ANALYSE Misha Mengelberg Tussen Free Jazz, Darmstadt En Fluxus TEKST FLORIS SCHUILING

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

ANALYSE Misha Mengelberg Tussen Free Jazz, Darmstadt En Fluxus TEKST FLORIS SCHUILING ANALYSE Misha Mengelberg tussen Free Jazz, Darmstadt en Fluxus TEKST FLORIS SCHUILING en grens, zo schreef Heidegger, is niet de plaats waar iets op- houdt, maar waar iets nieuws begint. Deze denkwijze is in toenemende mate te vinden bij E historici, sociologen en antropologen die steeds minder proberen de kern van iets te vatten, als wel om te beschrijven hoe nieuwe vormen ontstaan uit de ontmoe- tingen tussen reeds bestaande denkwij- zen, samenlevingen en identiteiten. Begin jaren zestig De grens als ontmoetingsplaats. De werd Misha Mengelberg grens als punt van discussie, als ahankelijk van een context en iemands perspectief. lid van de Fluxus­ Als mogelijkheid voor creativiteit en iro- Als beweging. Fluxus ging nie. Het lijkt een goed uitgangspunt voor de geschiedenis van de jazz. Niet alleen is nog verder dan John de muziek ontstaan in een samenleving die als gevolg van een complex koloniaal Cage, die zich had verleden werd gekarakteriseerd door een brede culturele diversiteit – een diversiteit afgevraagd of lawaai die tegelijkertijd onder druk stond door en stilte muziek konden strenge wetten over het onderscheid tus- het sen ‘zwarte’ en ‘witte’ mensen – maar ze zijn. Tomas Schmit die heeft zich ook van begin af aan verspreid over de hele wereld, en haar ontwikkeling te midden van een cirkel wordt gekenmerkt door ontmoetingen lessen water overgiet met nieuwe culturen en muziekstijlen. De Europese geïmproviseerde muziek maar van de ene naar de is een uitstekend voorbeeld. Zoals de Duitse musicoloog Ekkehard Jost in 1987 andere tot al het water is al opmerkte in een van de eerste boeken verspild of verdampt. Is over dit onderwerp, was de afwijzing van de naam ‘jazz’ door deze muzikanten een dat muziek? Floris bewuste keuze. Dat Jost dit echter schreef Schuiling traceert de in een boek getiteld Europas Jazz geeft de 0naf verhoudingen goed weer. rol van Fluxus in de Complexiteit en ironie ontwikkeling van de In 1970, zo’n drie jaar na de oprichting van de Instant Composers Pool, plaatste Instant Composers Pool. Misha Mengelberg een advertentie in het is MAART 2016 24 jazz bulletin JB98_mengelbergflux_6.indd 24 16-02-2016 19:26:49 blad Jazzwereld, waarin hij onder meer het volgende schreef: roots (= wortelen) De naar onze mening meest actuele, universele en gedifferentieerde improvi- satie-discipline van het moment is jazz. Nu willen we niet beweren, dat we jazz maken, want dat is een zaak, die afgezien van muzikale ook sociologiese en geogra- fiese aspekten heeft. We zijn wat onze bezigheden betreft veel dank verschuldigd aan lui als: C. Parker, T. Monk, D. Ellington, C. Hawkins, C. Taylor, F. Waller, H. Nichols e.a. Wat betreft jazz heeft Black Power de ke- tens van metra en tonaliteit losgemaakt. een pluim voor black power Dit korte citaat toont de complexiteit en ironie van het werken in een grensgebied. Na de bewering dat de icp geen jazz speelt (of liever gezegd dat ze niet willen beweren dat wél te doen) volgt een lijst met namen van mensen die toevallig al- lemaal zwarte jazzmusici blijken te zijn. Vier jaar eerder, vlak voor de oprichting van icp, had Jazzwereld een discussie georganiseerd tussen verscheidene muzi- kanten en critici, waarin onder andere de naam ‘jazz’ aan bod kwam. De aanwezige trompettist Ted Curson legde uit dat de ‘free’ muzikanten uit Amerika niet altijd geassocieerd wilden worden met dit genre-label omdat ze het te beperkend vonden. Mengelberg reageerde daarop dat de naam ‘jazz’ voor hem ‘niet besmet’ TON VAN WAGENINGEN Misha Mengelberg in de VARA-studio, Hilversum, 1963 jazz bulletin MAART 2016 25 JB98_mengelbergflux_6.indd 25 16-02-2016 19:27:20 ANALYSE Misha Mengelberg tussen Free Jazz, Darmstadt en Fluxus was. In 1970 was hij duidelijk van gedach- than – no, scratch that from the record.’ ten veranderd. — You’re more interested in life than Het repertoire dat Het im Frage stellen van jazz was be- death, scratch that from the record? langrijker dan een duidelijk antwoord te ‘Yes. Hee hee hee. It’s not true.’ He’s still Mengelberg zou schrijven geven. Mettertijd zou Mengelberg zich laughing. ‘Did I ever bother you with my voor het ICP kan worden niet alleen afvragen of icp wel of niet jazz ideas about cannibalism?’ maakte, maar of er überhaupt nog wel zo- vergeleken met de jampotjes iets als jazz bestond. Begin jaren negentig, Allen tegen allen in een vraaggesprek geleid door Wolfram De jazz was niet de enige muziek die van Schmit, waarvan de Knauer, beantwoordde hij de vraag wat Mengelberg ter discussie stelde. De Britse Amerikaanse zwarte musici zoals Eric musicoloog Robert Adlington beschrijft musici op elk concert een Dolphy voor hem hadden betekend: in zijn Composing Dissent het politiek en- gagement van Mengelberg en de andere geïmproviseerde collage ‘Es ist natürlich nicht nur Eric Dolphy. compositiestudenten van Kees van Baa- Es sind auch Duke Ellington, Thelonious ren aan het Haags Conservatorium. Dit maken Monk, Herbie Nichols, Anthony Braxton, engagement uitte zich op verschillende George Lewis, um nur einige zu nen- manieren: in het componeren van poli- nen. Jazzmusik, das war einmal. Sie hat tiek getinte stukken (met als hoogtepunt een meer individualistisch soort anar- eigentlich aufgehört zu existieren, denk’ de Che Guevara-opera Reconstructie) maar chisme. In een ‘oorlog van allen tegen ich. Schon von dreißig Jahren. Es ist ook in daadwerkelijke politieke actie. allen’ waarin sterke, koppige individuen lange her, daß es Jazzmusik gab. Jazz ist Hiertoe behoorde niet alleen de Noten- hun stempel op de situatie proberen te eine Musik schwarzer Menschen im bösen krakeractie, met als doel de subsidiestro- drukken, is elke vorm van leiderschap of Amerika, eine Großstadtmusik, sehr auf- men en programmering te herzien, maar samenwerking slechts een tijdelijk ver- regend. Das waren phantastische Zeiten, ook het oprichten van de bevem, de bond dat ieder moment weer doorbroken als es noch Jazzmusik gab.’ beweging voor de vernieuwing van de kan worden. muziekpraktijk, en het werken in kleine Waar Mengelbergs medestudenten Tegelijkertijd had het icp van de jaren collectieven met een minder hiërarchi- na hun studie in de leer gingen bij be- tachtig zich gekenmerkt door een terug- sche structuur dan in de klassieke muziek roemde componisten zoals Pierre Boulez keer naar de klankwereld van de jazz. icp gebruikelijk was, en waar individuele (Schat) en Luciano Berio (Andriessen), 025, de eerste opname met de muziek van muzikanten meer konden bijdragen aan zocht Mengelberg zijn heil buiten de Herbie Nichols uit 1984, is vergeleken met het muzikale resultaat. conventionele muziekpraktijk. Toen hij al het voorgaande icp-materiaal bijna Een rode draad in het boek van Adling- in 1958 de Darmstädter Ferienkurse für schokkend tonaal, harmonisch, straight. ton is dat deze componisten te weinig Neue Musik bezocht, deden de ‘Anton Het einde van de jazz was duidelijk geen hun eigen rol als componist op het spel Pieck-achtige gecastreerde toestanden’ reden om zich er niet meer mee bezig te durfden te zetten, en dat daardoor hun aldaar en de ‘Wichtigtuerei’ van Boulez houden. In New Dutch Swing vraagt Kevin politieke idealen niet altijd strookten met en Stockhausen hem weinig. Een lezing/ Whitehead Mengelberg naar de ‘dood’ de praktijk. Hij maakt hierbij een uitzon- performance van John Cage te midden van jazz: dering voor de Instant Composers Pool. van al die zwaarwichtigheid trok hem In hun vroege muziekpraktijk ziet hij niet veel meer aan. ‘Well, I try to do something to the corpses zozeer een egalitair collectivisme, zoals Begin jaren zestig werd Mengelberg that makes them live, maybe for another dat bijvoorbeeld gepredikt werd door de lid van de Fluxusbeweging. Fluxus was five minutes. I’m more interested in life Britse amm, als wel een uitdrukking van ontstaan in New York, onder een groep 26 MAART 2016 jazz bulletin JB98_mengelbergflux_6.indd 26 13-02-2016 14:21:46 compositiestudenten