FR/23 APRIL 2021

STREAMING-KONZERT AUS DEM ORCHESTERHAUS 19.30 UHR Jean Sibelius «Les Introuvables»

Luzerner Sinfonieorchester | John Storgårds, Leitung | Noa Wildschut, Violine Werke von Sibelius

Erstklassiger Klangkörper, renommierte Dirigenten und Solisten, internationale Ausstrahlung. 215. KONZERTSAISON | 2020/21 Principal Sponsor Öffentliche Beiträge Zweckverband Grosse Kulturbetriebe mit Subventionen von Kanton und Stadt Luzern. Kantone Aargau, Obwalden, Nidwalden, Schwyz, Uri, Zug und Zürich mit indirekten STREAMING-KONZERT AUS DEM ORCHESTERHAUS Beiträgen im Rahmen des interkantonalen Kulturlastenausgleichs. Freitag, 23. April 2021 | 19.30 Uhr Residenzsponsoren

Co-Sponsoren Geistlich Pharma AG 04 Jean Sibelius (1865 – 1957) Jörg Lienert AG Humoresken für Violine und Orchester | 20’ Medela AG Nr. 1 d-Moll op. 87 Schurter Holding AG, Luzern Nr. 2 D-Dur op. 87 Partner Sinfonieball 2021 Nr. 3 g-Moll op. 89a Gübelin Jewellery Nr. 4 g-Moll op. 89b Nr. 5 Es-Dur op.89/c Medienpartner Hauptsponsoren Luzerner Zeitung AG Nr. 6 g-Moll op.89/d

Hotelpartner 07 Jean Sibelius Hotel Schweizerhof Luzern Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43 | 45’

Autopartner Allegretto Garage Epper Luzern Tempo andante, ma rubato Vivacissimo Förderpartner Finale. Allegro moderato Beisheim Stiftung Geert und Lore Blanken-Schlemper-Stiftung 10 Noa Wildschut, Violine Stiftungen und Mäzene 12 John Storgårds, Leitung Arthur Waser Stiftung 14 Luzerner Sinfonieorchester Clariant Foundation Dätwyler Stiftung Michael und Emmy Lou Pieper Fonds Ernst Göhner Stiftung Géza Anda-Stiftung International Music and Art Foundation Josef Müller Stiftung Muri Kuma Foundation Landis & Gyr Stiftung Marc Rich Foundation for Education, Culture & Welfare Posen Foundation Strebi Stiftung Luzern ZYKLUS Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia JEAN Vontobel-Stiftung SIBELIUS

Wir danken unseren Partnern herzlich.

«Les Introuvables» ist ein jährlicher Themenschwerpunkt des Luzerner Sinfonieorchesters. Er wird von der Arthur Waser Stiftung unterstützt.

PATRONAT

03 WERKE

Jean Sibelius – Humoresken für Violine und Orchester Obwohl es sich bei den Humoresken um kleinformatige

