Historie a Vývoj Baletní Scény Mariinského Divadla

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Historie a Vývoj Baletní Scény Mariinského Divadla Univerzita Hradec Králové Pedagogická fakulta Katedra ruského jazyka a literatury Historie a vývoj baletní scény Mariinského divadla Diplomová práce Autor: Bc. Andrea Plecháčová Studijní program: N7504 – Učitelství pro střední školy Studijní obor: Učitelství pro střední školy – základy společenských věd Učitelství pro střední školy – ruský jazyk a literatura Vedoucí práce: Mgr. Jaroslav Sommer Oponent práce: prof. PhDr. Ivo Pospíšil, DrSc. Hradec Králové 2020 Prohlášení Prohlašuji, že jsem tuto diplomovou práci vypracovala (pod vedením vedoucího diplomové práce) samostatně a uvedla jsem všechny použité prameny a literaturu. V Hradci Králové dne … ………………………… Bc. Andrea Plecháčová Poděkování Ráda bych poděkovala svému vedoucímu panu Mgr. Jaroslavu Sommerovi za odborné vedení a cenné rady při vypracovávání diplomové práce. Dále děkuji paní Mgr. Jarmile Havlové za pomoc při korektuře gramatické stránky práce. Anotace PLECHÁČOVÁ, Andrea. Historie a vývoj baletní scény Mariinského divadla. Hradec Králové: Pedagogická fakulta Univerzity Hradec Králové, 2020. 66 s. Diplomová práce. Práce se zaměřuje na historii a vývoj baletní scény Mariinského divadla po současnost. Věnuje se také nejslavnějším osobnostem a inscenacím baletní scény Mariinského divadla v Petrohradě. Klíčová slova: balet, divadlo, Petrohrad, umění, Leningrad, Kirovovo divadlo opery a baletu, Mariinské divadlo. Annotation PLECHÁČOVÁ, Andrea. History and Development of the Mariinsky Ballet. Hradec Králové: Faculty of Education, University of Hradec Králové, 2020. 66 pp. Diploma Dissertation Degree Thesis. The thesis focuses on the history and development of the ballet stage of the Mariinsky Theatre up to the present. It is also dedicated to the most outstanding personalities and stagings of the Mariinsky Theatre in Petersburg. Keywords: ballet, theatre, Saint Petersburg, art, Leningrad, Kirov Theatre, The Mariinsky Theatre. Obsah ÚVOD ........................................................................................................................................... 8 1 BALET ................................................................................................................................ 10 2 HISTORIE BALETU V RUSKU ............................................................................................... 11 2.1 BALETNÍ VZDĚLÁVÁNÍ V PETROHRADĚ ...................................................................................... 12 2.2 NEVOLNICKÝ BALET V RUSKU ................................................................................................. 12 3 MARIINSKÉ DIVADLO ........................................................................................................ 13 3.1 BUDOVA DIVADLA ................................................................................................................ 13 4 POČÁTKY BALETU NA PETROHRADSKÉ SCÉNĚ ................................................................... 16 5 BALET VE VELKÉM KAMENNÉM DIVADLE .......................................................................... 18 6 TVORBA V MARIINSKÉM DIVADLE ..................................................................................... 22 6.1 DRUHÁ POLOVINA 19. STOLETÍ A POČÁTEK 20. STOLETÍ ............................................................... 22 6.1.1 Tvorba Maria Petipy .................................................................................................. 24 6.2 MARIINSKÝ BALET V OBDOBÍ OD ROKU 1905 DO ROKU 1917 ....................................................... 27 6.2.1 Vztah Mariinského divadla a Ballets Russes .............................................................. 28 6.3 OD VELKÉ ŘÍJNOVÉ REVOLUCE DO KONCE DVACÁTÝCH LET ............................................................ 31 6.4 TŘICÁTÁ LÉTA A VLIV SOCIALISTICKÉHO REALISMU NA BALETNÍ UMĚNÍ ............................................. 34 6.5 OBDOBÍ VELKÉ VLASTENECKÉ VÁLKY ........................................................................................ 39 6.6 POVÁLEČNÁ DOBA ............................................................................................................... 