SOMMAIRE MUSIQUE

GENERALITE...... 2 VARIETE INTERNATIONALE...... 31 Pop Rock ...... 31 MUSIQUES DU MONDE...... 2 Rap...... 45 Afrique ...... 2 Musiques électroniques ...... 46 Maghreb ...... 5 Open Music ...... 47 Moyen Orient ...... 5 Extrême Orient ...... 5 CLASSIQUE...... 47 Amérique du Sud...... 6 Musique de chambre ...... 48 Antilles ...... 6 Musique symphonique ...... 51 Amérique Centrale ...... 6 Musique vocale et lyrique ...... 56 Amérique du Nord...... 9 Musique sacrée ...... 61 Europe ...... 10 Musique contemporaine ...... 64 France régionale ...... 11 BO ...... 66 ARTISTE FRANCAIS ...... 12 Chanson française ...... 12 MUSIQUES D’AMBIANCE ET DE Rap Reggae Ragga ...... 19 SPECTACLE...... 69 Rock français...... 20

JAZZ & DERIVES ...... 22 Jazz...... 22 Blues...... 25 Gospel...... 28 Rhythm’n’Blues ...... 28 Soul...... 28 Néo soul...... 30

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Musiques 010. Louis César EWANDE 2 Louis César Ewande Percussion EWA ensemble Socadisc GENERALITE Le film du concert enregistré au

1000 Jazz Club du Bourget en 780. Bertrand DICALE 1987 et la réédition du disque 9 Les Chansons qui ont tout "Percussion ensemble". La DIC changé musique traditionnelle Fayard mandingue est dotée ici d'une dimension orchestrale qui met Présentation de cinquante chansons qui ont bouleversé la culture en valeur son lyrisme. Le disque a reçu le prix populaire, révolutionné le show Demba Camara (Maracas d'or) de RFI

business ou modifié l'air du temps : "Rock around the clock" révèle au 010. Sons d'Afrique d'aujourd'hui grand public le rock'n roll, "Osez 2 Universal Music Joséphine" est le premier tube SON français à s'affranchir de la mélodie traditionnelle et PARTITION "Au clair de la lune" devient l'une des premières

chansons enfantines du répertoire populaire. (Livre) 013. BADUME’S BAND 2 Ale gena ethiopia

BAD BInnacor MUSIQUES DU MONDE Le Badume’s Band revisite depuis 2005 l’âge d’or de Afrique cette musique avec une maestria jubilatoire et recrée

l’atmosphère de l’Addis

010. COMPILATION Abeba des années 60 et 70, 2 Africa live lorsque la capitale africaine A. Idéale audience tourbillonnait au son du twist, de la soul et du AFR rythm’n’blues. En 2007, lors d’un voyage en Ethiopie, les bretons font la connaissance de la légende vivante Mahmoud Ahmed. Cette rencontre Concert enregistré à Dakar, à l'Iba Mar Diop est déterminante. Pendant plus de 3 ans, ils vont Stadium, en 2005. Les plus grands musiciens du l’accompagner sur les plus grandes scènes continent africain offrent leurs talents pour alerter internationales , en compagnie de Alémayèhu l'opinion et lutter contre l'épidémie de malaria. De Eshété, autre star éthiopienne des 70’s, dans la grandes performances à saluer ! tournée ETHIOPIQUES ! Aujourd’hui, suite à la

retraite américaine de Mahmoud Ahmed, ils 010. COMPILATION reviennent dans un projet plus personnel avec un 2 L’ Afrique enchantée : tout nouveau répertoire concocté avec la chanteuse AFR Ticket d'entrée Selamnesh Zéméné, étoile montante de la capitale Sony Music éthiopienne et la danseuse Zenash Tsegaye. Ils empruntent aux standards 70’s (« oldies » et Le double CD dans lequel on « goldies » comme Tezeta , Mela Mela) et aux pépites entend, ici ou là, les palabres du patrimoine ancien ethiopien, mais aussi à un enjouées de Vlad et Solo, répertoire plus moderne influencé par les origines rassemble des perles d’Afrique azmari de la jeune Selamnesh. de l’Ouest, notamment

d’enthousiasmantes raretés, à

l’instar du fameux pastiche de

Je vole (Michel Sardou), Je s’en va, par feu Ayato

Nguessan (Côte d’Ivoire). «Que ce soit à la radio, sur

scène ou dans cette anthologie, nous contons

l’Afrique en considérant les chansons ou les

compositions comme des documents, que nous

décryptons, poursuit Solo. Le satiriste congolais Zao

a joué un rôle décisif en Afrique et bien audelà, à

travers ses pamphlets burlesques. Je suis très heureux qu’il participe à notre bal, au BlancMesnil»

2

013.2 WESTERN JAZZ BAND 015. Seun Anikulapo KUTI WES Songs of happiness, poison & 2 From Africa with fury : Rise KUT WEA ululation : Dar es salaam club 1973-1975 From Africa With Fury : Sterns Music « Rise » est un album

Le label Stern Music publie véritablement délectable, cette compilation intitulé sorti en avril dernier chez "Songs of happiness, poison & Because Music. Cette œuvre ululation", mettant en vedettes renversante d’habileté et des anciens hits du Western d’une énergie électrisante, Jazz Band, groupe formé en rappelle la virtuosité du premier opus Many Things, 1959 en Tanzanie. Cette sorti en 2008, et déjà salué par la critique. Une seule compilation présente des chansons de 1973 1975, écoute de l’album suffit à prendre toute la mesure de une époque où leurs singles furent des succès à son efficacité, tant il est solide du début jusqu’à la travers l'Afrique. Toutes les pistes sont remasterisées fin, comme le prouve les morceaux You Can Run, à partir des premières sources disponibles, avec des Slave Masters ou The Good Leaf, qui nous plongent images rares, des traductions en anglais des chansons dans une transe frénétique et endiablée.

originales chantées en swahili et des notes de l'expert en musique d'Afrique orientale Douglas Paterson. 015.2 Babatunde OLATUNJI OLA Drums of Passion

Legacy / Columbia 014. COMPILATION 2 A. The karindula sessions, tradi- En 1960 Babatunde Olatunji KAR modern sounds from southeast percussionniste et activiste Congo nigérian fait paraitre le disque Wagram "Drums of Passion", une musique caractérisée par les Capturer l’esprit du karindula polyrythmes des percussions. (ou kalindula, selon les Enregistré aux Etats Unis, il fait versions), banjo géant et partie des premiers albums de world music produit artisanal qui a donné son aux USA. nom à un genre musical, telle

était l’intention du 017. Ali FARKATOURE & producteurréalisateur belge 2 Toumani DIABATE Vincent Kenis. L’idée de montrer l’événement en TOU images s’avère également pertinente, d’autant plus Ali & Toumani World Circuit que le contenu du DVD et celui du CD se complètent. Voir le karindula le rend plus proche, Deux prénoms, deux sons, plus vivant. Plus spectaculaire aussi. Sur le long deux visions qui racontent manche de l’instrument, le bras du musicien semble une même histoire : les voler. Et comment ne pas parler des danseurs en grandes épopées du Mali que tous genres qui viennent au centre pour montrer ce ces deux musiciens, Ali Farka dont ils sont capables Touré et Toumani Diabaté, ont largement contribué à

014. Musiques de centrafrique diffuser audelà de la sousrégion depuis les années 2 ZaraDoc 1980. C’est cela que célébrait « In the heart of the MUS moon », un disque né de leur rencontre autour d’un classique, Kaira. Ce ne devait être qu’un duo, ce Jouée à l'occasion d'événements, de rites ou de fêtes deviendra un enregistrement mythique, le symbole locales, la musique centrafricaine connaît une grande de l’entente parfaite entre le guitariste et le joueur de diversité. Des villes animées aux villages de la savane kora, un dialogue instruit, le temps de trois séances en passant par la forêt équatoriale, elle reflète le improvisées. milieu naturel dans lequel elle est née et s'est

développée. (DVD)

3

017. COMPILATION créées comme chanteur du Super Diamono, à une 1 A. Bambara mystic soul : The raw époque où Youssou Ndour rivalisait encore avec ses BAM sound of Burkina Faso 1974-1979 "grands frères".

Analog Africa 018. GROUP DOUEH Pour commémorer sa 10eme 2 sortie, Analog Africa se rend au Zayna Jumma GRO Sublime Frequencies Burkina Faso. Compilant Afro Funk, rythmes islamiques Zayna Jumma est centrée traditionnels et sonorités Afro sur un amalgame de Latin, The Raw Sound of musique sahraouis d'Afrique Burkina Faso est de loin le du Nord (Maroc) et de témoignage le plus précis à ce jour du « style musique Gnawa (sub Voltaïque » qui à vu son apogée dans le pays entre saharienne) auxquelles sont 1974 et 1979 et qui a la particularité d'intégrer des incorporées des instruments mélodies mandingues et les techniques de guitares mauritaniens comme le tinidit, un luth à trois cordes du Mali et de la Guinée aux références musicales traditionnellement joué avec un plectre ; et l'ardin, précitées. une harpe jouée principalement par des femmes de 12 à 14 cordes.

017. Justin ADAMS & 2 Juldeth CAMARA 018. Joni HAASTRUP ADA Juju in trance 2 Wake up your mind Harmonia Mundi HAA Soundway

La musique : terre de tous les Wake Up Your Mind (1978), métissages, de toutes les son premier album solo, a été rencontres, où résonnent enregistré dans la perfide parfois la force de l’évidence. Albion et sonne résolument Ces deuxlà, l’Anglais (Justin plus moderne que les deux Adams), guitariste de Robert précédents. L’afrobeat est Plant, producteur de toujours présent avec les titres Tinariwen et de Lo’jo, et le Gambien (Juldeh Greetings et Champions and Superstars mais explore Camara), ne pouvaient que croiser leur art, faire des territoires plus funk avec Free my People, où résonner au firmament des fusions réussies, Joni Haastrup se pose en "liberator" accompagné de l’entrelacs du punkrockjazz et des sonorités ses guerillos de cuivres. Et si sa funk n’a pas achevé africaines du riti (violon à une corde) et du kologo de convaincre ses détracteurs, son programme se (banjo à deux cordes), au gré d’itinérances décline aussi en disco avec Wake Up your Minds. La constamment renouvelées. section cuivre, incisive, est toujours à la limite entre le disco et l'AfroBeat, ce qui rend difficile le

classement de ce disque dans une catégorie précise 017. Ismael LO (funk, Afrobeat, disco, bien qu'il soit considéré 2 Diawar comme le representant de l'Afro funk). Le backing LO Syllart band sert parfaitement de support aux chants Ceux qui connaissent Ismaël émancipateurs d'Haastrup dont la voix méritait enfin Lo découvriront ici le moment qu'on s'attarde un peu plus sur la carrière méconnue clé où la carrière du jeune du Nigérian. chanteur décolla à Dakar. Trois

des douze morceaux qui le composent datent de 1984, trois autres de 1985, qui figuraient respectivement sur les albums Xalat et Xiit. On y goûte le son original de ces ballades guitare, voix, harmonica à l'origine de son surnom de "Dylan africain". On savoure son charisme et sa douce maîtrise, si peu commune à la fougue des voix wolof. Les six autres morceaux, enregistrés en 1987, sont la parfaite illustration du mbalax moderne, tel qu'il se dansait en grands mouvements de "ventilateur" dans les clubs dakarois jusqu'aux petites heures de l'aube. Les synthétiseurs n'avaient pas encore supplanté les cuivres bien frappés. Les rafales du tama faisaient tomber les chaussures et tricoter les jambes. Ces chansons, Ismaël les avait créées comme chanteur du Super Diamono, à une

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018. TINARIWEN 026.2 Erkin KORAY 2 Tassili KOR Meçhul : singles & rarities TIN Pias 1970 - 1977

Sublime Frequencies Enregistré, principalement en Né à Beykoz en 1941, le acoustique, sous la chanteur et guitariste ERKIN tente ou le ciel étoilé KORAY fut l'un des premiers à au milieu du désert, ce infiltrer de psychédélisme et de disque boisé et rythmes rock la musique turque. chaleureux tient autant On le voit dans Crossing The du retour aux sources que d'un pas vers des Bridge The Sound Of Istanbul, musiques cousines et de nouveaux publics. Chants film de FATIH AKIN sorti en 2005 ; son second traditionnels revisités, anciens morceaux sortis des album est considéré par certains comme le "White cantines de bivouac et nouvelles compositions ont Album" ottoman ! Cette compilation rassemble tout donc été captés dans leur environnement naturel de un lot de raretés et d'inédits parus entre 1970 et sable et de roche. Ambiance de veillées mais surtout 1977, absents de sa discographie officielle. Autant de souffle spontané des voix ; principalement celle du morceaux emblématiques d'une légende vivante, charismatique Ibrahim Al Alhabib ; et les instigatrice du courant intitulé “arabesque music”. résonnances limpides des cordes, plus qu’aucun de leurs 4 autres disques Tassili, reproduit fidèlement l’âme libre et poétique de leur musique. Extrême Orient

Maghreb 026. COMPILATION 1 Songs from the steppes Moyen Orient A. Topic

SON

Salah ²ElOUERGLI 021. Bardes nomades et chamans 2 Stambeli, l'héritage des noirs de musiciens sont au coeur de cet ELG tunisie album enregistré par le Par Les Chemins Productions journaliste anglais Michael

Cette production participe Church. Toutes les facettes des d'une entreprise de musiques kazakhes y sont préservation culturelle, pour représentées, où se ne pas dire de sauvetage, reconnaissent les lointaines origines persanes et puisque la musique qui y est mongoles de ce peuple turcophone d'Asie centrale. exposée est en voie de Récits épiques, chants d'amour, célébration du disparition. Le stambeli cheval (l'ami et le conseiller de tous les instants). Les désigne des pratiques rituelles et cultuelles musico voix métalliques ou caverneuses sont somptueuses, thérapeutiques implantées sur le sol tunisien par des tout autant que les solos de guimbarde, de vièle qyl esclaves et des migrants subsahariens. L'Héritage des qobyz et de luth dombra probablement l'ancêtre de Noirs de Tunisie restitue quelques moments de ces la balalaïka. soirées et de ces nuits rituelles à travers des chants de louange et d'invocation interprétés par Salah EL 028. Yaghmaei KOUROSH OUERGLI, qui joue principalement du gumbri, 2 Back from the brink tandis que ces musiciens l'accompagnent aux chœurs KOU Wagram, et aux Le chanteur et guitariste de 65 « shqashiq » (crotales en fer), parfois au « bendir » ans, qui n'est jamais sorti du (tambour sur cadre), à la « gas'a » (plat en bois) et territoire iranien, devait aux « kurkutu » (petites timbales en terre cuite). effectuer ses premières

représentations à l'étranger.

Véritable star du rock révélée au

début des années 70', il fut

censuré pendant 17 ans après l'avènement de la

révolution islamique de 1979.

5

031.2 BHARAT KARKI & PARTY 049. COMPILATION KAR International music 2 Red hot and rio Vol. 2 Em Records RED Rsk

Les rééditions du label japonais Fondée à la fin des années 80, EM Records sont toujours une la RedHot Organisation publia invitation aux voyages. Leur en 1990 Red Hot + Blue, une derniere découverte s'arrête à compilation dont le but était de Calcutta à la fin des années 70 parler ouvertement du Sida, qui avec le Bharat Karki & Party. sévissait depuis une décennie Groupe composé de 5 déjà. Des artistes de premier chanteurs et de 11 musiciens mélangeant le psyché plan (David Byrne, U2, Tom Waits) se mobilisèrent, funk euphorique et world musique. reprenant tous sur ce premier volume des titres de Cole Porter. L’urgence du message et la qualité des

036. Huong THANH réalisations séduisirent un million d’acheteurs à 2 L’Arbre aux rêves travers le monde, offrant à la structure des capitaux HUO Buda Records qu’elle s’est empressée de consacrer à la lutte contre la pandémie. Suivirent d’autres volumes avec le Avec L’Arbre aux Rêves, même succès, dont en 96 un Red Hot + Rio, Huong Thanh poursuit la hommage à la bossa. 15 ans plus tard, Rio et plus transmission du patrimoine largement le Brésil reviennent avec un nouveau populaire chanté des trois double volume, centré cette foisci sur les grandes régions du expressions musicales du mouvement tropicaliste. ViêtNam. Captivé par les Situé à la fin des années 60, ce mouvement culturel images des poèmes ou séduit revendicatif et positif à la fois chamboula de fond en par la fraîcheur limpide de son chant, chacun comble la société brésilienne. Il reste aujourd’hui reconnaîtra le talent d’une artiste dont le charme est encore un exemple pour nombres de cultures empreint de l’âme musicale d’un ViêtNam à présent minoritaires à travers le monde. réuni.

Amérique du Sud Antilles Amérique Centrale

042. MELINGO Edmond MONDESIR 2 Corazon & Hueso 051. MEL Harmonia Mundi 2 Emosion bele MON Awi Music Daniel Melingo c'est le tango conjugué en mode surréaliste, Le Maitre du Bèlè moderne au futur antérieur et sur le fil du de la Martinique, pilier de la rasoir. Un chien argentin voire tradition martiniquaise, andalou qui balance ses Edmond Mondésir perpétue saynètes avec la gouaille propre depuis plus de 30 ans au Lufando, cet argot de l'engagement de ses illustres Buenos Aires. Exit les rythmes kodachromes. prédécesseurs, les maitres Ti Emile et TiRaoul, veillant à maintenir l'authenticité

du Bèlè, cette culture aux origines africaines, mêlant 049. Vinicius de MORAES les chants, les percussions et la danse, lentement 2 Brasil façonnés par un syncrétisme entre Europe, Afrique MOR I D et Caraibes. Fidèle à l'émotion des « swaré bèlè », il PARTITION est également le précurseur du bèlè moderne, en introduisant avec son fils Manuel des arrangements où apparaissent pour la première fois des instruments à cordes. Une révolution musicale subtile, respectueuse de l'esprit originel et dirigée de main de maitre.

6

052. COMPILATION 052. Buju BANTON 1A Jumping the shuffle blues : 2 Unchained spirit AFR BAN Anti Jamaican sound system classics 1946-1960 Avec son dernier album Futur Noise Music "Unchained Spirit" on dirait que

Une compilation des plus Buju Banton, superstar deejay grands de la Jamaique. du dancehall jamaïcain, a trouvé la voie de la sagesse. Cela pourrait surprendre de la part d'un des toasters les plus graveleux des Caraïbes. La bonne surprise du disque se trouve dans sa grande diversité musicale. Des

premiers morceaux aux élans negrospirituals,

052. COMPILATION "Unchained Spirit" poursuit son chemin à travers le 1 A. Trinidad calypso 1939-1959 ska bien contemporain, le roots reggae inspiré, le TRI Fémeaux & associés dancehall chaud et sensuel, s'aventurant même dans une fusion étonnamment réussie avec la guitare rock Très influent, et avant d’être californienne de Tim Armstrong du groupe Rancid. repris dans toutes les Caraïbes Au sein d'une scène jamaïcaine connue pour ses puis par Harry Belafonte et luttes internes, la maturité du dernier album de Buju dans le monde entier, le calypso Banton pourrait fort bien créer l'unanimité et a d’abord été la musique l'inscrire au rang des artistes reggae majeurs. Jah populaire de TrinitéetTobago. Rastafari ! Son âge d’or révéla des chansons dansantes remarquablement bien écrites et des artistes de classe mondiale comme Lord 052.2 Ray BRENDA Kitchener ou Mighty Sparrow. Ces champions du BRE Walatta EM Records calypso authentique au charme inimitable ont créé un son urbain raffiné, plus cru que les tubes Certainement un des albums internationaux qu’ils ont inspiré. de reggae les plus insolites

jamais fait, en mélangeant

052. LORD INVADER plusieurs styles (psychodub / 1 Calypso in new york doowop / jazzfusion / LOR Smithsonian Folkways exotica). Ray Brenda a été une complice du producteur de Appelé aussi « Kaiso », le reggae Roy Cousins, qui lui suggéra d'enregistrer cet calypso est une musique de album en utilisant des sessions rhytmiques non carnaval à deux temps issue de utilisées par des artistes de reggae roots. L'album Trinidad et Tobago. A la fois entier a été overdubbed, joué, enregistré et mixé en chanson à texte et rythme studio entre 19952005. caractéristique, son influence est perceptible dans le shuffle, le ska à la fin des années 1950, ou de la soca dans les 052. Dennis BROWN années 70. Le calypso est fait des influences 2 Love and Hate BRO Wagram conjuguées des rythmes africains et des musiques européennes. Le calypso fut enregistré dès 1914 par Le « prince couronné » du Victor et Decca. Parmi ses représentants illustres au reggae fut le soutien de fil des ans, on remarque Attila the Hun, Wilmoth l’industrie de la musique Houdini, Lord Invader, Lord Kitchener, Mighty jamaïcaine pendant près de 30 Sparrow, Spoiler, Duke, et Shorty. Il fut entendu ans. Il a travaillé dans pour la première fois, en grande diffusion, en quasiment tous les studios, avec Amérique du Nord, interprété par des artistes des tous les producteurs de ÉtatsUnis comme les Andrews Sisters (dont la Jamaïque et quasiment tous les promoteurs de version de « Rum and Coca Cola », plagiée de la concerts de la planète. Mais s'il fut couronné Prince composition de Lord Invader, se vendit à un million du reggae c'est aussi parce que son influence va au d'exemplaires en 1945), Robert Mitchum et Harry delà des frontières de la Jamaïque, et, comme les Belafonte. plus grandes légendes, il restera immortel parce qu'il

a toujours su incarner ce que le public reggae international attendait.

7

052. BURNING SPEAR 052. Mighty SPARROW 2 Resistance 2 The Hot & sweet BUR Burning Music SPA Wounded Bird Records

Resistance sort en 1986. Mighty Sparrow ou Birdie (né Typique de l’œuvre de Burning Slinger Francisco, 9 juillet 1935, Spear, l’album marque moins en Grand Roy, Grenade, les observateurs que les Antilles) est un compositeur, précédents titres, sans doute calypso, chanteur et guitariste. parce que les années 80 étaient Connu comme le "Calypso trop occupées à applaudir des King of the World", il a succédanés de reggae, à la mode british (UB40, remporté à concurrence de mars de la route du Culture Club) ou frenchie (Cookie Dingler, Carnaval de Trinidad huit fois et a été nommé Lavilliers). Plus qu’une aubaine, la réédition de Calypso Monarch onze fois. l’album en CD constitue donc une juste

reconnaissance de la valeur de l’œuvre. 053. Gilles PETERSON

2 A. Havana Cultura : The search 052. Hollie COOK HAV continues 2 Hollie Cook Brownswood Recordings COO Universal Une nouvelle génération de Un papa batteur des Sex musiciens mélange hiphop, Pistols ; une maman chanteuse reggaeton, jazz et rock, avec des Belle Stars, joyeux girl une liberté de parole dont group anglais des 80's : le leurs aînes n'ont jamais pedigree de la jeune femme bénéficié. Le DJ londonien attire. Et dès les premières Gilles Peterson les avait mesures, les oreilles sont découverts en 2009. Il revient travailler avec eux. Il y séduites par cette voix enjôleuse qui caresse de a deux ans, Gilles Peterson, DJ et producteur, père savoureuses mélodies. Hollie Cook a hérité de sa de l'AcidJazz, se rend à Cuba à l'invitation de mère le goût des harmonies ensoleillées. Elle a Havana Cultura. De cette expérience jaillit un double baptisé sa musique « tropical pop ». Une coquetterie, album, Havana Cultura : New Cuba Sound, réalisé car il s'agit d'un reggae vintage comme on n'en fait avec la fine fleur de la scène underground locale. En plus, trempé dans les 60's, les 70's, voire les 80's 2011, Gilles Peterson nous présente Havana version Specials. Cultura : The Search Continues, deuxième volet de

ses aventures cubaines. Il renoue avec les artistes du 052. CULTURE premier volume, Roberto Fonseca et Danay Suarez, 2 Two sevens clash et réunit une équipe de production venue de CUL Socadisc Londres (son complice Vince Vella ainsi que le DJ

Two Sevens Clash du trio vocal français Simbad). Dans la même lignée que le Culture est sans aucun doute précédent, ce nouvel épisode propose toujours deux une des plus belles pièces que disques. Le premier CD est une véritable création recèle le courant Reggae Roots. originale produite par Gilles. Il est constitué de titres Un album qui semble avoir su enregistrés avec le «Havana Cultura Band», dirigé par capturer l’essence même d’un le pianiste Roberto Fonseca et constitue 100% de peuple et d’une spiritualité. titres inédits ! Le second compile seize morceaux Profondément Rasta et Jamaïcain, Joseph Hill, le choisis par Gilles et composés par les plus grands leader charismatique du groupe offre une synthèse noms de la musique cubaine actuelle. Une sélection parfaite de ce que le Reggae Roots fut à son âge éclectique mêlant hiphop, reggaetón, jazz, funk ou d’or : des textes gorgés de foi Rasta et de classiques cubains. Le studio Abdalá a vu défiler tout militantisme panafricain mêlés à des compositions ce que la Havane compte de talents créatifs et Reggae riches de sonorités en provenance directe novateurs. Des artistes dont la réputation n'est plus à d’Afrique et du folklore des Caraïbes. faire et de nouvelles pépites sont à découvrir dans ce fantastique portrait d'une ville à la vitalité culturelle

hors du commun.

8

053. Cuba island of music Amérique du Nord 2 MVD Visual AFR

Un documentaire sur la musique 061. Best country songs 2000-2005 cubaine contemporaine. Le 2 MMVI réalisateur Gary Keys part à la BES recherche de musiciens et danseurs PARTITION de rue, à la Havane (DVD)

061. Abigail WASHBURN

2 City of refuge 053.2 BIO RITMO WAS Rounder BIO La Verdad Si, pour se rapprocher de la Electric Cowbell / Fatbeats musique américaine primitive, il Créé il y a vingt ans d’une sagit de prendre pour modèle rencontre entre musiciens ceux qui, à cette époque, venus du rock, du jazz ou du avaient un mode de vie et de reggae, d’origine latine et nord composition simple, alors américaine, le combo jouit Abigail Washburn se révèle être désormais d’une solide une artiste dans le droit fil de la tradition. Auteur réputation auprès des amateurs compositrice interprète, banjoiste née et basée à du son « nuyorican » des années 1970, distillant des Nashville, elle s'avère aussi tournée vers le présent et compositions originales à la saveur vintage et aux l'avenir de cette musique qu'attentive à son héritage. arrangements audacieux. Elle combine des éléments du vénérable folklore de l'Ouest avec des sonorités flamboyantes

053.2 FREDDY d'aujourd'hui qui produisent des chansons à l'air FRE La Voz del sentimiento familier et cependant complètement inédites.

Rue Stendhal 063. Linda LEMAY " Soy una mujer que canto, para 2 mitigar las penas" (Je suis une Blessée LEM Warner femme qui chante pour atténuer la peine). La voix contralto Toujours aussi touchante, elle étonnante de la chanteuse revient avec une vingtaine de cubaine Freddy résonne avec nouveaux titres. toute la sensualité tragique de sa courte vie de noctambule havanaise. Jesus Goris, fondateur de la société Puchito, se présente en mécène et lui propose l'enregistrement d'un disque.

C'est un grand pari compte tenu que Freddy chante 063. Musique facile pour 4 guitares toujours sans accompagnement. Mais c'est le grand 2 OZ Humberto Suarez, aussi réputé pour ses MUS arrangements que pour ses habiletés dans la gestion d'artistes difficiles, qui se charge de l'accompagner PARTITION avec son orchestre. "La voz del sentimiento" voit le jour. La carrière de Freddy sur les planches des

cabarets havanais est écourtée par l'arrivée au

pouvoir des "barbudos" de Fidel Castro en 1961.

L'exil appelle Freddy et Suarez qui partent ensemble

à Porto Rico. Elle y meurt la même année, à l'âge de

31 ans, d'une défaillance cardiaque. Reste la mémoire

musicale de toute une époque illuminée par la voix

d'une étoile qui a brillé très fort, mais si peu de

temps.

