ORCHESTRE DE

SYMPHONIE No 4 EN RÉ MINEUR, OP.120 (VERSION 1851) Robert SCHUMANN 1810-1856

CONCERTO POUR LA MAIN GAUCHE, EN RÉ MAJEUR 1875-1937

Entracte

AMÉRIQUES (VERSION 1929) Grande Salle Pierre Boulez – Philharmonie Edgard VARÈSE 1883-1965 20h30

Fin du concert aux environs de 22H30

Alan GILBERT direction Marc-André HAMELIN piano Orchestre de Paris Philippe AÏCHE violon solo Mercredi 11 et jeudi 12 octobre 2017 SYMPHONIE No 4 EN RÉ MINEUR, OP. 120 (VERSION 1851) Robert SCHUMANN La Quatrième symphonie est, Composée en 1841, révisée en 1851/1853 ; première version créée de toutes, la plus connue et la à Leipzig, le 6 décembre 1841, sous la direction de Ferdinand David ; plus aimée ; c’est aussi la plus la seconde version a été créée à Düsseldorf, le 3 mars 1853, sous la romantique, la plus fraîche et direction du compositeur Quatre mouvements enchaînés : la plus originale de forme, celle 1. Introduction – Allegro. Ziemlich langsam – Lebhaft (assez lent – vif) où Schumann va le plus loin 2. Romanze. Ziemlich langsam (assez lent) 3. Scherzo. Lebhahft (vif) Trio – 4. Finale. dans sa conception du cycle Langsam – Lebhahft (lent – vif) symphonique. Durée approximative : 28 minutes André Boucourechliev, critique musical et compositeur (1925-1997) EN SAVOIR PLUS n dépit de son numéro d’opus tardif, cette – Brigitte François-Sappey, Robert Symphonie est la deuxième composée par Schumann, Éd. Fayard/Mirare, 2003 Schumann. En 1841, il écrit en l’espace de Un format de poche, par l’une des E o meilleures spécialistes de Schumann quelques mois la Symphonie n 1 « Le Printemps », auquel elle a aussi consacré une le singulier triptyque Ouverture, Scherzo et Finale, monographie de plus de 1000 pages chez la Fantaisie pour piano et orchestre (qui deviendra le même éditeur. le premier mouvement du Concerto pour piano – Michel Schneider, Schumann. Les voix intérieures, Éd. Découvertes Gallimard, achevé en 1845) et la Symphonie en ré mineur. Cette 2005 dernière est créée le 6 décembre 1841, lors du Autre livre de poche, dans une collection même concert que l’Ouverture, Scherzo et Finale, abondamment illustrée qui la rend particulièrement attrayante. sous la baguette de Ferdinand David qui remplace Felix Mendelssohn. Accueil réservé du public et insatisfaction du compositeur, qui confie un mois plus tard : « Je crois que j’en avais trop donné en L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE une seule fois, et puis Mendelssohn nous manque Donnée pour la première fois en comme chef. Mais cela ne fait rien : je sais que ces 1968 sous la direction de Charles morceaux ne sont en rien inférieurs à la Première Munch, l’œuvre fut jouée depuis à de nombreuses reprises par l’Orchestre symphonie et que, tôt ou tard, ils seront appréciés de Paris, jusqu’à ses dernière exécu- à leur valeur. » Dix ans plus tard, alors qu’il a tions en 2007 sous la direction de composé les Symphonies portant les no 2 et no 3, Marek Janowsk, et en 2010, sous la il révise sa partition. Il retouche essentiellement direction de Bertrand de Billy. l’orchestration, modifie quelques enchaînements, remplace les indications de tempo et de caractère SCHUMANN ET LA SYMPHONIE en italien par des termes en allemand. Cette Schumann aborde les effectifs nouvelle mouture, créée avec succès en 1853, musicaux tour à tour : il consacre reste encore la version la plus jouée de nos jours. la décennie 1830 au piano, ymphonie Schumann la publie avec l’intitulé : S l’année 1840 au lied, 1841 à o n 4. Ré mineur. Introduction, Allegro, Romance, l’orchestre, 1842 à la musique Scherzo et Finale en un mouvement pour grand de chambre, 1843 à l’oratorio. orchestre. Dans son Journal, il l’appelle parfois Mais il avait approché l’orchestre Phantasie, sans doute en souvenir de la Wanderer- dès 1832, avec une Symphonie Fantaisie de Schubert, dont les mouvements sont en sol mineur, inachevée. enchaînés et fondés sur un thème unificateur. S’il y revient quelques années De façon similaire, il conçoit sa Symphonie plus tard, c’est notamment comme une vaste partition en un mouvement, où parce que dans l’Allemagne de l’Introduction initiale constitue une partie entière. l’époque, la symphonie permet Il utilise un motif générateur de cinq notes (fa- de toucher un large public et mi-ré-do dièse-ré), entendu dès les premières d’obtenir la reconnaissance du mesures, qui innerve ensuite la totalité de l’œuvre. milieu musical. Elle fait aussi La Romanze mélancolique et le Scherzo au ton de son auteur un éventuel populaire développent le matériau thématique, successeur de Beethoven, idée redonné sous une forme variée dans le Finale. qui taraude la plupart des Cette recherche de continuité et d’unité obsèdera romantiques. Schumann laisse toujours plus les successeurs de Schumann, quatre Symphonies : no 1 et no 4 comme en témoignent notamment la Sonate en si écrites en 1841, no 2 en 1845- mineur de Liszt et la Symphonie de chambre no 1 de 1846 et no 3, dite « Rhénane » Schoenberg. en 1850. Il s’y montre moins révolutionnaire que Beethoven, mais renouvelle les conceptions classiques, en partie grâce à des motifs unifiant les mouvements, et à une inspiration poétique que l’on perçoit confusément sans en percer les secrets. CONCERTO POUR LA MAIN GAUCHE Maurice RAVEL Ce n’est que plus tard, après avoir étudié le concerto pendant des Composé en 1929-1930 sur une commande de Paul Wittgenstein mois, que je commençai à en être et créé le 5 janvier 1932 au Grosser Musikverreinsaal à Vienne, par fasciné et que je réalisai de quelle Paul Wittgenstein et l’Orchestre symphonique de Vienne placé sous la grande œuvre il s’agissait. direction de Robert Heger Paul Wittgenstein Dédié à : Paul Wittgenstein Durée approximative : 19 minutes n 1929, le pianiste autrichien Paul Wittgenstein, amputé de son bras droit pendant la Première EGuerre mondiale, commande à Ravel un concerto EN SAVOIR PLUS pour la main gauche. Le compositeur relève le défi et lui offre une partition où la main semble dotée – Roland-Manuel, Ravel, 1938, rééd. Mémoire du Livre, 2000. d’un pouvoir d’ubiquité. La pianiste Marguerite Long (créatrice du Concerto en sol, l’autre concerto – Léon-Paul Fargue, Maurice Ravel, 1947, rééd. Fata Morgana, 2008. pour piano de Ravel) a superbement décrit cet – Jean Echenoz, Ravel, les Éditions de art de l’illusion : « Cette fresque colossale, aux Minuit, 2006 dimensions d’un univers calciné, ce sont les cinq doigts de la main senestre, reine des mauvais présages, qui vont en brosser les âpres reliefs (…). L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE À deux mains, le chant et l’accompagnement se jouxtent, se juxtaposent, se pénètrent parfois, Le Concerto pour la main gauche est au répertoire de l’orchestre depuis 1969, où mais en conservant leur dualité d’origine ; ici les il fut interprété par Sviatoslav Richter deux émergent du même moule, se modèlent à sous la direction de Lorin Maazel. Lui partir d’une même argile. Par ailleurs, c’est au pouce ont succédé Philippe Entremont en 1975 (dir. Serge Baudo) puis en 1980 (dir. Aaron qu’est dévolu le rôle principal dans l’expression Copland), Bernard Ringeissen en 1975 mélodique. Bien épaulé par le bloc des autres (dir. Jean Martinon), Michel Beroff en 1979 doigts, il va, par le jeu latéral du poignet et celui de (dir. sir Colin Davis) et 1986 (dir. Charles sa musculature propre, s’imprimer profondément Dutoit). Sviatoslav Richter est revenu le jouer en 1983 (dir. ), suivi dans le clavier avec une qualité de pénétration d’Alicia de Larrocha