Jules Massenet Gerald Finley Renaud Capuçon Concierto En Sol De Ravel

REVISTA DE MÚSICA Año XXVII - Nº 275 - Junio 2012 - 7 € Año XXVII - Nº 275 -Junio 2012

DOSIER Jules Massenet ENCUENTROS Renaud Capuçon ACTUALIDAD Gerald Finley referencias Concierto en sol de Ravel NOVEDADES junio 2012

3 CD John Cage es clave en la música del siglo XX. Compositor, pionero de la música aleatoria, 1 CD 1 CD electrónica y avant garde. Es nuestro personaje del mes.

2 CD —ı

1 CD 3 CD

En junio hay novedades para todos los gustos. El romanticismo de Mendelssohn. Las Suites para ballet de Massenet. Una ópera bufa de Tchaikovsky. Música sacra. Los conciertos para teclado de Bach o una caja con 3 CD’s del polifacético compositor John Cage. Encontrará aún más en los catálogos de Newton Classics y Brilliant Classics. 275-Pliego 1 23/5/12 11:20 Página 1

AÑO XXVII - Nº 275 - Junio 2012 - 7 €

2 OPINIÓN Suavemente me mata (con su canción) CON NOMBRE Luis Suñén 80 PROPIO Una exquisita escritura vocal 6 Gerald Finley Arturo Reverter 82 Blas Matamoro Heroínas, pecadoras, arrepentidas, penitentes, 8 AGENDA postergadas, santas 14 ACTUALIDAD Santiago Martín Bermúdez 86 NACIONAL Reflejos en un círculo que gira 32 ACTUALIDAD Fernando Fraga 92 INTERNACIONAL ENCUENTROS 42 ENTREVISTA Renaud Capuçon Daniel Barenboim Juan García-Rico 96 Juan Antonio Llorente EDUCACIÓN 46 Discos del mes Pedro Sarmiento 100 JAZZ 47 SCHERZO DISCOS Pablo Sanz 101 Sumario LA GUÍA 102 79 DOSIER CONTRAPUNTO Jules Massenet 1912-2012 Norman Lebrecht 104

Colaboran en este número:

Roberto Andrade, Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Jacobo Cortines, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Joaquín García, José Antonio García y García, Manuel García Franco, Juan García-Rico, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Javier Palacio, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Andrés Ruiz Tarazona, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Jesús Trujillo Sevilla, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales por un año (11 Números) de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos.

SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni España (incluido Canarias) 70 €. está adscrita a ningún organismo público ni privado. La dirección Europa: 105 €. respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos fir- EE.UU y Canadá 120 €. mados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 125 €. por tanto opinión oficial de la revista. 1 275-Pliego 1 23/5/12 11:20 Página 2

OPINIÓN EDITORIAL MOVIMIENTOS Y OPORTUNIDADES

uando aparezca este número de SCHERZO se estará celebrando Clas- sical:Next, el encuentro profesional del mundo de la música clásica que, si todo marcha como es de esperar, sustituirá de hecho a ese hoy Cmás bien lánguido MIDEM al que tantos han dado la espalda como lugar de reunión anual para el sector. SCHERZO informará a sus lectores de cómo se ha desarrollado la nueva feria muniquesa y de cuáles han sido las expectativas que ha abierto, las que ha empezado a cumplir y si podemos o no esperar en ella un vehículo más para la recuperación del sector. Por otra parte, la entrega de los ICMA en Nantes ha supuesto otro interesante foro de debate sobre el estado de la cuestión en el que, como es natural, hemos estado presentes. Allí, entre intérpretes, gestores y medios se han comentado aspectos de la realidad del mercado, de la pujanza cada vez mayor de jóve- nes artistas y de pequeños sellos, de las apuestas de los grandes y hasta de la salud del soporte tradicional. Así, Reijo Kiilunen, director de la firma finlandesa Ondine, afirmaba que en el último año se había incrementado la venta de CDs de música clásica mientras recordaba cómo se daba por muerto al soporte hace apenas cinco años. Las descargas de música clásica no han sido capaces de mover al disco compacto de su lugar de privilegio —tampoco lo ha hecho el DVD— y ahora la verdadera amenaza para el disco físico está en

OPINIÓN el streaming y en las modalidades de abono que se puedan implementar para su consumo. Precisamente Ondine es protagonista de uno de los movimientos más interesantes de los últimos años en el mercado del clásico: su compra por parte del grupo Naxos. Pareciera que Klaus Heymann hubiera querido demostrar que la celebración de los 25 años de ese invento genial que fue el sello radi- cado en Hong Kong no supone que vaya, por el momento, a descansar del esfuerzo. Es verdad que con Ondine compra una marca de enorme prestigio, consolidada y a la que, según todas las predicciones, va a dejar que mantenga su independencia artística —él sabe probablemente mejor que nadie que lo contrario sería un craso error— y la cadencia de novedades razonable para su tamaño, entre veinticinco y treinta al año. Una forma, para los finlandeses, de aliviar la gestión financiera y de poder dedicar el talento a la creatividad. Y hablando de creatividad, los ICMA la mostraron en muy diversas vertientes de lo relacionado con el disco. Creatividad en la ingeniería de sonido es la que ha mostrado a lo largo de los años Ward Marston, ganador del premio especial del jurado y lanzado ahora a la creación de su propio sello para volcar en él toda la sabiduría que durante años ha ido prestando a otros, res- taurando los grandes registros no ya del pasado sino de la prehistoria del sonido grabado. El mejor joven solista del año, Joseph Moog, demostraba una rara inteligencia cuando comentaba que el concierto más difícil del repertorio —para él que graba Rachmaninov o Liszt— es el K. 595 de Mozart, como podían haber dicho Alfred Brendel o Friedrich Gulda. O la violinista Rachel Kolly D’Alba reivindicando como sus modelos a Ferras y Gitlis. Y precisamente para que los modelos estén presentes, para que la comu- nicación entre maestros y discípulos sea fluida, para que todos puedan verse como en un espejo está Classical Planet, de la Fundación Albéniz, que ha ganado el premio a la mejor web del año y que manifiesta hasta qué punto las cosas han cambiado en España en lo que tiene que ver con la música. Y no sólo buenos auditorios, buenas orquestas, buenos solistas y directores, un público creciente y fiel. También en lo que atañe a la educación, a la forma- ción de los que van a ser profesionales, de los que aspiran a la excelencia. Ese ha sido un cambio trascendental y ahí la Fundación Albéniz y la Escuela Reina Sofía se han hecho imprescindibles. Mucho tiene que ver ello con el mecenazgo, no ya nuestra asignatura pendiente sino, según se nos dice, una de nuestras últimas oportunidades. En los días en que se escribe este editorial se dará a conocer el anteproyecto de Ley de Mecenazgo. Esperemos que la expectación ante un anuncio tan reiterado como panacea no se trueque en desilusión por una ley cicatera e insuficiente. No es cuestión de ser generosos, basta con ser justos. 2 275-Pliego 1 24/5/12 12:10 Página 3

OPINIÓN

La música extremada DE MELVILLE A BRITTEN

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Felix Broede / DG

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA

Director: Luis Suñén Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura Edición: Arantza Quintanilla n Britten se da tal vez el caso de la su adaptación de James el efecto es Maquetación: Iván Pascual conexión más íntima entre la ópe- igualmente interior, y las escenas de ra y la novela; la novela corta, para espectacularidad casi espejismos que se Secciones ser exactos; ese formato misterioso disuelven en esa niebla que lo envuelve Discos: Luis Suñén Een el que han cuajado algunas de las todo en un momento crucial de la trama. obras maestras más perdurables de la fic- Educación: Pedro Sarmiento y Al fin y al cabo, todo lo que vemos y lo Joan-Albert Serra ción: The Turn of the Screw, La muerte en que escuchamos —el navío de guerra en Jazz: Pablo Sanz Venecia, Billy Budd. El aficionado al cine alta mar con su velamen desplegado, el Libros: Enrique Martínez Miura reverencia aquel The Innocents que diri- hormigueo de los marineros, el redoble gió Jack Clayton en los sesenta, en el seco de los tambores que anuncian una Consejo de Dirección: Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, que Deborah Kerr interpretaba con ejecución— está sucediendo en la con- Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano asombro inmóvil a la institutriz sin nom- ciencia de alguien, ese viejo capitán Vere Ocaña, Arturo Reverter bre de Henry James. Pero aunque en esa que muchos años después no puede Departamento Económico: José Antonio Andújar película los instantes de estremecimiento olvidar lo que hizo, lo que no hizo. casi están a la altura de los que nos En la Metropolitan Opera, en el Departamento de publicidad depara la novela, nada hay en ella que montaje escénico de David Kneuss, el Cristina García-Ramos (coordinación) [email protected] llegue tan hondo como la llamada del capitán Vere que abre y cierra la repre- Magdalena Manzanares criado fantasma al niño Miles en la ópera sentación es un anciano alucinado que [email protected] de Britten, tan escueta en su construc- ronda la cubierta de un gran barco sin ción y su textura como el relato de nadie, un capitán Ahab mas benévolo Relaciones externas: Barbara McShane James. En la ópera de La muerte en pero tal vez no mucho menos culpable. Suscripciones y distribución: Choni Herrera Venecia el vínculo morboso entre el Esa es una de las pocas libertades que [email protected] deseo y la enfermedad tiene mucha más Britten y E. M. Forster se permitieron con Colaboradores: Cristina García-Ramos fuerza que en la película pomposa y la trama: a causa de ella el capitán Vere letárgica de Visconti. Aunque desatara se parece a la institutriz de Henry James Impresión entonces una moda que fue útil para el y al Von Assenbach de Thomas Mann, GRÁFICAS AGA descubrimiento de Mahler —con diecio- que viven habitados por imágenes y por Depósito Legal: M-41822-1985 cho años yo me dejé hipnotizar como personajes cuya relación con el mundo ISSN: 0213-4802 todo el mundo por aquella banda sonora tangible puede ser muy dudosa, trastor- que no sabía de quién era— la música nada por deseos feroces y ocultos o sim- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se que uno imagina cuando lee la novela es plemente por la incapacidad de actuar. opone expresamente a que cualquiera de las páginas de la de Britten, igual que cuando vuelve al Y en los tres casos, lo que logra Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean Billy Budd de Melville. El canto tiene la Britten es situar al espectador en una utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Cualquier acto de explotación (reproducción, misma lentitud de prosaísmo que el esti- posición más propia de la lectura ensi- distribución, comunicación pública, puesta a disposición, lo con el que Melville cuenta la historia, mismada y silenciosa que de la ópera, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- con una formalidad algo arcaica, porque que inevitablemente es un acto públi- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro al fin y al cabo está refiriendo hechos co. Yo escuché a John Daszak cantar de los límites establecidos en ella. que para él pertenecen al pasado de casi con gradual lentitud las últimas pala- un siglo atrás, a la época “de la casaca y bras del capitán Vere, con su sequedad la peluca”, como dice Neruda. La novela de enunciado administrativo, y habría © Scherzo Editorial S.L. es todavía más breve que The Turn of the querido que el silencio final no lo inte- Reservados todos los derechos. Screw, y más llena aún de sombras y de rrumpieran los aplausos. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, ambigüedades; y aunque Britten eligió grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos un formato mucho más suntuoso que en Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 275-Pliego 1 23/5/12 11:20 Página 4

OPINIÓN

Música reservata ÓPERA Y PSICOANÁLISIS

omo es sabido, el término histeria viene del griego escénica se manifestó bien pronto en obras como Intolleran- hysterá, que significa matriz. Desde Hipócrates, se za (Luigi Nono, 1960), Aventures (György Ligeti, 1961), consideraba que la histeria era algo así como la enfer- Labyrint (Peter Schat, 1964), Opera (Luciano Berio, 1970) o Cmedad femenina por antonomasia: al describirla como Satyricon (Bruno Maderna, 1973): sería precisamente Ligeti una forma de neurosis (y por tanto, observable en ambos quien abriría el fuego con Le grand Macabre (1977), una sexos), Freud liberó a la mujer de tan infamante atribución. ópera strictu sensu con argumento, personajes y conflictos Las dos formas básicas de la histeria son la histeria de dramáticos en clave sarcástica. Pero la valoración de la ópe- conversión y la histeria de angustia (que es la que deriva en ra como un arte susceptible de proyectar una imagen actual el desarrollo de fobias). En la histeria de conversión el con- vino de la mano de los directores teatrales y, sobre todo, flicto psíquico se simboliza a través de una corporeización cinematográficos en la línea rupturista y experimental de los según una suerte de “anatomía simbólica” regida por un años sesenta y primeros setenta, que vieron en ella (esto es: puente lingüístico. Freud habla de una acción intencional en su teatralismo artificioso y sobreactuado: en su histeris- (pero inconsciente) del sujeto para defenderse de conteni- mo, en suma) un referente para articular discursos enfrenta- dos emotivos inasumibles, dos al modo institucional de expresando el trauma psíquico a representación fílmica, al realis- través de una imagen corporal mo “trasparente” del clasicismo ligada a la palabra: cabría hablar fílmico norteamericano (es decir: de la materialización orgánica del cine dominante). Films como de una metáfora. El caso de Eli- Eika Katappa (1969) o Der Tod zabeth von R., publicado por der Maria Malibran (1972), de Freud en 1895, muestra el modo Werner Schroeter, Ludwig, en que la mujer describe sus Requiem für einen jungfräuli- padecimientos con gran lujo de chen König (1972) de Hans Jür- detalles y, al tiempo, de un gen Syberberg, Heute nacht oder modo impreciso: al actuar sobre nie (1972) o La paloma (1974), la parte supuestamente afectada de Daniel Schmid, Don Giovan- (las piernas, que apenas puede ni (1970) o Salome (1972), de mover por diversos dolores), la Carmelo Bene (que poco o nada paciente, en lugar de expresar tienen que ver con las óperas padecimiento, parece experi- homónimas), pero también mentar una sensación placente- Antonio das mortes (1969), de ra: Freud concluye que el sínto- Glauber Rocha, films provocati- ma es una especie de corporei- vamente no narrativos, genera- zación simbólica, y que la histe- dos a partir de la música y que, ria de conversión es una suerte o bien se situaban al margen de de “enfermedad por representa- todo contenido argumental, o ción”. Ese histrionismo para bien recreaban la anécdota con manifestar un conflicto que sería una teatralidad tan extremada inexpresable de otro modo, que la instancia poética se impo- sitúa la histeria en el terreno de nía frente al contenido anecdóti- lo teatral: es una dolencia cuyo co: tal sería el caso del manieris- modo de manifestarse es sustancialmente dramático. mo de las últimas cintas de Fassbinder (Lili Marlene, de En su naturaleza hiperrepresentada, excesiva, la ópera es 1981, o Querelle, de 1982), cuyo referente se cifra, en último el arte histérico por excelencia. No basta con que el perso- término, en los melodramas tardíos de Douglas Sirk: la gran- naje, solo ante las candilejas, nos relate sus cuitas: es que lo diosa secuencia final de Imitation of life (el funeral y el hace cantando. Y no en un canto simple, sino en un canto entierro de Annie, con la inolvidable intervención de Maha- virtuosístico (casi circense en ciertos repertorios) que requie- lia Jackson) sería el ejemplo más significativo de un cine re una voz especializada y excepcional. Pero, además, ese para-operístico en que la materia argumental queda en canto está engrandecido por las múltiples voces de la segundo término frente a la potencia enunciativa poético- orquesta, en ese más allá de la palabra dilatado por la músi- musical, en una maniobra de verdadera subversión de regis- ca instrumental que, por su parte, suspende la marcha de la tros que, sin embargo, se articulaba en el interior de la representación para abrir un tiempo fuera del tiempo, el industria (bien es cierto que como producto deliberadamen- tiempo propio de la música: la ópera se sustenta en esa lente terminal: Sirk, que realizó el film en 1959, falleció en 1987 titud ceremonial y en esa materialización desmedida que sin haber vuelto al cine). transforma la palabra en una realidad de otra índole, más Espectáculo desmesurado, la ópera aporta una liturgia allá del significante, más allá de sí misma. dramática cuya inverosimilitud es la razón última de su capa- Los compositores de la segunda vanguardia histórica (la cidad fascinatoria. Que la componente escenográfica alcance de los años cincuenta y sesenta) consideraron la ópera como hoy tan considerable protagonismo no es sino la lógica con- una forma artística obsoleta y anacrónica que nada tenía que secuencia de su revalorización como una insólita (y subyu- ver con las preocupaciones de las líneas especulativas des- gante) forma de teatro hiperpoético: la última consecuencia arrolladas por la música del momento (de hecho, fue una de del descubrimiento freudiano. las razones del enfrentamiento de Werner Henze con Darms- tadt y, en particular, con Pierre Boulez), pero la nostalgia José Luis Téllez 4 275-Pliego 1 23/5/12 11:20 Página 5

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CON NOMBRE PROPIO

El arte de la ductilidad GERALD FINLEY PROPIO CON NOMBRE Sim Canetty-Clarke

ste barítono canadiense (Montreal, ki, un impresionante Oppenheimer en 1960) es uno de los principales Doctor Atomic de Adams, así como otras representantes actuales de su cuer- punzantes novedades: Anne Nicole de da. Una voz rica y carnosa, intensa Turnage y L´amour de loin de Saariaho Ey a la vez flexible, sirve de base a un donde encarnó al trovador Jaufré Rudel. canto alerta, sometido a la intencionali- La anchura del espacio interpretati- dad de la palabra, sea en el palco escé- vo de Finley se puede medir si se pien- nico o en la plataforma de concierto. Su sa en las exigencias de agilidad y alien- amplitud como intérprete le ha permiti- to que plantea el canto barroco (Haen- do destacar como mozartiano en casi del, Purcell), junto con la estrictez del toda la población de su cuerda, yendo fraseo dieciochesco, todo ello propio desde el barroco hasta la ópera contem- de un barítono lírico de medios conte- poránea, con escala en el XVIII, el cita- nidos y mensurados con extrema inteli- do Mozart y Gluck. Su dominio de len- gencia. El anterior panorama contrasta guas va desde el Golaud de Pelléas et con la expansión, decididamente Mélisande hasta notables triunfos en romántica, que demanda el Guillermo otros aspectos del siglo XX: Nick Sha- Tell rossiniano, para llegar enseguida a dow en The Rake´s Progress de Stravins- la ópera del siglo XX, con su apego a la 6 275-Pliego 1 23/5/12 11:20 Página 7

CON NOMBRE PROPIO GERALD FINLEY

recitación en el borde mismo de la zación retórica, porque es conocida la te en emitir un mensaje patético en la palabra hablada. Desde la minucia reci- implicación de los músicos del siglo XX clave contenida del canto de cámara, tada de Debussy al broncíneo discurso con las letras coetáneas. En sus concier- como si la desesperación pudiera decir- de maldad que plantea el Yago verdia- tos, a la hora de las gracias y el relajado se entre dientes. no, hay una distancia que sólo un gran buen humor sentimental y glamuroso, Finley, mirada su abundante carrera artista puede recorrer con una compa- nuestro artista se ha marcado unas aca- como un conjunto que permite un rable autoridad. Lo mismo en cuanto a riciantes páginas de Cole Porter. balance —todo lo provisorio que sue- capacidad de tesitura, pues la ópera ita- En los dos campos, la ópera y el len y deben ser los balances estéticos— liana diseña a un muy nítido barítono Lied, hay valores intercambiables. El , aporta su elevada singularidad a una de carácter, en tanto partituras litúrgicas cuidado por la palabra que es indis- época que no dudo en calificar de como el Réquiem de Mozart piden una pensable para un buen cantante de áurea para el canto de cámara. Y, en voz de bajo igualmente declarada. cámara, es útil para fundar la propie- especial, para las voces baritonales que, Semejante ductilidad hay que dad expresiva de un personaje de ópe- en el sexo masculino, son las más natu- poner en juego sirviendo a Papageno y ra. Viceversa, la expansión vocal de ralmente adecuadas a esta parcialidad a Masetto, en La flauta mágica (con la ésta da al órgano del cantante la varie- de la música. Se puede trazar una pri- cual debutó en el neoyorquino Metro- dad de colores que luego puede mera línea realmente suntuosa: Hamp- politan en 1998) y Don Giovanni, res- emplear en el concierto, reduciendo a son, Quasthoff, Goerne, Gerhaher, Jar- pectivamente, dos personajes de sim- la intimidad camerística el cuantioso not, Olemans, Van Dam. Seguramente, pática comicidad, rústicos y sencillos, caudal del proscenio. olvido algún nombre y admito la injus- con un punto de paradójica malicia De tal modo, el Finley de cámara ticia del caso, pero creo que con este ingenua, que deben cantarse con voz es capaz de dramatizar con fuerza sutil escrutinio puedo convencer a cualquie- baritonal clara y fluyente, en tanto, al una balada narrativa de Loewe o de ra. Y no siempre se tiene el privilegio pasar al Don Juan protagónico, Finley Brahms, en tanto pone en pie a un de advertir que el tiempo de hoy brilla debe hacerse cargo de un canalla ele- personaje tal como lo muestra el Schu- con el oro de la mejor calidad. gante y oscurecer los medios para que mann de Amor de poeta. Justamente Esta tropa, si cabe el símil guerrero, la nobleza fingida resulte convincente. por este ciclo, editado por Hyperion, ha contribuido a resituar el Lied en un Las dos vertientes vocales —claridad la revista Gramophone le otorgó el lugar de frecuentación normal y no de color y aristocrático desplante— título de artista del año en 2009. excepcional para el melómano de hoy. propone al encarnar al Conde en Le Quienes asistimos a su versión en En efecto, ya el cantante de cancionero nozze di Figaro. vivo de esta obra, por muchos conside- no es un especialista o, por el contra- En la canción de cámara, según lo rada la cima del repertorio liederístico, rio, una voz de ópera que consiente en hemos aplaudido en el madrileño Ciclo pudimos comprobar cómo Finley llena- cantar de etiqueta y junto a un mero de Lied en las temporadas 2009-2010 y ba las exigencias de la misma. La perso- piano de cola, sino que los dos conti- 2011-2012, Finley ha demostrado una na inventada por el poeta Heine estaba nentes han hallado, de manera definiti- comparable soberanía de épocas, esti- allí, dando cuerpo al fantasma musical va, la lengua de tierra que los une jun- los e idiomas. El clasicismo de Haydn, con la realidad, efectivamente corpórea, to al inconmensurable océano de la Zelter y Reichardt lo condujo hasta Bee- de la voz. Finley mostró al poeta ena- música. Así, un artista de la talla que thoven y Spohr, de quienes se ha servi- morado hasta el delirio, al solitario ostenta Finley puede, sin perder la do para adentrarse en el romanticismo lamentoso perdido en la fiesta del mun- comodidad que parece inherente a los (Loewe, Schubert, Schumann, Brahms) do, al que llora en sueños, al que maldi- grandes, pasar de un tablado al otro sin y, tras el matiz tardío de lo romántico ce a la amada defendiéndose del amor constreñirse en ninguno de los dos. expresionista (Wolf y Mahler), llegar a con el odio, a quien se hiere a sí mismo la canción contemporánea, especial- declarando que no se queja de todo Blas Matamoro mente en un repertorio no demasiado aquello de lo que le oímos quejarse, al frecuente, el de base poética en inglés. que trata en vano de gozar con la eclo- Así ha interpretado desde la canción sión primaveral de la naturaleza, a Madrid. Teatro de la Zarzuela. 18- tradicional de diversa procedencia has- quien busca el olvido y tal vez el suici- VI-2012. Gerald Finley, barítono; ta Vaughan Williams, Stanford, Sullivan dio —suelen equivalerse— contemplan- Julius Drake, piano. Obras de y Britten, lo cual exige una paralela do las oscuras aguas del río. Pudimos Loewe, Schubert, Schumann, información literaria de intrincada mati- asentir a ese raro fenómeno que consis- Stanford, Sullivan y Britten.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA DE ÓPERA

ADAMS: Doctor Atomic. (Oppenheimer). NEDERLANDSE OPERA. RENES. SELLARS. (Opus Arte, 2007). — Doctor Atomic. (Oppenheimer). METROPOLITAN DE NUEVA YORK. GILBERT. WOOLCOCK. (Sony, 2008). DVD. BLOW: Venus and Adonis. (Adonis). THE AGE OF ENLIGHTENMENT. JACOBS. (Harmonia Mundi, 1998). CD. BRITTEN: Albert Herring. (Sid). NORTHERN SINFONIA. BEDFORD. (Naxos, 1996). — Owen Wingrave. (Owen). DEUTCHES ORCHESTER BERLIN. NAGANO. MELVILLE. (Arthaus, 2001). DVD. MOZART: Don Giovanni. (Masetto). THE LONDON CLASSICAL PLAYERS. NORRINGTON (EMI, 1992). CD. — Don Giovanni. (Don Giovanni). THE AGE OF ENLIGHTENMENT. THE AGE OF ENLIGHTENMENT. V. JUROWSKI. KENT. (EMI, 2010). DVD. — Le nozze di Figaro. (Conde Almaviva). COVENT GARDEN. PAPPANO. MCVICAR. (Opus Arte, 2006). DVD. PURCELL: Dido and Æneas. (Æneas). THE AGE OF ENLIGHTENMENT. JACOBS. (Harmonia MUNDI, 1998). CD. — King Arthur. (Grimbald, He-Pan, Sylvan). THE ENGLISH CONCERT. PINNOCK. (Archiv, 1991). CD. ROSSINI: Guillaume Tell. (Tell). SANTA CECILIA DE ROMA. PAPPANO (EMI, 2010). CD. SAARIAHO: L’amour de loin. (Jaufré Rudel). ÓPERA FINLANDESA. SALONEN. SELLARS. (Deutsche Grammophon, 2004). DVD. STRAUSS: Capriccio. (Olivier). ÓPERA NACIONAL DE PARÍS. SCHIRMER. CARSEN. (Arthaus, 2004). DVD. TURNAGE: Anna Nicole. (Stern). COVENT GARDEN. PAPPANO. JONES. (Opus Arte, 2011). DVD. VERDI: Otello. (Yago). SINFÓNICA DE LONDRES. DAVIS. (LSO, 2009). CD. 7 275-Pliego 1 23/5/12 11:20 Página 8

AGENDA

Una experiencia radiofónica 25 AÑOS DE ARS SONORA

on ocasión del primer cuarto de siglo del programa de Radio Clásica Ars Sonora, Caparece una recopilación de trabajos sobre su trayectoria en edición de José Iges, quien fuera creador primero —con Francisco Felipe— y director después de una aventura que prosigue hoy bajo la dirección de Miguel Álvarez-Fernández. El volumen es un estupendo repaso a lo que fue —y es— el programa pero también una suerte de recorrido apasionante por la evolución del AGENDA arte sonoro, de la música concreta, de todo lo que ha ido configurando un paisaje muy propio que unas veces se funde al más común de la música contemporánea y otras prefiere vivir una suer- Severo Sarduy, Ricardo Tom Johnson, Francisco te de orgulloso aislamiento. Bada, Isidoro Valcárcel, José López, Eduardo Polonio y Colaboran en el libro —pro- Sanchis Sinisterra, Concha Llorenç Barber. Dos discos logado por Tomás Marco—, Jerez, Ana Vega Toscano, compactos ilustran de la con trabajos ad hoc o con Miguel Álvarez-Fernández, mejor manera lo escrito por recuperaciones de textos, Philip Corner, Esther Ferrer, todos ellos. además de Iges y Felipe, Marta Cureses, Juan Pagán, Adolfo Núñez, Ricardo José Iges (ed.): Ars Sonora. Prólogo de Tomás Marco. Bellés, Guillermo Heras, Fundación Autor. Madrid, 2012. 246 páginas. 20 euros.

Ciclo Bruckner de Barenboim en la Musikverein DE GRANADA A VIENA

lo largo de nueve conciertos, del 7 al 17 de junio, la Staatska- pelle Berlin y Daniel ABarenboim ofrecerán las sin- fonías completas de Anton Bruckner. Un ciclo que fue dado previamente en distintas ediciones del Festival de Granada y cuya programa- ción generó por igual críticas —por lo económico— y entusiasmos —en lo artístico. Cada concierto ofrecerá una sinfonía y un concierto para piano y orquesta de Mozart Carlos Choin —excepto en los casos de Quinta, Séptima y Octava, Viena. Musikverein. 7/17-VI-2012. Staatskapelle Berlin. que van solas— con el pro- Piano y director: Daniel Barenboim. Obras de Mozart y pio Barenboim al teclado. Bruckner. 8 275-Pliego 1 23/5/12 11:20 Página 9

AGENDA

Con el Casals e invitados TODOS LOS CUARTETOS DE SCHUBERT

l CNDM, dentro de su ciclo Con- trapunto de Verano, nos propone la que es, sin duda, una de las citas más importantes de la tem- Eporada de música de cámara en Madrid. Nada menos que los catorce cuartetos de Franz Schubert —más los dos quintetos: La trucha y el de dos violonchelos— por el Cuarteto Casals, que ya sabe lo que es abordar semejante ciclo desde sus más tiernos comienzos. Como son un grupo de prestigio internacional, sus invitados responden a los nombres de Christian Zacharias, Alois Posch y Eckart Runge, lo que eleva aún más el tono de la propuesta. Aliciente añadido de cada uno de los siete conciertos —que abar- can del jueves 14 de junio al lunes 2 de julio— es la presencia de obras de Anton Webern, entreverando las de Schubert y mostrando el recorrido de una a otra escuela vienesa. CUARTETO CASALS

Madrid. Auditorio Nacional. 14-VI/2-VII- Felix Broede 2012. Cuarteto Casals. Christian Zacharias, piano; Alois Posch, contrabajo; Eckart Runge, violonchelo. Obras de Schubert y Webern.

Biografía del compositor por José Guerrero Martín MONTSALVATGE ENTERO Y VERDADERO

on el título Xavier Montsalvatge, administrador de armonías y silencios el crítico José Guerrero Martín ha escrito en este año del centenario la biografía del compositor catalán. En un panorama como el nuestro Cen el que no abundan las buenas muestras del género y a veces se hacen esperar hasta que el tiempo medio sepulte a sus protagonistas, hay que dar la bienvenida a un trabajo como el de Guerrero, ambicioso, riguroso, bien trabado y excelentemente escrito. El autor ha conversado durante años con el propio Montsalvatge, con quienes le conocieron, con sus íntimos y sus menos íntimos, con todos los que podían aportar algún dato concreto, algún rasgo de carácter del autor de las Cinco canciones negras. Y, a la vez, ha sabido reflejar lo que el propio Montsalvatge pensaba de sus colegas en una especie de impagable viaje de ida y vuelta. Un libro imprescindible para entender el devenir de tres cuartos de siglo de música española.

José Guerrero Martín: Montsalvatge, administrador de armonías y silencios. Barcelona, Témenos, 2012. 696 páginas. 20 euros. 9 275-Pliego 1 23/5/12 11:20 Página 10

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Estreno en tiempos modernos EL MAESTRANZA RECUPERA A CARNICER

n el marco de su labor de recuperación del patrimonio musical español, el Teatro de la Maestranza estrena en tiempos modernos, el 28 de junio, la ópera Cristoforo Colombo, de Ramón Carnicer (Tárrega, 1789–Madrid, 1855),E dada por vez primera en el Teatro del Príncipe de Madrid el 12 de enero de 1831. Se trata de una ópera seria en dos actos con un libreto en italiano de Felice Romani — que escribiera también para Bellini, Rossini, Donizetti y Ver- di— y que fue, al parecer, un regalo para el propio Carnicer por parte del tenor Passini tras un enfrentamiento entre los dos. Se utilizará la edición crítica de Juergen Maehdee. San- Sevilla. Teatro de la Maestranza. 28-VI-2012. Martín- tiago Serrate dirigirá la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Royo, Auyanet, Faus, Alegret. Coro A. A. Maestranza. el Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maes- Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Serrate. Carnicer, tranza con Joan Martín-Royo, Yolanda Auyanet, Cristina Faus Cristoforo Colombo. y David Alegret en los papeles principales.

Del Liceu al Palau BEETHOVEN O LANG LANG

uelve la normalidad Austria, Eslovenia y Croa- y ganar público. Haría bien y como explica Prat de foral Auditori de Barce- cia, en compañía del guita- Jaume Ciurana, teniente de ma clara. “Lo esencial es la lona. Su nuevo rrista Juan Manuel Cañiza- alcalde de Cultura del música. Conseguir los director, Joaquim res. Se dejaron de hacer Ayuntamiento de Barcelo- intérpretes que hagan el VGarrigosa, asume “total- giras porque resultaban na y presidente de L’Audi- mejor repertorio posible. mente” la programación ruinosas para las arcas tori en prestar atención a No sirve de nada tener a que su antecesor, Oriol públicas. Y no parece que las medidas puestas en una estrella mediática si no Pérez Treviño, diseñó para éste sea, precisamente, el práctica desde la iniciativa se ajusta a la excelencia la temporada 2012-2013. mejor momento para reali- privada por uno de los ges- del repertorio que perse- Las claves son claras y bus- zar viajes, aunque con ellos tores que mejor conoce la guimos. Tenemos que can dar mayor coherencia aumente la autoestima de escena concertística inter- escoger entre Beethoven y artística a las propuestas. los músicos. Y no hable- nacional, Josep María Prat, Lang Lang”. Es un camino La Orquestra Simfònica de mos ya de repertorio, por- presidente de GrupCamera, más sensato que el escogi- Barcelona i Nacional de que siguen saliendo con el con temporadas en Barce- do por el Auditori al entrar Catalunya (OBC) es el eje Concierto de Aranjuez lona, Gerona y Madrid: cui- ahora en el juego del star vertebrador y desaparecen como eterno reclamo. Tam- dar y ampliar el parque de system contratando, a pre- los ciclos en favor de una poco se entiende la drásti- abonados, verdadero sos- cio de oro, a figuras mediá- única temporada global y ca reducción de encargos y tén de sus actividades, ticas como Lang Lang, transversal. Se introducen la mínima presencia de la combatir la crisis con una Cecilia Bartoli o Gustavo varios ejes temáticos: Juana creación actual —algo que importante reducción de Dudamel. Con su presencia de Arco, en el 600 aniver- debería ser esencial en una precios, entre el 8% y el no se adquiere, como algu- sario de su nacimiento; orquesta pública, aunque 12% en la próxima tempo- nos sostienen, entre ellos Béla Bartók; la naturaleza y muchos gestores y políticos rada, y poner en marcha Garrigosa y Ciurana, más las naciones. De hecho, se no lo vean claro— ni el un abono para estudiantes prestigio internacional. De reducen conciertos, pero aumento de precios en los de menos de 29 años que hecho, todos los artistas se presentan de forma más conciertos con grandes podrán acceder a 10 con- citados han actuado varias racional. Hay cosas positi- solistas —la localidad más ciertos con grandes figuras veces en Barcelona y nada vas, como ver, de nuevo, a barata en los llamados con- por solo 76 euros. Cierta- ha cambiado en este terre- la OBC participando de ciertos estrella— por ejem- mente, la promotora que no. Sencillamente, se conforma activa en las fiestas plo, Volodos tocando el preside Prat puede hacerlo tribuye a mantener una de la Mercè con un con- Segundo de Brahms, cuesta porque cuenta con el res- industria del lujo, todo lo cierto popular en la plaza 35 euros y la más cara 65, paldo de 1.400 abonados y legítima que se quiera, de la Catedral. Pero cuesta cuando lo que hace falta es tiene la confianza plena de pero dificil de digerir cuan- entender, en tiempos de precisamente lo contrario, grandes músicos y orques- do ese lujo se paga con crisis, el anuncio de una ajustar honorarios de solistas que aceptan rebajar sus dinero público. gira internacional de la tas y directores invitados honorarios, apostando por OBC, con actuaciones en para poder abaratar precios la lógica del repertorio, tal Javier Pérez Senz 10 275-Pliego 1 23/5/12 11:20 Página 11

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De Jaroussky a Bavouzet con tapas y copas NITS DE CLÀSSICA: UN NUEVO CICLO EN GERONA

el 26 de junio al 28 de julio se celebrará en Gerona la primera edición de Nits de Clàssica, un ciclo que se presenta como una extensión veraniega de los conciertos de clásica organizados por el Auditori de DGirona pero que a la vista de su programación se diría que va más allá. Para este año se anuncian, en distintos espacios monumentales del Barri Vell de la ciudad, doce conciertos y recitales que presentan nombres de altura. Allí estarán el contratenor Philippe Jaroussky —antes de iniciar su anunciado año sabático—, el trío que forman Jordi Savall, Christophe Coin y Pierre Hantaï en un programa centrado en el barroco francés; el RIAS Kammerchor en una sesión que incluye la Missa Papæ Marcelli de Palestri- na; Alexandre Tharaud, siempre tan versátil, con repertorio que incluye Rameau, Mompou, Ravel y Couperin; la Orquesta Barroca de Freiburg con una selección de la Tafelmusik de Telemann; un recital de José Menor en un recorrido por la literatura para piano de nuestro país y que incluye el estreno de la obra encargo a Hèctor Parra; Juan de la Rubia, en el órgano de la Catedral con obras de Bach, Cabanilles, Mompou y Montsalvatge; y Jean-Efflam Bavou- zet sentando su magisterio reconocido en la obra de Clau- de Debussy. Como no sólo de música vive el ser humano, junto a estos conciertos se ofrecerán sesiones denominadas “gastro-lúdicas”: en la capilla de Santa Llúcia (Espai Diví), además de degustar tres copas de vino y cava de la D.O. Empordà y tres tapas de autor, se podrá oír a artistas locales como Les Tendres Fruits, Dúo Diotima, Dúo Casals–Cor- nudella y las sopranos Teixidor y Vilar-Juanola.

SAVALL JAROUSSKY

Gerona. 26-VI/28-VII-2012. Nits de Clàssica. www.auditorigirona.org 11 275-Pliego 1 23/5/12 11:20 Página 12

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En los 50 años de su muerte RECORDANDO A TOLDRÁ

ste año se cumplen cincuenta de la muerte de Eduard Toldrá (1884-1962), gran director de orquesta y compositor exquisito, de quien aún escuchamos de vez en cuando sus canciones o sus Vistas al mar. Para conme- Emorar la efeméride, el Gran Teatre del Liceu tenía previsto ofrecer esa deliciosa operita suya —con libreto de otro grande: Josep Carner— que es El giravolt de maig, en una puesta en escena de Oriol Broggi. La producción cayó víctima de los recortes —se dijo que podrá recuperarse en 2014— pero, por fortuna, se ha salvado la versión de concierto que correrá a cargo de un excelente reparto —Rial, Martins, Alegret, Cabe- ro, Martín-Royo y Palatchi— con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu dirigida por quien fuera discípulo del propio Toldrá, Antoni Ros-Marbà. Será el día 11 en el Palau de la Música Catalana. Una semana después, el 18, la Orques- ta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña homenajea- rá al músico de Vilanova i la Geltrú con un programa dirigido por Salvador Mas —discípulo, a su vez, de Ros-Marbà— que cuenta con la soprano Marta Mathéu y que presenta La male- dicció del Comte Arnau, Sol ixent, Camperola, La rosa als lla- vis, La filla del marxant y Empúries.

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 11-VI-2012. Rial, Martins, Alegret, Cabero, Martín-Royo, Palatchi. OSGTL. Ros-Marbà. Toldrá, El giravolt de maig. 18-VI-2012. Mathéu. OBC. Mas. Obras de Toldrá.

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ACTUALIDAD BARCELONA

Un reparto de primeras figuras EL TEATRO COMO PASIÓN

Gran Teatro del Liceo. 14-V-2012. Cilea, Adriana Lecouvreur. Barbara Frittoli, Roberto Alagna, Dolora Zajick, Joan Pons. Giorgio Giuseppini, Francisco Vas. Director musical: Maurizio Benini. Director de escena: David McVicar. Coproducción: Covent Garden, Liceu y óperas de Viena, París y San Francisco.

El director de escena bri-

tánico David McVicar fir- A. Bofill ma un soberbio montaje de Adriana Lecouvreur que conquista al público jugando limpiamente sus cartas: un despliege escé- BARCELONA nico espectacular que transporta al espectador, con todo lujo de detalles, a la Comédie-Française en su máximo esplendor, es decir, nos lleva al espacio natural en el que vive, sufre y muere una de sus actrices legenda- rias, Adrienne Lecouvreur, considerada la mejor intérpre- te de Racine y Corneille de su tiempo, a la que Francesco Cilea convirtió en la más delicada y divina heroína del repertorio verista. El público aplaudió la realista propuesta de McVicar, que no teme el artificio teatral ni las conven- ciones de una ópera que llevaba más de dos décadas ACTUALIDAD

NACIONAL ausente del Liceu. Con momentos de extraordinaria belleza y buen ritmo teatral, el montaje —el mismo que acaba de editar Decca, filmado en el Covent Garden, con Angela Gheorghiu y Jonas Roberto Alagna y Barbara Frittoli en Adriana Lecouvreur de Cilea Kaufmann— acierta en su estética realista: teatro dentro suyo con una orquesta más excesivo derroche tempera- del teatro, pura magia de sen- precisa y atenta a sus indica- mental. Muy inspirado, Joan timientos y pasiones enmar- ciones. Nuevamente, el Liceu Pons triunfó llenando de cadas, con todo lujo de deta- sorprende —y esto es mérito humanidad y nobleza de lles, en la monumental esce- de su director artístico, Joan acentos el personaje de nografía de Charles Edwards Matabosch— con un reparto Michonnet. Francisco Vas y el magnífico vestuario de de primeras figuras, superior (Abate) y Giorgio Giuseppini Brigitte Reiffenstuel, maravi- al que hoy ofrecen teatros de (Príncipe de Bouillon) bor- llosamente iluminados por mayor fama y presupuesto. daron sus papeles al frente Adam Silverman. Barbara Frittoli seduce en la de un eficaz equipo de com- Pasiones que en el veris- piel de Adriana, recreada con primarios. Buena labor del mo necesitan grandes voces, exquisito gusto, delicados coro y acertada coreografía capaces de conciliar la esen- pianísimos y un lirismo sin con jugosos guiños teatrales. cia belcantista con arriesga- excesos lacrimógenos. Una La única pega del montaje es das partes declamadas. El gran Adriana, que sería que obliga a realizar una conocimiento del estilo inmensa si tuviera graves pausa y dos descansos que resulta esencial, y el gran más consistentes. A su lado, alargan la función hasta casi mérito de la dirección musi- Roberto Alagna es un Mauri- las tres horas y media, dema- cal de Maurizio Benini es la zio exultante, con una voz siado para un teatro que, no eficacia a la hora de resaltar bella y luminosa y un fraseo hace tanto, presumía de el refinamiento orquestal de arrebatador. Dolora Zajick tener una moderna tecnolo- Cilea y, al tiempo, lograr un carga las tintas en una malva- gía escénica. flexible acompañamiento a da Princesa de Bouillon de las voces que mejoraría lo avasalladora potencia vocal y Javier Pérez Senz 14 275-Pliego 2 23/5/12 13:07 Página 15

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada de Palau 100 UNO DE LOS GRANDES

Barcelona. Palau. 12-V-2012. Orquesta del Festival de Budapest. Director: Iván Fischer. Obras de Brahms y Strauss.

arece mentira, pero aún que ha convertido en IVÁN FISCHER venciones de la con- quedan directores —no una formación de élite, certino de la orquesta y P son los más famosos, nos dejaron con la boca los primeros atriles, pero sí los mejores— capa- abierta. La rotundidad y cuyos nombres no ces de asombrarnos en el flexibilidad de las cuer- podemos ofrecer por- gran repertorio, otorgando a das, con unos contraba- que, una vez más, el las obras que dirigen, por jos de ensueño, des- ciclo Palau 100 prefiere muy célebres que éstas sean, lumbró en una lectura llenar sus programas la frescura y la capacidad de de la Sinfonía nº 2 de de mano con fotos de sorprender. Uno de ellos es Brahms, de lirismo autopromoción en el húngaro Iván Fischer, arrollador y un fraseo, lugar de informar al músico de gran personali- cálido y sensual, muy público sobre estas dad, uno de los grandes, sin personal y con memo- minucias. Y un ruego aparato publicitario que pro- rables hallazgos. La final a los responsables mocione sus logros, pero fiesta fue en aumento del Palau, ¿podrían capaz de emocionar encima en la segunda parte, intentar rebajar el ruido de un escenario transmitien- primero con una exci- del aire acondicionado, do auténtica pasión por la tante versión de la Lukas Beck que alcanza niveles música. No hay asomo de segunda secuencia de valses colosal versión de Así habló inaceptables en una sala que rutina en sus conciertos y, en de El caballero de la rosa, Zarathustra que sonó con dice buscar la excelencia en su nueva visita al Palau, al una explosión de ritmo y poderío en metales y cuerda. su oferta musical. frente de la Orquesta del color a la que siguió otra Un Strauss memorable que Festival de Budapest, a la maravilla straussiana, una contó con antológicas inter- Javier Pérez Senz

OBC ARRIBA Y ABAJO

Barcelona. Gran Teatro del Liceo. 24-IV-2012. Mozart, La flauta mágica. Pavol Breslik, Susanna Philips, Joan Martín-Royo, Erika Miklósa. Coro del Gran Teatre del Liceu. Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director musical: Pablo González. Director de escena: Joan Font. Auditori. 18-V-2012. OBC. Director: Kazushi Ono. Obras de Wagner, Debussy y Rimski-Korsakov.

a colaboración entre la les el resultado fue satisfacto- que empañaba la gracia, la permitió demostrar un exce- orquesta del Liceu y la rio. La orquesta funcionó pureza mozartianas. lente estado de la orquesta y L OBC se ha plasmado en bien en su novedoso lugar y Volvió la OBC a “subir” a de sus primeros atriles. Esto que esta última dejara la la maravillosa partitura de la escena de su casa y nos la se confirmaría en la magnífi- escena de su residencia Mozart fue servida con sufi- encontramos dirigida por ca versión, en la segunda habitual, L’Auditori, para cientes nitidez y transparen- Kazushi Ono en una velada parte, de una bellísima, “bajar” al foso del Liceu y cia. De una manera, si no que fue un acierto total des- radiante, conmovedora Sche- hacerse cargo de las repre- paradójica, sí curiosa, Pablo de cualquier punto de vista, herazade, de Rimski-Korsa- sentaciones de La flauta González estuvo mejor en la programación, ejecución, kov. De delicadas a suntuo- mágica. Paralelamente, en el dirección de cantantes, en la interpretación y, sobre todo, sas las cuerdas, siempre fin de semana inmediato a la atención a la escena, es decir una excelente dirección, exquisitas las maderas, representación que comen- en lo más específicamente todo ello coronado por un empastados y elocuentes los tamos, fue la Orquesta del operístico (si tales divisiones éxito tan grande como justo. metales, justísima la percu- Liceu, con su próximo direc- se pudieran hacer en una En la primera parte el sosie- sión y virtuosos los primeros tor titular, Josep Pons, al obra tan extraordinaria y tan go, intimidad y calidez del atriles, en especial el primer frente, la que “subió” a la unitaria en todos los aspec- Idilio de Sigfrido wagneriano violín en su destacada parte, escena del Auditori para tos instrumentales, vocales, fueron vertidos por Ono con todo eso fue sabiamente hacerse cargo del correspon- escénicos, dramáticos). En luminosa serenidad, obteni- obtenido de la OBC por un diente concierto de la tem- cambio es en la concepción da por una ejecución came- inteligente, refinado y cordial porada de la OBC. de la partitura y en su ver- rística y a la vez jugosa. En Kazushi Ono que fue cálida- Con esta Flauta, pues, sión, en general pragmática y decidido contraste Jeux,de mente aplaudido por la hemos tenido ocasión de alejada de riesgos, donde a Debussy, fueron un auténtico orquesta y, no digamos, por escuchar cómo se comporta veces notamos alguna inade- caleidoscopio de “impres- un público comprensible- la OBC y su director titular, cuación estilística, a veces sions”, conducido con una mente entusiasmado. Pablo González, en el foso tempi apresurados, o cierta cuidada tensión de tempo, operístico. En líneas genera- contundencia casi romántica dinámica, volumen, y que José Luis Vidal 15 275-Pliego 2 23/5/12 13:07 Página 16

ACTUALIDAD BILBAO

Tutto Verdi “REAVIVA LOS RECUERDOS”

Palacio Euskalduna. LX Temporada de la ABAO. 19-V-2012. Verdi, Nabucco. Roberto Frontali, Maria Guleghina, Carlo Colombara, Alejandro Roy, Rossana Rinaldi, Ana Otxoa, Silverio de la O, Eduardo Ituarte. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta del Teatro Regio de Parma. Director musical: Massimo Zanetti. Director de escena: Daniele Abbado. Director de escena de la reposición: Boris Stetka. Producción del Teatro Regio de Parma. Moreno Esquibel

Escena de Nabucco de Verdi en la temporada de la ABAO

Es Nabucco uno de los de amplio aliento dramático, que cantan ese himno patrió- títulos de mayor presen- sirvió a Nabucco con una tico que es Va, pensiero,y cia en los casi sesenta sólida voz de tintes líricos y debemos agradecer al Coro años de historia de la una línea de canto siempre de Ópera de Bilbao que BILBAO ABAO, y no es fácil muy cuidada, fraseando y hiciera de él un lamento pro- enfrentarse a ese pasado si acentuando con gusto su fundamente sentido y no un se tiene en cuenta lo lejos plegaria Dio di Giuda! del ridículo canto de guerra. que estamos hoy día de vivir cuarto acto. En Abagaille, Sensacional de inicio a fin la una época dorada del canto Maria Guleghina respondió a agrupación que dirige Boris verdiano. No merece la la honestidad de Frontali con Dujin, y espléndida también pena insistir en ello, tal sólo trampas en las agilidades y la Orquesta del Teatro Regio recordaremos las enormes un lirismo un poco primario de Parma, firmemente exigencias vocales que plan- en las partes que piden comandada por la vigorosa tea el maestro en este dram- mayor delicadeza y sensibili- batuta del milanés Massimo ma lirico de galeras y lo dad. Naturalmente, nada de Zanetti. complicado que es reunir en ello cuestiona su arrolladora Lo que sí fue una pena es elenco capaz de medirse presencia escénica, y menos que la puesta en escena de con ellas. aún el metal, el volumen, la Danielle Abbado, procedente Partiendo de ahí, segura- extensión y la potencia de su precisamente de Parma, no mente a los responsables voz, que sigue siendo un pasase de una rutina estanca- artísticos de la asociación les auténtico cañón. Por lo da en los límites del libreto daría más de un quebradero demás, el bajo Carlo Colom- de Temistocle Solera. De tan de cabeza el baile de baríto- bara puso en valor su acos- sumisa al canto acabó pare- nos que se venía dando des- tumbrada profesionalidad y ciendo demasiado lenta y de junio del año pasado: cantó con decoro la parte del conservadora. Ahora bien, entonces se anunció a Leo sumo sacerdote Zaccaria. no parece que fuese ese el Nucci, meses después al Muy adecuado por voz y principal motivo para que el polaco Andrzej Dobber, y empuje juvenil el Ismaele de público, que abarrotaba el sólo unos días antes del Alejandro Roy, más desigual auditorio del Euskalduna, no estreno se hizo público que la mezzo Rossana Rinaldi en respondiese a este Nabucco el protagonista acabaría sien- Fenena, y estupenda la con el esperado entusiasmo. do asumido por el romano soprano vasca Ana Otxoa, Quizás tampoco el peso de Roberto Frontali. Vista la fun- que brilló con especial luz la tradición. Más bien parece ción, es de justicia reconocer en la pequeñísima parte de que aún estaba ahí, demasia- que este viejo conocido (no Anna. do presente, el recuerdo de cantaba en Bilbao desde Pero ya sabemos que en la inolvidable Ciudad muer- 1998) hizo mucho más que esta ópera tan protagonistas ta de hacía sólo un mes. salvar los muebles. Sin ser un como Nabucco y Abagaille artista de grandes sutilezas o son esos prisioneros hebreos Asier Vallejo Ugarte 16 275-Pliego 2 23/5/12 13:10 Página 17

ACTUALIDAD BILBAO / CARTAGENA

Sociedad Filarmónica ÍMPETU Y PASIÓN

Bilbao. Sociedad Filarmónica. 2-V-2012. Freddy Kempf, piano. Obras de Beethoven, Brahms, Chopin y Schumann.

reddy Kempf (Londres, ción, pues no es quizás un Chopin, en cambio, tuvimos implacable, lleno de fuego y 1977) tiene a sus espal- pianista especialmente dado que echar en falta un punto de intensidad, pero nunca F das una trayectoria a la poética y a la transparen- de vuelo poético, un fraseo violento, Kempf no es un impecable como solista y cia, pero sí un artista afirma- más delicado y un tempera- músico agresivo. Tal vez por como músico de cámara. tivo, contundente, apasiona- mento quizás más mesurado, mero contraste, las sutilezas Hace siete temporadas lo do, impetuoso y de gran ya que aún teníamos presen- schumannianas brillaron con aplaudimos en este misma fuerza expresiva, de esos te la fantasía desplegada por una luz muy esplendente. Y sala, donde se presentó junto que arriesgan mucho, van Javier Perianes en la Cuarta de propina, la febril evoca- a Pierre Bensaid y Alexander directos a la medular y se hace sólo unos meses. ción lisztiana del final de Chaushian, sus compañeros dejan el alma ante el piano. Pero fue en la Kreisleria- Tristán e Isolda: una vez en el Trío Kempf. Recorda- Después de una Sonata “Los na de Schumann donde más, virtuosismo de alto mos de entonces un Rach- adioses” de Beethoven un Kempf demostró realmente nivel. Sin duda, es la hora de maninov y un Chaikovski tanto seca y austera, los Die- su poderío técnico, su enor- los jóvenes pianistas, y esta muy intensos, y también un ciséis valses op. 39 de me vigor y su fulgurante vir- temporada la Sociedad Filar- Beethoven un poco falto de Brahms sonaron muy limpios tuosismo. En partes como mónica lo está demostrando diafanidad. En solitario, el sobre la base de un espíritu Äu‚erst beweget y Sehr rasch con creces. británico ha reavivado en romántico encendido y juve- escuchamos un pianismo buena parte aquella sensa- nil. En las dos baladas de arrebatado, volcánico e Asier Vallejo Ugarte

Inauguración de El Batel UNA ACÚSTICA CRISTALINA

Auditorio y Palacio de Congresos El Batel. 18-V-2012. Jack Liebeck, violín. Sinfónica de Navarra. Director: Antoni Wit. Obras de Moniuszko, Brahms y Chaikovski.

La apertura de un nuevo AUDITORIO EL BATEL del discurso de la sinfonía. El espacio escénico de las concierto se inició con la

características arquitectó- Baan Iwan obertura de la ópera Paria nicas y funcionales como de Stanislaw Moniuszko, las que ofrece El Batel de donde una acústica cristalina la ciudad de Cartagena prevalecía sobre los sonidos

CARTAGENA significa todo un reto en graves, tan necesarios y gra- los tiempos que corren tificantes para percibir la por varias razones; la millo- música, favoreciéndose la naria inversión inicial, su respuesta de las tesituras y importante costo de mante- los registros más altos de la nimiento y la dotación de orquesta. contenidos que lo hagan útil, Lo más grato de la velada rentable y culturalmente provino propiciado por la actua- vechoso para una sociedad ción del joven violinista britá- del presente siglo. El edificio técnicas (ausencia de pilares, cia es una acústica que, den- nico Jack Liebeck. Su sonido está pensado para multiusos, livianas rampas, traslúcida tro de una adecuado tiempo diáfano y la expresividad de con una sala principal, otra luminosidad, etc.) que hacen de reverberación, favorece su dicción fueron los elemen- de cámara, y otros espacios que el visitante se sienta en más la transmisión de las fre- tos claves de su interpreta- adyacentes, hasta un total de un atmósfera acogedora a la cuencias medias altas y la ción del hermoso Concierto siete, destinados fundamen- vez que estimulante. gama de agudos con tal pre- en re de Johannes Brahms, talmente a la actividad con- Situado bajo el nivel del sencia que lleva a cierta estri- pieza singular entre las gran- gresual. El diseño del con- mar, el espacio principal es dencia en los picos máximos des de su repertorio. Ante los junto es muy interesante si se la sala que alberga el audito- de respuesta como los que aplausos, Liebeck exhibió su tiene en cuenta su ubicación rio. Su revestimiento de pueden producirse por los potente virtuosismo con una en el puerto que, en la parti- materiales sintéticos le dan platillos. Así se percibió en la exquisita a la vez que compli- cularidad de su entorno, una impronta futurista que Patética de Chaikovski, obra cadísima versión de los absorbe la alargada silueta hace que plásticamente pue- en la que el maestro Wit dejó Recuerdos de la Alhambra de cúbica de sus formas. Acce- da aparecer extraña la pre- constancia de su reconocida Francisco Tárrega, escrita por sos y conexiones internas de sencia de una orquesta, experiencia artística con una su maestro, el violinista serbio sus distintos servicios están siempre imaginada en esce- amplia muestra de recursos Mateja Marinkovic, que pro- ideadas con gran originali- narios propios de una arqui- técnicos, haciendo que el vocó los bravos de público. dad en su configuración y tectura de épocas pasadas. resultado en la orquesta fue- con vanguardistas soluciones Resultado de esta circunstan- ra de menos a más a lo largo José Antonio Cantón 17 275-Pliego 2 23/5/12 13:10 Página 18

ACTUALIDAD GRANADA / LA CORUÑA

Temporada de la OCG PIANISTA CHINO Y BRAHMS

Auditorio Manuel de Falla. 21-IV-2012. Yutong Sun, piano. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Paul Mann. Obras de Mozart, Arnold, Lord y Britten. 27-IV-2012. OCG. Director: Salvador Mas. Obras de Toldrà, Mendelssohn y Brahms.

El primero de los con- verdad que de estos se pre- ta, pese a la increpación trascendente y que no me ciertos reseñados tuvo sentaron obras relativamente aclaratoria (“¿Qué dice?”) de parece a la altura de la como plato fuerte, con menores: de Arnold, su Sin- un espectador manifiesta- importante obra del autor. En un deslumbrante Con- fonietta nº 1 op. 48 y de Brit- mente poco ducho en la len- cualquier caso, Mas la defen- cierto nº 20 para piano y ten su Suite sobre melodías gua de Shakespeare. Direc- dió con simpatía. Por el con-

GRANADA orquesta de Mozart, al populares inglesas op. 90, ción sutil por parte de Mann trario, la ejecución de la jovencísimo pianista chi- pero a la obra de Lord, un en una jornada plenamente obertura y cuatro entreactos no Yutong Sun, nacido en homenaje a Arnold que for- satisfactoria. del Sueño de una noche de 1995, flamante ganador justo ma parte de su obra más El concierto celebrado verano de Mendelssohn el día anterior del 54 concur- amplia Disguises sólo puede seis días después pone fin resultó falta de brío, espe- so internacional de piano de reprochársele su evidente esta temporada a la presen- cialmente la obertura, lo que Jaén. Contrastó su seguridad concepción original como cia de Salvador Mas al frente a priori parece difícil. El técnica con su timidez al obra para cuarteto de cuer- de la orquesta de la que es director y la orquesta volvie- saludar al público. La segunda. La obra, que abrió la director titular y artístico. ron a encontrarse a gusto en da parte ofreció una intere- segunda parte del concierto, Como suele ser marca de la la Marcha nupcial, y la com- sante antología de música vino precedida de una breve casa, el Brahms (Sinfonía nº penetración alcanzada se contemporánea británica, en explicación del director bri- 4) estuvo a años luz del res- mantuvo durante toda la la que la presencia del teclis- tánico Paul Mann, que casi to del programa interpreta- segunda parte, con una ta de Deep Purple, Jon Lord, no requirió la interpretación do. Empúries, sardana para Cuarta de Brahms de un no desmereció junto a pesos (lingüística) que voluntario- orquesta de Toldrà es una nivel excelente. pesados como Benjamin samente inició Matthias pieza discreta, sin pretensio- Britten y Malcolm Arnold. Es Stern, chelista de la orques- nes, de un folclorismo nada Joaquín García

XV Festival Mozart FESTIVAL SINFÓNICO

Palacio de la Ópera. 12-V-2012. Torsten Kerl, tenor; Juan de la Rubia, órgano. Coro de la Sinfónica de Galicia. Niños Cantores de la OSG. Orfeón Donostiarra. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Durán y Berlioz. 13-V-2012. Lisa Larsson, soprano; María José Suárez, mezzo; Torsten Kerl, tenor; Ludovic Tézier, barítono. Hyo-Sun Lim, piano. Coro de la Sinfónica de Galicia. Orfeón Donostiarra. OSG. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Beethoven. 17- V-2012. OSG. Director: Lorin Maazel. Obras de Verdi, Mozart y Mahler.

Dos conciertos sinfónico- musical fue un monográfico obertura de La forza del des- corales abrieron el Festi- dedicado a Beethoven: dos tino, de Verdi, y en la Sinfo- val. El primero incluyó un grandes obras con identidad nía nº 41, K. 551, de Mozart, collage musical de Juan de inspiración temática, aun- Hase Tobias se produjeron algunos des- Durán, Alborada de noite que alejadas en el tiempo y ajustes que no son habituales e de luz, sobre conocidos en el propósito: la inhabitual en esta orquesta. Ello, con temas gallegos. Completó Fantasía para piano, coro y independencia de momentos LA CORUÑA el programa el Te Deum, orquesta en do menor, op. 80, de gran belleza sonora, de de Berlioz; obra monumental y la Novena Sinfonía en re interesantes contrastes, de por carácter, duración y exi- menor, op. 125. Cuarteto emergencia de motivos habi- gencias (tres corales, hasta vocal un poco irregular; tualmente inadvertidos, que cinco ejecutantes de platos, mejor los hombres —de nue- LORIN MAAZEL un gran maestro sabe poner dos tubas, cuatro fagotes con vo, magnífico, Kerl; sobresa- en valor. De todos modos, cotrafagot…). Excelente eje- liente, Tézier— que las muje- Sus elogiosas manifestacio- bastó la versión de la Sinfo- cutante de órgano, De la res. Extraordinaria, la pianista nes sobre la Sinfónica de nía nº 1, “Titán”, de Mahler, Rubia, con papel protagonis- coreana en partitura suma- Galicia y el resultado mismo para comprobar de qué son ta en el segundo tiempo; mente difícil. Coros, esplén- del concierto constituyen un capaces una colectividad ins- soberbio heldentenor, Kerl, didos. Y orquesta, notable, espaldarazo para la agrupa- trumental de más de cien eje- con destacada actuación en con algunos excesos de volu- ción, que ostenta con orgullo cutantes y uno de los más el quinto. Soberbios, los men en los metales. El públi- el nombre de esta histórica eminentes directores de coros, incluidos los niños, y co se mostró entusiasmado. comunidad autónoma. Tal orquesta actuales. La impre- Víctor Pablo Pérez domina- Se esperaba con expectación vez llevado por ese entusias- sionante respuesta del públi- dor de todos los elementos, el concierto de Maazel. No mo, Maazel redujo el número co puede hacer viable una dentro de un repertorio en el era la primera vez que venía de ensayos. Y eso —dicho nueva visita. Lo esperamos. que se mueve como pez en a Galicia; pero nunca había sea con todo respeto— no el agua. El segundo acto dirigido una orquesta gallega. fue un acierto porque en la Julio Andrade Malde 18 275-Pliego 2 23/5/12 13:10 Página 19 275-Pliego 2 24/5/12 11:44 Página 20

ACTUALIDADENTREVISTA LASSAVALL PALMAS

XLV Temporada de Ópera Alfredo Kraus MILAGROS VERDIANOS

Teatro Pérez Galdós. 15-V-2012. Verdi, Rigoletto. Alberto Gazale, Nino Machaidze, Ivan Magrì, Konstantin Gorny, Rosa Delia Martín, Francisco Navarro, Airam Acosta, Víctor García Sierra. Coro de la Ópera de Las Palmas. Filarmónica de Gran Canaria. Director musical: Stefano Ranzani. Director de escena y escenografía: Mario Pontiggia. Nacho González Nacho

Nino Machaidze y Alberto Gazale en Rigoletto de Verdi

Con alborozo saludó el público sido un gran éxito. Baza fundamental grancanario uno de los títulos favo- en el reparto fue la Gilda de la joven ritos de todos los teatros de ópera. soprano georgiana Nino Machaidze, Rigoletto se ha erigido desde su que amén de una bella presencia escé- estreno veneciano en una de las nica canta con indudable gusto, pasmo- obras fundamentales no sólo del sa facilidad y una entrega absoluta, des-

LAS PALMAS repertorio verdiano sino de todo el plegando con generosidad sus sobresa- melodrama italiano. La belleza con- lientes medios vocales. No le fue a la tagiosa e irresistible de las melodías, la zaga el Duque de Ivan Magrì, de técni- potencia dramática característica del ca impecable, musicalidad refinada y autor y las oportunidades que la parti- convincente en lo teatral. Alberto Gaza- tura otorga a los cantantes para un luci- le, pese a llevar la responsabilidad del miento vocal que no resulta gratuito protagonismo fue el menos aplaudido son bazas que han jugado y siguen del trío principal, aunque fue un hones- jugando a favor de esta obra que inicia to Rigoletto con sus actuales medios la famosa trilogía romántica del compo- vocales. Mejor como Sparafucile que sitor y patriota italiano. No por ello ni como Monterone Gorny, de graves por su popularidad podemos conside- rotundos, y muy profesional la Madda- rar que sea un título fácil a la hora de lena de Rosa Delia Martín. Muy bien el programarse en un teatro, pues es resto del reparto, así como el coro mas- menester contar con un trío protagóni- culino, bien empastado y preciso. co de muy aquilatadas cualidades así Espléndida la dirección musical de Ran- como de un conjunto sólido en todos zani, que mima en todo momento a los los aspectos, tanto en lo musical como cantantes, pero atento a detalles instru- en lo puramente teatral. mentales y rítmicos que pasan inadver- No es baladí la cuestión de la relati- tidos a otras batutas rutinarias, en una va falta de voces verdianas, factor que versión casi sin cortes. Pontiggia llevó a no por repetido sea un mero tópico: de cabo una más que correcta lectura dra- hecho, para el próximo año, en que se mática, y con inteligencia, crea esceno- cumple el segundo centenario del com- grafías efectistas y funcionales, a pesar positor, esto se convierte en una verda- de la poca holgura presupuestaria, dera pesadilla para los programadores. como muy bien demostró en el último Y, sin embargo, en el veterano Festival acto, a menudo chapuceramente trata- grancanario, a pesar de las crisis de do en producciones más costosas. toda índole, este Rigoletto a priori sin grandes pretensiones ni alharacas ha Leopoldo Rojas-O’Donnell 20 275-Pliego 2 23/5/12 13:18 Página 21

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Arteta y Domingo triunfan en Cyrano de Bergerac REENCUENTRO EN ALFANO

Teatro Real. 10-V-2012. Alfano, Cyrano de Bergerac. Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Michael Fabiano, Ángel Ódena, Franco Pomponi, Laurent Alvaro. Director musical: Pedro Halffter. Director de escena, decorados e iluminación: Petrika Ionesco. Vestuario: Lili Kendaka.