In seinen Teenager-Jahren hatte Jean Sibe - November 1919 zusammen mit der end - Kompositionen handelt, meinte Sibelius, es sei Musik lius nur einen Wunsch: ein berühmter gültigen Fassung der Sinfonie Nr. 5 urauf- «von grossem Format». Man muss dazu wissen, dass er Geigenvirtuose zu werden. Doch da gab es geführt. während des Ersten Weltkriegs fast ausschliesslich kurze Hindernisse. Besonders negativ ins Ge- wicht fiel der Umstand, dass er seinen ers - Trotz unterschiedlicher Opuszahlen gehören Werke komponierte, um in dieser wirtschaftlich arg ten Geigenunterricht erst mit 15 Jahren die Werke zusammen, und Sibelius wollte gebeutelten Zeit überhaupt etwas verdienen zu können. bekam. Reichlich spät also – bereits zu spät? sie als Serie aufgeführt wissen. Obwohl es Zudem litt er an schrecklichem Lampenfie- sich im Einzelnen um kleinformatige Kom- ber – keine gute Voraussetzung für eine positionen handelt, meinte Sibelius, es sei Virtuosenkarriere. Dennoch übte er unent- Musik «von grossem Format». Man muss wegt auf sein Ziel hin, und in späteren dazu wissen, dass Sibelius während des Ers - Jahren erinnerte er sich gerne an diese Zeit ten Weltkriegs fast ausschliesslich kurze zurück, in der er mit seiner Violine am Ufer Werke komponierte, um in dieser wirtschaft - des finnischen Vanajavesi-Sees gestanden lich arg gebeutelten Zeit überhaupt etwas und vor der Natur als einzigem Publikum verdienen zu können. Die Humoresken improvisiert hatte. erweisen sich als sehr abwechslungsreiche Werke von ausdrucksstarkem Charakter; Mit 25 Jahren wagte er schliesslich den ent- ursprünglich hatte Sibelius erwogen, den scheidenden Sprung und meldete sich Zyklus «Lyrische Tänze» zu nennen. bei den Wiener Philharmonikern zum Pro- Nr. 1 erinnert mit ihrem ausgeprägten tän- bespiel an, als dort eine Vakanz offenstand. zerischen Grundduktus an eine Mazurka. Die Philharmoniker lehnten ihn erwar- Die Humoreske Nr. 2 setzt auf das Gegen - tungsgemäss ab: Er sei zu nervös, um ein über von begleitenden Orchesterfiguren, die guter Orchestermusiker zu werden. Aus wie ein Perpetuum mobile klingen, und war es mit dem Traum vom grossen Violin- den Virtuosenfiguren der Sologeige, die ein virtuosen – zum Glück, möchte man sagen: bisschen an den grossen Paganini erinnern. Denn Sibelius entschied, sich fortan ganz Die Humoreske Nr. 3 ähnelt einer Gavotte, aufs Komponieren zu konzentrieren. Die und die Nr. 4 bildet im gesamten Zyklus Geige blieb trotzdem sein Lieblingsinstru- eine Art von lyrischer Ruhepause. In der ment, und für dieses komponierte er in den Humoreske Nr. 5 darf die Sologeige ihr Jahren 1903 bis 1905 eines der bedeutends - ganzes Potential an virtuosem Können aus- Jean Sibelius, in den 1940er-Jahren ten Violinkonzerte der romantischen Litera- spielen – sozusagen ein geigerischer Flirt tur. Kein Meistergeiger, der es heute nicht mit dem Publikum. Die Nr. 6 führt den im Repertoire hätte. Dabei blieb es leider – ganzen Humoresken-Zyklus schliesslich oder doch nicht ganz? Zwar liess Sibelius zu einem sehr beseelten Ende. seinem genialen Violinkonzert kein weiteres Alles in allem sind diese Humoresken folgen, komponierte aber andere liebens - eine wertvolle Alternative zum sehr häufig werte Werke für Violine und Orchester – gespielten Violinkonzert von Sibelius. so in den Jahren 1916/17 sechs Humores- ken op. 87 und op. 89. Sie wurden am 24.

04 05 WERKE

Jean Sibelius – Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43

Jean Sibelius ist der erste grosse Sinfoniker des Nordens. Dennoch polarisiert seine Musik zum Teil bis heute, weniger in Eng- land und in den USA, wo sich die Werke von Sibelius grosser Beliebtheit erfreuen, als in deutschsprachigen Ländern, wo das Publikum bisweilen bis heute mit leichter Zurückhaltung reagiert. Immer noch scheint Sibelius’ Musik unter dem Verdikt des deutschen Star-Philosophen Theodor W. Adorno zu leiden, der ihr, sarkastisch bösartig, eine «Originalität der Hilflosig- keit» attestierte und ihr zudem unterstellte, dass in ihr «das ästhetisch Ungeformte als Stimme der Natur» sein künstlerisch fragwürdiges Unwesen treibe.

Eine fragwürdige, ja mehr noch: eine un - gerechte Unterstellung, die von wenig Ein- fühlung und Sachkompetenz zeugt. Sicher, Jean Sibelius, 1920 die Sinfonien von Sibelius reden ebenso sehr von der Weite nordischer Wald- und Winter 1900/01 verbrachte. Er vollendete Seelandschaften wie sie Finnlands Mytho - die Partitur nach seiner Rückkehr nach logie reflektieren. Dennoch, Programm - Finnland und unterzog das fertige Werk musik ist das in keinem Fall, und eine im Dezember 1901 nochmals einer umfas- hilflose erst recht nicht. Seine Musik, so senden Revision. Die Uraufführung fand sagte Sibelius, beginne erst dort, wo jedes am 8. März 1902 unter der Leitung des Programm aufhöre: «Meine Sinfonien Komponisten in Helsinki statt und wurde sind Musik.» vom Publikum begeistert aufgenommen. Bis heute gilt die zweite als die populärste Übrigens, nicht nur solche seit Jahrzehnten unter Sibelius’ sieben Sinfonien. kolportierten Vorurteile können täuschen, auch Bilder können täuschen. Auf CDs mit Sinfonien von Jean Sibelius werden näm- lich mit einfallsloser Vorliebe eisige, rau zerklüftete nordische Winterlandschaften abgebildet. Aber Sibelius skizzierte zum Beispiel seine Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43 in Italien, in Rapallo an der Riviera di Le- vante, wo er mit Frau und Tochter den