en 1984 (dir. Lawrence qui n’est qu’à lui. » De fait, la contrainte d’utiliser Foster), Leon Fleischer en 1987 (dir. Daniel la seule main gauche conduit Ravel à inventer des Barenboim), 1992 (dir. Mikhaïl Rudy) et 1997 (dir. Semyon Bychkov), Hüseyin formules inédites et une nouvelle façon de faire Sermet en 1998 (dir. Rafael Frühbeck de sonner l’instrument, qu’il n’aurait sans doute Burgos), Roger Muraro en 2006 (dir. Pascal pas soupçonnées sans cela. L’œuvre nécessite Rophé) et Jean-Frédéric Neuburger qui l’a une performance physique hors du commun, joué en 2010 (dir. Kazuki Yamada) et en 2013 (dir. Paavo Järvi) une lutte du soliste avec son instrument. Ce combat, le pianiste le mène aussi contre un orchestre menaçant. La superposition d’éléments RAVEL ET LE CONCERTO thématiques en apparence incompatibles produit Longtemps, Ravel abhorra le des harmonies grinçantes. De longues progressions genre concertant, comme le se dirigent de façon implacable vers un sommet rapporte son ami Léon-Paul suivi d’un effondrement. Certes, l’orchestre se Fargue : « Le public de ma tait par moments pour laisser le soliste épancher jeunesse, le public de la jeunesse un lyrisme intériorisé et mélancolique. Quelques de Ravel se levait de sa place, épisodes plus légers apportent une détente manifestait, intervenait, fronçait bienvenue, mais chimérique. Le Concerto pour la ses manies, sifflait souvent main gauche se dirige en effet vers un inéluctable les concertos qu’il fuyait avec cataclysme. Il commence par un grouillement ostentation pour aller fumer indistinct, dont émerge peu à peu une ligne dehors la cigarette libératrice.» mélodique. Un long crescendo conduit aux Le compositeur avouait scansions féroces du second volet, qui contient cependant son admiration « beaucoup d’effets de jazz » selon les propres pour la musique concertante termes de Ravel. Pas un jazz de music-hall, mais de Liszt et de Saint-Saëns. celui, nerveux et agressif, qu’on pouvait entendre Avec la version pour violon et dans Blues, le deuxième mouvement de la Sonate orchestre de Tzigane (1924), pour violon et piano (1927). Comme La Valse (1920), il s’approche déjà du genre. En hommage à la Vienne impériale anéantie par la 1929, il entame, non pas une, Première Guerre mondiale, le Concerto semble lui mais deux partitions pour piano aussi se souvenir de cette catastrophe. et orchestre, dans lesquelles il s’approprie la tradition pour mieux la détourner. L’un des concertos, « pour deux mains », Dans une œuvre de ce genre, adopte l’habituelle forme en l’essentiel est de donner non pas trois mouvements (Concerto en sol) ; l’autre, pour la main l’impression d’un tissu sonore gauche, se distingue par sa forme léger, mais celle d’une partie en une seule coulée. Deux œuvres écrite pour les deux mains. qui sont presque un chant du cygne : après leur composition, Maurice Ravel Ravel n’achèvera plus que les trois mélodies de Don Quichotte à Dulcinée. AMÉRIQUES, POUR ORCHESTRE Edgard VARÈSE Je ne considérais pas le titre Amériques comme purement Composée 1918-1922 ; révision en 1927 ; créée le 9 avril 1926 à géographique, mais comme Philadelphie, par le Philadelphia Orchestra dirigé par Leopold Stokowski symbolique des découvertes – de (première version) ; le 30 mai 1929 à Paris, par l’Orchestre des Concerts nouveaux mondes sur la terre, dans Poulet dirigé par Gaston Poulet le ciel et dans l’esprit des hommes. (version révisée). Version établie par Chou Wen-Chung Edgard Varèse Durée approximative : 23 minutes n 1927, Edgard Varèse devint citoyen américain. À cette date, il termina la révision E d’Amériques, la première œuvre qu’il jugea EN SAVOIR PLUS digne de figurer à son catalogue. Non parce qu’elle rendait hommage au pays où il s’était – Edgard Varèse, André Jolivet : Correspondance, 1931-1965, Éd. installé douze ans plus tôt, mais parce qu’elle Contrechamps, 2002 : concrétisait son aspiration à une musique libérée les échanges de Varèse avec le compo- des structures traditionnelles, refusant le clivage siteur qui fut son plus célèbre élève. entre consonance et dissonance, entre son et – Odile Vivier, Varèse, Éd. Le Seuil, bruit. L’orchestre, d’une ampleur considérable, coll. « Solfèges », 1973 : on peut encore trouver d’occasion ce livre épuisé, accorde un rôle de premier plan aux vents et excellente introduction à l’univers de aux percussions. Les masses sonores varient Varèse. en intensité et en densité, se heurtent de façon souvent très violente, renouvelant de la sorte la façon de conduire un discours musical. Dans une conférence prononcée en 1939, Varèse souligne L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE que ses œuvres sont fondées sur « une idée, la L’œuvre est au répertoire de l’Orchestre base d’une structure interne, qui se développe et de Paris depuis novembre 1971, où éclate en différents modules ou groupes de sons Marius Constant la dirigea au Théâtre changeant sans cesse de force, de direction et de des Champs-Élysées. Lui ont succédé vitesse, attirés et repoussés par diverses forces ». Pierre Boulez à Pleyel en 1990 et Michael Gielen en 2002 au Théâtre Mogador. Amériques affirme une modernité en phase avec l’environnement urbain de l’homme du xxe siècle. Toutefois, elle ne vise pas à une transposition de la frénésie des mégapoles. Au lendemain de la création de la première version de l’œuvre, en 1926, Varèse affirma à un journaliste : « Cette composition est l’interprétation d’un état d’âme, une pièce de musique pure, absolument dissociée des bruits de EDGARD VARÈSE la vie moderne que certains critiques ont voulu Après des études scientifiques, reconnaître dans ma composition. À tout prendre, Varèse décide de s’orienter vers la le thème est une méditation, c’est l’impression musique. À la Schola Cantorum, il d’un étranger qui s’interroge sur les possibilités étudie avec Roussel, Bordes et d’Indy extraordinaires de votre nouvelle civilisation. » à partir de 1904. Puis il travaille D’ailleurs, les répétitions incantatoires de brèves la composition avec Widor au formules mélodiques autour d’une note-pivot et avec Busoni (la flûte au début) semblent réinventer un rituel à Berlin. En 1915, il s’installe aux primitif. Paradoxe de la modernité urbaine, qui États-Unis où il compose l’essentiel renvoie à une musique originelle. de ses œuvres (dont Hyperprism, Hélène Cao Octandre, Intégrales, Arcana et Ionisation dans les années 1920). En quête de nouveaux timbres, il élabore les éléments Vous me demeurez très cher, électroacoustiques de Déserts (1954), pour bande et orchestre, Varèse, parce que marginal : au studio de la R.T.F. En 1958, son cette marge qui justifie les Poème électronique est diffusé dans lignes de la page, parce que le Pavillon Philips conçu par Xenakis et Le Corbusier pour l’Exposition solitaire : vous possédez la universelle de Bruxelles. Tourné vers sauvagerie concertée propre à l’avenir, son art s’enracine aussi dans le passé : Ecuatorial (1934) résulte l’isolé de la harde, la rareté d’un de sa fascination pour les cultures diamant unique en sa monture, ancestrales, qui l’amena à séjourner parmi les Indiens du Nouveau- la patience obstinée à élaborer Mexique à la fin des années 1930. votre combinatoire du son. Son enfance partagée entre Paris et la Bourgogne, où Varèse entendit les Pierre Boulez, Arcanes Varèse, 1965 sirènes et les moteurs des péniches sur la Saône, est peut-être l’une des sources de son harmonie-timbre, de ses stridences et vrombissements jaillissant dans l’espace. ALAN GILBERT Direction

