Das Malaysische Kino Im Millennium
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von Das malaysische Kino im Millennium Hassan Abd Muthalib Das malaysische Kino erlebte seine Geburt nach Regisseur, der die Probleme der chinesischen Min- dem Zweiten Weltkrieg und seine Sternstunden derheit in den Vordergrund stellte. Sein Film Spin- Der Autor ist in den 1950er und 1960er Jahren. Filme wurden ning Gasing (Spinning Top, 2000) handelt von elter- Filmkritiker und Regisseur, damals noch ausschließlich in malaiischer Sprache lichen Konflikten und einer Liebesaffäre zwischen bekannt unter gedreht und waren ausschließlich auf ein malaii- einem chinesischen Protagonisten und einem malai- anderem für den sches Publikum ausgerichtet. Infolge der digita- ischen Mädchen. ersten Anima- len Revolution änderte sich dies jedoch. Mit der tionsspielfilm Jahrtausendwende hielten Mainstream-Filme Malaysias Silat im malaysischen Kino Einzug, die in verschiede- Kinoerfolge Legenda nen Sprachen gedreht wurden und so die multi- Übersetzt von ethnische Zusammensetzung des Landes tatsäch- Die kontroverseste Person in der Riege der Mill- Frank Arenz lich widerspiegelten. ennium-Filmemacher war wohl Yasmin Ahmad. In einer dilettantisch anmutenden Art inszenierte Diese Zeitenwende hatte ihren Ursprung in den sie Geschichten, die gleichsam Humor und Tra- 1980er Jahren und wurde durch Filmemacher wie gik vereinten. Ihr erstes Kinofeature Sepet (Slant- Rahim Razali, Hafsham, Nasir Jani, Mansor Puteh eyed, 2005) thematisierte ebenfalls eine interethni- und Shuhaimi Baba eingeleitet. Im Vergleich zu sche Liebesbeziehung zwischen einer Malaiin und ihren älteren Kollegen, lernte diese junge Garde an einem Chinesen. Ihre Nachfolgewerke Gubra (Anxi- Regisseuren ihr Handwerk nicht erst am Arbeitsplatz, ety, 2006), Mukhsin (The Boy, Mukhsin, 2007) und sondern an akademischen Einrichtungen oder direkt Muallaf (The Convert, 2008) wurden allesamt von in der Kunstszene. Die 1990er Jahre brachten in die- der Kritik gefeiert. In Talentime (2009), ihrem letz- sem Kontext noch seriösere Filmemacher hervor. Zu ten Film, sendete Ahmad metaphorisch Zeichen der nennen sind hier U-Wei Hajisaari, Adman Salleh, Hoffnung für Familie, die Ethnien und die malaysi- Anuar Nor Arai, Erma Fatima und Mahadi J. Murat, sche Nation. Ihr früher Tod 2009 war ein schwerer die sich thematisch mit der Problematik nationa- Verlust für das malaysische Kino. ler und ethnischer Identitäten beschäftigten. Diese Infolge der Jahrtausendwende schaffte es das Hor- Regisseure standen darüber hinaus im Einklang mit rorfilmgenre, welches in den 1980er Jahren als unis- der Stimmung des Weltkinos und schafften es so auf lamisch gebrandmarkt und verboten wurde, wieder die internationale Bühne. Den größten Zuspruch zurück auf die Leinwände. Es folgte eine wahre Flut erhielt dabei U-Weis Film Kaki Baker (The Arsonist), an Gruselfilmen. In einer Zeitspanne von nur sieben der 1995 auf dem Cannes Film Festival in der Sek- Jahren wurden bis 2012 mehr als 60 Horrorfilme tion Un Certain Regard lief. veröffentlicht, die trotz ihrer schwachen narrativen Mit der Jahrtausendwende trieben Filmemacher und stilistischen Leistungen, äußerst lukrativ waren wie Hishamuddin Rais, Teck Tan, Mamat Khalid, Yas- und zu Blockbustern wurden. Syamsul Yusofs KL min Ahmad, Amir Muhammad, James Lee, Wan Azli Gangster (2011) konnte an den Kinokassen ein noch links und Mitte: Wan Jusoh, Khir Rahman, Nam Ron und Dain Said nie dagewesenes Einspielergebnis von 12 Millionen Szene aus diese Entwicklung weiter voran. In seinem unüber- Ringgit (circa 2,82 Millionen Euro) verzeichnen, was Hantu Gangs- troffenen Film Dari Jemapoh ke Manchestee (From ihn zum kommerziell erfolgreichsten Film Malaysias ter, 2012, Name- Jemapoh to Manchester, 