Orquestra Filarmónica de Valencia

La Bohème Ópera en cuatro actos Música de Giacomo Puccini. Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Dirección artística// Carlos Pascual Dirección escénica// Jordi Aparici

Reparto Banda en escena Mimi// Guiomar Cantó Flautín// María Benet Marcello// Vicente Antequera Flautín// Naya Ripollés Rodolfo// Mario Corberán Flautín// Marc Salvador Schaunard// Fernando Piqueras Flautín// Sara Alemany Colline// David Cervera Trompeta// Pablo Sanahuja Musetta// Marián Torres Trompeta// Miguel Ángel Domenech Alcindoro/Benoit// José Goterris Trompeta// Darío Chabrera Trompeta// Justine Vea Coro Tambor militar// Claudia Llopis Sopranos// Sandra Bayarri · Tania Frasnedo · Tambor militar// Víctor Martínez Laura Cucala · Fina Galindo · Lucia Bel · Sonia Tambor militar// Javi Lou Aldama · Clara Ruiz · Consuelo Javier· Joana Vallés · Virginia Sancho · Mª Carmen Gellida. Contralts// Marta Zapata · Mireia Albiol · Orquesta Carmina Niñerola · Marta Alonso · Berta Arnau Violín// Xabier Martínez, Borja Saura, Robert · Sònia Ferrer · Maria Simó · Herminia Marí · Nebot, Enric Buñuel, Estefanía Zarzo, Sonia Isabel González. // David Guzmán · Quejigo, Lola Bendicho, David Flors David Gumbau · Julio López · Antonio Adell · Viola//Mario García, Irene Reig, Blai Ibáñez Pere Sánchez · Tony Tirado · Josep Fabregat. Cello//Isabel Julià, Jaume Domènech, Laura Baixos// Enoc Altabás · Ramón Ayza · Christian Gómez, Andrea Martí García · Manolo Fernández · Ramón Soriano · Contrabajo// Miguel Sáez, Diego González Iván Cruz · Josep Garriga. Flauta// María Escoín, José Llácer Oboe// Marc Borràs Coro infantil Clarinete y clarinete bajo// Rafael Palomar, Rubén Mestre Sara Bort · Lucía Fontanet · Andrea Sorlí · Fagot// David Gilabert Burriel · Carla Moya · Lourdes Marzá · Manuel Trompa// Paco Queralt, Alfonso Gutiérrez, Alejandro Moya · Maria Ávila · Claudia Piñana Andrés Jaime · Noa Gilabert · Dani Gilabert · Mar Martínez · Trompeta// Ignacio Martínez, Josep Ulpiano Mayoral · Marc Martínez · Mar Anglés Olcina. · Lucía Anglés · Andreu Gumbau · Jael Rosado Trombón// Félix García, Eric Fortanet · Unai Rosado Arpa// Jaume Gimeno Timbales// Bruno Zandalinas Figurantes Percusión// Carlos Peiró, Mar Zandalinas Carlos Sorlí · Dani Gilabert · Unai Rosado · Consol Novoa · Lourdes Marzá · Manuel Equipo artístico Alejandro Moya · Mar Martínez · Paula Roca · Diseño iluminación// Rubén Zamorano Poli Zapata · Jordi Redón · Clara Maria Arnau · Escenografía y atrezo// Felipe Roig Pau Garriga · Mari Carmen Carolina Chavalera · Escenografía digital// Álvaro Beltrán Lorena Lores · Andrea Adell · Natalia Aznar · Pintor// Juan Antonio Álvarez María Jesús Pastor · Núria Escrig · Alicia Dirección del Coro// Mª Carmen Gellida Moreno · Vera Serrano · Eva Alonso · Ana Dirección del coro infantil// Clara Ruiz Arnau Climent · Marife Sebastián · Laura Vellón · Jose Repertorista// José Diego Luís Climent · Sílvia Peña · Lucas Sanz · Adela Segarra · David Pepiol· Andrea Castillo

Orquestra Filarmónica de Valencia

Equipo técnico Maquinista, iluminación// técnicos del Teatro Principal Subtitulación// José María Prades Producción// Orquestra filarmónica de Valencia Producción ejecutiva// Carlos Pascual, Isabel Julià, Bruno Zandalinas Fotografía// Carmen Campos Diseño y social media// Lluïsa Ros

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DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

