Roch-Olivier Maistre, Président du Conseil d’administration Laurent Bayle, Directeur général

Mardi 3 mars Concerto Köln | Andreas Staier

Dans le cadre du cycle Visions du baroque Du mardi 3 au mercredi 11 mars 2009 Mardi 3 mars Andreas Staier | Staier Andreas

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert, à l’adresse suivante : www.citedelamusique.fr Concerto Köln | Köln Concerto

3-03 KOLN.indd 1 25/02/09 15:28 Cycle Visions du baroque du mardi 3 au mercredi 11 mars

Deux compositeurs, Félix Mendelssohn et Igor Stravinski, qui, à un siècle d’écart, s’inspirèrent d’œuvres du XVIIIe siècle ; MARDI 3 MARS, 20H une interprète, Wanda Landowska, qui imposa le clavecin et son répertoire. Autant d’approches qui contribuèrent Salle des concerts à réinsuffler la vie aux œuvres du passé et à les faire briller dans toute leur splendeur. On se plaît même à rêver : si Mendelssohn n’avait pas exécuté en concert la Passion selon saint Matthieu de Bach en 1829 et lancé ainsi tout le mouvement qui allait aboutir à la première édition des œuvres complètes du cantor de Leipzig, la fameuse Bach- Sinfonia pour cordes RV 156 Gesellschaft, entreprise qui dura de 1851 à 1899, Wanda Landowska aurait-elle eu le même attrait pour les Variations Concerto pour quatre violons et cordes Goldberg dont elle laissa un enregistrement mémorable en 1933 ? Sans le rôle fondamental que joua cette dernière en France et en Europe pour la redécouverte des clavecinistes, Stravinski aurait-il eu l’idée de s’inspirer d’une œuvre de Concerto pour quatre clavecins et cordes Pergolèse pour son ballet Pulcinella ? Autant de liens qui démontrent à quel point ce retour aux œuvres baroques ne cesse Concerto pour trois clavecins et cordes d’enrichir et de renouveler la perception sonore des interprètes et des compositeurs. Du temps de Bach, les compositeurs Felix Mendelssohn n’hésitaient pas à saluer le talent de leurs collègues en se réappropriant leurs œuvres par le moyen d’habiles transcriptions. Symphonie pour cordes n° 1 À cet égard Bach, grand admirateur de l’art italien, se livra à l’exercice en adaptant au clavecin plusieurs concertos de Johann Sebastian Bach/Felix Vivaldi. Ainsi, la transformation du Concerto pour quatre violons de Vivaldi (extrait de L’Estro Armonico, opus 3) en Concerto Mendelssohn pour quatre clavecins représente une véritable métamorphose : l’œuvre change de couleur, s’enrichit par une écriture Concerto pour trois pianos et cordes harmonique plus dense tout en gardant son goût italien. De cette façon, Bach livre sa vision d’un art qu’il admire, vision digne des reconstructions imaginaires du peintre Hubert Robert revisitant les ruines italiennes dans les années 1750. Concerto Köln Andreas Staier, Antonio Piricone, Un siècle plus tard, Mendelssohn voulut faire partager sa redécouverte des œuvres de Bach en les adaptant à l’esthétique Christian Rieger, Gerald Hambitzer, de l’époque. Tel fut le cas du Concerto pour trois claviers en ré mineur de Bach que Mendelssohn exécuta avec Clara Wieck clavecins, pianos-forte (future Clara Schumann) et Rakemann, lors d’un concert au Gewandhaus de Leipzig le 9 novembre 1835. L’œuvre de Bach y côtoyait une ouverture de Beethoven, le Concerto pour piano et orchestre de Clara Wieck ou le Capriccio brillant pour piano et orchestre op. 22 de Mendelssohn joué par la même virtuose. Avec sa triple formation de claveciniste, pianofortiste et pianiste, Andreas Staier représente l’interprète idéal de ces relectures croisées de Vivaldi, Bach et Mendelssohn, vision MERCREDI 4 MARS, DE 9H30 À 18H qu’il partage avec le Concerto Köln (concert du mardi 3 mars). Un siècle plus tard, le XVIIIe siècle et les thèmes inspirés de ET JEUDI 5 MARS, DE 10H À 17H30 la commedia dell’arte devinrent de plus en plus à la mode dans les années 1910-1920 au point d’aboutir à un courant esthétique, le néoclassicisme. Lorsque le fondateur des Ballets russes, Serge de Diaghilev, fort du succès des Femmes de Wanda Landowska et la renaissance bonne humeur (ballet dont la musique fut inspirée par les sonates de ), voulut renouveler l’expérience, de la musique ancienne il demanda à Stravinski de créer une œuvre inspirée par un sujet du théâtre napolitain, Pulcinella. Ainsi, l’auteur du Sacre du printemps, en jetant son dévolu sur les sonates de Pergolèse, les adapta comme jadis le fit Bach avec les concertos de Conférences et moment musical Vivaldi. Admirable travestissement auquel Stravinski se livra par l’adjonction de dissonances, de syncopes et fantaisies Entrée libre sur réservation instrumentales, tout en conservant la vivacité et la fraîcheur de l’écriture de Pergolèse. Contemporaine d’Igor Stravinski, Wanda Landowska mena une triple carrière, celles de claveciniste, de pianiste et de musicologue. Son ardeur à défendre le clavecin en concert et sur disque, sa quête d’une vision sonore qui passa par la construction d’un clavecin que conçut la firme Pleyel et l’enseignement qu’elle dispensa avec élan et générosité à Saint-Leu-la-Forêt démontrent l’énergie titanesque qu’elle déploya à faire vivre et aimer la musique du passé. Des compositeurs comme Falla et Poulenc n’y furent pas insensibles puisqu’ils écrivirent sous son impulsion des œuvres où le clavecin étincelait à nouveau de tous ses feux. Sans ce travail de pionnier, le clavecin n’aurait jamais retrouvé la place qu’il occupe maintenant dans la vie musicale. Et même si l’instrument sur lequel elle joua semble maintenant singulier, cela ne doit pas occulter la force de son jeu et de son talent ainsi que la puissance de sa vision sonore. Deux clavecinistes célèbrent cet héritage : le mercredi 4 mars, à l’amphithéâtre, Skip Sempé joue des œuvres du répertoire de Wanda Landowska sur deux clavecins et un clavicorde. Quant à Jos van Immerseel, il est comme Andreas Staier l’un de ces hommes de clavier qui savent, à l’image de Wanda Landowska, faire aussi bien sonner un clavecin qu’un piano. En interprétant le jeudi 5 mars les œuvres de Bach, il rend hommage au testament musical de la claveciniste polonaise qui, dans les dernières années de sa vie, grava le Clavier bien tempéré et ne put achever l’enregistrement des Inventions.

