Śmierć W Sztuce Aliny Szapocznikow I Angeliki

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Śmierć W Sztuce Aliny Szapocznikow I Angeliki ARCHIWUM EMIGRACJI Studia – Szkice – Dokumenty http://dx.doi.org/10.12775/AE.2012.015 Toru ń, Rok 2012, Zeszyt 1–2 (16–17) _________________________________________________________________ _____________________________________________________________ CZARNE SŁO ŃCA, BIAŁE KSI ĘŻ YCE — ŚMIER Ć W SZTUCE ALINY SZAPOCZNIKOW I ANGELIKI MARKUL Katarzyna LEWANDOWSKA (Toru ń) Śmierci nie mo żna zdefiniowa ć, poniewa ż oznacza ona ostateczn ą pustk ę, nieistnienie, które, absurdalnie, wszelkim bytom nadaje istnienie1. Od 12 lub 13 lat zajmuj ę si ę poj ęciem ciała. Na pocz ątku... Ciało w kostnicy, trup. Na po- cz ątku chciałam si ę dowiedzie ć, co dzieje si ę z ciałem jako jednostk ą społeczn ą po śmierci. Potem zrozumiałam, że kostnica to barometr społecze ństwa. To, co dzieje si ę w miejskiej kostnicy, dzieje si ę równie ż na zewn ątrz. Kostnica... Tam pracuj ę, tam jest moja pracownia 2. Wystawianie na pokaz i bezczeszczenie ludzkiego ciała, poni żanie jego funkcji i wy- gl ądu, morphings i deformacje, okaleczenia i samookaleczenia.... ból — prawdziwy, przeszywaj ący, niszcz ący 3. Kto kontroluje ciało? 4 1 Z. Bauman, Śmier ć i nie śmiertelno ść . O wielko ści strategii życia , przeł. N. Le śniewski, Warszawa 1998, s. 6. 2 Teresa Margolles, urodzona w roku 1963, meksyka ńska artystka. W 1995 roku obroniła dy- plom z medycyny s ądowej na Uniwersytecie w Meksyku. Współpracowała z grup ą SEMEFO — Servicio Medico Forense (Forensic Medical Service). Margolles nale ży do najbardziej radykalnych artystek eksploruj ących temat śmierci. Entierro z roku 1999 to pierwsza praca, która została pokaza- na w Europie. W tej minimalistycznej, niepozornej rze źbie w formie prostopadłościanu, artystka umie ściła zwłoki poronionego, sze ściomiesi ęcznego płodu, „podarowanego” przez matk ę, której nie było sta ć na tradycyjny pochówek. W 2009 roku Margolles reprezentowała Meksyk na biennale w Wenecji. Historycy sztuki cz ęsto porównuj ą twórczo ść Margolles z wiede ńskimi akcjonistami oraz Andreasem Serrano, Valie Export, Orlan, Jeffrey Silverthornemem, Joel-Peter Witkinem; za: Teresa Margolles 127 cuerpos , Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Dusseldorf 2006, s. 171. 3 J. Clair, De Immundo: apofatyczno ść i apokatastaza w dzisiejszej sztuce , Kraków 2007, s. 8. 4 N. Triscott, Introduction , [w:] Body Visual , London 1996, s. 5. 183 Erekcja i sło ńce gorsz ą tak samo, jak trup i mrok piwnic. Ludzkie oczy nie znosz ą ani sło ńca, ani kopulacji, ani trupa, ani zmroku, ró żnie jednak na ich widok reaguj ą5. Obie artystki szczerze — do bólu i poprzez ból opowiadaj ą o Śmierci. Z rzadka naiwnie i banalnie, czasami powa żnie i dotkliwie, cz ęsto metaforycznie i dosłownie. Śmier ć pojawia si ę w życiu i twórczo ści tych kobiet wiele razy. Alina Szapocznikow i Angelika Markul — artystki działaj ące w ró żnych przestrzeniach historyczno-artysty- cznych poprzez specyficzny, kobiecy j ęzyk 6 snuj ą wstrz ąsaj ącą opowie ść . O powolnym zanikaniu, niszcz ącej destrukcji, wydechu, po którym nie nast ępuje ju ż kolejny wdech. Jedna z nich przeszła wojenne piekło trac ąc najbli ższych, walcz ąc o swoje przetrwa- nie wyrywała rzeczywisto ści momenty intensywne, które miały na ni ą działa ć jak leczni- czy