La Orquesta ha trabajado en producciones de diferente índole, abarcando todo el espectro de géneros líricos desde la zarzuela al musical, pasando por conciertos sinfónico-vocales, siempre con la gran calidad de sus artistas. La presente producción tiene como principal objeto acercar nuevamente la ópera a la cultura, esta vez con una de las obras maestras de este género, La Bohème de Puccini, una obra ambientada en la bohemia parisina de 1830. El modelo de financiación que rige esta producción nace del compromiso y no de un fin economicista. El presupuesto se ajusta estrictamente a los gastos derivados y honorarios de los profesionales. Por tanto, dentro de este proyecto cooperativista, el arte no se articula mediante el lucro, sino que proponemos el arte como expresión colectiva, comprometiéndonos a lograr la mayor difusión y poder llegar al mayor público posible. Cumpliendo con este rigor, y a pesar de ser la venta de entradas fuente de ingresos inicial, hemos consensuado unos precios de localidades lo más económicos posibles, puesto que nuestro afán es llegar al máximo público. Sin embargo, aun cumpliéndose las estadísticas de venta, la recaudación será menor a los gastos que esta producción desprende. Y por ello exponemos dicho proyecto y solicitamos una ayuda económica en la medida que consideren tras valorar nuestros datos. Del mismo modo, nuestra pretensión es solicitar el mismo mecenazgo a otras entidades públicas y privadas. A continuación detallamos el contenido de la presente producción; sinopsis, elenco de cantantes, coro, orquesta y ficha técnica.

La Bohème

La Bohème es una destacadísima ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica inspirada en la novela ‘Escenas de la vida bohemia’ de Henri Murger. En su libreto, que combina drama y comedia, la acción se inicia en una buhardilla del Barrio Latino del París de 1830 donde viven un grupo de artistas bohemios. A lo largo de toda su trama se evoca el estilo de vida bohemia parisina de la segunda mitad del siglo XIX. En ese entorno, la pareja protagonizada por Rodolfo y Mimí vivirá la juventud de su amor hasta que la muerte se interponga.

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SINOPSIS

Acto I. Es Nochebuena. El frío es intenso en la buhardilla que comparten los cuatro amigos bohemios y ya no les queda leña para la estufa. Para calentarse, Rodolfo acaba quemando el manuscrito del drama que ha escrito. Entra Colline, filósofo, que se queja por no haber podido empeñar sus libros. Poco después aparece el otro amigo, Schaunard, músico, cargado de víveres. No muestran ningún interés en saber cómo los ha conseguido y deciden ir a celebrar la Nochebuena al café Momus. 2 En ese momento se presenta Benoît, el casero, para cobrar el alquiler. Consiguen hacerle beber vino en abundancia. Después, fingiendo estar escandalizados porque le habían visto con una mujer que no era la suya, le abroncan y le echan, aprovechando que el hombre se encuentra en una situación incómoda y con sentimiento de culpa. Marchan todos al café Momus, excepto Rodolfo, que se queda para terminar un artículo. Llama a la puerta una joven vecina, Mimì, que le pide cerillas para encender la vela que se le ha apagado. Rodolfo le ofrece vino Una corriente de aire apaga la vela. Quedan a oscuras y la llave de la joven cae al suelo. Mientras la buscan a tientas, sus manos se encuentran. La atracción es inmediata y los dos jóvenes se presentan –ella bordadora, él poeta–. Rodolfo la besa. Los dos deciden ir a reunirse con los amigos y bajan abrazados. Acto II. Terraza del café Momus, en un ambiente de gran animación callejera. Rodolfo le compra un tocado rosa a Mimì y ambos se reúnen con sus amigos que la admiten en su grupo de gente bohemia. Entra Musetta, que había sido amante de Marcello, vestida con elegancia y seguida de su nuevo amante, el viejo y rico Alcindoro, cargado con muchos paquetes. Se sientan en una mesa próxima a la de los amigos bohemios. Marcello aún sigue enamorado de Musetta. Ella, con su actitud y sus comentarios en voz alta se dedica a provocarle celos. De repente finge tener un fuerte dolor en el pie para obligar a Alcindoro a que vaya a comprarle unos zapatos nuevos. En cuanto sale, Musetta cae en brazos de Marcello, que la perdona. Aprovechando que por la calle pasa un gran desfile, todos deciden marcharse, sumándose a la multitud. Pero antes Musetta le dice al camarero que cargue las cuentas de sus amigos en la del viejo, que llega justo a tiempo para pagar. Acto III. Una madrugada de febrero, en las afueras de París, ante una de las puertas de entrada a la ciudad. Nieva. En una taberna cercana viven temporalmente Musetta y Marcello, a quien le han encargado que decore la fachada del edificio. Llega Mimì que hace salir a Marcello para explicarle, con voz entrecortada por la tos, que Rodolfo le hace la vida imposible con sus celos y que están a punto de separarse. Le pide ayuda. Marcello presume de su relación amorosa con Musetta, mucho más libre y alegre. Aparece Rodolfo, que también estaba en la taberna. Mimì se esconde y puede oír como Rodolfo confiesa a su amigo que ama a Mimì, pero que no puede soportar la enfermedad incurable que ella padece –la tisis–. Sabe que las condiciones de pobreza en las que viven empeoran su salud. La tos y los sollozos delatan la presencia de Mimì. Rodolfo no consigue convencerla de que se curará. Al oír las risas de Musetta en el interior de la taberna, Marcello entra para recriminarle su coquetería. Rodolfo y Mimì siguen hablando y deciden continuar juntos hasta la primavera. La época de las flores les ayudará a soportar mejor una separación tan dolorosa para ambos. Se van abrazados, mientras oyen como Marcello y Musetta discuten con gran agresividad. Acto IV. En primavera, Marcello y Rodolfo, en su buhardilla, recuerdan a sus amadas ausentes, de las que siguen enamorados. Llegan Schaunard y Colline con un arenque y unos panecillos. Improvisan una pantomima, entre risas y bromas, sobre el suculento banquete que les espera. Musetta, casi sin aliento, irrumpe anunciando que Mimì está subiendo la escalera, enferma y sin fuerzas. La ha encontrado en la calle, medio moribunda. Entra Mimì y la tienden en la cama mientras los amigos salen a empeñar sus pertenencias para cubrirla con algo de abrigo y pagar a un médico. 4 Los dos amantes, solos, evocan la felicidad pasada. Vuelven Schaunard y Musetta con un manguito y una bebida estimulante y anuncian que el médico está en camino. Mimì se duerme, reconfortada por el calor del manguito, y muere dulcemente. Rodolfo se resiste a admitir que su amada ha muerto. Cuando finalmente lo comprende, se abraza a su cuerpo mientras grita su nombre con desesperación.