van Cage geleid door George Maciunas. Maciunas vertrok begin jaren zestig naar Europa en zette daar zijn Fluxuspraktijken voort. Cage had zich afgevraagd of lawaai en stilte muziek konden zijn, maar Fluxus ging verder waar Cage ophield. Nam June Paik die tergend langzaam een viool boven zijn hoofd tilt en die vervolgens in één klap stuk slaat. Is dat muziek? Tomas Schmit die te midden van een cirkel fl essen water overgiet van de ene naar de andere tot al het water is verspild of verdampt. Is dat muziek? Meer nog dan Cage stelde Fluxus ook DORINE VAN DER KLEI de rol van de componist ter discussie. Waar de indeterministische stukken bijvoorbeeld alleen toonhoogte gaven zonder toonduur, of zelfs alleen maar stippen en lijnen, bevatten de ‘event scores’ van Fluxus slechts een zin of een paar woorden, en beschreven ze situaties of handelingen die niet direct als muziek herkenbaar waren. Aan. Uit. Start. Stop. Een vaas bloemen op een piano. Middel of doel? De term ‘instant composition’ voert terug Werken van Tomas Schmit. op Tomas Schmit’s ‘instant poetry’-wer- Boven: # 1 zyklus für wassereimer (oder aschen), ken uit 1963. Hij vulde lege jampotten met 1962, voorstelling in De Kleine Komedie, knipsels en letters, soms zelfs inkt, water, Amsterdam, 1963 as, of een kleiner jampotje. Op de deksel Daaronder: Schreibmaschinengedicht (Typewriter schreef hij ‘shake well before reading!’ Poem), 1963 Instant composition betekende dus niet Rechts: poem V ‘shake well before reading!’, 1963 alleen dat improvisatie net zoiets is als compositie, in de zin dat beiden gaan om het creëren van muzikale ideeën die deels a ankelijk zijn van een reeds bestaand kader, maar ook dat compositie net zoiets is als improvisatie. Wat doe je met het materiaal dat je gegeven wordt? Het FLUXUS PREVIEW REVIEW repertoire dat Mengelberg zou schrijven jazz bulletin MAART 2016 27 JB98_mengelbergflux_6.indd 27 13-02-2016 14:22:05 ANALYSE Misha Mengelberg tussen Free Jazz, Darmstadt en Fluxus voor het icp kan worden vergeleken met 1968 georganiseerd ‘Politiek­Demonstra­ de jampotjes van Schmit, waarvan de mu- tief Experimenteel Concert’, te midden In het programma- sici op elk concert een geïmproviseerde van citaten van Trotski, Mao en Lenin, collage maken.
Recommended publications
  • The “Work” of Simeon Ten Holt's Canto Ostinato Through the Van Veen
    The “Work” of Simeon ten Holt’s Canto Ostinato through the Van Veen Recordings Stacey Low ORCID: 0000-0003-4287-9044 Submitted in total fulfilment of the requirements for the degree of Master of Music (Musicology/Ethnomusicology) September 2020 Melbourne Conservatorium of Music Faculty of Fine Arts and Music University of Melbourne Abstract Canto Ostinato for keyboard instruments (1973-79) is the best-known piece of Dutch composer Simeon ten Holt (1923-2012). The first work of his final compositional period, it advocates indeterminacy in performance, leaving performers to decide on dynamics, articulation, pedalling, instrumentation, and the number of repetitions of most of its 106 sections. Canto Ostinato’s aleatoric nature is investigated in relation to the traditional connotations of a “work,” as highlighted by Lydia Goehr. Georgina Born’s notion of a “provisional” type of work and Peter Elsdon’s classification of a work as the total of its realisations are posited as alternative definitions. An examination of Canto as a “work” would be incomplete without an analysis of the piece’s relationships to its composer, period of conception, performers, realisations, and audiences, and the relationships and contradictions between these aspects. This thesis investigates Canto in relation to several of its precedents in experimental music, such as improvisational music, minimalism, and indeterminacy. Several of ten Holt’s stated beliefs are investigated in relation to the score of Canto, such as the spiritual importance he accorded to the concept of tonality; the special interaction between the performers; the idea of each work developing on its own; and the notion of an “ideal performance” of an indeterminate piece.
