ÍNDICE

Primavera Pro 2019……………………………………………………………………………………. 1 ​ en números…………………………………………………………………….... 3 ​ Estadísticas……………………………………………………………………………………………….. 6 ​ Participantes…………………………………………………………………………………………….... 9 ​ Day Pro Conference……………………………………….…………………………………………... 16 ​ ​ Showcases………………………………………………………………………………………………... 30 ​ Colaboradores………………………………………………………………………………………….... 31 ​

PRIMAVERA PRO 2019

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) Parc del Fòrum -

Del 29 de mayo al 2 de junio de 2019

Cuando los valencianos Tin Robots exprimieron las últimas notas de su radiante pop-rock en ​ el escenario Day Pro el domingo 2 de junio, Primavera Pro 2019 llegó oficialmente a su final. ​ La décima edición del encuentro internacional del sector musical ofreció una programación feminista, transversal y aperturista, en consonancia con la nueva ​ normalidad que Primavera Sound ha adoptado como lema. Un granito de arena con el que ​ contribuir a un cambio de paradigma en cuyo centro refulge una constatación innegable: la de que es posible articular un evento que responde a la brecha de género en la industria ​ colocando a una mayoría de mujeres encima del escenario, como ponentes y como artistas. Que se puede, en definitiva, crear un foro en el que no tienen cabida los triunfalismos, ​ y sí la lucha, la crítica y, también, la autocrítica sin la cual no podríamos dar un paso adelante para lograr que el entorno de la música sea, verdaderamente, un espacio de cuidados, como se defendió en la iluminadora mesa redonda sobre bienestar y salud mental.

El aniversario de Primavera Pro, cuyas principales actividades tuvieron lugar entre el 29 y el 31 de mayo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, se ha escrito con tinta violeta, la que identifica el programa de Insumisas, la nueva sección realizada en colaboración con la ​ ​

1 asociación Mujeres de la Industria de la Música para hablar de la dimensión política del ​ ​ feminismo, tanto en el ámbito musical como en el de la cultura global. Un estreno ​ marcado por la presencia, en sendas mesas redondas, de activistas, escritoras y artistas como Brigitte Vasallo, Remedios Zafra, Cristina Morales y Rebeca Lane: un antídoto para las ​ ​ lógicas condescendientes que el patriarcado proyecta sobre unas mujeres que, parafraseando a la también participante Clara!, saben muy bien cómo hacer su trabajo y qué tecla pulsar para ​ ​ subir el volumen.

Primavera Pro 2019 también ha estado marcado por un nombre propio, el de Neneh Cherry, cuya trayectoria de riesgo, imprevisibilidad e inconformismo ha sido reconocida con el Primavera Award, y explicada en una generosa conversación ​ retrospectiva en el que la artista ha defendido la mutabilidad de los tiempos presentes: “Quizá no necesitemos estar definiéndonos continuamente. Quizá sea suficiente con estar. Con ser”.

Por su parte, el lleno en el auditorio del CCCB para la sesión dedicada a analizar el ​ auge de la música latina en los más diversos sectores del panorama global, así como las diferencias y diálogos entre las escenas americanas confirmó la expectación que ​ despierta una “buena vibra” que, ahora mismo, parece imparable -este debate contó con ponentes que viajaron a Barcelona gracias al apoyo del Programa de Internacionalización de la Cultura Española de Acción Cultural Española (AC/E)-. La selección de momentos ​ cinematográfico-musicales a cargo de Stephen Malkmus, en la que cupieron tanto clásicos ​ ​ como El ángel exterminador de Luis Buñuel como el groove del porno vintage, reveló el ​ despeinado y desacomplejado perfil cinéfilo de un auténtico héroe del slacker rock. Un diálogo ​ ​ entre cine y música que tuvo continuidad en la masterclass de Daniel Pemberton sobre su ​ banda sonora para Spiderman. Un nuevo universo, apabullante mezcla de score ​ ​ ​ cinematográfico y texturas urbanas que el compositor diseccionó mostrando en exclusiva abundante material inédito e incluso arrancándose a tocar el piano.

La sesión de Pemberton fue un cierre álgido para las actividades de Day Pro Conference, que también han incluido presentaciones de proyectos emergentes, los congresos de salas ​ de conciertos y sellos independientes, mentoring sessions repletas de efervescencia y, por supuesto, un line up de 36 showcases provenientes de una docena de países, ​ en el cual este año han debutado los ritmos y los sabores de la fértil escena independiente uruguaya. ​

Primavera Pro 2019 ha sido, pues, un espacio para poner a prueba los límites y convenciones de la industria musical, sirviendo de punto de encuentro para tres millares de profesionales del sector, invitados a abrir las puertas a lo inesperado, a mirarse ​ a los ojos y a preguntarse: “¿Y si…?”. Imaginando un futuro de posibilidades que, quizá, empezaremos a conocer el año que viene.

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PRIMAVERA SOUND EN NÚMEROS

Primavera Sound:

Público: 220.000 visitas Número de conciertos: 331 actuaciones Número de artistas: 295 bandas

Primavera Pro:

Profesionales: 3.000 acreditados Actividades (conferencias, presentaciones, recepciones, etc): 69 Showcases Primavera Pro: 59

