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Dramatik Ausdruck. Vor allem in den letzten beiden Geliebte Idas bittet sie, mit ihm den Sternenhimmel zu DEUTSCHE Versen einer jeden Strophe, in denen sich Luisa in betrachten und in den „Zeugen und Boten bess’rer direkter Ansprache an ihren geliebten Wilhelm wendet, Welt“ Glaubenkraft zu finden. Die Musik mit ihrer SCHUBERT-LIED-EDITION • 22 wird die Grenze zur Arie fast überschritten. Nähe zum Choral unterstreicht die spirituelle Kosegarten hat vier Liebesgedichte An Rosa Dimension dieser Ansprache an die Geliebte. In Idens gerichtet, Schubert hat zwei von ihnen vertont (D315, Nachtgesang (D227) besingt sie unter dem D316). Beide Lieder sind innige Liebesbekenntnisse, Sternenhimmel ihre Liebe – die lyrische Melodik die gerade durch ihre Einfachheit bestechen. Im verbindet sich mit einem edlen Ernst, der Assoziationen SCHUBERT zweiten entfalten vor allem die stimmungsvollen an die Welt der opera seria erweckt. Plötzlich wendet Parallelführungen zwischen Singstimme und Klavier sich die Stimmung (Von Ida, D228): Idas Geliebter einen besonderen Charme. flieht und sie fleht in ihrem Schmerz „O, kehre um!“ Poets of Sensibility, Vol. 5 Die letzten sechs Lieder dieser Einspielung können Die Musik ist ein eindringliches Abbild der als kleines, aber hochexpressives Drama gehört werden. hoffnungslosen Tristesse, die Ida quält: In Lydia Teuscher, Soprano • Marcus Ullmann, Tenor An die untergehende Sonne (D457) führt – einer dreistimmiger Linienführung verbinden sich Introduktion gleich – in die Atmosphäre ein: Gesangslinie und Klavier zu archaischer Schlichtheit, Kosegarten beschreibt das faszinierende Naturschaus- chromatische Bewegungen unterstreichen den Thomas Bauer, Baritone • Ulrich Eisenlohr, Fortepiano piel des Sonnenuntergangs. Auch hier wird schmerzvollen Ton. Mit zwei Schwanengesängen endet offensichtlich, dass ihn seine Zeit auf Rügen inspiriert das Drama: Idens Schwanenlied (D317) ist der und die im Meer versinkende Sonne – „Weit auf tut sich Sterbegesang der Unglücklichen, der zweite dein Wasserbett.“ – ihn besonders berührt hat. Schwangesang (D318) – nun von einer Männerstimme Schuberts Vertonung gehört zu seinen schönsten vorgetragen – hebt ihr Schicksal auf eine überpersonale Kosegarten-Liedern: In dem hymnenähnlichen Refrain Ebene und verkündet die hoffnungsfrohe Botschaft: „Sonne, du sinkst“ strahlt die feierlich-ruhige „Ewig wird die Nacht nicht dauern, / Ewig dieser Stimmung der Szene, in den durchkomponierten Schlummer nicht. / Hinter jenen Gräberschauern / Passagen entfaltet die abendliche Natur ihr friedlich- Dämmert unauslöschlich Licht.“ lebendiges Treiben. Vom Sonnenuntergang zur Sternennacht führt das Lied Die Sterne (D313). Hier treten nun die beiden Protagonisten in Erscheinung: Der Dr. Ira Schulze-Ardey

Der „Hammerflügel“- das Instrument (nicht nur) der Schubertzeit

Die Serie der Lieder nach den Dichtern der Empfindsamkeit innerhalb der „Deutschen Schubert Lied Edition“ präsentiert als Begleitinstrument der Sänger den Hammerflügel, das heisst das historisch-aufführungspraktisch „richtige“ Instrument der Schubertzeit. Schnell wird hier deutlich, wie verschieden das Klangspektrum, die Farben, die dynamische Balance zwischen Sänger und Pianisten im Vergleich zum gebräuchlichen modernen Konzertflügel ausfallen. Dies innerhalb des Projekts der Gesamtaufnahme der Schubertlieder einnmal hörbar zu machen, ist Ziel und Absicht dieser Änderung in der Auswahl des Begleitinstruments. Hierzu erscheint gerade das Repertoire der Lieder nach den empfindsamen Dichtern besonders geeignet, ist doch der Hammerflügel seinem klanglichen Wesen nach Inbegriff des „empfindsamen“ Musizierens – im Kontrast zum Virtuosentum des späteren 19. und 20. Jahrhunderts.

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„Bote bess’rer Welt“? Inwieweit diese Seite im Nächtliche Stimmungen spielen auch in der THE DEUTSCHE SCHUBERT-LIED-EDITION lieblichen Klang der strophischen Vertonung zu spüren folgenden Liedgruppe, die der Sehnsucht gewidmet ist, ist, hängt stark von der Interpretation ab. In dieser ein wichtige Rolle. Abends unter der Linde (D235, In 1816 Franz Schubert, together with his circle of friends, decided to publish a collection of all the songs which Einspielung wird durch Differenzierungen in Dynamik D237) erweckt die Beklemmung eines „namenlosen he had so far written. Joseph Spaun, whom Schubert had known since his school days, tried his (and Schubert’s) und Tempo die latente Zweideutigkeit des „holden Sehnens“. Erinnerungen an Verstorbene steigen auf, die luck in a letter to the then unquestioned Master of the German language, Johann Wolfgang von Goethe: Luftgebildes“ hörbar. Wie harmlos diese Täuschung für in dem Ausruf „Bleibt Sel’ge, bleibt in eurem Eden!“ A selection of German songs will constitute the beginning of this edition; it will consist of eight volumes. The Schubert gewesen sein muss, zeigt der Blick auf gipfeln. Die Schwere des Diesseits wird dem first two (the first of which, as an example, you will find in our letter) contains poems written by your Excellency, „Irrlicht“ und „Täuschung“ aus der über zehn Jahre wonnevollen Elysium gegenüber gestellt, das als Ziel the third, poetry by Schiller, the fourth and fifth, works by Klopstock, the sixth by Mathison, Hölty, Salis etc., the später entstandenen „Winterreise“. Hier hat sich das der Lebensreise die Sehnsucht stillen wird. Schubert hat seventh and eighth contain songs by Ossian, whose works are quite exceptional. Spielerische aufgelöst, jegliche Hoffnung ist das Gedicht zweimal vertont. Die beiden Bearbeitungen The Deutsche Schubert-Lied-Edition follows the composer’s original concept. All Schubert’s Lieder, over 700 geschwunden und Desillusion und Depression sind an sind an zwei Tagen direkt nacheinander entstanden und songs, will be grouped according to the poets who inspired him, or according to the circle of writers, ihre Stelle getreten. stehen in enger Beziehung zueinander. So ist z.B. die contemporaries, members of certain literary movements and so on, whose works Schubert chose to set to music. Abend- und Nachtstimmungen prägen die Melodik der beiden Lieder verwandt und die Fragments and alternative settings, providing their length and quality make them worth recording, and works for Atmosphäre in den Gedichten Der Abend (D221), Die Schlusssteigerung am Ende einer jeden Strophe verleiht two or more voices with piano accompaniment will also make up a part of the edition. Mondnacht (D238) und Nachtgesang (D314). Die beiden Vertonungen eine zielgerichtete ‚musikalische Schubert set the poetry of over 115 writers to music. He selected poems from classical Greece, the Middle Ages Naturszene in Der Abend erweckt lebhafte literarische Dramaturgie’. Die zweite Bearbeitung erklingt and the Renaissance, from eighteenth-century German authors, early Romantics, Biedermeier poets, his und bildliche Vorstellungen: Bei Kosegarten heißt es in allerdings im geradtaktigen Metrum, das direkt mit der contemporaries, and, of course, finally, poems by Heinrich Heine, although sadly the two never met. den ersten Zeilen: „Der Abend blüht, / Arkona glüht / jambischen Versstruktur des Gedichtes harmoniert, und The entire edition is scheduled for completion by 2008. Thanks to the Neue Schubert Ausgabe (New Schubert Im Glanz der tiefgesunknen Sonne.“ Beim Lesen dieser sowohl die rhythmische als auch die harmonische Edition), published by Bärenreiter, which uses primary sources - autograph copies wherever possible - the Zeilen fühlt man sich an die Landschaft Rügens aus der Struktur sind klarer als in der ersten Bearbeitung performers have been able to benefit from the most recent research of the editorial team. For the first time, the Sicht des weltberühmten Malers Caspar David angelegt. Es könnte also sein, dass Schubert den listener and the interested reader can follow Schubert’s textual alterations and can appreciate the importance the Friedrich erinnert. Schubert ändert nun den Text und intuitiven Schwung der ersten Bearbeitung in eine written word had for the composer. lässt einen literarischen Bezug einfließen. Er vertont klarere formale Struktur einfassen wollte. Das Sehnen The project’s Artistic Advisor is the pianist Ulrich Eisenlohr, who has chosen those German-speaking singers „Der Abend blüht, / Temora glüht“ und bezieht sich (D231) ist die schmerzvolle Klage eines Menschen, der who represent the élite of today’s young German Lieder singers, performers whose artistic contribution, he dabei auf das Schloss Temora, das in Macphersons Liebe und Geborgenheit entbehrt: „Ist denn, ach, kein believes, will stand the test of time. Ossian-Dichtung „Der Tod des Cuthullin“ Sitz der Arm, / Der in Freud und Harm / Liebend mich irischen Könige ist. Die dramatische Naturszene wird umschlösse?“ Die Stimmung schwankt zwischen mit dieser für die Empfindsamkeit so bedeutenden innerlicher Trauer und aufbrechendem Schmerz. Dichtung verknüpft und dadurch in ihrer Wirkung Schubert reagiert auf diese wechselnden Emotionen, nochmals gesteigert. Schubert schreibt aber keine indem er in seiner Melodik weit ausladende Gesten mit dramatische Durchkomposition, sondern wählt die chromatischen Führungen verbindet und die Dynamik geschlossene Homogenität des Strophenliedes. Dieser unruhig zwischen Forte und Piano schwanken lässt. verleiht er durch den feierlichen Gestus der Melodik Luisens Antwort (D319) verfasste Kosegarten als und die aufsteigenden Tonika- und Dominat- Antwort auf das Gedicht „Lied der Trennung“ von septakkorde gleich zu Beginn jeder Strophe eine Klamer Schmidt, das Mozart zu einer Vertonung kraftvolle Spannung. In Die Mondnacht versinnbild- inspiriert hatte. Die Klage des Geliebten beginnt dort lichen eine weitgespannte Melodieführung, expressive mit den Worten „Die Engel Gottes weinen, wo Steigerungen und nuancierte harmonische Färbungen Liebende sich trennen“, Luisens Antwort greift diese die Größe und Weite der Empfindungen. In der Verse fast identisch auf. Mozarts Liebesklage verbindet feierlichen Hymne Nachtgesang wird der nächtliche in bemerkenswerter Weise ariose und liedhafte Züge; „Schlummer“ als Erlöser von Kummer und unerfülltem Schuberts Luisa verleiht ihrem leidenschaftlichen Sehnen dargestellt. Liebesbekenntnis ebenfalls durch eine liedhaft-ariose

