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Pink Floyd Sogni E Visioni Stellari Anselmo Patacchini

Pink Floyd Sogni E Visioni Stellari Anselmo Patacchini

Pink Floyd Sogni e visioni stellari Anselmo Patacchini

rassegna domenicale The Spontaneous Underground organizzata dal duo Steve Stollman e da John Hopkins. I si cimentarono in lunghe e sconvolgenti versioni di Roadrunner e di altri pezzi di , divertendosi, inoltre, a sovrapporre strati di feedback a volume altissimo. (professore alla School Of Economics) e l'amico Andrew King rimasero inebriati da quelle sonorità fuori dagli schemi e decisero di puntare su quei quattro talentuosi ragazzi a tal punto da formare assieme a loro la Blackhill Enterprises, società che avrebbe curato il management. Il 15 ottobre i Pink Floyd, o meglio, la Pink Floyd Steel - così annunciavano le locandine dell'epoca - assieme ai «Il sole splende sul mio cuscino/più Questo articolo, che riporta le fasi - gruppo di punta - si cimentarono salienti della lunga carriera dei mitici alla (una vecchia soffice di un piumino.../Vorrei che il Pink Floyd dagli esordi sino al 1969, stazione ferroviaria londinese in salice piangente agitasse intorno i vuole essere un doveroso omaggio disuso) che festeggiava con uno rami.../Sogno Julia/la sogno regina, alla figura di , il geniale scatenato All Night-Rave la nascita artista passato a miglior vita lo dell' (IT), la regina di tutti i miei sogni...» scorso 7 luglio. Ci piace ancora prima rivista underground nel ricordarlo come autore Regno Unito. Oltre duemila persone (Syd Barrett da ) d’incantesimi stravolgenti, adornato si accalcarono all'interno del locale. da pantaloni a zampa d’elefante, Gente comune e bizzarra mischiata camicie sgargianti e una folta a personaggi famosi come il regista chioma che gli scendeva sulle spalle, tra boccoli di capelli arruffati, accompagnato da Monica Vitti o con quei suoi occhi spaesati a Paul McCartney che si presentò costruire idealmente spazi vestito da arabo con tanto di tunica immaginari e infinite dimensioni. e copricapo bianco, con addosso un Il debutto dal vivo della band (Syd montgomery per non farsi Barrett, chitarra solista e voce; Roger riconoscere. Riconoscibilissime - Waters, basso e voce; Richard invece - le natiche di Marianne Wright, tastiere; , batteria Faithfull che indossava un abito da e percussioni) avvenne nel marzo suora molto particolare. 1966 al celebre di Le numerose esibizioni che si Wardour Street, a Londra, susseguirono tra il dicembre del nell'ambito di una atematica 1966 e il marzo del 1967 all'UFO