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REPARTO

Guiomar Cantó Inició sus estudios musicales de piano muy temprano con el catedrático Don Manuel Carra con el que estudió durante 15 años. Comenzó a tomar clases de canto con la catedrática Doña Aída Monasterio al mismo tiempo compaginó sus estudios musicales con la licenciatura de Derecho y Administración y Dirección de Empresas en la Universidad Complutense de . En 2013 obtuvo la Titulación Superior de Canto en la Escuela Superior de Canto Madrid donde estudió con Pilar Pérez Íñigo y Julio Alexis Muñoz. Durante estos años, amplió sus estudios en Italia, Estados Unidos, Austria y Reino Unido con grandes cantantes y repertoristas como Virginia Zeani, Dolora Zajick, Ettore Papadia, Carlos Aransay, Barbara Bonney, Carlos Chausson, Raúl Giménez, asiduamente con Mariella Devia y también ha trabajado con Anna Tomowa-Sintow, con ésta última en el Mozarteum de Salzburgo dónde ha cantado en varios eventos incluido el “Akademiekonzerte” en 2010. También ha tomado clases con el Francisco Araiza recientemente. Actualmente recibe clases con la soprano Judit Pezoa y el maestro Giulio Zappa. Ha ganado la beca-concurso Ángel Vegas de ampliación de estudios otorgada por Juventudes Musicales de Madrid y Amigos de la Ópera en 2012 año en el que fue también finalista del concurso permanente de Juventudes Musicales. En 2015 ha resultado ganadora del premio concedido por la Asociación Amigos de la de Madrid para realizar un recital dentro de su programa de conciertos anuales. En 2016 ha obtenido en el Concurso Francesc Viñas el Premio Ferrer-Salat y ha resultado finalista de la tercera edición del concurso Enzo Sordello en Cuneo, Italia. Ha actuado en diversos teatros por toda la geografía española como el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, Casa Granada de Madrid, Teatro Bellas Artes de Madrid, Teatro Galileo de Madrid, Teatro Romea de Murcia, Auditorio Badel de Cartagena, Auditorio Maestro Padilla de Almería, Teatro Colón de A Coruña, entre otros. Ha interpretado personajes principales de zarzuela como Teresa en la zarzuela Don Quintín el Amargao de Guerrero, Visita y Nieves en la zarzuela El Bateo de Chueca y Rosaura de Los Gavilanes también de Guerrero. En 2016 ha ofrecido una serie de recitales de zarzuela dentro del programa Primavera Lírica organizado por la diputación de Cáceres. Su debút internacional lo hizo en el 2014 en el Festival de Bel Canto en Bad Wildbad interpretando Corinna en Il viaggio a Reims (G. Rossini) dirigida por Antonino Fogliani. También ha grabado en este festival el papel de Delia de Il viaggio a Reims para la discográfica Naxos. Ha cantado la premiere de la Cantata Il voto filiale de Rossini en el Kurtheater junto al pianista Michele D´Elia.

Entre su repertorio representado se encuentran otros roles como Gretel de Hänsel und Gretel, Königin der Nacht y Zweite Dame de Die Zauberflöte. Ha debutado en los papeles de Adina en L'elisir d'amore en el teatro Romagosa bajo la dirección de Daniel Muñoz y de Micaela de la ópera de Carmen. En esta temporada cantará los roles de Susana de la Verbena de la Paloma, Annina de la Traviata, Mimí de La Bohème en el Teatro Principal de Castellón y en abril Giulietta y Antonia de la ópera Les Contes d'Hoffman en el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