balsam. Gryz ąc do krwi paznokcie, spijała z nich nektar nie śmiertelno ści, czuj ąc ból nie do zniesienia, okrywała si ę woalem przyjemno ści. Drapi ąc z w ściekło ści swoje dziewcz ęce a pó źniej kobiece ciało wlewała w te gł ębokie, gnij ące rany drogocenne le- karstwa. Długo milczała, przygryzaj ąc usta. Długo milczała przesłaniaj ąc pi ęknym, zmy- słowym u śmiechem opowie ść o Śmierci. I nagle, kiedy rak zaatakował jej pier ś, zacz ęła tka ć dwuw ątkow ą tkanin ę z figuralnym przedstawieniem Erosa i Tanatosa — w seksual- nym zespoleniu — nierozł ączni o niezwykle pi ęknych i przera żaj ących twarzach, za- chłanni na życie artystki. Obaj bogowie z żerali jej umysł, tworz ąc seksualno-perwersyjne fantazmaty, nigdy nie spełnione. Powstawały jakie ś chwiejne konstrukcje my ślowe, które prowadziły do zupełnego upadku. Umysł zakrapiany morfin ą postrzegał rzeczywisto ść fałszywie, łapał byty, które nie istniały, były iluzoryczne i fałszywe. A jednak nale żały do niej — były wył ącznie jej wytworami. Mogła za nimi pod ąż ać, trzyma ć w zaci śni ętych rękach, odtwarza ć w rze źbie, a kiedy zechciała równie ż je zniszczy ć. Druga tworzy teraz, spełnia si ę jako artystka — ‘Kreatura’, eksperymentuj ąc sama ze sob ą, widzem oraz materiałem, który wykorzystuje podczas tej niezwykle intymnej — kobiecej kreacji 7. Ta specyficzna intymno ść cz ęsto perwersyjna, bezlito śnie wdziera si ę wszystkimi porami w ludzkie ciało. Artystka bezwzgl ędnie przytrzymuje widza za włosy, aby ten nasycił wszystkie swoje zmysły koszmarnym, pełnym obrzydliwo ści bytem, którego kreatork ą jest O n a — kobieta i artystka. Jej niezwykłe, monstrualne instalacje i obrazy wideo staj ą si ę jakby szorstkim sznurem, który silnie zaciska si ę na szyi ogl ądaj ącego, zostawiaj ąc sin ą pr ęgę. Śmier ć w sztuce Angeliki Markul stanowi podstaw ę do konstruowania dalszych narracji, jest punktem wyj ściowym dla opowieści, które przybieraj ą form ę wielowarstwowej paj ęczyny, oplataj ącej bezbronnego widza. Umieranie dla artystki jest pocz ątkiem i ko ńcem — kolokwialnie, lecz prawdziwie rzecz ujmuj ąc. W warstwie dosłownej jest to rzeczywisty proces, w którym zanika życie, nato- miast w przestrzeni symbolicznej powstaj ą nowe opowie ści, światy, fenomeny, które Angelika Markul przekłada na artystyczny dyskurs. Wprowadza widza w przestrzenie teatralne, makabryczne, rozchwiane. Żadnej równowagi, żadnego ukojenia. 5 G. Bataille, Słoneczny odbyt , przeł. Bogdan Banasiak, [on-line]. [Dost ęp: stycze ń 2013]. Dost ępny w WWW: http://bb.ph-f.org/przeklady/bataille_odbyt.pdf. 6 Czym jest j ęzyk kobiecy? Czy w ogóle istnieje j ęzyk kobiecy? Francuska filozofka femini- styczna, teoretyczka i krytyczka literatury, pisarka, poetka i dramatopisarka Hélène Cixous stwo- rzyła termin écriture féminine , którym próbuje opisa ć specyfik ę kobiecego j ęzyka. Tym proble- mem równie ż zajmowała si ę inna francuska myślicielka Luce Irigaray, która wskazywała na wyraziste ró żnice pomi ędzy tym, co kobiece a tym, co m ęskie. 7 Angelika Markul korzysta z niezwykle charakterystycznego repertuaru form: ł ączy obrazy wideo z instalacjami, do których budowy u żywa szkła, drewna, czarnej folii, lamp o dra żni ącym oczy świetle czy przemysłowych wentylatorów. 