42 6.7 PRVNÍ POLOVINA PADESÁTÝCH LET .......................................................................................... 43 6.8 OBDOBÍ TÁNÍ ...................................................................................................................... 44 6.8.1 Tvorba Leonida Jakobsona ......................................................................................... 47 6.9 BALET DO ROZPADU SOVĚTSKÉHO SVAZU ................................................................................. 49 6.10 BALET OD VZNIKU RUSKÉ FEDERACE PO SOUČASNOST .................................................................. 52 ZÁVĚR ........................................................................................................................................ 56 SEZNAM POUŽITÝCH TIŠTĚNÝCH MONOGRAFICKÝCH ZDROJŮ .................................................... 57 SEZNAM POUŽITÝCH TIŠTĚNÝCH PERIODICKÝCH ZDROJŮ ........................................................... 59 SEZNAM POUŽITÝCH ELEKTRONICKÝCH ZDROJŮ ......................................................................... 60 Úvod Záměrem této diplomové práce je představit historii a vývoj baletní scény Mariinského divadla, které se nachází v Petrohradě. Práce se nejprve věnuje definici baletu. V následující části je nastíněna historie ruského baletu, protože v dalších kapitolách jsou předpokládány základní znalosti o dějinách baletu v této zemi, a stejně tak o jeho formování v průběhu let. Na těchto základech toto taneční umění staví i dnes, a proto je důležité znát, jak se balet vyvíjel. Práce mapuje, jaká představení se hrála a jak k nim individuální umělci přistupovali. Sleduje také, jak se měnila technika tanečních kroků a jednotlivých pohybů. Práce se zabývá pouze petrohradskou linií vývoje ruského baletu právě kvůli umístění Mariinského divadla. Kromě samotných dějin je v práci i popsáno baletní vzdělávání v Petrohradě. Součástí práce je rovněž seznámení s budovou divadla a popis její proměny v čase. Následující kapitola se zabývá počátky baletu na petrohradské scéně, jelikož historie baletu v tomto městě začíná ještě před vznikem samotného Mariinského divadla. Tato epocha je neopomenutelnou součástí vývoje, který přispěl k formování tamního baletu, jak ho známe dnes. Další část práce je věnována baletu ve Velkém kamenném divadle. Kapitola je zde zařazena proto, že působení baletního souboru ve Velkém kamenném divadle přímo předchází historii baletní scény Mariinského divadla, i když se na první pohled zdá, že se jedná o dvě zcela nesouvisející baletní skupiny. Dále navazuje stěžejní část práce. Jedná se o sledování a popis tvorby baletního souboru Mariinského divadla od jeho vzniku do současnosti. Kapitola je dále dělena na několik podkapitol, které se zabývají určitými časovými úseky definujícími vývoj baletní scény. Tyto podkapitoly popisují umělecké zaměření baletní skupiny v daném období a proměny divadelní budovy, nálady a atmosféry. Stejně tak je v práci věnována pozornost i změnám ve vedení divadla, které také určuje směřování baletního souboru, avšak není přímo jeho součástí. Práce uvádí vybrané inscenace, jež byly v divadle představovány. V práci nejsou opomenuty ani významné osobnosti, které se podílely na určování další orientace divadla. 8 Práce sleduje vývoj baletní scény Mariinského divadla až po současnost, a tak nejsou opomenuty ani události související se světovou pandemií nového onemocnění. 9 1 Balet Tanec má dlouhou historii a postupem času začal být rozlišován do několika podob podle toho, při jaké příležitosti a v jakém prostředí nacházel své uplatnění. Existují lidové tance, tance společenské, výrazový tanec a samostatnou taneční formou je balet. Dalo by se říci, že balet a výrazový tanec jsou si velmi podobné. Jedná se o umění spojující hudební, dramatickou, taneční a výtvarnou složku. Pomocí pohybu, gest, pantomimy a výrazu tváře se v těchto tancích vypráví nějaký příběh a předává se divákům v hledišti. Výrazový tanec je volnější a méně konvenční oproti přísnému baletu, kde každý pohyb má jasná pravidla. Dnes se objevují dva hlavní proudy baletu. První využívá původní choreografie. Druhý se často spojuje s moderním výrazovým tancem a setkáváme se s ním ve filmech a muzikálech.1 Dnes je balet druhem tance, kterému se věnují profesionálové. Ti tančí na baletních scénách divadel za