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Franz Schubert und der Dichter Ludwig strukturierten Vertonung, die der sprachlichen Kraft Franz Peter Schubert (1797-1828) Theobul Kosegarten Raum zur Entfaltung lässt. Durch prägnante Poets of Sensibility, Vol. 5 Akkordfolgen und vorwärtsdrängende Triolen Viele Dichter der deutschen Empfindsamkeit, die unterstreicht die Klavierbegleitung den Charakter des Empfindsamkeit: The Expression of Feeling Johann Christoph Gottsched, had become one of the damals sowohl in den aristokratischen Salons als auch Gedichts. Ganz anders die Stimmung in Das Finden in Late Eighteenth Century German Literature most important translators and writers of the time. in den bürgerlichen Stuben begeistert gelesen wurden, (D219): Hier hat ein Mann „ein Mädchen funden“ und When in 1768 Johann Joachim Bode translated into sind heute nur noch Literaturwissenschaftlern ein besingt mit schwärmerischen Worten die Schönheit The literary trend of Empfindsamkeit (the sentimental) German Laurence Sterne’s A Sentimental Journey Begriff. Friedrich Gottlieb Klopstock gehört zu den ihrer Gestalt und ihres Wesens. Aus heutiger Sicht made a decisive mark on human emotion and thought in through France and Italy, his friend Gotthold Ephraim bekannteren Poeten, schwieriger wird es bei Namen entspringt das Gedicht einem antiquierten, naiv- the Enlightenment. The emancipation of the Lessing advised him to translate the word ‘sentimental’ wie Friedrich von Matthisson und Ludwig Theobul schlichten Frauenideal, das damals aber gang und gäbe bourgeoisie and its new self-awareness led to an with ‘empfindsam’. In this way the conception of Kosegarten. Schubert waren diese Dichter hingegen war. Die „etwas langsam, unschuldig“ zu singende intensive involvement with the individual personality Empfindsamkeit came to signify a literary period. wohl vertraut; er fühlte sich schon während seiner Kantilene Schuberts kann allerdings auch heute noch and questions about the essence of self-identity. Together with the many plays and novels written in Schulzeit zur Lyrik der Empfindsamkeit hingezogen. bezaubern. Schuberts Vertonung von Alles um Liebe Answers to these questions, however, were sought not the period, poetry became the most important form of All ihre Themen, vom verklärten Pantheismus bis zum (D241) zeigt, wie fein der Komponist auf sprachliche only in intellectual circles. Something surprising expression. With its concentration on the world of melancholischen „memento mori“ waren auch die Strukturen reagiert. Hier wird ein für die happened: in the period when reason and logic were at emotion and sentiment it corresponded to central seinen, mit denen er sich zeitlebens beschäftigte. So Empfindsamkeit typisches Selbstgespräch geführt. Auf their highest, interest in the world of emotion began to human concerns - it was not the narrative that was in the spielen die empfindsamen Dichter vor allem in seinen die zentrale Frage „Was ist es, das die Seele füllt?“ increase more and more. From Russia to France, from foreground but feeling, which was released through a frühen Kompositionsjahren neben der klassischen lautet die Antwort „Ach Liebe füllt sie, Liebe!“ England to Italy, people in the eighteenth century narrative. In soliloquy or in addressing a poetic ‘thou’ Dichtung Goethes und Schillers die größte Rolle. Schubert nimmt diese Frage-Antwort-Sequenz in listened to their feelings and explored in soliloquy their the poetic inner identity was revealed. It was drawn Ludwig Theobul Kosegarten (1758–1818) studierte in seinem Klaviervorspiel musikalisch voraus, indem er own being. Without the Enlightenment Empfindsamkeit, from the cult of soul and friendship of Pietism, which, Greifswald Theologie und ging 1785 als Schulrektor mit verminderten, offenen Dominantakkorden beginnt with its deeply grounded reflection of the self, would as ‘practical Christianity of the heart’ (Gero von nach Wolgast. Von 1792–1808 war er Pastor auf der und dann in Richtung Haupttonart moduliert. Gerade probably not have developed, and the strong tendency Wilpert), encouraged men of all sections of the Ostseeinsel Rügen. Nach einer Zeit als Privatdozent für die Form des Strophenliedes, von dem noch zu to emotion is in the end to be attributed to the ‘cold population to practice their faith individually. People wurde er an seiner früheren Ausbildungsstätte Professor Schuberts Zeiten äußerste Schlichtheit erwartet wurde, rationalism’ of the Enlightenment, since it at the same freed themselves from orthodox dogma and sought God für Geschichte, später für Theologie. Kosegarten ist eine solche Eröffnung in ihrer harmonischen time released longing for warmth of feeling. in the subjective realities of their lives. Nature too was verfasste Gedichte und Romane, Beiträge von ihm Kühnheit bemerkenswert. Tänzerisch beschwingt It is above all in England that the flourishing of the an important source of experience of the divine. In the wurden u.a. in Schillers Musenalmanach abgedruckt besingt der Liebende in der Huldigung (D240) seine sentimental is clearly to be noticed. In Samuel sunset, the song of a bird or the rushing of the wind - und mit Goethe korresponierte er. Als er 1818 starb, Angebetete. In Die Erscheinung (D229) erhält die Richardson’s moral and family novels, the idylls of not in church - people traced the omnipresence of God verfasste Goethe eine Grabschrift für ihn: „Lasst nach Liebe transzendente Gestalt: Ein „Mägdlein James Thomson, the Night Thoughts of Edward Young, and felt themselves part of this creation. ‘Im Lenzhauch viel geprüftem Leben / Hier den edlen Pilgrim ruhn! / sonnenklar“ entschwebt dem Hain und verzaubert einen filled with melancholy and sadness, and the Ossian webt der Geist des Herrn! / Sieh! Auferstehung nah’ Ehrt sein Wollen und sein Streben / wie sein Dichten Jüngling mit seiner ätherischen Erscheinung. Als das poems of James Macpherson the new literary ideals und fern, / ‘ Sieh! Jugendfülle, Schönheitsmeer, / Und und sein Tun.“ Wesen gen Himmel weisend entschwindet, besinnt sich were brought to life. They released a flood of Wonnetaumel ringsumher!’ (‘In the breath of spring Die Reihenfolge der Schubertschen Kosegarten- der Zurückgelassene auf die Botschaft der Erscheinung: enthusiasm, quickly developed in Germany. The young weaves the Spirit of God! / See! Resurrection near and Vertonungen, die für diese Einspielung gewählt wurde, „Hoch droben, nicht hiernieden, / Hat Lieb’ ihr Friedrich von Matthisson, for example, involved far, / See! Filled with youth, sea of beauty, / And orientiert sich an den Themenkreisen der Gedichte. Die Vaterland!“ Die Harmonie, die den Jüngling trotz der himself intensively with English literature and was rapture of delight all around!), Matthisson writes in his erste Gruppe beschäftigt sich mit der Liebe in ihren Trennung erfüllt, durchzieht auch Schuberts fascinated particularly by Thomas Gray’s Elegy Written Naturgenuss (Enjoyment of Nature). This euphoria, vielfältigen Erscheinungsformen. Gleich das erste Lied strophische Vertonung. Zweideutiger wird die in a Country Churchyard. One work of English however, is offset by the central themes of sorrow and zeigt, dass die Empfindsamkeit nicht nur die zarten, Stimmung in Die Täuschung (D230). Auch hier ‘sentimentality’ won particular importance in the melancholy, the loss of a loved one and the approach of sondern auch die kraftvollen Töne kennt. In Geist der erscheint dem lyrischen Ich ein „holdes Luftgebild“, German version of this literary trend. The word death. Answers to these existential questions of life Liebe (D233) wird dem Schöpfergeist, der aber die verführerische Vision erweckt Zweifel: Sie empfindsam was first used in 1757 by Victoria were always sought and found in faith. „Weltenkugeln ballt“, gehuldigt. Schubert reagiert auf erscheint zwar als „engelhold“ und „engelmild“, aber Gottsched, who, together with her famous husband die leidenschaftliche Verehrung mit einer einfach sie bringt neben Lust auch Schmerz. Ist sie wirklich ein