9

Europe 066. COSMONAUTIX 2 Energija COS Piranha

001. The International jewish Un groupe qui se revendique 2 Universal Music d’un “Russian Balalaïka JEW Speedfolk”, chante en yiddish, allemand et russe, entre ska, PARTITION punk et reggae, ne peut être

qu’attractif ! Une musique à 001. CHET NUNETA transpirer ! 2 Pangea

CHE Harmonia Mundi 072. Diego EL CIGALA Mariage de sons du monde, la 2 Tango grand Rex musique de Chet Nuneta est le ELC Versus Entertainment fruit d’arrangements riches et L'extraordinaire concert intimes concoctés par quatre donné par Diego El chanteuses et un Cigala en avril 2010 au percussionniste. Les expériences Grand Rex de Buenos et sensibilités des Enchantêtues Aires fut enregistré en (Daphné Clouzeau, Valérie Gardou et Juliette direct pour la Rousille), Lilia Ruocco et Michaël Fernandez se production du disque retrouvent mêlées, entraînant avec elles des voix et Cigala & Tango (dont les ventes en Espagne ont textes bulgares, arabes ou encore mexicains incarnés dépassé les 100 000 exemplaires). Un de ses grands dans de véritables spectacles. Pangea, c’est un voyage albums est Lágrimas negras qu'il a réalisé en musical, imaginaire et ethnographique, qui nous collaboration avec le pianiste cubain Bebo Valdés conduit chez les Komis, un peuple de la fédération pour lequel il reçoit, en 2004 le Latin Grammy de Russie proche des finnois et des estoniens, en Award du meilleur album musique tropicale Moldavie, en Andalousie, à l’île Maurice, en traditionnelle. En 2006, il est à nouveau récompensé Espagne, en Bulgarie, et nous convie à revisiter la par le Latin Grammy Award du meilleur album tradition sépharade ou celle des roms, une des flamenco pour l'album « Picasso en mis ojos ». composantes des tsiganes, etc. (DVD)

003. GIPSY KINGS 072. TOMATITO 2 Tierra gitana & live in concert 2 GIP Sony Rosas del amor TOM EMI Avec des titres comme "Bamboléo" Tomatito fait retentir la foudre, ou "Djobi Djoba", les Gipsy Kings des frissons, de la colère, de la animent depuis plus de deux joie, de la peine. Il nous a fait décennies toute fête qui se respecte ressentir avec ses musiciens. sur les cinq continents. Depuis les Incroyable prestation, la fougue faubourgs de Arles jusqu'aux plus du danseur met le feu au grandes scènes américaines, les frères planche, les chanteurs vous font Reyes et Baliardi ont effectué un parcours planer, le cajon vous tourmente et la six cordes vous remarquable. Tout commence dans le sud ensoleillé fait voyager. de la France, en Arles. La communauté gitane

française est très vivante et très présente dans cette région proche de la Camargue et des SaintesMaries 075. Gianna NANNINI delaMer, cité où tous les ans en mai, se déroule un 2 Io e te immense pèlerinage gitan autour de Sainte Sara. Ce NAN Rca

DVD montre avec force la fougue et l'energie qui se Gianna nous emmène dégage de chaque concert : la fête !(DVD) principalement dans des

ballades pop qui fleurent bon la

Toscane, « Ogni Tanto », «

Perfetto », « Dimentica » et le

splendide « Perche » donnent le

change aux « Rock2 » et autre «

Scusa » beaucoup plus rythmées. Et puis que dire de

la version de « Volare » qui clôt l’opus et qu’elle

s’approprie et chante façon plutôt ‘Sex Pistols’.

10

075. Gianna NANNINI 091. Cecile CORBEL 2 Latin Lover 2 Songbook 1 NAN Rca COR Keltia

De sa rencontre avec le Musicienne, chanteuse et producteur Conny Plank, compositrice, Cécile est née à producteur de Eurythmics entre la pointe du Finistère, où elle autres, en 1982 naît "Latin découvre adolescente la harpe Lover", avec la collaboration celtique. Elle entretient depuis d'artistes musicaux comme ces débuts ce lien avec la Annie Lennox, Jackie Liebezeit, ou encore Hannette région bretonne, qui la façonne Humpe. Ce cinquième album est un grand succès et la nourrit. Inspirée par les musiques traditionnelles dans toute l'Europe : disque d'or en Allemagne, en celtiques de Bretagne et d'ailleurs, elle découvre au fil Autriche et en Suisse. du temps la composition musicale, essentiellement

080. ACCORDION SAMURAI centrée sur la harpe et le chant. Cécile cultive 2 Accordion Samuraï toujours un grand intérêt pour les contes anciens, les ACC Home Records mélodies ancestrales et les ambiances teintées de féérie, éléments de base de son univers musical. Cinq maîtres

européens de l’accordéon France régionale diatonique, petit frère

du chromatique au

plastron dûment 091. Nolwenn KORBELL boutonné, ont joint 2 Bemdez c'houloù leurs forces créatrices et leur talent et décidé de faire KOR Coop Breizh fi des chapelles musicales. Ces princes de la mélodie et de la rythmique ont pour nom Markku Lepistö, Après s’être révélée, il y a David Munnely, Bruno Le Tron, Ricardo Tesi et trois ans, avec un premier Didier Laloy, qui tous s’attachent à impulser du album fort réussi, N’eo ket groove à des airs traditionnels d’Irlande, de Finlande echu, Nolwenn Korbell ou d’Occitanie, avec un son d’une remarquable persiste dans un style qu’elle dynamique. La jubilation née de la rencontre de ces qualifie de : "Chanson cinq gaillards, rompus à la scène et à l’animation de nouvelle en breton, sur une parquets de bal, irrigue tout entier ce festif musique qui n’est même pas bretonne". Ici, pas de « Accordion Samourai ». bombarde ou de biniou, mais une guitare sitar et un marimba, pas vraiment celtes.

091. Une légende bretonne bagad ! 2 Solidor

BAG

Le bagad est un ensemble

musical breton rappelant les

pipebands écossais : "Bagad"

doc. de 60' sur le bagad de

Locoal Mendon ; "L'histoire et

les grands moments des

bagadou" 30' ; "Le marathon du

bagad Kemper" 26' ; la finale du championnat 2005 ;

l'histoire et la fabrication des instruments. (DVD)

11

ARTISTE FRANCAIS 099 Belkacem ARESKI ARE Le Triomphe de l’amour Universal Chanson française Un album solo d'Areski ? Le

précédent (et jusqu'alors le seul)

099 ALISTER était sorti il y a tout juste... ALI Aucun mal ne vous sera fait trente ans ! Depuis, l'éternel Barcaly alter ego de Brigitte Fontaine (compagnon, compositeur, Premier album d’une évidence musicien) n'était plus apparu incroyable, gorgé de refrains qu'à ses côtés. Si l'exercice s'annonçait donc pop faciles bien plus profonds hautement périlleux, le résultat est plutôt réussi. qu'en apparence. Alister a cette Areski chante bien : sa voix grave, sûre, capacité de raconter de petites enveloppante et rassurante, s'enroule autour de histoires sur tout et rien, des mélopées aux échos orientaux. Un disque teinté de histoires de vie, touchantes et world, vantant les bienfaits de l'amour et biensûr drôles, détachées et sérieuses à la fois. Une facilité coécrit avec Brigitte Fontaine. dans l’écriture, un sens de la phrase qui claque

comme un slogan : une manière de faire les choses avec une (fausse) décontraction assez épatante. 099 ARTHUR H ART Baba love

Polydor 099 ALISTER ALI Double détente Pour son 14e album studio, Barclay Arhur H livre avec « Baba Love » une ode à l’amour, haute Alister a été révélé grâce à son en couleurs, en rythmes suaves, single imparable "Qu’estce en sons soyeux et en déhanchés qu‘on va faire de toi ?". groovy. La voix puissante, L’ancien scénariste pour la chaude, sans entrave, il chante télévision y imposait son sa poésie surréaliste, empreinte de liberté, et célèbre écriture acérée déclamée d’une en grande pompe de nouveaux horizons, comme la voix décontractée. Loin de se fondation de sa propre maison de production. limiter à l’arsenal basseguitarebatterie, son nouvel

album "Double détente" se pare d’instrumentations soignées sur des paroles décalées. Un artiste en 099 Charles AZNAVOUR marge des standards habituels français. AZN Aznavour toujours EMI

099 Wladimir ANSELME Le sens de la mélodie ANS Les Heures courtes d'Aznavour, son écriture et sa Klaxon voix énergique ne faiblissent pas. Ça swingue, la musique est Wladimir Anselme est auteur pleine de rythmes, et monsieur compositeurinterprète, mais Charles, âgé de 87 ans, se aussi dessinateur, vidéaste, retourne sans regret sur le truqueur et feuilletoniste. passé. Artiste protéiforme donc, mais

avant tout un songwriter délicat. Il bricole des romances 099 Maya BARSONY sauvages, à la mélancolie frondeuse et à la grâce BAR Monter amoureuses désarmée, aux mélodies superbes. Columbia

Maya Barsony a changé. Elle a

rangé ses poings et mis des

virgules à ses certitudes et à sa

vie : une vie de femme fragilisée

par les maux de l'amour. 12

chansons, 4 grands thèmes : la

déception, l’acceptation, la

reconstruction, l’amour. Tout un programme !

12

099 Alain BASHUNG 099 Alain CHAMFORT BAS Remets-lui Johnny Kidd… CHA Le Chemin est le bonheur : ou 2.3 chansons que je sais de lui 1976-2006 Studio Canal WEA

Boris Bergman, parolier des grands Alain Chamfort offre succès de Bashung, nous livre un avec ce disque une brillant "rockumenaire", évocation du rétrospective plutôt dandy rock. Il nous propose ici une complète de trente ans redécouverte de l'artiste à travers des de carrière. De lieux ou des personnes ayant marqué « Manureva » à sa vie. (DVD) « Bambou » en passant par « Clara veut la lune », l'univers d'Alain Chamfort

099 Les BLAIREAUX est ici représenté dans sa totalité.

BLA Le Sens du poil L’Autre Distribution 099 CHRISTOPHE CHR Des textes ciselés, une bonne Olympia 2002 AZ dose d’humour scénique, de l’autodérision. Ce groupe de Christophe retrouve le public chanson française, originaire de lors d'un spectacle à l'Olympia Lille, véhicule depuis dix ans en 2002 après vingthuit ans toute la chaleur du Nord, à d'absence. Il y chante ses plus l’exemple de cet album, « Le grands succès pour un come Sens du poil » (2003), qui leur a offert une notoriété back réussi. (DVD) nationale.

099 Julien CLERC 099 Georges BRASSENS CLE Fou, peut-être BRA L’ Oeuvre intégrale : 1921-1981 Virgin Carisch Julien Clerc dévoile son petit grain de folie avec Partition en 2 volumes. l'aide d'auteurs d'horizon et d'âge divers (Charles

099 CAMILLE Aznavour, Maxime Le Forestier, Julien Doré, Alex CAM Ilo veyou Beaupain...). Envolées vocales, orchestration riche, EMI ballades intimistes... Avis aux fans, la recette Julien Clerc, bien qu'un peu bousculée par la nouvelle Composé durant sa grossesse, le génération, reste inchangée. quatrième album studio de la

chanteuse Camille, « Ilo Veyou », déploie des chansons 099 CharlElie COUTURE d'amour admirablement COU Fort rêveur brodées. À base d'ingrédients EMI sains et organiques, sa musique Le Lorrain propose un vrai de matière dévoile de jolies textures et un goût de la retour (quelque chose comme transcendance, qui confine au bonheur. son dixneuvième album, quatre

années après « New York

099 Marina CELESTE Cœur »), agrémenté d’une CEL The Angel pop tournée considérable (il traînera Calmy records sa voix nonchalante dans tous les festivals estivaux de l’hexagone de l'Europe, et du Découverte en 2004 parmi ses Canada). Et ceux qui le pensaient perdu pour la comparses de la Nouvelle musique et gagné à d’autres ivresses (photographie, Vague (Camille, Mélanie Pain, peinture) devront se résigner devant l’ardeur de Phoebe Killder...), elle est très « Fort Rêveur ». vite repérée pour sa voix

particulière. « The Angel pop »,

son deuxième album solo,

oscille entre morceaux aux guitares rock pleins de

réminiscences seventies et morceaux électro plus

rapides.

13

099 Etienne DAHO & Jeanne Moreau

DAH Le Condamné à mort 099 FACE A LA MER Naïve FAC Rose’n’roll Ukunene « Le Condamné à mort » de Jean Genet a été mis en Face à la mer, ce sont 6 filles musique dans les années 1960 qui alternent mélodies rock et par Hélène Martin, figure de la ballades tout en douceur. rive gauche et interprète des Qu’elles soient drôles, douces, poètes. C'est cette version amères ou mélancoliques, ces 6 qu'Etienne Daho a choisi de personnalités affirmées livrent reprendre ici en compagnie de Jeanne Moreau, icône leurs états d’âme sans aucune absolue qui, au delà de son inattaquable talent, a pudeur, et la richesse des arrangements qui l'avantage d'avoir côtoyé Genet, personnellement et enveloppent les textes nous entraîne de surprise en artistiquement. surprise. Une pointe de mélancolie, beaucoup de

fraîcheur, de l’énergie à revendre, des ingrédients qui

099 Daniel DARC font de « Rose’n’Roll » un album complet qui devrait DAR La Taille de mon âme séduire la plupart d’entre vous !

Jive Records

Jean FERRAT Daniel Darc, rescapé, cabossé, 099 impose depuis plus de vingt ans FER En scène Tremey sa drôle de voix blanche, fédérant aussi bien les amateurs Jean Ferrat au pavillon Baltard en novembre 1991. de rock que de chanson. Son (DVD) dernier disque est peutêtre le

plus acéré de tous ; il y chante la 099 Brigitte FONTAINE vieillesse, les filles apparues et les amis disparus. FON L’ Un n’empêche pas l’autre

Polydor 099 Clair DENAMUR DEN Vagabonde « L'Un n'empêche pas l'autre », c'est 13 chansons qui se EMI répartissent entre reprises Nouvel album, nouveau style, connues issues du répertoire de nouveau look : la chanteuse aux Brigitte Fontaine et titres plus allures de petite fille sage rares voire complètement inédits, change de ton, explore la interprétées en duo avec un musique nord américaine et casting de style : Grace Jones, Arno, Alain Souchon, pose sur la pochette de son Christophe, Matthieu Chedid ou encore Bertrand album tel un cowboy des temps Cantat. modernes. Enregistré et réalisé par Jean Massicotte à

Montréal dans le Mile End, un quartier considéré 099 FRANCOIS & THE ATLAS comme l'un des berceaux de la scène musicale FRA MOUNTAINS indépendante, ce disque assez sombre distille des ballades mélancoliques. Un deuxième album qui E volo love Pias sonne comme une renaissance. Après « Plaine inondable » et

099 Thomas DUTRONC une escapade à Bristol, le DUT Silence on tourne, charentais est de retour sur ses terres avec un album très on tourne en rond attendu. Comme à son Mercury habitude, François Marry Le fils de Françoise Hardy et alterne textes en français et en Jacques Dutronc revient sur le anglais, proposant des morceaux nourris de ses devant de la scène avec son rencontres et de ses de voyages, dévoilant des titres nouvel album "Silence on teintés de romantisme et d’une certaine forme de tourne, on tourne en rond". Le mélancolie. Moins surprenant que le précédent style jazz manouche est un peu album, « E Volo Love » montre une facette plus moins présent, avec en contre rock de ce groupe qui devrait logiquement encore partie plus de guitares et même quelques touches élargir un peu plus son auditoire.

électro. La voix bien placée se pose sur des mélodies

aux arrangements soignés mélangeant cuivres et

violons ; les textes quant à eux s'amusent de jeux de mots potaches.

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099 Serge GAINSBOURG 099 Serge GAINSBOURG GAI Love on the beat GAI Du chant à la une ! Mercury Mercury

L'oiseau de nuit, qui revient de Premier enregistrement sous le loin, abandonne le reggae cool nom de Gainsbourg. Les et enfumé pour un funk séances d'enregistrement synthétique, électro avant s'étalent sur juin et juillet 1958, l'heure, saupoudré de sax sexy au studio Blanqui, sous la et de choeurs blacks, écrasé par direction artistique d'un futur d'énormes basses. La voix reste fidèle acolyte de Gainsbourg, la même, miparlé, michanté, déclamant des textes Alain Goraguer. Arrangeur de son idole (Boris parfois, un brin provoc', mais toujours géniaux. Vian), l'homme va donner aux chansons de « Love On the Beat » est véritablement un OVNI Gainsbourg de merveilleux écrins : les vivantes flûtes dans la chanson française, qui reflète parfaitement introductives du « Poinçonneur des Lilas » tranchant son époque (le début des 80's). avec la noirceur du texte, l'atmosphère toute raffinée de « La Recette de l'amour fou » et ses clins d’œil à

099 Serge GAINSBOURG Chopin. La liste est longue tant Goraguer multiplie GAI Rock around the bunker sans crier gare les références musicales.

Mercury

099 Serge GAINSBOURG Si Gainsbourg avait GAI révolutionné le paysage musical N°2 Mercury avec son chefd'oeuvre conceptuel « L'Histoire De Ce disque est sorti en 1959 dans Melody Nelson » en 1971, cette un format 25cm (l’ancètre de fois ci il a choisi de dérouter l’EP) avec dessus huit chansons. tout le monde ; public comme On retrouve ici le rythme critiques ne sauront comment aborder cet album gainsbouresque, merveille particulier, qui pourtant va s'affirmer au fil des d'onomatopées parfaitement années comme un des albums essentiels de cet calqué sur la mélodie, et les immense artiste. De l'incroyable « Nazi Rock » en thèmes de prédilection du poète décadent : passant par « J'Entends Des Voix Off », c'est frustration sexuelle et misogynie, chantés de manière Ginzburg le juif meurtri par les blessures de son hautaine, dédaigneuse et distancée. De bonnes enfance qui s'exprime avec humour, dérision et un surprises aussi avec des titres injustement méconnus cynisme irrésistible. (Enr. 1975) sur des rythmes cubains extraordinaires. Au final un disque léger, érotique et élégant.

099 Serge GAINSBOURG

GAI L’ Homme à la tête de chou 099 Serge GAINSBOURG Mercury GAI Gainsbourg percussions Mercury « L'Homme à tête de chou » est, à l'instar des grands crus, un Son sixième album, disque à consommer « Percussions » (ou délicatement. L'histoire « Gainsbourg percussions » édifiante de Marylou, « petite selon les éditions) est, comme le gueuse shampouineuse », nous titre l’indique, articulé autour est contée par un Gainsbourg des rythmes. Percussions qui maîtrise de mieux en mieux ce qui deviendra une traditionnelles nigérianes, de ses marques de fabrique, le talkover ou l'art de tambours cubains, batterie de jazz. Gainsbourg, dans surligner la rythmique avec les mots. Il signe un sa quête du rythme parfait, bouscule les habitudes de véritable chefd’œuvre qui, s'il ne rencontra pas à sa la chanson française à textes. Les tamtams, timbales sortie le succès qu'il méritait, sut se venger de cette et autres tambourins ont pris la place des guitares, imposture en vieillissant mieux qu'un grand cru. presque totalement absentes sur cet opus. Ce sont (Enr. 1976) douze titres qui nous invitent à un tour du monde par le rythme. (Enr. 1964)

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099 Serge GAINSBOURG 099 Serge GAINSBOURG GAI Jane Birkin - Serge Gainsbourg GAI You're under arrest Mercury Mercury

« Jane Birkin Serge « You're under arrest » est le Gainsbourg » date de 1969 et dernier album studio de Serge est, comme son nom l'indique, Gainsbourg, sorti en 1987. un album enregistré en duo Toujours en quête de avec Jane Birkin, sa muse et renouvellement, Serge fiancée de l'époque. L'album, Gainsbourg s'essaye ici au rap, court (31 minutes), a été ou plutôt à ses balbutiements enregistré à Londres, et regorge de classiques : six, de l'époque, qui se rapproche plus de l'électro funk. exactement, même si certaines existaient déjà avant Comme celui de son album précédent « Love on the (« Les Sucettes », qui était chantée par France Gall, Beat », le contenu est hautement sulfureux. On peut « Elisa », que Zizi Jeanmaire a chantée, et « Sous Le par ailleurs entendre une reprise de « Mon Soleil Exactement », qui était chantée par Anna légionnaire », chanson interprétée par Édith Piaf en Karina). S'ouvrant sur le torride et scandaleux « Je 1937. t'aime...Moi non plus » que Gainsbourg avait

composé pour Brigitte Bardot, l'album est une pure 099 Serge GAINSBOURG merveille à la fois légère et tragique. GAI L’ Etonnant Serge Gainsbourg

Mercury

099 Serge GAINSBOURG « L'étonnant Serge GAI Initials B.B. Gainsbourg » est le troisième Mercury album de Gainsbourg, sorti en Enregistré entre 1965 et 1968 et 1961. L'album est orchestré par sorti en 1968, « Initials B.B. » Alain Goraguer. Le jeune est un disque de Serge homme délaisse un peu son jazz Gainsbourg dédié, comme son adoré pour se faire plus variété. titre l'indique, à Brigitte Bardot. Jeune, mais jamais puéril, Serge amuse (« Les L'album est court, comme très Femmes c'est du chinois »), livre son nom à la souvent chez Serge (31 petites postérité (« La Chanson de Prévert ») et laisse minutes), et regorge de classiques : « Comic Strip », poindre, dans ses ritournelles, le talent de « Bonnie And Clyde », « Ford Mustang » et surtout Gainsbourg (« Les Oubliettes ») et le cynisme de « Initials B.B. », chanson inspirée par la Neuvième Gainsbarre (« En relisant ta lettre »). Un disque léger, Symphonie de Dvorak. L'album a été enregistré sur à mille lieues de ses grandes oeuvres, mais loin d'être une période de 3 ans, dans divers studios, pas négligeable. vraiment comme une album mais comme une série

de chansons faites de ci de là, au fil du temps. 099 Serge GAINSBOURG « Initials B.B. » est un des jalons de la carrière du GAI N°4 grand Serge. Mercury

« N° 4 » est, comme son nom 099 Serge GAINSBOURG l'indique, le quatrième album de GAI Vu de l’extérieur Serge Gainsbourg. Ce dernier Mercury 25 cm (avant l'avènement du 30 « Vu de l'extérieur » est un cm) est une œuvre de transition. album qui, planqué derrière les Gainsbourg hésite sur ce disque. vannes et les jeux de mots, Sa dévoile une partie cachée de « période bleue » (comme il la qualifiera plus tard) l'iceberg Gainsbourg. En 1973, n'est pas encore achevée, et le jazz prédomine il se rend à Londres pour encore. Mais les rythmes latinos l'attirent de plus en enregistrer un nouvel album en plus ainsi que le twist. Un album où Gainsbourg compagnie des musiciens anglais ayant joué sur cherche sa voie, qui se distingue par son éclectisme. « Histoire de Melody Nelson », et qui joueront plus

tard sur « Rock Around The Bunker » et « L'Homme

A Tête De Chou » : Alan Hawkshaw, Alan Parker,

Dougie Wright. Un disque sombre, introspectif,

intimiste, faussement joyeux et osé. Un sommet qui,

hélas, ne rencontrera pas beaucoup de succès à sa

sortie.

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099 Serge GAINSBOURG 099 Vincent LIBEN GAI Histoire de Melody Nelson LIB Vincent Liben XIII Bis Pias

"Histoire de Melody Nelson" Après dix années et quatre représente une véritable albums en anglais avec le révolution dans l'histoire de la groupe Mud Flow, Vincent chanson. Si cette révolution est Liben s’émancipe, en français et passée relativement inaperçue à en solo. Il joue avec les mots et sa sortie, ce premier concept les histoires qui s’entremêlent. album gainsbourgeois est Quelques cuivres et sonorités aujourd'hui considéré, et écouté, à sa juste valeur : électrorock, distillés ici et là, enrichissent une comme un monument résolument visionnaire. instrumentation où s’épousent principalement guitares et piano. Inspiré, aventureux, risqué… et

099 KATERINE FRANCIS ET SES réussi.

KAT PEINTRES

52 reprises dans l’espace 099 LOANE Barclay LOA Le Lendemain EMI En compagnie du jazzman François Ripoche et de son Trois ans après son premier groupe (Francis et ses peintres), album « Jamais seule », Loane le chanteur Philippe Katerine revient avec « Le Lendemain », présente « 52 reprises dans un nouvel album à l’ambiance l’espace », triple CD dans lequel très différente. Exit les douces il revisite Johnny, Jacno, mélodies à l’atmosphère Chagrin d’amour ou Caroline Loeb… Ces acoustique, ici les synthés sont cinquantedeux chansons sont réunies aujourd’hui rois et l’univers est très pop electro. sous forme physique deux ans après avoir connu

leur première incarnation en étant mises en ligne sur 099 Jeanne MAS internet à raison d'une par semaine pendant un an. MAS Bleu citron

Rock&Movies

Philippe LAVIL 099 A l'aube de ses 27 ans de LAV La Part des anges carrière, celle qui a contribué à Columbia réveiller la chanson française Quatre ans après son dernier féminine dans les années 80 sort album studio « Calypso », un 13ème album. Elle revient à Philippe Lavil revient avec un ses fondamentaux avec une pop nouvel opus intitulé « La Part délicatement sucrée parsemée des anges ». Un album aux de zestes de citron acide qui ravit d'ores et déjà ses sonorités ensoleillées fidèles. enregistrées en collaboration

avec Bazbaz et avec la participation de Louis Chedid, 099 MAURANE Bryony Perkins et Laurent Voulzy. MAU Fais moi une fleur

Polydor

099 Maxime LE FORESTIER Le succès mérité du disque LEF La Maison bleue hommage « Nougaro ou Polydor l'espérance en l'homme » (2009) Les succès de Maxime Le a retardé la sortie de « Faismoi Forestier repris par la jeune une fleur », enregistré à New génération : La Grande Sophie, York il y a deux ans déjà. La Emilie Loizeau ou encore voix éblouissante de Maurane Calogéro prêtent ici leurs voix. s'empare de tous les rythmes : swing, gospel, tango. L'attente valait le coup.

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099 MIOSSEC Deuxième épisode des MIO Chansons ordinaires aventures chaleureuses du Pias meilleur guitariste de blues de la Quotidiennes, incisives et scène hexagonale, voici la spontanées, certes : mais « Face B » du projet « A « ordinaires » n’est absolument l'ouest ». Si vous avez aimé la pas un qualificatif convenant « Face A », ses déboulés de aux chansons du nouveau guitares, la retenue de quelques sonorités album de Miossec. Avec ce acoustiques, et l’inspiration chaleureuse d'amours huitième opus, l’artiste impose irrépressibles qui le partagent à quelques amitiés un album vivant, combatif, vigoureux, sincère, et définitives (on se souvient de l’hommage humain. instrumental au chanteur Calvin Russell), alors, vous adorerez la « Face B ».

099 JeanLouis MURAT MUR Grand lièvre 099 PRESQUE OUI Polydor PRE Ma bande originale Sostenuto Dix titres qui s'enchaînent comme s'ils n'en faisaient qu'un, "Ma bande originale" est le mélopée qui s'étire et qui troisième album de Presque oui, pourtant file plus vite qu'on une sélection de quatorze pourrait s'y attendre. Si l'on en chansons nettes à forte croit l'histoire officielle, dominance acoustique (guitare, l'enregistrement n'aurait duré piano, flûte, violoncelle et que quelques jours, les prises de son n'auraient été percussions), et ensuite que très peu retouchées ; voilà peutêtre parcimonieusement illuminé d’une voix en douceur pourquoi il en émane cette intensité brute, riche et et clairobscur. Quatorze voyages en bus un peu touffue. interstellaire, en train électrique, en cocotteminute et en rêve à vapeur.

Pascal OBISPO 099 OBI Welcome to the magic world of 099 Les YEUX D’LA TÊTE Captain Samourai Flower YEU Danser sur les toits Träce Jive

Créé par Pascal Obispo à L’énergie des six musiciens l’occasion de son retour sur le des Yeux d’la tête vous devant de la scène, Captain emmènent dans un voyage Samouraï Flower est un musical mêlant rythmes personnage haut en couleur. tziganes, mélodies jazz, verves Concerné par la sauvegarde de effrénées et rythmes l’environnement, il alerte les frénétiques. Véritable populations par le biais de sa musique. Un nouvel spectacle concert, leur musique se donne autant à album de Pascal Obispo résolument vert ! voir qu’à entendre. Ne manquez pas leur passage dans les HautsdeSeine, scène de leurs origines !

099 Pierre PERRET PER La Femme grillagée 781. Pierre MIKAILOFF Naïve 63 Bashung, vertige de la vie BAS Alphée Pierre Perret, 76 ans, revient sur le devant de la scène. Après 25 Au travers de documents rares albums et plus de 500 chansons, et méconnus, de témoignages cette légende de la chanson de proches, Pierre Mikaïloff française prouve qu'il maîtrise nous dresse ce portrait toujours l'art d'aborder des exhaustif d'Alain Bashung thèmes graves d'une manière à avec sensibilité et passion. la fois enfantine et pertinente. Mais le style Pierre (Livre)

Perret, c'est aussi des gaudrioles, et une poésie qui

parvient une nouvelle fois à nous émouvoir.

099 Paul PERSONNE

PER A l’ouest : Face B WEA

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781. François JOUFFA & 099.1 DOOLAYZ & DEVIL B 63 Jacques BARSAMIAN DOO Pour celui... JOU Génération Johnny : les idoles Träce

des années 60 Doolayz & Devil B courent sur Gründ un rap conscient comme

Un ouvrage pour les nostalgiques Assassin et voyagent un peu des années "yéyés" qui regroupe des partout dans le monde en photographies et des documents livrant des productions d'époque sur Johnny Hallyday, exotiques, des clins d’œil acérés Sylvie Vartan, Françoise Hardy, et des featuring de stars. Et Michèle Torr, Jacques Dutronc. pour ne rien gâché, ils viennent de chez nous : de la Parenthèse enchantée des années 60 musique tout droit issue des HautsdeSeine. et d'une jeunesse française qui voulait rire et danser.

