DIE ERFINDUNG DES HIMMELS Florian ILLIES

TAKE ME

Auerbach Frank TO CHURCH, Mr. RONDINONE

UND PLÖTZLICH

WOLKEN KOMMEN ALLE Inge MAHN

UGO RONDINONE UGO SIND DIE UFFIZIEN NOCH ZU RETTEN? Dirk SCHÜMER

INGE MAHN INGE

JUNI 2015

EIN KUNSTMAGAZIN THEODOR AHRENBERG Nr. 2

Nr. 2 / Juni 2015 Juni / Nr. 2 ER HAT UNS ÜBERLEBT FRANK AUERBACH

Die Stimmung war ausgelassen, als Genehmigung bei der zuständigen AUFTAKT wir Ende April die Premiere von Landesbehörde zu beantragen ist.“ BLAU in unseren Redaktionsräumen Die Alters- und Wertgrenzen am Kurfürstendamm feierten – sollen 50 Jahre bzw. 150.000 Euro wohin man schaute, strahlende Ge- betragen. Falls Sie also einen Gerhard sichter. Ein Moment der Ruhe kehrte Richter von 1962 zu Hause haben erst ein, als zu fortgeschrittener Stunde und beabsichtigen, ihn demnächst in Elena Tsallagova, Sopranistin an London bei Sotheby’s einzuliefern, der Deutschen Oper, „Frühling lässt um Ihren Ruhesitz auf Mallorca zu sein blaues Band …“ anstimmte. fi nanzieren sowie Kinder und Enkel Als der Applaus verstummte, war es abzusichern, dann könnte Ihnen Monika Grütters, die eine Zugabe das fortan verboten werden. Falls ein forderte – und bekam. Expertengremium befi ndet, dass Überhaupt war die Kulturstaats- es sich um ein Werk von nationalem „Monika Grütters ministerin ganz in ihrem Element. Wert handelt, dürfte es nur noch ist die Kunst welt- Eine Umarmung für den Chef der innerhalb Deutschlands verkauft Nationalgalerie hier, ein Foto mit dem werden. Mögliche Folgen des neuen versteherin. kommenden Volksbühnen-Intendan- Gesetzes: ein Bürokratisierungs- Jetzt plant sie eine ten dort – die versammelte Kunstwelt boom, eine weitere Schwächung des Gesetzesnovelle, gratulierte zu ihrem Coup, den Chef deutschen Kunsthandels – und für des British Museum als Kopf des Menschen, die beim Kunstkauf den um die Ausfuhr Humboldt-Forums gewonnen zu richtigen Riecher bewiesen haben, national wertvollen haben. Nur einen Monat später wäre eine Art Teilenteignung. Kulturguts zu die Stimmung wohl gekippt. „Novel- Während ich diese Zeilen schreibe, lierung des Kulturgutschutzes“ steht klingelt das Telefon. Ein deutscher erschweren. Und über einem Diskussionspapier der Sammler erzählt mir, er überlege, seine plötzlich geht Bundesregierung, das seit Kurzem Arbeiten zur Sicherheit schon mal zirkuliert. Und plötzlich befürchtet nach Luxemburg zu bringen. Es klin- die Angst um“ die Kunstwelt ausgerechnet von der gelt ein zweites Mal. Monika Grütters Kunstweltversteherin Grütters ist dran. Sie sei betrübt über die Un- Schlimmes. Nicht nur dass das Gesetz ruhe, die ihr Vorhaben ver breite. Man drei komplexe Themen – Restitution, wolle nur ein Gesetz einführen, das in Einfuhr gestohlener Ware, Ausfuhr fast allen anderen EU-Staaten bereits nationalen Kulturguts – zusammen- rechtskräftig sei. Ich sage ihr, dass all fassen will: Es ist vor allem der letzte mein Geld in das fl ießt, was ich am Punkt, der den Blutdruck von Kunst- meisten liebe: Kunst. Die Vorstellung, händlern und -käufern steigen lässt. irgendwelche Länderbehörden könn- Das bisher gültige Recht beträfe ten in 40 Jahren darüber entscheiden, noch nicht „Kulturgüter in privatem welche Arbeiten meine Kinder ver- Eigentum, die die Kriterien der Unter- kaufen dürfen und welche nicht, sei schutzstellung als national wertvolles für mich so absurd wie beängstigend. Kulturgut erfüllen, den zuständigen In 90 Prozent aller Fälle werde es Behörden der Länder aber nicht mit der Ausfuhr genehmigung sowieso bekannt sind“. Also möchten die keine Probleme geben, beruhigt sie Behörden nun Bekanntschaft mit den mich. „Und die zehn Prozent?“ Kunstsammlungen der Bürger Wir verabreden uns zu einem längeren machen. Das klingt im Positionspapier Gespräch. Monika Grütters möchte so: „Ein deutlich verbesserter Abwan- einiges klarstellen. Das wird sie derungsschutz soll dadurch erreicht wohl müssen – der Honeymoon von werden, dass für Kulturgut noch Kunstwelt und Ministerin könnte zu bestimmender Kategorien, zum sonst vorbei sein. Beispiel in Abhängigkeit von Alters- und Wertgrenzen, auch bei der CORNELIUS TITTEL Ausfuhr in EU-Mitgliedsstaaten eine

APÉRO 5 APÉRO

10 CONTRIBUTORS / IMPRESSUM

13 ESSAY EIN KUNSTMAGAZIN Nr. 2 / Juni 2015 Gedächtnistraining 16 NEUES, ALTES, BLAUES

18 DICHTER DRAN FRANK AUERBACH, Friederike Mayröcker fotografiert von John Deakin in den frühen 60er-Jahren 19 DIE SCHNELLSTEN SKULPTUREN DER WELT

„Matisse, Tizian, 20 PORTRÄT Rembrandt, sie alle Inge Mahn

, 1503 /04, Tempera auf Holz /04, Tempera , 1503 sind mit den Jahren 24 UM DIE ECKE immer besser geworden. Praterstraße, Wien

Tondo Doni Tondo 26 BLITZSCHLAG Ich selbst kämpfe Clemens Setz dagegen an, immer schlechter zu werden, es ist mein Kampf“ ANGELO BUONARROTI

— FRANK AUERBACH FRANK AUERBACH zien: MICHEL fi Ein Porträt WAS TREIBT ENGLANDS GRÖSSTEN MALER AN? ZU BESUCH BEI EINER LEISEN LEGENDE s. 30 , 1958, Kohle und Kreide auf Papier, 77 × 57 cm. Uf × 77 , 1958, Kohle und Kreide auf Papier, Self Portrait

THE TRUE LUXURY FRANK AUERBACH OF LIVING. RUGBY MIT DEM SELFIE-MOB SING HALLELUJA Grand Suite. Die Inszenierung von Sofa-Couture de luxe. Gestaltet mit den SIND DIE UFFIZIEN NOCH ZU RETTEN? wahren Werten der Kultur des Wohnens: meisterhafte Handwerkskunst, 65 SEIN GOSPEL IST DIE KUNST. 150 YEARS OF WALTER KNOLL s. 28 feinste Materialien und eine Ästhetik von bleibender Gültigkeit. Exzellenz 2015 DIE KIRCHE DES UGO RONDINONE mit der Aura des Besonderen. Design: EOOS. www.walterknoll.de. s. 40 INHALT 7 „Ich bat sie: Lasst uns ENCORE versuchen, die Steuer- 70 GRAND PRIX schuld zu zahlen, Christie’s total 72 WERTSACHEN aber verkauft die Kunst EIN KUNSTMAGAZIN Was uns gefällt nicht! Es half nichts, Nr. 2 / Juni 2015 75 AUKTIONEN sie verkauften die Die Auswahl der Redaktion CASPAR DAVID FRIEDRICH ganze Sammlung. 76 BLAU KALENDER Sie verkauften sie hastig Unsere Termine im Juni und zu billig, wie 81 BILDNACHWEISE Die frei gestellte Skulptur ist von MATISSE. MERIÇ ALGÜN RINGBORG 82 DER AUGENBLICK

man Äpfel verkauft“ Ziehende Wolken Issei Suda — ULLA AHRENBERG , ca. 1820, Öl auf Leinwand, 19 × 25 cm. Theodor und Ulla Ahrenbergin Cannes, 1959. mit Picasso und Jacqueline in Picassos Villa, ca. 1820, Öl auf Leinwand, Californie La

DIE ERSTEN WOLKENKRATZER WIE SIE ZIEHEN, WEISS UND UNGEHEUER OBEN.

WIE MALER IM HIMMEL DIE WAHRHEIT SUCHTEN Souvernirs for the Landlocked VON FLORIAN ILLIES S. 56 (Detail), 2015, Installation Venedig Biennale 2015

UND DANN NAHMEN VENEDIG, DIE BESTE MESSE DER WELT? SIE TETO MIT PLÖTZLICH IM FOKUS. VIER DEBÜTANTEN A JOURNEY THROUGH TIME – WITH RIMOWA SCHWEDEN VS. THEODOR AHRENBERG: UND IHR VERHÄLTNIS ZUM NEUEN RUHM WIE PICASSOS FREUND SEINE Die 1920er Jahre waren die Blütezeit von Hollywood und der Beginn der modernen Luftfahrt. Hugo Junkers stellte WELTBERÜHMTE SAMMLUNG VERLOR s. 65 1919 das erste Ganzmetall-Verkehrsfl ugzeug der Welt vor. Dieses wurde aus dem von Alfred Wilm im Jahre 1906 entdeckten Flugzeugaluminium gebaut. 1950 präsentierte RIMOWA den Reisekoffer mit dem unverwechselbaren s. 48 Rillendesign aus dem gleichen Material – zu dieser Zeit der leichteste Reisekoffer der Welt. Schon damals INHALT setzte RIMOWA den Trend des geringen Gewichts – eine Pionierleistung in der Branche. 8 RIMOWA Stores Deutschland: Hamburg, Köln, München, Stuttgart www.rimowa.com CONTRIBUTORS HAUSER & WIRTH

Florian ILLIES IMPRESSUM Redaktion Als Florian Illies im vergangenen CHEFREDAKTEUR Cornelius Tittel (V.i.S.d.P.) Herbst der FAZ mitteilte, er wolle MANAGING EDITOR den vakanten Herausgeberposten Helen Speitler MARY HEILMANN STELLV. CHEFREDAKTEURIN auch nach reichlicher Überlegung Swantje Karich nicht antreten, da hieß es in der ART DIRECTION Branche, Illies sei „nun wohl end- Mike Meiré Meiré und Meiré: SUNSET gültig ‚durch‘ mit Journalismus“. Philipp Blombach, Charlotte Cassel TEXTCHEF 01.05.2015 BIS 27.09.2015 Zumindest für den Juni 2015 können wir Entwarnung geben. Hans-Joachim Müller Für BLAU wagt der Bestsellerautor (1913) ein Comeback als BILDREDAKTION Magazinjournalist – und erzählt in seinem Essay Die ersten Isolde Berger (Ltg.), Maximilian Virgili (frei) WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART, NEW YORK REDAKTION Wolkenkratzer, wie die besten Maler des 19. Jahrhunderts ihr Gesine Borcherdt, Dr. Christiane Hoffmans (NRW), Glück am Himmel suchten. Auch Illies hat es dort gefunden. Julia Heldt (Student. Mitarbeit) Privat sammelt der Partner im Berliner Auktionshaus Villa SCHLUSSREDAKTION Grisebach – was sonst? – Wolkenstudien. Seite 56 Karola Handwerker, René Reinholz REDAKTIONSASSISTENZ Claudia Cliff Autoren dieser Ausgabe Friederike MAYRÖCKER Wolfgang Büscher, Florian Illies, Oliver Koerner von Gustorf, Wenn man sich den müden Kopf Friederike Mayröcker, Ulf Poschardt, Teresa Präauer, Gregor Quack, freischießen will von allem Ballast, Dirk Schümer, Clemens Setz, muss man ihre Gedichte lesen. Sie Marcus Woeller, Ulf Erdmann Ziegler Fotografen dieser Ausgabe lösen jede Verkalkung. In ihren Gilda Louise Aloisi, Yves Borgwardt, Albrecht Fuchs, Lukas Gansterer, preisgekrönten Texten geht es um Erik Madigan Heck, Anne Schwalbe, das „Schreiben als Leben“. Die Jason Schmidt, Martin Stöbich Sitz der Redaktion BLAU Wienerin ist atemlose Dichterin seit Kurfürstendamm 213, 10719 Berlin fast 70 Jahren. Mittlerweile ist sie 90 und schreibt immer noch +49 30 3088188–400 redaktion@blau–magazin.de jeden Tag. Als wir sie um ein Gedicht baten, war sie sofort bereit. BLAU erscheint in der Axel Es tue so gut, mal wieder einen schnellen Auftrag zu bekom- Springer Mediahouse Berlin GmbH Mehringdamm 33, 10961 Berlin men. Drei Tage später lagen die maschinengeschriebenen Zeilen +49 30 3088188–222 zu einem Gemälde von Antoni Tàpies in unserem Briefkasten. Nr. 2, Juni 2015 Verkaufspreis: 6,00 Euro Ihre Verlegerin Ulla Berkéwicz sagt, sie werde immer besser. inkl. 7 % MwSt. Wir sehen das genauso. Seite 18 Verlag GESCHÄFTSFÜHRER Jan Bayer, Petra Kalb Sales Gregor QUACK GESCHÄFTSFÜHRER ASMI Arne Bergmann „Manchmal ist das Beste, was man SALES MARKE Xenia Kunow, (V.i.S.d.P. Markenartikel- machen kann, nichts zu machen“, Anzeigen), [email protected] sagt Gregor Quack über Ugo Ron- SALES KUNSTMARKT Nele Heinevetter (V.i.S.d.P. Kunstmarkt- dinones Umwidmung einer Harlemer Anzeigen), [email protected] Kirche in Atelier- und Wohnräume. HERSTELLUNG (Seite 40) Quack kennt sich aus mit Olaf Hopf DIGITALE VORSTUFE ungewöhnlichen Kunst räumen: Als Image- und AdMediapool Student in Berlin war er einer der ersten Mitarbeiter der Sammlung DRUCK 22 Mai – 20 Sep 2015 Firmengruppe APPL, appl druck GmbH Boros. Der Kunstkritiker lebt inzwischen in New York, wo er BLAU erscheint als Beilage der an der Columbia University seinen Master in Kunstgeschichte WELT am letzten Samstag im Monat Alte Nationalgalerie und danach im ausgewählten gemacht hat und Ausstellungen in Off -Spaces wie dem Old Room Zeitschriftenhandel. organisiert. Nächste Station für Quack: Stanford. Dort heißt es Es gilt die Anzeigenpreisliste Nr. 1 vom 01.01.2015. Copyright 2015, Alte Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin dann: Promovieren statt kuratieren. Axel Springer Mediahouse GmbH Museumsinsel Berlin, Bodestraße 1–3, 10178 Berlin www.imexinberlin.de, www.smb.museum

PHOTOGRAPH BY MARCO ANELLI 2015 eden wir vom Vergessen. Und Suggestion des ewigen Jetzt dem Vergessen ESSAY davon, wie das Vergessen in die Welt noch den letzten Rest von schlechtem R gekommen ist. Nur Stammeskulturen Gewissen genommen hat. vergessen nicht, leben aus der gleichsam Wenn man Künstlernamen der 50er- zeitlos tradierten Tradition. Seit dem oder 60er-Jahre buchstabiert, ist es, als GEDÄCHTNIS Eintritt des menschlichen Bewusstseins erzählte man auf Familientreff en von CORY ARCANGEL in die Geschichte ist es auf die Kultur- Onkeln und Tanten, die man eine Ewigkeit TRAINING technik des Vergessens angewiesen. nicht mehr gesehen hat. Nicht dass die AUDMCRS - PSK - SUBG Es muss hinter sich lassen können, wenn Fremden alle keine Arbeit hätten, keine es sich entwerfen will. Vergessen schaff t Galerie, keine Professur, keine Sammler, PARIS PANTIN Platz. Andenken wahren hat auch etwas keinen Platz im Museum. Aber ihre Werke JUNI – JULI 2015 Gewaltsames, jedenfalls Verzweifeltes. erscheinen ferner, weniger bekannt als ROPAC.NET In Zeiten des Computerhandels niederländische Stilllebenmalerei aus dem haben Langzeitaktien Wert und Würde 17. Jahrhundert. verloren. Warum sollte das bei der Kunst Dazu steht auch nicht im Widerspruch, anders sein? Schauen macht nur Spaß, dass sich der Markt immer wieder aus wenn auch immer wieder etwas Neues den Archiven, aus Nachlässen bedient. ins Sehfeld geschoben wird. Man kann Mit historischem Bewusstsein haben all die nicht das Ganze im Blick haben. Das Revivals nicht viel zu tun. Historisches HEINRICH WÖLFFLIN Ganze ist immer Fiktion. Bewusstsein wäre eines, das wissen will, 100 Jahre ist es her, dass der Schweizer Dass so mancher Kunst-Hype der warum die Dinge unser entraten und wie Kunst historiker Geschichte durch Stil ersetzt hat vergangenen Jahrzehnte aus den Augen, sie unser entraten, warum und wie sie an aus dem Sinn ist, gehört zur Logik der der vergehenden Zeit kleben und mit ihr Was wir haben, beschleunigten Epoche. Es mag ungerecht untergehen, wie sich ihre Bedeutung mit sein, wie dann und wann vor Künstlern der Zeit verändert, sich in der Zeit aufzulösen sind Techniken die Scheinwerfer ein- und wieder aus- scheint. Der Markt bewertet neu. Der des Vergessens. geschaltet werden, aber Verschleiß ist Markt erinnert nicht. der kapitalistischen Lebensgestaltung Reden wir also vom Erinnern. Was wir brauchen, eingeschrieben. Und die wäre verkannt, Und davon, wie das Erinnern aus der Welt ist eine Kultur wenn man bloß auf die Ranküne des gekommen ist. Marktes sähe, der ohne den Anreiz neuer Wobei kein Grund besteht zur kultur- des Erinnerns oder neu gemachter alter Produkte nicht kritischen Depression. Eher lohnt es sich, funktionieren kann. Viel eher noch ist darüber nachzudenken, wie gesellschaftlich es die Faszination für die Dynamik, die produziertes Vergessen einhergeht mit dem den Markt animiert und die blind sein muss Gedächtnisverlust unserer Kunsterfahrung, für den Preis des Vergessens, der dafür die ja kaum noch zu trennen ist von der zu zahlen ist. Kunstbetriebserfahrung. Zum Kunstbetrieb Vergessen ist immer launisch. Es aber gehört auch die Kunstwissenschaft, kann keine wirkliche Kultur des Vergessens die für den Nachschub an Begriff en geben. Und längst hat das Vergessen zu ständig ist und Strategien und Selbstaus- ver gessen, was es vergisst. legungen zur Verfügung stellt. So kann man auf Facebook, Twitter Es ist jetzt gerade 100 Jahre her, oder Instagram nur mit Mühe zurückholen, dass der Schweizer Kunsthistoriker Heinrich was vor ein paar Stunden war, von gestern Wölffl in seinen Versuch einer systemati- ganz zu schweigen. Vorn ist immer nur das, schen Kunstwissenschaft in seiner was gerade hereinkommt. Und hinter dem Veröff entlichung Kunstgeschichtliche unstillbaren Fluss der Tweets und Feeds Grundbegriff e vorgestellt hat, mit dem er hält sich unermesslich viel verborgen und die historische Wissenschaft für das sich löst sich zugleich alles auf. Es geht einfach herkunftslos, geschichtslos denkende weiter, immer weiter und keineswegs voran. 20. Jahrhundert fi t machen wollte. Bis Die sozialen Medien haben so etwas wie tief ins vorangegangene Säkulum hinein eine permanente Gegenwart geschaff en, kamen die Leitsterne immer von weit, von die Illusion beständiger Aktualität. sehr weit her. Jetzt hieß es: Vergesst den Und es ist kaum verwunderlich, dass die Himmel über euch, wir brauchen keine

PARIS MARAIS PARIS PANTIN SALZBURG ARCANGEL, PSK , CORY 2014 –20 15 ROLAND TR-909 RHYTHM COMPOSER DRUM PATTERN

APÉRO 13 Geschichte, wir fangen unsere Geschichte für die historischen Prozesse, die Bilder in als unvollendetes Projekt beschreibt? ganz von vorn an. Wölffl in entdeckte, dass der einen Saison zu Publikumslieblingen Was wäre denn vollendete Moderne? die Kunst eigentlich schon immer machen und in der nächsten zu Anwärtern Von ihren vertanen Utopien hat sie sich ja geschichtslos gewesen, dass es ihr über alle auf den Fundus. schon sang- und klanglos verabschiedet. Epochen hinweg um ähnliche Fragen und „Wandel und Wechsel liebt, wer lebt; Nun fehlte eben noch, dass sie mit ihrem gleiche Probleme gegangen sei. Mit das Spiel drum kann ich nicht sparen!“, Rückzug aus dem futuristischen Nirgendwo Gegensatzpaaren wie „off en“/„geschlos- lässt Wagner seinen Wotan im Rheingold eines Tages auch empfi ndsam würde für die sen“ und „Statik“/„Bewegung“ sichtete er sagen. Womit die Begehrensstruktur des Herrschaftsformen des blinden Vergessens. noch einmal die Bestände und kam zu dem Größenmannes ins gleichsam Lebensgesetz- Das meint nicht Rückkehr zur ewigen MAY 16 TO JULY 18, 2015 Ergebnis, dass es solche „kunstgeschichtli- liche gehoben wird. Die Pointe dabei ist Kunst. Es ist gut so, dass es die Altäre nicht chen Grundbegriff e“ seien, die in Wahrheit nur, dass der Gott, der das Spiel von Wandel mehr gibt, vor denen sich die Gemeinde zur den künstlerischen Wandel ausmachten. und Wechsel reklamiert, nicht merkt, wie Kunstandacht triff t. Wandel und Wechsel – tatt sozialer Bedingungen, politischer er schon im Anspruch auf das Spiel sein warum nicht? Lange wollte Kunstgeschichte Einfl üsse, kultureller Prägungen, Spiel verloren hat. Und wenn die Urenkel nur für das zuständig sein, was sich erwiesen DOUG AITKEN S regionaler Unterschiede sah Wölffl in von Heinrich Wölffl in mit ihren bildwissen- hat. Es hat ja auch etwas Entlastendes, lauter Kontinuitäten, künstlerische schaftlichen Instrumenten in verwegenen dass Bilder nicht mehr unsterblich sein Ur schriften, die sich in einer Art Wellen- müssen, dass die transzendenten Ansprüche LÖWENBRÄU AREAL bewegung mit unendlicher Tendenz durch an die Kunst durchschaut sind. Und es die Jahrhunderte fortsetzten. Geschichte Kunst ist nicht nur muss keineswegs sein, dass das, was an den mit ihren immer wieder mühsam zu Museumswänden hängt, immer dort hängt. bestimmenden Unberechenbarkeiten Kunst, wenn sie Vielleicht ist ja ein 60er-Jahre-Künstler verwandelte sich in ein geregeltes Formen- Jahrhundertkunst ist. wie HAP Grieshaber tatsächlich ohne den spiel. Quellenforschung ging in kunst- Selbst Picasso hatte Nachkriegshorizont nicht mehr ausstellbar. philosophischer Spekulation auf. Stand die Kunst ist nicht nur Kunst, wenn sie Renaissance für das lineare Prinzip, galt seine Konjunkturen Jahrhundertkunst ist. Selbst Picasso hatte JUNE 13 TO JULY 18, 2015 für den Barock das malerische. War die seine Konjunkturen. Wenn der Markt Antike um Einheit bemüht, zerfi el das „wiederentdeckt“, dann tut er nur, was er 19. Jahrhundert in unverbundene Vielheiten. Vor- und Rücksprüngen die historischen immer tut: Er schlägt Profi t aus dem Depot. Hielt sich der Klassizismus an der Oberfl äche Verläufe queren, so erkennen sie wohl das Erinnern ist freilich mehr als nur der UGO RONDINONE auf, gingen die Romantiker in die Tiefe. Kunst gesetzliche von Wandel und Wechsel, Mehrwert des Vergessens. Historisches Der Einfl uss war enorm. Mit einem nicht aber die Zufälle des Spiels und nicht Bewusstsein ist Neugier auf die Vergangen- Mal war ein Gerüst aufgebaut, auf dem den Preis des Spiels, das Vergessen, heit. Historisches Bewusstsein will wissen, man durch die Historie klettern konnte, das Wandel und Wechsel am Leben hält. wie ein HAP Grieshaber im Adenauer- MAAG AREAL ohne in der unermesslichen Fülle der Nun muss man auch darüber die Deutschland zur Ikone werden konnte. Details die Übersicht zu verlieren. Und es Stirn nicht gleich in Falten legen. Will wissen, was das ist: die Verfallszeit an war nur folgerichtig, dass der akademische Aber wie die Kapitalisierung aller Lebens- der Kunst, und wer sie bestimmt. Fortschritt des 20. Jahrhunderts in allen verhältnisse und die Digitalisierung der unst darf vergehen, darf unmaßgeb- ursprünglich historischen Disziplinen bildgewordenen Welt mit einer Wissenschaft lich, darf vergessen werden. Aber sie zum Aufbruch in eine analytische Zukunft zusammenspielen, die ihr historisches K verdient auch den Schutz vor dem geblasen hat. Von der Philosophie und der Gedächtnis verloren hat, das erscheint Sog einer Heute-Kultur, die alle Visionen Gesellschaftstheorie bis zu den Sprach- als eigentliches Erbe der Moderne doch und alle Erinnerungen im Rausch der und Kulturwissenschaften verließen alle noch einmal bedenkenswert. Gegenwart tilgt. Und sie braucht eine den durchpfl ügten historischen Boden und „Moderne“ ist ja nur ein anderes Wort Kunstgeschichte, die wieder historische wollten fortan ihre Gegenstände auf eine für organisiertes Vergessen. Moderne war Verantwortung übernimmt, eine Wissen- sichere rationale Basis stellen. eine Durchsetzungsstrategie, eine Weise der schaft des organisierten Erinnerns. Eine GALERIE EVA PRESENHUBER Die Geschichte der ehemaligen elitären Erzwingung des unvordenklich Kunstgeschichte, die nicht bloß dem Markt Geisteswissenschaften ist noch nicht zu Neuen. Andererseits hat erst die Moderne zuliefert, sondern sich auch wieder der MAAG AREAL ZAHNRADSTR. 21, CH-8005 ZURICH Ende geschrieben. Ein Kapitel müsste gelernt, dass auch Erinnern seine Launen Überlieferung verpfl ichtet fühlt. TEL: +41 (0) 43 444 70 50 / FAX: +41 (0) 43 444 70 60 davon handeln, wie das, was einmal hat. Erinnerung stellt sich unversehens ein, Man kann historisches Bewusstsein OPENING HOURS: TUE-FRI 10-6, SAT 11-5 Kunstgeschichte war, das Vergessen plötzlich. Das weiß man seit Proust, seit nicht verordnen. Aber man kann an eine LÖWENBRÄU AREAL befördert, wenn sie sich nur noch für die Freud. Umso größer die technische Heraus- Kultur des Erinnerns appellieren, die auch LIMMATSTR. 270, CH-8005 ZURICH Kunst des Sehens interessiert, für die forderung, den Triumph des Vergessens die Techniken des Vergessens durchschaut. TEL: +41 (0) 44 515 78 50 / FAX: +41 (0) 43 444 70 60 „eikonischen“ Gesetze, die die Begegnung vollends perfekt zu machen. Ist es das, OPENING HOURS: TUE-FRI 11-6, SAT 11-5 mit Bildern bestimmen, aber nicht mehr was Habermas meint, wenn er Moderne HANS-JOACHIM MÜLLER WWW.PRESENHUBER.COM

