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L'impressionnisme Et La Peinture En Plein Air (1860-1914 ). //Dictionnaire, Histoire Et Sources, Épanouissement, Prolongeme

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L'impressionnisme Et La Peinture En Plein Air (1860-1914 ). //Dictionnaire, Histoire Et Sources, Épanouissement, Prolongeme dans la même collection: DICTIONNAIRE DE LA PEINTURE ITALIENNE Du Caravagisme à l'Art e Povera, de la peinture pompéienne aux Macchiaioli, du Maniérisme au Futurisme et à la peinture métaphysique, un vaste panorama de la création en Italie est présenté dans ce dictionnaire alphabétique de 528 pages illustré par quelque 230 documents en couleurs. Près de 450 notices sont consacrées à des artistes exprimant les aspects les plus divers de la culture ita- lienne d'hier et d'aujourd'hui, notamment avec des textes présentant les foyers culturels. DICTIONNAIRE DE LA PEINTURE ALLEMANDE ET D'EUROPE CENTRALE Des rives du Rhin à la Pologne, de la Suisse à la Tchécoslovaquie et à la Hongrie, cet ouvrage, dont la peinture en Allemagne constitue le foyer privilégié, présente l'essentiel de la production picturale d'un vaste territoire. Quelque 500 artistes sont réunis dans ce dictionnaire sans équivalent, de 416 pages, illustré par près de 200 documents en couleurs. DICTIONNAIRE DE LA PEINTURE ANGLAISE ET AMÉRICAINE Plus de 500 artistes sont présentés dans cet ouvrage accordant une place importante aux courants contem- porains. 352 pages. Quelque 100 illustrations en couleurs. DICTIONNAIRE DES TERMES TECHNIQUES l'atelier du peintre et l'art de la peinture Préfacé par André Chastel, cet ouvrage histori- que et technique s'attache, à travers plus de 300 notices dues à d'éminents spécialistes, à faire connaître ce qui tou che au métier du pein- tre. Illustré par quelque 160 reproductions en couleurs, ce volume de 408 pages est le complé- ment indispensable du « Dictionnaire des cou- rants picturaux». Il est complété par une bibliographie et un index iconographique. Couverture : Claude Monet Coquelicots, 1873 50 x (i5 cm (détail) Paris, musée d'Orsay Œuvre reproduite p. 21 Phot. D.R. r in Ipressionn iSIne et la peinture de plein air 1860-1914 l'impressionnisme et la peinture de plein air 1860-1914 dictionnaire histoire et sources - épanouissement, prolongements Larousse 17 RUE DU MONTPARNASSE 75298 PARIS CEDEX 06 Direction éditoriale conception, réalisation et sélection iconographique JEAN-PHILIPPE BREUILLE Secrétariat d'édition MICHEL GUILLEMOT Correction-révision BERNARD DAUPHIN CLAUDE DHORBAIS RENÉ LOUIS Fabrication MICHEL PARÉ ��992. ! à';/ jjryNyfeâ Toute reproduction, par quelque procédé qUé^SfeJ sjÉB dejçi ijtpï^nclature contenue dans le présent ouvrage et qui est la propriété Tde'i|^,itelHp^^sl',>§t|rictement interdite. Distributeur excl"u^^£f(^îÇ{w8^^^}és Éditions Françaises Inc. ISBN 2-03-740068-3 LES ARRANGEMENTS ET LES HARMONIES DE LA NATURE Éditer un ouvrage sur l'Impressionnisme et la peinture de plein air n'est certes pas original, la bibliographie sur ce courant révolutionnaire en son temps - dialectique de l'écart mais aussi continuité cependant - est considérable. Dans l'esprit de la collection où paraît ce volume, nous avons voulu offrir au lecteur curieux un ensemble cohérent, rigoureux autant qu'on peut l'être, de ce moment où la peinture, non seulement en France, mais aussi plus tard à l'étranger, s'engage dans des voies novatrices sur le plan technique, renouvelle le sujet en refusant le « grand genre », disons pour simplifier la peinture d'histoire, et offre une vision qui fut aussi, voici plus d'un siècle, cause de scandale : il suffit de rappeler celui suscité par le Déjeuner sur l'herbe de Manet au Salon des refusés en 1863 ou de l'Olympia du même artiste, peinte la même année, présentée plus tard au Salon de 1865 et défendue par Zola. Pourtant, Manet, vers qui iront les sympathies des adeptes de l'atelier du maître tolérant que fut Gleyre (Monet, Sisley, Renoir, Bazille), instaure par ces deux œuvres un ordre pictural singulier en détournant des thèmes qui appartiennent à la mémoire du passé incarnée par l'évocation de Giorgione et de Titien. La nouveauté qui effraie ou suscite sarcasmes et quolibets avant d'être assimilée et glorifiée est un phénomène suffisamment répandu en tous domaines et les exemples sont légion. Rappelons seulement à titre de comparaison que c'est aussi en 1863 qu'est montrée au Salon la Naissance de Vénus d'Alexandre Cabanel (ami de Gérôme et de Bouguereau), achetée par Napoléon III pour sa collection personnelle. Les apôtres de l'art officiel ne sont pas tendres avec les nouveaux venus. Et Gérôme, qui conseilla à Maillol