(Livre) 099.1 HK & les SALTINBANKS HK Citoyen du monde

Pias 781. Marc PASTEGER 63 Les Folles histoires des années C’est avec la simplicité qui a fait PAS 70 : quand la France riait, le succès du Ministère des chantait et se dévergondait Affaires Populaires que HK Ed. de l’Arbre (alias Kaddour Haddadi, fils d’immigrés algériens installés à On qualifie souvent les années 70 de Roubaix) présente « Citoyen du parenthèse enchantée. C'était le temps Monde », son premier projet du disco, des stars qui naissent ou (presque) solo. Des chansons riches, dans lesquelles disparaissent après un mega tube, des le rap fait aussi une place au rock. Un rock bien sur humoristes et des imitateurs engagés. largement métissé de rythmes afros et reggaes, teinté Pour Marc Pasteger, journaliste et de guitares manouches, de flûtes, violons et essayiste, les années 70 ont été celles percussions maghrébines, d’accordéon et de piano. de la fin de son adolescence et de son entrée dans Une musique sans patrie fixe, partisane d’un monde l'âge adulte. Il ressuscite dans ces pages toute cette sans frontière. époque bénie en révélant des secrets inavouables et inavoués. (Livre) 099.1 JEHRO JEH Cantina paradise

Fidèle à sa formule à succès, le

Rap Reggae Ragga chanteur marseillais Jehro revient avec un troisième album relaxant, "Cantina Paradise",

099.1 The AQUATICS bercé de reggae acoustique et de AQU Vivre libre rythmes tropicaux.

Träce

The Aquatics est un groupe uni 099.1 JOEYSTARR qui revendique ses différences JOE Egomaniac Jive et qui touchera les reggaephiles. Le son est puissant, souvent JoeyStarr ne cite jamais ni la roots et parfois rageur. Leur prison, ni ses histoires d'amour, univers se partage et se ni l'actuel président de la développe constamment au République. Ces trois thèmes contact des publics. Avec une section rythmique sont pourtant au centre solide et solidaire, des mélodies recherchées et d' « Egomaniac », deuxième originales, le son de ce trio vocal issu des Hautsde album solo de l'exNTM, riche Seine est on ne peut plus chaleureux. d'instrus généreuses, de variations de flow

hallucinantes et de nombreuses punchlines (phrases

chocs).

19

099.1 PSYKICK LYRIKAH Rock français PSY Derrière moi La Baleine

Après une décennie passée à 099.2 HURLEMENTS D’LEO définir les contours de ce hip HUR Bordel de luxe hop atypique avec l'aide d'autres Ladilafé artistes, Arm propose Les Hurlements d’Léo sont de aujourd'hui son disque le plus retour, nos punks troubadours personnel. « Derrière moi » est préférés nous apportent un clairement plus hip hop que ses nouvel album plein d’énergie. Ils trois prédécesseurs, plus radical aussi , un vrai rap ont perdu quatre membres d'écorché dont on ressort secoué !

depuis Au temps suspendu, 099.1 SERGENT GARCIA mais en ont récupéré quatre SER Una y otra vez autres pour les remplacer. Des textes chantés, Pias clamés, vociférés, parfois hurlés par plus de la moitié

Après cinq ans sans nouvel du groupe alternativement. Clavier et guitares sont opus, le groupe Sergent Garcia devenus beaucoup plus électriques. Les violons, revient avec « Una y Otra Vez ». l’accordéon et les cuivres s’entremêlent avec brio au Enregistré entre la France, milieu de ces sons électriques et montent en l'Espagne, la Colombie et Cuba, puissance à mesure que les notes s’égrainent.

cette album tire surtout ses influences de la musique 099.2 NUTCASE colombienne et de ses artistes locaux (comme le très NUT From the depths populaire Jacob Velez, le clarinettiste de La Mojarra Träce Electrica ou des musiciens du groupe de salsa La Entre l’Ile de la Réunion et l’Ile 33). deFrance, c’est le bal de la

démence qui est au menu. 099.1 SOULKADELIK Nutecase invoque pour ce faire SOU Juste un feeling un métal arty clownesque entre Träce Rammstein et Watcha.

Mélangeant subtilement hip

hop et soul, comme leur nom 099.2 APES DID ENSEMBLE nous le suggère, la musique de APE Apes did ensemble Soulkadelik est un agréable Träce moment de jubilation artistique où rap et chant s'accouplent Passionné de rock aux mélodies parfaitement aux rhodes, orgue, et aux structures décomplexées, basse, guitare et autres instruments organiques. présent en France, au Fortement influencé par l'école de Philadelphie, leur RoyaumeUnis ou au Japon, ce style est cependant agrémenté de leur perception groupe indie rock originaire des afropéenne de la musique, à cheval entre la terre HautsdeSeine vous fera rêver mère et le vieux continent. les oreilles ouvertes en vous rappelant des groupes tels que Foals.

099.2 ARCHIMEDE

ARC

Trafalgar

Jive

Depuis leur premier album et

leur buzz sur internet, les frères

Boisnard ont remis la Mayenne

au cœur du rock hexagonal. Le

second opus du groupe

confirme les bonnes

dispositions de ces jeunes gens,

en mieux, et appuie le trait d’une croisade avouée,

celle qui consiste à apparier l'énergie vibratile

d’Oasis, et la langue acide d’un Jacques Dutronc.

20

099.2 The BEWITCHED HANDS 099.2 IZIA BEW Birds & drums IZI Izia Sony music Carisch

Difficile de ne pas percevoir Partition. l'influence d'Arcade Fire sur le

premier album de ces 099.2 IZIA « Mains ensorcelées » en IZI So much trouble provenance de Reims. A AZ commencer par leur goût pour Deuxième album (en anglais) le chant choral (jusqu'à six pour la fille Higelin, et pas de voix) au service de chansons aussi courtes (rarement surprise : la tonalité y est très plus de trois minutes) que radieuses. Dès la rock, une formidable énergie se deuxième écoute, on a le sentiment de n'entendre dégage de son chant totalement que des tubes. Avec l'envie de les réécouter aussitôt.

libéré. Entraînant comme une 099.2 The BLACKSTOUT tornade à laquelle il serait vain BLA Voices of generation de résister. Träce

Savant breuvage de malt et de 099.2 JUNE LULLABY rock'n'roll, de street punk et de JUN Night scales houblon, légèrement imbibé Träce

d'influx alternatifs : voilà ce que Entre Londres et Paris, sur un vous propose ce groupe violon et un métallophone, originaire des HautsdeSeine. n'hésitant pas à mêler électro et guitare sèche, ce groupe issu des

099.2 CHEVEU HautsdeSeine susurre un folk CHE 1000 à la Neil Young plein d'envolées Born Bad Bjorkiennes.

Le trio parisien Cheveu, réputé JYM pour ses concerts aussi sauvages 099.2 qu'hypnotisants, mélange un JYM A Fool's chance électropunk déglingué avec un Träce orchestre de cordes. Violons, Jeune quintet formé fin 2006, murs de guitares, synthés Casio Jym est un groupe rock et boîte à rythmes cheap font énergique qui marque par la bon ménage dans cette « lofi symphonique » qualité de ses compositions. On (appellation contrôlée de Cheveu). Une production passe du stoner au grunge qui confirme toute la qualité du label Born Bad, l'un lorgnant sur le rock indé, le tout des plus fidèles à l'idée originelle du rock. nappé d'une légère accentuation hard rock à la voix. Issu des HautsdeSeine, le

groupe fait figure d'ovni dans la scène local avec des 099.2 COCOSUMA paroles en anglais et un gros son de guitares saturées. COC We’ll drive home backwards

Rambling 099.2 KID BOMBARDOS Troisième album pour le trio KID Turning’ wrong parisien Cocosuma. Pour Sober & Gentle l'occasion, la londonienne Originaires de Bordeaux, les Amanda succède à la chanteuse Kid Bombardos préfèrent Kacey, qui a quitté la radeau il y manifestement les riffs des a de cela deux ans. Sa voix de Strokes et la maturité de The petite fille donne un petit coté Coral aux accents écorchés de innocent, presque naïf à leurs ritournelles. Très Noir Désir. Leurs guitares marquée par la pop sucrée façon 60's, la musique de scandent, étouffent, crissent, Cocosuma semble cependant intemporelle. toujours au service de la mélodie d’un chant qui ne dit pas son âge. Car les trois frères Bordelais, s'ils ont

fait partie de la vague des Bébés rockeurs, ont aussi

su prendre leur temps en se contentant (si l’on peut

dire) de sortir trois EP avant de se jeter dans le

grand bain du long format.

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099.2 Lou LESAGE JAZZ & DERIVES LES Under my bed Barclay

Lou Lesage, remarqué en tant Jazz qu'actrice dans le film "Lol", débarque sur la scène musicale avec un premier album qui 1 Pheeroan AK LAFF déchaîne des guitares AKL House of spirit : "Mirth" électriques. Avec un père multi Soul Jazz Records instrumentiste et producteur, la Originaire de Detroit (USA) jeune brunette livre un album remplie d'énergie. Pheeroan Ak Laff (alias Paul Treize chansons qui se situent entre ballades Madoxx) est un batteur / vespérales et rock binaire. percussioniste versatile,

susceptible de s'intégrer dans des

099.2 LOUISE ATTAQUE groupes de rhythm and blues LOU Du monde autour comme de jouer dans des Universal formations qui pratiquent l'improvisation libre. Ce disque de 1979 est emblématique durant les années Le groupe Louise Attaque avait 70 de cet esprit noiraméricain d'un "retour à quitté son public en 2006 avec l'Afrique". Retour symbolique ici où la polyrythmie l'album "A plus tard est de mise (pulsation du coeur battant de l'Afrique Crocodiles" et une Victoire de mère). Dans l'esprit encore du "loftjazz" de New la Musique. Le bassiste Robin York fin des années 70. Feix était parti rejoindre Ana

pour former le groupe Poney Express et Gaëtan Roussel était couronné de succès 1 ART ENSEMBLE OF CHICAGO grâce à son premier album solo. L'affaire Louise ART Urban bushmen 60 ECM Attaque paraissait close. Mais voilà que paraît ce best of comportant deux titres inédits. La signature de la l’AOC développe une mobilité formation est restée intacte : efficace et enlevé. sonore restée inégalée à ce jour

dans les petits groupes de jazz.

099.2 MALTOSH Chaque musicien de cet MAL Maltosh en concert ensemble joue d’instruments Träce aussi multiples que variés, et même étonnamment exotiques Enfants du rock et de la dans la panoplie de jazzmen : hautbois, cors à chanson, c'est une famille de pavillon, xylophones, trompes, sirènes, saxophones sextuplés qui fréquente basse, etc. Dans « Urban Bushmen », les assidûment les rads de France et improvisations et les compositions sont de de Navarre. Maltosh, issu de la captivantes expéditions musicales et temporelles à scène des HautsdeSeine, travers les moments et les éléments affectifs et propose un rock français qui constitutifs de la « great black music ». Enr. 1980 déménage.

1 Art BLAKEY BLA Drums Around the Corner 40 Blue Note

L'album est composé de deux sessions distinctes. La session principale, enregistré par Rudy Van Gelder au Manhattan Towers, NYC, le 2 Novembre 1958, est une vitrine pour une gamme "allstar" de batteurs autour de Blakey : Philly Joe Jones , Roy Haynes et Ray Barretto (congas). Ils sont soutenus par des membres réguliers du Jazz Messenger comme Lee Morgan (trompette), Bobby Timmons (piano) et Jymie Merritt (basse). La deuxième session est un duo entre Blakey et le bassiste Paul Chambers, enregistré au studio de Rudy Van Gelder à Hackensack, NJ, le 29 Mars 1959.

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1 Don CHERRY 1 Grant GREEN CHE Symphony for improvisers GRE Feelin' the Spirit 60 Blue Note Blue Note

Cette fête sonore doit être Grant Green est très connue de tous, un moment de certainement le guitariste de grâce dans l'ensemble de la Jazz le plus mélodieux, autant à musique de free jazz. On l’aise dans un style Blues, retrouve ici l'excellent Bebop, Funk et même Bossa, il percussionniste Edward fera l’essentiel de sa carrière au Blackwell mais aussi les sein du mythique label Blue souffleurs Pharoah Sanders et Gato Barbieri ainsi Note, accompagnateur de Big John Patton, Jimmy qu'à la basse Henry Grimes et JFJennyClark. Don Smith, Lee Morgan entre autres. Mais il prend toute Cherry est quant à lui tout simplement excellent. Il y sa dimension sur ses projets solo et notamment sur a beaucoup de complicité entre les musiciens. Enr. ce magnifique "Feelin’ The Spirit " de 1962 épaulé 1966 par Herbie Hancock au piano, Butch Warren à la basse, Billy Higgins à la batterie et Garvin Masseaux

1 Ornette COLEMAN au tambourine. Un album définitivement Blues aux COL Change of Century influences Gospel mais saupoudré des accords groovy dont M. Green a le secret, les solos sont fins, 60 Atlantic précis et toujours très inspirés. Cet album est la clé de la porte

d'entrée vers le Free, une 1 Grant GREEN véritable bombe musicale à GRE Grantstand l'époque de sa sortie, et toujours 40 Blue Note singulier aujourd'hui, incroyablement riche "Grandstand" est le troisième d'émotions, enivrant au album du guitariste Grant possible. Le quartet est formé de Ornette Coleman, Green pour le label Blue Note Donald Cherry, Charlie Haden et Billy Higgins. et enregistré en 1961. Il est Chaque musicien dispose d'une grande liberté accompagné du saxophoniste d'expression et nous délivre une musique exprimant ténor Yusef Lateef, l'organiste leur "moi" profond. Finalement, tout devient très Brother Jack McDuff , et du naturel et fluide dans leur jeu car cette musique était batteur Al Harewood pour une session très bien ancrée dans leurs traditions, il suffisait d'avoir le nettement basée sur le blues. courage de l'exprimer.

1 Joe HENDERSON

1 Stan GETZ HEN Mode for Joe GET Captain Marvel 40 Blue Note 70 Columbia / Legacy Joe Henderson décide, pour un Enregistré le 3 mars 1972, Stan ultime tour de piste en roue Getz est à la tête d'un quintet libre aux frais d'Alfred Lion et où il retrouve Chick Corea (qui Rudy Van Gelder, d'étendre son composa tous les morceaux groupe à un septet à l'affiche sauf le célébrissime "Lush Life" alléchante. Cedar Walton et Joe de Billy Strayhorn ) avec qui il Chambers prennent avait enregistré dès 1967 "Sweet respectivement le relais de McCoy Tyner au piano et Rain". Ils sont accompagnés de : Stanley Clarke à la Elvin Jones à la batterie, alors que la contrebasse est contrebasse, Tony Williams à la batterie et Airto confiée aux bons soins du docteur Ron Carter. Le Moreira aux percussions. Stan Getz venant de passer plus viendra de la section de cuivre, étendue à un plusieurs années de sa vie en Espagne, il n'y a pas à tromboniste, Curtis Fuller, et un trompettiste, la star s'étonner que le disque commence par un fantastique du label, Lee Morgan, mais pas seulement : le morceau de bravoure : "La Fiesta". vibraphoniste Bobby Hutcherson vient compléter la formation pour un résultat qui en toute logique

apparaît commme particulièrement original. Enr. 1966

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1 Andrew HILL 1 Pierrick PEDRON HIL Judgment ! PED Cheerleaders 40 Blue Note Act

Cet album est enregistré en Pour son nouvel album, 1964 avec Andrew Hill au "Cheerleaders", Pierrick Pedron piano, Bobby Hutcherson au retrouve un complice de ses vibraphone, Richard Davis à la vertes années, Ludovic Bource, contrebasse et Elvin Jones à la à la genèse et à la direction batterie. "Judgement", est un artistique de ce projet, dont album touché par la grâce, l’idée de base était la fanfare, un l'absence de soufflant permet à Hutcherson et Hill thème lié aux sons de leur enfance. Le saxophoniste de s'appesantir sur les textures et sur les harmonies réunit alors une fanfare interprétée par dixsept plus en profondeur. En effet la paire Hutcherson / cuivres des plus solides et son groupe. Pas de Hill parle le même langage, procède d'une même destination précise, mais un cap à tenir : le plaisir approche. En quelque sorte, c'est une combinaison d’inventer. naturelle.

1 Austin PERALTA

1 Bobby HUTCHERSON PER Endless planets HUT Oblique Brainfeeder 40 Blue Note Excellent pianiste d'origine cubaine, Austin Peralta déjà Cet album, enregistré en 1967, a joué avec Chick Corea, Hank dû attendre 13 ans avant d' être Jones et Ron Carter, il n’a que distribué. Mais quand il l’a été, il 20 ans mais compose déjà avec a été salué comme l'un des plus une maturité exceptionnelle. grands albums de la longue Son expérience de musicien de carrière du vibraphoniste. studio pour Erykah Badu ou Shafiq Husayn plaide Bobby Hutcherson est aussi pour lui. Il a aussi côtoyé le big band légendaire accompagné par Herbie Hancock au piano, Joe de Los Angeles le Horace Tapscott’s Pan Afrikan Chambers à la batterie et l'intérêt final pour les People’s Arkestra. Il dirige d'une main ferme un aficionados de jazz est la présence d'Albert Stinson, quintet à deux saxophones (Zane Musa, alto, Ben un virtuose de la contrebasse qui est décédé d'une Wendel, ténor) qu'il a entouré d'invités électro overdose en 1969 et nous a laissé quelques (Strange Loop, The Cinematic Orchestra). enregistrements précieux. Un disque merveilleux.

1 The LOUNGE LIZARDS

LIZ The Lounge lizards 1 BILL PLUMMER & THE COSMIC EG Records PLU BROTHERHOOD Conçu à New York en 1978, Bill Plummer & The Cosmic initialement comme une satire Brotherhood des groupes de jazz, The Impulse ! Lounge Lizards est devenu l'un de ses représentants les plus Bill Plummer, c’est le bassiste avantgardiste, sous le jazz qui, en bon hipster’s patronage du saxophoniste américain de l’époque, a pris John Lurie. Le reste du groupe étaient composés à quelques cours chez Ravi l'époque, de Arto Lindsay (guitare, exDNA), Evan Shankar. En 1968 il succombe à Lurie (claviers), Anton Fier (batterie, The Feelies) et l'esprit du temps, achete une Steve Piccolo (basse), et en producteur deluxe, pas sitar et avec certains musiciens moins que Teo Macero. Que du lourd, du baraqué (The Cosmic Brotherhood), s'inspire de la vague pour un jazz en blouson noir. Un jazz des rues, psychéhindou. «Journey to the East » est le morceau sensuel et menaçant, qui se pavanant de reprises au phare de leur album éponyme et, bien que couteau ("Harlem Nocturne", du Thelonious Monk) légèrement kitsch, donne une réelle impression de en saillies funky démoniaques ("Do The Wrong l'époque.

Thing"), et va tout droit à l'émeute free.

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1 PORTICO QUARTET 1 Cecil TAYLOR POR Knee deep in the north sea TAY Conquistator ! 75 Real World 60 Blue Note

Portico Quartet décolle à la "CONQUISTADOR", écriture verticale en signant sur Real complexe et improvisations de World, le label de Peter haut vol se mêlent avec Gabriel. Et pour cause, ces bonheur. Cecil Taylor y est Anglaislà ont une arme parfois lyrique et même discret. secrète, le hang. D’origine C'est comme s'il avait suisse, le hang («main», en instinctivement senti que les dialecte bernois) ressemble davantage à une cloche à compagnons de route qu'il a choisi étaient prêts à fromage en acier bosselé datant du paléolithique ou à servir autant que lui ces deux longues pièces que un wok séculaire à couvercle qu’à cet instrument de comportent l'enregistrement. Et quels compagnons percussion de l’an 2000 mis au point par deux de route. Jimmy Lyons au sax alto, Andrew Cyrille à acousticiens bernois après vingtcinq ans de la batterie, Henry Grimes à la basse et surtout le trop recherches assidues. Percussion peu répandue et rare Bill Dixon à la trompette. difficile à se procurer, sa sonorité à la fois rythmique et mélodique, proche du steel drum, qui se décline en multiples variations, enrobe la musique du quartet. Blues

1 SUN RA

SUN Jazz Session 110 Big Bill BROONZY Transparency BRO Big Bill Blues

Vogue / Sony Music Ce reportage en noir et blanc de l'Arkestra fut filmé le 8 janvier 1972 à Figure historique du blues, le Paris suite à sa longue tournée chanteur et guitariste Big Bill européenne et égyptienne de Bronzy (18981958) contribue à l'automne et de l'hiver 71. Quatre l’éclosion d’un son plus urbain, pièces au programme : "Somebody charpenté et dansant : le Else's Idea" (avec Sun Ra et June Bluebird Beat. En septembre Tyson au chant), "Watusi" (danseurs et 1951, il entame une série percussionnistes entrant en transe), "Discipline" d’enregistrements pour le label français Vogue dont (section de vents et flûtes) et solo de synthétiseur. est issu cet album publié en 1956. (DVD)

110 Willie DIXON 1 Gabor SZABO DIX I am the blues SZA Spellbinder Columbia / Sony Music Impulse ! L’influence du contrebassiste et Merveilleux album du guitariste chanteur Willie Dixon (1915 jazz hongrois Gabor Szabo, de 1992) sur l’histoire du blues 1966 sur Impulse !. On moderne est considérable. commence avec des Reconnu comme le « père de percussions entrainantes mais toutes les musiques populaires pas omniprésentes, qui laissent américaines », le patriarche du ensuite toute la place aux style Chicago est invité sur cet album de 1970 à enchainements du virtuose sur sa guitare. Il est laisser à la postérité ses lectures personnelles d’une accompagné de Ron Carter à la contrebasse, Chico série de chefs d’œuvre écrits par ses soins à Hamilton à la batterie et de Willie Bobo et Victor l’intention de Howlin’ Wolf et de Muddy Waters. Pantoja aux percussions.

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110 “CHAMPION” JACK DUPREE 110 KEB’ MO’ DUP Anthologie du Blues, vol. 1 KEB Just like you Vogue / Sony Music Okeh / Epic / Sony Music

Le pianiste et chanteur Le guitariste et chanteur Keb’ « Champion » Jack Dupree Mo’ (né en 1951) représente (19101992) a enregistré cet parfaitement aujourd’hui la album à Paris le 25 avril 1968 continuité entre le langage pour le label Vogue. acoustique des origines du blues Accompagné par l’excellent et un son contemporain guitariste Mickey Backer, il y incorporant jazz, soul et rock. « déploie tout son talent de chanteur et de conteur Just Like You » qui sort en 1996 en est une des plus intarissable ainsi que son jeu de piano issu de la plus belles démonstrations. pure tradition du boogie woogie.

110 Taj MAHAL

110 Buddy GUY MAH The Real thing : Recorded live at GUY Blues singer Bill Graham's Fillmore East Silvertone Records / BMG / Sony Music Columbia / Legacy / Sony Music

Le chanteur et guitariste Buddy Au début des années 1970, en Guy (né en 1936) est 1971 pour être précis, Taj aujourd’hui le roi du Chicago Mahal est au meilleur de sa blues. Dans cet album de 2003 forme et de sa créativité et d’une facture très simple où on propose cet album live, "The le trouve souvent seul chantant Real Thing", enregistré au accompagné par sa guitare, il Fillmore East, magnifiquement, revendique haut et fort ses droits de Blues Singer. et audacieusement entouré. Tout cela débute par un

"Fishing Blues" acoustique en entrée. Le morceau

110 Etta JAMES acoustique terminé, on passe aux choses sérieuses. JAM Life, Love & The Blues Et déboule le backup band de Taj Mahal : basse, Sony batterie, piano, guitare électrique mais, et surtout, pas moins de 3 tubas, sax et autres cuivres, Dans cet album de 1998, Etta pimentant la suite d'une touche New Orleans James (née en 1938), immense savoureuse. chanteuse de rhythm & blues,

s’est attachée à célébrer les Percy MAYFIELD noces du blues et de la soul. 110 MAY Percy Mayfield sings Percy Mayfield

Robert JOHNSON RCA Victor / Sony Music 110 JOH King of the Delta Blues singers C’est en 1970 que Percy Columbia / Sony Mayfield, fameux chanteur de

Robert Johnson, né le 8 mai rhythm & blues et de soul ainsi 1911 et mort le 16 août 1938, qu’excellent «songwriter» (il est était un guitariste et chanteur de en particulier l’auteur de blues américain. Bien que « Hit The Road Jack » n'ayant commencé à enregistrer immortalisé par Ray Charles), que trois ans avant sa mort, enregistre cet album pour RCA Victor réédité ici Robert Johnson est devenu une pour la première fois en CD sous sa forme initiale.

légende. Cette compilation du chanteurguitariste

intitulée "King of the Delta Blues Singers" reprend

des chansons que l'artiste a enregistrée dans la

période de novembre 1936 à juin 1937.

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110 MUDDY WATERS 110 Otis SPANN MUD Hard again SPA The Biggest thing since colossus Epic / Legacy / Sony Music Blue Horizon / Sony Music

Le guitariste et chanteur Muddy "The biggest thing since Waters (19151983) assuré de colossus" est un album de son statut de patriarche du blues du pianiste et chanteur, Chicago blues depuis son Otis Spann, sorti en 1969. adoubement par les « guitar L'album est également notable heroes » du rock, fait un come pour le fait que le "backing back remarqué et renforce son band" de Spann étaient les audience internationale lorsqu’il enregistre ce brillant membres de Fleetwood Mac. Spann avait participé à « Hard Again » en 1977. Une production signée du l'enregistrement de l' album "Blues Jam at Chess", et texan Johnny Winter. (Un titre bonus par rapport à dès lors naquit une amitié et une complicité entre l’édition originale parue en 33 t.). Spann et le groupe britannique, qui les ont conduit à renouveler l'expérience sur cet album. Les guitaristes

110 COMPILATION de Fleetwood Mac, Peter Green et Danny Kirwan et OTI Live At Monterey ! le bassiste John McVie ont tous contribué à chaque Epic / Sony piste, ainsi que l'ami de Spann et associé de longue date Leary SP à la batterie. A l’été 1970, Epic installe ses

micros sur la scène du Hubert SUMLIN Monterey Jazz Festival où le 110 chef d’orchestre Johnny Otis SUM Kings of Chicago blues vol. 2 Vogue / Sony Music fait appel à la crème des pionniers du rhythm & blues Le label Vogue continue à lors d’un Johnny Otis Show nourrir son catalogue mémorable. On y retiendra les magnifiques d’excellents enregistrements de prestations d’Eddie Cleanhead Vinson, Roy Milton, blues. Il fait appel en 1971 au Ivory Joe Hunter, Roy Brown, Big Joe Turner, guitariste de légende Hubert Esther Phillips. Sumlin (né en 1931) qui signe un album capté sur le vif à

110 Bessie SMITH Chicago par le Suisse Willy Leiser. Première SMI The Bessie Smith story vol. 1 réédition mondiale en CD pour cet album de Columbia / Sony Music référence.

L’immense producteur de 110 STEVIE RAY VAUGHAN & Columbia George Avakian met VAU DOUBLE TROUBLE sur le marché dès 1951 une Bessie Smith Story en quatre Texas food Epic / Legacy / Sony Music volumes dans lesquels sont réunis 48 enregistrements de Multipliant les concerts l’impératrice du blues. Le volume initial de cette spectaculaires à la tête de son rétrospective restera dans l’histoire comme l’un des groupe Double Trouble, le tous premiers albums de l’histoire du blues. guitariste et chanteur Stevie Ray Vaughan (19541990) signe

110 SON HOUSE enfin un contrat pour le label SON Father of folk blues Epic sous la houlette du Columbia / Sony Music producteur et défricheur de talents John Hammond. Le succès universel qui suit la sortie de son premier Principal représentant du blues album « Texas Flood » en 1983 redonne la parole à rural du delta, le guitariste et un blues électrique sans concession. chanteur Son House (1902

1988) a fortement influencé des

musiciens comme Robert

Johnson ou Muddy Waters. Il

est redécouvert par toute une

nouvelle génération lorsqu’en 1965 il enregistre cet

album pour Columbia.

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110 Jimmy WHITERSPOON Gospel WHI In person

Vogue / Sony Music 115 Mahalia JACKSON Excellent « Blues JAC Newport 1958 Shouter », le chanteur Columbia / Sony Music Jimmy Witherspoon Chanteuse célébrée pour ses faces (19201997) s’est de 78 tours à succès pour Decca distingué au sein de (1937) ou Apollo (1946), Mahalia petites formations avant Jackson voit sa carrière prendre un d’enregistrer sous son nouveau tournant quand elle est nom. C’est au cours signée par Columbia en 1954. La grande dame du d’une tournée chant religieux séculaire est invitée pour la deuxième triomphale en Europe en 1961 qu’il enregistre ce année consécutive devant l'un des publics les plus magnifique album « live » à l’Olympia pour le label exigeants et sélect, celui du Festival de Newport, à Vogue, en compagnie de l’orchestre du trompettiste l'intiative de l'agent Joe Bostic. En 12 titres ce Buck Clayton. Devenu introuvable, c’est aujourd’hui témoignage essentiel figurant au sommet de sa sa première réédition CD. discographie, rend compte de la ferveur transmise

par le chant vibrant de Mahalia Jackson et de son 110 Sonny Boy WILLIAMSON impact sur le public mixte (majoritairement blanc) WIL Sony Boy Williamson & du festival.