    [Show full text]
  • Windward Passenger
    MAY 2018—ISSUE 193 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM DAVE BURRELL WINDWARD PASSENGER PHEEROAN NICKI DOM HASAAN akLAFF PARROTT SALVADOR IBN ALI Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 66 Mt. Airy Road East MAY 2018—ISSUE 193 Croton-on-Hudson, NY 10520 United States Phone/Fax: 212-568-9628 NEw York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: Interview : PHEEROAN aklaff 6 by anders griffen [email protected] Andrey Henkin: [email protected] Artist Feature : nicki parrott 7 by jim motavalli General Inquiries: [email protected] ON The Cover : dave burrell 8 by john sharpe Advertising: [email protected] Encore : dom salvador by laurel gross Calendar: 10 [email protected] VOXNews: Lest We Forget : HASAAN IBN ALI 10 by eric wendell [email protected] LAbel Spotlight : space time by ken dryden US Subscription rates: 12 issues, $40 11 Canada Subscription rates: 12 issues, $45 International Subscription rates: 12 issues, $50 For subscription assistance, send check, cash or VOXNEwS 11 by suzanne lorge money order to the address above or email [email protected] obituaries by andrey henkin Staff Writers 12 David R. Adler, Clifford Allen, Duck Baker, Stuart Broomer, FESTIVAL REPORT Robert Bush, Thomas Conrad, 13 Ken Dryden, Donald Elfman, Phil Freeman, Kurt Gottschalk, Tom Greenland, Anders Griffen, CD ReviewS 14 Tyran Grillo, Alex Henderson, Robert Iannapollo, Matthew Kassel, Mark Keresman, Marilyn Lester, Miscellany 43 Suzanne Lorge, Marc Medwin, Russ Musto, John Pietaro, Joel Roberts, John Sharpe, Elliott Simon, Event Calendar 44 Andrew Vélez, Scott Yanow Contributing Writers Kevin Canfield, Marco Cangiano, Pierre Crépon George Grella, Laurel Gross, Jim Motavalli, Greg Packham, Eric Wendell Contributing Photographers In jazz parlance, the “rhythm section” is shorthand for piano, bass and drums.
    [Show full text]
  • Hybridity and Identity in the Pan-American Jazz Piano Tradition
    Hybridity and Identity in the Pan-American Jazz Piano Tradition by William D. Scott Bachelor of Arts, Central Michigan University, 2011 Master of Music, University of Michigan, 2013 Master of Arts, University of Michigan, 2015 Submitted to the Graduate Faculty of The Kenneth P. Dietrich School of Arts and Sciences in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy University of Pittsburgh 2019 UNIVERSITY OF PITTSBURGH DIETRICH SCHOOL OF ARTS AND SCIENCES This dissertation was presented by William D. Scott It was defended on March 28, 2019 and approved by Mark A. Clague, PhD, Department of Music James P. Cassaro, MA, Department of Music Aaron J. Johnson, PhD, Department of Music Dissertation Advisor: Michael C. Heller, PhD, Department of Music ii Copyright © by William D. Scott 2019 iii Michael C. Heller, PhD Hybridity and Identity in the Pan-American Jazz Piano Tradition William D. Scott, PhD University of Pittsburgh, 2019 The term Latin jazz has often been employed by record labels, critics, and musicians alike to denote idioms ranging from Afro-Cuban music, to Brazilian samba and bossa nova, and more broadly to Latin American fusions with jazz. While many of these genres have coexisted under the Latin jazz heading in one manifestation or another, Panamanian pianist Danilo Pérez uses the expression “Pan-American jazz” to account for both the Afro-Cuban jazz tradition and non-Cuban Latin American fusions with jazz. Throughout this dissertation, I unpack the notion of Pan-American jazz from a variety of theoretical perspectives including Latinx identity discourse, transcription and musical analysis, and hybridity theory.
