ANIMAYO 2012
El Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos Animayo, que desde hace seis años enmarca la primera semana de mayo como la fecha referente del cine de animación y efectos especiales de nuestras islas, y que mantiene como centro neurálgico el CICCA, vuelve a atraer a la ciudad de Las Palmas de Gran Ca- naria las miradas de festivales, escuelas, profesionales y aficionados de todo el mundo.
La organización de Animayo presenta su programación 2012, la que será su séptima edición, que contendrá toda una semana repleta de proyecciones interancionales, mas- ter class de autentico lujo, talleres, ponencias, multiactividades e invitados internacio- nales de excepción que se desplazan hasta nuestra isla para fomentar la educación, la cultura, la economía y la industria del cine. Durante Animayo el público canario y cada vez más, asistentes provenientes de toda Es- paña, volverán a tener la ocasión de hacer un recorrido por la más actualizada selección de trabajos de animación y efectos especiales de artistas de todo el mundo.
Encabezado por su director y productor Damián Perea, y contando con el apoyo institu- cional del Cabildo de Gran Canaria, la Sociedad de Promoción Económica de Gran Cana- ria, El Gobierno de Canarias, El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Canarias Cultura en Red, El Fondo Europeo de Desarrollo Regional, La Obra Social de La Caja de Canarias y numerosas empresas colaboradoras como Domingo Aonso o NH Hoteles, en- tre otras, Animayo se sigue consolidando como uno de los festivales de mayor prestigio a nivel internacional.
En los últimos años el reconocimiento de Animayo se ha visto reforzado por haber sido invitado de honor en otros eventos internacionales de animación como: Animaizon (Za- ragoza), El BAC (Barcelona), El museo Gouda (Holanda), El museo del CAAC (Sevilla), La Cal Arts (Los Ángeles) y por haber tenido la oportunidad de promocionarnos también en Festivales tan importantes como el de Annecy.
Además, el pasado mes de Noviembre, Animayo Itinerante fue presentado en la ciudad de Los Ángeles (California), convirtiéndose en el primer festival español que establece una base en el famoso “Beverly Hills” y presentado en las escuelas de animación de ma- yor prestigio. Esta puerta abierta del sector americano al Festival hace posible el acuer- do de una convocatoria anual de Animayo en Los Ángeles, concretamente en la sede de Egeda. Pero la itinerancia de Animayo no queda aquí, pues de cara al próximo año 2013, ha previsto establecerse también en otras ciudades como Madrid o Berlín.
Por otro lado, la reciente e inesperada desaparición de festivales nacionales tan impor- tantes como Animadrid o Animacor, nos pone en una situación de responsabilidad en España, un hecho que nos solidariza con los organizadores y que a su vez nos incita y anima a seguir creciendo y a seguir mostrando un programa de prestigio que nos sitúe ahora como festival de referencia de nuestro país.
En 2011 un total de 5.119 PARTICIPANTES y 93 estudiantes acreditados asistieron de forma regular y casi permanente a cada una de las ponencias, proyecciones y mas- ter class del Festival durante toda la semana.
Animayo 2012 ofrece una programación mucho mas completa y formativa compuesta por más de 200 cortometrajes a concurso, 17 master class, cursos, talleres, exposi- ciones y 9 invitados internacionales de excepción, con la que el festival se ha propuesto llegar aun público cada vez mas joven para fomentar la formación a la tecnología audio- visual y a la animación.
Para las secciones oficiales a concurso durante todo un año Perea ha visionado entre 1.500 y 1.600 trabajos procedentes de todos los continentes. Tras una exhaustiva se- lección, finalmente la programación de Animayo 2012 se compondrá por cortometrajes a concurso de autores y escuelas internacionales como Royal College, Filmakademie, Ensad, Cal Arts, Vancouver Film School, etc, y que se proyectarán en cinco bloques de sesiones los días 10, 11 y 12 de mayo.
EL FESTIVAL. 80% de enfoque formativo
Desde hace 3 años, estudiantes de la universidad y escuelas de las Islas de Gran Cana- ria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura participan activamente en el festival, sumándose a las casi doscientas escuelas internacionales (como Filmakademie, Ensad, Royal Colle- ge, Cal Arts o Vancouver Film School) y cien productoras convocadas cada año y obte- niendo créditos de libre configuración por asistir a las clases y/o ponencias, mediante acreditaciones especiales para ellos con hasta un 70% de descuento. Una oferta que también es aplicada a desempleados. Además, el bono descuento incluirá ofertas en viajes, alojamientos, transportes, menús, comercios y locales de ocio de la zona.
Localizaciones:
• Centro de Iniciativas Culturales de La Caja de Canarias. CICCA. • Multicines Monopol y Plaza Alameda de Colón. • Hospital Universitario Materno Infantil.
El cine es un factor determinante para el desarrollo económico de un país. A través de Animayo hemos creado un espacio audiovisual en Canarias para el cine de animación, efectos especiales y videojuegos en un momento en el que la industria del cine sigue siendo muy potente.
