Delius Appalachia • the Song of the High Hills

SUPER AUDIO CD Delius Appalachia • The Song of the High Hills

BBC Symphony Chorus BBC Symphony Orchestra Sir Andrew Davis © Lebrecht Music & Arts Photo Library

Frederick Delius, 1911 Frederick Delius (1862 – 1934)

Appalachia* 35:36 Variations on an Old Slave Song with Final Chorus for baritone, chorus, and orchestra Revised and edited by Sir Thomas Beecham To Julius Buths 1 [Introduction I.] Molto moderato – Tranquillo – 3:47 2 [Introduction II.] Poco più vivo ma moderato – 2:13 3 [Theme.] Andante – 0:29 4 [Variation I.] Un poco più – Moderato – 0:45 5 [Variation II.] Più vivo – 1:00 6 [Variation III.] Molto moderato – Poco più mosso – Lento – Moderato (molto ritmico) – 4:09 7 [Variation IV.] Con moto – Un poco più tranquillo – 0:53 8 [Variation V.] Giocoso. Allegro moderato – Meno mosso. Più tranquillo – 2:42 9 [Variation VI.] Lento e molto tranquillo – Misterioso. Più mosso – Un poco meno – 4:10 10 [Variation VII.] Andante con grazia – Calando – 1:38 11 [Variation VIII.] Lento sostenuto e tranquillo – Un poco più – Tempo I – 2:49 12 [Variation IX.] Allegro alla marcia – Adagio – 1:42 13 [Variation X.] Marcia. Molto lento maestoso – 1:33 14 [Song.] L’istesso tempo – Misterioso lento – Lento – Più mosso 7:43

3 The Song of the High Hills† 28:34 for chorus and orchestra Edited by Sir Thomas Beecham 15 In ruhigem fließendem Tempo – Tranquillo. Very quietly but not dragging – With vigour – Not too slow – Rather quicker – Slower. Maestoso (not hurried). With exultation – 9:27 16 Very slow (The wide far distance – The great solitude) – Slow and solemnly – Very quietly – Slow and very legato – 11:45 17 Tempo I – Più mosso ma tranquillo – With exultation (not hurried). Maestoso – Tempo I – Very slow 7:21 TT 64:24

Olivia Robinson soprano† Christopher Bowen tenor† Andrew Rupp baritone* BBC Symphony Chorus Stephen Jackson chorus master BBC Symphony Orchestra Stephen Bryant leader Sir Andrew Davis

4 soprano alto David Howard Chloe Ayling Carolyn Anderson Charles Martin Lisa Burke Sally Cox Ken McCarthy Carole Cameron Rachael Curtis Jim Nelhams Rachel Clarke Rosemary Davis John Turner Sue Dix Pat Dixon Marian Garnett Ann Flood bass Rosemary Hadfield Jill Gregson Malcolm Aldridge Eleanor Harrington Mary Hardy David Allenby Catrin Hepworth Phillippa Heggs Tim Bennett Valerie Isitt Chris Hooper Alex Britton Emily Jacks Rosie Hopkins David Brooker Ruth James Pat Howell Nicholas A. Brown

BBC Symphony Chorus BBC Symphony Ashley Jordan Kirsten Johnson Roger Carter Liz Lawrence Judy Jones David England Christine Leslie Annika Lindskog Mike Enright Katie Masters Ethel Livermore Quentin Evans Madeleine McGrath Miranda Ommanney Kevin Hollands Isobel McIntosh Jane Radford Alan Jones Julia Neate Helen Tierney David Kent Hilary Oliver Rosemary Venner Peter Laszlo Pam Pearce Pete Lazonby Ruth Potter tenor Georges Leaver Wendy Rippon Alex Bates Gary Magill Elizabeth Rogers Peter Borrowdale Paul Medlicott Louise Slator Andrew Castle Amos Paran Samantha Smith Phiroz Dalal Andrew Parkin Ann Stedman Jörg Ederle David Stocks Anne Taylor Maggie Heath Tony Thomas Evelyn Thomas Paul Heggs Duncan Thompson Sheila Tuli Michael Hope Tim Venner Shannon Widdison Stephen Horsman Robin Wilson Philip Houghton Phil Wrigley

5 Delius: Appalachia/The Song of the High Hills

Appalachia and The Song of the High Hills are the instinctive way in which they treated a products of an intensely fertile period in the melody, and, hearing their singing in such career of Frederick Delius (1862 – 1934), from romantic surroundings it was then and approximately 1898 to 1914 when his creative there that I first felt the urge to express powers were at their peak. They are examples myself in music. of his highly individual, indeed ground- It may be argued that these experiences, breaking, use of voices within predominantly coupled with his intense sense of life’s orchestral works, and they also take their transience, induced in Delius a state of inspiration from two landscapes that were transcendence, and from then on he sought indelibly etched on him as a young man – time and again to capture this moment Florida and Norway. of illumination in his music, achieving it Rather than being shackled to the family supremely in Appalachia. wool business in Bradford, the twenty-two- year-old Delius escaped to Florida in 1884 to Appalachia manage an orange plantation. However, his After barely a year Delius left Solano Grove, real intention was to spend as much time as moving to Danville, Virginia as a violin teacher. possible studying music. Solano Grove was Whilst there, he heard the black tobacco situated on the banks of the wide St Johns factory workers singing the slave song on River, in the midst of luxuriant semi-tropical which he would base Appalachia. He made vegetation. There, he would sit smoking on his initial attempt to harness the song in the verandah deep into the sultry nights. 1896, when he wrote Appalachia: An American From across the water in the distance came Rhapsody for orchestra; however, he was the singing of the black farm labourers. dissatisfied with this work and laid it aside. Many years later Delius recollected to his In 1902 he returned to it, this time, with an amanuensis, Eric Fenby: inspired touch of genius, adding voices. they showed a truly wonderful sense of The work was completed the following musicianship and harmonic resource in year and retitled Appalachia: Variations on

6 an Old Slave Song. It was first performed Delian triplet figure on lower strings, which in Elberfeld, Germany on 15 October 1904, leaps upwards only to fall away like a sigh, is when the Elberfeld Choral and Orchestral evocative of dusk and its fleeting shadows. societies were conducted by Hans Haym; the These ideas, amongst others heard in the UK premiere took place on 22 November 1907 introduction, are used in interludes or within at the Queen’s Hall, London, with the New the variations to bind the work together. With a Symphony Orchestra and the Sunday League quickening of tempo, pizzicato strings suggest Choir conducted by Fritz Cassirer. strumming banjos, then a majestic brass In his preface to the score Delius wrote: theme conjures the mighty Mississippi River. Appalachia is the old Indian name for The melody of the slave song now emerges on North America. The composition mirrors cor anglais, followed immediately by the first the moods of tropical nature in the great variation, on horn and in the minor key. swamps bordering on the Mississippi River Over the ensuing further nine variations which is so intimately associated with the Delius often uses orchestral timbre as life of the old Negro slave population. much as thematic transformation in the As far as is known, Delius never saw the compositional process. Some variations, Mississippi, and the primary inspiration for for instance the third and fourth, are like a the music lies in those formative experiences group of smaller variants combined together. in Florida. The song itself tells of tragedy, The former, opening with a sturdy cello when slaves were sold by one cotton planter phrase, has an A – B – A structure, although to another, simply uprooted from loved ones, the music’s flow is also interrupted by a rapt, and transported to a different place; the delicate passage for muted strings, one of practice is the origin of the expression ‘being several, similarly reflective passages of great sold down the river’. beauty in the work. The scoring of the fifth Composed for large late-nineteenth- variation, in a relaxed, happy vein, is notable century orchestral forces, Appalachia is for its use of high cellos, violas, and E flat cast as a set of free variations framed by an clarinet, accompanied by swooping harp introduction and a coda. The introduction glissandi. At the conclusion of this variation is unusual for Delius in that it comprises the male voices appear for the first time, two distinct sections. The slow opening, seemingly remote, and they also conclude with its horn call and echo, and a typically the sixth and seventh variations. Certain

