DOCSLIB.ORG

SWR2 Musikstunde

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
SWR2 Musikstunde SWR2 MANUSKRIPT SWR2 Musikstunde Gaetano Donizetti – Meister des Belcantos (4) Mit Ulla Zierau Sendung: 1. Februar 2018 Redaktion: Dr. Ulla Zierau Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Service: SWR2 Musikstunde können Sie auch als Live-Stream hören im SWR2 Webradio unter www.swr2.de Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/300 200 oder swr2.de 1 SWR2 Musikstunde mit Ulla Zierau 29. Januar – 02. Februar 2018 Gaetano Donizetti – Meister des Belcantos (4) Gaetano Donizetti – er ist der Meister des Belcantos. Nach dem Tod des jungen Vincenzo Bellini macht ihm diesen Titel keiner mehr streitig. Endlich bringt er jetzt auch in Paris die Zuschauer zum Lachen und zum Weinen. Ihre Begleiterin durch Donizettis Leben für die Oper ist Ulla Zierau. Titelmusik Gaetano Donizetti steht mitten Leben und blickt auf eine Reihe von Opern zurück, nicht nur in Italien. In Paris hat er mit "Marino Faliero“ seinen ersten Auftritt gehabt, zugegeben mit nur mäßigem Erfolg, dennoch hat er in der französischen Hauptstadt seinen Fußabdruck hinterlassen. Vom König wurde er zum Ritter geschlagen. Er ist Musikdirektor des Königlichen Theaters in Neapel und Kompositionslehrer am Musik-Konservatorium. Er hat sogar Chancen auf die Direktorenstelle. Im Moment läuft alles bestens. Donizettis Herz schlägt nach wie vor mit Leidenschaft für die Oper. In Neapel bringt er mal wieder eine Opera buffa auf die Bühne, eine Farsa, zu der er selbst den Text geschrieben hat. „Il Campanello“, „Das Glöckchen“. Der ältliche Apotheker Annibale heiratet die junge Serafina, in die eigentlich Enrico bis über beide Ohren verliebt ist. In ihm brodelt es vor Eifersucht. Also klingelt er den frisch vermählten Apotheker während der Hochzeitsnacht mit der Nachtglocke gleich mehrmals aus dem Bett und bittet um Pillen und Säfte für all seine Leiden. Mal zwickt es da, mal zwackt es dort. Urkomisch ist das. (1’10) Musik 1: Gaetano Donizetti: "Il Campanello", Szene Enrico -Don Annibale Enzo Dara (Bassbariton), Angelo Romero (Bariton) Wiener Symphonieorchester; Leitung: Gary Bertini SWF 336 0516 000, 4‘11 2 Enzo Dara und Angelo Romero in dieser herrlichen Szene aus der komischen Oper "Il Campanello. Gary Bertini leitete das Wiener Symphonieorchester. Mit dieser musikalischen Posse begeistert Donizetti im Sommer 1836 die Neapolitaner. Gerade sind die Donizettis in eine größere Wohnung in Neapel gezogen, da bricht die private Welt des Komponisten zusammen. Vor einem Jahr sind seine Eltern gestorben, jetzt verliert er seine kleine Familie, obwohl, eine Familie ist es eigentlich nie gewesen. Keines der Kinder hat überlebt und auch das dritte und letzte Kind bringt Virginia tot zur Welt. Wenige Tage später stirbt auch sie, mit nicht mal 29, an den Folgen der letzten Geburt. Während sie todkrank im Bett liegt und ganz Neapel durch die Cholera zu einem Totenhaus wird, flüchtet Donizetti in Arbeit. Er vertieft sich in das düstere Sujet, der Oper "Roberto Devereux" nach einem Text von Salvatore Cammarano. Eine zornige rachsüchtige Frau betrügt nicht nur ihren Mann, sondern verurteilt den treulosen Geliebten zum Tod, kalt und unwiederbringlich. Der Herzog von Nottingham versteht seine Frau nicht. Musik 2: Gaetano Donizetti: "Roberto Devereux", Cavatine des Nottingham (1. Akt) Roberto Frintali (Bariton) Orchester des Königlichen Opernhauses Covent Garden; Leitung: Maurizio Benini Opera Rara LC 00691, ORC 24, 3‘00 Der Herzog von Nottingham beklagt hier die für ihn unverständliche Melancholie seiner Frau: "Eine fatale Schwermut verdüstert auch mein Leben. Auch ich bin oft den Tränen nah". Roberto Frintali und das Orchester des Königlichen Opernhauses Covent Garden unter der Leitung von Maurizio Benini. Innerhalb der letzten drei Jahre hat Donizetti seine Eltern, seine drei Kinder und nun auch seine Frau verloren. Der einzige Mensch, der ihm noch bleibt, ist Virginias Bruder Antonio Vasselli, genannt "Totò". 