Memphis Slim Vogue / Sony Rhythm’n’Blues Le plus grand des harmonicistes de blues était Soul aussi un chanteur d’exception. Sonny Boy Williamson II

(18991965) eut le privilège de se produire aussi bien à ses 180 COMPILATION débuts avec Robert Johnson A. California funk : rare funk 45’s qu’à la fin de sa vie avec Eric Clapton et Jimmy CAL from the golden state Page. C’est en 1963 qu’il enregistre cet album avec Jazzman un autre génie du blues, le pianiste Memphis Slim. Première réédition mondiale en CD pour cet album Soustitrée « rare funk 45’s de référence. from the golden state », on doit la sélection de cette compilation

a deux spécialistes du funk et de 110 Johnny WINTER la soul : Gerald Short et WIN Johnny Winter Malcolm Catto. Le premier est Columbia / Sony Music le créateur de l’excellent label

De l’autre côté de anglais Jazzman et le deuxième est quant à lui l’Atlantique, Columbia saute batteur dans de nombreux groupes, dont les en marche dans le wagon excellents Heliocentrics. Après des années de d’un blues teinté de rock en recherches soigneuses et intensives dans les recoins prenant en 1969 sous obscurs du funk régional américain, voici enfin le contrat le guitariste texan résultat : 21 morceaux des plus fins, des plus rares et Johnny Winter (né en 1944). des plus intéressants qu’a pu produire l’Etat doré.

Ce premier album nous

présente un jeune homme totalement ancré dans la

tradition du Delta et du Texas Blues. Rejoint par son

frère Edgar, son oncle John Turner, Tommy Shanon

(futur membre des Double Trouble, la formation de

Stevie Ray Vaughan) et l’immense Willie Dixon, il

signe ici un vrai « classique » du blues. (En bonus : 1

prise alternative et 2 titres complémentaires par

rapport à l’édition originale 33 t.).

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180 COMPILATION 180 The DRAMATICS A. Fever : A Rhythm & Blues DRA Watcha see is watcha get + FEV trilogy Bonus Tracks Le Son Du Maquis Stax

En trois CD, "Fever Rhythm The Dramatics est un groupe & Blues trilogy" rend un américain de soul music. Né à hommage aux pionniers, vrais Detroit, il ne fait pourtant pas génies, étoiles filantes ou talents partie de l’écurie Motown et oubliés, qui ont lancé la fièvre signa même un contrat avec le du rhythm'n'blues à la croisée label concurrent majeur Stax des années 1940 et 1950. Le Records de Memphis en 1972. premier CD présente des classiques indémodables Après dix années d’existence, le groupe trouva enfin du genre, qui de La NouvelleOrléans à Memphis en le succès avec le titre “What You See Is What You passant par New York ou Los Angeles ont écrit la Get” qui entra directement 3ème dans les charts légende rhythm'n'blues. Le second s'attache aux R&B. morceaux de danse, élément omniprésent du r'n'b.

Enfin, le dernier cd présente des morceaux 180 Aretha FRANKLIN totalement inédits jusqu'ici en CD. FRA Unforgettable - A tribute to

Dinah Washington 180 COMPILATION Columbia / Sony Music A. The Music city story : MUS Avant de devenir la reine de la A quater-century of black music musique soul, Aretha Franklin a from The Music City Label of signé au début des années Berkeley, California soixante de très beaux albums Ace Records entre blues et jazz. C’est ainsi que sort en 1964 ce magnifique Ace Records nous propose un hommage à la diva du blues somptueux coffret au format Dinah Washington. digipack contenant 3

compacts retraçant la totalité des enregistrements du label 180 FUNKADELIC de la Baie de San Francisco, FUN Funkadelic Music City Records. Couvrant une période de 1950 à Westbound Records / P-vine Records

1975, l'éventail quasi complet de la musique afro Le groupe Funkadelic prolonge américaine est ici proposé avec son lot de raretés ou la soul psychédélique entamée d'inédits. A noter que le livret de 48 pages est plus par Parliament dans les années que complet avec de rares photos ainsi qu'une 1960. Cette deuxième entité discographie datée des sessions. créée par George Clinton

évolue vers le funk et le pfunk

180 James BROWN dans la décennie suivante et sort BRO In the jungle groove quelques pépites comme ce premier album Polydor éponyme. En effet, le premier Funkadelic est un incroyable mélange de rock, de funk et de blues, au Cet album culte, qui est en fait groove impeccable, baigné de psychédélisme. davantage une compilation de

titres enregistrés entre 1970 et 72, est peutêtre LE disque idéal 180 FUNKADELIC pour découvrir James Brown si FUN Cosmic slop on le connait pas encore, tant Westbound Records / P-vine Records

cette collection de perles Voici le 20e album de Clinton et monstrueusement funky représente l'essence même de ses "freaks". Sans Eddie de la musique du GodFather. Il faut dire qu'à Hazel, le son est beaucoup plus l'époque, James Brown avait à ses côtés la crème de strict, , mais cela permet à la crème des companeros du funk : selon les titres, Bernie Worrell (orgue) on se régale des performances des frères Collins d'exprimer tout son talent. ( "Catfish" à la guitare et "Bootsy" à la basse ), le Changement de direction, funky drummer Clyde Stubblefield, Fred Wesley et moins d'acides, plus de Rhythm & Blues. "Cosmic Maceo Parker. slop" reste un classique immédiat et ce disque

marque les débuts d'une longue collaboration avec

Pedro Bell, dont les pochettes dramatisent

formidablement l'humour dérangé de Clinton.

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180 Chuck WILLIS

180 ANTHONY JOSEPH & THE WIL Wails the blues JOS SPASM BAND Epic / Legacy / Sony Music

Rubber orchestras Disparu prématurément en Heavenly Sweetness / Naïve 1958 à l’âge de 30 ans, le

Dire que c’est dans les vieux chanteur Chuck Willis a connu pots qu’on fait les meilleures un bref succès en confirmant soupes tient du cliché lyophilisé. les rapports étroits qui lient Mais Anthony Joseph luimême blues, rhythm & blues et rock nous a tendu la grande cuillère ‘n’ roll. Cet album témoigne de en bois. Dans sa grosse son immense talent de chanteur et de compositeur marmite musicale de sorcier caribéen, posée sur un avec en particulier « I Feel So Bad » (qui sera repris feu de bois, bouillonnent et tourbillonnent les âmes par Elvis Presley, Little Milton et Otis Rush) et « légendaires de James Brown, Fela, Sun Ra, Sly Stone, Don’t Deceive Me » (repris par Buddy Holly et Otis Jimi Hendrix, Dr. John, Lee Perry, Marvin Gaye, Redding).

George Clinton, Gil ScottHeron et Phil Cochran, saupoudrées d’herbes magiques africaines. Et la 180 LARRY WILLIAMS & JOHNNY sauce a pris. WIL WATSON

Two for the price of one

180 LITTLE RICHARD Okeh Stereo / Sony Music

LIT Little Richard Dans les années soixante, le RCA Camden / Sony Music label Okeh est chargé de Le pianiste, chanteur et promouvoir les sonorités guitariste Little Richard urbaines issues de l’Amérique enregistre ses premières faces des ghettos. C’est le bluesfunk entre 1951 et 1952 pour RCA des chanteurs Johnny Camden. Ce pionnier du rock « Guitar » Watson et Larry ‘n’ roll s’y exprime dans un style Williams qui est mis à l’honneur dans cet album très « Jump Blues ». Quatre enregistré en 1967 (10 titres en bonus par rapport à titres interprétés par le groupe de Buck Ram (le l’édition originale 33 t.) producteur et parolier des Platters) complètent l’album 33 t. d’origine qui est réédité ici en CD pour la première fois sous sa forme originale.

Néo soul 180 The STEPKIDS

STE The Stepkids

Stones Throw 185 Pattie BLINGH

Drôle de scénario : un guitariste BLI Sagala Ramp Recordings aperçu aux côtés d'Alicia Keys, des influences qui vont des Plongez dans l’univers de Pattie Four Tops à Dennis Wilson et Blingh (Georgia Anne un trio dont chaque membre Muldrow), chanteuse chante et compose. Un disque productrice au talent insolent, bizzaroïde et épatant qui compagne de Declaime qui mélange sur le même titre le psychédélisme de The partage son goût pour les 5th Dimension et le groove de Stevie Wonder, les aventures musicales décalées. parenthèses foldingues de Super Furry Animals et le Ce nouvel album de soul psychédélique confirme glam de Bowie. Album radieux, "The Stepkids" est l’incroyable créativité et la forte personnalité de cette porté par une écriture apprise dans les classiques jeune artiste surdouée. "Sagala" est une nouvelle sixties du jazz, de la pop et de la soul. Cela aurait pu expérience fusionnelle entre rap et chant, un voyage donner un patchwork incohérent, ça permet au au pays de Pattie. contraire un beau kaléidoscope.

30

185 Georgia Anne MULDROW VARIETE MUL Olesi: fragments of an earth Stones Throw INTERNATIONALE

Son premier album "Olesi : Fragments Of An Earth" est Pop Rock doté d'une identité singulière que les impatients peineront à

absorber : la magie de ce disque COMPILATION tient d'abord à une étrangeté 2 qui se décante au fil des écoutes A. Circus days : Pop Psych et, part constamment à la recherche d'une CIR Obscurities 1966-1972 interaction avec son auditeur. La construction de Past & Present l'album s'apparente à celle d'une mixtape où chaque Ce coffret de 6 cd du label Past titre dure en moyenne une minute trente et, parmi & Present a été applaudis pour ses nombreuses influences, on notera une affection la qualité du contenu par les toute particulière pour Jay Dee. Des instrumentaux passionnés de musique à la au groove plutôt limpide donc, même si "Olesi" recherche de groupes obscures reste régulièrement jalonné de titres atypiques. voir inconnu du rock psychédélique britanique. De plus cette compilation possède un son exceptionnel couplé d' un livret contenant d'incroyables informations sur ces groupes et des illustrations

originales.

2 COMPILATION

A. Legendary Wild Rockers : A

LEG

collection of rare Rockabilly, Surf

and Exotica

BBE

Compilation de 20 titres rares ou

(tombés dans l'oubli) de Rockabilly

et de Surf music, exhumés par les

toujours excellents DJ Keb Darge

& Little Edith's. Indispensable pour

les amateurs de Rock' n' Roll de la

fin des années 50 et de perles rares.

2 The BAND

BAN The Band

Eagle Vision

Formé de Rick Danko, Levon Helm,

Garth Hudson, Richard Manuel et

Robbie Robertson, The Band fut

signé par Capitol Records en 1968 et

débuta alors une carrière

discographique dont témoignent huit

albums qui eurent tous les honneurs

du Top 40 US. Contenant des interviews des

membres survivants du groupe, auxquels viennent se

joindre les commentaires amicaux de George

Harrison, Eric Clapton et Don Was, ce programme

souligne l'énorme contribution de The Band à

l'histoire de la musique populaire. (DVD)

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2 The BEACH BOYS 2 BLOOD ORANGE BEA Smile sessions BLO Coastal grooves 20 Capitol / EMI 20 Domino

« L'album inachevé le plus Après avoir tour à tour arboré célèbre de l'histoire du rock ! » une tenue protopunk criarde au (Rolling Stone). Une véritable sein de Test Icicles et de renaissance supervisée par les ravissants oripeaux country folk membres historiques des Beach sur les deux premiers albums de Boys (Brian Wilson, Al Jardine, Lightspeed Champion, ce Mike Love), pochette et artwork surdoué de la pop moderne a inspirés des dessins originaux de l'artiste beatpop aujourd’hui décidé de revêtir un costume infiniment Frank Holmes. Fin 1966, le leader du groupe, Brian plus sobre. Devonté Hynes (Blood Orange) pioche Wilson, cherche à surpasser le précédent chef désormais ses références dans un bréviaire pop d'oeuvre (Pet sounds, 1966) des garçons de la plage, eighties minimaliste, où Duran Duran, OMD, Prince les Beatles, et toute la popmusic en général. Des et consorts font office de figures tutélaires. Dans ce querelles internes au groupe (dont certains membres cadre dépouillé, quelques lignes de basse, un antique trouvent le projet trop étrange), conjugué à un synthétiseur et des pulsations rythmiques manque de soutien du label Capitol qui le juge trop rudimentaires esquissées à la boîte à rythmes ambitieux et pas assez commercial, empêcheront cet suffisent amplement à surligner les contours des album de voir le jour. Il faut dire qu'à l'époque, les mélodies. problèmes mentaux de Brian Wilson n'arrangent

rien. On retrouvera sur les albums suivants du 2 BLURT groupe quelques morceaux disséminés ici ou là, issus BLU The Factory recordings : A de ce qu'aurait dû être "Smile". 2011 : "Smile" sort 60 enfin, ou presque puisqu'il s'agit des "Smile factory quartet (1980) - In Berlin Sessions". Directement issu des bandes originales, (1981) «The SMiLE Sessions» marque aujourd'hui sa Factory Records / Armageddon Records / Ltm renaissance et se voit proposé dans une version Mené par le poète Ted Milton, 2CD. Blurt s’aventure dans des

2 The BIRTHDAY PARTY territoires où free jazz et art BIR Live 1981-82 rock se trouvent encadrés dans 60 Shock / Cake6 un format punk. Son saxophone et sa poésie enragée The Birthday Party, est un surfent sur une rythmique groupe de postpunk, actif de la basique et africaine à la fois, accompagnée d'une fin des années 1970 jusqu'en guitare ryhhmique acérée. Blurt était dans les années 1983. Ce groupe fut à l'origine 80 la réplique anglaise de la no wave new yorkaise. de la carrière du chanteur et On l’a parfois d’ailleurs comparé à James Chance, compositeur Nick Cave. La même si Milton a souvent vogué dans des eaux plus musique du groupe est avantgarde que le saxophoniste des James Chance inclassable. Leur son est un mélange de punk, de & The Contortions. rockabilly et de blues. La plupart des chansons sont

marquées par une rythmique prédominante et répétitive, des guitares sur le fil du rasoir et par la 2 David BOWIE voix de Nick Cave à la limite de la folie. BOW Young american EMI

2 The BLACK EYED PEAS En ce milieu des années 70, BLA Live from Sydney to Vegas David Bowie a entrepris une AM Records nouvelle métamorphose. Il se montre très sensible aux Pour la première fois, et après 3 ans ambiances de la musique noire, de tournée non stop aux 4 coins de la au groove de ce que l'on appelle planète, un DVD offre la magie d'un le blue eyed soul. Le son de concert des Black eyed peas ! Live Philadelphie, à quelques encablures du disco, va From Sidney To Vegas, c'est plus de envelopper la voix de Bowie. L'artiste a opté pour 70 minutes en compagnie du plus des accompagnateurs de premier plan, comme grand phénomène de ces dernières Carlos Alomar aux guitares, et le saxophoniste David années avec des improvisations captées en direct par Sanborn qui se taille quelques parties mémorables chaque membre du groupe. (DVD) dans "Fascination", "Young Americans" ou le

classique "Fame". Mais le plus remarquable reste la

réplique donnée par John Lennon, sur justement le

titre des Beatles, "Across The Universe".

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2 BUDAM

2 David BOWIE BUD Man BOW Serious moonlight Volvox Music²

EMI Ancien guitariste de jazz, Enr. public au Pacific National l’homme partit un temps de ses Exhibition Coliseum à Vancouver, iles Féroées natales pour Cuba Canada, le 12 septembre 1983 & le où un grave accident lui documentaire "Ricochet". (DVD) empêcha l’usage de son instrument. Suite à cette blessure il entreprit un petit tour du monde à la rencontre d’autres cultures.

Musicalement, il en est revenu grandi. Et le moins 2 David BOWIE que l’on puisse dire c’est que Budam déborde BOW Low d’idées. Cet album (son second) n’est rien de moins 70 EMI qu’un concept album anti prétentieux sur les thèmes

Premier volet de que l'on de la nature, la religion, l’amour et la mort, rien que ça. appelle la trilogie berlinoise,

"Low" annonce la new (cold?) 2 The BYRDS wave de groupes comme Joy BYR Live Division. Coréalisé avec Brian Immortal Eno dans la veine des Images d'archives, d'émisions "stratégies obliques" de "Taking TV et Live, datant de 1965 à Tiger Mountain" et "Here Come The Warm Jets", 1990. (DVD) "Low" reprend les choses où l'électronique robotique de Kraftwerk les avait laissées. Sur le vinyle original, une face chantée compilait des morceaux ultra courts ("Speed Of Life", "Sound

And Vision") alors que l'autre était presque essentiellement instrumentale. On parle alors de 2 CANT musique environnementale. De la pop à l'indus via CAN Dreams come true l'ambient, Bowie s'impose comme un Warp révolutionnaire défricheur de contrées encore vierges. Après Daniel Rossen et l'excellent projet Department

Of Eagles, un deuxième 2 BRUTE FORCE membre de Grizzly Bear s'offre BRU I, Brute Force confections of love une escapade. Bassiste, Columbia / Bar None Records clarinettiste, électronicien, mais Brute Force est le pseudonyme aussi producteur des deux de Stephen Friedland, chanteur derniers albums du quatuor – les indispensables auteurcompositeur américain. "Yellow House" (2006) et "Veckatimest" (2009) –, Il a écrit et enregistré "I, Brute voici donc CANT, un tandem composé de Chris Force confections of love" pour Taylor et de George Lewis Jr., alias Twin Shadow. Columbia Records en 1967. Rencontre au sommet de deux fortes individualités, Brute chante avec beaucoup de "Dreams Come True" assume de bout en bout sa charme et de vigueur, ses chansons possèdent des dualité et la fascination des deux protagonistes pour paroles complètement folles et drôles sur des les innovateurs du tout début des années 80. arrangements un peu désuets pour l'époque mais le charme opère à l'écoute de cet album. Bar None 2 CANNED HEAT Records à réédité cet album en 2010 (avec 5 titres en CAN Live at Montreux – 1973 bonus) pour la première fois depuis sa sortie Montreux Sounds / Eagle Vision originale. Ce concert enregistré en 1973

est la seule apparition de

Canned Heat au Festival de

Montreux, et également leur

unique DVD en concert.

Excellent sur scène, ils

interprètent de nombreux

succès dont : "On The Road Again", "Rock And

Roll Music", "Let's Work Together"... (DVD)

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2 NICK CAVE AND THE BAD 2 Leonard COHEN CAV SEEDS COH I'm your man Columbia The Road to god knows where / Live at The Paradiso "I'm Your Man" sorti en 1988 Mute Records est considéré comme le come

Retrouvez dans ce coffret : Le back de Cohen après le relatif célèbre documentaire réalisé par Uli échec de "Various Positions", Schueppel sur le groupe lors de sa en 1984. Cet album montre tournée US début 1989 et le live au aussi la tournure que prend la Paradiso (Amsterdam) en 1992. musique de Cohen, avec des (DVD) sonorités plus modernes. L'écriture de la chanson "Everybody Knows" est le fruit d'une des premières

collaborations entre Cohen et Sharon Robinson, qui 2 The CLASH deviendra par la suite une collaboratrice très CLA Live : Revolution Rock influente. Sony

Le DVD "Live : Revolution Rock", 2 Leonard COHEN retrace la carrière du groupe COH The Future britannique de 1977 au fameux Columbia concert newyorkais de Shea "The Future" (1992), album clé Stadium en 1982 et permet de revoir dans la discographie du les Clash sur scène, interprétant une canadien. Un de ses disques les vingtaine de titres. [DVD] plus populaires et, ô ironie, l’un

des plus amers, derrière son 2 Leonard COHEN aspect lisse et aguicheur mais COH New skin for the old ceremony parfait pour introduire le Cohen Columbia « moderne » aux néophytes, qui n’est plus vraiment celui de l’époque "Avalanche" et consort. Il "New Skin for the Old remporte un succès certain. En effet, presque Ceremony" est le cinquième album de Leonard Cohen, sorti chaque chanson est apparue d'une manière ou d'une en 1974. Ce disque recèle des autre dans un film hollywoodien remarqué (dont "Tueurs nés" pour les morceaux "Waiting For The pépites addictives "Lover, Miracle" et "The Future"). Lover, Lover", "There Is A

War", "Who By Fire", "Leaving Green Sleeves". Sur des arrangements de John 2 Leonard COHEN Lissauer, qui a su mettre en valeur la voix de Cohen COH Death of a ladies' man pour une partition moins austère que sur les Columbia précédents opus, le montréalais qui a toujours tâté L'album, dont l'enregistrement de la guitare et de la voix depuis son plus jeune âge a eu lieu à l'été 1977, a été nous propose un petit régal intemporel qui fait valser réalisé par Phil Spector dans les étiquettes. son studio de Los Angeles. Il

s'agit de la seule collaboration 2 Leonard COHEN entre Spector et Cohen, ce COH Ten new songs dernier admettant après coup Columbia n'avoir pas particulièrement apprécié l'expérience. Une fois les enregistrements terminés, Spector "Ten new songs" est sorti en 2001, neuf ans après le confisque les bandes et mixe le disque tout seul. précédent album, "The Future". Résultat : un disque longtemps renié par son auteur même, et qui déconcerta même les fans les plus Il est coécrit et produit par transis du Canadien. On peut entendre les voix de Sharon Robinson. L'atmosphère de "Ten New Bob Dylan et du poète Allen Ginsberg sur la sixième Songs" est très intimiste, et chanson de l'album, "Don't Go Home with Your HardOn". Cohen semble plus à l'aise avec luimême, plus

apaisé. Cet album est clairement le plus homogène

de la discographie de Cohen. La musique,

extrêmement calme, est entièrement composée à

l'aide de synthétiseurs et d'une boîte à rythmes.

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2 Leonard COHEN 2 Leonard COHEN COH Recent songs COH Songs of Leonard Cohen Columbia 30 Columbia

Produit par Henry Lewy et "Songs of Leonard Cohen" est Cohen luimême, l'album est un le premier album du chanteur retour à la musique acoustique canadien, sorti en 1967. Il folk après l'expérience Phil marque le début de sa carrière Spector de "Death of a Ladies' musicale, alors que Leonard Man", avec cette fois des Cohen était déjà connu depuis influences jazz et orientales. On plus de dix ans pour ses retrouve sur cet album le violoniste Raffi Hakopian, poèmes. Sur ce disque figure le célèbre titre le joueur d'oud arménien John Bilezikjian et même "Suzanne", en hommage à la femme d'Armand un groupe Mariachi mexicain. On peut également Vaillancourt, sculpteur et ami du Montréalais. entendre Jennifer Warnes, collaboratrice de Cohen "Sisters of Mercy", "The Stranger Song", "Hey that's de longue date, sur plusieurs morceaux. Les no way to say goodbye" ou encore "So Long, membres du groupe Passenger que Cohen a Marianne" complètent entre autres cet album où rencontré grâce à Joni Mitchell jouent sur quatre des la mélancolie n'a d'égale que la poésie. chansons. Ils accompagnent aussi Cohen durant sa

tournée, plus tard dans l'année 1979. 2 Leonard COHEN

COH Songs from a room 2 Leonard COHEN 30 Columbia COH Dear heather Deuxième album de Leonard Columbia Cohen, "Songs From A Room" "Dear Heather" est plus ou est sorti en 1969. Pochette moins dans la lignée de l'album blanche, aveuglante et sobre en précédent, "Ten New Songs", même temps, cet album surfe même s'il présente de notables sur le même style que le différences. Sur plusieurs titres premier : du folk pur, teinté de l'album, la voix de Leonard d'engagement politique de temps à autre, et Cohen n'est plus qu'un fondamentalement mélancolique, porté par la voix chuchotement, et le chant proprement dit est assuré grave, morne, d'outretombe de Leonard Cohen. par Anjani Thomas ou Sharon Robinson, selon les "Songs From A Room" possède son lot de titres. Cohen lit ses poèmes sur un fond musical plus classiques : 5 chansons, ici sont de purs classiques du qu'il ne chante de paroles. Deux des poèmes ne sont chanteur folk canadien. d'ailleurs pas de sa plume. "Dear Heather" a été,

comme "Ten New Songs", enregistré 2 Leonard COHEN numériquement dans le studio privé de Cohen et COH Songs of love and hate Robinson à Los Angeles. 30 Columbia

"Songs of Love and Hate" est le 2 Leonard COHEN troisième album de Leonard COH Various position Cohen, sorti en 1971. Le titre Columbia (Chansons d'amour et de haine) Cinq ans après 'Recent Songs', parle de luimême, évoquant les Leonard Cohen enrichit sa thèmes développés dans discographie d'un septième l'album. Cet album est un des album, 'Various Positions'. Il en plus cohérents du chanteurcompositeurpoète profite également pour rompre canadien, il est également très sombre et très avec le style folk et épuré de ses personnel. Produit par Bob Johnston, déjà débuts, s'essayant aux sonorités producteur de "Songs From A Room", l'album a été électroniques en vogue pendant les années 1980. enregistré à Nashville en 1970, puis réarrangé à Néanmoins, le succès est au rendezvous. De ces Londres par Paul Buckmaster à qui on attribue chansons enregistrées avec son ancienne choriste souvent le ton sombre de l'album. Jennifer Warnes émergent bientôt une poignée de

titres devenus depuis des classiques, comme 'Dance

Me to the End of Love' dont la popularité dépasse le

cercle des fans du Canadien, ou encore 'Hallelujah'

qui sera ensuite repris par plusieurs générations

d'artistes, de Jeff Buckley à Bono.

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2 The DAISY CHAIN 2 DIAGRAMS DAI Straight or lame DIA Diagrams 20 United International / Sundazed Music Full Time Hobby

The Daisy Chain a été l'un des Avec un nom pareil, nous rares groupes rock féminin des sommes en droit de nous années 60. Originaire du sud de attendre à des constructions la Californie, le quatuor sonores calculées, dosées et enregistre la plupart des rationnelles, accompagnées d'un chansons de cet album durant visuel graphique. C'est le cas, l'été 1967. Cet album comprend avec un EP abouti que nous 12 titres avec les instruments traditionels de proposent Diagrams pour leur première publication. l'époque : guitares, basse, batterie, orgue et parfois Au programme, une pop où les cordes, cuivres, de la flûte. claviers, guitares, touches électroniques et voix forment une musique proche de ce que peuvent

2 DEEP PURPLE nous proposer tour à tour Sufjan Stevens, DEE Machine head Grandaddy ou Syd Matters.

Eagle Vision

2 DIRE STRAITS Ce DVD raconte l'incroyable DIR histoire de la réalisation de Sultans of Swing : Live in l'album de Deep Purple : Germany Immortal "Machine head". L'album qui a donné naissance à des chefs Enr. public le 16/02/1979 à d'oeuvres du rock comme Cologne en Allemagne. "Smoke on the water" et qui a (DVD) propulsé Deep Purple au rang de superstars internationales du rock en 1972, les plaçant au pinacle du hard rock des années 70. Ce documentaire porte un regard unique sur la

naissance d'un album reconnu universellement comme l'un des chefsd'oeuvres les plus influents et 2 Bob DYLAN populaires du hard rock du début des années 70. DYL Bringing it all back home : The (DVD) Original mono recordings Columbia / Legacy / Sony

2 DEPECHE MODE "Bringing It All Back Home" DEP Tour of The Universe : est le 5ème album studio de Barcelona 20 / 21.11.09 Bob Dylan et a été publié en Venusnote / Mute Records 1965. La sortie de cet album provoque un énorme coup de Après plus de 100 dates de tonnerre dans le paysage concert, et une tournée menée à musical, car Dylan, le la perfection, Depeche Mode troubadour du Folk Song contestataire, le porte propose l'un des concerts de sa drapeau de toute une génération, électrifie sa guitare. tournée Tour of the Universe Les 11 morceaux de "Bringing It All Back Home" enregistré à Barcelone. Concert proposent un aperçu de l'héritage musical et culturel enregistré les 20 et 21 que Bob Dylan assume et va transcender : du Blues, novembre 2009 au Palau St Jordi de Barcelone du Folk et du Rock, enregistrés dans une perspective (Espagne). (2 DVD & 2 CD) nouvelle et qui influencera la quasitotalité de ses

contemporains. Enr. 1965

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2 Bob DYLAN 2 Bob DYLAN DYL Highway 61 revisited : The DYL Revealed Highway 61 Entertainment original mono recording Columbia / Legacy / Sony Où en est Bob Dylan aujourd'hui ? C'est le 6ème album de Dylan. Un sujet auquel répond la biographie Nous sommes en 1965 et étendue qu'avec force retours sur son l'artiste revient d'une tournée en passé glorieux Joel Gilbert consacre Angleterre. L'album est fait en 4 au folksinger. Célébrant son 70ème jours. Découvrir Dylan par ce anniversaire le 24 mai 2011, le biais, c'est foncer plein gaz sur documentaire couvre cinquante l'autoroute qui relie la New années de carrière avec photos, interviews et films Orleans à la frontière du Canada. De la liberté, de inédits. (DVD) l'indépendance et du rythme électrique. « Highway

61 Revisited » demeure l'un des chefs d' oeuvre de 2 Bob DYLAN Dylan. Enr. 1965 DYL Another side of Bob Dylan : The 30

original mono recordings 2 Bob DYLAN Columbia / Legacy / Sony DYL John Wesley Harding : The Dylan le contestataire tire sa original mono recordings révérence. Arrive le poète, Columbia / Legacy / Sony l'autre côté de Bob Dylan, la Avec John Wesley Harding, face cachée mais qui se devine Bob Dylan replonge dans en filigrane. Dylan a bien l'univers musical folk & country compris que les paroles, après les plus électriques fussentelles protestataires, "Blonde on blonde" et puissantes et symboliques des états d'âme de toute "Highway 61 revisited", univers une génération, ne restent que des mots et que les qui l'avait amené à devenir actes sont très peu suivis d'effets. Le symbole est poète rock. Dylan poursuit sa quête nourrie de textes certainement lourd à porter pour un jeune homme introspectifs et de poèmes aux teintes plus de 22 ans. De ce fait, il prend cette génération à mystiques, voire morales que les litanies surréalistes contrepied et se met en retrait de la protestsong de "Blonde on Blonde". Un grand disque, ou le pour adopter, dès l'album "Another Side Of Bob grand Bob allège la formation qui l'accompagne et Dylan" (1964), une reconversion lyrique qui va décontenancer ses admirateurs. Enr. 1964 revient vers des tonalités acoutisques. Enr. 1967