7 variations are generally self-contained: during the summer between his two years of the seventh is a graceful waltz, the ninth a study at the Leipzig Conservatory (1886 – 88), rollicking march (in which one can imagine where he had found kindred spirits among a small American town in holiday mood, the several Scandinavian musicians. Through town band parading down main street), while a friendship with the Norwegian composer by contrast, another march, now solemn Christian Sinding, Delius met his childhood in tone, is evoked in the tenth and final hero, Edvard Grieg, who was to become a variation. close friend and mentor. Thereafter, until the The mood of this variation is sombrely 1920s, Delius spent most summers in Norway expressive of the human tragedy that and he viewed the country as his spiritual unfolds in the slave song proper, to which home. It was after his annual sojourn in 1911 the variation links and which is sung initially that he began composing a tone poem in by the unaccompanied full chorus. The which he sought to capture the impression orchestra steals in to reflect on the suffering, created by a still summer night in the before the baritone enters, the voice of a Norwegian mountains. slave about to go ‘down the river’, and the Completed the following year, the work chorus responds. The music rises fervently to is scored for a large orchestra including a a transcendent climax which suggests hope sarrusophone (generally replaced nowadays, and human dignity triumphing over adversity. as on this recording, by a contrabassoon), In the coda, the music of the introduction three timpanists, as well as a chorus which, returns, but now expressively heightened by as in Appalachia, is conceived as an integral the presence of voices. The vision poignantly part of the work’s texture, even more so fades, the ship with its dispossessed slave perhaps as the text here is entirely wordless. sailing downstream and disappearing from To emphasise their role in providing colour sight. to the texture, the singers are directed to remain seated throughout, and ‘to sing on The Song of the High Hills the vowel which will produce the richest tone The inspiration for The Song of the High Hills possible’. was the mountains of Norway, a landscape Composing the work proved difficult; that had enthralled Delius since his first unusually for him, Delius could not put it holiday there in 1887. That visit occurred aside and work on other pieces until the way

8 forward naturally revealed itself. Instead, he high solitudes and the grandeur of the wide struggled, years later confessing to Fenby: far distances. The human voices represent Passages eluded me; one in particular, the man in Nature; an episode which becomes eight-part chorus that wouldn’t come right! fainter and then disappears altogether. However, by its completion, not only did The Song of the High Hills is formed by a he think of it as among his best works, but series of interlocking episodes; overall, these also as ‘one of my works in which I have create an A – B – A structure which both Fenby expressed myself most completely’, as he and Beecham thought of as analogous to the confided to Percy Grainger in 1922. ascent and descent of a mountain. On the Although published in 1915, a further climb up, the music rises to three climaxes, five years elapsed before the premiere, each suggesting a different perspective of partly due to World War I, as a result of the terrain’s awesome splendour, and Delius which performances of his music ceased cunningly facilitates the sense of ascent and in Germany, a blow for Delius as German high altitude by the use of long-held pedal conductors and musicians had been among points, for instance in the cellos, as well as his staunchest supporters. Curiously, his rippling ostinati in the flutes, and crystalline great English advocate, Thomas Beecham, chords on the celesta. At the summit, was not initially drawn to the work, although the vast vistas are evoked by means of a later he would describe it in glowing terms compositional masterstroke: the voices are and conduct it several times. Consequently, introduced – initially four tenors instructed ‘to it fell to Albert Coates to conduct the first sound as if in the far distance’ – in music that performance, which was given under the is very slow and hushed. At the same time, a auspices of the Royal Philharmonic Society yearning string theme on a handful of the first on 26 February 1920, with the Philharmonic violins portrays ‘The wide far distance – The Choir and Orchestra, at the Queen’s Hall, great solitude’, to quote Delius’s indication in London. The original programme note the score. included a comment about the work by Delius The orchestra develops this theme himself, who wrote: further; and after a passage which I have tried to express the joy and demonstrates Delius’s flair for instrumental exhilaration one feels in the Mountains and colour (a plaintive oboe melody and a solo also the loneliness and melancholy of the tenor singing the ‘far distances’ theme,

9 underpinned by still string chords and the a huge range of repertoire, from Byrd and rumbling of three timpani), the main choral Tallis to new commissions by Sir Harrison section is reached. Initially the chorus sings Birtwistle, James MacMillan, and others. As unaccompanied, soprano and tenor solos a soloist for the BBC she has sung the role of riding high over the texture; the orchestra Procula, Pilate’s Wife, in the world premiere joins in as the music gathers momentum performance and broadcast of Francis and the work culminates in an exultant, Grier’s The Passion of Jesus of Nazareth, and pantheistic vision of nature. It is one of the Mozart’s Mass in C minor live on Radio 3 and finest instances of Delius’s use of voices to across the European Broadcasting Union. engender high emotion, and surely harkens Outside the BBC, her solo repertoire includes back to those experiences of hearing the Handel’s Messiah, Dixit Dominus, and various songs of black labourers in Florida some oratorios, Bach’s Mass in B minor, St John three decades before. During the descent Passion, Magnificat, and Christmas Oratorio, of the mountain the music of the ascent is Haydn’s Die Schöpfung and Die Jahreszeiten, recapitulated and varied. The work closes Mozart’s Vesperae solennes de confessore with an extended, typically Delian gradual and Requiem, Mendelssohn’s Elijah, Mahler’s fade to silence, which, Fenby suggested, Symphony No. 4, Strauss’s Vier letzte Lieder, leaves the listener ‘musing on life and its Szymanowski’s Stabat Mater, and Verdi’s mystery’. Requiem. Olivia Robinson has recorded a number of works for CD, including Judith © 2011 Andrew Burn Bingham’s Irish Tenebrae, Carl Rütti’s Requiem with the Bach Choir, and, most recently, Born in Salisbury, the soprano Olivia Robinson song cycles by Peter Child and Odaline de la has sung with various consorts, ensembles, Martinez. and choirs, including The Sixteen, Polyphony, and The English Concert under Trevor Pinnock, Born in New Zealand, where he studied performing all over the UK and continental singing and medicine at Otago University, Europe. Since 2003 she has been a full-time Christopher Bowen moved to London in member of the BBC Singers, working with 2003 and began his career while taking conductors such as Pierre Boulez, Gianandrea lessons with Ian Partridge. Possessing a Noseda, and Richard Hickox, and performing versatile, high tenor voice that lends itself

10 to recital, opera, oratorio, and ensemble as the Vicar (Albert Herring) for British Youth singing, he has performed a broad array of Opera and also joined the Glyndebourne music, from mediaeval to modern. He sang Chorus. He has since sung roles at the title part in the thirteenth-century ‘Play Glyndebourne Festival Opera, Deutsche of Daniel’ during the centenary celebrations Staatsoper Unter den Linden in Berlin, and of Liverpool Cathedral and Attis in Bayan the Festival d’Aix-en-Provence, among Northcott’s Hymn to Cybele at the BBC Proms. others, and recently appeared as Sharpless Having joined the BBC Singers in 2005, he (Madama Butterfly) at the Royal Albert Hall, has sung the Black Monk (Sir Peter Maxwell Jean (Philippe Boesmann’s Miss Julie) at Davies’s Taverner) with the BBC Scottish the Linbury Studio Theatre of the Royal Symphony Orchestra and Youngest Son Opera House and elsewhere, and Bosola (Judith Weir’s The Vanishing Bridegroom) with (The Duchess of Malfi) in a collaborative the BBC Symphony Orchestra. He is noted production between English National Opera for his fluent and articulate performances and Punchdrunk. He made his debut for of the passions and cantatas of Bach, and Opera North as Balstrode (Peter Grimes) and sang the Evangelist in the UK premiere of has performed John (Birtwistle’s The Last the Johannespassion by Gottfried August Supper) in Milan and Turin. Mastering a wide Homilius. As an haute-contre, Christopher concert repertoire, he has appeared as a Bowen has performed Monteclair’s soloist throughout Europe and as far afield Le Triomphe de l’amour and the title role in as the Forbidden City, Beijing for the first Charpentier’s Actéon besides the swan in performance in China of Vaughan Williams’s Orff’s Carmina burana and Acis in Handel’s A Sea Symphony and Lincoln Center, New Acis and Galatea. He was Zadok in Handel’s York for a performance of Sir John Tavener’s Solomon at the Dublin Handel Festival and The Veil of the Temple. He also sang with Pierre has performed Handel’s Messiah at the Boulez and the Ensemble Intercontemporain Wexford Opera House, Snape Maltings, and in Paris and Cologne in concerts celebrating King’s College, Cambridge. the conductor’s eighty-fifth birthday. A member of the BBC Singers, Andrew Rupp Born in Canterbury, the baritone Andrew has also performed with the Gabrieli Consort, Rupp started his singing as a Cathedral The Sixteen, Polyphony, The Cardinall’s Chorister. In 1996 he made his operatic debut Musick, and The King’s Consort.