doprovodu hudby. Baletní představení zpravidla vypráví příběh, avšak v posledních letech se objevují i balety, které se soustředí na nedějové inscenace. V baletním představení se nemluví a důraz je kladen na estetickou stránku. Ta je vyjadřována nejen tancem, ale i hudbou, kostýmy, scénografií a dalšími neřečovými prostředky. Proto může být obtížnější porozumět ději dané inscenace. Pro lepší pochopení ji tedy od počátku 17. století začalo doprovázet takzvané libreto. Tento pojem je možné doslova přeložit jako „knížečka“, která obsahuje fabuli, příběh baletu. Jedná se o literární zpracování děje baletu. Libreto neplní funkci samostatného díla slovesnosti. Jeho úkolem je pouze doplňovat baletní představení, aby diváci vše pochopili a mohli si tak vychutnat kulturní zážitek a lépe se orientovali v jevištním dění.2 1 BULISOVÁ, Jiřina. Ottova všeobecná encyklopedie: ve dvou svazcích A-L, s. 104-105. 2 BRODSKÁ, Božena a Vladimír VAŠUT. Svět tance a baletu, s. 16-17. 10 2 Historie baletu v Rusku Počátek dějin baletu se datuje již ke konci 16. století. Své kořeny má v Itálii
Recommended publications
  • The Prima Ballerinas of the Kirov
    Philippe Jordan MD CLINIC 23 23 Elystan St, SW33NT.London. Feb 2017 THE PRIMA BALLERINAS OF THE KIROV Диана Вишнёва DIANA VISHNEVA C A T A L O G U E PHILIPPE JORDAN France 1962 The Wandering Banker, Moscow. To survive in the harsh reality of Moscow, the financier Philippe Jordan spends his evenings drawing Indians, creating ballerinas, and meeting oligarchs. And it helps! Philippe is quite an unconventional banker. During working hours he is deals with derivatives, futures and options, but in his private time he makes paintings on glass, and art from paper. “It seemed to me that there was always some magic at the Ballet: the music played, the notes came alive, the ballerinas flew in the air” Philippe was born in Strasbourg, and his stepfather, Robert Grossmann, not only was the vice- mayor of the town of Strasbourg, but also a long-term associate of Nicolas Sarkozy – “the man who thirty years ago taught the future French president the art of public speaking.” The former president of France also has one of Jordan’s works: a courier delivered it, and after a few days, Philippe received a letter of thanks. Unconventional by nature, again in 2010, Philippe invited his friend in Moscow, the French author Michel Houellebecq, who once compared Philippe’s works to those of Giorgio de Chirico. The story of their friendship is downright amazing. After reading the novel "The Map and the Territory," Jordan was shocked - the book’s main character was so much like him. He, like Jordan, met with Abramovich. And also painted a portrait of Houellebecq.
    [Show full text]
  • Cesare Pugni: Esmeralda and Le Violon Du Diable
    Cesare Pugni: Esmeralda and Le Violon du diable Cesare Pugni: Esmeralda and Le Violon du diable Edited and Introduced by Robert Ignatius Letellier Cesare Pugni: Esmeralda and Le Violon du diable, Edited by Edited and Introducted by Robert Ignatius Letellier This book first published 2012 Cambridge Scholars Publishing 12 Back Chapman Street, Newcastle upon Tyne, NE6 2XX, UK British Library Cataloguing in Publication Data A catalogue record for this book is available from the British Library Copyright © 2012 by Edited and Introducted by Robert Ignatius Letellier and contributors All rights for this book reserved. No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without the prior permission of the copyright owner. ISBN (10): 1-4438-3608-7, ISBN (13): 978-1-4438-3608-1 Cesare Pugni in London (c. 1845) TABLE OF CONTENTS Introduction ............................................................................................................................... ix Esmeralda Italian Version La corte del miracoli (Introduzione) .......................................................................................... 2 Allegro giusto............................................................................................................................. 5 Sposalizio di Esmeralda ............................................................................................................. 6 Allegro giusto............................................................................................................................