184 Anne Laure Stolz pisze: Angelika Markul jest artystk ą-wizjonerk ą. Z okiem artysty wideo, zawsze ma si ę na baczno- ści i przypatruje si ę codziennemu życiu i światu, który j ą otacza, w nieustannym poszukiwa- niu obrazów. Z niekwestionowanym zapałem do pracy, u żywa te obrazy, które czasami s ą prostymi szkicami, a czasami sko ńczonymi filmami wideo, do swoich prac i refleksji 8. Michał Jachuła natomiast stwierdza, że artystka d ąż y „do odczuwania i chłoni ęcia ró żnymi zmysłami atmosfery l ęku i niepokoju, stanów zawieszenia, niedopowiedze ń czy momentów krytycznych”9. Szczegółowy opis b ędzie dotyczył kilku wybranych prac, w których obie artystki silnie eksploruj ą Śmier ć — opisuj ąc j ą wszystkimi zmysłami i oczekuj ąc równie ż od odbiorcy aby wszedł w t ę sensualn ą i nieprzyjemn ą, ale zapewne oczyszczaj ącą gr ę10 . Wybrane obiekty stanowi ą bezpo średnio wizualne przedstawienie Śmierci. Zdarza si ę, że czasami same znikaj ą, poniewa ż wła śnie takie było zało żenie artystek. Zostały wykorzy- stane nietrwałe materiały do ich stworzenia, za chwil ę znikn ą, forma stanie si ę pustk ą. Cała sztuka jest mistyfikacj ą, mniej lub bardziej inteligentnym kłamstwem, ale w przypadku Aliny Szapocznikow i Angeliki Markul jakby nie do ko ńca. Nierealno ść wpełza w realno ść . Rzeczywisto ści nakładaj ą si ę na siebie. Kolejne warstwy przenikaj ą si ę, nie ma pocz ątku i nie ma ko ńca i tym samym nie ma stałego punktu odniesienia. Śmier ć, rozkład, smród, strach, niepewno ść , wykluczenie to podstawowe elementy, które budują specyficzny, estetyczno-etyczny j ęzyk wykorzystany przez obie artystki. Ich sztuka staje si ę „najintymniejsz ą intymno ści ą”, poniewa ż bezwstydnie, ale i nie- zwykle świadomie obna żaj ą siebie same, snuj ąc opowie ść o tym aspekcie życia, który jest nieunikniony, tajemniczy, smutny i fascynuj ący. Nie jestem w stanie jej do świadczy ć, a gdy raz j ą napotkam, to ju ż nigdy o niej nie opowiem 11 . Alina Szapocznikow i Angelika Markul to artystki do bólu (w dosłownym tego słowa znaczeniu ) autentyczne. Działania artystyczne w bardzo świadomy i w bardzo nie-delikatny sposób dostosowuj ą — wydaje si ę — do słów Georga Maciunasa: życie bywa sztuk ą a sztuka życiem. Obie uprawiaj ą twórczo ść przepełnion ą estetyk ą śmier- ci 12 , która próbuje wydoby ć na światło dzienne, jak pisał Zygmunt Bauman: rzeczy okrutne i krwawe, [...] odra żaj ące odpryski rzeczywisto ści, które ogłosili śmy, że nie istniej ą lub s ą niewyra żalne 13 . 8 K. Sienkiewicz, Angelika Markul , [on-line]. [Dost ęp: stycze ń 2013]. Dost ępny w WWW: http:// www.culture.pl/baza-sztuki-pelna-tresc/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/angelika-markul. 9 Tam że. 10 W przypadku Angeliki Markul opis b ędzie dotyczył wystawy „Nów”, która odbyła si ę w 2009 roku w toru ńskim CSW. Autork ę interesuje przede wszystkim instalacja site specific zaprezentowana w najwi ększej sali wystawienniczej. Wydaje się, i ż praca ta stanowi esencj ę tematu podj ętego w tym artykule przez autork ę. 11 Z. Bauman, Śmier ć i nie śmiertelno ść , s. 7. 12 Inne artystki, które podejmowały lub podejmuj ą brutalne przedstawienie śmierci to mi ę- dzy innymi: Frida Kahlo, Hannah Wilke ( Intra-Venus ), Helen Chadwick (Unnatural Selection ), Carolee Scheemann (Viet Flakes , 1965), Orlan, Natalia LL ( Destrukty ), Valie Export, Magda Moskwa, Katarzyna Kozyra, Zuzanna Janin, Teresa Margolles, Regina Galindo, Sally Mann, Francesca Woodmann, Kiki Smith, Zoe Leonard. 13 Z. Bauman, Śmier ć i nie śmiertelno ść , s.