11 The BBC Symphony Chorus presents a unique The BBC Symphony Orchestra has played a profile among Britain’s large amateur choirs. central role in British musical life since its As resident chorus for the BBC Proms it gives inception in 1930 and provides the backbone five or six concerts each season, including of the BBC Proms with at least a dozen the Last Night, and often a ‘solo’ Prom under concerts each year, including the First and Stephen Jackson, its Chorus Director since Last Nights. It has a strong commitment 1989. The repertoire developed in these to contemporary music, having given the solo Proms includes major a cappella works premiere of more than 1,000 works by by Richard Strauss, Schoenberg, Poulenc, composers from Bartók and Shostakovich to Britten, and others, as well as commissions talents of today, such as John Adams, Elliott from Judith Bingham, Mark-Anthony Turnage, Carter, and Kaija Saariaho. It is Associate Sir Richard Rodney Bennett, Carl Rütti, and Orchestra of the Barbican where it gives an Stephen Montague. In the last ten years the annual season of concerts. At its home in Chorus has also commissioned works for Maida Vale it makes numerous recordings, chorus and orchestra from James MacMillan, some of which are open to the public, and it Julian Anderson, Judith Weir, Michael Nyman, also performs overseas. The BBC Symphony and Sir John Tavener. New music has been Orchestra enjoys close relationships essential to the work of the Chorus since with its Chief Conductor, Jiří Bělohlávek, its foundation in 1928; among its earliest Principal Guest Conductor, David Robertson, projects were the UK premiere of Mahler’s Conductor Laureate, Sir Andrew Davis, and Eighth Symphony, Stravinsky’s Perséphone, Artist in Association, Oliver Knussen. Nearly and Bartók’s Cantata profana. However, all concerts are broadcast on BBC Radio 3 choral classics from the eighteenth to the and streamed online. twentieth century continue to form an equally important strand, and excursions into the Since 2000, Sir Andrew Davis has served baroque and beyond are not unknown. The as Music Director and Principal Conductor BBC Symphony Chorus shares a winter of Lyric Opera of Chicago. He is the former season at the Barbican with its regular Principal Conductor, now Conductor Laureate, partner, the BBC Symphony Orchestra. It of the Toronto Symphony Orchestra, the also tours frequently overseas and has an Conductor Laureate of the BBC Symphony extensive discography of British music. Orchestra – having served as the second

12 longest running Chief Conductor since its at the BBC Proms and on tour to Hong Kong, founder, Sir Adrian Boult – and the former Japan, the USA, and Europe. He has conducted Music Director of the Glyndebourne Festival all the major orchestras of the world, and Opera. Born in 1944 in Hertfordshire, England, led productions at opera houses and he studied at King’s College, Cambridge, festivals throughout the world, including The where he was an organ scholar, before taking Metropolitan Opera, New York, Teatro alla Scala, up the baton. His repertoire ranges from Milan, and the Bayreuth Festival. Maestro Davis baroque to contemporary works, and his vast is a prolific recording artist, currently under conducting credits span the symphonic, exclusive contract to Chandos. He received the operatic, and choral worlds. In addition to the Charles Heidsieck Music Award of the Royal core symphonic and operatic repertoire, he is Philharmonic Society in 1991, was created a a great proponent of twentieth-century works Commander of the Order of the British Empire by composers such as Janáček, Messiaen, in 1992, and in 1999 was appointed Knight Boulez, Elgar, Tippett, and Britten. He has led Bachelor in the New Year Honours List. the BBC Symphony Orchestra in concerts www.sirandrewdavis.com

13 Gerald Place

Olivia Robinson

14 Delius: Appalachia/The Song of the High Hills

Appalachia und The Song of the High Hills Sie bewiesen ein wahrhaft wunderbares entstanden in einer besonders fruchtbaren Gefühl für Musikalität und harmonische Zeit in der Karriere von Frederick Delius Findigkeit in der instinktiven Art, wie sie mit (1862 – 1934), ungefähr zwischen 1898 einer Melodie umgingen, und als ich ihren und 1914, als seine Kreativität ihren Gesang in derart romantischer Umgebung Höhepunkt erreicht hatte. Die beiden Werke zu hören bekam, verspürte ich erstmals zeugen von seiner höchst individuellen, ja den unmittelbaren Drang, mich in Musik geradezu bahnbrechenden Verwendung auszudrücken. von Gesangsstimmen in vorwiegend Man könnte sagen, dass diese Erfahrungen, instrumentalen Kompositionen, und sie sind verbunden mit seinem intensiven Gespür inspiriert von zwei Landschaften, die sich ihm für die Vergänglichkeit des Lebens, bei in jungen Jahren unauslöschlich eingeprägt Delius einen Zustand der Transzendenz hatten – Florida und Norwegen. hervorriefen, und von da an bemühte er sich Statt sich an das Wollgeschäft der Familie ein ums andere Mal, diesen Moment der im englischen Bradford binden zu lassen, Erleuchtung in seiner Musik wiederzugeben, entkam der zweiundzwanzigjährige Delius 1884 was ihm in Appalachia auf unvergleichliche nach Florida, um dort eine Orangenplantage Weise gelang. zu leiten. Sein wahres Ziel war jedoch, soviel Zeit wie möglich mit dem Studium der Musik zu Appalachia verbringen. Solano Grove befand sich an den Delius verließ Solano Grove nach knapp einem Ufern des breiten St.-Johns-Flusses, inmitten Jahr, um sich als Geigenlehrer in Danville, üppiger subtropischer Vegetation. Dort pflegte Virginia niederzulassen. Dort hörte er, wie die er bis tief in die schwüle Nacht rauchend auf schwarzen Arbeiter in der Tabakfabrik das der Veranda zu sitzen. Über das Wasser war Sklavenlied sangen, das er zur Grundlage von der Gesang der schwarzen Landarbeiter zu Appalachia machte. Sein erster Versuch, sich hören. Viele Jahre später erinnerte sich Delius das Lied zunutze zu machen, erfolgte 1896, gegenüber seinem Sekretär Eric Fenby: als er Appalachia: An American Rhapsody für

15 Orchester schrieb; er war jedoch mit diesem nächsten verkauft, ohne weiteres ihren Werk nicht zufrieden und legte es beiseite. Lieben entrissen und an einen anderen Ort Im Jahre 1902 griff er darauf zurück, und verbracht wurden; auf diese Praxis ist der im diesmal fügte er mit genialer Inspiration Amerikanischen gängige Spruch “being sold Gesangsstimmen hinzu. Das Werk wurde down the river” zurückzuführen [wörtlich: im folgenden Jahr fertig und erhielt den den Fluss hinab verkauft werden, im neuen Titel Appalachia: Variations on an Old übertragenen Sinne: betrogen, verschaukelt Slave Song. Es erfuhr seine Uraufführung werden]. am 15. Oktober 1904 in Elberfeld, wo die Komponiert für ein großes Orchester örtlichen Gesangs- und Orchestervereine des späten neunzehnten Jahrhunderts, von Hans Haym geleitet wurden; die britische ist Appalachia als Folge freier Variationen Erstaufführung fand am 22. November 1907 angelegt, umrahmt von einer Introduktion in der Londoner Queen’s Hall statt, wobei das und einer Coda. Die Introduktion ist New Symphony Orchestra und der Sunday insofern für Delius ungewöhnlich, als League Choir unter der Leitung von Fritz sie zwei unterschiedliche Abschnitte Cassirer standen. umfasst. Die langsame Einleitung mit In seinem Vorwort zur Partitur schrieb ihrem Hornsignal und dessen Echo sowie Delius: einer für Delius typischen Triolenfigur der Appalachia ist der alte Indianername für tieferen Streicher, die aufwärts springt, Nordamerika. Die Komposition spiegelt nur um wie ein Seufzer wieder abzusinken, die Stimmungen der tropischen Natur in beschwört Abenddämmerung und deren den großen Sümpfen am Mississippi River flüchtige Schatten herauf. Diese Motive wider, die so eng mit dem Leben der alten und andere, die in der Introduktion zu hören Negersklavenbevölkerung verbunden ist. sind, werden in Zwischenspielen oder in Soweit wir wissen, hat Delius den den Variationen selbst dazu eingesetzt, Mississippi nie zu Gesicht bekommen, das Werk zusammenzubinden. Mit einer und die primäre Inspiration für die Musik Beschleunigung des Tempos deuten ist wohl in jenen prägenden Einflüssen Streicher-Pizzicati das Klimpern von Banjos in Florida gegründet. Das Lied selbst an, dann beschwört ein majestätisches handelt von Tragik, wenn Sklaven von Blechbläserthema den mächtigen Strom des einem Baumwollplantagenbesitzer an den Mississippi herauf. Nun tritt die Melodie des