Animayo no sólo es un espacio de expresión artística, sino un punto de encuentro tecno- lógico puesto a disposición de la industria; todo partiendo del buen momento que vive la animación y enfocado hacia el desarrollo económico y la formación.
En general podemos decir que la industria del cine en Canarias es relativamente fuerte y creativamente muy rica, aunque requiere seguir abriendo puertas hacia la mejora de la distribución en Europa y otros continentes. El cine de animación y efectos especiales es un factor de desarrollo europeo, social, industrial y económico. Situar Animayo dentro de la agenda de otros países puede contribuir no sólo a acelerar la recuperación econó- mica de nuestra región y a la formación y creación de empleo, sino que también fortale- cerá la unidad artística.
PÚBLICO OBJETIVO POR EDADES: PROGRAMACIÓN ANIMAYO 2012 1. Sección de animacion para Adultos
Las técnicas de animación más artesanales se fusionarán con la alta tecnología y la van- guardia en un amplio ciclo de proyecciones que incluirá:
• La “Sección oficial a Concurso de autores y escuelas internacionales” (Royal College, Ensad, Filmakademie, Eesa, Cal Arts o Vancouver, entre otros). SEC- CIONES A CONCURSO I, II, III, IV y V. Compuesta por una depurada selección de cortometrajes.
1. Premio mejor película 2. Premio del público 3. Premio mejor cortometraje 3D 4. Premio a la mejor animación española 5. Premio mejor cortometraje de humor 6. Premio del director al mejor trabajo de escuela 7. Menciones especiales
• Grandes Clasicos del Anime con la proyección de “Ghost in the Shell” y “Aki- ra” en Full HD.
• Especial Agencias de Publicidad. Dedicaremos un espacio con recopilación de spots publicitarios y videoclips de reconocidas agencias internacionales.
• Sección Especial de Cine de Animación Español. “Animación con Ñ”.
• “La Noche Dos Rombos” Los cortos de animación más picantes no aptos para menores.
• Especial AUTORES INDEPENDIENTES. Animayo 2012 mantiene un año más su Programa de Intercambio, cuya finalidad es la de favorecer los lazos de unión entre escuelas y festivales y crear sinergias con otros países y culturas. A través de este programa representantes de escuelas internaciona- les de animación muestras sus trabajos e imparten una master class a los aficionados y profesionales canarios. Con esta misma filosofía abrimos las puertas a Festivales Invitados para que cada año el festival seleccionado pueda mostrar lo mejor de su pro- gramación tal y como venimos haciendo con el espacio de productoras y agencias de publicidad.
Este año Animayo cuenta por primera vez con “Cut Out”, una selección que ha llevado a cabo este festival Mexicano en primicia para Animayo.
2. ARTISTAS INTERNACIONALES INVITADOS
ALEXANDER PETROV
Petrov nació en la aldea de Prechistoye (Óblast de Yaros- lavl) y vive en Yaroslavl (Ru- sia).
Estudió arte en VGIK (instituto estatal de cine y TV). Fue dis- cípulo de Yuriy Norshteyn en la Escuela Superior de guio- nistas y directores (Moscú).
Después de hacer sus prime- ras películas en Rusia, en Ca- nadá ha adaptado la novela El viejo y el mar, dando lugar a un cortometraje de animación de 20 minutos - el primero de gran formato en películas de animación que jamás se ha hecho. Técnicamente impresionante, la película está hecha en pastel óleo sobre vidrio, una técnica dominada por sólo un puñado de animadores en el mundo. Mediante el uso de sus dedos en lugar de un pincel en las diferentes hojas de vidrio colocado en múltiples niveles, cada uno de ellos cubierto con un retardante de se- cado de las pinturas de aceite, fue capaz de añadir profundidad a sus pinturas. Después de fotografiar cada uno de los cuadros pintados en las hojas de vidrio, (cuatro veces ma- yor que el habitual formato A4). Le tomó a Aleksandr Petrov más de dos años, a partir de marzo de 1997 a abril de 1999, en pintar cada uno de los 29.000 marcos. La pelícu- la fue muy aclamada, recibiendo el premio de la Academia de Cine Corto de Animación y en el Gran Premio de Annecy Internacional de Cine de Animación. Posteriormente regresó a Yaroslavl en Rusia para trabajar en su última película, My Love, que fue terminada en la primavera de 2006 después de tres años de trabajo. Se estrenó en el Festival Internacional de Animación de Hiroshima el 27 de agosto, donde ganó el Premio del Público y Premio Especial del Jurado Internacional. El 17 de marzo de 2007, mi amor se presentó en el cine Angelika, en Shibuya (Japón) patrocinado por el Studio Ghibli, como la primer versión de películas de animación occidental en el “ Mu- seo Biblioteca Ghibli”.