lan Gilbert a été récemment nommé Chef principal de l'Orchestre de la NDR Elbphilharmonie de A Hambourg, sa prise de fonction étant prévue pour Septembre 2019. Pendant près d'une décennie, Alan Gilbert a été Principal chef invité de l'Orchestre symphonique de la NDR de Hambourg avant que cet orchestre n'investisse sa nouvelle salle de l'ElbPhilharmonie qui a ouvert ses portes en 2017. Ces fonctions font suite à celles de Directeur musical du Philharmonique de New York qu'il a assurées pendant huit années, au cours desquelles il a su insuffler une nouvelle dynamique. Alan Gilbert est aussi Chef émérite du Philharmonique royal de Stockholm dont il a été directeur musical pendant huit ans, et il est le fondateur et président de Musicians for Unity, une association sous l'égide des Nations Unies qui réunit des ALAN GILBERT musiciens de toutes origines pour aller jouer là où la paix ET L’ORCHESTRE DE PARIS peut se trouver menacée, célébrant ainsi le pouvoir de la musique pour construire des ponts sans frontières entre Alan Gilbert a fait ses débuts à les gens. Au cours de cette saison, il retrouve Hambourg et l'Orchestre de Paris en 1999, dans la ElbPhilharmonie, mais aussi, outre l'Orchestre de Paris, un programme Ravel/Dutilleux/ Schumann. les Philharmoniques de Berlin et de Munich, l'Orchesrtre du Gewandhaus de Leipzig, et la Staatskapelle de Dresde alangilbert.com qu'il emmène en tournée en Chine. De retour aux États- Unis, il retrouve le Philharmonique de New York, dirigeant © Peter Hundert / Elbphilharmonie les célébrations du 175ème anniversaire de l'orchestre comme celles du Centenaire de la naissance de Bernstein, et enfin l'Orchestre symphonique de Boston, de Cleveland. Au printemps, il retourne à l'Opéra royal de Suède pour y donner Le Chevalier à la rose. Depuis 2011, Alan Gilbert est directeur des études orchestrales et de direction auprès de la Juilliard School, où il occupe la chaire d’études musicales William Schuman. Titulaire d’un doctorat honoraire du Curtis Institute of Music et du Prix de direction Ditson de la Columbia University, il a été élu à l’Académie américaine des arts et des sciences. Il a été fait Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres en et a reçu en 2015 la Médaille de l'Association de politique étrangère pour son engagement en faveur de la diplomatie à travers ses actions menées au niveau culturel.