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LINE UP

Primavera Sound cupcakKe (US) (UK) 070 Shake (US) Cupido (ES) Janelle Monáe (US) 107 Faunos (AR) Cybotron live (US) Japanese (PA) Agoria live (FR) Dâm-Funk (US) Jarvis Cocker dj set (UK) Agost (ES) (US) Jarvis Cocker introducing JARV IS... Aïsha Devi (CH) Danny L Harle live (UK) (UK) AJ Tracey (UK) David August (DE) JASSS (ES) Albany (ES) Daymé Arocena (CU) Jawbreaker (US) Aldous Harding (NZ) (US) Jayda G (CA) Aleesha (ES) Demdike Stare (UK) Job Jobse (NL) Alice Phoebe Lou (ZA) Denis Sulta (UK) Joy Orbison (UK) Aliment play Television Personalities Derby Motoreta's Burrito Kachimba JPEGMAFIA (US) (ES) (ES) Julia Holter (US) Alondra Bentley (ES) Dirty Projectors (US) (US) Ama Lou (UK) Djrum (UK) June of 44 (US) Amyl and The Sniffers (AU) Dr. Rubinstein (RU) Jungle (UK) Anastasia Kristensen live (RU/DK) Drab Majesty (US) Junglepussy (US) Anthony Naples live (US) Dream Wife (UK) Just Mustard (IE) Apparat live & dj (DE) Ecran Total (FR) (CO-US) Avalon Emerson (US) Efrim Manuel Menuck (CA) Kate Tempest (UK) Bakar (UK) El Mató a un Policía Motorizado feat. Kaydy Cain (ES) Batu (UK) Amaia, J y Manu Ferrón (AR) Kelly Kapøwsky (ES) Bbymutha (ES) Elena Setién (ES) Kodie Shane (US) Bea Pelea (ES) Empress Of (US) Kokoshca play Las Grecas BEAK> (UK) Epsilove (FR) Krystal Klear (IE) The Beths (NZ) Erik Urano (ES) & The Violators (US) The Bevis Frond (UK) (US) La Goony Chonga (US) BFlecha (ES) Evripidis And His Tragedies sing The La Tiguerita (ES) Big Red Machine (US) Magnetic Fields La Zowi (ES) Big Thief (US) Fantastic Man b2b Tornado Wallace Las Odio (ES) Birkins feat. Ken Stringfellow play (AU) Laurel Halo dj set (US) Ziggy Stardust (ES) Filthy Friends (US) Lidia Damunt (ES) Bliss Signal (UK) FKA twigs (UK) Lil Moss (ES) Boy Pablo (NO) Flaca (AR) Linn Da Quebrada (BR) Brat Star (CA) Flohio (UK) Lisabö (ES) Bridget St. John (UK) Forest Drive West (UK) Little Simz (UK) Built To Spill performs 'Keep It Like Frank Carter & The Rattlesnakes (US) A Secret' (US) (UK) Lizzo (US) Bush Tetras (US) Frinda Di Lanco (DE) Lndfk (TN) Cálido Lehamo (ES) Fucked Up (CA) Lolina (UK) Carcass (UK) (US) Low (US) Cariño (ES) Gangsta Boo (US) Loyle Carner (UK) (CA) Goa (ES) (US) Cate Le Bon (UK) GOTHBOICLIQUE (US) Mac DeMarco (CA) Caterina Barbieri (IT) Guided By Voices (US) Mad Miran (NL) Celeste (US) Haru Nemuri (JP) Mafalda (PT) CHAI (JP) Hatchie (AU) The Mani-las (ES) Chandra (US) Helena Hauff (DE) DJ Marcelle / Another Nice Mess Channel Tres (US) Hieroglyphic Being (US) (NL) Charli XCX (UK) Homeshake (CA) María José Llergo (ES) Christina Rosenvinge (ES) Hurricane G feat Tony Touch Maribou State (UK) (FR) (PR-US) Marie Davidson (CA) Chynna (US) Ian Isiah (US) Mark Luva (ES) (US) IDK (US) Martyn (NL) Clara! (ES) Iglooghost (UK) Me And The Bees play The Breeders DJ Coco (ES) IM (ES) (ES) The Comet Is Coming Interpol (US) Melenas (ES) Coucou Chloe (UK) Isa·bel (ES) The Messthetics (US) Courtesy (DK) Ivy Queen (PR) Midori Takada (JP) Courtney Barnett (AU) Izabel (NL) (US) (US) (CO) Mina (UK) 4 Miya Folick (US) Sigrid (NO) Primavera Pro Modeselektor live (DE) (UK) 5K HD (AT) Mow (ES) (US) A. Smyth (IE) Mozhgan (IR) Soccer Mommy (US) Agost (ES) Mucho Muchacho (ES) Solange (US) Belau (HU) Mujeres play Los Saicos (ES) Somadamantina (ES) Birthh (IT) (UK) Sons of Kemet XL (UK) Bonish (UY) Museless (ES) (UK) Bronko Yotte (CL) Mykki Blanco (US) Steffi (NL) Conttra (ES) Myrkur (DK) Stephen Malkmus & The Jicks (US) DTSQ (KR) The Mystery of the Bulgarian Voices Stereolab (UK) Edsun (LU) featuring Lisa Gerrard (BU-AU) Sticky M.A. (ES) Egosex (ES) Nas (US) Stiff Little Fingers (IE) ELI ALMIC & DJ RC (UY) Nathy Peluso (AR) Suede (UK) F5 (UY) The Necks (AU) Dj Supermarkt (DE) HÅN (IT) Neneh Cherry (SE) Suzanne Ciani (US) Kirara (KR) Nilüfer Yanya (UK) Swervedriver (UK) Kojaque (IE) Nina Kraviz (RU) (AU) L8CHING (TW) Ninhomalo (ES) Terry Riley & Gyan Riley (US) LAOISE (IE) Nitzer Ebb (UK) Tierra Whack (US) Lonker See (PL) Nosedrip (BE) Tim Burgess (The Charlatans) dj set Lorena Álvarez (ES) Object Blue (CN) (UK) Malihini (IT) Objekt live & dj (JP) Tim Hecker & Konoyo Ensemble Mayberian Sanskülotts (HU) Octo Octa b2b Eris Drew (EU) (CA) Meuko! Meuko! (TW) Odina (ES) Tirzah (UK) Mr. Perfumme (ES) Overmono live & dj (UK) Tomberlin (US) Museless (ES) PAVVLA (ES) Tony Touch & Friends (Don Chezina Nfx (CL) Peach (CA) + Soni WithanEYE) (US) OMINIRA (ES) Peggy Gou (KR) upsammy (NL) P POSTMAN ft. Emergency Tiara, Phosky (ES) Uzielito Mix (MX) Darko & Mahkenna, DJ Unknown Piroshka (UK) Veronica Vasicka live (US) (ZA, JP, US) Dj Playero (PR) Viva Belgrado play At The Drive In Phoro (UY) Pond (AU) (ES) Retirada! (ES) Primal Scream (UK) Voiski live (FR) Sistemas Inestables (CL) Princess Nokia (US) Wednesday Campanella (JP) Tęskno (PL) Pusha T (US) Xols (ES) Thumper (IE) Putochinomaricón (ES) (US-KR) Tin Robots (ES) Pylon Reenactment Society (US) Ylia (ES) We Will Fail (PL) r.e.a.l. (ES) Yung Beef dj set (ES) Wyvern Lingo (IE) Retirada! (ES) Yves Tumor full band (US) Richard Colburn (Belle And Sebastian) dj set (UK) Richie Hawtin CLOSE (CA) (US) (SE) Róisín Murphy (IE) Rosa Pistola (CO) Rosalía (ES) Dj Rosario & Sama Yax (ES) Roza Terenzi (AU) RRUCCULLA (ES) Severed Heads (AU) Shakti Alliance (Ivy, Modet, Vir) (ES) Shellac (US) Shonen Knife (JP)

5 PROFESIONALES ACREDITADOS EN PRIMAVERA PRO 2019 POR TIPO DE EMPRESA

6 PROFESIONALES ACREDITADOS EN PRIMAVERA PRO 2019 POR PAÍS DE PROCEDENCIA

7 PRENSA ACREDITADA EN POR PAÍS DE PROCEDENCIA

8 PARTICIPANTES

AUSTRIA MUSIC EXPORT (AT)

Austrian Music Export es una iniciativa de Austrian Music Information Center mica – music austria y la Austrian Music Fund. Su función es servir como centro de recursos para la exportación de la música austriaca contemporánea sea cual sea su género o modalidad (grabaciones, directos, sincronizaciones, etc.). Su objetivo principal es facilitar información relevante sobre nuevos artistas y compañías, crear una red de profesionales del sector ofreciendo ayudas para los desplazamientos, y representar la música austriaca en los diferentes escaparates internacionales, congresos y festivales.

Showcase: 5K HD

CATALAN ARTS (ES)

El Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) es una institución pública del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña que trabaja por el desarrollo y la consolidación del sector cultural impulsando las empresas y los profesionales de la cultura para mejorar la competitividad y la profesionalización. El ICEC asesora y acompaña a las empresas y los profesionales de la cultura de los diferentes sectores: las artes escénicas, las artes visuales, el audiovisual, la cultura digital, el libro y la música.

Catalan Arts es la marca del ICEC para la internacionalización de las empresas culturales y creativas catalanas de los ámbitos de la música, las artes escénicas, el libro, las artes visuales y la cultura digital. Se trabajan varias líneas de acción para facilitar, asesorar e impulsar el acceso de las empresas culturales y creativas en los mercados nacional e internacionales. Con este objetivo, Catalan Arts promueve la presencia de creaciones y empresas catalanas en ferias y eventos profesionales clave. Además, ofrece todo tipo de materiales y recursos tanto a los profesionales catalanes que quieren desarrollar sus proyectos internacionalmente como los profesionales de otros países que buscan producciones artísticas por sus festivales o espacios culturales.

Showcases: Agost Museless Retirada!

9 DON’T PANIC! WE’RE FROM POLAND

El programa Don’t Panic! We’re From Poland (DPWFP), iniciado en 2008 por el Adam Mickiewicz Institute / Culture.pl, que promueve artistas de todo el mundo, es una marca reconocible, sinónimo de música fresca y prometedora procedente de Polonia. El proyecto promueve la música polaca contemporánea en el extranjero a través de la participación de artistas y profesionales de la industria musical polacos en showcases de festivales, conferencias y ferias.