16 Sklavenlieds auf dem Englischhorn hervor, Hauptstraße entlang marschiert), während im unmittelbar gefolgt von der ersten Variation Gegensatz dazu in der zehnten und letzten auf dem Horn und in Moll. Variation ein anderer, nun feierlich ernster Über die nächsten neun Variationen hin Marsch heraufbeschworen wird. setzt Delius im Kompositionsprozess oft Die Stimmung dieser Variation bringt ebenso sehr auf Orchesterklangfarben wie ernsthaft die menschliche Tragödie zum auf Transformation des Themenmaterials. Ausdruck, die sich im eigentlichen Sklavenlied Einige Variationen, beispielsweise die dritte entfaltet, auf das sich die Variation bezieht und vierte, gleichen einer Gruppe kleinerer und das anfangs vom unbegleiteten vollen Varianten, die miteinander kombiniert Chor gesungen wird. Das Orchester stiehlt werden. Die erstere beginnt mit einer sich hinein, um das Leiden zu reflektieren, robusten Cellophrase und steht in A – B – A- ehe der Bariton einsetzt, als Stimme eines Form, auch wenn der Fluss der Musik von Sklaven, der “den Fluss hinab” geschickt einer schwärmerischen, zarten Passage für werden soll, worauf der Chor antwortet. gedämpfte Streicher unterbrochen wird – Die Musik schwillt inbrünstig zu einem einer von mehreren ähnlich nachdenklichen transzendenten Höhepunkt an, der andeutet, Passagen von großer Schönheit in diesem dass Hoffnung und Menschenwürde über Werk. Die Instrumentierung der entspannten, alle Widrigkeiten triumphieren können. In heiteren fünften Variation besticht durch der Coda kehrt die Musik der Introduktion den Einsatz von hohen Celli, Bratschen und zurück, nun jedoch expressiv verstärkt durch der Klarinette in Es, begleitet von gleitenden den Beitrag der Gesangsstimmen. Die Vision Harfenglissandi. Am Ende dieser Variation verblasst wehmütig, wenn das Schiff mit treten erstmals die Männerstimmen hervor, dem entwürdigten Sklaven flussabwärts scheinbar in der Ferne, und mit ihnen davonsegelt und allmählich entschwindet. schließen auch die sechste und siebte Variation. Bestimmte Variationen sind The Song of the High Hills insgesamt in sich abgeschlossen: Die siebte The Song of the High Hills war von den Bergen ist ein graziöser Walzer, die neunte ein Norwegens inspiriert, einer Landschaft, die ausgelassener Marsch (wobei man sich eine Delius seit seinem ersten Urlaub dort im Jahre amerikanische Kleinstadt in Ferienstimmung 1887 begeistert hatte. Der damalige Besuch vorstellen kann, wenn die Stadtkapelle die fand im Sommer zwischen seinen beiden

17 Studienjahren am Leipziger Konservatorium Die Komposition erwies sich statt (1886 – 1888), wo er Gleichgesinnte als schwieriges Unterfangen; unter mehreren skandinavischen Musikern ungewöhnlicherweise schaffte es Delius gefunden hatte. Durch die Freundschaft mit nicht, das Werk beiseite zu legen und an dem norwegischen Komponisten Christian etwas Anderem zu arbeiten, bis sich das Sinding lernte Delius Edvard Grieg kennen, weitere Vorgehen ganz natürlich offenbarte. den er schon als Kind bewundert hatte und Stattdessen mühte er sich ab, und Jahre der sein guter Freund und Mentor werden später gestand er Fenby: sollte. Danach verbrachte Delius bis in die Ganze Passagen entzogen sich mir; 1920er-Jahre die meisten Sommermonate in insbesondere eine, der achtstimmige Chor, Norwegen und betrachtete das Land als seine der einfach nicht recht zustande kommen geistige Heimat. Nach seinem alljährlichen wollte! Aufenthalt dort begann er 1911 mit der Arbeit Doch nachdem er das Werk fertig gestellt an einer Tondichtung, in der er den Eindruck hatte, hielt er es nicht nur für eines seiner festzuhalten gedachte, den eine stille besten Kompositionen, sondern auch für Sommernacht in den norwegischen Bergen “eines meiner Werke, in dem ich mich am hervorrief. vollkommensten ausgedrückt habe”, wie er Das Werk wurde im Jahr darauf fertig 1922 Percy Grainger anvertraute. und steht für großes Orchester, das ein Obwohl es 1915 veröffentlicht wurde, Sarrusophon umfasst (heutzutage meist, wie vergingen weitere fünf Jahre, ehe es zur auch in der vorliegenden Aufnahme, durch ein Uraufführung kam, teils wegen des Ersten Kontrafagott ersetzt), außerdem drei Pauker; Weltkriegs, der dazu führte, dass seine hinzu kommt ein Chor, der wie in Appalachia Musik in Deutschland nicht mehr aufgeführt als integraler Bestandteil der Textur gedacht wurde – ein besonderer Rückschlag für ist, hier womöglich noch eindeutiger, da der Delius, da deutsche Dirigenten und Musiker Text vollkommen ohne Worte auskommt. zu seinen standhaftesten Befürwortern Um ihre Rolle als Beitrag zur Klangfarbe der gehört hatten. Seltsamerweise fühlte Gesamtstruktur zu betonen, sind die Sänger sich sein großer englischer Fürsprecher angewiesen, durchweg sitzen zu bleiben und Thomas Beecham anfangs nicht zu dem auf dem Vokal zu singen, der den üppigsten Werk hingezogen, obwohl er es später mit Ton hervorbringt. Begeisterung beschreiben und mehrmals

18 dirigieren sollte. Folglich fiel das Dirigat Auf dem Gipfel werden die weiten Ausblicke der Uraufführung Albert Coates zu, der durch ein kompositorisches Glanzstück sie unter der Schirmherrschaft der Royal heraufbeschworen: Die Gesangsstimmen Philharmonic Society am 26. Februar 1920 mit werden eingeführt – erst vier Tenöre, die dem Philharmonic Choir and Orchestra in der angewiesen sind, zu klingen, als kämen Londoner Queen’s Hall gab. Das ursprüngliche sie aus weiter Ferne –, in ausgesprochen Programmheft enthielt einen Kommentar zum langsamer und gedämpfter Musik. Zugleich Werk von Delius selbst, der schrieb: stellt ein sehnsüchtiges Streicherthema auf Ich habe mich bemüht, die Freude und das einer Handvoll erster Geigen die große Ferne, Hochgefühl zum Ausdruck zu bringen, die die hohe Einöde dar: “The wide far distance – man in den Bergen verspürt, ebenso die The great solitude”, wie Delius in der Partitur Einsamkeit und Melancholie der hohen angibt. Einöde und die Erhabenheit der weiten Das Orchester führt dieses Thema Fernen. Die Singstimmen stellen den weiter aus, und nach einer Passage, die Menschen in der Natur dar; eine Episode, Delius’ Flair für instrumentale Klangfarben die immer schwächer wird und dann ganz demonstriert (eine klagende Oboenmelodie verschwindet. und ein Solotenor, der das Thema weiter The Song of the High Hills besteht aus einer Ferne singt, unterlegt mit reglosen Serie miteinander verflochtener Episoden; Streicherakkorden und dem Grollen dreier zusammen bilden sie eine A – B – A-Struktur, Pauken), ist der Hauptabschnitt des Chors die sowohl Fenby als auch Beecham mit erreicht. Anfangs singt der Chor unbegleitet, dem Aufstieg auf einen Berg und dem wobei Sopran- und Tenorsoli hoch über die folgenden Abstieg gleichsetzten. Auf dem Gesamttextur aufsteigen; das Orchester Weg nach oben steigert sich die Musik zu drei kommt hinzu, wenn die Musik an Schwung Höhepunkten, die jeweils eine andere Sicht gewinnt, und das Werk kulminiert in einer auf die überwältigende Pracht der Landschaft unbändigen pantheistischen Naturvision. andeuten, und Delius verdeutlicht klug das Dies ist eines der besten Beispiele für Delius’ Gefühl des Aufstiegs und der Höhe durch lang Verwendung von Gesangsstimmen, um ausgehaltene Orgelpunkte, beispielsweise in gesteigerte Emotion hervorzurufen, und den Celli, außerdem mit Ostinatowellen der greift sicherlich auf jene Erfahrungen mit Flöten und kristallenen Akkorden der Celesta. den Gesängen schwarzer Landarbeiter drei