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Franz Schubert and the Poet Ludwig Theobul Schubert reacts to this passionate reverence with a Franz Peter Schubert (1797-1828) Kosegarten simply structured setting that leaves room for the Dichter der Empfindsamkeit, 5 display of the verbal strength in the writing. Through Many poets of the German Empfindsamkeit, who at the pregnant series of chords and forward-driving triplets Eine Epoche im Rausch des Gefühls Johann Christoph Gottsched zu einer der wichtigsten time were read with equal enthusiasm in aristocratic the piano accompaniment underlines the character of Übersetzerinnen und Schriftstellerinnen ihrer Zeit salons and in the rooms of the bourgeoisie, are today the poem. The mood of Das Finden, D219, (The Find) Die literarische Strömung der Empfindsamkeit hat im wurde. Als 1768 Johann Joachim Bode dann Laurence often only a subject for specialists in literature. is quite different. Here a man has found a girl (‘ein Zeitalter der Aufklärung das Fühlen und Denken der Sternes Roman „A Sentimental Journey through France Friedrich Gottlieb Klopstock is among the better known Mädchen funden’) and sings enthusiastically of the Menschen entscheidend geprägt. Die Emanzipation des and Italy“ ins Deutsche übertrug, empfahl ihm sein poets, but names such as those of Friedrich von beauty of her form and character. Through today’s eyes Bürgers und sein neues Selbstbewusstsein führten zu Freund Gotthold Ephraim Lessing das Wort Matthisson and Ludwig Theobul Kosegarten are much the poem presents an antiquated naively simple ideal of einer intensiven Beschäftigung mit der eigenen „sentimental“ mit „empfindsam“ zu übersetzen. So less familiar. These poets were well known to Schubert womanhood, that nevertheless was customary at the Persönlichkeit und der Frage nach dem Wesen des Ich. avancierte der Begriff „Empfindsamkeit“ zur and even as a schoolboy he felt himself drawn to the time. Schubert’s ‘etwas langsam, unschuldig’ (‘quite Antworten auf diese Fragen wurden aber nicht allein in Bezeichnung einer literarischen Epoche. poetry of Empfindsamkeit. All their themes, from slow, innocent’) cantilena, though, can still charm der Welt des Verstandes gesucht. Es geschah etwas Neben den zahlreichen Dramen und Romanen, die enlightened pantheism to melancholy reminders of today. Schubert’s setting of Alles um Liebe, D241, (All Überraschendes: In der Blütezeit von Ratio und Logik in der Empfindsamkeit entstanden sind, wurde die death, were also his, subjects with which he was for Love), shows how finely the composer reacts to begann das Interesse am Kosmos der Gefühle sich Lyrik zur wichtigsten Ausdrucksform. Mit ihrer involved throughout his life. The ‘poets of sensibility’ verbal structures. Here a typical self-questioning of the immer mehr zu steigern. Von Russland bis Frankreich, Konzentration auf die Welt der Gefühle und play the most important part above all in his early years Empfindsamkeit is proposed. To the central question von England bis Italien lauschten die Menschen des 18. Empfindungen entsprach sie dem zentralen Anliegen as a composer, together with the classical poetry of ‘What is it that the soul feels?’ the answer rings out ‘Ah Jahrhunderts auf ihre Empfindungen und erforschten im der Menschen – nicht die Handlung stand im Goethe and Schiller. it feels love, love!’. Selbstgespräch ihr eigenes Wesen. Ohne die Vordergrund, sondern das Gefühl, das durch eine Ludwig Theobul Kosegarten (1758-1818) studied Schubert introduces this question-answer sequence Aufklärung hätte sich die Empfindsamkeit mit ihren Handlung ausgelöst wurde. Im Selbstgespräch oder der theology at Greifswald and in 1785 went as school in his piano prelude, in which he starts with diminished, tiefgründigen Selbstreflexionen vermutlich nicht Anrede an ein lyrisches Du offenbarte das lyrische Ich rector to Wolgast. From 1792 to 1808 he was a pastor open dominant chords, then modulating directly into entwickelt und auch die starke Hinwendung zum sein Inneres. Getragen wurde es vom Seelen- und on the Baltic island of Rügen. After a time as a private the principal key. For the form of the strophic song, Gefühl ist letztendlich dem ‚kalten Rationalismus’ der Freundschaftskult des Pietismus, der als „praktisches tutor he was appointed Professor of History and from which in Schubert’s time the utmost simplicity Aufklärung zu verdanken, da er die Sehnsucht nach der Herzenschristentum“ (Gero von Wilpert) die Menschen subsequently Professor of Theology at Greifswald. was still expected, such an opening is remarkable in its Wärme des Gefühls mitausgelöst hat. aller Bevölkerungskreise zu einer individuellen Kosegarten wrote poems and novels, contributions by harmonic daring. The lover sings to his beloved in Vor allem in England war das Aufblühen der Ausübung ihres Glaubens ermutigte. Die Menschen him were published in, among other places, Schiller’s dancing rhythm in Huldigung, D240, (Homage). In Die Empfindungen deutlich zu spüren: In den Tugend- und lösten sich aus orthodoxen Dogmen und suchten Gott in Musenalmanach, and he corresponded with Goethe. He Erscheinung, D229, (The Apparition), love takes a Familienromanen von Samuel Richardson, den Idyllen ihrer subjektiven Lebensrealität. Auch die Natur wurde died in 1818 and Goethe wrote an epitaph for him: transcendental form: a ‘maiden clear as day’ von James Thomson, den von Melancholie und zur wichtigen Quelle der Gotteserfahrung. Im ‘Lasst nach viel geprüften Leben / Hier den edlen (‘Mägdlein sonnenklar’) rises from the grove and Schwermut erfüllten „Night Thoughts“ von Edward Sonnenaufgang, dem Gesang eines Vogels oder dem Pilgrim ruhn! / Ehrt sein Wollen und sein Streben / wie enchants a young man with her ethereal appearance: Young und den Ossian-Gedichten von James Rauschen des Windes – nicht in der Kirche – erspürten sein Dichten und sein Tun’ (‘Proved in many ways in ‘Hoch droben, nicht hiernieden, / Hat Lieb’ ihr Macpherson wurden die neuen Ideale literarisch zum die Menschen die Allgegenwart Gottes und empfanden life / Here let the pilgrim rest! / Honour his will and his Vaterland!’ (‘High above, not here below / Has love its Leben erweckt. Sie lösten eine Welle der Begeisterung sich selbst als Teil dieser Schöpfung. Neben dieser striving / as his writings and his deeds.’ home!’) The harmony that in spite of their parting aus, deren Ausläufer auch in Deutschland rasch ihre Euphorie ist die Empfindsamkeit aber auch von The series of Schubert Kosegarten settings chosen overcomes the young man, pervades also Schubert’s Kraft entfalteten. Ein Werk der englischen schmerzvollen, melancholischen Tönen geprägt: Der for this recording are grouped according to the themes strophic setting. The mood of Die Täuschung, D230, Sentimentality erreichte eine besondere Bedeutung im Verlust eines geliebten Menschen oder die Nähe des of the poems. The first group is concerned with love in (Illusion) is ambiguous. Here too there appears to the Hinblick auf die deutsche Bezeichnung dieser eigenen Todes gehören ebenfalls zu den zentralen its many manifestations. Immediately the first song poet a ‘fair creature of the air’ (‘holdes Luftgebild’), but literarischen Strömung: Der Begriff „empfindsam“ Themen. Antworten auf diese existentiellen shows that Empfindsamkeit knows not only tender the seductive vision awakens doubt: she appears as wurde erstmals im Jahre 1757 von Victoria Gottsched Lebensfragen wurden immer im Glauben gesucht und music but also stronger tones. In Geist der Liebe, D233, ‘angel-fair’ (‘engelhold’), ‘angel-mild’ (‘engelmild’), verwendet, die an der Seite ihres berühmten Mannes gefunden. (Spirit of Love), tribute is offered to the creator spirit but with pleasure she also brings pain. Is she really a that ‘moulds the planets’ (‘Weltenkugeln ballt’). ‘messenger from a better world’ (‘Bote bess’rer Welt’)?

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Thomas Bauer How far this aspect is to be found in the lovely sound of Linden) awakens the anguish of a ‘nameless longing’ the strophic setting depends very much on the (‘namenlosen Sehnens’). Memories of the dead one The baritone Thomas Bauer was a chorister at Regensburg Cathedral, and studied under Hanno interpretation. In the present recording the latent arise, reaching a climax in the cry ‘Bleibt Sel’ge, bleibt Blaschke and Siegfried Mauser at the Munich Musikhochschule. He made his operatic début at ambiguity of the ‘holdes Luftgebild’ can be heard in eurem Eden!’ (‘Stay, blessed one, stay in your the Prinzregententheater in Munich in 1997, going on to undertake leading rôles at the Salzburg through nuances in dynamics and tempo. How harmless Eden!). The hardship of this world is contrasted with Festival, the Ruhr Triennale and the Munich Biennale. He works together with a number of this apparition must have been for Schubert is shown by the delight of Elysium, that, as the goal of life’s distinguished conductors including Philippe Herreweghe, Jos van Immerseel, Ivan Fischer, a glance at Irrlicht (Will-o’-the-Wisp) and Täuschung journey, will bring rest and end longing. Schubert set Frieder Bernius, Marcus Creed, Christoph Poppen, Hanns-Martin Schneidt, Ralf Otto and their (Apparition) in Winterreise (Winter Journey), written the poem twice. Both versions were written directly one orchestras, with performances at the Philharmonic Halls of Munich and , at the Leipzig over ten years later. In these last the playful element is after the other over two days and are closely related. Gewandhaus, the Vienna Konzerthaus, the Amsterdam Concertgebouw and the Palais des dispelled, every hope has gone and disillusion and The melody of both songs, for example, is varied and Beaux Arts Bruxelles, among others. He has appeared as a guest artist in concert series such as depression have taken their place. the final climax at the end of every verse gives both the Schleswig-Holstein Music Festival, the Bonn International Beethoven Festival, the Moods of evening and night mark the atmosphere settings a cohesive ‘musical dramatic’ form. The Rheingau Music Festival, the Académies Musicales Saintes, the Flanders Festival, the St in the poems Der Abend, D221, (Evening), Die second version is nevertheless in straightforward metre Petersburg White Nights, the Schubertiade Schwarzenberg, and the Chicago Vocal Journeys. He Mondnacht, D238, (The Moonlit Night), and that harmonizes directly with the iambic verse structure has been awarded numerous prizes, including the Bavarian Federal Government and the Ernst von Siemens Music Nachtgesang, D314, (Night Song). The nature scene in of the poem, and both the rhythmic and harmonic Endowment Fund. Other awards have come from the Cité Internationale des Arts, Paris and the German Music Der Abend awakens lively literary and visual ideas: in structure are more clearly laid out than in the first Competition. For his excellent performances in the field of contemporary music, in 2003 he was awarded the first the first lines Kosegarten says: ‘Der Abend blüht, / version. It could also be that Schubert wanted to Schneider Schott Music Prize to be awarded to a vocalist. For his fine Lieder evening début in the old imperial city of Arkona glüht / Im Glanz der teifgesunknen Sonne’ enclose the intuitive feeling of the first version in a Kyoto in Japan he received the 2003 Aoyama Music Award. (‘The evening flowers, / Arkona glows / In the gleam of clearer formal structure. Das Sehnen, D231, (Longing), the deep-sunken sun’). Reading these lines recalls the is the painful lament of a man who lacks love and Ulrich Eisenlohr landscape of Rügen as seen by the famous painter security: ‘Ist denn, ach, kein Arm, / Der in Freud und Caspar David Friedrich. Schubert now changes the text Harm / Liebend mich umschlösse?’ (‘Is there then, ah, The pianist Ulrich Eisenlohr is the artistic leader of the Naxos Deutsche Schubert-Lied-Edition. and introduces a literary element. He sets ‘Der Abend no arm / That in joy and harm / May hold me He studied piano with Rolf Hartmann at the conservatory of music in Heidelberg/Mannheim and blüht, Temora glüht’, referring to the castle of Temora lovingly?). The mood wavers between inner sadness Lieder under Konrad Richter at Stuttgart. Specialising in the areas of song accompaniment and that is the seat of the Irish kings in Macpherson’s and outbursts of pain. Schubert reacts to these changing chamber music, he began an extensive concert career with numerous instrumental and vocal Ossian poem The Death of Cuthullin. The dramatic emotions in which he combines in his melody partners in Europe, America and Japan, with appearances at the Vienna Musikverein and natural scene is thus associated with a poem so expansive gestures with chromatic procedures, and lets Konzerthaus, the Berlin Festival Weeks, the Kulturzentrum Gasteig in Munich, the Schleswig- important for the Empfindsamkeit and further increased the dynamics restlessly shift between forte and piano. Holstein Music Festival, Concertgebouw Amsterdam, Edinburgh Festival, the Frankfurt Festival, in effectiveness. Schubert, however, writes no through- Kosegarten wrote Luisens Antworts, D319, (Luisa’s the International Beethoven Festival Bonn and the Ludwigsburg Festival, among many others. composed work but chooses the closed homogeneity of Answer) as an answer to the poem Lied der Trennung His Lieder partners include Hans Peter Blochwitz, Christian Elsner, Matthias Görne, Dietrich the strophic song. Through solemn melodic gesture and (Song of Parting) by Klamer Schmidt, that inspired Henschel, Wolfgang Holzmair, Christoph Pregardien, Roman Trekel, Rainer Trost, Iris ascending tonic and dominant seventh chords at the Mozart to a setting. The lament of the beloved starts Vermillion, Michael Volle, Ruth Ziesak and others. Ulrich Eisenlohr has also appeared in very beginning of each verse he provides strong with the words ‘Die Engel Gottes weinen, wo Liebende numerous broadcast productions, live concert recordings and television tapings as well as tension. In Die Mondnacht a wide-ranging melodic line, sich trennen’ (‘The Angels of God weep, where lovers recordings for leading record companies, of which several have been awarded major prizes, such as the German Record expressive crescendos and nuanced harmonic colours part’), Luisens Antwort takes up this verse almost Critics’ Quarterly Award, a Grand Prix International from the Académie du Disque Lyrique in Paris and the Classical symbolize the greatness and expanse of feelings. In the identically. Mozart’s love lament brings a remarkable Internet Award. The conception and recording of all Schubert songs is by now an important focus of his artistic work. solemn hymn Nachtgesang the nocturnal ‘slumber’ combination of arioso and lieder features; Schubert’s Ulrich Eisenlohr has been a lecturer at the conservatories of music in Frankfurt and Karlsruhe and has conducted (‘Schlummer’) is represented as the deliverer from care Luisa gives expression to her passionate confession of master-classes in Lied and chamber music in Europe and Japan, with singers such as Ruth Ziesak, Jard van Nes and and unfulfilled longing. love similarly through a lieder-arioso drama. In the last Rudolf Piernay. He has served as assistant and accompanist for master-classes with Hans Hotter, Christa Ludwig, Elsa Nocturnal moods play an important part also in the two lines of each verse, in which Luisa directly Cavelti, Daniel Ferro (Juilliard School, New ) and Geoffrey Parsons. Since 1982 he has taught a Lieder class at the following group of songs, dedicated to longing. Abends addresses her beloved Wilhelm, the limit of the aria is Mannheim Conservatory of Music. unter der Linde, D235, D237, (Evening under the almost overstepped.