No podía Domingo dejar de ofrecer en su ciudad natal, tras haberlo cantado

en otros escenarios de del Real Javier relevancia, incluida Valen- MADRID cia, este Cyrano de Alfano que tanto le está dando de sí últimamente. Domingo sabe en qué estado está su voz, en milagroso estado de conser- vación tímbrica, un poco más oscura en el centro, probablemente a causa de sus recien- tes papeles baritonales o de la trasposición tonal, con fuga- ces debilidades pero sonora y autoritaria como siempre, ple- gada a un intérprete inteligente y a un actor consumado que ofrece un perfil del glorioso narigudo a medio camino entre el soldado fanfarrón y el tierno poeta enamorado. Es en esta faceta, más íntima y refinada donde consigue las mayores conquistas: ahí están para demostrarlo su primer encuentro con Roxane o la emotiva escena de la muerte. Domingo sortea los peligros de la partitura mientras aprovecha las oportunidades a favor, domina como actor el papel y se hace notar nada más pisar el escenario donde destaca incluso si no canta. No es de extrañar que Ainhoa Arteta y Plácido Domingo en Cyrano de Bergerac de Franco Alfano en el Teatro Real su Cyrano tenga un perfil bien delimitado y totalmente va, con una voz que sonó cado de Pomponi o la pre- (unos focos al final de la persuasivo. esplendorosa siempre, inclu- sencia de Doris Lamprecht escena del jardín rompieron Arteta se encuentra so en las partes de mayor en dos entidades minúsculas algo el clima hasta entonces actualmente en momento compromiso instrumental impropias de su currículo. muy conseguido), el montaje profesional extraordinario y, como las del acto III. Tenor y El coro, excelente y tiene de Ionesco es de los mejores además, sabe elegir con cui- soprano, ya que cuentan con lo suyo para lucirse; no que hoy se pueden disfrutar. dado su repertorio. Sustitu- las partes más generosas y extraña que fuera aplaudido Aunque el trabajo de los yendo a Sondra Radva- lucidas, destacaron por enci- en determinado momento, la Alagna (los hermanos del novsky llegó por fin su pos- ma del resto, pero ello no primera de las dos interrup- tenor, visto en Sevilla), el de tergada presentación escéni- impidió que se apreciara el ciones de la velada (la Zambello y el de Znaniecki ca en el teatro y, casualidad, Christian de Fabiano, bonita segunda la disfrutó Arteta). (en Valencia) tengan también lo hizo al lado del mismo y bien utilizada voz de tenor La orquesta a su altura, sus muchos valores. Respeto Domingo que la premió en lírico y con la adecuada pre- con un Halffter que supo absoluto al texto de Rostand- su Operalia de 1993. Con el sencia que necesita el perso- hacerla oír con tal atención a Cain, detallada dirección de francés más nítido de todo el naje. El resto tampoco fue la escena que no quedó, actores, preciso movimiento equipo, el físico ideal (y la cegado por el fulgor de la como suele pasar más de lo de masas (incluido el coro) actriz sabe cómo exhibirlo), pareja central, todos correcta que últimamente se deseara, en escenas de muy difícil rea- hizo un complejo retrato de o dignamente adaptados a ningún cantante cubierto. lización, decorados y vestua- la muchacha desde la juven- sus respectivos encargos. Con un prólogo a cargo rio hermosísimos, ilumina- tud a la madurez. Muy feme- Podría citarse el De Guiche de la figuración que ayudó a ción expresiva. Una delicia. nina, seductora, astuta, algo ostentoso de Ódena, el crear ambiente y con algún coqueta, sentimental, reflexi- doble cometido bien desta- que otro detalle innecesario Fernando Fraga 21 275-Pliego 2 23/5/12 13:10 Página 22

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Regresa La chulapona de Malla UNA PRODUCCIÓN DURADERA

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 4-V-2012. Moreno Torroba, La chulapona. Milagros Martín, Susana Cordón, Antonio Gandía, Jesús Castejón, Charo Reina, Gerardo Malla, Luis Álvarez, Carlos Crooke, Raquel Torres. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Gerardo Malla.

e nuevo se reencuen- encuentran veteranos actores tra el público madrile- como Jesús Castejón (Chali- D ño con uno de los éxi- na), Luis Álvarez (Señor tos personales más destaca- Antonio), y se incorporan al dos de su autor, Federico Alcántara Jesús elenco Charo Reina como Moreno Torroba, que recurri- Venustiana la prestamista y ría una vez más como libre- Carlos Crooke como Juan de tistas a Federico Romero y Dios, papeles que en edicio- Guillermo Fernández-Shaw, nes anteriores asumieron tándem inseparable desde Pepa Rosado y Luis Pereza- 1916 a 1948, tratando de gua, respectivamente, de for- reverdecer los laureles de ma magistral. Vuelve a dar Luisa Fernanda, aunque el vida con garbo y dramatismo modelo elegido sea, eviden- a Manuela, maestra de plan- temente, Doña Francisquita. cha, Milagros Martín, “bien El trabajo conjunto culminará plantá” y buenas tablas. Le en La chulapona, una come- dio réplica la soprano Susana dia lírica en tres actos, con Cordón como Rosario que acción en el Madrid de fina- desarrolló una buena línea les del siglo XIX, que se de canto. Nuevo en el perso- representaría en el Teatro naje de José María, novio Calderón de Madrid el 31 de sucesivo de las dos, el tenor marzo de 1934. La zarzuela Susana Cordón y Jesús Castejón en La chulapona de Moreno Torroba Antonio Gandía que cantó en cuestión revela uno de los con detalle y lirismo. El momentos más popularistas decir, al género chico. Y es, bien podemos decir, maestro barcelonés Miquel de libretistas y músico. Lo Es, incluida esta edición, una producción que después Ortega, dio cauce formal a la más logrado de la obra, más la quinta reposición en los de veinticuatro años sigue partitura al frente de la que el argumento, son los escenarios madrileños de la pareciendo atractiva con la Orquesta de la Comunidad de tipos retratados junto a la producción confiada a vistosa y colorista escenogra- Madrid, no sin un principio frescura e invención del Gerardo Malla desde su crea- fía y figurines del fallecido algo desconcertante. El triunfo maestro Moreno Torroba, ción en 1988. Cuatro en el Mario Bernedo y la vital y rít- fue manifestado por el públi- digno resumen o antología Teatro de la Zarzuela: 1988, mica dirección escénica de co asistente con entusiasmo, del género de sus principales 1997, 2004, 2012 y en el Tea- Gerardo Malla, que en esta respaldando así el acierto de hitos musicales. La obra es tro de Madrid en 1992, ade- ocasión se da al papel de esta bella reposición. un rendido homenaje a la más de su exhibición por don Epifanio. En esa loable zarzuela decimonónica, es otros contornos del mundo. factura interpretativa se Manuel García Franco

XVIII Ciclo de Lied EL AMISTOSO MAESTRO

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 24-IV-2012. Christian Gerhaher, barítono; Gerold Huber, piano. Obras de Schubert.

fortunadamente, nos cantando y que los poemas contemplativo (A la Luna, un don de los grandes. hemos habituado a escogidos por el compositor Despedida), narrativo en la Del pianista habría que A Gerhaher, a su magiste- se los escribió el cantante balada El enano, irónico y decir tanto como de su com- rio, a su campechanía y su para facilitarse las cosas. Son patético en la Tonada del pañero. Para evitar reiteracio- sencillez. Afortunadamente, así: el imperial dominio que enterrador, dramático en nes, baste con recordar el pla- cada vez que lo volvemos a ejerce sobre su flexible voz Melancolía y El torrente,y cer que produce un solista escuchar, nos sorprende. de barítono claro, desde el de una inquietante oscuri- vocal aunado a un canto pia- Especialmente si propone un susurro hasta el desgarro, un dad, sin fondo, romántica, nístico que parecen, unidos, programa de canciones schu- legato que permite pensar en gótica, en Canto nocturno. surgir el uno del otro. Al final, bertianas infrecuentes, salvo la perfección, una articula- El balance general es, si se cuando se agotaron los aplau- un par de títulos y la pim- ción del verso y una tersura quiere, higiénico: quitar a sos, atamos el recuerdo con pante propina Seligkeit. Ger- prosódica que se difunde en Schubert su caparazón de los hilos de oro que encierran haher tiene la virtud de los los incontables matices de lugares comunes, de huellas la amistad junto a la maestría. grandes, la naturalización del sus interpretaciones. holladas, y devolverle la artificio. Parece que nació De tal modo fue suave y lozanía de lo inédito. Repito: Blas Matamoro 22 275-Pliego 2 23/5/12 13:10 Página 23 275-Pliego 2 23/5/12 19:41 Página 24

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Un Wagner primerizo vuelve al Real LA PLEGARIA DE RIENZI

Madrid. Teatro Real. 21-IV-2012. Andreas Schager, tenor; Anja Kampe, soprano; Stephen Milling, bajo; Claudia Mahnke, mezzo; James Rutherford, barítono. Coro Intermezzo. Sinfónica de Madrid. Director: Alejo Pérez. Wagner: Rienzi (versión de concierto).

ubo un momento huera —abreviada para el exigido Coro Intermezzo mágico en esta inter- caso—, con rastros de tuvo una actuación brillante, H pretación de concierto Meyerbeer, Bellini o Weber, Los hombres sonaron com- de la tercera ópera de Wag- entre otros, pero con premo- de Real Javier pactos y recios, bien acopla- ner, que no se escuchaba en niciones valiosas. Schager, en dos, mejor que las féminas, el Real desde el siglo XIX: el la inclemente parte del tribu- algo faltas de empaste en el comienzo del quinto acto, la no romano —emisión conti- refinado comienzo del Plegaria, el número más nua en el paso—, destinada segundo acto Una mención conocido de la obra, que a un tenor heroico, había especial para Carlos Carzo- emplea una melodía enun- mostrado buena pasta vocal glio, uno de sus miembros, ciada en la obertura. El tenor y detalles de músico, pero barítono de bien templado Schager, un cuarentón que también una emisión insegu- instrumento, en el breve hasta ahora no se ha acaba- ra e irregular, un estrangula- cometido de Embajador de do de abrir franco camino y miento en la zona crítica y Bohemia. Alejo Pérez, que sustituía al anunciado y una ostensible debilidad en pequeño y ágil, acertó a con- más experto Burkhard Fritz, unos agudos trabajosos y certar con fortuna el comple- con un timbre de lírico mal resueltos. Se nota que la jo entramado, aligeró los ancho, bien esmaltado, cantó Plegaria la tiene montada Alejo Pérez tempi, no incidió en los con singular musicalidad, aparte. aspectos más bandísticos y con un legato ejemplar y una La voz más templada y bien destemplada, pero mostró un gesto fácil y claro, dicción precisa, con emoción colocada, más a tono con su valentona, Anja Kampe, que dotado de evidente autori- y entrega el hermoso tema, cometido, fue la de la mezzo sudó la camiseta más de lo dad, aunque no siempre largo, fluido, muy propio del Claudia Mahnke. El timbre conveniente en una parte de exacto. No hubo exquisite- primer Wagner y tocado por no es bello, pero la emisión extrema dificultad en la zona ces, tampoco muy necesa- tanto del característico y sen- es muy canónica, incisiva, alta, que no le va demasiado rias, y la Sinfónica de Madrid, sual melos italiano. con una direccionalidad que bien. Sólidos y cumplidores atenta y compacta, tocó con Fue un instante de luz dota de gran amplitud al Rutherford y Milling y pasa- general pulcritud. dentro del discurso de una sonido y se acopla a un tem- bles los demás. Matheu can- música fronteriza, a veces peramento desbordante. Más tó con gusto su breve aria. El Arturo Reverter

Ciclo de la RTVE TELÓN

Madrid. Teatro Monumental. 26-IV-2012. Vadim Gluzman, violín. Sinfónica de Radio Televisión Española. Director: Carlos Kalmar. Obras de Adams, Bernstein y Vaughan Williams. 4-V-2012. Alexandra Coku, soprano; Alexandra Petersamer, mezzo; Christian Elsner, tenor; David Wilson-Johnson; barítono. OCRTVE. Director: Carlos Kalmar. Mendelssohn, Elías.

s Lollapalooza de John ce difícil de relacionar, más Había tal expectación dista, y la prueba es que Adams música directa y allá del aire meditativo y por oír el magno oratorio donde el coro más me E sin doblez y, como el reflexivo de algunos seg- Elías que en el anfiteatro del encandiló fue en el nº 29, de Winston, típicamente ameri- mentos, ¿pero acaso impor- Monumental no cabía ni un canto mucho más recogido cana. Está tan viva que su ta, siendo como es música alfiler; aunque, bien mirado, que la media. Solistas: Coku reiteración, que es su propia de primera división? Añada- ¿qué pintaría un alfiler en un y Petersamer sonaron a glo- fuerza hipnótica, apenas se mos que el violinista Vadim anfiteatro escuchando a ria en su primera interven- cuestiona. En ella, un Kalmar Gluzman encaró los movi- Mendelssohn? El que sí pres- ción, un amable duettino,y del todo ondulante bailó mientos 2º y 3º con genuino tó oído a sus músicos fue la mezzo dijo con bello tim- sobre el podio y la requebró virtuosismo, y mostró siem- Kalmar, quien logró una bre y un estupendo regula- e hizo palpitar de cabo a pre una bella sonoridad, notable conjunción entre dor final su gran aria de la 1ª rabo. Muy buena lectura y sobre todo en la franja cen- orquesta, coro y solistas, y parte. En cambio, defraudó un sonoro aplauso a los tral. La ORTVE y su titular unas líneas vehementes y el célebre Wilson-Johnson, metales, percusión, etc. El derrocharon swing, ligereza, prietas, dotadas de gran fisi- cuyo vozarrón suena ya alto nivel de ejecución se dramatismo intenso —esto cidad. Los coristas bramaron declinante, poco abundoso mantuvo en Serenade de en el arranque del 5º—, ade- con firmeza, aunque ahí y en colorido y constreñido al Bernstein, obra basada en más de leernos aquí y allá en lo instrumental pudiera apianar. un texto del filósofo Platón, un sabio tratado de contra- preferirse un acercamiento con quien en principio pare- punto instrumental. más ligero y menos tremen- J. Martín de Sagarmínaga 24 275-Pliego 2 23/5/12 13:10 Página 25

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Ciclo de la ONE DEL GRAN VIRTUOSISMO

Madrid. Auditorio Nacional. 29-IV-2012. Enrique Abargues, fagot. Orquesta Nacional de España. Director: Kazushi Ono. Obras de Fauré, Manchado y Chaikovski. 11-V-2012. Toni García, contrabajo. ONE. Director: Jean-Christophe Spinosi. Obras de Mozart, Vanhal y Beethoven. 20-V-2012. Renaud Capuçon, violín. ONE. Director: Josep Pons. Obras de Scriabin, Chausson y Ravel. Rafa Martín

Kazushi Ono, Marisa Manchado y Enrique Abargues con la ONE

l Concierto para fagot de copioso virtuosismo del Con- la madrileña Marisa Man- cierto para contrabajo en re E chado se nos antoja un mayor de Vanhal. La Orques- espumoso divertimento, ta nos pareció alicaída pese ameno y conciso, que plan- al nerviosismo de Spinosi, un tea multifonías, ataques súbi- director movedizo y saltarín, tos, cantilenas y diálogos con que desarrolló una Haffner otros instrumentos. Muy sin- de Mozart confusa de planos gular el mantenido con la y una espirituosa Cuarta de flauta grave, tocada por Juana Beethoven, con un excelente Guillem, esposa del solista, Adagio. No nos gustaron, en un magnífico y dominador medio de una viveza general, Enrique Abargues, que con- las ocasionales y caprichosas troló respiraciones y estable- retenciones del tempo.Se ció fantasiosos reguladores. nos ofreció un insólito bis, el Manchado plantea a veces último movimiento de la Sin- tesituras extremas, pide tri- fonía nº 82 “El oso” de nos, exige cadencias muy Haydn, cuyo humorístico cie- lucidas y logra, dentro de rre fue prolongado, ante la una escritura muy libre, pasa- hilaridad del respetable, una jes de irreales sonoridades, y otra vez. con protagonismo de campa- Buena la versión de Pons nólogo y celesta. La Nacional, de La valse de Ravel, precisa, dirigida con soltura y gesto contrastada, bien graduada, no siempre diáfano por un poco en blanco y negro, Kazushi Ono, acompañó sin concesiones. Nada sen- aquí con dedicación, repro- sual. Mejor que la en todo dujo con relativa finura la caso intensa del Poema del suite Pelléas et Mélisande de éxtasis de Scriabin, en donde Fauré, cuya Siciliana bordó la faltó a nuestro juicio un poco susodicha Guillem, y mantu- de clarificación, aunque el vo la temperatura, sin evitar crescendo conclusivo estu- alguna que otra desigualdad, viera bien resuelto. Soberano en una más bien ruda versión el primer trompeta. Renaud de Manfred de Chaikovski. Capuçon tocó con clase su Brillante fue también la Guarnerius en Tzigane de prestación de Toni García, de Ravel y Poema de Chausson. no mucho sonido, pero sin problemas para desgranar el Arturo Reverter 25 275-Pliego 2 23/5/12 13:10 Página 26

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Musicadhoy SEXTETO DE CUERDAS DE LA SCALA NOCHE TEMPLADA Y BREVE

Madrid. Auditorio Nacional. 10-V-2012. Sexteto de cuerdas de la Accademia dell Teatro alla Scala. Obras de Sotelo, Manzoni y Schoenberg.

ay al menos tres Man- cómoda en la que habitar Richard zoni. El bueno, que es con el consentimiento de los Dehmel, H el novelista del XIX. El mayores. Igual que sus com- que des- difunto estafador, el de “mer- pañeros italianos, militó en el pués de da d’artista”. Y el compositor Partido Comunista, que en poemas de la vanguardia. Una obra Italia quería decir “lucha con- tan hermo- de éste como Quarto rivolto tra el fascismo” e incluso sos como (omaggio a Schönberg) sabe “libertad”. Con igual o mayor éste acabó a poco. Se echan de menos derecho que el partido cris- como beli- otras piezas del compositor tiano que siempre se le opu- cista tar- que le den mayor sentido al so (hasta el “caso Moro”). dío, ay. De rivolto. Hubiéramos querido Ignacio Sotelo es un compo- todas más, acaso somos insacia- sitor muy joven si lo compa- maneras, bles. Son los ochenta años ramos con Manzoni. Con el Sexteto del milanés Giacomo Manzo- Azul de lontananza, título de cuerda ni, algo más joven que los con evocaciones, introduce de la Acca- leones de la generación de la el mundo de éste con breves demia de vanguardia (casi diez años episodios, miniaturas de una la Scala no más joven que Maderna, intensidad que tal vez tenga se distin- pero sólo cuatro más joven que ser visual y no sólo guió por su apasionamiento, imposible ese tipo de conce- que Stockhausen). Su desti- sonora (hay que ver a los y mucho menos por la fiebre siones, o inspiraciones. Un no no era matar al padre, instrumentistas). El concierto de la lectura. No fue una concierto breve, intenso y sino seguir al hermano concluye con la disparada interpretación fría, pero no muy equilibrado. mayor. Schoenberg fue su poética de Noche transfigu- hubo romanticismo tardío referencia, y la vanguardia rada, de Schoenberg, basada desbordante. Después de Santiago Martín Bermúdez fue una casa más o menos (se supone) en un poema de Sotelo y Manzoni parecía

Ciclo Victoria 400 AL SERVICIO DEL TEXTO, PERO SIN TEXTO Madrid. Auditorio Nacional. 16-V-2012. Les Arts Florissants. Director: Paul Agnew. Monteverdi, Tercer Libro de madrigales.

ay que recurrir al cal- del chocolate del loro PAUL AGNEW gracias al cual Mantua zador para meter en en medio de la galo- se había convertido en H un ciclo dedicado a pante crisis), bien por- uno de los grandes Tomás Luis de Victoria, que que, si lo llevas de casa, centros culturales de no elaboró en su vida una la sala permanece en la Italia. Bajo la dirección sola nota de música profana, más absoluta penumbra del admirado Paul el Tercer Libro de madrigales y no hay forma de leer Agnew, en quien desde Claudio Monteverdi. Sal- salvo que tengas ojos de hace ya algún tiem- vo la coincidencia cronológi- de gato? Constato que, po William Christie ca vital, no hay nada en lo a tenor de los frenéticos delega asuntos corales, que se asemejen estos dos vítores dirigidos a los Les Arts Florissants compositores. Hecha esta intérpretes, al público sonaron empastados, consideración, formulo, para que llenó el pasado día pero con ciertas desafi- quien la quiera contestar, 16 la Sala de Cámara naciones que en modo una pregunta: dado que, del Auditorio Nacional alguno incomodaron a según admitía el propio de Música no le intere- sus incondicionales. Monteverdi, la música debía saban demasiado los Están, a mi modo de estar al servicio del texto (y poemas que escribieron ver, muy por debajo en así se constata sobre todo en los eximios Torquato Tasso y Libro dei Madrigali a cinque este repertorio de La Vene- sus primeros cuatro libros), Gian Battista Guarini en voci, publicado en 1592 y xiana o del Concerto Italia- ¿tiene algún sentido asistir a aquella Mantua de finales reeditado cinco veces en los no; suenan bonito, a qué un concierto sin posibilidad del Cinquecento, en la que años siguientes (lo que da negarlo, pero no veo justifi- de consultar el texto, bien un joven Monteverdi (24 una idea del enorme éxito cado el paroxismo. porque no figura en el pro- años) dejaba ya pinceladas cosechado), estaba dedicado grama de mano (el ahorro de su brutal talento. El Terzo al duque Vincenzo Gonzaga, Eduardo Torrico 26 275-Pliego 2 24/5/12 12:05 Página 27

ACTUALIDADENTREVISTA MADRID

Juventudes Musicales TECLAS Y ARCOS

Madrid. Auditorio Nacional. 17-IV-2012. Lang Lang, piano. Orquesta de Cámara Andrés Segovia. Director: Michael Francis. Obras de Beethoven. 24-IV-2012. Anne-Sophie Mutter, violín; Lambert Orkis, piano, Daniel Müller-Schott, violonchelo. Obras de Beethoven y Chaikovski. 8-V-2012. Joshua Bell, violín; Jeremy Denk, piano. Obras de Mendelssohn, Grieg, Geshwin y Franck.

ra la ocasión de oír a Lang Lang en un tour de force, consistente en tocar los

E Sancho Javier Conciertos nºs 3 y 5 de Beetho- ven en la misma sesión. El pianista parece hecho a medida para este tipo de aventuras. Del elegante Tercer Concierto, cuando el piano retoma con fuerza el tema principal, un músico navarro —ya fallecido— solía decir que en ese punto Beetho- ven “se quitó la peluca”, supo- niendo el movimiento de apertura un paso de gigante en la consecución de un lenguaje MÜLLER-SCHOTT, MUTTER Y ORKIS propio. Lang Lang se paseó por la obra a sus anchas, dejando buena momentos, también supo exprimir con constancia de la riqueza de sus medios, encanto la ternura afectuosa del último de las pulidas superficies de su pianis- Allegro. Para asir el Trío de Chaikovski mo, sin embargo tan corpóreo. Pianis- hay que desprenderse del concepto de mo, pues, de fuerza, de rotunda exhibi- unidad, pues los hay más cohesiona- ción, que dejó pasmado al respetable dos, y abandonarse a una recolección en El Emperador, pues Lang Lang ha de grandes instantes. La lectura, pese igualado su dulcísimo sonido y no exis- algún deje exótico, fue un ejemplo de ten fisuras ni asperezas entre sus piani excelente música de cámara sin gran ultrasónicos y el forte catedralicio. Con acento del Este. En ella afloraron colo- la orquesta hubo diálogo en ambas pie- res variados, hubo dulzura y melanco- zas. Si bien, pese a los buenos oficios lía. Mutter, la mejor pata del trípode, del director Francis, a duras penas pue- regaló su inspiración; Müller, delicado de decirse que el mismo fuera de tú a siempre, firmó frases memorables como tú entre el solista y los atriles. El chino la inicial; Orkis, algo amazacotado, dominó la jornada, pese a algunas lució falto de gracia en la Mazurca. caprichosas elongaciones del fraseo o Joshua Bell encaró la Sonata nº 2 accelerandi acaso discutibles. Genero- de Grieg con canto terso y buena respi- so, el músico obsequió el tremebundo ración, muy a su lírico estilo, que es estudio de Liszt La Campanella.De también el del noruego. Denk aportó soberbia concepción, las cascadas de su sonido por momentos cristalino, lim- notas pulquérrimas crepitaron de forma pias escalas y algún exceso de volu- inconcebible sobre las octavas agudas men. Pese a ser ambos norteamerica- del teclado. Tras la propina, una excusa nos, optaron por una versión de los 3 apenas disimulada para el virtuosismo Preludios de Gershwin de impronta de altos vuelos, al público, que abarro- más clásica que jazzística; nadie tocó taba la sala, poco le faltó para delirar. mal, pero faltó swing a manos llenas, Una obra sólida y bien encuaderna- frente al exceso de acentos y fraseos da como el trío de Beethoven El Archi- pavisosos. En la célebre Sonata de duque requiere buenas dosis de sobrie- César Franck, de trabazón más sólida dad, rigor y circunspección. Y eso es lo que el Grieg o los Gershwin, el rendi- que, sin llegar al nivel empíreo del anti- miento del piano fue globalmente algo guo trío Mutter-Previn-Harrell, ofrecen inferior, pero Bell mantuvo su lirismo y Mutter, Orkis y Müller-Schott, cuyos luminosidad en un acercamiento de visos de continuidad laboral son espe- tonos ligeros. El problema es que es ranzadores. La violinista, tan dotada una obra muy trillada y como la men- como siempre, plegó su sonoridad a la guante piel de zapa de Balzac cada vez escala de sus compadres, sin reclamar que la oímos disminuye el placer que para sí un especial protagonismo. La nos brinda. versión, pese a sus perfiles vigorosos o la monocromía deliberada de algunos J. Martín de Sagarmínaga 27 275-Pliego 2 23/5/12 13:10 Página 28

ACTUALIDAD MADRID

Liceo de Cámara Ciclo Sinfónico de Caja Madrid ARISTAS ¿UN SÍMBOLO?

Madrid. Auditorio Nacional. 26-IV-2012. Cuarteto Belcea. Madrid. Auditorio Nacional. 9-V-2012. Andrea Lauren Obras de Beethoven y Britten. 8-V-2012. Cuarteto Pavel Brown, soprano; Sophie Harmsen, contralto; Markus Haas. Obras de Ullmann, Janácek y Dvorák. Schäfer, tenor; Harry van der Kamp, Thomas Bauer, bajos. Collegium Vocale de Gante. Anima Eterna. Director: Jos van Immerseel. Obras de Mozart. os dos cuartetos que todo por el atinado tiempo protagonizaron las sesio- lento. L nes del Liceo de Cámara Muy gris la versión del, e cerraba el VII Ciclo aquí recogidas forman parte por lo demás no muy atracti- Sinfónico de Caja Madrid del grupo de formaciones vo, Tercero de Ullmann a car- S con una de las grandes jóvenes que pugnan por go del Pavel Haas, un grupo obras maestras de la historia, situarse en cabeza, pero pre- que dio lo mejor de su con- el Réquiem de Mozart, que sentando todavía algunos cierto en un Segundo de atrajo, como siempre, a un problemas de sonoridad y Janácek muy expresionista y público variopinto. Dada la concepto que dificultan la de marcado relieve instru- situación del organizador, obtención de dicho objetivo. mental. La traducción otorgó era inevitable ver un elemen- JOS VAN IMMERSEEL El Cuarteto Belcea ha mejo- sentido pleno al mosaico que to fuertemente simbólico en rado mucho su rendimiento constituye la obra. Idiomática la interpretación de esta misa de conjunto, aunque sigue y entregada la interpretación de difuntos; confiemos en Alex Vanhee teniendo en que exista todavía algún res- estudio del contrapunto su primer atril CUARTETO BELCEA quicio para la esperanza. La bachiano. Immerseel y sus un preocu- primera parte contenía la músicos obtuvieron del K. pante ele- raramente interpretada Grab- 626 una interpretación de mento de musik, composición en la moderado dramatismo, tersa desequilibrio. que el niño Mozart afilaba línea y claro tejido. Magnífico Resultó sus primeras armas. La verde todo punto el Collegium mucho más sión de Immerseel —con Vocale de Gante, entregado interesante y Brown y Bauer de solistas—, de principio a fin, y estupen- conseguida tal vez para no sobredimen- das contribuciones instru- su aproxima- sionar la página, no consi- mentales de Anima Eterna, ción al Terce- guió eludir una solvente ato- tanto globalmente como en ro de Britten, nía. Si lo que en esta obra se solitario: corni di bassetto, con cuyo len- puede apreciar no va más trompetas, trombón solista guaje los allá de un oficio incipiente, en el Tuba mirum, timba- músicos parecieron sintoni- del Cuarteto nº 13 de Dvo- en el Réquiem cobra vida el les… Cumplidor el cuarteto zar de manera más fructífera rák, aunque en el movimien- enigma de la creación artísti- solista, salvo tal vez la sopra- que con Beethoven. El Op. to de apertura fueran palpa- ca, llamémosle genio o no. no por el escaso volumen de 95 del autor de Fidelio sonó bles las dificultades con la Ese “genio” puede, al menos su voz. En cualquier caso, un notablemente crispado, obte- afinación de la primer violín. en parte, diseccionarse, por- concierto para recordar. niéndose una lectura más que la fuga del Kyrie no pro- redonda del Op. 127, sobre Enrique Martínez Miura cede de otra fuente que del Enrique Martínez Miura

CNDM: Series 20/21 OBSESIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 25-IV-2012. Philip Glass Ensemble. Director: Michael Riesman. Obras de Glass.

as raíces teóricas del mente opuestos. En lo estric- camente, teclados, salvo por dora de los estratégicos cam- minimalismo de Philip tamente musical, el repetiti- el ligero toque de color de la bios se encuentra lo más L Glass pueden encontrar- vismo niega principios como voz femenina, con el consi- atractivo de la propuesta del se en los campos más varia- el de la variación continua guiente riesgo de uniformi- compositor. Ello no puede dos, entre ellos el budismo, que caracterizaron los logros dad tímbrica— contribuía al lograrse sino mediante la pues la repetición obsesiva de mayor riqueza de otras efecto de saturación que pro- total precisión de los ejecu- de los mismos diseños — escuelas. La parafernalia del duce la propia música, caso tantes del Glass Ensemble. La muy lejanos de la idea y sen- concierto de Glass y su gru- sobre todo de los movimien- pobreza de la inventiva del tido del tema— acaban por po —y desde luego el tipo tos seleccionados de Music compositor también pudo semejarse a auténticos man- de público que abarrotaba la in 12 parts, una de las com- ser apreciada en la música tras. No deja de ser intere- Sala de Cámara del Audito- posiciones más representati- perteneciente a la película El sante que Cage partiera tam- rio— se acercaba significati- vas del minimalismo glassia- show de Truman. Un con- bién de algunos supuestos vamente a las sesiones de no. En el resultado hipnótico cierto ciertamente atípico. de la religión sin dios para música rock. La amplifica- de la acumulación de lo llegar a resultados diametral- ción del instrumental —bási- idéntico y la ruptura libera- Enrique Martínez Miura 28 275-Pliego 2 23/5/12 13:10 Página 29

ACTUALIDAD SEVILLA

Gran triunfo de la Orquesta Barroca de Sevilla ALEGORÍA SACRA

Teatro de la Maestranza. 20-IV-2012. Raquel Andueza, Gemma Bertagnolli, sopranos; Luciana Mancini, mezzo; Fernando Guimaräes, tenor. Orquesta Barroca de Sevilla. Director: Enrico Onofri. Haendel, Il trionfo del Tempo e del Disinganno.

Raquel Andueza, Gemma Bertagnolli y Enrico Onofri

Los Triunfos de Petrarca soporta el mayor peso a lo siguieron en el Barroco largo de casi tres horas. La gozando de una especial soprano Raquel Andueza predilección. Esas alego- encarnó de maravilla a la SEVILLA rías morales del Amor, alegoría de la Belleza. Alta, Pudor, Muerte, Fama, elegantemente vestida de Tiempo y Eternidad, fueron azul y con una amplia y riza- objeto de numerosas recreada cabellera rubia, parecía ciones plásticas y literarias. salida de una pintura del El dramatismo de esas psico- siglo XV. Con voz poderosa maquias lo hacía apto para y educada dramatizó bien posibles imitaciones esceni- sus dudas y desgarros entre ficadas. Tal es el caso del seguir al Placer, la expresiva texto escrito por el cardenal Gemma Bertagnolli, o entre- Benedetto Pamphili, al que garse a Dios tras las admoni- puso música un jovencísimo ciones del Tiempo, el joven Haendel en la primavera tenor portugués Guimaräes, romana de 1707. La obra, de voz limpia y convincente considerada por unos como dicción, y las advertencias un oratorio en dos partes, y del Desengaño, la mezzo por otros como una ópera chileno-sueca Luciana Man- sacra, cantata alegórica o zini, vestida de negro, y con serenata moral, es de una unos graves de verdadero riqueza musical extraordina- escalofrío. Enrico Onofri al ria, con su obertura a lo frente de la OBS dio una lec- Corelli, sus veinticuatro ción de lo que es la música arias, dos dúos y dos cuarte- de los afectos. Un triunfo en tos. El canto se reparte entre toda regla de la siempre cuatro personajes: Belleza, admirable Barroca. Placer, Tiempo y Desenga- ño, siendo la primera la que Jacobo Cortines 29 275-Pliego 2 23/5/12 13:10 Página 30

ACTUALIDAD VALENCIA

Por enfermedad de Brüggen SUSTITUCIÓN SATISFACTORIA

Palau de la Música. 15, 16-V-2012. Wilke te Brummelstroete, mezzo; Eric Hoeprich, clarinete. Orquesta del Siglo XVIII. Director: Kenneth Montgomery. Obras de Haydn, Beethoven y Mozart.

La sustitución del enfer- concepto que no monotonía. mo Frans Brüggen la sal- Magnífica calificación mere- dó el norirlandés Ken- cieron también los dos solis- neth Montgomery con tas. En la primera de las tres resultados altamente arias de inserción que de

VALENCIA satisfactorios. Sobre todo Haydn cantó, la mezzosopra- en la segunda pero tam- no holandesa Wilke te Brum- bién en la primera jornada, melstroete sonó algo dura, se ofrecieron versiones de pero en las dos siguientes máximo nivel de una selec- mejoró notablemente. Al cor- ción de composiciones entre no di basetto, el estadouni- las más excelsas de Haydn, dense Eric Hoeprich encon- Mozart y Beethoven. Detalles KENNETH MONTGOMERY tró toda la poesía y toda la como la inconstancia del gracia contenidas en el Con- tempo básico en su Andante lo que menos se comprendió bordó de principio a fin cierto de Mozart. o la excesiva rudeza de los fue, en la Marcha fúnebre, el potencia más que fuerza, metales en toda ella hizo que inoportunamente gozoso solidez sin tiesura, unidad de Alfredo Brotons Muñoz la Sinfonía “El redoble del maggiore o la ligereza del timbal” gustara menos que fraseo que siguió a un arran- El reloj. De ésta maravilló que verdaderamente trágico Centenario de Massenet muy en especial el carácter de la quinta sección, algo de danza nada mecánica que que por otra parte anticipaba CORRECCIÓN tuvieron tanto el Andante el compendio de varios como el Scherzo, más el pri- humores que se oyó en la IMPERSONAL moroso Trío protagonizado penúltima variación del final. por la flauta. De la Heroica La Séptima, en cambio, des- Valencia. Palau de les Arts. 14-IV-2012. Liudmila Monastirska soprano; Micaëla Oeste soprano, Jorge de León, tenor; James Rutherford, barítono Hao Jiang Tian, bajo; Felipe Bou, bajo. Coro de la Generalitat Valenciana. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director: Plácido Domingo. Massenet, Le Cid (versión de concierto).

Que Les Arts haya insertado mejor. Intrascendente, en en el marco de la conmemo- cambio, resultó el Conde del ración del centenario del falle- bajo madrileño Felipe Bou y cimiento del compositor tres muy leñoso el Rey del británi- funciones en versión de con- co James Rutherford. Todos cierto de El Cid de Massenet los solistas vocales, secunda- vuelve a ser difícil de enten- rios incluidos, se antojaron der: para este viaje… Peor capaces de mejores prestacio- que las haya llevado al audito- nes en unas condiciones rio superior, de tan pésima sonoras más favorables. acústica. La única voz que Mucho mejor parados salieron nunca quedó tapada por la del envite los colectivos, es masa orquestal fue la de la decir, el coro y la orquesta. En soprano ucraniana Liudmila ésta destacó el clarinetista Monastirska, aunque ello fue Joan Enric Lluna por la lec- a costa de sacrificar buena ción de color y musicalidad parte de la belleza tímbrica. que impartió en su solo del También el tenor canario Jor- comienzo del tercer acto. En ge de León se desgañitó cuan- cuanto a la dirección de Pláci- do se le exigía el máximo do Domingo, muy posible- volumen. Del bajo chino Hao mente el mejor Rodrigo de la Jiang Tian y de la soprano historia, se comportó con la estadounidense Micaëla Oeste batuta como en él parece dijérase que simplemente se habitual en estos casos: tan reservaron para las arias y correcto en la letra como dúos, donde los cuatro can- impersonal en el espíritu. tantes hasta ahora menciona- dos se defendieron mucho Alfredo Brotons Muñoz 30 275-Pliego 2 23/5/12 13:10 Página 31

ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

25 años del Palau de la Música UNA CELEBRACIÓN CASI REDONDA

Valencia. Palau de la Música. 25-IV-2012. Cristina Gallardo Domâs, soprano; Cristina Faus, mezzo; Clara Mouriz, mezzosoprano; Albert Montserrat, tenor; Gustavo Peña, tenor; Alfredo García, barítono; Josep Miquel Ramon, barítono; Ginesa Ortega, cantaora; Nuria Pomares, bailarina; José María Gallardo del Rey, guitarra. Coro de la Generalitat Valenciana. Orquesta de València. Director: Yaron Traub. Obras de Palau, Rodrigo y Falla. 4-V-2012. OV. Director: Jesús López Cobos. Obras de Dvorák. 18-V-2012. Guy Braunstein, violín; Roberto Turlo, oboe. OV. Director: Yaron Traub. Obras de Bach, Bartók y Brahms.

a del 25º aniversario de no constitucional republica- Jesús López Cobos marcó el titular Yaron Traub en su la inauguración del no). Después, en la versión lo que debería consolidarse último programa de la tem- L Palau de la Música fue concertante de La vida bre- como salto cualitativo de porada, formado por el una celebración en la que se ve, salvo por la contumacia doble consecuencia para la bachiano Concierto para repitió el mismo programa con que últimamente se Orquesta de Valencia: por un oboe y violín, BWV 1060, de aquel 25 de abril de 1987. incurre en el error de susti- lado, si estos músicos son donde de todos modos no se En lo estrictamente musical tuir el cantaor por una can- capaces de tocar así de bien logró evitar la relegación del no fue redonda por muy taora (y eso que en esta oca- es porque son así de buenos; violín en el concertino y la poco. Los defectos más lla- sión se tuvo la suerte de por otro, no menor es el virtual inaudibilidad del cla- mativos fueron la mala poder oír a la magnífica nivel al que se ha de aspirar ve en el continuo, una Músi- amplificación de la guitarra Ginesa Ortega), todo fue de en la elección de los ocupan- ca para cuerda, percusión y de Gallardo del Rey y la per- máxima excelencia. El elen- tes del podio. El maestro de celesta de Bartók muy com- versa tendencia de éste a co solista, encabezado por Toro dio una soberbia lec- petente para ser la primera arrimar el Concierto de una Gallardo Domâs ya ción de dirección musical, vez que la orquesta la abor- Aranjuez al ascua del fla- constituida en primera refe- esto es, de manejo eficaz de daba, y el Concierto para menco. Antes, la Marcha rencia para el papel de un grupo de instrumentistas violín de Brahms, donde burlesca sí había hecho jus- Salud, respondió con nivel al servicio de la interpreta- Braunstein y el acompaña- ticia a un título cuyas impli- alto y uniforme, y tanto el ción, a la vez fiel y peculiar, miento coincidieron en un caciones extramusicales no coro como la orquesta y, por de un compositor. Éste fue apasionamiento mantenido siempre se subrayan lo sufi- supuesto, la dirección de Dvorák, del cual oímos el al borde de la frontera tras la ciente (se estrenó en diciem- Traub consiguieron de prin- poema sinfónico formado que amenaza el amanera- bre de 1936, esto es, con una cipio a fin una encomiable por las Oberturas opp. 91-93 miento postromántico. parte del ejército español combinación de precisión y y la Séptima Sinfonía. sublevado contra el gobier- emoción. Brillante estuvo también Alfredo Brotons Muñoz

Ciclo de la OSCyL JORNADAS APASIONANTES

Auditorio. 12-IV-2012. Emanuel Ax, piano. Sinfónica de Castilla y León. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Mozart y Bruckner. 20-IV-2012. Vadim Repin, violín. OSCyL. Director: Vasili Petrenko. Obras de MacMillan y Rachmaninov. 27- IV-2012. Felicity Lott, soprano. OSCyL. Director: Jesús López Cobos. Obras de Fauré, Ravel y Strauss. 3-V-2012. Steven Osborne, piano; Cynthia Millar, ondas martenot. OSCyL. Director: Ludovic Morlot. Messiaen, Sinfonía Turangalîla.

Avalancha de conciertos de MacMillan. Obra intere- pero su musicalidad y su lentos, las oleadas de la de calidad. Tal vez, pen- santísima, sólidamente clase se hicieron notar, bien orquesta, la referencia al sando en los recortes, se estructurada, basada en dan- acompañada por López Tristán wagneriano. Un pia- trate del canto del cisne. zas escocesas o valses, voces Cobos, asimismo notable el no percutido al máximo, una Algunos apuntes merecen que surgen de una orquesta- resto de la programación, percusión plural crea una atención especial dentro ción excelente. Un suceso. Pelléas y Mélisande y Le atmósfera especial. de un buen nivel general. Vasili Petrenko, que sigue su tombeau de Couperin. No quiero dejar de refe- VALLADOLID Emanuel Ax, pianista “a la marcha ascendente, dio a la Termino este artículo con rirme a Carles Santos y un antigua”, serio y sin Segunda de Rachmaninov otro estreno en Valladolid. La impresionante artilugio espectacularismos externos todo su intenso melodismo, extraordinaria Sinfonía sonoro, Cabo San Roque. interpretó el Concierto nº 22 de forma original y obtenien- Turangalîla de Messiaen. Exhibición del pianista vir- de Mozart con un sonido do de la orquesta, tanto en Obra larga y difícil, una de tuoso y la amplia gama rítmi- perlado y una pulsión per- una como en otra obra lo las cimas de su compositor, ca en lucha con ese porten- fecta. Una lección. Víctor máximo de esa posibilidad, tal vez la más interpretada. toso aparato y tres músicos Pablo Pérez hizo una Sépti- lo que se hizo más palpable En el Auditorio, con un en una obra de una hora de ma de Bruckner, sólida y en el estupendo rendimiento público respetuoso y silen- duración titulada Maquinofo- precisa, quizá falta de una de la cuerda. cioso, llegó a buen puerto biapianolera. Unas jornadas poesía interiorizada. Felicity Lott tiene algu- con una magnífica dirección apasionantes. Otro gran solista, Vadim nos problemas en el registro y dos estupendos solistas. Repin, en el magnífico estre- alto, como se demostró en Algunos momentos mágicos Fernando Herrero no del Concierto para violín el Capriccio straussiano, de esta partitura, los tiempos 31 275-Pliego 3 23/5/12 12:23 Página 32

ACTUALIDAD ALEMANIA

Indescifrable puesta en escena EL ÁNGEL ECHA UN DISCURSO

Deutsche Oper. 15-IV-2012. Wagner, Lohengrin. Klaus Florian Vogt, Ricarda Merbeth, Petra Lang, Bastiaan Everink. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: Kasper Holten.

Una fuerte imagen prelu- dia la nueva puesta de Lohengrin en la Ópera Alemana, debida a Kas- BERLÍN

per Holten: un campo de Lieberenz Marcus batalla con guerreros muertos, coágulos de sangre en el suelo y un cometa blanco en un cielo negro (diseño: Ste- fen Aarfing). Unas mujeres buscan a sus desaparecidos, una viuda llora sobre un cadáver. Todo es oscuro, desde los negros cajones que encuadran la superficie escé- nica y que sugieren un bún- ker de hormigón o la cárcel de Fidelio. A veces se alza el fondo y se ve un espacio despejado y calvo, con árbo- les secos y un cisne dibujado al carbón sobre la tumba de un combatiente. Más chocan- Escena de Lohengrin de Wagner en la Deutsche Oper de Berlín te es el inicio del segundo acto: tubos de neón verdes, tudes uniformes, simplonas y impecable y monótona, anó- una suerte de puente colgan- estereotípicas, se limita a nima de timbre y, por te en los brazos de una cruz saludar la llegada del héroe y momentos, parecida a una deslizante, acaso puestos allí a festejarlo como a un hom- novia. Sólo mostró cierta ínti- ACTUALIDAD INTERNACIONAL para facilitar la aparición de bre de Estado. Su relato del ma vibración en el dúo con Elsa en la terraza. De tal Grial es una especie de dis- Ortrud. Ésta alcanzó su modo, el cortejo hacia la curso callejero, carteles auténtica sonoridad en la voz catedral queda ironizado, incluidos. Las doncellas de de Petra Lang, una mezzo pues se reduce a un cortina- Elsa son unas tontitas que le dramática capaz de llegar a do rojo y oro que oculta a empolvan la cara o dibujan la furia en su invocación a una foto de la citada cate- en el suelo, con tiza, una los dioses, luminosa y diabó- dral. Esta escenografía dura pelea entre hombres. No es lica a un mismo tiempo. El hasta el fin, sólo que en la el menor enigma de esta resto de los hombres fue escena nupcial, la cama es indescifrable puesta. Al final, deficiente, salvo el Heraldo un sarcófago cubierto por Elsa retira del lecho nupcial de Bastiaan Everink. Dirigió una sábana blanca. Durante las manchadas sábanas y se la orquesta Donald Runnicles la pelea entre Lohengrin y descubre un sarcófago con el con una amplia capacidad Telramund, una movida cadáver semidesnudo de su sonora como para sublimar neblina llena el lugar. hermano. ¿Es ella la asesina? la etérea atmósfera que No menos caótico es el En tanto, Lohengrin, con alas rodea a Elsa, el júbilo triunfal vestuario de unos soldados angélicas a manera de de los momentos corales, de con uniformes de distintas mochila, se convierte en sím- grandioso efecto, y la oscuri- épocas —algunos recuerdan bolo de la paz y abandona dad de inframundo en la al Ejército Rojo— manchados esta tierra como quien abre escena de Ortrud y Telra- de sangre. Sólo los protago- una portezuela. ¿No ha sido mund. El coro, seráfico o nistas llevan vestidos con- más que un seductor, un glorioso, según los momen- vencionales, en especial el manipulador del pueblo? tos, bajo la preparación de traje de novia de Elsa. La Klaus Florian Vogt no William Spaulding, debió dirección es incoherente, en parece enterarse. Canta con someterse al mamarracho ocasiones hondamente sumi- neutralidad y un timbre claro coreográfico impuesto por la da en la naftalina operística e infantil. No obstante, a dirección escénica. El públi- (la muerte de Telramund es veces muestra un centro co diferenció lo musical de de una involuntaria comici- colorido y sólido. Como figu- lo teatral en el momento del dad), en otras, simplemente, ra, está perfecto en su final balance. carente de la mínima solven- aparición angélica. Ricarda cia técnica. Un coro en acti- Merbeth, en Elsa, estuvo Bernd Hoppe 32 275-Pliego 3 23/5/12 12:23 Página 33

ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

Ingenioso espectáculo de Stefan Herheim IRONÍA PATÉTICA

Berlín. Komische Oper. 13-V-2012. Haendel, Xerxes. Stella Doufexis, Katarina Bradic, Karolina Gumos, Brigitte Geller, Julia Giebel, Dimitri Ivaschenko. Director musical: Konrad Junghänel. Director de escena: Stefan Herheim.

ace tiempo que la Ópe- con una deliciosa coquetería.

ra Cómica no ofrecía Forster Dimitri Ivaschenko, de oscu- H un espectáculo tan ro material, desafió con buen ingenioso y gozoso como resultado los momentos este Xerxes de Haendel pues- heroicos de su parte, compi- to en escena por Stefan Her- tiendo con la sonoridad de heim. Fue su debut y un com- las trompetas. Hagen Matzeit pleto éxito. Conocidas son las mostró su virtuosismo barito- calidades de este hombre de nal y compuso un travestido teatro, ahora revalidadas en desopilante —una vendedora una entrega que, a pesar de callejera de flores— que ter- su duración (más de tres mina bailando con un jefe horas) no decae en ningún bían todo el lujo del teatro especialista en el canto de militar y alternando en sus momento por su carácter fan- barroco: cielos nubosos, pai- agilidad y a veces su voz textos el italiano, el alemán y tástico y divertido. Los figuri- sajes roqueros, olas marinas sonó sólida pero áspera, el dialecto berlinés. nes fueron traídos del Teatro en movimiento, veleros y acertando por ello en las El coro de la casa, prepa- del Castillo de Drottningholm amorcillos deslizantes. La téc- arias de furor. Katarina Bra- rado por André Kellinghaus, y se deben a Heike Scheele nica empleada ha sido uno dic, en cambio, profunda y sonó imponente de presen- (escenografía) y Gesine Völlm de los mayores aciertos de la ancha voz de contralto, sor- cia y bello de timbre. Konrad (vestuario). En el escenario se puesta: falsos techos, pers- teó todas sus dificultades. Junghänel, experto en el reconstruyó otro escenario, pectivas y bambalinas, todo a Karolina Gumos, mezzo repertorio antiguo y barroco, semejante al del King’s Thea- la vista y, oportunamente, estricta, fue ampliando su efi- se lució al frente de la ter de Londres donde se puestos en marcha. cacia a lo largo de la función orquesta del teatro, consi- estrenó la ópera en 1738. En Stella Doufexis cantó una y llegó a persuadir por su guiendo un sonido alado con los laterales y el fondo se parte originalmente escrita sensible expresividad. Brigit- multitud de delicadezas, podían ver el guardarropas y para castrado y brilló por su te Geller alternó muy bien un especialmente al acompañar demás lugares de trabajo del estupenda presencia, exalta- delicado lirismo con su fuer- las arias de los solistas. personal escénico. Los ele- da por un suntuoso atavío za dramática. Julia Giebel, de mentos allí acumulados exhi- barroco, aunque no es una agrio sonido, salvó su tarea Bernd Hoppe

El tedio de la vida eterna TRESCIENTOS AÑOS, NO MÁS

Oper. 8-IV-2012. Janácek, Vec Makropulos. Paul Groves, Susan Bullock, Jan Marvart, Christiane Karg. Director musical: Friedemann Layer. Director de escena: Richard Jones.

Qué debería hacer ella… una Marty de gestos expansi- Sendorf, compuesto con leerse en la partitura. Su 337 años amando, vos y relajados. Su voz suena grandiosa y trágica comici- Marty es gruesa, vulgar y viviendo, persistiendo, áspera. El personaje tiene dad. Tuvo brío, fuego ardien- sobremaquillada en lo ges- no son ninguna tontería. algo de vulgar. Se advierte te y presencia; Johannes tual. Se quedó lejos de toda Sobre todo si se es una sobre todo en el segundo Martin Kränzle como Prus, psicología profunda, penuria diva de la ópera. Los acto, que transcurre en el cantó con bella sonoridad, anímica y fineza de trazos en

FRÁNCFORT hombres caen a sus pies vestidor de la diva. Jóvenes y narró con sus gestos y actuó cuanto a la debilidad huma- pero, al poco tiempo, viejos son hechizados por con eficacia. Christiane Karg na de su personaje. Se quedó resultan aburridos. El mundo sus atractivos. Sólo es el hechizó en su Cristina. Dio el en lo externo, no pudo leer es un escenario mas ser una espectador quien no quiere tipo de la desenvuelta canta- entre líneas. diva deja de ser una broma. creer a Marty. Entonces triz de ópera que admira a la Friedemann Layer mani- La vida continúa. Así actúa la Susan Bullock juega a ser la Marty con su dulce lirismo. fiestó con fuerza sonora el protagonista de El caso gran dama con todo el peso Jan Markvart hizo un creíble irresoluto intento de Marty Makropulos de Janácek. Emi- de su pasado. Con soltura padre rezongón, Vitek. El de vivir o morir, destacando lia Marty, cortesana y seduc- representa a una elegante resto del reparto sólo merece el aire checo y el color tora, se ha desanimado con cantante con heladas mira- elogios. orquestal de la recargada y el tiempo. Está abúlica, emo- das y desenfado. Dos nota- Richard Jones se concen- compleja partitura. En fin: cionalmente muerta, con el bles creadores de caracteres tró en la narrativa y en algu- una noche veloz con varios corazón helado, en su cabe destacar en esta esceni- nos efectos de comedia. debuts, highlights de canto y pequeño mundo, la natal ficación: Graham Clark, el Consiguió una buena historia divertidos efectos. Praga. Corre 1922. senil, aunque vigoroso en lo escénica, aunque menos un Susan Bullock compone vocal, antiguo amante Hauk- relato íntimo, el que puede Barbara Röder 33 275-Pliego 3 23/5/12 12:23 Página 34

ACTUALIDAD AUSTRIA / BÉLGICA

Entre la locura y la furia HAMLET NO MUERE

Theater an der Wien. 5-V-2012. Thomas, Hamlet. Stéphane Degout, Christine Schäfer, Phillip Ens, Stella Grigorian, Frédéric Antoun. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Olivier Py. Decorados: Pierre-André Weitz.

Ambroise Thomas termi- del escenario gris oscuro y se camente la actuación del nó su ópera Hamlet en pregunta: “¿Ser o no ser?”. El Coro Arnold Schoenberg. 1863, en cuatro actos y director musical y el equipo En cualquier caso, los

VIENA concebida inicialmente de producción han considera- solistas estuvieron excelentes.

para tenor. La obra, sin do poco creíble la versión ori- Kmetitsch Werner Stéphane Degout fue un mag- embargo, no llegó hasta 1868 ginal, en la que Hamlet vive y nífico e idiomático defensor a los escenarios, cuando el es elegido rey. En lugar del del papel principal, que osci- compositor tuvo los cantan- primitivo final, Thomas escri- ló de manera tan enérgica tes necesarios a su disposi- bió para el Covent Garden como sutil entre la locura y la ción. Para entonces se había una conclusión alternativa furia; Christine Schäfer com- convertido en una “Grand- (demasiado breve, en cual- puso una delicada Ofelia, en opéra”, con un quinto acto y quier caso), en la que muere la que pudimos admirar un ballet. Para el gran Jean- el protagonista. Esta opción cómo esta admirable artista Baptiste Faure, Hamlet se ha sido la escogida también supo crear un verdadero per- convirtió en un papel para para esta producción. sonaje gracias a una perfecta barítono, y el de Ofelia fue La acción es conocida de administración de medios adaptado para la renombrada la tragedia de Shakespeare. expresivos y vocales. Una Christine Nilsson. Como era La música, una obra maestra C. Schäfer y Stéphane Degout enorme presencia dramática de esperar, la ópera constitu- sui generis, tiene muchos supieron dar Stella Grigorian yó un enorme éxito, pero puntos culminantes, pero poco. Así, se alzan banderas a Gertrudis y Phillip Ens a pronto desapareció de los aparte del brindis de Hamlet revolucionarias, y por moti- Claudio, y Frédéric Antoun repertorios. Grandes baríto- y la escena de la locura de vos inexplicables Hamlet mostró un interesante timbre nos, desde Titta Ruffo hasta Ofelia, no puede competir está sentado en la bañera como Laertes. Marc Minkows- Sherrill Milnes y Simon en capacidad de penetración con su madre, desnudo; la ki hizo sonar a la Sinfónica de Keenlyside, han defendido el con las mejores obras de pareja real copula abierta- Viena con gran entrega y en papel, aunque la partitura no Gounod o Massenet. El mente en el patio del pala- ocasiones muy fuerte. Al ha conseguido ocupar un director de escena ha queri- cio, y Ofelia se unta durante final, Hamlet se mete como lugar definitivo en los teatros. do acentuar los aspectos la escena de la locura excre- un vampiro en un ataúd, en En Viena se ha querido políticos y psicológicos de la mentos en la cara. El resto un pequeño gesto de invo- contribuir a la revitalización acción, que, por otra parte, a del montaje, al margen de luntaria comicidad. de la obra. De este modo, los libretistas Michel Carré y los protagonistas, es pura Hamlet se encuentra delante Jules Barbier les interesaban rutina, lo que limitó escéni- Christian Springer

Una animada interpretación musical LAS LLAMAS DE ORLANDO

La Monnaie. 19-IV-2012. Haendel, Orlando. Bejun Mehta, Sophie Karthäuser, Sunhae Im, Kristina Hammarström, Konstantin Wolff. B’Rock. Director musical: René Jacobs. Director de escena: Pierre Audi.

La característica más lla- conjunto infundió a la parti- ra. Llenó sus diferentes arias el Zoroastro de Konstantin mativa de esta nueva pro- tura de Haendel vitalidad e con la emoción precisa y su Wolff careció de un sonoro ducción de Orlando de intensidad dramática. Su voz flexible de homogéneo registro bajo. Haendel ha sido la inter- sonido es vivaz, fresco y atre- contratenor las cantó con En la puesta de escena de pretación de la partitura vido, y el bajo continuo fue fuerza y una virtuosa colora- Pierre Audi, el héroe se había

BRUSELAS que hizo la Orquesta extraordinario. El furor de tura. Sophie Karthäuser como convertido en un pirómano Barroca B’Rock, dirigida Orlando cautivó al publico, Angelica se mostró ligera de que revivía el pasado en un por René Jacobs. B’Rock es las emociones eran palpables figura y de voz, una cantante flashback. No era, digamos, un joven conjunto belga cre- y las fuerzas de la naturaleza elegante y expresiva pero una idea muy genial de Audi, ado en 2005 que ya se ha desencadenadas por Jacobs, que no se implicó emocional- principalmente porque no establecido como un exce- impresionantes. Jacobs tam- mente en el papel. Sunhae funcionó, incluso aceptando lente paladín de un variado bién llevó con gran seguridad Im, favorita de Jacobs, se la premisa de que el fuego es repertorio de música barroca a los cantantes. Bejun Mehta mostró vivaz y cariñosa en su la expresión de la locura de y también de composiciones abordó el difícil papel princi- papel de Dorinda, con una Orlando. No, esta vez Pierre contemporáneas adaptadas a pal de bravura, se portó exquisita voz de soprano Audi no estuvo inspirado, sus instrumentos de época, como el triste y atormentado aunque algo pequeña. Kristi- pero afortunadamente estaba de ópera y de música innova- amante y el guerrero perdido na Hammarström interpretó a la música. dora para teatro. Dirigida por en una pasión avasalladora Medoro de forma digna, con- un entusiasta René Jacobs, el que por fin recobra la cordu- movedora y convincente pero Erna Metdepenninghen 34 275-Pliego 3 23/5/12 12:23 Página 35

ACTUALIDAD FRANCIA

Por medio de una ópera barroca UN REPASO A LA SOCIEDAD DE HOY Théâtre du Capitole. 4-V-2012. Rameau, Les Indes galantes. Hélène Guilmette, Aimery Lefèvre, Julia Novikova, Judith van Wanroij, Vittorio Prato, Kenneth Tarver, Cyril Auvity, Nathan Berg, Thomas Dolié. Les Talens Lyriques. Director musical: Christophe Rousset. Directora de escena: Laura Scozzi. Patrice Nin Patrice

Hélène Guilmette y Julia Novikova en Las Indias galantes de Rameau

Simbolizan Les Indes hoteles… Todo desemboca galantes la época de los en un court final que recuer- placeres refinados y de la da al paraíso original. El con- galantería de la corte de junto está excelentemente ser- Luis XV. En el Capitole de vido por una eficaz dirección Toulouse, Laura Scozzi, de actores en la que el humor TOULOUSE que firma la puesta en no es nunca escabroso. Eso escena y la coreografía, hace lamentar más aún la fal- ha actualizado con audacia y ta de homogeneidad de un convicción el propósito de la reparto dominado por las obra de Rameau, situando la mujeres bajo el mando de la acción en el mundo de hoy, ardiente y seductora Hélène con la juventud encarnando Guilmette (Hébé, Fatime y a la humanidad. Se trata de Phani). Julia Novikova una reflexión sobre lo exóti- (Amour, Roxane, Zima) es co y las sociedades contem- toda encanto, y Judith van poráneas, el mundo y las Wanroij (Emilie, Atalide) arre- culturas, la condición de la bato. Kenneth Tarver (Valère, mujer, el tráfico de seres Tacmas) y, sobre todo, Nathan humanos y de drogas, la Berg (Huascar) decepcionan, relación del hombre con la así como, en menor grado, naturaleza, la expoliación de Vittorio Prato (Osman), Cyril los territorios y la pérdida de Auvity (Damon, Carlos) y identidad de estos frente a Thomas Dolié (Adario). Salu- los inversores extranjeros. En demos a los tres amores que los bellos decorados de recorren alegremente el Natacha Le Guen de Kernei- mundo junto a los inenarra- zon, la acción está impecables mimos-bailarines Daph- blemente expuesta. Ninfas, né Mauger, Juliette Nicolotto parejas de bailarines, pere- y Laetitia Viallet. Voluntario- grinos que precedidos del sos y adecuados, el Coro del Papa y los cardenales ensu- Capitole y la orquesta Les cian el edén con botellas y Talens Lyriques participan en papeles, la playa repleta de el éxito de este jubiloso turistas a la que llega Osman, espectáculo a pesar de la Les Incas du Perou en el dirección átona de Christo- campo de un narcotraficante, phe Rousset, a quien se Les Fleurs en el desierto ira- esperaba más comprometido ní, Les Sauvages en un par- con esta música tan brillante. que natural americano altera- do por la construcción de Bruno Serrou 35 275-Pliego 3 23/5/12 12:23 Página 36

ACTUALIDAD FRANCIA / GRAN BRETAÑA

Un texto no aprovechado del todo EN LA LUNA DE JACQUES PREVERT

Opéra Grand-Théâtre. 14-V-2012. Pauset, L’Opéra de la Lune. Luanda Siqueira, Jérôme Billy, Vincent Deliau, Gilles Ostrowsky, Jérémie Leymarie. Coro de la Opera de Dijon. Orquesta Dijon Bourgogne. Director musical: Brice Pauset. Director de escena: Damien Caille-Peret.

Brice Pauset, que ha sido verdadero exquisito del ver- distancia su propio tributo tando el poema An den uno de los pocos com- bo, con sus juegos de pala- surrealista al único satélite de Mond de Goethe en las ver- positores que ha tenido bras que son también juegos la Tierra. Publicada en 1953, siones de Schubert, Zelter,

DIJON la suerte de beneficiarse de sonidos, calambures, L’Opéra de la Lune es un Himmel y Reichardt, orques- de una residencia de cin- neologismos y lapsus mara- cuento político-feérico en el tadas todas por Pauset, remi- co años en un teatro lírico, villosamente insólitos. Políti- que el joven lector puede niscencias de un tiempo ¿ha tratado de reencontrar su camente comprometido, lar- identificarse con Michel pasado, como las Kindersze- infancia? Esa sensación da su go tiempo próximo al parti- Morin, niño que huye de la nen de Robert Schumann y el nueva obra escénica, L’Opé- do comunista francés, miem- indiferencia de los terrícolas final de El ocaso de los dioses ra de la Lune, sobre un tex- bro del movimiento surrea- para inventarse un mundo de Wagner, La Marsellesa y to de Jacques Prévert (1900- lista aunque profundamente más bello. Pero, ¿es la obra Au clair de la lune. Poco 1977. El espíritu de la juven- individualista, Prévert adora- de Pauset una verdadera espacio, pues, para la música tud está ahí pero la obra no ba la música. Sus gustos eran ópera? El papel más desarro- de Pauset. La puesta en esce- tiene ni espontaneidad ni eclécticos e iban de Haendel llado, un comediante mitad na de Damien Caille-Perret aliento. A los cuarenta y sie- a Berg pasando por Vivaldi, payaso y mitad juglar, sólo se interesa tanto a los niños te años, el compositor fran- Bizet, Satie, Stravinski, y Carl expresa con la palabra. Com- como a los mayores y la cés parece demasiado altivo Orff, de quien ignoraba sin parte el personaje del Niño escenografía de Céline Perri- y su concepción de la músi- duda su adhesión al nacio- con el ágil tenor Jérôme Billy. chon es alegremente onírica ca demasiado rebuscada nalsocialismo, contaba entre Dos papeles alegóricos, una aunque no pueda ocultar los para apoderarse de un tema sus amigos. Mujer —la soprano brasileña, largos monólogos, como tan deliciosamente onírico y Cautivado por Les États et Luanda Siqueira, de timbre túneles, del recitador, Gilles generosamente popular Empires de la Lune de Cyra- falto de carne— y un Hom- Ostrowski. como el de L’Opéra de la no de Bergerac, Jacques Pré- bre —el ágil barítono Vincent Lune del gran poeta francés, vert escribió a tres siglos de Deliau— andan errantes can- Bruno Serrou

Un éxito esperado FALSTAFF DE POSGUERRA

Royal Opera House Covent Garden. 16-V-2012. Verdi, Falstaff. Ambrogio Maestri, Ana María Martínez, Kai Rüütel, Marie- Nicole Lemieux, Amanda Forsythe Joel Priet. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Robert Carsen.