06 07 Die Sinfonien von Sibelius reden ebenso sehr von der Weite nordischer Wald- und Seelandschaften wie sie Finnlands Mythologie reflektieren. Dennoch, Programmmusik ist das in keinem Fall. Seine Musik, so sagte Sibelius, beginne erst dort, wo jedes Programm aufhöre: «Meine Sinfonien sind Musik.»

Das Andante weist durchaus dramatische Züge auf. Eine Melodie des Fagotts soll laut Sibelius an Don Juan und dessen Stei- nernen Gast (in Mozarts Oper «Don Gio- vanni») erinnern – also an den Auftritt des Todes. Eine lang gezogene, hymnisch sich steigernde Passage soll entsprechend Trauer ausdrücken, aber in gleichem Masse auch Trost spenden. Als dritter Satz folgt ein Scherzo von dämonischer Wildheit und Rasanz. Aus den berückenden Klängen, die den Satz beschliessen, erhebt sich – wie in Beethovens fünfter Sinfonie, wenn auch mit anderen musikalischen Mitteln – das sieghafte Thema des Finalsatzes. Ainola, Jean Sibelius’ Rückzugsort ab 1904 Ein machtvoller Orgelpunkt führt die Sin - fonie schliesslich zu einem glanzvollen, Mit ihr setzte sich Sibelius endgültig von heroisch apotheotischen Schluss. seinen sinfonischen Vorbildern ab – von Bruckner, Dvořák, aber auch von Tschaiko- wsky. Sogar an neuartige Experimente mit der sinfonischen Form wagte er sich. Der erste Satz beeindruckt vor allem durch eine bemerkenswerte Logik der Binnen- struktur, denn er beruht fast ausschliesslich auf den drei ansteigenden Noten der Strei- cher, die den Satz eröffnen. Ein echtes sin- fonisches Keimmotiv, auch wenn uns später die jauchzenden Fanfaren auf dem Höhe- punkt des Satzes in die imaginierte Welt nordischer Götter oder mythischer Helden zu versetzen scheinen.