Recommended publications
  • Alina Szapocznikow
    Out of My Mouth: The ‘Photosculptures’ of Alina Szapocznikow 3 June – 29 August 2010 “I am convinced that among all the manifestations of impermanence, the human body is the most fragile, the only source of all joy, all pain and of all truth…” Alina Szapocznikow, 1972. This exhibition features a remarkable series of works created by Alina Szapocznikow in 1971. Simply titled ‘Photosculptures’, these images depict pieces of gum which have been chewed by the artist to produce an assortment of abject sculptural forms. As the title implies, Szapocznikow regarded photography itself as a sculptural medium which allowed her to explore formal qualities such as scale, texture and contrast. As she stated in the accompanying text: “It is sufficient to photograph and enlarge my masticatory discoveries to create the event of a sculptural presence.” Throughout her career the body was the principal focus of Szapocznikow’s art. Moving on from more conventional figure sculpture, from the mid 1950s she began experimenting with new materials and production methods. She took casts of her own face and body parts and translated them into grotesque and sexually-charged assemblages. Thus, the body became not only the subject of her work but the active agent through which sculptural forms could be created. Born in 1926 to a Jewish family in Kalisz, Poland, Szapocznikow survived the concentration camps of Bergen-Belsen and Teresienstadt during World War II. She went on to study sculpture in Prague and at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris. Returning to Poland in 1951, she established a reputation as a figurative sculptor through official commissions, such as the 1953 ‘Monument to Russian-Polish Friendship’.
    [Show full text]
  • Maria Bartuszová
    MARIA BARTUSZOVÁ Born 1936 in Prague, Czech Republic Died 1996 in Košice, Slovakia EDUCATION 1961 Academy of Applied Arts, Architecture and Design, Prague (studio of Prof. Otto Eckerdt, Department of Ceramics and Porcelain) 1955 Higher School of Applied Arts, Prague (Prof. Václav Šimek) SOLO EXHIBITIONS 2022 Tate Modern, London, UK (forthcoming) 2016 Alison Jacques Gallery, London, UK 2014 ‘Maria Bartuszová: Provisional Forms’, Museum of Modern Art, Warsaw, Poland Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Germany 2012 ‘Maria Bartuszová – Drawings / Anna Bartuszová – Recordings’, Galéria Cypriána Majernika, Bratislava, Slovakia 2011 Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Germany ‘Maria Bartuszová – Drawings / Anna Bartuszová – Recordings’, Mestská galéria, Rimavská Sobota, Slovakia 2009 Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Germany ‘Gino De Dominicis – Maria Bartuszová’, Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Germany 2008 ‘Maria Bartuszová: Negative Volumes’, Galerie Rüdiger Schöttle, Munich, Germany 2007 ‘Maria Bartuszová: A Selection of Sculptural Work’, CC Centrum, Bratislava, Slovakia 2005 ‘Germination: The Path to Organic Sculpture’, Slovak National Gallery Bratislava, Slovakia 1997 ‘Hommage a Mária (Dedicated to Mária Bartuszová 1936–1996)’, VLM Košice, Slovakia 1988 ‘Sculpture Works I, 1962–1987’, ZSVU Exhibition Hall, Košice, Slovakia ‘Sculpture Works’, Kontajner Gallery, UN Theatre Prešov, Slovakia 1983 ‘Maria Bartuszová: Transformations of Shape’, Galéria Miloša Alexandra Bazovského, Trencin, Slovakia 16–18 Berners Street, London W1T 3LN +44 20 7631
    [Show full text]
  • The Art of Hans Arp After 1945
    Stiftung Arp e. V. Papers The Art of Hans Arp after 1945 Volume 2 Edited by Jana Teuscher and Loretta Würtenberger Stiftung Arp e. V. Papers Volume 2 The Art of Arp after 1945 Edited by Jana Teuscher and Loretta Würtenberger Table of Contents 10 Director’s Foreword Engelbert Büning 12 Foreword Jana Teuscher and Loretta Würtenberger 16 The Art of Hans Arp after 1945 An Introduction Maike Steinkamp 25 At the Threshold of a New Sculpture On the Development of Arp’s Sculptural Principles in the Threshold Sculptures Jan Giebel 41 On Forest Wheels and Forest Giants A Series of Sculptures by Hans Arp 1961 – 1964 Simona Martinoli 60 People are like Flies Hans Arp, Camille Bryen, and Abhumanism Isabelle Ewig 80 “Cher Maître” Lygia Clark and Hans Arp’s Concept of Concrete Art Heloisa Espada 88 Organic Form, Hapticity and Space as a Primary Being The Polish Neo-Avant-Garde and Hans Arp Marta Smolińska 108 Arp’s Mysticism Rudolf Suter 125 Arp’s “Moods” from Dada to Experimental Poetry The Late Poetry in Dialogue with the New Avant-Gardes Agathe Mareuge 139 Families of Mind — Families of Forms Hans Arp, Alvar Aalto, and a Case of Artistic Influence Eeva-Liisa Pelkonen 157 Movement — Space Arp & Architecture Dick van Gameren 174 Contributors 178 Photo Credits 9 Director’s Foreword Engelbert Büning Hans Arp’s late work after 1945 can only be understood in the context of the horrific three decades that preceded it. The First World War, the catastro- phe of the century, and the Second World War that followed shortly thereaf- ter, were finally over.