La década de 1950 se ha posee un carisma natural en convertido en la opción el escenario. de moda para las puestas Las alegres comadres, Ali- al día de las óperas en el K. Ashmore ce Ford (Ana María Martínez) Reino Unido. El nuevo y Meg Page (Kai Rüütel)

LONDRES Falstaff de Robert Carsen tuvieron el encanto de las para la Royal Opera Hou- voces ligeras y la orquesta se, dirigida musicalmente nunca ahogó sus voces. por Daniele Gatti, es la Únicamente la contralto cana- segunda producción que diense Marie-Nicole Lemieux sitúa esta ópera en los esce- dejó una duradera impresión narios británicos en los tiem- en su papel de Mistress pos de la postguerra, la pri- Ambrogio Maestri en Falstaff de Verdi en Covent Garden Quickly, llena de descarado mera fue la versión de encanto y malvado humor. La Richard Jones y Ultz para había tweeds y conjuntos, Ambrogio Maestri, que enca- soprano norteamericana Glyndebourne en 2009. La pantalones de montar, faldas bezaba un reparto bueno Amanda Forsythe y el tenor de Carsen, con decorados escocesas, faldas largas de pero no extraordinario, se portorriqueño Joel Priet, aun- del experto Paul Steinberg colores pastel y para colmo, mostró como un glorioso y que no extraordinarios, ofre- con sus ojos de lince, funcio- una cocina de ensueño nor- generoso sir John, tan grande cieron frescura y una adecua- nó bien y con chispa, a pesar teamericana con todos los y con barriga tan amplia que da inocencia como Nannetta de unos pocos y aislados aparatos más modernos. ni siquiera necesitó relleno. y Fenton. La Royal Opera abucheos del público, y algo Daniele Gatti infundió (lo comprobé con la Royal House no está en su mejor de hastío por parte de algu- elegancia y una robusta ener- Opera antes de escribirlo). Se momento, así que éste es el nos críticos de la prensa que gía a la partitura, interpretada tomó unas cuantas libertades, éxito que necesitaba. añoran calzas y jubones. En sucintamente por la Orquesta dramáticamente hablando, lugar de aquel indumentario de la Royal Opera House. pero cantó con expresión y Fiona Maddocks 36 275-Pliego 3 23/5/12 12:23 Página 37

ACTUALIDAD HOLANDA

Personajes de ópera y dibujos animados ROSSINI SALVADO POR LOS CANTANTES

Het Muziektheater. 11-IV-2012. Rossini, Il turco in Italia. Olga Peretiatko, Silvia de la Muela, Lawrence Brownlee, Eneo Scala, Vito Priante, Renato Girolami, Alex Esposito. Filarmónica de Holanda. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: David Hermann. Escenografía y vestuario Christof Hetzer.

Para los directores de los estrellas vocales en escena modernos parece ascenso en este momento: que la única manera de una espigada soprano lírica escenificar una ópera con fuerza, excelente colo- buffa hoy es buscar una ratura, proyección bien reelaboración que sea enfocada, asombrosamente “diferente” o “innovado- clara articulación, incluso ÁMSTERDAM ra”. Para una nueva pro- en un teatro enorme, y a la ducción de Il turco in Italia vez una elegante y deslum- de la Ópera de los Países brante actriz. Su Selim, que Bajos, el director de escena en esta producción se vistió franco-alemán David Her- como un pirata de segunda mann eligió el cine estadou- categoría, fue vocal y física- nidense como punto de par- mente delgado. Alex Espo- tida. Los decorados del aus- sito, un expresivo bajo ita- tríaco Christof Hetzer, que liano con gran registro y evocaron los desgastados y hermoso legato, y también apolillados platós del cine una maravillosa dicción. mudo, redujeron los perso- Fueron alentados por Carlo najes de la ópera de Rossini Rizzi, que dirigió la a unos seres insípidos y el Orquesta Filarmónica de escenógrafo se las ingenió los Países Bajos en una para que sus juegos visuales interpretación sólida aun- dieran vida a la comedia. Al que no siempre chispeante parecer su invención más de la partitura. importante fue la adición de En el escenario, el alto unas proyecciones de dibu- nivel del canto de la ópera jos animados, lo cual resultó de Rossini lo mantuvo el en unas escenas o clips que tenor Lawrence Brownlee en no hacían más que distraer, el papel del rechazado y para colmo restaron amante Narciso. Ya que es humor a la partitura de Ros- un verdadero “tenore leggie- sini. Y para más inri los can- ro” y un especialista en este tantes se vieron forzados a repertorio, fue una pena que competir con los, a veces, la partitura no le diera la muy numerosos dibujos ani- oportunidad de cantar un mados, por la atención del hermoso dúo con Fiorilla. publico. Pero todas las interpretacio- El gran dúo de Fiorilla y nes vocales de esta produc- Selim del segundo acto fue ción fueron excelentes inclu- casi doloroso. En principio yendo a Silvia de la Muela es uno de los puntos culmi- como Zaida, la antigua nantes de la partitura, pero amante de Selim, Vito Prian- aquí fue algo de mal gusto, te como el poeta Prosdocimo aunque los dos cantantes y Renato Girolami en el mismos se presentaron papel del marido compasivo como una de las razones Don Geronio. Si únicamente principales de asistir a esta el director de escena les producción. La joven Olga hubiera dado la oportunidad Peretiatko, que dos meses de actuar como verdaderos antes había embelesado al seres humanos y no unos publico como un maravillo- planos personajes de so ruiseñor en la breve tebeo… ópera homónima de Stra- vinski, es sin duda una de Paul Korenhof 37 275-Pliego 3 23/5/12 12:23 Página 38

ACTUALIDAD ITALIA

Zubin Mehta abre el Mayo Musical con Rosenkavalier DULZURA DECADENTE

Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. 4-V-2012. Strauss, Der Rosenkavalier. Angela Denoke, Kristinn Sigmundsson, Caitlin Hulcup, Sylvia Schwartz. Director musical: Zubin Mehta. Director de escena: Eike Gramms.

En el espectáculo inaugu- dad un poco distante, sin límites en las notas graves), y ambientando la acción en ral del Mayo Musical Flo- abandonarse a los personajes Caitlin Hulcup se presentaba un arco temporal largo, des- rentino, Zubin Mehta ha consumidos ni al tono vie- felizmente en el papel de de la época de María Teresa dirigido por primera vez nés, pero concediéndose Octavian, Eike Wilm Schulze a la de composición de la el Rosenkavalier,y ha acaso momentos de extenua- compuso un estupendo ópera. En la escenografía de propuesto una lectura da dulzura, incluso con tem- Faninal y Sylvia Schwartz Hans Schavernoch se recu-

FLORENCIA que, aun siendo de alto pi lentísimos (por ejemplo, al una Sophie de línea de can- rría a la superficie de un nivel, no parece tal vez que comienzo de la primera to admirable, con algunas gran espejo, que aunque sea del todo la que este escena). Del reparto, Angela dificultades en el registro usado de manera distinta insigne director pueda dar Denoke se confirmaba como agudo. Correcta sin más la recordaba de manera inevi- de semejante obra maestra. una artista de extraordinaria dirección de Eike Gramms, table la ya histórica produc- Aseguraba ciertamente una inteligencia y sensibilidad. caracterizada por una ele- ción de Wernicke. alta calidad de conjunto, Kristinn Sigmundsson fue un gante actuación, quizá con siguiendo una línea de clari- creíble Ochs (con algunos demasiados abocetamientos, Paolo Petazzi

Estreno italiano de la última ópera de Zemlinsky EL REY NARCISISTA

Teatro Massimo 16-V-2012 Zemlinsky, Der König Kandaules. Peter Svensson, Kay Stiefermann, Nicola Beller Carbone. Director musical: Asher Fisch. Director de escena: Manfred Schweigkofler.

La última e incompleta madurez. No faltan ecos de

ópera de Zemlinsky, Der Lanino músicas de los años treinta, König Kandaules (1935- asimiladas no obstante de 1936), era desconocida manera completa y persona- hasta ahora en Italia, lísima. La ópera no conoce PALERMO como la mayor parte de concesiones y en particular su teatro. La ópera está alcanza vértices de lirismo en toda compuesta en partiche- el diálogo amoroso entre las (un esbozo sintético, Nisia y Candaules del segun- pero rico en indicaciones), do acto y mantiene una ten- mientras que la partitura sa y cerrada concisión dra- está acabada sólo en las dos mática en el tercero. terceras partes del primer La dirección de Asher acto. Ahora ha sido comple- Fisch reveló la belleza de la tada de manera convincente obra del modo más persuasi- por Antony Beaumont: Zem- vo, en feliz colaboración con linsky no acabó de orques- un reparto adecuado, donde tarla porque había perdido se impuso el barítono Kay toda esperanza de hacerla Stiefermann, incisivo y auto- representar, incluso en el rizado Giges. El tenor Peter exilio de Nueva York, donde Peter Svensson y Kay Stiefermann en El rey Kandaules de Zemlinsky Svensson se defendió con el tema fue juzgado dema- honor en la mortífera parte siado audaz para el público escondido la extraordinaria dad violada, le obliga a de Candaules, siempre obli- del Met. En el drama de belleza de su mujer Nisia matar a Candaules y ocupar gado a una enfática extrover- Gide (1899), de cuya traduc- mientras se introduce en el su puesto. sión, Nicola Beller Carbone, ción alemana Zemlinsky tálamo (como en Heródoto La música tiene todas las aunque con alguna fragili- extrajo el libreto, Candaules, y todas las otras versiones características de la madurez dad, fue una discreta Nisia. rey de Lidia, es un persona- de esta leyenda), sino que avanzada de Zemlinsky: una La dirección de escena de je atormentado, locuaz y consigue que tenga una armonía compleja, pero nun- Manfred Schweigkofler, que narcisista cuanto incapaz de noche de amor con ella ca llevada hasta la ruptura con Angelo Canu firmaba la vivir su propia felicidad, (valiéndose de un anillo definitiva con la tonalidad, austera estructura escénica generoso hasta la autodes- mágico que hace invisible). un uso constante de temas en dos planos, presentaba la trucción: buscando la amis- Giges, trastornado, le revela recurrentes, leitmovs sujetos historia con gran calidad, tad de Giges (que en Gide la verdad a Nisia, que de siempre a refinadas varian- aunque no pudo evitar cierta es un pescador bastante mujer púdica y enamorada tes, una intensa escritura pesadez hacia el final. pobre), lo colma de dones, y se transforma en erinia ven- polifónica, pero menos den- no sólo hace que pueda ver gadora de su propia intimi- sa que la de la primera Paolo Petazzi 38 275-Pliego 3 23/5/12 12:23 Página 39 275-Pliego 3 23/5/12 12:23 Página 40

ACTUALIDAD ITALIA / SUIZA

El diálogo de los opuestos HÉROES COMO ESTATUAS

Teatro Alighieri. 20-IV-2012. Haendel, Rinaldo. Krystian Adam, Maria Grazia Schiavo, Marina De Liso, Riccardo Novaro, Roberta Invernizzi. Accademia Bizantina. Director musical: Ottavio Dantone. Director de escena: Pier Luigi Pizzi.

Ha sido el barroco según e invisibles figurantes vesti- mecanismo preciso de invisi- de cristalino sonido, ofreció Pier Luigi Pizzi, con la dos de negro, absorbidos por bles telarañas de trayectorias una caleidoscópica pero seca puesta en escena de la oscuridad de la escena, a paralelas. La búsqueda del lectura: las arias no tuvieron Rinaldo de Haendel, lo los que se tributa un mereci- esteticismo de la forma se vibrato, corrieron limpias,

RÁVENA que ha cerrado la tempo- do aplauso por la admirable arriesgó al máximo, produ- nítidas. El reparto era un rada del Teatro Alighieri habilidad en sus milimétricos ciendo una singular inver- punto de fuerza. Iba de Maria de Rávena. El barroco en la movimientos, y lo efímero sión: habitualmente Haendel Grazia Schiavo (Almirena), ópera es la sorpresa contra- del juego impalpable de ele- emociona por lo sublime de que hizo que el teatro se puesta al rigor de la escritura mentos etéreos, inasibles sus arias, aquí en cambio fue viniera abajo con Lascia ch’io musical. Este diálogo de los como las luces, que ilumina- por la atormentadora belleza pianga, a la Armida malvada opuestos encuentra su doble ban dramática y escenográfi- de la refinada cuanto desar- de Roberta Invernizzi, “maga” sobre la escena con la yuxta- camente a las estatuas-can- mante sencillez de los cua- en la agilidad pero con la voz posición de la estatuaria rigi- tantes, y el aire que inflaba dros esteticistas, del estilo insólitamente un poco empe- dez apolínea de la antigüe- majestuosamente inmensas clásico que tiene como pun- queñecida, pasando por los dad de los protagonistas dei- capas turgentes y coloreadas. tos de referencia Bernini, el estupendos Rinaldo de Mari- ficados (colocados sobre Ésta es la síntesis del espec- barroco francés y a Caravag- na De Liso y el Argante de pedestales y caballos) que táculo: un hallazgo tan senci- gio para la iluminación. Y sin Riccardo Novaro. Correcto parecen salidos de una glip- llo como sugestivo que embargo, Ottavio Dantone, Krystian Adam (Goffredo). toteca griega o romana, alcanzó el clímax en la bata- tan brillante al clave, al frente movidos por numerosísimos lla naval y en la ecuestre, de una Accademia Bizantina Franco Soda

Garantía barroca en Basilea gracias a Andrea Marcon y La Cetra ALTAR ESCÉNICO E IMÁGENES ENIGMÁTICAS

Basilea. Theater. 13-V-2012. Haendel, Ariodante. Franziska Gottwald, Maya Boog, Nikolai Borchev, Christiane Bassek, Agata Wilewska, Luca Titotto, Noel Hernández. Director musical: Andrea Marcon. Director de escena: Stefan Pucher. Decorados: Barbara Ehnes. Vestuario: Annabelle Witt.

La sensación vino del en la que se integraba una foso: una absoluta ale- elevada construcción girato- gría y un desbordante ria con unas puertas abati- placer por hacer música bles como en un altar de Tanja Dorendorf Tanja BASILEA caracterizó la ejecución iglesia. Sobre este conglome- de la orquesta barroca rado de superficies, numero- de Andrea Marcon, La Cetra. sos proyectores reflejaban Con una extremada concen- reproducciones de cuadros tración y una pasmosa pre- barrocos o vídeos de los cisión técnica se aproxima- solistas en un bosque prima- ron los músicos a la obra. veral. A veces repetían sim- Cada frase fue cincelada plemente la acción, pero a hasta en las más refinadas veces se infiltraban rostros exigencias de la retórica en los aludidos cuadros, y barroca y tan sutilmente otras se conformaban con delineada entre los músicos, simples muestras de telas que las líneas melódicas Franziska Gottwald y Christiane Bassek en Ariodante de Haendel escocesas. Todo ello resulta- sonaron como si surgiesen ba algo ecléctico, visualmen- de una sola voz de la Boog, quien mostró que podríamos haber esperado te muy sugerente, pero no orquesta. también después de Puccini una mayor definición. En los siempre supimos encontrar Un concepto sonoro tan se pueden cantar flexibles hombres, Luca Titotto inter- su significado. vivo y despierto de Haendel coloraturas. Tampoco ha pretó a un imponente rey, y Esto ocurrió también con fue, naturalmente, un acicate perdido el coraje para atacar Nikolai Borchev, a quien le el movimiento de actores del para los solistas. Por ejemplo los registros más extremos costaron evidentemente las director teatral Stefan Pucher, para Franziska Gottwald en de la expresión canora. acrobacias, fue mejorando quien trató de aplicar los el papel titular. La cantante Estuvo muy convincente asi- igualmente a lo largo de la mismos gestos del teatro de empezó algo fría, pero se mismo Agata Wilewska, función. cámara a los grandes afectos fue creciendo de manera mientras que en Christiane El espacio escénico de de la ópera barroca. fulminante hasta su aria de Bassek como el siniestro Barbara Ehnes estaba presi- bravura final. O para Maya personaje de Polinesso dido por una enorme cruz, Reinmar Wagner 40 275-Pliego 3 23/5/12 12:23 Página 41

ACTUALIDAD SUIZA

Poliuto como despedida del octogenario Nello Santi LOS MÁRTIRES DEL FUTURO Opernhaus. 6-V-2012. Donizetti, Poliuto. Massimiliano Pisapia, Fiorenza Cedolins, Massimo Cavalletti, Riccardo Zanellato, Jan Rusko, Boguslaw Bidzinski, Aaron Agulay. Director musical: Nello Santi. Director de escena: Damiano Michieletto. Decorados: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti.

Un poco de sangre, y ya brama Zúrich. El público de la ópera era preparado así para la estética ZÚRICH

que vendrá con el nuevo Suzanne Schwiertz intendente Andreas Ho- moki. Pero, ¿qué se puede hacer con una ópera en la que los mártires cristianos son arrojados a las bestias salvajes? Damiano Michieletto no ha emprendido un cami- STEFANO BOLLANI no fácil: el santo protagonista M. Cavaletti y Fiorenza Cedolins del Polyeucte de Corneille no muere bajo el mandato roma- arias y dúos, sino también no en la ciudad armenia de imponentes coros y algunos GEWANDHAUS ORCHESTRA Mitilene, sino en un agobian- refinamientos en la instru- te búnker subterráneo, como mentación son los que con- RICCARDO CHAILLY una pesimista criatura de tiene esta obra un tanto caí- ciencia-ficción, donde una da en el olvido. Bajo las totalitaria elite mantiene a experimentadas manos de unas masas uniformes como Nello Santi, todos estos ele- si fueran ganado, vejándolas mentos salieron adecuada- El pianista de jazz Stefano Bollani y y sometiéndolas a los peores mente al exterior. Riccardo Chailly presentan un nuevo y experimentos. El despierto maestro octo- También en la dirección genario les tendió igualmente apasionante programa centrado en los de actores consigue Michie- una alfombra roja a los can- letto convincentes retratos, tantes. Sobre todo a Massimo mágicos años treinta: una década llena como en ese Severo que Cavalletti, que deslumbró en de energía y creatividad, en la que varios regresa con las secuelas de la cada nota como Severo: un guerra, o en Paolina, el per- barítono de grandioso forma- destacados compositores clásicos se vieron sonaje más enigmático de la to, con un timbre oscuro, con poderosamente inﬂuidos por tendencias tan obra, que ama a Severo pero, brillo y capacidad para las tras conocer la falsa noticia más complicadas escalas. En modernas como el jazz, el tango y el fox-trot. de su muerte en el campo de Fiorenza Cedolins como Pao- batalla, es obligada por su lina sonó el forte algo menos Obras de Ravel, Stravinsky, Weill y De Sabata padre a casarse con el noble redondo y compacto, pero Poliuto. De este modo, un también supo apoyarse con drama sobre mártires se con- gran ímpetu en sus emocio- vierte obviamente en un nes, que contrastó con delica- ARTISTAS triángulo amoroso que, inci- dos y matizados tonos, subra- Stefano Bollani, piano tado por Callistene, el intri- yando con ellos su voluntad Gewandhaus Orchestra gante gran sacerdote del cul- de caracterización. No sin Riccardo Chailly to oficial, termina en muerte esfuerzo cantó Massimiliano 1 cd y desesperación: Paolina se Pisapia el papel titular, con resiste a su antiguo amor, una cierta inclinación hacia pero Poliuto, engañado por una sobreactuación más pro- Callistene, no la cree. Ella le pia del pasado: tonos agudos demuestra su fidelidad, largamente mantenidos, exce- deccaclassics.com universalmusic.es BÚSCANOS EN FACEBOOK siguiéndole en la fe cristiana, sivos sollozos, notas atacadas y Severo se ve forzado a con- desde abajo. Pero también él denar a ambos a muerte. supo conseguir, en conjunto, Muchos motivos para hacer justicia a su grandiosa pasiones desbordantes, pues. parte. Y Donizetti las explotó al máximo: no sólo grandes Reinmar Wagner También disponible en formato digital: www.universalclasico.es 41 275-Entrevista 23/5/12 13:02 Página 42

ENTREVISTA DANIEL BARENBOIM: “EL EJEMPLO DE LA DIVÁN NO SE REFLEJA NI EN LA SOCIEDAD ISRAELÍ NI EN LA PALESTINA”

esde su puesta en marcha, Daniel Barenboim ha mostrado una especial sensibilidad hacia la West-Eastern Divan, Dcristalización de la idea gestada junto a Edward Said de convertir la música en un vehículo de entendimiento entre las comunidades israelí y palestina, dando validez a la consigna “lo imposible es mucho más fácil de hacer que lo difícil”. El apoyo está siendo notablemente mayor en los últimos tiempos. En especial desde que, en 2010, el maestro judío de origen argentino decidiese activar el proyecto Beethoven para todos, incidiendo de una parte en ambiciosas giras internacionales junto con los músicos y, por otra, en un sólido plan de grabaciones sustentado en la doble “exclusividad” que liga a Barenboim a los sellos Decca y Deutsche Grammophon. Un hecho insólito, que ha dado su último fruto hasta la fecha en la grabación de la integral sinfónica beethoveniana, que verá la luz a finales de este mes. Será la carta de presentación de la gran gira europea, en la que presentarán estas obras maestras de la historia de la música en las principales citas estivales, dos de ellas en España. El verano servirá de prólogo a las celebraciones que se irán encadenando hasta que, el 15 de noviembre, corone la edad mítica de los setenta este artista polifacético dispuesto siempre al diálogo, que salpica de sabiduría y dosis de humor. Para lo que, en ocasiones, debe encontrar huecos en los momentos más insólitos de su agenda. Como esta vez, cuando la conversación telefónica tiene lugar mientras intenta descansar en el asiento trasero del coche, de regreso a Berlín tras un concierto en Düsseldorf. 42 Broede Felix Fotos: 275-Entrevista 23/5/12 13:02 Página 43

ENTREVISTA DANIEL BARENBOIM

Está a punto de entrar en la edad de la sabi- Concierto nº 1 de Chaikovski y el Ter- músicos es mejor, ya que gran parte del duría, cuando el músico empieza a ser joven. cero de Beethoven. repertorio sigue siendo el mismo. Así Voy a decir la verdad. Ya no me Abonando el terreno, anteriormente hará como los deportistas corren hoy la siento como cuando tenía 22 años. Así uno de Chopin con Claudio Abbado, otro prueba de los cien metros —o los kiló- que debo de tener 23 [ríe con ganas]. de sus amigos. ¿Cómo se siente junto a un metros que sean— más velozmente que ¿Tienen los mismos el director y el pianista? colega que tiene como referencias de esa antes, en las orquestas se percibe un Sí. La verdad es que físicamente me música a especialistas como Pollini? progreso que se transmite naturalmente siento muy bien. Mejor incluso, diría, ¿Aprende de él? de una generación a otra. Dar las notas, que hace diez años. Creo que porque, Yo aprendo de todos. Aprendo de tocar juntos y afinados se ha convertido poco a poco, uno se da cuenta del des- los buenos y de los malos. Y Abbado hoy en una tarea mucho más fácil de lo canso que necesita. La única diferencia, pertenece a los de la primera categoría que era antes. Dicho esto, el trabajo del chistes aparte, es que se precisa más [vuelve a reír]. ¿Es verdad, no? Se apren- director se convierte cada día más en tiempo para ciertas cosas. de siempre. Cuando se toca con un hacer que la orquesta piense. Que lo ¿Por ejemplo? director desconocido con el cual hay haga cada uno de los músicos en la for- Para pasar de la dirección de que encontrar un lenguaje común, se ma que considera justa. orquesta al piano. No me atrevo más a aprende mucho también. Weilerstein hace ese comentario por su seguir todo el día cambiando de una En su agenda de esos días tiene pendiente experiencia en el concierto de Elgar que cosa a la otra. Simplemente, porque los otro Beethoven con Daniel Harding ¿Tam- usted, a pesar de haber mitificado en un músculos no tienen la flexibilidad de bién de las nuevas generaciones aprende? momento de su vida, parecía tener en el antes, y les hace falta un margen mayor Naturalmente que sí. Con Harding, olvido. entre ambas actividades. En cuanto a la lamentablemente, nunca he tocado has- No es eso, porque sí lo he dirigido, recuperación, he comprobado que no ta la fecha, así que reunirme con él por por ejemplo, a Yo-Yo Ma, pero Alisa tiene que ser más larga, pero sí más fre- primera vez me hace mucha ilusión. muestra un sentimiento muy profundo cuente, y lo estoy haciendo. Me he Estoy muy expectante por que llegue cuando interpreta esa obra. dado cuenta de la necesidad de cam- ese momento. Para ser sincero, esa es En este momento su plato fuerte parece ser biar de velocidad en ese punto. Al mar- una lección que aprendí de Edward Beethoven para todos. gen de esto, hago lo posible por des- Said. Fue él quien me confesó, dos años Ese proyecto con la Diván ya lleva cansar más. Por dormir una siestita casi después de haber puesto en marcha la tres años en marcha. El ciclo completo todos los días. De esa manera recupero Diván, todo lo que había aprendido de de las sinfonías de Beethoven lo toca- energía. Por eso puedo decir que me los jóvenes integrantes de esa idea que mos de un tirón por primera vez en siento capaz de sacar adelante todo habíamos imaginado juntos. Porque, cla- Buenos Aires en 2010. Seguimos por aquello en lo que me comprometo, ro, uno se desarrolla, piensa, mejora… Asia —China y Corea—, el año pasado, procurando en la medida de lo posible Pero también se aprende cuando se está y a continuación en Alemania, en Colo- suficientes periodos de recuperación. en contacto con gente a la que a veces nia, donde lo grabamos. ¿Qué le divierte más en este momento, hay que explicar ciertas cosas que para ¿Fue en directo? Usted nos comentó no ser dirigir o tocar? ti son completamente naturales y evi- amigo de las grabaciones-collage… Hoy tengo que decir que tocar; que dentes, mientras que para ellos, sobre Así es. Estamos hablando de una estoy más por el piano, porque acabo todo cuando se trata de jóvenes, no lo grabación “en vivo” de los ensayos de hacer un recital con obras de Schu- son. En ese momento tienes que encon- generales de la mañana, y luego los bert. La respuesta dependerá siempre trar la forma más adecuada para transmi- conciertos. de lo que estoy haciendo. Si estás real- tírselas, y eso te obliga a dar con la Este verano van a presentarse en los Proms mente en forma, el concierto no supo- razón de por qué piensas lo que piensas de Londres y el Waldbühne en Berlín. ¿Cuál ne un desgaste de energía. Por el con- o sientes lo que sientes. Al hacer eso, se es la respuesta del público y de la orquesta trario, la música te la da. A menudo, aprende muchísimo. Lo he experimenta- ante Beethoven en estas convocatorias cuando la gente me pregunta cómo do con la gente de la Diván. multitudinarias? después de tantos años continúo traba- De lo que no hay duda es del caso recípro- Muy buena. Ya hice con la Diván el jando en la medida en que lo hago, les co. De que usted sabe transmitir sus cono- año pasado la Novena Sinfonía en el respondo que no es trabajo. Si trabaja- cimientos. La joven Alisa Weilerstein ha Waldbühne ante 22.000 espectadores, y se, la mitad de lo que hago sería dema- comentado al respecto: “Tocando con el quedó realmente muy bien. Unos y siado, pero mi actividad, cuando estoy maestro Barenboim he aprendido mucho. Y otros estuvieron encantados. Natural- inmerso en la música, me encanta, por- no sólo respecto a la obra que interpreto; mente que no es un sitio en el que yo que es lo que más me divierte y lo que también sobre mí como chelista”. quisiera tocar todos los días, pero sí de más me revitaliza. Esas palabras me halagan mucho. vez en cuando, porque se crea una El 15 de noviembre cumple setenta y en Pero es que la enseñanza en realidad atmósfera extraordinaria. En ese senti- lugar de esperar un regalo en una fecha tan consiste no en decirle a alguien lo que do, tengo recuerdos magníficos de la redonda, se lo va a ofrecer usted al público, tiene que hacer, sino en enseñarle a Plaza Mayor de Madrid, donde había presentándose en Berlín con Mehta. pensar, a formularse sus propias pre- doce mil personas. ¿Cómo que eso no es un regalo? ¡Y guntas, para luego darse respuestas que ¿Y los Proms? qué regalo! El más bonito que me a lo mejor no son las mismas que yo Es un gran placer y un gran honor pudieran hacer. Para mí el regalo es podría dar. Pero si no se les enseña a para nosotros ir a los Proms porque allí poder tocar. Estar en la Philharmonie pensar y a cuestionarse ellos mismos, hace más de cuarenta años que no se con mi orquesta y con Zubin Mehta, es como si no se les enseñase nada. A programaba el ciclo. En Londres, en que no es solamente un gran músico. fin de cuentas, todo el trabajo con la cada concierto, incluiremos dos sinfoní- Por encima de todo, es mi amigo más orquesta, y esto lo digo después de tan- as de Beethoven y, por medio, una obra íntimo desde hace muchísimos años. tos años dirigiendo, no es más que eso. de Pierre Boulez. ¿Qué música hará con él ese día? Porque las orquestas hoy en día son ¿Cómo se encuentran los músicos de la Voy a tocar una obra nueva que, mucho mejores de lo que eran hace Diván ante esa música tan nueva? ¿No les con sus 103 años, ha escrito Elliott Car- treinta o cuarenta años. Por el simple resulta un idioma extraño, por contraste? ter para mi cumpleaños. Además, el hecho de que el nivel técnico de los Eso sería mejor que lo respondiese 43 275-Entrevista 23/5/12 13:03 Página 44

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el propio Boulez, que les estuvo viendo Diván, por ese carácter de esencial a cuando tocamos varias de sus obras en que aludía. Salzburgo, y quedó encantado. Hace diez años grababa su primera integral Este año se le echará en falta a usted en sinfónica de Beethoven. Fue con la Staats- Granada. kapelle, a la que calificó en aquel momento En el Festival he estado dirigiendo de muy beethoveniana. Lógico por su natu- muchos años, a la Staatskapelle Berlin, raleza y su situación geográfica. ¿Qué ha desarrollando el ciclo de las sinfonías buscado para la aproximación con la Diván? de Bruckner como hilo conductor de No nos olvidemos que la Diván fue nuestras visitas. Con la Diván he estado creada con una participación decisiva sólo una vez en Granada, pero no fue de los músicos de la Staatskapelle. Son durante el Festival. sus profesores —en aquel momento Su presencia en Cádiz, ¿está unida a las más jóvenes—, son los que enseñaron a celebraciones del bicentenario de la los músicos de la Diván, por lo que su Constitución? estilo es muy parecido. Naturalmente, Creo que sí. cada cual con una personalidad propia Recordando las palabras de Armstrong y con sus peculiaridades. Eso lo puede cuando pisó la luna —“un pequeño paso deducir cualquiera que tenga tiempo de para un hombre y un gran salto para la escuchar y comparar las dos grabacio- Humanidad”—, ¿diría lo mismo de una nes. Creo que estaría de acuerdo conmi- constitución como la que se redactó hace go en que tienen muchísimo en común. doscientos años? ¿Hemos avanzando En nuestro anterior encuentro comentaba: mucho socialmente en ese tiempo? “siempre estamos ansiosos por encontrar la Creo que estamos en un momento interpretación definitiva de algo, y esa no de transición. El avance tecnológico es existe”. enorme. Basta con pensar en Internet, Y lo sigo pensando, porque es así. por ejemplo, poniendo todo a nuestra Beethoven, ¿es la prueba de fuego para disposición. Ahora nos toca aprender cualquier orquesta y director? cómo manejar la tecnología y utilizarla Absolutamente. en beneficio de la Humanidad. Conoce- Pensando en la música como el vehículo de mos muchos ejemplos del progreso diálogo que rige la idea de la Diván, ¿cuáles gracias a las ventajas que brinda la son los requisitos para comunicar? comunicación, y ha llegado el momen- Lo más importante, conseguir una to de ver cómo utilizarla para la cultu- relación permanente entre el aspecto ra. Para todo aquello que tiene que ver emotivo y el racional; entre la pasión y con el lado espiritual de la Humanidad. la disciplina; entre el rigor y la fantasía; En caso contrario, nos convertiríamos teniendo en cuenta que ninguna de las en esclavos de la tecnología, perdiendo dos partes son suficientes por sí mis- nuestros valores humanos. Tenemos mas. A partir del momento en que se que ser conscientes de eso, que todavía consigue reunirlas, puede empezar la no lo hemos aprendido. La Humanidad música. Cualquiera de nosotros se abu- ha puesto a nuestra disposición progre- Eso es muy peligroso, porque la rriría mortalmente escuchando una eje- sos tecnológicos inmensos, pero aún no cultura no es un lujo. La música no es cución que sea sólo resultado de una sabemos cómo dominarlos. Ocurre una manifestación elitista: está al disciplina, como tampoco podría escu- igual con el momento económico que alcance de todo el mundo. Debemos char otra únicamente pasional. Eso, tan estamos viviendo. No se puede comba- encontrar la forma de potenciar la for- difícil de conseguir en la vida, es total- tir la crisis con austeridad, ni tampoco mación musical. Eso es más importan- mente indispensable en la música. con crear empleos y soluciones simila- te que subvencionar proyectos carísi- ¿Está funcionando la Diván como cantera res cuando no hay dinero. Todos los mos dirigidos a una parte demasiado de solistas? políticos que se ciñan a una línea estric- pequeña de la población. Si contáse- Muchos de sus músicos ocupan aho- tamente de austeridad o de creación de mos con una adecuada educación ra puestos relevantes en distintas orques- empleo, van a fallar. Sólo daremos con musical, si se aprendiese música en los tas de talla internacional. Tres de ellos en la solución cuando se encuentre el jardines de infancia y en las escuelas la Filarmónica de Berlín, en la Bayeris- equilibrio entre las dos cosas. Como en como se aprende a leer y escribir, cher Rundfunk está un primer oboe, el el tempo rubato de la música. como se nos enseñan biología, mate- flautín en la Metropolitan Opera de Nue- Hablando de dinero ¿Cómo están hoy las máticas y demás materias, la música va York, varios en distintas orquestas de finanzas en Berlín para la música? estaría al alcance de muchísima más Múnich y, naturalmente, muchos de ellos Mejor que en otros sitios. gente que lo está ahora. en las distintas agrupaciones sinfónicas ¿Y las de la Diván? ¿Eligió para el proyecto a Beethoven por- de la región donde viven: seis o siete en Creo que bien. Pero la Diván no es que lo considera el nombre más universal la Sinfónica de Damasco, tres o cuatro en una institución creada para ganar dine- de la música? la Filarmónica de Israel, otros en la de El ro. Su finalidad es tener lo suficiente En cierto modo sí, porque tiene Cairo… ¡Por todas partes! para sacar adelante las propuestas nece- algo muy esencial. En él encontramos ¿Ha salido algún director de sus filas? sarias para desarrollar el proyecto, tanto todo: lo dramático, lo lírico, lo sensual, Hay varios. Un israelí, Daniel en su aspecto musical como humano. todo. Lo único que no existe en su Cohen, que además de ser violinista en El problema en lugares como España en música es la superficialidad. Fue una la Diván y pertenecer a un grupo de este momento, hasta que no se articule idea filosófica, digamos, la de entregar- música contemporánea, ahora dirige debidamente la Ley del Mecenazgo, es la nos a este proyecto, que les habla muy óperas en Israel. También está dando caída en aportaciones privadas a la cultura. directamente a los músicos de la pasos agigantados en la dirección de 44 275-Entrevista 23/5/12 13:03 Página 45

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orquesta Domingo Hindoyan, mitad canon wagneriano? sirio, mitad venezolano. El Holandés errante, Lohengrin y Ya que alude a Venezuela, ¿ha dirigido algu- Tannhäuser. En Bayreuth hice Tristán na vez la Simón Bolívar, cabeza visible del durante doce años con dos puestas en Sistema? escena distintas, además de la Tetralo- En concierto, nunca. Cuando estuvi- gía y Parsifal. mos con la Diván en Caracas dirigí sola- Otro testimonio a rendir en 2013 será en mente un ensayo con ellos. Pero es un recuerdo a los diez años sin Said. proyecto magnífico, sin duda. Naturalmente que vamos a hacer Dirigiendo a los jóvenes, ¿puede recargar algo. sus pilas un maestro? Si Said pudiera ver hoy la Diván, continua- Sí. Claro que sí. Claudio Abbado se ría pensando, como usted, que es “la aven- convirtió en un gran ejemplo creando y tura humana más maravillosa”? desarrollando varias orquestas juveni- Creo que sí. Lo pensó cuando vivía les. Fue el primero de los grandes y creo que hoy estaría muy satisfecho directores que puso en práctica todo de sus progresos. Sobre todo musical- esto, dando con ello un paso muy mente. Humanamente también, pen- importante. sando en lo que significa para los En su atípica relación en el terreno disco- músicos que integran la orquesta. Y gráfico, comprometido en “exclusividad” estaría tan triste como yo pensando con dos sellos al tiempo. ¿Qué ha reserva- que el ejemplo de la Diván no se refle- do para su orquesta de Berlín? ja como idea ni en la sociedad israelí ni Con la Staaskapelle hemos grabado en la palestina. las sinfonías de Bruckner, de la Cuarta Ahí nos encontramos con las palabras que a la Novena, y vamos a desarrollar otras usted ha pronunciado al hablar del poder ideas, como la grabación, hace un par moral de la música, ¿qué trascendencia les de meses, de la Lulu de Alban Berg. concede? ¿El proyecto discográfico con la Diván se El poder moral de la música viene queda en las sinfonías? Porque en Salzbur- precisamente de lo que antes decía: ser- go hicieron un Fidelio… vir para mejorar la existencia humana, Sí pero precisamente esa ópera la puesto que en la música se deben con- grabamos hace siete u ocho años con la seguir cosas que en la vida son imposi- Staatskapelle, con Waltraud Meier y Plá- bles o muy difíciles. Como el rigor, la dis- cido Domingo. ciplina y la pasión a las que hacía refe- ¿Qué deja para La Scala? rencia. Porque te convierten en ser Con la Scala hemos grabado un humano al saberlas conjuntar, aunque álbum con las Cuatro piezas sacras de resulte difícil. En la vida, lo sabemos Verdi además del Cuarteto en versión todos, cuando nos encontramos en una orquestal y, en agosto, haremos lo mis- relación pasional perdemos la cabeza y mo con el Réquiem. el sentido de la disciplina, algo que en la En su esquema de trabajo, la Scala parece música debe ser absolutamente indispen- ser la tercera pata, y más después de sable. Por eso debemos aprender de ella. haber asegurado que nunca aceptaría la Habla del dolor y la frustración que hoy titularidad… sentiría Said. ¿Dónde ve esa falta de res- Así es [ríe], pero me convencieron. puesta de los dos pueblos? Me hicieron ver que era muy importan- En que la situación que se vive entre te para ellos y lo acepté. Ahora me sien- israelíes y palestinos no es similar a la de to muy a gusto allí. Como además tene- los conflictos normales, como los que mos muchos proyectos en común entre hemos visto tantas veces en la historia, los dos teatros, el de Berlín y el de que se producían entre dos naciones Milán, y sus respectivas orquestas, se ha que, después de pelear, siempre acaba- creado una relación de convivencia muy ban encontrando un compromiso. Y es cordial y, creo, importante también en que se pelean por las fronteras, por el lo musical. petróleo, por el agua o ese tipo de cosas. El año 2013 viene cargado de homenajes. El Pero el conflicto israelo-palestino no es de Verdi, como dice, ya está en marcha. De político sino humano. Entre dos pueblos, Wagner tiene en cartera Die Walküre y no naciones, cada cual profundamente Siegfried. convencido de tener el derecho a vivir Porque a principios de año vamos a en el mismo pequeño pedazo de tierra. hacer la Tetralogía al completo en Milán Por eso no se va a resolver ni militar ni y en la Unter der Linden en Berlín. políticamente, sino por la aceptación del ¿Cuál habría sido su reacción si le hubie- otro. No por la tolerancia, que significa sen propuesto dirigir el nuevo Anillo para que se transige con el otro aunque sea Bayreuth? peor o distinto. En este caso estamos Bayreuth es un capítulo del pasado. hablando de la necesidad de encontrar el Un capítulo muy importante para mí, sendero que nos muestre que unos y pero es algo que se quedó en los años otros tenemos los mismos derechos. 80 y 90. ¿Qué dejó pendiente de interpretar allí del Juan Antonio Llorente 45 275-Entrevista 23/5/12 13:03 Página 46

D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE JUNIO La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BEETHOVEN: Variaciones SCHUBERT: Fantasía D. Diabelli. Variaciones de Czerny, 934. Rondó D. 895. Sonata D. Hummel, Kalkbrenner, Kreutzer, 574. CAROLIN WIDMANN, violín; F. X. W. Mozart y Schubert, e.a. ALEXANDER LONQUICH, piano. ANDREAS STAIER, fortepiano. ECM New Series 2223 HARMONIA MUNDI HMC 902091 Magistrales. Lonquich preci- Soberana, personalísima verso, diamantino, incisivo o sión de las Diabelli beetho- confortable, según corres- venianas... Casi cada varia- ponda; Widmann, variada en ción, cada compás dentro de colores, con una gama de ellas, es un momento único, vibrato interesante y sobresa- Extraordinario. E.M.M. Pg. 57 lientemente flexible. J.G.-R. Pg. 66 BERLIOZ: Grand messe des RENÉE FLEMING. Soprano. morts. ROBERT MURRAY. GABRIELI Poèmes. Obras de Ravel, CONSORT & PLAYERS. CORO Y Messiaen y Dutilleux. FILARMÓNICA DE WROCLAW. FILARMÓNICA DE RADIO FRANCIA Y Director: PAUL MCCREESH. NACIONAL DE FRANCIA. Directores: 2 CD SIGNUM CLASSICS SIGCD280 ALAN GILBERT Y SEIJI OZAWA. DECCA 478 3500 Un acercamiento gigantesco y visionario como la propia Voz, potencia y sentido; vibra- obra, que no renuncia a lo ción, alcance, expresión... Bi- terrorífico, pero que no desen elegido el título del álbum, cuida los instantes líricos y los porque todo esto es auténtica camerísticos. E.M.M. Pg. 58 poesía. S.M.B. Pg. 70

BRAHMS: Concierto para AMOUR, VIENS ANIMER piano y orquesta nº 1 op. 15. MA VOIX! Obras de Dornel, Intermezzo op. 119, nº 1. Campra, Clérambault y HARDY RITTNER, PIANO. L’ARTE DEL Courbois. HUGO OLIVEIRA, bajo. MONDO. Director: WERNER LUDOVICE ENSEMBLE. Director: EHRHARDT. FERNANDO MIGUEL JALÔTO. MDG SACD 904 1699-6. RAMÉE RAM 1107 Hay grandiosidad y detallis- Primera grabación de Ludo- mo en esta interpretación, vice Ensemble, confiemos en imbuidos de una musicalidad que la crisis no aborte una de y un servicio a esta tremenda las eclosiones musicales más obra inusuales. J.A.G.G. Pg. 58 seductoras de los últimos tiempos. E.T. Pg. 72 BRITTEN: Serenata para LULLY: Atys. RICHTER, tenor, trompa y cuerdas. D’OUSTRAC, DE NEGRI, DANEMAN, Nocturno. FINZI: Dies AGNEW. CORO Y ORQUESTA LES ARTS Natalis. MARK PADMORE, tenor. FLORISSANTS. Director musical: BRITTEN SINFONIETTA. WILLIAM CHRISTIE. Director de Directora: JACQUELINE SHAVE. escena: JEAN-MARIE VILLÉGIER. HARMONIA MUNDI HMU 807552. 2 DVD FRA MUSICA FRA006 El tenor aborda con incues- Un documento excepcional tionable magisterio la relación sobre la visión que nuestra entre verso y solfa. Hay otras época deja del arte musical y versiones excelentes... pero teatral de la Francia del siglo ésta es especial. C.V.W. Pg. 59 XVII. P.J.V. Pg. 76

RAVEL: Obras de cámara ROSSINI: Le Comte Ory. con violín. JUAN DIEGO FLÓREZ, DIANA SASHA ROZHDESTVENSKI, violín; DAMRAU, JOYCE DIDONATO. CORO Y JOSIANE MARFURT, piano; ORQUESTA DEL METROPOLITAN OPERA MICHAL KANKA, violonchelo. HOUSE. Director musical: PRAGA PRD/DSD 250 286 MAURIZIO BENINI. Director de escena: BARTLETT SHER. La excelencia se da a través VIRGIN 0709599 de una visión analítica que acaso impone Rozhdestvens- Uno de los mejores Ory que ki. Intimidad, introspección, escucharse y verse puedan. fuerza expresiva, virtuosis- Una de las producciones mo: una referencia total. visuales más logradas de los 46 S.M.B. Pg. 65 últimos tiempos. F.F. Pg. 77 275-Pliego Estud 22/5/12 14:18 Página 47

ISCO DAño XXVII – nº 275 – Junio 2012S

HAMELIN R. Slavin P. Mitchel

YUNDI LI BAVOUZET Rafa Martín BRENDEL CLIBURN W. KEMPFF

RICHTER PIANISTAS DE HOY Y DE AYER

l piano no para ni los pianistas tampoco. Los hay que van y vienen, que se marchan de casa y vuelven como hijos más o E menos pródigos. Dos años después de haber cambiado Uni- versal por EMI, el chino Yundi —antes Yundi Li y premio Cho- pin de Varsovia a los dieciocho años— vuelve a Deutsche Grammophon, el sello que le dio la primera oportunidad. Para su retorno grabará un disco con sonatas de Beethoven —Claro SUMARIO de Luna, Patética y Appassionata— que saldrá a finales de año y al que seguirán los conciertos para piano y orquesta del mismo autor. ACTUALIDAD: Una de las revelaciones de los últimos años ha sido el fran- cés Jean-Efflam Bavouzet —artista del año para el jurado de los Pianistas de hoy y de ayer ...... 47 ICMA— que después de grabar la obra para piano de Claude Debussy —premiada también con el mismo galardón— aborda REFERENCIAS: para Chandos la integral de las sonatas de Beethoven, una cima Ravel: Concierto para piano en sol. A.V.U. . . 48 para la que se diría que está sobradamente preparado. Parece que fue ayer cuando aparecieron aquellas reveladores grabaciones suyas con música de Haydn… Y más Haydn de la mano del ESTUDIOS: versátil virtuoso canadiense Marc-André Hamelin que, con ICA: Música para ver. E.P.A...... 50 Hyperion, lleva ya tres volúmenes de lo que es de esperar sea también una obra completa. Ambos sellos los distribuye en REEDICIONES: España Harmonia Mundi. Y, de los de ayer, aquí están tres de los grandes en reedicio- Trío de ases. J.G.-R...... 51 nes a cargo de la firma británica Regis, distribuida entre nosotros K. Ferrier: Como un oscuro faro. A.R...... 52 por Diverdi. De Wilhelm Kempff se recupera en un álbum de Magnificat: De Ockeghem a nueve discos su primera integral —con sonido monaural— de Whitecare. A.V.U...... 52 las sonatas de Beethoven. Otro nombre que vuelve es Van Cli- Brilliant: Tres épocas, tres óperas. C.V.W. . . . 53 burn con el Primero de Chaikovski y el Concierto de Schumann acompañado por Fritz Reiner. De Sviatoslav Richter reaparece el W. Kempf: Un poeta del piano. R.A...... 54 legendario recital de Sofia en 1958 con Momentos musicales e Impromptus de Schubert a los que se suman, ya grabadas en DISCOS de la A a la Z ...... 56 estudio, la Sonata nº 16 de éste y una selección de Bagatelas de Beethoven. Finalmente, una muestra de aquellos inolvidables Vox en los que Alfred Brendel veló sus primeras armas disco- DVD de la A a la Z ...... 75 gráficas. Se trata de un disco con el Concierto nº 3 para piano y orquesta —Sinfónica de Viena y Heinz Wallberg— y unas cuan- ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS...... 78 tas —y raras— variaciones de Beethoven. 47 275-Pliego Estud 22/5/12 14:18 Página 48

D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Maurice Ravel CONCIERTO PARA PIANO EN SOL MAYOR

Ravel compone sus dos será Margherite Long, profeso- tienen su indudable valor histó- camente algo que puede pare- conciertos para piano, el ra del Conservatorio de París, rico, entre ellas una muy tem- cer cercano a la perfección, o Concierto para la mano en la Sala Pleyel el 14 de ene- prana con Pedro de Freitas quizás a la verdad. izquierda y el Concierto ro de 1932, ahora hace poco Branco (EMI). Pocas conclusio- Casi al mismo tiempo, con en sol mayor, práctica- más de ochenta años. nes se pueden sacar de ellas, tal la Orquesta del Conservatorio mente al mismo tiempo, El primero de sus tres vez una tendencia a volar, a de París, Samson François y aunque las diferencias movimientos, Allegramente, fantasear con la música o a bus- André Cluytens (EMI, 1959) entre ambos no pueden presenta varios temas que car algo de magia con una apuestan por la libertad y la ser más marcadas: la luz parecen evocar melodías sonoridad a veces un poco fantasía en un fluir continuo sombría y brumosa del populares, rasgueos de guita- vaga e inmaterial. Hay todavía de sorprendentes acentos, primero frente a la limpi- rras españolas y ecos proce- nubes, una borrosidad que matices, crescendos, accele- dez, la exuberancia y al dentes del Blues. Hay una parece seguir la estética de los randos y resonancias jazzísti-

REFERENCIAS ánimo festivo del segun- cadencia sutilísima, en la que impresionistas. Será otra france- cas. Flota sobre este Ravel la do. Dice Paul Crossley el canto nace de unos delica- sa, la sensacional Monique magia de la improvisación, el que ese doble juego es conti- dos acordes en la mano Haas, quien en su grabación ambiente parisino de los años nuo en la obra de Ravel, que izquierda mientras se ve acom- con Hans Schmidt-Isserstedt cincuenta, el aroma de otros está entre la Sonatine y Miroirs, pañado en la derecha de sua- (DG, 1948) aporte a Ravel una tiempos. Y pese a ello, no ha o entre Ma mère l’oye y Gas- ves y duraderos trinos. El nueva diafanidad, una luz que perdido en su larga vida ni pard de la nuit. Sea como fue- segundo, Adagio assai, vuelve disipará muchas sombras. Es una pizca de frescura. re, los dos conciertos se estre- su mirada a la poesía mágica y muy fácil enamorarse del pia- nan en enero de 1932 en ciu- evocadora de la Pavana para nismo de Haas, pero no vamos Monique, Martha y Alicia dades distintas y constituyen, una infanta difunta. Con el a extendernos, luego volvere- junto con las Tres canciones de tiempo veremos que hay en mos a ella. Pero hay entonces, a ini- Don Quijote a Dulcinea, el ella más clasicismo que roman- En esa época sobresalen cios de los sesenta, algo en punto final de la trayectoria de ticismo. El tercero, Presto, es también Robert Casadesus y este concierto que los intér- Ravel como compositor, pues a pura alegría y vitalidad, y hace Vlado Perlemuter: su Ravel es pretes han dejado un poco de mediados de 1933 llegan los falta una técnica consumada legendario y en él brilla el lado: sus raíces mozartianas. primeros síntomas de disfun- para sacar a relucir toda la sonido de la historia. Al prime- Así lo demuestra Monique ción neurológica, y con ellos música que hay en él. Ese sen- ro se puede escuchar con Der- Haas en 1965 (DG) junto a un silencio que se prolongará hasta el final de sus días. Decíamos que el Concierto en sol muestra un espíritu optimista y festivo: “(…) es un concierto en el sentido más auténtico del término. Entien- do por ello que está escrito en el espíritu de los de Mozart y de Saint-Saëns. La música de un concierto, en mi opinión, ha de ser ligera y brillante, y no tender a la profundidad o a los efectos dramáticos”. Son palabras de Ravel en el Daily Telegraph en julio de 1931, así recogidas en el libro Ravel de tido del humor, esa influencia vaux (EMI, 1956), al segundo Paul Paray en una grabación Jankélévitch publicado por la del jazz, esa luminosidad, esa con Horenstein (Vox, 1955). que añade a la claridad de Fundación Scherzo. El compo- nostalgia y ese virtuosismo Poco después, en 1957, Arturo años atrás un toque aún más sitor piensa en dar a la obra el estarán más o menos presentes Benedetti-Michelangeli y límpido y poético, con un título de Divertimento, pero ya en manos de unos u otros Ettore Gracis (EMI) se van a Adagio assai que es ya puro vemos que el término “con- intérpretes, y así lo trataremos Londres a grabar el concierto clasicismo. A la luz de la gran cierto” lleva para él esas conde reflejar en estas líneas. con la Philharmonia, y de ahí pianista parisina, la llegada de notaciones ligeras y humorísti- sale un registro que se conver- Martha Argerich y Claudio cas. Estamos en 1930 y Ravel Los clásicos tirá enseguida en un gran clá- Abbado (DG, 1967) se ve se permite jugar con las armo- sico. Desde un respeto máxi- como un gesto radical y pro- nías y con los ritmos, rozar la Antes de nada, es impor- mo a la partitura, tratada casi vocador, pues con ellos vie- bitonalidad, acercarse al jazz, tante destacar que el disco nos como una escritura evangélica, nen la urgencia, la exuberan- ponerse virtuoso y sorprender permite conocer cómo ha cam- el pianista luce una técnica cia y un nuevo virtuosismo. con sonoridades que parecen biado la interpretación de este espectacular que le permite no Por supuesto, ninguna orques- un poco impresionistas. Es a concierto desde el origen de los sólo dar todas las notas con ta ha sonado hasta ahora con estas alturas un orquestador tiempos hasta nuestros días. Ini- una precisión pasmosa, sino la riqueza de colores y de sensacional y un pianista sólo cialmente las orquestas tienden ejercer de inicio a fin un sobe- dinámicas de esta Filarmónica capaz. Inicialmente quiere a sonar grises, como si portaran rano control sobre el sonido. de Berlín, pero es Argerich estrenar él mismo el concierto, antorchas de luz tenue, o al Asombrará este Ravel tan lleno quien deslumbra al mundo para lo que trata de fortalecer menos así nos llegan, y eso no de color en manos de un ita- con una sonoridad sensual, su técnica estudiando a Liszt, conviene a Ravel. Marguerite liano formado en Italia. No sugerente, casi líquida, que pero acaba desestimando la Long ha dejado algunas graba- hay accidentes, dudas, desi- emerge amenazante desde la 48 idea y la primera en tocarlo ciones de sonido precario que gualdades o debilidades, úni- ultratumba después de la 275-Pliego Estud 22/5/12 14:18 Página 49

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cadencia del primer movi- explosiva grabación protago- cinco años atrás. Después, en parecer conservador, pues miento para deslizarse por el nizada en 1992 por una joven- 2001, Joaquín Achúcarro graba modera notablemente los piano como el agua entre las císima Hélène Grimaud y el concierto con la Sinfónica acentos, los contrastes y los rocas en el segundo. El Presto, Jesús López Cobos al frente de de Euskadi y Gilbert Varga tempi, después entendemos eléctrico y fulgurante (3:47), la Royal Philharmonic. Si ella (Claves) a la vuelta de una gira que no es su deseo ser el de un virtuosismo casi salvaje, es pura dinamita, sobre todo por Argentina y Chile. El gran héroe de ninguna película culmina una grabación que en algunos momentos del pri- pianista vasco aborda la obra sino, simplemente, jugar con reina sobre sus contemporáne- mer movimiento, el zamorano con calma, sin prisas, midien- los colores, buscar sonorida- as y sobre otras posteriores, en sorprende con una dirección do cada paso, cuidando cada des neoimpresionistas, dialo- general más anónimas, como cáustica y brillante que resalta acorde, recreándose en cada gar con Boulez e incluso inte- las de Philippe Entremont con el espíritu más festivo de este armonía, evocando en el lento grarse en su orquesta como en Eugene Ormandy (Sony, concierto. Curiosamente, esta (10:16) Adagio assai una sen- los viejos tiempos del Ensem- 1964), Werner Haas con Alceo volcánica versión la hemos sación de melancolía que ble InterContemporain. Natu- Galliera (Philips, 1968), la encontrado dentro de un disco parecía perdida para siempre. ralmente, si esa orquesta es la joven Anne Queffélec con Regis en cuya portada tan sólo En el Presto (4:03) las da de Cleveland, en la que se Alain Lombard (Apex, 1975), se anuncian piezas para piano todas, notas repetidas inclui- escucha con total claridad des- Jean-Philippe Collard con solo a cargo de Thibaudet. das, pero nunca ha sido Achú- de la última fusa del clarinete Lorin Maazel (EMI, 1979) o Cosas veredes, Sancho, que carro un virtuoso, no lo es a hasta el más delicado glissan- Cécile Ousset con Simon Rat- non crederes. los sesenta y nueve, y eso se do del arpa, la música misma tle (EMI, 1990). Sí destaca En Cleveland están, natu- deja sentir en ese final en el parece divertirse. Aimard no Aldo Ciccolini en su grabación ralmente, Krystian Zimerman que nos sobrarían algunas será intérprete para todos los de 1974 con Jean Martinon y Pierre Boulez (DG, 1994). durezas puntuales y en el que paladares, Boulez tampoco, (EMI), sobre todo en ese Ada- Hay que olvidarse de François, nos faltaría un poco más de pero son dos talentos únicos gio assai tan a lo Satie, pero de Argerich, de Abbado, de chispa. que suelen desafiar al presen- parecen tiempos de sequía, de Alicia y de todo lo visto hasta Francesco Tristano Schli- te, y casi siempre lo superan. falta de ideas o de exceso de ahora, pues estamos en un mé con Mikhail Pletnev (Pen- Terminamos en Watford, timidez después de aquellos mundo distinto. Boulez sabe tatone, 2005), Yundi Li con donde Jean-Efflam Bavouzet y fantásticos años cincuenta y que Ravel escribió un concier- Seiji Ozawa (DG, 2007) e Ian Yan-Pascal Tortelier (Chan- sesenta. to “para” y no “contra” el pia- Parker con Michael Francis dos, 2010), con una sensacio- En San Luis, Alicia de no, así que en vez de competir (Atma, 2009) tratan con desi- nal Orquesta de la BBC, gra- Larrocha y Leonard Slatkin con el solista en exuberancia y gual suerte de aportar una ban los dos conciertos de (RCA, 1991) vuelven a subir el en virtuosismo trata de clarifi- nueva frescura. Son artistas Ravel y la Fantasía para piano nivel. La gran pianista catala- car las líneas para permitir a diferentes, jóvenes y muy leja- y orquesta de Debussy. Hace na, en la estela de Monique Zimerman mostrar sin estreses nos ya del mundo que vivió tiempo que murieron Long, Haas, recupera para Ravel el su mesurado lirismo y su Ravel. Pero enseguida el con- Casadesus, Perlemuter, espíritu mozartiano desde una exquisita musicalidad. Nunca cierto volverá a brillar a toda François y Monique Haas, el elegancia y una tersura únicas. antes los arpegios bitonales luz en manos francesas. peso de la tradición se siente Subyace tras ese pianismo que abren la obra han sonado cada vez menos y apenas que-

aparentemente tan sencillo un tan nítidos, ni los trinos de la Ochenta años después dan ravelianos de raza. Puede arte limpio y depurado mer- cadencia tan limpios y a la vez serlo Argerich, aún en activo y ced al cual la música florece llenos de fantasía, ni las fanfa- Hay un DVD espléndido con el concierto en su reperto- con una naturalidad impoluta. rrias del Presto tan diáfanas. que nos muestra a una bellísi- rio desde los años cincuenta, o Se ha dicho alguna vez que Mil y un sutilezas resplande- ma Hélène Grimaud junto a quizás Achúcarro, nuestro Alicia no tiene entonces la téc- cen en la orquesta de Boulez, Vladimir Jurowski y la Cham- gran maestro. En Bavouzet nica de años atrás, y puede y todas ellas se ven reflejadas ber Orchestra of Europe en creemos escuchar un poco a que sea así, pero su Ravel es en el piano de Zimerman, que directo en la Cité de la Musi- todos ellos, a los magos del nítido y resplandeciente, cris- toca con la precisión de un que de París (Ideale, 2009). Su sonido, a los pianistas diáfa- talino y etéreo, del azul del reloj suizo y la transparencia arte mantiene una gran fuerza nos y a los grandes virtuosos. cielo. Hoy que no está entre de un cristal de Murano. interior, pero ha ganado en Oímos ecos jazzísticos, sones nosotros la escuchamos con Los noventa nos dejan dulzura y vuelo lírico, en paz impresionistas, vientos acari- gran placer mientras agradece- otras interpretaciones de valor, y armonía. El ruso está asimis- ciantes, trinos que mueren mos que Slatkin y la estupen- empezando por la de Zoltan mo exultante. Es seguramente eternamente. Irradian sus da Sinfónica de San Luis deci- Kocsis e Ivan Fischer (Philips, la mejor opción en imágenes, dedos la luz de la historia, y dieran seguirla en esa aventu- 1996), colorista, muy viva y aunque sabemos que Benedet- bajo esa luz Ravel se deja ver ra tan límpida y felizmente con un Presto vertiginoso ti-Michelangeli y Celibidache muy sonriente, pues ochenta mozartiana. (3:39), pero sin olvidar a Thi- andan también por ahí. años después, en los albores baudet con Dutoit (Decca, Volvemos a Cleveland de este nuevo milenio, su Cleveland: un nuevo hito 1995), a Duchâble con Plasson para escuchar a Pierre-Lau- música sigue sonando plena- (EMI, 1995) o a Grimaud con rent Aimard y Pierre Boulez mente actual. Antes de ir a Cleveland Zinman (Erato, 1997), ahora (DG, 2010). Si en una primera nos detenemos un poco en la más centrada y comedida que audición el pianista puede Asier Vallejo Ugarte 49 275-Pliego Estud 22/5/12 14:18 Página 50

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ICA Classics MÚSICA PARA VER

tro lanzamiento de ICA Para los seguidores de director do a tan estupenda versión, y para traducir los poemas de Classics (distribuidor: y orquesta puede valer, e Temirkanov y su orquesta les Rimbaud en los que se basa O Ferysa), en esta ocasión incluso se puede recomendar compensan con varias propi- esta obra. Esta recreación es, a más extenso que el pasado para los que no conozcan la nas (Chaikovski, Elgar y Pro- juicio del firmante, junto a las comentado en el nº 273 de obra, además notablemente kofiev) recogidas también en dos obras de Haendel, lo más SCHERZO. El primero que grabada y filmada. Pero a este DVD. En este caso, docu- atractivo de este DVD. más me llamó la atención fue Tennstedt se le podía haber mento muy recomendable. La Sinfónica de Boston la Séptima de Bruckner por pedido más y, francamente, Sir Neville Marriner y su vuelve a aparecer en dos Klaus Tennstedt al frente de la esperábamos otra cosa, hasta Academia de St Martin in the DVDs más con dos de sus Sinfónica de Boston (ICAD tal punto que el oyente acaba Fields protagonizan el siguien- directores titulares, el acostum- 5066), recordando los comen- un tanto decepcionado deste DVD (ICAD 5064) con gra- brado Charles Munch en pri- tarios de Lebrecht en su Mito pués de ver este documento. baciones de conciertos cele- mer lugar, con un peculiar del Maestro, que reproducía En fin, quedamos a la espera brados en distintas fechas y programa que seguramente los de la prensa local después de esa mítica Octava. salas. Muy agradable velada, hará que los filólogos aparten del primer concierto del direc- El siguiente DVD es uno con mucho interés en la tra- la mirada con desprecio: tres tor alemán con la Octava: de Yuri Temirkanov y su Filar- ducción de las dos páginas de números de la Música acuáti- “Bruckner – Tennstedt – Bos- mónica de San Petersburgo en Haendel (Llegada de la Reina ca de Haendel, y las Sinfonías ton Symphony – Una vez en la los Proms con la interpreta- de Saba y Concierto grosso, op. “Linz y Praga de Mozart en vida”. Todos los que lo oyeron ción de la Sinfonía Manfred 6, nº 11) grabadas en la St. conciertos celebrados en 1958, así lo confirmaron; Ellen Pfeif- de Chaikovski, además de la John’s Smith Square de Lon- 1959 y 1960 (ICAD 5057). Aun fer, del Boston Herald Ameri- obertura de El corsario de Ber- dres en mayo de 1974, con sir a sabiendas de que seré con- can, dijo que había sido la lioz y varias páginas breves de Neville dirigiendo desde su denado a las llamas del infier- experiencia musical más subli- propina (ICAD 5065). El direc- atril de concertino en las dos no por la parroquia purista, me de su vida. Parece haber tor, ya conocido por el públi- citadas páginas barrocas, hay que decir que los tres testimonio grabado y filmado co español después de nume- vibrantes, vigorosas y extraor- números de la Water Music de este acontecimiento. Pero rosas actuaciones en nuestras dinariamente tocadas. Sigue (arreglo de sir Hamilton Harty el concierto que ahora nos salas de conciertos, extraordi- una Gran fuga de Beethoven de 1922 para orquesta moder- trae este DVD es uno poste- nariamente teatral, gesticulante en arreglo para orquesta de na) son tres fantásticas piezas rior, concretamente del 5 de y de mímica bastante exagera- cuerda del propio Marriner tocadas con una convicción, noviembre de 1977, o sea, tres da, no obstante consigue (trabajo que, por cierto, no se brillo, vivacidad y mordiente años después de la presenta- transmitir al espectador la ator- diferencia mucho del habitual que entusiasmarán a cualquie- ción de Tennstedt en los mentada personalidad del de Weingartner) y que las ra que no se deje engatusar EEUU, y la obra interpretada, héroe romántico de Byron, cuerdas de la Academia tradu- por la rígida ortodoxia barroca. como hemos dicho, es la Sépti- torturado por el amor inces- jeron impecablemente el 25 de Si además tienen en cuenta la ma. Y este día, desgraciada- tuoso y culpable por su her- agosto de 1975 en el Royal maravillosa orquesta (trompas mente, no se produjo el mila- mana Astarté, aparte del matiz Albert Hall dentro de uno de y cuerdas espectaculares), gro. La versión es muy nota- del amor homosexual reprimi- los acostumbrados Proms. De poco más hay que añadir. Los ble, como no podía ser menos do y nunca expresado que, otro de los Proms, concreta- dos Mozart son mucho más con semejantes orquesta y angustiado, Chaikovski refleja mente del 12 de agosto de apropiados, incluso teniendo director, hay momentos en el en su obra. Esta problemática 1983, es la Italiana de Men- en cuenta ciertos detalles esti- Adagio de candente expresivi- está expuesta magníficamente delssohn que viene a conti- lísticos que no serían de recibo dad, la orquesta se muestra en por Temirkanov, que si bien nuación, en general notable- en una interpretación de hoy excelente forma, y el conjunto no logra el fuoco y la intensi- mente tocada, aunque con un (hay exceso de vibrato y porta- es coherente y equilibrado, dad desgarrada de Markevich punto de tosquedad y rutina y mentos que ahora mismo pero la línea que separa lo en su insuperable versión algo de emborronamiento en sonarían algo pasados). Pero muy bueno de lo excepcional, (actualmente disponible en la los tutti del movimiento final. Munch (que sólo grabó para el no se atraviesa. Y el resultado colección de EMI Grandes Para finalizar, Les illumina- disco comercial dos páginas de es una interpretación de lujo, Directores del siglo XX), sí tions de Britten, del mismo Mozart, la obertura de Las brillante y muy bien tocada, consigue emocionar e hipnoti- concierto que la obra anterior, bodas de Fígaro y el Concierto pero algo rutinaria, sin aportar zar al oyente con esta traduc- donde intervino el tenor Ant- de clarinete con Benny Good- nada especial a lo dicho por ción. El agradecido público de hony Rolfe-Johnson, de canto man) nos seduce con estas 50 otros grandes brucknerianos. los Proms responde enfebreci- seguro, expresivo e idiomático interpretaciones apasionadas, 275-Pliego Estud 22/5/12 14:18 Página 51