44 Le monografie di Musik Box: Pink Floyd

Club e al citato Marquee londinese degli anni '60. rappresentarono per i Pink Floyd L'incandescente Interstellar preziose palestre d'esercizio Overdrive è il commento sonoro convincente performance della sua Overdrive), gatti siamesi e magia sperimentale dove maturare una più significativo fra quelli scelti a carriera, mentre il gruppo bianca () e pretesti propria identità stilistica giocata sottolineare le sequenze della sbalordisce con una delle prime preadolescenziali (Bike) si collocano soprattutto nel forte contrasto tra pellicola, ma stranamente l'album esplorazioni a carattere musicale in un mosaico di rumori risolti nei una disciplinata sezione strumentale omonimo che raccoglie la colonna (uso della quadrifonia) e visivo modi più disparati. Ne risulta un e la stridente ed estraniata chitarra sonora del film, pubblicato dalla all'insegna della multimedialità. In progetto fantasioso e allucinato, Telecaster di Syd Barrett, Instant Records nel 1968, contiene sala furono, infatti, proiettati sempre in bilico tra brani-canzonetta continuamente alla ricerca di solo tre versioni ridotte del pezzo semplici ma suggestivi protoplasmi e improvvisazione strutturata; un innovativi giochi sonori da originale (i trenta minuti integrali di ottenuti con del liquido colorato lavoro decisamente sperimentale contemplare e plasmare, lacerata da Interstelar Overdrive e il ninnolo inserito fra due lastrine di vetro nei suoi calcolati azzardi in fase di rabbiose esplosioni che si alternano Nick's Boogie saranno editi dalla assieme a filmati surreali in 35 mm. missaggio, condotto da una vocalità a inaspettati momenti di quiete. Nei See For Miles nel Tonite Let's Preceduto dal fortunato singolo See ipnotica e irregolare e da suoi fraseggi è abile nel miscelare le All Make Love In London... Plus nel Emily Play/The Scarecrow - che arrangiamenti disorientanti. più disparate influenze, dalle settembre 1990!). arrivò sino alla terza posizione delle Dopo il fiasco del tour americano rivoluzionarie soluzioni di Arthur Lee Alla luce di queste folgorazioni, nel classifiche inglesi - il faticosissimo e dell'ottobre '67 si consumerà la nel trentatregiri di debutto dei Love marzo del 1967 uscì per la atteso long-playing The Piper At The tragedia umana del diamante pazzo. al particolare slide di EMI/Columbia il primo 45 giri Gates Of Dawn vide la luce Barrett dal vivo era sempre più degli AMM, dai Byrds di Fifth /Candy And A Currant nell'agosto 1967. Registrato per la preda di una musica free-form priva Dimension alla classica tecnica Bun. Se il brano contenuto nel lato EMI agli Studios - di logica e imprevedibile. Se ne bluesistica bottleneck. Syd riuscirà a B tratteggia una supplica agrodolce proprio nello stesso periodo in cui stava sempre in un angolo con gli porre tutto su di un livello neutro, di canditi e fedeltà sentimentale, nello studio di fronte i Beatles occhi ruotati all'indietro, sfruttando al massimo la sua Arnold Layne parla di diversità e stavano incidendo Sgt. Pepper's giocherellando sulla stessa nota per singolare capacità di sintesi, sfigurata travestimenti. Filtrata dagli umori e Lonely Hearts Club Band - l'opera si tutta la serata e spesso scappava via dall'interazione fra differenti dalle impennate liriche del suo avvale dei sogni e delle visioni di non partecipando materialmente al amplificatori, camere d'eco e autore Syd Barrett, questo ritratto Syd Barrett, per il momento ancora concerto. Parlava ormai pochissimo pioneristici sistemi digitali. ribalta l'archetipo umano della attaccato al timone dell’astronave. Il usando strani indovinelli e giochi di Il regista Peter Whitehead, già attivo canzone d'amore, veicolandone i titolo, Il pifferaio alle porte dell’alba, parole. Visitato dal noto psichiatra con i Rolling Stones, è tra i primi ad principali punti di riferimento è ripreso dal settimo capitolo di uno R.D. Laing fu giudicato incurabile. In accorgersi dell'immenso talento del attraverso una sensibilità dei romanzi per l’infanzia preferito studio si consumeranno infruttuose gruppo. Li scovò frequentando tipicamente inglese e un notevole da Syd, (Il session alla ricerca di un nuovo l'UFO Club e riprese alcuni gusto per l'eccentricità. All'Alexandra vento tra i salici) di Kenneth potenziale hit (ne deriverà il flop del momenti dal vivo. Inoltre filmò il 12 Palace (29 aprile) - durante lo Grahame. L'album richiese un singolo Apples And Oranges/Paint gennaio 1967 una session negli spettacolo 14 Hour Technicolor numero infinito di session a causa Box). In seguito prenderanno forma studi di Chelsea Dream - i Pink Floyd entrano in delle enormi difficoltà incontrate dal una embrionale versione di Jugband dove il quartetto stava incidendo scena alle quattro del mattino, per nuovo produttore Norman Smith , e due inediti Scream Thy Last alcuni brani per ottenere un una jam spaziale indimenticabile, nei rapporti con Barrett. Comunque Scream e , impietoso contratto discografico. Tra questi quando lo splendore rosato il contributo compositivo del autoritratto di chi «si sente un un’interminabile e stratosferica dell'alba colorava i finestroni della chitarrista è davvero notevole con imbecille con i pantaloni di velluto versione di e sala rivolte a est. Dopo due ben otto composizioni su undici, blu e la camicia paisley». l'interessante Nick's Boogie, un settimane sono ancora protagonisti occupandosi, inoltre, dell'artwork L'ultimo, importante concerto pezzo frutto di un'improvvisazione assoluti al svoltosi psichedelico del retro copertina. tenuto da Barrett - prima della sua pilotata dall'estro creativo di Barrett. alla Queen Elizabeth Hall di South Simboli profetici (l'I Ching di cacciata - fu quello del 22 dicembre Una parte del materiale trovò poi Bank. Questa stupefacente ), reminiscenze fantasy all' di Londra durante una posto nella sua pellicola- esibizione entra di diritto nella storia dell'hobbit tolkieniano (The manifestazione denominata documentario Tonite Let's All Make perché Syd è in stato di grazia ), suggestioni spaziali Charisma On Earth Revisited. Love In London sulla dolce vita fornendo - probabilmente - la più ( e Interstellar Immerso in sperimentazioni