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Kosegarten addressed four love-poems to Rosa (An that torments Ida: in three-part texture the vocal line Lydia Teuscher Rosa, D315, D316), two of which Schubert set. Both and piano are combined in archaic simplicity, and songs are inner confessions of love that impress through chromatic agitations underline the tone of suffering. The young lyric soprano Lydia Teuscher was born in Germany and studied at the their simplicity. In the second the correspondence of The drama ends with two swan-songs: Idens Welsh College of Music and Drama and at the Hochschule für Musik in Mannheim. mood between the voice part and the piano offers above Schwanenlied, D 317, is the dying song of the She took part in master-classes with Felicity Lott and Graham Johnson. She has all a particular charm. unfortunate girl, the second Schwangesang, D318, - appeared as Clio in Handel’s Il parnasso in festa with the Göttingen Handel Festival, The last six songs of this recording can be heard as now given to a male voice - raises her fate to a more as Pamina in a production of Die Zauberflöte by Christoph Loy in Rottweil and St. small but highly expressive dramas. An die than personal level and announces the joyful news of Georgen, as Valencienne in Die lustige Witwe with the Nationaltheater Mannheim untergehende Sonne, D457, (To the Setting Sun), leads, hope: ‘Ewig wird die Nacht nicht dauern, / Ewig dieser and as Poussette in Manon with the Stadttheater in Heidelberg. On the concert like an introduction, into the mood of the piece: Schlummer nicht. / Hinter jenen Gräberschauern / platform she has appeared with Graham Johnson in recital in Cologne and Antwerp, Kosegarten describes the fascinating natural display of Dämmert unauslöschlich Licht’ (‘Night will not last for with Helmuth Rilling and the Bachakademie Stuttgart, the Ludwigsburger sunset. Here too it is clear that he was inspired by his ever, / This sleep will not last for ever. / Beyond the Festspiele, Kammer-musikfestival Schloss Moritzburg, the Hamburg Camerata, the time at Rügen and the sun sinking into the sea - ‘Weit grave’s horror / Dawns endless light’). Barockorchester L’Arco, the Fronteras Festival and the São Paolo Roberto auf tut sich dein Wasserbett’ (‘Wide spreads your Monczuk Festival. She has also sung Mozart’s Requiem with The Band in watery bed’) - moved him particularly. Schubert’s Dr Ira Schulze-Ardey Brighton and London. She made her Wigmore Hall début in a joint recital with John setting is one of his finest Kosegarten songs: in the Mark Ainsley and Graham Johnson and from September 2006 joins the Semperoper in Dresden, singing the rôles hymn-like refrain ‘Sonne, du sinkst’ (‘Sun, you sink’) English version by Keith Anderson of Pamina, Susanna, Nanetta and Gretel. the solemn, quiet mood of the scene is shown, and in the through-composed passages nature in the evening displays her peaceful living activities. The song Die The ‘Hammerflügel’: Sterne, D313, (The Stars), leads from sunset to the The Instrument of Schubert’s Time Marcus Ullmann starry night. Here the two leading figures make their appearance: Ida’s lover asks her to contemplate with The series of settings by Schubert of poets of the The tenor Marcus Ullmann was born in 1967 in Olbernhau near Dresden, and started him the starry sky and in the ‘witnesses and messengers Empfindsamkeit, in the Naxos Deutsche Schubert-Lied- singing as a member of the Dresden Kreuzchor at the age of ten, thereafter studying with of a better world’ (‘Seugen und Boten bess’rer Welt’) to Edition uses as an accompanying instrument to the Hartmut Zabel and Margaret Trappe-Wiel at the Hochschule für Musik in Dresden. He find the strength of faith. The music with its proximity singer the ‘hammerflügel’, that is the ‘correct’ also worked with Dietrich Fischer-Dieskau in Berlin. Graduating with distinction, he to a chorale underlines the spiritual dimension of this instrument for historically accurate performances of the began singing with various opera houses in Germany and abroad, including the State address to the beloved. In Idens Nachtgesang, D227, music of Schubert’s time. It will quickly be noticed Operas in Dresden and Mainz, Teatro La Fenice, the Rome Opera, Teatro Comunale (Ida’s Song to the Night), she sings of her love under how different the sound spectrum, the colours and the Florence and Los Angeles Opera. On stage he has appeared successfully in most of the the starry sky - the lyrical melody is associated with a dynamic balance are, compared with the usual modern major Mozart rôles, in addition to staged versions of Bach’s St John’s Passion and B noble seriousness that suggests associations with the concert grand piano. The historical instrument is Minor Mass and Haydn’s The Creation and The Seasons. He has appeared in concert as a world of opera seria. The mood suddenly changes in particularly well suited in timbre to the work of the soloist in North and South America and throughout Europe, and has worked together with Von Ida, D228, (Ida): Ida’s beloved flees and she ‘poets of sensibility’ and music of the period, in Karl Friedrich Beringer, Frieder Bernius, Ivor Bolton, Sylvain Cambreling, Pierre Cao, entreats in her pain ‘O, kehre um!’ (Oh, come back!). contrast to the virtuosity of the later nineteenth and of Jesús López Cobos, Michel Corboz, Marcus Creed, Enoch zu Guttenberg, Leopold Hager, The music is a forceful image of the hopeless sadness the twentieth centuries. Sir Neville Marriner, Kent Nagano, John Nelson, Christoph Poppen, Hans-Christoph Rademann, and Jörg Peter Weigle. He made his début recital at the Wigmore Hall in London with the pianist Alexander Schmalcz, and as a recitalist has also been a guest at such festivals as the Schubertiade Schwarzenberg, European Music Festival Stuttgart, Kuhmo in Finland and many others both in Germany and internationally. He has participated in recordings of major works by Bach, Mozart, Telemann, and Schubert, as well as in the première recording of Rautavaara’s The Lovers.