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vibrantes y fenomenalmente prácticamente un desconocido ton. Bonito el Haydn, interpre- co cuarteto, sobre todo las dos tocadas, ciertamente un placer para nuestros lectores, titular tado correctamente con una hechas en la década de los poder oír a una orquesta así de la Sinfónica de Boston formación reducida que inclu- ochenta. El Amadeus tiene en tocar Mozart con tal convic- durante tres temporadas ye un clave, espontánea, ligera sus registros para el sello ama- ción. El sonido y la imagen son (1969-1972), entre Leinsdorf y y natural, que podría pasar rillo muestras incomparable- Ozawa, y artífice de por alguna interpretación de mente mejores que las que algún disco memorable las hechas décadas más tarde. aquí podemos ver y oír, de afi- como su ciclo Beetho- La Séptima y Octava de Beet- nación discutible y no adecua- ven con la Sinfónica de hoven, frescas, ligeras, convin- damente conjuntados. Estos Pittsburgh (recuerdo centes y muy musicales, son defectos, sin embargo, no obs- haberlo visto por casa dos buenos bocados para tan para que el oyente acos- de mis padres, pero de degustadores sinfónicos, y que tumbrado a la música de esto hace ya muchos sin duda les pasará como al cámara disfrute ampliamente años, con esto quiero que suscribe, que los que ten- con este programa, siempre decir que ya entonces gan cierto rodaje las aprecia- teniendo en cuanta que el pro- estaba publicado en rán mejor con más años que pio Amadeus, por no hablar España) o su fenomenal cuando eran jóvenes. Por tan- del Italiano, del Tokio o del versión para Deutsche to, conciertos muy recomen- Alban Berg, han brillado más y Grammophon de Los dables, bien grabados y filma- mejor con las obras citadas. planetas de Holst con la dos, posiblemente el primer Puede valer para incondicio- Sinfónica de Boston testimonio cinematográfico de nales de este cuarteto o para (actualmente disponible este excelente director. los que los quieran verlos en en la colección The Ori- El lanzamiento termina plena acción en estos concier- ginals). De este buen con el Cuarteto Amadeus tos ingleses (celebrados en Maestro nos llegan aho- interpretando el Cuarteto Newport y Londres). adecuados para esos años. Un ra una Sinfonía de Haydn (la Emperador de Haydn y los K. En suma, el que suscribe concierto, en definitiva, que se nº 55) y dos de Beethoven, 428 y 465 de Mozart en conse quedaría con Temirkanov y puede oír a menudo sin que Séptima y Octava en concier- ciertos de 1980, 1982 y 1962 Munch, y también con el Brit- nos rechinen los dientes por tos dados en 1969, 1970 y (ICAD 5056). Las interpretacio- ten de Marriner. Del resto, léa- ciertos detalles del pasado. 1962, los dos primeros filma- nes, espontáneas y muy apa- se lo que antecede. William Steinberg (1899- dos en color y sonido estéreo, sionadas, no son, sin embargo, 1978) es el siguiente director, todos con la Sinfónica de Bos- de las mejores de este magnífi- Enrique Pérez Adrián

Cuarteto Talich, Cuarteto de Leipzig, Cuarteto Mosaïques TRÍO DE ASES

MOZART: Cuartetos extraor- (integral). CUARTETO TALICH. dinario 7 CD LA DOLCE VOLTA LDV100.6 nivel (Harmonia Mundi). 1983-1985. 448’. interpre- DDD. R PN tativo y técnico. Cuartetos Haydn. Cuartetos Los Prusianos. CUARTETO DE LEIPZIG. arcos de 5 CD MDG 3071722-2 (Diverdi). 1999- estos 2003. 323’. DDD. R PN conjuntos res- HAYDN: Cuartetos op. 77. ponden MOZART: Cuartetos K, 464, a una concepción variada desen las décadas posteriores en ópticas. La elegancia del Talich 465. BEETHOVEN: Cuartetos de el punto de vista sonoro cuanto a inmediatez de res- será el punto de referencia al op. 18, nºs 1 y 4. pero todos ellos gozan de un puesta, pero en ambos casos que oponerle los muchos atre- SCHUBERT: Cuartetos nºs 1, inmaculado nivel de expre- la comunicatividad está a flor vimientos del Leipziger y la op. 125 D. 87 y nº 13, op. 29 D. sión. Se podrá preferir el brillo de piel, sin perder en ningún frescura del Mosaïques. En 804 “Rosamunda”. satinado de los Talich, la garra momento la claridad de objeti- cuanto al contenido, si bien la MENDELSSOHN: Cuartetos luminosa de los Leipziger o la vos. Junto a ellos, la óptica del caja de los Mosaïques no per- opp. 12 y 13. vaporosa exuberancia de los Mosaïques aporta el elemento mite obviamente entrar a fon- CUARTETO MOSAÏQUES. Mosaïques o, mejor aún, pre- histórico que complementa y do en Mozart, más allá de una 5 CD NAÏVE E8935 (Diverdi). 1996- ferirlos todos, pero cada uno redondea una panorámica glo- cata deliciosa, como sí las otras 2005. 319’. DDD. R PN en su ámbito es irreprochable. bal. En tercer lugar, dentro de dos, nos ofrece en cambio la El segundo aspecto en común las virtudes comunes a estas posibilidad realizar un recorri- río de ases. ¡Menuda reme- a todos ellos es su equilibrio tres excepcionales propuestas, do por la base generatriz del sa de joyas! Como diría entre expresividad y objetivi- hay que citar su adecuación cuarteto de cuerdas como for- Taquél, tres cajas con graba- dad. El Mozart del Talich estilística y su exquisitez en el ma. En ese sentido, la variedad ciones de esas por las que uno resulta, con la perspectiva de tratamiento del texto. Cada evolutiva es un factor a valorar se pasaba meses suspirando los casi treinta años transcurri- uno en su lugar, la variedad de en esta colección. Sea como delante del escaparate —cuan- dos desde su grabación, un lecturas que nos permiten sea, tanto si se quiere un todo do todavía existían escaparates prodigioso ejercicio de equili- hacer de una misma partitura Mozart, un casi todo o un con discos. brio entre la mesura racional y ofrece la posibilidad de esta- Mozart antes, durante y des- Estilos y estéticas diferen- el impulso vitalista. Escucha- blecer una comparativa jugosa, pués, con los tres cofres, en tes, épocas de grabación tam- dos comparativamente con los irresistible para todo aquel que conjunto o por separado, bién dispares y, sin embargo, jóvenes de Leipzig, más san- no pretenda una única verdad podrán pasarse horas gozando. las tres con varias cosas en guíneos y palpitantes, se pone sacrosanta y, por el contrario, común. En primer lugar, su de manifiesto todo lo que vino disfrute con el contraste de Juan García-Rico 51 275-Pliego Estud 22/5/12 14:18 Página 52

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Decca COMO UN OSCURO FARO

publicación, a las que serios de Brahms, su esplendo- 52 (más el nº 15 de propina se han añadido otras rosa versión del ciclo Amor y de la otra colección, la op. 65). de obras que se habí- vida de mujer de Schumann; y Al lado de Ferrier, nada menos an editado por separa- tantas y tantas interpretaciones que Patzak, Irmgard Seefried y do; todas ellas prove- inolvidables que vuelven a Horst Günter. Piano a cuatro nientes de antiguas lucir en esta publicación con- manos de Clifford Curzon y incisiones en vinilo. memorativa. Señalemos las Hans Gal. Provienen del Festi- Hemos de remitir- novedades que hay en ella res- val de Edimburgo de 1952. nos pues a nuestra pecto a la edición en 10 CDs Más novedades: La Sinfonía de nota crítica de aquella de 2004. Se incluye, y era algo Primavera de Britten, autor época en la que nos que echábamos en falta en que, curiosamente, no apare- hacíamos lenguas de aquel álbum, la célebre Can- cía en la publicación de 2004. las calidades de las ción de la tierra dirigida por Gran interpretación ya conoci- interpretaciones de la Bruno Walter en Viena, con un da que recogía el estreno artista, a veces graba- esforzado, aunque siempre mundial de la obra en Ámster- da en condiciones téc- gran artista, Julius Patzak. ¡Qué dam el 14 de julio de 1949 nicas muy pobres, les voy a contar de nuevo de bajo la dirección de Eduard KATHLEEN aunque esa voz milagrosa esa despedida, de ese Ewig, van Beinum. FERRIER, siempre saltaba por encima de que se diluye paulatinamente Dos cantatas de Bach, la contralto. dificultades de este tipo y bri- en el éter, que se une a todas BWV 11 y la BWV 67, en inter- Edición del centenario. llaba como un oscuro faro en las cosas de la creación en un pretaciones globalmente discu- Obras de Gluck, Mahler, el más maravilloso firmamen- nirvana único! No es de extra- tibles a las órdenes de Reginald Pergolesi, Bach, Schumann, to. Recordemos sus valores: ñar que después de una inter- Jacques, de 1949, que se publi- Brahms, Chausson, Wolf, timbre, en efecto, penumbro- pretación de la obra en Edim- can por vez primera en CD, Britten, Haendel, e.a. so, denso, sutilmente colorea- burgo, unos años antes, Walter completan los 14 discos. Aun- 14 CDs + 1 DVD DECCA 478 3589 do al pastel o al óleo, de tintes se pusiera a llorar como una que hay todavía una sorpresa (Universal). 1946-1953. H PN umbríos, profundos. Prodigio- magdalena al término del con- final: un DVD titulado Kathleen so sentido del fraseo, cálido cierto. Ya lo contábamos en Ferrier. An ordinary Diva. Un más que sensual, atinada regu- aquella ocasión. documental dirigido por Suzan- n 2004 hacíamos en estas lación de intensidades en bus- Aparecen asimismo en la ne Philips en el que aparecen páginas la recensión crítica ca del matiz más inapreciable caja la Segunda Sinfonía de los allegados, varios especialis- E de un álbum dedicado a la y de una articulación suave y Mahler, en la histórica inter- tas y cantantes, entre ellos cantante, la última gran con- precisa. Por otro lado, estaba pretación dirigida por Klempe- Janet Baker. Una muy bella y a tralto de la historia. Loábamos la emoción que salía de aque- rer en Ámsterdam en 1951. veces poética evocación con la iniciativa de Decca, que reu- lla garganta, de aquel corazón, Ulrich está dicho con la espe- algunos extras. Solamente en nía algunas de las grandes de aquella alma. Escuchar a rada hondura. Lo mejor, por- inglés, sin subtítulos. El libreto interpretaciones que la artista Ferrier era un acto de fe con- que el resto no está a su altu- que acompaña al álbum es bas- había grabado para el sello. vencida y una manera de sor- ra. Klemperer lo haría mejor tante completo, con artículo de Hoy, con motivo del centena- tear tantas cosas desagradables años más tarde con la Philhar- Paul Campion y todos los tex- rio de su nacimiento, nos de este mundo. monia. La grabación es muy tos, traducidos, cuando no encontramos con esta nueva No importa que hayamos deficiente. Muy refrescantes, están en esta lengua, al inglés. caja, que aglutina todas las oído una y mil veces su Orfeo tampoco con muy buen soni- tomas incluidas en aquella gluckiano, sus Cuatro cantos do, los Liebeslieder-Walzer op. Arturo Reverter

Decca, Deutsche Grammophon MAGNIFICAT: DE OCKEGHEM A WHITACRE

ajo el título Magnificat: Ahora bien, es verdad que el 500 Years of Choral Mas- repertorio de los siglos XV y B terworks, Universal ha XVI tiene una presencia exce- echado mano de los fondos sivamente testimonial que de sus casas Decca y Deuts- podría infravalorar el sitio de che Grammophon para pro- Josquin, Tallis, di Lasso y poner en cincuenta discos una otros tantos en ese posible iti- posible historia de la música nerario; tan sólo Ockeghem coral desde los tiempos de los (Réquiem, con The Clerks’ grandes renacentistas hasta Group y Edward Wickham), nuestros días. Andrew Stewart Palestrina (Missa Papæ Marce- escribe en el cuadernillo inte- lli, con el Coro de la Abadía rior un magnífico artículo que de Westminster y Simon Pres- desarrolla con gran lucidez ton), Byrd (Misas y fantasías ese itinerario, y no importa con The Cardinall’s Musick y demasiado que después en la Andrew Carwood) y Victoria antología haya unas u otras (el Officium defunctorum de Después de Monteverdi Minkowski, Hogwood, Hill y ausencias, pues eso es inevita- 1605 con el Gabrieli Consort y (las Vespro della Beata Vergine de nuevo McCreesh entre sus ble, doscientos discos serían Paul McCreesh) ocupan espa- de Gardiner) la compilación defensores) para detenerse en también insuficientes para cios acordes a su colosal esta- pasa por Schütz, Charpentier, la figura de Johann Sebastian 52 hacer justicia a la historia. tura artística. Purcell y Vivaldi (Preston, Bach, para el que reserva siete 275-Pliego Estud 22/5/12 14:18 Página 53

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discos y medio. El protagonis- tir del Stabat Mater de Rossini ler (Solti), la Misa glagolítica Ya habrá visto el lector mo vuelve a recaer en Gardi- con Carlo Maria Giulini, a de Janácek (Kempe), la Missa atento que hay en esta compi- ner, el Coro Monteverdi y los interpretaciones en las que se brevis de Kodály (Heltay), El lación algunos registros clási- English Baroque Soloists, que hace patente una mayor diver- festín de Belshazzar de Walton cos que ya han sido reeditados se hacen cargo de La pasión sidad de criterios. De esta for- (Litton), El sueño de Geroncio en distintas ocasiones. Ningu- según san Juan, la Misa en si ma, al lado del Elías de Men- de Elgar (Britten), las Vísperas no de ellos está aquí de más, menor y de una serie de can- delssohn con Paul Daniel y la de Rachmaninov (Korniev), la aunque siempre puede haber tatas, pero ahí están, con ins- Orquesta del Siglo de las Sinfonía de los Salmos de Stra- alternativas según los persona- trumentos modernos, Peter Luces, de La Crucifixión de vinski (Boulez), Carmina les gustos, preferencias o sim- Schreier con la Kammeroches- John Stainer en las voces del Burana de Orff (Thielemann), patías. Otros echarán en falta ter Carl Philipp Emanuel Bach Choir of St John’s College de el Réquiem de Duruflé una mirada amplia a los prime- en el Magnificat en re mayor y Cambridge (George Guest) o (Chung), el Gloria FP 177 y el ros polifonistas, otros una Riccardo Chailly en La pasión del Réquiem alemán de Stabat Mater FP 148 de Pou- mayor presencia de la música según San Mateo al frente de Brahms con Gardiner, el Coro lenc (Dutoit) o el Réquiem de francesa, y otros quizás una la Orquesta de la Gewandhaus Monteverdi y la Orquesta Guerra de Britten (Britten). selección más equilibrada y no y los coros de niños de Tölz y Revolucionaria y Romántica, Aún más cerca de nosotros, el tan centrada en los grandes Santo Tomás de Leipzig. tenemos a Charles Dutoit en británico Michael Tippett y el compositores. Estas antologías Gardiner, McCreesh, Hog- La infancia de Cristo de Ber- norteamericano Eric Whitacre tienen esas cosas, un compo- wood, Pinnock y Marriner lioz, a Georg Solti en el tienen cada uno un disco; el nente inevitable de subjetivi- siguen asegurando la excelen- Réquiem de Verdi, a Claudio último de todos, el quincuagé- dad. Aun así, esta caja se pue- cia en Haendel (El Mesías, Abbado en Schubert, a Eugen simo, se lo reparten Barber, de recomendar abiertamente Israel en Egipto), Haydn (La Jochum en Bruckner o a Pärt, Górecki, Ligeti, Messiaen, con la certeza de que cualquie- Creación, Missa in angustiis), Myung-Whun Chung en Fauré. Duruflé y Tavener. Y de propi- ra que se haga con ella tendrá Mozart (Gran Misa en do Y así se llega al siglo XX, na, un CD ROM que contiene en sus manos unas cuentas menor, Misa de Coronación, donde los caminos se multipli- todos los textos cantados en horas de buena música. Réquiem) y Beethoven (Missa can aún más para dar cabida a su lengua original y en su tra- solemnis) para dar paso, a par- obras como la Octava de Mah- ducción al inglés. Asier Vallejo Ugarte

Brilliant TRES ÉPOCAS, TRES ÓPERAS

Strauss dirigido por Edo de Waart y grabado por Philips en el Festival de Holanda de 1976, que no ha hecho demasiada buena carrera desde su apari- ción pero que no deja de tener sus aspectos positivos. El primero el maravilloso Octavian de Frederica von Stade, una de las mejores y más exquisitas mezzos de aquellos años junto a la demasiado olvidada Yvon- ne Minton —que hiciera el mismo papel en la referencia nteresante el mini-lanza- es decir, una verdadera barre- mente auténticas del bel canto: firmada por Solti para Decca. miento que propone este ra casi infranqueable. Sin Chris Merritt, William Matteuzzi La Mariscala de Evelyn Lear y I mes la firma Brilliant (distri- embargo, Dantone se rodea de y Bruce Ford. Ya sabemos que la Sophie de Ruth Welting no buidor Cat Music) dentro de un buen equipo de cantantes entonces la belleza tímbrica tienen una personalidad com- su colección de ópera. Se trata —con un estupendo Michael dejaba paso en nombre de la parable a otras grandes intér- de la recuperación de tres gra- Bundy y una muy adecuada autenticidad a una solvencia pretes del papel. Bastin, por su baciones que en su día fueron Carolyn Sampson, aunque no técnica y a una consideración, parte, demuestra, como siem- recibidas con más o menos llegue a las calidades de la por ejemplo, de las cadenzas, pre, lo buen cantante que ha entusiasmo y que ahora, a pre- Von Otter con Pinnock, en que obligaban más a lo veraz sido y resuelve con expresivi- cio baratísimo, permiten a los cabeza— una estupenda que a lo bello. Los tres aquí dad sus problemas de tesitura aficionados juzgarlas —y dis- orquesta y unos coros más reunidos cumplen con las dos como Ochs. Un joven José frutarlas también— sin miedo. que solventes para firmar una cosas pero es Matteuzzi quien Carreras presta todo el esplen- The Fairy Queen de Purcell alternativa perfectamente váli- se lleva la palma porque Merritt dor de su voz de entonces al nos llega en una grabación en da, tan buena como muchas andaba ya un poco cansado. Tenor Italiano. De Waart hace vivo procedente del Festival de las anteriores, con ese Cecilia Gasdia es una Armida un excelente trabajo al frente de Rávena de 2001 y que fuera toque septentrional, un punto más voluntariosa que brillante, de una buena orquesta como publicada después por la firma pimpante, que tan bien le va a la que le falta el punto de la Filarmónica de Rotterdam. Arts. Su responsable es Ottavio muchas veces a estos barrocos calidad tímbrica que le hubiera No se trata de una versión Dantone, lo que representa y, por todo, plenamente dis- hecho bordar un papel, no lo señera —ahí están para eso garantía de probidez estilística frutable (2 CD 94221). olvidemos, dificilísimo. Muy Solti, Karajan, Kleiber o Berns- de un lado —con la formida- La Armida de Rossini pide buena en líneas generales — tein— pero su escucha no sólo ble Accademia Bizantina y las en su reparto cuatro tenores y falta un poco de nervio a no le estorbará a nadie sino New English Voices— y, del en 1992, para la firma Frequenz veces— la dirección de Claudio que le dará la oportunidad — otro, una alternativa latina, por primero y Arts después, Clau- Scimone a unos Solisti Veneti sólo por eso valdría la pena— así decir, a las versiones hasta dio Scimone dispuso de algu- que suenan estupendamente (2 de escuchar a un Octavian entonces canónicas, en cabeza nos de los que —junto a Rock- CD 94222). antológico (3 CD 9248). la de Pinnock, Gardiner, Chris- well Blake— estaban recupe- Y, finalmente, un El caba- tie, Norrington y Harnoncourt, rando las maneras filológica- llero de la rosa de Richard Claire Vaquero Williams 53 275-Pliego Estud 23/5/12 11:23 Página 54

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Wilhelm Kempff EL POETA DEL PIANO

claridad con las que da expuesta con la máxima en particular. También sabe a expone la arquitec- naturalidad, con la sonoridad poco el CD 21 con dos Sona- tura de la obra y, en óptima y centrada estilística- tas K. 310 y K. 331 (la de la todo momento, la mente a la perfección. El con- marcha turca) y dos Fantasías mágica belleza del trol del ritmo y del pulso es de Mozart. sonido, transparen- impecable y la capacidad para Los CDs 22 a 30 contienen te, ingrávido, que no variar timbre y dinámica depa- música de Schubert. La colec- parece proceder de ra al oyente constantes sorpre- ción de Sonatas tuvo impor- un instrumento de sas: el sonido de Kempff no tancia histórica cuando DG la teclado. Se incluyen era poderoso pero sí muy rico publicó a finales de los 60 y tres obras de Bach de matices. En suma, Kempff abrió la puerta a Brendel, para órgano, dos poseía un dominio técnico Badura-Skoda, Lupu o Zacha- corales y la Passaca- completo pero sin ostentación rias (y no olvido a Richter ni a glia y fuga en do alguna. Huelga decir que su Serkin, ni a Pires) que, en menor, interpretadas visión no agota a Beethoven y estos 40 años transcurridos, por Kempff en el los ciclos de Arrau, Backhaus, han profundizado más en esta órgano de la cate- Brendel o Gulda y el inconclu- música. No siempre aparece dral de la Paz en so de Gilels ofrecen otras pers- en este ciclo el mejor Kempff: WILHELM Hiroshima. pectivas, que se amplían aun por ejemplo, la última Sonata KEMPFF, piano. Los discos 5 a 14 contie- más con las versiones aisladas D. 960 era mucho más inspira- Las grabaciones para nen la segunda colección de Richter, Serkin, Solomon y da en el registro de comienzos piano solo. completa grabada por Kempff Pollini, de los que no existe de los 50 para Decca, y algu- Obras de Bach, Beethoven, para DG de las 32 Sonatas de ciclo completo. Pero Kempff nas grabaciones en vivo de los Brahms, Chopin, Liszt, Mozart, Beethoven, fechada en los sigue siendo, medio siglo des- años 60 (BBC Legends) mues- Schubert y Schumann. años 60; la primera data de los pués, una referencia absoluta tran un potencial mucho más 35 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 50, aunque ya en los años 30 y para Beethoven. Variaciones, rico en estas obras. No obstan- 479 0014 (Universal). 1950-1980. H 40 Kempff había grabado una bagatelas, rondós y la bella te, Kempff deslumbra con su PM casi-integral. Como interpreta- Para Elisa completan un lega- elocuente sencillez y su inspi- ción, se suele valorar más la do imperecedero. ración en las Sonatas más tem- primera; como grabación es Los CDs 15, 16 y 17 ofre- pranas, en los Momentos musi- ilhelm Kempff (1895- preferible la incluida en esta cen un Brahms admirable de cales y en las tres series de 1991) fue uno de los caja que, en todo caso, es una principio a fin, no solo los últi- Impromptus D. 899, 935 y W grandísimos pianistas de las mejores versiones exis- mos Opp. 116 a 119 —cosa 946, bellísimos sin excepción. del siglo XX. Su carrera tentes. Salvo excepciones con- previsible— sino también la Los CDs 31 a 34 están dedica- comenzó en 1916, duró seis tadas, en las que Kempff que- Tercera Sonata, las Baladas dos a la obra de Robert Schu- decenios largos y alcanzó sus da algo corto de aliento o op. 10 y unas magistrales mann: maravillosas Papillons, cotas más altas entre los años menos inspirado de lo habi- Variaciones Haendel. La músi- Escenas de niños, Arabesca, 30 y 60. Sus grabaciones más tual (final de la Hammerkla- ca de Chopin ocupa los CDs Escenas del bosque, Tres conocidas a solo, a dúo o en vier), la calidad va de lo muy 18 y 19: las dos grandes Sona- Romanzas op. 28 y Sonata op. trío, y con orquesta, realizadas bueno a lo excepcional. tas, los 4 Impromptus y otras 22 alternan con versiones para Decca y DG, datan de los Kempff no era impecable en la piezas. Los pianistas alemanes desiguales, no siempre inspira- años 50 y 60; el sello alemán ejecución —aun en sus mejo- rara vez fueron grandes chopi- das, del Carnaval o de la reedita hoy buena parte de ese res conciertos podía haber nianos: ¿era Kempff una Kreisleriana, en las que el legado en una caja de 35 CDs. accidentes— pero fue siempre excepción a esta regla? Yo reflexivo Eusebius desplaza al Las limitaciones de extensión maestro indiscutible en la diría que sí, sin pretender arrebatado Florestán y en don- en esta reseña apenas permi- arquitectura beethoveniana, situarlo a la altura inaccesible de, sin embargo, nunca faltan ten una somera descripción que en sus manos suena, inva- de Rubinstein. Muy hermoso los toques del genio. El último del contenido y una valora- riablemente, tan rigurosa y el CD 20 dedicado a Liszt, que CD incluye cuatro breves ción sucinta, sin entrar en los lógica como fluida y cantable sabe a poco: poético y canta- registros de los años 30 y otros detalles que interpretaciones —sin barras de compás— y se do con prodigioso sonido. que recogen la voz del propio de tan alta calidad merecen. nos aparece esbelta y elegante Brendel hablaba maravillas del Kempff. Los 4 primeros CDs están como nunca. Cada sonata que- arte de Kempff, y de su Liszt Por tanto, una colección dedicados a Bach e incluyen de extraordinario valor musi- las Variaciones Goldberg —sin cal, que es de esperar conti- ornamentaciones— y 24 de los núe con la edición de las gra- 48 preludios y fugas del Clave baciones de conciertos con bien temperado, 19 del libro orquesta, de cámara y de los primero y 5 del libro segundo, registros monoaurales para más la Suite inglesa nº 3, la Decca de los años 50. Los de francesa nº 5, y numerosas esta caja son estereofónicos transcripciones, muy bellas, en la casi totalidad, y restitu- realizadas por el propio pia- yen perfectamente el iniguala- nista. Por supuesto, las inter- ble sonido de Kempff. Se pretaciones son ajenas a los incluye un folleto con un artí- criterios historicistas, pero culo de presentación de Gre- asombra cómo Kempff desen- gor Wilmes en alemán, tradu- traña el contrapunto bachiano, cido a inglés y francés. Precio matizando y equilibrando los muy atractivo, inferior a los 3 planos dinámicos mediante euros por CD. Recomenda- una ilimitada capacidad para ción plena. dar color diferente a cada voz. 54 También admiran la lógica y la Roberto Andrade 275-Pliego Estud 22/5/12 14:18 Página 55

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D DI SI CS OC OS S BALADA-BLASCO DE NEBRA

BALADA: de cuerda (que podría ser un viejo y excelente ciclo también Caprichos nºs 1 y 5. Una cuarteto) y para violonchelo y así llamado de André Gertler pequeña música nocturna en orquesta de cuerda. para Supraphon reunía grabacio- Harlem. Reflejos. TATIANA FRANCO, Uno y otro Capricho forman nes diversas de cámara y concer- flauta; BERTRAND PIÉTU, guitarra; parte de esa inclinación de Leo- tantes, incluidos los 44 Dúos ALDO MATA, violonchelo. ORQUESTA nardo Balada a incorporar a su (son Suk) y los Conciertos y Rap- DE CÁMARA IBÉRICA. Director: JOSÉ siempre moderno y sorprendente sodias (Ancerl). Esta serie que LUIS TEMES. modo de componer la música empieza ahora se atiene en esta NAXOS 8.572625 (Ferysa). 2010. 73’. con raíces tradicionales, es decir, primera entrega a obras juveniles DDD. N PN lo étnico. En este caso es lo espa- y transcripciones. Domina la ñol, tanto para el hermoso Capri- duración la Sonata en mi menor El composi- cho nº 1, “Homenaje a García de 1903, en tres movimientos, y tor barcelo- Lorca” (una suite en siete partes tan sólo el último de ellos, Viva- nés Leonardo con guitarra solista que evoca la ce, permite imaginar el Bartók Balada no música y el espíritu del genial posterior. Es un Bartók posro- sólo es uno poeta dramático andaluz) como mántico, con todo tipo de de los más en el nº 5, precioso homenaje a influencias, incluida la francesa. prolíficos de Isaac Albéniz con violonchelo Pero el álbum tiene la virtud de nuestro país en el siglo XX y lo solista, donde se evocan y transfi- resumir ese Bartók especialmen- que va del XXI, es también uno guran, sin caer en la menor vul- te conocido, el de las transcrip- de los más interpretados, graba- garidad, algunas de sus más ciones armonizadas (quién sabe dos y aplaudidos en su país aplaudidas piezas para piano. Los si mejoradas) de piezas folclóri- natal, España, y en el de su dos solistas, el guitarrista francés cas. Bartók abandonó pronto su adopción, los Estados Unidos de Bertrand Piétu y el violonchelista nacionalismo sólo húngaro, aca- Norteamérica. Y ello se debe por español Aldo Mata dejan constan- so se dio cuenta del daño que un lado a la variedad de su obra, cia aquí de su gran clase. El hacía ese nacionalismo en otros no ajena a género alguno, y ade- Capricho nº 5 aparece aquí con terrenos, y su trabajo de campo más a una formación muy sólida los intérpretes de su estreno en el con Kodály le hizo comprender

CRÍTICASA a la Z de la plena de imaginación sonora, XXII Festival de Música Española el valor de todas las aportaciones DISCOS tan fértil en lo expresivo y dra- de León, Aldo Mata y la Orquesta nacionales. Además, a menudo mático como personal en cuanto de Cámara Ibérica, toda una feliz las poblaciones estaban entreve- ha emprendido y realizado. revelación, dirigida por José Luis radas, y el nacionalismo húngaro El sello Naxos, que viene Temes, siempre dispuesto a apo- pretendía la hegemonía, cuando recogiendo una parte sustancial yar y difundir nuestra música. Si no algo peor. Lo pagaron caro. de su amplísima obra, nos pre- se toca así de bien, todos le Y Bartók se ganó condenas de senta ahora cuatro composicio- damos la razón a Balada cuando muchos compatriotas suyos por nes, la más antigua de las cuales dice: “No escribo nunca pensan- “traidor”. Aquí tenemos a ese se titula Reflejos (1987), pieza do en los demás sino en lo que a “traidor” en acción: las conocidí- escrita para quinteto de cuerdas mí me gusta”. simas Danzas rumanas conclu- y flauta no solista, aunque más yen el recital, pero en arreglo adelante pasó a interpretarse Andrés Ruiz Tarazona para violín y piano; el mismo de con orquesta de cuerdas. Honda las Canciones eslovacas y las y triste en su movimiento inicial, Canciones húngaras del ciclo pasa a ser muy brillante y virtuo- BARTÓK: pianístico Para niños. Empieza sa en el segundo y último. Obras completas para violín. la serie, pues, con una doble Una pequeña música noc- VOL. 1. ANTAL ZALAI, violín; JÓSZEF perspectiva. Además, los intér- turna en Harlem (2006) es a la BALOG, piano. pretes son virtuosos, idiomáti- vez un homenaje a Mozart y al BRILLIANT 9236 (Cat Music). 2011. 71’. cos, líricos, danzantes, cantábi- jazz, con el empleo de recursos DDD. N PE les… Es un disco en el que, en contemporáneos que, además efecto, el violín, mas también el de ser un substrato técnico y Obras para piano, cantan y bailan. Cuando estructural de la propia compo- violín. En no se ponen soñadores, como sición, ayuda a situarla en nues- sentido res- en la Hoja de álbum o en el tro tiempo. trictivo, que- Andante de la Sonata. Un her- Las otras dos obras forman rría esto decir moso comienzo de ciclo. Como parte de su ya numerosa colec- “para violín suele decir Miguel Ángel Agui- ción de Caprichos, en este caso solo”, acaso lar: continuará. los nºs 1 y 5, escritos respectiva- para violín y piano. No sabemos mente para guitarra y orquesta si esta serie se refiere a eso. El Santiago Martín Bermúdez

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 56 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 57

D DI SI CS OC OS S BALADA-BLASCO DE NEBRA

BARTÓK: Concierto para violín nº 2. Andreas Staier CHAIKOVSKI: Concierto para violín. VALERI SOKOLOV, violín. EN EL LABERINTO ORQUESTA DE LA TONHALLE DE ZÚRICH. Director: DAVID ZINMAN. VIRGIN 50999 642017 0 2 (EMI). 2011. BEETHOVEN: todo esto no son más que pre- 74’. DDD. N PN Variaciones Diabelli. liminares a lo que verdadera- Más variaciones de mente importa, la soberana, Nuevo disco Czerny, Hummel, Kalkbrenner, personalísima versión de las de uno de los Kerzkowsky, Kreutzer, Diabelli beethovenianas reali- más celebra- Moscheles, Liszt, Pixis, F. X. W. zada por Staier sobre un forte- dos fenóme- Mozart y Schubert. ANDREAS piano copia de uno de Conrad nos del violi- STAIER, fortepiano. Graf. Así, por ejemplo, la nismo actual, HARMONIA MUNDI HMC 902091. majestuosa, imponente Varia- Valeri Soko- 2010. 68’. DDD. N PN ción I o los juegos dinámicos y lov. Hasta el momento, sólo dis- de color en la var. V. En la var. poníamos de dos referencias de Staier recoge algunas de las VI, el instrumento suena con este joven intérprete, vencedor variaciones sobre el tema de una singular rotundidad en el indiquemos al menos la soña- del Concurso Sarasate de Pam- Diabelli de los autores indica- registro grave, a lo que hay dora var. XIV, la marcialidad plona en 1999: la Sonata nº 3 de dos en la ficha. Suficiente que añadir la imaginativa arti- de la var. XVI, el pianísimo de Enescu, grabada en compañía como para darnos cuenta del culación del intérprete. la var. XX, el sentido del de la pianista Svetlana Kosenko abismo que separa esas obritas Encuentra Staier la forma de humor en la cita del Notte e (Virgin) y la filmación, en vivo, —por ejemplo, la más bien leer de manera moderna pasa- giorno de Leporello en la var. del Concierto de Sibelius, con la tontorrona de Czerny— del jes como la var. XII, de XXII, la delicadeza de la var. Orquesta de Cámara de Europa tratamiento auténticamente impregnar de un sentido XXIX o las veladuras del soni- y Vladimir Ashkenazi a la batuta enciclopédico de Beethoven. auténticamente heroico a la do en la que cierra el asom- (Idéale Audience DVD). Además Entre unas y otras, Staier colo- var. XIII. Casi cada variación, broso conjunto. Extraordinario. circula por ahí un documental ca una introducción un tanto cada compás dentro de ellas, de Bruno Monsaingeon sobre su seria salida de su pluma. Pero es un momento único, pero Enrique Martínez Miura figura titulado Un violon dans l’âme / Natural born fiddler (Arte). Este nuevo disco pone modos, escuchar a este solista dente. François-Frédéric Guy es nuevo en el Festival de Praga, de manifiesto los valores técni- en compañía de uno de los ver- sobrio y convincente, siempre esta vez en 1960, y desde enton- cos y artísticos de este violinista daderamente grandes… mesurado en sus acciones y con ces la interpretación de esta ucraniano de 24 años. Aunque un enfoque serio y riguroso. Las música ha cambiado mucho, se no posea la sensual y áurea Jesús Trujillo Sevilla versiones no pueden tildarse de ha liberado de sombras y de densidad de un Gluzman, su diferentes o de transgresoras, intensidad dramática, y se ha ido sonido, ligeramente punzante, tampoco de referenciales o acercando a la luminosidad es esbelto, esmaltado, homogé- BEETHOVEN: inconmensurables; en cambio mozartiana. Partiendo de ahí, el neo y atractivo. Una de las cosas Sonatas. VOL. 1. FRANÇOIS-FRÉDÉRIC hay que agradecerles unas bon- Beethoven de estos tres músicos que más llaman la atención en GUY, piano. dades que no imperan precisa- inmensos es sensacional, y todas su ejecución del Concierto de ZIG-ZAG TERRITOIRES 111101 mente en muchos intérpretes sus virtudes se concentran en el Chaikovski es su naturalidad y (Diverdi). 2009-2011. 216’. DDD. N PN actuales: corrección, imagina- Trío en do menor, con esos consu musicalidad innata. Su destre- ción, sentido común, paleta trastes implacables en el Allegro za técnica es, además, muy ele- P rimera sonora imaginativa, etc. Intere- con spirito inicial, ese lirismo vada. Por lo general, Zinman entrega de la sante, a pesar de la enorme doliente del Adagio con espres- dirige con buen criterio, aunque integral que variedad de versiones que pode- sione, esos acentos incisivos del en más de una ocasión (como la lleva a cabo mos encontrar en el mercado Scherzo o ese fondo un tanto entrada orquestal a la conclu- el pianista del ciclo de sonatas más impor- sombrío del Finale, aunque tam- sión de la candencia del primer François-Fré- tante escrito. bién sus hermanos están domi- movimiento) tira demasiado de déric Guy nados por sendos impulsos de las riendas, llegando a discrepar con las Sonatas de Beethoven Emili Blasco honda y sincera musicalidad, así con la opinión de su contertulio. con unos registros del vivo que como por una amplísima gama Otras veces, directamente, elige provienen de diez conciertos de dinámicas y por una elegan- tempi demasiado rápidos que realizados en el Arsenal de Metz BEETHOVEN: cia que no excluye a la pasión. banalizan la música chaikovskia- en 2009, 2010 y 2011, y que aquí Tríos op. 9. LEONID KOGAN, violín; No pueden recomendarse como na (introducción de la Canzo- agrupa en tres discos once sona- RUDOLF BARSHAI, viola; MSTISLAV primera opción, naturalmente, netta, tiempo en el que —por tas de la primera época del com- ROSTROPOVICH, violonchelo. pero escuchadas hoy día, estas cierto— se le va la mano al positor (las Opp. 7, 10, 13, 14, 2 CD SUPRAPHON 4052-2 (Diverdi). interpretaciones suponen disfru- solista en el almíbar). El Segun- 22, 27, 26, 27). Las interpreta- 1960. 83’. AAD. N PN tar del sonido del pasado, de do Concierto de Bartók es poco ciones del pianista son una una fuerza expresiva única, de idiomático y, quizá, demasiado bocanada de aire fresco, respe- Poco des- una poética muy sugerente y de biensonante y efectista (el tuosa y alejada de cualquier pués de sor- un virtuosismo de alta clase. Andante tranquillo, por ejemplo, exceso sonoro o de tempi; com- prendernos está desposeído de ese senti- prenden un Beethoven plácido y con una gra- Asier Vallejo Ugarte miento de trágica fatalidad que delicado (también enérgico bación inédi- tanto nos estremecía en manos cuando la música lo necesita), ta de las Sui- de Menuhin/Dorati, EMI), aun- con ideas expresivas y de un tes de Bach a BLASCO DE NEBRA: que las virtudes musicales y téc- discurso más que notable. Ligero cargo de Rostropovich proce- Obras completas para piano. nicas de ambos intérpretes pre- y regular en su acercamiento, las dente del Festival Internacional VOL. 3. PEDRO PIQUERO, piano. valecen sobre los criterios versiones del pianista francés de Praga de 1955, Supraphon COLUMNA MÚSICA 1CM0240 expresivos elegidos. En ambos son diáfanas y precisas en deta- nos trae estos tres tríos juveniles (Diverdi). 2010. 63’. DDD. N PN casos son versiones considera- lles. Las sonatas aquí encontra- de Beethoven en los que al gran bles pero hay demasiada juris- das poseen madurez y lógica violonchelista ruso se suman Tercer y último volumen de la prudencia y el listón está muy interpretativa, así como una uni- Leonid Kogan al violín y Rudolf integral que Pedro Piquero (Sevi- alto. Sería interesante, de todos dad estilística-interpretativa evi- Barshai a la viola. Estamos de lla, 1976) ha dedicado en Colum- 57 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 58

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na Música a Manuel Blas- Paul McCreesh co de Nebra (Sevilla, 1750- FASCINANTE 1784), un compositor que gracias a BERLIOZ: Grand propio grupo de instrumentos estos discos y a otros de Pedro messe des morts. originales, ejemplares históri- Casals (Naxos) o Javier Perianes ROBERT MURRAY, tenor. cos de los que se han reunido (Harmonia Mundi) conocemos GABRIELI CONSORT & PLAYERS. CORO el mayor número factible. La ahora mucho mejor (sin olvidar FILARMÓNICO Y FILARMÓNICA DE lectura se basa en la propia la antigua semiintegral de Josep WROCLAW. CONJUNTO DE METALES edición preparada por McCre- Colom en Etnos, 1982, que fue la DEL LA ESCUELA DE CHETHAM. esh a partir de las fuentes dis- que lo redescubrió en época Director: PAUL MCCREESH. ponibles del siglo XIX, lo que moderna), aunque siga faltando 2 CD SIGNUM SIGCD280 (Harmonia ha llevado a la elección de quien se decida en serio a gra- Mundi). 2010. 89’. DDD. N PN una pronunciación francesa barlo con instrumental de época del latín. Ciertamente, la lectu- (el empeño de Toni Millán en un Todo acercamiento en disco a ra adquiere con los medios fortepiano para Almaviva tiene esta magna partitura tiene empleados una coloración enorme crescendo inmediato, ya dos décadas, ha quedado casi visos de misión imposible, muy particular, superando o el tétrico, sibilino inicio del aislado y resulta hoy algo inma- puesto que de hecho muchas notablemente a la de Norring- luego mastodóntico Dies iræ, duro; a su lado, queda sólo el partes de la obra parecen ton (Hänssler). Un acerca- o la soberbia participación de CD de Carole Cerasi, al clave y al exceder las posibilidades de la miento gigantesco y visionario los metales en un Tuba fortepiano, para Metronome, del audición doméstica. Con todo, como la propia obra, que no mirum cataclísmico. Pero que año 2003). Es la música de Blas- esta fascinante interpretación, renuncia a lo terrorífico, pero Berlioz no sólo discurría por co de Nebra de una notable per- que McCreesh ha grabado que no descuida los instantes la senda del tremendismo sonalidad. Sus Sonatas, como las para su propia firma fonográ- líricos y los recogimientos queda demostrado en el evo- seis de la Op. 1 que presenta este fica, supone un logro sensa- camerísticos. La sensación de cador e imaginativo efecto del disco, suelen tener dos movi- cional, en el camino de la qui- espacialidad está magnífica- Offertoire, un instante de una mientos: uno lento de apertura zá inalcanzable versión modé- mente conseguida, con pro- poesía innegable. Inmaterial que es de naturaleza intimista y lica de esta pieza en muchos fundidad y una nítida diferen- el Sanctus, donde efectúa una sentimental, en un estilo deudor sentidos utópica. El director, ciación de los bloques corales acertada intervención el tenor del Empfindsamkeit, hasta su que parece tener una afinidad y los instrumentales. El con- Robert Murray, y recogido el entronque con el Romanticismo especial con las grandes crea- cepto global está muy bien Agnus Dei. Una gran interpre- incipiente; el segundo, en tiempo ciones del oratorio, ha reuni- perfilado y son numerosos los tación de tan problemática allegro, al que no le faltan cone- do para la ocasión una mezcla hallazgos concretos, como el obra. xiones con la chispa rítmica y heterogénea de conjuntos, maravilloso comienzo del melódica de un Scarlatti. A estas entre los que se cuenta su Kyrie en pianísimo previo al Enrique Martínez Miura seis sonatas se unen en este disco dos de las sonatas conserva- das en el manuscrito 2998 de la abadía de Montserrat, que son en Hardy Rittner, Werner Ehrhardt un movimiento. Pedro Piquero hace inter- SUSTANCIAS pretaciones de extraordinaria claridad, apoyándose en una pulsación nítida y un uso muy BRAHMS: Concierto que la orquesta subraya, dialo- limitado del pedal. Su fraseo es para piano y orquesta ga, hace cuerpo con el piano siempre elegante, con articula- nº 1 en re menor op. es también admirable. ciones variadas, lo que le permi- 15. Intermezzo op. 119, nº 1. Hay una grandiosidad y un te enfatizar el perfil expresivo HARDY RITTNER, piano. L’ARTE DEL detallismo ejemplares en esta de los tiempos lentos, con un MONDO. Director: WERNER EHRHARDT. interpretación, imbuidos de muy eficaz legato, y aligerar el MDG SACD 904 1699-6. (Diverdi), una musicalidad y un servicio a tono de los allegros con una 2011. 51’. DSD. N PN esta tremenda obra inusuales. acentuación más punzante y un El Érard tiene sus peculiarida- ágil staccato. La manera de encaramarse a des: un sonido más dulce en la primera línea de las interpre- general, graves menos sonoros Pablo J. Vayón taciones en disco de este con- que en un piano moderno, por cierto no consiste, como tantas así decirlo. De todos modos, Que la duración del disco veces ocurre, en utilizar instru- queda grandioso en el primer es escasa: ¿y qué más da? ¿Vie- BRUCKNER: mentos históricos y con eso tiempo y derrama perlas en el ne a cuento el Intermezzo que Sinfonía nº 4. SINFÓNICA DE pretender remozar la obra. ¿Es segundo. Se ensambla mejor se incluye en el disco? Tampo- LONDRES. Director: BERNARD HAITINK. episódico que Rittner toque en con la orquesta, ¿o es la batuta co es importante. Se trata el LSO0716 (Harmonia Mundi). 2011. 69’. un piano Érard de 1854? Hasta quien logra ese resultado? Qué Concierto con un acierto sus- SACD. N PN puede serlo, porque él sólo no más da: un gozo para el oído tancial, y eso es bastante. es el protagonista. Las da por mucho que se haya escu- Esta graba- todas, eso sí, pero la forma en chado esta obra. José Antonio García y García ción en vivo hecha en el Barbican con la Concertgebouw de Áms- truidas, con dos orquestas de pulso rítmico y discurso incon- Centre de terdam y la Filarmónica de Viena colorido idóneo para esta músi- fundible. La que ahora comenta- Londres los (ambas en Philips y comentadas ca, de sobria expresividad y mag- mos, con la Sinfónica de Londres, días 14 y 16 en su momento en estas pági- níficamente tocadas. Especial- sigue la senda de las dos anterio- de junio de 2011 recoge la terce- nas), mostraban la sólida concep- mente la primera con la Concert- res, si bien más reflexiva e inte- ra versión discográfica de Ber- ción objetiva del director holan- gebouw era y es una muestra riorizada, pero con resultados nard Haitink de la Sinfonía dés en dos interpretaciones exce- esencial en la aproximación menos brillantes; hay menos Romántica. Las dos anteriores, lentes, equilibradas, bien cons- bruckneriana de este director, de intensidad interior en los movi- 58 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 59

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Mark Padmore, Jacqueline Shave MAGISTERIO

BRITTEN: Serenata para tenor, trompa y cuerdas. Nocturno. FINZI: Dies Natalis. MARK PADMORE, tenor. BRITTEN SINFONIETTA. Directora: JACQUELINE SHAVE. HARMONIA MUNDI HMU 807552. 2012. 78’. DDD. N PN

Qué maravilla de disco. Se mire por donde se mire esta- mundo en los últimos años — mos ante una de las grandes su Nocturne de la Serenata es grabaciones de música inglesa el más cercano a Pears que de los últimos años, de música podamos recordar pero con la del siglo XX, no lo olvidemos ventaja de un timbre más tampoco. El programa está bello— y aborda con incues- inteligentemente elegido, pues tionable magisterio la relación la cantata de Finzi —un com- entre verso y solfa. Apoya positor que quintaesencia el extraordinariamente, con un clima que se le supone a la cuidado exquisito, la Britten música de su país— con los Sinfonietta dirigida por su con- textos de un Thomas Traherne certino, Jacqueline Shave. Y que evocan el asombro del Stephen Bell es un excelente niño —humano o divino— compañero del tenor en la que descubre el mundo, com- Serenata. El aficionado sabe plementan estupendamente la de otras versiones excelentes ambición literaria, la hondura de las obras aquí recogidas — dramática de los escogidos por Pears, Bostridge, Gilchrist, Britten para dos de sus piezas Ainsley, Langridge, Rolfe John- maestras. La suma es en la voz son, Prégardien…— pero ésta de Mark Padmore de una emo- es especial. ción extrema. El tenor ha madurado expresivamente un Claire Vaquero Williams

mientos extremos y en los centra- de Bruckner les sorprende la ligereza de tempi a mediados (Haitink no se olvida, por ejem- de los treinta. plo, de que el movimiento lento Un poco está marcado como Andante qua- antes, concre- si Allegretto). A destacar también tamente en las magníficas trompas en el 1925, Deuts- Scherzo. Salvo error del comenta- che Grammophon ya había rista, se nota ya que el director registrado completa la Séptima pasa de los ochenta, y su notable con Oskar Fried al frente de la recreación es en conjunto algo Staatsoper de Berlín. Pocos alicaída, si bien con todas las vir- meses después, Klemperer gra- tudes de un maestro experto en baría el Adagio de la Octava con estos pentagramas. Menos conse- la misma orquesta y para el mis- guida que sus versiones de Áms- mo sello, y en 1928, ya en gra- terdam y Viena, pero impecable- bación eléctrica, Jascha Horens- mente tocada, podría ser un buen tein interpretó la Séptima al fren- comienzo para iniciarse en este te de la Filarmónica de Berlín, autor. Buena toma de sonido y registro siempre disponible, comentarios (que hay que leer ahora reprocesado y en CD en con lupa) en los idiomas de rigor. la web de amazon.co.uk. El siguiente Bruckner provino de Enrique Pérez Adrián América, en 1935, y fue de nuevo la Séptima en esta ocasión por Eugene Ormandy y la Sinfó- BRUCKNER: nica de Minneapolis para RCA- Sinfonías nºs 4 y 5. STAATSKAPELLE Victor. DRESDEN. Director: KARL BÖHM. En los dos años que siguie- 2 CD PROFIL HÄNSSLER PH09025 ron, se hicieron las dos primeras (Gaudisc). 1936-1937. 131’. Mono/ADD. grabaciones mundiales de las H PM Sinfonías Cuarta y Quinta para Electrola, los registros que ahora El álbum recoge dos de las pri- comentamos, en las nuevas edi- meras grabaciones completas ciones de Robert Haas. Se trasla- que se hicieron de dos Sinfonías daron los equipos y micrófonos a 59 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 60

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la Semperoper de Dresde y allí haya ahí un fraseo un poco cua- En cuanto a las características nificada con delicadeza: una viva- Karl Böhm al frente de la Staats- driculado que empieza a asomar propias de cada disco, la mejor císima danza en do para entrar en kapelle las grabó en dos versio- ya en el Prólogo, así como sono- puntuación se obtiene con el calor nada más empezar (op. 46, nes particularmente conseguidas, ridades eventualmente duras excelente resultado de la men- nº 1), la sinfonía y sus progresio- especialmente la de la Quinta, que oscurecen la enorme ten- cionada Primera. El acierto en su nes, el Op. 39 como toque pura- una recreación noblemente arte- sión dramática alcanzada en el planteamiento a medio camino mente nacional, para cerrar con sanal, de respiración breve y rít- movimiento central, pero llega entre el intimismo y el hallazgo una danza delicada en mi menor mica, impecablemente traducida, después esa Tarantella, ese bai- la pone en el punto justo en el (Op. 72, nº 2). Pero lo que de de excelente respuesta orquestal, le all´italiana, y Cappello se que una partitura todavía no veras sorprenderá es esa esplen- siempre coherente y unitaria (y crece en vigor y en vitalidad maestra puede alcanzar interés dorosa Nuevo Mundo, que acaso eso que las sesiones de graba- hasta llegar a una cadencia sin pecar de grandilocuencia. alcanza en el Largo sus momen- ción de cada toma eran de sólo 4 absolutamente deslumbrante Magnífico, especialmente, el lar- tos más bellos. minutos). La Cuarta también es con la que quizás podría haber go pasaje que abre la sinfonía, una memorable lectura, excelen- terminado el concierto, pues las con unas espléndidas maderas Santiago Martín Bermúdez te diríamos para ser la primera voces de la Corale Luca Maren- sobre colchón de cuerdas, toca- llevada a los estudios de graba- zio no se muestran muy finas en do con el máximo mimo. Quizá ción; pero ésta queda inevitable- los versos del Aladdin de Oeh- resida ahí el secreto del buen FIOCCO: mente por detrás de la que el lenschläger que el compositor nivel de esta lectura, en el valor Petits motets. SCHERZI MUSICALI. propio Böhm hizo para Decca incorporó en el Cantico final. específico que se concede a la Director: NICOLAS ACHTEN. en 1973 con la Filarmónica de Podríamos decir también que la obra, sin pasarla como quien tie- MUSIQUE EN WALLONIE MEW 1054 Viena, como acabamos de ver en orquesta romana no hace plena ne sin más la obligación de (Diverdi). 2009. 59’. DDD. N PN una entrega de la serie Referen- justicia a una obra que, en el incluirla en un proyecto integral. cias, siendo ésta de Dresde un fondo, es más una sinfonía con El hecho, por otra parte, de no Joseph-Hec- pálido anticipo a la mejor pro- piano que una pieza concertan- ser una obra especialmente aten- tor Fiocco puesta sinfónica de toda la disco- te, y basta con escuchar a la Sin- dida en la discografía aumenta el (1703-1741), grafía de Böhm. fónica de Birmingham con Mark interés de la grabación. nacido en Por tanto y resumiendo, dos Elder para ver que en este Buso- No le ocurre lo mismo a la Bruselas, era de los primeros registros bruck- ni todavía joven puede haber Patética, bien tocada y resuelta, hijo del com- nerianos de la historia magnífi- otra elegancia, otra morbidez, pero menos relevante en el océ- positor vene- camente reprocesados y presen- otro sentido del color. La exce- ano de versiones que ofrece la ciano Pietro Antonio, que allí se tados en un álbum con excelen- lencia está ahí, a la vista, pero competencia discográfica. Lleva- había establecido. Después de tes comentarios en alemán e no se termina de alcanzar. da en sus tres primeros movi- editar en 1731 sus Vingt-quatre inglés sobre obras, autor, mientos a punta de batuta, sin pièces de clavecin op. 1, fue maes- orquesta, director y grabaciones, Asier Vallejo Ugarte grandes gestos de lirismo, la tro de capilla en la catedral de y además con buenas ilustracio- opción del maestro ruso, que Amberes y posteriormente en la nes (es otra entrega más de Pro- podría parecer fría hasta ese colegiata de Santa Gudula de fil-Hänssler de la serie dedicada CHAIKOVSKI: momento, desvela sus cartas al Bruselas, siendo desde entonces a la Staatskapelle de Dresde). Sinfonía nº 1 en sol menor op. llegar al Adagio lamentoso final. de carácter exclusivamente reli- Imprescindible para bruckneria- 13 “Sueños de invierno” El efecto es interesante, desde gioso las composiciones musica- nos declarados o seguidores de (revisión de 1874). Marcha luego, pese a que pueda poner les que de él se conservan. El orquesta y/o director. eslava op. 31. ORQUESTA NACIONAL en peligro la estructura. presente disco contiene una RUSA. Director: MIKHAIL PLETNEV. En cuanto a los complemen- selección de sus motetes a una, Enrique Pérez Adrián PENTATONE PTC 5186381 (Diverdi). tos, consiguen no desdecir lo dos y cuatro voces. 2011. 55’. SACD. N PN alcanzado en las obras principa- Dados los antecedentes fami- les de cada disco. liares y los lugares en que trabajó, BUSONI: Sinfonía nº 6 en si menor op. 74 la obra de Fiocco es una previsible Concierto para piano op. 39. “Patética”. Capricho italiano Juan García-Rico mezcla entre los estilos francés e ROBERTO CAPPELLO, piano. CORALE op. 45. ORQUESTA NACIONAL RUSA. italiano, cosa bastante frecuente LUCA MARENZIO. SINFÓNICA DE ROMA. Director: MIKHAIL PLETNEV. en esa época entre muchos com- Director: FRANCESCO LA VECCHIA. PENTATONE PTC 5186386 (Diverdi). DVORÁK: positores franceses que simple- NAXOS 8.572523 (Ferysa). 2009. 80’. 2010. 62’. SACD. N PN Sinfonía nº 9 en mi menor op. 95 mente estudiaron en Italia. DDD. N PE “Nuevo Mundo”. Danzas eslavas De los cinco motetes que op. 46, nº 1 y op. 72, nº 2. Suite aparecen en el disco, dos son Va para cien checa op. 39. SINFÓNICA DE para cuatro voces; uno para can- años el BOURNEMOUTH. Director: JOSÉ SEREBRIER. to (soprano); otro para contralto monumental WARNER 2564 66656-3. 2011. 75’. (aunque más bien es la tan fran- Concierto DDD. N PN cesa tesitura del haute-contre o para piano tener agudo) y el quinto es para op. 39 de A unque canto y basso (barítono aquí). El Busoni, una Nueva entrega del ciclo Chai- parezca men- acompañamiento instrumental obra que se toca poco y se gra- kovski que Mikhail Pletnev abor- tira, esta nue- en todos ellos es el habitual- ba todavía menos pese a refe- da al frente de la Orquesta va versión de mente utilizado en el petit motet rencias importantes como las de Nacional Rusa. La buena impre- la Sinfonía de tres o cuatro instrumentos Viktoria Postnikova con Genna- sión general causada por la “Nuevo Mun- incluyendo el bajo continuo. di Rozhdestvenski, Marc-André Cuarta que comentamos desde do” merece Estas obras de Fiocco son tan Hamelin con Mark Elder o la estas páginas no sólo se confir- figurar entre las más meritorias buenas como cualquiera de las histórica de John Ogdon con ma sino que, respecto a la Op. lecturas que se han hecho de esta conocidas de otros compositores Daniell Revenaugh. Naxos nos 13, aumenta. Los planteamientos página, y el aficionado sabe bien mucho más famosos y están a su trae ahora una versión protago- generales en cuanto a rapidez, que esas lecturas son muchas. vez muy bien interpretadas por nizada por dos formidables excelente planificación estructu- Sorprende este compositor y el conjunto Scherzi Musicali que músicos italianos que la defien- ral y esmero en la traducción director uruguayo afincado en dirige el barítono y “continuista” den con convicción y mucho vuelven a ser aquí las líneas Estados Unidos con esta versión (toca el clave, la tiorba y el archi- virtuosismo, tanto pianístico maestras. Pletnev se acoge al densa, de sonoridad progresiva, laúd, según los casos) Nicolas como orquestal, aunque sin gran poso de sus maestros, creciente hasta un ápice que no Achten, por lo que resultan total- necesidad de correr, sin prisas jugando con tempi fluidos e se permite patetismo. Magnífica la mente recomendables. por llegar al final (se van a los impulsivos, magistralmente esta- orquesta de Bournemouth en este ochenta minutos). Sí puede que bilizados en el encaje seccional. fonograma. La secuencia está pla- José Luis Fernández 60 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 61

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FOSS: deñar ocasionalmente el humo- del Concierto Weiss, nacido creemos que en Cuarteto de cuerda nº 3. Music rismo o las sonoridades popula- en fa es un Iowa, y sabemos que hace 31 for Six. Curriculum vitæ. res, se armonizan en una obra tesoro, bien años. Su repertorio es amplio. Thirteen Ways of Looking at a de fuerte embrujo tímbrico, lo saben los Por ejemplo, Mozart. Ojo con él. Blackbird. CUARTETO COLUMBIA. emocionalmente vibrante. aficionados a UNIVERSITY OF BUFFALO PERCUSION este reperto- Santiago Martín Bermúdez ENSEMBLE. GUY KLUCEVSEK, acordeón; Javier Palacio rio. El Con- ROSEMARIE FRENI, mezzosoprano; cierto en fa es como el hermano ROBERT DICK, flauta; JAN WILLIAMS, menor pero de mayor enverga- GRANADOS-CAÑIZARES: percusión; YVAR MIKHASHOFF, piano. GALUPPI: dura de la Rapsodia in blue. El Goyescas. CAÑIZARES, guitarra. NEW WORLD 80703-2 (Diverdi). 2010. Conciertos para clave. ROBERTO concierto es más sólido, más SONY 88691024372 (Sony-BMG). 2011. 62’. ADD. N PN LOREGGIAN, clave. ENSEMBLE imponente, menos popular. Tie- 56’. DDD. N PN CONSERTO MUSICO. ne gran popularidad, desde lue- No se trata 2 CD BRILLIANT 94161 (Cat Music). go, y aquellas lejanas escenas de Tenemos en de ofrecer 2010. 120’. DDD. N PE Un americano de París (Oscar este CD la una panorá- Levant, desdoblándose en su yo transcripción mica más o Al de todos precario e insaciable, ay, estos de Goyescas menos modos paula- artistas) han hecho lo suyo desde para dos gui- amplia, más tino aumento entonces. Pero es que no hay tarras de o menos sig- que en los nada tan popular como la Rapso- Cañizares nificativa, de la producción de últimos años dia. Tal vez por eso compuso interpretada, gracias a las posibili- Lukas Foss, como podría dar a ha comenza- Gershwin su Segunda Rapsodia, dades que las técnicas de nuestro entender el título del monográfi- do a experi- aunque no sabemos bien la tiempo permiten, por él mismo. co, Curriculum vitæ. En realidad mentar el catálogo discográfico razón: ¿para repetir suerte, para Se trata de la célebre suite de es sólo el de una de las piezas de Baldassare Galuppi (1706- superar el excesivo glamour de la Granados, con el añadido ya incluidas en la presente recopi- 1785) viene a contribuir ésta que Primera, para demostrar que habitual de El pelele al final, en lación, que reúne trabajos escri- se presenta como integral de sus también él sabía hacer eso él una versión que interpretativa- tos en el breve arco temporal conciertos para clave. En realidad solo, sin ayuda de orquestado- mente se mueve entre la ortodo- que va de 1976 a 1978. Y, con es más que eso, pues en el res…? En fin, el CD se cierra con xia y la fantasía. Es decir, Cañiza- todo, resulta una propuesta esti- segundo disco, además de otro una obra que es auténtica combi- res se muestra respetuoso con el mulante por cuanto permite concierto para clave que se suma nación de música ligera para el original pianístico pero gracias a entrever algunas de las múltiples a los seis presentados en el pri- teatro con la música culta: forma su buen hacer todo suena muy facetas compositivas de este mero, se incluyen un Concierto variaciones a partir del tema de guitarrístico, y algo de fantasía autor afecto a cierto camaleonis- en re mayor cuya atribución a la feliz canción I got rhythm, del hay en ello. Pero es que además mo sonoro, una constante Haydn (Hob. XVIII:2) se ha musical Girl Crazy. La directora esta obra tan genuinamente pia- voluntad de transformación que demostrado documentalmente neoyorquina JonAnn Falletta, nística, de hecho una de las obras le llevaría a utilizar los más como falsa y dos conciertos para que no se limita ni mucho a para piano más destacables del variados recursos y gramáticas flauta. De aquel de éstos escrito menos al repertorio de su país siglo XX, sigue sonando igual a sí —serialismo, aleatoriedad, mini- en la tonalidad de sol mayor no (acaba de aparecer un CD sobre misma en esta versión. No es malismo, etc.— al margen de se ha podido encontrar la parte compositores polacos que aún poco el mérito que ello tiene en toda dogmática o seguidismo sin del clave, que Mario Folena, flau- no hemos oído, lástima), acom- cuanto a fidelidad, en cuanto a lo personalidad. tista del Ensemble ConSerto Musi- paña con auténtico color cosmo- que podríamos llamar ortodoxia El recorrido comienza con co, ha tenido que reconstruir. polita (el color de la generación en este sentido. El dominio técni- un Cuarteto de cuerda nº 3 de Otro detalle destacable es la utili- de Gershwin, hijos de emigran- co de Cañizares es ya conocido y adscripción en apariencia mini- zación de un violotto, especie de tes) a un joven virtuoso, Orion no sorprende. Toca maravillosa- malista, con la repetición obsesi- viola da gamba con cinco cuer- Weiss, que por lo que aquí mente, parece capaz de todo y va de expresivos glissandi, ner- das, en el bajo. La música es agra- oímos dará mucho de sí en ese encima hace que la guitarra can- viosas células y gestos sonoros dable dentro del marco de la difícil camino. Weiss, como es su te. Es un Granados romántico y que reafirman el desarrollo de transición del barroco al clasicis- deber, mima lo jazzístico, aunque poético, más cerca del romanticis- cada bloque, para ir progresiva- mo, pero nada innovadora, como sabemos que no es exactamente mo europeo que del folclore, sin mente adentrándose en terrenos sí lo es con frecuencia el Galuppi eso lo que corresponde, aunque duda alguna, y quizá por ello en más libres e interesantes al dejar operístico o simplemente vocal sí lo que hay que insinuar (éste ocasiones nos sorprenda un poco a elección de los intérpretes la que vamos conociendo. Llama es uno de los secretos más cono- si estamos familiarizados con el combinación y evolución de dis- por lo demás la atención que la cidos para saborear la obra de original pianístico. Pero es que el tintos pasajes. Una reformula- obra más atractiva en este sentido Gershwin, esas pocas obras “cul- trabajo de transcripción es tan ción de las concepciones mini- sea precisamente la que hasta tas” entre sus bellos musicales, bueno y tan serio, y la interpreta- malistas que tendrá continuidad hace poco se pensaba debida a desde la envergadura de Porgy ción tan convincente, que no en Music for Six, para una poca Haydn. En cuanto a las versiones, and Bess hasta la limitada podemos por más que reconocer convencional instrumentación son de una calidad técnica y un secuencia de las Variaciones o el que, quizá, si lo escuchamos más de marimbas, vibráfonos, piano rigor estilístico sin duda elevados, enloquecido crescendo de la de una vez y más de dos, estas eléctrico y sintetizador, cuya con la única reserva del sonido Rapsodia cubana). Falletta, por Goyescas aportan una nueva luz sección central no deja de remi- del clave, posiblemente en exce- su parte, consigue con la Filar- sobre las de siempre sin por ello tir a algunas piezas de Reich so percuciente. mónica de Buffalo un acompaña- traicionar, en absoluto, su espíritu pese a la eventual tendencia al miento lleno de fuerza, y con ese original. desorden y la asimetría. Alfredo Brotons Muñoz temperamento y esa inspiración Con todo, la composición y ese rigor no nos extraña que Josep Pascual más sugestiva es Thirteen Ways esta dama de la batuta lleve una of Looking at a Blackbird, a par- GERSHWIN: carrera internacional impresio- tir de un poema de Wallace Ste- Concierto en fa. Rapsodia nº 2. nante y que divida titularidades HAYDN: vens, cuya delicadeza instru- Variaciones sobre I got rhythm. en Buffalo, Virginia y el Ulster. Las Siete últimas Palabras de mental (flauta, piano preparado ORION WEISS, piano. FILARMÓNICA DE No hace falta llamar la atención Nuestro Salvador en La Cruz. y percusión) y alusivos efectos BUFFALO. Directora: JOANN FALLETTA. sobre Falletta, que ustedes cono- CUARTETO PRAZAK. aéreos se engarzan con poética NAXOS 8.559705 (Ferysa). 2010. 59’. cen ya sin duda, ni sobre Gers- PRAGA PRD/DSD 250291 (Harmonia y rica expresividad a la dicción DDD. N PE hwin, que ocupa un lugar impor- Mundi). 2011. 73’. SACD. N PN de la mezzosoprano RoseMarie tante en nuestros corazones. Freni: un conjunto de vívidas Entre un auténtico Allegro y un Aquí hay que fijarse sobre todo Habituados ya a escuchar Haydn acuarelas acústicas que, sin des- Allegro enloquecido, el Adagio en ese joven fenómeno, Orion en manos de cuartetos que ape- 61 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 62