Alle Texte: Werner Pfister

09 SOLIST

Im Laufe der Jahre hat sich Noa einen be- Noa ist bereits Preisträgerin zahlreicher Der niederländische öffentlich-rechtliche achtlichen Ruf aufgebaut und wird regel- Auszeichnungen und hat den ersten Preis Rundfunk NTR hat im Jahr 2012 eine mässig zu Festivals, Rezitalen und Solokon- beim Internationalen Violinwettbewerb Dokumentation mit dem Titel «Noa 11» ver- zerten mit Orchestern im In- und Ausland Louis Spohr in Weimar (im Alter von 9), öffentlicht und im September 2017 folgte eingeladen. Sie musiziert mit inspirieren- den ersten Preis beim Iordens Violinwett - die Dokumentation «A Family Quartet» BILD: MARCO BORGGREVE den Musikern wie Anne-Sophie Mutter, bewerb in Den Haag (im Alter von 10) und über Noa und ihre Familie. Diese wurde in , Menahem Pressler, Igor Levit, den Concertgebouw Nachwuchspreis 2013 vielen niederländischen Kinos gezeigt und Enrico Pace, Quirine Viersen, Paolo Giaco- (im Alter von 11) gewonnen. 2017 erhielt im Fernsehen ausgestrahlt. metti, Arthur und Lucas Jussen sowie sie das Anton Kersjes-Violinestipendium mit ihrer Duo-Rezitalpartnerin, der Pianis - (im Alter von 16) und 2018 den WEMAG- Noas Bogen ist ein Dominique Peccatte aus tin Elisabeth Brauß. Solis tenpreis der Festspiele Mecklenburg- der Mitte des 19. Jahrhunderts, der freund- Vorpommern. Noa wurde von der European licherweise von der niederländischen Musik- Noa arbeitet mit Orchestern wie dem Pitts- Concert Hall Organisation zum «ECHO instrumentenstiftung ausgeliehen wurde. burgh Symphony Orchestra, dem Royal Rising Star» für die Saison 2019/20 ge- Scottish National Orchestra, der Royal Liver- wählt; deshalb tourte sie durch Europa und pool Philharmonic, dem Rotterdams Phil- besuchte die grossen Konzerthallen. harmonisch Orkest, dem Residentie Orkest, Noa Wildschut, Violine dem Radio Filharmonisch Orkest, dem Noa begann ihren Violinunterricht im Alter Nederlands Philharmonisch Orkest, dem von 4 Jahren bei Coosje Wijzenbeek und Debüt beim Luzerner Sinfonieorchester: Nederlands Kamerorkest, dem Concertge- ab 2013 studierte sie bei Professor Vera Beths 15. März 2017 bouw Kamerorkest, der Camerata Salzburg, an der Musikhochschule Amsterdam. Die niederländische Geigerin Noa Wild- der Kremerata Baltica, den Mutter Virtuosi, Derzeit lernt sie bei Professor Antje Weit- schut (2001) ist erst 20 Jahre alt, hat aber dem Konzerthausorchester Berlin, dem haas an der Hochschule für Musik Hanns bereits ihren Platz in der internationalen Gürzenich Orchester Köln, dem Luzerner Eisler in Berlin. Zusätzlich zu den regulären klassischen Musikszene eingenommen. Im Sinfonieorchester, dem Sinfonieorchester Kursen besuchte Noa Meisterkurse und Alter von sechs Jahren spielte sie live im Basel, dem Philharmonischen Orchester Unterricht bei Ivry Gitlis, , niederländischen Fernsehen im Rahmen Heidelberg, der Deutschen Radio Philhar- Menahem Pressler, Frank Peter Zimmer- des «Kinderprinsengrachtconcert 2007» in monie Saarbrücken, dem Orquestra Sinfô- mann, Anner Bijlsma und Liviu Prunaru. Amsterdam, ein Jahr später gab sie ihr De- nica de João Pessoa in Brasilien und dem 2014–2019 war sie Mitglied der «Mutter büt im grossen Saal des Concertgebouws in Orquesta Sinfoniónica de Guayaquil in Virtuosi» unter der Leitung von Anne-Sophie Amsterdam. Seit September 2016 ist sie Ex- Ecuador, in Zusammenarbeit mit Dirigen- Mutter als jüngste offizielle Stipendiatin klusivkünstlerin bei Warner Classics. ten wie Manfred Honeck, James Gaffigan, der Anne-Sophie Mutter Stiftung. Michael Sanderling, Vasily Petrenko, Anja Bilmaier, Nicholas Collon und Elim Chan.

«Was mich am glücklichsten macht, ist die Freude, die ich durch meine Musik an Men- schen weitergeben kann und das gemein - same Musizieren mit anderen.»