19 Jahrzehnte zuvor in Florida zurück. Während BBC-Sender Radio 3 und für Sender der des Abstiegs vom Berg wird die Musik des Europäischen Rundfunkunion. Neben der Aufstiegs rekapituliert und variiert. Das Arbeit für die BBC umfasst ihr Solorepertoire Werk schließt mit einem ausgedehnten, für den Messiah, das Dixit Dominus und mehrere Delius typischen allmählichen Erlöschen der Oratorien von Händel, die h-Moll-Messe, die Musik, von dem Fenby meinte, es lasse den Johannes-Passion, das Magnificat und das Hörer über das Leben und seine Geheimnisse Weihnachtsoratorium von Bach, Haydns nachsinnen. Die Schöpfung und Die Jahreszeiten, Mozarts Vesperae solennes de confessore und sein © 2011 Andrew Burn Requiem, Mendelssohns Elias, Mahlers Übersetzung: Bernd Müller Sinfonie Nr. 4, Strauss’ Vier letzte Lieder, Szymanowskis Stabat Mater und Verdis Die im englischen Salisbury geborene Requiem. Olivia Robinson hat eine Reihe Sopranistin Olivia Robinson hat in von Werken auf Tonträger aufgenommen, verschiedenen Consorts, Ensembles und darunter Judith Binghams Irish Tenebrae, Chören gesungen, darunter The Sixteen, Carl Rüttis Requiem mit dem Londoner Bach Polyphony und The English Concert unter der Choir, und jüngst Liederzyklen von Peter Child Leitung von Trevor Pinnock, mit denen sie in und Odaline de la Martinez. ganz Großbritannien und in Kontinentaleuropa aufgetreten ist. Seit 2003 ist sie Vollmitglied Christopher Bowen wurde in Neuseeland der BBC Singers, wo sie mit Dirigenten wie geboren, wo er an der Universität von Pierre Boulez, Gianandrea Noseda und Otago Gesang und Medizin studierte, Richard Hickox gearbeitet hat, in einem weit ehe er 2003 nach London übersiedelte gespannten Repertoire von Byrd und Tallis bis und dort seine Karriere begann, während hin zu neuen Auftragswerken von Sir Harrison er Gesangsunterricht bei Ian Partridge Birtwistle, James MacMillan und anderen. Als nahm. Er verfügt über eine vielseitige Solistin der BBC hat sie die Rolle von Procula, hohe Tenorstimme, die sich für den der Gattin des Pilatus, in der Uraufführung Einsatz in Recitals, Opern, Oratorien und und Erstausstrahlung von Francis Griers in Gesangsensembles eignet, so dass The Passion of Jesus of Nazareth gesungen, er ein vielfältiges Repertoire darbieten außerdem Mozarts c-Moll-Messe live im kann, das vom Mittelalter bis zur Moderne

20 reicht. Im Prophetenspiel Play of Daniel seine Gesangslaufbahn dort als Mitglied aus dem dreizehnten Jahrhundert, das zur des Domchors. Im Jahre 1996 gab er sein Jahrhundertfeier der Kathedrale von Liverpool Operndebüt als der Pfarrer (in Brittens aufgeführt wurde, gab er die Titelrolle, Albert Herring) für die British Youth Opera außerdem den Attis in Bayan Northcotts und trat dem Chor des Opernhauses von Hymn to Cybele bei den BBC-Proms. Nachdem Glyndebourne bei. Seither hat er unter er 2005 Mitglied der BBC Singers wurde, sang anderem Rollen beim Glyndebourne er den Schwarzen Mönch [Black Monk] (in Festival, an der Berliner Staatsoper Unter den Sir Peter Maxwell Davies’ Taverner) mit dem Linden und beim Festival d’Aix-en-Provence BBC Scottish Symphony Orchestra und den übernommen, und jüngst trat er als Sharpless Jüngsten Sohn [Youngest Son] (in Judith (Madama Butterfly) in der Royal Albert Weirs The Vanishing Bridegroom) mit dem Hall auf, als Jean (in Philippe Boesmanns BBC Symphony Orchestra. Christopher Miss Julie) am Linbury Studio Theatre der Bowen ist bekannt für seine flüssigen und Royal Opera Covent Garden und anderswo, gewandten Darbietungen der Passionen sowie als Bosola (The Duchess of Malfi) in und Kantaten Bachs, und in der britischen einer Gemeinschaftsproduktion der English Erstaufführung der Johannespassion National Opera und der Theatergruppe von Gottfried August Homilius sang er Punchdrunk. Er debütierte an der Opera den Evangelisten. Als haute-contre hat er North als Balstrode (in Peter Grimes) und Monteclairs Le Triomphe de l’amour und die hat den John (in Sir Harrison Birtwistles Titelrolle in Charpentiers Actéon gesungen, The Last Supper) in Mailand und Turin daneben den Schwan in Orffs Carmina burana gesungen. Andrew Rupp beherrscht ein und Acis in Händels Acis and Galatea. Er gab weit gespanntes Konzertrepertoire und ist den Zadok in Händels Solomon beim Dublin als Solist in ganz Europa tätig, außerdem Handel Festival und hat Händels Messiah am reiste er bis nach Beijing für die chinesische Opernhaus von Wexford, im Konzertsaal von Erstaufführung von Vaughan Williams’ A Sea Snape Maltings und am King’s College von Symphony in der Verbotenen Stadt, sowie ans Cambridge dargeboten. New Yorker Lincoln Center für eine Darbietung von Sir John Taveners The Veil of the Temple. Der im südenglischen Canterbury Daneben sang er mit Pierre Boulez und dem geborene Bariton Andrew Rupp begann Ensemble Intercontemporain in Paris und

21 Köln bei Konzerten zum fünfundachtzigsten und Bartóks Cantata profana. Doch auch die Geburtstag des Dirigenten. Andrew Rupp ist klassischen Chorwerke aus dem achtzehnten Mitglied der BBC Singers und hat außerdem bis zwanzigsten Jahrhundert bilden weiterhin mit dem Gabrieli Consort, The Sixteen, einen vergleichbar wichtigen Schwerpunkt, Polyphony, The Cardinall’s Musick und und auch Exkursionen ins Barock und davor The King’s Consort gesungen hat es durchaus gegeben. Der BBC Symphony Chorus teilt sich mit seinem regulären Der BBC Symphony Chorus weist unter Partner, dem BBC Symphony Orchestra, den großen britischen Amateurchören ein eine Winterspielzeit im Londoner Barbican. einzigartiges Profil auf. Als fester Chor der Außerdem unternimmt das Ensemble BBC-Proms gibt er in jeder Spielzeit fünf regelmäßig Tourneen ins Ausland und hat oder sechs Konzerte, darunter auch das eine ausgedehnte Diskographie britischer Abschlusskonzert sowie häufig auch ein Musik. “Solo”-Prom unter Stephen Jackson, der den Chor seit 1989 leitet. Das in diesen Das BBC Symphony Orchestra spielt Solo-Proms entwickelte Repertoire umfasst seit seiner Gründung im Jahre 1930 eine bedeutende a-cappella-Werke von Richard zentrale Rolle im britischen Musikleben. Strauss, Schönberg, Poulenc, Britten und Mit alljährlich mindestens einem Dutzend anderen sowie Auftragswerke von Judith Konzerten – darunter immer auch das Bingham, Mark-Anthony Turnage, Sir Richard Eröffnungs- und das Abschlusskonzert – Rodney Bennett, Carl Rütti und Stephen bildet es das Rückgrat der BBC-Proms. Als Montague. In den vergangenen zehn Jahren energischer Fürsprecher der modernen hat der Chor zudem bei James MacMillan, Musik hat das Orchester mehr als 1000 Werke Julian Anderson, Judith Weir, Michael Nyman zur Uraufführung gebracht, von Meistern und Sir John Tavener Werke für Chor und wie Bartók und Schostakowitsch bis hin Orchester in Auftrag gegeben. Neue Musik zu Komponisten der Gegenwart wie John spielt im Repertoire des Ensembles schon Adams, Elliott Carter und Kaija Saariaho. Als seit dessen Gründung im Jahr 1928 eine Associate Orchestra des Londoner Barbican zentrale Rolle – zu den frühesten Projekten steht das Ensemble dort jedes Jahr mit einer zählten die britische Premiere von Mahlers eigenen Konzertreihe auf dem Programm. Achter Sinfonie, Strawinskys Perséphone Das Orchester hat seinen Sitz im Londoner

22 Stadtteil Maida Vale, wo es zahlreiche Dirigieren zuwandte. Sein Repertoire erstreckt Studioaufnahmen macht, von denen einige sich vom Barock bis zur zeitgenössischen auch der Öffentlichkeit zugänglich sind; Musik und seine umfassende Erfahrung als zudem gastiert es auch im Ausland. Eine enge Dirigent umspannt die Welt der Sinfonik, Zusammenarbeit verbindet das BBC Symphony der Oper und des Chorgesangs. Neben dem Orchestra mit seinem Chefdirigenten Jiří Standardrepertoire in Sinfonie und Oper ist er Bělohlávek, dem Ersten Gastdirigenten David ein großer Advokat der Musik des zwanzigsten Robertson, dem Conductor Laureate Sir Andrew Jahrhunderts von Komponisten wie Janáček, Davis und dem Artist in Association Oliver Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett und Britten. Knussen. Nahezu sämtliche Konzerte werden Er hat das BBC Symphony Orchestra in auf BBC Radio 3 ausgestrahlt und sind auch Konzerten der BBC-Proms und auf Tourneen online zu empfangen. nach Hongkong, Japan, in die USA und nach Europa geleitet. Er hat alle großen Orchester Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 der Welt dirigiert und Inszenierungen an Musikdirektor und Erster Dirigent an der allen namhaften Opernhäusern und auf den Lyric Opera of Chicago. Zudem ist er einschlägigen Festivals geleitet einschließlich ehemaliger Erster Dirigent und gegenwärtig der Metropolitan Opera in New York, des Teatro “Conductor Laureate” des Toronto Symphony alla Scala in Mailand und der Bayreuther Orchestra. Diese Position hat er auch am Festspiele. Maestro Davis hat eine umfassende BBC Symphony Orchestra inne, nachdem Diskographie versammelt und ist gegenwärtig er dort die zweitlängste Zeitspanne – nach mit Chandos durch einen Exklusivvertrag dem Begründer des Orchesters Sir Adrian verbunden. Im Jahr 1991 wurde er mit dem Boult – als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem Charles Heidsieck Music Award der Royal war er Musikdirektor der Glyndebourne Philharmonic Society ausgezeichnet, 1992 Festival Opera. Sir Andrew Davis wurde 1944 zum Commander of the Order of the British im englischen Hertfordshire geboren und Empire ernannt und 1999 im Rahmen der studierte am King’s College in Cambridge, New Year Honours List zum Knight Bachelor wo er Orgelstipendiat war, bevor er sich dem erhoben. www.sirandrewdavis.com