    [Show full text]
  • Computer Music
    THE OXFORD HANDBOOK OF COMPUTER MUSIC Edited by ROGER T. DEAN OXFORD UNIVERSITY PRESS OXFORD UNIVERSITY PRESS Oxford University Press, Inc., publishes works that further Oxford University's objective of excellence in research, scholarship, and education. Oxford New York Auckland Cape Town Dar es Salaam Hong Kong Karachi Kuala Lumpur Madrid Melbourne Mexico City Nairobi New Delhi Shanghai Taipei Toronto With offices in Argentina Austria Brazil Chile Czech Republic France Greece Guatemala Hungary Italy Japan Poland Portugal Singapore South Korea Switzerland Thailand Turkey Ukraine Vietnam Copyright © 2009 by Oxford University Press, Inc. First published as an Oxford University Press paperback ion Published by Oxford University Press, Inc. 198 Madison Avenue, New York, New York 10016 www.oup.com Oxford is a registered trademark of Oxford University Press All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without the prior permission of Oxford University Press. Library of Congress Cataloging-in-Publication Data The Oxford handbook of computer music / edited by Roger T. Dean. p. cm. Includes bibliographical references and index. ISBN 978-0-19-979103-0 (alk. paper) i. Computer music—History and criticism. I. Dean, R. T. MI T 1.80.09 1009 i 1008046594 789.99 OXF tin Printed in the United Stares of America on acid-free paper CHAPTER 12 SENSOR-BASED MUSICAL INSTRUMENTS AND INTERACTIVE MUSIC ATAU TANAKA MUSICIANS, composers, and instrument builders have been fascinated by the expres- sive potential of electrical and electronic technologies since the advent of electricity itself.
    [Show full text]
  • Memoires Jaren Met Misha Mengelberg Tekst Dick Lucas
    MEMOIRES Jaren met Misha Mengelberg TEKST DICK LUCAS Zondags- kind op maandag Geluidstechnicus Dick Lucas stierf op 4 november 2019, na een langdurige ziekte. Een week eerder, op 27 oktober, voltooide hij het verhaal dat hij over zijn samenwerking met Misha Mengelberg (1935-2017) wilde schrijven, als bijdrage aan diens nagedachtenis. Jazz Bulletin publiceert het, dankbaar en met enige trots, als hommage aan beiden. GERARD ROUY GERARD Misha Mengelberg, Dick Lucas en 36 DECEMBER 2019 jazz bulletin cellist Tristan Honsinger in 2003 37 Misha Mengelberg isha Mengelberg leerde ik De dreigende teloorgang van zoveel talent vondst in het muzikale probleem dat aan impro, maar letterlijker. Door de specta- pas eind jaren zeventig maakte bij Susanna von Canon en mij de orde is, waardoor hij zich er weer uit culaire Amerikaanse saxofonist Keshavan goed kennen, een periode Foster Parents-gevoelens los. Er werd be- redt. Is dat genoeg, of mag je als publiek Maslak op te stellen tussen Nederlandse waarin de Instant Compo- sloten nog eenmaal subsidie te vragen en meer eisen van een muzikant? Komt het er improvisatoren, begin jaren tachtig. Als sers Pool, het in 1967 door die geheel te besteden aan een repetitie- in de kern op neer dat een componist zijn een enorme Amerikaanse SUV tussen Mengelberg, Willem Breuker en Han Ben- en opnamesessie. Als laatste redmiddel eigen weg moet volgen, of draait het om Europese Volkswagentjes. Dat beeld vond M nink opgerichte orkest, in een periode van werd een soort retraite van het orkest ge- publiek dat waar krijgt voor zijn geld? Misha fantastisch. En dan binnen dat verandering verkeerde.