    [Show full text]
  • The Sculptural Dissolutions of Alina Szapocznikow
    Traumatic encryption: 4 the sculptural dissolutions of Alina Szapocznikow Pollock_After-affects_Revised.indd 165 03/06/2013 14:36 Captions to chapter 4 36 Alina Szapocznikow (1926–73), photograph of the Artist with Ça Coule en Rouge in her Malakoff Studio, Paris, 1967. 37 Alina Szapocznikow (1926–73) Self-Portrait 1, 1966, marble and polyester resin, 41×30×20 cm. 38 Alina Szapocznikow: Sculpture Undone, 1955–72, Wiels Art Centre 2011. Installation shot: work 1950s. 39 Alina Szapocznikow: Sculpture Undone, 1955–72, Wiels Art Centre 2011. Installation shot: work 1960s–70s. 40 Photograph of Alina Szapocznikow, New York, 1970. 41 Alina Szapocznikow (1926–73) Rolls Royce II, 1971, pink Portuguese marble, 20×64×21 cm. 42 Alina Szapocznikow (1926–73) Stele, 1968, polyester resin and polyurethane foam, 79×46×69 cm. 43 Alina Szapocznikow (1926–73) Illuminated Breast, 1966, coloured polyester resin and electrical wiring, 56×17.5×16 cm. 44 Alina Szapocznikow (1926–1973) Photosculptures, 1978. Photo: Alina Szapocznikow Archives. 45 Hannah Wilke (1940–93) S.O.S. – Starification Object Series, 1974–82, gelatin silver prints with chewing gum sculptures, 40×58½×2¼ inches (101.6×148.6×5.7 cm). 46 Alina Szapocznikow (1926–73) Photograph of the artist with Invasion of the Tumours, 1970, outside her studio at Malakoff. 47 Alina Szapocznikow (1926–73) Tumors Personified, 1971, polyester resin, fibreglass, paper, gauze, ranging from 33×56×34 cm to 15×23×16 cm. 48 Alina Szapocznikow (1926–73) Herbarium XIII, 1972, polyester resin and polychrome wood, 110×80 cm. 49 Michelangelo (Buonarroti, Michelangelo, 1475–1564) Last Judgment – detail (Saint Bartholomew) [before restoration].
    [Show full text]
  • Alina Szapocznikow Ventre-Coussin (Belly Cushion), 1968 6, Rue Jacques Callot T +33 1 53 10 85 68 [email protected] 75006 Paris
    6, rue Jacques Callot t +33 1 53 10 85 68 [email protected] 75006 Paris www.loevenbruck.com Alina Szapocznikow Ventre-coussin (Belly Cushion), 1968 6, rue Jacques Callot t +33 1 53 10 85 68 [email protected] 75006 Paris www.loevenbruck.com © ADAGP, Paris. Courtesy The Estate of Alina Szapocznikow / Piotr Stanislawski / Galerie Loevenbruck, Paris / Hauser & Wirth. Photo Fabrice Gousset, courtesy Loevenbruck, Paris. Alina Szapocznikow Ventre-coussin (Belly Cushion), 1968 Polyurethane foam 34 X 30 X 18 cm; 13 3/8 × 11 13/16 × 7 1/16 in Inv. No. : ASCRS380.2 Selling price : 120 000 euros Exhibitions history (all versions) 2019 "To Exalt the Ephemeral: Alina Hauser & Wirth New York US Szapocznikow, 1962 – 1972" 29.10.2019 – 21.12.2019 2018 "Alina Szapocznikow: Human Staatliche Kunsthalle Baden-Baden DE Landscapes" 21.07.2018 – 07.10.2018 Curated by: Luisa Heese 2017 "Alina Szapocznikow: Human The Hepworth Wakefield Wakefield GB Landscapes" 21.10.2017 – 28.01.2018 Curated by: Andrew Bonacina, Marta Dziewanska 2012 "Alina Szapocznikow: Sculpture Hammer Museum Los Angeles US Undone, 1955-1972" 05.02.2012 – 06.05.2012 Curated by: Elena Filipovic, Joanna Mytkowska. Organized by Allegra Pesenti, Curator, Grunwald Center for the Graphic Arts. Organized by Allegra Pesenti, Curator, Grunwald Center for the Graphic Arts. 2012 "Alina Szapocznikow: Sculpture The Museum of Modern Art (MoMA) New York US Undone, 1955-1972" 07.10.2012 – 28.01.2013 Curated by: Elena Filipovic, Joanna Mytkowska. Organized at MoMA by Connie Butler, The Robert Lehman Foundation Chief Curator of Drawings. Organized at MoMA by Connie Butler, The Robert Lehman Foundation Chief Curator of Drawings.