de vendre des saucissons, disait peu avant sa mort que les impressionnistes étaient « le déshonneur de l'art français ». Deux spécialistes éminents, Bernard Dorival et Sophie Monneret, brossent un « historique » du mouvement et s'attachent à montrer en quoi fut singulière, audacieuse la démarche des adeptes de la peinture sur le motif telle que la concevait, par exemple, Boudin, pour lequel « trois coups de pinceau d'après nature valent mieux que deux jours de travail au chevalet ». La genèse, le développement de l'Impressionnisme sont inscrits dans le cadre culturel, littéraire, politique, social d'une période grosso modo comprise entre 1860 et 1914 et ses développements et prolongements étudiés à travers le monde. Ces deux textes sont suivis d'un dictionnaire alphabétique où figurent non seulement ceux qui manient le pinceau, mais aussi les collectionneurs, marchands, les courants voisins dans le temps des impressionnistes, des Macchiaioli en Italie au groupe des XX en Belgique. Des notices succinctes mentionnent aussi les sites privilégiés par les peintres en France, de Barbizon à Giverny ; on ne s'étonnera pas de rencontrer certains artistes précurseurs d'un regard qui fit fortune (Delacroix en France et la technique du flochetage ou Turner en Grande-Bretagne) et l'on a fait place à nombre de praticiens qui, des États-Unis à la Scandinavie, ont privilégié une manière qui était sans doute dans l'air du temps et dont les Fauves allaient offrir, au début de ce siècle, une traduction colorée, sensuelle, souvent plus urbaine et qui trouvera dans « Die Briicke » à Dresde un large écho. Précisons que ce dictionnaire ne prétend pas rivaliser avec la somme de Sophie Monneret, l'Impressionnisme et son époque. Tableaux chronologiques et bibliographie complètent l'Impressionnisme et la peinture de plein air. Si l'iconographie de l'ouvrage contribue à remettre en mémoire des œuvres qui font aujourd'hui largement partie de la culture visuelle, des Raboteurs de parquet de Caillebotte aux Coquelicots de Monet, on découvrira peut-être certains tableaux qui ont moins la faveur du public, ceux de Marie Bracquemond, O'Conor ou Heymans par exemple. Enfin, que ce petit volume aide, selon le souhait de Signac, le lecteur à comprendre les desseins de l'artiste, « à saisir les arrangements et les harmonies de la nature... ». Jean-Philippe Breuille Collaborateurs Une partie des notices de cet ouvrage est extraite du Petit Larousse de la peinture publié sous la direction de MICHEL LACLOTTE, directeur du musée du Louvre. HÉLÈNE ADHÉMAR, conservateur en chef SYLVIE DESWARTE, docteur de 3e cycle en des galeries de l'Orangerie et du Jeu de histoire de l'art. paume. ANNIE DISTEL, conservateur au musée KATARINA AMBROZIC, conservateur du Mu- d'Orsav. sée national de Belgrade. t CHARLES DURAND-RUEL, directeur de ga- LUCIE AUERBACHER-WEI, diplômée de leries d'art. l'École du Louvre. t ANDRÉ FERMIGIER, agrégé de l'Université, ROSELINE BACOU, conservateur en chef au maître de conférences à l'université de Paris- cabinet des Dessins du musée du Louvre. Sorbonne (Paris-IV), critique d'art. SOPHIE BAJARD, diplômée de l'École des MARIE-THERÈSE DE FORGES, conservateur hautes études en sciences sociales. honoraire des Musées nationaux. NICOLE BARBIER, conservateur au musée ÉLIZABETH GARDNER, conservateur au national d'Art moderne, Paris. Metropolitan Museum de New York. MADELEINE H. BARBIN, conservateur au t MAXIMILIEN GAUTIER, critique d'art. cabinet des Estampes de la Bibliothèque LAURENCE GÉRARD-MARCHANT, docteur de nationale, Paris. l'université de Paris 1 (Panthéon-Sorbonne). GERMAINE BARNAUD, chargée de mission à CHARLES GOERG, conservateur du cabinet la direction des Musées de France. des Estampes et de la bibliothèque d'Art et ANNIE BAUDUIN, assistante à l'université de d'Archéologie, musée d'Art et d'Histoire, Lille-III. Genève. HELMUT BORSCH-SUPAN, Museumsdirektor t PAUL GUINARD, professeur honoraire à und Professor, Verwaltung der Staatlichen l'université de Toulouse. SchlÕsser und Gârten, Berlin. ANGÉLIQUE HÉRON DE VILLEFOSSE, diplô- ALAN BOWNESS, directeur de la Tate Gallery. mée d'études supérieures de l'université de Londres. Paris-Sorbonne (Paris-IV). HENRIK BRAMSEN, conservateur en chef WLADYSLAWA JAWORSKA, professeur à l'Ins- honoraire de l'académie royale des Beaux-Arts titut d'art de l'Académie polonaise des sciences, de Copenhague. Varsovie. THÉRESE BUROLLET, conservateur en chef IONEL JIANOU, professeur honoraire à l'École du musée du Petit Palais, inspecteur général supérieure des Beaux-Arts de Bucarest. des musées, Paris. IVAN JIROUS ET VERA JIROUSOVA, historiens FRANÇOISE CACHIN, directeur du musée