En los últimos años, una gran cantidad de artistas polacos han tenido la oportunidad de actuar en algunos de los festivales más importantes, como SXSW, Eurosonic Noorderslag, The Great Escape, the Reeperbahn Festival y Primavera Sound. Don’t Panic! We’re from Poland aporta herramientas para que los artistas puedan construir su perfil en mercados extranjeros. Hasta ahora, ha presentado a más de 360 músicos en más de 150 eventos de 21 países.

Don’t Panic! We’re From Poland y el conejo azul y rosa que simboliza la marca se han convertido no solo en sinónimos de la exportación de música polaca sino también en una inspiración para proyectos similares en países vecinos.

Showcases: Lonker See Teskno We Will Fail

HUNGARIAN ONCOMING TUNES (HU)

HOTS (Hungarian Oncoming Tunes) es la oficina de exportación musical de Hungría, cuyo objetivo principal es ayudar a músicos emergentes a encontrar su voz artística propia y a conocer los mercados en los que les gustaría introducirse. En 2018, HOTS pudo dar apoyo a 113 artistas húngaros y 37 delegados profesionales para aprender, ganar visibilidad e inspirarse mutuamente en 41 países en todo el mundo.

Showcases: Belau Mayberian Sanskülotts

10 ITALIA MUSIC EXPORT / A BUZZ SUPREME / MODERNISTA (IT)

La participación italiana ha llegado de la mano de Italia Music Export - SIAE, A Buzz Supreme y Modernista, tres jóvenes compañías con amplia experiencia en el panorama musical italiano.

Italia Music Export es la primera oficina de exportación musical italiana, impulsada por SIAE y creada en noviembre de 2017 con el objetivo de volver a poner Italia en el mapa del negocio musical global. Italia Music Exporte es un centro de recursos para los exportadores de música italiana, pero también asesora a aquellos profesionales internacionales interesados en trabajar con empresas y artistas de Italia.

A Buzz Supreme es una empresa promotora, editora y de management que trabaja con artistas, sellos, distribuidoras y editoriales internacionales, promocionando algunos de los músicos italianos más interesantes y originales, tanto en su país como en el extranjero. La compañía orienta a los artistas independientes hacia el negocio musical y les ayuda a escoger los socios más adecuados, también ofrece consultoría editorial para la sincronización en cine y televisión.

Modernista es una nueva empresa de booking y management que se dedica a la música en directo, centrándose en la contratación, la dirección artística y la relación con grandes eventos. Trabajando con artistas italianos y extranjeros, da forma a nuevas propuestas eclécticas y alejadas del mainstream, con un lenguaje que puede ser local y universal a un mismo tiempo. Modernista está siempre preparada para la innovación y la exploración de nuevos campos artísticos de la música, así como en el uso de métodos y herramientas para facilitar el contacto de manera efectiva con promotores.

Showcases: Birthh Han Malihini

IMEXSA (ZA) Independent Music Exporters South Africa (IMEXSA) es una organización sin ánimo de lucro consagrada a divulgar la música sudafricana en todo el mundo. Ofrece asesoramiento y apoyo a las empresas que trabajan con grupos emergentes que tienen vocación internacional, además de promocionar el intercambio musical entre Sudáfrica y otros países, contribuyendo de este modo al auge de la economía del país.

Uno de sus objetivos pasa por desarrollar y aumentar el número de exportadores de música en Sudáfrica, identificando las oportunidades del mercado y ayudando a estas compañías a aprovecharlas.

Showcases: P Postman ft. Emergency Tiara, Darko & Mahkenna, DJ Unknown

11 IMICHILE (CL)

Industria Musical Independiente de Chile (IMICHILE) es la primera asociación gremial que agrupa al sector independiente de la música chilena. Entre los asociados se encuentran sellos, promotores y distribuidores, que en su conjunto aglutinan el más amplio repertorio musical independiente chileno.

El objetivo es contribuir al desarrollo de la industria musical independiente mediante el trabajo asociativo y la cooperación para fomentar la producción, promoción, comercialización y exportación de las producciones fonográficas. Además, busca promover la importancia del fonograma como patrimonio cultural tangible e inmaterial, así como reconocer y promover a través de la música la diversidad social y cultural del país.

IMICHILE es parte de WIN y desde sus inicios está presente en las principales ferias y mercados del mundo, siendo este el noveno año consecutivo en que ha participado con una comitiva en Primavera Pro y Primavera Sound.

Showcases: Bronko Yotte NFX Sistemas Inestables

MEC/IBERMÚSICAS/URUGUAY XXI (UY)

Ibermúsicas es el Programa de Fomento a las músicas Iberoamericanas que en Uruguay se gestiona desde el área de Música de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura.

Uruguay XXI es la agencia responsable de la promoción de inversiones, exportaciones y de la imagen del país.

Showcases: Bonish Eli Almic & DJ RC F5 Phoro

12 MINISTRY OF CULTURE OF TAIWAN / 9KICK (TW)

Como miembro del Yuan Ejecutivo del Gobierno, el Ministerio de Cultura de la República de China (Taiwán) supervisa y cultiva el poder blando de Taiwán en las áreas de las artes y las humanidades, en desarrollo de la comunidad, artesanía, intercambios culturales en el estrecho de Taiwán, participación cultural internacional, literatura y otras publicaciones, estética, televisión, cine y música pop.

La Oficina Económica y Cultural de Taipei se estableció en el Centro Sun Yat-Sen en Madrid en 1973 para mantener y desarrollar las relaciones sustantivas bilaterales entre la República de China (Taiwán) y España. Desde entonces, su representación ha promovido todo tipo de actividades entre ambos países. El actual representante de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en España es D. Simón Shen-yeaw Ko, quien asumió el cargo en enero de 2016.

9 Kick, es una agencia de cultura independiente especializada en la producción de eventos musicales experimentales y marketing de música para marcas. También acogen y curan sus propios eventos musicales, “Night Market”, donde presentan artistas y cocineros asiáticos en Europa con tal de compartir y crear un espacio físico y virtual con otros individuos curiosos y apasionados.

Showcases: L8ching Meuko! Meuko!

Music from Ireland (IE)

Music From Ireland es la oficina de exportación musical irlandesa y está dirigida por First Music Contact en asociación con Culture Ireland. Se encarga de financiar y llevar showcases irlandeses a eventos musicales de primera línea como ESNS, SXSW, The Great Escape, Primavera Pro, A2IM Indie Week NYC, Reeperbahn, Mondo NYC, Ireland Week y M for Montreal.

Showcases: A. Smyth Kojaque Laoise Thumper Wyvern Lingo

13 music:LX (LX) music:LX es una organización sin ánimo de lucro creada en 2009 con el objetivo de fomentar la música de Luxemburgo e impulsar el intercambio de profesionales del país con otros territorios.

Los servicios que ofrece music:LX son cuatro: apoyar a bandas autóctonas, proveer información sobre mercados e industrias del sector, desarrollar el networking y difundir la música de Luxemburgo a nivel mundial.

Su propósito es promocionar estos grupos y su música, dándoles la oportunidad de actuar ante grandes audiencias y profesionales del sector musical. music:LX ha estado presente en todo momento para ejercer de interlocutora entre las bandas y los profesionales, ayudando a generar nuevos vínculos de trabajo.

Showcase: Edsun

Sounds from Valencia (ES)

Sounds From Valencia es una plataforma de apoyo a los grupos emergentes de la provincia participantes en el Concurso de la Diputación Valenciana “Sona la Dipu Pop-Rock”.

Uno de los objetivos de esta plataforma es facilitar la promoción y comunicación de bandas emergentes valencianas para posicionarlas dentro del panorama musical nacional e internacional, facilitando la presencia en los festivales más importantes y relevantes a nivel mundial.