2 Bob DYLAN 2 Bob DYLAN DYL Blonde on blonde : DYL The Freewheelin : The original mono recordings 30 The original mono recordings Columbia / Legacy / Sony Columbia / Legacy / Sony

Arrivé à la suite de "Highway Cet album est une merveille, 61 Revisited", c'est aussi le seul deuxième chronologiquement à ne pas représenter un vrai de l'auteur, compositeur, virage ou une progression interprète mais premier où l'on artistique. Et pourtant « Blonde n'a que du pur jus Bob Dylan On Blonde » accumule les (seuls 2 textes étaient signés de perles, arrache les larmes (I lui dans le précédent album Want You, Just Like A Woman), excite les hanches "Bob Dylan"). Dylan y dynamite la folk avec des (Absolutely Sweet Marie) et trouble les neurones textes inoubliables et inimitables tout en respectant (Visions Of Johanna, Rainy Day Women Nos 12 & le contrat de base de la folk : une guitare qui ne 36). Monument absolu des sixties et du rock en triche pas, un harmonica qui arrache les tripes, pas général, historique premier double album, de fioritures, une voix qui est une vraie voix, sans « Blonde On Blonde » est une sorte d'Everest qu'on miel ni sirop, qui n'a pas forcément pour but de attaque par tous les versants sans jamais parvenir à plaire. Enr. 1963

en faire le tour. Enr. 1966

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2 Bob DYLAN

DYL The Times they are a-changin' : 2 Marianne FAITHFULL 30 The original mono recordings FAI Live in Hollywood Columbia / Legacy / Sony EV Classics / Eagle Rock

Cet album enregistré entre le 6 Enr. public à Hollywood en aout et 24 octobre 1963, sort le 2005, interview et 1 clip. (DVD) le 24 octobre 1964 et constitue le sommet de la carrière de Bob Dylan en tant que chanteur contestataire. Les temps changent en effet et vite même

en ce début des années soixante, Martin Luther King FEIST a fait un drôle de rêve et JFK a été stoppé net à 2 Dallas. C'est dans ce contexte tourmenté que le FEI Metals Polydor "Zim" écrira quatre de ses chansons contestataires les plus virulentes : "The Times They Are A Feist dévoile son nouvel album Changing", "Only A Pawn In Their Game", "With "Metals", riche en mélodies pop God On Our side" et "The Lonely Death Of Hattie subtils, en finesse et en audace Carroll" qui figureront d'ailleurs sur cet album dans la digne continuité de ses légendaire. On ressent l'émotion transmise par précédents albums. Pour ce Dylan, avec son jeu guitare/harmonica parfois nouvel opus enregistré à Big Sur hésitant techniquement mais toujours très juste au en Californie, Feist a de niveau des mélodies. Les titres s'enchaînent sans nouveau travaillé avec Gonzales et Mocky et lassitude aucune, on pourrait écouter cet album une collaboré pour la première fois avec Valgeir fois par jour sans jamais s'en lasser. Sigurdsson (Bjork, Bonnie « Prince » Billy). Digne successeur de « The Reminder » (2007) qui lui a valu

2 Bob DYLAN un succès critique et commercial, "Metals" est un DYL Bob Dylan : The original mono disque à la fois intime et exubérant, transcendé par 30 des mélodies pop sublimes et inoubliables. recordings

Columbia / Legacy / Sony 2 FEIST Le premier album de Bob FEI Look at what the light did now Dylan est, comme "Please Polydor Please Me" des Beatles, un disque fabuleux, le sommet de Film documentaire sur Feist ce qui se faisait à l'époque. Mais et ses collaborations sur il fut éclipsé par les chefs l'album et la tournée de "The d'oeuvre qui suivirent. Pourtant, Reminder". Des concerts ce disque a beaucoup à offrir, et il présente une dans les stades aux ateliers de facette méconnue de Dylan, celle de l'interprète, en marionnettes, de tapis rouges, effet seules deux chansons (dont le poignant "Song à cette demeure en banlieue to Woody") sont de l'auteur, pour le reste il s'agit de parisienne où elle a enregistré, de concerts en reprises ainsi qu'une reprise de Blind Lemon interviews inattendus. On suit Feist et ses acolytes Jefferson. Enr. 1962 tout au long d'un voyage poétique et créatif. CD bonus 13 titres inclus la musique du documentaire et

des performancs live rares. (CD & DVD) 2 Hanni EL KHATIB

ELK Will the guns come out Because Music 2 FLEETWOOD MAC FLE Rumours [Classic Albums] "Will the guns come out" est un Eagle Vision carambolage sonique dont on ressort secoué. Le natif de San Documentaire sur l'enregistrement de Francisco lance son fougueux l'album "Rumours" datant de 1977. rock'n'roll modèle années 50 (DVD) sur des voies punk, soul ou folk et guette l'accrochage. De retour au garage, Hanni El Khatib désosse le "Heartbreak Hotel" autrefois habité par Elvis Presley et replonge sous le capot du "You Rascal You", classique des années 30, revu en son temps par Serge Gainsbourg. Un disque à écouter pied au plancher.

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2 Peter GABRIEL 2 The HORRORS GAB Live in Buenos Aires 1988 HOR Skying Immortal XL Recordings

Estadio River Plate, Buenos Il faut bien se rendre à Aires, Argentina, 15 octobre l’évidence le groupe emmené 1988. Titres : Red rain / Games par Faris Badwan réussit à without frontiers / Shock the proposer une suite logique à « monkey / No self control / Primary Colours » tout en Don't give up / Sledgehammer évoluant. Si leur précédent / In your eyes / Biko. (DVD) album se plaçait délicatement dans une décennie largement revue ces dernières

2 GINA X PERFORMANCE années – de la fin des années 70, début 80 – les GIN X-traordinaire premiers morceaux de ce troisième album nous montrent la direction prise par le groupe, l’évolution Zorro Productions / Static Records / Ltm suit son chemin et s’installe entre le milieu des Gina X Performance voit le années 80, début 90. "Skying" trouve son rythme de jour à Cologne, Allemagne dans croisière avec des chansons synthétiques qui les années 7O, formé de la très débouchent sur un rock plus noir et abrasif, sans charismatique Gina Kikoine tout à fait perdre ses intonations pop. (chant et paroles) et de l'auteur

producteurmusicien Zeus 2 The HUMAN ZOO B.Held. Entre 1979 et 1984, le HUM The Human zoo groupe sort 4 albums arthouse / électrodisco. "X Accent Records / Cicadelic Traordinaire" est le deuxième album (1980) du groupe, il est réédité par le label Ltm avec 4 titres The Human Zoo était un bonus. groupe rock de Westminster, en Californie. Pour la première fois

2 GOLEM depuis sa publication initiale en GOL Orion awakes 1970, l'album est réédité à partir des bandes master originales, 40 Pyramid Records / Lion Productions avec la pochette d'album Golem est un groupe fidèlement reproduite. L'album est un mélange instrumental krautrock des original de psychédélique, rock garage et déviant années 70. "Orion awakes" n'a parfois vers le funk et était un objet rare et recherché jamais été destiné à l'origine par les collectionneurs avant cette réédition. comme un album et date

apparemment au moins de trois 2 I BREAK HORSES sessions différentes. Totalement IBR instrumental, ce rock psychédélique épique est un Hearts Bella Union / Cooperative Music régal pour les amateurs d' Orgues Hammond, batterie et de solos inventifs à la guitare. "Hearts" est le premier album de ce duo suédois, très

2 HELADO NEGRO exactement à michemin entre HEL Awe owe My Bloody Valentine et M83. La formule tient de l’accroche Asthmatic Kitty publicitaire petite comme un Natif du sud de la Floride, mais sticker, mais laisse une idée d’origine sudaméricaine (ses assez précise de cette tempête magnétique parents sont équatoriens), le d’électronique et de guitares qui souffle sur des musicien toucheàtout s’y mélodies poignantes. Puissante décharge connaît en matière de soleil et électronique à haut voltage émotionnel, "Hearts" de brassage d’influences. Avec hésite entre lente dérive des sentiments et voie sans Helado Negro, il plonge dans le issue où se précipiter pour un crash inévitable, fatal creuset des musiques traditionnelles de tout le mais spectaculaire et beau. continent, du sud au nord. Enregistré à NewYork avec de fameux musiciens (croisés avec Prefuse 73,

Jim O’Rourke ou au sein de Chicago Underground

Trio, Stars Like Fleas, etc.), "Awe Owe" est un chef

d’œuvre, tant par part la sensibilité qu’il développe

que sa musicalité d’une richesse peu commune.

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2 KID CONGO & THE PINK 2 Ted LUCAS KID MONKEY BIRDS LUC Ted Lucas Gorilla rose 30 OM Records / Riverman / Yoga Records

In The Red Records Oeuvre de génie, cet album Kid Congo, n'est autre que le unique de Ted Lucas datant de Californien Brian Tristan, un 1975 devrait figurer dans toute des plus brillants guitaristes bonne discothèque. Situé dans voodoo d'outreAtlantique. la lignée folk ouverte par Bob D'une foultitude de Dylan, Nick Drake ou Joni collaborations punk inconnues Mitchell, Ted Lucas livre un mais marquantes en trente ans, album très équilibré, qui mélange à la fois mélancolie quelques fleurs resplendissent au chapeau de ce et espoir, avec des textes introspectifs, sur les plaisirs fondateur de Gun Club (et membre pendant dix et l'amertume quotidienne. Les 6 titres originaux de ans), comme d'avoir accompagné pendant deux l'album sont d'une imparable simplicité d'écriture années des combos de légende comme les Cramps aussi bien au niveau des textes que sur un plan ou les Bad Seeds (de Nick Cave). Pas de secret après mélodique ainsi que les 3 titres qui n'apparaissaient tant de route, le risque de radoter est grand. Mais, pas sur l'édition originale. constatation générale, majoritairement, ces musiciens

qui courent les routes de tournée en tournée et de 2 Laura MARLING club en club y échappent complètement. Kid Congo MAR A creature I don't know en est. Virgin / V2 Records / Cooperative Music

LIFT O EXPERIENCE Paresseusement qualifiée de 2 chanteuse folk par quelques LIF The Texas-Jerusalem crossroad malentendants, et à 21 ans Bella Union seulement, Laura Marling en "TheTexasJerusalem impose. Dans son écriture crossroad" (2001) est un disque littéraire, dans sa manière de qui ne peut laisser indifférent. faire cohabiter plusieurs Alors que des guitares brûlantes esthétiques (rock, jazz) et, enfin, dans des inflexions distillent un rock semblant de voix d'une souplesse et d'une richesse inouïes. croisser Mogwai et le Gun Club, Produite par Ethan Johns sur son album précédent, Josh T. Pearson, chanteur, Laura Marling a pris seule la responsabilité de guitariste et compositeur, nous offre des textes l'habillage de ce troisième album. bibliques avec une voix lyrique. Le groupe alterne

morceaux flamboyants et noisy, longues plages de 2 Jono MCCLEERY larsen et plages plus atmosphériques où Pearson MCC There is semble prêcher. Counter / Ninja Tunes

2 The LOW FREQUENCY IN Exdisciple de Nick Drake et LOW STEREO John Martyn, Jono McCleery se Futuro met à la folktronica. Et se Rune Grammofon découvre des talents The Low Frequency in Stereo a d'alchimiste. Riche en détails, trouvé une formule qui porté par une écriture fonctionne à merveille, à base minutieuse et un souffle de rock psyché, postrock, mesuré, plein d'un groove subtil et servi par un son shoegaze et pop. Non ample et profond, "There Is" s'avère un bel essai de seulement ils mélangent ces songwriting moderne, blues futuriste empruntant différents styles avec autant à une certaine tradition qu'aux champs intelligence et goût, mais ils parviennent aussi à un défrichés par l'électronique. Et impose son auteur équilibre remarquable entre l'accessibilité pop et parmi les meilleurs révélations de l'année, un pied chemins plus aventureux et l'intensité rock, le groove dans la tradition, l'autre déjà tendu vers l'avenir. et voyage musical hypnotique.

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2 MERCIER DESCLOUX 2 OTHER LIVES MER Lizzy OTH Tamer animals Zé Records / P-vine Records TBD Records / Play it Again Sam Press color / Rosa yemen ep + Bonus Le retour aux sources de la Artiste polyvalente, elle monte musique américaine semble être avec DJ Banes le duo Rosa le nouvel eldorado pour le folk Yemen, qui ne produira qu'un du XXIe siècle. Other Lives e.p. six titres (présenté ici en revisite cet héritage avec un bonus avec trois autres album brillant mais sombre, tel morceaux, dont une relecture de un joyau noir du désert de Rimbaud en duo avec Patti l’Oklahoma. Mélancolique et délicat, le groupe Smith, enregistrée en 1995 pour un projet de Bill américain tresse des ballades folk lunaires, entre Laswell). Musique noncommerciale, abrasive, pastorales acoustiques et brumes synthétiques. Fort résolument expérimentale, bien dans le ton nowave. de compositions subtiles et impressionnistes, ce Après cette brève aventure, LMD décide en février second album réussit à allier ambition et limpidité 1979 d'enregistrer son premier minialbum, toujours mélodique. Et inscrit le groupe parmi les meilleures en compagnie de DJ Banes, et avec Eric Elliasson révélations popfolk de l'année. (du groupe ami Marie et les Garçons) en renfort. Les

huit titres sont bouclés en dix jours. "Press Color" 2 P. G. SIX mêle originaux et reprises tordues. PGS Starry mind

Drag City 2 MORNING TELEPORTATION MOR Expanding anyway Pat Gubler (alias P.G. Six) traverse le temps de manière Glacial Pace Recordings confidentielle alors que ses Furieux, déstructuré, ambitieux, disques mériteraient de sans doute réalisé sous s'installer aux côtés de ceux de champignons, le premier effort Bill Callahan ou Bonnie du quatuor de Portland inflige "Prince" Billy. "Starry Mind" a au rock psychédélique un sacré été réalisé avec l'aide de Bob Bannister et Robert kick dans le derrière. Dennis, deux vétérans de TonoBungay et Fire In Expériences multiples et The Kitchen, on retrouve aussi Tara Key (Antietam) souvenir mémorable. L’écoute inaugurale de en collaboration sur un des morceaux. Disque sorti "Expanding Anyway" retourne le cerveau, de haut sur Drag City pour tout amateur de Folkpsyché en bas, de droite à gauche, le rendant souple comme teinté de Blues. du caoutchouc et l’étirant comme on tire sur un

élastique. 2 Elvis PRESLEY

PRE For LP Fans Only 2 NADEAH RCA Victor / Sony Music NAD Venus gets even 20 Cinq 7 / Wagram En 1959 le King est contraint d’abandonner les studios Nadeah Miranda est originaire d’enregistrement pour cause de de Melbourne en Australie. Elle service militaire. Pour maintenir commence à jouer de la guitare, Elvis Presley dans l’œil du avant de partir pour Londres à public, RCA Victor rassemble dixhuitans. Nadeah se rend ses faces 45t, dans ce recueil ensuite à Paris. En 2008 elle intitulé « For LP Fans Only ». rencontre Marc Collin de

Nouvelle Vague et ils forment Hollywood Mon 2 PRIMAL SCREAM Amour. Elle participe aussi à Nouvelle Vague en PRI remplacement de Phoebe Killdeer. Nadeah Screamadelica Eagle Vision commence ensuite à élaborer son propre répertoire, joue avec Charlie Winston ou se produit en première Ce nouveau volume de la partie de AaRon. "Venus gets even" est son premier collection "Classic Albums" album. raconte les secrets de l'enregistrement de ce disque

légendaire. Ce DVD contient

des interviews additionnelles,

ainsi qu'un CD de l'intégralité

de l'album "Screamadelica" joué en live en novembre

2010 à l'Olympia de Londres. [DVD & CD]

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2 PURE X 2 The SMITHS PUR Pleasure SMI Hatful of hollow Acéphale Records 20 Warner

Premier album de ce groupe On ne dira jamais assez d’Austin qui puise dans le l'importance des Smiths. Leur shoegaze et le slowcore, pour succès critique (ils étaient choyés produire un album classieux et par la presse), puis populaire parfaitement homogène. Pure X (surtout outreManche), a joue très lentement, et contribué à sortir de l'ombre une développe tout au long du foule de groupes indépendants. disque une atmosphère hypnotique et enivrante avec Des Stone Roses à Primal Scream, en passant les des guitares saturées qui cultivent des langueurs La's, Oasis, les Pale Fountains, House Of Love ou mélancoliques à base de balades bluesy sous acide. Belle And Sebastian, tous doivent une fière chandelle au quartet de Morrissey. Curieusement,

2 QUEEN leur second disque, "Hatful Of Hollow", est une QUE Live at Wembley Stadium : 25th compilation de singles et de faces B alors difficiles à trouver. Ici, pas de fonds de tiroirs mais rien que le anniversary edition meilleur, à croire que le groupe de Manchester n'a Universal enregistré que des perles. Retrouvez le groupe Queen qui s'est

produit devant 72 000 spectateurs 2 The SMITHS dans le mythique stade de Wembley, SMI Meat is murder les 11 et 12 juillet 1986. Il s'agit d'une 20 Warner des dernières performances live de Freddie Mercury. [2 DVD & 2 CD] "Meat Is Murder" est leur second disque enregistré un an

2 RADIOHEAD après "The Smiths", en 1985. RAD Tkol rmx 1234567 Leur formule est ici au top : la voix sublime de Morrissey, XL Recording nourrie du punk des New York "Tkol rmx 1234567" est un Dolls comme du dandysme de double CD regroupant des Bowie et Oscar Wilde, se love au creux des arpèges remixes de l’album de de guitare de Johnny Marr hérités de Richard Radiohead "The King of Thompson (Fairport Convention) et Roger Limbs". Des remixes signés par McGuinn (Byrds). "Meat Is Murder", comme divers artistes, avec dans le lot l'annonce le titre, milite en faveur des végétariens. quelques très bon remixes "Le Barbarisme commence à la maison" dénonce comme ceux de Caribou, de Four Tet, Altrice, Mark l'oppression que Morrissey, exclu aux racines Pritchard. prolétariennes originaire de Manchester, a bien connue (violence et humiliation sont souvent

2 The SMITHS évoquées dans ses textes) mais des thèmes comme SMI The Queen is dead "Well I Wonder" apportent une touche 20 Warner mélancolique.

"The Queen Is Dead" est avant The SMITHS tout le chefd'oeuvre d'un 2 immense groupe anglais, The SMI The Smiths 20 Warner Smiths, quatuor flamboyant qui prit la décennie d'assaut avec ses Les Smiths ont marqué de leur guitares cristallines et ses empreinte indélébile la pop paroles sibyllines. Rencontre au alternative britannique des sommet de la voix et des paroles exceptionnelles de années 80. Beaucoup d'exclus, Morrissey et des guitares taillées dans le diamant pur comme c'est souvent le cas dans de Johnny Marr, sans oublier la formidable section le rock, se reconnaissent dans rythmique sur laquelle s'appuient les 10 titres de les chansons composées par le l'album, chaque morceau scintille de mille feux dans tandem Morrissey Johnny Marr pour The Smiths. l'Angleterre thatchérienne exsangue du milieu des Le thatchérisme faisait alors des ravages en années 80. Angleterre mais Morrissey ne parle pas la langue de bois et son mélange de grâce, d'humour et de

préciosité sincères touche. Avec ses arpèges hérités

des Byrds, la guitare de Marr enchante ; et la voix de

Morrissey, haut perchée et ambiguë fascine. Ce premier essai est un coup de maître.

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2 The SMITHS

2 The SMITHS SMI Rank SMI 20 Warner Strangeways, here we come 20 Warner Paru en 1988 pour Ce disque marque la fin d'une accompagner le cortège belle aventure, celle du plus funéraire du plus important original des groupes pop indé groupe anglais des années 80, britanniques des 80's. "Rank" est en fait un polaroïd Morrissey est un parfait de leurs concerts de perfectionniste qui souhaite 1986. Les Smiths venaient juste alors exclusivement se consacrer aux Smiths alors d'entériner leur fondamental "The Queen Is Dead" que son guitariste participe à d'autres projets, avec et surfaient sur une vague porteuse dont ils étaient Brian Ferry et Billy Bragg notamment. Dès cet les principaux instigateurs. Autant dire que cet album instant, le divorce est consommé. Reste une poignée en public les saisit à leur apogée, au plus près de leur de chansons qui illuminent "Strange Ways Here We rock gracile et poignant. Sophistiqués, même en Come" dont "I Won't Share You", "Girlfriend In A scène, Morrissey et les siens redonnent à la Coma" voire le curieux "Death Of A Disco Dancer". communion live dignité et noblesse.

Ce disque est un peu leur "Abbey Road", à la fois chant d'adieu et baroud d'honneur avant la carrière 2 SON LUX solo de Morrissey. SON We are rising Anticon

2 The SMITHS Par son génie créatif, par le côté SMI Louder Than Bombs sinueux, pour ne pas dire 20 Warner tortueux, et l’aspect parfois "Louder Than Bombs", baroque de ses compostions, compilation de singles et faces Son Lux se démarque d’emblée B sortie en 1987, peu de temps du reste de la production ; avant le dernier album studio nourrissant, non seulement, sa du groupe et sa séparation, fait pop de tas d’influences (jazz, hip hop, classique…) le tour de cette pop à la fois de manière très intelligente, mais surtout par une mélodiquement radieuse et approche de la composition presque savante, avec littérairement si mélancolique. Fort de vingtquatre une façon d’arranger, d’orchestrer les beats, les perles efficaces et parfaites "Louder Than Bombs" cuivres, les bois, les cordes, les pianos de manière est une introduction idéale à l'oeuvre des Smiths follement originale autour de mélodies superbes et comme un disque indispensable à tout fan de pop d’une sensibilité toute cinématographique. anglaise.

2 SUUNS

2 The SMITHS SUU Zeroes Qc SMI Secretly Canadian The world won't listen 20 Warner Sur la liste sans fin des Cette compilation est le pendant excellents groupes venant de de "Hatful of Hollow" qui Montreal, ajoutons une ligne, et comprenait des singles, des écrivonsy Suuns. Précision des sessions BBC et des faces B riffs et des beats, lyrisme datant de 1983 et 1984. "The synthétique, et une pincée World Won't Listen" est un d’autisme, boutés sans recueil de singles et de faces B ménagement hors des sentiers battus et rebattus, datant de janvier 1985 à septembre 1986. Il n'y a signalisés et ennuyeux, on découvre une novation donc aucun doublon et les singles ici présents sont indéfinissable et naturellement capable de faire tenir incontournables. C'est la grande époque des Smiths dans une même entité électrifiée électro noire et rock autour de leur « Queen Is Dead » avec des perles pyromane, kraut géométrique et mélodies pop, clairs comme « The Boy With the Thorn In His Side », extrêmes et obscurs absolus.

« London », « Bigmouth Strike Again », « Panic ».

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2 THE 13TH FLOOR ELEVATORS 2 THE 13TH FLOOR ELEVATORS THI The Psychedelic Sounds Of The THI Bull of the woods 40 40 International Artists Recording / Charly 13th Floor Elevators International Artists Recording / Charly Stacy Sutherland est Formé à Austin en 1965, responsable de la quasi totalité The13th Floor Elevators des compositions. "Bull Of The demeure le groupe matrice du Woods" est son disque et pas le psychédélisme, transcendant le travail d'un groupe comme sur blues rock à grands coups de "Easter Everywhere". Ces titres guitares acides. Mené par le auraient en fait été réalisées grandiose et surréaliste Roky pour un projet annexe d'où son aspect légèrement Erickson, The 13th Floor Elevators nous délivre sur décousu. Certes, Tommy Hall y participe, mais leur premier album un déluge musical farfelu, sporadiquement. Erickson est crédité sur seulement excentrique, accompagné, en plus des instruments deux chansons dont une qu'il chante, le reste étant traditionnels rock bassebatterieguitare, la jarre probablement assuré par le tandem Sutherland / électrique, un truc qui glousse comme un dindon Hall. Etonnement, Erickson brille ici par son sous trip tout le long du disque sans interruption absence avec le titre clôturant "Bull Of The Woods", quoi qu'il advienne. "The Psychedelic Sounds Of "May The Circle Remain Unbroken", magnifique, The 13th Floor Elevators" (1966) est alors un très annonçant l'évolution avortée totalement psyché des bon album étant donné que tous les morceaux sont Elevators. dans la même sphère à l’écart du monde réel, dans

une bulle hallucinogène extraterrestre. 2 THROWING MUSES

THR Anthology

2 THE 13TH FLOOR ELEVATORS 4AD

THI Easter everywhere "Anthology", album 40 International Artists Recording / Charly compilation de plus de quarante Autant le 13th Floor Elevators morceaux, est une fantastique est le premier groupe séance de rattrapage pour ceux authentifié psyché, autant il doit qui ne connaîtraient pas le être le plus représentatif du groupe, et une délicieuse mouvement sur le plan replongée dans une œuvre magistrale pour les autres. conceptuel, visuel et musical. Un trio d’exception que ces Muses : Kristin Hersh et Les techniciens diront que leur Tanya Donelly pour les guitares et le chant, David second album "Easter everywhere" (1967) est le plus Narcizo à la batterie. Si David a toujours été lié au abouti. Crépitements de guitares perdues dans des groupe, Tanya s’est baladée au côté de Kim Deal, contrées lointaines, mélodies nonchalantes, des Pixies, pour former les Breeders, puis a créé percussions pressées, voix prémachés, joué comme Belly avant de repartir en solo. Bref, on aura compris dans un garage à l’odeur d’encens, "Easter que Throwing Muses a fédéré et impulsé des Everywhere" est un OVNI et un pur produit de son énergies créatrices de premier plan. époque.

2 UNKNOW MORTAL ORCHESTRA

2 THE 13TH FLOOR ELEVATORS UNK Unknown Mortal Orchestra THI True Panther Sounds Live 40 International Artists Recording / Charly Originaire de NouvelleZélande, Le groupe joue live, ça oui, mais le jeune Ruban Nielson a en studio ! Les morceaux ne récemment débuté ce nouveau sont que des chutes de studio projet, sans la moindre overdubbées auxquelles on a ambition. Avec un Bandcamp et rajouté un faux public tellement un maxi quatre titres (Unknown enthousiaste et voué qu'on Mortal Orchestra EP, 2010) en croirait piqué à un show guise de carte de visite, la musique d’UMO parle d'Elvis !. Hormis tous ces détails, le disque en lui pour ellemême. Tombé d’on ne sait quel engin même s'écoute très bien. On y retrouve bien sûr des extraterrestre, ce premier album éponyme est le fruit titres de "The Psychedelic Sounds..." et de "Easter de l’influence des diverses scènes où l’avorton a Everywhere" ainsi que des reprises de standards traîné ses guêtres ainsi que des disques collectionnés R'n'B (dont "Everybody Needs Somebody To au fil des années. Résultat : le jeune songwriter Love", popularisé des années plus tard par les Blues accouche de neuf miniatures vintages.

Brothers !). Un bon disque malgré sa peu

scrupuleuse confection

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2 Mirel WAGNER 2 Steven WILSON WAG Mirel Wagner WIL Grace for drowning Kioski Records / Bone Voyage K Scope

Avec son premier album, Deux ans après la sortie de son Mirel Wagner nous ouvre son premier album solo âme sombre et habitée par la "Insurgentes" qui a été mélancolie. Armée extrêmement bien accueilli par simplement d'une guitare, la les média et les fans, l'infatigable jeune chanteuse finlandaise Steven Wilson nous dévoile aux origines éthiopiennes avec "Grace for Drowning" une enchaîne une petite dizaine de chansons folk à la étonnante alchimie immanente d’un mélange savant simplicité apparente. Dépouillées jusqu’aux os, ses et savoureux entre le rock progressif, les sonorités chansons emplies de douleurs vous happent avec des électroniques, des sonorités plus sombres, et le jazz boucles d'arpèges et les mélodies, pourtant si le tout contribuant à la création de paysages sonores discrètes, ne vous lâchent plus. aussi complexes que profondément envoutants.

2 Tom WAITS 2 Frank ZAPPA WAI Bad as me ZAP The Torture never stops Anti Zappa Family / Eagle Vision

"Bad As Me" est le premier Les concerts d'Halloween 1981 album studio de Tom Waits de Frank Zappa ont été filmés depuis 7 ans. C'est un Tom au Palladium de New York. Waits complet qui exécute ce Tous ces shows étaient des "Bad As Me". On y retrouve expériences uniques avec Zappa tout ce qu'on aime du chanteur : à la guitare et à la baguette, un sens de la mélodie aiguë, un dirigeant son groupe sur des créateur d'ambiance hors pair capable de passer de la envolées d'improvisations. [DVD] mélancolie la plus crasse aux arrangements minimalistes à une rage énergique et bouillonnante. Avec ce dernier album, on retrouve le personnage que Tom Waits construit à travers les décennies. Rap Edition deluxe avec un CD bonus de trois pistes.