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Vicente Antequera Nace en Valencia, donde realiza sus estudios musicales obteniendo el título superior de canto. Posteriormente completa su formación en la “Opera-Studio de Geneve” y en la “Scuola musicale di Milano” con Bianca Maria Casoni. Durante ese periodo recibe lecciones de maestros como Francisco Valls, Ian Baar, Lorraine Nubar, Renato Bruson, Bonaldo Giaiotti, Carlos Chausson y Giulio Zappa para el repertorio de ópera en centros musicales como el “Festival lírico internacional de Callosa d’en Sarriá”, la “Academia musical de Niza” o la “Academia Chigiana de Siena” entre otros y con Miguel Zanetti, Wolfram Rieger o Dalton Baldwin en repertorio de cámara. Es premiado en los concursos de Orvieto y Pavia (Italia), en cuyos festivales debuta la Bohème (Marcello) y Elisir d'amore (Belcore). Su repertorio comprende obras de diferentes épocas, desde el barroco hasta la música contemporánea, llevándole ésta a participar en los XX y XXI Festivales internacionales de música contemporánea de Valencia ENSEMS, donde estrena obras de Luis de Pablo o Mauricio Sotelo entre otros. En 2013 ha protagonizado el estreno de la ópera El versador de Josep Sanz Biosca. Ofrece variedad de recitales entre los que se encuentran los realizados para el “Círculo de amigos del Liceo de Barcelona” y “Amigos de la ópera de Madrid”. Ha trabajado bajo la dirección de Lorin Maazel, Enrique García Asensio, Miguel Angel Gomez Martinez, Ros Marbà, Manuel Galduf, Jordi Bernacer, José Cervera Collado, Juan Luís Martinez, José Ramón Tebar, Ricardo Casero, Juan Pablo Hellin, Joan Cerveró, José Fabra, Carlos Amat, Álvaro Albiach, Henry Adams, Pascual Osa, Roberto Forés-Veses, Cristóbal Soler, Hilari García, Carlos Pascual, Juan Antonio Ramirez, Martínez Alpuente, Díez-Boscovich, Carlo Argelli, Tiziano Severini, Curti, Mazzola, o Kamal Khan y con registas de la talla de Giampaolo Zennaro, Gustavo Tambascio, Robeto Laganá, Alexander Herold, Paolo Miciché, Jaume Martorell, Antonio Diaz Zamora, Rosetta Cucchi, Colette Tomiche, La Fura dels Baus o Els comediants en varios festivales y auditorios de la geografía española así como en Ginebra, París, Niza, Perpignan, Besançon, Bern, Zürich, Sicilia, Orvieto, Pavia, Cremona, Varese, Campobasso, Catanzaro y Lugo di Romagna (Italia). Interviene en el festival la huella de España en la Habana, en la capital cubana interpretando El retablo de maese Pedro de Falla con producción del Instituto valenciano de la música, participó en el estreno absoluto de obras en España como Der Kaiser von Atlantis de Víktor Ullmann. Asistió al Taller de ópera de Valencia como (Shlemil) Los cuentos de Hofmann. Entre sus personajes destacan La boheme (Marcello), Elisir d'amore (Belcore), La scala di deta (Blansac) en la maestranza de Sevilla, Madama Butterfly (Sharpless), La flauta mágica (Papageno), Venus y Adonis (Adonis), Dido y Eneas (Eneas), El barbero de Sevilla (Figaro), Don Pasquale (Malatesta), Cosí fan tutte (Guglielmo), Le nozze di Figaro (Conte), Bastiano y Bastiana (Colas), La Bohéme (Marcello), Pagliacci (Silvio), Carmen (Escamillo, Dancairo y Morales), Le roi d’Ys de Eduard Lalo, L'heure espagnol (Don Iñigo), Pelléas et Mélisande (Pelléas) y las zarzuelas Katiusca (Pedro Stakof), La del manojo de rosas (Joaquín), El dúo de la africana (personaje casting), La revoltosa (Felipe), La verbena de la paloma (Julián), La reina mora (Esteban), La rosa del azafrán (Juan Pedro), La corte del Faraón (Putifar), El rey que rabió (gobernador), La canción del olvido (Leonello) y Marina (Alberto y Pascual). Diligente intérprete de oratorio en el Requiem de Fauré, la Misa solemne de Sta. Cecilia de Gounod, la Misa de la coronación de Mozart, el Requiem de Mozart, la Paukenmesse de Haydn, el Magnificat de Bach, la cantata nº 82 de Bach, el Oratorio de Noël de Saint-Saëns, El Mesias de Haendel, Requiem de Brahms y el Carmina Burana de Orff superando ya las 20 representaciones, La Petite messe solennelle de Rossini, la Messe G-dur de Schubert así como la Misa brevis en si b. KV 265 de Mozart.