Showcases: Mr. Perfumme Tin Robots

14 ZANDARI FESTA (KR)

Zandari Festa es un festival de música que se celebra anualmente en Hongdae, el epicentro de la cultura juvenil y de la escena indie en Corea del Sur. Fundado el año 2012, Zandari Festa se ha establecido rápidamente como el festival de showcases más relevante de Corea, y ha creado un puente que conecta entre sí a artistas, fans y profesionales de la industria musical, y a la escena underground coreana con el resto del mundo. En su última edición, el festival contó con la participación de más de 60 artistas de todo el mundo que actuaron en algunas de las salas más emblemáticas del país. Zandari Festa pretende convertirse en un gran festival para los artistas, los fans y los profesionales de la industria y proporcionar a todos ellos una variedad de oportunidades para hacer negocios juntos.

Showcases: DTSQ Kirara

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DAY PRO CONFERENCE

PROGRAMA GENERAL

¿A qué suenan las marcas? Historia y casos prácticos del audio branding

Son muchas las compañías que reconocemos al instante solamente por su logotipo. Algunas, además, también podríamos identificarlas con los ojos cerrados, simplemente escuchando su identidad sonora. Herramienta fundamental y, sin embargo, aún poco explorada del marketing, el audio branding ofrece un sinfín de posibilidades para integrar una marca en nuestro paisaje acústico. Las analizamos con los fundadores de Dadadada, la empresa responsable de crear el audio logo de Primavera Sound.

Ponentes: Jordi Soto, Glòria Sallent (Dadadada) ​

Bienestar y salud mental en el sector musical

En los últimos años, se ha ido visibilizando el problema que suponen los riesgos para el bienestar y la salud mental de artistas y agentes de la industria musical. Cada vez son más los terapeutas que ofrecen tratamientos específicos para los profesionales de un sector donde en muchas ocasiones se difumina la barrera entre trabajo y ocio, y en el cual la presión es elevada. Esta mesa redonda trató la cuestión desde la perspectiva de músicos, terapeutas y psicólogos.

Ponentes: Ariane Paras (Olympia Coaching), Pau Rodríguez (músico), Rosana Corbacho (M.I. ​ Therapy)

37d03d: una zona de juego para músicos

En 37d03d no encontrarás hits. Al menos, no en el sentido estricto del término. La plataforma de streaming concebida por Justin Vernon (Bon Iver) y los hermanos Aaron y Bryce Dessner (The National) y supervisada por Mary Hickson opera de manera completamente distinta a cualquier otro servicio de música digital. Es un locus amoenus virtual, en el que músicos de todas partes del mundo pueden compartir bocetos, y piezas que no tienen cabida en su discografía oficial, así como contactar y colaborar entre ellos. Sin suscripciones ni publicidad, con acceso libre y entendiendo al oyente no como cliente, sino como mecenas potencial y proactivo. ¿Revolución, utopía o ambas cosas a la vez? Dimos la palabra a sus creadores, para que nos explicaran de dónde surge el infinito campo de juegos de 37d03d, y cuáles son sus planes de futuro.

Ponentes: Aaron Dessner (The National), Mary Hickson (Directora) ​ Entrevistadora: Laura Snapes (The Guardian) ​

16 La buena vibra: analizando el auge internacional de la música latina

La música latina lleva tiempo anunciando que se venía arriba. Hoy, ese auge es una realidad incuestionable, de alcance internacional y transversal. La afinidad de los artistas latinoamericanos y españoles por los sonidos urbanos, y la progresiva familiaridad del público con el idioma han creado la tormenta perfecta para colocar estos sonidos en el centro del mainstream, y llevar a medios, festivales e instituciones a prestarles mucha atención. Esta mesa redonda diseccionó el nuevo orden latino desde todos los ángulos posibles, así como los circuitos que esto ha permitido crear entre España y América Latina.

Ponentes: Alba Blasi (Canada Editorial), Lalo Rojas (Caballeros.tv), Philippe Siegenthaler ​ (Páramo), Judy Cantor-Navas (Billboard) Moderador: Yumber Vera Rojas (periodista) ​

¿Dónde está el dinero de mis derechos? El poder de los datos al servicio de la música

Muchos artistas se hacen esta pregunta cuando se paran a pensar en el nuevo modelo de negocio de la música, cada vez más basado en el ‘streaming’ y el directo. La música está cada día más presente en todo tipo de servicios, y su uso se ha vuelto masivo a través de las nuevas plataformas y contenidos. ¿Cómo actúan en este terreno los gigantes de la distribución online? ¿Es complicado asegurar que se está retribuyendo al artista por todo el uso de su música? La respuesta solo puede venir de las entidades de gestión, que también han de adaptarse a un ecosistema digital con nuevas y complicadas reglas, y que han migrado a ser empresas de servicios con una alta tecnología. Esta mesa redonda programada por AIE analizó la cuestión.

Ponentes: Luis Mendo (AIE), Sergio Ramos (Rule Eleven), José Luis Sevillano (AIE) ​

Necesidades y expectativas de los artistas en el entorno digital

El streaming se ha convertido en el principal canal de distribución y difusión del trabajo de los músicos. Junto a las plataformas de distribución, los artistas organizan sus giras y lanzamientos con un uso intensivo de otras herramientas digitales: páginas web y redes sociales son utilizadas diariamente para informar al público y a los medios de sus carreras. ¿Cómo interactúan entre sí? ¿Cómo se garantizan sus derechos en este entorno? Para dar respuesta a estos retos AIE invitó a profesionales, artistas, managers y periodistas a esta mesa redonda.

Ponentes: José Balet (Querol e Yzaguirre ABOGADOS), Joan S. Luna (MondoSonoro), José ​ ​ Cano (The Nova Management), Nacho G. Vega (IAO), Rocío Márquez (artista) ​ ​ Moderadora: Consol Sáenz (periodista) ​

Festivales feat trolls: vulnerabilidad en el entorno digital

Los festivales y conciertos dependen de las redes sociales y las plataformas digitales para darse a conocer, pero existe un altísimo riesgo ante ataques coordinados, trolls y denuncias sin fundamento. Estos ataques pueden conseguir invisibilizar esos eventos y generarles grandes pérdidas, ya que, si se bloquea una cuenta, desaparece ante los ojos del público. ¿Es posible

17 protegerse? ¿Cómo hay que adaptarse a este entorno digital? Esta mesa redonda programada por APM trató de ofrecer una respuesta a estos asuntos.

Ponentes: Borja Suárez (Law21), Cristina Ribas (UPF-BSM), Paula Juan (Producciones ​ Baltimore) Moderadora: Diana Aller (guionista) ​

La importancia de conocer a los fans

En esta ponencia, Ticketmaster compartió su conocimiento de los fans de la música en directo, presentando un análisis de los consumidores y mostrando las innovaciones que marcarán el futuro de la experiencia de compra.

Ponentes: Sergio Castrodeza, Jordi Anglés, Celia Carrillo (Ticketmaster) ​

Identidad musical: ¿existe una música propia y una música ajena?

Son muchos los artistas occidentales que, movidos por la curiosidad, salen de sus coordenadas para acercarse a sonidos provenientes de geografías y culturas distantes. Los resultados pueden ser sorprendentes y fascinantes, pero, más allá del hallazgo estético, ¿qué implicaciones conceptuales y éticas lleva implícitas esta mezcla? ¿Qué clase de vínculo se crea entre el músico visitante y las raíces de aquellos estilos y géneros que trabaja? Se trata de una cuestión compleja y llena de matices, que debatimos con artistas, periodistas y activistas culturales.

Entrada libre. Preferencia para poseedores de la acreditación de Primavera Pro 2019.