23 Clive Boursnell Clive

Christopher Bowen

24 Sir Andrew Davis during the recording sessions © Nikos Zarb

25 Delius: Appalachia / The Song of the High Hills

Appalachia et The Song of the High Hills ils montraient par la manière instinctive sont des œuvres écrites par Frederick dont ils traitaient une mélodie un sens de Delius (1862 – 1934) au cours d’une période la musicalité et de la créativité harmonique extrêmement fertile de sa carrière, entre vraiment magnifique et c’est là, à ce 1898 et 1914, lorsque sa créativité était moment précis, en percevant leur chant à son sommet. Elles illustrent la manière dans un environnement si romantique, que extrêmement personnelle, réellement j’ai ressenti pour la première fois le besoin pionnière, dont il utilise les voix dans des de m’exprimer par la musique. compositions à prédominance orchestrale, tout On pourrait prétendre que ces expériences, en s’inspirant de paysages qui l’ont marqué couplées à son sens aigu de la fugacité d’une empreinte indélébile alors qu’il était jeune de la vie, amenèrent Delius à un état de homme, ceux de Floride et de Norvège. transcendance, et que, dès ce moment, il Plutôt que de se laisser emprisonner par chercha à maintes reprises à capturer cet la manufacture lainière familiale à Bradford, instant d’illumination dans sa musique, y Delius partit pour la Floride en 1884, à l’âge de parvenant suprêmement dans Appalachia. vingt-deux ans, afin d’y gérer une plantation d’orangers. Sa réelle intention, toutefois, Appalachia était d’y passer le plus de temps possible à Après une année à peine, Delius quitta étudier la musique. Solano Grove est situé sur Solano Grove pour s’installer à Danville en les rives de la large rivière St Johns, au cœur Virginie comme professeur de violon. C’est d’une végétation semi-tropicale luxuriante. là qu’il entendit les ouvriers noirs de l’usine Là-bas, Delius s’asseyait et fumait dans la de tabac chanter le chant des esclaves dont véranda jusque tard dans la nuit étouffante. il s’inspira dans Appalachia. Il tenta pour Il entendait au loin, par-delà la rivière, les la première fois de tirer parti de la mélodie chants des travailleurs noirs. Bien des en 1896 lorsqu’il écrivit Appalachia: An années plus tard, le compositeur fit à Eric American Rhapsody pour orchestre, mais il Fenby, son secrétaire, la réflexion suivante: était mécontent de cette œuvre et la remisa.

26 En 1902 il la reprit, mû par un trait de génie, Composée pour d’amples forces en y ajoutant des voix cette fois. L’œuvre orchestrales en cette fin de dix-neuvième fut achevée l’année suivante et intitulée siècle, Appalachia est conçue comme une Appalachia: Variations on an Old Slave Song. série de variations libres encadrées par une La pièce fut créée à Elberfeld en Allemagne, introduction et une coda. L’introduction est le 15 octobre 1904 par les sociétés chorale et inhabituelle pour Delius en ce sens qu’elle orchestrale d’Elberfeld, sous la direction de comprend deux sections distinctes. La lente Hans Haym. Sa création en Grande-Bretagne ouverture, avec l’appel du cor et l’écho, et un eut lieu le 22 novembre 1907 au Queen’s Hall motif de triolets aux cordes graves, typique à Londres avec le New Symphony Orchestra de Delius, qui ne s’envole que pour s’évanouir et le Sunday League Choir dirigé par Fritz comme un soupir, évoque le crépuscule Cassirer. et ses ombres fugitives. Ces idées, parmi Dans la préface de la partition, Delius d’autres dans l’introduction, sont utilisées écrivit: dans des interludes ou dans les variations Appalachia est l’ancien nom indien de pour donner une cohérence à l’œuvre. Le l’Amérique du Nord. La composition illustre tempo qui s’accélère et les pizzicatos aux l’atmosphère de la nature tropicale dans cordes donnent l’impression que l’on gratte les grands marécages qui bordent le des banjos, puis un thème majestueux Mississippi, si intimement associé à la vie aux cuivres évoque la grandiose rivière, de l’ancienne population d’esclaves noirs. le Mississippi. La mélodie du chant des Il semble que Delius n’ait jamais vu le esclaves est alors jouée par le cor anglais Mississippi et que la première source et immédiatement suivie de la première d’inspiration de sa musique résulte de ces variation, au cor et en mineur. expériences formatrices en Floride. Le chant Souvent, dans les neuf variations lui-même relate une tragédie, celle des suivantes, Delius utilise le timbre orchestral esclaves que se revendaient les planteurs autant que la transformation thématique de coton, tout simplement arrachés aux dans le processus de composition. Certaines personnes qui leur étaient chères et variations, par exemple la troisième et transportés ailleurs. Cette pratique est à la quatrième, sont comme un groupe de l’origine de l’expression “being sold down the variantes plus légères se combinant. La river” (c’est-à-dire: être dupé, trahi). première, commençant par une phrase

27 vigoureuse au violoncelle, a une structure accompagné. L’orchestre fait une entrée A – B – A, bien que le déroulement de la furtive pour méditer sur la souffrance musique soit aussi interrompu par un avant qu’intervienne le baryton, la voix épisode profond, délicat pour cordes en d’un esclave sur le point de “descendre la sourdine, qui est l’un des superbes passages rivière”, et le chœur répond. La musique méditatifs que recèle cette composition. La s’envole impétueusement vers un climax conception de la cinquième variation, dans transcendant qui exprime le triomphe un esprit détendu, heureux, est remarquable de l’espoir et de la dignité humaine sur par l’utilisation dans le registre aigu des l’adversité. Dans la coda, la musique de violoncelles, des altos et de la clarinette en l’introduction réapparaît, maintenant mi bémol, accompagnés de glissandos en rehaussée avec expressivité par la présence piqué à la harpe. À la fin de cette variation, de voix. L’image s’estompe d’une manière les voix d’hommes se font entendre pour la poignante, le navire chargé d’esclaves première fois, paraissant lointaines, et elles dépossédés descendant la rivière et concluent aussi les sixième et septième disparaissant au regard. variations. Certaines variations sont dans leur ensemble indépendantes: la septième est The Song of the High Hills une valse gracieuse, la neuvième une marche Ce sont les montagnes de Norvège qui ont d’une gaieté exubérante (dans laquelle on inspiré The Song of the High Hills, un paysage peut imaginer une petite ville américaine en qui séduisit Delius dès ses premières vacances, l’orchestre de la ville paradant vacances là-bas en 1887. Il s’y rendit en tout en descendant la rue principale) tandis été, entre ses deux années d’étude au que, par contraste, une autre marche, cette conservatoire de Leipzig (1886 – 1888) où fois d’allure solennelle, est suggérée par la il avait trouvé des âmes sœurs parmi les dixième et dernière variation. musiciens scandinaves. Grâce à ses liens L’atmosphère de cette variation est d’amitié avec le compositeur norvégien sombrement révélatrice de la tragédie Christian Sinding, Delius rencontra le héros humaine s’exprimant au travers du chant de son enfance, Edvard Grieg, qui allait des esclaves proprement dit, auquel la devenir un ami proche et un mentor. Par la variation se rattache et qui est chanté suite, jusqu’aux années 1920, Delius passa initialement par le chœur complet non la plupart des étés en Norvège, pays qu’il