3 An ihn schreibt Donizetti wenige Tage nach dem Tod seiner Frau: "Oh! mein Totò, lass‘ meine Trauer in der Deinigen ein Echo finden, denn ich brauche jemand, der mich versteht. Ich werde ewig unglücklich sein. Vertreibe mich nicht, denke, dass wir allein in dieser Welt sind. Oh Totò, Totò, schreib mir aus Mitleid, aus Liebe für Deinen Gaetano." In das Lied “Amore e morte” – „Liebe und Tod“ legt Donizetti den Schmerz um den Verlust eines geliebten Menschen. Da wird eine verwelkte Blume vom Symbol der Zuneigung zum Pfand des Schmerzes. Musik 3: Gaetano Donizetti: “Amore e morte” Cecilia Bartoli, Mezzosoparan / James Levine, Klavier M0274477 008, LC 0171, DECCA 455 513-2, 3’23 Cecilia Bartoli sang "Amore e morte", "Liebe und Tod" von Gaetano Donizetti. Am Klavier begleitete James Levine. Über ihren Tod hinaus bleibt Donizetti seiner Frau Virginia treu. Trotz mancher Überlegung und dem Zureden einiger Freunde heiratet er nicht mehr. Affären gibt es schon, aber keine Ehe. Der Zerfall seiner kleinen, privaten Welt stürzt Donizetti in eine tiefe Krise. Nach dem Misserfolg der Oper "Maria di Rudenz" in Venedig kehrt er allein in die leere Wohnung nach Neapel zurück, wo er sich einsam fühlt. Donizetti plant eine Premiere am Teatro San Carlo. Die Titelrolle der neuen Oper "Poliuto" schreibt er für den Tenor Adolphe Nourrit. Der französische Sänger hat wegen Rivalitätskämpfen die Pariser Oper verlassen. Nun sucht er in Neapel nach neuen Aufgaben und trifft auf Donizetti. Und der muss sich wieder einmal mit der Zensur auseinandersetzen. Sie hat ihm schon manche Oper zerstört und Aufführung vereitelt, so auch diesmal. Der Inhalt sei zu religiös. „Poliuto“ wird verboten. 4 Für Adolphe Nourrit eine existenzbedrohliche Entscheidung. Kurze Zeit später stürzt sich der 39-jährige Tenor von seinem Wohnhaus in Neapel in den Tod. Die Uraufführung des Poliuto findet erst viel später statt. Musik 4: Gaetano Donizetti: "Poliuto", Arie des Poliuto (2. Akt) Roando Villazon (Tenor) Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi; Leitung: Daniele Callegari M0283388 008, Deutsche Grammophon, 4777593, 4‘02 Rolando Villazon mit der Arie des Poliuto aus dem 2. Akt der Oper. Daniele Callegari leitete das Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Die Zensur verbietet die Uraufführung des "Poliuto". Donizetti ist von Neapel, seiner langjährigen Wahlheimat, tief enttäuscht. Hinzu kommen heftige Ausein- andersetzungen am Konservatorium, wo er seit langer Zeit unterrichtet. Er ärgert sich so sehr und reicht als Musikprofessor seinen Rücktritt ein. Allein, missverstanden, bevormundet, Neapel ist nicht mehr das, was es einmal für ihn war. Nichts hält ihn mehr hier. Da kommt ein Schreiben vom Intendanten der französischen Grand Opéra, Charles Duponchel wie gerufen. Donizetti soll zwei Opern für Paris schreiben. Ohne zu zögern, willigt er ein und wartet sehnsüchtig, ja ungeduldig auf ein Libretto des Franzosen Eugène Scribe. Doch ganz so reibungslos, wie erwünscht läuft es nicht. Donizetti ist mit dem Textbuch unzufrieden und schickt es kurzerhand zurück. Jahrelang hat er auf ein Zeichen aus Paris gewartet. Und jetzt setzt er gleich zwei Aufträge der Pariser Grand Opéra aufs Spiel, weil ihm der Text nicht gefällt. Donizetti will Gefühle auf die Bühne bringen und keine Schlachten, wie er sagt. Vertrauensvoll wendet er sich an seinen Freund Gilbert Louis Duprez: 5 „Ich habe geschrieben, dass ich einen solchen Stoff nicht haben möchte: ein Verräter seines Vaterlandes und Liebe fast nur wie eine Episode gefallen mir nicht. Ich wünsche ein charakteristisches Drama mit zwei oder drei interessanten, eindringlichen Situationen, die anders als die gewöhnlichen Sachen sind, die schon tausendmal in Italien gemacht worden sind. Bitte bringen Sie diese Sache ins Reine und tun sie es vorsichtig, damit Scribe nicht über die Änderungen, die ich in dem Libretto wünsche, beleidigt ist." Zuversichtlich macht sich Donizetti auf den Weg nach Paris. Erst einmal will er seinen "Roberto Devereux" am Théâtre Italien aufführen und komponiert hierfür eine ordentliche Ouvertüre. Dann betreut er dort die Inszenierung seines Liebestranks. Eine begeisterte Besucherin schreibt am Abend nach der Aufführung noch an den Komponisten: "Es ist mir unmöglich, diesen Tag zu Ende gehen zu lassen, ohne Ihnen für den unendlichen Genuss zu danken, den ich soeben beim Anhören der zauberhaften Musik des "Elisir d’amore" empfunden habe. Es ist ein herrliches Lustspiel voll Musik. Es ist lebhaft, geistvoll, zart und zugleich melancholisch und heiter, und nichts könnte den Reichtum ihres Talents besser zeigen. Trotzdem wir hier in Frankreich vorgeben, nur das Traurige zu lieben, zweifle ich nicht, dass "Elisir" einen großen und bleibenden Erfolg haben wird." Musik 5 Gaetano Donizetti: L’elisir d’amore, Ausschnitt 2. Akt Roberto Alagna, Nemorino Elena Dan, Gianetta Chor und Orchester der Staatsoper Lyon; Leitung: Evelino Pidò LC 00171 Decca, 455 691-2, 2’00 Nemorino glaubt an die Kraft des Zaubertranks in dieser Szene aus dem 2. Akt des Liebestranks mit Roberto Alagna und Elena Dan. Evelino Pidò leitete Chor und Orchester der Staatsoper Lyon. 6 "Elisir" werde einen großen und
Load more

Recommended publications
  • Fabulously Tidal — Issue 117, 1 January 2018
    Fabulously Tidal — Issue 117, 1 January 2018 SPONSORED FEATURE — PHILIP SAWYERS' THIRD SYMPHONY Alice McVeigh: 'This is a fabulously tidal symphony, with wild expanses of differing moods, but it begins with a ripple of unease. We in the cello section were told to play the opening with as much stillness as possible, allowing the first theme to grow as it weaves into violins and violas, into threads of flute and oboe, and — from there — into a tempestuous section of interweaving themes. The argument descends into a woodwind quarrel, resolved by flute and oboe, decorated by horns — while the strings continue to niggle and churn away at any sense of calm. 'Then solo bassoon ignites a new, still tenser, section. The violins take over, lightly but resolutely, answered by middle strings conveying a sense of tenderness — but with a bitter aftertaste. (This is incidentally one of Sawyers' most characteristic strengths: a tenderness, never saccharine, often undermined by subtle discontent.) From the brass comes the first glimpse of escape: the powerful broken octave theme over which the other themes furiously contend. 'The cellos at the recapitulation, now deepened and enriched, are twisted by Sawyers into something passionate and grounded in lower brass, reinforced by timpani. The movement ends with the heavy brass seemingly triumphant over the strings' stubborn reiteration of the theme. Still, the lower strings' pessimism prevails. 'Tutti violins kick-start the second movement with a dramatic leap from their richest register, only yielding to keening solo oboe. 'The sobered strings leave the solo winds to mourn, yet, with characteristic Sawyers intensity, something is brewing at subterranean depths: eventually, the violas' chuntering is answered by full insistent brass, in a stormily ecstatic tantrum.