10 11 LEITUNG

John Storgårds dirigiert namhafte Orchester trale Rolle in Storgårds’ Programmen. So Zu John Storgårds’ umfangreicher Disko- wie das WDR Sinfonieorchester Köln, das dirigert er regelmässig Weltpremieren von grafie zählen klassische Werke von Schu- Gewandhausorchester Leipzig, das Orches - häufig ihm gewidmeten Werken, wie zum mann, Mozart, Beethoven und Haydn, aber tre Philharmonique de Radio France, das Beispiel Per Nørgård’s Symphony Nr. 8 und auch Raritäten von Holmboe und Vasks mit MARCO BORGGREVE Orchestre National de France, das Orchestra Kaija Saariaho’s Nocturne for solo violin Storgårds als Solist. Seine Zyklen sämtli- BILD: Sinfonica Nazionale della RAI, das BBC «To the memory of Witold Lutosławski». cher Symphonien von Sibelius (2014) und Symphony Orchestra, das London Philhar- Nielsen (2015) mit dem BBC Philharmonic monic Orchestra sowie alle führenden Or- Im Opernbereich dirigerte er die Weltpre- Orchestra erhielten grossartige Kritiken. chester Skandinaviens, unter anderem das miere von Sebastian Fagerlunds neuer Oper Zudem wurde im November 2019 die dritte Helsinki Philharmonic Orchestra, bei dem «Höstsonaten – Autumn Sonata» mit der und abschliessende Aufnahme der Werke er 2008–2015 als Chefdirigent wirkte. Finnish National Opera, inszeniert von Sté- des amerikanischen Avantgarde-Komponi- Von 2016–2019 war er zudem Artistic Part- phane Braunschweig. Die Inszenierung war sten George Antheil veröffentlicht. Das ner des Münchener Kammerorchesters Finalist bei den International Opera Awards jüngste Projekt mit der BBC Philharmonic, und kehrt noch regelmässig zum Orchester 2018. die Aufnahme der späten Sinfonien von zurück. Darüber hinaus arbeitet er mit den Schostakowitsch, begann im April 2020 mit Sydney, Melbourne, Yomiuri Nippon and Im Sommer 2020 kehrte John Storgårds der Veröffentlichung der Sinfonie Nr. 11. NHK Symphony Orchestras sowie mit den mit dem BBC Philharmonic zu den digita- Mit dem Lapland Chamber Orchestra ver - John Storgårds, Dirigent Boston und Chicago Symphony Orchestras, len BBC Proms zurück, gefolgt von mehre- öffentlichte er für das BIS Label bereits viele dem Cleveland Orchestra, der New York ren Studiokonzerten und -aufnahmen mit international gefeierte Aufnahmen, unter Debüt beim Luzerner Sinfonieorchester: Philharmonic und den St. Louis and Detroit dem Orchester in Manchester. Weitere anderem Michelle Castellettis Arrangement 16. Januar 2019 Symphony Orchestras. Zu den Solisten, mit Höhepunkte der Saison 2020/21 sind seine für Kammerorchester von Gustav Mahlers «John Storgårds liess hoch emotionales, denen John Storgårds regelmässig zusam- Rückkehr zum London Philharmonic Or- 10. Sinfonie sowie Werke der finnischen überschäumendes, freies und lustvolles Mu- menarbeitet, gehören u.a. Yefim Bronfman, chestra sowie die Zusammenarbeit mit dem Komponistin Outi Tarkiainen. Weitere er- sizieren zu, was die grossartig mitgehenden Sol Gabetta, Kirill Gerstein, Håkan Harden- ORF Radio-Symphonieorchester Wien, folgreiche Veröffentlichungen beinhalten Bamberger weidlich auskosteten. [...] berger, Kari Kriikku, Gil Shaham, Baiba den Bamberger Symphoniker, der Dresdner Werke von Nørgård, Korngold, Aho und Es passte einfach alles – eine Sternstunde!» Skride, Christian Tetzlaff, Jean-Yves Thibau- Philharmonie, dem Netherlands Philhar - Rautavaara, letztere erhielt eine Grammy- Main Post John det, sowie Soile monic Orchestra sowie den Swedish, Scot- Nominierung und den Gramophone Award Isokoski und Anne Sofie von Otter. tish and Munich Chamber Orchestras. 2012. Storgårds hat sich als Dirigent sowie Violin- Nach dem erfolgreichen Konzert des «Dy- virtuose gleichermassen einen Namen ge- John Storgårds’ umfangreiches Repertoire namic Duos» mit dem Toronto Symphony John Storgårds studierte Violine mit Chaim macht und ist weithin für seine kreativen umfasst alle Sinfonien von Sibelius, Niel- Orchestra, teilt sich John Storgårds erneut Taub und war Konzertmeister des Swedish Programme und mitreissenden Konzerte sen, Bruckner, Brahms, Beethoven, Mozart, das Pult mit Barbara Hannigan, dieses Mal Radio Symphony Orchestra unter Esa-Pekka bekannt. Er ist Chief Guest Conductor des Schubert und Schumann. Er dirigierte die bei den Münchner Philharmonikern. Salonen, bevor er bei Jorma Panula und Eri BBC Philharmonic Orchestra, Principal finnischen Premieren von Schumanns ein- Klas das Dirigentenstudium begann. Guest Conductor des National Arts Centre ziger Oper «Genoveva» und seiner frühen Im Jahr 2002 wurde er mit dem finnischen Orchestra Ottawa und seit fast 25 Jahren Ar- «Zwickau» Sinfonie sowie die Weltpremiere Staatspreis für Musik ausgezeichnet – und tistic Director des Lapland Chamber Orche- von Sibelius Suite op. 117 für Violine und 2012 erhielt er den Pro Finlandia Preis. stras und geniesst weltweite Anerkennung Streicher und die späten Fragmente. Als für die innovativen Konzerte und preisge- Geiger gab Storgårds die finnische Premie- krönten Aufnahmen des Ensembles. re von Schumanns Violinsonate Nr. 3 sowie seines Cellokonzerts in der Version für Vio- line. Zeitgenössische Musik spielt eine zen-