APÉRO 14 Nordamerikas sprechen ab Juni nicht mehr Öffentliches persönlich mit ihren Gästen. Sie sitzen im APÉRO Liegen Eingang des Museums an ihren Computern und kommunizieren über NEUES, ALTES, or seinen Liegenden haben deutsche die Smartphone-App ASK. Nachkriegsgenerationen Moderne Sie soll beim interaktiven empowerment der BLAUES V gelernt. Die löchrigen Figuren- Besucher helfen. Die halten ihre Handys skulpturen des englischen Bild hauers bereit – und sobald etwas nicht verständlich Henry Moore zierten Plätze und Foyers ist: Raus mit der Frage und ab in den Chat! und sorgten für Erregung. Längst sind sie Wir geben eine Fragenanregung für abgeräumt oder überwachsen. Und erst den Start der App im Juni: Wo geht’s hier langsam wird man wieder neugierig auf das eigentlich zur Mona Lisa? Handy raus, Werk, entdeckt die skrupulösen Prozesse, Suchmaschine an, „Mona Lisa“ eintippen in denen die Reclining Figures entstanden und schon ist die Antwort da. Wenn man sind, die langen Zeichnungsserien, schon mal online ist: Die Sammlung die vielen Modelle, die Moore von seinen des Brooklyn Museums ist hier komplett Plastiken angefertigt hat. Jetzt ist ein digitalisiert. Man kann dort stöbern, Konvolut von Künstlerfotografi en auf- schauen und lesen – und sich alle Fragen getaucht. 20 Aufnahmen von Gipsentwürfen, selbst beantworten. SWKA die sich auf die Liegende aus Marmor beziehen, die Moore 1958 für das Unesco- Gebäude in Paris geschaff en hat. Unter den Vorarbeiten auch die Idee zu einer EINE KUGEL Figurengruppe mit Eltern und Kindern. Gut vorstellbar, dass die Auftraggeber LEINWAND mit ihrer Entscheidung für die monumen- s gibt Eis, Baby! Und was für tale Solodame doch nicht die beste welches. Der portugiesische Wahl getroff en E Künstler Davide Balula verteilt auf HAPPY HOUSING haben.haben. MÜMÜ dem Art Basel Parcours Gefrorenes, das so schmeckt wie die Arbeitsmaterialien seiner inimal war einmal. Wenn es das Haus. Bunte Wandmalereien, Teppiche, Malerei: verbranntes Holz, Grafi t, Lein- nach dem britischen Künstler, Mosaiken: Perry hat die Szenen ihres wand, Rauch. Kollaboriert hat der Künstler M Crossdresser und Turner- Lebens auf die Wände und unter die dafür mit dem Sternekoch Daniel Burns Preisträger Grayson Perry geht, muss Decken gesetzt und Julie außerdem als vom Restaurant Luksus in New York. Weil Architektur eine Geschichte erzählen. fruchtbare Muttergöttin getöpfert, die auf Balula seine Bilder auch gern in Flusswasser So wie das Haus, das er jetzt gemeinsam die Eintretenden herabschaut. Das Vehikel, tunkt oder in Erde einbuddelt, sind mit FAT Architecture in Essex gebaut das ihr den Tod brachte, hängt als Memento Aha-Erlebnisse garantiert. Wer danach hat. Was aussieht wie eine Mischung aus mori unter dem First. A House for Essex ist das Bedürfnis verspürt, sich den Rachen Märchenschloss und russisch-orthodoxer aber nicht nur ein exaltierter Kunstschrein durchzuspülen, kann das in der Roth Bar Kirche, mit goldenem Dach und bunten zur Verherrlichung einer ganz normalen tun: Im Grandhotel Les Trois Rois haben Kacheln, handelt im Innern von einer Frau, sondern auch ein Ferienhaus, buch- Björn, Oddur und Einar – Sohn und zwei Frau namens Julie, deren zweiter Ehemann bar für bis zu vier Personen. Kosten: DUMME Enkel des Installationskünstlers Dieter das Haus als Liebesschrein errichtete – zwischen 850 Pfund pro Nacht und Roth (1930–1998) – für die Messetage eine allerdings erst nach ihrem Unfalltod. 1.800 Pfund für ein langes Wochenende. WOE FRAGEN Bar aufgebaut. Voll von Fund stücken und Geboren in eine Unterschichtsfamilie, eine Frage ist dumm, sagen einem Gerümpel, setzt sie das Konzept der Bar arbeitete sich Julie von der betrogenen die Lehrer in der Schule. Die als sich ständig Mutter zur Feministin hoch, die es nach K Museen erheben das pädagogische verändernde Y Studium und zweiter Ehe zu Aufmunterungsprinzip zur Vermittlungs- Installation fort, ERR P N bescheidenem Wohlstand strategie. Schauen und zuhören? Nö. das Roth in den SO Y A brachte. Mit 61 Jahren Fragen, fragen, fragen. Das Brooklyn 80er-Jahren R G wurde sie jedoch von Museum in New York glaubt jetzt mit begann. GB einem Moped über- dieser Ansage die Besucher sogar glücklich fahren. Nun spukt ihr zu machen. Die Mitarbeiter eines Geist fröhlich durch der größten und vielseitigsten Museen

APÉRO 16 DICHTER DRAN O-TON DIE SCHNELLSTEN SKULPTUREN DER WELT FUSS BURT REYNOLDS IN ETON MATERIE Von vorn böse und erigiert, von hinten der italienische Landadlige: ein Auto, das Kris MARTIN Friederike bringt Kunst in die Landschaft MAYRÖCKER seiner Kindheit Brusthaareaare Was für Energien werden frei, „Wie bringt man Kunst zu den wachsenhsen wenn die Sprachkunst auf Menschen? Indem man sie in die Bildkunst trifft? Für BLAU eine schöne Landschaft setzt. lässtst hören Lyriker auf den Klang Etwa in die fl ämischen Arden- der Kunst. Friederike Mayröcker, nen, wo ich aufgewachsen bin. Jahrgang 1924, läuft barfusz Museen werden ja immer di- im Wald. daktischer. Der Kurator Jan Hoet jr. und ich haben deshalb Inspiriert von für Pass 55 Künstler eingela- den, die ihre Werke in Feldern, DE TTOMASOOMASO LONGCHAMPLONGCHAMP Antoni Tàpies Kirchen und Ställen zwischen vier alten Dörfern zeigen. Zehn ie Ästhetisierung der Suche nach einem Partner für und einer aggressiven Kurven- Kilometer lang ist die Strecke, Welt ist ein totalitäres die Motor- und An triebs technik. räuberei. Und hinter der Bauern und Unternehmer le- D Anliegen. Die Postmo- Am Ende landete er bei Ford Fassade? Ein Gemischtwaren- ben hier Tür an Tür. Und alle derne hat das, sehr grob gesagt, und dessen legendärem Mana- laden. Rückleuchten vom Alfa, haben uns unterstützt. Der etwas vulgarisiert. Und während ger Lee Iacocca. Der liebte das kopierte Hinterachsen vom Künstler Matthieu Ronsse hat es endlose Architekturdebatten italienische Design und hatte Jaguar, Motor von Ford, eine mitten auf ein Feld einen Be- um Villen und Antivillen gibt, dem ehrgeizigen Unternehmer Lenksäule von Lincoln. Es ist tonkubus gesetzt, der im Laufe wird das Straßenbild mit empfohlen, neben dem rein- ein Auto für Leute, die gern der Zeit immer mehr mit Bildern den rollenden Kisten als Design- rassigen Sportwagen Pantera originell sind und von der gefüllt wird. In einer alten Po- thema vernachlässigt. Nicht einen klassischen Gran Turismo Blech-Haute-Couture aus lizeistation — die geschlossen hier. Nicht bei uns. Alles muss zu bauen. Das wurde der Zuff enhausen, Maranello oder wurde wegen Kriminalitäts- schöner werden, aber wenn alles Longchamp, und als Geschenk Untertürkheim noch nicht mangel — liegt David Ham- schön wird, fehlt der Biss. seines Mentors erhielt die erste infi ziert sind. mons’ Visitenkarte mit Finger- Deshalb ist dieses Auto aufs Baureihe die Frontleuchten des Wer in seiner Brandlhuber- abdruck. Alle Orte sind leicht Schärfste empfohlen: der Ford Granada, des Statussym- Villa eine große Tiefgarage hat, zu fi nden, drängen sich aber De Tomaso Longchamp, ein bols von coolen Bademeistern auf die man durch den verglas- auch nicht auf. Einmal mussten Sport-Coupé, das von 1972 und Baggerfahrern. ten Wohnzimmerboden blicken wir abwarten, bis eine Kuh ge- bis 1989 gebaut wurde. Es ist Hinter diesen günstigen kann, der wird sich an den kalbt hatte, um im Stall eine ein Auto wie ein Pitbull, wie Plastikteilen lauerte eine Porno-Proportionen und den Arbeit zu installieren.“ eine Tom-of-Finland-Karikatur, Karosserie, die vor Kraft kaum ausgestellten Kotfl ügeln freuen. www.passs.be von vorn böse und erigiert, von parken konnte. Der Longchamp Es ist ein Aff ront gegen hinten ein wenig der italienische hatte etwas Gemeines, Animali- klassische Eleganzkonzepte. Landadlige mit dicken (Auspuff -) sches, aber eben auch etwas 1973 auf den Markt gebracht, Rohren. Geiles. Dieser GT ließ einen in war es der erste Vorbote des Als der argentinische seiner ersten, ungeschliff enen Punk: Burt Reynolds mit einem Renn fahrer Alejandro de Version Brusthaare wachsen. Irokesen. Vor wenigen Wochen Tomaso in der Maserati-Stadt Er sah aus wie ein Burt Reynolds, hat ein Chinese die Marken- Modena, direkt neben dem der in Eton zur Schule gegan- rechte von de Tomaso gekauft. Ferrari-Örtchen Maranello, gen ist. Und so fuhr sich die Es könnte also noch krasser

ANTONI TÀPIES Kinderkopf-Bronze von seinen kleinen Angeberbetrieb Kiste auch. Stets schwankend werden. Materie in Fußform, 1965, Mischtechnik auf Leinwand, MICHAËL BORREMANS aufmachte, war er auf der zwischen kultiviertem Cruisen ULF POSCHARDT 130 × 162 cm

APÉRO APÉRO 18 19 s hat immer einen Grund, wenn ich passt oder nicht“, sagt Inge Mahn. Sie passte PORTRÄT etwas mache“, sagt Inge Mahn. nicht. Ebenso wenig wie all die Gipshäuser, E Ihr Lächeln hat trotz ihrer mehr als Nester, Türme, Säulen und Barrikaden, 70 Jahre noch etwas Mädchenhaftes. Da ist die sie in den letzten vier Jahrzehnten ALLES HAT SEINE dieser leicht rebellische Blick, die Betonung, gebaut hat. Zu obskur und zu erzählerisch, mit der sie spricht – beinahe belustigt, um in den Kanon von Minimalismus und aber mit Nachdruck, so als hätte jedes Wort, Konzeptkunst zu passen, zu reduziert ORDNUNG jedes Ding eine besondere Bedeutung. und zu streng, um ein breites Publikum zu Dabei wirkt sie völlig unprätentiös. begeistern. Mahns Skulpturen sind immer Und immer reagiert sie pragmatisch: Weil soziale Interventionen, die ganz konkret die Düsseldorfer Kunstakademie 1969 aus auf Orte und Situationen reagieren – Angst vor Jörg Immendorff s Aktionsprojekt und auch deshalb schwer verkäufl ich sind. Lidl-Akademie und den Studentenrevolten „Ich hatte immer einen Plan B im vom Ministerium zwangsgeschlossen wird, Kopf“, erzählt sie. „Wenn das mit der Kunst nicht klappt, werde ich Mutter im Bei Beuys hat sie studiert, SOS-Kinderdorf.“ Doch es kam anders. Über 20 Jahre war sie selbst Professorin Harald Szeemann und hat zunächst in Stuttgart und dann bis entdeckte sie. Und als es 2009 in Berlin-Weißensee Bildhauerei unterrichtet. Man merkt ihr an, wie frei sie ruhiger um sie wurde, sich jetzt fühlt. In dem kleinen Dorf Groß ging es trotzdem weiter Fredenwalde in der Uckermark hat sie seit fast 20 Jahren ein Haus mit einem Atelier setzt sie als ironische Antwort auf die im Garten. Mahn hatte zwar immer auch Polizeigewalt zwei Wachhäuschen aus Gips eine Wohnung in Berlin, doch seit sie 2012 vor den Eingang. Dann baut sie einen ihr Stallmuseum eröff net hat, ist sie mehr Beichtstuhl auf Rädern: für „das verlogene im Dorf zu Hause. Pack“ an der Akademie. Als ihr im selben In ihrem Privatmuseum präsentiert Jahr in der Klasse von Joseph Beuys zu viel Inge Mahn nicht etwa ihr eigenes diskutiert wird, zieht sie auf den Flur. In Werk, sondern stellt Künstler wie einer Ecke baut sie ein kleines Haus, in dem Hans-Peter Feldmann oder den alles, auch die Möbel, aus Stahl, Holz und vergessenen Richter-Schüler Klaus Gips modelliert ist. Mahns Werkstatt ist der Kehrwald aus. Sie zeigt aber auch Flur, das Häuschen ihr Rückzugsort: „Viele Ausstellungsstücke, die von den kannten meine Arbeit, aber nicht mich.“ Familien im Ort stammen, persönliche Zugleich ist Inge Mahns Bauhütte, die wie Erinnerungsgegenstände, Haushalts- INGE MAHN in der Scheune, in der sie immer wieder Arbeiten neu gruppiert ein Parasit an diese Kathedrale der Kunst geräte, Fundsachen. Heute gehört das und Bildung andockt, auch ein politischer Museum mit seinem tadellos aufge- Kommentar: Ausdruck einer Sehnsucht räumten Tauschladen fest in den Ort. nach einer anderen Kunst, einem anderen Es sei gut, dass jetzt alle Für eine andere Kunst, ein Lernen, einem anderen Leben. herk ommen, sagt Mahn und lacht. Hier, auf dem Flur, stellt sie als ange- Alle – das sind Galeristen, Kuratoren anderes Lernen, ein anderes hende Kunsterzieherin 1970 ihre Examens- und Journalisten, die sich seit gerau- arbeit, die Schulklasse, aus, eine mehrteilige mer Zeit wieder auf Mahns eigenwilliges hier in Groß Fredenwalde scheint der Leben. Draußen in der Gipsskulptur, die aus zehn etwas zu klein Werk besinnen. Ende 2014 waren ihre ganze Kunstrummel fern. Draußen geratenen Schulbänken und einem Lehrer- Arbeiten in der Galerie der Düsseldorfer im Garten steht ein Gewächshaus. pult besteht: Mobiliar für das rigide System. Kunstakademie zu sehen. Jetzt zeigt die Es besteht aus fünfeckigen Fenstern Uckermark bei INGE MAHN, Ganz oben: Arbeiten von INGE MAHN wie der Glockenturm, Während die Professoren der Akademie renommierte Kunst- und Literaturzeit- oder Pentagonen, die sich zu einer 1971, sind in ihrer Scheune (oben) zu sehen. der Bildhauerin, die gerade darüber diskutieren, ob das überhaupt schrift Cahiers d’Art in ihrer Pariser Galerie Mischung aus Pavillon und geometrischer Links: Der Vogel, 1969, ist Teil einer Reihe von fünf Vögeln, Kunst sei, wird ebendiese Arbeit zwei Jahre eine Auswahl ihrer Werke. In diesem Skulptur zusammenfügen. Im Jahr 2000 die aus dem Raum ins Freie fliegen ihren zweiten Frühling erlebt später auf Harald Szeemanns legendärer Sommer wird sie auch eine Schau bei Max dienten die weiß gestrichenen Lattenkon- Documenta 5 gezeigt. Erst 29-jährig, ist Hetzler in Berlin haben, der schon 1975 in struktionen noch als Material für Mahns Mahn schon so etwas wie ein Star. „Das Stuttgart ihre erste Galerieausstellung Installation Alles hat seine Ordnung. Unter weiß man schon früh, ob man in das System zeigte. Eine späte Heimkehr also. Doch dem grau bewölkten Himmel sehen sie so

APÉRO APÉRO 20 21 Mahns Skulpturen sind immer soziale Interventionen, die ganz konkret auf Orte und Situationen reagieren

aus, als hätten sie schon immer Tomaten gehütet. Mahns Kunst passt in die weite Uckermärker Hügellandschaft, die sich mit jedem Lichteinfall ändert, die unglaublich karg und im nächsten Moment plötzlich bukolisch wie die Toskana wirken kann. Die Grenzen zwischen Kunst und Leben sind in diesem Werk fl ießend, verschieben sich ständig. Form, das heißt in Mahns Bildhauerei und auch in ihren Texten, Übereinkünfte und Ordnungen zu hinterfragen, seien diese nun sozial oder gestalterisch. Häufi g geschieht das mit subversivem Witz. och da ist noch diese andere, hermetische D Seite in ihrem Werk. Abseits des Dorfes, in einer Scheune, hat Mahn einen Schauraum. Hier lagern gipserne Hundehütten und der vier Meter hohe Glockenturm aus dem Frühwerk, gefallene Sterne mit Eisenketten, ein nadelnder Weihnachtsbaum mit silbernen Kugeln, der sich wie ein Derwisch dreht. Stuhlkreis heißt eine Skulptur, die an eine Séance denken lässt. Kristalle, an ein Aluminiumrohr gehängt, schlagen Gläser an, die auf Gipsstühlen stehen. Ein Stuhl ist ein Stuhl ist kein Stuhl: So ironisch Mahns Objekte auch anmuten mögen, ihnen haftet etwas Unheimliches an. Sie verweigern sich Ganz oben: Hundehütten, 1977. Oben: INGE MAHN im Atelier. Links: Geweihe, 1995 dem Didaktischen, der einfachen Deutung, dem Wissen, der Vollkommenheit. Einsam und unerklärlich stehen sie da, gespenstische Doppelgänger, Spielverderber, große Kunst.

TEXT: OLIVER KOERNER VON GUSTORF FOTOS: ANNE SCHWALBE INGE MAHN, GALERIE MAX HETZLER, BERLIN, 6. JUNI BIS 18. JULI

APÉRO 22 geworden ist oder Grenze, auch für das Vernissagenpublikum, Adresse ist jedenfalls, dass sich in diesem UM DIE ECKE etwas aufgeht, ja meint Galerist Viktor Bucher in seinem im Stil des Historismus von Ludwig glückt. Jetzt Projektraum auf Nummer 13, Stiege 1, Förster und Theophil von Hansen arbeitet Laura hier Tür 2. Gleichzeitig sei es so, dass eh erbauten Gebäude tatsächlich einmal ein als Druckerin, hinfi nde, wer hinfi nden wolle. Seit 1998 Büro befunden hat, das die „administrativen PRATERSTRASSE während sie betreibt er hier seinen 200 Quadratmeter Angelegenheiten“ rund um die Wiener hauptberufl ich großen Projektraum, in dem er unlängst Weltausstellung im Jahr 1873 bündelte. ihre Kunst macht. eine Gruppenausstellung mit dem Titel m Ende der Praterstraße liegen Ich darf sie im Urbanauts gezeigt hat: Videos, Polaroids, der Bahnhof Praterstern und das Artikel nennen, großformatige Fotografi e, ein kleines A Gelände des Praters mit der Jede Stadt hat „falls dir das was Modell fi ktiver Architektur. Zentral eine sogenannten Aus stellungs straße: In einem nützt“, sagt sie. Sammlung von Fotos von Julie Hayward, der für die Weltausstellung damals auf INNENHÖFE Während ich gebürtige Salz burgerin, die seit vielen diesem Areal errichteten Pavillons liegen ihre MIKROKOSMEN, Manche verlassen, manche belebt, und niemand weiß, wo man hingerät darüber nach- Jahren auch an technoid-organisch wirken- heute noch die Bild hauer ateliers des Bundes wir stellen sie vor. denke, ob alles mit den Skulpturen und Zeichnungen arbeitet. und das vor zehn Jahren neu gestaltete allem zusammenhängt, tritt tatsächlich Ihre neuen Bilder zeigen so etwas wie die Messe gelände, auf dem auch die Kunst- Und spazieren durch den der vorhin erwähnte Herr Eichinger Poesie des Abfalls in freier Natur: messe Viennafair, 2015 unter neuer Leitung, ins Lokal und setzt sich an einen der eine Plastik fl asche, auf einem alljährlich aus gerichtet wird. Wohingegen Zweiten Wiener Bezirk, Nebentische. Suspense im Super- Stecken zurückgelassen wie ein das alte Veranstalterteam mit neuem Namen sense! Werde ich ihn ansprechen funktions loses Szepter im Wald. Viennacontemporary in die Marx Halle nehmen einen Obi g’spritzt und ihn nach seiner Einschätzung Oder ein Betonfundament, an dem in den Dritten Bezirk übersiedeln wird. über das Verhältnis von Höfen zu nicht mehr weitergebaut worden Die strategischen Verschiebungen und denken darüber Plätzen in Wien befragen? ist. Oder Baumstämme, zum der Biggies müssen uns hier in der Ich schaue nach oben. Schutz mit Textil umwickelt. „Die Praterstraße aber nicht viel angehen, das nach, ob alles mit von Eleni Brey, einer Dame, deren Tourette- An der Decke des erste Raums zwei Stämme wie ein Kontrapost“, Schöne an diesem Boulevard ist nämlich, Lamento immer wieder fasziniert: Als ich hängen zwei beeindruckende sagt der sympathisch zurück- dass er so vielfältig ist und heterogen. allem zusammenhängt vor wenigen Tagen bei ihr einen Obi Lampen-Ungetüme, die haltende Viktor Bucher. Mit Unglaublich vernachlässigt, aufgelassen, g’spritzt, ostösterreichisch für Apfelschorle, Hermann-Czech-Luster aus „Ach, das Interview, völlig aus der Mode ge kommen und dreckig auf getrunken habe, hat sie mich minutenlang der ehemaligen Länderbank- KUNSTKARTOFFEL vergessen“ hat er mir der einen Seite, ien sei eine Stadt der Höfe angeschrien, ob ich nicht wisse, wie es zentrale. Eine solche Art von im Büro Weltausstellung anfangs noch die Tür voll von vielmehr als eine Stadt der Plätze, um den Finanzmarkt stehe. Ich weiß es sehr Transfer von innenarchitek- (Nummer 42, Stiege 1, Mezzanin) geöff net, ich habe gesagt: Ent deckungen, W habe ich einmal bei einem wohl, konnte dem aber an jenem Tag tonischen Elementen erinnert mich daran, „Es ist eh kein Interview.“ Neuigkeiten, Architekturvortrag gehört – und das fällt off enbar nichts hinzufügen. woher ich eine der frühen Arbeiten von Einladend-fröhlich wirkt die Besitzerin Improvisations- mir wieder ein, als ich durch die einen Nachdem ich also im Supersense den Eichinger oder Knechtl kenne, nämlich aus der Buchhandlung gegenüber auf Nummer talent auf der Kilometer lange Praterstraße gehe und mich Kaff ee am Tresen bestellt habe, sehe ich der herrlichen Bar First 14. Bevor ich mir dort ein Buch kaufen anderen. Im Café durch die Hauseingänge stehle, hinein in die mir im hinteren Raum die Druckerpressen Floor, die gar nicht so kann, hat sie mir bereits, secondhand, eines Ansari auf Innenhöfe. Manchmal fi ndet man dort auch an. „Tereeesa!“, ruft da jemand, ich drehe weit gelegen ist von der geschenkt. Da musste ich gleich ein Nummer 15, wo noch den alten Namen der Praterstraße, DOGENHOF, mich um und es ist die bildende Künstlerin Praterstraße, man muss zweites suchen, um wenigstens eins man sommers die Adresse Jägerzeile. Stille Innenhöfe wo die Dame mit dem Tourette-Syndrom Laura Gebetsroither, mit der ich mir nur wieder zurück in kaufen zu können: Es hätte durchaus eins unter Platanen die Krise der Finanzmärkte beschreit und Durchhäuser, verlassen wirken manche, in meinem ersten Jahr in Wien ein Atelier die Innenstadt und dazu von Schnitzler sein können, der einst sitzen kann, andere dann wieder belebt und gastrono- der junge bulgarisch-österreichische Mode- geteilt habe. Es war ein kleiner Ort, den Donaukanal über in der Praterstraße Nummer 16 zur Welt begegnet man all CAFÉ ANSARI misch bewirtschaftet. designer. Ich spaziere aber weiter bis zur der vollgeräumt war mit Teigrollen aus eine seiner zahlreichen gekommen ist. den dazugehören- Sommerplatz der Man könnte ja in der Praterstraße Nummer 70: Das Supersense, im venezia- eingespeicheltem Brot, in Frischhaltefolien Brücken queren. Am vorangegangenen Abend hat, den Gestalten: Praterstraßen-Flaneure Nummer 33 läuten, wo der Architekt Gregor nisch inspirierten Dogenhof aus dem verpackt. Das ungewöhnliche Arbeits- Obwohl der Zweite wenige Schritte entfernt, im Büro Welt- Künstlerinnen und Künstler sind auch Eichinger sein Büro ausgehenden 19. Jahrhundert zu fi nden, hat material einer Künstlerin, die wiederum uns Bezirk, die einst jüdisch ausstellung auf Nummer 42, Stiege 1, darunter. Wo immer man sein Geld hat. Der würde wohl erst vor einem knappen Jahr eröff net und das Atelier zwischenvermietet hatte. geprägte Leopoldstadt, Mezzanin, die Eröff nung einer Ausstellung hernimmt, ist die eine Frage – die Frage Auskunft geben zeigt sich als eine Art hip konzipiertes Café, Laura sehe ich mittlerweile sehr selten, aber mittlerweile auch durch stattgefunden. Zu sehen waren dort unter aber, wo man es ausgibt, ist leicht können, wie es sich Bistro, Druckwerkstatt mit Holz- und mir scheint, stetss an VIKTOR BUCHER die Entwicklung des anderem eine riesige Kartoff el aus gekleis- zu beantworten. denn mit Höfen Bleilettern, mit Polaroidkameras und -fi lmen markanten Ortenn Der Galerist vor seinem Projektraum Viertels rund um den tertem Papier und ein Plakat mit einer (Nummer 13, Stiege 1, Tür 2) versus Plätzen in Wien und vielen anderen hübschen Dingserln im und zu Zeiten, inn Karmelitermarkt und aufgedruckten Wurst. Und auch unten, TERESA PRÄAUER IST AUTORIN UND BILDENDE verhält. Und laut Angebot. Den spektakulären Dogenhof, denen etwas die schnieken Neubauten am Donaukanal bereits am Eingang, entdeckt man: KÜNSTLERIN UND LEBT IN WIEN. 2015 WAR IHR KÜNSTLERROMAN JOHNNY UND JEAN Türschild ist im selben gleichermaßen ein Fremdkörper im architek- umbricht: wieder recht attraktiv geworden ist für neue Hier wird sich noch gewaltig an Franz West (WALLSTEIN VERLAG) UNTER ANDEREM FÜR DEN Haus auch Petar tonischen Ensemble, teilt es sich nebenan etwas Lokale, Geschäfte, Mieter und Vermieter, und seinen Sujets und Materialvorlieben PREIS DER LEIPZIGER BUCHMESSE NOMINIERT. Petrov untergebracht, mit dem gepfl egt-versiff ten Café Dogenhof schwierig DRUCKWERKSTATT bildet der Donaukanal noch immer eine Art abgearbeitet. Das Interessante an dieser FOTOS: MARTIN STÖBICH GREGOR EICHINGER Holz- und Bleilettern und viele andere Architekt mit soliden Kenntnissen hübsche Dingserln im Angebot APÉRO APÉRO lokaler Plätze und Höfe 24 25 BLITZSCHLAG GÜNTHER FÖRG UND WAS To London! A Selection of Paintings IST MIT UNS? June 4 — July 25, 2015 Es ist ein Augenblick der Gewissheit: Dieses Kunstwerk trifft mich im Kern. Der Schriftsteller CLEMENS SETZ entdeckt Celia Paul