ESTILO ARTÍSTICO
El estilo de Petrov de finales de 1980 en ade- lante puede ser caracterizado como un tipo de realismo romántico. Personas, animales y pai- sajes son pintados y animados de forma muy realista, pero Petrov intenta en muchas seccio- nes de sus películas representar un personaje desde el interior, de pensamientos y sueños. En El viejo y el mar, por ejemplo, en el sueño del pescador, que él y el pez espada, son her- manos que nadan a través del mar y el cielo.
Hoy vive y trabaja en Yaroslavl, Russia y se di- vierte haciendo spots de animación para tele- visión y desarrollando su próxima película.
FILMOGRAFÍA
1988— Marathon (co-directed and animated with Mikhail Tumelya) 1989— The Cow (written by Andrey Platonov) 1992— The Dream of a Ridiculous Man (written by Fyodor Dostoevsky) 1997— Mermaid (written by Alexander Pushkin) 1999—The Old Man and the Sea (written by Ernest Hemingway) 2003— Winter Days guest director and animator (Fuyu no hi) 2006— My Love (written by Ivan Shmelyov)
ALEXANDER PETROV EN ANIMAYO 2012
Master class Animación a óleo sobre cristal Viernes 11 de mayo. 12:00 horas.
Master class Behind the scenes de “El Viejo y el Mar Sábado 12 de mayo. 18:00 horas. CARLOS GRANGEL
Carlos Grangel nacido en Barcelona se inició como dibujante de cómic e ilustrador en la década de los 80 trabajando en publicaciones Disney a través de prestigiosas agencias de la ciudad.
En 1989 fue contratado por Amblimation, el estudio londi- nense de Steven Spielberg asociado a Universal Pictures, en donde trabajó como diseñador de personajes en los films ¨We´re Back¨ y ¨Balto¨ así como en el desarrollo de las pre- producciones ¨Cats¨, ¨Just so Stories¨ y ¨Crazy Dog¨, que por estratégias de mercado nunca se llegarían a realizar.
En 1993 Carlos Grangel decide volver a Barcelona y fundar Grangel Studio que pasará a ser un relevante centro creativo con un equi- po de profesionales enfocado a la creación de estilos y de personajes en el campo de la animación. Los primeros encargos aparecen en ¨spots¨de publicidad, encargos de conocidas empresas del sector, Colossal Pictures (San Francisco), Richard Purdum Pro- ductions (Londres), Blizzard Animation (Londres) y ¨The Fearless Four¨ largometraje de animación producido y realizado en Europa por la productora alemana Munich Animation.
En 1994 realiza la creación de personajes para el corto ¨The Periwig Maker¨ realizado en técnica de stop motion ganador de numerosos premios, nominado al ¨Oscar¨ al me- jor cortometraje de animación en el año 2001.
Un año después en 1995 irrumpe en el mercado de la animación DreamWorks la pro- ductora fundada por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen que contactan con Carlos y su equipo para que aporten su estilo para sus producciones de animación, trabajando en los films ¨The Prince of Egypt¨, ¨The Road to El Dorado¨, ¨Antz¨, ¨Spirit Stallion of the Cimarron¨ (con el que gana en el año 2002 el primer ¨Annie Award¨ en la categoría de Diseño de Personajes concedido por Asifa-Hollywood: International Ani- mation Film Society), ¨Simbad¨, ¨Shark Tale¨, ¨Madagascar¨, ¨Flushed Away¨, ¨Bee Movie¨ y ¨Kung-Fu Panda¨.
A finales del año 2002 comienza una colaboración de tres años con Tim Bur- ton, el director norteamericano habia visto los diseños realizados para el corto de animación stop-motion ¨The Periwig Maker¨, interesado y atraido por el grafismo y originalidad de los bocetos realizados por Grangel Studio le propone a Carlos Grangel la creación original de los personajes para el largometraje ¨Tim Burton’s Corpse Bride¨ de War- ner Bros. Ilustraciones originales de Carlos Grangel y su estudio para esta producción llegan a formar parte de la retrospectiva ofrecida en 2009 por el Moma (The Museum of Modern Art of New York) al cineasta Tim Burton.La exposición ha pasado por otros importantes centros cinematográficos y museos, el ACMI (Center for the Moving Image de Melbourne), el Tiff Bell Lightbox enToronto, el Lacma (Los Angeles County Museum of Art) y en la Cinemathèque Française en Paris en dónde se puede ver actualmente.
De su trabajo más reciente destacamos la participación en el ya estrenado film de largo- metraje ¨How to train your Dragon¨ de la productora DreamWorks y la creación de per- sonajes del proyecto ¨Hotel Transylvania¨ de Sony Pictures que tiene previsto el estreno durante el próximo año 2011.