    [Show full text]
  • CALL for PAPERS MLADA-MSHA International Network CLARE-ARTES Research Center (Bordeaux) Organize an International Symposium Оn
    CALL FOR PAPERS MLADA-MSHA International Network CLARE-ARTES Research Center (Bordeaux) Organize an international symposium оn 21-22-23 October, 2015 At Bordeaux Grand Theatre FROM BORDEAUX TO SAINT PETERSBURG, MARIUS PETIPA (1818-1910) AND THE « RUSSIAN » BALLET The great academic ballet, known as « Russian ballet », is the product of a historical process initiated in 18th century in Russia and completed in the second part of 19th century by Victor-Marius-Alphonse Petipa (1818-1910), principal ballet master of the Saint Petersburg Imperial Theatres from 1869 to his death. Born in Marseilles in a family of dancers and actors, Marius Petipa, after short- term contracts in several theatres, including Bordeaux Grand Theatre, pursued a more than 50 years long carreer in Russia, when he became « Marius Ivanovitch ». He layed down the rules of the great academic ballet and left for posterity over 60 creations, among which the most famous are still presented on stages all around the world. Petipa’s name has become a synonym of classical ballet. His work has been denigrated, parodied, or reinterpreted ; however, its meaning remains central in the reflection of contemporary choreographers, as we can see from young South African choreographer Dada Masilo’s recent new version of Swan Lake. Moreover, Petipa’s work still fosters controversies as evidenced by the reconstructions of his ballets by S.G. Vikharev at the Mariinsky theatre or Teatro alla Scala, and by Iu. P. Burlaka at the Bolchoï. Given the world-famous name of Petitpa one might expect his œuvre, as a common set of fundamental values for international choreographic culture, to be widely known.
    [Show full text]
  • Giselle Saison 2015-2016
    Giselle Saison 2015-2016 Abonnez-vous ! sur www.theatreducapitole.fr Opéras Le Château de Barbe-Bleue Bartók (octobre) Le Prisonnier Dallapiccola (octobre) Rigoletto Verdi (novembre) Les Caprices de Marianne Sauguet (janvier) Les Fêtes vénitiennes Campra (février) Les Noces de Figaro Mozart (avril) L’Italienne à Alger Rossini (mai) Faust Gounod (juin) Ballets Giselle Belarbi (décembre) Coppélia Jude (mars) Paradis perdus Belarbi, Rodriguez (avril) Paquita Grand Pas – L’Oiseau de feu Vinogradov, Béjart (juin) RCS TOULOUSE B 387 987 811 - © Alexander Gouliaev - © B 387 987 811 TOULOUSE RCS Giselle Midis du Capitole, Chœur du Capitole, Cycle Présences vocales www.fnac.com Sur l’application mobile La Billetterie, et dans votre magasin Fnac et ses enseignes associées www.theatreducapitole.fr saison 2015/16 du capitole théâtre 05 61 63 13 13 Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1052910, 2-1052938, 3-1052939 THÉÂTRE DU CAPITOLE Frédéric Chambert Directeur artistique Janine Macca Administratrice générale Kader Belarbi Directeur de la danse Julie Charlet (Giselle) et Davit Galstyan (Albrecht) en répétition dans Giselle, Ballet du Capitole, novembre 2015, photo David Herrero© Giselle Ballet en deux actes créé le 28 juin 1841 À l’Académie royale de Musique de Paris (Salle Le Peletier) Sur un livret de Théophile Gautier et de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges D’après Heinrich Heine Nouvelle version d’après Jules Perrot et Jean Coralli (1841) Adolphe Adam musique Kader Belarbi chorégraphie et mise en scène Laure Muret assistante-chorégraphe Thierry Bosquet décors Olivier Bériot costumes Marc Deloche architecte-bijoutier Sylvain Chevallot lumières Monique Loudières, Étoile du Ballet de l’Opéra National de Paris maître de ballet invité Emmanuelle Broncin et Minh Pham maîtres de ballet Nouvelle production Ballet du Capitole Kader Belarbi direction Orchestre national du Capitole Philippe Béran direction Durée du spectacle : 2h25 Acte I : 60 min.