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Kosegarten addressed four love-poems to Rosa (An that torments Ida: in three-part texture the vocal line Lydia Teuscher Rosa, D315, D316), two of which Schubert set. Both and piano are combined in archaic simplicity, and songs are inner confessions of love that impress through chromatic agitations underline the tone of suffering. The young lyric soprano Lydia Teuscher was born in Germany and studied at the their simplicity. In the second the correspondence of The drama ends with two swan-songs: Idens Welsh College of Music and Drama and at the Hochschule für Musik in Mannheim. mood between the voice part and the piano offers above Schwanenlied, D 317, is the dying song of the She took part in master-classes with Felicity Lott and Graham Johnson. She has all a particular charm. unfortunate girl, the second Schwangesang, D318, - appeared as Clio in Handel’s Il parnasso in festa with the Göttingen Handel Festival, The last six songs of this recording can be heard as now given to a male voice - raises her fate to a more as Pamina in a production of Die Zauberflöte by Christoph Loy in Rottweil and St. small but highly expressive dramas. An die than personal level and announces the joyful news of Georgen, as Valencienne in Die lustige Witwe with the Nationaltheater Mannheim untergehende Sonne, D457, (To the Setting Sun), leads, hope: ‘Ewig wird die Nacht nicht dauern, / Ewig dieser and as Poussette in Manon with the Stadttheater in Heidelberg. On the concert like an introduction, into the mood of the piece: Schlummer nicht. / Hinter jenen Gräberschauern / platform she has appeared with Graham Johnson in recital in Cologne and Antwerp, Kosegarten describes the fascinating natural display of Dämmert unauslöschlich Licht’ (‘Night will not last for with Helmuth Rilling and the Bachakademie Stuttgart, the Ludwigsburger sunset. Here too it is clear that he was inspired by his ever, / This sleep will not last for ever. / Beyond the Festspiele, Kammer-musikfestival Schloss Moritzburg, the Hamburg Camerata, the time at Rügen and the sun sinking into the sea - ‘Weit grave’s horror / Dawns endless light’). Barockorchester L’Arco, the Fronteras Festival London and the São Paolo Roberto auf tut sich dein Wasserbett’ (‘Wide spreads your Monczuk Festival. She has also sung Mozart’s Requiem with The Hanover Band in watery bed’) - moved him particularly. Schubert’s Dr Ira Schulze-Ardey Brighton and London. She made her Wigmore Hall début in a joint recital with John setting is one of his finest Kosegarten songs: in the Mark Ainsley and Graham Johnson and from September 2006 joins the Semperoper in Dresden, singing the rôles hymn-like refrain ‘Sonne, du sinkst’ (‘Sun, you sink’) English version by Keith Anderson of Pamina, Susanna, Nanetta and Gretel. the solemn, quiet mood of the scene is shown, and in the through-composed passages nature in the evening displays her peaceful living activities. The song Die The ‘Hammerflügel’: Sterne, D313, (The Stars), leads from sunset to the The Instrument of Schubert’s Time Marcus Ullmann starry night. Here the two leading figures make their appearance: Ida’s lover asks her to contemplate with The series of settings by Schubert of poets of the The tenor Marcus Ullmann was born in 1967 in Olbernhau near Dresden, and started him the starry sky and in the ‘witnesses and messengers Empfindsamkeit, in the Naxos Deutsche Schubert-Lied- singing as a member of the Dresden Kreuzchor at the age of ten, thereafter studying with of a better world’ (‘Seugen und Boten bess’rer Welt’) to Edition uses as an accompanying instrument to the Hartmut Zabel and Margaret Trappe-Wiel at the Hochschule für Musik in Dresden. He find the strength of faith. The music with its proximity singer the ‘hammerflügel’, that is the ‘correct’ also worked with Dietrich Fischer-Dieskau in Berlin. Graduating with distinction, he to a chorale underlines the spiritual dimension of this instrument for historically accurate performances of the began singing with various opera houses in Germany and abroad, including the State address to the beloved. In Idens Nachtgesang, D227, music of Schubert’s time. It will quickly be noticed Operas in Dresden and Mainz, Teatro La Fenice, the Rome Opera, Teatro Comunale (Ida’s Song to the Night), she sings of her love under how different the sound spectrum, the colours and the Florence and Los Angeles Opera. On stage he has appeared successfully in most of the the starry sky - the lyrical melody is associated with a dynamic balance are, compared with the usual modern major Mozart rôles, in addition to staged versions of Bach’s St John’s Passion and B noble seriousness that suggests associations with the concert grand piano. The historical instrument is Minor Mass and Haydn’s The Creation and The Seasons. He has appeared in concert as a world of opera seria. The mood suddenly changes in particularly well suited in timbre to the work of the soloist in North and South America and throughout Europe, and has worked together with Von Ida, D228, (Ida): Ida’s beloved flees and she ‘poets of sensibility’ and music of the period, in Karl Friedrich Beringer, Frieder Bernius, Ivor Bolton, Sylvain Cambreling, Pierre Cao, entreats in her pain ‘O, kehre um!’ (Oh, come back!). contrast to the virtuosity of the later nineteenth and of Jesús López Cobos, Michel Corboz, Marcus Creed, Enoch zu Guttenberg, Leopold Hager, The music is a forceful image of the hopeless sadness the twentieth centuries. Sir Neville Marriner, Kent Nagano, John Nelson, Christoph Poppen, Hans-Christoph Rademann, and Jörg Peter Weigle. He made his début recital at the Wigmore Hall in London with the pianist Alexander Schmalcz, and as a recitalist has also been a guest at such festivals as the Schubertiade Schwarzenberg, European Music Festival Stuttgart, Kuhmo in Finland and many others both in Germany and internationally. He has participated in recordings of major works by Bach, Mozart, Telemann, and Schubert, as well as in the première recording of Rautavaara’s The Lovers.

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Thomas Bauer How far this aspect is to be found in the lovely sound of Linden) awakens the anguish of a ‘nameless longing’ the strophic setting depends very much on the (‘namenlosen Sehnens’). Memories of the dead one The baritone Thomas Bauer was a chorister at Regensburg Cathedral, and studied under Hanno interpretation. In the present recording the latent arise, reaching a climax in the cry ‘Bleibt Sel’ge, bleibt Blaschke and Siegfried Mauser at the Munich Musikhochschule. He made his operatic début at ambiguity of the ‘holdes Luftgebild’ can be heard in eurem Eden!’ (‘Stay, blessed one, stay in your the Prinzregententheater in Munich in 1997, going on to undertake leading rôles at the Salzburg through nuances in dynamics and tempo. How harmless Eden!). The hardship of this world is contrasted with Festival, the Ruhr Triennale and the Munich Biennale. He works together with a number of this apparition must have been for Schubert is shown by the delight of Elysium, that, as the goal of life’s distinguished conductors including Philippe Herreweghe, Jos van Immerseel, Ivan Fischer, a glance at Irrlicht (Will-o’-the-Wisp) and Täuschung journey, will bring rest and end longing. Schubert set Frieder Bernius, Marcus Creed, Christoph Poppen, Hanns-Martin Schneidt, Ralf Otto and their (Apparition) in Winterreise (Winter Journey), written the poem twice. Both versions were written directly one orchestras, with performances at the Philharmonic Halls of Munich and Berlin, at the Leipzig over ten years later. In these last the playful element is after the other over two days and are closely related. Gewandhaus, the Vienna Konzerthaus, the Amsterdam Concertgebouw and the Palais des dispelled, every hope has gone and disillusion and The melody of both songs, for example, is varied and Beaux Arts Bruxelles, among others. He has appeared as a guest artist in concert series such as depression have taken their place. the final climax at the end of every verse gives both the Schleswig-Holstein Music Festival, the Bonn International Beethoven Festival, the Moods of evening and night mark the atmosphere settings a cohesive ‘musical dramatic’ form. The Rheingau Music Festival, the Académies Musicales Saintes, the Flanders Festival, the St in the poems Der Abend, D221, (Evening), Die second version is nevertheless in straightforward metre Petersburg White Nights, the Schubertiade Schwarzenberg, and the Chicago Vocal Journeys. He Mondnacht, D238, (The Moonlit Night), and that harmonizes directly with the iambic verse structure has been awarded numerous prizes, including the Bavarian Federal Government and the Ernst von Siemens Music Nachtgesang, D314, (Night Song). The nature scene in of the poem, and both the rhythmic and harmonic Endowment Fund. Other awards have come from the Cité Internationale des Arts, Paris and the German Music Der Abend awakens lively literary and visual ideas: in structure are more clearly laid out than in the first Competition. For his excellent performances in the field of contemporary music, in 2003 he was awarded the first the first lines Kosegarten says: ‘Der Abend blüht, / version. It could also be that Schubert wanted to Schneider Schott Music Prize to be awarded to a vocalist. For his fine Lieder evening début in the old imperial city of Arkona glüht / Im Glanz der teifgesunknen Sonne’ enclose the intuitive feeling of the first version in a Kyoto in Japan he received the 2003 Aoyama Music Award. (‘The evening flowers, / Arkona glows / In the gleam of clearer formal structure. Das Sehnen, D231, (Longing), the deep-sunken sun’). Reading these lines recalls the is the painful lament of a man who lacks love and Ulrich Eisenlohr landscape of Rügen as seen by the famous painter security: ‘Ist denn, ach, kein Arm, / Der in Freud und Caspar David Friedrich. Schubert now changes the text Harm / Liebend mich umschlösse?’ (‘Is there then, ah, The pianist Ulrich Eisenlohr is the artistic leader of the Naxos Deutsche Schubert-Lied-Edition. and introduces a literary element. He sets ‘Der Abend no arm / That in joy and harm / May hold me He studied piano with Rolf Hartmann at the conservatory of music in Heidelberg/Mannheim and blüht, Temora glüht’, referring to the castle of Temora lovingly?). The mood wavers between inner sadness Lieder under Konrad Richter at Stuttgart. Specialising in the areas of song accompaniment and that is the seat of the Irish kings in Macpherson’s and outbursts of pain. Schubert reacts to these changing chamber music, he began an extensive concert career with numerous instrumental and vocal Ossian poem The Death of Cuthullin. The dramatic emotions in which he combines in his melody partners in Europe, America and Japan, with appearances at the Vienna Musikverein and natural scene is thus associated with a poem so expansive gestures with chromatic procedures, and lets Konzerthaus, the Berlin Festival Weeks, the Kulturzentrum Gasteig in Munich, the Schleswig- important for the Empfindsamkeit and further increased the dynamics restlessly shift between forte and piano. Holstein Music Festival, Concertgebouw Amsterdam, Edinburgh Festival, the Frankfurt Festival, in effectiveness. Schubert, however, writes no through- Kosegarten wrote Luisens Antworts, D319, (Luisa’s the International Beethoven Festival Bonn and the Ludwigsburg Festival, among many others. composed work but chooses the closed homogeneity of Answer) as an answer to the poem Lied der Trennung His Lieder partners include Hans Peter Blochwitz, Christian Elsner, Matthias Görne, Dietrich the strophic song. Through solemn melodic gesture and (Song of Parting) by Klamer Schmidt, that inspired Henschel, Wolfgang Holzmair, Christoph Pregardien, Roman Trekel, Rainer Trost, Iris ascending tonic and dominant seventh chords at the Mozart to a setting. The lament of the beloved starts Vermillion, Michael Volle, Ruth Ziesak and others. Ulrich Eisenlohr has also appeared in very beginning of each verse he provides strong with the words ‘Die Engel Gottes weinen, wo Liebende numerous broadcast productions, live concert recordings and television tapings as well as tension. In Die Mondnacht a wide-ranging melodic line, sich trennen’ (‘The Angels of God weep, where lovers recordings for leading record companies, of which several have been awarded major prizes, such as the German Record expressive crescendos and nuanced harmonic colours part’), Luisens Antwort takes up this verse almost Critics’ Quarterly Award, a Grand Prix International from the Académie du Disque Lyrique in Paris and the Classical symbolize the greatness and expanse of feelings. In the identically. Mozart’s love lament brings a remarkable Internet Award. The conception and recording of all Schubert songs is by now an important focus of his artistic work. solemn hymn Nachtgesang the nocturnal ‘slumber’ combination of arioso and lieder features; Schubert’s Ulrich Eisenlohr has been a lecturer at the conservatories of music in Frankfurt and Karlsruhe and has conducted (‘Schlummer’) is represented as the deliverer from care Luisa gives expression to her passionate confession of master-classes in Lied and chamber music in Europe and Japan, with singers such as Ruth Ziesak, Jard van Nes and and unfulfilled longing. love similarly through a lieder-arioso drama. In the last Rudolf Piernay. He has served as assistant and accompanist for master-classes with Hans Hotter, Christa Ludwig, Elsa Nocturnal moods play an important part also in the two lines of each verse, in which Luisa directly Cavelti, Daniel Ferro (Juilliard School, New York) and Geoffrey Parsons. Since 1982 he has taught a Lieder class at the following group of songs, dedicated to longing. Abends addresses her beloved Wilhelm, the limit of the aria is Mannheim Conservatory of Music. unter der Linde, D235, D237, (Evening under the almost overstepped.