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nas si recu- años sesenta, setenta y ochenta D’INDY: tiene nervio, empaque y un ade- rren al vibrato en el sello Philips o incluso Sinfonía sobre un canto francés cuado toque mendelssohniano o lo hacen ampliar su repertorio fonográfico de montaña. SAINT-SAËNS: en el Prestissimo final. dosificándolo como el ciclo de la sinfonías de Sinfonía nº 2. CHAUSSON: Soir En la preciosa y desatendida al milímetro, Nielsen que está a punto de cul- de fête. MARTIN HELMCHEN, piano. Soir de fête de Chausson (1898), sorprende minar. Y, a pesar del cuasi ORQUESTA DE LA SUISSE ROMANDE. cuyo evidente franckismo apun- escuchar una monopolio que tienen hoy sobre Director: MAREK JANOWSKI. ta ya al joven Debussy, Janowski versión moderna de Las Siete Haydn los directores historicistas PENTATONE PTC 5186 357 (Diverdi). subraya la atmósfera wagneriana Palabras tan decidida y amplia- o pseudo-historicistas, Davis no 2010. 63’. DDD. N PN de su sección central logrando mente vibrante como ésta. No es renuncia a dejar constancia de una alternativa de interés al pio- en absoluto un demérito, ni “su” Haydn fiel a una tradición Aun sin lle- nero Plasson (EMI) y a Tortelier mucho menos, sino tan sólo un anglosajona que se remonta con gar a la altura (Chandos). dato que el lector debe conocer brillantez hasta su compatriota de otras pági- antes de lanzarse a adquirir el dis- sir Thomas Beecham. Ya registró nas de su Juan Manuel Viana co. Frente a ese aspecto, que en 2009 para LSO Live una estu- catálogo podría hacer suponer un cierto penda versión de La Creación y (Wallenstein, estilo demodé, el resto del plante- ahora vuelve con el siguiente Jour d’été à la LISZT: amiento estético general es, por oratorio haydniano: Las estacio- montagne, Souvenirs, Poème des Estudios de ejecución el contrario, radicalmente con- nes; ideal composición de madu- rivages), la Sinfonía sobre un trascendental nºs 5 en si bemol temporáneo en cuanto a su con- rez, cuya recepción siempre se canto francés de montaña mayor, 10 en fa menor y 12 en si cepción y expresión dramática. ha visto afectada por la pobre (1886), curioso híbrido de con- bemol menor. La Campanella. Los fraseos no pecan de ampulo- consideración en que la tenía su cierto y forma sinfónica, es una Valle de Obermann. Sposalizio. sidad y el tratamiento del arco tie- autor. En esta ocasión, Davis ha partitura más que estimable, Juegos de agua de la Villa d’Este. ne tanto vigor y crudeza como optado por registrar la versión desterrada injustamente —como Soneto de Petrarca 123. Muerte cabría esperar de la mayoría de en alemán, a diferencia de su el resto de la producción de amor de Isolda. Vals oubliée conjuntos actuales. Su tratamiento anterior registro en inglés lanza- orquestal de D’Indy— de las nº 1. NIKOLAI LUGANSKI, piano. del vibrato es, por lo tanto, sólo do en 1969 al frente de la Sinfó- salas de concierto pero que, sin NAÏVE AM205 (Diverdi). 2011. 66’. N PN un rasgo de estilo más, sin que nica y Coro de la BBC con solis- embargo, ha gozado de numero- ello implique adscripción o tas de lujo como Heather Harper sas versiones discográficas des- Cajita de renuncia a cualquier otro postula- o John Shirley-Quirk; con la Sin- tacables. La segunda que realiza bombones, do. El equilibrio instrumental es fónica de Londres y su magnífico el director polaco opta por una degustación óptimo, recogido por una igual- coro los resultados son todavía (legítima) vía a caballo entre lo de especiali- mente buena toma de sonido. La más genuinos, optimistas y exu- francés y lo germano y aunque dades de la siempre espinosa cuestión de la berantes o la actuación de Miah en lo orquestal Janowski con- casa, sí. Pero, sucesión de tiempos lentos en Persson como Jane o Andrew venza casi siempre, la contribu- a diferencia esta obra está resuelta buscando Foster-Williams como Simon no ción de Helmchen, algo subsu- de otras aparecidas como souve- el equilibrio mediante un juego sólo no tienen nada que envidiar mida por la toma de sonido en nir de nuestro paso por el ani- de colores que exhibe un abanico a los anteriores, sino que apor- el conjunto instrumental ginebri- versario Liszt, en ésta, el choco- más que llamativo en el que des- tan grandes dosis de personali- no, no consigue desterrar el late cuida especialmente que el taca el opaco y denso ambiente dad y musicalidad. Y es que recuerdo que, en esta obra, nos contenido en azúcar sea lo más asordinado de la séptima sonata, estamos ante una gran versión han dejado pianistas del área bajo posible. La materia prima Consummatum est. En términos de una obra igualmente grande gala como Casadesus (con sonora está extraordinariamente generales, su apuesta por un reju- donde Haydn recopila los logros Ormandy, CBS, o Ansermet, Cas- captada, con un rango dinámico venecido conservadurismo tonal de Bach y Mozart o adelanta el cabelle), Ciccolini (con Baudo, que permite su escucha con pone a la versión entre las refe- inminente Beethoven, pero tam- EMI), Thibaudet (con Dutoit, total detalle en cualquiera de los rencias de la vertiente clasicista. bién soluciones musicales que Decca) o Collard (en la anterior volúmenes en los que queramos veremos en Mendelssohn, grabación de Janowski, Erato). situar nuestro equipo de repro- Juan García-Rico Weber o incluso también en Versiones todas ellas recomen- ducción. El enfoque de Luganski Wagner o Mahler. Un ejemplo dables junto con, probablemen- es óptimo para quienes deman- situado casi al final del Invierno: te, la más redonda y memorable damos ese tipo de virtuosismo HAYDN: el aria de Simon Erblicke hier, de todas ellas: la que reunió en que, siendo obviamente necesa- Las estaciones. MIAH PERSSON, donde tras repetir el verso “Ers- Boston a Henriot-Schweitzer y rio en páginas como éstas, no se soprano; JEREMY OVENDEN, tenor; chöpfet deines Sommers Kraft” Munch en 1958 (RCA). note, no se nos ponga en primer ANDREW FOSTER-WILLIAMS, bajo. (“Agotadas las fuerzas de tu La Sinfonía nº 2 de Saint- plano como principal objetivo a CORO Y SINFÓNICA DE LONDRES. verano”), Haydn cita las apoya- Saëns (1859), cuarta en el cóm- batir. El pianista ruso cuenta con Director: COLIN DAVIS. turas descendentes del movi- puto total del músico parisino, es los medios técnicos suficientes LSO LIVE LSO0708 (Harmonia Mundi). miento lento de la Sinfonía nº otra composición de interés que para que su toque sea natural e 2010. 129’. DDD. N PN 40 de Mozart (disco 2; corte 22); sólo la popularidad de la que le incluso intimista antes que épi- la toma sonora es muy detallada, sigue en el número de catálogo co. El juego de caracteres de las LSO Live está a pesar de la acústica seca del ha conseguido relegar al olvido. piezas descriptivas está conse- permitiendo Barbican Hall, y podemos escu- Janowski enfatiza las deudas guido a la perfección pero evi- al veterano sir char a Davis canturrear esta obra beethovenianas de sus hechuras tando la sonoridad de estampita. Colin Davis que ama y dirige como nadie. —similares a las que alimentaron En las otras, esas que también (1927) revisi- Está claro que todavía no se han poco antes las dos partituras sin- para muchos de nosotros encie- tar en su agotado las fuerzas de su verano fónicas de Gounod— con más rran lo mejor de un compositor madurez — o, como dicen los ingleses, de su intensidad que Martinon (EMI), a menudo víctima de su propia discográficamente hablando— Indian summer. Inbal (PentaTone), Prêtre (Erato) gloria, Luganski entra con escal- obras de Berlioz, Dvorák o Sibe- o Tortelier (Chandos) pero su pelo a desembarullar lo tantas lius con las que ya triunfó en los Pablo L. Rodríguez lectura está muy bien trabada, veces escuchado con sonido esclerótico e intención grandilocuente. Un Liszt, en definitiva, enfocado con objetividad, des- pojado de su típica exaltación non plus ultra, atractivo en la mejor acepción del término.

Juan García-Rico 62 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 63

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LISZT: MACMILLAN: Conciertos para piano. GRIEG: And lo, the Angel of the Lord. Concierto para piano. STEPHEN Bring us, oh Lord. Benedictus HOUGH, piano. FILARMÓNICA DE Deus. Advent Antiphon. Who BERGEN. Director: ANDREW LITTON. are these Angels? Think of how HYPERION CDA67824 (Harmonia God loves you. Tota pulchra es. Mundi). 2011. 69’. DDD. N PN Strathclyde Motets II. Mass of Blessed John Henry Newman. Uno se pre- CAPELLA NOVA. Director: ALAN gunta sobre TAVENER. cuál debería LINN CKD 383 (LR Music). 2011. 72’. ser el verda- DDD. N PN dero motivo de los intér- El escocés pretes a la James MacMi- hora de abordar posibles graba- llan (1959) es ciones sobre obras tan hipergra- algo así como badas en la historia del disco el gran com- como pueden ser las que aquí se positor litúr- incluyen. El más lógico afán sería gico de nues- el de ofrecer algo diferente, con tro tiempo, aquel que ha sabido personalidad propia; es decir, el entender mejor la relación entre conseguir un producto revelador la funcionalidad del servicio reli- sobre el cual el intérprete sintiera gioso y la belleza, la capacidad verdadero fuego en la vocación de comunión que a través de de revelar su forma de entender ella sus piezas proponen a la y vivir la partitura. Esto sería lo asamblea. La cosa puede sonar, deseable y más razonable. Con si se quiere, demasiado confesio- todo y eso, el riesgo es extremo, nal pero nunca dejará de hacerlo pues existen numerosísimas igualmente como el arte verda- interpretaciones que convierten dero que es. Las derivaciones del la empresa en algo difícilmente canto llano, el uso de melodías superlativo, a no ser que los tradicionales escocesas, la consi- intérpretes lo sean obviamente. deración del canto litúrgico Pero a menudo nos encontramos como una suma de la dignidad con versiones como las que se propia de la alabanza de Dios y incluyen en este disco, que fran- de la que igualmente pertenece camente son correctas, claro está, al creador con minúscula, suman pero que uno no acierta a enten- una obra coral que crece en der su razón de ser. Esto es así extensión y en hondura. Con la porque la participación de Ste- cumbre en esa obra maestra que phen Hough junto a la Bergen es A New Song —comparable Philharmonic Orchestra es nota- con lo mejor, pongo por ejem- ble, ciertamente atenta a la parti- plo, de las Vísperas de Rachma- tura, pero totalmente innecesaria ninov y cuyo precedente, Advent si atendemos a los argumentos Antiphon aparece en este dis- enunciados. Hough firma unas co—, la producción coral de versiones donde lo especial no MacMillan se desarrolla con cri- tiene cabida, y donde la correc- terio y con estilo. En fin, he aquí ción es su principal valía. trece motetes y la brevísima Misa Orquesta y solista se esfuerzan del Beato John Henry Newman en iluminar unas obras a pesar —por cierto, alguien que toca de su evidente falta de suprema- muy de cerca a MacMillan— con cía interpretativa: los conciertos su cita del Tristán en el Kyrie y de Liszt aburren por su previsibi- su carácter plenamente comuni- lidad y su falta de fantasía en el tario. La conclusión ante esta discurso; en el de Grieg asimis- grabación es fácil —música de mo predomina la misma sensa- excelente calidad, con otra cima: ción; la perspectiva desde los pri- Qui meditatibur— y difícil — meros acordes sugiere lo venide- música religiosa, litúrgica y ro: una versión que no se carac- abiertamente confesional, como teriza por su pasión o su fuerza se ha dicho. MacMillan no es un expresiva. Aquí falta razón de espíritu tibio que cree en el arte ser, ardor interior y entusiasmo. como consuelo o como reflejo Falta el factor diferencial que de algo sino un cristiano que, convierta al disco en muy intere- además, es compositor. No será sante y necesario. la firmante quien anime a saltar barrera alguna. Basta con decir Emili Blasco que he aquí, gracias también a una gran interpretación de Cape- lla Nova, un disco extraordinario que hace pensar en que no todo está perdido en la música para la iglesia, aunque haya que irse a Escocia para comprobarlo.

Claire Vaquero Williams 63 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 64

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MASSENET: MENDELSSOHN: similares a los elegidos por Mils- en Sony Classical y el presente Werther. ROLANDO VILLAZÓN Concierto para violín en mi tein/Abbado (DG, 1973) y disco sinfónico-coral de Mendels- (Werther), SOPHIE KOCH (Charlotte), menor op. 64. SCHUMANN: “opuestos” a los muy amplios de sohn, Brahms y Schumann en el ERI NAKAMURA (Sophie), AUDUN Concierto para violín en re Mutter/Karajan (DG, 1980). Ya en sello independiente bávaro Farao IVERSEN (Albert), ALAIN VERNHES menor WoO 1. Fantasía para el propio enunciado del tema Classics. Nagano deja patente en (Bailli). CORO Y ORQUESTA DE LA violín en do mayor op. 131. principal del primer movimiento, las tres composiciones aquí gra- ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN. CHRISTIAN TETZLAFF, violín. SINFÓNICA el fraseo de Tetzlaff es caprichoso badas esa capacidad innata que Director: ANTONIO PAPPANO. DE LA RADIO DE FRÁNCFORT. Director: en medida y acentuación. Los tiene para dotar de contenido a la DEUTSCHE GRAMMOPHON 4779340 PAAVO JÄRVI. soportes de Paavo Järvi son muy música sin alterar su presentación (Universal). 2011. 138’. DDD. N PN ONDINE ODE 1195-2 (Diverdi). 2011. apropiados al estilo del hambur- rigurosa y objetiva que le atribuía 69’. DDD. N PN gués. Juntos, inevitablemente, el régisseur Achim Freyer en el No es mala bordean la futilidad. Sin embargo, documental de Olivier Becker época para el C hristian en el Concierto schumanniano, titulado Kent Nagano. Seeking protagonista Tetzlaff está liberado de presiones —entre “los New Shores (2006). Especialmente massenetia- construyendo grandes”, sólo Szeryng (con destaca en este disco una sensa- no: Alagna, paso a paso Dorati. Mercury, 1964) dejó gra- cional versión de la maravillosa e Bros, Álvarez, una carrera bada la partitura, siendo imitado infrecuente cantata Die erste Wal- Vargas, Filia- bastante sóli- por Kremer, Bell y Zehetmair—, purgisnacht (1832), basada en la noti, Kaufmann…, sin contar las da. Sus regis- el violinista alemán disfruta can- balada homónima de Goethe, incursiones baritonales de tros se diseminan por los catálo- tando con emoción y fantasía su que permite verificar la huella Hampson, Grassi o Tézier. Esta gos de sellos como Virgin, EMI, materia melódica, extrayendo indeleble que tuvo Mendelssohn función, casi contemporánea a Pentatone, Decca o Deutsche muy buenas dosis de sustancia en el primer Wagner; la interpre- otra vienesa de Hoffmann, Grammophon. En disco ha cola- expresiva y mostrando su faz tación se beneficia de la energía demuestra que Villazón parece borado con directores de la talla artística más sugerente. Järvi sigue del juvenil coro de la academia haber superado sus problemas de Pierre Boulez (con quien ha los pasos de Tetzlaff con respeto patrocinada por la marca Audi vocales. Aunque el timbre suene grabado el Concierto para violín y devoción. Una de cal y otra de junto a las actuaciones solistas de menos brillante, opaco en oca- nº 1 de Szymanowski y el Con- arena, por tanto. Como propina Simone Schröder y Franz Josef siones, la voz corre sin proble- cierto de cámara de Berg) y ha se ofrece una competitiva Fanta- Selig. mas, no hay tropiezos, mientras desarrollado, con los pianistas sía op. 131 de Schumann. su desbordado temperamento Lars Vogt y Leif Ove Andsnes y Pablo L. Rodríguez sigue incólume. Su Werther es con el cuarteto que lleva su ape- Jesús Trujillo Sevilla más visceral que elegante, más llido, una notable labor como ardiente que sutil, más apasiona- camerista. Nadie duda de su pre- MOZART: do que patético, pero de induda- paración y de su categoría. Sin MENDELSSOHN: Conciertos para piano K. 413- ble estatura, digamos romántica, embargo, como otros colegas La primera noche de Walpurgis 415. ANDREA BACCHETTI, piano. que a nadie deja indiferente, se suyos, se diría que Tetzlaff anda op. 60. BRAHMS: Nänie op. 82. ORQUESTA DE PADUA Y EL VÉNETO. le escucha sin prejuicios en su un poco confundido. Comprendo SCHUMANN: El hijo del rey op. Director: CARLO GOLDSTEIN. caso instalados injustamente en que la jurisprudencia discográfica 116. SIMONE SCHRÖDER, soprano; DYNAMIC CDS 713 (Diverdi). 2010. 76’. cierta parte del aficionado. Koch abrume y descoloque a los violi- BURKHARD FRITZ, contralto; DETLEF DDD. N PN ha hecho de Sophie un particular nistas actuales pero no entiendo ROTH, tenor; FRANZ-JOSEF SELIG, bajo. caballo de batalla; ella es prota- por qué el pasado tiene que for- AUDI JUGENDCHORAKADEMIE. Mozart com- gonista en vídeo de esta misma zar a estos nuevos talentos a bus- BAYERISCHE STAATSOPERORCHESTER. puso estos producción en París junto a car la novedad, por discutible Director: KENT NAGANO. tres concier- Kaufmann. Su Charlotte es vocal- que ésta sea. Este disco (su debut FARAO - B 108059 (Gaudisc). 2010. 70’. tos entre fina- mente sana y segura que, en oficial en Ondine) resulta espe- DDD. N PN les de 1782 y conseguido contraste con su cialmente esclarecedor en este comienzos de compañero tenoril, se muestra sentido. En él conviven una obra Con esta opi- 1783. Aún lle- en una interpretación sobria y de gran repertorio (el Concierto nión: “Hier vaba poco tiempo en Viena, distante que paulatinamente va de Mendelssohn) y otra de disco- bin ich gern” intentando vivir de su música creciendo en intensidad y fervor, grafía mucho más exigua (el Con- (“Aquí estoy como artista independiente, y según se va involucrando en los cierto de Schumann). En ambas contento”), necesitaba el éxito de un modo acontecimientos. Nakamura, voz partituras, Tetzlaff evidencia una sobreimpre- para él probablemente imprevis- angelical, musicalidad exquisita, suficiencia fuera de toda duda sionada en to cuando abandonó Salzburgo. es el retrato justo de la adoles- para solucionar toda cuita técnica rojo intenso sobre la cara de Ken Se había librado de un aristócra- cente Sophie. Iversen, barítono pero en la primera de las dos Nagano (1951), se celebraba en ta, pero había caído en manos muy lírico y profesional compe- parece descentrado. En Mendels- un cartel de la temporada 2006- de un patrón mucho más difícil tente, no tiene problemas para sohn, su afinación es impecable y 2007 la presencia del maestro de complacer: el público bur- sacar adelante su cometido. su sonido y su vibrato se hallan californiano de origen nipón al gués. Paradójicamente, ahora Vernhes es un Bailli que se sabe siempre bajo control. Como uste- frente de la Bayerische Staatsoper que por primera vez se sentía al dedillo, acorde con su vetera- des saben perfectamente, Tetzlaff el primer año de su mandato. libre trató de adaptarse al gusto nía y frecuentación del persona- posee un timbre delgado pero Hoy todo ha cambiado y Nagano de los oyentes. La diferencia es je. El resto del equipo cumple de esmaltado, altivo, seductor y per- ya no está contento en Múnich; que lo hacía por decisión pro- la manera esperada en un teatro fectamente homogéneo. En su hace varios meses expresó públi- pia; sin embargo, las “cartas al del nivel del londinense. Pappa- ejecución, obviamente, menude- camente su intención de no pro- padre” en que comenta la buena no, ya en 1999 dirigiendo a Alag- an los pasajes líricamente enarde- rrogar su contrato más allá de marcha de las suscripciones tras- na para EMI, resalta la suntuosa cidos (como la exposición del 2013 por tensiones con las autori- lucen un sentimiento agridulce. y detallada orquestación de Mas- primer tema del Andante) pero dades locales. La labor de Naga- Desde el punto de vista interpre- senet, marcando asimismo el éstos quedan devaluados por no en Múnich quizá no haya teni- tativo, el dilema es claro: ¿la progreso dramático de la ópera. otros de notorio rebuscamiento. do la repercusión internacional obra o el autor? ¿Con la inten- Solista y director se decantan por esperada, pero resulta incuestio- ción con que aquélla debió de Fernando Fraga tempi considerablemente rápidos, nable a nivel artístico. Discográfi- presentarse o como éste debía camente su paso por la capital de sentirse, siquiera íntimamen- bávara se ha saldado hasta el te? Bacchetti y su acompaña- momento con cuatro DVDs (Alice miento optan por el primer in Wonderland, Idomeneo, enfoque. Con pronunciación por Lohengrin y Dialogues des carmé- cierto impecable, leen las notas lites), dos sinfonías de Bruckner tal como están escritas en la par- 64 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 65

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titura. Para quien no eche de que Panufnik cerraba su catálogo menos nada más, este disco le sinfónico. El joven Lukasz Boro- Sasha Rozhdestvenski, Josiane Marfurt, Michal Kanka puede valer. wicz, esta vez al frente de la Orquesta de la Konzerthaus de ¿UN RAVEL “FUTURISTA”? Alfredo Brotons Muñoz Berlín (la antigua Sinfónica de Berlín), se revela de nuevo como un excelente traductor de esta RAVEL: Obras de PANUFNIK: música. Recomendación plena. cámara con violín. Sinfonía elegíaca. Sinfonía SASHA ROZHDESTVENSKI, sacra. Sinfonía nº 10. ORQUESTA Juan Carlos Moreno violín; JOSIANE MARFURT, piano. DE LA KONZERTHAUS DE BERLÍN. MICHAL KANKA, violonchelo. Director: LUKASZ BOROWICZ. PRAGA PRD/DSD 250 286 (Harmonia CPO 777 683-2 (Diverdi). 2010. 62’. PAUS: Mundi). 2011. 66’. DDD. N PN DDD. N PN Obras para piano. MARÍA OREJANA, piano. Una buena muestra del came- A ndrzej WARNER 5310501862. 2011. 78’. DDD. rismo de Ravel, con dos obras Panufnik N PN maestras que ocupan la mayor (1914-1991) parte del tiempo: la Sonata decía que la Una suerte para violín y piano y la Sonata que acaso impone Rozhdes- música es “la de elogio de en dúo. Su interés es superior tvenski. No se permiten gran- expresión del la dulzura, de acaso al de obras como Tziga- des alegrías, y el humor apare- sentimiento la ternura ne, la que abre el recital. Pero ce soterrado, extraño. Se busca humano más profundo y de la amorosa… en este caso la lectura es de un equilibrio, unas pausas emoción auténtica”. Y eso se ve una música un virtuosismo superior al que para las obras de mayor enver- particularmente reflejado en las que huye con es legítimo esperar en esta pie- gadura y aliento, como para tres sinfonías incluidas en este firmeza, y suavidad, de los esló- za; y tenemos la especial lectu- motivar éstas. Con Tzigane cuarto volumen de la edición que ganes de la sociedad de consu- ra de una larga cadencia inicial para “entrar en calor”. El disco CPO está dedicando al maestro mo musical de la contemporanei- como no encontraremos en tiene algo de “futurista”, como polaco. Tres obras, además, dad. Esta música de Ramón Paus otra parte. En rigor, es otro si Sasha Rozhdestvenski y sus imbuidas de una espiritualidad no sabe con convicción plena, Tzigane. Sasha Rozhdestvens- compañeros invitaran a un que hace honor al título genérico eh, corrijo: este escribano no ki empieza luciéndose, con el Ravel con perspectiva más que se le ha dado al disco: Sacra. sabe, felizmente, con certidum- excelente apoyo de Josiane moderna de lo acostumbrado, La más antigua es la Sinfonía nº 2 bre plena lo que es esta música, Marfurt. Y a partir de ahí nos al menos en las dos obras “Sinfonía elegíaca”, que no es acaso unos sonidos que viven ofrece las dos piezas soberbias grandes. Algo que a Ravel no otra cosa que la reescritura de por, o gracias a sus roces con del maestro, separadas por la le preocupaba gran cosa: ¿hay una Sinfonía de la paz que otras músicas indeterminadas (en Berceuse. La breve Habanera, algo más moderno que La val- Panufnik escribió a principios de el libreto, David Rodríguez Cer- por su parte, separa la Sonata se o la propia Sonata en dúo, la década de 1950 forzado por el dán, más detectivesco que yo, en dúo de la Sonata de 1897. algo más rico en guiños y en régimen comunista polaco. La reconoce a Monk, a Scriabin, la Josiane Marfurt y Michal Kan- humor moderno que el Blues versión definitiva quedó mucho brisa mediterránea, Brasil…) y se ka comparten trayectoria con de la Sonata para violín…? más breve, contenida y despojada ofrecen sin fin a, o en, estas citas, el violinista en varios momen- Intimidad, introspección, fuer- de participación coral, con dos y a su gozo, volviéndose recuer- tos; Kanka sólo en la Sonata za expresiva, virtuosismo: una movimientos lentos que aciertan dos de esos recuerdos… en dúo; Josiane Marfurt en los referencia total. a transmitir el sentimiento de lo Al papel de individuo, ese demás. La excelencia se da a trágico, pero con unos medios papel de “sujeto pasivo” como se través de una visión analítica Santiago Martín Bermúdez directos y bastante concisos, y un nos llama en la declaración de la Molto allegro central de una vio- renta, Paus parece preferir fundir- lencia no menos desnuda y conse en unos paisajes sonoros de PUCCINI: vocal a veces obra en su contra, tundente. Compuesta ya en el contornos o confines inciertos La fanciulla del West. DANIELA tiene a favor su lirismo esencial- exilio, la Sinfonía sacra o Sinfo- que una dulzura de vivir (¿una DESSÌ (Minnie), FABIO ARMILIATO mente italiano, algo que deben nía nº 3 (1963) tiene su origen en dolce vita?) continuamente ani- (Johnson), LUCIO GALLO (Rance). inventarse otras importantes Min- un encargo para conmemorar el ma… Una música que no ofrece CORO Y ORQUESTA DE CITTÀ LIRICA. nies actuales como Westbroek o milenario de Polonia, de ahí el resistencia “una música disponi- FESTIVAL TORRE DEL LAGO. Director: Stemme. Armiliato, tenor de log- tono nacionalista que adquiere la ble, sin punto de amarre, bogan- ALBERTO VERONESI. gione donde los haya, aprovecha partitura. No porque recurra a do al buen grado del mar en cal- 2 CD SOLOVOCE 85532312 las características propias de un temas folclóricos, como en la Sin- ma, sin meta ni escala” para, (Harmonia Mundi). 2005. 133’. DDD. personaje que se expresa a fonía rústica (1948), sino por el poder ser moldeada, materia N PN menudo a flor de piel. Más inten- empleo como base de la Bogu- untuosa, por las manos, o la voz, cionado que triunfante en las rodzica, el más antiguo himno en de María Orejana, mezclando los Antes publi- partes líricas, el tenor genovés lengua polaca. Tres Visiones y un grises y los graves, dudando en la cada en audio deja, sin embargo, un correcto Himno estructuran esta obra en la lejanía del canto… (RS) y en imá- retrato del noble bandido, en que el elemento religioso se une Y la rítmica flexible, estirán- genes especial porque su voz y su can- a lo épico y lo dramático, como si dose como nubes —las de los (Arthaus), to, caso parecido al de su compa- el exiliado Panufnik quisiera niños en fiesta o las del cielo— esta por lo ñera de fatigas, remiten de inme- expresar así la trágica historia de que podría evocar a Milhaud: menos digna diato a una rica sonoridad tenoril su patria. Queda la Sinfonía nº pienso en Caramel mou o en versión de la magnífica partitura típicamente italiana, por lo que 10, escrita en 1988 para el cente- una Création de monde, unas pucciniana cuenta con varios ya tiene parte del camino hecho. nario de la Sinfónica de Chicago Saudades, que se establecieren puntos a favor. En primer lugar, Gallo, barítono que comenzó y estrenada dos años después por en el borde del silencio; un senti- la cuidadosa Minnie que ofrece interpretando papeles bufos, se Georg Solti. Lejos de ser un des- do rítmico evocando casi física- Dessì, fruto de una carrera sabia- ha pasado a otros de mayor res- pliegue pirotécnico al servicio del mente el mundo vegetal, acaso el mente dosificada (comenzó can- ponsabilidad, probablemente mítico sonido de esa orquesta, en animal (El fauno de Debussy) y tando Barroco) y de una expe- dada la penuria que hoy sufre su ella se pone de relieve el talento sin embargo basado en una cien- riencia envidiable. Su fraseo de cuerda, haciendo de Rance uno de los instrumentistas de una cia sutil, y de ahí esa impresión directas intenciones y su canto de sus personajes más represen- manera sutil y contenida. De ahí extraña de un edificio natural… ejemplar los pone al servicio de tativos. Sin los medios apropia- una composición serena, humana una heroína, en conjunto, limpia- dos, va tirando adelante merced y profundamente emotiva con la Pierre Élie Mamou mente descrita. Si su madurez a las buenas intenciones que se 65 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 66

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potenciarían un tanto, si se las disfruta escénicamente, gracias a Carolin Widmann, Alexander Lonquich su habilidad actoral. El amplio reparto de cantantes de apoyo, FRESCURA felizmente todo italiano y de la nueva generación canora, es de buen nivel, sin que ninguno SCHUBERT: Fantasía nista y su compañera. Es de resulte discordante. Destaquemos en do mayor op. post. agradecer, pues, el altísimo gra- el conveniente Nick de Massimo 159 D. 934. Rondó en do de detalle, pese a que en La Guardia. Veronesi, batuta bien si menor op. 70 D. 895. Sonata algún momento el micrófono afecta a la obra del compositor en la mayor op. post. 162 D. no sea capaz de digerir tanta luqués, en una lectura que subra- 574. CAROLIN WIDMANN, violín; cercanía y llegue a la saturación. ya mucho el aspecto lírico de la ALEXANDER LONQUICH, piano. En cuanto al aspecto musical, lo partitura, saca provecho suficien- ECM New Series 2223 (Diverdi). 2010. aquí grabado es muy bueno. La te de un coro y una orquesta 63’. DDD. N PN propuesta de ambos músicos bien involucrados en el aconteci- asombra por el clarísimo repar- miento, quizás inspirados por el Magnífico monográfico Schu- to de papeles. No es, en absolu- lugar de la representación, Torre bert el que nos sirve este disco. to, un violín acompañado, ni del Lago, uno de los espacios Siendo el repertorio para dúo tampoco lo contrario. Tienen una gama de vibrato interesante míticos puccinianos. de violín y piano uno de los clarísimo que hay tramos de y sobresalientemente flexible. territorios menos generosos del diálogo compartido y otros don- Las obras suenan frescas, Fernando Fraga vienés, el resultado añade inte- de, por el contrario, uno de los espontáneas y extraordinaria- rés a alto nivel interpretativo de dos ha de imperar sobre el otro, mente limpias. Un dúo de los la propuesta. Lo primero que y así lo llevan a cabo. Magistra- que uno espera tener la oportu- ROSENBERG: llama la atención en la escucha les ambos, Lonquich preciso, nidad de escuchar en más oca- Sinfonías nº 6 “Semplice” y nº 3 es la calidad de la toma. Casi diamantino, incisivo o conforta- siones en lo sucesivo. “Las cuatro edades de la vida”. podría uno afirmar que se ble, según corresponda; Wid- SINFÓNICA DE GOTEMBURGO. Director: encuentra sentado entre el pia- mann, variada en colores, con Juan García-Rico MARIO VENZAGO. BIS CD-1383 (Diverdi). 2007. 65’. DDD. N PN opciones artísticas personales Fischer registró esta misma sinfo- que adquiere mucho más aire de sin olvidar la tradición que le nía con la incipiente Budapest danza, algo que se comprende al El sinfonismo precede. A pesar de la innegable Festival Orchestra para el sello escuchar las Cinco danzas ale- del siglo XX calidad musical y técnica de este Hungaroton (una versión hoy manas que completan el disco. en Suecia, registro de BIS, no pueden inencontrable); por entonces, era El resto tiene un aire más severo dejando a un pasarse por alto las grabaciones un maestro en sus inicios que, y penetrante, pero carece de la lado compo- míticas de la Tercera de Rosen- tras su formación en Viena y sus majestuosidad de otras versiones sitores hoy berg realizada por el propio primeros pasos profesionales en de referencia como la berlinesa cada vez más compositor en 1940, leyendo él EE.UU. y el Reino Unido, acaba- de Günter Wand en RCA. reconocidos como Allan Petters- mismo las recitaciones de ba de regresar a su país para fun- son (1911-1980), que represen- Rolland intercaladas entre los dar la Budapest Festival Orches- Pablo L. Rodríguez tan la opción personalista y anti- movimientos, o también las tra, una formación que no sería moderna de los años cincuenta registradas por Tor Man y Her- estable hasta 1992. De sus dos y sesenta, tuvo en Hilding bert Blomstedt, respectivamente maestros en Viena (Hans Swa- SHOSTAKOVICH: Rosenberg (1892-1985) y Gösta en 1953 y 1966 al frente de la rowski y Nikolaus Harnoncourt) Cuartetos de cuerda nºs 5-8. Nystroem (1890-1966) a sus dos Sinfónica y Filarmónica de Esto- pesa más en ella la visión pura- MIASKOVSKI: Cuarteto de figuras más destacadas; ambos colmo; tampoco debería olvidar- mente objetiva del primero; por cuerda nº 13. CUARTETO PACIFICA. superaron las opciones postro- se la maravillosa Sexta que gra- esa razón, Trevor Harvey la 2 CD CEDILLE CDR 90000 127 (Gaudisc). mánticas representadas por bó Stig Westerberg en 1960. comentaría sin el menor entusias- 2010-2011. 118’. DDD. N PN Hugo Alfvén y Wilhelm Sten- mo en la revista Gramophone al hammar, y abrieron el género Pablo L. Rodríguez considerar que había ya muchas Cuartetos de cuerda nºs 1- 4. sinfónico a la fusión del acervo buenas versiones de la obra (Sol- PROKOFIEV: Cuarteto de cuerda nórdico con la modernidad ti, Boult…); sin embargo, en su nº 2 op. 92. CUARTEto Pacifica. imperante en Europa: con el SCHUBERT: crítica hace hincapié en “moles- 2 CD CEDILLE CDR 90000 130 (Gaudisc). impresionismo francés, caso de Sinfonía nº 9 en do mayor D. tos” cambios de tempi para dife- 2010-2011. 130’. DDD. N PN Nystroem, o con el expresionis- 944 “La Grande”. Cinco danzas renciar los temas, donde la mo alemán, caso de Rosenberg; alemanas D. 44.ORQUESTA DEL influencia remite a su segundo no por casualidad, las dos com- FESTIVAL DE BUDAPEST. Director: IVÁN maestro. En la actualidad, Fischer posiciones que catapultaron a FISCHER. ha ahondado precisamente en el este último a la composición CHANNEL CCS SA 31111 (Universal). acercamiento de Harnoncourt y fueron la Cuarta de Sibelius y la 2011. 70’. DDD. N PN se ha convertido en uno de los Primera Sinfonía de cámara de principales valedores de la terce- Schoenberg. Mario Venzago Hay directora vía, es decir, de la perfecta (1948) registra aquí al frente de res a los que amalgama de aspectos historicis- Como es sabido, Shostakovich la Sinfónica de Gotemburgo las un acerca- tas con instrumentos modernos. empezó tarde su serie de quince dos sinfonías más paradigmáti- miento a la De todas formas, en este caso la cuartetos. No hay obras primeri- cas de Rosenberg: la Tercera estética histo- amalgama es curiosa pues Fis- zas en ese género. Escuchen las titulada “las cuatro edades de la ricista revitali- cher no renuncia al chufleteo de lecturas punzantes de este vida” (1939), donde la música es za su arte y las trompas naturales o el color comienzo de integral del Prime- un comentario sonoro a varios otros a los que simplemente les algo opaco de las maderas de ro, breve, posterior a la condena fragmentos del ciclo de novelas sienta como un tiro. Está claro época. Los tempi son ahora clara- de Lady Macbeth; y el Segundo, Jean-Christophe de Romain que Iván Fischer (1951) pertene- mente más vivos y el discurso de los tiempos del Trío op. 67, o Rolland, cuya recitación fue eli- ce a los primeros y buena prueba más nítido, intenso y está infinita- más bien de los tiempos finales minada por el compositor en de ello es este nuevo lanzamien- mente mejor construido; un de la guerra. Ahí veremos la una ulterior revisión de la obra, to en Channel Classics centrado ejemplo es el Andante con moto honda inspiración, y no ya sólo y la Sexta o “Semplice” (1951), en la Grande en do mayor de con un equilibrio ideal entre el rigor artístico, de un comien- donde aboga por equilibrar las Schubert. En diciembre de 1984, vientos y cuerda, o el Scherzo zo de implacable auto-referencia 66 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 67

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musical (mejor que “autobiogra- refiere a las enormes energías fía”). Además, lo que ocurre con artísticas desarrolladas alrededor los cuartetos de Shostakovich es del proyecto revolucionario, que cuando acabas de escuchar aunque sea inevitable recordar uno de ellos consideras que ése que el sistema aplastó todo lo es el mejor. Ese peligro se corre que pudo esa experiencia. Que- en los cuartetos dilatados, como dan muchos testimonios de cre- el Quinto, y acaso más en los atividad, como los cuartetos que breves, como el Primero y el aquí despliega con inquietante Séptimo. Las tenues tensiones de belleza el Pacifica Quartet. Es los tres movimientos de esta últi- esto ya una mitad de integral; ma maravilla los explica el Paci- faltan siete de los quince cuarte- fica Quartet con la dosis de tos de Shostakovich, y ya vere- inquietud, la alarma sorda que mos qué camaradas son invita- se precisa para crear un estado dos en adelante. Esto promete de desasosiego como el que por el virtuosismo y el profundo (auto) retrata el compositor en sentido que el Pacifica le impri- ese momento de finales de los me a sus lecturas. años 50. Si señalo el Séptimo es porque les sugiero que prueben Santiago Martín Bermúdez ahí; y entonces no tendrán más remedio que llevarse el disco a casa. Ese breve cuarteto introdu- SHOSTAKOVICH: ce, en el segundo CD del volu- Concierto para violonchelo y men II, el Octavo, el más cono- orquesta nº 1. BRITTEN: cido, de duración media, cinco Sinfonía para violonchelo op. movimientos, que comienza por 68. JOHANNES MOSER, violonchelo. un Largo de angustioso lirismo. SINFÓNICA DE LA WDR DE COLONIA. Ahora bien, las espléndidas lec- Director: PIETARI INKINEN. turas de los Cuartetos nºs 5 y 6 HÄNSSLER CD 98.643 (Diverdi). 2011. no son una simple introducción, 62’. DDD. N PN sino la definición de un mundo que, con un poco de tiempo, Bien pensa- abarcará la secuencia de cuarte- do acopla- tos de mayor envergadura artísti- miento el de ca del siglo XX; junto con, claro este disco está, Bartók y los vieneses. El que reúne primero de estos volúmenes dos obras dobles incluye uno de los nume- estrenadas rosos cuartetos de Nikolai Mias- por Mstislav Rostropovich: en kovski, quince años mayor que 1959 la de Shostakovich y en Shostakovich. Es el número Tre- 1964 la de Britten. Las dos son ce, el último, el que recibió el capitales en el repertorio concer- premio Stalin junto con su últi- tante del siglo XX, más interpre- ma sinfonía, la número Veinti- tada la primera y menos la siete, a título póstumo. Todo ello segunda que, sin embargo, es después de darle un disgusto de obra mayor entre las del compo- muerte en febrero de 1948, ya sitor británico. De ambas hay saben ustedes, lo mismo que a magníficas grabaciones a ellas se todos los demás compositores. suma sin duda esta de Johannes Se aceleró su muerte y le dieron Moser, uno de los grandes vio- el premio, así de fácil. No espe- lonchelistas jóvenes, de esa ren una obra celosamente con- generación que ha dado nom- servadora. Miaskovski es casi de bres como los de Christian Pol- la edad de Rachmaninov, y nun- tera, Daniel Müller-Schott o, ca soñó con rupturas; pero tam- entre nosotros, Adolfo Gutiérrez bién es de la edad de Stravinski, Arenas. Moser transita habitual- pocos meses mayor, y participa mente con enorme soltura por el de la inquietud del siglo (del fin repertorio del siglo XX y por eso de siglo y de todo lo que traerá no es de extrañar que haya fir- el siglo). Prokofiev, en cambio, mado un disco como éste. En no compuso más que dos cuar- Shostakovich es capaz —e Inki- tetos de cuerda. En el segundo nen, naturalmente, pues la obra volumen nos ofrece el Pacifica requiere de un director con cri- el segundo de ellos, compuesto terio— de aguantar el tirón de en el Cáucaso durante el replie- las versiones más extremadas — gue ordenado por el gobierno Maiski-Tilson Thomas— para ante el avance alemán. Obra rica situarse más en la estela de, por en temas populares, fue como ejemplo, la que firmaran Hein- una pausa o distracción durante rich Schiff y Maxim Shostako- el trabajo de Guerra y paz. vich. Habrá quien prefiera más Atención al Pacifica Quartet. sarcasmo, más dureza, más Estos músicos vienen pegando. acentuación de los elementos, Su discografía es ya amplia, y digamos, críticos, pero la versión abarca a Mendelssohn y a Dvo- no los obvia sino que los sume rák, a Janácek y a Hindemith. naturalmente en un conjunto Esta experiencia soviética se inteligentemente armado. La 67 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 68

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Cello Symphony es ejemplar de kovich desprenden un desaso- deliciosas, los giros y los retos mo de la escritura coral casa principio a fin, maravillosamente siego difuso con efectos concre- más exquisitos confiables a una poco y mal con la variedad de tocada, emocionante y lírica, en tos en el oyente. Y la inocula- voz ligera, puesto que siempre texturas y colores de la parte la línea de la gran versión Wis- ción de ese malestar precisa de contó con las mejores cantantes orquestal o con la libertad de sus pelwey-Kim, con un Inkinen un discurso de amplio alcance. de su tiempo para dar cuerpo a armonías. Se trata de un encargo que destaca muy bien las líneas Y un contraste: en lo grotesco, sus creaciones. Ellas son muestra oficial para celebrar la capitalidad de fuerza de la partitura, la mez- por ejemplo. Que adquiere otra viva del esplendor decorativo del europea de la cultura de Tallinn cla de grandeza y meditación forma de desasosiego. Esto es: lujo en la Viena de fin de siglo, y eso parece pasar factura en un que resume la Passacaglia final. lo que se propone es un nuevo tal y como podemos apreciar en Tüür más decidido que nunca a equilibro. Lo que consiguen los Amor, Säusle, liebe Myrte, o Ich gustar y llegar a un público lo Claire Vaquero Williams maestros que ha comprendido wollt’ ein Sträusslein binden, más amplio posible, aunque sea esta Cuarta Sinfonía, desde basadas en textos más anecdóti- simplificando su lenguaje. La Kondrashin en adelante, es ese cos que filosóficos y plenas de obra, empero, al final acaba SHOSTAKOVICH: nuevo equilibrio. Daniel Raiskin, ricos ornamentos, a los que la haciéndose larga y reiterativa. Sinfonía nº 4. FILARMÓNICA RENANA. que ha trabajado con Jansons, norteamericana Kiera Duffy hace Otra cosa es Rändaja ohtulaul FILARMÓNICA DE MAGUNCIA. Director: con Järvi, entre otros, es un plena justicia, pues se zambulle (Canción del atardecer del cami- DANIEL RAISKIN. excelente viola, mas también en las largas cadenas como pez nante, 2001), para coro mixto a AVI 8553235 (Harmonia Mundi). 2009. director que ha ostentado titula- en el agua. De esta facilidad en cappella, puro Tüür en lo que se 66’. DDD. N PN ridades en Coblenza y en Lodz, el vocalizado cabría temer una refiere al empleo de técnicas y que goza de especial invita- desatención al texto o al carácter diferentes, de la tradición litúrgi- La Cuarta: ción en Maguncia (Mainz). de partituras más introspectivas ca al minimalismo, en un todo acaso una de Coblenza y Maguncia se unen (Epheu, Morgen), pero no es así: coherente y tímbrica y poética- las “desequi- en este CD para permitir que la la comunicación del texto es tan mente atractivo. Y lo mismo pue- libradas” (lo batuta exacta y sensible de Rais- ágil y despierta como sonriente de decirse de Insula deserta serían la Sex- kin nos cuente la historia llena —a ratos quizá excesivamente (1989), para orquesta de cuerda, ta y la Nove- de misterio que encierran estos penetrante— el agudo. Frases en la que un único sonido en el na), la oculta tres movimientos (¿tres?), un como el “wie bezaubert!” de registro agudo de los instrumen- durante casi tres décadas por si enigma que no se explica más Wasserrose saltan de la evocativa tos se expande gradualmente acaso (y aun así, numerada que con los sonidos y sugeren- concatenación alegórica guiñan- hasta generar un discurso que como Cuarta, de manera que cias del compositor, al margen do el ojo y mirando al interlocu- oscila entre la tensión y la disten- había un salto de la Tercera a la de las palabras. En esas secuen- tor de frente. Tanto así que a Vig- sión, la levedad y la fuerza, inter- Quinta, caramba). ¿La experi- cias que se ralentizan pero nun- noles se le ilumina el severo, valos consonantes y disonantes, mental?: diríamos que todas lo ca se tranquilizan, en esa conti- experimentado toque en compli- modalidad y tonalidad. Este Tüür fueron. ¿Vanguardia? Dimitri nuidad de contrastes y agitación, cidad con la alegría del juego sí que vale la pena. Dimitrievich siempre estuvo a la la batuta de Raiskin dibuja con straussiano de Duffy. vanguardia, no necesitó procla- maestría el vuelo del desasosie- Juan Carlos Moreno marlo; era unos 17 años mayor go. Con dos instrumentos Elisa Rapado Jambrina que el mayor vanguardista auto- orquestales de espléndido nivel. proclamado, y vivía en tierras Es decir: es una referencia más VERDI: más intensas y poco amenas. de esta magnífica sinfonía. TÜÜR: Macbeth. DIETRICH FISCHER-DIESKAU Tras ciertos momentos de grave Ärkamine. Rändaja ohtulaul. (Macbeth), GRACE BUMBRY (Lady peligro, algo le asustó en la Santiago Martín Bermúdez Insula deserta. CORO DE CÁMARA Macbeth), PETER LAGGER (Banco), Cuarta después de Lady Mac- FILARMÓNICO DE ESTONIA. SINFONIETTA ERMANNO LORENZI (Macduff), BOZENA beth de Msensk, y la escondió. RIGA. Director: DANIEL REUSS. RUF-FOCIC (Dama), FRANCISCO LÁZARO Como se escondió él, como STRAUSS: ONDINE ODE 1183-2 (Diverdi). 2011. (Malcolm), ALOIS PERNESTORFER habríamos hecho los demás: con Lieder. VOL. 6. KIERA DUFFY, 65’. DDD. N PN (Médico), WALTER RANINGER (Criado), el pavor agarrotándote el alma y soprano; ROGER VIGNOLES, piano. HERBERT LACKNER (Sicario). CORO DE LA no sólo la garganta. Dos movi- HYPERION CDA 67746 (Harmonia En la carpeti- ÓPERA DEL ESTADO DE VIENA. CORO DE mientos extremos que rozan la Mundi). 2011. 63’. DDD. N PN lla que se CÁMARA DEL FESTIVAL DE SALZBURGO. media hora, en ambos casos incluye en FILARMÓNICA DE VIENA. Director: secuencias lento desolado más La casa este disco, WOLFGANG SAWALLISCH. rápido en progreso hacia lo Hyperion, con textos 2 CD ORFEO C 843 1121 (Diverdi). estridente, en un orden o en el coherente en sólo en 1964. 120’. Mono/ADD. N PN contrario, con algo de lirismo, su empeño inglés, Ger- muy poco, pero muy señalado. de ofrecer hard Lock afirma que el oyente Siempre es En medio, un moderato de ape- una panorá- que se aventura en el mundo una experien- nas nueve minutos. El equilibrio mica comple- sonoro de Erkki-Sven Tüür cia escuchar sinfónico salta por los aires, la ta de la obra liederística de cada (1959) queda “tocado, abrumado, una interpre- temática es a menudo comple- uno de los autores en los que asombrado, exaltado e incluso tación de mento del mundo sórdido de recae su atención, acaba de sin palabras ante la capacidad de Dieskau; aun- Katerina Ismailova; no continui- publicar el quinto volumen de sugestión de los sonidos, imáge- que su estilo, dad, sólo complemento. Había los dedicados a Richard Strauss. nes y recuerdos que evoca”. su voz, su dicción o sus formas que disimular, ser más optimista. En él se reúne —sin duda, no Bien, tal entusiasmo quizá resulte expresivas tengan poco que ver No lo fue mucho más en la casualmente— una selección de exagerado, aunque ello no quita con la obra y el personaje que Quinta, pero disimuló con ella y piezas muy jugosas que incluyen que el estonio sea uno de los aboarda. Su musicalidad y senti- con las disculpas adjuntas. Hoy, algunas de las mejores páginas compositores de más éxito y do del drama, sus reguladores, al oír y ver esta Cuarta Sinfonía, que Strauss escribió para sopra- difusión de la actualidad. Y todo su atención a lo escrito contra- nos resulta extraño aquel miedo, no, como los Mädchenblumen — gracias a una música fácil de asi- rrestan, en ópera italiana sobre pero el miedo era una ola aplas- metáforas de mujeres en forma milar que, sin complejos ni dog- todo, las limitaciones y la evi- tante de irracional origen. Puede de flores— o los inspirados Lie- mas, explota los más variados dente falta de morbidez, de parecernos que, después de der op. 68, sobre textos de Cle- estilos y técnicas compositivos. metal, de squillo en el agudo. Su todo, no es tan herética esta mens Brentano, una de sus indis- No obstante, en este disco no famoso Rigoletto con Kubelik obra, ni tan conformista la Quin- cutibles cimas creativas. No cabe todo funciona. No en lo que ata- (DG, 1963) es una buena mues- ta, pero quién sabe, hubo duda de que el compositor, que ñe a las interpretaciones, que son tra de todo ello. entonces otras perspectivas y, disfrutó de las mieles del éxito la impecables, sino a su obra más Macbeth le va menos, pues sobre todo, pánico a discreción. mayor parte de su vida, podía ambiciosa, la cantata Ärkamine necesita un timbre aún más dra- Por eso las sinfonías de Shosta- imaginar las complejidades más (Despertar, 2011). El academicis- mático, de un carácter más con- 68 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 69

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sistente y recio, amén de un tem- ción de La tud), sabio administrador del ma soprano, sostiene mal que ple emisor más regular y una ita- traviata que rubato y experimentado hombre bien el imponente edificio y lianità en la prosodia que no la Wiener de teatro, el vienés se revela acompaña expertamente a los eran los fuertes del barítono berli- Staatsoper como un gran director verdiano cantantes. La grabación monofó- nés. Aunque poseyera, eso sí, ofreciera en (a pesar de su discutible italiani- nica está bien reprocesada. Final- sobradamente, elocuencia en el la Nochebue- dad). Lamentablemente hay algu- mente, nuestra recomendación es parlato, admirables pianos muy na de 1971. na aparatosa falta de entendi- que con que escuchen la escena bien administrados y expresara La compañía con sede en Múnich miento entre cantantes y director de la Inmolación basta y sobra con eficiencia las dobleces y cla- vuelve a llevarlo a las tiendas en (la más llamativa de las cuales se para disfrutar completamente de roscuros de la escritura. La afina- condiciones óptimas de sonido produce al final del Brindis). esta grabación (dicha escena se ción no es aquí absoluta y a (excelente) y presentación, con halla publicada separada del res- veces los sonidos salen excesiva- nutrida información y un consi- Jesús Trujillo Sevilla to en un CD Decca con los mente abiertos: son frecuentes los derable número de fotografías de Wesendonk Lieder con Kna). fa3 destimbrados y emitidos a la susodicha velada. Sobre el capón. Aun así, el cantante y su papel, el reparto no puede ser WAGNER: Enrique Pérez Adrián manera de decir nos interesan. Su más atractivo. Ileana Cotrubas El ocaso de los dioses. KIRSTEN visión de la ambiciosa figura sha- había firmado en 1970 un contra- FLAGSTAD (Brunilda), SET SVANHOLM kespeareana nos capta aun cuan- to de 3 años con la Ópera Estatal (Sigfrido), INGRID BJONER (Gutrune), do por lo dicho se encuentre Vienesa. Precisamente en este WALDEMAR JOHNSEN (Gunther), PER RECITALES lejos del ideal, que serían en periodo de su carrera estudiará GRÖNNEBERG (Alberich), EGIL NORDSJO tiempos modernos, con muchas por vez primera papeles como (Hagen). CORO DE LA ÓPERA DE OSLO. reservas, un Bruson o un Cap- Sophie de El caballero de la rosa FILARMÓNICA DE OSLO. ORQUESTA DE puccilli; incluso un Nucci. Pero, o Violetta. La rumana debutaba LA RADIO ESTATAL NORUEGA. Director: MONTSERRAT FIGUERAS. ¿quién ha dicho mejor que él eso por tanto en la parte verdiana en OIVIN FJELDESTAD. Soprano. de “tutto è finito” en un suspiro? aquella producción navideña del 4 CD NAXOS 8.112066-69 (Ferysa). La voz de la emoción. LA CAPELLA Grace Bumbry gozaba de un 71. Por aquellos días la voz era 1956. 260’. Mono/ADD. H PE REIAL DE CATALUNYA. HESPÈRION XX- instrumento hermoso, que suena aún más adolescente, menuda y XXI. Director: JORDI SAVALL. muy bien en esta excelente toma virginal que en su retrato poste- El productor 2 SACD ALIA VOX AVSA9989A+B (Son de la Ópera de Viena. Es artista rior en estudio con Domingo y de Decca Jade). 1978-2009. 153’. DSD. R PM temperamental, pero su arte de Kleiber hijo para DG (grabado John Culshaw canto dista de poder atender a la seis años más tarde). Tales cir- cuenta en su Emplear la endiablada escritura de la manera cunstancias tímbricas aportan un entretenido palabra críti- que la dominaba su colega Shir- aura peculiar de candidez, vulne- libro Ring ca para una ley Verrett, también de color y rabilidad e inocencia a la cortesa- Resounding edición in también voz de mezzo capaz de na. En È strano!, la franja grave toda la odisea de esta grabación memoriam servir partes de soprano como deja al descubierto obvias debili- y ahí remitimos al lector interesa- de Montserrat ésta. Bumbry no posee el prescri- dades, el sonido se hace bambo- do. Digamos ahora que ésta es la Figueras, to dominio de la agilidad y canta leggiante y el fiato entrecorta- primera reedición en CD, y se fallecida en noviembre de 2011, un poco a tirones, con un legato do… pero sortea la coloratura trata, como todo discófilo intere- después de una vida artística de imperfecto. No lo es tampoco el con suficiencia, ascendiendo al sado sabe, de la primera graba- más de cuarenta años y dotada canto esforzado y engolado de mi sobreagudo con decisión… A ción comercial (casi) completa de una amplísima discografía, Lagger ni el sucinto de Lorenzi. pesar de sus sempiternas insufi- del Ocaso hecha en 1956, proce- carecería de sentido. Cumple el español Lázaro, por ciencias respiratorias, en los actos dente de una versión concertísti- Hay que entender esta publi- aquellos años figura de cierto II y III, Cotrubas toma las riendas ca como homenaje a Kirsten cación como un bien merecido relieve en la Staatsoper. del fraseo y las dinámicas, dando Flagstad (1895-1962) a la que homenaje a la soprano catalana, Soberanos los conjuntos muestras indiscutibles de su hubo que añadirse fragmentos inseparable compañera de Jordi vocal y orquestal a las órdenes impactante inspiración. Su dúo no grabados en el concierto, Savall, pareja humana y artística de un expeditivo y muy sinfóni- de despedida con Alfredo en el como las escenas de las Nornas con la que se cumplió aquello de co Sawallisch, que organiza primer cuadro de este acto cen- en el Prólogo o la de Hagen y “hasta que la muerte nos separe”. magistralmente los concertati y tral (una de sus especialidades) Alberich en el segundo acto. No perdamos la esperanza en hace sonar todo muy bien, de es de una emotividad desbordan- Decca aceptó hacer esta graba- que esto algunas veces se da. manera compacta, consistente y te. En el epílogo, la soprano ción a cambio de que la gran El libro que acompaña a los brillante, con un buen estudio de sacude nuestros corazones entre soprano noruega interviniese en dos discos contiene varios escri- los planos, bien recogidos en la la ternura y el estremecimiento. el papel de Fricka en el Anillo de tos y numerosas fotos que rinden grabación. Nos agrada ver en el Gedda retrata con arrojo y creati- Solti (llegó a grabar este papel en homenaje o en los que se mues- reparto a históricos secundarios vidad (a veces excesiva) a un El oro del Rin). Obviamente, la tran afecto o admiración a la de la Ópera vienesa como Per- extrovertido y, por momentos, versión tiene interés por las esce- soprano, como era de esperar. nestorfer, Raninger o Lackner. sobreactuado Alfredo. Son claras nas con la soprano, y quizá tam- Entre los dos discos se recogen sus habituales desigualdades tím- bién por los fragmentos en los 36 cortes que recuerdan su versa- Arturo Reverter bricas y no puede evitar calar que interviene el experimentado tilidad interpretativa, tanto en lo alguna que otra nota —como los Sigfrido de Svanholm, ya que la que se refiere a épocas como a fa3 y mi3 de “croce e delizia”. realización general no alcanza, ni estilos o escuelas: desde obras VERDI: Pero queda el talento y el magne- por orquesta, ni por equipo vocal del siglo XII hasta una nana navi- La traviata. ILEANA COTRUBAS tismo insobornables de uno de ni por grabación, el impecable deña de Arvo Pärt, pasando por (Violetta), NICOLAI GEDDA (Alfredo), los más grandes artistas con voz registro de Solti hecho para Dec- músicas del renacimiento y del CORNELL MACNEIL (Giorgio de tenor que haya conocido la ca nueve años más tarde, en barroco, procedentes tanto de lo Germont), EDITA GRUBEROVA (Flora), ópera en el pasado siglo. Con sus 1965. Pero en conjunto es una que los antiguos griegos llama- EMMY LOOSE (Annina), KURT EQUILUZ incontestables virtudes musicales buena recuperación que, como ban Hesperia como de Italia o de (Gastone). CORO Y ORQUESTA DE LA e interpretativas, el sólido y auto- decimos, se recomienda por la la diáspora sefardí. Una breve ÓPERA DE VIENA. Director: JOSEF ritario MacNeil es un, a veces, excelsa intervención de Flagstad. recopilación, dada su abundantí- KRIPS. rudo Giorgio Germont y Grube- El resto es notable y se nota sima producción discográfica 2 CD ORFEO C 816 112 I (Diverdi). rova es un inesperado lujo en sobre todo un entusiasmo evi- durante un período que supera 1971. 123’. ADD. R PN Flora. Krips es la gran sorpresa de dente en todo el equipo. La los treinta años, desde 1978 a la función. Excelso acompañante dirección artesanal del buen 2009. Lo importante es el cariño Orfeo recupera este registro de e intérprete de altos vuelos (su maestro Fjeldestad (1903-1983), que todos le muestran. la ORF (ya publicado en su día realización está plagada de perso- director de unas magníficas can- por Arkadia) de la rutilante fun- nales detalles de belleza y pulcri- ciones de Sibelius con esta mis- José Luis Fernández 69 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 70

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Renée Fleming, Alan Gilbert, Seiji Ozawa EL DESTINO FRANCÉS DE RENÉE FLEMING

RENÉE FLEMING. Y a continuación de este estrenó Fleming con Ozawa Soprano. Poèmes. Obras ciclo “favorito”, continúa la esta- hace tres años justos, en el de Ravel, Messiaen y dounidense Renée Fleming su Teatro de los Champs Élysées, Dutilleux. FILARMÓNICA DE RADIO despliegue de vocación france- y ahí se grabó esta parte del FRANCIA. Director: ALAN GILBERT. sa con un ciclo de muy distinta disco que comentamos. Seguía ORQUESTA NACIONAL DE FRANCIA. recepción, los Poèmes pour Mi, en su mundo con referencias Director: SEIJI OZAWA. dedicados a su esposa, Claire, tonales, moderno e inquietan- DECCA 478 3500 (Universal). 2009, por el joven Messiaen, que no te, fiel a sí mismo. Habían 2011. 69’. DDD. N PN había cumplido los treinta. De muerto ya algunos de los niños la sensualidad y el orientalismo terribles que, pese a su empe- Hace casi cien años se estre- sin pentafonías pero con suge- ño, no consiguieron hacerle naba en París Schéhérazade, el rencia erótica, pasa esta esplén- callar. Es una victoria el estre- ciclo de tres canciones de dida cantante a una declaración El recital concluye con no de este breve e intenso Ravel con poemas del llamado amorosa que es reconocimiento obras vocales de quien ha ciclo. Suya, por haber resistido Tristan Klingsor. Ravel acababa (“Tous cela vous me l’avez don- compuesto muy poco para la frente al acoso de la llamada de cumplir 29 años y por né”) y exaltación con mucho de voz, porque su dominio es vanguardia; y nuestra, porque entonces se le negaba definiti- religioso, lo que en Messiaen abrumadoramente orquestal, sigue habiendo música fuera vamente el Premio de Roma. fue siempre imprescindible (“Va Henri Dutilleux, que acaba de de la planificada y fallida ciu- Cien años después, quién se oú l’Esprit te mène / nul ne cumplir noventa y seis años. dad unidimensional. Mas para acuerda de aquella gente de peut séparer ce que Dieu a Por una parte, dos obras cono- esas victorias hacen falta intér- Roma, caramba. Y ahí está su uni…”). Atención a ese “Alelu- cidas hace tiempo, los dos pretes, y Renée Fleming es ciclo de canciones con orques- ya” de la primera mélodie, que Sonetos de Jean Cassou de algo más que ideal: voz, ta, codiciado por sopranos y es más que celebración, es 1954, fecha temprana para la potencia y sentido; vibración, mezzos pese a que aún provo- embriaguez y extravío, pero en tardía madurez de Dutilleux (la alcance, expresión… Este mag- ca reticencias (comprensibles el amor y en Dios. La ruptura es versión con acompañamiento nífico recital tiene el excelente sólo si ponemos este ciclo a la de carácter, y las líneas se diría orquestal que aquí oímos es acompañamiento de Alain Gil- luz de las obras que vinieron que opuestas, porque ahora la posterior). Son poemas redac- bert frente a la Filarmónica de después, vocales o no). Sché- cantilena está separada del tados por Cassou, prisionero Radio France. Tan sólo el hérazade, favorita de cantantes acompañamiento, que no como resistente, y transcritos reciente ciclo de Dutilleux está y con un embrujo envolvente envuelve, que si acaso comenta, por otros porque en prisión no acompañado por Ozawa frente que conquista al público sin y que subraya a Renée Fleming había papel ni lápices. Pues a la Orquesta Nacional de hacer concesiones, abre este con su hermoso colorido. La bien, el recital termina nada Francia. Bien elegido el título espléndido recital de Renée soprano expresa estas líneas menos que con un breve ciclo del álbum, porque todo esto es Fleming, voz poderosa, lírica y amorosas, este erotismo devoto compuesto por Dutilleux para auténtica poesía. Empezando de actriz grande, que asume la con la fuerza que le es habitual. Renée Fleming, Le temps l’hor- por la voz de Renée Fleming. secuencia como si se tratara de Y qué timbre tan bello en su loge. Este ciclo de cuatro can- construir un personaje. exaltación. ciones con un interludio lo Santiago Martín Bermúdez