uerst war da ein YouTube- Video von einem Gespräch Zzwischen dem großen ame- rikanischen Essayisten Hilton Als und der mir bis dahin dem Namen nach un be kannten CLEMENS SETZ KANN NICHT GENUG KRIEGEN Malerin Celia Paul. Egal ob FOTO: LUKAS GANSTERER schriftlich oder mündlich, ich möchte gern jedes Wort, das gewesen und in einer Mono- Canvas Back, ein Porträt dessel- Hilton Als von sich gibt, grafi e über den berühmten ben Stützkreuzes, diesmal jedoch mitbekommen, also schaute ich Künstler hatte ich auch einige ohne die Mutter. mir das Video an. Nach einer Bilder von ihr gesehen. Sie Die tiefe Gläubigkeit der Weile merkte ich, dass ich dem hatten mir damals überhaupt Mutter, in Verbindung mit dem Gesprächsinhalt kaum mehr nicht gefallen. Nun aber konnte Stützkreuz, das sich im rechten folgte, da ich von Celia Pauls ich einfach nicht genug von Flügel des Diptychons von Gesicht und ihren Bewegungen ihnen kriegen. ihr emanzipiert hat, macht vollkommen verzaubert war. Besonders liebte ich das das Porträt zu einem genuinen Ich sah mir das 50-minütige eine Porträt ihrer Mutter: eine Heiligenbild, zu einer Studie Gespräch gleich zweimal hinter- liebevoll-krötenartige Erschei- des Mysteriums der Anwesen- einander an und versuchte zu nung, pausbäckig, ihr Gesicht heit eines Menschen. Fast begreifen, was einen so tief prähistorisch keilförmig und könnte man darüber den berührt an Personen mit diesem dabei unendlich vornehm. Ein Verstand verlieren. Doch je unergründlichen inneren Leuch- wenig erinnert sie sogar an ein länger ich das Bild studiere, ten. Es hat nicht viel mit Begrif- anenzephales Kind. My Mother in desto deutlicher sehe ich auch, fen wie „attraktiv“ oder „schön“ the Centre of the Canvas aus dem wie Celia Paul diesen Eff ekt zu tun – es ist erschütternd. Jahr 2000. Mit schotenartigen, herstellt, welche Farbe mit Später, nachdem ich Celia beinahe geschlossenen Augen- welcher in Kontrast tritt. Pauls Gemälde im Internet lidern sitzt die Mutter in der Aber wie entsteht dieser betrachtet und mir zwei Bild- Mitte des Bildes, verschmolzen Eff ekt bei ihr selbst? Wer oder bände von ihr bestellt hatte, fi el mit dem in derselben Farbe was erzeugt ihn? Und was ist mir auf, dass ich ihre Porträts wie sie gemalten geisterhaften mit uns, den zeitlebens unge- ja längst kannte. Sie war die Stützkreuz eines Keilrahmens. malt und unporträtiert bleiben- CELIA PAUL Geliebte von Lucian Freud Zu dem Bild gehört ein zweites: den Menschenwesen? My Mother in the Centre of the Canvas, 2000 Almine Rech Gallery 11 Savile Row, 1st Floor, Mayfair, W1S 3PG London www.alminerech.com APÉRO 26 Renaissancepalast in eine High- Kollegen im Rijksmuseum in gehängt, zu eng und eckig Der italienische Kunst- Das wahre Problem der knapp 100 Millionen wären die HINTERGRUND techfestung umzugestalten. Amsterdam. „Die allerdings möbliert. Natali und seine historiker Tomaso Montanari Uffi zien ist vielleicht gar nicht Uffi zien sicher für die Zukunft. Antonio Natali arbeitet haben für den Umbau zehn Bauherrin Marino halten hat jetzt eine drastische Lösung das Gebäude, sondern das Wie diese Zukunft aus- mitten im Hotspot der Welt- Jahre komplett dichtgemacht, schulterzuckend dagegen, dass ins Spiel gebracht, um die Land, in dem es steht. Alessan- sieht, wissen die Mitarbeiter kunst; keine zehn Schritte vor wir hatten keine Minute sie in den historischen Fuß- geschundenen Uffi zien zu dra Marino müsste als Chefi n derzeit weniger denn je. RUGBY MIT DEM seinem Büro schleppt sich der geschlossen.“ Und er erzählt böden einfach keine Leitungen, retten: einen Neubau nach allen des Umbaus eigentlich wissen, Ein Kulturgesetz der Regierung Strom der Uffi zienpilger vorbei. stolz von den Giottos und keine Klimarohre und schon Regeln der aktuellen Museums- wie es mit den Nuovi Uffi zi Renzi hat für alle großen Der Direktor verhehlt nicht, Tizians, die nachts über gar keine Sicherheitselektrik technik irgendwo draußen vor weitergeht. Aber sie wird weiter Museen, also auch für die SELFIE-MOB was er von den Selfi e-Fotografen Nottreppen in die neuen Säle verlegen konnten. So sind der Stadt. Natürlich kennt abwarten und improvisieren, Uffi zien, den neuen Posten des und den Gruppenreisenden getragen wurden. Säulen aufgestellt und Trenn- Natali die wilde Debatte, die der denn der Staat, der vom Direktor-Managers vorgesehen hält, die nach drei Stunden Die Uffi zien sind eben wände eingezogen worden, Vorstoß auslöste. Aber er weiß Museum immens profi tiert, und in Wirtschaftsmedien Das älteste Großmuseum Warten für ein knappes Stünd- nicht nur das vollste, sondern in denen sich die Haustechnik zugleich, dass diese provokante rückt seine Mittel nur schub- international ausgeschrieben. chen im Pulk durch seine auch das älteste Großmuseum verbirgt. In jeden Boden Flucht nach draußen die weise heraus. „Im günstigsten Ende Juni will Kulturminister der Welt ist auch das vollste. Sammlung strömen. Aber was der Welt, für Besucher zugäng- mussten außerdem die Holz- schönste Sammlung der Welt Fall kämen wir mit den Arbeiten Franceschini entscheiden. soll er machen? Zusammen mit lich seit 1769. Den Bau, den und Karbonbügel für die ruinieren würde: „Die Uffi zien in fünf Jahren zu Ende, aber Während Natali seine Arbeit Die UFFIZIEN stehen seinen Konservatoren hat Natali Giorgio Vasari ab 1560 für die Erdbebensicherung gehängt leben von dem ehrwürdigen dafür müssten wir komplett noch für ein skandalöses Gehalt die Anzahl der Menschen auf Medici als Verwaltungszentrale werden: „An manchen Stellen Bürotrakt, dem sie ihren Namen schließen und alles Geld von 1.800 Euro im Monat vor dem Infarkt – der Umbau knapp 900 begrenzt, inklusive errichtet hatte, kann man nicht hatten die schweren Statuen die verdanken. Die Aura eines Baus, pünktlich überwiesen bekom- erledigt, soll der Nachfolger auf Wärter. Für jeden, der hinten erweitern. Bei Arbeiten am Bögen bereits angebrochen. in dem schon die Medici-Fürsten men.“ Da beides nicht passieren Anhieb das Siebenfache wird daran nichts ändern. rausgeht, gibt die Kasse vorn Fundament fand man 2014 Wir hatten Glück, dass uns antike Skulpturen aufstellten, wird, ist nicht einmal klar, ob kassieren. Was Italien dafür Von Dirk Schümer ein Ticket frei. Die Verweildauer einen spätantiken Friedhof nirgendwo die Decke herunter- die müssen wir bewahren.“ die spektakuläre Glasloggia des erwartet, ist klar: noch mehr jedes Einzelnen bei täglich mit Dutzenden Skeletten; da gekommen ist.“ Auch Gerhard Wolf, Direktor japanischen Architekten Arata Tickets, noch mehr Merchandi- 7.000 Tickets liegt bei etwa mussten die Arbeiten eben ein Antonio Natali ist weit über des deutschen Kunsthistorischen Isozaki je gebaut wird. Alessan- sing, durchgehende Öff nungs- ie tägliche Rushhour bei inzwischen die Kunst? In 80 Minuten – Massenabfertigung. halbes Jahr ruhen. Platz für Italiens Grenzen als Kunsthisto- Instituts in Florenz, hält nichts dra Marino rechnet vor, dass die zeiten bis in die Nacht und am den Botticellis: Bereits Florenz debattiert man darüber In Antonio Natalis Büro die 50 neuen Räume hat man im riker bekannt. Auf Ausstellungen von Radikalmaßnahmen: bisher verbauten 30 Millionen Montag. Natali hat sich auf den D morgens um zehn ist es seit Jahrzehnten. Während die stapeln sich Kataloge und ersten Stock gefunden, nach- will er in seinem „Palast der „Wenn ich mir die Qualität von Euro ungemein günstig waren: Posten, der seinen ersetzen soll, in den Uffi zien brechend voll Ticketzahlen mit schöner Papiere; der Mann ist ein dem dort das Staatsarchiv Kulturindustrie“ keinesfalls Neubauten hier im Land Damit hat man ein neues selbst beworben. Aber er ist vor den Musterbildern der Regelmäßigkeit um sieben Museumsdirektor alter Schule ausgezogen war. „Aber das sind verzichten, denn dann wären anschaue, stehen die Uffi zien Treppenhaus, neue Technik und schon 64 und stammt noch aus italienischen Renaissance. Aus Prozent pro Jahr steigen, und sieht die Uffi zien als Haus zum Teil Kammern für die die Uffi zien endgültig eine mit ihrem sensiblen Gebäude eine verdoppelte Grundfl äche einer Zeit, in der das Museum dem Pulk vor der Geburt der schuften im historischen der Bildung und der Erziehung. Schweizergarde oder halbe touristische Gelddruckmaschine doch gar nicht so übel da. bekommen. Aber erst mit noch etwas anderes bedeutete Venus lösen sich immer wieder Vasari-Gebäude Arbeiter mit Schulklassen haben Gratis- Aktenschränke, dunkel und geworden. Daher die große Es hat immerhin den Ansturm als die Vervielfältigung seines Menschen, um sich mit der Schutzhelmen. Seit 2005 läuft zugang. Zudem garantiert die feucht“, erklärt Natali. „Nichts Schau über Pontormo und bis heute ausgehalten.“ Das wahre Problem Mehrwertes. rothaarigen Schönheitsikone das Projekt der Nuovi Uffi zi. vielleicht schönste und dichteste ist hier als Museum für das Rosso vor einigen Jahren. der Uffi zien ist Der Direktor fasst seine fotografi eren zu lassen. Nicht Die Sammlung konnte ihre Sammlung von Meisterwerken 21. Jahrhundert konzipiert.“ Daher die Retrospektive mit Vorstellung von den Uffi zien anders nebenan vor dem Fläche im vorigen Jahr fast überhaupt dem Staat und Nun wirft man ihm vor, den caravaggistischen Hell- vielleicht gar nicht in einem Satz zusammen: wonnigen Reigentanz der verdoppeln und hat nun 103 der Stadt Milliardeneinnahmen. dass die Abteilungen der Dunkel-Bildern des Gerard das Gebäude, „Dieses Museum lebt.“ Es ist Primavera, wo es zwischen Räume zur Verfügung. Am Aber es gibt genug Politiker, Altniederländer mit Rubens van Honthorst, die derzeit ein Satz, den er immer mehr zu Großgruppen von Bus- und Ende sollen es 130 sein. Aber denen das noch nicht reicht. In und Rembrandt vor ihren zu sehen ist. sondern das sich selbst sagt, während Kreuzfahrttouristen zugeht wie wann die Bauarbeiten abge- den Augen von Premierminister blauen Wandfarben so eng und Land, in dem draußen die ewige Rushhour der beim Rugby. Wer in der schwülen schlossen sein werden, kann Renzi steht jede verkaufte so dunkel wirken. Und die es steht Passanten weitergeht. Die und stickigen Luft die Gemälde auch Alessandra Marino nicht Eintrittskarte für Italiens welt weit einzigartigen Selfi e- und Blitzlichtdichte vor einfach nur betrachten will, wird sagen, die als Denkmalpfl egerin „kulturelles Kapital“, das er in Manieristen säle für Pontormo, den Botticellis geht gegen vom Selfi e-Mob beschimpft, der Provinz Florenz das Projekt fast jeder Rede beschwört. Bronzino, Giorgione, Tizian Mittag auf ein paar Dutzend herumgestoßen und schließlich quasi nebenbei betreut. Erst im Renzi hat als Bürgermeister von dienen zugleich für den Abfl uss pro Minute. Die ersten ermatte- rabiat aus dem Fokus gedrängt. vorigen Herbst musste die Florenz aus seinem Büro der Massen, die gegen Ende ten Besucher hocken schnaufend Das Museum im Zeitalter seiner eigentliche Leiterin des Umbaus, jahrelang die Kampfschlangen ihres Parcours kaum einen auf dem Fußboden. Und technischen Reproduzierbarkeit: Cristina Acidini, nach einem vor den Uffi zien betrachtet müden Blick mehr haben für draußen in der Frühsommer hitze Nirgendwo ist es so sehr Skandal um Versicherungen und dabei Dollarzeichen in den all die Meisterwerke. Ideal ist wachsen die Schlangen am Wirklichkeit geworden wie in ausgeliehener Kunstwerke Augen gekriegt. das nicht. Eingang weiter an. Die letzten den Uffi zien. zurücktreten – Ermittlungen „Wir können aber nicht Der deutsche Kunsthisto- werden zur Kassenschließung, Kann das beliebteste wegen Amtsmissbrauch laufen. mehr machen“, entgegnet riker Golo Maurer, der in Punkt 18.05 Uhr, immer noch Museum Italiens die Massen Was die Interimschefi n sehr Antonio Natali kategorisch. Florenz lebt, sieht in den Nuovi da unten stehen. überhaupt noch verkraften? wohl weiß: Dieser Umbau ist Während des Umbaus habe sein Uffi zi eine verpasste Chance: Oder gefährden die Besucher der gewagteste Versuch, einen Team dasselbe geleistet wie die Alles zu kleinteilig, zu traditionell FOTO: GILDA LOUISE ALOISI

APÉRO APÉRO 28 29 „Man hat nur Der größte Londoner Maler kommt aus Berlin. zwei Möglichkeiten: FRANK AUERBACH laut oder leise hat sie alle überlebt: seine Freunde Francis dem zu folgen, Bacon, Lucian Freud – was man will. und uns. 70 Jahre nach dem Ende der NS- Ich bin der leise Diktatur, die ihn zum Typ“ Waisen und Engländer machte, empfängt Auerbach zum ersten Mal ein deutsches Magazin in seinem Atelier. Von Swantje Karich

REVUE REVUE 30 31 ine Wohnstraße in London. Auf einer Die Hartnäckigkeit, mit der Frank schüchtern zur Seite. Seine Körpersprache Häuserwand steht mit weißer Farbe Auerbach sich in die malerischen Probleme aber hat etwas auff allend Zugewandtes, E geschrieben: „To the studios 1, 2 & 3“. versenkt, lässt ihn zukunftsweisender, wie ein Maler, der sein Motiv betrachtet. Ein Pfeil zeigt ein paar Treppen hinunter in fortschrittlicher erscheinen als die Künstler, Er wartet ab, bis der Gast sich gefunden einen schmalen Gang zwischen zwei hat. „Es ist ein Wunder, dass er Grundstücken. Dort unten reihen Sie in seinem Atelier empfängt“, sich schlichte Holztüren aneinander. hatte man mir gesagt. Jetzt sitzen wir Ein Türklopfer an Studio 2. Eine hier irgendwo in London und trinken Klingel gibt es nicht. Schritte hinter in der Stille unter einer hohen Decke der Tür. „Bitte schreiben Sie nicht, Rotwein. Die Fenster öff nen die wo sich mein Studio befi ndet, ich Wände erst weit oben. Man sieht nur mag es nicht, wenn Leute einfach die Spitzen von Bäumen und den vorbeikommen können“ ist einer der blauen Himmel. In der Mitte des ersten Sätze, die der 84-jährige Maler kleinen Ateliers sitzt Frank Auerbach Frank Auerbach sagt. Der allererste auf einem Stuhl, wie man ihn von ist: „Ich spreche am besten im Studio vielen Fotografi en her kennt: braune über meine Arbeit. Draußen verliere Cordhose, blauer Wollpullover, ich den Fokus.“ Und dann: „Heute blaue Strickjacke. Um ihn herum Morgen habe ich von sechs bis acht stehen Töpfe, die wie Farbklumpen schon meine Frau gemalt.“ Seine aussehen und auch als Gegenwarts- Gesichtszüge sind noch intensiver, kunstobjekte durchgehen könnten. als man sie von Aufnahmen kennt. Die Staff eleien sind mit Farbe Auerbach verbringt seit besprenkelt. Zeitungen liegen auf Jahrzehnten den Großteil des Jahres dem Boden, Zeichnungen hängen allein in seinem kleinen, einfachen an der Wand. Die Alltagsutensilien Atelier in London. Er besitzt zwei in der kleinen Küche verteilen sich, Anzüge, einen für den Sommer in der Arbeitsmalecke aber ist alles und einen für den Winter. An drei ordentlich. Abenden in der Woche (lange war es „Ich habe immer das Gefühl, nur einer) besucht er seine Frau, Julia, dass viele meiner Bilder falschfertig und übernachtet bei ihr. Sonst ist sein sind. Sie sind irgendwie fertig, aber Atelier sein Mittelpunkt. Viele Bilder eben falsch“, bricht Auerbach das zeigen Julia schlafend, weil sie mit Schweigen. Lucian Freud habe immer Vorliebe einnickt bei den Sitzungen. gesagt, dass ein Bild fertig sei, wenn Die beiden haben einen Sohn, auch er das Gefühl habe, es sei nicht mehr ihn kennt man von seinen Bildern. das eigene Bild. Auch er sei süchtig In England hängt er in jeder nach diesem Augenblick. Und erlebe wichtigen Sammlung, erinnert die doch immer wieder, dass 99 seiner Briten an die große Zeit der School Versuche misslängen. J. Y. M. IN THE STUDIO IV of London von Francis Bacon, 1964, Öl auf Leinwand, 31 × 15 cm isslängen? Woran kann Lucian Freud und eben Frank Jeden Tag verbraucht FRANK AUERBACH 80 Liter Ölfarbe einer wie Frank Auerbach Auerbach. In Deutschland aber ist M scheitern? „Am Versuch, Auerbach nahezu unbekannt, obwohl die immer neue Medien brauchen und etwas Neues zu schaff en“, sagt er. der Maler 1931 in Berlin geboren wurde. bearbeiten, noch bevor sie das Grund- „Ich habe das zwingende Bedürfnis nach Es gibt kaum Bilder von ihm in den problem des Bildhaften mal an einem, Neuem. Und danach, es bis zum Ende Museen. Deutschlands internationaler dem ersten Medium durchgearbeitet haben: durchzuarbeiten. Ich will nicht der Idiot Museumskanon ist amerikanisiert: Warhol, der Malerei. Die Grundfragen der Malerei sein, der die 50. Skulptur vom Immer- Rauschenberg, Pollock. Es ist dringend bleiben neu, weil sie ewig sind, weil man gleichen macht. Schon zu Zeiten von Zeit, das zu ändern. Das Kunstmuseum sie eben nie ganz löst. Und wer das zugibt, Tizian umgaben den Künstler Leute, die Bonn hat das jetzt erkannt und widmet ist den anderen weit voraus, immer. extrem kenntnisreich waren. Sie haben sich HEAD OF J. Y. M. II, 1984/85, Ölfarbe auf Leinwand, 66 × 61 cm Auerbach eine Retrospektive. Parallel Frank Auerbach gibt es zu. lustig über ihn gemacht und das Bahn- Was nach einem schnellen Schwung aussieht, entsteht in jahrelangen Porträtsitzungen dazu erscheint eine umfangreiche Biografi e Und verbringt sein Leben mit dem brechende an seiner Kunst nicht erkannt. von Auerbachs Modell und Vertrauter Ringen um dieses Ewigneue. Schaut Oder die Kunst von Edward Hopper sieht Catherine Lampert. man ihm direkt in die Augen, blickt er ja an der Oberfl äche aus wie die hundert

REVUE REVUE 32 33 Jahrzehnt vergangen, der Weltraum noch Rilkes Reiten, reiten, reiten, durch den ein reiner Imaginationsort, in dem kein FRANK AUERBACH ÜBER Tag, durch die Nacht, durch den Tag. menschengemachter Satellit herumfl og. MARCEL REICH-RANICKI, Reiten, reiten, reiten. Es war das erste „Damals“, erzählt Auerbach, „gab es APRIL 2015 Gedicht, das Marcel und mich sehr hier einen Ofen, den man mit 50 Pence beschäftigt hat. befeuern musste, die Toilette war draußen, In Deutschland ist das wohl eher irgendwann krachte sogar die Zimmerdecke ein Klassiker, oder? Vielleicht wäre herunter. Es war hart. Ich hatte nichts. ich, wenn ich in Deutschland geblieben Wenn man aber bereit ist zu hungern, wäre, auch Schriftsteller geworden. um tun zu können, was man tun muss, Wer weiß.“ wird alles einfach. Ich hatte keine Familie, auf die ich Rücksicht nehmen musste. Ich war für mich allein.“ rank Auerbachs Eltern, Berliner Juden, wurden 1943 in Auschwitz ermordet. MARCEL REICH-RANICKI F Den achtjährigen Sohn brachten ÜBER FRANK AUERBACH, sie 1939 mit einem Kindertransport nach IN MEIN LEBEN England. Frank Auerbachs Cousin, der Literaturkritiker Marcel Reich-Ranicki, „Auch bei meinem Onkel Max [dem überlebte das Warschauer Ghetto. Auerbach Vater von Frank Auerbach], dem war nie wieder in Berlin. Reich-Ranicki lustigen Patentanwalt, der nicht auf - ist nach Deutschland zurückgekehrt. hören konnte zu glauben, das ‚Dritte So verschieden sie sind, so ähnlich sind Reich‘ werde alsbald, vielleicht schon sie auch wieder: Reich-Ranicki hat seine im kommenden Jahr kläglich zusammen- FRANK AUERBACH (MITTE) MIT MARCEL Erlebnisse und Erfahrungen nach außen REICH-RANICKI (RECHTS) UND DESSEN SOHN brechen, stand ein solcher Schrank – gekehrt, er wollte sie erzählen. Auerbach ANDREW IM JAHR 1970 IN HAMPSTEAD und ich hatte oft Gelegen heit, von verarbeitete den Verlust der Familie dieser Fundgrube Gebrauch zu machen. anders. Beide aber testeten Grenzen aus, „Ich fand es so unglaublich mutig von Der Onkel hatte einen hübschen Sohn, der eine durch Überpräsenz, der andere ihm, nach Deutschland zurückzukehren. der damals fünfJahre alt war, und ich tut es durch Selbstentziehung. Einmal habe ich ihn gefragt: ‚Ist es wurde häufi g als Babysitter benötigt. „Ich habe Deutschland mit einem nicht schrecklich für dich?‘ Und er Es waren wunderbare Abende: MORNINGTON CRESCENT WITH THE STATUE OF SICKERT’S FATHER-IN-LAW III kleinen Koff er verlassen, in den meine antwortete: ‚Schrecklich? Ich bin an Ich konnte mich mit zahllosen Büchern 1966, Öl auf Karton, 121 × 152 cm Eltern saubere Sachen für mich gepackt die Orte zurück gekehrt, wo ich das vergnügen und wurde auch noch FRANK AUERBACH lebt im Londoner Stadtteil Camden und zeigt es seit Jahrzehnten in seiner Malerei hatten. Sie sagten mir, dass sie nach kommen erste Mal Schiller gesehen habe und großzügig entlohnt. würden. Also wartete ich und rührte den Shakespeare, wie kann das schrecklich Ich bekam für jeden Abend eine Koff er nicht an, wollte alles aufheben sein? Marcel lebte in der Kunst. Mark und zuweilen, wenn der Onkel anderer Künstler. Absolut gewöhnlich. und Rembrandt. Dass sie im Figürlichen bis Auerbachs charakteristischen Strich-Fläche- für den Tag der Zusammenkunft.“ Er liebte, liebte das Theater, die Musik. kein Kleingeld hatte, sogar zwei Mark. Und trotzdem hat sie eine unglaublich neue an die Grenzen der Darstellbarkeit gingen, Verhakelungen. Eine Szene von draußen, In Catherine Lamperts Biografi e Er liebte, liebte, liebte die Musik. Das Kind wiederum, das ich zu Wirkung.“ Das Schwierige sei, dass dem macht sie für ihn zu Avantgardisten, die weit geborgen im völlig verinnerlichten, fast erfährt man, dass Auerbachs Mutter auf Er erinnerte mich immer an den betreuen hatte, ist während dieser Neuen ein Axiom zugrunde liege: Etwas, vorausweisen. Deshalb verbringt er viel Zeit organischen Innenraum des Ateliers wie die Kleidung für spätere Jahre rote Kreuze Jungen im grimmschen Märchen Von Abende kein einziges Mal aufgewacht. das neu ist, könne als solches nicht erkannt in den Museen Londons, zeichnet vor den ein Echo, das kaum mehr zu hören ist und genäht hatte. Sie waren ihm noch viel zu einem, der auszog, das Fürchten zu Ein vorbildliches Knäblein also – werden, denn dann wäre es nicht mehr neu. Bildern seiner Vorbilder. „Alt“ heißt für ihn: ebendarum wie verzaubert wahr. groß. Im Koff er waren auch einzelne Teile lernen. Daran musste ich stets denken, und jetzt einer der berühmtesten „Die Zeit ist der beste Kritiker“, sagt er. hält sich gut, ist ernsthaft, tief, radikal. An einer Wand des Studios reihen sich für sehr viel spätere Jahre, markiert mit wenn ich ihn traf und ihn in Aktion Maler Englands: Frank Auerbach. „Die Zeit rettet die gute Kunst. Ich hoff e, Weil er nach seinem eigenen Gesetz Postkarten: Giacometti, Matisse, Cézanne. zwei roten Kreuzen. Zu Beginn des Jahres erlebte. Ich war im Umgang mit Marcel Das Geld brauchte ich dringend, sie wird auch mich retten.“ angetreten ist, eine Lebensspur zu ziehen, „Nur die von Picasso stehen dort 1943, als Frank Auerbach zwölf Jahre alt immer ein wenig gehandicapt. Er wollte aber vorwiegend für Theaterkarten, Morgens steht Frank Auerbach früh spricht auch das Spätwerk eher von Erfül- schon länger“, sagt er. Alle anderen Motive war, blieben die zensierten, 25 Wörter deutsch mit mir sprechen. Das beherr- nicht etwa für Bücher. Wer auswan- auf, beginnt zu malen, geht abends um lung als von Erschöpfung. Frank Auerbach würden ausgetauscht, im Dreimonats- langen Briefe seiner Eltern, die das Rote sche ich allerdings nicht so gut. derte, konnte wenig mitnehmen, die halb acht ins Bett. Auf Galerie-Empfängen weiß seit Jahrzehnten, was er will und wechsel (das klingt hier wie „ganz schnell“). Kreuz weitergeleitet hatte, schließlich aus. Im Englischen aber wirkte er kindlich, Bibliotheken blieben meist zurück. wurde er noch nie gesehen. Seine Studio- was er tut. So ist er einer der bedeutendsten Das Verhältnis zur Zeit ist hier eines der Frank Auerbach hat es immer abge- konnte keine Witze machen. Und wenn man schon ins Exil Bücher klause ist dieselbe wie 1954. Dort malt er Vertreter einer Malerei zwischen Gegen- Aufhebung: Draußen vergeht sie, hier wird lehnt, aus seiner Geschichte Kunst zu Wer ihn kannte, weiß, dass ihm das mitnahm, dann nicht Romane oder Menschen, Szenen, die ihn unmittelbar ständlichkeit und Ungegenständlichkeit sie untersucht, verräumlicht, ausgeleuchtet. machen. Die Vorstellung, dass der Verlust nicht gefi el. Aber wir fanden uns, wenn Gedichtbände, sondern Fachliteratur umgeben, seine Freunde und seine Familie, geworden. Als Auerbach 1954 anfi ng, in diesem seiner Eltern ihn in den Augen der Men- wir darüber sprachen, welche Literatur und, vor allem, Wörterbücher. Was die Natur und die Straßen, das Intime; fi ndet Auf einer großen Staff elei steht eine Atelier zu arbeiten, war gerade Stalin schen bedeutender machen könnte, ist ihm uns früh geprägt hat – wie zum Beispiel bleiben musste, wurde verschenkt.“ Anregungen bei den alten Meistern, Tizian Stadtansicht in violetten Tönen und mit gestorben, der Zweite Weltkrieg noch kein zuwider. „Zurückgeschaut habe ich noch