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Mario Corberán

Tenor nacido en Valencia (España), formado en la Escolanía de Ntra Sra de los Desamparados dirigida por Luis Garrido, en el Conservatorio Superior del País Vasco “Musikene” con Ana María Sánchez y diplomado en el Conservatori del . Ha recibido masterclass de repertorio estilístico y técnica vocal de maestros de la talla como Miguel Zanetti, Ricardo Visus, Enrique Ricci, Maciej Pikulski, Robert Expert, David Mason, Richard Levvit y Wessela Zlateva. Ha interpretado óperas de Mozart como Don Giovanni (Auditori Riba-roja), La finta giardiniera (Teatro Amaia-Irún), Cosi fan tutte (Principal de Castellón) y Le nozze di Figaro (Palau de les Arts). Ha realizado recitales e interpretado oratorios, como el Requiem y la Misa de la Coronación de Mozart, la Petite Messe Solemnelle de Rossini y el Te deum de Charpentier. Ha formado parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts-Reina Sofía de Valencia. Desde su ingreso en 2011 ha interpretado: Boris Godunov (Bayarin), Ariadne auf Naxos (Ein Officier), La vida breve (La voz de la fragua), Le Cid (Don Arias), Il trovatore (Ruiz), Tristan und Isolde (Ein junge Seeman), (Borsa), Dido and Eneas (Sailor), El dúo de “La Africana” (Giusepini), I due Foscari (Barbarigo), Die Zauberflöte (Zweiter Priester), (Roderigo), La Traviata (Gastone) y el Retablo del Maese Pedro (Maese Pedro); con directores como Omeir Wellber, , Andrea Battistoni, Plácido Domingo, Zubin Mehta, Juan Luis Martinez, José Miguel Pérez Sierra o Ottavio Dantone, siempre acompañados por la Orquesta de la Comunitat Valenciana, creada y fundada por Lorin Maazel en 2006. Entre sus recientes actuaciones y próximos compromisos cabe destacar Ali Babá en la ópera Ali Babá y los cuarenta ladrones de I.Casalí en el Auditorio Baluarte de Pamplona y en el Teatro Arriaga de Bilbao para Ópera de Cámara de Navarra junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigidos por Vicente Egea y en la escena, Pablo Ramos, Trabucco en La Forza del destino de Verdi en el Palau de les Arts-Reina Sofia de Valencia, El rey que rabió y El retablo de Maese Pedro en el Teatro Principal de Valencia.

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Fernando Piqueras Nacido en Valencia, a muy temprana edad inicia sus estudios de solfeo y saxofón en el C.I.M de Mislata, cursando seguidamente estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Ha asistido a numerosos cursos de técnica vocal e interpretación con Jordi Savall, Wolfram Rieger, Ana Luisa Chova, Alfredo Zanazzo, Carlos Chaussón y Roberto Scandiuzzi. Desde 2013 perfecciona su técnica con el maestro Antonio Lemmo. En 2007 gana el I Concurso Nacional de Zarzuela de San Miguel de Salinas. Ha participado como solista en la grabación del disco Bel Canto Spectacular (nominado a los Premios Grammy 2010) junto al tenor Juan Diego Flórez y en el nuevo CD de Plácido Domingo, VERDI ( “Mejor álbum clásico” de los Premios Grammy Latinos 2014). Ha interpretado a Il Comisario Imperiale en la producción de Madame Butterfly de G. Puccini bajo la dirección de Lorin Maazel y a Ein Manne en la producción de Götterdämmerung (Der Ring des Nibelungen) de R. Wagner bajo la dirección de Zubin Mehta y La Fura dels Baus todo ello en el Palau de les Arts de Valencia. Recientemente ha debutado en el Teatro San Carlo de Nápoles con la producción de la opera “La Traviata” (Barone Douphol) bajo la dirección del maestro Nello Santi. También ha interpretado los roles de “Don Giovanni” (Don Giovanni) y “La Flauta Mágica” (Papageno y Sprecher) de W.A. Mozart, “Carmen” (Morales) de G. Bizet, “Lucrezia Borgia” (Gazella), “L’elisir d’amore” (Belcore) de G. Donizetti, “La Bohème” (Marcello), “Madama Butterfly” (Sharpless) de G. Puccini , “La traviata” (Giorgio Germont) y “Rigoletto” (Marullo) de G. Verdi, etc... En el ámbito del oratorio ha interpretado el “Réquiem” de G. Fauré , “Messiah“ de Haendel, “Ein Deutsches Requiem” de J. Brahms, , “9a Sinfonía” de Beethoven, “Carmina Burana” de Carl Orff, “Petite Messe Solennelle” de G. Rossini, etc... Siendo dirigido por maestros como Nello Santi, Julian Reynolds, José Fabra, Álvaro Albiach, Carlos Pascual, Antoni Ros Marbà, Marco Zambelli, Yaron Traub, Francesc Perales, José Miguel Rodilla, Juan Luis Martinez, etc... junto a formaciones como la Orquesta y Coro del Teatro San Carlo de Nápoles, Orquesta de Valencia, Orquesta de la Comunitat Valenciana, Collegium Instrumentale, Orquesta Ciutat de Torrent, Orquestra Lírica de Catelló, Orquesta “Ciutat de Palma”, Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón, Estil Concertant, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orfeón Universitario de Valencia y el Cor de la Generalitat Valenciana.