    [Show full text]
  • JUNE 3-13 Baumgartner Center for Dance on Demand Milwaukeeballet.Org
    JUNE 3-13 Baumgartner Center for Dance On Demand milwaukeeballet.org THE 2020-21 SEASON IS SPONSORED BY DONNA & DONALD BAUMGARTNER Lahna Vanderbush. Photo Timothy O’Donnell This program was supported in part by a grant from Wisconsin Arts Board with funds from the State of Wisconsin and the National Endowment for the Arts. LETTER FROM THE ARTISTIC DIRECTOR Dear friends, Welcome to Encore, which we proudly present in our lovely home, Baumgartner Center for Dance. I’ve curated cherished works from our archives to celebrate all we have accomplished together this season, despite the challenges. Thank you for joining our celebration. The classical variations in this program span the most beloved scenes in the ballet world: Don Quixote, Raymonda, Giselle. You will also enjoy excerpts from both a luminary and a rising star in contemporary dance: Trey McIntyre returns with A Day in the Life and Aleix Mañé shares his ExiliO, which won our international Genesis competition. In this program, we also celebrate our friend Jimmy Gamonet, who passed earlier this year from COVID-19. Jimmy is most notable for his longtime tenure as Miami City Ballet’s founding resident choreographer and ballet master. He staged three of his works here, the most well-known being Nous Sommes, which we warmly present as an affectionate tribute to his memory. On behalf of the entire organization, I would like to thank our season sponsors, Donna and Donald Baumgartner, as well as United Performing Arts Fund, for their unwavering support. We will announce our upcoming season in only a few short weeks and hope you will join us at Marcus Performing Arts Center this fall.
    [Show full text]
  • Recherches En Danse, 3 | 2015
    Recherches en danse 3 | 2015 Perspectives genrées sur les femmes dans l’histoire de la danse Fanny Cerrito chorégraphe La réception de Gemma dans la presse parisienne (mai-juin 1854) Vannina Olivesi Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/danse/896 DOI : 10.4000/danse.896 ISSN : 2275-2293 Éditeur ACD - Association des Chercheurs en Danse Référence électronique Vannina Olivesi, « Fanny Cerrito chorégraphe », Recherches en danse [En ligne], 3 | 2015, mis en ligne le 19 janvier 2015, consulté le 19 avril 2019. URL : http://journals.openedition.org/danse/896 ; DOI : 10.4000/danse.896 Ce document a été généré automatiquement le 19 avril 2019. association des Chercheurs en Danse Fanny Cerrito chorégraphe 1 Fanny Cerrito chorégraphe La réception de Gemma dans la presse parisienne (mai-juin 1854) Vannina Olivesi NOTE DE L’ÉDITEUR Étude élaborée dans le cadre du projet financé en 2013 par le GIS Institut du genre, « Revisiter l'historiographie de la danse et éclairer l'histoire du genre : étude de quelques figures de danseuses (France, fin XVIIe – début XXe siècle) ». 1 Le présent article invite à une relecture de la réception du ballet Gemma que la danseuse et chorégraphe Fanny Cerrito compose en 1854 pour l’Opéra, sur un livret de Théophile Gautier et une musique de Nicolò Gabrielli. L’œuvre et sa réception critique sont principalement étudiées dans des ouvrages consacrés à la production librettique et critique de Gautier1, un fait qui témoigne de l’invisibilité faite aux créatrices du XIXe siècle dans la recherche historique en danse2. Seul Ivor Guest, auteur d’une biographie de Fanny Cerrito dont la première édition parait en 1956, consacre un court chapitre à cet épisode de sa vie.