    [Show full text]
  • Alina Szapocznikow
    6, rue Jacques Callot t +33 1 53 10 85 68 [email protected] 75006 Paris www.loevenbruck.com Alina Szapocznikow Tancerka (Podparta), 1959 6, rue Jacques Callot t +33 1 53 10 85 68 [email protected] 75006 Paris www.loevenbruck.com 6, rue Jacques Callot t +33 1 53 10 85 68 [email protected] 75006 Paris www.loevenbruck.com 6, rue Jacques Callot t +33 1 53 10 85 68 [email protected] 75006 Paris www.loevenbruck.com © ADAGP, Paris. Courtesy The Estate of Alina Szapocznikow / Piotr Stanislawski / Galerie Loevenbruck, Paris / Hauser & Wirth. Photo Fabrice Gousset, courtesy Loevenbruck, Paris. Alina Szapocznikow Tancerka (Podparta), 1959 Lead 15,5 × 10 × 10 cm; 6 1/8 × 3 15/16 × 3 15/16 in Inv. No. : ASCRS150 Selling price : 180 000 euros Exhibitions history 2000 "Alina Szapocznikow" Czech Museum of Art Prague CZ 19.04.2000 – 04.06.2000 1999 "Alina Szapocznikow. 1926-1973" Muzeum Sztuki Łódž PL 09.01.1999 – 21.02.1999 Curated by: Janina Ladnowska 1998 "Alina Szapocznikow. 1926-1973" Zachęta National Gallery of Art Warsaw PL 18.05.1998 – 05.07.1998 Curated by: Anda Rottenberg, assisted by Joanna Puzynska. Includes session devoted to Szapocznikow's artistic legacy, May, 19. 1998 "Alina Szapocznikow. 1926-1973" National Museum Krakow PL 15.10.1998 – 20.12.1998 Curated by: Anna Krol 1977 "Alina Szapocznikow. 1926-1973 " Konsthall Lund SE 16.04.1977 – 15.05.1977 1976 "Alina Szapocznikow. 1926-1973 " BWA Salon Poznan PL 17.01.1976 – 05.02.1976 1976 "Alina Szapocznikow. 1926-1973 " Palace of Fine Arts and Pryzmat Krakow PL Gallery 15.04.1976 – 16.05.1976 1976 "Alina Szapocznikow.
    [Show full text]
  • Exhibitions Programme 2017 – 19
    EXHIBITIONS PROGRAMME 2017 – 19 AUTUMN / WINTER 2017 – 18 ALINA SZAPOCZNIKOW: Human LANDSCAPES 21 OCTOBER 2017 – 28 JANUARY 2018 The first major UK retrospective of Polish artist Alina Szapocznikow (1926 – 1973), one of the most important, yet for many years, over- looked artists of the 20th century. The exhibition will bring together over 100 works spanning Szapocznikow’s career, including a selection of her drawings, which have rarely been publicly displayed. Working through one of the most tumultuous periods in history, Szapocznikow created a body of work that explored her own physicality against a backdrop of social and political upheaval. The exhibition will trace a chronological path through Szapocznikow’s work, demonstrating how she consistently dismantled a classical ideal of Alina Szapocznikow, Bouquet II, 1966. Plaster, plastic foil, sculpture and experimented with materials that charted a new language for coloured polyester resin, metal. Courtesy Muzeum Sztuki, sculpture. Łódź. © ADAGP, Paris 2017. Courtesy The Estate of Alina Szapocznikow / Piotr Stanislawski / Galerie Loevenbruck, Paris. DAUGHTERS OF NECESSITY: SERENA KORDA AND WAKEFIELD’S CERAMICS 2 DECEMBER 2017 – 5 July 2018 Started in the 1930s, Wakefield’s ceramic collection includes some of the great names of modern pottery, including Bernard Leach, Barbara Cass, Lucie Rie and Hans Coper. For this exhibition, London-based British artist Serena Korda will select highlights from Wakefield’s collection to show alongside her own work. Korda combines sound with ceramics exploring their history and variety of uses. On display will be a new presentation of her ceramic sound installation Hold Fast, Stand Sure, I Scream a Revolution, originally commissioned by Glasgow School of Art, Comar and Glasgow International 2016 alongside new work, currently being developed, that will be exhibited for the first time at The Hepworth Wakefield.