Denis Herlin

3-03 KOLN.indd 2 25/02/09 15:28 Cycle Visions du baroque du mardi 3 au mercredi 11 mars

Deux compositeurs, Félix Mendelssohn et Igor Stravinski, qui, à un siècle d’écart, s’inspirèrent d’œuvres du XVIIIe siècle ; MARDI 3 MARS, 20H Mercredi 4 mars, 20h SAMEDI 7 MARS, 20H une interprète, Wanda Landowska, qui imposa le clavecin et son répertoire. Autant d’approches qui contribuèrent Salle des concerts Amphithéâtre DIMANCHE 8 MARS, 16H30 à réinsuffler la vie aux œuvres du passé et à les faire briller dans toute leur splendeur. On se plaît même à rêver : Salle des concerts si Mendelssohn n’avait pas exécuté en concert la Passion selon saint Matthieu de Bach en 1829 et lancé ainsi tout le Antonio Vivaldi Hommage à Wanda Landowska mouvement qui allait aboutir à la première édition des œuvres complètes du cantor de Leipzig, la fameuse Bach- Sinfonia pour cordes RV 156 Le Jardin des Voix Gesellschaft, entreprise qui dura de 1851 à 1899, Wanda Landowska aurait-elle eu le même attrait pour les Variations Concerto pour quatre violons et cordes Œuvres de Lully, D’Anglebert, Goldberg dont elle laissa un enregistrement mémorable en 1933 ? Sans le rôle fondamental que joua cette dernière en Johann Sebastian Bach Rameau, Haendel, Champion de Les Arts Florissants France et en Europe pour la redécouverte des clavecinistes, Stravinski aurait-il eu l’idée de s’inspirer d’une œuvre de Concerto pour quatre clavecins et cordes Chambonnières, Couperin, Byrd, Les Solistes du Jardin des Voix Pergolèse pour son ballet Pulcinella ? Autant de liens qui démontrent à quel point ce retour aux œuvres baroques ne cesse Concerto pour trois clavecins et cordes Peerson, Fischer, Bach, Francisque, William Christie, direction d’enrichir et de renouveler la perception sonore des interprètes et des compositeurs. Du temps de Bach, les compositeurs Felix Mendelssohn Purcell, Scarlatti, Mozart, Haydn, Vincent Boussard, mise en espace n’hésitaient pas à saluer le talent de leurs collègues en se réappropriant leurs œuvres par le moyen d’habiles transcriptions. Symphonie pour cordes n° 1 Oginski, Chopin À cet égard Bach, grand admirateur de l’art italien, se livra à l’exercice en adaptant au clavecin plusieurs concertos de Johann Sebastian Bach/Felix Vivaldi. Ainsi, la transformation du Concerto pour quatre violons de Vivaldi (extrait de L’Estro Armonico, opus 3) en Concerto Mendelssohn Skip Sempé, clavecin Andreas pour quatre clavecins représente une véritable métamorphose : l’œuvre change de couleur, s’enrichit par une écriture Concerto pour trois pianos et cordes Ruckers/Pascal Taskin 1646/1780 MERCREDI 11 MARS, 20H harmonique plus dense tout en gardant son goût italien. De cette façon, Bach livre sa vision d’un art qu’il admire, vision (collection Musée de la musique), Salle des concerts digne des reconstructions imaginaires du peintre Hubert Robert revisitant les ruines italiennes dans les années 1750. Concerto Köln clavicorde Dolmetsch 1932, clavecin Andreas Staier, Antonio Piricone, Gaveau 1933 Giovanni Battista Pergolesi Un siècle plus tard, Mendelssohn voulut faire partager sa redécouverte des œuvres de Bach en les adaptant à l’esthétique Christian Rieger, Gerald Hambitzer, Stabat Mater de l’époque. Tel fut le cas du Concerto pour trois claviers en ré mineur de Bach que Mendelssohn exécuta avec Clara Wieck clavecins, pianos-forte Igor Stravinski (future Clara Schumann) et Rakemann, lors d’un concert au Gewandhaus de Leipzig le 9 novembre 1835. L’œuvre de Bach Pulcinella y côtoyait une ouverture de Beethoven, le Concerto pour piano et orchestre de Clara Wieck ou le Capriccio brillant pour piano JEUDI 5 MARS, 20H et orchestre op. 22 de Mendelssohn joué par la même virtuose. Avec sa triple formation de claveciniste, pianofortiste et Amphithéâtre Les Musiciens du Louvre-Grenoble pianiste, Andreas Staier