2001), appellierte Rais an machte. Die Story behandelte Konflikte im kriminel- wee. Unten: The Beauti- die malaysische Jugend alles abzuschütteln was sie len Milieu, ganz ohne unterschwellige Botschaften. ful Washing in ihrer Entwicklung einschränkt, sei es die malaii- Mamat Khalid schuf sich seine eigene künstlerische Machine, 2004, sche Kultur oder die Politik. Teck Tan war der erste Nische, in der er Parodien auf die Gesellschaft, die James Lee südostasien › 4/2013 Das malaysische Kino im Millennium < Malaysia < 33 Bürokratie, Politiker und die Filmindustrie insze- nur Malaien betreffende Themen sondern auch die nierte. Aus stilistischer Sicht hatte sein Werk Kala Anliegen ethnischer Minderheiten. Zu den promi- Malam Bulan Mengambang (When the Moon Waxes nentesten Regisseuren zählen dabei James Lee, Dee- Full, 2008) die größte Anziehungskraft. Dabei han- pak Kumaran Menon, Woo Ming Jin, Ho Yuhang, delte es sich um eine Hommage in schwarz-weiß an Tan Chui Mui, Liew Seng Tat, Chris Chong, Ng Tian die alten Filme der 1950er Jahre. Hann, Santosh Kesavan und Yeo Joon Han. Zwei preisgekrönte filmische Werke waren Love Conquers All (Tan Chui Mui, 2006) and Flower in the Pocket Sozialkritische Inhalte (Liew Seng Tatt, 2007). Beide Filme hinterfragen indi- rekt den Status und die gesellschaftliche Stellung der Um die Ängste jugendlicher Land-Stadt-Migranten Chinesen in Malaysia. Yeo Joon und Chris Chong zu verdeutlichen inszenierte Wan Azli Wan Jusoh gehören zu den Filmemachern, die mit ihren Film- seine Geschichte Budak Kelantan (The Boys from debüts Sell Out! (2008) beziehungsweise Karaoke Kelantan, 2008) aus einem intelligenten Blickwin- (2009) internationale Anerkennung erfuhren. Bei kel heraus. Khir Rahmans. Dalam Botol (… in the dem ersten Werk handelt es sich um eine humorvolle Bottle, 2011) vereinte starke schauspielerische Leis- Skizze der lokalen Filmszene und der ihr anhängen- tungen mit eindrucksvollen visuellen Metaphern. den Bürokratie. Karaoke schrieb Geschichte weil er Bemerkenswert war dabei die Auseinandersetzung als zweiter Film in der Directors Fortnight auf dem mit dem in Malaysia heiklen Thema der Homosexu- Cannes Film Festival 2008 ausgestrahlt wurde. The- alität, welche Rahman mit familiären, religiösen und matisch wurde dabei das Schicksal zweier Jugendli- kulturellen Aspekten verknüpfte. Mit Bunohan, ein cher, die in ihr Heimatdorf auf einer Palmölplantage düsteres Familienportrait über Zwietracht, Mord und zurückkehren, fokussiert. Landraub, veröffentlichte Dain Said den wohl her- Den Regisseuren des Mainstreams mangelt es ausragendsten Film 2012. Kameraführung, Ausstat- noch an Substanz und kreativen Gedanken bevor sie tung und eine grandiose Darbietung junger Schau- auf internationalem Terrain bestehen können, sei es spieler prägten dabei filmische Standards, die in der in kommerzieller Hinsicht oder nur zielgerichtet auf malaysischen Kinolandschaft nur schwer zu überbie- die Reputation durch die Teilnahme an internationa- ten sind. Ein weiterer erwähnenswerter Filmemacher len Filmfestivals. In der nahen Zukunft scheint dies ist Namewee, der bis dato drei erfolgreiche Filme auch nur schwer erreichbar, da Produzenten zu sehr veröffentlichte: Nasi lemak 2.0 (Glutinous Rice, 2.0, auf Profit anstatt auf Qualität zu setzen scheinen. Bis 2011), Hantu Gangster (Gangster Ghosts, 2012) und sich an der Situation etwas ändern wird, sind es die Kara King (2013). Mit parodiehaften Elementen kari- kreativen Köpfe, die mit ihren Bildern und inhaltli- kierte er die lokale Filmszene und Politiker. chen Grenzüberschreitungen, das malaysische Kino Die digitalen Filmemacher der gegenwärtigen weiter am Leben erhalten. malaysischen Indieszene problematisieren nicht 34 > Malaysia > Das malaysische Kino im Millennium südostasien ‹ 4/2013.