(mas info.: www.grangelstudio.com)
NOMINACIONES Y PREMIOS:
2009 ¨Premio Acadèmia del Cinema Catalਠ(Catalan Movies & Awards in Hollywood) por la trayectoria profesional en Hollywood 2009 Consejo Superior Europeo de Doctores y Doctores Honoris Causa (CESDOHC ) y ESERP Business School Barcelona otorga a Carlos Grangel el Título de Miembro de Ho- nor en mérito a sus contribuciones en el mundo de la animación cinematográfica 2009 ACADEMY AWARDS OF MOTION PICTURES (U.S.A.) nominación al ¨Oscar¨ al me- jor largometraje de animación por ¨Kung Fu Panda¨ 2006 ACADEMY AWARDS OF MOTION PICTURES (U.S.A.) nominación al ¨Oscar¨ al me- jor largometraje de animación por ¨La Novia Cadáver¨ de Tim Burton 2006 ASIFA-HOLLYWOOD: INTERNATIONAL ANIMATED FILM SOCIETY (U.S.A.) nomina- ción al ¨Annie Award¨ (reconocimiento individual) por la creación de personajes en el largometraje ¨La Novia Cadáver¨ de Tim Burton 2006 ¨Premio Mundos Digitales¨ en A Coruña 2006 Asociacion de Profesionales Ilustradores en Cataluña (APIC) ¨Premi Junceda¨de la Il.lustració 2005 NATIONAL CARTOONIST SOCIETY (U.S.A.) nominación al ¨Reuben Award¨ por el largometraje ¨La Novia Cadáver¨ 2005 UNIVERSITAT DE CIÈNCIES DE LA COMUNICACIÓ DE GIRONA Premio ¨Angel de Bronze de la Comunicació¨ en la categoría de comunicación artística 2004 ACADEMY AWARDS OF MOTION PICTURES (U.S.A.) nominación al ¨Oscar¨ al me- jor largometraje de animación por ¨El Espantatiburones¨ 2004 ASIFA-HOLLYWOOD: INTERNATIONAL ANIMATED FILM SOCIETY (U.S.A.) Nomina- ción al ¨Annie Award¨ (reconocimiento individual) por la creación de personajes en el largometraje ¨El Espantatiburones¨ 2002 ASIFA-HOLLYWOOD: INTERNATIONAL ANIMATED FILM SOCIETY (U.S.A.) Ganador ¨Annie Award¨ (reconocimiento individual) por la creación de personajes en el largome- traje ¨Spirit el corcel indomable¨ 2002 ACADEMY AWARDS OF MOTION PICTURES (U.S.A.) nominación al ¨Oscar¨ al me- jor largometraje de animación por ¨Spirit el corcel indomable¨ 2001 ACADEMY AWARDS OF MOTION PICTURES (U.S.A.) nominación al ¨Oscar¨ al me- jor corto de animación por ¨The Periwig Maker¨
CARLOS GRANGEL EN ANIMAYO 2012
Master class 20 Años Creando al Servicio de la Animación Dreamworks Jueves 10 de mayo. 18:00 horas.
Master class Los Secretos de la Creación de Personajes de Novia Cadaver Viernes 11 de mayo. 18:00 horas.
PABLO GIMENEZ
A Pablo Giménez siempre le han atraído los gráficos por ordena- dor desde sus comienzos, cuando empezó a estudiar Render- Man por sí mismo para ayudar a unos amigos con un cortome- traje.
Creó una de las primeras líneas de trabajo de RenderMan en España y el maravilloso mundo de CG. le atrapó. Continuó trabajando de forma autodidacta, y terminó creando efectos de iluminación con las herramientas más avanzadas del mo- mento, inventando soluciones para los problemas de produc- ción, usando como fuente de inspiración la inmensa documen- tación de sus cursos.
De esta manera conoció Houdini. Esto fue como amor a primera vista, pensó inmediatamente: “Esta herramienta es lo que el resto de las aplicaciones en 3D deberían ser”. Continuó su carrera como desarrollador de tecnologías de NextLimit y después, domina y crea el primer curso de Hou- dini y RenderMan en España en el Aula Temática.
Después de algún tiempo en el desa- rrollo y la enseñanza, decidió que era el momento de volver a la producción, se fue a Barcelona, a Furia Digital, para traba- jar en anuncios publicitarios y largometra- jes, hasta que finalmente se estableció en Londres. Empezó a trabajar en anuncios publicitarios en The Mill y en Realise Estudio para luego realizar películas en MPC y en los últimos años en Double Negative.
SUS TRABAJOS EN PELÍCULAS:
Mortadelo y Filemon 2 – Salvar la Tierra GIJOE – The Rise of Cobra (Stephen Sommers, Paramount ) Iron Man 2 (Jon Favreau, Paramount ) El Aprendiz de Brujo (Jon Turteltaub, Walt Disney ) Capitan America – The first Avenger (Joe Johnston, Marvel) Blancanieves y la leyenda del cazador (Rupert Sanders, Universal) Skyfall – 007 (Sam Mendes, Metro-Goldwyn-Mayer)
PABLO GIMÉNEZ EN ANIMAYO 2012
Master Class Doing a digital Marvel. Marvel:del cómic a la gran pantalla I Viernes 11 de mayo. 16:30 horas.
Master Class Doing a digital Marvel. Marvel:del cómic a la gran pantalla II Sábado 12 de mayo. 12:00 horas.