    [Show full text]
  • Enzo Dara - Legenda Komické Opery
    JANÁČKOVA AKADEMIE MÚZICKÝCH UMĚNÍ V BRNĚ Hudební fakulta Katedra zpěvu Sólový zpěv Enzo Dara - legenda komické opery Diplomová práce Autor práce: David Szendiuch Vedoucí práce: doc. Mgr. MgA. Monika Holá Ph.D. Oponent práce: PhDr. Alena Borková Brno 2015 Bibliografický záznam Szendiuch, David: Enzo Dara - legenda komické opery (Enzo Dara - legend of comic opera). Brno: Janáčkova akademie múzických umění v Brně, Hudební fakulta, Katedra zpěvu, 2015, s. 49. Vedoucí magisterské práce doc. Mgr. MgA. Monika Holá Ph.D. Anotace Diplomová práce na téma „Enzo Dara - legenda komické opery“ pojednává o italském operním pěvci Enzo Darovi. V práci je dokumentován vývoj jeho bohaté pěvecké kariéry, která od počátku 70. let minulého století nevyhnutelně mířila k světovým operním jevištím. Cílem je představit a vyzdvihnout tohoto výjimečného operního pěvce, který dokázal v průběhu své kariéry zvládnout téměř všechny basové komické role na nejvyšší mistrovské úrovni. Nemalou měrou tak přispěl k obohacení hudební kultury, která si zasluhuje podrobnější prezentaci v českém hudebním prostředí. V nejlepších letech svého života, zužitkoval své životní zkušenosti v pozici režiséra a pedagoga. Annotation This Master's Thesis, with the subject "Enzo Dara- the legend of comical opera", deals about Italian singer Enzo Dara. In the master's thesis it is described his rich singing career, which was, inevitable, since the beginning of seventies of last century, heading to the worlds’ opera stages. The aim of the master's thesis is to introduce as well as to emphasize this extraordinary opera singer who managed during his career to deal with all his bass comical roles at the most possible highest masterly level.
    [Show full text]
  • Una Fonte Ignorata Del Don Pasquale Di Gaetano Donizetti
    Italogramma, Vol. 4 (2012) http://italogramma.elte.hu „sul fil di ragno della memoria” Gerardo Guccini INTORNO ALLO SCHIAFFO DI NORINA: UNA FONTE IGNORATA DEL DON PASQUALE DI GAETANO DONIZETTI Verso la fine del settembre del 1842, Donizetti, appena giunto a Parigi, ricevette dal direttore del Théâtre-Italien, l’influentissimo Jules Janin, uno schema di contratto composto di sette articoli. Il documento non faceva menzione al titolo e all’argomento dell’opera, ma specificava che avrebbe dovuto essere un’opera buffa e che i suoi interpreti sareb- bero stati la Grisi, Mario, Lablache e Tamburini. Si trattava di cantanti ben noti al compositore. Il suo sodalizio con Lablache e Tamburini durava da più vent’anni, quello con Giulia Grisi da più di dieci, e solo per il tenore Mario non aveva scritto alcuna parte. È probabile che alla firma del contratto (datato 27 settembre 1842) Donizetti, che era uso riferire il processo compositivo alle qualità vocali e recitative dei cantanti, avesse già individuato un argomento adatto allo straordina- rio ensemble nel Ser Marc’Antonio (1810) di Stefano Pavesi su libretto di Angelo Anelli. Proprio in quel periodo, il 28 agosto 1842, la popo- lare opera buffa era stata infatti ripresa al Kärntnertortheater. Wil- liam Ashbrook, nella fondamentale biografia donizettiana, osserva che “benché Donizetti avesse lasciato Vienna circa due mesi prima di questa riesumazione, quasi certamente sapeva che doveva avere luogo e ciò potrebbe avergli suggerito di usare il libretto di Anelli come pun- to di partenza di una propria opera buffa” (Donizetti. La vita, Torino, EDT/Musica, 1986, p. 247 n.).
    [Show full text]
  • |What to Expect from L'elisir D'amore
    | WHAT TO EXPECT FROM L’ELISIR D’AMORE AN ANCIENT LEGEND, A POTION OF QUESTIONABLE ORIGIN, AND THE WORK: a single tear: sometimes that’s all you need to live happily ever after. When L’ELISIR D’AMORE Gaetano Donizetti and Felice Romani—among the most famous Italian An opera in two acts, sung in Italian composers and librettists of their day, respectively—joined forces in 1832 Music by Gaetano Donizetti to adapt a French comic opera for the Italian stage, the result was nothing Libretto by Felice Romani short of magical. An effervescent mixture of tender young love, unforget- Based on the opera Le Philtre table characters, and some of the most delightful music ever written, L’Eli s ir (The Potion) by Eugène Scribe and d’Amore (The Elixir of Love) quickly became the most popular opera in Italy. Daniel-François-Esprit Auber Donizetti’s comic masterpiece arrived at the Metropolitan Opera in 1904, First performed May 12, 1832, at the and many of the world’s most famous musicians have since brought the opera Teatro alla Cannobiana, Milan, Italy to life on the Met’s stage. Today, Bartlett Sher’s vibrant production conjures the rustic Italian countryside within the opulence of the opera house, while PRODUCTION Catherine Zuber’s colorful costumes add a dash of zesty wit. Toss in a feisty Domingo Hindoyan, Conductor female lead, an earnest and lovesick young man, a military braggart, and an Bartlett Sher, Production ebullient charlatan, and the result is a delectable concoction of plot twists, Michael Yeargan, Set Designer sparkling humor, and exhilarating music that will make you laugh, cheer, Catherine Zuber, Costume Designer and maybe even fall in love.