28 considérait comme sa patrie spirituelle. meilleures compositions, mais aussi comme C’est après son séjour annuel, en 1911, qu’il “l’une des œuvres dans lesquelles je me suis se mit à composer un poème symphonique exprimé le plus totalement”, confia-t-il à dans lequel il tenta de capturer l’impression Percy Grainger en 1922. créée par une paisible nuit d’été dans les Bien qu’elle ait été publiée en 1915, montagnes norvégiennes. cinq années s’écoulèrent encore avant sa Achevée l’année suivante, l’œuvre est création, en partie à cause de la Première écrite pour un grand orchestre comprenant Guerre mondiale qui eut pour effet que la un sarrussophone (généralement musique de Delius cessa d’être exécutée en remplacé de nos jours, comme dans cet Allemagne, un coup dur pour le compositeur, enregistrement, par un contrebasson), trois car les chefs d’orchestre et les musiciens timbaliers et un chœur qui, comme dans allemands avaient été parmi ses défenseurs Appalachia, fait partie intégrante de la texture les plus sûrs. Curieusement, son grand de l’œuvre, d’autant plus peut-être que le avocat anglais, Thomas Beecham, ne fut texte ici est absolument sans paroles. Pour pas initialement attiré par la pièce, bien qu’il mettre en évidence leur rôle, soit la couleur l’ait commentée avec enthousiasme plus qu’ils apportent à la texture, les chanteurs tard et dirigée plusieurs fois. C’est de ce fait sont invités à rester assis tout au long de la à Albert Coates qu’il incomba d’en diriger la pièce et à “chanter sur la voyelle qui produira création qui eut lieu sous les auspices de la la tonalité la plus riche possible”. Royal Philharmonic Society le 26 février 1920, La composition de l’œuvre s’avéra ardue; avec le Philharmonic Choir et le Philharmonic contrairement à son habitude, Delius ne Orchestra, au Queen’s Hall à Londres. La parvint pas à la laisser de côté et à travailler note de programme originale reprenait un sur d’autres pièces avant que ne se dessine commentaire de l’œuvre par Delius lui- naturellement le parcours à franchir. Il lutta même: plutôt, avouant à Fenby des années plus tard: J’ai essayé d’exprimer la joie et l’ivresse Certains passages m’ont échappé; l’un que l’on ressent dans les montagnes, tout d’eux en particulier, le chœur à huit parties comme l’isolement et la mélancolie des qui ne voulait pas se mettre en place! hautes contrées perdues, la grandeur Mais lorsqu’elle fut achevée, Delius la des vastes espaces lointains. Les voix considéra non seulement comme l’une de ses humaines représentent l’homme dans la

29 Nature; un épisode évanescent, qui finit solo chantant le thème des “far distances”, par s’effacer tout à fait. étayés par des accords paisibles aux cordes The Song of the High Hills est formé d’une et le roulement de trois timbales), arrive la suite d’épisodes s’imbriquant; globalement, section chorale principale. Initialement, le ceux-ci créent une structure A – B – A à chœur chante sans accompagnement, les l’image, selon Fenby et Beecham à la fois, solos de la soprano et du ténor se détachant de l’ascension et de la descente d’une nettement de la trame musicale; l’orchestre montagne. Lors de la montée, la musique les rejoint, tandis que le rythme de la musique culmine par trois fois, chaque climax s’accélère et que l’œuvre culmine en une suggérant une perspective différente de la vision radieuse, panthéiste de la nature. C’est splendeur imposante du site, et Delius crée, l’un des plus beaux exemples de l’utilisation avec astuce, une impression d’ascension des voix par Delius pour susciter une forte et de haute altitude en recourant à des émotion, et ceci se rattache certes à ce pédales longuement tenues, par exemple qu’il ressentit en entendant les chants aux violoncelles, ainsi qu’à des ostinatos des ouvriers noirs en Floride quelque trois en cascade aux flûtes et à des accords décennies plus tôt. Au cours de la descente, cristallins au célesta. Au sommet, les vastes la musique entendue lors de l’ascension de horizons sont évoqués par un coup de maître: la montagne est reprise et agrémentée de les voix sont introduites – initialement quatre variations. L’œuvre se termine par un long ténors invités à chanter “to sound as if in the épisode s’éteignant graduellement dans le far distance” (pour donner l’impression d’être silence, typique de Delius, qui, comme le à une lointaine distance) – dans une musique suggère Fenby, laisse l’auditeur “méditant sur qui est très lente et assourdie. Au même la vie et son mystère”. moment, un thème ardent aux cordes, joué © 2011 Andrew Burn par quelques premiers violons, illustre “The Traduction: Marie-Françoise de Meeûs wide far distance – The great solitude”, pour citer l’indication de Delius dans la partition. L’orchestre développe ce thème, puis, Née à Salisbury, la soprano Olivia Robinson a après un passage témoignant du sens de chanté avec divers consorts, ensembles et la couleur instrumentale de Delius (une chœurs, y compris The Sixteen, Polyphony mélodie plaintive au hautbois et un ténor et The English Concert sous la baguette de

30 Trevor Pinnock, se produisant dans tout le très récemment, des cycles de mélodies de Royaume-Uni et en Europe continentale. Peter Child et de Odaline de la Martinez. Depuis 2003, elle est membre à temps plein des BBC Singers, travaillant avec des chefs Né en Nouvelle-Zélande où il étudia le tels Pierre Boulez, Gianandrea Noseda et chant et la médecine à l’université d’Otago, Richard Hickox, et interprétant un très vaste Christopher Bowen s’installa à Londres en répertoire, de Byrd et Tallis à de nouvelles 2003 et débuta sa carrière alors qu’il suivait commandes par Sir Harrison Birtwistle, des cours avec Ian Partridge. Possédant James MacMillan et d’autres. En tant que une voix de ténor élevé versatile qui se prête soliste pour la BBC, elle a chanté le rôle de au récital, à l’opéra, à l’oratorio et au chant Procula, l’épouse de Pilate, lors de la création d’ensemble, il a interprété un large répertoire, mondiale et première retransmission de allant de la musique médiévale à la musique The Passion of Jesus of Nazareth de Francis moderne. Il chanta le rôle titre dans le “Jeu Grier et la Messe en ut mineur de Mozart de Daniel”, une œuvre du treizième siècle, en direct sur Radio 3 et par la canal de la au cours des célébrations du centenaire European Broadcasting Union. En dehors de de la cathédrale de Liverpool et Attis dans la BBC, son répertoire de soliste comprend Hymn to Cybele de Bayan Northcott aux les œuvres suivantes: de Haendel, Messiah, BBC Proms. Ayant rejoint les BBC Singers Dixit Dominus et divers oratorios; de Bach, la en 2005, il a chanté les rôles suivants: Messe en si mineur, la Passion selon Saint Black Monk (Taverner de Sir Peter Maxwell Jean, le Magnificat et l’Oratorio de Noël; de Davies) avec le BBC Scottish Symphony Haydn, Die Schöpfung et Die Jahreszeiten; de Orchestra et Youngest Son (The Vanishing Mozart, Vesperae solennes de confessore Bridegroom de Judith Weir) avec le BBC et le Requiem auxquels s’ajoutent Elijah Symphony Orchestra. Il est renommé pour de Mendelssohn, la Symphonie no 4 de ses interprétations fluide et expressive des Mahler, les Vier letzte Lieder de Strauss, le passions et cantates de Bach, et il chanta Stabat Mater de Szymanowski et le Requiem le rôle de l’Évangéliste lors de la création de Verdi. Olivia Robinson a enregistré un au Royaume-Uni de la Johannespassion certain nombre d’œuvres reprises sur CD, de Gottfried August Homilius. En tant que notamment Irish Tenebrae de Judith Bingham, haute-contre, Christopher Bowen a chanté le Requiem de Carl Rütti avec le Bach Choir et, Le Triomphe de l’amour de Monteclair et le