MARC-ANDRÉ HAMELIN Piano

é à Montréal et résident à Boston, Marc-André Hamelin a commencé à jouer du piano à cinq N ans. Il a reçu le Premier Prix du Concours de musique du Canada à neuf ans et remporté le Concours de Carnegie Hall à vingt-quatre ans. Il a étudié à l’École Vincent-d’Indy de Montréal puis à l’Université Temple de Philadelphie. Au cours de cette saison, il se produit en récital aux États-Unis, à Carnegie Hall, puis à Seattle, à l'Université de Yale, à Denver, Cincinnati et Savannah, avant de jouer à Amsterdam, Munich, Moscou et Vancouver. Outre ces concerts avec l'Orchestre de Paris sous la direction d'Alan Gilbert, il se produit également aux côtés de l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin, lors des concerts d'ouverture marquant la prise de fonction de Vladimir Jurowski MARC-ANDRÉ HAMELIN en tant que chef principal et directeur artistique, de ET L’ORCHESTRE DE PARIS l'Orchestre symphonique de Toronto (dir. Juanjo Mena), de l'Orchestre symphonique de Saint Louis (dir. John Marc-André Hamelin fait ses débuts Storgards), de l'Orchestre symphonique de Seattle à l'Orchestre de Paris à l'occasion de (dir. Ludovic Morlot), de l'Orchestre de Cleveland (dir. ces deux concerts. Nicholas McGegan), du Philharmonique de Moscou, marcandrehamelin.com etc. Marc-André Hamelin enregiste en exclusivité pour le label Hyperion Records. Sa discographie de © Sim Canetty Clarke plus de 50 enregistrements comprend des concertos et des œuvres pour piano seul de compositeurs tels que Godowsky, Alkan et Medtner, de même que des interprétations chaleureusement accueillies d’œuvres de Brahms, Chopin, Liszt, Schumann et Chostakovitch. Il a reçu au cours des dernière années de nombreuses distinctions, dont le Prix ECHO Klassik 2014 du meilleur instrumentiste de l'année, le Disque de l'année de Diapason Magazine et Classica Magazine pour ses enregistrements de Busoni. Un disque de ses propres compositions, Études, a été nommé aux Grammy Awards. En tant que compositeur, il est édité par les Éditions Peters. Il est Officier dans l’Ordre du Canada depuis 2003 et Chevalier dans l’Ordre du Québec depuis 2004.