    [Show full text]
  • L'œuvre À L'affiche
    37 affiche xp 2/06/05 10:13 Page 120 L'œuvre à l'affiche Recherches: Elisabetta Soldini avec la contribution de César Arturo Dillon, Georges Farret Calendrier des premières représentations du Barbier de Séville d’après A. Loewenberg, Annals of Opera 1597-1940, Londres 1978 et Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters, éd. C. Dahlhaus et S. Döhring, 1991 Le signe [▼] renvoie aux tableaux des pages suivantes. Sauf indication contraire signalée entre parenthèses, l’œuvre a été chantée en italien: [Ang] anglais, [All] allemand, [Bulg] bulgare, [Cro] croate, [Dan] danois, [Esp] espagnol, [Est] estonien, [Finn] finnois, [Flam] flamand, [Fr] français, [Héb] hébreu, [Hong] hongrois, [Lett] letton, [Lit] Lituanien, [Née] néerlandais, [Nor] norvégien, [Pol] polonais, [Rou] roumain, [Ru] russe, [Serb] serbe, [Slov] slovène, [Sué] suédois, [Tch] tchèque CRÉATION: 20 février 1816, Rome, Teatro Argentina. [▼] 1869: décembre, Le Caire. 1871: 3 novembre, Paris, Athénée. 1818: 10 mars, Londres, Her Majesty’s Theatre. - 16 juillet, Barcelone. - 1874: 29 septembre, Helsinki. [Finn] - 2 décembre, Zagreb. [Cro] 13 octobre, Londres, Covent Garden. [Ang] 1875: Le Cap. 1819: 1er janvier, Munich. - Carnaval, Lisbonne. - 3 mai, New York [Ang] - 1876: Tiflis. - Kiev. [Ru] 27 mai, Graz. [All] - 28 septembre, Vienne, Theater auf der Wieden. [All] - 1883: 23 novembre, New York, Metropolitan. 26 octobre, Paris, Théâtre-Italien. 1884: 8 novembre, Paris, Opéra-Comique. 1820: 6 septembre, Milan, Teatro alla Scala. - 29 septembre, Prague. [All] - 1905 : Ljubljana. [Slov] 3 octobre, Braunschweig. [All] - 16 décembre, Vienne, Kärntnertor- 1913 : 3 mai, Christiania (Oslo). [Norv] Theater. [All] - 18 décembre, Brünn. [All] 1918 : Shanghai. [Ru] 1821: 25 août, Madrid. - 31 août, Odessa. - 19 septembre, Lyon.
    [Show full text]
  • LA SCALA ACADEMY of LYRIC OPERA Academic Years 2021-2023
    CALL FOR APPLICATIONS LA SCALA ACADEMY OF LYRIC OPERA academic years 2021-2023 Photo: Mario Wurzburger AT SCHOOL WITH LA SCALA LA SCALA ACADEMY he La Scala Academy provides thorough, in-depth OF LYRIC OPERA training to professional figures involved in the ounded by Riccardo Muti in 1997 under the artistic performing arts through its four departments: T direction of Leyla Gencer (and later of her successors Music, Dance, Stagecraft, Management. Its broad FMirella Freni and Renato Bruson), the La Scala Academy curriculum ranges from basic and core training courses of Lyric Opera carries forward the legacy of the “Cadetti to specialization courses and professional workshops. della Scala” school instituted in 1950 by Arturo Toscanini to The highest level of instruction is ensured by Teatro conserve and transmit the Italian operatic tradition to the alla Scala professionals, acclaimed performers, and new generations. renowned experts in the performing arts. The Academy provides young opera singers with a solid The teaching method derives from the philosophy of background in voice and music, honing their technical and learning by doing and prepares students for their future interpretive skills in a two-year program to prepare them for career through intense daily exposure to the performing a successful professional career. arts in a real world context. The teaching staff is composed of artists of the highest caliber who are able to transmit their stage experience to the students. They are led by Luciana D’Intino, head instructor, in charge of vocal and interpretive technique. Among her colleagues are the opera coaches Vincenzo Scalera, Umberto FOUNDING PARTNERS Finazzi, James Vaughan, Nelson Guido Calzi, and Michele D’Elia for role studies, and the director Marina Bianchi, who teaches stage arts.
