20H Salle Des Concerts Private Domain Louis XIV Démon (Murcof)
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MERCREDI 6 JANVIER – 20H Salle des concerts Private Domain Louis XIV Démon (Murcof) Passion (d’après la Passion selon saint Jean de Johann Sebastian Bach / arrangement Para One, Iko) Remember Me (d’après Dido and Aeneas de Henry Purcell, « When I was laid » / arrangement Émilie Simon, Iko) Death and Maiden (d’après Der Tod und das Mädchen de Franz Schubert / arrangement Murcof, Iko) Amor (d’après le Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi / arrangement Murcof, Iko) Requiem (d’après le Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart, Ofertoire / arrangement Para One, Iko) Liège (Para One) Here in This Place (d’après Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, « Danse des sauvages » / arrangement Marc Collin, Paul et Louise, Iko) Addio (d’après La Traviata de Giuseppe Verdi, « Addio del passato » / arrangement Marc Collin, Iko) Un rêve (d’après Après un rêve de Gabriel Fauré / arrangement Émilie Simon, Iko) Septième (d’après l’Allegretto de la Septième Symphonie de Ludwig van Beethoven / arrangement Para One, Iko) Murcof, laptop electronica Para One, laptop electronica Rosemary Standley (de Moriarty), chant Marc Collin (de Nouvelle Vague), clavier Paul et Louise, chant, guitare et clavier Iko, clavier Ensemble Private Domain, chœur et orchestre Iko et Mac Collin, direction artistique Daniel Léon, ingénieur du son Philippe Léger, lumières Fin du concert vers 21h30. En revisitant les grandes œuvres du passé à l’ère du numérique, l’ambition d’Iko et de ses invités est tout simplement de faire découvrir Bach, Mozart, Schubert, Beethoven ou Monteverdi autrement. Personnalité majeure de l’electronica expérimental, le mexicain Murcof s’empare avec brio de La Jeune Fille et de la Mort de Schubert ainsi que du Lamento della Ninfa de Monteverdi, leur conférant une aura à la fois moderniste, sombre et spirituelle. Para One, nouvelle igure de l’électro française, se saisit d’un fragment du Requiem de Mozart, de l’Allegretto de la Septième Symphonie de Beethoven ou encore de la Passion selon saint Jean dans une veine plus fringante, ardente et lumineuse. Et Émilie Simon arrange Purcell et Fauré dans un alliage de pop, de chanson française et de pratiques sonores volontiers inspirées par les avant-gardes. Quant au producteur et musicien Marc Collin, il apporte son sens de l’ornementation pop à La Traviata de Verdi ou aux Indes galantes de Rameau, avec la complicité de Paul et Louise. Enin, invitée à rejoindre ce projet d’Iko, Rosemary du groupe Moriarty vient enrichir cette palette vocale et sonore qui pare les classiques de nouvelles couleurs, toutes fraîches… Ain d’interpréter les parties classiques, vingt musiciens et chanteurs, issus des ensembles vocaux et de musique baroque les plus réputés, ont été invités sur ce projet. À l’origine du projet… Selon Iko, ce projet a pour origine une forme de « vision musicale », née à l’écoute de Bach et de Schubert. « La violence contenue dans le premier chœur de la Passion selon saint Jean m’a beaucoup marquée. Ces appels adressés à Dieu ont ini par m’hypnotiser, alliés à cette pulsation, cette idée du pied, inéluctable et fort, si typique de Bach et de la musique baroque. En quelque sorte, ici, le rapport entre Bach et la modernité électro m’est apparu criant. Par la suite, c’est avec La Jeune Fille et la Mort de Schubert que j’ai eu à nouveau envie de pénétrer une œuvre par une autre porte. C’est un thème assez simple, que Schubert varie à l’inini. Je me suis donc dit qu’avec les possibilités inouïes de l’électronique, il serait possible d’amener dans un autre univers ce jeu de variations. J’ai trouvé ici une façon de travailler très créative, dans laquelle j’ai essayé de transcrire ces visions personnelles (d’où le titre de Private Domain). Marier la richesse fascinante de l’électronique au classique, c’est pour moi une manière d’alerter l’oreille des gens ». À propos du répertoire… Pour donner corps à cette vision, le choix d’Iko s’est porté sur un répertoire correspondant au style baroque et aux débuts du classique. « Toutes ces compositions possèdent en commun un « tactus », une pulsation régulière, qu’il est plus facile de marier avec les beats et les boucles de l’électronique ou de la pop actuelle. Cela étant, Verdi et Fauré n’ont rien à voir avec cet univers baroque. Ce choix de La Traviata et d’Après un rêve est une manière pour moi de mettre en valeur les chanteuses, d’ouvrir l’album vers un répertoire plus proche de notre époque. Tous les titres sont ici chantés même si, à l’origine, les compositions de Schubert ou Beethoven ne possédaient pas de partie vocale. Il me semble que ce choix permet à l’auditeur de s’approprier plus facilement l’album et son répertoire. » Trouver le juste équilibre… Pour marier les mélodies de Bach, Mozart ou Fauré aux traitements du numérique, Iko s’est par ailleurs plongée dans un travail minutieux et techniquement complexe ain d’adapter les musiques d’origine. Ce riche matériau a pu par la suite être transiguré par le talent des remixeurs et des arrangeurs invités sur le projet, ces artistes travaillant main dans la main et face à l’ordinateur, aux côtés d’Iko. Cette fructueuse collaboration explique d’ailleurs cet équilibre de présence entre instruments et machines, cet alliage délicat entre cordes, vents et sons électroniques, pulsations baroques et synthétiques, mélodies graciles et boucles obsédantes, qui fait toute la qualité de ce Private Domain..