ALBERTO CORRAL
Desde muy pequeño Alberto Corral, Las Palmas de Gran Canaria 1979, siempre ha sentido curiosidad por los ordenadores y el mundo del cine. Con los programas que tenía a su alcance em- pezó a investigar y pronto aprendió a hacer efectos especiales caseros, aunque no fue hasta 1995, cuando vio Toy Story en el cine, cuando se dio cuenta de que podía dedicarse a la animación por ordenador sin saber dibujar. Esto hizo que aprendiera anima- ción por su cuenta, lo que le valió con una beca para estudiar en Madrid en 2001. Tan sólo 2 meses después de empezar el curso tuvo la oportunidad para entrar en el mercado laboral como animador en Eurocom, una empresa de videojuegos en Der- bie, Inglaterra. Tras varios años en esa empresa Alberto se mudó a Nueva York siguiendo otras de sus pasiones, el cine. En 2003 se apuntó en la prestigiosa New York Film Academy para estudiar interpretación, curso que más tarde le sería muy útil para mejorar su talento como animador.
Tras su estancia en la ciudad, Alberto volvió a España y trabajó tres años en Barcelona (Digital Legends) y Madrid (BRB) donde ejerció labores de supervisor artístico de la serie Bernie con más de 200 personas a su cargo en In- dia. Mientras, Alberto colaboró como freelance en la pelí- cula malagueña “El Lince Perdido” (producida por Antonio Banceras), su primera experiencia en una película animada. Su trabajo en BRB y en “El Lince Perdido” le ayudó a entrar en Ilion para formar parte del ambicioso proyecto “Planet 51”, la película con más presupuesto del cine español. Antes de termi- nar este proyecto DreamWorks Animation llamó a sus puertas.
A principios de 2009 Alberto Corral se mudó a Los Ángeles, California, para trabajar en una de las empresas de cine y animación más exitosas del mundo. Creada por Steven Spielberg y Jeffrey Katzenberg, Dreamworks era una de las empresas en las que quiso trabajar desde niño. Una vez allí, Alberto Corral ha trabajado en las sagas de Shrek, Kung Fu Panda y Madagascar. Actualmente anima en Turbo, de estreno en 2014.
Pero Alberto Corral no se limita únicamente a animar. Su pasión por el cine y por contar historias le ha llevado a dirigir 4 cortos y a escribir “Mi Monstruo Burrufú”, un libro infan- til publicado en inglés del que ya prepara su versión en castellano.
ALBERTO CORRAL EN ANIMAYO 2012
Master Class Claves creativas para llegar a trabajar en la empresa que desees I Viernes 11 de mayo. 20:30 horas.
Master Class Claves creativas para llegar a trabajar en la empresa que desees II Sábado 12 de mayo. 10:00 horas. ROGER KUPELIAN
Roger Kupelian es una triple amenaza: crea las historias, las desarrolla literaria y visual- mente, y las coloca delante de una cámara analógica o digital (como el teaser de East of Bizantium). También ha dirigido diferen- tes proyectos independientes, tales como vídeos musicales del cantante principal de System of a Down Serj Tankian (Honking Antelope, Reconstructive Demonstra- tions) y dos documentales de War-Zone, así como otros pro- yectos especiales.
A pesar de ser un veterano en la industria de los efectos es- peciales en Hollywood durante los últimos 15 años, (El señor de los Anillos, Alicia en el País de la Maravillas, Hombres de Negro 3, entre muchos otros), Kupelian aún saca tiempo para perfeccionar sus habilidades con la escritura y la crea- ción de imagen. Su obra “Al Este de Bizancio” es un nombre genérico para una saga sobre el Imperio Romano tardío y la época pre-medieval. Esta novela gráfica de dibujos esplén- didos y épicamente estimulante puede verse digitalmente publicada, y muy pronto en tapa dura.
Kupelian también ha publicado otras obras. Además de sus trabajos en efectos especia- les a través de antologías, ha colaborado en un libro de poemas junto con Tankian (Gla- ring Through Oblivion, de Harper Collins)
Kupelian creció en Sierra Leona, Oeste de África, antes de emigrar a los EEUU. Se gra- duó en literatura inglesa, arte y cine, añadiendo leña a una vida creativa febril.
ROGER KUPELIAN EN ANIMAYO 2012
Master Class Del señor de los anillos a East Bizantium Jueves 10 de mayo. 10:00 horas.
ALINA KHANJIAN
Alina Khanjian ha trabajado en multitud de películas y series de televisión. Además de sus estudios (se licenció en Diseño Teatral) y sus experien- cias en películas como “La Mansión Encantada (2003) y Hostage (2005), Alina ha trabajado durante dos temporadas de la serie El mundo según Jim de la ABC. También ha trabajado en proyectos independientes de menor envergadura como videos musicales para Avril Lavigne y Alien Ant Farm, en un artículo de Sci-Fi llamado “El vestido”, y la historia épica “Al este de Bizancio” (en desarrollo) entre otros. Alina ha sido capaz de confeccionar el vestuario según las necesidades del proyecto, ajus- tándose al presupuesto y cumpliendo con el plan. Este enfoque flexible se ve reforzado gracias a su fuerte sentido del color y del diseño. Su habilidad para trabajar con directores logrando plasmar su visión la ha hecho crecer como una artista leal y con bases sólidas. http://www.alinacostumes.com
ALINA KHANJIAN EN ANIMAYO 2012
Master Class Diseño de vestuario para películas épicas y efectos especiales. Jueves 10 de mayo. 12:00 horas.