The WAR ON DRUGS 2 291 BLACK MOON WAR Slave ambient - Future weather BLA Enta da Stage 20 (EP) Wreck Records Secretly Canadian En octobre 1993 lorsque que Deuxième album de The War Black Moon livre cet album, la On Drugs, "Slave Ambient" est face du rap change, la critique également le premier que le l'acclame. Ce disque groupe d' Adam Granduciel engendredra une école de flow enregistre depuis que Kurt Vile, et de sons. Il influencera guitariste et membre fondateur, également pas mal de rappeurs est parti afin de se consacrer américains. Formé de 5ft Execellerator, Dj Evil Dee exclusivement à ses occupations solitaires. Si l'ombre et Buckshot aka Buckshot Shorty, Black Moon majestueuse de Bob Dylan plane une nouvelle fois presse Brooklyn entre leurs mains et en restitue sur les compositions de The War On Drugs, c'est au l'essence entre leurs beats et leurs flows. Les souvenir de tout un univers countryrock productions pleines de basses remuent les trippes. radiophonique qu'Adam Granduciel se remémore Chaque morceau respire la ruelle sombre, le bling aujourd'hui. Edition accompagnée d'un EP 8 titres bling n'avait pas fait ses ravages et les gars savaient datant de 2010. rester vrais. Un "CLASSIC" du Hip Hop.

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291 EMINEM 291 KMD EMI Live from New York City KMD Mr. Hood Eagle Vision Elektra / Traffic Ent. Group

Retrouvez le live du chanteur Les KMD signent sur le label Eminem enregistré à New York en Elektra et sortent ce premier 2005. [DVD] album en 1991. L’atypisme des KMD est chose rare à l’époque, puisqu’ils arrivent à manier les mots de façon nonchalante et moraliste à la fois. Alors qu’à la même période, des

GANG STARR "groupes cousins" comme A Tribe Called Quest ou 291 Jungle Brothers se lancent dans un hiphop joyeux et GAN Step in the arena ouvert, KMD se place en parallèle sur une ligne Chrysalis Records / EMI conductrice similaire, mais y ajoute toutefois "Step In The Arena" est le quelques gouttes acides de militantisme black fort second album de Gang Starr, il bien placé. est sorti en 1991. C'est une grande réussite, notamment grâce aux productions de DJ Premier et au textes de Guru. Musiques électroniques Step In The Arena est considéré comme un des meilleurs album de Gang Starr et permit au groupe d'être reconnu dans le monde du 294 BJORK HipHop newyorkais. Enr. 1991. Inclus l’album BJO "Daily Operation" Biophilia Wellhart Ltd / One Little Indian

291 GANG STARR "Biophilia" s’inscrit dans la suite GAN Daily Operation des albums en “a”, "Medulla" et Chrysalis Records / EMI "Volta" : conceptuel. Aujourd’hui, Björk s’intéresse "Daily Operation" est le plus aux algorithmes qu’au troisième album de Gang Starr. rythme. Sur la plupart des C'est l'album qui est sûrement le chansons, le dispositif est plus jazzy du groupe. Les identique : Björk face à un instrument acoustique mélodies sont très travaillées et légèrement assisté par ordinateur, accompagnée cet album marque une véritable d’une chorale féminine. Parfois, une volée de consécration pour le groupe. rythmes électroniques vient briser la glace de C'est le premier album du groupe qui a été enregistré chansons recueillies. Paradoxe : le projet le plus au célèbre D&D Studios, qui verra DJ Premier et monumental de Björk accouche de son disque le Guru enregistrer bon nombre de leurs chansons. plus minimaliste, une forme de folk abstrait, Enr. 1992. Inclus l’album « Step in the arena”. contemporain, éclairé à la bougie, ou plutôt à la lueur

d’un écran d’ordinateur.

291 KMD

KMD Black bastards 294 JONTI Metal Face Records JON Twirligig "Black Bastards" est l'album Stone Sthrow

maudit de l'histoire du rap. Sur ce premier album qui met Prévu pour 1994, trois ans après en valeur l’art si délicat du le classique "Mr. Hood", la sampling, l’australien démontre major Elektra avait finalement une certaine habileté à mélanger décidé de ne pas le sortir. ses influences et sa collection de Musicalement, il repose sur un sons dans des compostions qui substrat principalement jazz, comme la plupart des évoquent une rencontre entre grandes productions de l’époque et le tout se répartit Animal collective, Stereolab, High Llamas et Jean sur des titres souvent courts, enchaînés sans pause et Jacques Perrey. Avec ces 15 titres très courts, sur un rythme entraînant auquel on doit le côté très Twirligig” rappelle à notre bon souvenir cette vague digeste de l’album. Le rap brut, direct et soutenu des de sampleurs fous qui recyclaient tout ce qui leur MC’s épouse à merveille ces beats enjoués et tombait sous la main dans des collages sonores énergiques. passionnants.

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294 ROBAG WRUHME CLASSIQUE ROB Thora Vukk Pampa Records

Déjà auteur en début d’année 3 Béla BARTOK de l’excellent mix BAR Bartok, une BD et 2 CD Wuppdeckmischmampflow , ill. de Alain Goutal ; texte de Joe G. Pinelli Gabor Schablitzki, alias Robag BDMusic

Wruhme, revient avec un Issu d'une région austrohongroise véritable album de minimal située aux confluents des cultures house. Le climat général de hongroise, slovaque et roumaine, Béla "Thora Vukk" fait penser à une rencontre entre la Bartok a réussi, par un remarquable house élégante de labels allemands comme Dial ou tour de force, à se construire un langage Kompakt et la musique classique moderne de Max résolument personnel bâti sur les strates Richter. Une certaine sérénité s’en dégage, parfois de l'histoire de la musique. Né en 1882, troublée par des accès de mélancolie. La mise en il est l'un des compositeurs majeurs de la première avant des mélodies et de l’émotion s’accompagne de partie du XXème siècle. Bartok n'a rien d'un tout un tas de petites intentions rythmiques, de révolutionnaire et la nouveauté de son langage réside cliquetis bien sentis, de vocaux triturés, de bribes de dans son emploi d'une tonalité élargie et d'une chant pop, de sons concrets. rythmique provenant de sources folkloriques ou

extraeuropéennes.

Open Music 780. HenryLouis de LA GRANGE

893 Vienne, une histoire musicale

450 JeanClaude VANNIER LAG Fayard

VAN Electro rapide Sous l'apparence d'une gloire à Finders Keepers peu près continue, une fresque Le label Finders Keepers sort sur Vienne peuplée "Electro Rapide", compilation d'innombrables seconds rôles de 14 raretés de la période qui dévoile une histoire tissée bénie 19681973 où l’on d'intrigues, de querelles et de retrouve intact tout le génie cabales, pleine de paradoxes. fantaisiste de Vannier.

« Electro Rapide» est une collection d'archives rares 780. Hector BERLIOZ et inédites du légendaire arrangeur et compositeur 92 Mémoires français JeanClaude Vannier. Tirés de la période BER Flammarion avant et pendant sa relation créative avec Serge Gainsbourg (atteignant leur sommet en 1971 avec Ces mémoires tracent le portrait «Histoire de Melody Nelson » ), les morceaux ont été d'une sensibilité à l'époque soigneusement sélectionnés à partir de ses archives romantique. Elles témoignent de la personnelles, des bandes sonores de spectacles de singularité de l'oeuvre de Berlioz, marionnettes et des programmes télévisés pour marquée par des triomphes et des enfants. échecs, de ses voyages à travers l'Europe et la Russie et de ses amours.

780. Bertrand DERMONCOURT

92 Dimitri Chostakovitch

CHO Actes Sud

BIO

La vie et l'oeuvre de ce grand

compositeur de l'époque soviétique,

tiraillé toute sa vie entre les

compromissions politiques et la volonté

de poursuivre son art. Une biographie à

jour des dernières sources avec une série

de témoignages inédits. Publiée à

l'occasion du centenaire de sa naissance.

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Musique de chambre 3 François COUPERIN COU Enregistrements historiques 11.10 (1947-1977)

3 Johann Sebastian BACH Paul Derenne, Wilhem Kempff, Aimée Van BAC de Wiele, Scott Ross, Maurice Duruflé… Fantasia Cromatica, sonates & INA Mémoire Vive 11.21 transcriptions Yves Rechsteiner, clavecin François Couperin n'a Alpha pratiquement jamais cessé d'être joué depuis sa mort. Renaud Dès le XVIème siècle, les Machart, responsable du label musiciens imaginèrent mettre Ina mémoire vive, et Olivier des touches de pédales sous le Baumont ont souhaité réunir clavecin pour en augmenter quelques extraits de ses œuvres les possibilités sonores. On données en concert depuis la dernière guerre, d'où alla jusqu'à construire un résulte cette excellente rétrospective, témoignage deuxième clavecin, placé sous unique de l'évolution de l'interprétation de F. le premier clavecin. Ce second instrument était Couperin, de 1947 à 1977. Grâce à ces documents uniquement joué par les pieds, et fournissait les sons rares, c'est en effet toute une histoire de les plus graves de l'ensemble. Pour illustrer la double l'interprétation de cette musique qui nous est donnée nature du clavecin à pédalier, ce programme met en d'entendre. valeur des oeuvres pour clavecin (fantaisie

chromatique), des oeuvres pour orgue (sonates en Manuel de FALLA trio), et des pièces, comme la chaconne pour violon, 3 transcrites pour le clavecinpédalier. FAL Noches en los jardines de 11.11 Espana (Nuits dans les jardins

3 Johann Sebastian BACH d'Espagne) et oeuvres pour BAC Sonates & partitas BWV1001 à piano solo 11.41 BWV1006 Javier Perianes, piano ; Amandine Beyer, violon BBC Symphony Orchestra ; Josep Pons, dir. Harmonia Mundi Zig Zag Territoires

Un vent frais souffle sur le Au début de sa carrière, baroque. Tout ce que l'histoire Manuel de Falla créa luimême et les musicologues nous ont ses œuvres pour piano seul appris sur les « Sonates et lors de ses récitals, avant Partitas », Amandine Beyer d'abandonner son activité de nous le fait entendre sans jouer concertiste, peu attiré par cette les professeurs mais avec profession. C'est peutêtre une sensibilité et talent. des raisons expliquant le peu de pièces pour piano seul dans son œuvre. Elles tiennent en fait sur un

seul disque enregistrées ici avec les célèbres "Nuits Capriccios & Variations CLEMENTI 3 dans les jardins d'Espagne" pour piano et orchestre. CLE Capriccios & Variations

11.11 Howard Shelley, piano Hypérion 3 Antoine et JeanBapstiste FOR FORQUERAY L'intégrale des sonates de 11.21 Pièces pour clavecin Muzio Clementi par Howard Michael Borgstede, clavecin Shelley fut acclamée non Brillant Classics seulement comme une prouesse artistique, mais aussi comme la Les rapports houleux entre redécouverte d'un compositeur Antoine Forqueray et son fils de grande envergure. Ce recueil JeanBaptiste, véritable scénario de Capriccios et Variations montre un côté plus de film noir, n'ont pas empêché léger et amusant du compositeur, avec de ce dernier d'utiliser les pièces de fantastiques ornements virtuoses et un sens plus viole de son père pour deux improvisé, hormis les deux Capriccio op. 47 tardifs, projets éditoriaux. Nous dans une veine plus sérieuse et chromatique. sommes en 1947, deux ans après la mort d'Antoine, virtuose incomparable, musicien ordinaire de la

chambre du Roy. Au clavecin, Michael Borgstede qui

n'est peutêtre pas le plus coté des clavecinistes, mais

certainement l'un des plus fougueux et des plus

habiles. Ce qui ne fait aucun doute quand il se

mesure à l'art extravagant des Forqueray.

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3 Serge RACHMANINOV

3 Carlo GRAZIANI RAC Préludes GRA En voyage vers Breslau : Sonates 11.11 Boris Berezovsky, piano 12.43 Mirare pour violoncelle et basse continue Peu de compositeurs ont su si Gaetano Nasillo, Luca Guglielmi, extraordinairement faire sonner Sara Bennici. le piano, ont su décrypter les Arcana secrets de sa sonorité, ont su

La musique pour violoncelle découvrir les étagements qui de Graziani est très exigeante résonnent le mieux, toujours sur le plan technique : un avec une étonnante économie programme de sonates pour de moyens pour un tel résultat. Quitte à désacraliser violoncelle et basse continue quelques idées reçues, ces Préludes de Rachmaninov jouées par Gaetano Nasillo sont bien moins virtuoses qu’il n’y paraît, tellement réalisant ici un travail de les choses tombent « sous les doigts » de manière découvreur et d’interprète hors pair. Magnifique naturelle. Le pianiste Boris Berezovsky sait – accompagnement de Luca Guglielmi, clavecin, et exactement comme Rachmaninov – faire ressortir Sara Bennici, violoncelle. toutes les strates de la riche polyphonie de ces pièces.

3 Franz LISZT LIS Lise de la Salle joue Liszt 3 Maurice RAVEL, 11.11 Naïve RAC Witold LUTOSLAWSKI, 12.11 Serge RACHMANINOV La divine Lise de La Salle, est Pour 2 pianos passée dans un temps record du Martha Argerich, piano ; statut de jeune prodige à celui Nelson Freire, piano de grand nom du piano. C'est Philips dans l'Enfer de Dante que Lise nous conduit d'emblée, avec Le premier et l'un des rares une puissance de vision, un albums du duo Martha Argerich souffle, une densité de timbre qui évoquent rien – Nelson Freire. Rachmaninov moins qu'Arrau dans un de ses plus grands disques. est joué avec tout l'éclat et le sentiment désiré, "La Valse" n'a

jamais autant été ce tourbillon 3 Franz LISZT infernal et fatal, Lutoslawski déchaîne une LIS Sonate pour piano en si mineur pyrotechnie grisante. 11.11 G. Henle

Partition pour piano 3 Robert SCHUMANN SCH Humoresque op.20 ; Etudes pour

3 Serge PROKOFIEV 11.11 piano-pédalier op.56 ; Chants de PRO Sonates pour violon l'aube op.133 12.41 Gidon Kremer, violon ; Piotr Anderszewski, piano Martha Argerich, piano Virgin Classics Deutsche Grammophon Anderszewski, s'y est pris à Beaucoup de compositions de plusieurs reprises pour Prokofiev donnent une part enregistrer ce nouvel album importante au violon. Gidon Schumann, consacré à Kremer y développe un art du quelquesunes des oeuvres les legato peu commun ainsi que la plus fascinantes de son panoplie de technicité catalogue. De périodes de grand qu’exigent ces pièces de très doute en allersretours au studio, le soliste a pris le haut niveau. De son piano, Martha Argerich en attise temps nécessaire de la maturation. Celle qui lui les ardeurs ou en souligne la délicatesse avec le don permet d'apposer une marque définitive sur la précieux qu’on lui connaît. Depuis longtemps plupart des répertoires qu'il a abordés. formatés l’un à l’autre, nos deux musiciens se livrent

à une interprétation tonique et pleine de contrastes.

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3 George ONSLOW, Louis SPOHR 3 Thomas TOMKINS SPO Nonettes pour instruments à TOM His Lessons of Worthe : musique 18 vent et à cordes 11.21 pour clavecin de Byrd, Bull, Osmosis Tomkins et Tallis Ramée Bertrand Cuiller, clavecin Mirare Deux oeuvres du début de l’époque romantique, dans Les Pièces de Valeur aux yeux lesquelles les lignes claires et de l'excellent compositeur la transparence de la musique Thomas Tomkins (1572 commencent à faire place à 1656), n'en ont rien perdu un paysage sonore avec le temps. Tomkins nous impressionniste. Le nonette a laissé, dans un important de Spohr de 1813 est le premier écrit pour une manuscrit, sa propre liste de combinaison particulière d’instruments tout en chefs d’œuvre anglais pour clavecin : une partie de faisant un usage conscient des qualités particulières cette musique, composée par Thomas Tallis, William de chacun. Le nonette d’Onslow surprend dès la Byrd, John Bull et Tomkins lui même, est ici toute première mesure. La force et le volume sonore interprétée sur trois instruments un claviorganum, de cette déclamation d’ouverture, la virtuosité des un clavecin anglais et un clavecin italien. premiers ornements du violon donnent à la pièce un

sentiment résolument « moderne ». QUATUOR EQUINOXE 306

EQU Dvorak ; Debussy ; Puccini : Karol SZYMANOWSKI 3 quatuors à cordes SZY Sonate pour piano n°3 ; Quatuor Equinoxe 11.11 Métopes ; Masques Piotr Anderszewski, piano Le nouvel enregistrement du Virgin Classics Quatuor Equinoxe vous invite à découvrir l’année 1893 à travers Piotr Anderszewski consacre un véritable kaléidoscope son nouvel album à son musical. Des Amériques au compatriote polonais Karol Vieux Continent, des caractères Szymanowski et aborde ses champêtre et populaire de la musique d’Anton pièces sans doute les plus Dvorak à l’univers onirique et coloré de Claude emblématiques et les plus Debussy, votre voyage s’achèvera dans les réussies. atmosphères recueillies et soutenues du lyrisme

puccinien. 3 Alexander TCHEREPNIN

TCH Musique de chambre 307 QUATUOR DIOTIMA 10 Yann Pascal Tortelier, Paul Tortelier, AME American Music Groupe instrumental de Paris Naïve EMI Classics

Cet album consacré à Un disque qui associe Tchérepnine est précieux. C'est idéalement trois courants de la le compositeur en personne qui musique américaine du XXe joue ses oeuvres pour piano, siècle. La musique « répétitive» tient le clavier dans sa musique et lourde de symbole historique de chambre et accompagne les avec "Different Trains" de mélodies de son père Nicolas, Reich, qui a influencé et chantées par Gedda. Un hommage émouvant. influence encore toute une génération du musiciens. Le quatuor de Barber et son célébrissime "Adagio".

Barber disait que son but était « d'écrire de la bonne

musique compréhensible pour le plus grand nombre

». Enfin Black Angel

(« anges des ténèbres »), sorte de messe noire régie

par un ordre numérique secret, d'un autre américain,

Georges Crumb, né en 1929, lui aussi emblématique

de ce souffle créatif américain.

50

311 Martha ARGERICH Musique symphonique ARG Martha Argerich and friends : Live Lugano 2010

Renaud Capuçon, Nicholas Angelich, 3 Johann Sebastian BACH Orchestra della Svizzera Italiana ; Jacek BAC Concerts avec plusieurs Kaspsyk, dir. 19 EMI Classics instruments. Vol. 5 Café Zimmermann ; Pablo Valetti, Depuis 8 ans, Martha Argerich violon et dir. réunit chaque année ses amis Alpha musiciens durant le Festival Café Zimmermann poursuit son qu’elle a fondé à Lugano en exploration de l'œuvre Suisse : toute une génération de orchestrale de Bach en jeunes talents qu’elle a su rassemblant ici un large effectif dénicher, parrainer, mettre en d'instrumentistes, comme pour avant et guider artistiquement. Pour cette édition évoquer les concerts en plein air 2010, on y entend la pianiste argentine dans la 1ère de Leipzig, ou les influences de sonate de Schumann où elle dialogue avec Renaud la Cour de Louis XIV sur le Cantor. Textures Capuçon, dans un flamboyant « Premier concerto » aériennes, dynamisme conquérant, justesse des de Chopin avec l’Orchestre de la Suisse italienne tempos, transparence de la polyphonie, tout (orchestre « maison » à Lugano), dans une version concourt dans ces interprétations à un esprit pour 2 pianos des « Préludes » de Liszt ainsi que d'allègement revigorant. dans la « Sonate pour 2 pianos et percussion » de

Bartók.

3 Johann Sebastian BACH 311 Vladimir HOROWITZ BAC HOR Concerts avec plusieurs Le Dernier enregistrement 19 Sony instruments Vol. 6 Café Zimmermann ; Pablo Valetti, violon et Vladimir Horowitz joue, dir. quelque temps avant sa Alpha disparition, des pièces de Dix ans après le début de la Haydn, Chopin, Liszt et série, le Bach si preste et affuté, Wagner. dynamique et concertant du Café Zimmermann nous épate

autant que le Cinquième

311 Sviatoslav RICHTER Brandebourgeois qui ouvrait le RIC Mozart ; Chopin : Récital premier volume. Sa virtuosité Medici arts était affichée sans complexe. Conclusion d'une série bien conçue, et pour le premier ensemble Le pianiste russe Sviatoslav Richter, instrumental français à laisser une telle empreinte né en 1915 et mort en 1997, était dans la discographie de Bach. connu pour la profondeur de ses

interprétations, sa virtuosité technique et sa maîtrise d'un très 3 Grazyna BACEWICZ large répertoire. A sa facilité de BAC Concertos pour violon n°2, 4 et 5 déchiffrer, il faut ajouter une 19.41 Joanna Kurkowicz, Orchestre Symphonique mémoire peu commune et un sens très aigu de la de la Radio Polonaise ; perfection : on a dit de lui qu'il n'avait jamais fini de Lukasz Borowicz, dir. Chandos travailler une oeuvre. Ce DVD apporte un témoignage sur les dernières années de Richter en Bien que polonaise dans l’âme, concert, à une époque où il ne jouait plus que dans Bacewicz n’a pas réellement une quasi obscurité. intégré des idiomes nationalistes (DVD) trop visibles dans sa musique : aucune démarche folkloriste à la Bartók ou même à la Martinů

chez elle, qui a préféré n’en

distiller que certaines humeurs vagabondes plutôt

que d’en importer les sabots paysans ou même les

escarpins aristocratiques. Voilà bien une

compositrice majeure du XXe siècle à redécouvrir

d’urgence.

51

3 Ludwig van BEETHOVEN 3 Frederick DELIUS BEE Concerto pour piano n°3 en DEL Brigg Fair ; Over the Hills and 19.11 do mineur op.37 20 Far Away ; Florida Suite ; Songs G. Henle of Sunset ... Partition pour piano et réduction pour piano. Royal Philharmonic Orchestra ; Thomas Beecham, dir.

EMI Classics 3 Max BRUCH BRU Concerto pour violon n°1 ; Curieux destin que celui de 19.41 Fritz Theodor Albert Romance « Frederick » Delius : né en Vadim Gluzman, Orchestre Philharmonique de Bergen ; Angleterre de parents Andrew Litton, dir. allemands, il s’exila rapidement Bis Music en Floride comme patron d’une gigantesque exploitation Ce disque propose des fruitière. Il revint des EtatsUnis en 1886 avec une interprétations subtiles, colorées syphilis mais aussi une irrépressible envie de et magnifiques de grandeur et composer, puis poursuivit ses études musicales à de simplicité des grandes pages Leipzig, avant de s’installer en 1897 à Grezsur concertantes avec violon de Loing, au sud de Paris, où il demeura jusqu’à la fin Max Bruch. Le Concerto de sa vie. On ne s’étonnera donc guère des très connaît ici une vision d'un nombreuses influences qu’il laisse pénétrer dans sa naturel éblouissant, et le violon de Gluzman, musique, y compris celle du tout premier blues de la poétique, magnifiquement chantant, obtient un musique afroaméricaine qu’il côtoya de très près. soutien expressif sans limites du chef Andrew

Litton. Edward ELGAR 3

ELG Symphonies n°1 et 2 ; Sospiri ; Frédéric CHOPIN 3 24 Sérénade pour cordes ; CHO Concerto pour piano n°2 en fa 19.11 Cockaigne mineur op.21 City of London Sinfonia ; Philharmonia G. Henle Orchestra ; Richard Hickox, dir. ; Partition pour piano et réduction pour piano Bernard Haitink, dir. EMI Classics

3 Dimitri CHOSTAKOVITCH L’enregistrement des CHO Symphonie n°7 en ut majeur symphonies d’Elgar par Haitink 24 op.60 "Leningrad" à la tête du Philharmonia est Royal Concertgebouw Orchestra ; Mariss considéré comme une pierre Jansons, dir. angulaire pour la rigueur et la Live probité de l’approche. Un des doyens des classiques du Les événements historiques XXème siècle abordés avec noblesse par Haitink. résonnent dans l’œuvre de

Chostakovitch avec une acuité particulière. La Symphonie n°7 3 Claude DEBUSSY, Francis dite « Léningrad » reste à jamais FRA POULENC, César FRANCK gravée dans l’esprit des 12.43 Sonates pour violoncelle et piano auditeurs qui, par milliers, Anne Gastinel, violoncelle ; l’entendirent sur les ondes de la NBC sous la Claire Désert, piano Naïve direction d’Arturo Toscanini, le 19 juillet 1942 aux USA. La partition devint immédiatement le Ce nouvel album est bâti autour manifeste de la civilisation contre l’infamie nazie, et de la très belle sonate en la plus généralement, l’exaltation des forces humanistes majeur de Franck et fraternelles contre la guerre. originellement pour piano et violon. Il s'agit du quinzième

disque de la violoncelliste Anne Gastinel, le premier ayant été enregistré il y a tout juste 20 ans.

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3 Philippe GAUBERT 3 Mieczyslaw KARLOWICZ GAU Au Pays basque ; Concerto pour KAR Symphonie op.7 "Resurrection" ; 27 violon ; Poème romanesque ; 24 Bianca da Molena op.6 Le Cortège d'Amphitrite Orchestre Philharmonique de Varsovie ; Philippe Graffin, Henri Demarquette, Antoni Wit, dir. Naxos Orchestre Philharmonique du Luxembourg ; Marc Soustrot, dir. Connu pour ses Timpani somptueux Poèmes Après le superbe "Chevalier et Symphoniques, la Demoiselle", Marc Soustrot Mieczyslaw Karlowicz a et ses musiciens écrit sa Symphonie de la Luxembourgeois ressuscitent Résurrection en 1903. deux poèmes symphoniques, L'œuvre évoque le avec l'appoint de solistes de combat contre le destin. Le chef polonais Antoni premier ordre dans deux Wit apporte un trouble, et une profonde solennité à "concertstücke". De la musique fort bien écrite, cette œuvre conflictuelle. défendue avec enthousiasme et constance par un

orchestre, un chef et un label qui ne ménagent pas 3 Piotr Ilyich TCHAÏKOVSKI, Erich leur peine. KOR Wolfgang KORNGOLD

19.41 Concertos pour violon en 3 Karl HARTMANN ré majeur op.35 HAR Symphonies n°1 à 6 Laurent Korcia, violon ; Orchestre 24 Bamberger Symphoniker ; Philharmonique Royal de Liège ; Ingo Metzmacher, dir. Jean-Jacques Kantorow, dir. EMI Classics Naïve

La musique de Hartmann Laurent Korcia a choisi deux montre le courage de ses concertos qu’il aime tout convictions : refusant tout particulièrement et qui lui vont contact et rapport avec le parfaitement bien ! Le Concerto régime nazi, il renonce et de Tchaïkovski, qu’il a joué s'éloigne de la vie culturelle pour la première fois à l’âge de allemande jusqu’à la fin de la dixhuit ans et qui le suit depuis Seconde Guerre Mondiale, lorsqu'il a réécrit presque toujours. En complément, Laurent Korcia propose toutes ses premières oeuvres, dans une vibrante mise ensuite une oeuvre étincelante composée en 1945 en valeur de la grande tradition symphonique par un compositeur exilé à Hollywood, Erich allemande. Oeuvres âpres et puissantes, elles sont Wolfgang Korngold. Korcia, dans la droite ligne servies par une approche analytique et inspiréé. d’Heifetz qui a créé ce concerto, en restitue toutes les couleurs spectaculaires et cinématographiques.

3 Vincent d’ INDY

IND Symphonie italienne ; Poème des 3 Darius MILHAUD 24 rivages op.77 MIL La Création du monde ; Le Orchestre Symphonique d'Islande ; 28 Boeuf sur le toit ; Saudades do Rumon Gamba, dir. Brasil ; Suite française Chandos Brigitte Fassbaender, Emmanuel Pahud, Impossible de ne pas entendre Leonard Bernstein, Orchestre national de le futur Roussel dans France ; Georges Prêtre, dir. EMI Classics l’extraordinaire "Poème des rivages", digne pendant On retrouve dans cet symphonique à "La Mer" de enregistrement la jubilatoire Debussy : ses quatre interprétation de la "Création mouvements décrivent tour à du monde" et "Boeuf sur le tour des lumières méditerranéennes, adriatiques ou toit" par Bernstein, les atlantiques, avec une imagination folle et une science réjouissantes "Saudades do de l’orchestre de toute beauté. Un ouvrage de 1920, Brasil" par le compositeur ou la l’ultime maturité du compositeur donc, qui n’avait cocardière "Suite française" par Prêtre. Une plus rien ni à prouver ni à craindre des nouveautés curiosité : l'exotique "Concerto pour xylophone et de l’Entredeuxguerres qu’il ne suivra pas. marimba" de Celibidache à Munich.