REVUE REVUE 34 35 da dieses Bild von Francisco de Zurbarán, A Cup of Water and a Rose aus dem Jahr 1630. Es hängt in der National Gallery in London. Und es zeigt ein Wasserglas. „Das Gemälde off enbart, wie man in der Malerei Konstruktion, Abstände neu denken kann. Chagall zum Beispiel interes- siert mich deswegen überhaupt nicht. Manet und Courbet wiederum – das sind Künstler, die Erfi ndungen machen, obwohl ihre Bilder wirken, als suchten sie nach einem direkten Kontakt zur Welt.“ ls Frank Auerbach eine wichtige britische Ehrung durch die Queen A verliehen bekommen sollte, mit der einzigen Bedingung, einmal im Jahr an einer Veranstaltung teilzunehmen, sagte er freundlich ab. Was er denn machen solle, wenn er ausgerechnet an dem Tag ein Bild beenden müsse? Und als ihm die Biennale von Venedig 1986 den Golden Löwen verlieh, verbrachte er seine Zeit bei Tizian in der Accademia. Sein Lieblingsbild: die Grablegung. Kann ein erklärter Solist wie er überhaupt einer Schule, einer Szene zugerechnet werden? Verfehlt man ihn FRANK AUERBACH gibt FRANCIS BACON Feuer im Wheeler’s, 1963. Links neben BACON sitzt LUCIAN FREUD nicht, wenn man seinen Namen in einem Atemzug mit Francis Bacon und Lucian Freud nennt? War er nicht viel wichtiger nie gern“, sagt er. Das einzig Richtige sei South Bank University. Die Gruppe von für sie als sie für ihn? Auerbachs Werk weitermachen und vorwärtskommen. jüdischen Künstlern und Autoren war ist bis heute von der Kunstgeschichte „Man hat nur zwei Möglichkeiten im Leben: bekannt für ihre sozialistische Überzeugung. noch nicht zureichend gewürdigt worden. laut oder leise dem zu folgen, was man Bei ihm lernte er mit seinem engen Freund In der Sunday Times stellte der Kritiker will. Ich bin der leise Typ. Die Schule war Leon Kossoff . David Sylvester schon 1962 fest: „Heute meine Familie. Ich war dort acht oder „Ich war von Exilmenschen umgeben. machen wir aus Malern, die noch an der neun Jahre und niemals hat mich jemand Mein Lehrer war ein Kommunist auf der Kunstschule sind, Helden, aber es gibt aufgefordert, eine Karriere anzustreben. Flucht vor den Nationalsozialisten. Ich in diesem Land nur einen Nachkriegsmaler, Mich hat aber auch niemand behindert auf war froh, dass ich kein Talent hatte und Frank Auerbach, der in meinen Augen meinem Weg.“ Dass seine Schule extrem mir alles erarbeiten musste. Ich hatte immer vor seinem 25. Lebensjahr so viel anspruchsvoll, kreativ, exzentrisch gewesen das Gefühl, ich könnte auch wahnsinnig erreicht hat wie Bacon und Coldstream.“ sei, mit unglaublich guten Lehrern und faul sein, herumsitzen und nichts tun.“ Ob einer viel erreicht, ob einer seinen Schülern, das sei seine Rettung gewesen. r machte das Gegenteil. Er malte. Weg fi ndet, hängt für Auerbach daran, Andere Kinder hätten gespielt, er aber Malte nur noch. Malt seit 60 Jahren. in welchem Umfeld man sich bewegt. habe die ganze Zeit Gedichte gelesen und E Und die Faszination ist noch immer „Ich habe mit Künstlern gearbeitet, die gemalt. „Etwas anderes hat mich nicht lebendig. Worin liegt für ihn das Geheimnis unglaublich hohe Standards vorgegeben interessiert. Und nie hat es in meinem Leben der Malerei? haben. Leon Kossoff zum Beispiel, der einen Punkt gegeben, an dem ich mir „Entscheidend ist die Erfi ndung in großartig war, auch wenn er für meinen gewünscht hätte, Eltern zu haben. Das kann der Malerei. Sie ist etwas ganz anderes als Geschmack seine Werke vorschnell raus man natürlich interpretieren im Sinne von: Fantasie. Ich habe gerade eine Schau von gegeben hat. Oder Francis Bacon. 15 Jahre Er hat in der Malerei ein neues Zuhause Dora Carrington gesehen. Das ist Fantasie. lang haben wir uns jede Woche getroff en, gefunden. Mich interessiert das nicht.“ Malerei heißt für mich, Perspektiven zu bis er sich mit meiner Kunst langweilte. E. O. W., S. A. W. AND J. J. W. IN THE GARDEN II, 1964, Öl auf Karton, 191 × 152 cm Auerbachs Vorbild wurde der verbinden, gegensätzliche Dinge in einem Er war ehrgeizig, permanent im Wettstreit. ESTELLA OLIVE WEST löst sich in den Linien von FRANK AUERBACH langsam auf, ihre Töchter bleiben im Hintergrund Whitechapel-Boy David Bomberg an der Bild zusammenzubringen.“ Es gebe Wir stritten uns viel, irgendwann gingen wir

REVUE 36 getrennte Wege. Aber es war stimulierend.“ berühren – wie beim späten Rembrandt. Frank Auerbach. Sein Sohn wird ihn Sein Modell seit Jahrzehnten, der Kunst- Es war kein Programm. Es war mein bei der Eröff nung vertreten. Es sei nicht DAVID NDAU, historiker und Unternehmer David Landau, Bedürfnis, mein Gesetz.“ Er sei glücklich, der Auftritt vor Publikum, der den Erfolg MODEL VON FRANK hält den letzten Zeugen jener großen Jahre dieses Gesetz gefunden zu haben – ausmache, sagt er, sondern allein der AUERBACH, ÜBER DIE für die entscheidende Figur in der Gruppe wie andere ihres: Barnett Newman seine Moment, wenn die Kunst zu sich komme, RITUALE DES KÜNSTLERS um Lucian Freud und Francis Bacon. grandiose, absolute Moralität, Mondrians wenn sie funktioniere. „Ich gehe nie in Landau erzählt, wie er einmal im Atelier Suche nach dem Absoluten im Komplexen. meine Ausstellungen. Wenn ich durch IN SEINEM ATELIER, von Auerbach gewesen sei, als Freud an der „Abstraktion ist für mich ein Gegenstand Zufall eine Arbeit von mir sehe, denke Venedig, Mai 2015 Tür geklopft und eine große Zeichnung auf unter anderen, keine Erleuchtung.“ Frank ich oft, dass ich sie schrecklich fi nde. den Boden gelegt habe. Eine Frauenfi gur. Auerbach bleibt in seiner Malerei immer, Wenn ich ein Bild gut fi nde, leide ich „Jedes Mal wenn ich in den vergange- Was Auerbach von ihr halte? Der habe ein und sei es mit allerletzten Linien, am Stress, weil ich denke, ich will und muss nen 30 Jahren Frank Auerbachs wenig gezögert und dann den Vorschlag Gegenstand hängen. Die Abstraktion es beschützen.“ kleines Studio betreten habe, durch die gemacht, Freud solle – und zeigte den huldigt dem Thema, nicht umgekehrt. enn jemand wie Auerbach immer kleine Tür ins Dunkle und hinein in den Schnitt mit der Hand an – hier den Kopf „Die Abstraktion kann zu schnell ins wieder aufnimmt, was er schon hohen Raum mit den Fenstern, läuft das abschneiden. Später habe Landau die Dekorative abgleiten. Gegen diese Gefahr W einmal getan hat, geht er dann gleiche Ritual ab. Ich lege meine Jacke Zeichnung wiedergesehen und der Kopf gehe ich jeden Tag an in der Auseinanderset- im Kreis? Wir kennen solche von Erfahrung an einen speziellen Platz. Frank hat sei tatsächlich abgeschnitten gewesen. zung mit meinem Thema.“ Der Kampf angereicherten Wiederholungen heute nicht mir Kekse warm und kross gemacht. „Meine Vorgehensweise hat sich in werde mühsamer, räumt er ein. Matisse, mehr. Zumindest bilden wir uns das ein. Wir Wir trinken Kräutertee und reden. Über all den Jahren nicht verändert“, erzählt Tizian, Rembrandt, sie alle seien mit den können neuen Erlebnissen hinterherreisen Kunst, über Tintorettos 16. Jahrhundert Auerbach. Er schlafwandle beim Malen. Jahren immer besser geworden. „Ich selbst wie Groupies. Wir glauben zwanzig ver- und darüber, dass der Künstler so viel „Am Anfang wollte ich nur Meisterwerke kämpfe dagegen an, immer schlechter zu schiedene Eindrücke gewonnen zu haben, besser ist als Veronese. Tizian ist unser von Weltrang schaff en, ziemlich richtungs- werden, es ist mein Kampf. Aber natürlich wo wir nur denselben Eindruck auf zwanzig größter Meister. Bald aber wird er los. Mit 18 las ich antike Sagen und dachte, hat man immer weniger Energie, je älter verschiedene Arten erfahren konnten. unruhig, will keine Zeit mehr verlieren; dass ich dort Anregungen fi nden würde. man wird.“ Auerbach hält das für oberfl ächlich. Er Zeit vergeuden ist seine Sache nicht. Aber dann merkte ich, dass mich die Dinge In wenigen Tagen eröff net im Bonner sucht den Kraftakt, aus der Wiederholung Der totale Fokus liegt auf seiner Arbeit, meiner Umgebung am meisten ansprechen, Kunstmuseum die Retrospektive von und der historischen Kenntnis der Kunst jeden Tag. Ich setze mich in die Mitte heraus ständig etwas Neues zu schaff en. auf einen Stuhl. Ein einziges Mal haben Es ist kein zenartiges Arbeiten, keine wir eine Stehsession gemacht. Das Mandala-Kunst, die Konfl ikte stillstellt oder war die Hölle. Er arbeitet 45 Minuten. die Zeit und die Luft anhalten will – im Dann machen wir 15 Minuten Pause, HEAD OF DAVID LANDAU, 1990, Ölfarbe auf Karton, 44 × 33 cm Gegenteil, Frank Auerbach bleibt im ständi- meist aber eher weniger. Und dann Seit mehr als 30 Jahren besucht Landau, der britische Unternehmer und Kunsthistoriker, gen Kampf mit den abstrahierenden noch einmal eine Stunde. Ich bin ja FRANK AUERBACH in seinem Studio in London. 40 Porträts hat der Künstler für gut befunden Möglichkeiten der Malerei am Objekt. auch ein viel beschäftigter Mann, und Konzentration auf die Spannung zwischen so ist die Zeit genau abgesprochen. Vergleich und Unterschied macht seine Frank hat in seinem Atelier viele Uhren genug.“ Dann nimmt er die Farbe wieder dann schaut er sich das Bild noch Kunst im wahrsten Sinne des Wortes stehen, weil er ihnen nicht vertraut. runter, indem er Zeitungspapier auf die einmal an, bevor er es der Galerie gibt – kritisch – im Sinne des altgriechischen Während er malt, kann ich Teile Leinwand legt und es wieder abzieht. oder es zerstört. In der Galerie bleiben krínein, unterscheiden. Er möchte, dass die der Leinwand sehen. Er arbeitet mit Es bleiben Spuren zurück, mit denen die Bilder noch einmal zwei Monate gut Bewegungen in seinen Bildern einem Spiegel, damit er Modell und Auerbach dann weiterarbeiten kann. verwahrt. Die Galeristen machen ein „so schnell und tief und großzügig sind wie Leinwand sieht, ohne den Kopf wenden Das macht seine Bilder so geheimnisvoll. Foto, schicken es Auerbach und er bei Rembrandt“ und weiß dabei, dass die zu müssen. Die Leinwand ist am Anfang Wenn ich Glück habe, spüre ich entscheidet. Häufi g fordert er die Bilder Art, wie er selbst Bewegung heute abbildet, schwarz grundiert. Im ersten Schritt seinen steigenden Enthusiasmus und er zurück. Er editiert, kuratiert alles, was Rembrandt überfordert hätte. Er führt uns malt er ein realistisches Porträt, jeder beginnt mit sich selbst zu reden: „Don’t sein Atelier verlässt. Und tatsächlich sehenden Auges in die Dinge hinein, würde mich sofort erkennen, wenn er do that. … Don’t do that.“ Dann versuche gibt es kein großes Qualitätsgefälle erkundet sie von innen, bricht sie auf, das Bild zu diesem Zeitpunkt zu Gesicht ich so fl a t , so ruhig zu werden wie eine in seinem Œuvre. wirbelt alles in dicken Farbschichten bekäme. Aber das wird nie geschehen. Flasche von Morandi. Ich würde dann Auerbach hat schon häufi ger für durcheinander, zeigt ihr inneres Leuchten Dann beginnt die Farbarbeit. Es ist am liebsten gar nicht existieren. sehr viel Geld seine eigenen Bilder oder die dunklen Seiten: ein Stern mit grundsätzlich so, dass ich beim Anblick In der vergangenen Woche hatten in Auktionen ersteigert, weil er sie nicht Sonnenfl ecken. der Bilder spüre, in welcher Stimmung wir zwei Sitzungen, an deren Ende ein mochte, sie nicht für gut befand. Dann ich an dem Tag war. Bild in eine Box kam. Es wurde die kleine zerstört er sie. Von mir gibt es mittler- FRANK AUERBACH: RETROSPEKTIVE, KUNST - MUSEUM BONN, 4. JUNI BIS 13. SEPTEMBER 2015 Nach einer Weile legt er das Bild Treppe hinauf in sein Schlafzimmer weile 40 Porträts, ich habe vier davon neben sich auf den Boden. Oft beglei- getragen und unter dem Bett aufbe- erworben und habe keine Ahnung, JULIA SLEEPING, 1978, Ölfarbe auf Karton, 39 × 38 cm FRANK AUERBACH: GESPRÄCHE UND MALEREI, FRANK AUERBACH porträtiert seine Frau JULIA HRSG. CATHERINE LAMPERT (SIEVEKING tet von der Ansage: „Es ist nicht gut wahrt. Dort bleibt es eine Woche, wo die anderen sind.“ am liebsten in den frühen Morgenstunden VERLAG), ERSCHEINT IM JUNI 2015

REVUE REVUE 38 39 DIE FESTE BURG DES UGO R.

TEXT: GREGOR QUACK FOTOS: JASON SCHMIDT

REVUE 40 Es riecht nach Ölfarbe. Es riecht nach Lösungsmitteln. Es riecht nach Kunst. Ein Haus-, ein Atelier-, ein Kirchenbesuch bei UGO RONDINONE in Harlem

EIN SCHWEIZER, DER DIE DEUTSCHE ROMANTIK ZITIERT, IN NEW YORK. UGO RONDINONE AUF TUCHFÜHLUNG MIT SEINER NEUESTEN WERKGRUPPE

eit drei Jahren lebt und arbeitet der Schweizer Künstler Ugo Rondinone hat sich etwas verspätet, übernimmt aber gleich die Rondinone in seinem neuen New Yorker Atelier. Und weil Führung. Er trägt den Schädel kurz rasiert zu Mönchsvollbart und S die Feinheiten des Immobilienmarkts in New York als Small- Sandalen und spricht mit einer Mischung aus Schweizer Gemach talk-thema so akzeptabel sind, wie es andernorts nur das Wetter ist, und New Yorker Dringlichkeit. Er öff net die Tür zum Kirchensaal, kann man über den neuen Arbeitsplatz kaum reden, ohne dessen der jetzt als Hauptatelier dient. Es fehlen die Stuhlreihen und die Lage zu erwähnen. Rondinone hat sich angesiedelt im Zentrum morsch gewordenen Balkone, auf denen früher die Touristen Platz Harlems, also in der Gegend, die in der Presse bis vor nicht allzu fanden (und zuvor die Frauen der Gemeinde). Von der Decke langer Zeit noch als „Hauptstadt des schwarzen Amerika“ beschrie- hängen Neonröhren, aber eigentlich bräuchte es sie gar nicht. Als er ben wurde. „Ich weiß“, sagt er nüchtern, „dass man in Harlem nicht eines Tages sein neues Zuhause in Google Maps suchte, entdeckte auf mich gewartet hat. Mir gefällt es hier und ich möchte bleiben. Rondinone auf dem Dach ein großes Oberlicht, das längst Aber ich bin neu. Wenn ich den Kontakt zu meinem Umfeld will, zugedeckt worden war. Er legte es wieder frei und reparierte, was dann muss der erste Impuls von mir selbst kommen.“ repariert werden musste. Jetzt wird der Raum so warm mit New Das Gebäude, in dem er nun wohnt, Kunst macht und seine Yorks hellem Licht durchfl utet, dass die meisten Museen der Stadt Ausstellungen plant, hieß bis vor ein paar Jahren noch Mount neidisch werden könnten. Es sei vor allem dieser Raum, erklärt Moriah Baptist Church. Es war eine jener Kirchen, die von Bustou- Rondinone, der einen Eff ekt auf seine Arbeit habe. risten am Sonntagmorgen als Paradebeispiel für harlemsche Gospel- Bis er hier einzog, hatte er einen Teil seiner Wohnung zum kultur bestaunt werden. Von der Straße sieht man die Umwidmung Arbeitsbereich erklärt. Als sich mit zunehmendem Erfolg auch der nicht gleich. Eingepfercht zwischen schmucklosen Backsteinmiets- Wunsch nach immer größeren Werken regte, bekam er die eigenen, kasernen weist der Giebel mit seinen bunt verglasten Rundbogen- in Gießereien oder Werkstätten angefertigten Werke manchmal fenstern das Gebäude immer noch als eines der neuromanischen nicht vor der eigenen Anreise am Ausstellungsort zu Gesicht. Jetzt Kirchlein aus, von denen es in der Gegend wimmelt. kann er Ausstellungen in Originalgröße ausprobieren. Derzeit füllt DAS LICHT IN RONDINONES NEUEM REFUGIUM IST GÖTTLICH, DIE KUNST SEHR IRDISCH. LINKS EINE REIFENSKULPTUR VON CADY NOLAND. ÜBER DER ESSGRUPPE MIT FRANZ-WEST-STÜHLEN EINE SKULPTUR VON BRUNO GIRONCOLI REVUE UND RADIERUNGEN VON PAUL THEK AN DER WAND. IM MITTELPUNKT EINE BAUMSKULPTUR DES HAUSHERRN 42 DAS WOHNZIMMER ALS PARADIESGARTEN: DAS ZEBRA IST EINE ITALIENISCHE KERAMIK, DIE KANINCHEN- SKULPTUREN SIND VON URS FISCHER, DAS KANONENROHR IST VON VALENTIN CARRON. ÜBER DEM WEST-SOFA HÄNGT EIN RELIEF VON PETER HALLEY. RECHTS DANEBEN STEHT EINE PHALLUS-SKULPTUR VON SARAH LUCAS ein Labyrinth aus grellbunten Ziegelsteinwänden den Raum. Erst Ein leer stehendes Schaufenster in seinem damaligen beim Herum gehen wird klar, dass es sich in Wirklichkeit um Ateliergebäude richtete er als Mini-Ausstellungsraum für junge riesige Leinwände handelt. Die Backsteine sind grobe, kraftvolle Künstlerkollegen ein. Den meisten bot die Fensterfl äche gerade Pinselstriche in Violett, Altrosa und leuchtendem Türkis. genug Platz für ein einziges, dafür aber umso prägnanter erschei- ald werden die Wände nach Zürich wandern, zu Rondinones nendes Bild. Großformatiger wurde es mit den viel beachteten Ausstellung in der Galerie Eva Presenhuber. Dort werden Gruppenausstellungen, die Rondinone für Museen und Galerien Bsie dem Besucher ihre abweisende Vorderseite entgegen- zusammenstellte. Eingeladen waren Künstler, in deren Werken strecken – wie ein vergeblicher Versuch, die Außenwelt außen zu Rondinone das eigene Interesse an künstlerischer Individualität halten. In Harlem sind sie jedoch ein Zeichen für das, was die wiederentdeckte. Ausstellungen, die zum Ort für gemeinschaftli- neuen Bewohner der einstigen Mount Moriah Church verbindet. ches Alleinsein wurden. Mit jeder neuen Farbschicht, die Rondinone und seine Assistenten Irgendwann begann der Einfl uss anderer Künstler bis in auftragen, wird das Gebäude erneut von dem unverkennbaren Rondinones Wohnraum vorzudringen. Über einem Kamin hängt Geruch eines Ateliers erfüllt. Es riecht nach Ölfarbe. Es riecht nach der maschinenhaft abstrahierte goldene Kopf (1964), der vor drei Lösungsmitteln. Es riecht nach Kunst. Jahren auch einmal das Schaufenster schmückte – ein Werk des Nach seinem Studium in Wien und einer kurzen Zeit in österreichischen Bildhauers Bruno Gironcoli. Bei ihm hatte Berlin zog Rondinone 1997 mithilfe eines Stipendiums nach New Rondinone in Wien studiert. Die farbig verglaste Badezimmertür York. Die Welt, in der er sich als schwuler Mann bewegte, war ist ein Werk von Urs Fischer, der auch eine Arbeit zu Rondinones zehn Jahre zuvor von der Aidskrise tief erschüttert worden. „Mein erster Gruppenausstellung im Pariser Palais de Tokyo beigesteuert erster Freund starb an der Krankheit und ich dachte, ich würde hatte. In jener Ausstellung war auch Sarah Lucas vertreten, deren auch sterben.“ Doch während viele Freunde dem Schrecken der hüfthohe, grellrosafarbene Phallus-Skulptur jetzt mitten in der Krankheit mit lautem Aktivismus begegneten, ging Rondinone den ehemaligen Sakristei in die Höhe ragt. umgekehrten Weg. Er erinnerte sich an seine Lektüre deutscher ondinones größter Auftritt als Anwalt anderer Künstler Romantik, suchte den Frieden, den er einmal in Kunst und Natur wird allerdings erst im Oktober dieses Jahres stattfi nden. vermutet hatte. „Es ging mir nicht darum, Ideen zu sammeln und R Eingeladen wurde er noch einmal vom Palais de Toyko in soziale Missstände zu kommentieren. Mir ging es immer um die Paris. Wieder will er Werke junger und älterer Künstler versam- spirituelle Kraft der Kunst.“ meln: Andy Warhol neben Pierre Huyghe, eine Installation von In großen Tintenzeichnungen beschwor er melancholische Rirkrit Tiravanija neben neuen eigenen Arbeiten. Das Besondere: Landschaften herauf und stellte sie in Galerien aus, deren Diesmal handeln alle Werke von John Giorno. Schon die Fenster mit Brettern vernagelt waren. Der Besucher sollte allein vorherigen Gruppenausstellungen habe er als Liebesbrief für sein: mit der Kunst und mit sich selbst. Lebensgroße Clownfi guren seinen Partner verstanden, sagt Rondinone. Doch jetzt steht aus Fiberglas bevölkerten seine Ausstellungen. Mit geöff neter Jacke die Absicht für jeden unmissverständlich auch im Titel: und massiven Bierbäuchen lümmelten sie auf den Galerieböden „I John Giorno.“ herum. Hinter geschlossenen Augen fl ohen sie trotzig vor ihrer Der Besuch endet mit einem Mittagessen. Der Ateliermit- Pfl icht zur Unterhaltung hinein in die Welt des Schlafs. All seine arbeiter Wesley trommelt zusammen mit Tochter Cleo aus allen grundlegenden künstlerischen Interessen hätten in dieser Zeit Ecken der Kirche das Personal zusammen. Seine Frau, Lorraine, ihren Anfang genommen, erklärt Rondinone. „Alle Symbole, die hat gekocht. Um den Tisch sitzen zwölf Leute. Manche arbeiten im ich in meinem Werk benutze, kommen ursprünglich aus der woodshop, manche bauen Modelle, wieder andere arbeiten in den deutschen Romantik: die Masken, die Landschaften und Natur. fünf Ateliers, die Rondinone im Untergeschoss für junge Künstler Damals wie heute geht es in meinen Werken um die Isolation und eingerichtet hat, an ihrer eigenen Kunst. Noch läuft das Ganze aus die Einsamkeit des Künstlers.“ Ob es nicht ein Widerspruch sei, baurechtlichen Gründen eher inoffi ziell, doch schon bald will man diese Isolation gerade in den größten Städten zu suchen? Vielleicht, auch Künstler aus der Nachbarschaft einladen. sagt Rondinone, doch wenn man als Künstler überleben wolle, Die MoMA-Kuratorin Laura Hoptman soll über Rondinone sei es gut, in der Nähe seiner Galerie zu sein. Und ein paar andere gesagt haben, er genieße die Klischees des Künstlerlebens, weil er Gründe habe es auch gegeben. deren wahren Kern erkenne. Und ob man Hoptman glaubt oder In New York lernte Rondinone schon bald seinen heutigen nicht: Der Blick in die Runde regt zum Nachdenken an. Vielleicht Partner, John Giorno, kennen, den legendären Lyriker, Politplakat- hat Rondinone ja wirklich ein gutes Gegenmodell zum Zeitgeist maler und engen Vertrauten schwuler Gegen kulturhelden wie Andy gefunden. Während der Rest von uns in den sozialen Medien lernt, Warhol und William S. Burroughs. Sosehr es in seinem Werk um die dass gerade die Suche nach immer mehr Kontakten vereinsamen Einsamkeit des Künstlers ging, so sehr hatte er in seinem Privatleben lässt, hat er auf der Suche nach Einsamkeit und Isolation immer den besten Grund gefunden, in New York zu bleiben. Bald richtete wieder Gemeinschaft und sogar Liebe gefunden. Vielleicht, denkt er sich an der Bowery ein Atelier ein, nur wenige Fußminuten man sich auf dem Weg zurück zur U-Bahn, sollte man das auch von Giornos Loft. Es mag sich nicht zuletzt dem Einfl uss seines gut mal versuchen. Und vielleicht kann Rondinone mit der gleichen vernetzten Partners verdanken, dass Rondinones Blick sich immer Toleranz für vermeintliche Widersprüche auch sein jüngstes mehr auch anderen Künstlern zuwandte. Projekt meistern: das Ankommen in Harlem. AUCH IM SCHLAFZIMMER GEHT ES RONDINONE UM DAS SPIRITUELLE IN DER KUNST. DAS KREUZ IST EIN WERK VALENTIN CARRONS, DAS KLEINE LANDSCHAFTSGEMÄLDE STAMMT VON VERNE DAWSON REVUE 46 FAMILIE AHRENBERG zu Besuch bei Picasso und seiner späteren Frau Jacqueline, Cannes, 1959