Ponentes: Fermin Muguruza (artista), Iki Yos (sociólogx), Lechuga Zafiro (artista) ​ Moderadora: Aïda Camprubí (periodista) ​

Cegados por el sol naciente: redefiniendo la circulación de la música japonesa

Japón es una fuente inagotable de fascinación en occidente, pero en ocasiones ha resultado difícil acceder a sus productos culturales, especialmente la música. Las plataformas de streaming y demás herramientas digitales han ayudado a romper las fronteras, creando un culto global y cada vez más masivo hacia diversos artistas, y facilitando la colaboración entre músicos nipones y de otras partes del mundo. Cada vez son más, también los grupos que se aventuran fuera del archipiélago, como demuestra la nutrida representación nipona presente en el line up de Primavera Sound 2019. En esta mesa redonda, analizamos las particularidades del mercado musical japonés, así como sus más recientes transformaciones.

Ponentes: Jack Notman (Ran Touring), KOM_I (Wednesday Campanella) ​ Moderador: Andy Votel (Finders Keepers Records) ​

18 Primavera Award 2019: Neneh Cherry

De Raw Like Sushi a Broken Politics, pasando por la explosión de jazz libre de The Cherry ​ ​ ​ Thing, la trayectoria de Neneh Cherry ha resultado imprevisible e impactante, combinando el éxito comercial con la experimentación, y tomando las decisiones justas para no ser vampirizada por las exigencias de la industria. Fue todo un honor otorgar el Primavera Award 2019 a su figura icónica e influyente, y tener ocasión de escucharla hablar de los hitos que han marcado su vida artística, en una conversación conducida por la periodista de gal-dem Natty Kasambala.

Ponente: Neneh Cherry (artista) ​ Entrevistadora: Natty Kasambala (gal-dem) ​

Descubre la escena catalana en Primavera Sound

En esta sesión organizada por Catalan Arts y dirigida especialmente a prensa internacional y profesionales de la comunicación, Huw Stephens de BBC Radio 1 y Marta Salicrú, directora de Radio Primavera Sound, ofrecieron una introducción a la escena musical catalana a través de los artistas autóctonos que actúan en Primavera Sound 2019: del fenómeno Rosalía al romanticismo millennial de Cupido.

Ponentes: Huw Stephens (BBC Radio 1), Marta Salicrú (Radio Primavera Sound) ​

La programación del futuro: cómo ser un festival único

¿Dónde queda la autenticidad real en la programación de festivales? ¿Debemos movernos por intereses comerciales o priorizar aquellos artistas por los que sentimos debilidad? En un mundo saturado de información y de propuestas, lo que queremos son recomendaciones hechas a nuestra medida. Esta preocupación por la idea de “programación” es la idea principal detrás de FiftyFifty Lab, un nuevo festival de bandas emergentes que tendrá lugar en Bruselas el 7 y 8 de noviembre, y que fue presentado en la segunda parte de esta mesa redonda.

Ponentes: Birgitte Mandelid (Oya Festival), Stefan Lehmkuhl (Melt Festival), Alexandre Stevens ​ (Dour Festival/FiftyFifty Lab) Moderador: Mathieu Fonsny (Dour Festival) ​

Creatividad e inteligencia artificial: cómo combinarlas para crear experiencias de retail atractivas

Crear experiencias que resulten únicas, atractivas y personalizadas es la clave para la reinvención del retail y de las marcas. Las nuevas tecnologías sirven para analizar activamente el comportamiento de los clientes y conseguir experiencias memorables. Los comercios están abriendo los ojos al poder que surge de la combinación entre creatividad e inteligencia artificial, que es la clave de las tiendas del futuro.

Ponente: Jaume Portell (Beabloo) ​

19 DEMODAY de emprendimiento musical

La Fundación Paideia Galiza y la Escuela de Organización Industrial – EOI organizan, en colaboración con Primavera Sound y Primavera Pro, el DEMODAY de Emprendimiento Musical. Siguiendo la metodología Lean Start Up, se presentaron los 22 proyectos musicales que han elaborado su plan de negocio, dirigidos por lo mejores profesionales de la industria musical.

Proyectos: Oscillator, Jolly Damper, Weia, Sonic Anaconda, Jordi Porcel, Supermeganada, ​ Zulabard, Acrono, Mr. Show, Rastros de Carmín, La Calor, Karamba, Minor Moves, Edu Martinez, Voodoo Mixer, Lala Hirsch, Marco Boi, Mimik, Person Person, Aloha Bennets, Los Coming Soon, Kuunde, Stylz

Presentador: Ángel Carmona (Radio 3) ​

ON-SCREEN

10 Favs: Stephen Malkmus

Con Pavement en los noventa y ahora junto a The Jicks, Stephen Malkmus puso banda sonora a toda una generación. Su voz también se escucha en películas de Todd Haynes, Hal Hartley y Julian Schnabel, entre otros. Pero, ¿cuáles son los momentos cinematográfico-musicales favoritos de este referente del rock indie? Lo descubrimos en esta sesión, para la cual el cantante preparó una alucinante e imprevisible selección de escenas.

Ponente: Stephen Malkmus (artista) ​ Entrevistadora: Violeta Kovaksics (crítica) ​

Arde Madrid: historia de una banda sonora

Arde Madrid es uno de los grandes éxitos de la televisión nacional reciente. Una apuesta arriesgada, rodada en blanco y negro, que recrea los días en que Ava Gardner se bebió la vida en España, como un oasis de libertad individual en pleno franquismo. La música juega un papel destacado en la serie, como demuestra la versión de la Zambra del campamento de ​ Manolo Caracol que Rosalía grabó expresamente para la ocasión. Hablamos con Ale Acosta, el compositor de la banda sonora, y la cocreadora, coguionista y coproductora de la serie, Anna R. Costa, sobre el proceso de selección y producción musical de esta obra de ficción.

Ponentes: Anna R. Costa (guionista), Ale Acosta (compositor) ​ Moderador: Luis Troquel (periodista) ​

Nuevas voces para la imagen: la sincronización como plataforma para artistas emergentes

Hay veces en que una obra audiovisual se beneficia enormemente de tener en su banda sonora un tema icónico y reconocible al instante. En otras ocasiones, sucede lo contrario: una nueva canción de un grupo prácticamente desconocido da sentido a las imágenes, y permite al

20 público familiarizarse con artistas que no estaban en su radar. En esta mesa redonda, expertos en el ámbito de la sincronización para grandes corporaciones presentaron casos de éxito como los de Delaporte, autores de la exitosa banda sonora de Fama A Bailar, y de Cecilia Krull, cuya voz suena en los créditos de la serie La casa de papel. A partir de estos casos, los ​ ​ ponentes explicaron por qué es fundamental prestar atención a los talentos emergentes, y cómo la sincronización puede contribuir al despegue de la carrera de un músico.

Ponentes: Lucía Pérez (Atresmedia), Omar Tenani (Movistar+) ​

Musicando el Spider-verso

Spiderman. Un nuevo universo es una gozada para los ojos. Y para los oídos: una de las claves del éxito de esta cinta, flamante ganadora del Oscar® a la mejor película de animación, se halla en la banda sonora compuesta por Daniel Pemberton, en la que beats, scratches y diversas texturas de la música urbana toman la forma de un score de gran fluidez narrativa. Es, sin duda, uno de los hitos en la trayectoria del compositor británico, que lo confirma como uno de los grandes valores de la música cinematográfica actual. En esta charla, Pemberton desgranó los secretos y el proceso de composición de Spiderman, así como sus colaboraciones con cineastas como Danny Boyle, Guy Ritchie, o la serie Black Mirror.