    [Show full text]
  • Omer Avital Ed Palermo René Urtreger Michael Brecker
    JANUARY 2015—ISSUE 153 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM special feature BEST 2014OF ICP ORCHESTRA not clowning around OMER ED RENÉ MICHAEL AVITAL PALERMO URTREGER BRECKER Managing Editor: Laurence Donohue-Greene Editorial Director & Production Manager: Andrey Henkin To Contact: The New York City Jazz Record 116 Pinehurst Avenue, Ste. J41 JANUARY 2015—ISSUE 153 New York, NY 10033 United States New York@Night 4 Laurence Donohue-Greene: [email protected] Interview : Omer Avital by brian charette Andrey Henkin: 6 [email protected] General Inquiries: Artist Feature : Ed Palermo 7 by ken dryden [email protected] Advertising: On The Cover : ICP Orchestra 8 by clifford allen [email protected] Editorial: [email protected] Encore : René Urtreger 10 by ken waxman Calendar: [email protected] Lest We Forget : Michael Brecker 10 by alex henderson VOXNews: [email protected] Letters to the Editor: LAbel Spotlight : Smoke Sessions 11 by marcia hillman [email protected] VOXNEWS 11 by katie bull US Subscription rates: 12 issues, $35 International Subscription rates: 12 issues, $45 For subscription assistance, send check, cash or money order to the address above In Memoriam 12 by andrey henkin or email [email protected] Festival Report Staff Writers 13 David R. Adler, Clifford Allen, Fred Bouchard, Stuart Broomer, CD Reviews 14 Katie Bull, Tom Conrad, Ken Dryden, Donald Elfman, Brad Farberman, Sean Fitzell, Special Feature: Best Of 2014 28 Kurt Gottschalk, Tom Greenland, Alex Henderson, Marcia Hillman, Miscellany Terrell Holmes, Robert Iannapollo, 43 Suzanne Lorge, Marc Medwin, Robert Milburn, Russ Musto, Event Calendar 44 Sean J. O’Connell, Joel Roberts, John Sharpe, Elliott Simon, Andrew Vélez, Ken Waxman As a society, we are obsessed with the notion of “Best”.
    [Show full text]
  • David Tudor in Darmstadt Amy C
    This article was downloaded by: [University of California, Santa Cruz] On: 22 November 2010 Access details: Access Details: [subscription number 923037288] Publisher Routledge Informa Ltd Registered in England and Wales Registered Number: 1072954 Registered office: Mortimer House, 37- 41 Mortimer Street, London W1T 3JH, UK Contemporary Music Review Publication details, including instructions for authors and subscription information: http://www.informaworld.com/smpp/title~content=t713455393 David Tudor in Darmstadt Amy C. Beal To cite this Article Beal, Amy C.(2007) 'David Tudor in Darmstadt', Contemporary Music Review, 26: 1, 77 — 88 To link to this Article: DOI: 10.1080/07494460601069242 URL: http://dx.doi.org/10.1080/07494460601069242 PLEASE SCROLL DOWN FOR ARTICLE Full terms and conditions of use: http://www.informaworld.com/terms-and-conditions-of-access.pdf This article may be used for research, teaching and private study purposes. Any substantial or systematic reproduction, re-distribution, re-selling, loan or sub-licensing, systematic supply or distribution in any form to anyone is expressly forbidden. The publisher does not give any warranty express or implied or make any representation that the contents will be complete or accurate or up to date. The accuracy of any instructions, formulae and drug doses should be independently verified with primary sources. The publisher shall not be liable for any loss, actions, claims, proceedings, demand or costs or damages whatsoever or howsoever caused arising directly or indirectly in connection with or arising out of the use of this material. Contemporary Music Review Vol. 26, No. 1, February 2007, pp. 77 – 88 David Tudor in Darmstadt1 Amy C.
    [Show full text]
  • Music Notation and the Mediation of Improvising Agency
    Cadernos de Arte e Antropologia Vol. 5, No 1 | 2016 Micro-utopias: anthropological perspectives on art, relationality, and creativity The Instant Composers Pool: Music Notation and the Mediation of Improvising Agency Floris Schuiling Electronic version URL: http://journals.openedition.org/cadernosaa/1028 DOI: 10.4000/cadernosaa.1028 ISSN: 2238-0361 Publisher Núcleo de Antropologia Visual da Bahia Printed version Number of pages: 39-58 Electronic reference Floris Schuiling, « The Instant Composers Pool: Music Notation and the Mediation of Improvising Agency », Cadernos de Arte e Antropologia [Online], Vol. 5, No 1 | 2016, Online since 01 April 2016, connection on 01 May 2019. URL : http://journals.openedition.org/cadernosaa/1028 ; DOI : 10.4000/ cadernosaa.1028 © Cadernos de Arte e Antropologia THE INSTANT COMPOSERS POOL: MUSIC NOTATION AND THE MEDIATION OF CADERNOSIMPROVISING AGENCY AA Floris Schuiling1 Utrecht University, he Netherlands his article relates the recent development of a “relational musicology” to debates about participatory art and relational aesthetics. I present results from an eth- nographic study of the Dutch improvising music collective the Instant Composers Pool, founded in 1967 and still performing. With a background in jazz, ex- perimental music and performance art, this group developed an improvisatory musical practice in which musical notations are freely used. hese pieces mediate the social and creative agency of the musicians in the group. As such, they pro- vide a case for reconsidering the nature of musical notation, and the distinction between composition and improvisation, which have been foundational for the academic study of music, and constitutive for a distinction between the aesthetic and the social.