THEODOR AHRENBERG (rechts) und PICASSO, 1959 DANN

Stockholm, 1961: THEODOR AHRENBERG ist auf NAHMEN dem Gipfel seines Erfolgs. Le Corbusier will Ahren- berg ein Museum für dessen weltberühmte Sammlung bauen. Ein Jahr später steht der Freund von Picasso, Matisse und SIE TETO Chagall vor dem Nichts. Seine Sammlung – enteignet und zwangs- versteigert. War es die Rache des schwedischen Volksheims an einem, der zu hoch hinauswollte? Wolfgang Büscher hat Ahrenbergs Familie getroffen, die nach über 50 Jahren noch immer mit ihrem MIT Schicksal hadert. Rekonstruktion eines Schweden-Krimis

REVUE RREVUE EVUE 48 49 entwickelte sie zur schwedischen Staatsideologie. Keiner sollte mehr unten, keiner mehr oben stehen – 1967 wurde sogar die Anrede „Sie“ per Gesetz abgeschaff t, fortan hatte man sich zu duzen. Das staatlich garantierte Glück aller hatte seinen Preis: soziale Hygiene und hohe Steuern, mitunter so hohe, dass sie die Einkünfte eines Selbstständigen fast auff raßen. Selbst die Autorin Astrid Lindgren, eine gläubige Sozialdemokratin, empörte sich 1976 öff entlich: Sie sollte mehr an Steuern zahlen, als sie überhaupt an Einnahmen hatte. Doch der Reihe nach. „Im Herbst 1961“, beginnt Ulla Ahrenberg, „fuhren wir in die Schweiz. Im Juli war Le Corbusier bei uns in Stockholm gewesen, um uns seine Pläne für das Museum zu zeigen, das mein Mann für seine Sammlung bauen wollte, Palais Ahrenberg sollte es heißen. In diesem Jahr ging es unseren Kindern gesundheitlich nicht so gut und auch Teto nicht, er hatte Herzprobleme. Er nahm sich ein paar Monate frei, wir mieteten ein kleines Haus in den Schweizer Bergen, dort wollten wir drei, vier Monate bleiben.“ or Weihnachten 1961 habe ihr Mann seine Sekretärin mit 800.000 schwedischen Kronen von Zürich nach Stockholm ULLA AHRENBERG mit ihren Kindern in der Stockholmer geschickt. „Das Geld war für den Bau des Museums bestimmt, Stadtwohnung der Familie. Hinter ihnen Apollo V von HENRI MATISSE, das sich heute in der Sammlung wir wollten damit anfangen.“ Auf dem Flughafen entdeckte der Zoll des Moderna Museet in Stockholm befi ndet. das Geld bei der Sekretärin und nahm es ihr ab. „Teto fl og nach Rechts: Annette Ahrenberg schaukelt vor PICASSOs Stockholm und sprach mit den Behörden, er erklärte ihnen, das Geld Nude in a Rocking Chair. Das Bild hängt heute in der sei für den Le-Corbusier-Bau. Sie fragten ihn, woher das Geld Art Gallery of New South Wales in Australien stamme.“ Es stammte aus Aktienverkäufen in der Schweiz, das war STAFFAN AHRENBERG, heute Herausgeber das Problem. Schweden fuhr in der Nachkriegszeit seine Neutrali- von Cahiers d’Art, 1959 auf den Knien seines Vaters. Hinter der Familie hängt PICASSOs Figure tätsdividende ein. Europa arbeitete sich aus den Trümmern hoch, aber die schwedische Krone war stark, schwedische Aktien waren im Ausland begehrt. Viele ihrer Landsleute, sagt Ulla Ahrenberg, hätten damals ihre Aktien im Ausland verkauft und daran verdient. „Der Staat wollte das nicht, aus Angst vor einem Ausverkauf schwedi- schen Vermögens. Viele taten es dennoch. Teto hatte es auch getan, ier also ist sein Lebenskampf zur Ruhe gekommen, in diesem europäischen Kunstsammlungen aufgebaut: Klassische Moderne, er erklärte den Behörden wofür.“ Nämlich für sein Museum. unauff ällig schönen, alten Haus am Genfer See. Still liegt der viel Picasso, Matisse, Le Corbusier. Allein von Picasso, sagt seine Wegen eines Skiunfalls fuhr die Familie erst im April 1962 heim H Garten im südlichen Licht, still ist es drinnen. Die Bewohner Witwe, habe er rund 1.000 Werke besessen und fast alle Skulpturen nach Schweden. „Von Hamburg aus rief Teto einen Bekannten in des Hauses lärmen nie. Gelegentlich ist ein leises Surren zu hören, von Matisse. Mit ihnen und anderen Künstlern seiner Zeit war Der Staatsanwalt rät Stockholm an, einen Staatsanwalt, und sagte ihm: Wir kommen. Da- wenn eine kleine Figur von Niki de Saint Phalle um die eigene Achse Ahrenberg befreundet, darunter Chagall, Giacometti, Rauschenberg, rauf der Staatsanwalt: Wie reist ihr? Teto: Mit zwei Autos, wegen der zu kreiseln beginnt wie eine Puppe in einem verwunschenen Kinder- Christo. Aber er förderte auch junge, noch unbekannte Künstler. Er der Familie, in getrennten Kinder. Der Staatsanwalt: Ich rate euch, Ulla fährt mit dem großen zimmer. Kunst wohnt hier. Die Hausherrin natürlich auch: Ulla war, sollte man meinen, ein in seiner Heimat angesehener, ja bewun- Auto und den Kindern, du fährst mit dem kleinen Auto separat. Ahrenberg, aber eher wie jemand, der über all die Objekte, Skulptu- derter Mann. Das war er auch – und stand doch hart vor seinem Fall. Autos zu reisen, damit Teto: Wieso das denn? Er: Na ja, es ist nicht schön, wenn die Kinder ren, Bilder, Grafi ken wacht. Sie sind die wahren Hausherren und sie Im Winter noch ein angesehener Mann, ist Ahrenberg schon im sehen, wie du bei der Ankunft in Handschellen abgeführt wirst. Teto: sind viele. Sie bewohnen alle Etagen, sämtliche Zimmer, Flure, Winkel, Frühjahr 1962 ein Verfemter. Im Sommer 1962 wird sein Lebens- seine Kinder nicht sehen Was redest du? Wir sind doch am Sonntag beim König zum Tee!“ Wände, Kommoden, sogar die Treppen, sogar den Keller. werk, fast seine ganze Sammlung, vom schwedischen Staat beschlag- Ihr Mann habe unter Schock gestanden nach dem Telefonat, Wenn Ulla Ahrenberg durchs Haus führt, hält sie alle paar nahmt und in einer Auktion in alle Winde zerstreut. Der eminente müssen, wie er in sagt Ulla Ahrenberg. Er machte kehrt, man fuhr in die Schweiz Schritte bei einem Bild inne. Sie stellt es namentlich vor, sie sagt dann: Sammler wird faktisch enteignet, der Vorwurf gegen ihn: Steuer- zurück. Bald nach der Rückkehr der Familie ins Winterhaus rief er „Matisse.“ Oder: „Tinguely.“ Oder: „Der kleine Picasso hier.“ Und hinterziehung. Die Zwangsauktion soll seine grob geschätzte Steuer- Handschellen abgeführt sie an, sie war unterwegs. „Er konnte nicht sprechen, er röchelte nur. der Gast neigt den Kopf wie ein alter Sizilianer, der auf der Gasse den schuld tilgen – ein sogar in Schweden beispielloser Vorgang. Ich rief sofort einen Krankenwagen. Ich sagte ihnen: Brecht ins Dottore grüßt oder den Don. Dann sitzen wir beim Tee. Erst nach Um ihn zu verstehen, muss man sich das geistige Klima wird. Ahrenberg antwortet: Haus ein, er ist mehr tot als lebendig! Er hatte alles geschluckt, was einer Weile, nachdem sich die unvermeidliche Fremdheit, die um so der 50er-/60er-Jahre vergegenwärtigen. Unter dem Leitbild des da war, hatte sich im Haus eingeschlossen, Fenster und Türen ver- einen Besuch ist, etwas gelegt hat, kommt sie auf ihren Mann zu spre- folkhemmet, des Volksheims, hatte sich in Schweden eine Ideologie „Was redest du? Wir sind rammelt und sich gefesselt. Acht Tage lang lag er bewusstlos in der chen. Sie geht weit zurück, ins Jahr 1962. Es war Theodor Ahrenbergs durchgesetzt, in der sich nationale und sozialistische Anteile misch- Uniklinik von Lausanne. Er war nie wieder derselbe. Ich hatte einen Schicksalsjahr. ten. Ursprünglich ein nationalkonservativer Slogan, geboren aus der doch am Sonntag beim Mann geheiratet, der 20 Jahre älter war als ich. Er wollte Kinder, wir Der schwedische Sammler, den Freunde Teto nannten, stand im berechtigten Sorge um die massive Emigration aus dem Land, griff hatten Kinder, vier. Jetzt hatte ich ein fünftes Kind: ihn. Er war nie Zenit seines Lebens. Aus dem Nichts hatte er eine der bedeutendsten die Sozialdemokratie in den 30er-Jahren die Volksheim-Idee auf und König zum Tee!“ mehr derselbe, er hatte seinen Traum verloren.“

REVUE REVUE 50 51 Die AHRENBERGs bei MARC CHAGALL, Sie versorgte nun ihren Mann und ihre vier, fünf, sechs und dann das Stockholmer Moderna Museet Côte d’Azur, 1959 „Vielleicht“, überlegt Daniel Birnbaum, der heutige Direktor sieben Jahre alten Kinder. Für die älteren wurde es Zeit, in eine ab, da ist er bis heute.“ des Moderna Museet, „liebte er die Künstler sogar noch mehr als die Schule zu gehen. Im Haus in den Bergen konnten sie nicht bleiben. Hierzu gibt es eine andere Erinne- Kunst. Jedenfalls suchte er sein Leben lang ihre Nähe.“ Und die „Ich sah, Teto geht nicht zurück nach Schweden. Und die Behörden rung. Einer, der Theodor Ahrenberg noch Künstler suchten seine. Ulla Ahrenbergs Haus ist nicht nur voller dort sagten sich, er kommt nicht heim, wir können ihn nicht vor erlebte, ist Olle Granath, der spätere Chef Kunst, sondern auch voller zugeeigneter Werke und Geschenke, Gericht stellen, dann klagen wir ihn in Abwesenheit wegen Steuerhin- des Moderna Museet und zugleich des schwedischen Nationalmuseums. gezeichneter oder gegenständlicher Erinnerungen und voller Wid- terziehung an. Seine Sekretärin verriet alles, auch jede kleinere Summe, Er war ein junger Kunsthistoriker in Stockholm, als Ahrenberg aufstieg mungen großer Künstler wie dieser von Chagall auf einem kleinen die sie für Teto nach Schweden gebracht hatte für sein Museum.“ und fi el. Zwei herausragende Werke der Ahrenberg-Sammlung seien Format: „à Th. Ahrenberg, Paris 1950“. ie Steuerbehörde rechnete. „Sie kamen auf 8,5 Millionen Kro- später separat versteigert worden, sagt Granath, 1968, in einem geschlos- or dem Skandal hingen einige von Ahrenbergs Erwerbungen nen Steuerschuld, damals eine gewaltige Summe. Ich konnte senen Bieterverfahren: Nude in a Rocking Chair von Picasso und der große in seinem Stockholmer Büro. Man habe ihrem Mann geraten, D Teto nicht heimschicken, diese Sache verjährte erst nach zehn Apollo von Matisse. V erzählt Ulla Ahrenberg, die modernen Bilder doch bitte abzu- Jahren, er würde angeklagt werden. Wir sagten der Steuerbehörde: „Das Moderna Museet wollte den Apollo kaufen, sammelte Geld hängen, deren Menschendarstellungen könnten weniger kunstsin- Wir brauchen Zeit, vielleicht schaff en wir es, das Geld aufzubringen.“ dafür ein, 700.000 Kronen. Ernst Beyeler bot 770.000. Der Steuerbe- nige Herren des Staatsbetriebs vor den Kopf stoßen. Er hängte sie Theodor Ahrenberg stand vor dem Nichts. Keine Arbeit und hörde war es egal, ob der Apollo in Schweden blieb, sie war verpfl ichtet, dann ab, bevor die Herren kamen, und hinterher wieder auf. keine Einkünfte mehr. Sein schwedischer Pass war eingezogen, er saß das höchste Gebot anzunehmen. In dieser Lage fragte Pontus Hultén, Ein solcher Mann, der wie schlafwandlerisch seinem Stern folgt, in der Schweiz fest. Eines Tages fuhr das Ehepaar nach Genf, um eine damals Direktor des Museet, Ernst Beyeler, den er gut kannte: Können wenig Rücksicht auf Regeln nimmt und die staatliche Museumswelt Ausstellung zu besuchen. „Früh um fünf pochten zwei Männer in wir das Problem lösen? Beyeler zog sein Gebot zurück und das Museet mitunter scharf angreift, zieht Bewunderung auf sich, aber auch Zivil an die Tür unseres Hotelzimmers: Sind Sie Herr Ahrenberg? – erwarb den Apollo. Es hatte die fehlenden 70.000 Kronen doch noch weniger schöne Empfi ndungen. Hätte E. T. A. Hoff mann eine Reise Ja. – Wer ist die Frau? – Meine Frau! – Das kann jeder sagen. aufgetrieben, ich nehme an, Gerard Bonnier hat sie gegeben, der große ins 20. Jahrhundert unternommen und nach seiner Rückkehr eine Sie nahmen Teto mit. Unser Anwalt holte ihn wieder heraus, Verleger und Kunstsammler. So habe ich Novelle über den Mann geschrieben, den seine Freunde Teto riefen, aber jetzt wussten wir: Interpol war hinter uns her.“ Nun ging es an es von Bonnier und Hultén gehört.“ sie begänne wohl so: „Im Stockholm der 50er-Jahre des kommenden die Reserven. „Wir hatten kein Geld mehr, wir hatten aber noch etwas Was für ein Mensch war Theodor Jahrhunderts kam ein Mann zu Wohlstand und Ansehen, der viel Kunst in Paris, einige Werke waren Gott sei Dank dortgeblieben. Ahrenberg? Es kommt darauf an, wen Bewunderung auf sich zog bei den braven Schweden, aber auch Sachen von Le Corbusier, Grafi ken von Picasso. Ich fuhr nach Paris und man fragt. Fragt man Olle Granath, dann manche Missgunst und heimlichen Neid. Er kaufte ein Haus in der verkaufte alles, wir haben die Grafi ken aufgegessen.“ Ulla Ahrenberg antwortet der Doyen der schwedischen feinsten Straße der Stadt, heiratete eine schöne, junge Frau, die ihm schaut an sich herab. „Ich bestehe aus Picasso!“ Kunstmuseen römisch knapp, geradezu vier Kinder gebar, zählte die großen Künstler der Welt zu seinen Aus Schweden hörten sie, der Staat gehe nun daran, ihre Samm- mit einem Epitaph: „Quite rough. Rather Freunden und ging beim König ein und aus. Aber in den alten, feinen lung zu versteigern. Ulla Ahrenberg entschloss sich hinzufahren. adventurous. Took great risks, which he Familien fl üsterte es, wenn er vorüberging: Da geht der Neuling. „Vor jeder Grenze schloss ich mich auf der Zugtoilette ein. Ich paid for.“ Ein Raubein, ein Abenteurer, Und: Hochmut kommt vor dem Fall.“ wollte unbedingt nach Schweden, um zu verhindern, dass sie die ging auf Risiko, hat dafür bezahlt. In die- Ulla Ahrenberg sieht das Schicksal ihres Mannes etwa so, wie beschlagnahmte Kunst verkauften. Von mir aus sollten sie den sem Satz ist beides: Distanz und Erstaunen, die ungeschriebene Novelle es andeutet. Sie sagt: „Der schwedische Kuckuck auf unsere Bilder kleben und eine Steuermarke – wenn sie der kühle Blick der etablierten Kunstwelt auf einen unfeinen Eindring- Neid ist der größte der Welt.“ Sie kann sich die Massivität, mit der sie bloß nicht verkauften.“ ling und die Verwunderung über diesen Teufelskerl, dem eine Zeit lang man das Lebenswerk ihres Mannes zerstörte, nur so erklären, dass es Sie wohnte in ihrem Haus auf einer Insel und ging mit ihrem fast alles gelingt. Neider in den Staatsmuseen gegeben habe, die ihre Beziehungen hät- Vater segeln wie früher. „Als wir heimkamen, sagte das Mädchen: Zunächst ist Theodor Ahrenberg der Sohn eines schwedischen ten spielen lassen. Was nicht beweisbar ist, die potenziellen Akteure Die Polizei war hier, am Montag kommen sie wieder. Und sie kamen. Reeders. Als Reeder versuchte auch er sich, nicht sehr erfolgreich. Die leben nicht mehr. Aber war denn der Staat nicht im Recht, die Steu- Sie nahmen mir den Pass ab. Ich musste mich jeden Tag bei der Polizei Dinge laufen besser, als er für einen halbstaatlichen Chemiekonzern Ulla Ahrenberg erschuld der Ahrenbergs einzutreiben? „Sie waren in ihrem Recht, melden, ich konnte nicht von der Insel fort, nicht zu Teto und den arbeitet. Er hat ein Talent, internationale Kontakte aufzubauen, und wie es damals war“, sagt Ulla Ahrenberg. „Aber sie hätten es nicht so Kindern, das ging ein Jahr so. Dann sagte ich ihnen: Würden Sie mich dadurch Erfolg. Doch ein rein geschäftlicher Erfolg befriedigt ihn nicht. sagt heute: „Der weit treiben müssen. Sie hätten auf unsere Bitte eingehen können, bitte anklagen, damit ich endlich meinen Prozess kriege? Ich muss in Zwar haben ihn seine Eltern als Kind mit Kunst bekannt gemacht, aber die Steuerschuld abzutragen. Sie hätten diese großartige Sammlung die Schweiz zu meinen Kindern, sie brauchen mich in der Schule. eine so starke Leidenschaft dafür wie bei ihm kann nicht anerzogen wer- schwedische Neid ist nicht zerschlagen müssen.“ Außer mir spricht keiner von uns französisch, das Kindermädchen den. Er war wohl beides: Homo oeconomicus und Künstlertyp. atsächlich waltete im Handeln gegen die Familie Ahrenberg eine nicht, Teto auch nicht.“ Teppichhändler und Zoon politikon. Und wahrscheinlich war beides in der größte der Welt“ bemerkenswerte Schärfe. Die Steuerschuld wurde zunächst auf Ulla Ahrenberg kämpfte um den Erhalt der Sammlung. „Ich ging ihm einander nicht fremd. T 8,5 Millionen Kronen veranschlagt. Bei der Zwangversteigerung zum König, zum alten Gustaf VI. Adolf, er kannte Teto gut. Ich ging Vermutlich war es ein und dasselbe Abenteuer-Gen, das den Händ- nahm die Steuerbehörde 4,5 Millionen ein. Danach stellte ein Gericht zum Kulturminister, ich ging zu anderen einfl ussreichen Leuten. Ich ler und den Mann der Kunst antrieb. Nicht dass er selbst künstlerische fest, Ahrenbergs Steuerschuld betrage nur 3,5 Millionen – der Staat bat sie: Lasst uns versuchen, die Steuerschuld zu zahlen, aber verkauft Ambitionen gehabt hätte, aber diese ganz andere Welt zog ihn an. Er hatte also deutlich mehr Geld durch die Zwangsversteigerung einge- die Kunst nicht! Es half nichts, sie verkauften die ganze Sammlung. hatte geschäftlich viel zu reisen, aber keine Lust, all die Abende in frem- nommen, als tatsächlich zu begleichen war, und musste es ihm zurück- Sie verkauften sie hastig und zu billig, wie man Äpfel verkauft.“ den Städten mit Geschäftsessen zuzubringen und öde Gespräche über zahlen. Ferner gehörten einige der beschlagnahmten Kunstwerke Ulla Verkauft wurden auch die Möbel der Familie. Ulla Ahrenberg: sich ergehen zu lassen – und so begann er Ausstellungen und Ateliers zu Ahrenberg oder den Kindern, es waren Geschenke zu Weihnachten „Ich ging zur Auktion und kaufte mein eigenes Bett vom Staat besuchen. Rasch lernte er Künstler kennen, Picasso, Lucio Fontana, Man oder zum Geburtstag gewesen. Zehn Jahre habe sie darum kämpfen zurück.“ Bei der Kunstauktion habe der Basler Kunsthändler Ernst Ray, Yves Klein, Robert Rauschenberg und Hans Hartung, aber auch müssen, diese Werke freizubekommen, sagt Ulla Ahrenberg. Beyeler zwei prominente Werke gekauft, Nude in a Rocking Chair von junge, unbekannte. Und er kaufte bei ihnen – zu Preisen, versteht sich, Staff an Ahrenberg, Ulla und Theodor Ahrenbergs Sohn, war Picasso und den großen Apollo von Matisse. „Den Apollo kaufte ihnen die mit den heutigen nicht vergleichbar sind. Filmproduzent in den USA, lebt heute in der Schweiz und in Paris

REVUE REVUE 52 53 Mit der Million, die AHRENBERG nach der Zwangs- So hätte das geplante AHRENBERG MUSEUM versteigerung vom schwedischen Staat zurückbekommt, von LE CORBUSIER in Stockholm ausgesehen: kauft er die Villa in Le Rocher, Chexbres, am Genfer See. rechts der Grundriss, darunter der Architekt und sein Links: JEAN TINGUELY (Dritter von links) und NIKI Auftraggeber vor dessen Sommerhaus, 1961 DE SAINT PHALLE (ganz rechts) zu Besuch

und gibt seit 2012 die in den 20er-Jahren gegründete Zeitschrift Erstaunen ist in seinem Gesicht, seine Augen leuchten, als er sagt: 50 Jahre ist das alles nun her. Im Sommer 1993 stellten die Museen Cahiers d’Art neu heraus. Er erinnert sich an ein Abendessen in Stock- „Ich habe die Kunst sehr geliebt. Ich hatte die Gabe“ – er schaut in Göteborg und Linköping erstmals wieder Werke aus der verstreuten holm vor etwa 15 Jahren. „Neben mir saß ein sehr alter Herr, hager, verwundert hoch – „von oben.“ Er meint die Gabe, Qualität zu Sammlung Ahrenberg aus. Die Schirmherrschaft übernahm Prinzessin schwarzer Anzug, schwarze Krawatte, eine Figur wie aus einem alten erkennen. „Das war erstaunlich, denn es gab keinen Grund dafür. Christina; die damalige Justizministerin, Gun Hellsvik, entschuldigte Film. Er sprach mich an: Wissen Sie, wer ich bin? Ich war der Staats- Ich hatte keine Ausbildung darin, nichts in meinem Leben hatte Als Teto wieder Künstler sich bei der Familie Ahrenberg. Und 50 Jahre nachdem Ahrenbergs anwalt, der den Fall Ihres Vaters in der Hand hatte. Als ich sah, was mich darauf vorbereitet. Ich bin dankbar dafür, dass es so war, sonst Museum hätte errichtet werden sollen, wurde es tatsächlich gebaut, in los war, gab ich ihn ab. Ich merkte, ich war nicht frei in meinen Ent- wäre mein Blick auf Kunst verfärbt worden. Aber er war authen- in seinem Exil um sich deutlich kleinerem Maßstab, aber immerhin – eine schöne Geste. scheidungen in diesem Fall.“ tisch von Anfang an.“ Daniel Birnbaum arrangierte 2013 mit Staff an Ahrenberg in Stock- Als sein Vater sich aus seiner Lebenskatastrophe herausge- „Er war ein Abenteurer“, sagt auch Daniel Birnbaum über sammelt, lässt er ihnen alles holm eine Ausstellung über Le Corbusier. „Dafür haben wir das Haus, arbeitet hatte und wieder Künstler in seinem Haus über dem Genfer Theodor Ahrenberg, „ein abenteuerlustiger Geschäftsmann. Er war das Le Corbusier damals für Ahrenbergs Sammlung entworfen hat, als See um sich sammelte, sie bei sich wohnen, arbeiten, feiern ließ, als nicht der einzige bedeutende Sammler damals in Schweden, aber in durch gehen. Rauschenberg Modell gebaut.“ Und die Zeitung Dagens Nyheter brachte ein Interview alles fast wieder so war wie in seiner goldenen Zeit, da muss man ihn seiner Zeit durchaus eine singuläre Figur – einer, der mit Picasso mit Staff an Ahrenberg, in dem er die ganze Geschichte erzählte. sich als glücklichen Menschen vorstellen inmitten seiner Künstler- und Matisse befreundet war. Man kann sich schon vorstellen, dass schmeißt eine Flasche Es ist Staff an Ahrenberg ein Anliegen, die verlorene Sammlung freunde und ihrer gelegentlichen Exzesse. „Sie betranken sich“, erin- es Konkurrenz gab.“ seines Vaters – die, nebenbei gesagt, heute über eine Milliarde Euro nert sich Ulla Ahrenberg. „Sie schlugen sich blutig, Robert Rauschen- Vielleicht hat Theodor Ahrenberg sein Glück überreizt. „Die Whisky ins Klavier. Teto sagt wert wäre – zu rekonstruieren, wenigstens medial. Ende dieses Jahres berg warf eine Flasche Whisky ins Klavier. Ich sagte zu Teto: Es Leute damals“, hat Folke Edwards, sein Biograf, gesagt, „waren wird sein Buch über sie erscheinen. reicht, schmeiß sie raus! Er: Ach, lass sie, es sind junge Künstler. nicht bereit für so kühne Pläne wie die seinen.“ Ein Privatmann baut nur: Ach, lass sie, es sind „Wenn es einen Moment der Versöhnung gab“, sagt Daniel Birn- Gegen Ende seines Lebens spricht Theodor Ahrenberg in in wenigen Jahren eine Kunstsammlung der Moderne auf, mit der baum, „dann war es nach dieser Ausstellungseröff nung. Es gab einen einem kleinen Film selbst über sein Leben: „Ich habe es nie als etwas das eben gegründete Museum der Hauptstadt nicht mithalten junge Künstler kleinen Empfang in der Villa der Familie Bonnier, ich saß neben Ulla, anderes denn als eine Gnade betrachtet, dass ich all diese Künstler kann – und dann besitzt dieser schillernde Mensch auch noch die sie erzählte Erlebnisse mit ihrem Mann und mit Künstlern, sie spru- besuchen, bei ihnen sein, ihnen zuhören konnte.“ Ein alt gewor- Kühnheit, sein eigenes Museum hinzusetzen, in bester Lage in delte nur so über vor Geschichten. Ich glaube, sie war sehr glücklich denes Kind staunt über sich selbst, sein Leben, sein Glück. Dieses Stockholm. an diesem Tag.“