Interview de Laurent Vilarem Estelle Villotte © Studio Cabrelli de Paris Altiste del’Orchestre VILLOTTE ESTELLE nous nous produisions en tournée. Maintenant, nous produisions entournée. Maintenant, à Pleyel, nousenviions lessalles danslesquelles une oreilleencore plus affutée. Quandonjouait la viedel’orchestre. Nousnousécoutonsavec Un outilmagnifiquequiamodifiéenprofondeur ? Philharmonie La incroyable objet un mais objet Un PORTRAIT sonorité suave et chaleureuse. J'ai la chance J'aichance la chaleureuse. et suave sonorité d'avoir croisé son chemin il y a maintenant maintenant a y il chemin d'avoirson croisé presque dix-huit ans, un Sannino de Crémone, Crémone, de Sannino un ans, dix-huit presque et je suis chaque jour plus amoureuse de de amoureuse plus jour chaque suis je et timbre son de l'alto particulièrement épanouissant. Il Il épanouissant. l'alto particulièrement de est exposé tout en faisant le liant avec les avecles liant le faisant en tout exposé est autres instruments. Nous gardons les oreilles oreilles les gardons Nous instruments. autres grandes ouvertes, pour redonner aux autres autres aux redonner pour ouvertes, grandes avec la plus grande générosité possible. générosité grande plus avecla vivant Votre alto l'anecdote, ressemblaitàmonpère! d'alto quiavait l'air trèsgentiletqui, pour instruments etj'ai «flashé en retarddes àlaréunionderépartition Un peu par hasard àl'alto venue ? êtes-vous Comment ! submergée m’a Cela Beethoven. de Le déclic. à cordes quatuors des l'intégrale de enregistrement ma douze sœur grande m'a ans, mes un offert Pour sont ne parents pas musiciens. Mes La musiquequiabercé votre enfance ? ! À l'orchestre, je trouve le rôle rôle le trouve l'orchestre, je À ! : un simple objet ou un être un ou être objet : un simple ! Ma mère était arrivée » sur le professeur surleprofesseur » ! J'adore sa J'adoresa

? Man's Man's World Man's Man's également Man's adoré a enregistrer It's Sting. Un J'aurais musicien formidable. jouer voudriez-vous classique non Avec musicien quel maximum et nous surpasser. de leur de donner le est musiciens, mission ànous, la de Celui Philharmonie Notre merveilleux. est Il pas. manque l'essentiel Travailler suffit ne répétition en même ou seul public le fondamental est Pour rencontrer moi, la plaisir scène de Le uney glisser sensibilitépeau. àfleurde privilégie pour la simplicité qu’il du cadre, fait J’appréciemerveilleuses. particulièrement le qu’altiste, Haydnphrases des toujours nous offre tant En connaissons aujourd’hui. nous les la symphonie et quatuor, le façonné tels que Haydn. Un incroyable qui compositeur a rencontrer ? aimé vous que auriez compositeur Le soir-là. ce éblouissante dirigé par un Lorin Maazel dans une forme premier mon c’était surplomb. Etla en falaise puis, la mer, que public le installé alors est sur sublime Au Festival Ravello de Italie. en Un endroit l’orchestre L’endroit s’est où insolite plus produit le avec une simplicité grande dans phrasé. le de héros vie dansavant nommé, soit ne Une qu’il même 2014, en venue àl’Orchestre première sa dès admiré l’ai je mais Mahler, dans exceptionnel et va àl’essentiel droit concentré très Il est extrême. façon de l’humain à ressentir intelligence son aptitude et son exigence, Son Les plusbelles qualitésdeDanielHarding? heureux derevenir dansnotrePhilharmonie. y comprisquandonva àBerlin, onesttoujours compositeur Alexandre Desplat. Alexandre compositeur notamment une relation avec privilégiée le par Dominique Lemonnier. Nous avons au Trafficvie grâce etQuintet créé dirigé lade musiquemafait ailleurs, film de partie : on joue sur une estrade posée sur posée sur joue : on une estrade avec l’orchestre, avec l’orchestre, Chloé et Daphnis Strauss de ? : une lecture extraordinaire, extraordinaire, : une lecture de James de Brown ? ? : la magie du public. ! Il est ! Il est ! Par ! ! DÉCOUVREZ NOTRE NOUVEAU SITE