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3 Wolfgang Amadeus MOZART 3 Serge RACHMANINOV MOZ Concertos pour piano n°17 & 2 RAC Concerto pour piano n°4 op.40 19.11 Piotr Anderszewski, piano et dir. ; Scottish 19.11 Boosey & Hawkes Chamber Orchestra Virgin Classics Partition pour piano et réduction pour piano

Si le Concerto n°20 de Mozart 3 Maurice RAVEL est beethovénien avant l’heure RAV et semble parcouru par un Concerto pour piano n°1 en sol 19.11 souffle pré romantique, le n°17, majeur ; Gaspard de la nuit ; moins célèbre, est d’une Sonatine perfection classique absolue. Le Martha Argerich, Orchestre philharmonique n°20 est le chouchou du public de Berlin ; Claudio Abbado, dir Deutsche Grammophon et le n°17 est le concerto des musiciens. Dirigeant du piano l’excellent Scottisch Chamber Orchestra, Piotr La plus grande ravélienne de Anderszewski se montre aventureux, inspiré et notre temps livrait dès 1967 une improvisateur dans ces deux chefsd’œuvre. Le version du "Concerto en sol" pianiste polonais scrute de manière aiguë les restée inégalée : premier moindres inflexions de la sensibilité mozartienne. mouvement comme inventé

dans l'instant, poésie de l'adagio,

3 Serge PROKOFIEV brio inimitable du Presto. PRO Concerto pour piano n°2 en sol "Gaspard de la nuit" s'impose au sommet de la 19.11 op.16 discographie : "Scarbo" foudroyant, "Ondine" Boosey & Hawkes sensuelle et d'une fluidité magique, et le plus fascinant "Gibet" jamais enregistré. Partition pour piano et réduction pour piano

3 Antonin REICHENAUER 3 Serge PROKOFIEV REI Concertos PRO Intégrale des symphonies 19 Sergio Azzolini, Lenka TorgensenXenia 24 Moscow Radio Symphony Orchestra ; Löffler, Ensemble Collegium 1704 ; Vaclav Gennady Rozhdestvensky, dir. Luks, dir. Melodiyae Supraphon

Né en 1931, spécialiste du Antonin Reichenauer a succédé répertoire russe du XIXe et à Johann Friedrich Fasch au surtout XXe siècle, Guennady poste de compositeur chez le Rojdestvenski s'est spécialisé Comte Morzin. Ses rares dans la musique de Prokofiev concertos, d'une difficulté qu'il défend avec une ardeur redoutable, furent loués par peu commune, ayant fait Vivaldi. Le bassoniste Sergio découvrir des pages oubliées. La symphonie ne fut Azzolini, ainsi que les autres solistes présents sur ce pas le genre de prédilection de Prokofiev, ce pianiste disque, accompagnés par le Collegium 1704 que prodige, génial compositeur de musique de films et dirige Vaclav Luks, inteprètent ces oeuvres avec une de ballets. Pourtant, certaines d'entres elles sont à vivacité et une énergie exquises. plus d'un titre des chefs d’œuvres. Cette version

mythique des symphonies de Prokofiev nous est 3 Antonin REICHENAUER rendue dans un son remastérisé et d'une qualité REI absolument superbe. Concertos II 19 Jana Chytilova, Marek Spelina, Luise

Haugk, Musica Floera ; Marek Stryncl, dir. 3 Serge RACHMANINOV Supraphon RAC Concerto pour piano n°1 op.1 Supraphon publie le deuxième 19.11 Boosey & Hawkes album de concertos d'Antonin Partition pour piano et réduction pour piano Reichenauer (hautbois, violoncelle, deux hautbois et

3 Serge RACHMANINOV basson, violon, et flûte). RAC Concerto pour piano n°2 op.18 L'ensemble Musica Florea 19.11 Boosey & Hawkes bénéficie de 20 années d'expérience dans l'interprétation de la musique Partition pour piano et réduction pour piano ancienne et a reçu de nombreuses récompenses. Il

donne à entendre pleinement les mélodies exquises

et les ravissantes couleurs de ces différents

concertos, et fait revivre ces trésors oubliés.

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3 Nino ROTA Symphonie de chambre n°1 ROT Concertos pour violoncelle op.9B ; Quatuor pour piano n°1 24 n°1 et 2 en sol mineur op.25 Silvia Chiesa, Orchestra Sinfonica della Berliner Philharmoniker ; Simon Rattle, dir. RAI ; Corrado Rovaris, dir. EMI Classics Sony Classical A la tête du Berliner Rota jetait un regard lucide et Philharmoniker, Sir Simon apaisé sur son oeuvre qui allait Rattle oriente sa nouvelle volontairement à contre exploration de l'univers de courant de l'avantgarde de son Schönberg autour de la temps. Il en est ainsi des deux transcription du « Quatuor avec Concertos pour violoncelle qui piano Op. 25 » de Brahms, page se réfèrent en effet davantage étonnante où le compositeur autrichien transforme aux compositions du début du siècle qu'aux pages en profondeur la couleur sonore de l'original novatrices de la fin des années soixante. Les deux (Intermezzo), tout en y révélant des subtilités Concertos pour violoncelle offrent autant de points harmoniques et polyphoniques souvent masquées. communs que de contrastes l'un par rapport à Rattle en livre une interprétation d'une finesse et l'autre. d'une tendresse ineffables.

3 Camille SAINTSAENS 3 Bedrich SMETANA SAI Symphonie n°3 en do mineur SME Ma Patrie : La Moldau 24 op.78 27 Luck’s Music Library IMC Partition pour orchestre Partition pour orchestre et orgue.

3 Wilhem STENHAMMAR

3 Erik SATIE STE Symphonies et Concertos pour SAT Ballets, oeuvres pour piano 24 piano 20 et raretés Göteborgs Symfoniker ; Malmö Nicolai Gedda, Aldo Ciccolini, Symfoniorkester ; Neeme Järvi, dir. ; Orchestre de Paris ; Pierre Dervaux, dir. ; PaavoJärvi, dir. Louis Auriacombe, dir. Brillant Classics EMI Classics Ce coffret constitue un parfait Pas de piano ici, mais les objet pour se lancer à l'assaut "Gymnopédies" dans d'un compositeur bien l'orchestration de Debussy. injustement méconnu en "Parade" et "Relâche" sont France, figure importante de la finement dirigés par Louis musique suédoise. Enfant Auriacombe, le rare "Mercure" prodige, il pourrait apparaître par Pierre Dervaux. Ajoutez à cela un bouquet de comme un Suédois frappé de germanophilie "Mélodies", Aldo Ciccolini accompagne à ravir Mady attardée. Pourtant, du haut de son statut de maître, il Mesplé, lumineuse et l'irrésistible Gabril Bacquier. sut aussi soutenir le génie de ses contemporains Sibelius et Nielsen, généralement considérés comme

3 Robert SCHUMANN plus "modernes". Les interprètes rendent justice à SCH Concerto pour piano en cette musique qui, sans être en rien révolutionnaire, 19.11 possède une force communicative étonnante. la mineur op.54

G. Henle 3 Piotr Ilyich TCHAIKOVSKI Partition pour piano et réduction pour piano TCH Concerto pour piano et orchestre

19.11 en si bémol mineur op.23 3 Robert SCHUMANN Peters SCH Concerto pour violon et 19.41 Partition pour piano et réduction pour piano orchestre en ré mineur

Schott

Partition pour violon et réduction pour piano

3 Johannes BRAHMS, Arnold

SCH SCHÖNBERG

20 Musique d'accompagnement pour une scène de film op.34 ;

55

3 Ralph VAUGHAN WILLIAMS Musique vocale et lyrique VAU Symphonies n°5 et 6 24 Academy of St Martin in the Fields ;

Neville Marriner, dir. George ANTHEIL Retrospective Revival 3 ANT The Brothers : opéra en 1 acte Retour d'un album majeur de 35 Rebecca Nelsen, Ray M. Wade Jr, William l'Academy, passé strictement Dazely ; Bochemuer Symphoniker ; inaperçu chez nous lors de sa Steven Sloane, dir. parution en 1991. Marriner fait CPO là une incursion inhabituelle George Antheil a écrit son dans l'univers du compositeur opéra "Les Frères" en 1954, de "Sea Symphony", et réussit basé sur l'histoire biblique un tour de force : éclairer l'orchestre de Vaughan d'Abel et Caïn, et l'on y retrouve Williams sans lui faire perdre ses atmosphères. les aspects motoriques de son

"Ballet Mécanique" et les

307 The BAY BRASS idiomes de sa musique de films. SOU Sound the bells ! Premières Cet album présente la première européenne de américaines pour cuivres l’œuvre, par le Bochumer Symphoniker sous la (John Williams, Michael Tilson direction du chef américain Steven Sloane, avec la superbe soprano Rebecca Nelsen. Thomas)

Harmonia Mundi 3 Georges BIZET Basé à San Francisco, BIZ Mélodies (Songs) l'ensemble de cuivres The Bay 31 Ann Murray, soprano ; Graham Johnson, Brass nous présente ici la piano musique américaine Hypérion d'aujourd'hui dans toute sa Ce duo anglais révèle avec vitalité et sa diversité. The Bay beaucoup de soin et de Brass a commandé plusieurs de puissance que Georges Bizet a ces oeuvres ; toutes sont enregistrées ici pour la su composer des miniatures première fois. The Bay Brass est un ensemble de avec une belle alliance du piano cuivres absolument remarquable, au son rond, riche et de la voix, sur des textes et plein, sans aucune aspérité. d'auteurs variés (de Ronsard

aux Parnassiens), dont la poésie peut être goûtée 5 Jacques IBERT directement à l'écoute et non seulement à la lecture. IBE Divertissement ; Escales ; Les mélodies de Bizet évoquent les modèles 20 Symphonie marine ; Concerto allemand mais aussi le Bizet compositeur d'Opéra, pour flûte ; Quatre chansons de ainsi que Fauré ou Gounod.

Don Quichotte ; Louisville Concerto 3 Benjamin BRITTEN Emmanuel Pahud, City of Birmingham BRI Phaedra op.93, cantate Symphony Orchestra ; Louis Frémaux, dir 34 dramatique ; A charm of lullabies EMI Classics op.41 ; Lachrymae op.48a ; Two Cet album d'Ibert rend justice à portraits ; Sinfonietta op.1 ce malaimé de la scène Sarah Connolly, Maxim Rysanov, BBC musicale française. Son écriture Symphony Orchestra ; Edward Gardner, dir. scintillante, pleine d'ironie Chandos

(l'espiègle "Dance of the "Phaedra" est une cantate, dite clowns" écrite pour Gene dramatique, écrite pour mezzo Kelly!) est restituée avec brio soprano et orchestre par par Jean Martinon, le sousestimé Louis Frémaux et Benjamin Britten en 1975. Il Stokoxski dans les "Escales". Le plus gracieux des s'agit de la dernière composition lyrismes se déploie dans le concerto pour flûte, où vocale pour soliste du Emmanuel Pahud prend la relève de Rampal. compositeur, écrite deux ans

après une intervention cardiaque et un an avant sa

mort. Le texte repose sur des parties du Phèdre de

Racine. Sa structure, alternant airs et récitatifs,

rappelle les cantates classiques.

56

3 Charles GOUNOD 3 Edouard LALO GOU Mélodies LAL Fiesque : opéra en 3 actes 31 François Le Roux, baryton ; 35 Michelle Canniccioni, Roberto Alagna, Jeff Cohen, piano Choeur de la Radio Lettone, Orchestre REM National de Montpellier ; Sigvards Klava, dir. Charles Gounod a composé de Deutsche Grammophon nombreuses mélodies, notamment sur des poèmes Fidèle à son désir de ressusciter d'Alfred de Musset, d'Alphonse des oeuvres oubliées ou de Lamartine, JeanAntoine de méconnues du répertoire Baïf ou Jean Racine, tels que : lyrique français, Roberto Alagna Venise, Le Soir, Ô ma belle participait en 2006 dans le cadre rebelle, D’un cœur qui t’aime, ou L’Absent dont il a du Festival de Montpellier aux écrit luimême les paroles. Le baryton François Le représentations de "Fiesque", Roux s'est battu sur tous les fronts en faveur de la d'Edouard Lalo (Namouna, et l'extraordinaire Roi mélodie française. Avec le pianiste Jeff Cohen, il d'Ys, synthèse suprême avec Gwendoline de l'opéra défendent les mélodies de Gounod de manière plus romantique allemand et de la philosophie française que convaincante et parviennent à faire de chaque de l'époque en terme de légèreté, transparence, et pièce une scène miniature. raffinement orchestral). Ce premier opéra de Lalo (1868) est une révélation, et la création

montpelliéraine est désormais sauvegardée par ce 3 Georg Friedrich HAENDEL coffret exceptionnel. HAE Alessandro, opéra en 3 actes

35 Sophie Boulin, Isabelle Poulenard, René Jacobs, La Petite Bande ; 3 Frank MARTIN Sigiswald Kuijken, dir. MAR Der Sturm, opéra en 3 actes Deutsche Harmonia Mundi 35 Christine Buffle, Robert Holl,

En 1984, Sigiswald Kuijken Netherlands Radio Philharmonic Orchestra ; gravait "Alessandro", fresque Thierry Fischer, dir. tragicomique de Haendel Hypérion prétexte aux prouesses vocales les plus diaboliques. Alors au Cet enregistrement est un faîte de sa carrière de contre évènement dans le catalogue ténor, René Jacobs campe un Hyperion : c'est une œuvre Alexandre Le Grand plus gracieux que majeure du vingtième siècle spontanément héroïque. L'énergie théâtrale que le rarement jouée. Basée sur "La chef communique à sa Petite Bande s'essouffle un Tempête" de Shakespeare, peu passé le premier acte , mais c'est la seule version l'opéra tardif de Frank Martin dont on dispose à ce jour. synthétise la quintessence de son style. Elle est

interprétée par l'Orchestre Philharmonique de la 3 George Friedrich HAENDEL Radio Néerlandaise, sous la baguette de Thierry HAE Agrippina : Dramma per musica Fischer, qui déploie toute son énergie à la tête d'une 35 en 3 actes distribution à l'engagement total et passionné. Alexandrina Pendatchanska, Bejun Mehta,

Akademie für Alte Musik Berlin ;

René Jacobs, dir.

Harmonia Mundi

René Jacobs explore le premier

grand succès lyrique du “caro

Sassone” (Venise, 1710), point

culminant de sa période

italienne. Cette version

reconstitue l’œuvre dans sa

conception initiale, la seule à

conjuguer actualité politique et pertinence

dramaturgique. Ces intrigues amoureuses sur fond

d’histoire romaine, qui précèdent les événements du

Couronnement de Poppée de Monteverdi, en

ressortent plus fascinantes que jamais.

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3 Wolfgang Amadeus MOZART

MOZ Don Giovanni : opéra en 2 actes 3 Gaetano DONIZETTI 35 Brian Large, réal., mise en scène de Claus MOZ Lucrezia Borgia : opéra en 1 Guth ; Annette Dasch, Christopher 35 Maltman, Anatoli Kotscherga, Wiener prologue et 2 actes Philharmoniker ; Bertrand de Billy, dir. Brian Large, réal. ; mise en scène de Euroarts Christof Loy ; Edita Gruberova, Pavol Breslik, Franco Vassallo, Bayerisches Cette production salzbourgeoise de Staatsorchester ; Bertrand de Billy, dir. Don Giovanni (2008) peut dérouter. Euroarts

Idée première, qui organise tout le Lucrezia Borgia de Donizetti nous reste : au début de l'opéra, le grand donne un avantgoût de la révolution seigneur libertin, lors du duel avec le esthétique menée par Verdi quelques commandeur, est mortellement blessé années plus tard. Le livret de Felice par lui. Il sera donc, pendant les deux Romani suit assez fidèlement la pièce actes, un mort en sursis et non un séducteur de Victor Hugo. La partition de insouciant. Donna Anna est peinte en nymphomane Donizetti, qui alterne rire et larmes, vin et sang, dans ambivalente, Donna Elvira, en petite bourgeoise la tradition contrastée du romantisme à la Victor ridicule et touchante, au tailleur démodé, torturée Hugo, met l’accent le plus souvent sur la tragédie. Le par l'espoir. rôletitre est écrasant pour toute colorature (DVD) dramatique qui s’y frotte. Ici l’élément de virtuosité

pure doit s’effacer devant la violence des accents et

3 Wolfgang Amadeus MOZART la puissance du timbre nécessaire. MOZ Les Noces de Figaro : (DVD) 35 opéra en 4 actes

Alexandre Tarta, réal. ; mise en scène de 3 Jose de NEBRA Thomas Langhoff ; Dorothea Röschmann ; NEB Iphigenia en Tracia : Zarzuela Emily Magee, René Pape, Staatskapelle 37 Berlin ; Daniel Barenboïm, dir. en 2 actes Arthaus Musik Marta Almajano ; Maria Espada ; El concierto Espanol ; Emilio Moreno, dir. Représentées au Deutsche Oper Glossa Unter den Linden de berlin à Quel meilleur choix l'occasion du festival Mozart, les qu' Emilio Moreno et son "Noces de Figaro" furent acclamées Concierto Español pour nous par le public et la critique comme une faire découvrir le baroque véritable "fête vocale". La première espanol ? Après la musique de oeuvre née de la collaboration de Caldara, le chef et son équipe Mozart et de Da Ponte, fut créée le 1er mai 1786 au reviennent chez Glossa, avec Burgtheater de Vienne. La partition succède de près "Iphigenia en Tracia", tiré de l'oeuvre dramatique de deux ans à la première de la pièce de d'Euripide. Le style de l'époque est tout entié Beaumarchais (Le Mariage de Figaro, créé le 27 avril imprégné de l'Italie, mais Nebra y incorpore de 1784). (DVD) subtiles touches ibériques.

Ludwig van BEETHOVEN 3 Giovanni Battista PERGOLESI MOZ Fidelio : opéra en 2 actes 3 PER 35 Otto Schenk, réal. ; Gundula Janowitz, René L’ Olimpiade : opéra en 3 actes Kollo, Hans Helm, Orchester der Wiener 35 Raffaella Milanesi, Ann-Beth Solvang, Staatsoper ; Leonard Bernstein, dir. Jeffrey Francis, Academia Montis Regalis ; Deutsche Grammophon Alessandro De Marchi, dir. Deutsche Harmonia Mundi « Cet opéra me vaudra la couronne de martyr », soupirait Beethoven, après Si l'on excepte son Stabat Mater avoir remis son Fidelio plusieurs fois devenu un tube, Pergolèse sur le métier. Inspiré d’un fait divers demeure assez mal servi au pendant la Révolution française – un disque, en particulier en ce qui prisonnier politique injustement concerne ses opéras, qui détenu et libéré par sa femme constituent pourtant l'essentiel déguisée en geôlier –, ce sujet hautement improbable de son corpus. La parution de vaut aussi pour tout metteur en scène son lot L'Olimpiade est donc attendue à plus d'un titre. d’insolubles cassetête. Mais aveuglante et brûlante L’Olimpiade est un livret de Metastasio d’après comme un arc électrique, la musique transcende Hérodote. L'intrigue se déroule sur les Champs tout, Leonard Bernstein étant aux commandes. Elysées, près de la Ville d’Olympie. Sicione, le roi de (DVD) Sicyone promet sa fille Aristea, en mariage au vainqueur des Jeux Olympiques.

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3 Richard STRAUSS

3 Serge PROKOFIEV STR Elektra, opéra en 1 acte PRO Alexandre Nevsky op.78 ; 35 Linda Watson ; Manuela Uhl, Jane 34 Zdravitsa op.85 Henschel, Münchner Philharmoniker ; Christian Thielemann, dir. Larisa Andreyeva, URSS State Academiv Opus Arte Symphony Orchestra ; Evgeny Svetlanov, dir. L’œuvre musicale de Richard Melodiya Strauss et de son librettiste Hugo

"Alexandre Nevski" est une von Hoffmansthal est un thriller partition composée par Sergueï psychologique : un perfide Prokofiev en 1938 pour le film assassinat obsède les personnages homonyme de Sergueï Eisenstein principaux, doublé d’un meurtre retraçant la lutte historique et par vengeance dont l’ombre plane héroïque du jeune prince sur toute l’intrigue. L’opéra s'inspire de Sophocle. Alexandre Nevski dans la Russie De retour chez lui après la Guerre de Troie, du XIIIe siècle. La partition fut adaptée l'année Agamemnon, roi des Atrides, est assassiné dans son suivante par le compositeur sous la forme d'une bain par son épouse Clytemnestre et Egiste, l’amant cantate pour mezzosoprano, chœur et orchestre. de celleci. Mais sa fille Elektra, inconsolable, crie C'est cette version qui est présentée ici. vengeance. (DVD)

3 Gioachino ROSSINI 3 Piotr Ilyich TCHAÏKOVSKI ROS L’ Italienne à Alger : TCH L’ Enchanteresse : 35 opéra-comique en 2 actes 35 opéra en 4 actes Graziella Sciutti, Giuletta Simionato, Cesare Lyudmila Simonova, Lev Kuznetsov, Oleg Valletti, Choeur et Orchestre de la Scala de Klyonov, Great Academic Choir & Milan ; Carlo Maria Giulini, dir. Symphony orchestre of All-Union Radio and EMI Classics Television ; Gennady Provatorov, dir. Melodiya Une des plus exquises réussites d’un Rossini âgé de 21 ans : un Huitième des opéras de opéra bouffe qui a gardé tout Tchaïlovski, "l'Enchanteresse" son charme et sa drôlerie, avec est rarement donné, y compris une musique fraîche. La belle dans sa patrie. En cause, un Isabella s’embarque pour Alger livret mélodramatique rédigé à la recherche de son amant par Chpajinski à partir de sa Lindoro, prisonnier du tyran Mustafà. Mais le bateau propre pièce : au XVème siècle, s’échoue et l’aventure commence. Il y a des la beauté "enchanteresse" de l'aubergiste Nastasia corsaires, un sérail, des eunuques, un palais sur la tourne toute les têtes. Cette oeuvre est l'une des plus mer, tout le merveilleux bazar des turqueries encore "russes" de son auteur.

à la mode en ce début de XIXe siècle.

3 Richard STRAUSS 3 Jacob VAN EYCK STR Salomé : opéra en 1 acte VAN Der Fluyten Lust-hof (Le jardin 35 mise en scène David McVicar ; Nadja 31 des plaisirs) Michael, Michaela Schuster, Thomas Johannette Zomer ; Ensemble Amrmonia e Moser, Orchestra of the Royal Opera Invenzione ; Luis Beduschi, flûtes et dir. House ; Philippe Jordan, dir. Eloquentia Opus Arte "Der Fluyten Lust Hof" (Le McVicar exprime le souffle vénéneux jardin des plaisirs de la flûte) et pestilentiel de la Judée pervertie, en est une série d'environ 150 proie à l'érotisme immoral de la pièces basées sur 120 princesse de Judée... Décors chansons différentes, chacune somptueux et clairs, chanteurs suivie d’une à neuf variations engagés dont Thomas Moser en d’une virtuosité croissante. Il Hérode libidineux. Grande réussite. faut donc une virtuosité à toute épreuve pour (DVD) aborder ces pièces et leurs diminutions d’une difficulté diabolique. Le moins que l’on puisse dire,

c’est que Luis Beduschi et Johannette Zomer sont

parfaitement à la hauteur du défi.

59

3 Heitor VILLALOBOS

VIL Oeuvres chorales 305 France 1789 : Révolte en 33 Ensemble Vocal de la SWR de Stuttgart ; FRA musique d'un sans-culotte et Marcus Creed, dir. Hänssler d'un royaliste Arnaud Marzoratti, Jean-François Novelli, Compositeur prolixe et Les Lunaisiens protéiforme, Heitor VillaLobos Alpha a toujours eu la préoccupation C’est en chantant que le intime de créer une musique peuple Français allait « savante » nationale s’entretuer sur près d’une brésilienne. Les pages rares que décennie, aiguisant ses nous propose ce disque chansons et ses refrains pour reflètent pour une part cet état d'esprit et bien des qu’ils deviennent de véritables aspects de l'âme du Brésil s'y retrouvent, dans une couperets sanguinaires ! Il eut inspiration souvent d'origine populaire. suffit à Louis XVI de porter son attention sur les L'interprétation est parfaite techniquement, comme nouvelles chansons pour comprendre que le « bon on peut l'attendre d'un chef de chœur aussi sérieux peuple français » ne chantait plus seulement que des que Marcus Creed. romances, des airs à boire ou des musettes. Dans le

disque France : 1789, LouisAnge Pitou, espion de la 3 Antonio VIVALDI Reine, et Ladré, auteur du « Ça ira », s’affrontent au VIV Farnace : Dramma per musica cours d’une terrible joute verbale et musicale, 35 en 3 actes (Version de 1738) révélant ainsi une période forte de notre histoire. Max-Emanuel Cencic, Ruxandra Donose I

Barocchisti ; Diego Fasolis, dir. 399 Mirella FRENI Virgin Classics FRE Great Singers Live Ce premier enregistrement Münchner Rundfunkorchester ; Kurt mondial au casting éblouissant Eichhorn, Vladimir Ghiaurov, dir. est emmené par le contreténor BR Klassik

croate Max Emanuel Cencic Mirella Freni a conquis le dans le rôle titre. Ce n’est pas monde avec sa Mimi, et a quitté seulement la première fois que la scène en 2005, en pleine cette version de Farnace est possession de ses moyens. Les enregistrée, c’est aussi la première fois qu’elle sera documents publiés par BR entendue ! En effet, les concerts prévus en 1738 Klassik sont tirés des très furent annulés suite à l’échec retentissant du populaires "dimanches" de précédent opéra de Vivaldi, Siroe. Seuls les deux l'Orchestre Symphonique de Munich des années 70 premiers actes sont disponibles dans la bibliothèque et 80. Ces trois captations totalement inédites de personnelle de Vivaldi ; le troisième acte a été réécrit, 1971, 1983 et 1987 montrent Mirella Freni sous complété par Diego Fasolis et Fréderic Delaméa. différentes facettes, de Mimi de "la Bohème" à

Tatyana d'"Eugène Onéguine".

3 Kurt WEILL

WEI Grandeur et décadence de la ville 399 Véronique GENS 35 de Mahagonny (Aufstieg und GEN Tragédiennes 3 : Les héroïnes Fall der Stadt Mahagonny), romantiques opéra en trois actes Les Talens Lyriques ; Lotte Lenya ; Gisela Litz ; Heinz Christophe Rousset, dir. Sauerbaum ; Norddeutscher Radio-Chor ; Virgin Classics

Wilhem Brückner-Rüggeberg, dir. Véronique Gens poursuit en Sony Classical beauté son cycle consacré aux Opéra tout à la fois épique, tragédiennes de l’Opéra parodique et tragique, français. Après les héroïnes "Grandeur et Décadence de la baroques, classiques et ville de Mahagonny" marque la romantiques, Véronique Gens première collaboration entre et Christophe Rousset Kurt Weill et Bertolt Brecht. ressuscitent tout un théâtre passionnel de la fureur L’opéra raconte la fondation, romantique qui couvre les 18e et 19e siècles tardifs, l’ascension puis la chute de Mahagonny, ville et plus particulièrement les rôles sombres et préfigurant Las Vegas où tous les plaisirs sont profonds de soprano. permis. C'est une fable ironique et mordante sur la fondation d’une ville en plein désert par trois criminels en fuite.

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399 Gérard SOUZAY l’occasion de partir en Italie pour y profiter très SOU Mélodies françaises plausiblement des conseils du célèbre Padre Martini, Dalton Baldwin, piano comme son (futur) ami Mozart le fera après lui. C’est Newton à Milan qu’il compose les deux œuvres du présent enregistrement, dont cet incroyable Requiem. Pour débuter, dans ce coffret, la

quintessence du genre en terme de répertoire et d'interprétation. 3 Johann Sebastian BACH Aux côtés de l'admirable Dalton BAC Johannes-Passion BWV145 Baldwin, Gérard Souzay est le 45 (Passion selon Saint Jean) mélodiste modèle : diction Roberta Alexander, Marjana Lipovsek, impeccable et style exigeant Robert Holl, Choeur de la Radio de dans l'essentiel de Fauré et Ravel, art du diseur pour Leipzig ; Staatskapelle de Dresde ; quatre cycles de Poulenc, sens du récit chez Duparc, Peter Schreier, dir. Newton avec une sélection de Gounod, Hahn, Leguerney, Chabrier et Bizet. La Passion selon saint Jean a sans doute été jouée pour la

782. DanielFrançoisEsprit AUBER première fois le Vendredi saint 1 La Muette de Portici : Opéra en 7 avril 1724 en l’église Saint AUB Thomas de Leipzig. L’œuvre est cinq actes donc antérieure de cinq ans à la 265 Avant-Scène Opéra Passion selon saint Matthieu. Il Livret intégral en français d'Eugène en existe plusieurs versions, correspondant à Scribe et Germain Delavigne ; dir. différentes exécutions. Elles présentent des variantes d'édition, introduction et guide plus (trois airs ajoutés en 1725) ou moins (des d'écoute par Gérard Condé modifications d’orchestration) importantes. On joue généralement la version de 1724, reconstituée car il n’existe pas de partition originale.

782. Claude DEBUSSY 3 Antoine BOESSET 1 Pelléas et Mélisande, drame BOE L'Archange & le Lys : DEB lyrique en cinq actes et 12 43 Messe et motets 266 tableaux Ensemble Correspondances ; Sébastien Daucé, dir. Avant Scène opéra Zig Zag Territoires Livret intégral en français de Maurice Programme dédié aux Maeterlinck ; Dir. d'édition, enchantements spirituels introduction et guide d'écoute par du premier baroque Gérard Condé. français dont en Discogrophie, bibliographie. particulier la ferveur parisienne de Boesset. A

la pureté sensuelle d'un

Boesset langoureux, Musique sacrée Sébastien Daucé associe les mélodies ondulantes très montéverdiennes du romain Giamberti, aux béatitudes plutôt éthérées de Moulinié.