représente l’interprète idéal de ces relectures croisées de Vivaldi, Bach et Mendelssohn, vision MERCREDI 4 MARS, DE 9H30 À 18H Marc Minkowski, direction qu’il partage avec le Concerto Köln (concert du mardi 3 mars). Un siècle plus tard, le XVIIIe siècle et les thèmes inspirés de ET JEUDI 5 MARS, DE 10H À 17H30 Hommage à Wanda Landowska Miah Persson, soprano la commedia dell’arte devinrent de plus en plus à la mode dans les années 1910-1920 au point d’aboutir à un courant Romina Basso, mezzo-soprano esthétique, le néoclassicisme. Lorsque le fondateur des Ballets russes, Serge de Diaghilev, fort du succès des Femmes de Wanda Landowska et la renaissance Johann Sebastian Bach Yann Beuron, ténor bonne humeur (ballet dont la musique fut inspirée par les sonates de Domenico Scarlatti), voulut renouveler l’expérience, de la musique ancienne Suite anglaise n° 4 BWV 809 Ugo Guagliardo, basse il demanda à Stravinski de créer une œuvre inspirée par un sujet du théâtre napolitain, Pulcinella. Ainsi, l’auteur du Sacre Sonate BWV 964 du printemps, en jetant son dévolu sur les sonates de Pergolèse, les adapta comme jadis le fit Bach avec les concertos de Conférences et moment musical Praeludium, Fugue et Allegro BWV 998 Vivaldi. Admirable travestissement auquel Stravinski se livra par l’adjonction de dissonances, de syncopes et fantaisies Entrée libre sur réservation Partita n° 6 BWV 830 instrumentales, tout en conservant la vivacité et la fraîcheur de l’écriture de Pergolèse. Contemporaine d’Igor Stravinski, Wanda Landowska mena une triple carrière, celles de claveciniste, de pianiste et de musicologue. Son ardeur Jos van Immerseel, clavecin Andreas à défendre le clavecin en concert et sur disque, sa quête d’une vision sonore qui passa par la construction d’un clavecin Ruckers/Pascal Taskin 1646/1780 que conçut la firme Pleyel et l’enseignement qu’elle dispensa avec élan et générosité à Saint-Leu-la-Forêt démontrent (collection Musée de la musique) l’énergie titanesque qu’elle déploya à faire vivre et aimer la musique du passé. Des compositeurs comme Falla et Poulenc et clavecin Pleyel 1959 (dépôt de n’y furent pas insensibles puisqu’ils écrivirent sous son impulsion des œuvres où le clavecin étincelait à nouveau de tous ses l’Opéra de Limoges au Musée de la feux. Sans ce travail de pionnier, le clavecin n’aurait jamais retrouvé la place qu’il occupe maintenant dans la vie musicale. musique) Et même si l’instrument sur lequel elle joua semble maintenant singulier, cela ne doit pas occulter la force de son jeu et de son talent ainsi que la puissance de sa vision sonore. Deux clavecinistes célèbrent cet héritage : le mercredi 4 mars, à l’amphithéâtre, Skip Sempé joue des œuvres du répertoire de Wanda Landowska sur deux clavecins et un clavicorde. Quant à Jos van Immerseel, il est comme Andreas Staier l’un de ces hommes de clavier qui savent, à l’image de Wanda Landowska, faire aussi bien sonner un clavecin qu’un piano. En interprétant le jeudi 5 mars les œuvres de Bach, il rend hommage au testament musical de la claveciniste polonaise qui, dans les dernières années de sa vie, grava le Clavier bien tempéré et ne put achever l’enregistrement des Inventions.

Denis Herlin

3-03 KOLN.indd 3 25/02/09 15:28 MARDI 3 MARS - 20H Salle des concerts

Antonio Vivaldi Concerto pour cordes RV 156 Concerto pour quatre violons et cordes RV 580

Johann Sebastian Bach/Antonio Vivaldi Concerto pour quatre claviers et cordes BWV 1065

entracte

Johann Sebastian Bach Concerto pour trois claviers et cordes BWV 1063

Felix Mendelssohn Symphonie pour cordes n° 1

Johann Sebastian Bach/Felix Mendelssohn Concerto pour trois pianos et cordes

Concerto Köln Andreas Staier, Christian Rieger, Gerald Hambitzer, Antonio Piricone, clavecins, pianoforte (solos et continuo)

Ce concert est enregistré par France Musique.