    [Show full text]
  • The Sleeping Beauty a Ballet to the Music of Pyotr Ilyich Tchaikovsky
    Educator’s Guide The Sleeping Beauty A Ballet to the music of Pyotr Ilyich Tchaikovsky Presented by International Ballet Exchange Choreographed by Marius Petipa, staged by Elena Tiuriakulova with additional choreography by Nancy Malmed and Yosbel Delgado-Hernandez Featuring: Yosbel Delgado-Hernandez and students from Wissahickon Dance Academy John B. Kelly Elementary School Frances Willard Elementary School May 10, 2019, at George Washington High School 1 A Word of Welcome April 2019 Dear Educator: I am so pleased that you and your students are attending International Ballet Exchange’s presentation of The Sleeping Beauty. The young artists have been preparing for many months, and they look forward to performing for your students on Friday, May 10. Sleeping Beauty, performed to the music of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, tells the timeless story of the revenge, and mercy through a grand production We have provided a number of resources in this guide to help you discuss the ballet both before and after the performance. The young ballet dancers sharing the stage with guest artist Yosbel Delgado-Hernandez are students from the Wissahickon Dance Academy in Germantown and students from John B. Kelly Elementary School and Frances Willard Elementary School who are taking ballet lessons in their schools through IBE’s program. In order to appreciate and understand what is happening onstage, it is important for the students to be familiar with the characters and the storyline before they see the performance. In the following pages, you will find a synopsis to familiarize your students with the characters and the storyline prior to the show, as well as a guide to audience etiquette and other information and resources for you to use or adapt in preparing your students for this experience.
    [Show full text]
  • Boston Ballet School Presents Annual Next
    MEDIA CONTACT: Jill Goddard, 617.456.6236, [email protected] BOSTON BALLET SCHOOL PRESENTS ANNUAL NEXT GENERATION PERFORMANCE FEATURING CHRISTOPHER WHEELDON’S THE AMERICAN, MARIUS PETIPA’S RAYMONDA, AND A NEW WORK BY IGOR BURLAK May 2, 2018 (BOSTON, MA) – Boston Ballet School (BBS) proudly presents its ninth annual Next Generation performance featuring Christopher Wheeldon’s The American, Act III of Raymonda by Marius Petipa with additional choreography by Boston Ballet Artistic Director Mikko Nissinen, and a new work by BBS faculty member Igor Burlak. The program opens with Les Passages, which features dancers of all levels of the Pre-Professional program in pieces choreographed by BBS faculty members. This one-night-only performance takes place June 6 at the Boston Opera House. “Next Generation shines a spotlight on the incredible young talent that we have the pleasure of developing,” said Boston Ballet Artistic Director Mikko Nissinen. “Boston Ballet School is dedicated to providing the highest quality of training of dancers to ensure the success of our students who will contribute their many gifts to this living art form.” Boston Ballet School’s Pre-Professional program is committed to training top talent who aspire to professional careers with Boston Ballet and other major companies. Currently, over 20 percent of Boston Ballet’s dancers are graduates of the Pre-Professional program, and 95 percent of Trainee graduates secure jobs with professional ballet companies, a percentage that has increased annually. “This program showcases the next generation of talented and dedicated dancers. Each piece was specifically selected to highlight the individual strengths of our students and emphasize our rigorous curriculum,” said Boston Ballet School Director Margaret Tracey.