Johann Christian BACH 3

BAC Missa da Requiem

44 Lenneke Ruiten, Ruth Sandhoff, Colin

Balzer, Akademie für Alte Musik Berlin ;

Hans-Christoph Rademann, dir.

Harmonia Mundi

Après Johann Ludwig Bach,

plébiscité, Hans Christoph

Rademann poursuit son

exploration passionnante de la

plus célèbre dynastie musicale.

Né en 1735, le “Bach de

Londres” était le plus jeune des fils Bach. Il semble avoir été peu visible dans le sillage paternel jusqu’à ses 19 ans, lorsqu’il eut l’occasion de partir en Itali e pour y profiter très

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3 Sébastien de BROSSARD 3 Giovanni GIORGI BRO Oratorios ; Leandro GIO Ave Maria 45 La Rêveuse ; Benjamin Perrot, dir. 41 Cappella Mediterranea ; Choeur de Mirare Chambre de Namur ; Leonardo Garcia Alarcon, dir. Sébastien de Brossard, Ricercar collectionneur de musique passionné, pédagogue et auteur La découverte de la musique de du premier dictionnaire de Giorgi fut un coup de foudre musique était également un pour Leonardo GarcíaAlarcón. compositeur très talentueux. Compositeur totalement ignoré, Champion de la musique mort en 1762, Giovanni Giorgi, italienne, et grand connaisseur de la musique de dont on sait qu'il occupa en Carissimi, Brossard s’est vraisemblablement inspiré 1719 le poste de Maître de du maître romain pour ses deux oratorios. chapelle de SaintJeandeLatran à Rome, avant « Leandro », oeuvre dramatique en italien, est un d'achever sa carrière à Lisbonne, développe un style petit chef d’œuvre et l’une des premières cantates fortement influencé par la polyphonie de la composées par un français. Renaissance. Ce programme regroupe une Messe concertante, plusieurs motets dont un émouvant

Ave Maria. 3 Michelangelo FALVETTI

FAL Il diluvio universale : (oratorio) Georg Friedrich HAENDEL 45 dialogue à 5 voix et 3 HAE Le Messie : oratorio en 3 parties cinq instruments 45 Choeur de Chambre de Namur ; Cappella HWV56 Mediterranea ; Hannes Rossacher, réal. mise en scène de Leonardo Garcia Alarcon, dir. Claus Guth ; Susan Gritton ; Cornelia Ambronay Horak, Richard Croft, Ensemble Matheus ; Jean-Christophe Spinosi, dir. Chefd’œuvre oublié depuis Unitel Classica trois siècles, "Il diluvio Haendel écrivit "Le Messie" en 24 universale" de Michelangelo jours seulement. Le livret en anglais Falvetti (16421692) se déploie de cet oratorio en trois parties est en une originalité incomparable. inspiré de la Bible. Le Messie parle de Cet enregistrement inédit la prophétie juive selon laquelle un convoque, entre ciel et terre, messie viendra un jour pour sauver le l'Arche de Noé du baroque sicilien. Des chœurs peuple élu et ériger le royaume de Dieu. Jean intenses, des solistes éblouissants menés par le Christophe Spinosi, violoniste et chef d’orchestre, formidable et dynamique Leonardo Garcia Alarcon. dirige ici l’Ensemble Matheus qu’il a fondé en 1991.

Basée à Brest, cette formation très éclectique sur le 3 Antoine de FEVIN plan musical est particulièrement réputée pour son FEV Requiem d'Anne de Bretagne répertoire baroque. 44 Doulce Mémoire ; Denis Raisin Dadre, dir. (DVD)

Zig Zag Territoires 3 Joseph HAYDN Pour célébrer la défunte Reine HAY Die Schöpfung (La Création) Anne de Bretagne, Doulce 45 Judith Blegen, Luciia Popp, Thomas Moser, Mémoire retient la Messe de Kurt Moll, Symphonieorchester des Requiem (pro defunctis) Bayerischen Rundfunks ; d'Antoine de Févin (1470 Leonard Berstein, dir. Deutsche Grammophon 1511), francoflamand au service du roi Louis XII, le Leonard Bernstein signait en 1986 second époux de la Reine Anne (après Charles VIII). une version légendaire de La L'élève de Josquin Desprez s'y surpasse en poésie Création de Haydn, chefd’œuvre et grave voire lugubre, en ampleur solennelle, jamais point culminant de la production monumentale ni pompeuse. musicale du compositeur. Dans un

splendide décor baroque de l’Abbaye

Bénédictine d’Ottobeuren en

Bavière, nous assistons à une Création expressive et

apocalyptique. L’œuvre est précédée d’une

introduction de Leonard Bernstein. (DVD)

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3 Francisco de PENALOSA 3 Jan Pieterszoon SWEELINCK PEN Missa nunca fue pena mayor SWE Cantiones Sacrae 43 Les Saqueboutiers ; Ensemble Gilles 40 Gesualdo Consort Amsterdam ; Binchois ; Dominique Vellard, dir. Harry Van der Kamp, dir. Glossa Glossa

L’Ensemble Gilles Blinchois La conclusion du parcours dans s’était déjà illustré dans des l’œuvre vocale de Jan disques consacrés aux chants Pieterszoon Sweelinck par grégoriens et à la musique du Harry van der Kamp et son MoyenÂge. Il s’associe à Gesualdo Consort Amsterdam. d’autres spécialistes de la De ce compositeur majeur de la musique ancienne, les fin de la Renaissance dans les Sacqueboutiers, pour célébrer un compositeur de la Flandres, les "Cantiones Sacrae" représentent le Renaissance, maître de Chapelle à Séville et à sommet, d’une maîtrise contrapuntique et d’un Burgos, Francisco de Penalosa (14701528) et sa raffinement mélodique absolument exceptionnels. Messe « Nunca fue pena mayor ». Un volet exceptionnel d'une entreprise phonographique passionnante et bienvenue.

3 Nicola Antonio PORPORA

POR Passio : Sei duetti latini sulla 3 Georg Philipp TELEMANN 45 passione di nostro signore Gesù TEL Der tod Jesu (La mort de Jesus) : Cristo 45 Oratorio de la Passion Stile Galante ; Stefano Aresi, dir. Siri Karoline Thornhill, Albrecht Sack, Bach Panclassics Consort Leizpig ; Gotthold Schwartz, basse et dir. Nicola Antonio Porpora fut le Rondeau Production professeur de chant de Farinelli, Cafarelli et Porporina, et son En 1754, Karl Wilhem Ramler imposant corpus d'oeuvres écrivit le livret d'un oratorio sur vocales comprend des la Passion du Christ titré "Der oratorios, des opéras, sérénades, Tod Jesu". Telemann sort sa cantates, ou bien des version du livret à Hambourg lamentations. Ses six pièces vocales sacrées "Sei un an plus tard. L'ouvrage n'est duetti latini sullalpassione di nostro signore Gesu pas si éloigné du nouveau style Christo" (1754) sont dédiées aux Prince Electeur de galant de l'époque – Telemann savait humer l'air du Saxe, et témoignent de son goût et de son temps – mais le compositeur y ajoute une dimension inventivité. Stefano Aresi dirige une superbe doloriste très émouvante.

distribution vocale emmenée par la soprano

Emanuela Galli. 304 Les ARTS FLORISSANTS

3 Heinrich SCHÜTZ LAM Lamentazione SCH Musicalische Exequien Paul Agnew, dir Virgin Classics 44 Vox Luminis, Lionel Meunier, dir. Ricercar Durant l’ère baroque, la

Commandées pour les lamentation représentait un défi obsèques d'un prince, ces prisé : dépeindre des émotions funérailles allemandes extrêmes dans une grande couvrent des sujets qui se diversité de styles. Puisant dans trouvent au cœur de l’œuvre les textes bibliques intenses de de Schütz : la misère de la vie la Semaine Sainte, les cinq terrestre et la promesse d'un chefsd’œuvre de cet enregistrement recourent à la audelà. Dans un climat d'une intensité lancinante, la polyphonie imitative, à des textures riches et musique se base sur des extraits des Écritures pour complexes desquelles se dégagent des harmonies en faire une véritable "messe funèbre". Le titre est d'une étonnante puissance dramatique. A la tête du paru pour la première fois en 1987. radieux Chœur des Arts Florissants, la direction de Paul Agnew éblouit par sa poésie, son intelligence, sa

simplicité lumineuse.

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Musique contemporaine 4 John CAGE CAG Ryoanji 10 Robert Black, John Patrick Thomas,

MarkAnthony TURNAGE Eberahrd Blum, Gudrun Reshke, 3 Iven Hausmann TUR Anna Nicole : opéra en 2 actes Hat Hut 35 Eva-Maria Westbroek, soprano ; Orchestra of the Royal Opera House ; John Cage visita en 1962 le Antonio Pappano, dir. petit jardin sec de sable et Opus Arte rochers du Ryoanji (Peaceful Dragon) à Kyoto. Ce fut, aux Voici l'histoire d'une modèle de dires de tous, une expérience Playboy, Anna Nicole et son mariage profonde. Il emporta avec lui avec un milliardaire octogénaire qui bien plus que le simple fascina les médias du monde entier souvenir d'un calme aprèsmidi de contemplation. après la mort soudaine de ce dernier. Cette expérience s'est transformée en idée. Cette Lorsque MarkAnthony Turnage crée idée est dés lors un lieu un point de référence. Cage un opéra inspiré de la vie de cette a sans doute souvent repensé à Ryoanji ; en 1983, Violetta made in Tabloïd et qu’il s’invite sur la très cette idée a été porteuse d'action. vénérable scène de Covent Garden, on est en droit d’attendre un spectacle carrément chocking! 4 Philip GLASS Pourtant, pas une once de trash dans cette création GLA Kepler : opéra en 2 actes pas glauque du tout qui s’apparente finalement à un 35 Cassandra McConnell ; Karen Robertson, Musical de Broadway. (DVD) Martin Achrainer, Bruckner Orchester Linz ; Dennis Russell Davies, dir.

Orange Mountain Music 307 Ensemble vocal AEDES LUD Ludus Verbalis Après "Einstein on the Mathieu Romano, dir. Beach" (1976) et "Galileo Eloquentia Galilei" (2001), Philip Glass revient à l'univers scientifique Premier volet d’une série qui en pour son vingttroisième comportera quatre, deux ouvrage lyrique, "Kepler" volumes de musique profane et (2009). Opéra ou oratorio? deux volumes de musique La recette mélange latin et allemand, dialogues entre sacrée, le présent le choeur et les sept voix solistes versant parfois enregistrement de l'Ensemble dans le commentaire ou la narration, et un seul Aedes explore différentes personnage identifié : l'astronome visionnaire. perspectives de la musique chorale a cappella des

XXe et XXIe siècles. Le verbe, la poésie deviennent 4 Olivier GREIF le centre de la création musicale, deviennent la GRE matière d’un « jeu de mots ». L’Ensemble Aedes se Chants de l'âme ; 31 distingue ici par la lisibilité de ses interprétations, la Lettres de Westerbork transparence de ses textures. Jennifer Smith, Doris Lamprecht, Olivier Greif, piano

Triton 4 John ADAMS ADA Son of Chamber Symphony ; Dans la seconde moitié du 24 XXème siècle, la mélodie String Quartet française a survécu en explorant St. Lawrence String Quartet ; International Contemporary Ensemble ; John Adams, dir. de nouveaux chemins ou en Nonesuch réactualisant certaines solutions. Considérés comme l'un des La musique de John Adams est importants cycles du dernier celle d'un maître pouvant quart de siècle, les "Chants de l'âme" d'Olivier Greif convoquer dans une même reposent sur des textes anglais de l'époque œuvre l'art de Schoenberg, élisabéthaine. On y retrouve la violence Debussy et Gershwin. "Son of hyperexpressive et la spiritualité propres au Chamber Symphony", destinée compositeur. Cet enregistrement avec Jennifer Smith à un ensemble de 15 musiciens est le seul existant. se veut proche de la première "Chamber Symphony"

de 1992. "String Quartet" est dédié aux interprètes

de cet album, le Quatuor St. Lawrence. Fasciné par

son exécution d'œuvres du répertoire, John Adams a

choisi d'honorer cet ensemble canadien.

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4 György LIGETI, Fabian PANISELLO 4 Einojuhani RAUTAVAARA PAN Etudes pour piano RAU Kaivos, la mine : 11.11 Dimitri Vassilakis, piano 35 Opéra en 3 actes Neos Johanna Rusanen-Kartano, Hannu Ce parrainage des Etudes Niemela, Jorma Hynninen, Tampere pour piano de Fabian Philharmonic Orchestra ; Hannu Lintu, dir. Ondine Panisello par celles de Ligeti focalise inévitablement Le premier de la douzaine l'attention des auditeurs sur d'opéras du compositeur les ressemblances. L'influence finlandais Einojuhani est certes directe et Rautavaara nous arrive plus fondatrice : davantage que la prise de distance par d'un demisiècle après son rapport au modèle, on note la radicalisation de élaboration. Quasiment achevé certains de ses principes. à la fin des années 50, filmé par la télévision en 1963, Kaivos n'a pas été donné en

4 Krzysztof PENDERECKI version de concert avant 2010, en attendant toujours PEN Concerto pour alto ; sa première production scénique. L'ouvrage évoque 19.40 une rébellion de mineurs contre le régime d'un parti Concerto pour violoncelle n°2 unique, quelque part dans l'Europe de la seconde Grigori Zhislin, Tajana Vassiljeva, Orchestre Philharmonique de Varsovie ; moitié du XXème siècle.

Antoni Wit, dir.

Naxos 4 Wolfgang RIHM

Les Concertos de Penderecki RIH Fetzen figurent parmi les oeuvres les 14.40 Teodoro Anzellotti, Nicolas Hodges, Quatuor Arditti plus importantes du vingtième Winter & Winter siècle dans ce genre, surtout le Second Concerto écrit pour Le compositeur allemand Rostropovitch, et interprété ici Wolfgang Rihm, né en 1952, par Tatjana Vassiljeva (lauréate n'hésite pas à recycler sa du Grand Prix de la Ville de Paris en 2001). Le musique d’œuvre en oeuvre, Concerto pour alto, oeuvre de la maturité, est joué comme l'illustre ce "Fetzen", par Grigori Zhislin qui a beaucoup joué et diffusé qui reprend son douzième cette pièce à travers le monde. Antoni Wit, l'un des quatuor à cordes agrémenté interprètes phares et historiques de Penderecki, d'un accordéon, transformé à son tour en une dirige l'Orchestre de Varsovie dans cet album qui troisième pièce avec piano. Le génial Quatuor Arditti s'impose d'ores et déjà comme une référence. s'adjoint les services du pianiste Nicolas Hodges et de l'accordéoniste Teodoro Anzellotti, luimême

4 Laurent PETITGIRARD récompensé pour ses enregistrements de musique PET Guru : opéra en 3 actes contemporaine.

35 Hubert Claessens, Hungarian Symphony Orchestra ; Laurent Petitgirard, dir. 4 John TAVENER Naxos TAV Lamentations and Praises,

Ne croyez pas que l'île de Guru, 40 drame liturgique où des enfants Chanticleer ; Joseph Jennings, dir. Teldec « élus » sont martyrisés, où des adeptes dépouillés, affaiblis et "Lamentations and Praises", avilis finissent par boire le drame liturgique composé en mortel breuvage, où les faux 2000, est écrit pour une prophètes et charlatans tombent combinaison inhabituelle : voix dans leur propre piège entraînant derrière eux une d'hommes, flûte, trombone cohorte de malheurs, ne croyez surtout pas que cette basse, quatuor à cordes, bande île soit si lointaine de chez vous. Par leur œuvre magnétique et un ensemble de magistrale, Laurent Petitgirard et Xavier Maurel percussion, le tout dans un style résolument éveillent la conscience des hommes. orthodoxe byzantin. "Praises" rappelle la liturgie

grecque orthodoxe de la Semaine Sainte et de la Résurrection tandis que « Lamentations » se réfère à la liturgie russe orthodoxe.

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BO 520 Alexandre DESPLAT DIS Le Discours d'un roi : bande originale de Tom Hooper

520 Cécile CORBEL Decca

ARR Arrietty, le petit monde des Après avoir écrit la musique de chapardeurs : bande originale du "The Queen", autre film film de Hiromasa Yonebayashi intimiste sur le gouvernement Kasé britannique, Alexandre Desplat renoue avec son style léger et "Alors que je discutais avec le dramatique, avec une pointe de réalisateur pour savoir qui malice dans le jeu dans sa composerait et interpréterait la ritournelle de piano, le tout porté par un ensemble chanson principale, votre CD orchestral élégant composé de cordes et bois. m'est parvenu. (...) Mon coeur a vibré durant ces quelques minutes d'écoute et une certitude 520 La Guerre est déclarée : est née, celle de vous faire chanter pour le long GUE bande originale du film de métrage." Valérie Donzelli (Hayao Miyazaki, lettre adressée à Cécile Corbel) Sony Music

Le film "La Guerre est 520 Ludovic BOURCE déclarée" s'accompagne d'un ART The Artist : bande originale du somptueuse bande originale. film de Michel Hazanavicius Composée d'une sélection Sony Music pleine d'émotions, on y retrouve les musiques de Dans cet hommage au cinéma Sébastien Bach, Jobim, muet, composer la bande Sébastien Tellier, Ennio Morricone, Yuksek, Vivaldi, originale relevait du le disparu Jacno ainsi que la chanson de Jacques challenge : faire du nouveau Higelin, « Je ne peux plus dire je t'aime ». La bande avec de l'ancien à partir de originale accueille aussi la jolie chanson chantée par références et d'esthétiques les acteurs du film et interprétée en bonus par son connues et reconnues, en auteur Benjamin Biolay « Ton grain de beauté ». évitant de tomber dans le simple pastiche. Pari réussi pour Ludovic Bource qui a su créer une partition sonnant véritablement comme un score du Golden 520 Danny ELFMAN Age Hollywoodien, riche malgré tout d'une fraîcheur HAR Harvey Milk : bande originale de distillant des thèmes accrocheurs, énergiques et film de Gus Van Sant émouvants. Decca

Danny Elfman signe une 520 Alex BEAUPAIN partition légère et douce, aux BIE Les Bien aimés : bande originale cordes aériennes et au piano du film de Christophe Honoré minimaliste. A la fois Naïve personnelle et opératique, magnifiant le personnage de « Je ne croyais vraiment pas que Harvey Milk, cette bande mon prochain film serait une originale oscille entre la retenue des émotions comédie musicale. J'avais discrètes du film et l'aspect exubérant du parcours de seulement l'intention, presque ce militant. comme un clin d'œil, un

remerciement à Alex Beaupain,

de lui demander une chanson,

une seule. Mais juste une, hein ! Puis juste deux, juste

trois ! C'est ainsi que nous nous sommes retrouvés

avec douze chansons ! Alex et moi nous nous

connaissons si bien que sa musique s'accorde

parfaitement à la manière dont j'ai envie de mettre

en scène les sentiments. » (propos du réalisateur

Christophe Honoré)

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520 Sylvain CHOMET & The BRITOONS 520 Benjamin BIOLAY ILL L’ Illusionniste : bande originale POU Pourquoi tu pleures : musiques du film de Sylvain Chomet et chansons inspirées du film de Jade Katia Lewkowicz Naïve Après avoir travaillé avec Ben Charest sur « Les Triplettes de Acteur principal du film Belleville », Sylvain Chomet « Pourquoi tu pleures ? », compose luimême la musique Benjamin Biolay y est aussi de son nouveau film adapté auteurcompositeur puisqu'il a d'un scénario de Jacques Tati. décidé de prendre en main la Le film, comme sa bande originale, est un hommage bande originale du film en y au MusicHall. Le générique de fin convoque les mêlant avec soin son univers. chanteurs qui ont marqué plus d’une génération

(Barbara, Brel, Gainsbourg, Ferrat, Brassens, Piaf...). 520 The Runaways : bande originale

RUN du film de Floria Sigismondi 520 Mes meilleures amies : bande WEA MES originale du film de Paul Feig Sony classical Véritables stars à 16 ans, les jeunes filles des Runaways ont fait trembler Une BO à l'image du film : l’Amérique puritaine durant un peu girly ! Au programme du Kate plus de 3 ans. La bande originale de Nash, Britney Spears, Blondie ce film ne reprend pas simplement ou encore Fiona Apple et Inara leurs morceaux mais les mêlent aux George. hymnes de l’époque : le cultissime « Rebel Rebel » de David Bowie, le « Pretty Vacant » des Sex Pistols et le non moins génial « I wanna be

520 Patrice RENSON & M your dog » des Stooges.

MO Un monstre à Paris : bande N originale du film d’animation de 520 Nigel GODRICH Bibo Bergeron SCO Scott Pilgrim : bande originale Barclay du film de Edgar Wright Universal « Un monstre à Paris » vaut pour son histoire, ses Audelà de la compilation de graphismes, son ambiance, mais standards qui parcourent Scott aussi pour sa musique et son Pilgrim (Frank Black, Rolling duo Vanessa Paradis et Mathieu Stones), la B.O. produite par Chédid. Un film et un album Nigel Godrich, collaborateur de qui marquent une nouvelle Radiohead, invite Broken Social étape dans leur collaboration, puisqu’ils ont déjà Scene et Beck à composer les travaillé ensemble sur les albums « Bliss » et chansons des groupes fictifs du film. Le résultat vaut « Divinidylle », la tournée « Divinidylle Tour » et la le coup d'oreille ! comédie musicale « Le Soldat rose ».

520 Trent REZNOR & Atticus ROSS

520 Klauss BADELT & Hans ZIMMER SOC The Social network :bande PIR Pirates des Caraïbes 1 & 2 : originale du film de David bande originale des films de Fincher Bertus Gore Verbinski EMI Alternant avec grand

Embarquez à bord du Black professionnalisme séquences Pearl pour un voyage musical euphorisantes et séquences sans précédent au milieu des anxiogènes, la BO de « The pirates ! Entraînante, enjouée, Social network » est un inoubliable... Une musique passionnant maëlstrom indispensable qui marque les électronique qui nous esprits et les cœurs ! emporte au coeur de l'histoire. Le disque surprendra sans doute les noninitiés à la musique de Nine Inch

Nails (le groupe de Trent Reznor) ou à l'électronique

en général, mais il se savoure et se redécouvre au fil

des écoutes, révélant des pics d'émotion insoupçonnée.

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520 Carter BURWELL

520 Alex TURNER TRU True grit : bande originale de SUB Submarine : bande originale du Joel & Ethan coen film de Richard Ayoade Warner Bros

Domino Le compositeur fidèle des frères Alex Turner, chanteur des Coen a toujours su magnifier les Arctic Monkeys, sort un paysages et, pour ce western, il excellent EP à l'occasion de la met véritablement en scène les bandeson d'un film de étendues rocheuses. La Richard Ayoade, partition, loin d'être décorative, « Submarine ». Elle révèle un n'est pourtant pas Alex Turner différent, apaisé grandiloquente, n'emploie pas l'orchestre et puissant. Sa musique est d'une extrême symphonique ou les cuivres traditionnels et profondeur, les textes à la hauteur de l'orchestration triomphants propre aux westerns. Carter Burwell faite d'acoustique. choisit de se concentrer sur un thème triste avec arrangements pour piano, accompagnés par quelques

envolées de cordes pour un lyrisme retenu. 520 Tournée : bande originale du

TOU film de Mathieu Amalric Jade 520 Vous allez rencontrer un bel et VOU sombre inconnu : bande Une tournée de stripteaseuses « New Burlesque » à travers la originale du film de Woody Allen Milan France : l’humour des numéros et les rondeurs des filles S’ouvrant par la voix rétro et enthousiasment les hommes délicieuse de Leon Redbonne, la comme les femmes. Et malgré bande originale du film de les hôtels impersonnels et le Woody Allen offre un beau manque d’argent, les showgirls inventent un monde panorama de jazz d’antan (le extravagant de fantaisie, de chaleur et de fêtes. La cinéaste newyorkais BO est biensûr en total adéquation avec l'esprit du l’affectionne particulièrement) film. mais aussi d’opéra (grâce à Pavarotti).

520 Alexandre DESPLAT 781. Ken NICOLAS TRE The Tree of life : bande originale 542 Le Cinéma sixties à travers les du film de Terrence Malick NIC idoles et la chanson Lakeshore Records Presses du Midi

La partition (cordes et piano) Répertoire des chanteurs français qui d'Alexandre Desplat est furent célèbres à partir des années 60 discrète, elle se mêle à la voix (les fameux "idoles des jeunes") et off et à l'environnement participèrent à des bandes originales sonore : bruits du quotidien et de films. Pour chacun d'entre eux, de la nature. Le film regorge par l'auteur donne une notice ailleurs de musiques biographique, des extraits de préexistantes et de requiems : « Resurrection in chanson et ses rapports avec le cinéma. (Livre) hades » de John Tavener pour la séquence d'ouverture, « Lacrimosa requiem for my friend »

de Zbigniew Preisner pour la naissance de l'univers

ou celui de Berlioz pour la séquence d'anticipation.

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MUSIQUES D’AMBIANCE 512 CIRQUE PLUME CIR Plic ploc ! ET DE SPECTACLE Plic Ploc ! Voilà le spectacle qui

fait la pluie et le beau temps sur 511 John KANDER & Fred EBB la capitale. A travers une mise CAB Cabaret : le musical de Brodway en scène pleine d'humour et de EMI poésie, c'est une invitation au Pendant les années 30 en voyage que propose cette Allemagne, au temps où les huitième réalisation de la troupe nazis s'activent à mettre sur pied franccomtoise. Un monde imaginaire et merveilleux le Troisième Reich, la chanteuse où le fil de l'histoire ne tient qu'à une goutte : des Sally Bowles et le Maître de claquettes dans des flaques d'eau au bruit des cérémonie du Kit Kat Klub clapotis dans une gamelle sans parler des jets qui essayent grâce à leurs jonglent avec des balles ou du miroir d'eau dans divertissements extravagants de faire oublier aux lequel un cœur se dessine. visiteurs les difficultés de la vie et les menaces

grandissantes du monde extérieur. (Distribution 521 COMPILATION originale Folies Bergère 2006 ; A. La Guêpe volume 2 : Deep inside Bonus : « Wilkommen » version 2011 chanté par GUE The French library Music Emmanuel Moire) Dare Dare

Voici 17 pistes des archives de 511 Kamel OUALI la radio française, de la DRA Dracula : l’amour plus fort que la télévision et du cinéma. Les mort compositeurs et arrangeurs sont WEA Roger Roger, Michel Gonet, Sur des chansons originales, le Pierre Dutour, François spectacle met en avant l’histoire Rolland, Eddie Warner, Teddy d'amour impossible de Dracula, Lasry, Claude Denjean et bien d'autres. Toutes les en quête d’un idéal, tiraillé entre pistes de cette compilation, utilisées pour passion et raison. Tout en accompagner des films publicitaires, téléfilms, jingles s’appuyant sur la personnalité ou documentaires, sont influencées par la musique complexe du héros de Bram Stoker, à la fois soul, funk, groove, afrocubains. Le meilleur de la énigmatique et mélancolique, Kamel Ouali présente scène groove en France dans les années 70. dans ce spectacle un vampire troublant mais attachant, au destin solitaire, brave et sensible, loin 521 Barry GRAY d’une créature terrible et sanguinaire. GRA Stand by For Adverts : Rare

Jingles, Jazz and Advertising 511 Alexis HK & Liz CHERHAL Electronics RON Ronchonchon et compagnie Trunk Records Autre Distribution Trunk Records l'a fait : Coécrit avec Liz Chérhal, regrouper 81 tracks jamais "Ronchonchon et Compagnie" édités de jingles, pubs, jazz, et dévoile l’histoire d’une famille bizarreries électroniques du atypique qu'Alexis HK avait grand compositeur Barry Gray. déjà évoqués dans son album D'une pub pour des céréales à précédent. Retour au Hameau la banane, aux sons de la Grognardière où nos trois expérimentaux utilisés pour une machine à laver, personnages vivent une vie bien morne et Barry a produit une multitude de sons accrocheurs, tristounette, jusqu’au jour où, à bord de sa maison étranges et parfois comiques, tous disponibles pour volante, débarque la famille Fonky. Une famille dont la première fois en CD. la joie de vie et la bonne humeur vont se répandre et semer la zizanie à travers le village…Un conte 531 Weddings for choirs musical haut en couleurs ! WED Oxford University Publications

Partition.

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543 LOGOS LOG Ultimate best of : les musiques indispensables de votre bien-être Art composite

Les grands espaces sonores qu'offrent Logos (Stephen Sicard) sont autant de lieux propices à la détente, à la relaxation et au bienêtre. La puissance des mélodies, alliée à des ambiances naturelles parfaitement restituées participent à l'agrément d'une musique qu'on ne se lasse pas d'écouter.

565 100 % hits, succès français et CEN internationaux Carisch

Partition (Vol. 1 à 7)

572 En hommage à ces hommes : ENH marches et chants militaires de la seconde guerre mondiale Fortin

Une compilation de marches et chants militaires issus de la seconde guerre mondiale.

781. Martin FIELDING 55 L’ Âge d’or de la comédie FIE musicale : des coulisses à la scène Milan

Histoire des succès de la comédie musicale au XXe siècle dans le monde entier, à travers une présentation des principaux titres, compositeurs et interprètes. (Livre et CD)

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