Ponente: Daniel Pemberton (Composer) ​ Entrevistador: Manuel Garin (Universitat Pompeu Fabra) ​

INSUMISAS

Feminismo, política y cultura: ¿luchas separadas? Si convenimos en que el capitalismo sigue una estructura patriarcal, entonces la diferencia de clase y la segregación cultural serían hermanas de las desigualdades de género. Esta mesa redonda propuso analizar la intervención de la mujer en las distintas reivindicaciones sociales, y también lanzar una serie de preguntas: ¿Puede sobrevivir el feminismo sin tratar antes estas cuestiones? ¿Cómo condiciona la ascendencia geográfica y económica el acceso de las mujeres a la cultura? ¿Hasta qué punto el feminismo puede ser inclusivo dentro de un sistema capitalista? ¿Cómo implicarse en estas luchas, no solo como ciudadanas, sino también como artistas?

Ponentes: Cristina Morales (escritora), Rebeca Lane (artista activista), Remedios Zafra ​ (ensayista) Moderadora: Brigitte Vasallo (activista) ​

Ciclos de mujeres en las programaciones culturales ¿necesidad o arma de doble filo?

El feminismo es plural y no sigue una única vía. Generar espacios seguros “de mujeres, por mujeres y para mujeres” no tiene que ser incompatible con reivindicar la presencia femenina en las iniciativas culturales generalistas. Pero, ¿cuándo una iniciativa solo para mujeres es un espacio real, y cuándo deviene una excusa para excluirnos del programa principal? ¿Cómo se generan realmente estos espacios seguros? Actualmente, el feminismo vende. ¿Debemos verlo

21 como algo beneficioso para el movimiento, o como una traba? Al resaltar la presencia femenina en el sector cultural, ¿se está generando visibilidad real o se trata solo de una estrategia de marketing?

Ponentes: Clara! (artista), Maritxu Alonso (Uterzine), (Nocturama) ​ Moderadora: Lucía Lijtmaer (periodista) ​

IDEAS SHOWROOM

Tiketblok: el poder para el fan

Tiketblok es la app de ticketing que escucha la opinión del público, maximiza ingresos, elimina la reventa y mejora la seguridad en los eventos. Los fans deciden cuánto quieren pagar basándose en el número de interesados, el precio medio propuesto y el tiempo de venta restante. Los precios reflejan el verdadero valor de mercado y los asistentes solo pueden acceder al recinto con su teléfono móvil: la reventa queda eliminada. Los recintos se llenan, la recaudación se incrementa, no hay reventa y todos los asistentes son identificados.

Ponentes: Javier de Esteban (gerente), Marc Molas (socio fundador), Xavi Manresa (socio ​ ​ fundador)

Les Secretes Sessions: música llibre

Les Secretes Sessions se basa en una idea sencilla: juntar una quincena de músicos que no se conocen en un mismo espacio durante tres días. Cada dos horas, han de componer y grabar una canción, con el backline ya instalado. Al cabo de tres días, se logra completar un álbum. En el cuarto día, el disco es tocado en directo una sola vez, y ya está. En esta presentación, el equipo detrás de este canal de YouTube explicó cómo el proyecto ha evolucionado durante sus primeros diez años de existencia, haciendo posible la creación de centenares de canciones y de una considerable cantidad de nuevos grupos.

Ponentes: Marcus Carbon (president), Nicolas Djavanshir (fotógrafo), Mathieu Deprez ​ (realizador)

El impacto de la innovación de datos en la industria musical

Esta presentación expuso los hallazgos de una colaboración anual con el objetivo de acelerar la innovación de datos en la música. Esta industria demanda más experimentación en lo referente a compartir datos, y la música debería ser un faro de innovación en este sentido. Si otros sectores donde la competitividad es muy fuerte están compartiendo información, ¿por qué no debería ser posible eso también en el terreno musical?

Ponentes: David Osimo (The Lisbon Council), Laia Pujol (ESADE), Turo Pekari (Teosto) ​

22 Charlas MID: haciendo la industria de la música más transparente

A través de charlas divulgativas, motivacionales y sobre todo educativas, el proyecto MID quiere abrir las puertas de la industria de la música y dar acceso a todo aquel que esté interesado en el funcionamiento de este sector a saber más sobre él. Esta presentación hizo un repaso a todas las conferencias realizadas hasta la fecha, demostrando que la divulgación musical tiene futuro más allá de las aulas.

Ponentes: Toni Romero, María González (Co-fundadores) ​

Desafíos para la industria en la educación formal y no formal

Esta presentación recorrió algunas estrategias de Infinito por Descubrir, programa público del Ministerio de Educación de Argentina, concebido para desarrollar audiencias en la escuela primaria y secundaria, a través de actividades y talleres que trabajan habilidades blandas, arte, tecnología y aprendizaje basado en proyectos.

Ponentes: Sebastián Aldea (Coordinador del Laboratorio de Sonido) ​ ​ ​

Hidden Track Records, la unión de los sellos pequeños

Hidden Track Records aglutina parte de la escena underground catalana, convirtiéndose en una plataforma de profesionalización para grupos emergentes. Esta presentación explicó el modelo discográfico que representa el proyecto, e hizo un pequeño recorrido por los artistas y sellos que forman parte de la familia Hidden Track.

Ponentes: Louise Samson (fundadora), Ana López (comunicación y prensa), Sandra Tello ​ ​ (booking)

F5: del tambor al ordenador

Además de su showcase en Primavera Pro, F5, el grupo formado por la comparsa C1080 y el productor Lechuga Zafiro, ofreció a los asistentes al encuentro musical un taller lúdico sobre candombe, el estilo musical de gran tradición en Uruguay que han renovado a través de la fusión con la electrónica.

Ponentes: Comparsa C1080, Lechuga Zafiro (F5) ​

Del artista al público

La industria musical requiere profesionales especializados que evolucionen al ritmo del sector. El Postgrado en Gestión Profesional de la Industria Musical: del artista al público creado por IL3 – Universitat de Barcelona y ARC, se plantea como una visión global e integradora de los diferentes elementos que intervienen en la actividad musical, ya sea a través de la estrategia de desarrollo de un artista, el dominio de las redes y el negocio digital, la producción de un evento musical, la contratación y aspectos legales o la producción discográfica.

23 Ponentes: Francisco Pérez (Director académico de IL3-UB), Jordi Gratacòs (Director del ​ posgrado), Judit Llimós (Manager)

OurSong: compartiendo la propiedad de la música

En los últimos veinte años, la industria discográfica ha perdido veinte millones en beneficios. Para revertir esta tendencia, OurSong presenta un nuevo tipo de comunidad y mercado online en el que los fans pueden adquirir “acciones” de sus canciones preferidas. Esta sesión presentó OurSong por primera vez en Europa, centrándose en cómo los artistas pueden beneficiarse de esta plataforma para conectar con sus seguidores y lograr más beneficios de streaming.

Ponente: Pochang Wu (co-fundador) ​

Mujeres en la escena electrónica en la India

Sarah y Munbir Chawla llevan ocho años trabajando en la industria musical de la India. En las últimas dos temporadas, su principal foco de interés ha sido tratar de comprender cuál es el rol y la relación de las mujeres del país con la escena electrónica. En esta presentación, se analizaron los obstáculos a los que las mujeres deben hacer frente en este contexto, y se remarcaron los cambios de sensibilidad consecuencia de la colaboración, las asociaciones en ámbitos locales.

Ponentes: Sarah Chawla, Munbir Chawla (co-fundadores) ​

I Am Pop: el futuro de las comparticiones: del feed a los mensajes directos

Los expertos afirman que la era del feed en las redes sociales está llegando a su fin. El futuro de la comunicación con los fans podría estar en apps de mensajería directa. Esta presentación exploró cómo I Am Pop permite utilizar estas aplicaciones para alcanzar al público deseado. Esta es la próxima frontera en marketing digital.