    [Show full text]
  • Giselle Center for Performing Arts
    Governors State University OPUS Open Portal to University Scholarship Center for Performing Arts Memorabilia Center for Performing Arts 1-20-2001 Giselle Center for Performing Arts Follow this and additional works at: http://opus.govst.edu/cpa_memorabilia Recommended Citation Center for Performing Arts, "Giselle" (2001, 2008). Center for Performing Arts Memorabilia. Book 168. http://opus.govst.edu/ cpa_memorabilia/168 This Book is brought to you for free and open access by the Center for Performing Arts at OPUS Open Portal to University Scholarship. It has been accepted for inclusion in Center for Performing Arts Memorabilia by an authorized administrator of OPUS Open Portal to University Scholarship. For more information, please contact [email protected]. fOR PffiFORMINC HRT5 Governors State University Presents Moscow Festival Ballet GISELLE SATURDAY, JANUARY 20,2001 8:00 PM 2000/2001 Season sponsored in part by a grant from the: I MOSCOW FESTIVAL BALLET GISELLE Sergei Radchenko, Artistic Director Act I: A Rhineland Village PRINCIPAL DANCERS Giselle, a peasant girl, has fallen in love with Count Albrecht, who has led her to believe that he is a villager named Loys. Her superstitious Natalia Arkiphova mother, Berthe, hoping that Giselle will marry the forester Hilarion, Mikhail Bessmertnov Marina Rzhannikova warns her against Loys, to whom she has taken an instinctive dislike. Dmitry Dmitriev Natalia Kungurtseva Yuri Vetrov Tatiana Andreyeva In order to discourage Giselle's love for 'Loys', Berthe further recounts Vyacheslav Aksenov the legend of the Wilis - ghosts of young girls who have been jilted Irina Kovaleva Valery Shumilov and die before their wedding day: to avenge themselves, they dance to Renata Petrova Alexander Rupyshev death any man who crosses their paths between midnight and dawn.
    [Show full text]
  • Brochure 2015-2016
    GALA DI CAPODANNO STAGIONE LIRICA FESTIVAL VERDI ALTRAOPERA PIANOSOLO BAROCCO AL FARNESE CONCERTI APERITIVO PARMADANZA LIVEOPERA ÓLÖF ARNALDS REGIOYOUNG IL REGIO SOTTO LE STELLE CONTRAPPUNTI EUROPEAN OPERA DAYS Main partner Major partner FONDAZIONE Presidente Sindaco di Parma Federico Pizzarotti Membri del Consiglio di Amministrazione Massimo Ambanelli Laura Maria Ferraris Silvio Grimaldeschi Marco Alberto Valenti Direttore generale Anna Maria Meo Consulente per lo sviluppo e i progetti speciali Barbara Minghetti Presidente del Collegio dei Revisori Giuseppe Ferrazza Revisori Marco Pedretti Angelica Tanzi Il Teatro Regio di Parma è sostenuto anche da PianoSolo è realizzato in collaborazione con Barocco al Farnese è realizzato in collaborazione con TTeatroeatro RRegioegio ddii PParmaarma giovedì 31 dicembre 2015, ore 19.00, fuori abbonamento GALA DI CAPODANNO ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA Maestro concertatore e direttore MATTEO BELTRAMI Soprano EVA MEI Mezzosoprano LAURA POLVERELLI Tenore MATTEO MEZZARO Baritono ROBERTO DE CANDIA Baritono SIMON ORFILA Basso MICHELE PERTUSI Serata a sostegno delle attività del Teatro Regio di Parma in collaborazione con Lions Club “Parma Maria Luigia”. Il Teatro Regio di Parma ringrazia gli artisti che prendono parte amichevolmente al Gala di Capodanno. Parte dell’incasso sarà devoluto a favore di Assistenza Pubblica di Parma Onlus A seguire Ridotto del Teatro Regio di Parma CENA DI GALA STAGIONE LIRICA 2016 TTeatroeatro RRegioegio ddii PParmaarma 12, 15, 17, 19 gennaio 2016 LE NOZZE DI FIGARO Musica WOLFGANG AMADEUS MOZART 18, 19, 20, 21 febbraio 2016 L’OCCASIONE FA IL LADRO ossia il cambio della valigia Musica GIOACHINO ROSSINI 11, 13, 30 marzo, 1 aprile 2016 LUCIA DI LAMMERMOOR Musica GAETANO DONIZETTI TTeatroeatro GGiuseppeiuseppe VVerdierdi ddii BBussetousseto 23, 24, 30 aprile 2016 7, 8, 10, 13, 14, 21, 22, 28, 29 maggio 2016 RIGOLETTO Musica GIUSEPPE VERDI TTeatroeatro RRegioegio ddii PParmaarma martedì 12 gennaio 2016, ore 20.00, Abb.