12 13 LUZERNER SINFONIEORCHESTER

Luzerner Sinfonieorchester – ter. Weltweit renommierte Künstler wie Martha Argerich, Joshua Bell, Rudolf Buch- Residenzorchester KKL Luzern binder, Gautier und Renaud Capuçon,

Vilde Frang, Nelson Freire, Gil Shaham, VERA HARTMANN

«… a first rate performance!» Vadim Gluzman, Hélène Grimaud, Steven BILD: (BBC Radio 3 zur Aufnahme der Sinfonie Isserlis, Sol Gabetta, Truls Mørk, Daniil Nr. 3 von Sergei Rachmaninoff) Trifonov und Krystian Zimerman stehen in enger Beziehung zur Institution. «... something quite out of the ordinary (...) Lightness, transparency, geniality, warmth Gegründet wurde das Luzerner Sinfonie- and a keen sense of symphonic inexorability orchester in der Saison 1805/06, in der – Gaffigan and his Lucerne players offer a Entstehungszeit von Beethovens Violinkon- performance that combines exuberance zert sowie dessen vierter Sinfonie und dem with the utmost delicacy. (...) We can’t wait vierten Klavierkonzert. Mit seiner über to hear more.» 200-jährigen Geschichte vereint das Orches - («Gramophone» zur Aufnahme der Sinfo- ter erfolgreich Tradition und Innovation. nie Nr. 6 von Antonín Dvořák) Das zeitgenössische Musikschaffen fördert es durch Kompositionsaufträge, unter an- Das Luzerner Sinfonieorchester ist das derem an Sofia Gubaidulina, Rodion Shche- Residenzorchester im renommierten KKL drin, Thomas Adès und Wolfgang Rihm. Luzern. Als ältestes Sinfonieorchester der Mit Konzertformaten wie Rising Stars, Schweiz hat es internationale Anerkennung Lunchkonzerten oder der Vergabe des Arthur erlangt und wird als eines der führenden Waser Preises setzt sich das Orchester für in Aix-en-Provence und am Bologna Festi- sische Label harmonia mundi wurden Alben Schweizer Sinfonieorchester wahrgenom- die Förderung von jungen Talenten ein. Es val. Regelmässig unternimmt das Orchester mit Werken von Saint-Saëns und Dutilleux men. Stark verankert in der weltweit be- unterhält eine eigene Orchesterakademie Tourneen nach Asien – zum Beispiel nach (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), die kannten Musikstadt Luzern, bietet es meh- sowie ein umfassendes Musikvermittlungs- Japan, China, Korea, Indien und Singapur. 6. Sinfonie Dvořáks (Top Music Recording rere eigene Konzertzyklen an und organi- programm, für das es 2018 mit dem «Junge Weitere Tourneen und Engagements führten 2014 der «New York Times») sowie Wolf- siert das Festival Zaubersee – Kammermu- Ohren Preis» ausgezeichnet wurde. es nach Deutschland, Israel, Italien, Spanien gang Rihms Sinfonie «Nähe fern» aufgezeich- sikfestival russischer Musik in Luzern. und in die Türkei sowie nach Argentinien, net. Bei Accentus Music erschien eine DVD Im Luzerner Theater wirkt es als Opernor- Gastspiele in rund 30 Ländern auf 4 Konti- Brasilien, Kolumbien und Uruguay. mit Martha Argerich und mit Werken von chester. Chefdirigent des Luzerner Sinfonie- nenten und in 90 Städten führten das In der Saison 2020/21 stehen beim Orches - Shchedrin, Dvořák und Schostakowitsch. orches ters seit der Saison 2011/12 ist James Orchester in die renommierten Konzertsäle ter Tourneen nach Südamerika, Korea und Gaffigan, der mit der Saison 2020/21 eine der Welt: so etwa in das Concertgebouw Japan auf dem Programm – ebenso wie Die internationale Entwicklung des Luzer- erfolgreiche Ära in Luzern abschliesst. Amsterdam, in die Philharmonie de Paris, namhafte Debüts in Polen und Schweden. ner Sinfonieorchesters wird wesentlich Designierter Chefdirigent ist Michael San- in die Londoner Barbican Hall, in die durch den Michael und Emmy Lou Pieper derling. St. Petersburger Philharmonie, ins Grosse Das internationale Profil des Orchesters Fonds gefördert. Namhafte Dirigentenpersönlichkeiten wie Festspielhaus Salzburg, in die Tchaikovsky spiegelt sich auch in seinen CD- und DVD- Bertrand de Billy, Constantinos Carydis, Concert Hall in Moskau, in das Seoul Arts Aufnahmen: Zuletzt erschienen bei Sony Thomas Dausgaard, Marek Janowski, Juanjo Center und in die Suntory Hall Tokyo. Classical die Alben «Rachmaninoff in Lucer- Mena, Andris Nelsons, Jonathan Nott, John Als ers tes Schweizer Orchester spielte das ne» sowie Beethovens Neunte und bei BIS Storgårds oder Pinchas Steinberg gastieren Luzerner Sinfonieorchester am Ravinia Records eine viel beachtete Aufnahme regelmässig beim Luzerner Sinfonieorches - Festival in Chicago, am Festival de Pâques von Brahms’ Violinkonzert. Für das franzö-