45 Le monografie di Musik Box: Pink Floyd anarchiche che lo estraniavano dal profondità, vastità e originalità di nell'ottobre 1969 - un lavoro di completa autonomia, precedente resto della compagnia, il fantasma concezione; la sua struttura è ambizioso e sperimentale costituito e meno plateale di quello di Syd se ne restò con le braccia ancora più complessa di un pezzo da una prima parte ripresa celeberrimo di Pete Giles dei King mollemente ciondolanti sui fianchi, cardine della produzione floydiana interamente dal vivo e da una Crimson. Quanto a Richard Wright e mentre i Floyd procedettero come Interstellar Overdrive che seconda registrata in studio, colpisce in modo faticosamente nel loro set senza la aveva pur sempre uno svolgimento contenente momenti inediti particolare la loro raffinatezza sua partecipazione attiva. Alla fine fu lineare, descrittivo e un preciso composti ed eseguiti singolarmente espressiva e l'incredibile quantità e deciso di contattare il vecchio ritmo di base. A dicembre è nei dai quattro musicisti. Sono in molti qualità di effetti creati dal vivo! La comune amico David Gilmour per negozi il quinto singolo Point Me At a giudicare il doppio album il migliore definizione per questo sostenere la line-up della band e The Sky/Careful With That Axe, masterpiece dell'arte floydiana, un genere di musica è forse la più coprire le assenze fisiche e mentali Eugene che ottiene ancora progetto rivoluzionario e quasi semplice mai coniata per i Pink di Barrett. Per pochi mesi si tentò di scarsissimi riscontri commerciali, da perfetto, sintesi del passato e Floyd: liquida. Ed è così - in effetti - trasformare i Pink Floyd in un qui la decisione del gruppo di non prologo dell'avvenire; per altri è per lo scorrere armonioso, pur se quintetto, ma alla fine si decise di realizzare più 45 giri in terra invece il più datato fra i lavori dei talvolta irruente dei suoni, per allontanare il chitarrista. La rottura britannica: dovremo aspettare Pink Floyd: se il disco live reca una l'apparenza sempre uguale che cela definitiva con Barrett, avvenuta il 2 addirittura il 1979 per vedere testimonianza fondamentale della l'intima e continua mutazione e per marzo 1968 a Ladbroke Road pubblicato Another Brick In The grandezza e dello spessore sonoro il concorrere di qualsiasi elemento a (l'annuncio fu dato alla stampa solo Wall/One My Turns. dei concerti dell'epoca, quello inciso un risultato incredibilmente il 6 aprile), sancì lo scioglimento Nel 1969 i Floyd si sbizzarriscono agli EMI Studios di Abbey Road - a compatto e uniforme, a volte della Blackhill Enterprises, mentre con due interessanti suite parte il caso di Waters e, impalpabile. Meno efficace, invece, Steve O'Rourke diventò il nuovo denominate The Man e The Journey parzialmente, di Gilmour - il contenuto del secondo vinile che manager. rappresentate ad aprile per la prima rappresenta un balzo a occhi chiusi lascia spazio a ciascun artista ma Intanto i Floyd entrarono in piena volta alla Royal Festival Hall. Alla nel futuro e denota una forte dove il risultato finale evidenzia una crisi a causa del secondo e fine di luglio viene edito il terzo tendenza al narcisismo snobistico e certa disorganicità delle singole consecutivo tonfo commerciale di long-playing , colonna sonora alla sovrabbondanza. Gli stessi composizioni, mettendo in risalto la un loro 45 giri: questa volta si tratta dell'omonimo film (in Italia esce componenti del gruppo non lo maggiore vena di Waters a cui non di It Would Be So /Julia Dream con il titolo Di più, ancora di più...) hanno mai particolarmente amato, possono, però, mancare gli uscito nell'aprile 1968. A risollevare diretto da e e secondo Gilmour si è trattato di interventi