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Page pub NDP Figures de Notes.indd 1 3/9/2015 6:17:10 PM ORCHESTRE DE PARIS DIRECTEUR MUSICAL

Première formation symphonique française, 2018, l’orchestre se produit en Allemagne l’Orchestre de Paris donne, avec ses 119 sous la direction de Daniel Harding, lors d’une musiciens, plus d’une centaine de concerts tournée avec l’altiste Antoine Tamestit. En mai, chaque saison à la et il retrouvera l’Espagne avec Daniel Harding et lors de ses tournées ou de sa résidence au Maria João Pires avant de rejoindre en juillet sa Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence. Cette résidence au Festival international d’art lyrique phalange d’exception fête ses 50 ans au fil de d’Aix-en-Provence pour y donner deux opéras, la saison avec en point d’orgue deux concerts L’Ange de feu de Prokofiev (dir. Kazushi Ono) et anniversaire les 1er et 2 novembre 2017. Il a en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss (dir. Marc effet donné son concert inaugural en novembre Albrecht). En 2011, Lionel Sow a pris la direction 1967 sous la direction de son premier directeur du Chœur de l’Orchestre de Paris fondé en musical, Charles Munch. Herbert von 1976 par . Il développe Karajan, sir , Daniel depuis plusieurs ensembles au Barenboim, Semyon Bychkov, sein de la formation : le Chœur Christoph von Dohnányi, d’enfants, le Chœur de et jeunes, l’Académie, le Chœur Paavo Järvi se succèdent de chambre et le Chœur ensuite à la direction de principal. l’orchestre. Daniel Harding est Parmi les récentes parutions, devenu en 2016 le neuvième mentionnons le DVD Elektra directeur musical de l’Orchestre (Bel Air Classiques – Grammy de Paris, Award) enregistré lors du le rejoignant comme chef associé. Festival d’art lyrique d’Aix-en- Ces deux chefs, aux programmes Provence (dir. Esa-Pekka Salonen). novateurs, conjugueront leurs talents pour En 2015, sont parus deux enregistrements écrire une nouvelle page de l’histoire de consacrés à Rachmaninoff et Dutilleux (dir. l’Orchestre de Paris. L’orchestre joue un rôle Paavo Järvi) sous le label Erato. Afin de mettre majeur au service des répertoires des XIXe et à la disposition du plus grand nombre le XXe siècles et de la création contemporaine. talent de ses musiciens, l’orchestre diversifie L’Orchestre de Paris accueillera cette saison largement sa politique audiovisuelle en nouant le compositeur Jörg Widmann en résidence et des partenariats avec Radio Classique, France assurera notamment la création d’une de ses musique, Arte, Mezzo et France Télévisions. œuvres conçue spécialement pour les concerts Deux enregistrements-live sous la direction de anniversaire de novembre, ainsi que la création Daniel Harding sont disponibles dorénavant française du Concerto pour violon de Daníel sur le site Classical Live (Google play musique) : Bjarnason en octobre. Avec le jeune public au Une Vie de héros de Strauss et la Musique funèbre cœur de ses priorités, l’Orchestre de Paris offre maçonnique de Mozart. L’Orchestre de Paris une large palette d’activités, ouvertes au public est soutenu par le Ministère de la Culture et la scolaire ou familial ainsi qu’aux publics plus Mairie de Paris depuis sa création. éloignés de la musique ou fragilisés. En février LES MUSICIENS DE L’ORCHESTRE DE PARIS ET LE CONSEIL D’ADMINISTRATION