14 15 LUZERNER SINFONIEORCHESTER MUSIKERINNEN UND MUSIKER

CHEFDIRIGENT VIOLA FAGOTT James Gaffigan Alexander Besa Solo Baris Önel Solo Bernd Haag stv. Solo Thomas Rüdisüli stv. Solo INTENDANT Katrin Burger Numa Bischof Ullmann Madeleine Burkhalter HORN Hans Jutz Lukas Christinat Solo 1. VIOLINE Olga Kowalczyk Philipp Schulze Gregory Ahss Natascha Sprzagala Elia Bolliger 1. Konzertmeister N.N. José Nuno Carvalho Teixeira Lisa Schatzman 1. Konzertmeisterin VIOLONCELLO TROMPETE Maciej Burdzy Heiner Reich Solo Philipp Hutter Solo 2. Konzertmeister Sebastian Diezig stv. Solo Dominic Wunderli stv. Solo Fiona Kraege Gregor Albrecht Thomas Portmann 2. Konzertmeisterin Sabina Diergarten ** Fiona Aeschlimann-Harvey Beat Feigenwinter POSAUNE Julian Fels Jonas Vischi Jean-Philippe Duay Solo Christina Gallati Simone Maffioletti stv. Solo Vladimir Krasnov KONTRABASS Daniel Hofer Bassposaune Denitza Kucera David Desimpelaere Solo Patrizia Pacozzi Petar Naydenov Solo TUBA Ulrich Poschner Nikola Major Hans Duss Solo Eva von Dach Stephan Rohr PAUKE 2. VIOLINE FLÖTE Iwan Jenny Solo Jonas Erni Solo Anne-Laure Pantillon stv. Solo Jana Zemp-Kupsky stv. Solo Susanne Peters ** ** Zuzüger Murielle Chevallier Antje Davis OBOE Lucie Koci ** Andrea Bischoff Solo Reiko Koi Andrey Cholokyan stv. Solo Nenad Milos Horst Peters KLARINETTE Rebekka Trümpler Stojan Krkuleski Solo Keiko Yamaguchi Vincent Hering