    [Show full text]
  • BENELUX and SWISS SYMPHONIES from the 19Th Century to the Present
    BENELUX AND SWISS SYMPHONIES From the 19th Century to the Present A Discography of CDs And LPs Prepared by Michael Herman JEAN ABSIL (1893-1974) BELGIUM Born in Bonsecours, Hainaut. After organ studies in his home town, he attended classes at the Royal Music Conservatory of Brussels where his orchestration and composition teacher was Paul Gilson. He also took some private lessons from Florent Schmitt. In addition to composing, he had a distinguished academic career with posts at the Royal Music Conservatory of Brussels and at the Queen Elisabeth Music Chapel and as the long-time director of the Music Academy in Etterbeek that was renamed to honor him. He composed an enormous amount of music that encompasses all genres. His orchestral output is centered on his 5 Symphonies, the unrecorded ones are as follows: No. 1 in D minor, Op. 1 (1920), No. 3, Op. 57 (1943), No. 4, Op. 142 (1969) and No. 5, Op. 148 (1970). Among his other numerous orchestral works are 3 Piano Concertos, 2 Violin Concertos, Viola Concerto. "La mort de Tintagiles" and 7 Rhapsodies. Symphony No. 2, Op. 25 (1936) René Defossez/Belgian National Orchestra ( + Piano Concerto No. 1, Andante and Serenade in 5 Movements) CYPRÈS (MUSIQUE EN WALLONIE) CYP 3602 (1996) (original LP release: DECCA 173.290) (1958) RAFFAELE D'ALESSANDRO (1911-1959) SWITZERLAND Born in St. Gallen. After some early musical training, he studied in Paris under the tutelage of Marcel Dupré (organ), Paul Roës (piano) and Nadia Boulanger (counterpoint). He eventually gave up composing in order to earn a living as an organist.
    [Show full text]
  • New Documentary Examines Milford Graves' Music, Philosophy
    MARCH 2018 VOLUME 85 / NUMBER 3 President Kevin Maher Publisher Frank Alkyer Editor Bobby Reed Reviews Editor Dave Cantor Contributing Editor Ed Enright Creative Director ŽanetaÎuntová Design Assistant Markus Stuckey Assistant to the Publisher Sue Mahal Bookkeeper Evelyn Hawkins Editorial Intern Izzy Yellen ADVERTISING SALES Record Companies & Schools Jennifer Ruban-Gentile 630-941-2030 [email protected] Musical Instruments & East Coast Schools Ritche Deraney 201-445-6260 [email protected] Advertising Sales Associate Kevin R. Maher 630-941-2030 [email protected] OFFICES 102 N. Haven Road, Elmhurst, IL 60126–2970 630-941-2030 / Fax: 630-941-3210 http://downbeat.com [email protected] CUSTOMER SERVICE 877-904-5299 / [email protected] CONTRIBUTORS Senior Contributors: Michael Bourne, Aaron Cohen, Howard Mandel, John McDonough Atlanta: Jon Ross; Austin: Kevin Whitehead; Boston: Fred Bouchard, Frank- John Hadley; Chicago: John Corbett, Alain Drouot, Michael Jackson, Peter Margasak, Bill Meyer, Mitch Myers, Paul Natkin, Howard Reich; Denver: Norman Provizer; Indiana: Mark Sheldon; Iowa: Will Smith; Los Angeles: Earl Gibson, Todd Jenkins, Kirk Silsbee, Chris Walker, Joe Woodard; Michigan: John Ephland; Minneapolis: Robin James; Nashville: Bob Doerschuk; New Orleans: Erika Goldring, David Kunian, Jennifer Odell; New York: Alan Bergman, Herb Boyd, Bill Douthart, Ira Gitler, Eugene Gologursky, Norm Harris, D.D. Jackson, Jimmy Katz, Jim Macnie, Ken Micallef, Dan Ouellette, Ted Panken, Richard Seidel, Tom Staudter, Jack Vartoogian, Michael
    [Show full text]
  • Misha Mengelberg (*05.06.1931, Kiew- 03.03.2017, Amsterdam)