Bruno Hamard ALTOS  CLARINETTES Directeur général Ana Bela Chaves, 1er solo Philippe Berrod, 1er solo CONSEIL David Gaillard, 1er solo Pascal Moraguès, 1er solo D’ADMINISTRATION Édouard Fouré Caul-Futy e Nicolas Carles, 2 solo Arnaud Leroy Florence Parly Délégué artistique e Florian Voisin, 3 solo Présidente Flore-Anne Brosseau PETITE  Daniel Harding Sophie Divin CLARINETTE Thierry Le Roy Directeur musical Chihoko Kawada Olivier Derbesse Vice-président Thomas Hengelbrock Béatrice Nachin CLARINETTE Jean-Pierre Duport Chef associé Nicolas Peyrat BASSE  Trésorier Marie Poulanges Philippe Aïche Philippe-Olivier Devaux Cédric Robin Roland Daugareil MEMBRES DE Estelle Villotte BASSONS  Premiers violons solos Giorgio Mandolesi, 1ersolo DROIT Florian Wallez Françoise Nyssen Marc Trénel, 1er solo Christophe Girard VIOLONCELLES Lionel Bord VIOLONS er Régine Hatchondo Emmanuel Gaugué, 1 solo Lola Descours Eiichi Chijiiwa, er Patrick Bloche e Éric Picard, 1 solo 2 violon solo François Michel, 2e solo CONTREBASSON François-David Cravenne Serge Pataud, Alexandre Bernon, 3e solo Amrei Liebold Michel Cadot 2e violon solo Anne-Sophie Basset Bruno Mantovani Nathalie Lamoureux, 3 e solo CORS Bruno Foucher Delphine Biron er Christian Brière, André Cazalet, 1 solo Nicolas Martynciow Thomas Duran er er Benoit de Barsony, 1 solo 1 chef d’attaque Manon Gillardot Mathilde Serraille Jean-Michel Vinit Christophe Mourguiart, Claude Giron er Anne-Sophie Corrion 1 chef d’attaque Marie Leclercq PERSONNALITÉS Philippe Dalmasso Philippe Balet, Florian Miller QUALIFIÉES e Jérôme Rouillard 2 chef d’attaque Frédéric Peyrat Florence Alibert Bernard Schirrer Antonin André-Réquéna Hikaru Sato Marie-Louise Antoni Maud Ayats TROMPETTES Laurent Bayle Elsa Benabdallah CONTREBASSES Frédéric Mellardi, 1er solo Constance Benqué Vincent Pasquier, 1er solo Gaëlle Bisson Laurent Bourdon Dominique Bourgois Sandrine Vautrin, 2e solo Fabien Boudot Stéphane Gourvat Véronique Cayla Benjamin Berlioz David Braccini Bruno Tomba Xavier Delette Joëlle Cousin Igor Boranian Pierre Encrevé Cécile Gouiran Stanislas Kuchinski TROMBONES Guillaume Gallienne Matthieu Mathias Lopez Guillaume Cottet-Dumoulin, Sophie Gasperment Handtschoewercker Gérard Steffe 1er solo Laurence Le Ny Gilles Henry Ulysse Vigreux Jonathan Reith, 1er solo Nathalie Rappaport Florian Holbé Marie van Wynsberge Nicolas Drabik Francis Rousseau Andreï Iarca Jose Angel Isla Julian Agnès Saal Saori Izumi FLÛTES Cédric Vinatier Vincent Lucas, 1er solo Vincent Ségal Raphaël Jacob Vicens Prats, 1er solo Momoko Kato TUBA Bastien Pelat Maya Koch Stéphane Labeyrie Florence Souchard-Delépine Anne-Sophie Le Rol TIMBALES Angélique Loyer PETITE FLÛTE Camille Baslé, 1er solo Nadia Marano-Mediouni Anaïs Benoit Pascale Meley PERCUSSIONS Phuong-Maï Ngô HAUTBOIS Éric Sammut, 1er solo er Nikola Nikolov Michel Bénet, 1 solo Nicolas Martynciow er Étienne Pfender Alexandre Gattet, 1 solo Emmanuel Hollebeke Gabriel Richard Benoît Leclerc Rémi Grouiller HARPE  Richard Schmoucler  Marie-Pierre Chavaroche Élise Thibaut COR ANGLAIS Anne-Elsa Trémoulet Gildas Prado Caroline Vernay orchestredeparis.com PROCHAINS CONCERTS DE L’ORCHESTRE DE PARIS À LA PHILHARMONIE DE PARIS – GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ

OCTOBR MERCREDI 18 ET JEUDI 19 DEBUSSY Claude 20H30 Prélude à l'Après-midi d'un faune SCHMITT Florent La Tragédie de Salomé, suite symphonique PROKOFIEV Serge Roméo et Juliette, deuxième suite RAVEL Maurice Boléro, pour orchestre Jonathan Darlington direction

Tarifs : 50 € | 40 € | 35 € | 25 € | 20 € | 10 €

NOVMBR CONCERTS ANNIVERSAIRE ER MERCREDI 1 ET JEUDI 2 L'ORCHESTRE DE PARIS FÊTE SES 50 ANS 20H30 BERIO Luciano STRAVINSKI Igor Symphonie de Psaumes WIDMANN Jörg Au cœur de Paris, création mondiale DEBUSSY Claude La Mer Daniel Harding direction London Voices Terry Edwards chef de chœur Chœur de l'Orchestre de Paris Lionel Sow chef de chœur

Entrée libre sur réservation En coproduction avec le Festival d'Automne à Paris POUR FACILITER VOTRE RETOUR APRÈS LE CONCERT

G7 RÉFÉRENCE COULEUR : LOGOTYPE G7,4/02/16 PARTENAIRE DE L’ORCHESTRE DE PARIS, met à votre disposition ses taxis à la sortie des concerts du soir de la Grande Salle. Un coordinateur G7 se tiendra à votre disposition dans le hall d’entrée de la Philharmonie (niveau 3) pour vous aiguiller vers les taxis. N’hésitez pas à vous renseigner auprès des agents d’accueil.

