STEVE REICH Music for 18 Musicians

Ensemble LINKS Rémi Durupt © Jay Blakesberg (*1936)

Music for 18 Musicians (1976)

1 Pulses 04:36 Ensemble LINKS 2 Section I 03:33 Manon Bautian, voice 3 Sandrine Carpentier, voice Section II 04:35 Juliette Demassy, voice 4 Section IIIA 03:21 Camille Merckx, voice 5 Section IIIB 03:35 Laurent Durupt, piano 6 Section IV 04:54 Trami Nguyen, piano Haga Ratovo, piano 7 Section V 05:52 Alvise Sinivia, piano 8 Section VI 03:42 Maxime Penard, clarinets 9 Section VII 03:18 Coralie Ordulu, clarinets 10 Stan Delannoy, marimba and maracas Section VIII 02:42 Clément Delmas, marimba and piano 11 Section IX 04:45 Nicolas Didier, marimba 12 Section X 01:21 Luca Genas, marimba 13 Maxime Guillouet, xylophone Section XI 04:22 Guillaume Lantonnet, marimba 14 Pulses 03:56 Vincent Martin, xylophone and piano Elodie Gaudet, violin Anne Mousserion, cello TT 54:33 Rémi Durupt, conductor, , piano

3 Music for 18 Musicians There is more harmonic movement in the first 5 minutes ofMusic for 18 Musicians than in any other complete work of mine to date. Though the movement from chord to chord is of- ten just a re-voicing, inversion or rela- tive minor or major of a previous chord, usually staying within the key signa- ture of three shapes at all times, nev- ertheless, within these limits harmonic movement plays a more important role in this piece than in any other I have written.

Rhythmically, there are two basical- Music for 18 Musicians is approximate- ly different kinds of time occurring si- ly 55 min­utes long. The first sketches multaneously in Music for 18 Musicians. were made for it in May 1974 and it was The first is that of a regular rhyth- completed in March 1976. Although its mic pulse in the pianos and mallet in- steady pulse and rhythmic energy re- struments that continues throughout late to many of my earlier works, its in- the piece. The second is the rhythm strumentation, structure and harmony of the human breath in the voices and are new. wind instruments. The entire open- ing and closing sections plus part of As to instrumentation, Music for 18 all sections in between contain puls- Musicians is new in the number and es by the voice and winds. They take distribution of instruments: violin, cel- a full breath and sing or play pulses lo, 2 clarinets doubling bass clarinet, of particular notes for as long as their 4 women’s voices, 4 pianos, 3 marim- breath will comfortably sustain them. bas, 2 xylophones and metallophone The breath is the measure of the du- (vibraphone with no motor). All instru- ration of their pulsing. This combina- ments are acoustical. The use of elec- tion of one breath after another grad- tronics is limited to microphones for ually washing up like waves against the voices and some of the instruments. constant rhythm of the pianos and mal-

4 let instruments is something I have not tin might be stretched out for several blances between members of a family. heard before and would like to investi- minutes as the harmonic centre for a Certain characteristics will be shared, gate further. section of the Organum. The opening but others will be unique. eleven chord cycle of Music for 18 Mu- The structure of Music for 18 Musicians sicians is a kind of pulsing cantus for Changes from one section to the next, is based on a cycle of eleven chords the entire piece. as well as changes within each section played at the very beginning of the are cued by the metallophone (vibra- piece and repeated at the end. All the On each pulsing chord one or, on the phone with no motor) whose patterns instruments and voices play or sing the third chord, two small pieces are built. are played once only to call for move- pulsating notes with each chord. In- These pieces or sections are basically ments to the next bar, much as in Ba- struments like the strings which to not either in form of an arch (ABCDCBA), linese a drummer will audibly have to breath nevertheless follow the or in the form of a musical process, call for changes of pattern in West Af- rise and fall of the breath by following like that of substituting beats for rests, rican Music. This is in contrast to the the breathing patterns of the bass clar- working itself out from beginning to visual nods of the head used in earli- inet. Each chord is held for the dura- end. Elements appearing in one sec- er pieces of mine to call for chang- tion of two breaths, and the next chord tion will appear in another but sur- es and in contrast also to the general is gradually introduced, and so on, un- rounded by different harmony and in- Western practice of having a non-per- til all eleven are played and the ensem- strumentation. For instance the pulse forming conductor for large ensem- ble returns to the first chord. The first in pianos and marimbas in sections 1 bles. Audible cues become part of the pulsing chord is then maintained by and 2 changes to marimbas and xy- music and allow the musicians to keep two pianos and two marimbas. While lophones in section 3A, and to xylo- listening. this pulsing chord is held for about five phones and maracas in sections 6 and minutes a small piece is construct- 7. The low piano pulsing harmonies of ed on it. When this piece is completed section 3A reappear in section 6 sup- there is a sudden change to the sec- porting a different melody played by ond chord, and a second small piece different instruments. The process of or section is constructed. This means building up a canon, or phase relation, that each chord that might have tak- between two xylophones and two pia- en fifteen or twenty seconds to play in nos which first occurs in section 2, oc- the opening section is then stretched curs again in section 9 but building up out as the basic pulsing melody for a to another overall pattern in a differ- five minute piece very much as a single ent harmonic context. The relationship note in a cantus firmus, or chant melo- between the different sections is thus dy of a 12th century Organum by Pero- best understood in terms of resem- Steve Reich