MARIUSZ KWIECIEN. alemanes, no es en sí especial- expelidos claramente abiertos. buen barítono por dos veces al Barítono. mente bello: resulta más bien Con todo, el arte de este la bemol agudo en Mazeppa del Héroes eslavos. Arias de mate, opaco, exento de brillo y barítono cracoviano es de ala- mismo autor. En el aria del Prín- Chaikovski, Rachmaninov, de metal. Y es curioso que, pese bar, como su valentía y decisión cipe de El campesino astuto de Smetana, Moniuszko, Dvorák, a ello, el cantante cultive en a la hora de atacar las notas, Dvorák, expuesta con gracia y Rimski-Korsakov, Borodin y extenso el repertorio italiano, sean éstas bajas —no muy pro- aire soñador, como se pide, Szymanowski. SINFÓNICA DE LA incluso partes que podríamos vistas—, centrales o altas. Hay Kwiecien nos regala con una de RADIO POLACA. Director: LUKASZ considerar de estirpe belcantista en su timbre, en cualquier caso, las mejores frases de su actua- BOROWICZ. o neobelcantista, como Fígaro o a pesar de la cortedad del squi- ción, a media voz, ligada y HARMONIA MUNDI HMW 906101. Don Giovanni de Mozart, Fígaro llo, una vibración generosa, una amplia, con discreto portamen- 2009, 2011. 55’. DDD. N PN de Rossini, Enrico, Belcore y titilación cálida que llegan a to, que concluye con robusto fa3 Malatesta de Donizetti y Riccardo atraer y que combinan excelen- en falsete. La romanza de Miecz- Está hoy muy de Bellini. También ha desem- temente con ese canto viril y fir- nik de La casa encantada de considerado barcado en Puccini (Marcello). me, compacto y arrojado, inclu- Moniuszko nos gusta por el can- este barítono Kwiecien confiesa ser admi- so tempestuoso, tal y como to ágil aplicado a una música polaco, naci- rador del extinto barítono italia- advertimos en el aria de Aleko banal y marchosa. El carácter do en Craco- no Piero Cappuccilli; y, una vez de Rachmaninov, en la que can- cambia de inmediato en la pági- via en 1972 y conocido este dato, se le nota: ta apasionadamente los encan- na elegida de Sadko de Rimski- que en posee similar amplitud en la tos de su amada Zemfira. Pero Korsakov, encomendada al Invi- Madrid conocemos bien tras sus proyección del sonido, que hay igualmente finuras, así ese tado veneciano. Los melismas actuaciones en el Teatro Real expande fenomenalmente en la hermoso mi bemol agudo apia- son abordados sin pestañear en (Bodas de Fígaro, Onegin, Rey franja alta una vez superada la nado, un tanto engolado, o ese un canto pleno y consistente, Roger). Este disco nos lo presenta zona de pasaje, si bien no goza mi natural también agudo de que es rematado en todo lo alto en su faceta eslava cantando en de la morbidezza que eventual- cierre, emitido en un carnoso de un la bemol3 balanceado por tres lenguas distintas: ruso, pola- mente adornaba al italiano, fácil, falsete. Esta misma nota es ata- el prescrito aire de vals. co y checo. En todas ellas se des- como el polaco, en el agudo, cada muscularmente en el aria La urgencia que preside envuelve con pertinente dicción emitido a propulsión, de forma de Iolanta, que corona con sol3 algunas de las intervenciones de y maneras musicales muy sólidas demoledora y campaneante, no muy puro. Pero se agradece Onegin una vez que se produce y bien fundamentadas en una aunque el de este último esté la entrega y el canto ardoroso, su reencuentro con Tatiana, está técnica de apoyo segura y en un mezclado más de una vez con tal y como exige Chaikovski. adecuadamente expresada en el fiato amplio. El timbre, de lírico, sonoridades de gola, feamente Con esfuerzo lógico, pero segundo fragmento de la ópera de kavalierbariton que dirían los musculares, cuando no salen sin descomponerse, asciende el chaikovskiana. En contraposi- 70 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 71

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ción, muy distinto carácter tiene el primero, que abre el disco, en Klaus Florian Vogt el que el personaje riñe a la jovencita que se ha enamorado EL NUEVO TENOR ESTRELLA ALEMÁN de él. El canto popular y algo rudo de Verbum nobile de Moniuszko está magníficamente KLAUS FLORIAN VOGT. ro del Cisne. Hay que señalar recogido a pesar del feo y opaco Tenor Héroes. ORQUESTA DE LA que obtuvo un éxito inmenso, fa3, áspero y musculado. Kwie- DEUTSCHE OPER DE BERLÍN. Director: no inferior al de su antecesor. cien queda algo fuera de sitio en PETER SCHNEIDER. Y es que Vogt, por haber el aria del Príncipe Igor de Boro- SONY 88697988642 (Sony-BMG). encarnado durante varios años din, cantada con nobleza pero 2011. 60’. DDD. N PN a un desenfadado Stolzing en sin el relieve que otorga una voz los Maestros cantores de Katha- más dramática y consistente. Tras la meteórica irrupción de rina Wagner, conoce perfecta- Satisfactorias las prestacio- Jonas Kaufmann, Klaus Florian mente la acústica tan particular nes en Halka de Moniuszko y Vogt es el nuevo tenor alemán del Festspielhaus, que favorece La novia vendida de Smetana. Y que ha aparecido en los circui- a las voces no excesivamente muy especialmente en El rey tos operísticos del mundo. De voluminosas, las cuales se pro- Roger de Szymanowski. Es la entrada, hay que decir que yectan magníficamente, y per- puramente sinfónicas que sue- pieza que cierra alucinadamente posee un instrumento menos mite realizar cualquier matiz y len servir para que descanse el la ópera; y ese colorido le da el hermoso que el de su colega, que éste se perciba de manera artista y que aquí sirven, como barítono, que justamente por su bruñido con tintes baritonales, casi milagrosa. suele decirse, para crear interpretación en el Real se ha llamado además a cultivar un Vogt se acerca a persona- ambiente. Tras la casi obligada llevado recientemente el Premio repertorio internacional, mien- jes tan exigentes y agotadores, aria de Max del I acto de El Lírico Campoamor al mejor can- tras que Vogt parece, de como también a Siegmund en cazador furtivo vienen dos tante masculino. La Orquesta de momento, más centrado en el La walkyria, Parsifal, Hüon en páginas wagnerianas, la invo- la Radio Polaca se presta sin ámbito germano, aunque tam- Oberon, Adolar en Euryanthe, cación de Siegmund a la pri- vacilaciones a la recta dirección bién podría destacar en la ópe- Florestan en Fidelio, Paul en mavera de La walkyria y el musical de Borowicz. ra francesa (y parece ser que, La ciudad muerta o incluso el racconto del acto III de Lohen- en sus años en la Semperoper Baco de Ariadna en Naxos, sin grin, en las que Vogt nos cau- Arturo Reverter de Dresde, fue Pinkerton en forzar su naturaleza de tenor tiva por su musicalidad y su Madama Butterfly). Sus princi- lírico. Nacido en la región de capacidad para la media voz, pales armas son una sensibili- Holstein, una de las más sep- al igual que en Martha o La MISCHA MAISKI. dad de liederista, un timbre tentrionales de Alemania, fue flauta mágica. Resulta delicio- Violonchelista. homogéneo y un gran cuidado trompa en la Filarmónica de sa el aria del Marqués de Zar y ¡España! Canciones y danzas de por la línea de canto y el fra- Hamburgo, lo que le permite carpintero de Lortzing (Adiós, España. Obras de Falla, seo, así como una esmerada tener un excelente control del mi muchachita flamenca), y Granados, Sarasate, Albéniz, dicción y una marcada efusión. aire y una buena capacidad gracias a su ligereza y flexibili- Cassadó, Ravel y Shchedrin. LILI Para potenciar aún más el para- torácica. Para este primer reci- dad puede superar todos los MAISKI, piano. lelismo —y la rivalidad, tan tal ha escogido, en general, los escollos de la dificilísima aria DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8100 querida en el campo lírico papeles más livianos del reper- de Oberon, rica en agudos y (Universal). 2011. 64’. DDD. N PN como en cualquier otro que torio alemán, para lo que ha agilidades. Para terminar, una levante pasiones—, Kaufmann contado con la ayuda en la de las “especialidades la casa”, Maiski graba estrenó Lohengrin en el monta- batuta de un veterano conoce- el dúo de La ciudad muerta de por primera je de Hans Neuenfels en Bay- dor de la materia, Peter Schnei- Korngold, un título donde vez con su reuth en 2010 (en la que habría der, al frente de la excelente Vogt ha demostrado que su hija, una pia- de ser su única visita a la Coli- falange de la Deutsche Oper voz puede alcanzar matices nista de la na Verde) y Vogt lo retomó al berlinesa, que brinda idiomáti- heroicos, con otra voz en que dice que año siguiente, en una interpre- cas lecturas de preludios y ascenso, la soprano Manuela “posee una tación muy diferente, más incli- oberturas de Lohengrin, Los Uhl, expresiva y sensual aun- fuerte personalidad”, de la cual nada hacia la introspección, maestros cantores y Oberon. El que quizá con un punto de reconoce aprender, que le esti- con un exquisito cuidado por programa está planteado como vibrato de más. mula y que “nos influenciamos el detalle, que daba una consi se tratase de una actuación recíprocamente”. Desde luego movedora fragilidad al Caballe- en vivo, con algunas páginas Rafael Banús Irusta Lili Maiski es una acompañante poco menos que ideal y ambos dan rienda suelta a un lirismo nes de Strauss y Rachmaninov, a Casals, que no son en absoluto que es marca de la casa. Hay es prueba de ello. Maiski, casa- casalianas aunque beban clara y VARIOS quien, desde una audición liano hasta la médula, reconoce directamente de él. Una vez más superficial, ve en Maiski afecta- que, aunque tuvo el lujazo de Maiski homenajea, pretendién- ción y almibaramiento pero en estudiar con Rostropovich y Pia- dolo o no, a Casals. De hecho, ADIÓS MI AMOR. realidad se trata de sensibilidad tigorski, su encuentro con Casals en estos momentos, es tal vez el Obras para dos vihuelas de Val- y musicalidad —y subjetividad en 1973 —tan sólo dos meses violonchelista que más recuerda derrábano. DELITAE MUSICAE. también, por supuesto— y este antes de la muerte del maes- al inolvidable músico catalán BRILLIANT 94302 (Cat Music). 2010. 64’. CD, como los anteriores asimis- tro— fue una experiencia inolvi- pero, como buen admirador DDD. N PE mo líricos destinados a cancio- dable y de ahí que el primer suyo, no pretende suplantarlo. encore sea El cant dels ocells en Eso sería demasiado fácil. Por En el cuarto versión profunda y sentida. Un increíble que parezca, la graba- libro de su homenaje que no pretende ser ción fue realizada en directo y colección Sil- una imitación de Casals —y no sólo los aplausos al final, antes va de sirenas, lo es, queda claro que no es de los dos encores, hacen que Enríquez de Casals quien toca— como tam- nos demos cuenta de ello. Sin Valderrábano bién tiene algo de esto, de duda, debió de ser una velada incluyó homenaje, determinadas piezas inolvidable para los asistentes a “obras compuestas de famosos del disco. Ahí están la Nana de este bellísimo recital. autores para tañer dos juntos en Falla y el Intermezzo de Goyes- dos vihuelas”. Temas de obras cas de Granados, tan asociados Josep Pascual vocales de Gombert, Morales, 71 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 72

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Willaert y Josquin aparecen en este libro, además de un par de Fernando Miguel Jalôto obras del propio Valderrábano. Nada extraño, pues la improvi- PRODIGIO LUSO sación sobre temas de obras pertenecientes a la polifonía vocal, bien sacras o profanas, AMOUR, VIENS mente ha ido orillando esta era práctica común entre los ANIMER MA actividad para centrarse en pro- vihuelistas y no toda la música VOIX! Obras de mover este nuevo grupo. Al así resultante corrió la misma Dornel, Campra, Clérambault bajo Hugo Oliveira, uno de los suerte que la citada, pues la y Courbois. HUGO OLIVEIRA, bajo. dos protagonistas del disco, ya mayor parte nunca llegó a ser LUDOVICE ENSEMBLE. Director: lo conocía precisamente por un pasada al papel pautado. FERNANDO MIGUEL JALÔTO. concierto con Divino Sospiro Los vihuelistas Jesús Sán- RAMÉE RAM 1107 (Diverdi). 2012. en el que, ante la batuta de chez y Manuel Minguillón Nieto 77’. DDD. N PN Enrico Onofri, interpretaron la se basan en esto para incluir en cantata bachiana BWV 63 como su grabación una serie de adap- Si hace tan sólo unos años me los mismísimos ángeles. No taciones para dos vihuelas de hubieran dicho que un puñado tenía, en cambio, el gusto de obras vocales de Francisco Gue- de músicos portugueses iba a haber escuchado previamente a cer, el Ludovice Ensemble no rrero, Victoria, Josquin y Mora- interpretar el barroco francés la otra protagonista del registro, es exclusivista del barroco galo les, de las que un par de ellas mejor que los mismísimos fran- la flautista Joana Amorim, y he y el programa ha venido marca- están sacadas del cuarto libro de ceses, habría pensado que me de reconocer que la impresión do en buena medida porque Valderrábano y otras son pro- estaban tomando el pelo. Y no causada ha sido gratísima. El Ramée, que le ha proporciona- pias. Además incluyen también porque no crea en ese fenóme- programa tiene dos mitades: la do el estreno discográfico, es otras para una vihuela, como la no que se ha dado en llamar primera se configura con tres un sello francés. Sé, por el pro- célebre de Luis de Narváez globalización, sino porque hace cantatas (obviamente, para pio Jalôto, de los próximos pro- sobre el Mille regretz de Josquin tan sólo unos años los portu- bajo) debidas a André Campra, yectos que tiene el grupo y lo conocida como Canción del gueses andaban en pañales en a Louis-Nicolas Clérambault y al único que podemos hacer es emperador. Tampoco está este repertorio. Es la primera poco explorado Philippe Cour- confiar en que la maldita crisis ausente la no menos célebre grabación de Ludovice Ensem- bois; la segunda está formada económica no aborte lo que es romanesca Guárdame las vacas ble, formación camerística que por tres Concerts de symphonies sin duda una de las eclosiones de Alonso Mudarra. dirige el inquieto Fernando de Louis-Antonie Dornel, que musicales más seductoras de Aunque escuchar obras de Miguel Jalôto, clavecinista de la sirven para que Amorin exhiba los últimos tiempos. Guerrero, Morales o Victoria formidable Divino Sospiro (otro todo su talento y toda su piro- interpretadas por un dúo de prodigio luso), aunque última- tecnia. Aunque lo pueda pare- Eduardo Torrico vihuelas pueda parecer a primera vista una frivolidad, no hay nada de eso. Es una interpreta- se intercalan obras de Rameau hora de tocar Sweelinck o Fres- tes, aunque el timbre del prime- ción rigurosa y con suficiente con Morton Feldman y Antonio cobaldi con una articulación uni- ro sea más sedoso e hipnótico; base en la práctica de entonces, Soler, Couperin con Porat y forme o un sonido con muy más agresivo y punzante el de recogida por Valderrábano en su Haendel, Froberger con Sahar y pocas gradaciones. Sus interpre- Cencic. Su mezcla resulta muy cuarto libro de Silva de sirenas. Gibbons, y Frescobaldi con taciones en estos casos son muy atractiva, de notable impacto El resultado es un disco de inte- Lachenmann y Sweelinck. La planas y distantes, vivo ejemplo sensual. rés histórico y que se escucha idea es más curiosa que intere- de una forma de tocar delibera- Muchas de estas cantatas y con agrado, aunque quizás des- sante, a juicio del abajo firman- damente diferente. ¿Necesario? dúos de cámara fueron escritos taquen en esta sensación las te, ya que los vínculos entre tan ¿Atractivo? Cada cual decide. para la Academia de la Arcadia, obras compuestas específica- dispares compositores son real- cuyos miembros, como es bien mente para vihuela, como algu- mente inexistentes. La gracia Emili Blasco sabido, eran contrarios al exceso nas de las ya citadas de Narváez está, digamos, en unirlos e de artificio y buscaban una y Mudarra o las de Juan Ambro- intentar su convivencia en el dis- mayor naturalidad en la música, sio Dalza y el propio Valderrá- co. Cada cual escuchándolo DUETTI. por lo que aunque nos encon- bano, sobre las que son adapta- deberá sentir en su interior si Obras de Bononcini, Mancini, tramos ante obras de cierto vir- ciones de obras vocales sacras dicho experimento es suficiente- Conti, Porpora, B. Marcello y A. tuosismo, se eluden aquí inten- de Guerrero o de Victoria. mente convincente como para Scarlatti. PHILIPPE JAROUSSKY, MAX cionadamente los equilibrismos dar una verdadera coherencia al EMANUEL CENCIC, contratenores. LES más exigentes de la música ope- José Luis Fernández discurso musical, o si simple- ARTS FLORISSANTS. Director: WILLIAM rística. Es de cualquier modo mente se queda ahí, en una sim- CHRISTIE. música brillante aunque íntima, ple excentricidad hecha para VIRGIN 5099907094323 (EMI). 2011. que funciona muy bien en estas BAROQUE ofrecer algo marcadamente dife- 72’. DDD. N PN voces de agudos tersos y lim- CONVERSATIONS. rente. El pianista, que toca pios, capaces de una gran varie- Obras de Rameau, Feldman, correctamente y parece tener Dos grandes dad de matices expresivos: des- Soler, Couperin, Porat, Haendel, clara su idea, ofrece unas versio- figuras del de el tierno patetismo, como en Froberger, Sahar, Gibbons, nes contrastadas y especialmen- canto barro- el dúo que abre Pietoso nume Frescobaldi, Lachenmann y te interesantes cuando aborda co, los con- arcier de Bononcini, a la exalta- Sweelinck. DAVID GREILSAMMER, las piezas contemporáneas de tratenores ción amorosa de Nel cor del cor piano. sus compatriotas israelíes, donde Philippe mio de Scarlatti, del tono pasto- SONY 88697929692 (Sony-BMG). 2011. puede lucir sus indiscutibles Jaroussky y ril, levemente descriptivo, de 65’. DDD. N PN capacidades técnicas; en las Max Emanuel Cencic se unen Quando veggio un’usignolo de obras barrocas encontramos aquí a William Christie y Les Arts Conti al encendido drama de David Greil- unas interpretaciones también Florissants en versión camerísti- Bella sì, ma crudel de Bononci- sammer pro- buscadamente diferentes, donde ca (dos violines y continuo) para ni. La cantata arcádica Ecco che pone un dis- no priman los contrastes polifó- un programa de cantatas (com- il primo albore de Porpora tiene co cuyo título nicos ni contrapuntísticos y sí en pletas o fragmentarias) del una aristada intensidad en la voz ya es sufi- cambio un enfoque evocador Barroco italiano. Cada uno, por de Cencic, mientras que cientemente utilizando algunos de los recur- su cuenta o en dúo, Jaroussky y Jaroussky se recrea en el curvilí- significativo: sos que le ofrece el piano. Greil- Cencic muestran instrumentos y neo tratamiento de la líneas en Baroque conversations, donde sammer no tiene complejos a la recursos no demasiado diferen- Quanto mai saia più bello de 72 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 73

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Mancini. Acompañamiento de Sommer muy straussiano en Ach, gran delicadeza, con un versátil neige. Pese a la inclusión de Hiro Kurosaki como primer vio- ejemplos tan exquisitos como los lín, que ajusta de manera excep- de Ives, Medtner o Liszt, no aca- cional articulación, intensidad y bo de entender la conexión del adornos al carácter de cada frag- más conocido tempus fugit de mento. Un disco precioso. Goethe —el Wandrers Nachtlied— con el hilo temático Pablo J. Vayón del disco y opino que la inclu- sión de tantas versiones (cada una de ellas pone fin a la voz de EL ETERNO FEMENINO. una mujer goetheana) merecía Obras de Krenek, Schumann, una referencia en el título. Braunfels, Liszt, Kempff, La colaboración de Marlis Wagner, Sommer, Ives, Petersen con el pianista Jendrik Diepenbrock, Wolf, Medtner, Springer tiene momentos de Schubert y Trojahn. MARLIS muy alta inspiración. Si bien en PETERSEN, soprano; JENDRICK SPRINGER, ocasiones son demasiado estric- piano. tos a la hora de regalarse la agó- HARMONIA MUNDI HMC 902094. gica que requiere la flexibilidad 2012. 59’. DDD. N PN del texto, opino que es una cautela comprensible en un primer Supongo que registro y que desaparecerá en en realidad los siguientes. no éramos pocos los que Elisa Rapado Jambrina pensábamos que el papel de Marlis FRENCH IMPRESSIONS. Petersen en los cuartetos vocales Obras de Saint-Saëns, Franck y de Brahms y Schumann grabados Ravel. JOSHUA BELL, violín; JEREMY por Harmonia Mundi era una DENK, piano. piedra angular en su gran cali- SONY 88697891822 (Sony-BMG). 2010. dad. Con esta compilación de 67’. DDD. N PN Lieder sobre textos de Goethe puestos en música por diferentes Los discos de autores, la soprano realiza su Joshua Bell esperado debut como solista en acostumbran el repertorio liederístico y nos a ser muy demuestra su inteligencia e bonitos. A inquietud a la hora de progra- veces sólo mar. Ciertamente, cualquier disco son eso aun- sobre la base del Das ewig Wei- que siempre apreciemos en ellos bliche —el eterno femenino— al gran violinista que es y, sobre podría parecer sospechoso de ser todo, al gran músico e intérprete una muestra de algunas de las que es. Este es un compacto más traídas y llevadas canciones bonito, otro más, pero es que es de Schumann, Schubert y Wolf. más que eso ya que también es Sin embargo, Petersen apenas se muy bueno. No nos sorprende permite repetir un solo nombre en absoluto pues ya estamos ante de compositor, abarcando así mucho más que un joven prome- doscientos años de repertorio. tedor que toca estupendamente, Además, las piezas conocidas y es que Bell ya vive en plena son una anécdota al lado de las madurez, algo que tampoco es nuevas. De hecho, no todos los nuevo. Lo que llama la atención nombres de los personajes son es el protagonismo inesperado habituales —del monólogo de del pianista Jeremy Denk. No es Stella sólo existe la emocionante que sea ni mejor ni peor que versión de Krenek incluida aquí, Bell, pero podríamos suponer como también sucede con la que en un CD de estas caracterís- magnífica Bewundert viel und ticas, con este repertorio, sería viel gescholten (Helena) de Tro- algo así como un vehículo de jahn o la sonriente Die Trommel lucimiento para Bell —quizá más gerühret (Klärchen) de Braunfels. para el Bell músico que para el Siguiendo esta lógica, de las Bell solamente violinista pues ese heroínas más conocidas, como se luce siempre— y es que Denk Mignon, Philine o Klärchen, se está a la altura. Hay aquí virtuo- eligen sobre todo poemas y sismo de alto nivel para ambos, puestas en música poco frecuen- momentos de lucimiento en lo tes: la quebradiza melodía e técnico y en lo poético, cantabili- inventiva armónica de Kennst du tà y exquisitez, fuego y nervio, y das Land de Diepenbrock se nos un entendimiento entre ambos revela como un descubrimiento, intérpretes que nos lleva casi a Nur wer die Sehnsucht kennt de no pensar en la interpretación y a Chaikovski se desborda en todo disfrutar de esta música. Quizá su arco expresivo —incluso en así debería ser siempre, y más si alemán—) y descubrimos un el repertorio es tan hermoso 73 275-DISCOS 22/5/12 13:37 Página 74

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como es el caso. Pero determina- que moleste esta práctica. Me PAZ, SALAM & Canticum Novum crea, dos detalles de gran calidad ter- encuentro entre los segundos. SHALOM. provoca, inventa un encuentro minan por convencernos de que La mayor parte de este disco CANTICUM NOVUM. Director: órfico, encuentro utópico de si lo interpretado es una delicia, está ocupada por arreglos de EMMANUEL BARDON. esas tres religiones que no la interpretación también lo es. concierto para violín del barroco AMBRONNAY AMY033 (Harmonia dialogan sino con malentendi- veneciano, cuatro de Vivaldi, uno Mundi). 2010. 76’. DDD. N PN dos (y ¡cuántos muertos! Josep Pascual de Alessandro Marcello y otro de ¡cuántos asesinados!), con des- Giovanni Pescetti. A estos que Cantos sin garros desde el principio, con hay que sumar el célebre Adagio identidad, desgarros que no cesan de NOTTE VENEZIANA. de Albinoni, en arreglo para arpa sin nombre crecer espectacularmente en Conciertos venecianos en del arreglo hecho por Remo Gia- de autor, este presente violento… un arreglos para arpa. XAVIER DE zotto de un supuesto concierto músicas que encuentro infinitamente preca- MAISTRE, ARPA. L’ARTE DEL MONDO. del compositor veneciano. La sólo son rio en un mundo amenazado Concertino: WERNER EHRHARDT. mandoline de Elias Parish Alvars músicas por por el temblor… SONY 88697937732 (Sony-BMG). 2011. y el Carnaval de Venise de Félix semejanza con otras músicas, Músicas suficientemente 62’. DDD. N PN Godefroid, ambos del siglo XIX, melodías sencillas posadas diversas para permitir la bús- completan la grabación. sobre casi nada, por alguien queda vana de un encuentro. Hay que Las partes orquestales que pasó por allí, alguien que Músicas, su indocilidad, su comprender corren a cargo de un conjunto no es nadie, acaso ni siquiera variedad, su (in)significado, que cuando denominado L’arte del mondo, es alguien. que evocan el instante impal- se es arpista que no lo hace nada mal, aun- Melodías de otros cuerpos, pable de un beso suspendido y un arpista que su labor sea de relleno para allá, a lo lejos, melodías que en la boca de un moribundo. tan virtuoso el lucimiento del arpista. No envejecieron en las sombras, Este CD no nos habla de la como Xavier parece necesario aclarar que ni melodías que beben el tiempo violencia extrema de unas esce- de Maistre es necesario arreglár- instrumento ni estilo pertenecen que nos separa de ellas, unas na de parejas (o de trío) sino selas de alguna manera para al período barroco cuando las lenguas de sombra nos lamen que evoca un momento (¿pro- poder mostrar tales virtudes. El obras escogidas se encuadran en el oído. Incluso masacradas, las bable? ¿deseado? ¿deseable?) de repertorio original para su ins- este período. Xavier de Maistre voces que crearon estos cantos serenidad metafísica, o trata de trumento como solista es bien luce sus grandes dotes de intér- son voces humanas y eso nos reinventar un escenario sopor- escaso y el recurso a los arre- prete y otra cosa no parece que concierne, nos hace echarnos table, poniendo a punto o yux- glos y adaptaciones es hábito se pretenda, por mucha literatu- hacia atrás, (en su memoria taponiendo las lenguas del corriente entre los grandes ra que le echen en el librillo que buscamos nuestra historia), enfrentamiento, sus músicas, arpistas. Habrá oyentes que dis- acompaña al CD. Lo dicho, para echar en nosotros algo que nos diciendo lo que de estas gentes fruten con ello porque tengan incondicionales del arpa. precede, algo como un pasaje quedó, queda, quedará… debilidad por el instrumento por que nos enseña el pasajero, el las razones que sea y otros a los José Luis Fernández intérprete. Pierre Élie Mamou

Hjordis Thébault, Pierre-Yves Pruvot, Didier Talpain DEL OLVIDO

PATRIE! Páginas de Charles orquesta y batuta, bien presen- bajos como Pinza, Plançon o VI, Henry VIII, Eve, Polyeucte, tes en varias introducciones Ramey. Por el delicado, encan- Patrie!, Le caïd y Le mage. instrumentales, sin afectar a la tador dúo entre Fatime y HJORDIS THÉBAULT, soprano; PIERRE- labor de los solistas. Solistas Michel grabado aquí merecería YVES PRUVOT, barítono. FILARMÓNICA que están especialmente inspi- que la obra se extrajera del DE KOSICE. Director: DIDIER TALPAIN. rados en el tenso enfrenta- olvido, como últimamente lo BRILLIANT 94321 (Cat Music), 2010. miento de Catalina de Aragón ha sido Françoise de Rimini 67’. DDD. N PE y Enrique VIII en la muy des- del mismo compositor. La ópe- igual pero interesante partitura ra que da título al disco, Patrie! Subtitulado “dúos románticos de Saint-Saëns, donde no tie- de Paladilhe, cuya melodía de opera francesa”, recoge nen nada que envidiar a Psyché mantiene su nombre en páginas completamente desco- Michele Command (aunque, vigor gracias a multitud de nocidas de músicos más acce- de hecho, parece que Thébault algo que los intérpretes saben mezzos y sopranos que la sitú- sibles por otras obras del res- la ha escuchado con atención) decididamente captar. Tam- an en sus recitales, exige a los pectivo catálogo. He ahí el y Philippe Rouillon, protago- bién Polyeucte de Gounod ha intérpretes el máximo de sus principal atractivo del registro. nistas de una grabación com- logrado entrar completa en el posibilidades. Y los dos cum- Dicho sin detrimento de sus pleta (además en DVD) origi- catálogo discográfico; digamos plen, incluido el espectacular intérpretes, ya que tanto la nada en el Teatro Francés de la que aquí su Pauline y su Seve- agudo de la soprano con que soprano (de centro y color cer- Música de Compiègne. Así ro alcanzan otro buen momen- se concluye el fragmento. cano a la spinto y con tempera- como ese misterio tan masse- to de canto e interpretación. ¡Cuánto queda todavía por mento) como el barítono (de netiano, Eve (registrado por la En Le caïd de Thomas hay una descubrir del Diecinueve ope- índole típicamente francesa) Gavazzeni Mazzola) donde el espectacular página, unos rístico francés! Recomendable. cumplen con holgura sus clima expresivo cambia un tan- cuplés para el Tambor mayor encargos, amparados por to con respecto al anterior, que ha captado la atención de Fernando Fraga

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BEETHOVEN: en sus formas, rítmico y degusta- Plihska, además del sonoro Rou- Conciertos para piano y do a través de múltiples detalles. cher de Haijing Fu, sin dejar de orquesta nºs 1-5. RUDOLF Aquí impera la madurez y un lado las también buenas presta- BUCHBINDER, piano y dirección. sello personal que viene avalado ciones de Judith Cristin (Condesa FILARMÓNICA DE VIENA. Directora de por los profundos conocimien- Coigny) y la Bersi de Wendy vídeo: KARINA FIBICH. tos que el pianista lleva tiempo White. Levine dirige con su auto- 2 DVD CMAJOR 708808 (Ferysa). 2011. recreando en este autor. Más ridad e imaginación teatrales, al 215’. N PN que muy interesante. servicio de un montaje felizmente tradicional y, en conjunto, Aconteció en Emili Blasco bien conseguido. mayo de 2011 y estos Fernando Fraga dos DVDs lo GIORDANO: atestiguan Andrea Chénier. LUCIANO para quienes PAVAROTTI (Chénier), MARIA LISZT: no asistieron: GULEGHINA (Maddalena), JUAN PONS Una Sinfonía Fausto. WAGNER: Rudolf Buch- (Gérard). CORO Y ORQUESTA DEL Una obertura Fausto. ENDRIK binder y la METROPOLITAN DE NUEVA YORK. WOTTRICH, tenor. CORO DE LA ÓPERA Wiener Phil- Director musical: JAMES LEVINE. ESTATAL DE DRESDE. STAATSKAPELLE DE harmoniker realizaron en con- Director de escena: NICOLAS JOEL. DRESDE. Director: CHRISTIAN cierto los cinco Conciertos para Director de vídeo: BRIAN LARGE. THIELEMANN. Director de vídeo: TILO piano de Ludwig van Beetho- DECCA 074 3421 (Universal). 1996. KRAUSE. ven. El documento tiene valor, 123’. N PN CMAJOR 707708 (Ferysa). 2011. 90’. dado que las versiones son DDD. N PN extraordinarias a todos los nive- Chénier es les. Buchbinder hace gala de su un caramelo He aquí una pianismo más exquisito con un tenoril que nueva prueba Beethoven sólido y comunicati- cualquier del espléndi-

CRÍTICASA a la Z de la vo, vivo y efusivo, que en todo detentador de do y bien DVD momento respira grandeza y la cuerda tar- avenido genuinidad. El pianista, quien de o tempra- matrimonio dirige al tiempo que toca, logra no se lo pone entre Chris- una conjunción solista-orquesta en atril. Pava- tian Thiele- muy agraciada, donde los diálo- rotti no podía mann y la gos se suceden con toda natura- ser menos, primero por partes, Staatskapelle lidad y donde se respira plena luego al completo en la graba- de Dresde. El presente DVD comunión entre pianista y ción de estudio de 1984, comple- recoge los conciertos fáusticos orquesta. Como director propor- tamente fallida pese a las exce- que director y agrupación ofre- ciona a la orquesta ideas perso- lentes intenciones de Chailly. cieron en la Semperoper de la nales (algún timbre de los vien- Una década después, el Chénier capital sajona los días 22 y 23 de tos potenciado de forma dife- de Pavarotti, en su debut escéni- febrero del pasado año en con- rente a la tradicional o diferen- co, sigue siendo decepcionante: memoración del segundo cente- tes articulaciones a las previsi- no hay matices en un personaje nario del nacimiento de Franz bles) y sobre todo una visión de rico en ellos, sólo preocupado el Liszt. La sesión empieza con una las obras fresca y serenamente cantante por que la voz salga y estupenda ejecución de Una apasionada. Él mismo dice en la se expanda. La voz, eso sí, sigue obertura Fausto de Richard conversación del Bonus (subti- ahí hermosa como ninguna y, de Wagner, en su versión de 1857. tulada en español), que tocar y pronto, el intérprete repentina- Es una interpretación rica en dirigir al mismo tiempo es una mente inspirado puede exhibir matices, ideas y atmósferas. Los experiencia diferente, más cer- una frase, un periodo, una pala- diversos diálogos entre seccio- cana a la música de cámara que bra donde ese sonido único se nes fluyen elocuentemente y un el hecho de tocar con director. desliza con una parsimonia, una halo de misticismo (muy “lohen- Ésta se desarrolla en casa del suavidad y un colorido mágicos, griniano”) ilumina la apacible intérprete y su interlocutor es el imponderables. Escénicamente, resolución. En el primer movi- crítico Joachim Kaiser, con para complicar más los resulta- miento de la Sinfonía Fausto de quien dialoga sobre Beethoven, dos, es completamente inerte. Liszt asoman algunas de las la enseñanza en los jóvenes y el Todo lo contrario que la joven y señas de identidad menos con- espíritu beethoveniano. Buch- bella Guleghina quien, sin sutile- vincentes de Thielemann: los binder, que es detallista y preci- zas, más bien un poco basta, silencios son tratados, en ocasio- so en sus ideas (no en vano ofrece no obstante un reconoci- nes, de manera excesivamente según él mismo comenta, posee ble retrato de Coigny, ayudada fragmentaria y las gradaciones en su biblioteca de consulta 32 por unos medios imponentes y, de tempo y los contrastes diná- ediciones de los conciertos para en esta ocasión, casi siempre afi- micos progresan a veces abrup- piano y orquesta del compositor nada. El mejor sin duda es Pons. tamente (de hecho, aunque se de Bonn, entre facsímiles y pri- Su voz suena magnífica, el fraseo ha refinado considerablemente, meras ediciones) exhibe precisa- es notablemente preciso y, como la gestualidad del berlinés sigue mente un Beethoven de contras- actor, cumple mucho más de lo siendo bastante seca y envara- tes bien definidos, con un soni- esperado. En los papeles de apo- da). La introducción de ese Len- do robusto y vigoroso, lleno de yo, muy importantes en puntua- to assai–Allegro del que habla- cuerpo y volumen, donde reina les casos, aparecen debidamente mos es, quizá, demasiado laxa. lo sublime y no caben las estri- destacados por la espléndida El arrebatador tema que cantan dencias. El maestro no busca un Madelon de Stephanie Blythe al unísono los violines I y II en tocar vertiginoso sino que se (por esta vez una cantante joven su registro más grave (allegro emplea a través de un toque y no una vieja gloria), por el agitato ed appassionato assai), siempre suave y una articulación siniestro Incredibile de Michel no llamea ni conmueve como en igualmente clara. El suyo es un Sénéchal, todo tablas, por el manos de Bernstein con la Sin- Beethoven explícito y generoso imponente Mathieu de Paul fónica de Boston (DG, 1977). En 75 275-DISCOS 22/5/12 13:38 Página 76

DD VI SD C O S LISZT-WAGNER

sus repeticiones, la susodicha idea temática es reforzada y William Christie goza, afortunadamente, de una intensidad y un detalle superio- SIEMPRE VERDE res en el fraseo. El lento assai, wie zu anfang y, sobre todo, el posterior Andante mesto. Nicht LULLY: Atys. BERNARD trabajos de Benjamin Lazar y schleppend están, en cambio, RICHTER (Atis), STÉPHANIE Vincent Dumestre en torno al embebidos en misterio y se des- D’OUSTRAC (Cibeles), teatro musical del Barroco fran- arrollan con creciente anhelo y EMMANUELLE DE NEGRI (Sangaride), cés han profundizado aún más tensión. Los flautistas, los clari- NICOLAS RIVENQ (Célénus), MARC en la gestualidad, la pronuncia- netistas y el primer oboe de la MAUILLON (Idas), SOPHIE DANEMAN ción, la coreografía, el uso de la Staatskapelle ponen de manifies- (Doris), JOËL AZZARETTI (Melisa), iluminación natural o la recupe- to su excepcional nivel técnico y PAUL AGNEW (Dios del sueño), CYRIL ración de la maquinaria escéni- su depurada musicalidad en la AUVITY (Morfeo), BERNARD DELETRÉ ca con resultados formidables, camerística introducción del (el Tiempo, el río Sangarios). CORO este espectáculo concebido segundo tiempo, que Thiele- Y ORQUESTA LES ARTS FLORISSANTS. hace ya 25 años por Villégier mann dirige con íntimo embele- Director musical: WILLIAM CHRISTIE. funciona tanto por su belleza samiento y extremo afecto, pin- Director de escena: JEAN-MARIE plástica meramente externa (un tando con magia, encanto, femi- VILLÉGIER. Director de vídeo: uso algo más sutil de la ilumina- neidad y melancolía el retrato de FRANÇOIS ROUSILLON. ción no habría estado mal, en Gretchen. El pulso del Allegro 2 DVD FRA MUSICA FRA006 cualquier caso) como por su efi- vivace, ironico, primera parte (Harmonia Mundi). 2011. 295’. N PN cacia a la hora de narrar la his- taller de Les Arts Florissants del tercero y último de estos toria de la metamorfosis de Atis para jóvenes, cabe destacar a la charakterbildern lisztianos, es El año en que se cumplía el en pino “siempre verde”. pareja protagonista, el tenor excelente. Y el final Andante tercer centenario de la muerte De la producción original Bernard Richter, que dibuja un mistico es emotivo y evanescen- de Lully, 1987, fue crucial para de 1987 quedó un alabado tes- Atis dramático e intenso, y la te, a pesar de Endrik Wottrich, la recepción actual de la ópera timonio sonoro en CD (Harmo- soprano Stéphanie d’Oustrac tenor, aunque delicado y volun- barroca francesa. La Opéra nia Mundi), ahora renovado que con un bellísimo timbre tarioso, con evidentes proble- Comique de París presentó por este producto audiovisual lírico y una magnífica fluidez mas de emisión (quebradizos entonces con la dirección musique permite a William Christie en la declamación construye falsetes y aes abiertas) y proyec- cal de William Christie y la poner al día su estilo en cues- una Cibeles de ribetes trágicos ción (íes y úes emitidas con los escénica de Jean-Marie Villégier tiones como el color (el bajo y nobles. Bajos veteranos como labios prácticamente cerrados). una producción de Atys de continuo es más variado) o las Nicolas Rivenq o Bernard Dele- Estupendo el coro. Lully que buscaba una renova- articulaciones (de una más tré garantizan que esta tipología ción radical de lo que se venía natural flexibilidad). La teatrali- vocal, especialmente delicada Jesús Trujillo Sevilla haciendo hasta entonces en ese dad, la vitalidad, el equilibrio, en el universo barroco francés, terreno. El historicismo llegaba el sentido de las proporciones y tenga la flexibilidad y musicali- a la escena con una concepción el brillo del producto original dad necesarias, mientras que VERDI: del espacio, la escenografía, la se mantienen intactos, aunque Marc Mauillon, Paul Agnew, Jérusalem. VERÓNICA VILLARROEL iluminación, el vestuario (de la tanto el coro como los instru- Ciril Auvity o Joël Azzaretti (Hélène), IVAN MOMIROV (Gaston), época de composición de la mentistas de Les Arts Florissants aportan a las voces masculinas CARLO COLOMBARA (Roger). CORO, ópera) y la coreografía que, logran ahora moldear los perfi- agudas, lirismo y encanto. Las ORQUESTA Y BALLET DEL TEATRO CARLO siendo respetuosa con el origi- les con mayor precisión, sopranos Sophie Daneman FELICE DE GÉNOVA. Director musical: nal, pasaba por encima de los empaste y profundidad sono- (una histórica de Christie) y MICHEL PLASSON. Director de escena: ensayos acartonados y algo ran- ras. El equipo vocal de la pro- Emmanuelle de Negri están PIERGIORGIO GAY. Directora de vídeo: cios que se habían hecho en el ducción de 1987 era excelente impecables en lo musical y ver- PAOLA LANGOBARDO. pasado en la búsqueda del mis- (Laurens, Mellon, Gens, Fou- sátiles en lo expresivo, espe- 2 DVD ARTHAUS 107 329 (Ferysa). mo efecto. Aquella producción chécourt, Ragon, Mey, Gar- cialmente la segunda que brilla 2000. 166’. R PN (que pasó por el Teatro de la deil…), prácticamente todos los en las partes más dramáticas. Zarzuela y por la Brooklyn Aca- grandes vinculados al Barroco La ópera se completa con Si I lombardi demy of Music —BAM—, entre francés de la época. Para las un extenso documental en cin- es una de las otros escenarios) se hizo mítica, representaciones de 2011 se ha co partes, que contextualiza la óperas ver- y con ella quedó impactado contado con un elenco acaso obra y analiza las circunstan- dianas menos también Ronald P. Stanton, un sin la significación histórica de cias en que se desarrolló la atendidas, su empresario y mecenas estadou- aquél, pero de gran homoge- concepción y realización de la versión fran- nidense que financió en mayo neidad y excelente compren- producción del 87. En total, cesa en plan de 2011 y a través de la BAM sión de un estilo que requiere casi cinco horas de un docu- grand-opéra (que cumplía 50 años de exis- una prosodia y una pronuncia- mento excepcional sobre la lo es, injusta- tencia) su recuperación para la ción muy precisas. De la amplí- visión que nuestra época deja mente asimis- misma Opéra Comique. Este sima nómina, que incluye a del arte musical y teatral de la mo, mucho más. No es éste el doble DVD de François Rousi- miembros de Le Jardin des Voix Francia del siglo XVII. lugar para analizar virtudes ni llon documenta esta reposición. (entre ellos, el sevillano Fran- fijar defectos de una obra algo Aunque recientemente los cisco Fernández Rueda), el Pablo J. Vayón híbrida pero jamás insignifican- te. Sí lo es para darle la bienvenida a esta recuperación geno- Ha ido directamente al grano: te por certeros decorados y vis- el, a veces demasiado prudente vesa (antes en el catálogo VL narrar tal cual la obra verdiana, toso vestuario, ambos de Danilo en la expresión y temerosa en la Classics en un único DVD), diri- sin miedo a caer en tópicos, Donati. Plasson saca a la luz la emisión a medida que va llegan- gida con mimo por Plasson en ingenuidades o cursiladas (la detallada escritura orquestal do el agudo, centrando sus sus primeras apariciones como aparición del Emir) que hoy, aportando pasión, algo que en mejores afanes y más cómoda director del Carlo Felice. Gay, dado como está el panorama, Verdi es siempre bien recibido. en los momentos de mayor liris- que figura como regista en un puede a muchos despertarle El coro de Ciro Visco, entusiasta, mo. Por lo que saca provecho concepto que debe mucho al ansiedades o desazones. Desde aprovecha los muchos instantes de la plegaria del acto I y parte planteo global del director cine- aquí alabamos y recibimos con de lucimiento. En el equipo del dúo con el tenor en el II más matográfico Ermanno Olmi, no especial dicha tales convencio- solista se puede disfrutar de los que en las páginas de mayor se ha tomado ninguna libertad. nalismos, amparados ciegamen- hermosos medios de la Villarro- expansión vocal. Momirov, 76 275-DISCOS 22/5/12 13:38 Página 77

D V D LISZT-WAGNER

Maurizio Benini UN ESPECTÁCULO VISUAL Y VOCAL

ROSSINI: Le Comte señalar el momento de la pática presencia para que, Ory. JUAN DIEGO FLÓREZ acción, en plan del teatro ante los demás, no se quede (Ory), DIANA DAMRAU dentro del teatro, se centra en ninguneado. Incluso Alice, (Adèle), JOYCE DIDONATO (Isolier), una soberbia dirección de que es un papelito de nada, MICHELE PERTUSI (Gouverneur), actores que encuentra su pun- destaca en la bonita presen- STÉPHANE DÉGOUT (Raimbaud). to culminante en el extraordi- cia de Monica Yumus. Benini CORO Y ORQUESTA DEL nario terceto situado en la se crece en el foso (la METROPOLITAN OPERA HOUSE. parte final de la obra. No se orquesta, además, ya se sabe, Director musical: MAURIZIO BENINI. puede sacar mayor partido al es excelente) ante tamaño Director de escena: BARTLETT SHER. momento: véanlo y lo com- espectáculo visual y vocal. Director de vídeo: GARY prenderán. Un trabajo el de Resultado: uno de los mejo- HALVORSON. Sher y colaboradores de altísi- res Ory que escucharse VIRGIN 0709599 (EMI). 2011. 153’. mo nivel teatral sin perjudi- (entre los algunos más que N PN car, complicar, confundir, más hay) y verse (sólo está el de aún aclarando mejor, el con- Savary, de buena factura, en Cuando un espectáculo, tenido de la ópera. El reparto, Glyndebourne y merecería escénico, musical, vocal, sale cantantes que cumplen a raja- Susanne Resmark (una danesa estar la de Pasqual de Pésaro redondo es un logro que al tabla también como actores, que en su tierra es Ulrica, sólo en CD) puedan; aún conseguirse en un espacio tan es hoy insuperable. Todos Erda o Venus de nivel) parece más: una de las producciones suculento como el operístico, están a la altura de su respec- un derroche para la periférica visuales más logradas de los la satisfacción puede ser tivo encargo. El terceto prota- Ragonde que, claro está, la últimos tiempos. La realiza- inefable. El montaje de Sher, gonista (Flórez-DiDonato- hace destacar tranquilamente. ción de Halvorson, a la altura sencillo de decorados (en rea- Damrau) deslumbra en partes A Pertusi le sobra de todo necesaria. lidad es uno sólo) y con los escritas para deslumbrar: nada para ser Gobernador y accesorios pertinentes para más que añadir. Sí sumar que Dégout suma medios y sim- Fernando Fraga

jovencito y a medio hacer como WAGNER: desigual y, tras una obertura- que parece conducente a otra tenor, tiene también medios Tannhäuser. PETER SEIFFERT bacanal de monumento, el pri- obra, tal si los actores se hubie- bonitos, se emplea a fondo en el (Tannhäuser), PETRA MARIA SCHNITZER mer acto es latoso, el segundo ran errado el escenario. Quien aria Je veux encor entendre (más (Elisabeth), BEATRICE URÍA-MONZÓN irregular y el tercero, antológico. erró, ay, fue el gran Carsen, que popular como La mia letizia de (Venus), MARKUS EICHE (Wolfram), Carsen, sin que se advierta bien no deja de serlo por ello pero Lombardi), colabora a gusto con GÜNTHER GROISSBÖCK (Landgraf). con qué intención, trae la leyen- podía haberlo evitado. la soprano en el citado dúo, CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO DEL da medieval en clave romántica La dirección de Weigle es pero acusa de tanto en tanto LICEO DE BARCELONA. Director a la actualidad realista, con lo rutinaria y desatenta. Las masas aquella inmadurez, sobre todo musical: SEBASTIAN WEIGLE. Director que saltan las incoherencias hacen lo que pueden y no siem- en un fraseo a menudo torpe- de escena: ROBERT CARSEN. Director como liebres: los cantores son pre. El elenco es más que digno. mente rematado. El mejor es de vídeo: XAVI BOVÉ. pintores, el Venusberg es un Destaco a Elisabeth, sensible, Colombara. Voz sanísima, rica, 2 DVD CMAJOR 709308 (Ferysa). 2011. taller de pinturas con una Venus rica de medios, intencionada; al segura y poderosa en todo el 201’. N PN desnuda —ella, sin duda, una protagonista quien, a pesar de registro, generoso por lo demás obra maestra— que se cubre con un vibrato fatigoso, mantiene de entrega: su personaje adquie- Carsen es una sábana y provoca y desdeña timbre y anchura, ítem más re con él la rotunda estatura uno de los a una panda de chicos en pelota sabiéndose el papel a fondo; requerida. Más o menos bien mejores direc- que se embadurnan de rojo y se Venus, de voz carnosa y colori- todos los cantantes de apoyo tores escéni- revuelcan (inútilmente, los da, muy en tipo y desenvoltura; (Casciarri, Tosi, Di Cristoforo… cos con que pobres), se habla de arpas que un Landgraf de espléndida Fondary vocea descontrolando cuenta la no se ven y, en cambio, se ven nobleza y un Wolfram trémulo y el vibrato) que aquí tienen bas- ópera y, sin unos peregrinos como volviendo de agradable sonoridad. Exce- tante más labor de la habitual. exagerar, de de una verbena en día de lluvia. lentes, el ritmo y la alternancia Beneficioso el ballet. todos los Monótona de color, a pesar del de planos del vídeo. tiempos. Aquí oficio de los personajes, se torna Fernando Fraga se ha equivocado. La ópera es una exposición laboriosa de algo Blas Matamoro

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ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS Adiós mi amor. Obras para — Sinfonía 1. Pletnev Pen- otros. DG...... 54 Puccini: Fanciulla del West. dos vihuelas de Valderrába- taTone...... 60 Kwiecien, Mariusz. Baríto- Dessì, Armiliato, no. Delitae Musicae. — Sinfonía 6. Pletnev. Pen- no. Héroes eslavos. Harmo- Gallo/Veronesi. Da- Sotto- Brilliant...... 71 taTone...... 60 nia Mundi...... 70 voce...... 65 Amour, viens animer ma Cuarteto Amadeus. Obras Liszt: Conciertos para piano. Purcell: Fairy Queen. Samp- voix! Obras de Dornel, de Haydn y Mozart. ICA. 50 Hough/Litton. Hyperion. .63 son, Carwood/Dantone. Bri- Campra, Clérambault y Cuarteto Mosaïques. Obras — Estudios de ejecución lliant...... 53 Courbois. Jalôto. Ramée. 72 de Haydn, Mozart y otros. trascendental. Luganski. Ravel: Concierto en sol. Balada: Caprichos 1, 5. Naïve...... 51 Naïve...... 62 Varios...... 48 Temes. Naxos...... 56 Duetti. Obras de Bononcini, — Sinfonía Fausto. Thiele- — Obras de cámara con Baroque Conversations. Mancini y otros. mann. Cmajor...... 75 violín. Rozhdestvenski, Mar- Obras de Rameau, Feldman y Jaroussky/Cencic. Christie. Lully: Atys. Richter, D’Ous- furt, Kanka. Praga...... 65 otros. Greilsammer. Sony. .72 Virgin...... 72 trac, Rivenq/Christie. Fra Rosenberg: Sinfonías 3, 6. Bartók: Concierto para vio- Dvorák: Sinfonía 9. Sere- Musica...... 76 Venzago. BIS...... 66 lín 2. Sokolov/Zinman. brier. Warner...... 60 MacMillan: Advent Anti- Rossini: Armida. Gasdia, Virgin...... 57 Eterno femenino. Obras de phon. Tavener. Linn. . . .63 Merritt/Scimone. Brilliant.53 — Obras completas para Krenek, Schumann y otros. Magnificat. Antología de — Comte Ory. Flórez, Petersen/Springer. violín. Vol. 1. Zalai/Balog. música coral. Varios. Dec- Damrau, DiDonato/Benini. Harmonia Mundi...... 73 Brilliant...... 56 ca/DG...... 52 Virgin...... 77 Ferrier, Kathleen. Contralto. Beethoven: Conciertos para Maiski, Mischa. Violonche- Schubert: Obras para volín Edición del centenario. piano 1-5. Buchbinder. lista. ¡España! Deutsche y piano. Widmann/Lon- Decca...... 52 Cmajor...... 75 Grammophon...... 71 quich. ECM...... 66 Fiocco: Petits motets. Achten. — Sonatas para piano. Vol. Massenet: Werther. Villa- — Sinfonía 9. Fischer. Musique en Wallonie. . . .60 1. Guy. Zig-Zag Territoires.57 zón, Koch Nakamura/Pap- Channel...... 66 Figueras, Montserrat. Sopra- — Tríos op. 9. Kogan/Bars- pano. Deutsche Grammo- Shostakovich: Concierto no. La voz de la emoción. hai/Rostropovich. phon...... 64 para violonchelo 1. Alia Vox...... 69 Supraphon...... 57 Mendelssohn: Concierto Moser/Inkinen. Hänssler. 67 Fleming, Renée. Soprano. — Variaciones Diabelli. para violín. Tetzlaff/Järvi. — Cuartetos. Pacifica. Poèmes. Decca...... 70 Staier. Harmonia Mundi. 57 Ondine...... 64 Cedille...... 66 Foss: Cuarteto 3. Columbia. Berlioz: Grand messe des — Primera noche de Wal- — Sinfonía 4. Raiskin. AVI. 68 New World...... 61 morts. McCreesh. Mccre- purgis. Schröder, Roth, Strauss: Lieder. Vol. 6. French Impressions. Obras esh/Wroclaw...... 58 Selig/Nagano. Farao. . . .64 Duffy/Vignoles. Hyperion. 68 de Saint-Saëns, Franck y Blasco de Nebra: Obras — Sinfonía 4. Marriner. ICA. 50 — Rosenkavalier. Lear, Sta- Ravel. Bell/Denk. Sony. .73 completas para piano. Vol. Mozart: Conciertos para de/De Waart. Brilliant. . .53 Galuppi: Conciertos para 3. Piquero. Columna piano K. 413-415. Bacchet- Tüür: Ärkamine. Reuss. clave. Loreggian. Brilliant.61 Música...... 57 ti/Goldstein. Dynamic. . .64 Ondine...... 68 Gershwin: Concierto en fa. Brahms: Concierto para pia- — Cuartetos. Talich. Dolce Verdi: Jérusalem. Villarroel, Weiss/Falletta. Naxos. . .61 no 1. Rittner/Ehrhardt. Volta...... 51 Momirov, Colombara/Gay. Giordano: Andrea Chénier. MDG...... 58 — Cuartetos Haydn y Pru- Arthaus...... 76 Pavarotti, Guleghina, Britten: Serenata. sianos. Leipzig. MDG. . .51 — Macbeth. Fischer-Dies- Pons/Levine. Decca. . . . .75 Padmore/Shave. Harmonia — Sinfonías 36, 38. Munch. kau, Bumbry Lagger/Sawa- Granados-Cañizares: Goyes- Mundi...... 59 ICA...... 50 llisch. Orfeo...... 68 cas. Cañizares. Sony. . . . .61 Bruckner: Sinfonía 4. Hai- Notte Veneziana. Conciertos — Traviata. Cotrubas, Ged- Haydn: Estaciones. Persson, tink. LSO...... 58 para arpa. De Maistre/Ehr- da, MacNeil/Krips. Orfeo.69 Ovenden, Foster- — Sinfonía 7. Tennstedt. hardt. Sony...... 74 Vogt, Klaus Florian. Tenor. Williams/Davis. LSO. . . .62 ICA...... 50 Panufnik: Sinfonías. Boro- Héroes. Sony...... 71 — Siete últimas Palabras de — Sinfonías 4, 5. Böhm, wicz. CPO...... 65 Wagner: Ocaso de los dio- Nuestro Salvador. Prazak. Profil...... 59 Patrie! Thébault, Pruvot/Tal- ses. Flagstad, Svanholm, Praga...... 61 Busoni: Concierto para pia- pain. Brilliant...... 74 Bjoner/Fjeldestad. Indy: Sinfonía. Janowski. no. Cappello La Vecchia. Paus: Obras para piano. Naxos...... 69 PentaTone...... 62 Naxos...... 60 Orejana, Warner...... 65 — Tannhäuser. Seiffert, Kempff, Wilhelm. Pianista. Chaikovski: Manfred. Temir- Paz, Salam & Shalom. Bar- Schnitzer, Uría-Monzón/ Obras de Bach, Beethoven y kanov. ICA...... 50 don. Ambronnay...... 74 Weigle. Cmajor...... 77 www.scherzo.es 78 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 79

D O S I E R

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D O S I E R MASSENET SUAVEMENTE ME MATA (CON SU CANCIÓN)

ebussy envidiaba no tan en secreto a Massenet porque las modistillas de París cantaban las melodías más reconocibles de sus óperas, cosa, decía, que no Dhacían con La Pasión según san Mateo de Bach. Para el novelista Roger Martin du Gard —el demasiado olvidado autor de esa saga maravillosa que es Los Thibault— lo peor que se podía decir de una obra de arte es que era “como de Massenet”. Sin embargo, su biógrafo —y contemporáneo— Eugène de Solenière afirmaba: “No sé si Massenet es Dios o Satán, pero lo adoro”. Seguramente ni tanto ni tan calvo. Debussy juega con la ventaja de que él mismo es un genio que cambiará la música occidental, de que a su lado el autor de Manon es un músico liliputiense —y no de los peores, desde luego. Martin du Gard, que podía haber sido su hijo, tiene la de no ser músico y ser más joven. Cuando muere Massenet —venerado por la burguesía y por la corona mone- gasca—, el narrador no había publicado todavía Jean Barois pero, es cierto, vive en otro mundo, está en otra onda como

se decía antes de ayer, ha adelantado generacionalmente a Cortesía Paul Jackson esa clase y a esa edad que se enterrarán con sus hijos muertos en el Somme o en Verdún para que nada sea nunca lo mismo. Jean Barois es una de las novelas a las que dará lugar el caso Dreyfus. Las cosas, pues, van por otro lado y las bromas con los asuntos bíblicos probablemente también —los antise- mitas le dieron fuerte a Massenet tras su Hérodiade, indigna- dos por esa Salomé seductora de Juan el Bautista y mártir con Rodrigue et Chimène. Su Don Quijote es, además, creíble — él—, pues Francia es consciente de que si en las tablas tiene como su Dulcinea que, si se quiere, puede ser una mujer que un asunto más en la vida real tiene un problema no pequeño comprende desde la madurez y que por eso ama—, generoso que surgirá poco después del estreno de esa ópera que pro- y heroico dentro de las limitaciones del marco que le impone cede de Flaubert pero lo traiciona también. Diera la sensación una ópera de poco más de dos horas. Es uno de esos ejem- de que el tiempo real va pasando un segundo después que el plos —como el mayor de todos, Guerra y paz de Prokofiev— del propio Massenet nacido en Montaud, cerca de Saint Étien- de cómo con talento se mete un mundo en una cáscara de ne, el 12 de mayo de 1842. El 12 de marzo de 1906 los con- nuez. Y es curioso cómo Don Quichotte está convirtiéndose, ciertos del Trocadero proponían en París un Festival Masse- poco a poco, y aunque sea por mor de dos cantantes vetera- net-Verdi. Seis años después, cuando muere en París el 13 de nos que han hecho suyo el papel —José van Dam y Ferruccio agosto de 1912, a los setenta, su época estaba irremisiblemen- Furlanetto—, en la tercera ópera de Massenet —puesto dispu- te ida. Es verdad que en la música francesa aún trabajaba esa tado tal vez con Thaïs pero, desde luego, con ninguna otra— especie de momia en vida que imaginamos en un Saint-Saëns en el favor de un público que quizá le quiera poco porque le que en su última época da más jugo del que parece —y que conoce menos que a medias —veintiséis óperas estrenadas de reconoció que Massenet era el verdadero ídolo de los públi- las que sólo dos aparecen regularmente en los teatros. Faltan cos— y que, tras los tres genios —Fauré, Debussy, Ravel—, aún por imponerse, con la relatividad que hay que darle a va surgiendo esa segunda fila que hace grande siempre a la esta palabra en una producción tan al margen hoy como la de primera —que se lo digan, por ejemplo, a la literatura inglesa. nuestro autor, dos pequeñas joyas: Chérubin y Cendrillon. ¿Es un grande Massenet? Pues ni sí ni no, sino, en efecto, todo Massenet —que escribía en un papel especialmente ela- lo contrario. Puede ser un mago de los afectos y, sin embargo, borado para él y llamado así, papier Massenet— tiene algo le falta la altura intelectual —mejor, el coraje de época— para que sus detractores menos deportivos nunca le perdonarán: contar entre los letristas de sus canciones con Baudelaire o es inconfundible. Hasta las modistillas que lo tarareaban lo Verlaine —sí con Alfred de Musset—, como sí hará ese hubieran reconocido entre mil. Incluso los clérigos que le Debussy que lo malquiere. Resuelve bien las intrigas de impusieron la excomunión menor después del estreno de Manon y trabaja el Werther de Goethe con unas cuantas liber- Hérodiade. Y los partidarios del Flaubert al que revisó más de tades escénicas que no le funcionan mal del todo. Como, por la cuenta o del Anatole France al que hizo feliz con su Thaïs. cierto, las pequeñas cosas que, buen burgués, incluye en el Y sin embargo traten ustedes hoy de convencer a muchos de drama: la petite table en Manon, la figurilla de Eros que la esa inequívoca calidad tímbrica, de esa morbidez francesa — pobre Thaïs quería llevarse a la Tebaida, el orden inmutable el que más entre sus contemporáneos y sin parecerse a Pucci- que Werther encuentra a su vuelta. Y con todo eso consigue ni—, de su, tan de época, permeabilidad a lo wagneriano y el éxito permanente en vida —la posteridad es otra cuestión les costará un mundo. Y eso que, si quiere, puede, como sus- por la que muchos trabajan pero pocos consiguen— y una piraba Roberta Flack, matarnos suavemente con su canción. mala reputación en este mundo de la ópera en el que gusto y Quizá, no sé, el problema esté también en que sus dos óperas manual andan cada vez menos de la mano. Se atreve con más representadas o proceden de la revisión de un clásico — Don Quijote, yendo más allá que Ravel o que Ibert después Werther— o de una figura arquetípica —Manon— que, sin que él, y con El Cid —mientras Debussy deja inacabada embargo, no lo olvidemos, ha tenido, desacreditada literaria- 80 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 81