Fin du concert vers 21h40.

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3-03 KOLN.indd 4 25/02/09 15:28 MARDI 3 MARS - 20H Antonio Vivaldi (1678-1741) Salle des concerts Concerto pour cordes et basse continue en sol mineur RV 156

Allegro Adagio Allegro Antonio Vivaldi Concerto pour cordes RV 156 Composition : vers 1725. Concerto pour quatre violons et cordes RV 580 Durée : environ 6 minutes.

Johann Sebastian Bach/Antonio Vivaldi Aux côtés des nombreux concertos pour solistes composés par Antonio Vivaldi, figurent une Concerto pour quatre claviers et cordes BWV 1065 quarantaine de concertos pour cordes (concerti per archi). Certains sont sous-titrés Sinfonia, probablement en référence aux Sinfonie avanti l’opera, œuvres instrumentales qui précédaient l’exécution de partitions lyriques. Moins extravagants dans leur écriture que les concertos avec entracte soliste, ces concertos pour cordes requièrent néanmoins une virtuosité collective ; pour Vivaldi, ils sont en outre l’occasion de travailler plus en profondeur la matière musicale. En témoignent les chromatismes et les imitations de l’Allegro de ce Concerto RV 156, fondé sur une ritournelle Johann Sebastian Bach au motif presque élégiaque. L’Adagio, d’une grande expression, rappelle le style corellien par son Concerto pour trois claviers et cordes BWV 1063 harmonie travaillée et sa mélodie façonnée avec soin, tandis que l’Allegro final impétueux offre lui aussi un contrepoint dense. Felix Mendelssohn Symphonie pour cordes n° 1 Concerto pour quatre violons, cordes et basse continue en si mineur RV 580 Johann Sebastian Bach/Felix Mendelssohn Concerto pour trois pianos et cordes Allegro Largo – Larghetto – Adagio – Allegro

Composition : vers 1710. Dédicace : au prince Ferdinand de Toscane. Concerto Köln Durée : environ 10 minutes. Andreas Staier, Christian Rieger, Gerald Hambitzer, Antonio Piricone, clavecins, pianoforte (solos et continuo) Publié en 1711 à Amsterdam, L’estro armonico est un ensemble de douze concertos, particulièrement riches en configurations et formules instrumentales (ce qu’annonce leur titre : « la verve harmonique »). Diffusé en recueil imprimé dans toute l’Europe, ce troisième opus du Prêtre roux a véritablement modelé le genre du concerto, d’autant que sa tradition restait à instituer dans certaines zones géographiques ; L’estro armonico eut ainsi une grande influence sur Quantz ou Pisandel, ainsi que sur Bach. Comme les concertos n° 1, 4, et 7 de L’estro armonico, le n° 10 (RV 580) est destiné à quatre violons solistes. Ce choix instrumental implique une écriture Ce concert est enregistré par France Musique. très inventive et presque spatiale dans les jeux d’échos ou d’accents décalés (ce qui apparaît très clairement dans le Largo et le Larghetto). Sa richesse conduisit Bach à le transcrire pour quatre claviers (voir ci-dessous). Fin du concert vers 21h40.

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3-03 KOLN.indd 5 25/02/09 15:28 Johann Sebastian Bach (1685-1750)/Antonio Vivaldi Concerto pour quatre claviers et cordes en la mineur BWV 1065

[sans indication de mouvement] Largo Allegro

Arrangement : vers 1730. Durée : environ 10 minutes.

On l’a dit précédemment, les concertos de L’estro armonico de Vivaldi eurent en Europe un impact considérable. Ils furent largement transcrits et imités, notamment par Corette et Jean-Jacques Rousseau en France, ou par Bach en Allemagne. Adaptation du concerto pour quatre violons RV 580 de Vivaldi, ce BWV 1065 de Bach enrichit naturellement la texture de la partition originale à travers le passage de quatre instruments solistes mélodiques à quatre instruments solistes polyphoniques. Bach ne s’en tient d’ailleurs pas là, altérant ici ou là certains détails du texte dans une perspective de dramatisation du discours musical.

Johann Sebastian Bach Concerto pour trois claviers et cordes en ré mineur BWV 1063

Allegro Alla siciliana Allegro

Arrangement : vers 1730. Durée : environ 14 minutes.

S’il est probable que cette partition résulte d’une transcription, on ne connaît pas l’original sur lequel elle prend appui. Sa forme est celle du concerto italien (vif-lent-vif) et son écriture montre, quoi qu’il en soit, que Bach s’est considérablement impliqué pour proposer une véritable refonte, et sans doute un élargissement, de l’œuvre initiale. Comme le BWV 1065, ce concerto BWV 1063 était sans doute destiné aux concerts que donnait la famille Bach dans sa propre demeure (l’un des trois claviers joue d’ailleurs très clairement un rôle plus important que les deux autres).