PATRICK KIZNY
Patryk Kizny trabaja como artista digital visual. Sus habilidades y acti- vidades abarcan múltiples disciplinas en la creación visual, empezan- do por el diseño gráfico, a través de la fotografía, astronomía, diseño para cine y timelapse. En 2006, Patrick funda y lleva Misme New Media, una agencia creativa, interactiva y de branding. Desde 2010 también ha llevado LookyCreative, un estudio de producción de cine independiente. También es socio de DitoGear, un fabricante de equipos para cine y timelapse.
PATRICK KIZNY EN ANIMAYO 2012
Master Class Timelapse en cine: historia,objetivos, direcciones y técnica Miércoles 9 de mayo. 10:00 horas.
Taller de Timelapse, con Patrick Kizny. aforo limitado a 10 personas. Jueves 10, viernes 11, sábado 12 y domingo 13. 10h. (un ahora y media)
3. EMPRESAS INVITADAS ANIMAYO
PASCAL BLAIS STUDIO
Ganador de un Oscar de la Academia, el estudio de Pascal Blais es una productora de servicio completo de 360° ubi- cada en el pintoresco casco viejo de Montreal. Productor y animador, trabaja con animación de celda 2D, 3D-CG, Stop- Motion, Motion Graphics, mixta, Flash, así como Live-Action.
Especialista en animación en publicidad, cine y televisión, ha estado en el mercado durante más de dos décadas. Pascal Blais, Bernard Lajoie y Howard Huxham han ido creando el estudio durante años, centrándose en la calidad. Se estable- ció como uno de los productores de animación de más alta calidad en Canadá, y rápidamente crecieron hasta conver- tirse en un gran competidor en la escena internacional. Hoy en día, Pascal Blais Studio trabaja con más de 15 directores de animación internacio- nalmente aclamados, especializado en todos los estilos de animación. Artistas como el director Cordell Barker, ganador de NFB, el alemán Steffen Schaeffler, ganador de múl- tiples premio y director de The Periwig Maker, y el famoso Alexander Petrov de origen ruso. A lo largo de las últimas dos décadas, han producido spots publicitarios premiados para una larga lista de compañías internacionalmente conocidas incluyendo: Coca-Cola, Kraft, Kellogg, Oscar Mayer, General Mills, Nestlé, etc.
Mientras su estudio se centra principalmente en la producción de animación comercial, en 1996 produjo un corto animado titulado La anciana y las palomas. Esta película fue nominada a un Oscar y ganó numerosos premios internacionales de prestigio, incluyen- do un BAFTA en el Reino Unido, The Gemini, y el gran premio en Annecy, Francia.
En 1999 le siguió otro corto más célebre: El viejo y el mar, dirigida por su amigo y direc- tor Alexander Petrov, ganador de múltiples premios. Con esta película ganó el Oscar en 2000, siendo la cuarta vez que lo habían nominado a los premios de la Academia. La película fue recono- cida internacionalmente (incluso la familia Hemmingway) y hasta el día de hoy ha sido una de las interpre- taciones más artísticas de su litera- tura.
En la actualidad, Pascal Blais Stu- dio sigue produciendo soluciones de medios interactivos y anuncios de TV para sus clientes alrededor del mundo y sigue desarrollando contenido original para la producción de cine y televisión.
Productor de:
1999 El viejo y el mar. 1999 Hemingway: A Portrait. 1998 La anciana y las palomas. Efectos Especiales: 1987 The Great Land of Small. 1985 The Peanut Butter Solution.
Animador de:
1985 The Peanut Butter Solution www.pascalblais.com
PASCAL BLAIS EN ANIMAYO 2012
Ceremonia de inauguración y presentación del festival. Miércoles 9, 20h. Productora invitada: Pascal Blais Studio. Master Class: Una mirada a la animación en el mundo de la publicidad y el cine, 25 años de trayectoria del director y animador Pascal Blais. Proyeccción de sus mejores trabajos y cortos. Viernes 11, 10h. (una hora y media)
FX ANIMATION
Con sede en Barcelona y reconocida internacionalmente, en FX Animation ofrece una formación especializada en todas las áreas del 3D con los softwares, métodos y tec- nologías más actuales, teniendo como misión que sus alumnos adquieran un alto nivel técnico y artístico. Vinculados directamente con el mundo laboral de diferentes sectores como la industrial audiovisual (cine, publicidad y televisión), pasando por la creciente industria del videojuego y hasta los sectores más técnicos e industriales como al arqui- tectura, el interiorismo y el diseño industrial, proporcionan a sus alumnos la oportunidad de incorporarse directamente al mundo profesional.