REVUE REVUE 54 55 DIE ERSTEN WOLKENKRATZER Camille Corot und William Turner, Carl Blechen und Caspar David Friedrich: Warum die besten Maler des 19. Jahr- hunderts am liebsten in den Himmel schauten. Von Florian Illies

SIMON DENIS Sonnenuntergang in der römischen Campagna, um 1800, 18 × 26 cm Vorherige Seite: CARL BLECHEN Wolken bei Tage vor blauem Himmel, um 1823, Öl auf Papier, 11 × 20 cm Erst eines der schönsten Gedichte des ende Firmament, das sich bei Veronese über Thema Gedanken machen, denn Wolken eine Wolke am strahlend blauen Himmel auf- 20. Jahrhunderts klärte eines der schönsten seinen Heiligen aufspannt, oder an die verkörperten die extreme Erscheinungs- tauchen möge, vielleicht sogar ein herrliches Geheimnisse der Kunst des 19. Jahrhun- Schönwetterwolken über Raff aels Sixtini- form des Nichtfassbaren. Mit der Erfassung Gewitter. Die Wolke, das war die Sommer- derts: Während einer Zugfahrt nach scher Madonna. Die niederländische Land- der Wolken beginne demnach die neue mode 1828. Weiß, Hellgrau, Dunkelgrau Berlin am 21. Februar 1920 blickte schaftsmalerei des 17. Jahrhunderts war Erfassung der Welt. waren die Farben der Saison. Bertolt Brecht aus dem Fenster, hoch oben sogar so genau in der Himmelswahrneh- Doch waren es nicht die Philosophen in Die Wolkenstudien sind aber nicht nur über der märkischen Weite sah er plötzlich mung, dass die Meteorologen noch drei Jahr- ihrem Wolkenkuckucksheim, die diesen „die auff älligste Vorläuferin der modernen eine Wolke am Himmel stehen, dann nahm hunderte später anhand dieser Bildbeweise Schritt gingen, sondern die Künstler unter nichtgegenständlichen Kunst“, wie der er seinen Stift und schrieb in sein Notizbuch eine Kleine Eiszeit diagnostiziert haben. Nie freiem Himmel. Die beiden wichtigsten Wol- Kunstwissenschaftler Rudolf Arnheim es die legendären Verse seiner Erinnerung an die aber war die einzelne Wolke bildwürdig kenforscher der ersten Stunde waren Pierre- erkannte. Sondern sie sind auch eines der fas- Marie A. Das Gesicht des Mädchens, dem er gewesen. Henri de Valenciennes und Simon Denis. zinierendsten Kapitel der Kulturgeschichte ewige Liebe schwor, kaum hatte er sie 1916 Um die Wolke also einzufangen, als zeichne Während ihre vollendeten Ateliergemälde, des 19. Jahrhunderts, weil hier auf seltene in einer Augsburger Eisdiele kennengelernt, man ein Porträt von ihr, brauchten die Maler akkurat und über Monate hin auf Leinwand Weise einmal Wissenschaft und Künste im er hat es schon vier Jahre später wieder ver- um 1800 auch eine neue Methode der Wirk- gemalt, mit denen sie zu ihren Lebzeiten Gleichschritt marschierten. gessen – nur die Wolke, die über ihnen stand, lichkeitserfassung. Eine ohne das Tempo- bekannt waren, uns heute hüftsteif und kon- Im Jahre 1803 gelang dem Engländer „sehr weiß und ungeheuer oben“, als sie in limit der langsam trocknenden Farben im ventionell anmuten, sind ihre Études d’après Luke Howard in seiner Studie On the Modifi - seinen Armen lag, an die kann er sich erin- nature aus der Zeit um 1800 herum, die sie für cation of Clouds erstmals die Benennung der nern: „Die weiß ich noch und werd ich ihren privaten Gebrauch schufen und die erst drei grundlegenden Wolkentypen Cirrus immer wissen.“ Bertolt Brechts Gedicht hat spät ans Licht kamen, eine Art Französische (Federwolke), Cumulus (Haufenwolke) und drei Strophen und eine Wahrheit: Das ver- Revolution der Kunstgeschichte. Stratus (Schichtwolke) sowie ihrer Mischfor- meintlich Ewige ist fl üchtig, das vermeintlich In den Skizzen entwickelten sie in ihrer men. Die haben die schönen Namen Cirro- Flüchtige ist ewig. Zeit in Rom zwei Generationen vor den cumulus, Cirrostratus, Cumulostratus und, Genau das spürten Europas größte Impressionisten eine vollkommen neue Bild- am schönsten, Nimbus, also Cumulocirro- Maler in der Zeit kurz nach 1800, als nach sprache der Farben und der Atmosphäre – es stratus – was eigentlich schon keine Wissen- der Aufklärung all die großen, scheinbar ewi- ist der Einzug der Geschwindigkeit in die schaft mehr ist, sondern konkrete Poesie. ANDREAS SCHELFHOUT Landschaft mit Cumuluswolken mit Blick auf Haarlem, um 1839, gen Wahrheiten der Philosophie und der Geschichte der Malerei. Und gerade die Schnell zog er damit Europas Geistes- Öl auf Papier aufgezogen auf Leinwand, 25 × 29 cm Religion und der Gesellschaftsordnung sich Wolke drückt dabei besonders aufs Tempo. elite in seinen Bann – in Deutschland vor in Luft aufl östen. Sie wollten sich endlich Weil sie sich in Sekunden verändert, verfl üch- allem Goethe. Der schrieb seinen Aufsatz wie kleine Insekten aufspießen und in einem zerfl attert, fällt“ nacheinander die Wolken- wieder an etwas festhalten – und sie fanden tigt, verschiebt, zwingt sie den Künstler, seine Wolkengestalt nach Howard und zwang seinen Kasten verewigen. Als fühle er sich durch die typen – und lässt dann einfach seinen Faust paradoxerweise: die Wolke. Nur so versteht eigene Malerei ebenso zu beschleunigen und Erzherzog, zwischen Rudolstadt und Weimar ständig wechselnde Gestalt der Wolken her- durch die Regionen von Stratus, Cumulus man die rasende Liebe, die besessene Jagd JOHAN CHRISTIAN DAHL den Wind den Pinsel führen zu lassen. ein fl ächendeckendes Netz meteorologischer ausgefordert in seinem Anspruch der gültigen und Cirrus zum Himmel aufsteigen, als seien nach den Wolken in der europäischen Kunst Gewitterwolken über dem Schlossturm von Dresden, Es ist deshalb kein Wunder, dass es die Wetterstationen aufzubauen. Weltdeutung. So bestellte er bei Caspar David das verschiedene Stockwerke, in denen der 1825, Öl auf Papier auf Karton, 21 × 22 cm zwischen 1820 und 1850. Es war die Sehn- größten Maler der ersten Hälfte des 19. Jahr- Goethe sah in Howards Klassifi zierung Friedrich in Dresden, und anders kann man faustische Einpersonenaufzug regelmäßig sucht danach, dass es etwas gibt, das so ist, hunderts waren, die den Wolken verfi elen. In die einmalige Chance, den unfassbaren Wol- das nicht nennen, Wolkenstudien nach Howard. hält. Caspar David Friedrich hingegen wäre wie es ist – und das wahr ist, auch wenn es Atelier, frei von den Wünschen der Auftrag- England William Turner und John Constable, ken endlich einen Sinn zu verleihen. Auch Friedrich aber, solchermaßen gedrängt, ver- da nicht eingestiegen. Er wusste, dass man nur eine Hundertstelsekunde in dieser Form geber und der Frage der Verkäufl ichkeit. Das in Frankreich nahm vor allem Corot das Erbe versuchte er sich selbst immer wieder an zahl- weigerte den Gehorsam. Goethe berichtet anders nach ganz oben kommt. war die Geburtsstunde der Ölstudie. Mit den von Valenciennes auf, in Deutschland such- reichen Wolkenstudien, auf denen er büro- verwundert, dass Friedrich „die leichten, Durch Friedrichs Bilder ziehen immer Es war die Sehnsucht schnell trocknenden neuen Farben wurden ten Johann Georg von Dillis, Caspar David kratisch die genaue Typenbezeichnung freien Wolken“ nicht „sklavisch in diese Ord- wieder riesige Nebelfelder und türmende danach, dass es etwas gibt, in Minutenschnelle Landschaftseindrücke Friedrich und Carl Blechen die Poesie der erfasste, etwa Cirro Stratus oder Cumulus nungen eingezwängt“ sehen wolle. Wolken. So zum Beispiel in dem faszinieren- auf Papier oder kleine Pappen geworfen. Wolken malerisch in Worte zu fassen. Haufenwolken auf zwei kleinen Blättern aus Was für ein Gipfeltreff en! Der größte dem Bild Ziehende Wolken von 1820, wo man was so ist, wie es ist – und Wie mit dem Teleobjektiv entdeckten die dem Jahre 1817. Doch sie bleiben seltsam leb- Dichter des Landes ordert beim größten die Beschleunigungskraft spürt, mit der hier das wahr ist, auch wenn es Künstler in der Natur kleinste Sensationen: EIN SOMMER los, es scheint, als wolle Goethe die Wolken Maler des Landes Wolkenstudien – doch die die grauen Regenwolken über ein unwirtli- nur eine Hundertstelsekunde die Blätter im Sonnenlicht, das kräuselnde IN DER CAMPAGNA Bestellung wird nicht angenommen. Der ches Gelände eilen. Es ist bezeichnend, dass Wasser am Ufer, den Schatten auf einer eine, Goethe, sieht die einmalige Chance, die es von Friedrich sonst keine Ölstudien nach in dieser Form existiert Hauswand – und eben die Wolke „unge- Im Jahre 1828 waren Blechen, Turner und Natur durch die Wissenschaft und die Kunst der Natur gibt – nur die drei, die allesamt heuer oben“. Corot gleichzeitig in Italien unterwegs, um in als deren Gehülfi n zu bändigen. Der andere Wolken zeigen. Sie sind so aufregend, weil existiert hat. Das war mehr wert als alle ver- Die Franzosen waren die Ersten, die immer wieder neuen Versuchen die Wolken jedoch „atmet Natur ein, um sie als Kunst man hier den großen deutschen Romantiker, meintlichen Wahrheiten, die jahrhunderte- auf diese Weise malend zum Himmel blick- mit ihrer Palette einzufangen. Sie kannten auszuatmen“ (Werner Busch). So darf man der uns nur von seinen fertigen, majestäti- lang die Welt in Form brachten und sich nun ten. Durch die Revolution von 1789 hatten einander nicht und erst heute im Rückblick doch mit den Wolken nicht umspringen, schen, überirdischen Gemälden bekannt ist, verfl üchtigten wie ein Wolkendach in der sie in ihrer persönlichen Weltbildzertrüm- entsteht dieses Bild vor unserem Auge, wie Herr Geheimrat! plötzlich als suchenden, off enporigen Men- Mittagssonne. merung off enbar einen zeitlichen Vorsprung. die drei Virtuosen der Ölmalerei in einem Goethe freilich lässt nicht locker und schen kennenlernt. Natürlich hatte die Kunstgeschichte bis René Descartes sagte, wenn man erst einmal langen Sommer gleichzeitig durch die heiße nimmt es selbst in die Hand. Er benennt in Er sieht an einem Abend im September WILLIAM TURNER dahin nicht unter wolkenlosem Himmel über Wolken philosophieren könne, dann Campagna streifen, den Blick nach oben Sturmwolken, um 1820–1830, seinem Gedicht Howards Ehrengedächtnis in 1824 aus seinem Fenster den rot glühenden gelebt – man denke nur an das dunkel dräu- könne man sich auch über jedes andere gerichtet in der Hoff nung, dass endlich wieder 31 × 51 cm der Verszeile „Wie Streife steigt, sich ballt, Abendhimmel mit seinen Wolkenbahnen

REVUE REVUE 60 61 und ritzt mit dem Griff des Pinsels bewegt Der Unterschied zwischen doch schon zu Lebzeiten ein Tauschobjekt „Abend September 1824“ in die nasse Farbe. zwischen den Künstlern. Die Kollegen Man spürt an diesen Wolkenstudien, dass Natur und Kunst hebt wussten, dass sich die Seele des anderen nir- Friedrich uns nur deshalb mit jedem seiner sich einen Moment lang gendwo so klar off enbarte wie in seinem vollendeten Gemälde so überwältigen kann, auf, denn der Blick auf spontanen Blick auf Licht und Luft und weil er zuvor selbst von dem Eindruck der Wolken. Nach dem Tod der Künstler kamen Natur vollkommen überwältigt wurde. die Wolke löst die gleichen die Studien oft zu Dutzenden oder zu Empfi ndungen aus wie Hunderten zur Versteigerung – nur ganz JE SCHLECHTER DAS WETTER, wenige Kenner erkannten bereits früh deren DESTO SCHÖNER DAS BILD der auf eine Studie, die Bedeutung. vor 200 Jahren gemalt Heute aber werden für die spontanen Es war sein Hausgenosse, der ihn dazu ani- wurde Skizzen in der Regel viel höhere Preise bezahlt mierte: Johann Christian Clausen Dahl, der als für die ausgeführten Ateliergemälde der- große norwegische Maler, der sich in Dresden selben Künstler. Es scheint, dass gerade der niederließ und dort nach seiner Italienreise Beispiele für Ewigkeit großer Kunst, die schnelle Zugriff auf die Wirklichkeit eben- 1823 im Haus An der Elbe 33 mit Friedrich kein Datum kennt. diese jahrhundertelang frisch erhält. Es sind unter einem Dach lebte. Friedrich wohnte Als Carl Gustav Carus, der Maler und Kunstwerke, auf deren Rand kein Verfalls- im dritten Stock, Dahl in den beiden Etagen Maltheoretiker, einmal Dahl mit seiner Frau datum aufgedruckt ist. Denn das Skizzen- darüber – natürlich, er wollte den Wolken im Haus An der Elbe 33 besuchte, war diese hafte, Fragmentarische kommt uns moder- einfach noch näher sein. Was er in Italien verstört. Am andern Tag fragte sie: „Der nen Menschen, die wir die Wirklichkeit nur begonnen hatte, setzte er hier fort, in unzäh- Dahl malt doch sonderbare Himmel, er ist noch in YouTube-Clips, Werbetrailern und ligen Studien fi ng er das Schauspiel des wohl nicht eigentlich fromm?“ Und Carus Schnappschüssen als eine Abfolge von Wirk- Himmels über der Elbe ein – und inspirierte nahm diese moralische Frage auf. Er wusste lichkeitsschnipseln wahrnehmen, besonders seinen Freund und Kollegen, sich ebenfalls von seinem Freund Caspar David Friedrich, entgegen. Die Ölstudien sind die Shortcuts auf die ungeheure Schönheit des Flüchtigen dass dieser nicht gestört werden durfte, der Malerei. einzulassen, das sich über ihren Köpfen wenn er Himmel malte, weil er das als eine Auf dem Kunstmarkt haben die gelun- abspielte. Art Gottesdienst sah. Auch deshalb ist es so gensten Wolkenstudien einen ganz besonde- Das Haus An der Elbe 33 wurde so zum faszinierend, dass gerade Friedrichs Haus- ren, sagenumwobenen Rang – sie kommen ersten Wolkenkratzer der Kunstgeschichte. genosse Dahl derjenige war, der ihn über- quasi nie auf den Markt, sie sind als Ware so Immer wieder blickte Dahl aus dem Fenster, zeugte, dass das Malen einer Wolke keine fl üchtig wie ihr Darstellungsgegenstand. Sie nahm seine Malpappe und machte sie mit Gotteslästerung sei. lassen sich kaum einfangen, scheinen zu vier Reißzwecken auf der Unterlage fest, Aber man merkt den Versuchen von verschwinden, kaum dass man sie gesehen mischte die Farben auf der Palette und legte Friedrich doch auch an, dass er sich noch nicht hat. Natürlich waren die Wolkenstudien des- los. Von rechts bläst der Wind die schwarzen ganz sicher ist, ob es wirklich so ist (selbst im halb immer auch eine Spezialität für Melan- Wolken über das Elbtal, manchmal sieht Wort „Wolkenkratzer“ spürt man ja noch choliker. Und sind es bis heute geblieben. man unten den Fluss, manchmal Pappeln, diese Ehrfurcht vor dem Nolimetangere des Kierkegaard schreibt: „Es gibt kein besseres immer aber Wolken, meist grau, gern auch Himmelreichs). Auch Carus und seine Frau, Sinnbild für die Wolken denn Gedanken schwarz. Je schlechter das Wetter, desto religiös wie Friedrich, sind verstört über Dahls CASPAR DAVID FRIEDRICH und kein bess’res für Gedanken denn Wol- Abend, 1824, Öl auf Karton, 20 × 28 cm schöner das Bild. nüchternen, realistischen Blick zum Himmel, ken – Wolken sind ja Hirngespinste und Eigentlich geht es in Dahls Bildern in dem keine Engel mehr zu wohnen schei- Gedanken, was sind sie anderes? Sieh, immer nur um Wolken. Wenn es nicht um nen. So schrieb Carus in sein Tagebuch, den darum wird man alles andern müde, doch Wolken geht, also wenn er im Atelier sitzt Wolkenstudienmalern wie Dahl fehle die wieder neu aufgeladen werden können, sei es Das ist es wohl, was den ewigen Zauber Studie, die vor 200 Jahren gemalt wurde. Es der Wolken nicht.“ und große Bilder malt, wie man es in der „innere Demut“, weil die geheimnisvollen in religiöser oder säkularisierter Form“. Und des Blicks in die Wolken ausmacht: dass sie gibt da kein Gestern in dieser Malerei, nur Wenn man sich, was ja in den besten großen Ausstellung Dahl und Friedrich im Prozesse der Natur mit purer Virtuosität aufs genau dieser Prozess vollzieht sich bei Carus. für uns wie ein Spiegel sind. Dass sie ein ein Heute. Der Untenstehende – egal ob der Familien vorkommt, manchmal ekelt vor Dresdner Albertinum sehen konnte, werden Papier gebracht werden: „Es ist ein Problem, Er schreibt in seinen Briefen über die Land- Spiegel waren für Friedrich, für Dahl, für Maler oder wir – ist der Aufblickende. Dar- einer banalen zeitgenössischen Kunst, vor sie redselig und konventionell. Es war gut dass er die Natur zu leicht nimmt.“ schaftsmalerei ein paar Jahre nach der morali- Blechen, für Constable und für Corot. Und über unendliche Weite, die Dinge lösen sich der vollkommenen Unübersichtlichkeit der für seine Kunst, wenn er wenig Zeit hatte Es dauerte ein paar Jahre, bis Carus schen Ablehnung der Wolkenstudien: „Wie für uns heute, die wir ihre Wolken anschauen. auf, ballen sich zusammen, rasen oder trudeln, Kunstgeschichte und der Willkürlichkeit von und die Wolken gleich wieder um die Ecke dämmerte, dass das Leichte auch in diesem ziehende Wolken im steten Wandel begriff en, Die Wolkenstudien haben die Kunstge- sie leuchten von hinten im Sonnenschein Werturteilen, dann kuriert ein einziger Blick waren. Denn das ist ja eines der großen Fall das eigentlich Schwere ist. Und zwar so die inneren Zustände des Menschen. Alles, schichte beschleunigt. Und sie schenken uns und sie verdichten sich zu dunkelgrauem in den Himmel – oder auf eine kleine Papp- Geheimnisse der Wolkenstudien: Sie müs- nicht nur in einem handwerklichen Sinne. was in seiner Brust widerklingt, ein Erhellen einen Moment vollkommener Zeitlosigkeit. Sturmgewölk. tafel mit einer weißen Wolke vor blauem sen buchstäblich in Windeseile entstehen, Denn die Wolken zwingen zur Wahrheit. und Verfi nstern, ein Entwickeln und Aufl ösen, Der Unterschied zwischen Natur und Kunst Ölstudien wurden überhaupt erst vor Grund. Glauben Sie mir: Man wird alles weil sich das Modell am Himmel, „sehr weiß Gerade ihre Flüchtigkeit sorgt dafür, dass ein Bilden und Zerstören, alles schwebt in hebt sich einen Augenblick lang auf, denn etwa 30 Jahren zu einem eigenständigen andern manchmal müde, der Wolkenstudien und ungeheuer oben“, fortwährend verän- sie, wie Werner Busch, der bedeutendste den Gebilden der Wolkenregionen vor unse- der Blick auf die Wolke über uns löst die Sammelgebiet. Von den Malern nur für den jedoch nicht. Die weiß ich noch und werd ich dert, und zugleich sind sie die gelungensten deutsche Wolkenstudienexeget, sagt, „immer ren Sinnen.“ gleichen Empfi ndungen aus wie der auf eine eigenen Gebrauch geschaff en, waren sie aber immer wissen.

REVUE REVUE 62 63 ENCORE GALERIE BRUNO BISCHOFBERGER VENEDIG, DIE Biennale VENEDIG — — GRAND PRIX — WERTSACHEN FOUNDED BESTE MESSE AUKTIONEN — BLAU KALENDER NEUERÖFFNUNG AB 1. JUNI 2015 DER WELT? — DER AUGENBLICK

BESUCHER VOR EINEM DER BEKANNTEN BÖRSENBILDER VON ANDREAS GURSKY. SIE SIND UNVERKÄUFLICH. AUF DER BIENNALE IST DAS DIE AUSNAHME

inen vielsagenden Versprecher hört Schau im Zentralpavillon und in den Arse- Die Biennale ist kein man in diesem Jahr auf der Biennale nale-Hallen, aber auch viele Länderpavillons Jean-Michel Basquiat, ˝The Pilgrimage˝, 1982, Mixed media on canvas, 152.5x152.5 cm 152.5x152.5 media on canvas, Mixed 1982, Basquiat, ˝The Pilgrimage˝, Jean-Michel marktfreier Raum. Evon Venedig immer wieder: Statt von wirken wie Kojen von Galerien oder Samm- „Biennale“ ist immer wieder die Rede von lern, die ihren Lieblingskünstlern den Bien- BASQUIATWARHOL Was erwartet die „Messe“. Und das, obwohl der künstlerische nale-Auftritt bezahlt haben – und die Werke COLLABORATIONSBYBASQUIAT&WARHOL Leiter, Okwui Enwezor, sich alle Mühe gege- gleich zum Kauf anbieten. Denn die Bien- BARCELÓBIDLOCLEMENTECONDO Künstler und wie ben hat, sein Motto All the World’s Futures mit nale hat kein eigenes Budget, das Produkti- CUCCHIDOKOUPILSALLESCHNABEL dem Verweis auf Karl Marx’ Kapital mög- onen fi nanziert. Es ist ein off enes Geheim- gehen sie damit um? lichst linksdiskursiv zu unterfüttern. Gehol- nis: Fast alles, was man in Venedig sieht, ist fen hat es nichts. Ganze Abschnitte seiner Ware für den Kunstmarkt. WEISSENRAINSTRASSE·MAENNEDORF/ZURICH

MO-FR&GALLERY-WEEKEND / JUNI-H ENCORE TEL   · BRUNOBISCHOFBERGER COM 65 wie auf einem Präsentier- Schon vor Beginn teller für Kuratoren und DIE Kunsthändler. Schon vor der Biennale hat Beginn habe er gemerkt, er gemerkt, dass DURCHSTARTERIN dass er sich und sein Werk er sich und sein Werk schützen müsse. Der FLAKA HALITI Hysterie der Preview ist schützen muss. er ferngeblieben und Der Preview-Hysterie s läuft gut für Flaka Haliti. Man merkte es sofort, erst zwei Tage später wenn man sie auf der Biennale in ihrer Installation im angereist. Jetzt streift er ist er ferngeblieben E Kosovo-Pavillon beobachtete, wie sie dastand: die unerkannt durch die Füße eingegraben in den knallblauen Sand, rot angemalte Ausstellungen und will lieber Kunst sehen, als sich lange Lippen, Strubbelhaare, ein bisschen verkatert. Der Prosecco- zu unterhalten. Boyd ist ein leiser, konzentrierter Typ, der empfang zu ihren Ehren war lang, lauter bekannte Künstler SEIN GEMÄLDE UNTITLED (TI4) ENTSTAND FÜR deutlich macht, dass er sich die Dinge lange anschaut, und Kuratoren waren gekommen. Auch jetzt schauen DIE AUSSTELLUNG VON OKWUI ENWEZOR IN VENEDIG bevor er über sie spricht. die Leute auf sie, zögern, lächeln, sprechen sie an: ob sie Für die Biennale entwickelte er vier großformatige die Künstlerin sei. Gratulation, tolle Arbeit! Gemälde, auf denen es um die kulturellen Zeugnisse der Mit Flaka Haliti, geboren 1982 in Priština, passiert Kolonialisierung Australiens geht: Reiseerzählungen und gerade das, was eben mit jungen Künstlern passiert, über DER Abenteuerliteratur, historische Archivalien und handgezeich- die plötzlich alle sprechen: Sie wird zum Shootingstar. Wobei nete Seekarten, Museumsobjekte und Überbleibsel der Haliti das auch ein bisschen EINZELGÄNGER Entdeckerfolklore: Sie sind wie ein Hintergrundgrollen, „Wenn ich mit selbst gesteuert hat. Als das die Malerei untermalt. meiner Arbeit Absolventin der Frankfurter DANIEL BOYD Im letzten Jahr hat Boyd den Bulgari Art Award Städelschule weiß sie, wie Stille UNTER NICOLAUS SCHAFHAUSENS SCHIRMHERRSCHAFT: gewonnen. Die 80.000 Dollar Preisgeld investiert er zurzeit nicht weiter komme, Post funktioniert: Networking FLAKA HALITI IM PAVILLON DES KOSOVO. DIE GESTELLE aniel Boyd gräbt in der Geschichte seiner Heimat in ein Projekt, das früher eine Art Bildungsreise für Adlige tauche ich und Selbstvermarktung werden SIND DER MAUER DES UN-ZENTRUMS IM KOSOVO ENTLEHNT Australien, um die Gegenwart besser zu verstehen. war: eine Grand Tour durch Europa. Auf der Landkarte, die in Theorie ein“ dort großgeschrieben, Rund- D Er ist Aborigine, geboren 1982 in Cairns. Sein Ururur- Boyd damit zeichnet, sind Rom und Venedig schon markiert, gänge sind feste Termine in den so die Galeristin Katharina Schendl. Momentan reichen die großvater wurde von der Südseeinsel Vanuatu als Sklave Abstecher nach Barcelona, Kalendern von Galeristen und Kuratoren, Absolventen wie von 3.500 Euro für Fotoprints bis hin zu rund 50.000 Euro auf die Zuckerrohrplantagen von Queensland verschleppt. London und Berlin sind Lehrende gleichen diskursfesten Profi s. Für ihre Bewerbung für die Biennale-Installation. Ja, es gebe weitere Galerien, Seine Bilder handeln von Eroberung, Besiedlung, Enteignung. geplant. Und Basel? um den Länderbeitrag des Kosovo hatte Haliti Nicolaus die sich für sie interessieren, sagt Haliti. Eine Woche später Aber Boyd ist kein Revanchist. Im Australien von heute hat „Der Markt interessiert mich Schafhausen als Kurator ausgewählt. Der Leiter der Kunst- wird sie als Stipendiatin der Villa Romana in Florenz nomi- seine Kunst längst Erfolg. nicht so sehr“, sagt Boyd. halle Wien zählt zu den bestvernetzten Kuratoren Europas. niert. Schon wieder ein Rennen gewonnen. Vertreten wird der Künstler von der einfl ussreichen Er wolle jetzt erst mal ein, „Ich kenne Flaka seit ihrem Studium an der Städelschule. Haliti hat Übung darin. 2013 erhielt sie den Henkel Art Galerie Roslyn Oxley9 in Sydney. Sie wurde auf ihn aufmerk- zwei Jahre auf die Recher- Ihr intellektueller und gleichzeitig poetischer Umgang mit Award, in diesem Jahr den Ars-viva-Preis. Nebenbei macht sie sam, als die National Gallery of Australia seine Abschluss- che verwenden und eine Überlegungen zu künstlerischer und persönlicher Identität ihren Doktor in künstlerischer Praxis. „Wenn ich mit der Arbeit arbeit an der Kunsthochschule erwarb: eine Serie von Bildern Auszeit nehmen. Das ist spricht mich überaus an“, so Schafhausen in der Presse- nicht weiterkomme, tauche ich in Theorie ein“, sagt sie. Die von Captain Cook und seiner Mannschaft als Seeräuber. keine Koketterie. Boyd hat erklärung. Gestelle, die sie hier in den Sand gerammt hat, sind der Mauer Inzwischen ist der Name Daniel Boyd im asiatisch-pazifi - sich mit der Durchdringung Ein solcher Segensgestus wirkt im Kunstbetrieb Wunder. des UN-Zentrums im Kosovo entlehnt. Die ist blau bemalt, schen Raum etabliert. Er verkauft gut, seine Galerie zeigte historischer und gesell- Noch hat Haliti nur eine einzige, sehr junge Galerie: man soll an Himmel denken. Hier wechselt nun ab und zu das ihn auf der letzten Art Basel Hongkong. Nun, da er an der schaftlicher Diff erenzen LambdaLambdaLambda in Priština. „Nach der Biennale- Licht, sodass der Sand plötzlich gelb oder grün aussieht. Biennale in Venedig teilnimmt, erhoff t sich die Galerie, in einen Namen gemacht. INTEGER BLEIBEN IST SEIN ZIEL: Vernissage hatten wir sofort Anfragen von Sammlern. „Es geht um Hoff nung“, sagt Haliti. „Dinge können sich ändern, die nördliche Hemisphäre vorzudringen. Doch ob Boyd da so „DER MARKT INTERESSIERT MICH Jetzt will er integer bleiben. Wenn die zunehmen, werden wir die Preise anpassen“, aber man weiß nicht wann.“ GESINE BORCHERDT einfach mitspielt? Auf dieser Biennale, sagt er, fühle er sich NICHT SO SEHR“ MARCUS WOELLER