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David Cervera

José David Cervera Gil, nace en 1986, natural de Vilamarxant (València), España. En 1993 empieza sus estudios musicales, de bombardino y trombón, en la escuela de música de la banda Unió A. Musical de Vilamarxant, con los profesores D. Gaspar Sanchis, D. J. M. Arrué y D. Julio Martínez. En 2008 finaliza los estudios superiores de música, en la especialidad de trombón, en el Conservatorio Superior de Música de Castelló con el profesor D. S. Tarrasó. En 2004 empieza los estudios de canto. Desde 2005 estudia con el bajo-barítono D. Francisco Valls. En 2009 se traslada a Madrid, donde estudia en la Escuela Superior de Canto, con el profesor D. Juan Lomba y los repertoristas Dña. Pilar Gallo y D. Duncan Gifford, obteniendo el Título Superior de Música en la especialidad de Canto. En 2009 fue finalista del Concurso Internacional de canto “Manuel Ausensi” en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y en 2010 ganó el tercer premio en el Concurso Internacional de canto en Colmenar Viejo (Madrid). Como solista ha interpretado la ópera “Pinocchio” (Omino) de Natalia Valli, “La Bohème” (Colline), “” (Timur), “Lucia de Lammermoor” (Raimondo), “La Flauta Mágica” (Sarastro) y “Don Giovanni” (Commendatore). En mayo de 2013 debutó en el “Teatro Petruzzelli” de Bari (Italia) en la ópera “Rigoletto” (Sparafucile). En 2016 debuta en el Teatro Campoamor de Oviedo con la ópera “La Bohème” en el rol de Colline. En oratorio ha cantado la “Misa de Coronación” y “Requiem” de Mozart, “Requiem” de Fauré, “Missa Solemnis” y “Stabat Mater” de Rossini y la “Misa de Gloria” de Puccini. Ha colaborado en la grabación del disco de la Cantata “Oda a Jovellanos” de J. Muñiz y A. Gamoneda. También ha realizado diversos recitales de ópera y zarzuela, entre ellos el del ciclo de jóvenes cantantes, de “Amigos de la Ópera de Madrid”.

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Marián Torres Nacida en Castellón, comienza sus estudios musicales de Canto en el Conservatorio de dicha ciudad obteniendo Premio de Honor de fin de grado elemental y Mención de Honor en le grado profesional. Continúa sus estudios de canto con Mª Llanos Martínez, y en actualidad recibe clases y amplia su repertorio con la soprano Gloria Fabuel. Ha recibido clases magistrales de Francisco Kraus, Jean Philip Schutzel y el barítono Jerzy Artysz, el contratenor Robert Expert , David Thomas y Jennifer Smith así como los profesores Nancy Argenta, Mya Besselink, Ian Partridge, Stephen Langridge, Isabel Penagos, Miguel Zanetti, Dalton Baldwin, Iliana Cotrubas y la soprano Ana María Sánchez. Tras haber sido integrante del Orfeó Ciutat de Castelló, Cor de Cambra de Castelló , Turiae Camerata de Valencia y de L’Acadèmia d’Orfeu de Castelló, en la actualidad colabora habitualmente con el Cor de la Generalitat Valenciana en su temporada de ópera en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. Es profesora de canto en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquin Rodrigo” de Sagunto. Como solista realiza numerosos actos y recitales en la Comunidad Valenciana, tanto de zarzuela como de lieder acompañada por las mejores agrupaciones de la provincia. En el campo del oratorio ha intervenido como solista en obras como Gloria de Vivaldi, Misa Brevis de Haydn, Magníficat de Vivaldi, Visperas solemnes de W.A. Mozart, Requiem de Fauré, Misa en Sol M de F.Schubert, Beatus Vir de A. Vivaldi, “Réquiem” de W.A. Mozart, “Carmina Burana “ de Carl Orff, entre otros. Participa en los festivales de música antigua de Peñíscola y de Benidorm; y en el estreno de piezas inéditas del barroco valenciano bajo la dirección de Josep Ramón Gil Tárrega. Ha sido protagonista en la ópera “Dido y Eneas” de Purcell, “La flauta mágica” de Mozart y en las zarzuelas “La Revoltosa” de R. Chapí, “Katiusca” de P. Sorozabal, “La Gran Via” de Chueca y Valverde y “La Chulapona” de F. Moreno Torroba; éstas ultimas con la OLCS.

José Goterris Nacido en Villarreal (Castellón) en marzo de 1976. Funcionario del Cuerpo de Enseñanza Secundaria en la especialidad de Música desde el año 2000. Titulado superior de Guitarra en el Conservatorio de Valencia, compositor y cantautor. Actualmente cursa el último curso de Grado Profesional en la especialidad de canto en el conservatorio de La Vall d'Uixó. Ha estudiado con maestros como, Vicente Antequera, David Sánchez, Ricardo Castellón, Marian Torres y Gemma Roig y con el repertorista Lorenzo Petri. Ha realizado master classes con Carlos Chausson, Robert Expert, David Menéndez y Enedina Lloris. Como miembro de la Academia de Orfeo de Castellón, ha participado en producciones como Lucia di Lammermoor, Las bodas de Figaro, Don Giovanni, La Rondine, Doña Francisquita y El barberillo de Lavapiés. Ha sido también miembro del coro FECOCOVA de Valencia. Ha cantado el rol de Javert del musical Los Miserables junto a la banda de Villarreal y ha debutado el rol de Notario en la ópera Don Pasquale bajo la dirección de Carlos Amat. Dentro de sus próximos compromisos debutará el rol de Simpson de La Tabernera del puerto junto a la Schola Cantorum de La Vall d'Uixó.