e i consigli dei tre (parzialmente) gli umori del presentato in anteprima a maggio al un semplice esperimento compagni per completare quel quartetto ci pensò il produttore Festival di Cannes. L'album è penalizzato da una cattiva trend creativo capace di creare un cinematografico Max Steuer che li composto principalmente da ballate registrazione e con le due facciate in sound davvero inimitabile. Waters invitò alla stesura della soundtrack acustiche, a volte solcato da studio «che si potevano fare dicevamo è il più ispirato grazie alla di The Committée, un fantomatico venature hard-rock, in altri momenti meglio». Secondo noi in ballata acustica film (pochissime le informazioni al da escursioni percussive tribali. La appare Meadows e a quel ritaglio di lucida riguardo) diretto da Peter Skies. La penna di regala azzeccatissima la mossa di follia che si chiama Several Species colonna sonora non venne mai splendidi testi e suggestive riproporre in versione dal vivo Of Small Furry Gathered pubblicata ufficialmente - la immagini, permettendo episodi strepitosi come Astronomy Together In A Cave And Grooving possiamo comunque ascoltare nel all'ascoltatore di coglierne la Domine; Careful With That Axe, With A Pict; Wright è abile ma un bootleg The Committée And Other personalità unica; la voce e la Eugene; Set The Controls For The po' ampolloso spaziando Stories della Funny Furm - anche se chitarra di Dave Gilmour sono qui Heart Of The Sun e A Saucerful Of liberamente tra magnetici spunti erano già pronti i numeri di padroni della scena, l'organo e il Secrets; rivisitazioni complete delle classico-sinfonici e momenti caotici catalogo del disco da immettere sul piano di Wright conferiscono primitive composizioni che non e informi (Sysyphus); Gilmour se le mercato. Il 29 giugno assieme a Roy all'intero progetto quei caratteri di presentano sostanziali differenze di cava egregiamente fra raffinatezze Harper e ai Jethro Tull si esibiscono oniricità che si addicono a un film arrangiamento o di esecuzione ma stilistiche e innovativi (The al free- di Hyde Park a sul tema della dipendenza e sono dilatate e intimamente variate. Narrow Way); Mason appare troppo Londra ottenendo ampi consensi di dell'autodistruzione; Mason e le sue Ogni accenno sia pur remoto di cerebrale ed evanescente pubblico e di critica che elogia pelli sono puntuali e precisi. Questi orecchiabilità, di platealità, di facile nell'interminabile The Grand Vizier's sperticamente il quartetto che ha ingredienti fanno di More un lavoro ritmica è completamente soppresso. Garden Party. trovato in Gilmour un nuovo asso molto riuscito, in cui la formazione Il basso di Roger Waters, che in I tempi stanno cambiando, i Pink nella manica. Nello stesso giorno inglese riesce a fondere le sue svariati casi aveva costituito la base Floyd decidono di mettere da parte esce venature psichedeliche, mutuate su cui s’innestavano le repentine le influenze psichedeliche registrato in più puntate presso gli dalle esperienze precedenti, con un variazioni di organo e chitarra, abbracciando il credo progressivo e EMI Studios di Abbey Road e ai songwriting pulito ed evocativo. perde ogni funzione di guida preparandosi al meglio per Sound Techniques Studios di Per accontentare nel miglior modo ritmica. Allo stesso modo il affrontare il nuovo decennio, che li Chelsea. La splendida title-track è il possibile i sempre più numerosi e drumming di Nick Mason elide vedrà nuovamente sulla cresta pezzo forte dell'ellepi, una traccia famelici fan, i Pink Floyd realizzano qualsiasi sottolineatura, dell'onda con dischi immortali. che si distacca dalle altre per Ummagumma - pubblicato ridisegnando un discorso musicale Anselmo Patacchini