    [Show full text]
  • CURRICULUM VITAE NIKITA STOROJEV, Bass
    CURRICULUM VITAE NIKITA STOROJEV, Bass http://www.nikitastorojev.com Education 1970-72 State University at Sverdlovsk; Philosophy Major 1972-75 Mussorgsky Conservatory of Yekaterinburg Mastered bel canto technique under the direction of professor Ian Voutiras 1975-78 Moscow Tchaikovsky Conservatory of Music Diplomas received: Opera Singer ( оперный певец ) Chamber Music Singer ( камерный певец ) Professor of Voice ( педагог оперного пения ) 1977-80 Studied stage directing under professor/stage director Joseph Tumanov Studied and specialized in stage interpretation under Professor Eugene Nesterenko Private lessons with Tonini (coach of Pavarotti), Nicolai Ghiaurov, Jerome Hines and Giulio Fioravanti Professional Qualifications (Opera/Concert Performance) 1976-81 Principal soloist at the Bolshoi Opera 1978 Winner of International Tchaikovsky Competition, Moscow 1976-81 Principal soloist, Philharmonic Society of Moscow, gaining experience from working with the best Russian orchestras and conductors; Eugene Svetlanov, Gennady Rozhdestvenski, Boris Hikin, Yuri Fedosseyev, Valéry Gergiev 1983-85 Principal soloist with the Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf. Italian repertoire prepared and performed with Alberto Erede. German repertoire prepared and performed with Peter Schneider (conductor) and Yuri Kout (conductor). 1983-2007 Principal guest soloist at the opera houses, concert halls and international festivals: Milan, New York, Paris, London, Vienna, Berlin, Madrid, München, Moscow, St. Petersburg, Amsterdam, Rome, Tokyo, San Francisco….. Languages: Russian, English, Spanish, Italian, German, French Academic Employment 2007-2001 Assistant Professor of Voice and Opera, University of Texas at Austin 1997-1996 Professor of Voice and Opera, Schola Cantorum, Paris: 1982-1981 Professor, Escuela Superior de Música, Monterrey 1977-1978: Assistant to Eugene Nesterenko in Moscow Conservatory Teaching Experience 2001-2007 Assistant Professor, Voice/Opera Division, University of Texas at Austin 1978-2007 Master classes in: Moscow Conservatory, St.
    [Show full text]
  • Roger Parker: Curriculum Vitae
    1 Roger Parker Publications I Books 1. Giacomo Puccini: La bohème (Cambridge, 1986). With Arthur Groos 2. Studies in Early Verdi (1832-1844) (New York, 1989) 3. Leonora’s Last Act: Essays in Verdian Discourse (Princeton, 1997) 4. “Arpa d’or”: The Verdian Patriotic Chorus (Parma, 1997) 5. Remaking the Song: Operatic Visions and Revisions from Handel to Berio (Berkeley, 2006) 6. New Grove Guide to Verdi and his Operas (Oxford, 2007); revised entries from The New Grove Dictionaries (see VIII/2 and VIII/5 below) 7. Opera’s Last Four Hundred Years (in preparation, to be published by Penguin Books/Norton). With Carolyn Abbate II Books (edited/translated) 1. Gabriele Baldini, The Story of Giuseppe Verdi (Cambridge, 1980); trans. and ed. 2. Reading Opera (Princeton, 1988); ed. with Arthur Groos 3. Analyzing Opera: Verdi and Wagner (Berkeley, 1989); ed. with Carolyn Abbate 4. Pierluigi Petrobelli, Music in the Theater: Essays on Verdi and Other Composers (Princeton, 1994); trans. 5. The Oxford Illustrated History of Opera (Oxford, 1994); translated into German (Stuttgart. 1998), Italian (Milan, 1998), Spanish (Barcelona, 1998), Japanese (Tokyo, 1999); repr. (slightly revised) as The Oxford History of Opera (1996); repr. paperback (2001); ed. 6. Reading Critics Reading: Opera and Ballet Criticism in France from the Revolution to 1848 (Oxford, 2001); ed. with Mary Ann Smart 7. Verdi in Performance (Oxford, 2001); ed. with Alison Latham 8. Pensieri per un maestro: Studi in onore di Pierluigi Petrobelli (Turin, 2002); ed. with Stefano La Via 9. Puccini: Manon Lescaut, special issue of The Opera Quarterly, 24/1-2 (2008); ed.