5 Steve Reich ied at the Juilliard School of Music with William Bergsma and Vincent­ Persi- chetti. Reich received his master’s de- gree in music from Mills College in 1963, where he worked with Luciano Berio and Darius Milhaud. His studies have also included Balinese gamelan, African (at the University of Ghana), and traditional forms of chant- ing of the Hebrew scriptures.

Different Trains and Music for 18 Mu- Steve Reich has been called “Ameri- sicians, as well as an of his per- ca’s greatest living composer” (Village cussion works, have earned Grammy Voice), “the most original musical think- Awards, and Double won the er of our time” (The New Yorker), and Pulitzer Prize in 2009. “among the great composers of the century” (The New York Times). Reich’s documentary video opera works – and , Reich’s musical legacy has been influ- done in collaboration with video artist ential on composers and mainstream Beryl Korot – have pushed the bound- musicians all over the world. His music aries of the operatic medium and have is known for steady pulse, repetition, been presented on four continents. and a fascination with canons; it com- bines rigorous structures with propul- Reich’s music has been performed sive rhythms and seductive harmony by major orchestras and ensembles and instrumental color. around the world, including the New York and Los Angeles Philharmonics; Born in New York and raised there London, Sydney, San Francisco, Bos- and in California, Reich graduated with ton, and BBC Symphony Orchestras, honors in philosophy from Cornell Uni- London Sinfonietta, , versity in 1957. For the next two years, Ensemble Modern, Ensemble intercon- he studied composition with Hall Over- temporain, Ensemble Signal, Interna- ton, and from 1958 to 1961, he stud- tional Contemporary Ensemble, Bang

6 on a Can All-Stars, Alarm Will Sound, In November 2018, Susanna Mälkki led and eighth blackbird. Several noted the Los Angeles Philharmonic in the choreographers have created dances world premiere of Reich’s Music for En- to his music, such as Anne Teresa de semble and Orchestra. His first orches- Keersmaeker, Jirí Kylián, Jerome­ Rob- tral work in over 30 years, the piece is bins, Justin Peck, Wayne ­McGregor, an extension of the Baroque concerto Benjamin Millepied, and Christopher­ grosso, featuring a group of 20 soloists Wheeldon. pulled from the orchestra’s ranks. In the current season, the work continues Reich was awarded the Gold Med- to tour to Europe and stateside, includ- al in Music by the American Acade- ing the New York premiere performed my of Arts and Letters in 2012. He by the New York Philharmonic and was named Commandeur de l’Ordre Jaap van Zweden in December. Anoth- des Arts et des Lettres in France, as er recent work, Reich/Richter – Reich’s well as member in the Bavarian Acad- music for a film by Gerhard Richter and emy of Fine Arts. His honors include Corinna Belz – tours across the UK and the Grand Prix artistique de la Fonda- Europe this season, with performances tion Simone et Cino Del Duca in Paris, by the Britten Sinfonia, Ensemble inter- Praemium Imperiale in Tokyo, the Po- contemporain, Estonian National Sym- lar Music Prize in Stockholm, the BB- phony Orchestra, Oslo Philharmonic. VA Award in Madrid, the Golden Li- on at the Venice Biennale, the 2016 “There’s just a handful of living compos- Nemmers Prize in Music Composition ers who can legitimately claim to have from Northwestern University, as well altered the direction of musical history as the Schuman Award from Colum- and Steve Reich is one of them” (The bia University, the Montgomery Fellow- Guardian). ship from Dartmouth College, and the Regent’s Lectureship at the University of California at Berkeley. He has been awarded honorary doctorates from the Royal College of Music in London, the Juilliard School, the Liszt Academy in Budapest, and the New England Con- servatory of Music, among others.