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Franz Schubert and the Poet Ludwig Theobul Schubert reacts to this passionate reverence with a Franz Peter Schubert (1797-1828) Kosegarten simply structured setting that leaves room for the Dichter der Empfindsamkeit, 5 display of the verbal strength in the writing. Through Many poets of the German Empfindsamkeit, who at the pregnant series of chords and forward-driving triplets Eine Epoche im Rausch des Gefühls Johann Christoph Gottsched zu einer der wichtigsten time were read with equal enthusiasm in aristocratic the piano accompaniment underlines the character of Übersetzerinnen und Schriftstellerinnen ihrer Zeit salons and in the rooms of the bourgeoisie, are today the poem. The mood of Das Finden, D219, (The Find) Die literarische Strömung der Empfindsamkeit hat im wurde. Als 1768 Johann Joachim Bode dann Laurence often only a subject for specialists in literature. is quite different. Here a man has found a girl (‘ein Zeitalter der Aufklärung das Fühlen und Denken der Sternes Roman „A Sentimental Journey through France Friedrich Gottlieb Klopstock is among the better known Mädchen funden’) and sings enthusiastically of the Menschen entscheidend geprägt. Die Emanzipation des and Italy“ ins Deutsche übertrug, empfahl ihm sein poets, but names such as those of Friedrich von beauty of her form and character. Through today’s eyes Bürgers und sein neues Selbstbewusstsein führten zu Freund Gotthold Ephraim Lessing das Wort Matthisson and Ludwig Theobul Kosegarten are much the poem presents an antiquated naively simple ideal of einer intensiven Beschäftigung mit der eigenen „sentimental“ mit „empfindsam“ zu übersetzen. So less familiar. These poets were well known to Schubert womanhood, that nevertheless was customary at the Persönlichkeit und der Frage nach dem Wesen des Ich. avancierte der Begriff „Empfindsamkeit“ zur and even as a schoolboy he felt himself drawn to the time. Schubert’s ‘etwas langsam, unschuldig’ (‘quite Antworten auf diese Fragen wurden aber nicht allein in Bezeichnung einer literarischen Epoche. poetry of Empfindsamkeit. All their themes, from slow, innocent’) cantilena, though, can still charm der Welt des Verstandes gesucht. Es geschah etwas Neben den zahlreichen Dramen und Romanen, die enlightened pantheism to melancholy reminders of today. Schubert’s setting of Alles um Liebe, D241, (All Überraschendes: In der Blütezeit von Ratio und Logik in der Empfindsamkeit entstanden sind, wurde die death, were also his, subjects with which he was for Love), shows how finely the composer reacts to begann das Interesse am Kosmos der Gefühle sich Lyrik zur wichtigsten Ausdrucksform. Mit ihrer involved throughout his life. The ‘poets of sensibility’ verbal structures. Here a typical self-questioning of the immer mehr zu steigern. Von Russland bis Frankreich, Konzentration auf die Welt der Gefühle und play the most important part above all in his early years Empfindsamkeit is proposed. To the central question von England bis Italien lauschten die Menschen des 18. Empfindungen entsprach sie dem zentralen Anliegen as a composer, together with the classical poetry of ‘What is it that the soul feels?’ the answer rings out ‘Ah Jahrhunderts auf ihre Empfindungen und erforschten im der Menschen – nicht die Handlung stand im Goethe and Schiller. it feels love, love!’. Selbstgespräch ihr eigenes Wesen. Ohne die Vordergrund, sondern das Gefühl, das durch eine Ludwig Theobul Kosegarten (1758-1818) studied Schubert introduces this question-answer sequence Aufklärung hätte sich die Empfindsamkeit mit ihren Handlung ausgelöst wurde. Im Selbstgespräch oder der theology at Greifswald and in 1785 went as school in his piano prelude, in which he starts with diminished, tiefgründigen Selbstreflexionen vermutlich nicht Anrede an ein lyrisches Du offenbarte das lyrische Ich rector to Wolgast. From 1792 to 1808 he was a pastor open dominant chords, then modulating directly into entwickelt und auch die starke Hinwendung zum sein Inneres. Getragen wurde es vom Seelen- und on the Baltic island of Rügen. After a time as a private the principal key. For the form of the strophic song, Gefühl ist letztendlich dem ‚kalten Rationalismus’ der Freundschaftskult des Pietismus, der als „praktisches tutor he was appointed Professor of History and from which in Schubert’s time the utmost simplicity Aufklärung zu verdanken, da er die Sehnsucht nach der Herzenschristentum“ (Gero von Wilpert) die Menschen subsequently Professor of Theology at Greifswald. was still expected, such an opening is remarkable in its Wärme des Gefühls mitausgelöst hat. aller Bevölkerungskreise zu einer individuellen Kosegarten wrote poems and novels, contributions by harmonic daring. The lover sings to his beloved in Vor allem in England war das Aufblühen der Ausübung ihres Glaubens ermutigte. Die Menschen him were published in, among other places, Schiller’s dancing rhythm in Huldigung, D240, (Homage). In Die Empfindungen deutlich zu spüren: In den Tugend- und lösten sich aus orthodoxen Dogmen und suchten Gott in Musenalmanach, and he corresponded with Goethe. He Erscheinung, D229, (The Apparition), love takes a Familienromanen von Samuel Richardson, den Idyllen ihrer subjektiven Lebensrealität. Auch die Natur wurde died in 1818 and Goethe wrote an epitaph for him: transcendental form: a ‘maiden clear as day’ von James Thomson, den von Melancholie und zur wichtigen Quelle der Gotteserfahrung. Im ‘Lasst nach viel geprüften Leben / Hier den edlen (‘Mägdlein sonnenklar’) rises from the grove and Schwermut erfüllten „Night Thoughts“ von Edward Sonnenaufgang, dem Gesang eines Vogels oder dem Pilgrim ruhn! / Ehrt sein Wollen und sein Streben / wie enchants a young man with her ethereal appearance: Young und den Ossian-Gedichten von James Rauschen des Windes – nicht in der Kirche – erspürten sein Dichten und sein Tun’ (‘Proved in many ways in ‘Hoch droben, nicht hiernieden, / Hat Lieb’ ihr Macpherson wurden die neuen Ideale literarisch zum die Menschen die Allgegenwart Gottes und empfanden life / Here let the pilgrim rest! / Honour his will and his Vaterland!’ (‘High above, not here below / Has love its Leben erweckt. Sie lösten eine Welle der Begeisterung sich selbst als Teil dieser Schöpfung. Neben dieser striving / as his writings and his deeds.’ home!’) The harmony that in spite of their parting aus, deren Ausläufer auch in Deutschland rasch ihre Euphorie ist die Empfindsamkeit aber auch von The series of Schubert Kosegarten settings chosen overcomes the young man, pervades also Schubert’s Kraft entfalteten. Ein Werk der englischen schmerzvollen, melancholischen Tönen geprägt: Der for this recording are grouped according to the themes strophic setting. The mood of Die Täuschung, D230, Sentimentality erreichte eine besondere Bedeutung im Verlust eines geliebten Menschen oder die Nähe des of the poems. The first group is concerned with love in (Illusion) is ambiguous. Here too there appears to the Hinblick auf die deutsche Bezeichnung dieser eigenen Todes gehören ebenfalls zu den zentralen its many manifestations. Immediately the first song poet a ‘fair creature of the air’ (‘holdes Luftgebild’), but literarischen Strömung: Der Begriff „empfindsam“ Themen. Antworten auf diese existentiellen shows that Empfindsamkeit knows not only tender the seductive vision awakens doubt: she appears as wurde erstmals im Jahre 1757 von Victoria Gottsched Lebensfragen wurden immer im Glauben gesucht und music but also stronger tones. In Geist der Liebe, D233, ‘angel-fair’ (‘engelhold’), ‘angel-mild’ (‘engelmild’), verwendet, die an der Seite ihres berühmten Mannes gefunden. (Spirit of Love), tribute is offered to the creator spirit but with pleasure she also brings pain. Is she really a that ‘moulds the planets’ (‘Weltenkugeln ballt’). ‘messenger from a better world’ (‘Bote bess’rer Welt’)?