    [Show full text]
  • Swan-Lake-Study-Guide-2017-18.Pdf
    Swan Lake Study Guide 2017---18-18 Presented By the Department of Community Engagement Table of Contents The Quintessential Ballet 3 Milwaukee Ballet’s Swan Lake 4 Choreographic Birds of a Feather – Petipa, Ivanov & Pink 5 Did You Know? – Matthew Bourne 14 Behind the Music – Pyotr Tchaikovsky 15 Appendix A: Being A Good Audience Member 16 Sources and Special Thanks 17 2 The Quintessential Ballet Welcome to the Study Guide for Swan Lake , perhaps the world’s most widely recognized ballet aside from The Nutcracker . It has been called the “quintessential ballet” (quintessential means the purest and most perfect or the embodiment of, in this case, ballet!) and is often the show that pops into people’s minds when the word ballet is mentioned. Since its premiere in Moscow, Russia, it has been presented in over 150 versions by more than 100 companies in at least 25 different countries. That’s a lot of swans! Swan Lake didn’t start out successfully – which is surprising, considering its fame today. It premiered on February 20, 1877, and although Tchaikovsky’s spectacular music was used from the beginning, the choreography, originally done by Julius Reisinger, was less than stellar. A critic who was at the performance wrote, "Mr. Reisinger’s dances are weak in the extreme.... Incoherent waving of the legs that continued through the course of four hours - is this not torture? The corps de ballet stamp up and down in the same place, waving their arms like a windmill’s vanes - and the soloists jump about the stage in gymnastic steps." Ouch! Unfortunately Reisinger failed to mesh his choreography with the psychological, beautiful music Tchaikovsky created.
    [Show full text]
  • Kirov Ballet & Orchestra of the Mariinsky Theatre
    Cal Performances Presents Tuesday, October 14–Sunday, October 19, 2008 Zellerbach Hall Kirov Ballet & Orchestra of the Mariinsky Theatre (St. Petersburg, Russia) Valery Gergiev, Artistic & General Director The Company Diana Vishneva, Irma Nioradze, Viktoria Tereshkina Alina Somova, Yulia Kasenkova, Tatiana Tkachenko Andrian Fadeev, Leonid Sarafanov, Yevgeny Ivanchenko, Anton Korsakov Elena Bazhenova, Olga Akmatova, Daria Vasnetsova, Evgenia Berdichevskaya, Vera Garbuz, Tatiana Gorunova, Grigorieva Daria, Natalia Dzevulskaya, Nadezhda Demakova, Evgenia Emelianova, Darina Zarubskaya, Lidia Karpukhina, Anastassia Kiru, Maria Lebedeva, Valeria Martynyuk, Mariana Pavlova, Daria Pavlova, Irina Prokofieva, Oksana Skoryk, Yulia Smirnova, Diana Smirnova, Yana Selina, Alisa Sokolova, Ksenia Tagunova, Yana Tikhonova, Lira Khuslamova, Elena Chmil, Maria Chugay, Elizaveta Cheprasova, Maria Shirinkina, Elena Yushkovskaya Vladimir Ponomarev, Mikhail Berdichevsky, Stanislav Burov, Andrey Ermakov, Boris Zhurilov, Konstantin Zverev, Karen Ioanessian, Alexander Klimov, Sergey Kononenko, Valery Konkov, Soslan Kulaev, Maxim Lynda, Anatoly Marchenko, Nikolay Naumov, Alexander Neff, Sergey Popov, Dmitry Pykhachev, Sergey Salikov, Egor Safin, Andrey Solovyov, Philip Stepin, Denis Firsov, Maxim Khrebtov, Dmitry Sharapov, Vasily Sherbakov, Alexey Timofeev, Kamil Yangurazov Kirov Ballet of the Mariinsky Theatre U.S. Management: Ardani Artists Management, Inc. Sergei Danilian, President & CEO Made possible, in part, by The Bernard Osher Foundation, in honor of Robert
    [Show full text]