    [Show full text]
  • Beach Party Ci Nd Erella Study Guide
    BEACH PARTY CI ND ERELLA STUDY GUIDE NASHVILLE OPERA CINDERELLA by Gioachino Rossini JUNE 12, 2021 The Ann & Frank Bumstead Production Special 90-minute Adaptation Ascend Amphitheater Directed by John Hoomes Conducted by Dean Williamson Featuring the Nashville Opera Orchestra CAST & CHARACTERS Cinderella (Angelina) Emily Fons* The Prince Matthew Grills* Dandini Jonathan Beyer* Don Magnifico Stefano de Peppo* Alidoro Christopher Curcuruto*† Tisbe Emilyl Cottam*† Clorinda Bryn Holdsworth* Brian Russell Jonas Grumby * Nashville Opera debut † 2021 Mary Ragland Emerging Artist TICKETS & INFORMATION Contact Nashville Opera at 615.832.5242 or visit nashvilleopera.org/cinderella SPONSORED BY ANN MARIE AND MARTIN M cNAMARA III NASHVILLE WITH SUPPORT FROM THE JUDY & NOAH SUE & EARL OPERA LIFF FOUNDATION SWENSSON THE STORY Rossini composed his version of the CINDERELLA folk tale in a staggering three weeks during 1817. He was only twenty-four years old at the time. Based on Charles Perrault’s CENDRILLON of 1697, La Cenerentola follows a common girl who dreams of a happier life and a prince who seeks to marry the most beautiful girl he can find. Rossini’s plot diverges from the fairy-tale tradition and takes a more realistic approach, with an endearing and sensible central character. Director John Hoomes brings some of the magic spirit back by setting the farcical tale by the sea in his BEACH BLANKET BINGO -inspired staging. THIS SYNOPSIS HAS BEEN UPDATED TO REFLECT JOHN HOOMES’S BEACH-PARTY STAGING It’s morning in the broken-down surf shop owned by Don and tells him to search for the young woman wearing the Magnifico.
    [Show full text]
  • Elisiramoreteacher V3.Indd
    The Educator’s Guide to L’Elisir d’Amore By Gaetano Donizetti A companion to the Student Guide HOW TO USE THIS GUIDE Opera offers a unique teaching opportunity, to explore the arts through many different disciplines including literature, art, history, and music. This guide has been designed to provide educators with suggestions on how to integrate the music and historical background of Donizetti’s L’elisir d’amore into the existing curricula. For applicable National Standards, please contact the Washington National Opera’s Education and Community Programs Department at 202.448.3465 or at [email protected]. WHAT TO DO WHEN YOU GET THERE The dress rehearsal of L’elisir d’amore will begin promptly at 7:00 p.m. The Kennedy Center Opera House doors open 30 minutes prior to the start of the performance. Please plan to arrive early, as latecomers will be seated only at suitable breaks in the music, often not until intermission. Seating at Washington National Opera’s dress rehearsals is open. When you arrive, please have your passes ready to present to the ushers who will direct you to the area of the Opera House where you will be seated. The running time for this rehearsal of L’elisir d’amore is approximately two hours and 24 minutes, including one intermission. YOUR ROLE IN THE OPERA Opera is a collaborative art. It requires the work of many people including the director, designer, singers, orchestra, technicians, crew, and the audience. The audience is an important part of every performance. Your role is to suspend disbelief and imagine that the story enacted before you is really happening; to let the action and music surround you, and to become part of the show.