Ponente: Harry Willis (responsable de partnerships) ​

Música e Inteligencia Artificial para la salud y el bienestar

Es sabido que la música tiene la capacidad de conducir a fuertes respuestas emocionales. Las actividades musicales tienen un impacto positivo en la percepción de la calidad de vida y pueden incluso mejorar las habilidades cognitivas, sociales y emocionales. Esta presentación explicó el trabajo del UPF - Music Technology Group en la aplicación de la música y la inteligencia artificial para tratar condiciones como la parálisis cerebral, el autismo o los infartos, así como los desórdenes emocionales.

Ponente: Rafael Ramírez (Director del Music and Machine Learning Lab) ​ FlipperMusic: la primera casa de licencias musicales en Italia

Durante cincuenta años, FlipperMusic ha gestionado la banda sonora de las producciones audiovisuales más importantes de Italia. Esta presentación ofreció una vista de la producción y

24 publicación de música en el mercado italiano, y de cómo una compañía independiente como FlipperMusic se ha hecho un nombre junto con los principales sellos discográficos.

Ponentes: Doriana Lucarini (Copyright y royalties), Lorena Anastasio (Contenido musical) ​

Marketing de artistas no latinos en Latinoamérica

El mercado latinoamericano está prosperando y aún no ha alcanzado su máximo potencial. Todavía hay muchas cosas por explorar, y el mundo debería estar pendiente de cómo LATAM está configurando la cultura a escala global. En esta presentación, se compartieron ejemplos de lo que hace que la región sea única y esté llena de oportunidades, y cómo fans y público se comportan e interactúan con sus artistas favoritos.

Ponentes: Roberto G. Clapés (Ejecutivo de marketing creativo) ​

Take A Stand: cargando Europa con energía positiva

Ha llegado el momento de tomar una postura por Europa, y por el resto del mundo. Es la hora de crear un movimiento que anime a la cohesión social en nuestra sociedad, promoviendo la tolerancia por otros pueblos, culturas, orientaciones sexuales y raíces. Es el momento de motivar a la gente a participar en la política y en el activismo social, difundiendo el diálogo pacífico, el humanismo, la tolerancia y la comprensión mutua, haciendo del planeta un lugar mejor. Hablemos de qué valores defiende la industria de la música, y como esta puede contribuir a un desarrollo positivo de la sociedad.

Ponente: Holger Jan Schmidt (Project Manager) ​

Craneomedia: del DIY a la gestión de empresas

CraneoMedia empezó como un canal de YouTube en el que el rapero Cráneo subía sus canciones y vídeos de skate. A día de hoy es una de las principales productoras audiovisuales en España. La colaboración con la discográfica Guayaba Records las ha establecido en el panorama internacional del género lo-fi, realizando dos giras latinoamericanas colgando el cartel de sold out en muchos de los conciertos. ¿Cómo ha sido posible una evolución de estas características en tan solo cuatro años?

Ponentes: Sergio Jiménez (Fundador, director y artista), Ricardo Candal (Fundador, productor ​ y productor musical), Beatriz Langreo (Comunicación) ​ Perreo Millennial: reguetón en México

Perreo Millennial nació como una fiesta y con el paso del tiempo se convirtió en una promotora para el reguetón y géneros afines en México. Esta presentación explicó cómo se logró posicionar una fiesta de reguetón en el país, y se abordaron temas de producción y cambio de ​ moneda en los bookings.

Ponentes: Ana Patricia Castellanos (CEO, productora), Jesús Daniel Hernández (CEO, booker, ​ productor)

25 Yoga4Music: cómo gestionar el miedo escénico

Yoga4Music es un workshop exclusivo para músicos especialmente enfocado en gestionar el miedo escénico y la ansiedad de rendimiento y en (re)alinear el cuerpo compensando los desequilibrios debidos a los hábitos posturales de cada artista. A través de técnicas de yoga y mindfulness, Yoga4Music optimiza la consciencia corporal y fomenta una interpretación más orgánica liberando los rangos de respiración, concentración y movimiento.

Ponentes: Lara Crepaldi (fundadora), Pablo Volt (músico) ​

Aigg: la increíble intersección de músicos e inteligencia artificial

¿Qué significa ser músico en un mundo donde los algoritmos y las máquinas pueden hacer canciones tan bien (o incluso mejor) que las personas? Esta presentación analizó el dilema a través de la mirada de la primera combinación DJ persona/máquina, que actualmente está desarrollando Aigg, el primer sello discográfico para robots. En este proyecto, el equipo de DJ y el software no son solamente herramientas, sino colaboradores activos e inteligentes, con una personalidad que colabora y discute con sus compañeros humanos.

Ponentes: Alejandro Sabillon (fundador), Molly Fuller (directora creativa), Randle Thompson ​ (productor ejecutivo)

CONGRESO INTERNACIONAL DE SELLOS INDEPENDIENTES

La industria musical como generadora de audiencia. ¿Conocen los sellos su valor como prescriptores?

El marketing y la tecnología nos han proporcionado múltiples instrumentos y metodologías que debemos aprovechar para tener una relación más personalizada con nuestro público, conocer sus gustos y hacerles propuestas de acuerdo con sus intereses y expectativas. ¿Pero qué define la identidad de un sello y qué implica en la gestión de públicos? Esta mesa redonda debatió el papel de las discográficas como generadoras de audiencias y los elementos que definen las prioridades y estrategias básicas de su gestión.

Ponentes: Carles Gilibets (Jet Events), Jude McArdle (AIM), Alex Keague-Davies (Matador ​ Records), Nacho Ruiz (Mont Ventoux) Moderadora: Pita Sopena (El Corté Inglés) ​

Las marcas como medio de crecimiento y expansión del negocio musical

Esta presentación abierta a debate buscó respuestas a las siguientes preguntas: ¿qué pueden obtener los sellos discográficos y los artistas con los patrocinios de marcas? ¿Es posible un beneficio recíproco para sellos, artistas y marcas mediante su vinculación? ¿Qué importancia tienen los patrocinios de marcas en la organización de conciertos y festivales, para las giras de los artistas y para el negocio de la música? ¿La imagen de una marca puede potenciar a un

26 artista? ¿Condicionan los patrocinios de marcas los carteles de los festivales? ¿Tiene sentido que un sello discográfico, como marca, patrocine un festival?

Ponente: Gerard De Lucas (abogado) ​

La relación con los fans y cómo podemos conocer a nuestro público

Aunque tengamos más herramientas que nunca a nuestra disposición, no conocemos lo suficiente a nuestro público. Muchos artistas y sellos todavía piensan que el acceso pasa a través de la radiodifusión masiva, intentando conectar con cada persona a través de un mensaje único, sin tener en cuenta que en estos tiempos es una forma cara e ineficaz de alcanzar a los fans potenciales. La comunicación directa y segmentada puede aportar muchos beneficios, pero no estamos aprovechando todas las oportunidades que nos brinda. ¿Qué herramientas existen para ayudarnos a conocer a nuestras audiencias y cómo podemos sacarles el máximo provecho?

Ponentes: Carla Varona (Sin Anestesia - RLM), Ferran López (TekneCultura), Miguel Martorell ​ (Altafonte), Raúl Ramos (Asimétrica) Moderadora: Maria Sagrera (Cooncert.com) ​

IMPALA presenta: una conversación con Alondra Bentley

2018 fue el año de Alondra Bentley. La cantante española nacida en Lancaster publicó su aclamado quinto álbum, Solar System, nominado al premio IMPALA a mejor disco europeo del ​ ​ año. Tras una intensa temporada de gira, Alondra recaló en Primavera Pro para charlar sobre su viaje por el mundo de la música indie a lo largo de la última década.