XES VILÀ
Director técnico y dueño de FX Animation, escuela de 3D ubicada en Barcelona. Cofundador y supervisor de 3Monos VFX. Controla los programas más modernos en la industria de la animacón: Lightwave para VFX, Lightwave 3D, Eyeon Fusion, Lightwave, Digital Fusion, supervisor de VFX, diseñador de lineas de trabajo, etc. Xes es todo un referente en la industria española posee, seguramente, la mejor escuela de ani- mación 3D en toda España.
TONI MENA
Actualmente compagina su trabajo en Mans i Mànigues y cofundador, di- rector de arte y compositor de 3Monos VFX (sus dos compañías) con la enseñanza en FX-Animation Barcelona 3D School, en donde ejerce de pro- fesor del curso de ZBrush y Photoshop. Es ilustrador de 2D/3D y compo- sitor con más de 20 años de carrera en los sectores de la publicidad y el cine. Además, ha ejercido de profesor en la EscolaJoso.
FX ANIMATION EN ANIMAYO 2012
Charla con Xes Vilà sobre “Una luz en el océano 2016” Making of. Miércoles 9, 12:30h. (una hora y media)
Taller FX Animation, con Xes Vilà y Toni Mena Modelado 3D ZBrush. Aforo limitado a 20 personas. Jueves 10, viernes 11 y sábado 12. 12:30h. (una hora y media)
ANIGOGATSU Salón Animayo
Anigogatsu es el recientemente creado apartado del Festival Animayo que se centra en la animación japonesa y todo el entorno cultural que la rodea, debido a su particulari- dad, gran demanda y diversidad de géneros.
El objetivo de Aninogatsu Salón Animayo es acercar a los jóvenes interesados en la animación a un abanico más allá de lo japonés, impulsando este campo y dándole im- portancia, para que conozcan también el resto de programación disponible en Animayo.
Aunque engloba un mercado diverso, la mayoría de público interesado en Anigogat- su está comprendido por jóvenes de 14 a 30 años, aficionados al Manga (cómics japo- neses), la cultura japonesa, la animación y los videojuegos.
Se espera que el asistente de Anigogatsu, como se ha visto en proyectos similares, tenga un nivel cultural medio/alto, comportamiento pacífico y gran participación. FECHA Y HORARIOS
Anigogatsu se celebrará del 10 al 13 de Mayo, abriendo sus puertas a las 10:00 horas y cerrando a las 20:00 horas, excepto el domingo, que el cierre se realizará a las 22:00 horas para la entrega de premios final. De jueves a sábado, tras el cierre del recinto, se proyectará anime en una sala de cine, siendo la mayoría de estreno en las Islas Canarias.
AMBIENTACIÓN
La totalidad del espacio será decorada con estética oriental que mezcle el japón clásico con el estilo de actividades contemporáneas como los videojuegos. Además el material que expongan las tiendas ayudará a crear un ambiente perfecto y cargado de “fandom”.
ACTIVIDADES ANIGOGATSU
1. Proyecciones
Se proyectará una meticulosa selección de películas que abarcará varios géneros, para que los más sibaritas vean cumplidas sus expectativas y los asistentes descubran nue- vos largometrajes japoneses y episodios de series anime. Para ello contaremos con la colaboración de la editora Selecta Vision.
Los títulos que se proyectarán durante los 4 días serán:
Películas Akira Millennium Actress Sword of the Stranger
Series Spirit of Wonder Mushi-shi Samurai Champloo Ergo Proxy
2. Firma de autógrafos
Algunos de los invitados internacionales de Animayo que han ofrecido master class, talleres y ponencias en el marco del festival, harán acto de presencia en Anigogatsu para llevar a cabo firmas de autógrafos, en la que los aficionados a su trabajo podrán conocer de primera mano a los artistas y llevarse un recuerdo. Entre los invitados confirmados para la firma de autógrafos, tenemos: Roger Kupelian: Matte Painter de enorme recnonocimiento internacional que ha partici- pado en diferentes superproducciones como El señor de los Anillos, Banderas de nues- tros padres, Terminator, Final Fantasy, entre otros.
Pablo Giménez: Supervisor de efectos especiales y artista digital en “Capitán Améri- ca”, “Iron Man 2” o “El Príncipe de Persia”.
Carlos Grangel: Diseñador de animación de personajes en “La Novia Cadáver”, “El Fa- bricante de Pelucas”, “El Príncipe de Egipto”, “Spirit”, “Madagascar” y muchos otros éxi- tos internacionales.
Alberto Corral: Animador de personajes de títulos tan reconocidos como “Los Venga- dores”, “Kung Fu Panda 2”, “Shrek”, “Planet 51”, o “El Lince Perdido”.
3. Stand ocio saludable y espacio tu opinión cuenta
Stand en el se ofrecerá a los jóvenes todo tipo de información de ocio saludable y pre- vención contra la droga. Dispondrá de una pantalla de plasma con soporte donde se expondrán los diferentes vídeos informativos sobre prevención. También habrá un espacio con VIDEOMATÓN donde los jóvenes dejarán sus impresiones y opiniones acerca de la droga y del ocio saludable.