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3-03 KOLN.indd 6 25/02/09 15:28 Felix Mendelssohn (1809-1847) Symphonie pour cordes n° 1 en do majeur

Allegro Andante Allegro

Composition : vers 1822. Durée : environ 12 minutes.

C’est entre l’âge de onze et treize ans que Mendelssohn composa ses douze symphonies pour orchestre à cordes, en vue des concerts domestiques qu’organisait alors son père. Ces partitions sont marquées par le style de Carl Philipp Emanuel Bach (qu’admirait particulièrement Zelter, le maître de Mendelssohn) : on le constate en particulier dans l’abondance des figures de gammes et d’arpèges, mêlés à des sauts mélodiques, des notes répétées et des syncopes – ingrédients propres au dramatisme du fils Bach. Mendelssohn considéra plus tard ces œuvres comme de simples exercices ; inventives et attachantes, elles témoignent déjà cependant de son génie et de ses progrès fulgurants dans l’art de la composition.

Felix Mendelssohn/Johann Sebastian Bach Concerto pour trois pianos et cordes

Allegro Alla siciliana Allegro

Arrangement : vers 1835. Durée : environ 14 minutes.

Après Bach transcrivant Vivaldi, Mendelssohn transcrivant Bach ; manière de rendre tangible la perception de l’histoire de la musique comme une chaîne logique. On sait que Mendelssohn œuvra activement à la redécouverte de Bach au XIXe siècle (il exhumait ainsi en 1829 la Passion selon saint Mathieu). Dans le cadre de concerts historiques qu’il organisa, Mendelssohn fut en outre le premier dans son siècle à exécuter le concerto pour trois claviers BWV 1063 de Bach (voir ci-dessus) : c’était le 9 novembre 1835, au Gewandhaus de Leipzig, aux côtés des pianistes Clara Wieck et Louis Rakemann. L’arrangement qu’il réalisa de l’œuvre pour l’occasion (comme il l’avait fait précédemment pour la Passion selon saint Mathieu) visait principalement à adapter une partition ancienne aux critères d’exécution modernes ; il en résulte une œuvre au discours baroque mais à l’ambiance préromantique.