    [Show full text]
  • Dlkj;Fdslk ;Lkfdj
    THE MUSEUM OF MODERN ART PRESENTS ALINA SZAPOCZNIKOW: SCULPTURE UNDONE, 1955-1972 Artist Radically Reconceptualized Sculpture with Provocative Works Reflecting Themes of the Body Alina Szapocznikow: Sculpture Undone, 1955–1972 October 7, 2012–January 28, 2013 Special Exhibitions Gallery, third floor NEW YORK, October 2, 2012— (Fétiche VII) (Fetish VII), 1971 and Goldfinger, 1965, are examples of the artist’s increasing experimentation with the fragmented body. All remain as idiosyncratic and culturally resonant today as they did during her lifetime. Her Tumors series, with its clustered orbs, recalls the body turned against itself by cancer (Szapocznikow was diagnosed with breast cancer in 1969). In Tumeurs personnifiées (Tumors personified), 1971, casts of the artist’s disembodied face that morph into variously shaped lumps are scattered across the ground in a work that visually conjures cancerous growths and their invasion of the human body. Breaking from the conventions of display for traditional sculpture, Szapocnzikow intended these personalized forms to lie on gravel at floor level. They reveal a sense of humor and playfulness even when dealing with direct references to her declining health. As with many of her works from this time, Souvenir I, 1971, features photographs embedded in waxy polyester resin. In this case, an image of the artist as a smiling young girl is juxtaposed with one of a concentration camp victim. This is the first direct reference in Szapocznikow’s work to the horrors of the Holocaust, a topic she seldom spoke about despite her first-hand experience as a camp survivor. In Szapocznikow’s final body of work, the Herbier (Herbarium) sculptures, she moved radically back to a reworked figuration, merging the body with the form and material of her sculptures.
    [Show full text]
  • Alina Szapocznikow, 1962 – 1972
    Press Release To Exalt the Ephemeral: Alina Szapocznikow, 1962 – 1972 29 October – 21 December 2019 Opening reception: Tuesday 29 October, 6 – 8 pm Hauser & Wirth New York, 69th Street New York, NY… In a brief but explosively inventive career, Alina Szapocznikow (1926 – 1973) radically re- conceptualized sculpture as a vehicle for exploring, liberating, and declaring bodily experience, from the ecstatic, to the harrowing, to the uncanny. Beginning 29 October 2019, Hauser & Wirth will present ‘To Exalt the Ephemeral: Alina Szapocznikow, 1962 – 1972,’ a selection of sculptural works that together survey the expressive force of the Polish artist’s material innovations in the last decade of her life. This is the gallery’s first solo exhibition devoted to Szapocznikow since undertaking representation of her estate in May 2018. The details of Szapocznikow’s biography have been well documented. Born in Poland to a Jewish family in 1926, she survived the horrors of concentration camps as a teenager. In the postwar years, moving from Prague to Paris, she ultimately abandoned the Socialist Realism endorsed by the Polish government, as well as the prevailing winds of modernist abstraction, to embrace Surrealist tendencies and the Pop-influenced New Realism of the Paris avant-garde, championed by Pierre Restany. Working furiously as she cycled through phases of artistic growth, Szapocznikow engaged themes related to the body with full intensity. She succumbed to cancer in 1973, at the age of 46. In the last decade of her life, Szapocznikow’s pioneering engagement with new materials acquired particular focus and force, yielding works that dramatically challenged the traditional language of sculpture and presaged approaches central to art today.
    [Show full text]
  • Nevine Mahmoud
    NEVINE MAHMOUD Press Pack 612 NORTH ALMONT DRIVE, LOS ANGELES, CALIFORNIA 90069 TEL 310 550 0050 FAX 310 550 0605 WWW.MBART.COM NEVINE MAHMOUD Nevine Mahmoud’s practice is driven by sensuality, juxtaposition and playfulness. The artist’s objects are guided by their material processes, where a property of the material is exposed or undone through developing the work. Her glass busts and breasts, while erotically charged, also are distinctly shaped to exaggerate the medium’s ability to achieve hollowness without intensely extracting material. These truncated body parts function like phantom limbs, highlighting absence as much as they draw the viewer in to real forms. In stone, Mahmoud works with the contrasting strength and fragility of the material. Each sculpture is born from direct relationships with each piece of stone—what is an otherwise familiar everyday shape, a ball or wedge, becomes seductively uncanny through its conversation with the artist’s body and the body of the viewer. Nevine Mahmoud (b. 1988, London) received her BA from Goldsmiths, University of London and MFA from the University of Southern California, Los Angeles. Her work was recently on view in The Artist is Present, curated by Maurizio Cattelan, at the Yuz Museum in Shanghai. Recent group exhibitions include Dreamers Awake: Women Artists After Surrealism at White Cube, London; The Poet, the Critic and the Missing at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles; MADEMOISELLE at the Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie in Sète; This is Presence at Ballroom Marfa; and The Lasting Concept at the Portland Institute of Contemporary Art.