16 17 DANK Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester Die Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester setzt sich für eine hervorragende regionale, nationale und internationale künstlerische Positionierung des Luzerner Sinfonieorchesters ein. In Partnerschaft mit der öffent - lichen Hand sichert sie den Erhalt der heutigen Orchestergrösse. Darüber hinaus fördert die Stiftung heraus - Donatoren und Freunde «Maestro» ragende künstlerische Projekte des Luzerner Sinfonieorchester und eine innovative Entwicklung des Orchesters. Dazu gehört auch der Förderbereich Musikprojekte für Kinder und Jugendliche. Die folgenden Donatoren und Freunde «Maestro» unterstützen das Luzerner Sinfonie- orchester in der Saison 2020/21 mit einem namhaften Betrag. Gründungsstifter und Stifter Michael Pieper, initiierender Gründungsstifter Robert Bider Donatoren Barbara und Gerhard Niesslein Adrian Gut Anliker AG Bauunternehmung F. Willi Peyer Martin und Marianne Haefner-Jeltsch APG Luzern Karl und Marlis Reichmuth Christopher A. Holder BDO Luzern Geoffrey A. und Valerie Richards, London Henri B. Meier Karl Nicklaus Engel & Völkers AG, Familie P. Frigo Matthias und Maria Tobler Marlene Porsche Max und Marlis Galliker Stiftung Ferdinand A. Tschümperlin Marc Rich Otto Gamma Stiftung Heidi von Hohenzollern Max Rössler Gemeinde Meggen Arthur Zwingenberger Madeleine Schindler-Chuard Hans und Rita Grüter Eine Dame aus Binningen Carla Schwöbel-Braun Dolf Stockhausen Lawil Gerüste AG Eine Dame und ein Herr aus Luzern Arthur Waser Stiftung M&M Eine Dame aus Meggen Alfred J. Wiederkehr Multicolor Print AG Eine Dame aus dem Tessin Rast Kaffee AG Ein Ehepaar aus dem Engadin Gönner der Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester Annemarie S. Reynolds Ein Ehepaar aus Hergiswil Mark und Mirjam Bachmann Monique Bär Waldis Büro und Wohnen AG Ein zweites Ehepaar aus Hergiswil Carlo De Benedetti Eine Stiftung aus Luzern Ein drittes Ehepaar aus Hergiswil Monika Fischer Ein Ehepaar aus Horw Aline Foriel-Destezet «Maestro» Ein zweites Ehepaar aus Horw Gerry Leumann Annelies und Ernst Baltensperger Ein Ehepaar aus Luzern Dr. Christoph M. Müller und Sibylla M. Müller Dr. Thomas Staehelin Christine und Hans Berg Ein Ehepaar aus Meggen Ungenannte Persönlichkeiten Elvira Bieri, Zürich Ein zweites Ehepaar aus Meggen Prof. Dr. Mark und Dagmar Binz, Stuttgart Ein Ehepaar aus St. Niklausen Partner der Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester Thierry und Sabine Carrel-Dahinden Ein Gentleman aus Kriens Benecare Foundation Beatrix Falke und Günter Jucho Ein Gentleman aus Meggen Eleonore Haag Stiftung International Music and Art Foundation Nadia Guth Biasini Eine Stiftung aus Luzern Posen Foundation Hans T. und Dr. Susanne Frei (-Kleiner) Marc Rich Foundation Michaela Happel Spender Rolf und Trudy Aebi-Lüthy Stiftung Klaus J. Hempel Atelier für Blumen, Luzern: Thyll Stiftung Dr. Adrian Künzi, Teufen Blumen für Künstler Trafigura Dr. Rudolf Lang, Frankfurt Max Mara, Luzern: Die Stiftung ist nach schweizerischem Recht konstituiert und in Luzern als gemeinnützige Organisation Giannino Löliger Kleider der Blumendamen regis triert. Beiträge sind im Kanton Luzern abzugsfähig. Informationen erteilt der Initiant und Geschäftsführer MGD der Stiftung, Numa Bischof Ullmann. Catherine Meyer-Garnier Blumenkinder Beat Meyerstein Kinder des Patenprojekts «Mein Musiker» Geschäftsstelle H. Scott Miller, Philadelphia Stiftung für das Luzerner Sinfonieorchester Pilatusstrasse 18, CH – 6003 Luzern The Laurence Modiano Charitable Trust, Für die wertvolle Unterstützung bedanken London wir uns ganz herzlich. Auch bei den zahl- Ruedi und Rita Müller reichen Unterstützer, die ungenannt bleiben Sylvie Mutschler-von Specht möchten.

18 PHYSIOTHERAPIE ST. ANNA IM BAHNHOF. WO ELISABETH, 62, ZU ALTER KRAFT ZURÜCKFINDET.

BLICK AUS DER PHYSIOTHERAPIE DES ST. ANNA IM BAHNHOF