Nicolas Southon

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3-03 KOLN.indd 7 25/02/09 15:28 Andreas Staier uns. Il est l’hôte des grands festivals et la direction avec Martin Schmidt. prochainement, Christian Rieger Né en 1955 à Göttingen, Andreas de musique internationaux (Festival C’est à ce moment qu’il se passionne interprétera l’intégrale des œuvres Staier a étudié le piano et le clavecin de La Roque d’Anthéron, Festival pour les questions liées à l’approche pour clavier de Johann Sebastian à Hanovre et Amsterdam, et a été de Saintes, Festival de Montreux, historique de l’interprétation et qu’il Bach, un projet qui se déroule dans pendant trois ans le claveciniste Styriarte de Graz, Schubertiade fait ses premiers essais au clavecin. deux lieux – la Philharmonie d’Essen de l’ensemble Musica Antiqua de de Schwarzenberg, Festival du Grâce à une bourse qui, par deux et le Radialsystem de Berlin –, un total Cologne. En 1986, il a commencé sa Schleswig-Holstein, Bach-Fest fois, lui est attribuée par le Service de 18 concerts sur une période de carrière de soliste au clavecin et au de Leipzig, Bachtage de Berlin, allemand d’échanges universitaires, trois ans. pianoforte. Il est rapidement devenu Bachwoche d’Ansbach, Kissinger ses études trouvent leur suite l’un des interprètes les plus influents Sommer, etc.) et joue dans les salles logique à la Schola Cantorum de Gerald Hambitzer dans son domaine : de Haydn à de renom international, de Berlin à Bâle, où pendant cinq ans il reçoit Gerald Hambitzer est l’un des Schumann, il a su non seulement Tokyo. Andreas Staier a enregistré une les enseignements stimulants de clavecinistes les plus demandés présenter différents compositeurs cinquantaine de CD dont la plupart Jean-Claude Zehnder (orgue) et de sa génération. Né en 1957 à sous un jour nouveau tant sur le lui ont valu des prix internationaux. d’Andreas Staier (clavecin). Après ses Bonn, il fait des études de clavecin plan intellectuel qu’émotionnel, mais Jusqu’en 1995, Andreas Staier était premiers succès dans des concours très poussées à la Hochschule de aussi convaincre avec des œuvres sous contrat chez BMG/Harmonia internationaux et comme chef Cologne. Il entame déjà pendant ses qui sortent du répertoire courant Mundi Allemagne. Jusqu’en 2002, d’orchestre, puis un intermède d’une études une carrière internationale, en (Hummel, Field) et des concepts il avait un contrat d’exclusivité avec année comme répétiteur dans un premier lieu en tant que claveciniste créatifs (« Delight in Disorder », Teldec ; depuis 2003, il travaille avec théâtre, Christian Rieger rejoint, de l’ensemble réputé Concerto Köln, « Hamburg 1734 »). En tant que harmonia mundi France. Son dernier en 1994, Musica Antiqua Köln. avec lequel il joue dans tous les musicien de chambre, Staier coopère enregistrement présente des œuvres Pendant six ans, il se produit dans le grands centres musicaux d’Europe avec des artistes comme Anne Sofie de jeunesse de Jean-Sébastien Bach monde entier comme claveciniste ainsi qu’en tournée en Algérie, en von Otter, Pedro Memelsdorff, Alexeï jouées sur un clavecin de H. A. Hass, le de l’ensemble. En 2000, la carrière Inde, dans le Sud-Est asiatique et Lubimov, Christine Schornsheim, plus grand jamais construit au XVIIIe de soliste devient le centre de son aux États-Unis. Depuis quelques et a fondé un trio avec Daniel siècle. C’est pour Andreas Staier que travail. Depuis cette date, Christian années, Gerald Hambitzer se produit Sepec et Jean-Guihen Queyras. Un le Français Brice Pauset a composé sa Rieger est l’invité des salles et des également au pianoforte. Il a en partenariat musical de longue date Kontra-Sonate pour pianoforte que le festivals allemands et internationaux, outre une passion pour le clavicorde, avec le ténor Christoph Prégardien pianiste a créée en 2001. où il troque volontiers le clavecin instrument auquel il a dédié un a donné naissance à nombre pour l’orgue ou le pianoforte. Il ne disque qu’il a enregistré sur un d’enregistrements de lieder Christian Rieger délaisse pas pour autant son activité clavicorde historique de 1756. Il est de Schubert, Schumann, Après des années d’apprentissage de chef d’orchestre qui le rattache l’invité régulier de diverses radios et a Mendelssohn, Beethoven et en autodidacte, Christian Rieger à de nombreuses institutions. effectué plus de 40 enregistrements Brahms, notamment. Pour le cycle prend son premier cours de piano Il a tout dernièrement dirigé sa pour les labels Capriccio, harmonia de Brahms La Belle Maguelonne, avec Maria Bergmann à Baden- propre version de La Belle Hélène mundi France, Sony Classical, Naxos Andreas Staier a également coopéré Baden. Son double intérêt pour d’Offenbach à la Deutsche Oper am et Teldec Classics International. Ses avec les récitantes Senta Berger et la musique contemporaine et la Rhein de Düsseldorf. Christian Rieger enregistrements des concertos pour Vanessa Redgrave. En tant que soliste, musique ancienne se révélera a enseigné à la Musikhochschule clavecin de Jean-Sébastien Bach, Carl Andreas Staier donne régulièrement déterminant tout au long des études de Detmold, au Mozarteum de Philipp Emanuel Bach et de Francesco des concerts avec le Concerto Köln, qu’il entreprend par la suite à la Salzbourg et à la Hochschule Hans Durante lui ont valu une consécration le Freiburger Barockorchester, Staatliche Hochschule für Musik de Eisler de Berlin. Professeur depuis internationale. Gerald Hambitzer l’Akademie für Alte Musik de Berlin Karlsruhe, où il travaille, entre autres, 2004 à la Folkwang Hochschule est professeur du département de ou l’Orchestre des Champs-Élysées de l’orgue avec Andreas Schröder, d’Essen, il y enseigne les instruments musique ancienne à la Hochschule de Paris, pour n’en citer que quelques- l’analyse avec Mathias Spahlinger à clavier anciens et la direction. Très Cologne et enseigne les instruments