    [Show full text]
  • Alina Szapocznikow: to Exalt the Ephemeral, 1962-1972
    ISSN 2378-6159 Volume 6, Issue 1 (Fall 2019) www.bu.edu/sequitur EXHIBITION REVIEW Alina Szapocznikow: To Exalt the Ephemeral, 1962-1972 Hauser & Wirth, New York City October 29 – December 21, 2019 Laura Stowell Installation view of Alina Szapocznikow: To Exalt the Ephemeral, 1962-1972. Hauser & Wirth, 69th St., New York (photograph courtesy of the author). “My gesture is addressed to the human body, ‘that complete erogenous zone,’ to its most vague and ephemeral sensations. I want to exalt the ephemeral in the folds of our body, in the traces of our passage.” - Alina Szapocznikow, March 19721 So opens Hauser & Wirth’s first solo exhibition featuring Alina Szapocznikow (1926-1973) since beginning to represent her estate in May 2018. Concentrating on the last decade of her life, which was spent between Poland and Paris, and including works from the Ursula Hauser Collection, Szapocznikow’s estate, and private collections, the exhibition presents a rich glimpse into the work of an artist well known in her native Poland but only beginning to be appreciated by a broader international audience. 1 Wall text, Alina Szapocznikow: To Exalt the Ephemeral, 1962-1972, Hauser & Wirth, New York, October 29-December 21, 2019. Quoted from an Untitled artist statement sent from Alina Szapocznikow to Pierre Restany, March 27, 2019, reproduced in Alina Szapocznikow: Sculpture Undone, 1955-1972 (New York: Brussels: Museum of Modern Art: Mercatorfonds, 2011), 28. www.bu.edu/sequitur 1 ISSN 2378-6159 Volume 6, Issue 1 (Fall 2019) www.bu.edu/sequitur Figure 1. Alina Szapocznikow, Noga (Leg), 1962, plaster, 7 ⅞ in.
    [Show full text]
  • Alina Szapocznikow: Human Landscapes 21 October 2017 – 28 January 2018 / Free Admission
    PRESS RELEASE: June 2017 ALINA SZAPOCZNIKOW: HUMAN LANDSCAPES 21 OCTOBER 2017 – 28 JANUARY 2018 / FREE ADMISSION Lampe-Bouche [Illuminated Lips], 1966 Cendrier de Célibataire I [The Bachelor's Ashtray I], 1972 © ADAGP, Paris 2017. Courtesy The Estate of Alina © ADAGP, Paris 2017. Courtesy The Estate of Alina Szapocznikow / Szapocznikow / Piotr Stanislawski / Galerie Loevenbruck, Paris Piotr Stanislawski / Galerie Loevenbruck, Paris. This autumn The Hepworth Wakefield will present the first major UK retrospective of Polish artist Alina Szapocznikow (1926-1973), one of the most important, yet for many years, overlooked artists of the 20th century. The exhibition will bring together over 100 works spanning Szapocznikow’s career, including a selection of her drawings, which have rarely been publicly displayed. Working through one of the most tumultuous periods in history, Szapocznikow created a body of work that explored her own physicality against a backdrop of social and political upheaval. Her own life was most indelibly marked by her experiences of internment in the Pabianice and Łódz ghettos between 1940 and 1942, from which she was subsequently transferred, via Auschwitz, to the camps of Bergen- Belsen and Theresienstadt. Witnessing first-hand the horrors of the Holocaust, war and its physical impact, Szapocznikow’s fascination for the human form was galvanized. At the end of the war she committed to becoming an artist, focusing on sculpture. In 1946 she moved to Prague where she studied sculpture under Josef Wagner and then from 1948 to 1950 she studied at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. The exhibition will trace a chronological path through Szapocznikow’s work, demonstrating how she consistently dismantled a classical ideal of sculpture.
    [Show full text]