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Orquesta

La orquesta ha ido estableciendo poco a poco su lugar en el genero sinfónico-vocal. Esta orquesta se especializa en producciones como Ópera, Zarzuela, Musical, Sinfónico-Coral, Recitales e incluso Ballet o espectáculos familiares y de público infantil. Aquello que mejor caracteriza a esta orquesta son los tres valores por los que apuesta; la calidad y la juventud. Una familia de más de 130 artistas como instrumentistas, cantantes, actores, bailarines y un gran equipo de producción, todos ellos jóvenes avalados por su titulación y proyección internacional. La Orquesta inauguró su andadura en 2013 con dos producciones: Kindersinfonie & El carnaval de los animales, un espectáculo musical para todos los públicos con danza y narrador, y la ópera Le nozze di Figaro de Mozart en versión semiescénica. El siguiente proyecto fue Fauré 90 Anniversary, un concierto en el que interpretó el Requiem, Pelléas et Melisande y la Pavane del compositor junto a la soprano Cristina Vallés y el barítono Manuel Torada y más de 120 voces de la Coral Vicent Ripollés, la Coral Juan Ramón Herrero y el coro infantil Cor de Veus Blanques Juan Bautista Comes. Desde 2014 se ha especializado en producciones de ópera y zarzuela que han sido representadas con éxito: Katiuska, la mujer rusa (2014), con la soprano Sandra Ferró como protagonista y dirección escénica de Rafa Lloret; La Gran Vía (2015) y La Chulapona (2015), con dirección escénica de Santi López; La Flauta Mágica (2014), con diseño de Ripollés y dirección escénica de Eugenia Corbacho; y La Traviata (2016), con escenografía de Entrepatas y dirección escénica de Eugenia Corbacho y para el que José Miguel Sanz creó un espectáculo didáctico para estudiantes titulado Verdi para todos sobre la puesta en escena de La Traviata. Su próxima producción operística, La Bohème de Puccini, verá la luz en noviembre en el Principal.

Se estrenó en el campo del musical con Chicago. Un espectáculo que ha visitado desde su estreno en 2014 diversos auditorios y salas de la provincia. En febrero de 2016 arriesga por explorar nuevos formatos en sinfónico con Tom Bombadil simfònic (2016), un concierto con el grupo celta que aportó una nueva visión sobre los míticos temas de la banda con una reorquestación y partitura de Ferran Pardo y Carlos Pascual con la colaboración de dos compañeros compositores Julio Domingo y Alberto Ramírez. En octubre estrena otra producción en simfónico, Hard Rock Symphonic Tribute (2016), un concierto tributo a AC/DC, Guns’N Roses, Led Zeppelin… junto a la banda The Veterans y las voces femeninas de Miss Black Emotion.

Fue orquesta titular del Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega en septiembre de 2014 y 2015 y ha colaborado con agrupaciones como la Coral Vicent Ripollés en producciones como la Gran Misa Pontifical, en la que se interpretaron obras religiosas de Mozart, en 2016. En noviembre presenta su espectáculo didáctico creado por Fernando Palacios Somni d’una nit d’estiu (2016).

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Producciones: Kindersinfonie & El carnaval de los animales (2013) Le nozze di Figaro (2013) Katiuska, la mujer rusa (2014) Fauré 90 Anniversary (2014) La Flauta Mágica (2014) La Gran Vía (2015) La Chulapona (2015) Tom Bombadil simfònic (2016) La Traviata (2016) —Verdi para todos: La Traviata (2016) Chicago, el musical (2014) Highlights from ‘Chicago’ (2015) Hard Rock Symphonic Tribute (2016) La Bohéme (2016) Somni d’una nit d’estiu (2016) La del manojo de rosas (2017) —Introducció a la sarsuela: La del manojo de rosas (2017)

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DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Jordi Aparici

Diplomado en Magisterio en Educación Musical por la Universitat Jaume I de Castelló, está a cargo de la Dirección Escénica del Grupo de Zarzuela del Ateneo Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixó, desde 2013, presentando títulos como Bohemios, Gigantes y Cabezudos o la Tabernera del Puerto. En 2015 adapta y dirige la ópera Der Schauspieldirektor de W. A. Mozart para la Orquesta Sinfónica de Peñíscola, con quienes también ha puesto en escena El Quijote, Fantasía Sinfónica para Narrador y Banda. Especialista en Teatro en Verso por el Centro Teatral Escalante, es miembro activo del Aula de Teatre Carles Pons de la Universitat Jaume I desde 2006, donde recibe su formación teatral de la mano de Cesca Salazar. Realiza diferentes cursos de interpretación, Creación Teatral, comedia dell’ Arte, Cuerpo Cómico, Clown, Teatro Musical, Cámara con profesores como Victoria Salvador, Reyes Ruiz, Norman Taylor, Antón Valén, Diego Braguinsky o Victoria Savelieva, entre otros. Becado en 2014 en la Universidade de São Paulo (USP), Brasil, donde realiza cursos de Teatro de Animación, Prácticas Escénicas y Música para el teatro bajo la tutela de Ana Julia Marko, Elisabeth Lopes y Fábio Cintra. En 2010 es becado en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral, en Santa Fe, Argentina, donde cursa Canto con el Tenor Mario Martínez y Conjunto Coral con el profesor Cristian W. Gómez. Como actor y cantante ha participado en numerosos montajes teatrales y líricos para diferentes compañías por toda la península con títulos como Consumidors consumits, Cítricos Fuenteovejuna, l’Enemic del poble, la Cuina, Encuentro jurásico, Assajant Ubú, los Vapores del Arte, Cru Hivern, Dramaturgas Republicanas, Boris Godunov, zarzuelas como la Alegría de la Huerta o las óperas Pagliacci y la Traviata, donde lo pudimos ver en el rol de il Barone Douphol con la Orquesta Filarmónica de Valencia.