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Franz Schubert und der Dichter Ludwig strukturierten Vertonung, die der sprachlichen Kraft Franz Peter Schubert (1797-1828) Theobul Kosegarten Raum zur Entfaltung lässt. Durch prägnante Poets of Sensibility, Vol. 5 Akkordfolgen und vorwärtsdrängende Triolen Viele Dichter der deutschen Empfindsamkeit, die unterstreicht die Klavierbegleitung den Charakter des Empfindsamkeit: The Expression of Feeling Johann Christoph Gottsched, had become one of the damals sowohl in den aristokratischen Salons als auch Gedichts. Ganz anders die Stimmung in Das Finden in Late Eighteenth Century German Literature most important translators and writers of the time. in den bürgerlichen Stuben begeistert gelesen wurden, (D219): Hier hat ein Mann „ein Mädchen funden“ und When in 1768 Johann Joachim Bode translated into sind heute nur noch Literaturwissenschaftlern ein besingt mit schwärmerischen Worten die Schönheit The literary trend of Empfindsamkeit (the sentimental) German Laurence Sterne’s A Sentimental Journey Begriff. Friedrich Gottlieb Klopstock gehört zu den ihrer Gestalt und ihres Wesens. Aus heutiger Sicht made a decisive mark on human emotion and thought in through France and Italy, his friend Gotthold Ephraim bekannteren Poeten, schwieriger wird es bei Namen entspringt das Gedicht einem antiquierten, naiv- the Enlightenment. The emancipation of the Lessing advised him to translate the word ‘sentimental’ wie Friedrich von Matthisson und Ludwig Theobul schlichten Frauenideal, das damals aber gang und gäbe bourgeoisie and its new self-awareness led to an with ‘empfindsam’. In this way the conception of Kosegarten. Schubert waren diese Dichter hingegen war. Die „etwas langsam, unschuldig“ zu singende intensive involvement with the individual personality Empfindsamkeit came to signify a literary period. wohl vertraut; er fühlte sich schon während seiner Kantilene Schuberts kann allerdings auch heute noch and questions about the essence of self-identity. Together with the many plays and novels written in Schulzeit zur Lyrik der Empfindsamkeit hingezogen. bezaubern. Schuberts Vertonung von Alles um Liebe Answers to these questions, however, were sought not the period, poetry became the most important form of All ihre Themen, vom verklärten Pantheismus bis zum (D241) zeigt, wie fein der Komponist auf sprachliche only in intellectual circles. Something surprising expression. With its concentration on the world of melancholischen „memento mori“ waren auch die Strukturen reagiert. Hier wird ein für die happened: in the period when reason and logic were at emotion and sentiment it corresponded to central seinen, mit denen er sich zeitlebens beschäftigte. So Empfindsamkeit typisches Selbstgespräch geführt. Auf their highest, interest in the world of emotion began to human concerns - it was not the narrative that was in the spielen die empfindsamen Dichter vor allem in seinen die zentrale Frage „Was ist es, das die Seele füllt?“ increase more and more. From Russia to France, from foreground but feeling, which was released through a frühen Kompositionsjahren neben der klassischen lautet die Antwort „Ach Liebe füllt sie, Liebe!“ England to Italy, people in the eighteenth century narrative. In soliloquy or in addressing a poetic ‘thou’ Dichtung Goethes und Schillers die größte Rolle. Schubert nimmt diese Frage-Antwort-Sequenz in listened to their feelings and explored in soliloquy their the poetic inner identity was revealed. It was drawn Ludwig Theobul Kosegarten (1758–1818) studierte in seinem Klaviervorspiel musikalisch voraus, indem er own being. Without the Enlightenment Empfindsamkeit, from the cult of soul and friendship of Pietism, which, Greifswald Theologie und ging 1785 als Schulrektor mit verminderten, offenen Dominantakkorden beginnt with its deeply grounded reflection of the self, would as ‘practical Christianity of the heart’ (Gero von nach Wolgast. Von 1792–1808 war er Pastor auf der und dann in Richtung Haupttonart moduliert. Gerade probably not have developed, and the strong tendency Wilpert), encouraged men of all sections of the Ostseeinsel Rügen. Nach einer Zeit als Privatdozent für die Form des Strophenliedes, von dem noch zu to emotion is in the end to be attributed to the ‘cold population to practice their faith individually. People wurde er an seiner früheren Ausbildungsstätte Professor Schuberts Zeiten äußerste Schlichtheit erwartet wurde, rationalism’ of the Enlightenment, since it at the same freed themselves from orthodox dogma and sought God für Geschichte, später für Theologie. Kosegarten ist eine solche Eröffnung in ihrer harmonischen time released longing for warmth of feeling. in the subjective realities of their lives. Nature too was verfasste Gedichte und Romane, Beiträge von ihm Kühnheit bemerkenswert. Tänzerisch beschwingt It is above all in England that the flourishing of the an important source of experience of the divine. In the wurden u.a. in Schillers Musenalmanach abgedruckt besingt der Liebende in der Huldigung (D240) seine sentimental is clearly to be noticed. In Samuel sunset, the song of a bird or the rushing of the wind - und mit Goethe korresponierte er. Als er 1818 starb, Angebetete. In Die Erscheinung (D229) erhält die Richardson’s moral and family novels, the idylls of not in church - people traced the omnipresence of God verfasste Goethe eine Grabschrift für ihn: „Lasst nach Liebe transzendente Gestalt: Ein „Mägdlein James Thomson, the Night Thoughts of Edward Young, and felt themselves part of this creation. ‘Im Lenzhauch viel geprüftem Leben / Hier den edlen Pilgrim ruhn! / sonnenklar“ entschwebt dem Hain und verzaubert einen filled with melancholy and sadness, and the Ossian webt der Geist des Herrn! / Sieh! Auferstehung nah’ Ehrt sein Wollen und sein Streben / wie sein Dichten Jüngling mit seiner ätherischen Erscheinung. Als das poems of James Macpherson the new literary ideals und fern, / ‘ Sieh! Jugendfülle, Schönheitsmeer, / Und und sein Tun.“ Wesen gen Himmel weisend entschwindet, besinnt sich were brought to life. They released a flood of Wonnetaumel ringsumher!’ (‘In the breath of spring Die Reihenfolge der Schubertschen Kosegarten- der Zurückgelassene auf die Botschaft der Erscheinung: enthusiasm, quickly developed in Germany. The young weaves the Spirit of God! / See! Resurrection near and Vertonungen, die für diese Einspielung gewählt wurde, „Hoch droben, nicht hiernieden, / Hat Lieb’ ihr Friedrich von Matthisson, for example, involved far, / See! Filled with youth, sea of beauty, / And orientiert sich an den Themenkreisen der Gedichte. Die Vaterland!“ Die Harmonie, die den Jüngling trotz der himself intensively with English literature and was rapture of delight all around!), Matthisson writes in his erste Gruppe beschäftigt sich mit der Liebe in ihren Trennung erfüllt, durchzieht auch Schuberts fascinated particularly by Thomas Gray’s Elegy Written Naturgenuss (Enjoyment of Nature). This euphoria, vielfältigen Erscheinungsformen. Gleich das erste Lied strophische Vertonung. Zweideutiger wird die in a Country Churchyard. One work of English however, is offset by the central themes of sorrow and zeigt, dass die Empfindsamkeit nicht nur die zarten, Stimmung in Die Täuschung (D230). Auch hier ‘sentimentality’ won particular importance in the melancholy, the loss of a loved one and the approach of sondern auch die kraftvollen Töne kennt. In Geist der erscheint dem lyrischen Ich ein „holdes Luftgebild“, German version of this literary trend. The word death. Answers to these existential questions of life Liebe (D233) wird dem Schöpfergeist, der aber die verführerische Vision erweckt Zweifel: Sie empfindsam was first used in 1757 by Victoria were always sought and found in faith. „Weltenkugeln ballt“, gehuldigt. Schubert reagiert auf erscheint zwar als „engelhold“ und „engelmild“, aber Gottsched, who, together with her famous husband die leidenschaftliche Verehrung mit einer einfach sie bringt neben Lust auch Schmerz. Ist sie wirklich ein

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„Bote bess’rer Welt“? Inwieweit diese Seite im Nächtliche Stimmungen spielen auch in der THE DEUTSCHE SCHUBERT-LIED-EDITION lieblichen Klang der strophischen Vertonung zu spüren folgenden Liedgruppe, die der Sehnsucht gewidmet ist, ist, hängt stark von der Interpretation ab. In dieser ein wichtige Rolle. Abends unter der Linde (D235, In 1816 Franz Schubert, together with his circle of friends, decided to publish a collection of all the songs which Einspielung wird durch Differenzierungen in Dynamik D237) erweckt die Beklemmung eines „namenlosen he had so far written. Joseph Spaun, whom Schubert had known since his school days, tried his (and Schubert’s) und Tempo die latente Zweideutigkeit des „holden Sehnens“. Erinnerungen an Verstorbene steigen auf, die luck in a letter to the then unquestioned Master of the German language, Johann Wolfgang von Goethe: Luftgebildes“ hörbar. Wie harmlos diese Täuschung für in dem Ausruf „Bleibt Sel’ge, bleibt in eurem Eden!“ A selection of German songs will constitute the beginning of this edition; it will consist of eight volumes. The Schubert gewesen sein muss, zeigt der Blick auf gipfeln. Die Schwere des Diesseits wird dem first two (the first of which, as an example, you will find in our letter) contains poems written by your Excellency, „Irrlicht“ und „Täuschung“ aus der über zehn Jahre wonnevollen Elysium gegenüber gestellt, das als Ziel the third, poetry by Schiller, the fourth and fifth, works by Klopstock, the sixth by Mathison, Hölty, Salis etc., the später entstandenen „Winterreise“. Hier hat sich das der Lebensreise die Sehnsucht stillen wird. Schubert hat seventh and eighth contain songs by Ossian, whose works are quite exceptional. Spielerische aufgelöst, jegliche Hoffnung ist das Gedicht zweimal vertont. Die beiden Bearbeitungen The Deutsche Schubert-Lied-Edition follows the composer’s original concept. All Schubert’s Lieder, over 700 geschwunden und Desillusion und Depression sind an sind an zwei Tagen direkt nacheinander entstanden und songs, will be grouped according to the poets who inspired him, or according to the circle of writers, ihre Stelle getreten. stehen in enger Beziehung zueinander. So ist z.B. die contemporaries, members of certain literary movements and so on, whose works Schubert chose to set to music. Abend- und Nachtstimmungen prägen die Melodik der beiden Lieder verwandt und die Fragments and alternative settings, providing their length and quality make them worth recording, and works for Atmosphäre in den Gedichten Der Abend (D221), Die Schlusssteigerung am Ende einer jeden Strophe verleiht two or more voices with piano accompaniment will also make up a part of the edition. Mondnacht (D238) und Nachtgesang (D314). Die beiden Vertonungen eine zielgerichtete ‚musikalische Schubert set the poetry of over 115 writers to music. He selected poems from classical Greece, the Middle Ages Naturszene in Der Abend erweckt lebhafte literarische Dramaturgie’. Die zweite Bearbeitung erklingt and the Renaissance, from eighteenth-century German authors, early Romantics, Biedermeier poets, his und bildliche Vorstellungen: Bei Kosegarten heißt es in allerdings im geradtaktigen Metrum, das direkt mit der contemporaries, and, of course, finally, poems by Heinrich Heine, although sadly the two never met. den ersten Zeilen: „Der Abend blüht, / Arkona glüht / jambischen Versstruktur des Gedichtes harmoniert, und The entire edition is scheduled for completion by 2008. Thanks to the Neue Schubert Ausgabe (New Schubert Im Glanz der tiefgesunknen Sonne.“ Beim Lesen dieser sowohl die rhythmische als auch die harmonische Edition), published by Bärenreiter, which uses primary sources - autograph copies wherever possible - the Zeilen fühlt man sich an die Landschaft Rügens aus der Struktur sind klarer als in der ersten Bearbeitung performers have been able to benefit from the most recent research of the editorial team. For the first time, the Sicht des weltberühmten Malers Caspar David angelegt. Es könnte also sein, dass Schubert den listener and the interested reader can follow Schubert’s textual alterations and can appreciate the importance the Friedrich erinnert. Schubert ändert nun den Text und intuitiven Schwung der ersten Bearbeitung in eine written word had for the composer. lässt einen literarischen Bezug einfließen. Er vertont klarere formale Struktur einfassen wollte. Das Sehnen The project’s Artistic Advisor is the pianist Ulrich Eisenlohr, who has chosen those German-speaking singers „Der Abend blüht, / Temora glüht“ und bezieht sich (D231) ist die schmerzvolle Klage eines Menschen, der who represent the élite of today’s young German Lieder singers, performers whose artistic contribution, he dabei auf das Schloss Temora, das in Macphersons Liebe und Geborgenheit entbehrt: „Ist denn, ach, kein believes, will stand the test of time. Ossian-Dichtung „Der Tod des Cuthullin“ Sitz der Arm, / Der in Freud und Harm / Liebend mich irischen Könige ist. Die dramatische Naturszene wird umschlösse?“ Die Stimmung schwankt zwischen mit dieser für die Empfindsamkeit so bedeutenden innerlicher Trauer und aufbrechendem Schmerz. Dichtung verknüpft und dadurch in ihrer Wirkung Schubert reagiert auf diese wechselnden Emotionen, nochmals gesteigert. Schubert schreibt aber keine indem er in seiner Melodik weit ausladende Gesten mit dramatische Durchkomposition, sondern wählt die chromatischen Führungen verbindet und die Dynamik geschlossene Homogenität des Strophenliedes. Dieser unruhig zwischen Forte und Piano schwanken lässt. verleiht er durch den feierlichen Gestus der Melodik Luisens Antwort (D319) verfasste Kosegarten als und die aufsteigenden Tonika- und Dominat- Antwort auf das Gedicht „Lied der Trennung“ von septakkorde gleich zu Beginn jeder Strophe eine Klamer Schmidt, das Mozart zu einer Vertonung kraftvolle Spannung. In Die Mondnacht versinnbild- inspiriert hatte. Die Klage des Geliebten beginnt dort lichen eine weitgespannte Melodieführung, expressive mit den Worten „Die Engel Gottes weinen, wo Steigerungen und nuancierte harmonische Färbungen Liebende sich trennen“, Luisens Antwort greift diese die Größe und Weite der Empfindungen. In der Verse fast identisch auf. Mozarts Liebesklage verbindet feierlichen Hymne Nachtgesang wird der nächtliche in bemerkenswerter Weise ariose und liedhafte Züge; „Schlummer“ als Erlöser von Kummer und unerfülltem Schuberts Luisa verleiht ihrem leidenschaftlichen Sehnen dargestellt. Liebesbekenntnis ebenfalls durch eine liedhaft-ariose