31 rôle titre dans Actéon de Charpentier, outre toute l’Europe, et à l’étranger, jusque dans le cygne dans Carmina burana de Carl Orff la Cité interdite, Beijing, pour la création et Acis dans Acis and Galatea de Haendel. en Chine de A Sea Symphony de Vaughan Il était Zadok dans Solomon de Haendel au Williams ainsi qu’au Lincoln Center à New York Dublin Handel Festival et a chanté Messiah pour une exécution de The Veil of the Temple de Haendel au Wexford Opera House, au de Sir John Tavener. Il a chanté avec Pierre Snape Maltings ainsi qu’au King’s College à Boulez et l’Ensemble Intercontemporain à Cambridge. Paris et à Cologne lors de concerts célébrant les quatre-vingt-cinq ans du chef. Membre Né à Canterbury, le baryton Andrew Rupp des BBC Singers, Andrew Rupp s’est commença à chanter comme Cathedral également produit avec le Gabrieli Consort, Chorister. En 1996, il fit ses débuts à l’opéra The Sixteen, Polyphony, The Cardinall’s dans le rôle du Vicaire (Albert Herring) pour Musick et The King’s Consort. le British Youth Opera et il rejoignit aussi le Glyndebourne Chorus. Il a depuis chanté Le BBC Symphony Chorus présente un profil divers rôles, entre autres au Glyndebourne unique parmi les grands chœurs amateurs en Festival Opera, au Deutsche Staatsoper Unter Grande-Bretagne. En tant que chœur résident den Linden à Berlin et au Festival d’Aix-en- pour les BBC Proms, il se produit lors de cinq Provence, et il s’est produit récemment en ou six concerts chaque saison, y compris tant que Sharpless (Madama Butterfly) au le concert de clôture, et souvent lors d’un Royal Albert Hall, Jean (Miss Julie de Philippe Prom “solo” sous la baguette de Stephen Boesmann) au Linbury Studio Theatre du Jackson, son chef de chœur depuis 1989. Le Royal Opera House et ailleurs, ainsi que répertoire développé dans ces Proms solos Bosola (The Duchess of Malfi) dans une comprend des œuvres majeures a cappella production commune de l’English National de Richard Strauss, Schoenberg, Poulenc, Opera et la compagnie de théâtre Punchdrunk. Britten et d’autres, ainsi que des œuvres Il a fait ses débuts à l’Opera North dans le rôle commandées à Judith Bingham, Mark- de Balstrode (Peter Grimes) et a interprété le Anthony Turnage, Sir Richard Rodney Bennett, rôle de John (The Last Supper de Birtwistle) à Carl Rütti et Stephen Montague. Au cours Milan et à Turin. Maîtrisant un large répertoire des dix dernières années, le BBC Symphony de concert, il s’est produit en soliste dans Chorus a aussi commandé des œuvres pour

32 chœur et orchestre à James MacMillan, Julian et Kaija Saariaho. Il est l’orchestre associé Anderson, Judith Weir, Michael Nyman et du Barbican Centre de Londres où il donne Sir John Tavener. La nouvelle musique a été une saison annuelle de concerts. Chez lui à essentielle dans le travail du chœur depuis sa Maida Vale au Nord de Londres, il réalise de fondation en 1928; parmi ses premiers projets nombreux enregistrements dont certains figuraient la création au Royaume-Uni de la sont ouverts au public, et il se produit Symphonie no 8 de Mahler, de Perséphone de également à l’étranger. Le BBC Symphony Stravinsky et de la Cantata profana de Bartók. Orchestra entretient des rapports étroits Toutefois les classiques pour chœur des dix- avec son chef principal, Jiří Bělohlávek, son huitième, dix-neuvième et vingtième siècles chef principal invité, David Robertson, son continuent à représenter une part importante chef lauréat, Sir Andrew Davis, ainsi qu’avec de son répertoire, et il y a eu quelques Oliver Knussen, artiste associé. Presque tous excursions dans le baroque et au-delà. Le les concerts sont retransmis par BBC Radio 3 BBC Symphony Chorus participe à une saison et en ligne. d’hiver au Barbican avec son partenaire habituel, le BBC Symphony Orchestra. Il part Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est souvent en tournée à l’étranger aussi et a à directeur musical et premier chef du Lyric son actif une riche discographie de musique Opera de Chicago. Ancien premier chef anglaise. du Toronto Symphony Orchestra, il en est aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est Le BBC Symphony Orchestra joue un rôle également chef lauréat du BBC Symphony central dans la vie musicale britannique Orchestra – dont il a été le premier chef depuis sa création en 1930 et constitue le pendant de nombreuses années, seul son pilier des BBC Proms avec au moins une fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté douzaine de concerts chaque année, incluant plus longtemps que lui à ce poste; il a été les concerts d’ouverture et de clôture du également directeur musical de l’Opéra du festival. C’est un ardent défenseur de la Festival de Glyndebourne. Né en 1944 dans le musique contemporaine, et il a créé plus Hertfordshire, en Angleterre, il a fait ses études de 1000 œuvres de compositeurs allant au King’s College de Cambridge, où il a étudié de Bartók et Chostakovitch aux talents l’orgue avant de se tourner vers la direction d’aujourd’hui tels John Adams, Elliott Carter d’orchestre. Son répertoire s’étend de la

33 musique baroque aux œuvres contemporaines des productions dans des théâtres lyriques et ses qualités très développées dans le et festivals du monde entier, notamment au domaine de la direction d’orchestre couvrent Metropolitan Opera de New York, au Teatro l’univers symphonique, lyrique et choral. alla Scala de Milan et au Festival de Bayreuth. Outre le répertoire symphonique et lyrique Maestro Davis enregistre de manière prolifique; de base, il est un grand partisan des œuvres il est actuellement sous contrat d’exclusivité du vingtième siècle de compositeurs tels chez Chandos. Il a reçu la Charles Heidsieck Janáček, Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett Music Award de la Royal Philharmonic Society et Britten. Il a donné des concerts avec le en 1991, a été fait commandeur de l’Ordre de BBC Symphony Orchestra aux BBC Proms l’Empire britannique en 1992, et en 1999 Knight et en tournée à Hong-Kong, au Japon, aux Bachelor au titre des distinctions honorifiques États-Unis et en Europe. Il a dirigé tous les décernées par la reine à l’occasion de la plus grands orchestres du monde, ainsi que nouvelle année. www.sirandrewdavis.com

34 Mike Hoban

Andrew Rupp

35 Appalachia Chœur Quand se dissipe la nuit point le jour, Les ombres sombres s’évanouissent; Une voix s’élève aux premières lueurs, Que chantent les bois aux douces senteurs, Que jaillissent des échos du tumulte des flots.

Soliste Ô mon cœur, je descends la rivière le matin.

Chœur Eh oh, eh oh, je descends la rivière, Eh oh mon cœur, je partirai à l’appel de l’engoulevent;

Soliste Ne te sens pas si seule, mon amour, Ne te tourmente pas, ne pleure pas.

Chœur Car bientôt poindra le jour, L’aube radieuse est proche, Et tu me trouveras t’attendant toujours, Nelly Gray, mon amour! Une voix s’élève aux premières lueurs, Que chantent les bois aux douces senteurs, Que jaillissent des échos du tumulte des flots.

Traductioin: Marie-Françoise de Meeûs

36 Appalachia Appalachia 14 Chorus Chor After night has gone comes the day, Nach vergangener Nacht kommt schon der Tag, The dark shadows will fade away; die düstern Schatten schwinden bald; T’ords the morning lift a voice, dem Morgen entgegen erhebt die Stimme, Let the scented woods rejoice lasst die duftigen Wälder frohlocken And echoes swell across the mighty stream. und Widerhall klingen übern mächtigen Strom.

Soloist Solist O, Honey, I am going down the river in the O Schatz, ich muss am Morgen den Fluss hinab. morning.

Chorus Chor Heigh ho, heigh ho, down the mighty river, He ho, he ho, den mächtigen Fluss hinab, Aye! honey. I’ll be going when next the Ja! Schatz. Ich gehe, wenn nächst die whippoorwill’s acalling; Nachtschwalbe ruft;

Soloist Solist And don’t you be so lonesome, love, Und fühle dich nicht so einsam, Liebste, And don’t you fret and cry. quäle dich nicht und weine mitnichten.

Chorus Chor For the dawn will soon be breaking Denn bald schon dämmert es, The radiant morn is nigh, der strahlende Morgen naht, And you’ll find me ever waiting, und ich werde stets deiner harren, My own sweet Nelly Gray! meine einzig süße Nelly Gray! T’ords the morning lift a voice, Dem Morgen entgegen erhebt die Stimme, Let the scented woods rejoice lasst die duftigen Wälder frohlocken And echoes swell across the mighty stream. und Widerhall klingen übern mächtigen Strom.

Traditional Übersetzung: Bernd Müller

From the recording sessions 39 Also available

Elgar Violin Concerto • Interlude from The Crown of India • Polonia CHSA 5083

40 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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41 Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue All Saints’ Church, Tooting, London; 15 and 16 October 2010 Front cover ‘MIssissippi River backwater at sunrise’, photograph © Peter Paladino Back cover Photograph of Sir Andrew Davis by Jim Four Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 Sir Andrew Davis

Jim Four CHANDOS DELIUS: APPALACHIA / THE SONG OF THE HIGH HILLS CHSA 5088 BBC Logo © 2011 All tracks available and in stereo multi-channel CHSA 5088 The BBC word mark and logo are are logo and mark word BBC The Corporation and used under licence. licence. under used and Corporation trade marks of the British Broadcasting Broadcasting British the of marks trade This Hybrid CD can be played on on This Hybrid CD can be played any CD player. standard SA-CD, DSD and their logos are are DSD and their logos SA-CD, trademarks of Sony.

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Soloists / BBC SC / BBC SO / Davis CHSA 5088