Orquestra Filarmónica de Valencia

Carlos Pascual Es Licenciado en Composición con premio extraordinario fin de carrera y mención honorífica en el Master en Música y Artes Escénicas por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha estudiado con los compositores Ferrer Ferran, Emilio Calandín, César Cano o Claudia Montero entre otros, en el Conservatorio Superior de Música Salvador Seguí de Castellón. Paralelamente estudia dirección de orquesta con Gianluigi Gelmeti, Salvador Sebastià, Maurizio Colasanti y Ennio Nicotra; dirección de Banda con Ferrer Ferran, Jan Cober, Pascual Vilaplana y Rafael Sanz-Espert, así como dirección de Coro con Dante Andreo. En 2005 es nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica Arts Musicals de Castelló, en 2007 del Cor de Catí y en 2012 de la Orquesta Filarmónica de Valencia. En los últimos años ha editado orquestaciones de música tradicional de Castellón, asesora grabaciones y ediciones discográficas, y es finalista en concursos de composición -como el Concurso de Jóvenes Compositores de la SGAE en 2007 con la obra Mitago-. Además, recibe encargos de música de cámara, banda y orquesta, como Kelba, overtura a la leyenda -encargo de la Excma. Diputación de Castellón como obra obligada en el XXXIII Certamen Provincial de Bandas- o Glir Tarak, concierto para trompa y orquesta para el Círculo de Bellas Artes de Valencia. También destacar la obra Liquid, focus, oceans para ensemble electroacústico, encargo de la Universidad de Valencia para el festival CircleArt 2011. En 2010 compuso por encargo la banda sonora para el cortometraje 49595 de Juan Montesinos, así como el musical El Grito, realizado por la compañía de teatro Maset de Frater –estrenado en 2010 en el Teatro Principal de Castellón-. Sus últimas composiciones son Alginerías (2011), para orquesta y danza, y la banda sonora para el cortometraje La caja de Edu (2012). Como director es finalista en los XXIII y XXIV Cursos Internacionales Ciudad de Cullera y en los XXI y XXII Festivales Corales de Segorbe. En encuentros diversos, ha dirigido la Orquesta Ilya Musin de San Petersburgo, el ensemble de vientos del Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Orquesta del Festival Bulgaria de Siena o el Ensemble Música Nueva del Teatro Nacional de Buenos Aires. En 2010 dirigió la Hsinchu Symphony Wind Orchestra en una gira por Taiwán, y fue director invitado en el festival Arts Alive en Sudáfrica 2011. Ha dirigido a intérpretes internacionales como los violinistas Yi- Fang Huang (Ópera de Suiza), Hsin-Chu Lee (Dresden Camerata) o Francisco Jimeno (London Trinity College of Music) o el cellista Dante di Renzo (Orquesta Reina Sofía de Madrid). Ha dirigido, entre otro repertorio destacado, el Requiem en re menor de Fauré, la Misa de la Coronación de Mozart, el oratorio El Mesias de Haendel, el Concierto para violín y orquesta en re mayor de Tchaikovsky, y varios conciertos y sinfonias de Haydn, Mozart, Beethoven, Saint-Saëns, Elgar, Dvorak o Brahms. Debuta en el género dramático con la opereta Katiuska de Sorozábal, el musical Jesuschrist Superstar de Weber, y recientemente la ópera Le nozze di Figaro de Mozart. En la temporada 2014 dirigirá obras de Falla y Albéniz en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires, la ópera La flauta mágica, la zarzuela Katiuska, la mujer rusa y el musical Chicago y un programa sinfónico-vocal de Gabriel Fauré, así como un estreno sinfónico de Murray Schaffer. Actualmente es presidente de la Asociación de Jóvenes Compositores del Mediterráneo y director de la Orquesta Filarmónica de Valencia. Su actividad docente reside en el Conservatorio de música y danza San José de Calasanz de Castellón, como profesor y Coordinador de centro. Además, amplia estudios de dirección de orquesta en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia y en la Accademia Chigiana de Siena, mientras realiza sus estudios de investigación doctoral en la Universidad Politécnica de Valencia.