46 Pink Floyd: la discografia 1967 / 1969

Nella discografia abbiamo preso in considerazione le stampe originali inglesi a 45 e 33 giri.

Arnold Layne/Candy And A Currant Bun (Columbia DB 8156 - quotazione 1.300 Euro) Edizione promozionale del rarissimo singolo d'esordio dei Pink Floyd pubblicato il 10 marzo 1967. L'edizione ufficiale (stock copy) (Columbia DB 8156 - quotazione 120 Euro) uscita il giorno dopo, 11 marzo 1967.

See Emily Play/The Scarecrow (Columbia DB 8214 - quotazione 1.300 More /The Scarecrow Euro) Edizione promozionale del secondo singolo pubblicata il 16 giugno 1969 - Columbia SCX 6346 1967 - Columbia DB 8214 1967. L'edizione ufficiale (stock copy) (Columbia DB 8214 - quotazione 100 Euro) pubblicata il 17 giugno 1967. Le copie dello stesso 45 giri con il poster che avvolge il disco (promo wrapped poster cover) sono quotate 1.700 Euro.

Apples And Oranges/Paint Box (Columbia DB 8310 - quotazione 1.400 Euro) Edizione promozionale del singolo pubblicata il 17 novembre 1967. L'edizione ufficiale (stock copy) (Columbia DB 8310 - quotazione 110 Euro) pubblicata il 18 novembre 1967.

It Would Be So Nice (Columbia DB 8410 - quotazione 700 Euro) Edizione promozionale destinata al circuito radiofonico e pubblicata il 12 aprile 1968 (sulla label viene riportato 19.4.68) e incisa solo su una facciata (one-sided Apples And Oranges/Paint Box 1967 - Columbia DB 8310 1968 - Columbia DB 8410 promo). Ricordiamo che tale versione (durata 3' 44") è accorciata rispetto all'edizione ufficiale con il refrain ripetuto tre volte (invece che sei). L'edizione ufficiale (stock copy) (Columbia DB 8410 - quotazione 170 Euro) pubblicata il 13 aprile 1968.

Point Me At The Sky/Careful With That Axe, Eugene (Columbia DB 8511 - quotazione 1.150 Euro - senza foto il valore del disco è dimezzato.) Edizione promozionale pubblicata il 6 dicembre 1968 conteneva all'interno una foto che ritrae i Pink Floyd vestiti d'aviatore. L'edizione ufficiale (stock copy) (Columbia DB 8511 - quotazione 200 Euro) pubblicata il 7 dicembre 1968.

The Piper At The Gates Of Dawn Point Me At The Sky/Careful With The Piper At The Gates Of Dawn è pubblicato il 5 agosto 1967 in 1967 - Columbia SX 6157 That Axe, Eugene 1968 - Columbia edizione monofonica (Columbia SX 6157 - quotazione 450 Euro) e in quella stereo (Columbia SCX 6157 - quotazione 300 Euro). L'edizione mono mostra una copertina laminata singola (laminated flipback cover) che riproduce una colorata immagine psichedelica dei quattro componenti del gruppo con la scritta Pink Floyd posta al centro. L'edizione stereo mostra identica copertina . A Saucerful Of Secrets è pubblicato il 29 giugno 1968 sia in edizione monofonica (Columbia SX 6258 - quotazione 500 Euro) sia in stereofonia (Columbia SCX 6258 - quotazione 250 Euro). La stampa mono mostra una copertina singola che riproduce un collage fotografico realizzato dallo studio . La stampa stereo mostra identica copertina.

The Piper At The Gates Of Dawn A Saucerful Of Secrets More (Soundtrack From The Film) colonna sonora originale dell'omonimo 1967 - Columbia SX 6157 1968 - Columbia SX 6258 film è pubblicata il 13 giugno 1969 solo in edizione stereofonica (Columbia SCX 6346 - quotazione 60 Euro). L'album mostra una copertina laminata singola (laminated flipback cover) che riproduce un'immagine tratta dal film.

Ummagumma (Harvest SHDW 1/2 - quotazione 50 Euro) Il doppio è pubblicato il 25 ottobre 1969. L'album presenta una caratteristica copertina apribile laminata che riproduce i quattro componenti del gruppo in vari scatti fotografici.

Interstellar Ovrdrive I Pink Floyd partecipano con tre segmenti del brano alla colonna sonora del film Tonite Let's All Make Love In London (Instant Ummagumma Interstellar Ovrdrive Records INLP 002 - quotazione 180 Euro) pubblicata il 19 giugno 1968. 1969 - Harvest SHDW 1/2 1968 - Instant Records INLP 002

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