SERVICE DE NAVETTES GRATUIT À l’issue de chaque représentation donnée en soirée dans la Grande salle ou dans la Salle des concerts, la Philharmonie de Paris vous propose un service gratuit de navettes desservant différents sites parisiens. Ce service est offert durant toute la saison. Les navettes stationnent le long du boulevard Sérurier. TRAJET NAVETTE 1 Gare du Nord, République, Hôtel-de-Ville, Luxembourg et Denfert-Rochereau. TRAJET NAVETTE 2 Gare du Nord, Saint-Lazare, Charles-de-Gaulle – Étoile. REMERCIEMENTS

PRÉSIDENT Denis Kessler MÉLOMANES,  MEMBRES GRANDS MÉCÈNES REJOIGNEZ CERCLE CHARLES MUNCH Marie-Louise Antoni et Philippe Lagayette, Hélène et LE CERCLE DE Gérald Azancot, Anthony Béchu, Nicole et Jean-Marc Benoit, Agnès et Vincent Cousin, Vincent Duret, L’ORCHESTRE DE PARIS Nathalie et Bernard Gault, Pascale et Éric Giuily, Marina et Bertrand Jacquillat, Tuulikki et Claude Janssen, Claude et Denis Kessler, Ioana Labau, ■ Réservez vos places en priorité Brigitte et Jacques Lukasik, Danielle et Bernard Monassier, Adrien Nimhauser, Laetitia Perron et ■ Rencontrez les musiciens Jean-Luc Paraire, Judith et Samuel (in mem.) Pisar, Alain et Michèle Pouyat, Éric Rémy, Brigitte et Bruno ■ Découvrez la nouvelle saison  en avant-première Revellin-Falcoz, Carine et Éric Sasson

■ Accédez aux répétitions générales MÉCÈNES Isabelle Bouillot, Brigitte et Jean Bouquot, Florence et ■ Accompagnez l’orchestre  Jean-François Couturier, Anne et Jean-Pierre Duport, en tournée… France et Jacques Durand, Philippine et Jean-Michel Eudier, S et JC Gasperment, Geneviève et Gérard Gozet, Grâce à vos dons, vous permettez Chantal et Alain Gouverneyre, Goya et Olivier Guiton, à l’orchestre de développer ses Annette et Olivier Huby, Marie-Claude et Jean-Louis Laflute, Estelle et Maurice Lasry, François Lureau, projets pédagogiques et sociaux. Pascal Mandin, Michèle Maylié, Gisèle et Gérard Le Cercle contribue également Navarre, Emmanuelle Petelle et Aurélien Veron, Eileen au rayonnement international et Jean-Pierre Quéré, Olivier Ratheaux, Olivia et Antoine de l’orchestre en finançant ses Robichon, Véronique Saint-Geours, Agnès et Louis tournées. Schweitzer, Catherine Vincent DONATEURS ADHÉSION À PARTIR DE 100 € Andrée et Claude Arnoux, Françoise Aviron, Claire et Dominique Bazy, Monique et Franck Briatte, Maureen et Thierry de Choiseul, Nicole et Ervin Ciraru, Claire POUR TOUT DON, et Richard Combes, Sylvie et Yann Delabrière, Pierre DÉDUISEZ 66% DE CELUI-CI  Delarue, Martine et Michel Derdevet, Christiane et DE VOTRE IMPÔT SUR LE REVENU Gérard Engel, Yves-Michel Ergal, Claudie et François OU 75% DE VOTRE ISF. Essig, Anne-Marie Gachot, Catherine Ollivier et François Gerin, Thomas Govers, Bénédicte et Marc Si vous résidez aux États-Unis ou Graingeot, Yves Le Bellec, Christine et Robert Le dans certains pays européens, vous Goff, Gilbert Leriche, Michel Lillette, Estelle et Élie pouvez également faire un don et Lobel, Catherine et Jean-Claude Nicolas, Christine Guillouet et Riccardo Piazza, Annick et Michel Prada, bénéficier d’un avantage fiscal. Benoît Quernin, Nicole et Jacques Sampré, Marie et Arnaud Schneider-Souchet, Colette et Bill Toynbee, Claudine et Jean-Claude Weinstein ENTREPRISES,  DEVENEZ MÉCÈNES ORGANISEZ DE L’ORCHESTRE UN ÉVÉNEMENT DE PARIS INOUBLIABLE

Apportez un soutien concret à des Organisez un événement et invitez vos projets artistiques, éducatifs ou clients aux concerts de l’Orchestre de citoyens qui ne pourraient voir le Paris à la Philharmonie de Paris. jour sans votre aide. L’Orchestre de Paris prépare votre En remerciement du don de votre événement : entreprise : ■ Des places de concert en 1ère ■ Des invitations catégorie « Prestige » ■ L’organisation de relations ■ L’accueil à un guichet dédié,  publiques prestigieuses des hôtesses pour vous guider ■ De la visibilité sur nos supports ■ Un cocktail d’accueil, d’entracte de communication et/ou de fin de concert ■ Des rencontres avec les musiciens ■ Un petit-déjeuner lors  après le concert d’une répétition générale ■ Des concerts privés dans vos ■ Une visite privée de la locaux... Philharmonie de Paris et de ses coulisses 60% DE VOTRE DON  EST DÉDUCTIBLE DE L’IMPÔT  SUR LES SOCIÉTÉS

CONTACT

Nathalie Coulon 01 56 35 12 05 [email protected] L’Orchestre de Paris remercie  les mécènes et partenaires pour leur généreux soutien

LES MÉCÈNES Mécène principal et membre d’Honneur du Cercle de l’Orchestre de Paris

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Landor Associates Via Tortona 37 Generali Boulet Lamberti Bebon Milan I-20144 Italy Tel. +39 02 764517.1 Generali - CMYK - positivo Company - Cliente Generali Date - Data 20.09.13

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