d'art, Prague. d'Orsay, Paris. BARTHÉLÉMY JOBERT, pensionnaire au dé- MARIE CERCIELLO, diplômée d'études supé- partement des Estampes, Bibliothèque natio- rieures d'histoire de l'art, université de Paris-X nale (Paris) : assistant a l'université de Paris-IV (Nanterre). (Paris-Sorbonne). THÉRÈSE CHARPENTIER, conservateur du GUSTAV [t] ET VITA MARIA KÜNSTLER, musée de l'École de Nancy ; chargée d'ensei- historiens d'art, Vienne. gnement à l'université de Nancy. GENEVIÈVE LACAMBRE, conservateur en ISABELLE COMPIN, attachée au département chef au musée d'Orsay. des Peintures du musée du Louvre. JEAN LACAMBRE, conservateur des Musées SABINE COTTÉ, conservateur des Musées nationaux. nationaux. t JACQUES LASSAIGNE, conservateur en chef BERNARD CROCHET, diplômé de l'École du honoraire du musée d'Art moderne de la Ville Louvre. de Paris. CLAUDE LAURIOL, rédactrice du Répertoire TORSTEN PALMER, chef for T.V. : s bildarkiv, d'art et d'archéologie. Sveriges Radio AB. BORIS LOSSKY, conservateur honoraire des t DENIS PATAKY, conservateur au musée des Musées nationaux.
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    What is Impressionism? (The article was taken from Wikipedia) In the middle of the 19th century—a time of change, as Emperor Napoleon III rebuilt Paris and waged war—the Académie des Beaux-Arts dominated French art. The Académie was the preserver of traditional French painting standards of content and style. Historical subjects, religious themes, and portraits were valued (landscape and still life were not), and the Académie preferred carefully finished images that looked realistic when examined closely. Colour was somber and conservative, and traces of brush strokes were suppressed, concealing the artist's personality, emotions, and working techniques. Pierre-Auguste Renoir, Girl with a Hoop, 1885 The Académie had an annual, juried art show, the Salon de Paris, and artists whose work was displayed in the show won prizes, garnered commissions, and enhanced their prestige. The standards of the juries represented the values of the Académie, represented by the works of such artists as Jean-Léon Gérôme and Alexandre Cabanel. Some younger artists painted in a lighter and brighter manner than painters of the preceding generation, extending further the Realism of Gustave Courbet and the Barbizon school. They were more interested in painting landscape and contemporary life than in recreating historical or mythological scenes. Each year, the Salon jury rejected their works in favour of works by artists faithful to the approved style. A group of young realists, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, and Frédéric Bazille, who had studied under Charles Gleyre, became friends and often painted together. They gathered at the Café Guerbois, where the discussions were often led by Édouard Manet, whom the younger artists greatly admired.
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    1841–77 Chapter 1 1841–77 Renoir to age 36; a Bohemian Leader among the Impressionists; Model Lise and their Secret Children, Pierre and Jeanne In November 1861, when he was only twenty, Renoir made one of the most fortuitous decisions he ever took: to study in the Parisian studio of the Swiss painter, Charles Gleyre. A photograph around this time reveals that Renoir was a serious, intense young man. Gleyre’s studio was simply one of many that fed into the École des Beaux-Arts (the government-sponsored art school in Paris), where students learned anatomy and perspective through drawing and paint- ing. Te men Renoir met at Gleyre’s would become some of the most important companions of his life. About a year after he arrived, first Alfred Sisley in October, then Frédéric Bazille in November and lastly Claude Monet in December 1862 became fellow students.1 On 31 December 1862, the four were already close friends when they met at Bazille’s home in Paris to celebrate the New Year together.2 Trough these friends, Renoir met Paul Cézanne and Camille Pissarro, studying nearby at the Académie Suisse. Tese artists would not only become lifelong friends, but would also be of critical importance for Renoir’s artistic Renoir, 1861. Photographer unknown development. In his early twenties, Renoir also made the acquaintances of Édouard Manet and Edgar Degas. Trough them, he later met the two women of his training: ‘Not having rich parents and wanting to be a painter, began by artists, Berthe Morisot and Mary Cassatt. By the early 1870s, all of these painters way of crafts: porcelain, faience, blinds, paintings in cafés.’3 Despite his artisan would form the core of the Impressionist movement.
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