7 Ensemble LINKS

Created in 2007 by Laurent and Rémi Durupt, LINKS is a piano-percussion duet which aims to create original and innovative musical works. Inspired by Kontakte of K. Stockhausen, they wish to share their repertoire as widely as possible in order to encourage the cre- ation of new compositions.

As an ensemble – within which musi- © Gilbert Cohen cal associations are constantly chang- ing and renewing themselves – LINKS brings together musicians committed to creating, improvising and compos- ing, and visual artists: photographers, directors, scenographers – all driven and bound by a passion for art in all its forms. The objective is to off er the audience concerts that vary in shapes This original approach has led them (slide shows, performances, installa- to work on 20th century‘s iconic musi- tions), thus refl ecting the eclecticism cal pieces (Reich, Stockhausen, Ferra- of LINKS’ members, as well as their ri, Xenakis) but also on contemporary desire to recreate and reinvent the link compositions (Sakai, Rumbau, Durupt, between the many dimensions of per- Bedrossian, Ricks, Rotella, Rivas). forming arts, video, dance, circus or photography. ensemblelinks.fr

8 Rémi Durupt

First prize at Giancarlo Facchinetti In- Supported and advised by Enno ternational Conducting Competition in Poppe (Ensemble Modern Academy), Brescia 2018 and selected as conduc- Jean-Philippe Wurtz (Linea ­Strasbourg tor in Peter Eötvös Foundation’s Men- Academy), Peter Eötvös & Grego- toring Program & Art Mentor Founda- ry Vajda­ (Royaumont Academy), he tion Lucerne in 2019, Rémi Durupt get took conducting courses with ­Laurent noticed for his skills on the diversity of Gay & William Blank (Geneva),­ Nicolas musical expression, from repertoire to ­Brochot and Laurent Gossaert (Evry). world premiere, and also in electron- He won Bettinelli’s prize at Dedalo En- ic composition and free improvisation. semble Academy of Vittorio Parisi in He is musical codirector of Ensemble Brescia. Hrtokó © Bálint Links (Paris) and perform in many fa- mous scenes in France and Europe Percussionist recognized, Rémi Durupt (Philharmonie of Paris, Arsenal of Metz, studied with Jean Geoffroy, ­Emmanuel Bourgie Hall of Montréal, in USA (Aus- Le Havre, Rouen, Dunkerque, Perpig- ­Séjourné and Yves Brustaux and is tin, Atlanta, Salt Lake City) and Barce- nan, Days Off Paris, Folles Journées prize laureate of several international lona, Palma de Mallorca, sharing the de Nantes, Festival de La Meije, Nuits percussion competition including Ge- music of nowadays. During his artis- Sonores of Lyon, Les Détours de Ba- neva in 2009. Eclectic and curious, he tic residency in Florida in 2014, Rémi bel of Grenoble, Festival Marathon of has played as a percussionist with ma- ­Durupt collaborated with Florida Insti- Paris). He conducted Ensemble Linea ny contemporary music ensembles tute of Technology and local orches- as well, Umze, Dedalo, Impronta, Or- (Links, Onceim – orchestre d’improvi- tras on open form and free improvi- chestre Symphonique and Lyrique of sation, Paris Percussion Group, Eklek- sation issues with large ensemble. He Paris, Danubia Obuda Orchestra and to, Linea, Warning), and has premiered shares his passion during internation- Anhaltische Philharmonie Dessau. In works by many composers (V. Corde- al masterclasses and also in academ- 2019, conducted many orchestral ses- ro, F. Bedrossian, S. Rivas, L. ­Durupt, O. ic conservatoire like Mantes-La-Jolie sions in Budapest and assist Peter ­Rumbau, J. Tejera). As soloist, he plays and Pole Alienor of Poitou-Charentes. Eötvös at ConcertGebouw and Berlin- in many places around the world as Vic- er Philharmoniker. toria Hall of Geneva, Gasteig Munich,­ remidurupt.com