    [Show full text]
  • Don Pasquale
    Gaetano Donizetti Don Pasquale CONDUCTOR Dramma buffo in three acts James Levine Libretto by Giovanni Ruffini and the composer PRODUCTION Otto Schenk Saturday, November 13, 2010, 1:00–3:45 pm SET & COSTUME DESIGNER Rolf Langenfass LIGHTING DESIGNER Duane Schuler This production of Don Pasquale was made possible by a generous gift from The Sybil B. Harrington Endowment Fund. The revival of this production was made possible by a gift from The Dr. M. Lee Pearce Foundation. GENERAL MANAGER Peter Gelb MUSIC DIRECTOR James Levine 2010–11 Season The 129th Metropolitan Opera performance of Gaetano Donizetti’s Don Pasquale Conductor James Levine in o r d e r o f v o c a l a p p e a r a n c e Don Pasquale, an elderly bachelor John Del Carlo Dr. Malatesta, his physician Mariusz Kwiecien* Ernesto, Pasquale’s nephew Matthew Polenzani Norina, a youthful widow, beloved of Ernesto Anna Netrebko A Notary, Malatesta’s cousin Carlino Bernard Fitch Saturday, November 13, 2010, 1:00–3:45 pm This afternoon’s performance is being transmitted live in high definition to movie theaters worldwide. The Met: Live in HD series is made possible by a generous grant from its founding sponsor, the Neubauer Family Foundation. Bloomberg is the global corporate sponsor of The Met: Live in HD. Marty Sohl/Metropolitan Opera Mariusz Kwiecien as Chorus Master Donald Palumbo Dr. Malatesta and Musical Preparation Denise Massé, Joseph Colaneri, Anna Netrebko as Carrie-Ann Matheson, Carol Isaac, and Hemdi Kfir Norina in a scene Assistant Stage Directors J. Knighten Smit and from Donizetti’s Don Pasquale Kathleen Smith Belcher Prompter Carrie-Ann Matheson Met Titles Sonya Friedman Scenery, properties, and electrical props constructed and painted in Metropolitan Opera Shops Costumes executed by Metropolitan Opera Costume Department Wigs by Metropolitan Opera Wig Department Assistant to the costume designer Philip Heckman This performance is made possible in part by public funds from the New York State Council on the Arts.
    [Show full text]
  • Claudio Abbado Eine Sendereihe Von Kai Luehrs-Kaiser 25.04.2021 15.03 Uhr
    Claudio Abbado Eine Sendereihe von Kai Luehrs-Kaiser 25.04.2021 15.03 Uhr 17. Folge: Rossiniana Abbado entdeckt einen Belcanto-Meister für die Welt 15:05:1 2 0 Herzlich willkommen, meine Damen und Herren, zu einer weiteren Folge unserer Sendereihe über den Dirigenten Claudio Abbado. Heute: Rossiniana. Abbado entdeckt einen Belcanto-Meister für die Welt. 1 DG Gioacchino Rossini 2’21 LC 00173 “La Cenerentola” 479 0125 2. Akt, Temporale (Gewittermusik) Track 613 Evt. London Symphony Orchestra leicht anblenden Ltg. Claudio Abbado 1971 (= 2’21) I Fast so, als sei’s ein Stück aus Beethovens „Pastorale“: „Temporale”, die Gewittermusik aus der Oper “La Cenerentola” von Gioacchino Rossini; hier 1971 mit dem London Symphony Orchestra, dirigiert von Claudio Abbado. Und schon sehen wir, im Hereinkommen, worin das Geheimnis der Wiederentdeckung Rossinis – eines gemeinhin für gegeben hingenommenen und für zu leicht befundenen Komponisten des 19. Jahrhunderts – von Seiten Claudio Abbados bestanden haben mag: Er nahm ihn ernst. So ernst wie einen ausgewachsenen Symphoniker. Er traute Rossini Orchesterfarben und Kompositionsstrukturen zu, die sich nicht in bloßer Unterhaltungs- oder gar Untermalungsmusik erschöpften. Abbado tat so, als sei Rossini kein Dutzendkomponist für eine ausgewählte Klientel von Spezialisten (oder gar Sonderlingen); sondern: ein Meister für alle. Und schon wurde er es. Und damit herzlich willkommen zu einer ‘Geniestreich-Sendung’ innerhalb unserer Abbado-Sendereihe. So zäh und über Jahrzehnte hin nämlich ein Häuflein Unentwegter und allerliebst besessener Rossinianer und Rossinisten sich für ihr Herzensanliegen namens Rossini eingesetzt haben mögen – und zwar durchaus mit Erfolg: © rbbKultur 2021 www.rbbkultur.de Claudio Abbado Eine Sendereihe von Kai Luehrs-Kaiser 25.04.2021 15.03 Uhr Im “Sturm” genommen – und deswegen die “Sturmmusik” zu Anfang dieser Sendung – hat doch wohl erst Abbado diesen Komponisten, den er ebenso aufwertete wie befreite.
    [Show full text]