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Dramatik Ausdruck. Vor allem in den letzten beiden Geliebte Idas bittet sie, mit ihm den Sternenhimmel zu DEUTSCHE Versen einer jeden Strophe, in denen sich Luisa in betrachten und in den „Zeugen und Boten bess’rer direkter Ansprache an ihren geliebten Wilhelm wendet, Welt“ Glaubenkraft zu finden. Die Musik mit ihrer SCHUBERT-LIED-EDITION • 22 wird die Grenze zur Arie fast überschritten. Nähe zum Choral unterstreicht die spirituelle Kosegarten hat vier Liebesgedichte An Rosa Dimension dieser Ansprache an die Geliebte. In Idens gerichtet, Schubert hat zwei von ihnen vertont (D315, Nachtgesang (D227) besingt sie unter dem D316). Beide Lieder sind innige Liebesbekenntnisse, Sternenhimmel ihre Liebe – die lyrische Melodik die gerade durch ihre Einfachheit bestechen. Im verbindet sich mit einem edlen Ernst, der Assoziationen SCHUBERT zweiten entfalten vor allem die stimmungsvollen an die Welt der opera seria erweckt. Plötzlich wendet Parallelführungen zwischen Singstimme und Klavier sich die Stimmung (Von Ida, D228): Idas Geliebter einen besonderen Charme. flieht und sie fleht in ihrem Schmerz „O, kehre um!“ Poets of Sensibility, Vol. 5 Die letzten sechs Lieder dieser Einspielung können Die Musik ist ein eindringliches Abbild der als kleines, aber hochexpressives Drama gehört werden. hoffnungslosen Tristesse, die Ida quält: In Lydia Teuscher, Soprano • Marcus Ullmann, Tenor An die untergehende Sonne (D457) führt – einer dreistimmiger Linienführung verbinden sich Introduktion gleich – in die Atmosphäre ein: Gesangslinie und Klavier zu archaischer Schlichtheit, Kosegarten beschreibt das faszinierende Naturschaus- chromatische Bewegungen unterstreichen den Thomas Bauer, Baritone • Ulrich Eisenlohr, Fortepiano piel des Sonnenuntergangs. Auch hier wird schmerzvollen Ton. Mit zwei Schwanengesängen endet offensichtlich, dass ihn seine Zeit auf Rügen inspiriert das Drama: Idens Schwanenlied (D317) ist der und die im Meer versinkende Sonne – „Weit auf tut sich Sterbegesang der Unglücklichen, der zweite dein Wasserbett.“ – ihn besonders berührt hat. Schwangesang (D318) – nun von einer Männerstimme Schuberts Vertonung gehört zu seinen schönsten vorgetragen – hebt ihr Schicksal auf eine überpersonale Kosegarten-Liedern: In dem hymnenähnlichen Refrain Ebene und verkündet die hoffnungsfrohe Botschaft: „Sonne, du sinkst“ strahlt die feierlich-ruhige „Ewig wird die Nacht nicht dauern, / Ewig dieser Stimmung der Szene, in den durchkomponierten Schlummer nicht. / Hinter jenen Gräberschauern / Passagen entfaltet die abendliche Natur ihr friedlich- Dämmert unauslöschlich Licht.“ lebendiges Treiben. Vom Sonnenuntergang zur Sternennacht führt das Lied Die Sterne (D313). Hier treten nun die beiden Protagonisten in Erscheinung: Der Dr. Ira Schulze-Ardey

Der „Hammerflügel“- das Instrument (nicht nur) der Schubertzeit

Die Serie der Lieder nach den Dichtern der Empfindsamkeit innerhalb der „Deutschen Schubert Lied Edition“ präsentiert als Begleitinstrument der Sänger den Hammerflügel, das heisst das historisch-aufführungspraktisch „richtige“ Instrument der Schubertzeit. Schnell wird hier deutlich, wie verschieden das Klangspektrum, die Farben, die dynamische Balance zwischen Sänger und Pianisten im Vergleich zum gebräuchlichen modernen Konzertflügel ausfallen. Dies innerhalb des Projekts der Gesamtaufnahme der Schubertlieder einnmal hörbar zu machen, ist Ziel und Absicht dieser Änderung in der Auswahl des Begleitinstruments. Hierzu erscheint gerade das Repertoire der Lieder nach den empfindsamen Dichtern besonders geeignet, ist doch der Hammerflügel seinem klanglichen Wesen nach Inbegriff des „empfindsamen“ Musizierens – im Kontrast zum Virtuosentum des späteren 19. und 20. Jahrhunderts.

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& 2006 Naxos Rights International Ltd. Booklet notes in English Kommentar auf Deutsch 61:04 DDD Made in the EU 8.557373 Playing Time www.naxos.com 2 series, 2:14 1:32 3:18 4:14 2:50 3:23 0:49 4:01 6:23 2:45 2 1 1 (New Schubert (New 1 1 3 2 Poets of Sensibility Poets of 2 1 by Benjamin Chai poets, and Heine. The Deutsche The Heine. and poets, 1 Neue Schubert-Ausgabe Schubert-Ausgabe Neue , over to the according grouped 700 songs, D457 Luisens Antwort, D319 wohl...“), D313 Die Sterne („Wie Idens Nachtgesang, D227 Idens Schwanenlied, D317 Schwangesang, D318 Von Ida , D228 Ida , Von Abends unter der Linde, D237 An Rosa I, D315 An Rosa II, D316 An die untergehende Sonne, @ # $ % ^ & * ( ) ¡ • Marcus Ullmann, Tenor Ullmann, • Marcus Biedermeier Biedermeier Lieder 1 • Ulrich Eisenlohr, Fortepiano • Ulrich Eisenlohr, Schubert set the poetry of over of poetry the set Schubert music. to writers 115 3 2:18 2:54 2:24 2:15 2:55 2:04 3:53 2:41 2:44 3:07 2:21 (1797-1828) Franz Peter 2 SCHUBERT 2 1 2 1 1 Ludwig Kosegarten (1758-1818) Ludwig Kosegarten Poets of Sensibility, Vol. 5 Vol. Poets of Sensibility, Ludwig Theobul Kosegarten (1758-1818) 3 3 2 2 2 www.naxos.com/libretti/poetsofsensibility5.htm The sung texts and English translations can be found at The sung texts and English translations can be found from January 12th to 16th, 2004, and on 2nd and 3rd November, 2005. November, from January 12th to 16th, 2004, and on 2nd and 3rd Cover Painting: Huldigung, D240 Die Erscheinung, D229 Die Täuschung, D230 Der Abend, D221 Die Mondnacht, D238 Nachtgesang, D314 Das Sehnen, D231 Geist der D233 Liebe, Das Finden, D219 Abends unter der Linde, D235 Alles um Liebe, D241 Recorded at Bayerischer Rundfunk, Munich, Germany from November 10th to 14th, 2003, Recorded at Bayerischer Rundfunk, Munich, Germany Lydia Teuscher, Soprano Teuscher, Lydia 4 5 6 7 8 9 0 ! 1 2 3 Thomas Bauer, Baritone Thomas Bauer,

Producers: Pauline Heister, Jörg Moser and Johannes Müller • Booklet Notes: Dr Ira Schulze-Ardeey Moser and Jörg Producers: Pauline Heister, He selected poems from classical Greece, the Middle Ages and the Renaissance, from eighteenth- from Renaissance, the and Ages Middle the Greece, classical from poems selected He Romantics, early authors, German century Schubert’s all presents Schubert-Lied-Edition to Bärenreiter’s Thanks him. who inspired poets One Volumes Ludwig Kosegarten. the North German poet to settings of poems by and is devoted to Four 8.557568 and 8.557569. available on 8.557371-72, are The Naxos Deutsche Schubert-Lied-Edition: Deutsche Naxos The Edition), Tübingen, which uses primary sources, the performers have been able to benefit from able to benefit have been the performers sources, uses primary Tübingen, which Edition), of the disc is part This team. the editorial of research recent the most

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