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3-03 KOLN.indd 8 25/02/09 15:28 et la direction avec Martin Schmidt. prochainement, Christian Rieger à clavier historiques, la basse son goût pour les programmes C’est à ce moment qu’il se passionne interprétera l’intégrale des œuvres continue et la musique de chambre. stimulants et variés permettant pour les questions liées à l’approche pour clavier de Johann Sebastian d’attirer l’attention sur les œuvres les historique de l’interprétation et qu’il Bach, un projet qui se déroule dans Antonio Piricone plus négligées du répertoire. Bien fait ses premiers essais au clavecin. deux lieux – la Philharmonie d’Essen Son approche personnelle du piano que l’interprétation de la musique Grâce à une bourse qui, par deux et le Radialsystem de Berlin –, un total et de l’exécution sur instruments ancienne sur instruments d’époque fois, lui est attribuée par le Service de 18 concerts sur une période de anciens ont fait d’Antonio Piricone soit sa principale source d’inspiration, allemand d’échanges universitaires, trois ans. l’un des musiciens italiens les plus il s’intéresse à la musique de toutes ses études trouvent leur suite en vue de sa génération sur la les périodes et témoigne même logique à la Schola Cantorum de Gerald Hambitzer scène internationale. Ses qualités d’un réel attachement au répertoire Bâle, où pendant cinq ans il reçoit Gerald Hambitzer est l’un des exceptionnelles d’interprète lui ont contemporain. les enseignements stimulants de clavecinistes les plus demandés permis de se distinguer en tant que Jean-Claude Zehnder (orgue) et de sa génération. Né en 1957 à soliste, en récital et dans la musique Concerto Köln d’Andreas Staier (clavecin). Après ses Bonn, il fait des études de clavecin de chambre. Il a étudié le piano Créé en 1985, l’ensemble Concerto premiers succès dans des concours très poussées à la Hochschule de moderne en Italie et au Conservatoire Köln s’est rapidement hissé au rang internationaux et comme chef Cologne. Il entame déjà pendant ses Royal de La Haye, où il s’est spécialisé des orchestres les plus renommés d’orchestre, puis un intermède d’une études une carrière internationale, en dans la musique ancienne, la pratique dans le domaine de la pratique année comme répétiteur dans un premier lieu en tant que claveciniste d’exécution et le clavecin (qu’il a d’exécution historique. Le public théâtre, Christian Rieger rejoint, de l’ensemble réputé Concerto Köln, travaillé avec Jacques Ogg et Patrick comme les critiques ont été en 1994, Musica Antiqua Köln. avec lequel il joue dans tous les Ayrton). Il a également étudié le immédiatement enthousiasmés par le Pendant six ans, il se produit dans le grands centres musicaux d’Europe piano ancien avec Stanley Hoogland style musical si vivant de l’ensemble. monde entier comme claveciniste ainsi qu’en tournée en Algérie, en et Bart van Oort avant d’aller parfaire Insuffler à des interprétations de l’ensemble. En 2000, la carrière Inde, dans le Sud-Est asiatique et sa formation avec Andreas Staier à musicologiquement fondées une de soliste devient le centre de son aux États-Unis. Depuis quelques Cologne. Depuis cette époque, il a verve nouvelle est devenu très tôt le travail. Depuis cette date, Christian années, Gerald Hambitzer se produit été à l’affiche des salles, des séries signe distinctif de Concerto Köln et Rieger est l’invité des salles et des également au pianoforte. Il a en de concerts et des festivals les plus lui a ouvert rapidement la voie des festivals allemands et internationaux, outre une passion pour le clavicorde, renommés en Europe et au Japon. salles de concerts et des festivals les où il troque volontiers le clavecin instrument auquel il a dédié un Plusieurs de ses enregistrements plus prestigieux du monde entier. pour l’orgue ou le pianoforte. Il ne disque qu’il a enregistré sur un ont été accueillis par une critique Pendant ses nombreuses tournées délaisse pas pour autant son activité clavicorde historique de 1756. Il est enthousiaste et diffusés par en Amérique du Nord et du Sud, de chef d’orchestre qui le rattache l’invité régulier de diverses radios et a d’importantes radios européennes en Asie du Sud-Est, au Japon, en à de nombreuses institutions. effectué plus de 40 enregistrements comme la Radio bavaroise, Radio Israël et dans la plupart des pays Il a tout dernièrement dirigé sa pour les labels Capriccio, harmonia France, la BBC (Radio 3) ou Classic européens, Concerto Köln a fait propre version de La Belle Hélène mundi France, Sony Classical, Naxos FM (Royaume-Uni). Sa discographie connaître son message musical et le d’Offenbach à la Deutsche Oper am et Teldec Classics International. Ses comprend en outre plusieurs disques nom de sa ville d’origine, Cologne, Rhein de Düsseldorf. Christian Rieger enregistrements des concertos pour en solo, parmi lesquels on peut à un public mondial. Concerto Köln a enseigné à la Musikhochschule clavecin de Jean-Sébastien Bach, Carl mentionner une intégrale des Suites est sous contrat d’exclusivité avec de Detmold, au Mozarteum de Philipp Emanuel Bach et de Francesco anglaises de Jean-Sébastien Bach et Deutsche Grammophon, après avoir Salzbourg et à la Hochschule Hans Durante lui ont valu une consécration la première intégrale des Six Sonates enregistré de nombreux disques Eisler de Berlin. Professeur depuis internationale. Gerald Hambitzer pour clavecin seul (1757) de Jirí pour Harmonia Mundi, Teldec et 2004 à la Folkwang Hochschule est professeur du département de Antonín Benda sur piano moderne Capriccio. Sa discographie comporte d’Essen, il y enseigne les instruments musique ancienne à la Hochschule de (Classico Records). Les concerts aujourd’hui plus de 50 CD, dont un à clavier anciens et la direction. Très Cologne et enseigne les instruments d’Antonio Piricone témoignent de grand nombre ont été récompensés