Dabei war die Biennale zumindest nicht pri- gleich auf der ersten Schau 13 Werke. Am Angesichts solcher Geschichte ist es eigent- Häufi g wird dort der Grundstein gelegt für zusammen schon mehr als 30 Künstler stellen. Sprung ins kalte Wasser. Mit der Nominie- mär als Verkaufsschau gedacht. Mit ihrer Ende wurden fast 100 Verkäufe registriert, lich erstaunlich, dass nicht off en über die Ver- wichtige internationale Ausstellungen in den Hauser & Wirth beispielsweise ist mit Fabio rung folgen Anfragen von Galerien und Gründung 1895 erklärte der Bürgermeister und die Biennale war sich nicht zu schade, bindungen gesprochen wird. Ist die Nähe nächsten zwei Jahren. Besonders die Sammler Mauri, Bruce Naumann, Isa Genzken, Chris- Sammlern, Stipendien und Ausstellungen Riccardo Selvatico, Venedig solle durch die trotz des wohltätigen Anspruchs des Monar- zum Markt doch keineswegs nur negativ. Die sind bereits Monate vor der Eröff nung auf toph Büchel und Ellen Gallagher vertreten. werden angeboten, die vorher noch uner- Esposizione Internazionale zum Zentrum chen eine Provision von zehn Prozent auf Künstler werden nicht in antikommerzielle dem Sprung. Der Unternehmer Alain Servais Nirgendwo zeigt sich deutlicher als auf reichbar schienen. Die Biennale ist auch der Völkerverständigung werden. Sie ging die einzelnen Erlöse zu nehmen. Schutzräume gesperrt, sondern mit allen sprach es kurz vor der Vernissage off en aus: der Biennale, was in den meisten Ländern kommerziell ein fruchtbarer Boden für sie, auf eine wohltätige Stiftung des italienischen Obwohl die Biennale nie eine Messe sein Facetten des Betriebs konfrontiert, denn der Einer seiner liebsten Orte, um shoppen zu mittlerweile Tatsache ist: Die gesamte Kunst- weil nicht wenige Großkünstler dabei sind, Königspaars Umberto I. und Margherita di wollte, kam der Handel durch die Hintertür. Marktplatz Venedig ist ein Treff punkt für gehen, sei die Biennale von Venedig. Dazu welt ist von privaten Geldern abhängig. Für die als Zugpferde dienen. Namen wie Georg Savoia zurück. Doch der König selbst kaufte Heute muss er sich nicht mehr einschleichen. Kuratoren, Kritiker, Sammler und Galeristen. passt, dass fünf der großen Galerien dort junge Künstler ist das Festival deshalb oft ein Baselitz, Katharina Grosse, Andreas Gursky,

ENCORE ENCORE 66 67 Der 1957 in Accra in Ghana geborene Filmemacher wurde mit Filmen wie Handsworth Songs, Riot und Nine DIE DER Muses zu einem künstlerischen Sprecher der Black diaspora. Schon seine Eltern gehörten zur kritischen Elite des Landes ZIELSTREBIGE QUEREINSTEIGER und engagierten sich in der antikolonialistischen Bewegung der 50er-Jahre. Der Vater starb beim Militärputsch gegen MERIÇ ALGÜN RINGBORG JOHN AKOMFRAH die Regierung von Kwame Nkrumah, die Mutter emigrierte mit dem vierjährigen Sohn nach London. Sie hat eine ohn Akomfrah ist neu im Geschäft. Die Londoner Er habe das Biennale-Thema als Verpfl ichtung verstan- feste Galerie Galerie Carroll/Fletcher führt den Filmemacher zwar den, erzählt Akomfrah. Vielleicht könne man ja gerade von J schon seit ein paar Jahren in ihrer Künstlerliste, aber den Flüchtlingen lernen, was Zukunft sei. „Sie sind die und Kuratoren seine Beiträge wurden bislang nur auf Filmfestivals oder Einzigen, die noch an lieben ihre in Filmprogrammen von Museen gezeigt. Zukunft glauben. Sonst „Ich denke, dass Okwui Enwezors würden sie sich nicht auf Kunst. Venedig Biennale-Einladung hat diesen unmöglichen ich im Kunstkontext steht ihr gut ihn überrascht. Und es Weg machen. Sie haben mehr Freiheit habe WIE WERDE ICH EUROPÄERIN? ODER blieben ihm nur wenige kein Gepäck. Sie haben BIN ICH DAS ALS TÜRKIN NICHT SCHON? und experimentieren eriç Algün MUSEEN MÖGEN KUNST, DIE FRAGEN Monate, um mit seinem nur Bilder im Kopf. Von Ringborg STELLT. DER MARKT IST DA SKEPTISCHER fünfköpfi gen Team ein solchen Bildern handelt kann“ M steht im Video-Epos zu schaff en Vertigo Sea.“ Bislang hat Arsenale und nickt Kurator Jens Hoff mann bei seiner Recherche für die (Vertigo Sea), das zu den Akomfrah seine Produktionen vorfi nanzieren müssen. freundlich zur 12. Istanbul Biennale auf Algün Ringborg aufmerksam. nachhaltigen Eindrücken Für seinen Biennale-Beitrag hat nun die Galerie das Budget Be grüßung. Sie hat Er holte sie ins Boot, obwohl sie noch studierte. Von da an der Biennale gehört. zusammengebracht. Auch das sei neu, sagt Akomfrah. hier eine wohnzim- regnete es Einladungen. Eine kam von Daniel Birnbaum, dem Nicht wenige verließen Und zum ersten Mal werde nun auch darüber zu entscheiden FAMILIENSTREIT: DETAIL AUF DER BIENNALE IN VENEDIG merartige Installation schwedischen Kurator, der schon eine Biennale von Venedig das fl utende Panorama sein, in welcher Aufl age Vertigo Sea auf den Markt kommt. aufgebaut: Wanduhr, kuratiert hat und heute Direktor des Moderna Museet ist. aus gestrandeten Boots- Die starken Bilder als Sammlerstück? Auch darüber muss er Blumenvase, Holzschrank sowie eine Vitrine, in der deutsche Algün Ringborg eröff nete dort letztes Jahr mit 31 Jahren fl üchtlingen, grausamer noch nachdenken. HANS-JOACHIM MÜLLER Bierkrüge und eine Porzellanfi gur aus China stehen. Gedul- eine Einzelausstellung mit dem Titel Becoming European, SEIN KINOPUBLIKUM KENNT ER, Walschlächterei dig erzählt Algün Ringborn die Geschichte: Die Souvenirs hat als Okwui Enwezor auf sie zukam. Auf seine postwestlich DIE KUNSTBETRACHTER SIND und überwältigender NOCH NEU FÜR IHN. SIE MÖGEN ihr Großvater von Schiff sreisen mitgebracht, später standen orientierte Biennale passte ihre Thematik perfekt. Und nicht ES KOMPLIZIERTER Naturschönheit mit sie in der Wohnung ihrer Eltern in Istanbul. Es geht um nur auf seine. Algün Ringborgs Arbeit spiegelt einen kuratori- geröteten Augen. Heimat, Identität und das Warten auf den Weltreisenden, schen Trend, wenn sie demnächst auf den Biennalen in Auf dem Giardini-Gelände bewegt sich Akomfrah noch während man selbst in der Türkei festsitzt. Heute ist die Thessaloniki und Istanbul ausstellt. Trotzdem ist ihre Kunst kein etwas unsicher, wählt die Worte, als müsste er erst die Künstlerin eine Kosmopolitin. Vor acht Jahren zog sie nach Selbstläufer. Bis vor wenigen Jahren hat sie von Stipendien herr schenden Diskurse lernen. Was denn der Unterschied sei Stockholm, studierte an der Akademie und machte ihre gelebt. Seit 2013 vertritt sie die Galerie Nordenhake mit zwischen Kino und Ausstellung? Sein Kinopublikum kenne er. eigene Einwanderung zum Thema ihrer Kunst. Fragen nach Standorten in Stockholm und Berlin, die Preise sind seitdem Es sei trainiert auf die eine Leinwand, die eine Erzählung Identität, Grenzen und Behördenirrsinn verwandelt sie nur moderat gestiegen. Zeichnungen kosten 3.500, große wiedergibt. Hier, in der Blackbox mit den drei Videoprojek- seither in Zeichnungen und Installationen, die präzise, reif Installationen um die 45.000 Euro. Besonders Letztere lassen tionen, seien die Betrachter eher den simultanen Fluss der und reduziert wirken, kurz: Persönliches wird mit Politischem sich nicht leicht verkaufen. Auf der Art Basel werden daher Bilder gewohnt. Die Geschichten dürfen komplizierter sein. verschränkt und sieht aus wie klassische Konzeptkunst. vor allem Objekte und Zeichnungen angeboten, daran ändert „Ich habe das noch nicht ganz durchschaut und schon gar Kuratoren und Kritiker mögen das und auch Sammler fi nden auch die Biennale nichts. Anfragen blieben bisher über- nicht zu Ende durchdacht“, sagt John Akomfrah. „Aber ich etwas an der Eleganz, mit der hier brisante Botschaften schaubar. Neugierig geworden sind vor allem Kunstkritiker. denke doch, dass ich im Kunstkontext mehr Freiheit habe SEINE VIDEOINSTALLATION VERTIGO SEA IST EIN HÖHEPUNKT vermittelt werden. Wie alles begann? Als Erster wurde der Und natürlich noch mehr Kuratoren. GESINE BORCHERDT und experimentieren kann.“ AUF DER BIENNALE VON VENEDIG, WENN AUCH EIN GRAUSAMER

Marlene Dumas, Oscar Murillo und Chris Falls also auch diese Biennale, wie man es Bonvicini hat ihre pechschwarz triefenden war bei Daniel Buchholz zu sehen mit einer das Prinzip des Marktes und die Chance der ßen Galerie übernommen, auf Enwezors Ofi li stehen für Kunst mit Preisen im teils von jeder Großausstellung erwartet, einen Kettensägen-Mobiles, die Enwezor in den Venedig-Ansicht, die mit dem Schriftzug Künstler, die in Venedig ausstellen. Biennale ist er im Hauptraum zu sehen. His- höheren sechsstelligen Segment, das Inves- Zeitgeist wiedergibt, so lautet er jedenfalls Arsenale zeigt, auf wohnzimmerfreundliche New Management überschrieben war. Die Der Nachlass von Fabio Mauri zum toriker, Kritiker, Sammler, Galeristen und toren anlockt. Den Galeristen Thaddaeus nicht „Karl Marx ist zurück“. Leinwände übertragen, die der Galerist Galerie David Zwirner lässt verlauten, man Beispiel befi ndet sich erst seit Januar im Pro- Besucher sind begeistert und fragen sich, wer Ropac sah man beim Parcours freudestrah- Auf der Kunstmesse Art Basel kann Johann König aus Berlin anbot. Der New möge Venedig bitte nicht mit Basel verwech- gramm von Hauser & Wirth. Ob Okwui der Unbekannte wohl ist. Spätestens in Basel lend im Arsenale, weil er alle Selbstporträts man dann im Juni wieder erleben, wie die Yorker Gavin Brown bewarb seinen Auftritt seln. Man fragt sich jedoch: Warum eigent- Enwezor den Künstler erst auswählte und wissen es alle: ein neuer Klassiker. von Baselitz an den Sammler François Biennale im kleinformatigen Marktumfeld mit einer Fischzeichnung von Joan Jonas, die lich nicht? Viele Galerien auf der Art Basel die Galerie sich dann den Nachlass sicherte Pinault vermitteln konnte. Es war der Eröff - aussieht. Auf der New Yorker Frieze im Mai im amerikanischen Pavillon zu sehen ist. werden mit Neuzugängen dabei sein, die auf oder umgekehrt, wissen wir nicht. Was wir TEXT: SWANTJE KARICH UND GESINE BORCHERDT nungstag der Biennale. Messestimmung. sah man bereits bekannte Motive: Monica Der Künstler Neuseelands Simon Denny der Biennale derzeit gefeiert werden. Das ist wissen: Ein neuer Name wird von einer gro- FOTOS: ALBRECHT FUCHS

ENCORE ENCORE 68 69 Biennale VENEDIG — — — WERTSACHEN GRAND PRIX — BLAU KALENDER GRAND PRIX AUKTIONEN — DER AUGENBLICK MONOPOLY Galerie Max Hetzler Berlin | Paris

Inge Mahn Frank Nitsche HAPPY DAYS IN MEXICO

Rekorde sind nur WER BIN ICH? Albert Oehlen weiß, die halbe Strategie: was seine Aufgabe ist: Selbstporträt mit Palette Christie’s auf allen von 2005 ie sieht der Kunstmarkt in zehn Jahren aus? Das Auktionshaus Christie’s bietet Kanälen sich für eine kleine Zukunftsprognose an. Nicht etwa weil die Firma gerade bei W den New Yorker Frühjahrsauktionen mit Picassos Frauen in Algier für 179,4 Mil- lionen Dollar einen neuen Auktionsrekord aufgestellt hat und insgesamt 1,7 Milliarden Dollar umsetzte, sondern: wegen ihrer inhaltlichen Arbeit. Die vielleicht wichtigste Londoner Schau im vergangenen Herbst: Richter und Polke. Der Katalog: aufwendig gestaltet und hervorragend recherchiert. Galeristen, Kuratoren, Kritiker zeigten sich gleichermaßen begeistert. Schauplatz: nicht Tate, nicht Whitechapel Gallery, sondern die Kunsthandlung von Christie’s in Mayfair, in den Räumen der 2013 geschlossenen Galerie Haunch of Venison. Wie die Zeiten sich ändern: Als Christie’s die Galerie 2007 übernahm, lautete der Vorwurf noch, ein Auktionshaus habe sich auf den Wiederverkauf von Kunstwerken zum höchsten Preis zu konzentrieren und könne deswegen nicht ernsthaft an Kunst und Künstlern interessiert sein. Als sie 2013 schloss, titelten die Zeitungen erleichtert: „Die alte Ordnung ist wiederhergestellt.“ Von wegen! Wenige Jahre später erscheint die Schadenfreude wie aus einem anderen Jahrhundert. Christie’s ist heute die neue Ordnung. Zum Beispiel in Venedig: Viele, die sonst die Hallen der François Pinault Foundation naserümpfend besuchten, schwärmen nun von der Ausstellung, die der Künstler Danh Vō dort kuratiert hat. Das sei das Beste auf der ganzen Biennale. Christie’s gehört François Pinault, Pinault ist Christie’s. Während andere Auktionshäuser in einem immer aggressiver werdenden Markt um ihr Profi l ringen, geht Christie’s in die Bereiche hinein, die von der öff entlichen Hand notgedrungen vernachlässigt werden: Forschen, Sammeln, Vermitteln. Hatte man Pinault bis jetzt eher mit Blockbustern von Jeff Koons und Maurizio Cattelan in Verbindung gebracht, so greift er jetzt mit ebenso strengen wie relevanten Ausstellungen strategisch ein. Auch in London eröff net nächste Woche eine spannende Schau – wieder bei Christie’s. Sie erzählt die Geschichte des Selbstporträts. Mit dabei: Beuys, Bacon, Duchamp, Dumas, Dürer, Freud, Hepworth. Albert Oehlen zeigt sich mit Fernblick und Farbpalette als klassischer Maler. David Hockney 6. Juni – 18. Juli 2015 6. Juni – 18. Juli 2015 erscheint auf einer Papiercollage aus den 50er-Jahren mit rotem Dandyschal. Kuratiert wird die Schau vom Goethestraße 2/3 Bleibtreustraße 45 jungen deutschen Christie’s-Mitarbeiter Jacob Uecker, der sich um Anregungen und Kontakte sichtlich 10623 Berlin 10623 Berlin keine Sorgen machen musste. Der Branche müsste angesichts der Umsätze, die Christie’s mit Ausstellun- gen wie dieser und anderen Privatverkäufen macht, angst und bange werden: Betrug der Umsatz 2010 noch 572,4 Millionen Dollar, sind es heute 1,5 Milliarden. Eigentlich fehlt der Firma nur noch eine hauseigene Kunsthochschule, dann wäre der ganze Kunstmarkt unter einem Dach. Die Zukunft hat bereits begonnen. SWANTJE KARICH maxhetzler.com