    Jazz Collection: Misha Mengelberg (*05.06.1931, Kiew- 03.03.2017, Amsterdam) Dienstag, 4. April 2017, 20.00 - 21.00 Uhr Samstag, 8. April 2017, 17.00 - 18.30 Uhr (Zweitsendung mit Bonustracks) Misha Mengelberg – Piano-Riese aus den Niederlanden Konstruktiv, kommunikativ und humorvoll hat er die holländische Jazz-Szene wesentlich mitgeprägt: Misha Mengelberg, Pianist, Komponist und Mitbegründer des ICP. ICP, Instant Composer’s Pool: So nannte er – zusammen mit dem Schlagzeuger Han Bennink und dem Saxophonisten Willem Breuker – eine Musikerkooperative, die als Basis für verschiedene Grossformationen unzählige wegweisende Aufnahmen gemacht hat. Ebenso stilbildend sind aber auch die unzähligen Duo-Aufnahmen von Misha Mengelberg und überhaupt seine Arbeit als Pianist, auch solo oder im Trio. Der Zürcher Pianist Christoph Wiesendanger ist Gast in der Jazz Collection mit Jodok Hess. Gast: Christoph Wiesendanger Redaktion: Jodok Hess Misha Mengelberg: No Idea Label: DIW Track 06: The Mooche Eric Dolphy: Last Date Label: Emarcy Track 4/6: Hypochrismutreefuzz Misha Mengelberg / Han Bennik: Einepartietischtennis Label: FMP Track 02: Einepartietischtennis The ICP Orchestra performs: Herbie Nichols and Thelonious Monk Label: Pallas, ICP Track 09: Change of Seasons Misha Mengelberg: Solo Label: Buzz Records Track 09: Broezimann Misha Mengelberg Trio: Who’s Bridge Label: Avant Track 10: Who’s Bridge Misha Mengelberg Quartet: Four in One Label: Songlines Recordings Track 09: Kwela p’kwana Bonustracks – nur in der Samstagsausgabe Misha Mengelberg: No Idea Label: DIW Track 07: September Song Jazz Orchestra of The Concertgebouw conducted by Henk Meutgeert Label: RN Discs Track 08: Whoose Bridge Misha Mengelberg et al: Dutch Masters Label: Soul Note Track 02: Off Minor Misha Mengelberg / Yuri Honing: Play in G Label: RN Disc Track 01: Authentic Track 02: Die Berge schütze die Heimat Track 07: Poor Wheel Track 09: Yesterdays .
    [Show full text]
  • Christopher G. Bakriges, Ph.D
    Christopher G. Bakriges, Ph.D. www.bakriges.com Areas of Concentration Ethnomusicology: World Music; Ethnography (analysis, field/lab methods, area studies) Jazz: Improvisation, Theory, Arranging, History, Ensemble, Performance, Piano, MIDI Popular Music Studies: American and non-Western Music; Global Pop; Modernism; Avant-gardism Professional Qualifications/Teaching History 2013-present, Massachusetts College of Art and Design, 621 Huntington Avenue, Boston, MA 02115 ​ Visiting Lecturer, Liberal Arts Department, teaching The World of Music; supervise directed study in music theory and composition; 2013, MassArt, Studio for Interrelated Media, Multimedia & Performing Arts Dept., Boston, MA ​ Artist in Residence; conduct workshops in musicianship and theory for Projects in Sound, Choreography and Performance, Recording Arts Studio courses, and an Art History independent study 2003-present, Elms College, 291 Springfield Street, Chicopee, MA 01013 ​ Lecturer, Humanities and Fine Arts and Creative Artist in Residence; coordinate music minor curriculum; teach classes; conduct ensembles; stage recitals; departmental and divisional initiatives; music director, Elms Theater for Social Justice 2014-present, Elms College Partnership, Berkshire Medical Center, Pittsfield, MA [summer] ​ ​ *Lecturer, RN/BS Nursing Program; teach Music Cultures of the World, Berkshire Campus (‘17) *Lecturer, Performing Arts Department, Holyoke Community College, Holyoke, MA; teach The World of Music in the accelerated bachelor's degree program for students in accounting
    [Show full text]