Ponent: Alondra Bentley (artista) ​ Entrevistadora: Helen Smith (IMPALA) ​ ​

CONGRESO INTERNACIONAL DE SALAS DE CONCIERTOS

Las salas de conciertos como centros neurálgicos para el talento europeo

Liveurope nació de un desafío: impulsar las carreras internacionales de artistas europeos emergentes, al facilitar sus oportunidades de gira en locales emblemáticos de todo el continente. Cuatro años más tarde, los resultados hablan por sí solos: ahora hay cuatro veces más nuevos artistas europeos actuando en las salas de Liveurope gracias al apoyo proporcionado por la UE. ¿Qué pasaría si pudiéramos reproducir y extender la historia de éxito de "Liveurope" a cientos de lugares en Europa, y finalmente mostrar a decenas de miles de artistas emergentes en todos los rincones de Europa? En un momento en que las discusiones sobre política europea dedicada a la música están avanzando, ¿se podría fortalecer y estructurar dicho esquema?

Ponentes: Maria Lladó (Institut Ramon Llull), Ferran Tarradellas (European Commission), ​ Naiara Lasa (Sala Apolo), Núria Graham (artista) Moderadora: Elise Phamgia (Liveurope) ​ ​

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Presentación de la Plataforma Estatal por la Música (PLAM)

Cerca de 10.000 profesionales del sector musical se unieron el pasado septiembre, creando la Plataforma Estatal por la Música (PLAM), con el objetivo de reclamar la modificación, ampliación y mejora del actual marco legislativo, equiparable a otros países de la Unión Europea y acorde a las necesidades del sector. Es un hito sin precedentes que los distintos agentes del sector desde creadores a empresas se unan para trabajar contra la precariedad laboral y la indefensión jurídica.

Ponentes: Carmen Zapata (ASACC), Guillem Arnedo (músico), Patricia Gabeiras (Gabeiras & ​ Asociados) Moderadora: Consol Sàenz (periodista) ​

La música no es ruido

Esta mesa redonda estuvo dedicada al encaje de los espacios de música en vivo en las ciudades, y a cómo se resuelven y concilian los intereses en los distintos países de Europa. Algunos representantes de entidades y administraciones hablaron de los diferentes modelos y proyectos en los que trabajan, para dotar a los espacios musicales de la protección y excepcionalidad cultural que necesitan.

Ponentes: Beverley Whitrick (Music Venue Trust), Dani Granados (ICUB), Ken Veerman (Trix), ​ Lluís Torrents (Razzmatazz) Moderador: Fátima Mellado (Sidecar) ​

ACTIVIDADES DE NETWORKING

MENTORING SESSIONS

Programa diseñado para poner en contacto de forma directa a los asistentes de Primavera Pro con algunos de los más destacados y destacadas profesionales del negocio musical. Expertos en varios campos de la industria de la música estuvieron disponibles para aconsejar y solventar dudas.

Mentoring Session 1 Con: Alba Blasi (Canada Editorial), Tabeah Berler (Pon’t Danic Music), Fernando Delgado (PIAS Iberia & Latin America)

Mentoring Session 2 Con: Glòria Sallent (Dadadada), Jordi Soto (Dadadada), Christian Wright (Abbey Road)

Mentoring Session 3 - Conoce a la Delegación de Uruguay Con: Kristel Latecki (PiiiLA), Mariana Ripoll (Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay), ​ ​ Mayra Jaimes (SENDEROS), Saza Rob (Pure Class Music)

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Mentoring Session 4 Con: Angela Dorgan (Music from Ireland), Rosana Corbacho (M.I. Therapy) Munbir Chawla (Wild City), Sarah Elizabeth Chawla (Wild City)

Mentoring Session 5 Con: Lucía Pérez (Atresmedia), Omar Tenani (Movistar+), Sergio Castrodeza (Ticketmaster)

Mentoring Session 6 Con: Ariane Paras (Radio Olympia), Pochang Wu (OurSong), Zaiba Jabbar (Hervisions)

Mentoring Session 7 Con: Chiara Gallerani (Italia Music Export-SIAE), Dávid Bali (HOTS), Mathieu Fonsny (Dour Festival)

Mentoring Session 8 Con: Fernando Prados (AIE), Franz Hergovich (Austrian Music Export), Gerard de Lucas (lawyer)

Mentoring Session 9 Con: Cecilia Soojeong Yi (Zandari Festa), Eva Faustino (APECAT) Lalo Rojas (Caballeros.tv), Philippe Siegenthaler (Páramo Presenta)

Mentoring Session 10 Con: Holger Schmid (Take a Stand), Noemí Planas (UFI), Roberto Parra (Fauna Prod.)

RECEPCIONES

Recepción Primavera Labels Recepción Asociación de Promotores Musicales (APM) Recepción IMB School Welcome Party by Catalan Arts Recepción Austrian Heartbeats Recepción Congreso Internacional de Sellos Independientes Recepción de Insumisas Recepción IMICHILE Recepción Sounds from Valencia Recepción Fundación Paideia Galiza - Demoday Recepción Congreso Internacional de Salas de Conciertos Recepción Ibermúsicas Uruguay

29 SHOWCASES

Martes 28 de mayo Miércoles 29 de mayo Jueves 30 de mayo

PRIMAVERA ALS CLUBS PRIMAVERA AL RAVAL PRIMAVERA AL RAVAL

LA [2] DE APOLO ESCENARIO DAY PRO ESCENARIO DAY PRO 19:30 TESKNO 13:30 LORENA ÁLVAREZ 11:50 MAYBERIAN SANSKÜLOTTS 20:30 LONKER SEE 14:30 CONTTRA 12:40 5K HD 21:30 WE WILL FAIL 15:30 OMINIRA 13:30 BIRTHH 23:00 L8CHING 16:30 MALIHINI 14:20 LAOISE 00:00 MEUKO! MEUKO! 18:30 AGOST 15:10 A. SMYTH 19:30 RETIRADA! 16:00 WYVERN LINGO 20:30 MUSELESS 16:50 KOJAQUE 17:40 THUMPER

PARC DEL FÒRUM PARC DEL FÒRUM

ESCENARIO NIGHT PRO ESCENARIO NIGHT PRO 18:00 EGOSEX 18:20 TESKNO 19:10 L8CHING 19:20 BELAU 20:10 MEUKO! MEUKO! (Live) 20:20 MALIHINI 21:20 LONKER SEE 22:20 WE WILL FAIL

Viernes 31 de mayo Sábado 1 de junio Domingo 2 de junio

PRIMAVERA AL RAVAL PRIMAVERA AL RAVAL PRIMAVERA AL RAVAL

ESCENARIO DAY PRO ESCENARIO DAY PRO ESCENARIO DAY PRO 11:00 BRONKO YOTTE 14:00 P POSTMAN FT EMERGENCY 14:00 DTSQ 11:50 NFX TIARA, DANKO & MAHKENNA, DJ 15:00 KIRARA 12:40 SISTEMAS UNKNOWN 16:00 TIN ROBOTS INESTABLES 15:00 MR. PERFUMME 13:30 BELAU 16:00 HAN 14:20 PHORO 17:00 L8CHING 15:10 ELI ALMIC & DJ RC 16:00 BONISH 16:50 F5 17:40 EDSUN

PARC DEL FÒRUM PARC DEL FÒRUM

ESCENARIO NIGHT PRO ESCENARIO NIGHT PRO 16:55 HAN 16:30 P POSTMAN FT EMERGENCY 17:55 MAYBERIAN TIARA, DANKO & MAHKENNA, DJ SANSKÜLOTTS UNKNOWN 18:50 BIRTHH 17:30 BONISH 20:00 NFX 18:30 KIRARA 21:00 EDSUN 19:30 DTSQ 22:00 BRONKO YOTTE 20:30 PHORO 23:00 5K HD 22:00 ELI ALMIC & DJ RC 23:00 SISTEMAS INESTABLES 00:00 F5

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COLABORADORES

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