ENCORE 70 — Jan Brueghel d. J. · Paradieslandschaft mit dem Sündenfall (Detail) · 1634/35 · Öl auf Holz · 66 x 105 cm Biennale VENEDIG — — WERTSACHEN GRAND PRIX — BLAU KALENDER WERT AUKTIONEN SACHEN — DER AUGENBLICK Was uns gefällt: Highlights und Abseitiges aus dem Angebot AN IMPORTANT des Kunsthandels OLD MASTER CHANCENLOSE MUSEEN 17 Jahre dauerte der Rechtsstreit. 2008 wurde Malewitschs Suprematismus, COLLECTION 18. Konstruktion aus dem Jahr 1915 vom Amsterdamer Stedelijk Museum restituiert und 2014 durch die Schau in der Tate Gallery erneut kräftig aufgewertet. Jetzt versteigern es die Erben. Die Museen haben wohl keine Chance: Die Schätzung FROM BERLIN'S liegt bei 28 bis 42 Millionen Euro. Wie Bauklötze auf einer schiefen Ebene verlieren die Farbfl ächen an Halt und fi nden doch zu einer schlichten Balance. Das 53 cm große Quadrat war bereits 1915 in Moskau und 1927 in Berlin ausgestellt. Es blieb GOLDEN TWENTIES in Deutschland, während Malewitsch die Sowjetunion nicht mehr verlassen durfte. Es heißt, der Architekt Hugo Häring, Impressionismus und Moderne dem das Gemälde anvertraut war, habe es ans Stedelijk 24. Juni bei Sotheby’s verkauft. So überstand es den Bildersturm der Nazis. WOE in London Achenbachs AFFENBANDE IST LOS Dem Aff en war Jörg Immendorff (1945 – 2007) besonders zugetan. Es gibt ihn THE ROHDE-HINZE COLLECTION im Werk des Malers in vielerlei Gestalt. Eine ganze Menagerie aus August 1888. Sonnentage Bronze hat ENDLICH SOMMER am Neuenburger See. allein der frühere Die Jugend aus dem Städtchen Crêt trifft sich am Bootssteg. Kunst berater Helge Bei Liebermann wären die Kids im Knabenbad nackt. Albert Anker Achenbach zusammen- hat die pubertierende Blöße mit züchtigen Badeshorts bedeckt. getragen. Um es genau Man sollte das nicht gleich als Zeichen althelvetischer Prüderie zu sagen: 400. Die sollte missverstehen. Das Werk des behutsamen Malers ist immer als ein Achenbach für Immendorff wenig bieder verkannt worden. Dabei tun sich unter der bürger- verkaufen, den Gewinn lichen Wohlordnung, die er gemalt hat, wollte man sich teilen. Kunst und Antiquitäten zuweilen beträchtliche Abgründe auf. So war die Abmachung. Mittler- 17. – 19. Juni bei Fischer Und auch das 43 × 90 cm große weile ist der Künstler gestorben und der Impresario im Kunstauktionen in Luzern Gemälde Das Bad in Crêt weist in der Gefängnis. Jetzt kommen Achen- Sinnlichkeit des impressionistischen bachs bisher unverkaufte Aff en unter Achenbach Art Auction Kolorits über die Enge der ankerschen Brave-Leute-Welt hinaus. den Hammer. Dieser hier ist auf 17. – 20. Juni bei Geschätzt ist das Gemälde auf 1,6 bis 2,5 Millionen Euro. MÜ 1.500 bis 2.000 Euro geschätzt. MÜ Van Ham in Düsseldorf und Köln ENCORE 72 Auktion in Berlin · 3./4. Juli 2015 · Katalogbestellung: [email protected] — Britische Kunst Biennale VENEDIG — EINE AUSWAHL der BLAU REDAKTION — WERTSACHEN des Impressionismus GRAND PRIX — BLAU KALENDER 16. Juni bei Christie’s AUKTIONEN in London — DER AUGENBLICK Spöttisch schürzt sie die AUKTIONEN Lippen. Ihr Blick geht UNERREICHTE haarscharf am Betrachter FISCHER vorbei. Der Maler Dante TRAUMFRAU 2. JUNI SOTHEBY’S, ZÜRICH Schweizer Kunst Gabriel Rossetti wollte ein letztes Mal ganz nah an die junge Frau 2. – 3. JUNI SOTHEBY’S, PARIS herankommen, mit der ihn einige Jahre eine Liebesbeziehung verband. Impressionismus und Moderne, Gegenwartskunst Kunstauktionen Doch Jane, die Frau seines Künstlerfreundes William Morris, bleibt unnahbar. Jahre nach dem Ende der Affäre kann Rossetti – 3. JUNI BASSENGE, BERLIN Fotografi e, Sonderauktion Keiko Minami 17. bis 19. Juni 2015 zumindest auf der Leinwand – noch immer nicht von ihr lassen. Er malt sie 1879 in Verkennung der Realität als Beatrice, als die Glückbringende, 3. JUNI CHRISTIE’S, NEW YORK Alte Meister Vorbesichtigung als jene Lichtgestalt, die in Dante Alighieris Göttlicher 3. – 5. JUNI LEMPERTZ, KÖLN Chinesische Malerei Komödie den Weg durch das Fegefeuer ins Paradies weist. 6. bis 14. Juni 2015 Ihm bleibt nur die sehnsüchtige Erinnerung an Jane, die er 3. JUNI VAN HAM, KÖLN Moderne und Gegenwartskunst zuvor bereits als Pandora, Proserpina, Venus und als Allegorie auf den Tagtraum 3. – 4. JUNI CHRISTIE’S, PARIS Gegenwartskunst dargestellt hatte. SEI EIN 3. – 6. JUNI VILLA GRISEBACH, BERLIN 19. Jahrhundert, Das Porträt ist Moderne und Gegenwartskunst, Fotografi e, Grafi k und Editionen auf 975.000 bis FROSCH! 1,4 Millionen Die Japaner kannten früher keine 4. JUNI SOTHEBY’S, NEW YORK Alte Meister Euro geschätzt. Taschen in Hosen oder Kleidern. WOE Ihre Kimonos hatten keine. Dieser 6. JUNI VAN HAM, KÖLN Asiatische Kunst Mode ist es zu danken, dass 9. – 10. JUNI HAUSWEDELL & NOLTE, HAMBURG Netsuke heute als Kunstwerke Alte Meister, Moderne und Gegenwartskunst verkauft werden. Die kleinen Figuren waren Gegengewichte für 9. – 11. JUNI QUITTENBAUM, MÜNCHEN Moderne Kunst und Design Sagemono, jene Behälter für Kleinigkeiten, die am Kimono 11. JUNI NEUMEISTER, MÜNCHEN Moderne und Gegenwartskunst befestigt wurden. Auf der Kunst- 11. JUNI DR. FISCHER, HEILBRONN und Antiquitätenmesse Masterpiece Moderne Asiatika und Antiquitäten in London bietet Finch & Co einen Bootsfahrt Vanitas-Schädel mit Frosch an. 11. – 12. JUNI KARL & FABER, MÜNCHEN Das Elfenbein, entstanden um Moderne und Gegenwartskunst 1880, steht für den Geist des Todes und das Glück. Das Tier steigt mit fünf Helden 16. JUNI CHRISTIE’S, LONDON Er war der Picasso der chinesischen aus dem Wasser und bringt das Leben zurück. Masterpiece Art Fair Britische Kunst des Impressionismus Chinesische Malerei Malerei. Zhang Daqian, im Kaiserreich Die Händler erhoff en sich 3.000 Euro für das 25. Juni – 2. Juli 3. Juni bei geboren, in Japan ausgebildet, in den kleine Teil. SWKA 17. – 20 JUNI VAN HAM, KÖLN ALBERTO GIACOMETTI, Cubist Composition I, 1926. bei Finch & Co Schätzung: EUR 570 000 / 770 000. Lempertz USA berühmt geworden, in Taipeh 1983 UND DÜSSELDORF Helge Achenbach in London © Succession Alberto Giacometti / 2015, ProLitteris, Zurich in Köln gestorben. Im Werk des Künstlers haben 17.17. – 19.199. JUNIJUJ NIN AlteAlAltet MiMeiMeister,stet r,r die anmutigen Traditionen der chinesi- GALERIEGAG LERIE FISCHER,FIISCCHERR, LUZERNLUZZERERN 19.199 Jahrhundert,JaJ hrhr undnddertr ,M MModerneoderne unuunddG Gegenwartskunst,egee nwartskunkunstst, AnAAntiquitätentiqtiquitääten schen Landschafts- und Figurendarstellung noch einmal VASE WIE Im letzten Winkel des Raums hörte Toots Mit Werken von ihren großen Auftritt. Unbeeindruckt von den Stilkämpfen Zynsky 1971 etwas fauchen, als würden sich 23. – 24. JUNI CHRISTIE’S, LONDON der Westkunst ruft der Künstler mit den Mitteln sparsam EIN VULKAN Urkräfte miteinander anlegen. Es waren die Impressionismus und Moderne, Arbeiten auf Papier Karel Appel, Max Ernst, Fernand Léger, Joan Miró, gesetzter Formzeichen und virtuos genutzter Schmelzöfen der Glaswerkstatt der Rhode Sam Nicholson, Pierre-August Renoir, Victor Vasarely, Hell-Dunkel-Kontraste die alten Geschichten Island School of Design in Providence. Damit 24. JUNI BONHAMS, LONDON Impressionismus und Moderne Maurice de Vlamnick, u.a. auf. So erzählt die Hängerolle in feiner hatte sie ihre Bestimmung gefunden, lernte 24. – 25. JUNI SOTHEBY’S, LONDON Impressionismus und Moderne Tuschzeichnung von der Fahrt zur Roten später auch in Murano. Heute ist Zynsky eine Wand, einem altchinesischen Sagenklassiker. der wichtigsten Vertreterinnen der amerikani- 29. JUNI DR. FISCHER, ZWIESEL Glas Sie stammt aus der bedeutenden Sammlung, schen Studioglas-Bewegung. Eines ihrer www.fischerauktionen.ch die der Sinologe Jerg Haas in den 60er- Schalenobjekte aus fein verschmolzenen 29. – 30. JUNI PHILLIPS, LONDON Gegenwartskunst Jahren zusammengetragen hat, und soll Glasfäden wird jetzt für geschätzte 7.000 30. JUNI CHRISTIE’S, LONDON Gegenwartskunst Galerie Fischer Auktionen AG 40.000 bis 60.000 Euro kosten. MÜ bis 8.000 Euro versteigert. Haldenstrasse 19 | CH-6006 Luzern Glasauktion Tel. +41 (0)41 418 10 10 | Fax +41 (0)41 418 10 80 WOE 29. Juni bei Dr. Fischer www.fischerauktionen.ch | [email protected] in Zwiesel ENCORE ENCORE 74 75 — Biennale VENEDIG — — WERTSACHEN GRAND PRIX — BLAU KALENDER BLAU AUKTIONEN — DER AUGENBLICK NAN GOLDIN AGNES MARTIN HANNAH RYGGEN Kestner-Gesellschaft TATE MODERN London K ALENDER WEAVING THE Hannover 19.06. – 27.09. 03.06. – 11.10. WORLD NAN GOLDIN, The Look, 2014 Wenn Gemälde Friendship oder Unsere TERMINE im Juni NATIONALMUSEUM Happy Holiday heißen, ist man OSLO Man würde Nan doch etwas erstaunt, dass sie Goldin nicht unbedingt nicht nur völlig abstrakt sind, ANDREA DEL SARTO 12.06. – 04.10. mit Aby Warburg in sondern auch strenge Raster The Getty Center Verbindung bringen. Oder was haben die und klare geometrische LOS ANGELES Fotos der Amerika- 23.06. – 13.09. Anordnungen von Balken und nerin, die diese in den Kästchen aufweisen. Off enbar frühen 80ern von ihren steckt also mehr dahinter, Freunden beim Sex etwas, das sich erst mit der Zeit und Nadelsetzen schoss und in der intensiven Ausein- und mit denen sie so FRANCISCO DE ZURBARÁN andersetzung öff net. Agnes den subjektiven Blick Museo Thyssen-Bornemisza Martin hat sich für ihre Bilder in der Fotografi e völlig MADRID viel Zeit gelassen. In ihrer Kann man die Welt durch neu defi nierte, mit 09.06 – 13.09. Anfangsphase in den 60er-Jahren Weben einfangen? Die dem Kulturforscher aus TREVOR PAGLEN BESCHÄFTIGT WAR ER MIT FROMMEN FRAUEN hat sie vor allem nach gedacht Norwegerin Hannah Ryggen Hamburg zu tun, der KEYHOLE IMPROVED CRYSTAL from Glacier Point in späteren Bildwelten und wenig gemalt. Irgendwann (Optical Reconnaissance Satellite; USA 224), 2011 (1894–1970) tat es. Sie über- UND HEILIGEN MÄNNERN. FÜR ANDERES nach Spuren der Antike wuchsen aus ihren Meditationen setzte Politik in Teppiche, PERSONAL, ANDERE GEGENSTÄNDE BLIEB suchte? In der Kestner- feine Strukturen in hellen die erstaunlicherweise kaum FRANCISCO DE ZURBARÁN NICHT MEHR VIEL THE OCTOPUS folkloristisch wirken. Dass Gesellschaft wird nun Pastelltönen, aber auch in Gold ihr das so gut gelang, lag klar: Goldins Kompo- ZEIT. ES WAR EIN BISSCHEN DIE TRAGIK SEINES oder Lila, die behutsam die TREVOR PAGLEN möglicherweise daran, dass sitionen sind erstaun- LEBENS, DASS IHM DIE KIRCHENLEUTE KEINE Beschäftigung der Künstlerin IM FRANKFURTER KUNSTVEREIN die Pazifi stin tief in der Natur liche Wiedergänger RUHE LIESSEN. SO HAT ER VERZÜCKUNGEN mit fernöstlichen Glaubens- lebte, fern von Krieg und klassischer Skulptur. ANDREA DEL SARTO 20. JUNI BIS 30. AUGUST UND ENTRÜCKUNGEN GEMALT UND DABEI vorstellungen, mit Taoismus Die Heilige Medici-Familie, 1529 Unterdrückung, auf einem Die urmenschlichen und dem Zenbuddhismus auf Bauernhof an einem Fjord nahe Posen und Ausdrücke ZUSEHEN MÜSSEN, WIE SEINE WELTLICHEREN Kostbarer Name: Madonnen-Seligkeit Wie verdutzt Überwacher schauen, wenn die Trondheim. Ihre Teppiche decken. Die Tate Modern zeigt kehrt immer wieder. von Liebe, Hass und KOLLEGEN VELÁZQUEZ UND MURILLO ZU Andrea d’Agnolo di Beobachteten zurücküberwachen, das hat schon sprechen eine karge, halb- nun die erste große Retrospektive Francesco di Luca di Mit anrüchigem Plagiat Verzweifl ung könnten Ai Weiwei vorgemacht, als er verfolgt wurde und fi gürliche Sprache. Sie erzählen SPANISCHEN BERÜHMTHEITEN AUFSTIEGEN. nach Agnes Martins Tod im Paolo del Migliore. Wer hat das nichts zu tun. ebenso gut aus der Es gehörte gleichsam von Gewalt und Missbrauch, ZURBARÁN WAR IMMER ANDERS. UND NOCH Jahr 2004. Wer Zeit mitbringt so heißt, fällt früh auf. die Polizisten fi lmte. Kunst als Form der Selbst- Laokoon-Gruppe oder Unaufhaltsam kletterte zur Kundenbetreuung ermächtigung: Das Ziel hat auch der amerikani- aber auch von Aufl ehnung von Tizian stammen HEUTE STEHT MAN STAUNEND VOR BILDERN, und sich nicht vom Museums- gegen Unrecht, von der Andrea, den sie del in den Bilderfabriken, oder von Canova, der DIE VOLLENDET STILL UND INWENDIG ER- gegen gutes Geld sche Künstler Trevor Paglen. Aber er verharrt Nazizeit bis zum Vietnamkrieg. trubel davontragen lässt, Sarto nannten, weil er Cupido und Psyche Sohn eines Schneiders auch anspruchsvolle nicht in seinem Mikrokosmos, sondern dokumen- Es ist eine berührende SCHEINEN UND GÄNZLICH UNZUSTÄNDIG wird sie hören, die Stille in den 1777 in zärtlicher Bildern. (jh) war, die Karriereleiter Wünsche zu bedienen. tiert die geheimen Zentralen der Geheimdienste. Historienmalerei, die in ihrem FÜR DAS DRAMATISCHE BEWEGUNGSTHEA- hinauf. Bald stand Im Vergleich von Umarmung inszenierte. In aufwendigen Recherchen, in Zusammenarbeit steifen Romantizismus fast TER, AN DEM DIE KUNST DES 16. JAHRHUN- der Maler einer Werk - Skizze, Zeichnung ein bisschen holzschnittartig Für ihre neue Werk- statt vor, die zu den und Bild spürt die mit Wissenschaftlern, Astronomen und wirkt – vermeintlich naiv, krude reihe, Scopophilia DERTS SO GROSSEN GEFALLEN GEFUNDEN berühmtesten im Ausstellung den Technikern macht er die Kontrolle sichtbar, die und unbeirrbar zugleich. (GB) (ein griechischer Florenz der Renaissance verborgenen Werk- HATTE. SELBST DIE KOSTBAREN STOFFE, nie demokratisch legitimiert wurde: Militäranlagen, Begriff für die Lust, gehörte. Dabei waren stattprozessen nach. die sich beim DIE ZURBARÁNS DARSTELLER EINHÜLLEN, es nicht so sehr eigene (mü) Drohnen, Satelliten. Er nimmt Sperrgebiete mit Betrachten erotischer SCHEINEN ZU SCHALEN Bild-Erfi ndungen, seiner Präzisionskamera auf, berechnet Flug- die sein Haus zur Momente einstellt), ERSTARRT UND ZEIGEN gefragten künstlerischen bahnen, zeigt Abhöranlagen. Und was ist daran hat Goldin im Louvre DOCH VERFÜHRERISCH Geschäftsadresse Kunst? Paglens Fotos sind von berührender Altmeister fotografi ert, ZARTE OBERFLÄCHEN. IN gemacht haben. Mehr Schönheit und geheimnisvoller Schlichtheit. Jetzt die sie nun per Dia- war es die Art, wie SIEBEN RÄUMEN STREIFT , ca. 1633 – 35. beweist er in Frankfurt, dass auch Deutschland show neben die Auf- , ca. 1655 er sich an großen nahmen ihrer Freunde DIE AUSSTELLUNG IN MA- Vorgängern und Zeit- ein Knotenpunkt von NSA und CIA ist. Zu sehen stellt. Eine Ode an die genossen orientierte. auch die Ergebnisse eines Wettbewerbs für das DRID NUN DURCH DAS schlafend Die Jungfrau Maria als Kind, Zeitlosigkeit – und an Heiliger Franziskus betrachtet Leonardo, Michelangelo, HANNAH RYGGEN UNVERGLEICHLICHE WERK. AGNES MARTIN ein bisschen Piero di Julius-Cäsar-Porträtstudie, beste Foto von Überwachungsorten. Die Schau Oben: Mjors hjerte, 1947 Warburgs Bilderatlas FRANCISO ZURBARÁN DE einen Totenschädel einen Oben: Oben: Untitled #1, 2003 Cosimo, auch Raffaels um 1520 ist Teil des Frankfurter RAY-Fotofestivals. (swka) Unten: Potteblått/Pot Blue, 1963 Mnemosyne. (GB) (MÜ) Rechts:

ENCORE ENCORE 76 77 — Biennale VENEDIG — — WERTSACHEN FIRE and GRAND PRIX , 550er-Jahre — BLAU KALENDER H A AUKTIONEN FORGET. — DER AUGENBLICK RUTHRUT ASAWA ON VIOLENCE Untitled S.055 KW, Berlin 14.06. – 30.08. Der Krieg ist ein altes Thema in der Kunst – Asiatische Kunst inkl. einer Slg. moderner chinesischer Malerei BLACK MOUNTAIN auch wenn die meisten Schlachtengemälde und Th e Kolodotschko Collection of Netsuke III nicht gerade zu den Sternstunden der Historie gehören. Auf den Wimmelbildern Auktion am 3.+5. Juni 2015 in Köln von damals sah man Krieger, Gewehre, Gewühl. Doch diese Zeiten sind lange Vorbesichtigung: 30. Mai.–2./4. Juni vorbei. Und wie reagieren Künstler heute, da Soldaten einander kaum mehr in die Augen schauen, auf militärische Auseinanderset- Einladung zu Einlieferungen für unsere Herbstauktionen zungen? Wie verändert das Verschwinden Man denkt ja immer, das des Feindes hinter ferngesteuerten Waffen- Bauhaus wäre die einzig systemen unser Bild von Krieg und Gewalt? wichtige Kaderschmiede Die Berliner Kunst-Werke widmen diesen für Universalgenies 05.06. – 27.09. – 05.06. wichtigen Fragen eine Gruppenausstellung, gewesen. Doch nachdem HAMBURGER BAHNHOF die sich mit Grenzen und Gewaltauslösern, die Nazis es geschlossen LEANDRO ERLICH psychischen Auswirkungen und Erinnerung Bâtiment, 2004 hatten, verlagerte sich das Zentrum für interdisziplinäres befasst. Der Titel, Fire and Forget. On Denken und Tun in die Bergland- Violence, ist dem Militärjargon entlehnt. Dort GLOBALE schaft von North Carolina. Am steht der Begriff für Waffensysteme wie ZKM, KARLSRUHE Black Mountain College konnten Drohnen, die aus der Distanz aktiviert sich die Studenten abseits urbaner werden und wie von selbst auf ihr Ziel 19. JUNI BIS MITTE APRIL 2016 EIN INTERDISZIPLINÄRES EXPERIMENT 1933 – 1957 – 1933 EXPERIMENT INTERDISZIPLINÄRES EIN Ablenkungen perfekt auf die zusteuern. Die Ausstellung versammelt ganz Wenn Peter Weibel, der Künstlerdenker, etwas Verschmelzung von Kunst, Architek- unterschiedliche Künstler, die man so nicht anrichtet, dann fällt es groß aus. Und dann füllt er tur, Musik, Geschichte und Physik automatisch zusammendenken würde. die Hallen seines Karlsruher Kunst- und Medienzen- konzentrieren. Experimente waren Darunter sind Mircea Cantor, Jem Cohen, trums bis unters Dach mit Werken und Gedanken. ausdrücklich erwünscht. Gegrün- Julius von Bismarck, Roy Brand, Martin Jetzt peilt er unter der Parole Globale ultimative det wurde die Schule vom Dammann, Emily Jacir, Barbara Kruger, Größe an. Die Globale beginnt mit einem dreitägigen Hochschullehrer John Andrew Rice, Katja Novitskova, Santiago Sierra, Hrair Prolog, einem öffentlichen „Prozess gegen die Ver- der der Reformpädagogik des (GB) fehlungen des 20. Jahrhunderts und seine Verbrechen Philosophen John Dewey nahe- Sarkissian und Ala Younis. gegen Mensch, Tier und Natur“. Und wer sich dann stand. Sie existierte von 1933 bis noch nicht schuldig fühlt, der hat 300 Tage Zeit, bei 1957 und zog Bauhaus-Emigranten „polyphonen“ und „multipolaren Manifestationen“ wie Anni und Josef Albers, Walter die sogenannte Renaissance 2.0 kennenzulernen Gropius und später auch Albert Einstein als Dozenten an. Die und dem Entstehen eines „um die Naturwissenschaften berühmtesten Absolventen waren erweiterten Kunstbegriff s“ beizuwohnen. Und dann, wohl Cy Twombly und Robert wenn „die entscheidenden Tendenzen des 21. Jahr- Rauschenberg, aber auch Merce hunderts“ verhandelt sind, wird man sagen können, Cunningham, Richard Buckminster man sei total global und habe die Hallen des ZKM Fuller und John Cage prägten bis unters Dach den Ort. Der Hamburger Bahnhof mit Werken und refl ektiert nun mit Archivmateria- Gedanken gefüllt lien die Geschichte der Schule und gesehen. (MÜ) fragt, wie so ein Konzept heute funktionieren kann. Ob man dabei RYOJI IKEDA nun wieder unbedingt Mitmach- test pattern [n°3], aktionen braucht, wie die Aus- 2010 stellung sie für Studenten plant, Oben: NEOZOON Buck Fever, 2012. Großer Nashornbecher mit Darstellung der Hundert Kinder. China, 17./18. Jh. H 15,4 cm ist allerdings fraglich. (GB) Unten: MIRCEA CANTOR Shooting, 2005 Neumarkt 3 50667 Köln T 0221-92 57 290 [email protected] Poststraße 22 10178 Berlin T 030-27 87 60 80 ENCORE München 089-98 10 77 67 Zürich 044-422 19 11 Brüssel 02-514 05 86 www.lempertz.com 78 Charim Galerie | Charim Events | Christine König Galerie | Gabriele Senn Galerie | LAUTER LEUTE, Galerie Heike Curtze Petra Seiser | MARKUS Galerie Frey | Galerie Ernst Hilger | DIE BEHAUPTEN, HilgerBROTKunsthalle Wien 10 | Galerie Andreas Huber | LÜPERTZ SIE HÄTTEN AHNUNG. Galerie Martin Janda | Galerie Jünger | Galerie Krinzinger I Krinzinger Projekte | Galerie Emanuel Layr | Galerie Meyer Kainer | Galerie nächst St. Stephan ARNULF UNIQUE Rosemarie Schwarzwälder | FACTORY Galerie Raum mit Licht | Galerie Steinek |

Galerie Michaela Stock & next door | RAUM & EVVENTT RAINER COUOUTURE Galerie Elisabeth & Klaus Thoman | Krobath | Mario Mauroner MANUNUN FAKTURU & SHOHOWROORO M GROR SSSBEERENSTR. 300, 109109656 BERLERR INN Contemporary Art Vienna | T: +49 (0)30)30 606093 34663 unttld contemporary | ZS art Galerie | WWWWWW .UNIQUE–FACTORRY.Y COMCO

BILDNACHWEISE Bildende Nr. 2 / Juni 2015 TITEL: Foto: The John Deakin Archive/Getty Images. Foto: The John Deakin Archive/Getty Images. S. 37: Partial and Promised Gift of Mr. and Mrs. David M. EDITORIAL: S. 5: Foto: Yves Borgwardt für BLAU INHALT: Private Collection. Courtesy of Eykyn Maclean LP. Tobey, 2008 (2008.367). © The Metropolitain S. 7 o.: Courtesy David Katz Gallery, London. S. 7 l. u.: S. 38: © Frank Auerbach. Private Collection. Courtesy Museum of Art, Foto: Art Resource, New York. S. 76 r.: Foto: Gilda Louise Aloisi für BLAU. S. 7 r. u.: Foto: Jason Marlborough Fine Arts. Foto: Prudence Cuming © the artist. Courtesy Galerie Thomas Zander, Köln. Kunst Schmidt/Trunk Archive. S. 8 o.: Foto: © bpk/Hamburger Associates Ltd. S. 39: Collection Antonio Manada- S. 77 : l. o.: Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum. S. 77 l. Kunsthalle/Elke Walford. S. 8 l. M., l. u.: Foto: Courtesy Gloria de las Heras. UGO RONDINONE HOUSE: u.: Nasjonalmuseet. S. 77 r. o.: Courtesy of the artist. Ahrenberg Archives. S. 8 r. u.: Foto: Albrecht Fuchs für S. 40 bis 47: Fotos: Jason Schmidt/Trunk Archive. S. 77 r. M.: Saint Louis Art Museum. S. 77 r. u.: © Galerie BLAU. CONTRIBUTORS: S. 10 o: Foto: Wolfgang AHRENBERG SAMMLUNG: S. 48 bis 55: Courtesy Canesso, Paris. S. 78 l.: © Privatsammlung, Berlin. S. 78 Stahr/laif. S. 10 M.: Foto: pa picture-alliance. ESSAY: Ahrenberg Archives. WOLKEN: S. 56/57: Foto: bpk/ M. o.: Courtesy Neozoon. S. 78 M. u.: © Mircea Cantor, S. 13: Foto: Rudolf Dührkoop. © Universitätsbibliothek Kupferstichkabinett, SMB. S. 58/59: Foto und © The 2005. S. 78 r. o.: © Leandro Ehrlich. S. 78 r. u.: © Ryoji der Humboldt-Universität zu Berlin, Porträtsammlung. National Gallery, London. S. 60: Foto: bpk/ Ikeda. Foto: Marc Domage. DER AUGENBLICK: S. 82: APERO: S. 16 l. o., M. u.: Fotos: Jack Hobhouse. S. 16 l. u.: Nationalgalerie, SMB/Andres Kilger. S. 61 l.: Foto und © Issei Suda. Courtesy Only Photography, Berlin. Foto: action press. S. 16 r.: Courtesy Waddington Custot © Tate London 2015. S. 61 r.: © The Gere Collection, on Galleries, London. DICHTER DRAN: Foto: akg- long-term loan to The National Gallery, London. images. O-TON: S. 19: Courtesy Archiv Kris Martin. S. 62/63: Foto: Kunsthalle Mannheim/Cem Yücetas. SCHNELLE SKULPTUREN: S. 19 Foto: DERDEHMEL. VENEDIG BERICHT: S. 65, 66, 67 u., 68 , 69 l.: Fotos: PORTRÄT INGE MAHN: S. 20 bis 22: Fotos: Anne Albrecht Fuchs für BLAU. S. 67 l.: Roselyn Oxley9 Schwalbe represented by Brigitta Horvat für BLAU Gallery, Sidney. S. 69 r.: Carroll/Fletcher, London. PRATERSTRASSE WIEN: Fotos: Martin Stöbich für KUNSTMARKTKOLUMNE: S. 70: © Albert Oehlen. BLAU BLITZSCHLAG: S. 26 o.: Foto: Lukas Gansterer WERTSACHEN: S. 72 l.: Courtesy Fischer. S. 72 r. o.: für BLAU. S. 26 u.: © Celia Paul. Courtesy the artist and Courtesy Sotheby’s. S. 72 r. u.: Courtesy Achenbach. Victoria Miro, London. UFFIZIEN: Foto: Gilda Louise S. 74 l.: Courtesy Lempertz. S. 74 r. o.: Courtesy Aloisi für BLAU PORTRÄT FRANK AUERBACH: Christie’S. S. 74 M.: Courtesy Finch & Co. S. 74 u.: S. 30: Foto: Eamonn J. McCabe. S. 32: Private Courtesy Dr. Fischer. KALENDER: S. 76 l.: © Estate of Collection. Courtesy Marlborough Fine Art, London. Agnes Martin. Courtesy Pace Gallery, New York. S. 76 Curated by Markus Lüpertz S. 33: © Frank Auerbach. Private Collection. Courtesy M. o.: Istituti museali della Sopraintendenza Speciale VG Bild-Kunst Bonn 2015 29.5. – 26.10.2015 Marlborough Fine Arts. Foto: Prudence Cuming per il Polo Museale Fiorentino. Su concessione del 29.–31. Mai 2015 Associates Ltd. S. 34: Private Collection. Courtesy Ministero di beni a delle attivita culturali e del turismo. Andreas Gursky, Le Corbusier, Inge Mahn, Agnes Martin, Marlborough Fine Arts. S. 35: © Andrew Ranicki. S. 36: S. 76 M. u.: Lent by the Metropolitain Museum of Art, Henri Matisse, Neozoon, Pablo Picasso, Hannah Ryggen www.viennagalleryweekend.com ENCORE 81 stellt wird. Die Figur ist leicht DER AUGENBLICK angeblitzt. Fragte man ein europäisches Kind, was auf dem Bild zu sehen sei, würde es sagen: eine weiße Unterhose. SEIT 1707 MORBIDE Nämlich da, wo auf einem Barockgemälde das Kreuz sitzt. Liest man aber das weiße TRADITION Element als Platzhalter oder Obstakel, erblickt man im Eine Fotografi e und ihre Identität Rest des Bildes eine Flut von Motiven: Krieger, Masken, Schlangen, Schriften, ein Dschungel von Zitaten, die aus japanischen Traditionen genommen sind, Kampf und Theater. Die wüste Motivik setzt sich im Hintergrund fort – aber besser noch, man be - trachtet es andersherum und sieht den Tätowierten als Wesen an, das einem aus einer vergangenen Zeit entgegen- springt: der Letzte seiner Art. Fast die gesamte Nach- kriegsfotografi e Japans und auch das schwarz-weiße Kino handeln vom Verlust der Tradition, vom zerbrochenen Selbstbild einer besiegten Nation und ihrer schwer ritualisierten Gesell- schaft. Insofern gehört der Fotograf Suda mit diesem Bild schon wieder zum Mainstream. Aufgenommen im alten Theater- bezirk, ist Asakusa, Tokyo 1981 eigentlich was: eine Satire auf die ISSEI SUDA martialischen Rituale der voll Asakusa, Tokyo 1981 tätowierten Yakuza – der Zünfte der Verstoßenen? Oder eine enn man ältere Verwertung zu entziehen. Situation nicht mitgeteilt wird. Elegie auf ein Japan unter dem japanische Fotografen Bildlich aber hat die japanische Sind wir mitten in einer Parade, Shogunat? Suda bleibt auf W fragt, was sie beein- Fotografi e eine ganz eigene einer Siegerehrung oder einem verstörende Weise ambivalent. fl usst habe, nehmen sie, wie auch Richtung genommen und Straßenkampf? Fest steht nur: Er lässt den Betrachter ahnen, die deutschen, fast immer innerhalb der Tokioter Cliquen, Da steht ein tätowierter dass seine Beobachtung dem Bezug auf Amerika, insbeson- die in den 60er-Jahren Neues Kraftprotz vor einer urbanen Gegenstand nicht äußerlich sei. dere auf Robert Frank. Damit begannen und auch durchsetz- asiatischen Kulisse, der die Im Gegenteil, sie bleibt subtil Katharina Grosse, Ohne Titel, 2002/4, € 12.000 – 15.000, Auktion 11. Juni muss eine Freiheit der Bewe- ten, ist Issei Suda einzigartig, Arme nach oben reckt. Aller- mit der Morbidität der Tradition gung in Stadtraum und Land- wenn nicht ein Außenseiter dings zeigt Suda ihn ohne verknüpft, die sie darstellt. schaft gemeint sein und geblieben. Kopf, aber auch ohne Hände Zeitgenössische Kunst und Klassische Moderne vielleicht auch die Bereitschaft Gar nicht leicht zu sagen, (Fäuste?), also als Torso, ULF ERDMANN ZIEGLER zum Risiko, das eigene Werk aus was auf diesem Bild überhaupt die Fußkleidung nur angedeutet, IST SCHRIFTSTELLER UND LEBT IN FRANKFURT AM MAIN. VON IHM Auktionswoche 9. – 12. Juni sich heraus wachsen zu lassen, zu sehen ist, weil es so knapp sodass das einzige komplette ERSCHIEN ZULETZT DER ROMAN es also einer unmittelbaren kadriert ist, dass die soziale Kleidungsstück krass herausge- UND JETZT DU, ORLANDO! (SUHRKAMP) Düsseldorf, Südstraße 5, 40213 Düsseldorf, Tel. +49-211-210 77-47, [email protected] BLAU München, Galeriestraße 2, 80539 München, Tel. +49-89-244 434 73-0, [email protected] DIE NÄCHSTE AUSGABE VON IN DER WELT Palais Dorotheum, Dorotheergasse 17, 1010 Wien ERSCHEINT AM 27. JUNI 2015 ZEITSCHRIFTENHANDEL ENCORE www.dorotheum.com UND DANACH IM 82 www.passat.de

Ein Meisterwerk verdient die beste Beleuchtung.

Der neue Passat. Mit LED-Scheinwerfern. So souverän wie Sie.

Perfektes Licht ist nicht nur in der Kunst essenziell. Deshalb sorgen die optionalen Voll-LED-Schein- werfer mit dynamischem Kurvenfahrlicht und LED-Tagfahrlicht für eine optimale Ausleuchtung der Fahrbahn. Und dank charakteristischer LED-Signatur für noch mehr neugierige Blicke. Von denen dürfte es auch bei der Wahl zum Goldenen Lenkrad einige gegeben haben, denn hier hat sich der neue Passat Platz eins in der Kategorie Mittel-/Oberklasse gesichert.*

Kraftstoffverbrauch des Passat in l/100 km: kombiniert -KEINE-5,3–4,0, CO₂-Emissionen in g/km: kombiniert 139–106. Abb. zeigt optionale Sonderausstattung. * Gewinner des Goldenen Lenkrads84 in der BILD am SONNTAG/AUTO BILD, Ausgabe Nr. 46/2014.