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mente y todo, una curiosa fortuna en el siglo XX transformada se parece a la que produjera el postromanticismo alemán y por Henze en su Boulevard Solitude. Es decir, tienen raíces de terminara despedazada por el expresionismo primero y la cierta firmeza. Las dos y el resto se reparten entre muy dife- segunda escuela de Viena después —Schoenberg mediante rentes denominaciones que hoy se revelarían poco prácticas: en ambos casos. ópera —a secas—, ópera cómica, ópera novelesca, drama líri- Habría mucho que hablar de las relaciones artísticas co, drama sacro, comedia lírica, comedia cantada, comedia entre Debussy y Massenet, y algo hemos dicho al principio. heroica… Pero en todas está él, que evoluciona de la rigidez Una curiosidad: Mary Garden fue la primera Mélisande y el a la flexibilidad sin ablandarse nunca del todo. No puede primer Chérubin. Más allá de eso, ahí está L’enfant prodi- negarse una cierta tendencia —no interesada en el peor senti- gue, una obra estrenada por Claudio de Francia en 1884. do sino simplemente acomodaticia— a eliminarlo de lo que Basta escuchar el principio de ésta y su cercanía al de La es el devenir lógico de la música francesa a lo largo de la Virgen, un oratorio massenetiano de cuatro años antes, para segunda mitad del siglo XIX y los comienzos del XX. Pero su comprobar cómo el que no fue discípulo del maestro sabe papel —recordemos a Debussy— no fue precisamente secun- aprovechar una lección que, por descontado, superará con dario y el hecho de que se trate de un autor que seguramente creces y enseguida, además. Más curioso es cómo se parece empieza y termina en sí mismo aunque siga en sus discípulos —aquí hay que hablar de homenaje, no de influencia—, en hasta cierto punto —las operetas de Hahn, esa maravillosa L’enfant et les sortilèges de Ravel, que es de 1925, ese Toi, le Ciboulette, están ahí para demostrarlo— no invalida su mun- coeur de la rose, aun bajo su disfraz, al Adieu, notre petite do, limitado tal vez pero no vacío. table de Manon. Pero también nuestro burgués gentilhom- Maestro generoso de Massenet fue Ambroise Thomas, que bre, el maestro de tantos, el conocedor de la tradición deja pertenece a una época y una generación que no pueden al aire su corazón de músico y se incardina de forma sor- enseñar más que oficio al joven compositor que, igualmente, prendente —menos para quien supiera de su buen gusto— recibe buenas palabras de Auber —autor de su propia Manon a una tradición que le engrandece. Por ejemplo en la refle- Lescaut, también sobre Prévost, y que escribe óperas entre xión de la protagonista de su Marie-Magdeleine a los pies 1813 y 1869—, otro lazo imposible. Es apasionante escuchar de la Cruz, procedente sin duda alguna del aria para sopra- la música de Massenet en el contexto de sus maestros o de no Blute nur, dus liebes Herz de La Pasión según san Mateo gente una o dos generaciones anteriores a la suya —Gou- de Johann Sebastian Bach, un músico al que adoraba casi nod— para comprobar la diferencia, el paso del tiempo y el tanto como a Beethoven. Y ahí están igualmente las vueltas crecimiento de una obra que cree en sí misma. Para Patrick a las músicas del pasado en Manon, en Chérubin, en el Fourniller, Massenet es el eslabón perdido entre Berlioz y Preludio del segundo acto de Thérèse —donde La Marselle- Debussy, lo cual es mucho decir por cuanto olvida que en sa juega igualmente su papel— o en la entrada, a la Lully, medio está Bizet y que Los pescadores de perlas —no hay tan- de Pandolfo en el baile en Cendrillon. ta distancia entre Je crois entendre encore y Pourquoi me revei- Ese Massenet conocedor y sabio, nos hace recordar que si ller— precede con lógica a Werther. Carmen es otra cosa — algo queda de sus óperas mucho menos —casi nada— ha imposible competir con el competidor de Wagner—, no sólo resistido el paso del tiempo entre lo que compuso fuera de a efectos estrictamente relativos al genio sin paliativos sino a ella. Orquestador de talento, no se escuchan ya las otrora la hora de confrontar algo que a Massenet le apasionaba: el famosas Escenas alsacianas, una de sus siete suites para tratamiento de los personajes femeninos, la consideración de orquesta, de las que antes aún se reconocían también las sus heroínas como seres libres. Pensemos también, y aquí Napolitanas, las Pintorescas, las De féerie —fantásticas, de dejamos un punto tan bien estudiado por Steven Huebner, hadas, como ustedes quieran. Al fin, la obra más interesante que Massenet bebe con inteligencia —hasta con sagacidad— para orquesta de Massenet —junto a la prodigiosa Meditación de la Grand Opéra y que en El Cid no está tan lejos de la de Thaïs, no faltaba más— quizá sea una que no es suya del mecánica de un Meyerbeer, a quien le supera ya el elemento todo: el ballet Manon, un arreglo y orquestación de Leighton lírico y su adecuado uso de la prosodia francesa como seña Lucas sobre doce óperas distintas de nuestro hombre y que se de, por decirlo así, intimidad natural —o hasta naturalista para estrenó en Londres en 1974 con coreografía de Kenneth Mac- los peor pensados— con las variantes tan agudamente vistas Millan. Su Concierto para piano y orquesta es de 1902 y tiene por Dietrich Fischer-Dieskau en las líneas que dedica al asun- algo de inexplicablemente brahmsiano hasta que vemos que to en Hablan los sonidos, suenan las palabras. Por cierto, esa es a Liszt —otra de sus afinidades electivas— a quien se rinde afinidad con la Grand Opéra terminal le fue criticada, entre homenaje, mediantes tremenda cadencia en el primer movi- otros, por su discípulo Alfred Bruneau. También lo fueron — miento y rapsodia húngara en el último. Sus piezas para piano discípulos, no críticos— de Massenet gentes tan distintas entre no son pecados de vejez, como las de Rossini, pero poseen sí como Gustave Charpentier, el citado Reynaldo Hahn, Char- ese mismo atractivo de lo que siendo marginal, recorre el les Koechlin, Florent Schmitt, Ernest Chausson, Gabriel Pierné tiempo vital del autor y parece a veces como una libreta en la y alguno más exótico como el noruego Gerhard Schjelderup que anotara cosas que se le iban ocurriendo o evocaciones que se hizo wagneriano. Ningún genio en la nómina pero que no quisiera olvidar, incluidas las de esas músicas pretéri- buenos músicos todos que habrán de formar en esa heterogé- tas, ejercicios graciosos, nanas y fugas. De las canciones nea música francesa de la primera mitad del siglo XX y entre hemos hablado de pasada, de cómo no presentan una calidad los que se encuentran desde el creador de una ópera proleta- en los textos —alguno de ellos del curiosísimo personaje ria —Louise— hasta el mejor amigo de Marcel Proust — Daniel García-Mansilla— equiparable a la de sus contemporá- Hahn— pasando por un novelero en el mejor sentido de la neos más conspicuos en el género y que es marca indeleble palabra como Koechlin o un peregrino a Bayreuth como el de las francesas. Las hay muy bellas, claro que sí, pero no han malogrado Chausson. Deja, pues, Massenet, una generación a tenido la fortuna —quizá tampoco la merecen como las ópe- punto para enfrentarse a un futuro que a él se lo come, contra ras— de ir más allá de sus propios tiempo y lugar. Pierre Ber- cuyos avatares no está preparado. Es mayor, le sonríe un éxi- nac, en su impagable La interpretación de la canción francesa to de cuyas rentas pudiera haber vivido —sus últimas óperas se despacha a gusto con nuestro Massenet. Primero cita a son la muestra, a veces casi enternecedora, de que no hay Debussy: “no peleó en ese terreno contra sí mismo”. Y luego nada que hacer aunque haya momentos gloriosos— y, sobre dicta ya por su cuenta: “sentimentalismo dulzón”. Dulzón, no: todo, forma parte de esa suerte de decadencia —con el punto suave más bien. estético que hace que el calificativo se convierta en definición de un estilo que se mira en su propio espejo— que en nada Luis Suñén 81 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 82

D O S I E R MASSENET UNA EXQUISITA ESCRITURA VOCAL

Massenet ha comprendido el verdadero papel del arte musical. Es preciso liberar a la música de toda apariencia científica. La música debe intentar humildemente ser placentera.

uien pronunció estas palabras no fue otro que Debussy, que se mostraba así de claro y, si se quiere, incluso un tanto prosaico. No hay que Q olvidar que, aunque parezca mentira, el estilo prosódico que conforma a L’enfant prodigue o a Pelléas et Mélisande proviene en buena medida del empleado, a su manera menos rompedora y original, por el autor de Werther. Porque, en efecto, Monsieur Jules era un artista dotado de natura para casar texto y música con extrema facilidad y para acomodar de la forma más natural fonemas, sílabas, palabras, frases y extensas oraciones, para lograr atmósfe- ras muy precisas y para describir con una paleta sonora muy rica y una fluidez armónica de rara efectividad las acciones de sus óperas, proclives al estatismo pero anima- das desde dentro por impulsos emocionales de innegable intensidad. No importa a veces que los discursos musicales se hagan morosos o que las peripecias puedan no poseer demasiado interés. La elegante vibración del canto nos lo dice todo y es la que acaba por ganarnos y por penetrar sutil y frontalmente en la sensibilidad del oyente. El compositor, especialmente cultivado y degustado por la burguesía, solía poblar muchas de sus óperas de hermosas mujeres, no siempre de buena vida y con frecuencia arrepentidas. Ahí están para corroborarlo esas a veces entrañables, pese a sus culpas, Manon, Herodiades, Thaïs, Cleopatra, Ariane… Habitualmente, señalaba no sin ironía Paul Henry Lang, “nos encontramos exactamente con las mismas bellezas con olor a lavanda, pero, después de todo, la melodía es más fuerte que la historia”. He ahí la gran arma del compositor, aparte un gran oficio y un Cortesía Paul Jackson excelente conocimiento de la voz: la melodía con la que fijaba los instantes claves de sus óperas y captaba al Sibyl Sanderson en Manon oyente. Esa melodía “afable y perfumada”, era, en efecto, el arma principal de frases insinuantes, flexibles, inte- extendida a lo largo de una carrera bien larga y que había rrumpidas y fragmentadas cuando y como la ocasión lo empezado bien pronto. A los 21 años, en 1863, había requiriera. Era la gran baza del autor, algo más que “un obtenido ya el Premio de Roma —galardón que ha marca- pequeño maestro consagrado a la expresión de pasiones do el destino de más de un músico francés— con la can- delicadas y decorativas”, como decía Roland Manuel, y tata David Rizzio. que hacía gala de especial refinamiento tímbrico y armó- Un buen ejemplo de esta versatilidad y facilidad para nico, con multitud de cambios de tonalidad, frecuente- cambiar de estilo y aun de estética lo tenemos en esta mente sin modulación, procedimientos que se verían más breve secuencia: Manon (1884) — Le Cid (1885) — Wert- tarde, de diversas formas, en la obra de Ravel o, ya se ha her (estrenada en 1892, pero terminada en 1887). Es decir dicho, Debussy. dos dramas íntimos enmarcando una ópera épica, de evi- Massenet hizo muy bien la transición de la ópera que dente ascendencia meyerberiana, una grand-opéra. Curio- le precedió, ya algo acartonada, hacia un lenguaje no so este aparente desequilibrio, esta caprichosa alternancia exento de delicadeza, conectado con el naturalismo que en un artista que, al parecer, era un maniático del orden, había asomado en las obras de Balzac o Zola. Pese a cier- de la puntualidad, del sistema, un enamorado de las cien- tos efectos facilones, de un localismo o un carácter cias exactas y un respetuoso servidor de las costumbres. doméstico un tanto banal, a despecho de peroraciones ¿Qué le hace, tras ese operón sobre Rodrigo Díaz de melódicas extremadamente superficiales, el compositor Vivar, escribir esa tragedia recogida y delicada, intimista, de St. Étienne supo plasmar reconocibles aspectos de la sobre Las tribulaciones del joven Werther de Goethe? sociedad de su tiempo. Lo asombroso de nuestro autor es su versatilidad, su capacidad para abordar todos los géne- Entraña vocal ros: bufo, histórico, costumbrista, fantástico, épico, comedia musical, drama verista… Y eso sólo por lo que se Por lo dicho, está claro que las voces han de plegarse al refiere a la música operística, porque en lo instrumental o texto de manera muy precisa y han de recorrer un camino, sinfónico dejó una obra de lo más rica y abundante, más difícil de lo que se puede creer, en el que la delicade- 82 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 83

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expresión de André Tubeuf. Una voz que pueda llegar a acariciar. Uno de sus grandes momentos es aquel del segundo acto, en el que se dispone a dejar a Des Grieux y da rienda suelta a sus contradictorios sentimientos ¿Han pasado ya los hermosos días?, se pregunta la joven, que se entristece en ese trance: una vida regalada se le anuncia a cambio de abandonar a su amante. La música es muy expresiva con su refinada armonía y su sencillez. La voz, que, más que cantar, recita, a partir de la frase “Adieu, notre petite table”, circula desnuda sobre acordes muy simples en un aire de plegaria o de singular marcha fúnebre. La inter- válica, los acentos, los accelerandi, todo contribuye a esa sensación de infinita tristeza que embarga a la dubitativa muchacha. Los pentagramas se apegan cuidadosamente a la prosodia, en demostración de la habilidad de Massenet para atemperar la situación emocional a la música. Esta página da cuenta de las exigencias de la escritura caleidoscópica de Manon, que ha de ser jilguero en la escena de Cours-la-Reine, en la que Massenet practicó ciertas modifi- caciones tras el estreno en 1884 por Marie Heilbronn motivado por las aptitudes de Sibyl Sanderson, que la cantó, también en la Opéra-Comique en 1891. La gavotta es una pieza de gran dificultad con florituras y ascenso al do sobreagudo. Y en la escena de San Sulpicio Manon ha de ser puro fuego y marcar un sensualidad encendida. El último acto nos la muestra desolada. La muerte ha de sugerirse en su canto nostálgi- co. ¡Qué diferente de la despedida de la Manon pucciniana! Durante mucho tiempo criticada como una especie de caricatura del estilo erótico-religioso, como recuerda Kaminski, Thaïs (1894) ha conocido en los últimos tiempos un reverdecimiento que la coloca como una historia de amor no menos humana que, por ejemplo, Manon. Esta ópera, envuelta en un exotismo, eso sí, un tanto facilón y za, la exactitud de entonación, el uso del legato y del ruba- dotada de rasgos frecuentemente sensibleros, destaca, no to son factores de enorme importancia. Sus féminas, que obstante, por una sólida orquestación, de variado signo, y seguramente son sus personajes favoritos, de los que hacía por una notable riqueza temática, adosada a escenarios, muy acabadas pinturas, plantean no pocos problemas a sus situaciones o personas. La ópera requiere en el papel de la servidoras. La mayoría de ellas son voces líricas llamadas en cortesana arrepentida una soprano con hechuras, lírica de muchas ocasiones a expresar sus sentimientos muy cruda- reflejos spinto, como lo fue la creadora de la parte, la cali- mente y que requieren por ello estar dotadas de instrumen- forniana y ya mencionada Sibyl Sanderson (1865-1903). La tos de excelente coloración y a manejar acentos incuestio- soprano ha de saber explotar con vigor el centro, dar cuer- nablemente dramáticos, que anuncian un lejano verismo y po a los agudos y sobreagudos. La famosa escena del espe- que emparentan después de todo con el coetáneo naturalis- jo, en la que se mezclan sensualidad y desesperación, es mo en sus obras más maduras. una de las más conseguidas de Massenet, buena prueba de Las sopranos massenetianas portan por consiguiente, las habilidades de una cantante. El aria Ah, je suis seule… como primera seña de identidad, una presencia vocal que Dis moi que je suis belle, es una página contenida, brillante ha de aunar tersura y claridad tímbrica, exquisitez fraseoló- y variada, en tres secciones que se inscribe al principio del gica, calidez acentual, extensión y una aceptable potencia, segundo acto. Supone la aparición de Thaïs en la ópera. La que lógicamente puede contrarrestarse con la penetración y bella contempla tristemente sus encantos ante la estatua de la vibración del sonido. El canto ha ser muy regulado, natu- Venus. Melodía sensual, delicada instrumentación, matiza- ral, sin dengues ni ñoñerías, muy justo en la cuadratura — das dinámicas. La partitura da la posibilidad de elegir unas sin que ello suponga huir del empleo de la elasticidad rítmi- notas más o menos agudas en el final. ca, de las variaciones en la velocidad del discurso— y En muchas de las óperas de Massenet se pide justamen- envuelto en esa indefinible neblina tan afín a criaturas que te una voz lírica de este tipo, hábil para el juego de regula- tienen un pie en este mundo y otro en el de los sueños. El dores y los claroscuros. Así era el instrumento de Marthe gran prototipo es, por supuesto, Manon, figura extraída de Duvivier, la primera Salomé de Hérodiade (1881, revisada la novela del abate Prévost, la misma que habría de inspirar en 1884); y ese empaque poseía la primera Sitá de Le roi de a Puccini para su verista Manon Lescaut. La delicada y Lahore (1877), la polaca Josephine de Reszke, hermana de sugerente paleta sonora del compositor francés, la belleza los famosos Edouard y Jean de Reszke, con los que cantó la envolvente de su melodía crean un acertado y penetrante première parisina de la ópera anterior. Voces de lirismo retrato femenino para el que se necesita, sobre lo dicho, amplio, aéreas, capaces de solventar con garantías pasajes una voz suave y bien calibrada que nos atrevemos a definir de difícil coloratura e irse sin pestañear a la zona más alta de lírica, más que de lírico-ligera y, por supuesto, de ligera. de la tesitura. Volvemos a Sibyl Sanderson, que estuvo en el Es una parte que pide unas facultades expresivas fuera estreno de Esclarmonde (1889) y que, asimismo, como de norma, que ha de atender un temperamento cambiante, hemos apuntado, participó en el de Thaïs gracias a un cuer- caprichoso, emotivo e impulsivo, una criatura que puede po vocal de mayor amplitud. llegar a ser deliciosa y que posee una sensualidad a flor de Puede que estemos hablando igualmente de una voz piel, que, en ciertos instantes, y como contraste a una des- con hechuras y reflejos de lírico-spinto, que sería la más bordante alegría, ha de albergar “las lágrimas en la voz”, en conveniente para servir la parte de Sapho (1897-1909), 83 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 84

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que estrenó Emma Calvé, una todote- parte apuntado en rreno camaleónica, que hizo famosa su Manon— y maneja algu- Carmen de Bizet y que había ya inter- nos temas mozartianos venido en el estreno de La Navarraise, (Serenata de Don Giovan- en el papel de Anita (1894), prevista en ni, por ejemplo). Este realidad para un instrumento de mez- papel es frecuentemente zosoprano adecuadamente sombreado. cantado por mezzos líri- Cendrillon (1899) pide este tipo vocal, cas; sin embargo, fue cre- con el que indudablemente contaba ado por una soprano líri- Julia Guiraudon, una lírica dominadora ca como Mary Garden, de la coloratura, como la que exige una de las grandes masse- este personaje. De la misma encarnadu- netianas de la historia —y ra de una Mimì de La bohème de Pucci- creadora de Mélisande. Lo ni o una Micaela de Carmen. Puede colocamos en el mismo que requiera una voz más ancha, de lugar que el de Charlotte, mayor corpulencia, sin abandonar la aunque éste tiene, lógica- parcela lírica, la parte de Cléopâtre mente, mayor entraña psi- (1914), escrita para la ucraniana Maria cológica. Kuznetsova, artista de muy amplio Es muy interesante la espectro, capaz de atender también las parte del Príncipe encan- exigencias más dramáticas de una Thaïs tado de Cendrillon, desti- o de cantar, en otro repertorio la Tatia- nada a una voz falcon — na de Evgeni Onegin de Chaikovski. Y nombre tomado del de la de servir con naturalidad ciertos pape- cantante Marie-Cornelie les de mezzo. Falcon, creadora de La De tinte más oscuro y vibración más judía de Halévy—, es dramática es, por ejemplo Chimène de decir, una voz caudalosa Le Cid (1885), cuya inicial protagonista de soprano de tinte dra- fue Fides Devries. Su gran aria Pleurez, mático, situada muy cerca pleurez mes yeux es una doliente página de lo que puede conside- que exige una gran sensibilidad frasea- rarse una mezzo propia- dora y una expresión interiorizada de mente dicha. La primera

notable nivel, amén de una expansión Bridgeman Art Library que abordó ese papel tra- hasta el si bemol4. Carácter del que no vestido fue Marie-Blanche anda lejos Grisélidis (1901), para la que Marie Renard, óleo de Horovitz, Leopold Stephan, 1893 Deschamps-Jèhin, que el compositor convocó a la suiza Lucien- había alumbrado ya el ne Bréval, una voz robusta y firme, que podía cantar sin personaje de Hérodiade en la ópera así titulada y que era problemas alguno de los papeles más dramáticos de Gluck un hacha en partes como las de Fides de El profeta de y cumplir sin desdoro compromisos wagnerianos. Meyerbeer y Amneris de Aida de Verdi. Otra mezzo, quizá de menor relieve, fue Orea Nardi, que creó el papel de Par- Las mezzos séis de la ópera medieval Esclarmonde.

Hay algunas partes previstas con cierta claridad para mez- El reino del tenor zos, de carácter más o menos dramático, como puede ser la de Charlotte de Werther (1892), que estrenó en Viena una Los tenores massenetianos son habitualmente de carácter voz de esta naturaleza como la de Marie Renard y en la que, lírico, en sus acepciones de lírico pleno, lírico-ligero y, en sin embargo, intervienen a veces sopranos de amplio algunos casos, los menos, lírico-spinto. El ejemplo más espectro. En el acto tercero la cantante nos brinda los señero, completo, acabado y definitorio lo constituye el momentos más intensos y desgarrados de la partitura. El personaje de Werther, sobre el que nos vamos a extender, aria de las cartas, en la que la orquesta va evocando los de la misma forma como antes lo hicimos, en el lado feme- variados clímax y la voz entona un matizado recitativo nino, con el de Manon, asimismo paradigmático. Hay que melódico y en donde todo está envuelto en una infinita tener en cuenta que, como ya se ha explicado, Massenet era melancolía, es justamente apreciada. Tiene valor y resulta un compositor que cuidaba sobre todo a las féminas, de las original, con su obbligato de saxofón, el arioso de las lágri- que, llevado de sus dotes de observación y de su innato mas, quizá un poco grandilocuente. refinamiento, hacía verdaderos y cuidados retratos. La australiana Margherita Grandis, nacida Gard, cantó No hay duda de que, en el lado opuesto, lo está tam- este papel al hacer, como mezzo, sus primeras armas parisi- bién el papel del suicida goetheano, protagonista de una nas. De ahí a estrenar la parte de Amadis en Montecarlo, en partitura tardorromántica en la que los sentimientos están 1922, no hubo más que un paso. No creemos que Grandis, muy a flor de piel. El defensor de esta escritura ha de ser cuyo primer nombre artístico fue el de Djéma Vécla (inver- dominador de las técnicas de emisión, regulación, porta- sión de Calvé, su primera maestra en París), llegara a ser mento y ligazón. Y un consumado fraseador para alcanzar nunca una verdadera contralto, que es lo que exige este las solicitadas cotas expresivas, de notable calor, que inclu- cometido; ni siquiera una auténtica mezzo; aunque su voz so pueden propiciar determinados desgarros. Expresión sí, de soprano fue magnífica, oscura y amplia. pero con el control suficiente para evitar que la emisión, Una de las óperas olvidadas de Massenet (de las tres que la proyección hacia el agudo, que el legato, que la decenas y media que llegó a componer) es Chérubin (1905) impostación puedan sufrir por un paso mal dado. El canto El personaje principal, de 17 años, un trasunto crecidito del era lo primero; y lo decía el ya mítico Alfredo Kraus, uno de personaje de Las bodas de Fígaro de Mozart, no interesa los grandes Werther del siglo XX. Desde la buena realiza- gran cosa. Se evoca un XVIII un poco de guardarropía —en ción se consigue la expresión. 84 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 85

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La fogosidad romántica, que incluso emparentado con el de líri- estalla violentamente en el dúo co-ligero, acometía partes como con Charlotte del tercer acto, ha de las de Sanson de Saint-Saëns, que combinarse, naturalmente, con la creó, o Raoul de Los hugonotes de exquisitez del dibujo melódico, Meyerbeer. con la habilidad para las medias De distintas hechuras es en todo voces, los filados y la valentía y caso la voz de Rodrigo Díaz de brillo de los agudos de otras partes Vivar, el protagonista de Le Cid, de la obra, como ese realmente que encarnó por primera vez el delicado y panteísta canto a la polaco Jean de Reszke. Su voz, naturaleza del primer acto, o esa oscura, pastosa —había empezado lamentación del segundo; o, en como barítono—, nos da la pauta fin, ese maravilloso Pourquoi me de la entraña más dramática de una réveiller, una de las piezas maes- parte que han frecuentado los teno- tras del repertorio de este tipo res líricos anchos o lírico-spintos o vocal. Se ha escrito muchas veces decididamente spintos, como Caru- que la idea de componer una ópe- so. El aria Ô souverain, ô juge, ô ra partiendo de la antes menciona- père es piedra de toque para voces da novela Las tribulaciones del robustas. Quizá no tan amplia, pero joven Werther de Goethe surgió a sí con bastante cuerpo ha de ser la raíz de una visita a Bayreuth en que encarne al Bautista de Héro- 1886 y una excursión, en compa- diade, parte estrenada por Edmond ñía del editor Hartmann, a Wetzlar, Vergnet, un poco artista para todo, lugar donde está ambientada la como no era raro en la época. Ins- narración. Por diversas razones, trumentos capaces de abordar el probablemente, la necesidad de lirismo tanto como el dramatismo. hacer frente a otros compromisos, Alim, rey en Le roi de Lahore, es la idea se demoró y así nacieron un tipo vocal de ese variable antes Hérodiade, Manon, Le Cid y espectro, que sirvió en primera otras obras. Con la partitura termi- medida Marius Salomon. Lo mismo nada, se encontró con que Carval- que Nicias de Thaïs, que pide ho, el empresario de la Ópera Ernest van Dyck en Werther, 1892 mayor solidez y consistencia, como Cómica, no quiso estrenar una las que debía de tener Albert Alva- composición seguidora, hasta cierto punto, de la línea de rez, creador de un papel más bien heroico. En otra onda se Manon. situaba el cometido de Jean Gaussin en Sapho, que precisa Por eso, y tras el triunfo de la obra sobre el abate Pré- de un tenor claramente lírico-ligero, como lo fue el que lo vost en Viena en noviembre de 1890, Werther acabó estre- estrenó, Julien Lepestre. nándose en la misma ciudad el 16 de febrero de 1892; en la Hofoper, cantada en alemán y con el tenor que había incor- Voces graves porado ya a Des Grieux en aquella ópera: el belga Ernest van Dyck. Lo que arroja nueva luz sobre las características En las óperas de Massenet lo que prima, y por eso hemos del protagonista, ya que aquel cantante era de pasta wagne- centrado el estudio en esos registros, son las voces de riana y servidor de óperas como Tannhäuser o Tristan, soprano, sobre todo, y de tenor; son los que se llevan la aunque creemos que su voz debía de estar revestida de una mejor parte y la mayor cantidad de minutos. Son los carac- pátina más bien lírica, como se pone de manifiesto, dentro teres más importantes y los que definen y conducen habi- de lo que cabe, en los antiguos registros que de él se con- tualmente la acción. Las voces graves tienen menor relieve. servan. Curiosamente fue otro belga, Guillaume Ibos, con Lo que no quiere decir que en algunos casos éstas no ven- instrumento menos consistente, quien cantó en el estreno gan asignadas a ciertos personajes significativos. Es el caso parisino, por supuesto, en la Opéra Comique, el 16 de ene- de Athanael de Thaïs, que ha de poseer una voz lírica y fle- ro de 1893. Es de resaltar que Massenet transportó el papel xible, hábil para el claroscuro. El creador fue Jean-François para la voz baritonal de Mattia Battistini, que la cantó en Delmas. Mismo tipo vocal para Hérode de Hérodiade, cuyo San Petersburgo. primer servidor fue Théophile-Adolphe Manoury, y para De parecido carácter, el de un lírico de mayor o menor Lescaut, el hermano de Manon, que estrenó Émile-Alexan- envergadura, es sin duda Des Grieux, el tierno e inseguro dre Taskin, que intervino asimismo, como Phorcas, en la amante de Manon. A las delicuescencias líricas y arrebatos, presentación mundial de Esclarmonde. Albert de Werther, a las explosiones de ella, siempre cambiante, responde con que debutó Frits Neidl, circula por las mismas sendas. melifluas cantilenas o con expansivos soliloquios de entra- Los bajos propiamente dichos aparecen poco, con ña hasta cierto punto dramática. Entre las primeras el famo- misiones relevantes, en las óperas de nuestro autor. Puede so Sueño, en donde las medias voces, las voces mixtas, los citarse, en sus breves frases, al padre de Des Grieux, un falsetes, el arrobo expositivo, el discreto adorno han de bajo cantante sin grandes cualidades —Jean-Henri-Arthur enriquecer el canto. Entre las segundas, ese monólogo de Cobalet fue quien lo creó— y poco más entre los no prota- San Sulpicio, Ah, fuyez, douce image!, en el que la voz ha gonistas. El papel de mayor envergadura en este terreno, y de proyectarse en un modulado grito hasta las alturas del si con eso cerramos, es el de Don Quichotte (1910), escrito bemol agudo. Y, enseguida, el dúo apasionado con expresamente para Fiodor Chaliapin, un bajo lírico, un bajo Manon, una cima de exultante sensualidad. El primer Des cantante de tinte algo baritonal, un gran artista que ha de Grieux fue Jean-Alexandre Talazac, sin duda un lírico de cantar casi todo el tiempo a media voz, en un tono intimista cierta anchura, aunque proclive a la frase bella y delicada. y recogido, de un lirismo intenso y dolorido. No debía de tener una voz de alfeñique, ya que, además de cultivar un repertorio característico de este tipo vocal, Arturo Reverter 85 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 86

D O S I E R MASSENET HEROÍNAS, PECADORES, ARREPENTIDAS, PENITENTES, POSTERGADAS, SANTAS

Sensualidades

En aquellos tiempos los escritores se sentían obligados a ser extremadamente cuidadosos en cuanto a la descripción de lo relativo a sensualidad y sexo. Pensemos en el momento culminante (por no decir “el coito”) de Salammbô, de Flau- bert: con nuestro imaginario de hoy, bombardeado con sexo explícito, se nos puede escapar que ahí ha habido “eso”. Massenet no es explícito, claro está, pero tampoco oscuro, ni disimulado, ni disfraza las cosas en la misma medida en que edulcora los temas. Está claro el amanceba- miento de Manon y Des Grieux. Y sin que se nos escamo- tee o disimule el hecho, Esclarmonde pasa una noche con el Caballero Roland, conde de Blois, elegido por ella misma, y por ella misma invocado o convocado por artes mági- cas. Atención a la invocación (al final del acto I), cuya agilidad orquestal nos sitúa poco menos que en el mundo agita- do de la Fata Morgana y el Trufaldino de El amor de las tres naranjas (y no es exageración, compruébenlo). Imagine- mos el estupor y la sorpresa del Caballero, transportado a una isla y descubriendo a una mujer velada que le pide por esposo. Ella concederá a Roland poderes que él no imagina: “Mais pour qu’un tel bonheur devienne ton partage / tu me dois posséder sans savoir qui je suis / et sans connaître mon visage”. Y atención, como momento álgido: el encendido dúo de amor que concluye el cuadro. El cuadro siguiente nos dice de manera explícita que ha transcurrido una noche de amor entre ambos: “La douce nuit d’amour où sans peur, sans remords, entre mes bras tu t’es abandon- née à de brûlants transports!”. Escuche usted esas culmina- ciones: ¡qué fiebre la de esos personajes, qué fiebre la del compositor! Tanto la Virgen del oratorio dramático como Esclarmon- de y tantas heroínas de Massenet recuerdan el doloroso éxtasis de la Santa Teresa de Bernini. Y anotamos esto porque se ha dicho ya, y se ha emparentado a menudo éxtasis erótico y misticismo, y a Massenet se le ha puesto, ya que no como místico, sí como uno de sus intérpretes. Y han sacado a relucir al bueno de Bernini y a la doliente Teresa de Ávila, como podría sacarse a San Juan de la Cruz: “si por Grabado impreso de Eugene Grasset en 1899 ventura vieseis aquel que yo más quiero / decidle que ado- lezco, peno y muero”. No abundemos en ese asunto, basta con apuntarlo: el lugar común acecha en este tipo de rinco- puede interrogar por dónde suele colocar al sexo y cómo es nes en los que se pretende diagnosticar ardientes espiritua- el sexo. Sitúa el sexo y te diré quién eres. Ahora bien: dime lidades. El caso es que la cuestión va por ahí; esto es, “aun cómo tratas a la mujer y te diré quién eres. Pero los límites así, se mueve”. En fin, Esclarmonde es tal vez la más wag- del tiempo son imposibles de burlar. Veamos. neriana de las óperas de Massenet, para el cual Wagner fue un ejemplo importante, no un camino a seguir. Pero Esclar- Incoherencias y dramaturgias monde es pariente de Lohengrin y de Tannhäuser en lo musical; podemos aceptar que lo sea de Tristán en el espí- Ante la dramaturgia de Massenet hay que llevar a cabo una ritu, pero no en el sonido, salvo que se trate de un trata- reconversión espiritual, acaso intelectual: hay que alejarse miento más bien diatónico de un tema tristanesco, con no ya de la verosimilitud, sino de exigir coherencia al libro, medievalismos y leitmotivs como iconos vídeo-audio. Lásti- a la historia escrita. Esa historia es responsabilidad de los ma, esa iconografía medieval será la gran carga de casi toda libretistas, desde luego, pero también de las imposiciones de la ópera compuesta por entonces, salvo en el caso de Wag- Massenet, y de su costumbre de inspirarse para sus temas en ner, cuya obra queda sostenida por el heroísmo de Cósima la narrativa, en lugar de fijarse en piezas teatrales, que harían y el compromiso del chauvinismo alemán. Acaso advirtién- más llevadera la adaptación. Así, su Salomé (Hérodiade) se dolo, Schreker, Zemlinsky y sus contemporáneos “se pasan” basa en uno de los Trois contes de Flaubert, mientras que la al Renacimiento. de Strauss se basa en una poderosa y decadentista pieza tea- El sexo está en el centro de las sensibilidades de la épo- tral de Oscar Wilde, a la que sólo ha tenido que cortar aquí ca. Como en tantas épocas, desde luego. A una época se la y allá, como hará con la Elektra de Hofmannsthal para, en 86 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 87

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adelante, contar con libretos elaborados directamente por este escritor vienés sin necesidad de partir del original de nadie. Wilde y Strauss, cada uno en su momento y por separado, tuvieron en cuenta tanto a Flaubert como a Massenet. Pero mientras Strauss sigue el texto de Wilde, Massenet (a través de Milliet y el llamado Grémont) se aleja del relato de Flaubert de manera a menudo grotesca. La definición musical que Massenet hace de situaciones y personajes es acertada, penetrante, conmovedora, todo a la vez o según el caso, y entonces dejamos de preguntarnos por la coherencia del episodio, por “cómo hemos llegado hasta ahí”. Massenet nos hace poner entre paréntesis la incongruencia del relato, aunque no lo olvidemos. No es que la música transfigure personajes y situaciones incohe- rentes, es que línea, acompañamiento y —¡atención!— público admiten el paréntesis y viven la verdad de ese momento al que hemos llegado por caminos tortuosos, inverosímiles, de limitado nivel intelectual. Massenet lo hace con la orquesta y con las líneas vocales amparadas, arropadas por la orquesta, que raras veces es tutti y que a menudo se reduce a la mínima expresión (o a ninguna, a cappella, como cuando Chérubin se declara a Ensoleillad en el acto II). Si en toda ópera hay un texto y un subtexto; si ese subtexto queda oculto cuando la ópera en cuestión es de pleno o relativo repertorio —es decir, si lleva años y años ponién- dose en escena, grabándose en discos—; en las óperas de Massenet (ahora interesa su caso, aunque hay otros muchos) siempre hay un contra-texto: el contra-texto es el resultado de haber forzado la narración y haber deducido situaciones y personajes que, a lo largo de la acción, demuestran incompatibilidad o incoherencia de actuaciones y reacciones. No hay nada que oponer a un adaptador o libretista que se desvíe del relato original, incluso que lo mutile y simplifique: el teatro y el cine, las artes dramáticas, necesitan esa simplificación. Pero el resultado tiene que Cortesía Paul Jackson tener su verdad, su propia coherencia, no tiene que ser Lucienne Bréval como Grisélidis deudor del libreto para explicar las insuficiencias o incoherencias de este personaje o tal situación. no sabemos si sucede o no, y la verdad es que no importa: No es Massenet el único compositor que nos ha acos- qué belleza. En Cendrillon el libreto no chirría tanto; tam- tumbrado a que sus libretos sean erróneos o rematadamen- poco en Chérubin: después de todo, aquí el origen es una te inadecuados. Malos, digamos. De estos compositores hay comedia, no una narración. que señalar algo importante: la responsabilidad que tuvo En fin, una de las constantes de la historia del teatro líri- cada uno de ellos en que el libreto fuera así y no de otra co es que si un libreto es demasiado bueno literariamente, manera. No se trata de un compositor espléndido, como si tiene una entidad dramática propia difícilmente será base Massenet, que se encuentra con malos libretos; es que su de una obra maestra (las obras para música de Calderón sensibilidad los buscaba así, y así es como le servían para son tan extraordinarias que ninguna música, ni aun la de componer las músicas sublimes (y no es exageración) que Hidalgo, puede ponerse a su nivel). Hay muchas excepcio- hoy resultan algo olvidadas precisamente porque las histo- nes, desde Striggio y su Orfeo para Monteverdi; pero preci- rias a menudo no se sostienen en una sensibilidad como la samente en esta primicia histórica de 1607 lo que importaba nuestra, y no digamos la de nuestros hijos o nietos. era la fiesta en que iba a tener lugar el acto, y lo que le Pensemos en las heroínas medievales, en Esclarmonde, daba entidad artística a la fiesta era el poema; ahora bien, a princesa, hija de rey, además de adivina; o en Grisélidis, de ese poema había que ponerle música, el sonido del siervo humilde origen, una pastorcilla elevada al gran abolengo en Monteverdi para un alto cargo mantuano, Alessandro Strig- la Europa feudal, que será fiel a su esposo, el Marqués, gio hijo, de noble cuna. El sonido era importante en tercer pese a que existe un enamorado más propio, Alain. Por allí lugar, no sobre todo, como ahora consideraríamos. está el demonio (¿el demonio o un demonio?: no es lo mismo), y este recurso salva en parte la ópera: ese demonio es Massenet y las buenas chicas un marido maltratado por una especie de megère, de arpía. No es el humor algo ajeno a Massenet (Chérubin, de nuevo, Massenet dibuja caracteres masculinos importantes, y no es y partes de Cendrillon), aunque su vocación no fue nunca casualidad que su Werther, bastante alejado del modelo de nada semejante a la ópera bufa (ni los tiempos eran ya pro- Goethe (novela epistolar: ¿cómo se teatraliza en ópera una picios para ello), pero a veces está totalmente ausente de novela epistolar?), sea su obra más de repertorio, junto con sus obras, que pueden albergar la burla o el sarcasmo de Manon. Pero Massenet es un excelente dibujante, sobre los personajes entre sí; y eso no es humor. Atención a Cen- todo, de caracteres femeninos de gran estatura. Pensemos drillon, que en lo musical es un equilibrio muy conseguido, otra vez en la heroína medieval (Grisélidis, Esclarmonde), y perfecto, entre cuento de hadas, relato fantástico, ópera no olvidemos a la heroína de la antigüedad (Taís, Salomé, bufa, comedia… Y una atención especial al dúo de amor Herodías), ni tampoco a aquella otra heroína que se acerca feérico entre la mezzo Cenicienta y la soprano Príncipe, que al realismo (en planteamiento de situaciones: Manon; en 87 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 88

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tientan las mujeres libres y amorales (no inmorales, ahora veremos), pero necesitan la coartada de la buena chica. Por ejemplo, estas tres braves filles: Salomé, Manon, Taís. Que en sus orígenes (los relatos de los que provienen: Flaubert, Prevost, Anatole France) son muchachas amorales, no pecadoras ni arrepentidas, ni calculadoras, ni especialmente mal- vadas, nada de eso. Es que para ellas eso del “pecado” es inexistente, inimaginable, hasta que algo les hace entender que se han portado mal, que no son buenas, y entonces algunas tratan de enmendarlo: nadie como Taís, que de cómica, bailarina y cortesana de lujo pasa a convertirse en santa, mientras que quien la convierte, el pobre Athanael, pasa de anacoreta a pecador concupiscente (en rigor, no sabemos si se condena, acaso la gracia divina lo ampare por la buena acción que llevó a cabo a favor de Taís, aunque en realidad lo que él quería con ella… era otra cosa). Atención a cómo define musicalmente Massenet estos personajes y situaciones. Las páginas demasiado populares de la música culta ponen nerviosos a no pocos críticos y musicólogos, pero, por favor: ¿hay algo más bello, dentro de su sencillez y hasta su brevedad, que la meditación para orquesta que separa los dos cuadros del acto segundo de Thaïs y que marcan la “conversión” de la cortesana tras las encendidas palabras del anacoreta? La segunda mitad de la ópera queda bajo el influjo de reminiscencias de ese tema, hasta la muerte de Taís. ¿Hay algo más convincente de quién es ese anacoreta que su alucinación, su rêverie, en la que una contrafigura de Taís le reprocha su exceso de celo? Al convertirse, Taís renuncia a todo. O casi todo: “Nada quiero conservar de mi pasado”. Tan sólo una pequeña escultura de Eros. No hay que maltratar al amor: L’amour est une vertu rare, preciosa aria que surge de manera natural de la charla entre la convertida y el pobre redentor. Deli- cada, dulce, Taís se ha transmutado en buena chica, somete su libertad a la moral de los tiempos de Massenet. Lo expresa su línea a las mil maravillas, una de las muchas arias bellas e intensas del compositor. El encanto se rompe cuando ella recuerda que la estatuilla en cuestión es regalo de Nicias. Estallido de rectitud de Athanael; de celos, desde luego, pero disfrazados de virtud: “maldito origen venenoso del que te llega ese regalo”. Caramba. Valga ese aria de Taís, entre otros momentos, a los que se podría añadir la aparición en el ensueño del anacoreta en el desierto (“¿Qué Cartel de Grisélidis por François Flameng , 1901 es lo que te hace ser tan severo, y por qué disimulas la llama de tus ojos?”); o, antes de la meditación y conversión, sus reflexiones sobre la dudosa compañía masculina que la acercamiento al “verismo”: las protagonistas de Sapho, La acosa (“Ah, je suis seule, seule en fin! Tous ces hommes ne Navarraise y Thérèse). Incluso hay dos casos de canto sont qu’indifférence et que brutalité…”), y desde luego el femenino en papeles travestidos: el Príncipe de Cendrillon “camino de perfección” (renuncia, despojamiento, enferme- y Chérubin, el primero escrito en su día para lo que se lla- dad del cuerpo y salvación del alma, muerte, y se supone mó “soprano falcon”. En esa ambigüedad que le permite la que transfiguración posterior): “O messager de Dieu…” (en evocación dieciochesca (los papeles travestidos de aquellos el desierto, camino de las monjitas de Albine), “Te souvient- tiempos, tanto en la ópera seria como en la bufa; el Cheru- il de ces heures de calme…?” (el hermoso dúo final entre bino de Mozart no es sino el ejemplo más conocido). En ambos, muerte de la que ya es santa, y aun así descalabro fin, con respecto a todas estas mujeres, por uno u otro en este mundo del conversor). medio, Massenet nos presenta “buenas chicas”, por mucho que rocen la delincuencia, como Manon, o la prostitución Las damas del pecado de lujo, como Taís. Son mujeres libres, y los hombres como él admiran a las mujeres libres; pero los hombres como él Las óperas de Massenet introducen una buena dosis de no pueden admitir por completo a las mujeres libres: Car- moralina, mas para ello antes hay que forzar los libretos, y men tal vez sería demasiado para Massenet. en especial lo relativo a las protagonistas: hay que conver- “Epouse quelque brave fille, / Digne de nous, digne de tirlas en buenas chicas de la clase media francesa de fin de toi, / Deviens un père de famille / Ni pire, ni meilleur que siglo, justo antes del asunto Dreyfus, probablemente en la moi” (“Cásate con una buena chica, que sea digna de noso- época en que M. Swann se enamoraba de Odette de Crecy tros y digna de ti, conviértete en padre de familia, ni peor ni y cuando el general Boulanger va a consolidar aquella mejor que yo”). Esto le dice el Conde Des Grieux a su hijo al república fundada por monárquicos, si bien pretendía lo principio de la escena de San Sulpicio (Manon, acto tercero, contrario. No importa que vistan peplum, togas, manteos, cuadro segundo). Brave fille se puede traducir, sin duda miriñaques, no importa la época evocada, porque estamos alguna, como “buena chica”. A Massenet y a sus libretistas le en manos de un compositor sublime y sensual, mojigato y 88 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 89

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Pero es necesario, a lo largo de la trama, que por algún lado asome la verdad del principio de estas heroínas, su origen literario, opuesto a su plasmación en el libreto. Así, Manon empuja a su novio a jugar en un acto de impruden- cia, que en la narración forma parte de la paulatina caída de ambos. ¿Y qué decir del dúo de amor de San Suplicio, en el que la modosita aunque desviada Manon desarrolla ante la resistencia del joven unas dotes de seducción que hacen las delicias de los directores de escena de hoy y que pusieron en aprietos a los de antaño? Al extraño caso de Massenet y las buenas chicas de origen dudoso se oponen los héroes enamoradizos, tan enamoradizos como el propio Massenet, quién sabe. A Manon se opone un joven loco de amor desde muy pronto, un alma generosa, un autorretrato mejorado del compositor. A Taís, ay, se le opone un obseso con tintes fanáticos; el fana- tismo es su refugio, y se guarece de su propia sensualidad, lo que lleva a un retrato en negro. A Salomé se enfrenta un enamorado al que ella persigue con insistencia, y este enamorado que se resiste y que por fin cede es… San Juan Bautista. Caramba, qué fuerte. Lo del Chevalier Des Grieux es un amor loco. Y lo que le gusta a Massenet es, además de dejarse tentar por la capacidad seductora de estas pecadoras que él redime siempre (y las condena a muerte, atención: el final catastró- fico es cosa obligada, del mismo modo que en tiempos de la opera seria y Metastasio lo obligado era el final feliz), pintar la debilidad erótica de sus protagonistas masculinos. Sin duda, él se daba cuenta de que todo eso eran debilidades. Pero si hasta San Juan Bautista muestra debilidad, ¿a quién podrá reprochársele caer en tentaciones? Hasta los santos del desierto están tentados por la debilidad de la car- Maguerite Namara en Taís, 1919 ne: en eso, Juan en Hérodiade y Nathanael en Thaïs son parientes cercanos, tal vez ambos comieron saltamontes. algo beatón. No es hipocresía, es la duplicidad del ambien- Ahora bien, una vez que hemos aceptado lo que decía- te. Observemos que cada época tiene sus tandas de duplici- mos más arriba, una vez que admitimos que tal escena tiene dades. Dime qué duplicidades vives y te diré quién eres. La vida propia, aunque se contradiga con otra anterior o la que duplicidad de aquellos tiempos en que triunfaban todos los le sigue, si aceptamos ese diálogo y situación, entonces la años en los salones versiones distintas del Nacimiento de música de Massenet queda como un guante. Y al oírlos can- Venus (“encore la naissance de Vénus”, se quejaban los tar nos sorprende la sinceridad de ellas y la de ellos, ahí personajes en las caricaturas, desde Daumier en adelante: está lo increíble: ¿lo milagroso? “ras’l bol”, qué hartazgo), la duplicidad de los tiempos en que se condenaba a Baudelaire y a la Olimpia de Manet (no Seducción a la Venus de los distintos nacimientos). Estas mujeres son pecadoras sin saberlo. Pero Massenet, De toda la obra operística de Saint-Saëns podríamos decir sus libretistas y su público sí lo saben, así hay que hacer que “casi” lo único que ha quedado son las dos escenas de que sean buenas chicas dispuestas a arrepentirse. Es como seducción de Dalila. En ese tipo de escenas Massenet desta- si la parte pecadora fuera el atractivo, y la parte de arrepen- ca de manera abrumadora, con maestría. Atención a la esce- timiento y redención fuera el blanqueo moral. Para ello na de seducción de Manon: además de Des Grieux, los habría que cambiar partes importantes de la trama original, seducidos somos nosotros. Es cierto que el muchacho ya acaso toda la trama, y renunciar al original y no volver a él estaba encandilado, pero ella le despoja de los hábitos tala- para nada. Pero, no. El original suministra el morbo sufi- res. En la puesta del Met de hace unos meses (Laurent ciente: Manon o la chica de clase humilde empujada a la Pelly), literalmente. Taís seduce a Atanael, pero ése sí que va corrupción, Taís o la cortesana del último paganismo, Salo- seducido de antemano. Atención a la sensualidad de La Vier- mé y la corte del Tetrarca o la corrupción con toque orien- ge y Marie Magdeleine. El texto de Grandmougin para el talista. Mucho picante de partida, y sin embargo… El caso oratorio sobre la Virgen María comienza así, una carga de es que así se fuerza la incoherencia de los textos. profundidad: “Rêve infini! Divine extase! / Mes yeux sont Da la impresión de que Traviata y los Germont son éblouis! / L’immensité m’oppresse! / Rêve infini! (etc.)”. referencias para Massenet, que los creará y recreará a su Escúchese en alguna de las versiones disponibles. Para una manera, sin duda porque ese triángulo le inspira, le dice urgencia, mas también para auténtico deleite, el curioso afi- mucho a su manera pequeño burguesa de ver las cosas. En cionado puede acudir a Youtube y buscar este tema cantado Manon, el triángulo se forma de manera casi idéntica, inclu- por Measha Brueggergosman, Montserrat Caballé o Ilona so con un finale de acto parecido: pero el Conde rescata a Krzywicka, entre otras voces. La Santísima Virgen, en esta su hijo, no a aquella pelandusca. Personajes semejantes de obra parateatral más o menos juvenil y ya inspiradísima, otras óperas de Massenet se corresponden con el Conde resulta ser un antecedente de las sensuales damas que des Grieux. Por ejemplo, Divonne, la madre de Jean en poblarán los escenarios de Massenet en su itinerario desde Sapho. Además, la familia es de Provenza, lo que viene a la perdición hasta el perdón de los redimidos. Atención, no significar pureza, mientras que la corrupción viene de París, caigan en una fácil deducción: si Nuestra Señora se explica en ambos casos: Di Provenza il mare il sol. así, ¿qué no sucederá con la Magdalena, la verdadera peca- 89 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 90

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Massenet con sus libretistas retrata aquí una situación de plena vigencia, que aun hoy día es vigente aquí o allá: una pequeña alusión a la disponibilidad sexual de una mujer destruye un hermoso idilio en un instante. Cuando llega Fanny, radiante, comprende todo con sólo mirarlo, y se produce su estallido: “Cet enfant dont l’amour avait changé ma vie…”. Sí, no pueden soportarlo, es demasiado hermoso para que lo dejen transcurrir. Fanny, la experta con corazón de oro, ha seducido al joven Jean sin pretenderlo: ella parecía huir, y la perseguían tantos hombres que esta mujer algo debe de tener (“ven conmigo, amigo mío”, canta ella; “qué vértigo siento”, se confiesa él). El mal está en el interior de Jean, que es un hombre corrompido como todos los de su tiempo (cada tiempo, cada época tiene sus corrupciones, también) y basta un pequeño resorte, un reflejo condicionado. La escena de las cartas de amor del pasado de Fanny que Jean registra y lee con impudicia, con morbo, con indiscreción, con deshonor (eso no se hace, caramba), termina ya por completo con la relación o amor loco de ambos; atención a la línea de ella, a su último y fallido intento: “Pendant un an je fus ta femme”. Aún queda el acto quinto, la despedida, hermosa, penetrante, una línea que nos hiere más cuanto más se adelgaza el sonido, el canto: “Adieu m’ami”. Si Des Grieux era grande dentro de su insuficiencia, Jean no le llega a Fanny al tobillo. La grandeza de estos estallidos de Fanny los compensa en parte el compositor con las répli- cas de Jean; no sería de buen dramaturgo plantear una pareja protagonista tan desigual. Otra de las óperas medievales de Massenet es Grisé- lidis. La heroína aquí es muy distinta. No opuesta, sino complemento: la mujer fiel a su esposo, que se marchó a las cruzadas (esa ferocidad occidental que idealizaron los tiempos), pero que ama a otro más bello y meritorio; al ser así de fiel, es más virtuosa que la Mina del Aroldo de Verdi, pero es que Verdi quería tratar esa infidelidad Emma Calvé en Sapho, 1897 precisamente. Podemos recorrer la ópera, está llena de bellezas y de visiones estrechas (como siempre) de dora arrepentida, motivo de otro oratorio casi teatral del aquel medievo edulcorado; pero tendremos que detenernos joven Massenet? De nuevo Santa Teresa, Bernini, el éxtasis… en el recitativo-aria de la protagonista en medio del segundo Sí, algo hay de eso, pero Marie Magdéleine es, sobre todo, acto: La mer. Et sur les flots toujours bleus… Il partit au prin- un esbozo de esas heroínas pecadoras y al margen de toda temps. Esa dulzura exaltada, ese canto penetrante en su deli- moral, no necesariamente inmorales, que ven la luz. En lo cadeza, es la culminación de Grisélidis. Es una secuencia teatral, y en buena medida también en lo musical, el oratorio muy bella y muy amplia, hasta que se disuelve en las cam- (representable) Marie Magdéleine es un estudio para Thaïs. panas y el canto del ángelus por un pequeño coro femeni- Pero en esa Magdalena está presente ya el plantel de malas- no, fuera de escena. Es justo señalar, en ese mismo acto, la buenas chicas que estudiamos aquí y que tanto le gustaban hermosa aria para tenor Je suis l’oiseau. Massenet tiene pre- a Massenet. Y a muchos de nosotros, pobres pecadores. ferencia por sus heroínas, pero no descuida a los héroes, y Algunos destinos se repiten. El de Manon y el de Fanny, aquí Alain tiene su aria, también delicada y hermosa. Si Mas- de Sapho, tienen sus puntos de contacto. Sin duda, Massenet senet se retrata en esas arias y en el envolvente orquestal y tantos hombres desearían pasar unas vacaciones con que suele ser algo más que acompañamiento, ese retrato no Manon, con Fanny, con Taís, con Salomé, y acaso se atreverí- es el de un cursi o un filisteo. Es el de un alma enorme, un an con Ensoleillad, quién sabe. O con esa especie de Judith artista, con las limitaciones de su tiempo. Lo que ocurre es enemiga del carlismo, la explosiva chica de la breve y tensísi- que éstas se notan hoy más que las del nuestro. ma La Navarraise. Pero Massenet es comprensivo, es compasivo, no es ni hipócrita ni mucho menos indiferente al dolor y Santiago Martín Bermúdez la pasión ajenos. Massenet compadece a la mujer que ha ser- vido al placer y la “autoestima” de los hombres y que, a cam- Busquen y escuchen (además de lo ya señalado): bio, éstos desprecian y denigran. Son muy peligrosos los Le roi de Lahore: final del acto II, Sita y Alim, escena (Seule, hombres despechados, a poco poder que tengan. Fanny, la je reste suele) y dúo (Oui, je bénis la souffrance) hasta la muer- heroína de Sapho, acusa a La Borderie de hacer por despecho te de Alim. algo parecido a lo que hace Mortfontaine con la pobre Hérodiade: Il est doux, il est bon (Salomé, acto I); Ne me Manon. Fanny es de otra índole, tiene más carácter, pero eso refuse pas (Herodías, acto I); Vision fugitive (Herodes, acto II). no le libra de ser despedazada en un mundo masculino de La Navarraise: Le bonheur… Araquil… le père l’a voulu (y el espíritu burlón y alma lúbrica. Al final del primer cuadro, dúo que sigue: Anita y Araquil). Caoudal y La Borderie se refieren a “Sapho”, no a Fanny, y Chérubin: Je suis gris… (Chérubin, acto I), Lorsque vous Jean comprende: su amada es la modelo que posó desnuda n’aurez rien à faire (Nina, acto I); Vive amour qui rêve, embras- para aquella escultura, Safo; y de repente decide que ya lo se, et fuit (L’Ensoleillad, acto II). han dejado, y hasta confiesa que se envilecía el alma con ella. Thérèse: acto II: Jour de juin, jour d’été. 90 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 91

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Yuri Temirkanov Orquesta Hallé Christian Zacharias Orquesta Sinfónica de Bamberg Jonathan Nott 73 QUINCENA MUSICAL DE SAN SEBASTIÁN 3 AGOSTO-2 SEPTIEMBRE

AUDITORIO KURSAAL 23 AGOSTO 1 SEPTIEMBRE Orquesta de París Orquesta Sinfónica de Bamberg Christoph von Dohnányi, director Jonathan Nott, director 3 AGOSTO Jean-Frédéric Neuburger, piano “Sinfonía nº 6 ‘Trágica’”, Gustav Mahler Orquesta Hallé “Preludio a la siesta de un fauno”, Claude Patrocina: Sabadell Guipuzcoano Sir Mark Elder, director Debussy; “Concierto para la mano izquierda” Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Gary Hoffman, violonchelo Maurice Ravel; “Sinfonía nº 7, op. 70”, “Gigas y rondas de primavera Antonin Dvorak (de ‘Images’)”, Claude Debussy; Colabora: El Mundo de El País Vasco 2 SEPTIEMBRE “Concierto para violonchelo, op. 85”, Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Orquesta Sinfónica de Bamberg Edward Elgar; “Una vida de héroe, Orfeón Donostiarra op. 40”, Richard Strauss (J.A. Sáinz Alfaro, director de coro) 24 AGOSTO Colabora: EITB Jonathan Nott, director Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Orquesta de París “Sinfonías de instrumentos de viento”, “Sinfonía Christoph von Dohnányi, director de los salmos”, Igor Stravinsky; “Jeux”, “La mer”, 4 AGOSTO Jean-Frédéric Neuburger, piano Claude Debussy “Obertura ‘El Corsario’, op. 21”, Hector Colabora: Cadena SER Orquesta Hallé Berlioz; “Concierto para piano, op. 54”, Precio: 60 / 48 / 38,20 / 30,70 / 10 euros Orfeón Donostiarra Robert Schumann; “Sinfonía nº 3 ‘Heroica’, (J.A. Sáinz Alfaro, director de coro) op. 55”, Ludwig van Beethoven Sir Mark Elder, director Patrocina: Caja Laboral TEATRO VICTORIA EUGENIA Giselle Allen, soprano Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Madeleine Shaw, mezzosoprano Dmytro Popov, tenor 31 AGOSTO Alexander Vinogradov, bajo 27 AGOSTO Christian Zacharias, piano “Sinfonía nº 9 ‘Del Nuevo Mundo’, Orquesta Filarmónica Cuarteto Arriaga op. 95”, Antonin Dvorak; “Misa de San Petersburgo glagolítica”, Leos Janacek “Sonata nº 6 op. 10/2 en fa mayor”, “Sonata nº 31 op. 110 en la bemol mayor”, Ludwig van Patrocina: Naturgas Energia Orfeón Donostiarra (J.A. Sáinz Alfaro, director de coro) Beethoven; “Quinteto para piano en la mayor ‘La Precio: 60 / 48 / 38,40 / 30,70 / 10 euros Yuri Temirkanov, director Trucha’, D. 667”, Franz Schubert Nikolay Burov, narrador Patrocina: Juntas Generales de Gipuzkoa 11 Y 13 AGOSTO Ketevan Kemokidze, mezzosoprano Precio: 40 / 32 / 25,60 / 10 euros “La flauta mágica”, Károly Szemerédy, barítono W.A. Mozart “Iván el Terrible”, Sergei Prokofiev SALA CLUB Patrocina: Antiguo Berri / Alfonso Romero, director de escena Riberas del Urumea 20 AGOSTO Jaime Martín, director musical Arantza Ezenarro, soprano Kenneth Tarver (Tamino), Jeanette Precio: 70 / 56 / 44,80 / 35,80 / 10 euros Vecchione (Reina de la noche), Borja Rubiños, piano Obras de Fauré, Debussy, Guridi… Auxiliadora Toledano (Pamina), Leigh 28 AGOSTO Precio: 7 euros Melrose (Papageno), Dimitry Ivaschenko Orquesta Filarmónica (Sarastro), Marifé Nogales (Papagena) 27 AGOSTO Orquesta Sinfónica de Euskadi de San Petersburgo Alfonso Gómez, piano Yuri Temirkanov, director Coro mixto Easo “Preludios para piano (libros I y II)”, (X. Rallo, director de coro) Sayaka Shoji, violín “Obertura ‘La Gran Pascua Rusa’”, Claude Debussy Nueva producción del Festival de San Precio: 7 euros Lorenzo de El Escorial y la Quincena Musical Nikolai Rimsky-Korsakov; “Concierto para Patrocina: Kutxa violín nº1”, Max Bruch; “Sinfonía nº 6 29 AGOSTO ‘Patética’, op. 74”, Piotr Ilich Tchaikovsky Precio: 85 / 68 / 54,40 / 43,50 / 10 euros Gustavo Díaz-Jerez, piano Patrocina: Kutxa “Trois valses distingues de précieux dégoûte”, Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros “3 nocturnes”, Erik Satie; “Images (libro I)”, Claude 17 AGOSTO Debussy; “Trois morceaux pour piano”, Lili Orquesta Sinfónica de Euskadi Boulanger; “Gaspard de la nuit”, Maurice Ravel Coral Andra Mari 30 AGOSTO Precio: 7 euros (José Manuel Tife, director de coro) Orquesta Sinfónica Pascal Rophé, director de Bamberg Marta Zabaleta, piano Jonathan Nott, director OTROS CICLOS José Manuel Díaz, barítono Christian Zacharias, piano Música Antigua “El aprendiz de brujo”, Paul Dukas; “The unanswered question”, Charles Ives; “Concierto para piano en sol mayor”, “Sinfonía en si menor ‘Inacabada’, D 759”, Órgano Maurice Ravel; “Illeta”, Francisco Escudero Franz Schubert; “Concierto para piano nº 2, Jóvenes Intérpretes Patrocina: Euskaltel op. 83”, Johannes Brahms Jornada Infantil Precio: 45 / 36 / 28,80 / 23 / 10 euros Precio: 55 / 44 / 35,20 / 28,20 / 10 euros Música Contemporánea…

e www.quincenamusical.com Tel: 943 00 31 70 [email protected]

Ayuntamiento de San Sebastián Diputación Foral de Gipuzkoa VENTA DE ENTRADAS A PARTIR DEL 25 DE MAYO Gobierno Vasco 91 Ministerio de Cultura 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 92

D O S I E R MASSENET REFLEJOS EN UN CÍRCULO QUE GIRA

or las características temporales de la obra de Masse- net —su última ópera escrita se estrenó en 1911, Panurge, y, póstumamente, en 1914, Cléopâtre— per- Pmitió a varios de sus intérpretes plasmar en discos alguna de las respectivas interpretaciones. Es el caso de su primer Werther, el belga Ernest van Dyck, que nos dejó el canto de Ossian grabado en 1904, o el de la soprano francesa Georgette Bréjean-Silver en honor de la cual el compositor sustituyó la gavota del Cours-la-Reine por una fabliau para su Manon en Bruselas en 1994, página que la cantante registró una década más tarde. Con la cautela que hay que tomar estas grabaciones —la técnica era imperfecta, desde luego, pero el ambiguo interés del respectivo intérprete por este tipo de manifestación artística también puede obrar en su contra— son documentos de un valor testimonial decisi- vo. Se pueden sumar a los dos cantantes citados, en una lista no del todo exhaustiva, los legados de Jean Lassalle (Scin- dia en 1902, 25 años después de estrenarlo), Marie Delna la primera Charlotte francesa (Laisse couler mes larmes, 1907), Emma Calvé (Depuis un an de Sapho, 1919), Adolphe Maré- chal (Liberté!, fragmento de Le jongleur en 1904), Vanni-Mar- coux (Panurge, 1930) y, especialmente, Feodor Chaliapin con una muerte de Don Quichotte (1927) realmente emocionante. Por el lado positivo, estos documentos pueden indi- car cuáles fueren algunas de las intenciones del compositor. Massenet en los escenarios y en sus sustitutivas grabaciones, mantiene una imperecedera popularidad con dos títulos: Manon y Werther. De la primera existe una honesta lectura, muy francesa en concepto, estilo y significación, primeriza de 1923 con Fanny Heldy y Jean Marny con Henry Busser en foso, pronto susceptible de dejarla de lado a favor de la realizada en 1932 con Germaine Féraldy y Joseph Rogatchewsky, con Elie Cohen dando suculentos cli- mas a las huestes de la Opéra Comique donde Manon se Marie Delna como Charlotte, 1907 había estrenado 58 años atrás. A partir de ahí el disco (y posteriormente el vídeo y derivados) prefirió heroínas forá- neas, españolas, norteamericanas, italianas, rusas, mejica- no impide que se luzcan Renée Fleming y, sobre todo, un nas, alemanas, rumanas, etc., volviendo hoy a sus orígenes excelente Marcelo Álvarez (Arthaus). De 2007 es el montaje con Natalie Dessay. La grabación de 1955 de Victoria de los berlinés de Vincent Patterson que, dados sus orígenes pro- Ángeles mantiene una preeminencia firmemente lograda fesionales, entiende la obra desde una perspectiva cinema- merced a la labor de la extraordinaria cantante catalana tográfica. Al servicio de una hermosa Anna Netrebko, tanto (dicción, musicalidad, intensidad, comunicación) y la formi- en la evocación de Gina Lollobrigida y Elizabeth Taylor dable dirección de Pierre Monteux. En 1970, Beverly Sills como Marilyn Monroe, actriz con recursos y canto de nivel, llevó el personaje hacia su lado más lírico-ligero, algo que bien replicada por un arrollador Rolando Villazón, la pre- podemos pensar agradaría a Massenet si recordamos la sencia de Barenboim en el foso es un aliciente añadido vocalidad de la citada Bréjean-Silver (cuya fabliau grabó en (Deutsche Grammophon). Villazón está algo menos seguro apéndice Sills). La inteligencia musical de Nicolai Gedda, el en su Des Grieux del Liceo del mismo año al lado de una buen hacer de Gabriel Bacquier (Conde), la profesionalidad Manon muy bien actuada por Dessay, mejor en las partes de Gérard Souzay (Lescaut), bajo la atenta batuta de Julius de soprano ligera que las de lírica, siempre dentro de un Rudel hacen de esta lectura una dura competencia a la ante- nivel notable que redondea su buena labor actoral. David rior. Se han sucedido versiones donde merece la pena des- McVicar se centra en la definición y actuación de sus perso- tacar, por el lado sopranil a dos rumanas, Ileana Cotrubas y najes, redimiendo de alguna manera un montaje monótono Angela Gheorghiu; por la tenoril, sin la menor duda, a y poco atractivo (Virgin). Alfredo Kraus, Roberto Alagna y, de momento, en graba- Massenet en 1893 dio continuación a esta partitura con ción privadísima a Jonas Kaufmann. En imágenes hay un El retrato de Manon, historia sentimental vivida por una cuádruple acceso en el momento presente. En la Ópera de joven pareja en torno a Des Grieux en su madurez. En Italia Viena, 1983, Jean-Pierre Ponnelle da una lección de cómo se recordó en dos ocasiones (RAI Milán, 1950 y 1970), ade- narrar y entender esta ópera sin salir por la tangente. Edita más de unas funciones venecianas de 1985, dirigidas por Gruberova y Francisco Araiza hacen lo que pueden, y pue- Tiziano Severini, de la que existe una grabación en vivo de más él que ella (Deutsche Grammophon). En 2001 una (Mondo Musica) con suficiente valor para disfrutar de su modesta producción (por ideas inclusive) de Gilbert Deflo agradable sencillez. 92 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 93

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Hérodiade ha logrado colar en la discografía páginas de los cuatro principales protagonistas. Y en este capítulo merece tener en cuenta, las ejecuciones históricas de Claudia Muzio (en italiano, desde luego), de Vallin, Emma Calvé y Mary Gar- den; las muy extrovertidas del primer Otello verdiano, Fran- cesco Tamagno, siempre las de Thill, junto a José Luccioni, César Vezzani y René Maison, la inesperada y bien digna de Jeannette MacDonald, etc. hasta la tan reciente de Marie-Nico- le Lemieux que hace de la dramática Ne me refuse pas una considerable creación. Las grabaciones completas, entre ofi- ciales y en vivo, están dominadas por la realizada en 1994 en Toulouse para EMI (Studer, Heppner, Denize, Hampson, Van Dam) con Michel Plasson ofreciendo una lectura ejemplar. Richard Bonynge y su esposa Joan Sutherland, en la común etapa de interés hacia el repertorio lírico francés para Decca, recalaron en dos títulos massenetianos: Esclarmonde y Le roi de Lahore. Son grabaciones que siguen resultando en conjunto provechosas. De la segunda, una producción de La Fenice veneciana de 2004 debida a Arnaud Bernard (con Ana María Sánchez, Giuseppe Gipali en cabeza) permite un disfrutable acceso a tan bonita partitura, concebida escénica- mente con más gusto que medios (Dynamic).