El stand contará con videojuegos deportivos y de conducción, en los que se demostra- rán los efectos negativos del alcohol en la percepción visual.
4. Videojuegos
Espacio en el que la calidad visual y los juegos de última generación priman para la ce- lebración de diferentes tipos de competiciones, sin que falten clásicos o videojuegos retro, teniendo como prioridad el acceso a todos los públicos.
Estamos configurando una selección de videojuegos multijugador y vistosos para grupo.
Ningún videojuego de esta lista supera la edad mínima de 12 años según la calificación europea PEGI.
Esta es la propuesta de videojuegos para Anigogatsu 2012:
1. Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm Generations (PS3) 2. Rayman Origins (360) 3. Just Dance 3 (360) 4. Child of Eden (360) 5. Street Fighter X Tekken (PS3) 6. Motorstorm Apocalypse (PS3) 7. Sonic Generations (360) 8. Ultimate Marvel vs. Capcom 3 (PS3) 9. Mario Kart (Wii) 10. Super Smash Bros Brawl (Wii) 11. New Super Mario Bros (Wii)
Dentro de este apartado organizaremos además una recogida de videojuegos y conso- las para la asociación JUEGATERAPIA que suministra entretenimiento digital principal- mente a niños enfermos de cáncer en todo el territorio nacional. Tenemos autorización por su parte y pretendemos que Animayo y Anigogatsu sean su bandera en las Islas Ca- narias.
Los concursos de videojuegos del Salón Anigogatsu serán:
Concurso Iron Gamer (4 pruebas a concurso) Street Fighter X Tekken Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm Generations
5. Exposiciones
Las paredes del CICCA serán el soporte expositivo para que artistas y especializados del genero de la pintura, el dibujo, el diseño y la fotografía muestren sus obras.
CONTAREMOS EN EXCLUSIVA con la expo de Alina Khanjian de los trajes de su ùltima película east of Bizancius. Que corresponden con el cómic que edita animayo. Alina es diseñadora de vestuario en películas como el Señor de los Anillos y presentará vestuario de su ùltima producción en exclusiva para un festival por primera vez en Euro- pa
6. Cartas y rol de mesa
Tendrán lugar diversas exhibiciones y talleres de juegos entre los que se encuentran:
“Yu-Gi-Oh!” Magic Warhammer
7. Karaoke
Una zona con micrófonos y el videojuego gratuito Ultrastar, donde el público podrá inter- pretar sus temas preferidos de series, películas anime o música japonesa. Se realizará un concurso en la sala de audiovisuales, un cine con capacidad para 100 personas.
8. Concurso de cosplay
Palabra de origen japonés (viene del término “costume-play”), es un concurso de disfra- ces del mundo del manga y anime, aunque a veces incluye otros géneros, como grupos musicales o ciencia-ficción, películas o videojuegos. Se celebrará el domingo 13 en el teatro del CICCA, con iluminación y humo, además los participantes realizarán actuaciones relacionadas con el personaje que interpreten. De- berán aportar música y algún tipo de material para proyectar en el momento.
Es el acto más esperado por el público y precederá a la entrega de premios. Después del concurso, habrá una maratón de estrenos de la animación japonesa, siendo la entrega de premios en el descanso de ella.
9. Talleres
Maquillaje de efectos especiales Maquillaje estético japonés -Dibujo manga Origami Amigurumi Go Yu-Gi-Oh! Rol de mesa
10. Espacio para jóvenes diseñadores
Dedicado al arte de diseñadores de ropa manga y nuevos talentos jóvenes. Un lugar donde exponer sus trajes y su diseños.
Habrá una demostración de diseño de Alina Kuppelian.
11. Conciertos
Buganvilla Rock facilitará dos grupos para que actúen en una de las fiestas Animayo.
12. Restaurante
La zona de restaurante ofrecerá bebidas, fideos instantáneos (ramen), arroz con condi- mento japonés (furikake), mochis (pastelitos de arroz) y Bollycao Dokyo (con la colabora- ción de Panrico). La rápida preparación de estos platos permite que no se formen exce- sivas colas que impidan el paso por el recinto.
13. Tiendas
Una amplia oferta de establecimientos y asociaciones relacionadas con el comic, el au- diovisual, el manga, la tecnología, los videojuegos etc.. que encontrarán en el Salón Ani- gogatsu el lugar perfecto para exponer sus productos y servicios.
14. Zona de artesanía En el mundillo friki hay relacionados muchos tipos de artesanía, desde peluches hasta prendas de ropa. Con esta sección pretendemos dar apoyo a uno de los sectores de la artesanía más olvidados y en el que muchos jóvenes depositan interés.
www.animayo.com Dirige y Produce: Damián Perea Producciones Damián Perea Lezcano Tlf +34 629 141 146 web: www.damianperea.com email: [email protected]