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3-03 KOLN.indd 9 25/02/09 15:28 par des prix renommés tels que et les chœurs de la NDR, le RIAS l’Echo, le Grammy, le Prix allemand Kammerchor, accentus et Arsys de de la Critique de disque, le Choc du Bourgogne. Monde de la Musique, le Diapason d’or du mois ou de l’année. Les Violons solos musiciens de l’ensemble ont été Barry Sargent qualifiés de « fins limiers musicaux » Stephan Sänger et, de fait, l’orchestre parvient avec Markus Hoffmann une régularité déconcertante à Volker Möller découvrir des compositeurs peu connus dont la musique magnifique Violons a été éclipsée par les grands noms et Jörg Buschhaus est tombée injustement dans l’oubli. Monica Waismann Depuis avril 2005, Martin Sandhoff Hedwig van der Linde a été élu directeur artistique de Antje Engel l’ensemble. Concerto Köln varie le Frauke Pöhl nombre de ses musiciens en fonction Kristin Deeken du programme et du répertoire. En Corinna Hildebrand tant qu’ensemble voué à la pratique d’exécution historique, Concerto Altos Köln préfère dans la mesure du Aino Hildebrandt possible jouer sans chef d’orchestre. Cosima Nieschlag Pour des productions à grosse Sara Hubrich distribution comme par exemple Anna Gärtner opéras et oratorios, Concerto Köln travaille avec des chefs d’orchestre Violoncelles tels que René Jacobs, Marcus Creed, Hendrike ter Brugge Evelino Pidò, Ivor Bolton, David Susanne Wahmhoff Stern, Daniel Reuss, Pierre Cao, Stephan Schultz Laurence Equilbey et Emmanuelle Elisabeth Wand Haïm. Au nombre des autres partenaires musicaux de Concerto Contrebasses Köln comptent les mezzo-sopranos Jean-Michel Forest Cecilia Bartoli, Waltraud Meier, Roberto Fernandez de Larrinoa Magdalena Kozená, Vivica Genaux Eberhard Maldfeld et Jennifer Larmore, les sopranos Francesco Savignano Diana Damrau, Malin Hartelius et Véronique Gens, les hautes-contre Andreas Scholl, Matthias Rexroth et Philippe Jaroussky, le ténor Christoph Prégardien, le pianiste Andreas Staier, les acteurs Bruno Ganz et Ulrich Tukur, le metteur en scène Peter Sellars

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3-03 KOLN.indd 10 25/02/09 15:28 Et aussi…

> CONCERTS Mardi 16 mai, 20h > LA SÉLECTION DE LA MÉDIATHÈQUE

Samedi 12 mai, 20h Jean-Philippe Rameau En écho à ce concert, nous vous Pièces de clavecin en concert proposons… Monteverdi / Artusi Gérard Grisey Œuvres de Claudio Monteverdi Vortex Temporum, pour piano et cinq … de consulter en ligne dans les instruments « Dossiers pédagogiques » : Doulce Mémoire Antonio Vivaldi (1678-1741) et Johann Denis Raisin-Dadre, direction Les Talens lyriques Sebastian Bach (1685-1750) dans les Christophe Rousset, clavecin Jean « Repères musicologiques » Henry Hemsch 1761 (collection du Mardi 14 mai, 20h Musée de la musique), direction … de lire : Solistes de l’Ensemble Felix Mendelssohn : La lumière de son La Querelle des Bouffons intercontemporain temps de Brigitte François-Sappey

Les Troqueurs … d’écouter en suivant la partition : Opéra bouffon d’Antoine Dauvergne Mercredi 17 mai, 16h30 Concerto pour quatre clavecins et D’après un conte libertin de cordes de Johann Sebastian Bach par Jean de La Fontaine Jean-Philippe Rameau , Luciano Sgrizzi, Suites en mi Luigi Ferdinendo Tagliavini, Yannick Le Académie baroque européenne Suite en sol Gaillard (clavecin) • Concerto pour trois d’Ambronay clavecins et cordes de Johann Sebastian Serge Saitta, direction Christophe Rousset, clavecin Jean Bach par Preethi de Silva, Eric Kinsley, Pierre Kuentz, mise en scène Henry Hemsch 1761 (collection du Robert Zappulla (clavecin), Con Gioia Musée de la musique) (direction) et Early music ensemble

Jeudi 19 mai, 20h > MUSÉE > CONCERT ÉDUCATIF Jean-Philippe Rameau Réouverture des collections SAMEDI 28 MARS, 11H Zaïs (Ouverture) permanentes pour les individuels Hippolyte et Aricie (Airs et danses) et les groupes le mardi 3 mars. Chantez ! Gérard Grisey De Mozart à Webern Partiels, pour dix-huit musiciens SAMEDI 7 MARS et DIMANCHE 8 MARS, Modulations, pour trente-trois DE 14H30 À 17H30 Œuvres de Mozart, Beethoven, musiciens Schubert, Boulez… Concert-promenade Le Concert français Étudiants au Musée Les Siècles Pierre Hantaï, direction Les musiciens issus des départements François-Xavier Roth, direction Ensemble intercontemporain de musique ancienne et des disciplines Pierre Charvet, présentation Susanna Mälkki, direction instrumentales du Conservatoire de 1014849, 1013248, 1013252 o

Paris investissent le Musée et jouent n certains instruments des collections. Licences > COLLÈGE Des visites-ateliers sont proposées tous les jours pendant les vacances La Musique occidentale pour les 4-11 ans. du Moyen Age à 1750 > ÉDITION Une visite guidée pour adultes « La Cycle de 30 séances, les mercredis Rameau et le pouvoir de l’harmonie découverte du Musée » est proposée de 15h30 à 17h30 Par Raphaëlle Legrand • 176 pages • tous les samedis et dimanches à 15h. Du 1er octobre 2008 au 17 juin 2009 2007 • 20 € ImprimeurVINCENT | Imprimeur France Repro |

Éditeur : Hugues de Saint Simon | Rédacteur en chef : Pascal Huynh | Rédactrice : Gaëlle Plasseraud | Maquette : Elza Gibus | Stagiaires : Marie Laviéville et Romain Pangaud

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