Recuperaciones y páginas inolvidables

A Plácido Domingo, que se ha ocupado, cómo no, también de Massenet, debemos la recuperación moderna de Le Cid. Su grabación para CBS-Sony de 1976, pletórico de medios y

Cortesía Paul Jackson con la garantía de disfrutar a su vera la suntuosa Chimène de Grace Bumbry, es el único recurso para acceder cómo- Mary Garden como Jean en Le jongleur de Notre-Dame damente hoy a tan brillante partitura. Allá por 1974 un registro RCA de Thaïs permitió a Anna Modelos románticos Moffo dar sus últimos coletazos profesionales. Grabación, que se sepa nunca trasladada al CD, este catálogo se incre- De Werther el registro completo de 1931, con un Georges mentó posteriormente con otras lecturas, entre las que Thill, bellísima voz, modelo de elegancia y dicción france- merecen recordarse las de Beverly Sills-Sherrill Milnes (EMI, sas, a su lado la importante Charlotte de Ninon Vallin, abre 1975) y Renée Fleming-Thomas Hampson (Decca, 1998). una ristra de ediciones discográficas donde hay oportuni- Esta última pareja es protagonista de una edición videográ- dad para disfrutar de interpretaciones tan decisivas como, fica para el mismo sello, toma del Met neoyorquino de John en cabeza y con numerosas oportunidades de disfrute, las Cox (2008), la más llamativa de las tres que existen. Las de Kraus (algunas en italiano y con alguna no oficial en otras dos, la de Venecia 2002, con Michele Pertusi y Eva imágenes), Alain Vanzo, Gedda, Ramón Vargas o Roberto Mei, producción elegante y estilizada de Pier Luigi Pizzi Alagna. Existe hasta una cantada en ruso (Ivan Kozlovski) y (Dynamic), bien recreada como suelen ser sus trabajos; la dos en su versión para barítono, arreglo del propio Masse- inquietante, misteriosa, espectáculo de rara seducción visual net para Mattia Battistini que, frente a la redactada para de Stefano Poda para Turín, con una exuberante pero tenor, pese a los logros de un artista del nivel de Thomas ausente Barbara Frittoli, parece contar una historia ajena al Hampson, pierde interés escandalosamente. Tras Vallin, hay argumento de Anatole France (Arthaus). Quedamos a la Charlottes para muchos gustos: la íntima y emotiva de Vic- espera del Athanaël de Domingo que llegará tarde o tem- toria de los Ángeles, la humanísima de Régine Crespin, la prano, posiblemente desde les Arts valencianas. exquisita y asexuada de Frederica von Stade, la formidable La Navarraise, así de pronto, pasó del anonimato a la desde cualquier ángulo de Susan Graham, la de serena actualidad con dos lecturas de mediados de los pasados autoridad de Troyanos, la del charme algo decorativo de años setenta. La de RCA con un equipo deslumbrante Gheorghiu, por encima de otras de ilustres intérpretes aun- (Marilyn Horne, Domingo, Milnes, Bacquier, Zaccaria, que más adaptadas a otros menesteres. En imágenes, pese a Ryland Davies, Henry Lewis) ganó por puntos a la por la disparatada concepción de Andrei Serban en la Ópera demás digna de Lucia Popp (Renata Scotto era la prevista vienesa, sólo por ver y disfrutar a Elina Garanca frente a un en principio) y Alain Vanzo (Sony). En 2001, la cantante Marcelo Álvarez, Werther de una fuerza expresiva insólita, bergamasca Denia Gavazzeni-Mazzola, muy volcada en la merece la pena sentarse ante un reproductor (Arthaus). obra del músico francés, realizó una más moderna interpre- Jonas Kaufmann, en París 2010 en el desigual montaje de tación de la obra, que se salva únicamente por ella, cantan- Benoît Jacquot perfila un personaje más introvertido, conte de reconocible temperamento (Kicco). trastado, de gestos sobrios y de presencia absorbente, a tra- De Cendrillon acaba de editarse la poducción del vés de un canto de una sutileza musical imponderable, físi- Covent Garden (Virgin) una impresionante lectura con Joy- camente el más cercano al ideal (Decca). Su Charlotte es ce DiDonato, Alice Coote, Eglise Gutierrez, Jean-Philippe una competente Sophie Koch que ha hecho del papel uno Lafont, Ewa Podles en poético y divertido montaje de Lau- de sus mejores vehículos, como ha demostrado también en rent Pelly con soberana dirección de Bertrand de Billy. el último registro audio llegado al mercado en compañía de También, podemos acercarnos a esta bellísima y delicada un apabullante Rolando Villazón (Deutsche Grammophon). partitura a través de la propuesta por Sony en 1979 con De una edición visual de Karlsruhe 2007 (Arthaus) es mejor Von Stade (soberbia en papel a medida), Ruth Welting olvidarse por el bien de la obra y de sus responsables. (inconmensurable Hada) y Nicolai Gedda, príncipe en 93 275-dosier 22/5/12 12:02 Página 94

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tenor en vez mezzosoprano. a su compañera Renée Doria (Malibran). En la ópera, Jean Von Stade es asimismo responsable de una buena lectura canta Qu’il est loin mon pays, típica aria tenoril de Massenet, de Chérubin (RCA, 1991), máxime teniendo en cuenta que cuyo lirismo delicado y envolvente procura a Georges Thill tiene a su lado a June Anderson en l’Ensoleillad, Samuel (1930) una interpretación de estatura hasta ahora inigualada. Ramey el Preceptor-Filósofo y Nina, Dawn Upshaw, una deli- Grisélidis también fue programada por Wexford en 1982 cia en el mejor sentido de su significado. Al emprendedor (sello Gala) y una década después por Saint-Étienne. Opor- Teatro Lírico de Cagliari, que tanto hizo por estrenar en Italia tunidad para que su director, Patrick Fournillier, y su prota- obras escasa o nulamente atendidas, debemos una edición gonista, Michèle Command, dejaran en disco un legado en imágenes. La muy apropiada para reflejar el encanto de su mucho más que decente. De la bonita aria Voir Grisélidis, el música debida a Paul Curran y con un equipo donde lucen tenor bilbaíno Miguel Villabella reflejó un imprescindible Michelle Breedt, Patrizia Ciofi y Carmela Remigio (Dynamic). documento grabado en 1928. A Alain Vanzo debemos una avanzada versión en el También Fournillier fue el encargado de traer a la actua- tiempo (EMI, 1978), muy cuidada en lo artístico y muy fran- lidad el caballeresco Amadis, ópera de un lenguaje original cesa y genuina en resultados de esa pequeña joyita que es y agudo que merecería mayor interés del despertado hasta la Le jongleur de Notre Dame (EMI). Pero, sin duda, esta visión fecha. Tales consecuencias se infieren de la grabación (en del “milagro” massenetiano ha sido superada recientemente este caso de Forlane) cantada con total dignidad por Hélène por la más llamativa, protagonizada por Roberto Alagna en Perraguin, Daniele Streiff y Didier Henry, entre otros. 2007 (Deutsche Grammophon), realizada con las huestes de Una obra como la de Massenet donde aparecen tan Montpellier bajo la dirección de Enrique Diemecke. hechizantes personajes femeninos parece lógico que se cie- El Don Quichotte a mayor gloria de Chaliapin encontró en rre con uno que ha hecho (y seguirá haciendo) correr ríos Boris Christoff, aunque en italiano, un poderoso sucesor en la de tinta por su belleza, su personalidad: Cleopatra. La Clé- RAI milanesa de 1958. Publicado en diversos sellos de los lla- opâtre de Massenet nos lo muestra con un dominio total del mados piratas, la versión se enriquece con la desenvuelta Dul- lenguaje y de las formas, donde va a lo esencial sin divaga- cinea de Teresa Berganza. Pero es Decca, veinte años des- ciones y pérdidas de tiempo, capaz de trazar de una pince- pués, la que da en la diana con una magnífica grabación don- lada cada uno de los caracteres en litigio. Así nos lo eviden- de se lucen Régine Crespin, Nicolai Ghiaurov y Gabriel Bac- cian Fournillier de nuevo (Saint-Étienne, 1990) y la protago- quier bajo el impecable concepto de Krazimierz Kord. Valeri nista, Kathrynt Harries, una cantante-actriz de evidentes Gergiev con su Kirov dirigió con su conocida fuerza expresiva recursos. En 2002, Montserrat Caballé protagoniza una lec- una reciente versión discográfica. El Teatro Verdi de Trieste tura en vivo (Classica D’Oro) donde, con lógicos síntomas programó en 2006 un Don Quichotte que Dynamic catalogó. de vocal madurez, penetra más en el contenido de la obra Con simple pero respetuosa escenificación de Federico Tiezzi, que en anteriores ocasiones cuando se hallaba en el esplen- se defiende por la dignidad de su terceto protagonista (Laura dor de sus excelentes medios. Polverelli, Giacomo Prestia, Alessandro Corbelli) aunque su Fuera de Saint-Étienne pero asimismo en otro festival, canto la aleje un tanto del estilo francés a favor de otro más ahora el de Martina Franca, Roma fue objeto de programa- italiano. Mucho más genuina es la lectura de La Moneda de ción en el verano de 1999 (Dynamic). Grabación dominada Bruselas, donde un maduro José van Dam se apoya en la por otra excelente cantante-actriz, la georgiana Iano Tamar, magnífica lectura de Minkowski y en el imaginativo montaje capaz de traducirnos, en complicidad con Marco Guidarini, de Laurent Pelly (Naïve). director, y Warren Mok, un valiente Lentulus, todo el drama En 1973, de nuevo Bonynge pero sin su cónyuge por no de la vestal Fausta. contar en ella con un papel apropiado, se encaró con otra Le mage, de 1891 y Bacchus de 1908 son dos títulos alhaja del joyel massenetiano, Thérèse. Salvo la bondad de operísticos de Massenet que espera exhumación, por enci- la batuta, el equipo es algo inferior al intento sucesivo de ma de otros primerizos de menor interés. Jeanne Piland y Howard Haskin (Canal Grande, 1993) y sí El apartado oratorial de Massenet, donde de nuevo manifiestamente peor al de la grabación protagonizada por dominan presencias femeninas, es rico y de contenido bien Agnes Baltsa y Francisco Araiza (Orfeo, 1981). dramático. Todos sus oratorios, preferentemente en regis- La oferta discográfica de la obra de Massenet gozó de un tros en vivo, han sido objeto de grabación. No han tenido extraordinario impulso desde que se pusiera en marcha el fes- tanta suerte sus cantatas o su música de escena. De Eve tival de Saint-Étienne en honor de su coterráneo. Interpretacio- Denia Mazzola Gavazzeni, muy metida siempre en sus per- nes a menudo con personal mayoritariamente francés, sin sonajes, tiene una atendible versión de 1997 (Bongiovanni). nombres de excesivo relieve popular, sus lecturas se destacan De las varias Marie-Magdeleine susceptibles de encontrar por el cuidado de sus realizaciones. Muchas de ellas llevadas en el mercado es preceptivo inclinarse por la de la inmensa al disco, felizmente las más raras (Koch Schwann), se echan en Régine Crespin de 1976 (Bella Voce), pese a la competencia falta sin embargo algunas otras no atendidas pese a su induda- que puede ofrecerle, otra vez, la de Denia Mazzola Gavaz- ble interés. Es el caso de la muy importante Panurge, repre- zeni en 2008 (asimismo en Bongiovanni). Esta soprano ber- sentada en 1994 y que encontró un destacado protagonismo gamasca completó su trilogía religiosa massenetiana en de Jean-Philippe Courtis, apoyado por la excelente batuta de 2010 con La Vierge, pero la versión dirigida en Saint-Étienne Patrick Fournillier. Asimismo, Ariane, que se escuchó en Saint- por Fournillier diez años atrás, con una magnífica Michèle Étienne en 2007, de momento sin que haya aparecido en dis- Command, despierta mayores simpatías (Koch Schwann). co, sólo es accesible tan sutil partitura a través de fragmentos La terre promise, el oratorio menos atendido, logró en 2000 grabados por Marguerite Méréntie (al año del estreno, 1907), una digna lectura, la dirigida por Jean-Pierre Loré (Erol). Rosemund Illing (1998) y Joyce DiDonato (2010). La obra instrumental de Massenet ha merecido alguna Sapho, que nada tiene que ver con la historia de la de atención; su repertorio de canciones, mayor beneficio dis- Lesbos, fue recuperada en Saint-Étienne en 2004. Sin embar- cográfico. Constatarlo aquí excede con mucho los límites de go, no ha motivado grabación. Suple la carencia una edición este trabajo. Por encima del numeroso ramillete cancioneril, del elogiable Festival de Wexford, donde Giuseppina Piunti Elégie se eleva imbatible. Desde Caruso en 1913 la han can- y Brandon Jovanovich permiten disfrutar de sus tan agrada- tado otros tenores, sopranos, mezzos, barítonos, bajos y bles deleites (Foné). Aunque, desde luego, resulte más hasta contratenores. genuina una grabación bastante anterior, la dirigida por Roger Boutry en 1977 donde Gines Sirera se come un poco Fernando Fraga 94 Teatro de la Zarzuela XIX CICLO DE LIED Del 15 de octubre de 2012 al 7 de mayo de 2013

1. Lunes, 15 de octubre de 2012. 20:00 h. ANGELIKA KIRCHSCHLAGER, mezzo IAN BOSTRIDGE, tenor JULIUS DRAKE, piano Hugo Wolf: Spanisches Liederbuch (Cancionero español)

2. Lunes, 26 de noviembre de 2012. 20:00 h. ELENA GRAGERA, mezzosoprano * ANTÓN CARDÓ, piano * Obras de Clara Schumann, Robert Schumann, Fanny Hensel Mendelssohn, Felix Mendelssohn Bartholdy, Alma Mahler y Gustav Mahler

3. Martes, 18 de diciembre de 2012. 20:00 h. AMANDA ROOCROFT, soprano MALCOLM MARTINEAU, piano Programa por determinar

4. Martes, 5 febrero de 2013. 20:00 h. MATTHIAS GOERNE, barítono ALEXANDER SCHMALCZ, piano Obras de Gustav Mahler y Robert Schumann

5. Martes, 19 de marzo de 2013. 20:00 h. CHRISTIANE IVEN, soprano BURKHARD KEHRING, piano Obras de Maurice Ravel, Franz Schubert y Olivier Messiaen

6. Martes, 23 de abril de 2013. 20:00 h. © Pilar Perea ANNA CATERINA ANTONACCI, soprano * DONALD SULZEN, piano * Renovación de abonos Obras de Gabriel Fauré, Reynaldo Hahn, Los abonos del ciclo de Lied se podrán renovar del 12 al 29 de junio de 2012, ambos Claude Debussy y Hector Berlioz inclusive, en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, dentro de los horarios habituales de despacho de la sala. Para la renovación será necesario mostrar la entrada correspon- 7. Martes, 7 de mayo de 2013. 20:00 h. diente al recital VIII de la temporada 11/12 (Gerald Finley | 18 de junio de 2012) FLORIAN BOESCH, barítono Venta de abonos ROGER VIGNOLES, piano Los nuevos abonos se podrán adquirir del 5 al 27 de julio de 2012, ambos inclusive, en Franz Schubert: Die schöne Müllerin las taquillas del Teatro de la Zarzuela, Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios (La bella molinera) habituales de despacho de cada sala), en www.ticketmaster.es y en el 902 150 025 * Presentación en el Ciclo de Lied Venta anticipada de localidades A partir del 6 de septiembre de 2012 en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y en www.cndm.mcu.es | www.teatrodelazarzuela.mcu.es www.cndm.mcu.es Zona A B C D E F G palco A B D www.teatrodelazarzuela.mcu.es Abonos 231€ 203€ 175€ 147€ 112€ 87,5€ 56€ 1.318€ 1.218€ 735€ Localidades 33€ 29€ 25€ 21€ 16€ 12,5€ 8€ 198€ 162€ 100€ coproducen:

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ENCUENTROS

RENAUD CAPUÇON: “CUANTO MÁS ALTO ESTÁS, MÁS TIENES QUE APRENDER”

enaud Capuçon (Chambéry, 1976) es uno de los valores musicales franceses queR cotizan claramente al alza. Exponente destacado de una generación de violinistas que ha sabido rescatar lo mejor de la tradición e integrarlo en el panorama renovador actual, sus decisiones profesionales están claramente guiadas desde planteamientos personales muy firmes. Su entorno, su familia, sus amigos, son el sustrato con el que poder afrontar una agenda ambiciosa y poliédrica en la que encajan compromisos discográficos, actuaciones, estrenos mundiales o proyectos culturales de envergadura. 96 MatHennek 275-Pliego final 22/5/12 12:12 Página 97

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Me gustaría preguntarle acerca de sus En 1998 fue usted nombrado concertino de có, aparte de lo que le he comentado, comienzos con el violín. ¿Qué recuerdos la Joven Orquesta Gustav Mahler. ¿Cómo adquirir experiencia profesional tiene? aterrizó ahí? durante los aproximadamente dos Inicialmente, mi formación estuvo Le va a parecer curioso pero fue años que estuve con ellos. Transcurri- principalmente dirigida por Veda Rey- bastante casual. Estando en Berlín, en do ese tiempo, noté que me encontra- nolds, que fue mi profesora desde que cierta ocasión toqué para Claudio ba preparado para iniciar una carrera comencé, con ocho años. Cada sema- Abbado. Al terminar, me preguntó qué en solitario. En esa faceta, cuando na, mi padre me llevaba en coche a iba a hacer durante aquel verano y si actúas como solista, intentas —al Lyon para asistir a sus clases. Recuerdo me apetecía tocar en la Orquesta. ¡A mí menos, yo así lo hago— tocar tenien- que eran sesiones de tres horas muy se me abrieron los ojos de par en par, do la sensación de que estás haciendo intensivas en las que era importante imagínese! Pude tomar contacto con la música de cámara con un gran grupo. ser capaz de mantener la concentra- manera de trabajar de una orquesta. En Cuando formas parte de una orquesta, ción. Tres horas es mucho tiempo para gran medida, Brandis me estimuló para si realmente te implicas en el trabajo, un niño de ocho años. Llegado el acceder a esa nueva faceta que, aun- la sensación puede llegar a ser pareci- momento, ella me preparó para acce- que uno tenga las miras puestas en una da. Una vez has planteado la obra con der al Conservatorio de París y allí carrera como solista, constituye una el director, sobre el escenario hay que entré en contacto con mi segundo formación muy importante. Descubres hacer todo lo posible por encontrar maestro, Gérard Poulet. Yo acababa de cómo ese gran organismo que es la una vía común de exploración de la cumplir catorce años y recuerdo aque- orquesta entra en comunicación con el obra. Cuando eso se consigue, el lla etapa como muy exigente. Poulet director para responder a sus plantea- resultado es maravilloso. era un profesor realmente duro. Cada mientos. Abbado, Bischkov, Fischer… Tengo entendido que ha experimentado semana tenías que llevarle Bach, Paga- todos los directores con los que tuve la ya en alguna ocasión el cosquilleo que nini, algún concierto, alguna sonata… oportunidad de trabajar entonces resul- produce la dirección, ¿no? Con catorce o quince años, recuerdo taban interesantes por algún motivo. Bueno, profesionalmente hablan- haberme pasado seis y siete horas dia- Creo, sinceramente, que es algo por lo do, realmente nunca he dirigido ges- rias estudiando con mi violín, aparte que debería pasar todo joven músico tualizando como suele entenderse nor- de todo lo demás que tiene que hacer porque, aparte de aprender un montón malmente. Sí lo he hecho desde el vio- cualquier muchacho de esa edad en el de nuevas obras, entras en contacto lín y la experiencia ha sido muy positi- colegio… A partir de ahí, para la etapa con mucha gente que te enriquece va. En cierta ocasión, Abbado me ofre- de los estudios que podríamos llamar enormemente. ció la posibilidad de dirigir durante profesionales, me marché a Berlín a ¿Es sencillo tocar a las órdenes de Abbado? unos minutos. Accedí y pude experi- trabajar con Thomas Brandis. Claudio Abbado es, además de uno mentar esa sensación tan curiosa a la ¿Qué fue lo más importante que cada uno de los mejores directores actuales, el que usted se refiere. Evidentemente, de ellos le aportó? tipo de persona que disfruta trabajando he de reconocer que la orquesta toca- Siempre me ha resultado curioso con gente joven, encauzando toda su ba sola, a pesar de estar yo allí arriba. cómo se complementan las aportacio- energía. Los ensayos con él son flui- Aun así, fue una sensación que no he nes que recibes de distintas personas dos, sin demasiadas explicaciones olvidado, casi veinte años después. Si con las que trabajas. Por ejemplo, Veda innecesarias y enormemente respetuo- algún día llegase el momento de dirigir Reynolds fue alumna de Efrem Zimba- sos. Una vez llegados al concierto, es profesionalmente, previamente necesi- list y esa escuela Galamian le hacía dar capaz de hacer cosas increíbles. Cuan- taría concentrarme en encontrar la especial importancia a la manera de do tocas con él es como si te cogiera correcta manera de comunicarme conseguir el sonido. Aparte de eso, era de la mano y te llevara a través de un mímicamente para transmitir toda mi muy insistente acerca de un montón de sendero musical hacia mundos extraor- intencionalidad musical. aspectos fundamentales para un violi- dinarios. Aprendes muchísimo en cada ¿Asir la batuta es, pues, un peldaño que nista, desde la posición del arco al tipo uno de sus conciertos. puede considerarse lógico o previsible en de vibrato o la importancia de evitar Con otros directores, ¿las experiencias son algún momento de una carrera musical? tocar de forma tensa. Ese asunto es siempre tan enriquecedoras? Creo que sí. Siendo totalmente mucho más importante de lo que Creo que, precisamente, esa capa- honestos, he de reconocer que dirigir podría parecer a simple vista. Obvia- cidad es lo que distingue a un gran me permitiría explorar repertorios muy mente, es muy difícil que un chico de director. En ese sentido recuerdo a amplios que me atraen tremendamen- trece o catorce años no esté tenso y Carlo Maria Giulini. Él fue quien me te, como las sinfonías de Mahler, de establezca con el violín una relación hizo darme cuenta de que yo quería Brahms o de Beethoven. En ese senti- más de lucha que de colaboración. En ser músico, sin decirme una sola pala- do, me siento inclinado hacia ello, este sentido, ella me ayudó muchísimo. bra, sólo con su presencia sobre el pero obviamente no a cualquier pre- Con Poulet, mi trabajo se centró más podio. Recuerdo que fue cuando yo cio. No, por ejemplo, a cambio de en cuestiones de eficiencia y aprendi- tenía catorce años, después de una dejar de tocar. Amo el violín y no lo zaje de gran cantidad de repertorio. Novena de Beethoven en el Concertge- sustituiría por nada, tampoco por la Como le decía, fueron años muy inten- bouw. Al terminar el concierto tenía la dirección. sos. Con Brandis las cosas fueron por impresión de estar flotando. En aquel Hablemos de otra de sus facetas en la que otros derroteros; yo tenía diecinueve momento decidí que yo quería ir en sí dirige ya, aunque sea de otra forma. Me años y, con más madurez, me invitó a esa dirección, que quería hacer música refiero a la dirección artística de algún fes- adentrarme en la búsqueda de la esen- para conseguir esas sensaciones. No tival. El primero fue el Festival Bel Air, en cia de cada una de las obras que abor- sabía cómo, pero sí que era eso lo que Saboya. Creo que hay una bonita historia dé. En cada concierto, en cada sonata quería. acerca de su origen, ¿no es así? íbamos al interior de la obra. Junto a Desde entonces, a lo largo de estos años [Con sorpresa] Sí, todo surgió a raíz eso, asistí a muchísimos conciertos, a ha trabajado usted con muchos otros de un episodio un tanto anecdótico y ensayos de la Filarmónica casi a diario, directores. ¿En qué se diferencia tocar al mismo tiempo hermoso. Yo era ado- ópera, etc. Puede decirse que fue el como solista o hacerlo en la orquesta? lescente y por aquella época estaba inicio de mi vida musical adulta. Tocar en la Gustav Mahler signifi- necesitando cambiar de arco. En 97 275-Pliego final 22/5/12 12:12 Página 98

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Chambéry, un amigo de mis padres, proponía a músicos amigos míos la renovación interior necesario después hombre de gran bondad, propuso la posibilidad de ir a Chambéry a tocar, de tocar conciertos para regresar a un idea de organizar un par de conciertos mientras que unas cuantas familias ámbito de conversación más privado, que sirviesen para recaudar fondos muy involucradas en la idea se encar- más espontáneo, más fresco. con los que poder sufragar aquel arco. gaban de la organización de los deta- Rodeándose de interlocutores como Arge- Rápidamente se corrió la voz y unas lles, podríamos decir, logísticos y… y rich, Vengerov, Barenboim, Maiski o las veinte o treinta personas compraron ya está, eso era todo. A lo largo de Labèque no me extraña que le guste a sus entradas para convertirse en quince años conseguimos que los usted conversar. “padrinos” de mi nuevo arco. Aquél nombres más relevantes de la música Es una gran suerte, sinceramente, fue exactamente el origen de algo que de cámara europea fueran pasando tocar con todos ellos. Pero igual que le llegaría a convertirse en un Festival por allí. digo eso, también le diré que la mejor que, a lo largo de quince años, ha Sin embargo, hace dos años que usted se interpretación de música de cámara no estado lleno de actividades, de con- desvinculó de su organización. ¿Se cansó? surge necesariamente con artistas de ciertos, de acontecimientos y, al mis- ¿Ocurrió algo más? tantísimo renombre. A veces, gente mo tiempo, se ha mantenido fiel a su Hubo distintas razones, pero la completamente desconocida consigue esencia de ser algo muy cercano, casi principal de ellas fue que, como todo diálogos camerísticos excepcionales, familiar. en la vida, en la que hay etapas, ciclos, iguales o mejores que los planteados Sus padres han sido piezas importantes aquella etapa para mí terminó. Eso es por figuras de mucho prestigio. El en la construcción de su carrera, según todo. mundo de la música de cámara tiene parece… Entiendo. ¿Y ahora? sus propias reglas y no todas coinci- Fundamentales, sobre todo gracias En ese mismo ámbito, soy el fun- den con las del mundo del concierto o a que no son músicos [risas]. Sobre dador y director artístico del Festival las del recital. Por eso un gran solista todo en los primeros momentos su de Pascua de Aix-en-Provence. La idea no tiene por qué ser un gran músico apoyo resultó imprescindible. Incluso aquí es totalmente distinta a la de Bel de cámara, y viceversa. En general, hoy lo siguen siendo, a pesar de que Air, en el sentido de que si en Cham- creo que cuanto mayor sea el prestigio yo resido en París y no vivimos cerca. béry todo giraba en torno a la música profesional que uno tenga, mayor ha Explíqueme un poco más eso de que fue- de cámara organizada y desarrollada, de ser tu capacidad para aprender. Por ron importantes por no ser músicos, por como le he dicho, casi en familia, en eso me encanta mezclarme con bue- favor. Aix-en-Provence estamos hablando de nos músicos, sean o no famosos. Sí, quiero decir que gracias a eso una veintena de conciertos en doce Siento especial curiosidad por saber cómo no viví en un ambiente de presión de días, con orquestas, solistas, grupos… se trabaja de tú a tú con Martha Argerich. cara a tener que lograr ciertas metas Es algo muy diferente en concepto y Es un caso excepcional. De cuantas impuestas previamente. Nunca se magnitud. personas he conocido, es quien más habló en mi casa de cosas como el Aprecio en usted una notable iniciativa no claramente posee esa genial versatili- dinero o la fama, y eso, creo, fue sé si decir que exclusivamente artística o dad que le permite brillar por igual en mucho más importante de lo que añadirle el calificativo de empresarial, de todos los terrenos. Para empezar, le podría parecer a simple vista. Perso- gestión, o tal vez todo al mismo tiempo… encanta trabajar, contra lo que mucha nalmente, creo profundamente en el Lo cierto es que me encanta, no gente equivocadamente opina. Tocan- valor de la familia como punto de refe- sólo tocar, sino también confeccionar do contigo te escucha con total aten- rencia. No sería capaz de pasar dema- programas, invitando a gente con la ción y se adapta por completo a tu siado tiempo alejado de mi mujer, de que adoro compartir la experiencia de sonido. No trata en absoluto de sonar mi hijo, de mi familia. Ellos son la car- hacer música. En Aix-en-Provence no por encima de ti ni de destacar su pro- ga de energía vital que necesito para me corresponde la tarea de la organi- pia visión de las cosas. Espera que afrontar nuevos retos musicales. Tenga zación, tan sólo me encargo de la par- aportes tu punto de vista para contras- en cuenta que hacer música para otros te artística. En esencia se trata de pen- tarlo que el que ella pueda tener. En a menudo te exige vaciarte, dar lo sar y responder a dos preguntas bási- ese sentido, conserva lo que muchas mejor de ti; a continuación, lo que cas: a quién vamos a invitar y qué veces no encuentras más que en los necesito para recargarme es volver a vamos a tocar. músicos más jóvenes, capaces de mos- casa y reencontrarme con ellos. Si se Tocar con otros, muchos o pocos, es, en trarse receptivos a aprender más que a fija en mi agenda de compromisos y última instancia, hacer música de cámara. imponerse y, por tanto, más permea- conciertos, verá que hay un menor ¿Es su área predilecta? bles al diálogo. Por otra parte, de cara número de ellos: he reducido mucho La música de cámara es como el al concierto tiene una predisposición los compromisos fuera de casa para pan, algo básico, un alimento de pri- totalmente flexible e igualmente abier- estar el mayor tiempo posible con mi mera necesidad. Tocar con gente es ta. Da igual lo que se hubiese ensayado mujer y con mi hijo. Siempre va a como hablar, como mantener una con- previamente porque, si decides tomar haber alguien que dé más conciertos versación, ya sea a solas con otra per- otro camino, ella va a seguirlo contigo; que tú, que gane más dinero que tú, sona o con muchos otros y la esencia o, tal vez sea ella quien tome la iniciati- etc., así que es ridículo no parar y cen- de la música está, más que en ningún va de proponértelo a ti. Tocar con ella trarse en lo que de verdad importa. En otro género, en la música de cámara. es, realmente, algo muy excitante. Se definitiva, me siento afortunado de Cuando tocas un cuarteto de Beetho- aúna la seguridad que da la confianza poder hacer música y vivir de ello así ven o un quinteto de Brahms, por mutua con el riesgo de la improvisa- que, profesionalmente, no necesito ejemplo, no te puedes esconder, no ción. Es, sencillamente, especial. mucho más. puedes falsear o fingir, ahí es todo ¿Cuánto tiempo de rodaje conjunto entre Volvamos al Festival Bel Air. Me hablaba real, sin trampa ni cartón. Tienes que los músicos es necesario para obtener una acerca de la intimidad de sus conciertos. ser transparente al cien por cien, par- buena interpretación camerística? Creo que todo deriva de la natura- tiendo de la base de que debes escu- Depende de muchos factores, no lidad con la que se afrontaba la propia char lo que hacen los demás y aportar hay una regla que sirva en todos los realización de cada uno de los conde ti mismo. En última instancia, es casos. A veces dos minutos tocando ciertos. El proceso era muy simple: yo también una especie de proceso de son suficientes para darte cuenta de 98 275-Pliego final 22/5/12 12:12 Página 99

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que se respira el mismo aire y todo va gusto el contraste de tocar Chausson pa, el niño vaya creciendo musical- a marchar de maravilla. Otras veces, con un color español. Además de la mente. Por otra parte, si nos fijamos en por el contrario, podrías pasarte días transparencia, la articulación y el fra- un nivel más personal, para una perso- trabajando sin llegar a conectar. El seo, igual que en el idioma, son dife- na en formación, para un niño la músi- resultado llegaría a ser viable, pero sin rentes a como se hace en Francia. Sin ca supone un refuerzo interior que es tener ese “algo” que distingue a lo caer en la tentación de recurrir a tópi- la mejor forma de tener una esperan- realmente bueno. cos, la mayoría de la música tiene un za, en definitiva un futuro mejor. ¿A la hora de confeccionar un programa, código genético que, cuanto más pare- Perdóneme, pero ahora es cuando yo le qué le lleva a decidirse por unas u otras cido sea al tuyo, mayor será la natura- hago las tres preguntas del millón: ¿cómo?, obras? lidad y la autenticidad de la interpreta- ¿por qué? y ¿a qué precio? Pues, si le soy sincero, el hecho de ción. Es algo muy parecido a la dife- En primer lugar, el cómo debe ser estar enamorado de la pieza. Si no sien- rencia entre hablar un idioma como claramente de una manera lúdica y, a to esa atracción hacia una obra, prefie- lengua materna o hablarlo habiéndolo la vez, integrada en los planes de estu- ro no hacerla o esperar para probar aprendido a posteriori. dio igual que la Geografía, la Historia más adelante. Muchas veces puedes ¿Y qué tal es el francés que habla la ONE? o las Matemáticas. El porqué encuentra sentir especial afinidad hacia una obra Con algo de acento extranjero, respuesta fácilmente desde el momen- pero, al mismo tiempo, darte cuenta pero no demasiado. [risas] to en el que, incluso siendo terrible- que, por algún motivo, aún no es el Me interesa su opinión sobre una terna mente pragmáticos, el resto de áreas momento de tocarla. Quiero decir, que, por fin, parece estar ganando impor- que aparentemente no tienen ninguna obviamente, tocarla en público. Puedes tancia a ojos de la sociedad occidental: la conexión con la música, mejoran trabajarla y tocarla para ti, a veces relación entre música, educación y futuro… asombrosamente en los niños que durante años, hasta llegar a sentir que Los sistemas educativos suelen hacen y escuchan música. El niño se su momento de madurez ha llegado. tener nexos comunes pero, a su vez, desarrolla mucho mejor; a nivel inte- ¿Su discografía es reflejo de ese plantea- me doy cuenta de que deben adaptar- lectual y motriz, se hace más curioso y miento o es, por el contrario, producto de se a la propia esencia de la sociedad a más rápido; y a nivel espiritual… ¡es aspectos más coyunturales? la que sirven. Quiero decir que un tan obvio! Desde un punto de vista Creo que refleja enteramente mi proyecto educativo que funcione bien organizativo no puedo resolver la propia vida musical. Conciertos y en un lugar no es siempre exportable ecuación que relaciona gestión con música de cámara van de la mano en al cien por cien a otros, sin hacerle las costes, pero es tan, tan necesario para mis preferencias a la hora de grabar. adaptaciones necesarias. Por ejemplo, nuestro futuro como sociedad que ¿Cuál es su disco favorito de otro artista? es fácil fijarse en El Sistema de Vene- deberíamos ser capaces de encontrar Eso sí lo tengo claro. El Concierto zuela, que es ahora mismo uno de los la manera de hacerlo cuanto antes. de Brahms tocado por Christian Ferras fenómenos musicales más envidiados Usted se estrenó como papá hace algunos con la Filarmónica de Viena y Carl en todo el mundo. Lo conozco, he meses. ¿Ha cambiado su visión de las Schuricht en el 54. De todas formas, estado allí y lo he visto con mis pro- cosas, de la música incluso, a raíz de ello? tengo que reconocer que realmente no pios ojos. Se trata de un auténtico Por supuesto. Cualquiera le diría escucho demasiada música cuando no acontecimiento planetario cuyo éxito que es algo que te transforma en todos estoy tocando. De vez en cuando, la tiene mucho que ver con la idiosincra- los ámbitos, desde la mera organización radio o alguna antigua grabación que, sia venezolana y su sistema de vida. de tu vida cotidiana hasta la manera de por algún motivo sospeche que puede Los altísimos niveles de pobreza en pensar, de sentir o de comportarte. ser interesante, pero poco más. Entre muchas capas sociales dan sentido a Aparece un sentido de la responsabili- los catorce y los veinte años escucha- una gran parte de las actividades sobre dad que ya no te afecta exclusivamente ba música constantemente, a todas las que se ha diseñado todo el engra- a ti como individuo, sino que se pro- horas; creo que oí tanta que ahora lle- naje de El Sistema. Quizá, aplicado al yecta sobre otros. Por otra parte, a nivel vo mis discos metidos en la cabeza. pie de la letra en Europa, el nivel de profesional he cambiado el orden de Hace muy pocos días tocaba usted Ravel y éxito fuera sensiblemente distinto. prioridades a la hora de decidir los Chausson con la ONE y el maestro Josep Ahora bien, estoy seguro de que, aun tiempos y las distancias en cuanto a Pons. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Cómo se salvando las diferencias, si en Francia, conciertos y actuaciones. Cuando no siente, en general, tocando entre orques- o aquí en España, se adoptaran gran tengo más remedio que ausentarme tas y público español? parte de esas iniciativas, obtendrían durante varios días, intento que no sean Me encanta tocar aquí. El público también resultados extraordinarios. De más de ocho o diez, incluso cuando he es acogedor y te lo transmite desde el cualquier forma, si hay algo de lo que de ir a Estados Unidos o a China, por primer momento. Disculpe que pueda estoy auténticamente convencido es ejemplo. Creo que, en general, me he parecer adulador, pero soy rotunda- que el futuro de cualquier sociedad vuelto más libre en lo profesional y más mente sincero al decirle que es un pasa por posibilitar el acceso de todos responsable en lo personal. Respecto a auténtico placer tocar en España. Las sus niños a la música. Y no me refiero mi visión de la música, encuentro en primeras veces no me podía creer lo solamente a invitarles de vez en cuan- ella otra dimensión que, además de por cálidos que suenan sus aplausos. Llevo do a ir a un concierto, sino al hecho mi paternidad, ha llegado con la madu- diez años viniendo a tocar y siempre de introducir la música en el colegio rez de los años. Ahora entiendo algo recibo tanto calor del público que desde el primer momento. Creo que, que me decía mi primera profesora intento devolverle el máximo. Respec- desde los primeros años, esos en los cuando yo le pedía tocar esta o aquella to a los conciertos con la ONE, me que ni siquiera hasta ahora nos plante- obra y me respondía: “no se trata de gusta la experiencia de tocar música ábamos que los niños tocasen un ins- notas, las notas ya puedes tocarlas; francesa con orquestas que no lo son trumento, es fundamental que lo pero para tocar esa música necesitas porque aportan un sabor especial. En hagan, y que lo hagan en grupo si es tiempo”. No era tiempo de estudio, evi- el caso de Tzigane, al tratarse de una posible. Obviamente no se trata de dentemente, era tiempo de vida lo que pieza que no está lejos de lo español, conseguir conjuntos de afinación y téc- aún me hacía falta. todo me resultó más previsible. Sin nica intachable, sino de agrupaciones embargo, con Poème descubrí con en las que, paso a paso, etapa tras eta- Juan García-Rico 99 275-Pliego final 22/5/12 12:12 Página 100

EDUCACIÓN

MUDANZAS

antar en un coro es una gozada y cantar desde trabajo para voces que están mudando y que necesitan una pequeño es uno de esos placeres del aprendizaje atención adecuada. musical y vital que se escatima a muchísimas perso- El trabajo del director del coro es presentarse ante los nas por distintas razones y vicios del sistema. El peor chicos como un músico que interactúa con ellos y que Cde estos vicios consiste en echarle la culpa a los niños, en conoce sus necesidades individuales y colectivas. Los coros vez de ofrecerles oportunidades. Se diría que hay personas pueden variar en su composición por sexos (sólo voces que se proponen poner a prueba el indudable deseo que femeninas o masculinas, mixtos), edades (homogéneos o tiene el género humano de expresarse a través de la música. integrando edades muy diferentes), estilos y culturas musi- Patrick Freer representa exactamente lo contrario, ya que cales, papel institucional, idiomas, etc. El trabajo con el no sólo se ha especializado en coros, sino en coros de chi- coro que propone Patrick está dirigido a no dejar fuera a cas y chicos que están cambiando la voz, algo que dentro de nadie y a prestar atención a aspectos del desarrollo físico, nuestra cultura de canto coral representa el más difícil toda- social y cognitivo destacando aquellas capacidades que vía. Este verano, Patrick Freer estará en Mallorca, en cuyo permiten la participación en vez de frenar su desarrollo. En conservatorio superior imparte el curso El canto coral en la especial, se centra en el trabajo del coro en un instituto de adolescencia, y donde explicará que cantar cuando se cam- secundaria, que concentra el mayor número de casos de bia la voz no sólo es posible, sino bueno para las voces y muda de voz. Durante la muda, la laringe cambia y con ella para las personas. la capacidad vocal para alcanzar determinadas notas. Es un Patrick es profesor en la Escuela de Música de la Georgia cambio que a veces se nota incluso mes a mes y que obliga State University y vendrá a Mallorca pocas semanas después a los directores de los coros a adaptar constantemente su de haber dirigido en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center. estrategia. Ya ha estado antes en España, de la mano de Alfonso Elo- Para Patrick, una persona que encuentra soluciones en rriaga (Alfonso es director un coro de estas características en una situación cambiante como esa es el mejor ejemplo de el IES Francisco Umbral de Ciempozuelos, Madrid) y ha capacidad para la dirección coral, puesto que el trabajo del publicado libros de indudable éxito que transmiten lo que coro es siempre un trabajo con personas. El objetivo no es precisamente define a las personas que hacen bien este tipo atender al coro, sino atender a las personas y con ello refor- de trabajo: un entusiasmo contagioso. Este es un entusiasmo zar el resultado colectivo. No se trata de no perder voces compartido por profesores de música y directores de coro para el coro, sino de que los alumnos sigan en contacto con en España, que trabajan en esta dirección, que ya han acudi- la música y mantengan sus ganas de seguir cantando una do a alguna convocatoria anterior y que buscan formas de vez que termina la etapa de maduración. No se trata de juz- potenciar las capacidades de sus alumnos. gar o criticar a las personas, sino de ayudarles a conocer sus Patrick Freer considera decisivos algunos estudios reali- características, sus fortalezas y las áreas a las que necesitan zados por John Cooksey y Lynne Gackle a finales de los prestar más atención. No se trata de evaluar para etiquetar, setenta, precedidos de experiencias anteriores, en los que se sino para ayudar a avanzar y dar a conocer las diversas derrumbaban algunos mitos relacionados con el cambio de dimensiones del aprendizaje. la voz en hombres y mujeres. Principalmente, que es un El coro ofrece, a una edad en la que se multiplican las error apartar a las personas de los coros cuando están cam- incertidumbres, un excelente punto de encuentro para la biando la voz y que se puede trabajar el canto independien- experiencia estética, social y formativa. temente de las distintas capacidades de las personas. El valor de este trabajo, continuado por él y otros especialistas en Pedro Sarmiento otros lugares del mundo, está en seguir pautas específicas de [email protected] 100 275-Pliego final 22/5/12 12:12 Página 101

JAZZ DEXTER GORDON DEXTER GORDON: REFLEXIÓN SOBRE UNA LEYENDA ROTA

exter Gordon (Los Angeles, 1923-Fila- delfia, 1990) pertenecía a ese grupo de juguetes rotos con resistencia divina, ya que agotó hasta el último de sus alien- Dtos. Incluso sus propios médicos no entendían cómo podía seguir vivo con el hígado tan des- trozado, las transaminasas por las nubes y el cuerpo herido de muerte. Fue uno de los primeros saxofonistas tenores de ese latido jazzís- tico igualmente convulso que es el bebop, tocó con toda la nobleza del jazz y fue uno de los pocos intérpretes que los mismísimos John Col- trane o Sonny Rollins señalaron como una de sus máximas influencias. Muchos de nosotros supimos de él por vez primera gracias a sus alianzas musicales junto a nuestro jazzista más universal, el añorado Tete Montoliu, al que Gordon acostumbraba a llamar cariñosamente “El gran señor de Cataluña”. Ya entonces, apoyado en la barra del añorado club madrileño Whisky Jazz, todos comprobaron su oscilante y ebria figura, sin que nadie supiera en qué brazos podía caer, si en los tuyos o en los del suelo. Ya lo escribió en verso Ebbe Traberg, poeta y amigo del saxofonista: “Acaso no acabamos de ver a Dexter, firme como el mismísimo califa de Córdoba, con los pies sólidamente plantados en las arenas de un desierto que parecía el océ- ano rizado, soplando hora tras hora, hasta cubrir la noche del suburbio de ojos azules”. Los comienzos del saxofonista están asociados a su parti- Vanguard, en lo que serían unas sesiones que marcarían un cipación en la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton, a la renacimiento del lenguaje bebop, a partir de entonces recon- que permaneció ligado durante tres años. Luego le llegaron vertido en postbop, pero Europa siguió siendo su hogar las llamadas de otros ciudadanos venerables del jazz, desde durante muchos años más. A este tiempo pertenece su ficha- Louis Armstrong a Fletcher Henderson, Dizzy Gillespie, Fats je con el prestigioso sello Columbia, aunque él continuara Navarro, Charlie Parker o J. J. Johnson. Paralelamente, en los con su particular lucha por la supervivencia. Destruido por años 40 llegaría su fichaje por la escudería discográfica las drogas y con el hígado prácticamente desconectado, el Savoy, donde firmaría su ópera prima Dexter rides again, un gigante de ojos azules fallecía a los 67 años de edad en el monumento jazzístico compartido junto a otros ilustres como Hospital Thomas Jefferson de Filadelfia, donde había sido los pianistas Tadd Dameron y Bud Powell o los bateristas Art ingresado para ser atendido por un cáncer de laringe. Blakey y Max Roach. Ahí es nada. Aquella fue una época de “Yo soy Desiderio: nunca triste, siempre contento”. La efervescencia creativa, donde cada noche se firmaba una frase con la que Dexter Gordon solía presentarse nos mues- página de jazz entero, absoluto. Y una época, también, don- tra la otra cara de su vida rota, la que nos emplaza ante un de consolidó su relación con las drogas, por cuyo motivo hombre enfrentado a la felicidad. Porque, sí, efectivamente, fue detenido y preso durante tres años, desde 1953 a 1955; el saxofonista tenía un carácter jovial y una sonrisa para una experiencia que lejos de hundirle, parece que fue un todos, aunque sólo para fuera, ya que cuando se miraba al estímulo más para sostener ese singular combate que mante- espejo su reflejo era otro bien distinto. En su última visita nía contra sí mismo. española, la que le llevó a ocupar la cimera del festival Al igual que otros compañeros, Gordon nunca pudo donostiarra Jazzaldia de 1987, corre la leyenda de que al tér- escaparse de la policía neoyorquina, que le miraba en los mino de su actuación, y tras la protocolaria despedida con el bolsillos cada vez que podía para ver si le encontraban unos saxo tenor entre sus grandes manos, al músico se le escapó cuantos gramos. Esta presión, junto con el racismo que sufría una lágrima, que todos los asistentes interpretaron como un la comunidad negroamericana, motivó su huida a Europa a adiós. principios de los 60, escogiendo uno de los destinos favoritos Pocos saxofonistas tenores han podido presumir de la de los jazzistas, Dinamarca. Instaló su cuartel general en energía y la voluminosidad de su viento improvisado, que Copenhague, tocando y grabando con músicos daneses y más bien parecía un ciclón, como tampoco han sido capaces todos los estadounidenses que por allí pasaban, desde Kenny de alcanzar la belleza poética de su aliento cada vez que ata- Drew a Horace Parlan, registrando sus invenciones en repu- caba una balada. Hoy a nadie le cabe la menor duda de que tados catálogos fonográficos como Blue Note o SteepleChase. allá donde esté, Dexter Gordón estará pidiendo un buen tra- Fue allí, precisamente, donde también conoció al menciona- go de vodka. ¡Salud! do Montoliu, con quien realizaría numerosas giras. En 1976 regresó a Nueva York para actuar en el Village Pablo Sanz 101 275-Pliego final 22/5/12 12:12 Página 102

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

MADRID

CNDM ORCAM (Centro Nacional de Difusión Musical) www.orcam.org c/ Príncipe de Vergara, 146 Teléfono: 91 337 02 34 / 40 www.cndm.mcu.es Martes 5 de junio de 2012. 20:00 horas Auditorio Nacional: entradas desde 4€. Venta en taquillas, teatros del INAEM, 902 15 00 25 y TEATROS DEL CANAL. SALA ROJA www.ticketmaster.es Museo Reina Sofía: entradas desde 2,80€. Venta en las taquillas del Patio Nouvel y ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID www.entradas.com Pablo Sáinz Villegas, guitarra Laura Hernández, arpa Ciclo ANDALUCÍA FLAMENCA 21.06.12 | 20h. | CONCIERTO III José Ramón Encinar, director AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Sala de F. Schubert: Cuarteto de cuerda n. 7 (1814)?A. Cámara Webern: Rondó para cuarteto de cuerda (1906) E. Chabrier España Viernes, 1. 19:30h. F. Schubert: Cuarteto de cuerda n. 5 (1813) F. J. Rodrigo Concierto para una fiesta LA MACANITA, JUANA LA DEL PIPA y DOLO- Schubert: Cuarteto de cuerda n.14 “La muerte y F. Otero Doble concierto para guitarra, arpa y RES AGUJETAS la doncella” (1824) orquesta “Mujerez” M. Ravel Bolero 25.06.12 | 20h. | CONCIERTO IV Ciclo SERIES 20/21 F. Schubert: Cuarteto de cuerda n. 3 (1812/13) | Martes 19 de junio de 2012. 19:30 horas MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA Cuarteto de cuerda n. 6 (1813)A. Webern: Seis AUDITORIO NACIONAL. SALA SINFÓNICA SOFÍA. Auditorio 400 bagatelas para cuarteto de cuerda op. 9 (1910) F. Lunes, 4. 19:30h. Schubert: Cuarteto de cuerda n. 13 Rosamunda ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE PROYECTO veinte21 (1824) MADRID Joan Cerveró, director Massimiiano Damerini, piano Obras de A. Pärt, R. Llorca, J. S. Bach, S. Megías 26.06.12 | 20h. | CONCIERTO V Gérard Caussé, viola y G. Ligeti A. Webern: Cinco movimientos para cuarteto de José Ramón Encinar, director cuerda op. 5 (1909) F. Schubert: Cuarteto de Ciclo UNIVERSO BARROCO “ÓPERA +” cuerda n. 11 (1816) | Cuarteto de cuerda n. 15 L. Francesconi Una Atopía * AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. (1826) F. Liszt Concierto nº 2 para piano y orquesta Sala Sinfónica H. Berlioz Harold en Italia Miércoles, 20. 19:30h. 28.06.12 | 20h. | CONCIERTO VI GABRIELI CONSORT&PLAYERS CHRISTIAN ZACHARIAS, piano *Estreno absoluto. Obra encargo de la ORCAM- Henry Purcell: The Fairy Queen NIEK DE GROOT, contrabajo Fundación BBVA (La reina de las hadas) A. Webern: Cuatro piezas para violín y piano op. 7 (1910)F. Schubert: Sonata para viola y piano Ciclo CONTRAPUNTO DE VERANO Arpeggione (1824) A. Webern: Tres piezas para (SCHUBERT-WEBERN) violonchelo y piano op. 11 (1924) F. Schubert: TEATRO REAL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Quinteto para piano La Trucha (1819-1829) Información: 91 516 06 60. Sala de Cámara Venta Telefónica: 902 24 48 48. Del 14 de junio al 2 de julio 02.07.12 | 20h. | CONCIERTO VII Venta en Internet: www.teatro-real.com CUARTETO CASALS ECKART RUNGE, violonchelo F. Schubert: Cuarteto de cuerda (movimiento de Poppea e Nerone. Claudio Monteverdi (1567- 14.06.12 | 20h. | CONCIERTO I cuarteto) n.12 (1820) A. Webern: Cuarteto de 1643)/Philippe Boesmans (1936). Junio: 12, 14, Franz Schubert (1797–1828): Cuarteto de cuerda cuerda op. 28 (1936-38) F. Schubert: Quinteto 16, 18, 19, 21, 22, 24, 26, 28, 30. 20.00 h.; n. 4 (1813) | Cuarteto de cuerda n. 1 (1810) para cuerda (1828) domingo, 18.00 h. Encargo y nueva producción Anton Webern (1883-1945): Movimiento lento del Teatro Real. Director musical: Sylvain Cam- (1905) F. Schubert: Cuarteto de cuerda n. 9 Venta de abonos del 9 al 30 de mayo de 2012: breling. Director de escena: Krzysztof Warli- (1815) Abono general: zona A (butacas y tribuna cen- kowski. Nadja Michael y Charles Castronovo tral), 84€; zona B (tribunas laterales), 56€ Abono entre otros solistas. Klangforum Wien. 19.06.12 | 20h. | CONCIERTO II joven (<26 años): zona A, 42€; zona B, 28€ F. Schubert: Cuarteto de cuerda n. 2 (1812)| Las noches del Real. Christine Schäfer, soprano. Cuarteto de cuerda n. 8 (1814) A. Webern: Cuar- Venta de localidades sueltas a partir del 5 de Junio: 20. 22.00 h. Director musical: Sylvain teto de cuerda (1905) F. Schubert: Cuarteto de junio de 2012: Cambreling. Obras de Wolfgang Amadé Mozart, cuerda n. 10 (1813) Público general: 10€/15€ Jóvenes (<26 años): Franz Joseph Haydn y Arnold Schönberg. 4€/6€ Klangforum Wien

TEATRO DE LA ZARZUELA Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Director: Paolo Pinamonti. Venta localidades: Ticketmaster.es, Teatros Nacionales y cajeros o teléfono de Ticketmaster: 902 33 22 11. Horario de Taquillas: Venta anticipada, de 12 a 18 horas, sábados y domingos de 15 a 18 h. Días de representación, de 12 h., hasta comienzo de la misma. Los sábados y domingos que no haya representación las taquillas permanecerán cerradas. La Chulapona, de Federico Moreno Torroba. Has- M. Beil, H. Jürgen, M. Käser y F. Perocco. Direc- cell, F. Mendelssohn-Bartholdy, F. Schubert, R. ta el 3 de junio de 2012, a las 20:00 horas ción Escénica: Thierry Bruehl. Schumann, F. Liszt, H. Wolf, H. Duparc, F. (excepto lunes y martes). Miércoles (día del Poulenc, S. Sondheim, N. Coward y V. Horowitz. espectador) y domingos, a las 18:00 horas. Direc- Compañía Nacional de Danza. Del 16 de junio al ción Musical: Arturo Díez Boscovich. Dirección 1 de julio (excepto dias 18 y 25), a las 20 h. Lunes, 18 de Junio, a las 20 h. RECITAL VIII: de Escena: Gerardo Malla. Orquesta de la Comu- Domingos a las 18 h. Director Artístico: José Car- Gerald Finley, Barítono. Julius Drake, piano. Pro- nidad de Madrid. Coro del Teatro de La Zarzuela. los Martínez. Programa: “Una noche con Kilian”. grama: C. Loewe, F. Schubert, R. Schumann, Sir Ch. Villiers Stanford, A. Sullivan y B. Britten. Festival Operadhoy: Geblendet (Cegado). Sábado XVIII Ciclo de Lied. Lunes, 11 de junio, a las 20 Coproducen Fundación Caja Madrid y Teatro de 9 a las 20 h. y domingo 10, a las 18 h. Teatro horas. RECITAL VII: Susan Graham, mezzosopra- La Zarzuela. musical en cinco escenas. Música de M. Hidalgo, no. Malcolm Martineau, piano. Programa: H. Pur- 102 275-Pliego final 22/5/12 12:12 Página 103

GUÍA

ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID www.osm.es Teléfono 91 532 15 03 CONCIERTO Nº 6 Desintegración morfológica de la Chacona de Auditorio Nacional de Música. Sala sinfónica Bach Jueves, 21 de junio de 2012, a las 19,30 horas II Parte Joaquín Turina (1882-1949) Gustav Mahler (1860-1911) Danzas fantásticas Xavier Montsalvatge Sinfonía N.º 1 en re mayor “Titán” (1912-2002) Alejo Pérez, director

SEVILLA

TEATRO DE LA MAESTRANZA Paseo de Cristóbal Colón , 22. 41001 Sevilla Teléfono 954223344 www.teatrodelamaestranza.es Días 5, 6*, 8, 9*, 11, 12*, 14 y 15* de junio, 2012 (Doble reparto) Producción Teatro Real de Madrid MADAMA BUTTERFLY de Giacomo Puccini Día 28 de junio de 2012, (Versión concierto) Dirección musical, Pedro Halffter CRISTÓBAL COLÓN de Ramón Carnicer Dirección de escena, Mario Gas Principales intérpretes, Svetla Vassileva, Amarilli Dirección musical, Santiago Serrate Nizza*, Héctor Sandoval, Javier Palacios*, Marina Principales intérpretes, Joan-Martín Royo, Yolan- Rodríguez-Cusí, Manuela Custer*, Ángel Ódena, da Auyanet, Cristina Faus, David Alegret, César Luis Cansino*, Fernando Radó, Mikeldi Atxalan- San Martín, Manuel de Diego. dabaso, Fernando Latorre Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza

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CONTRAPUNTO

SCHOENBERG LO SABÍA

os mitos más arraigados de la música clásica son resistentes a retratos de Arnold y de Mathilde, incluso uno de ella desnuda (por la luz de la razón. Por mucho que se demuestre lo contrario, lo visto). Gerstl se convirtió hasta tal punto en un miembro más de la gente sigue empeñada en que Bach escribió las Variacio- la familia Schoenberg que le llevaron a pasar las vacaciones de nes Goldberg para dormir a un hombre rico, que las primeras verano en el lago de Gmunden en junio de 1908. Schoenberg vol- notasL de la Quinta Sinfonía de Beethoven son en realidad su case- vió a Viena por asuntos de negocios. Durante su ausencia, posible- ra dando golpes a su puerta para que pague el alquiler y que Chai- mente Gerstl y Mathilde se hicieron más íntimos. Schoenberg, que kovski se murió después de beber un vaso de agua en una tempo- no sospechó nada, volvió al lago y ahí terminó el finale del cuarte- rada libre de cólera. Bueno, qué más da, se dicen, y todos siguen to entre el 25 y el 27 de julio, fechando el manuscrito el 27. Aque- repitiendo sin más las desprestigiadas leyendas. También hay lla misma semana, la Academia de las Artes expulsó a Gerstl, que muchas referencias al doloroso asunto de Arnold Schoenberg. Se empezó a comportarse de forma extraña. suponía que el gran salto histórico y revolucionario hacia la atona- El 26 de agosto, un mes más tarde, Schoenberg sorprendió a su lidad al final de su Segundo Cuarteto se debió al descubrimiento de mujer en brazos de su amante, en la casa rural de Gerstl según la aventura que tuvo su mujer con el vecino de arriba. Tanto la pro- algunos relatos. El compositor se puso hecho una fiera. Mathilde, vocación como las pruebas circunstanciales son muy convincentes. que no podía apaciguar a Arnold, dejó a los niños y huyó con Ningún compositor, en medio milenio de música occidental, ha aquél. Pasaron una noche en un hotel de Gmunden antes de caído por el precipicio de las octavas sin tener una clave a la que encontrar una pensión en las afueras de Viena. Cuatro días más tar- sujetarse y que le llevara de nuevo hacia la base tonal. Tuvo que de, Schoenberg les localizó, y profundamente arrepentido, persua- haber sido algo extraordinario lo que sacudiera a Schoenberg, y la dió a Mathilde para que volviera al hogar. Ella siguió visitando a su coincidencia de la fuga de Mathilde, en julio de 1908, con el pintor amante durante los siguientes meses, pero él, al encontrarse deste- Richard Gerstl en el momento que el cuarteto alcanzaba su punto de rrado por el circulo de Schoenberg, se desmoronó por completo. El inflexión, fue suficiente como para convencer a sus amigos de enton- 4 de noviembre, después de quemar sus cartas, Richard Gerstl se ces y a los estudiosos de un siglo más tarde que los celos sexuales suicidó de forma particularmente violenta: se ahorcó y luego se fueron lo que provocó el nacimiento del modernismo musical. apuñaló hasta la muerte delante de un espejo de cuerpo entero. La noción de que el sexo es el motivo principal del comporta- La abundante documentación de Coffer parece incontroverti- miento humano no es exclusiva de los reporteros de los tabloides. ble, reventando cualquier posible conexión causal entre la atonali- Hay un sinfín de ejemplos de compositores —Wagner en Tristan, dad de Schoenberg y su crisis matrimonial y dejando a todos los Janácek en los cuartetos de cuerda, Berg en Lulu— en los que la que han escrito sobre el asunto ruborizándose de vergüenza. Wiki- preocupación o la frustración erótica inspiraron una obra importan- pedia está muy equivocada, ya que declara que Mathilde había te. Schoenberg ya se deleitaba con una decadente obsesión sensual dejado a Schoenberg “durante varios meses”. Yo, también, aparez- en Verklärte nacht, el sexteto que le hizo famoso en 1902. En el co en los pies de página al haber hecho la falsa conexión en mi — Segundo Cuarteto, con los versos del mórbido y célibe Stefan Geor- disculpable, espero— ingenuo primer libro, Discord, publicado ge y una cita melódica de Alles ist hin (Todo está perdido) de la hace 30 años. El doctor Coffer nos ha corregido a todos. canción folclórica Ach, du lieber Augustin, da la impresión de que Muchas otras cosas de la saga empiezan a tener sentido a la luz creía que no tenía nada que perder al hacer añicos los enseres de de sus descubrimientos. Mathilde, la hermana de Alexander von la música clásica. Zemlinsky, al que Alma Mahler llamó “el hombre más feo de Vie- El estreno del cuarteto, cuatro días antes de la Navidad de na”, no fue nunca una femme fatale como Alma. Conmovida por el 1908, provocó uno de aquellos escándalos que tanto les gustaban a equilibrio mental cada vez más deteriorado de Gerstl, es posible los vieneses, con la prensa escribiendo que “mujeres elegantes llo- que se comportara como madre y como amante, incapaz de aban- raban de dolor, tapándose sus delicados oídos con las manos mien- donar a un niño enfermo. Schoenberg, que según muchos fue un tras corrían las lágrimas por los rostros de los ancianos caballeros marido testarudo, modificó su comportamiento después de que ella angustiados por las disonancias”. Pocos reconocieron que fue un volviera a su lado. Y permaneció junto a Mathilde hasta la muerte momento fundamental en la evolución musical, una ruptura hacia de ésta en 1923. el futuro. Y Schoenberg seguía luchando por reparar la ruptura de La moraleja de esta historia es que la vida es muy problemáti- su matrimonio. Viena, que fue la capital mundial del chismorreo, ca. Las cosas no forman una sencilla ecuación según la cual el no perdió tiempo en relacionar las dos rupturas, y aquella cone- amor es igual a la armonía y la discordia a la ruptura. Schoenberg xión se ha convertido en mito popular. debía de haber aprendido ese principio de su mentor, Gustav Mah- Y ahora —y ustedes lo pueden leer aquí por primera vez— ler, que entonces sufría sus propias tormentas matrimoniales. La aparece un historiador y hace volar por los aires toda esa historia. música es una herramienta demasiado sofisticada como para ser el Raymond Coffer, en una tesis doctoral para la Universidad de Lon- espejo de la vida doméstica. No fue un acto de adulterio el que dres que también ha colocado en su recién estrenada página web puso a Arnold Schoenberg en el camino de la atonalidad. —http://www.richardgerstl.com/—, muestra que el origen del salto Aunque se repita esta afirmación una y otra vez, antes y des- atonal no tenía nada que ver con el adulterio. Demuestra con car- pués de los conciertos, no hace mella. Por muy sólidas que sean tas entre la pareja, que el cuarteto fue terminado tres semanas antes las pruebas o las razones de peso, la mayoría de las personas de que Schoenberg descubriera que Mathilde le engañaba y que se seguirán creyendo que la música se volvió atonal debido a una trai- fugó con su amante. Desde hacía algún tiempo la tensión entre los ción sexual. Quieren creerlo porque, al igual que muchos otros dos iba de mal en peor. A Schoenberg, que no podía pagar las mitos, es más fácil escuchar un cuento de hadas que enfrentarse a cuentas y tenía dos hijos que mantener, no le quedó más remedio la vida —y la música— en toda su complejidad. Schoenberg lo que coger un inquilino en 1906. Richard Gerstl, que sólo tenía 22 sabía. Ahora nosotros también. años, fue un pintor sin mucha fe en sí mismo ni en su obra. Al ser adoptado por el círculo de Schoenberg se transformó, pintando Norman Lebrecht 104 CGI_scherzo_Junio-CS3.indd 1 9 7 PRÓXIMOS CONCIERTOS: Stephen Krystian Teléfono de información Fundación Scherzo 91.725.20.98. Serviticket enelnúmero 902.33.22.11,de 8a24horas, Servicaixa yServicajeros de LaCaixa. del INAEM (dentroteatros dede redlos horariosla habituales en deMúsica, despachode NacionalAuditoriode delcada sala) taquillas y las mediante en el sistemaadquirir podránde ventase localidadestelefónica Las de Zona A-50 LOCALIDADES: PRECIO DELAS Sonata nº21ensibemol mayor, D960 FRANZ SCHUBERT Sonata nº31enlabemol mayor, op.110 Bagatelles, op.126 LUDWIG VAN BEETHOVEN Programa pordeterminar Martes, 27de noviembre de 2012.19:30horas Lunes, 24de septiembre de 2012.19:30horas sala sinfónica sala Zimerman Kovacevich € ZonaB-42 € ZonaC-34 ORGANIZA € ZonaD-27 10 8 Pierre-Laurent Maria Joa˜o € PATROCINA HEINZ HOLLIGER Preludios Libro II CLAUDE DEBUSSY (incluyen loscinco Estudios opuspost.) Estudios Sinfónicos para piano op.13 ROBERT SCHUMANN Elis: Tres Nocturnos para piano Programa pordeterminar Martes, 9de octubre de 2012.19:30horas Pires Lunes, 10de diciembre de 2012.19:30horas Aimard Antonio Meneses