9 Music for 18 Musicians est limité aux microphones pour la voix ainsi que pour certains instru- ments. Il y a plus de mouvement har- monique dans les cinq premières mi- nutes de Music for 18 Musicians que dans toutes mes autres œuvres ache- vées jusqu’à ce jour [1976]. D’un point de vue rythmique il y a dans Music for 18 Musicians deux sortes de temps fondamentalement différents qui ap- paraissent de manière simultanée. Le premier est cette pulsation rythmique régulière des pianos et des percus- sions qui traverse la pièce. Le second est le rythme de la respiration humaine, aux voix et aux instruments à vent. L’ouverture et la section conclusive, Music for 18 Musicians dure environ ainsi que tels passages des autres 55 minutes. Les premières esquisses sections intermédiaires, contiennent datent de mai 1974 ; l’œuvre fut ache- des pulsations sur certaines notes qui vée en mars 1976. Si sa pulsation doivent être tenues aussi longtemps stable et son énergie rythmique l’ap- que le confort de la respiration le per- parentent à nombre de mes premières met. La respiration est la mesure de la œuvres, son instrumentation, son har- durée de leur pulsation. Des respira- monie et sa structure sont nouvelles. tions qui se succèdent comme des va- Son instrumentation est nouvelle par gues venant se briser contre le rythme le nombre et par la distribution des ef- immuable des pianos et des percus- fectifs : violon, violoncelle, deux clari- sions. nettes jouant aussi la clarinette basse, quatre voix de femme, quatre pianos, La structure de Music for 18 Musicians trois marimbas, deux xylophones et est fondée sur un cycle de onze ac- un métallophone (vibraphone sans cords, joués au tout début de la pièce moteur). Tous les instruments sont et repris à la fin. Tous les instruments acoustiques : l’usage de ­l’électronique et toutes les voix jouent ou chantent

10 des notes pulsées au sein de chaque Sur chaque accord pulsé, c’est donc L’un des premiers vecteurs de chan- accord. Des instruments comme les une section qui se construit (voire gement ou de développement dans cordes, qui n’ont pas à respirer, suivent deux pour le troisième accord). Ces nombre de sections de cette œuvre néanmoins les systoles et diastoles sections ont soit la forme d’une arche réside dans la relation rythmique exis- de la respiration, en se fondant sur le (ABCDCBA), soit la forme d’un proces- tant entre l’harmonie et la mélodie. souffle de la clarinette basse. Chaque sus musical qui se déploie du début Ainsi, un motif mélodique peut être ré- accord est tenu pour une durée de à la fin (des battues se substituant à pété sans interruption ; mais en glis- deux respirations, puis l’accord suivant des silences). Des éléments qui appa- sant sous cette mélodie une cadence est introduit graduellement. Et ainsi de raissent dans l’une des sections pour- de deux ou quatre accords, et en fai- suite, jusqu’à ce que les onze accords ront réapparaître dans une autre, mais sant passer le début de cette cadence soient joués, l’ensemble revenant au entourés par une harmonie et une ins- de tel temps à tel autre de la mélodie, premier accord. trumentation différentes. Par exemple, on aura à l’écoute le sentiment d’un la pulsation des pianos et marimbas changement d’accent dans la mélodie. C’est alors qu’une petite section se dans les sections 1 et 2 passe aux ma- Ce jeu avec un rythme harmonique construit sur le premier accord pul- rimbas et xylophones dans la section changeant par rapport à un motif mé- sé, tenu par deux pianos et deux ma- 3A, puis aux xylophones dans la sec- lodique constant est l’une des tech- rimbas pendant environ cinq minutes. tion 6, où elle soutient une mélodie dif- niques de base de cette œuvre. Après quoi un brusque changement férente jouée par des instruments dif- amène le second accord, qui lui-même férents. Le processus consistant à Les changements d’une section à donne lieu à une seconde petite sec- construire un canon (c’est-à-dire une l’autre, ou au sein d’une même section, tion. Si bien que chaque accord, joué relation de phase) entre deux xylo- sont signalés par le métallophone ; ses pendant quinze ou vingt secondes phones et deux pianos, ce processus, motifs, il ne les joue qu’une fois, afin de dans l’ouverture, est ensuite distendu qui apparaît d’abord dans la section 2, déclencher le mouvement vers la me- de manière à constituer la mélodie pul- ressurgit dans la section 9, mais pour sure suivante. Comme lorsque, dans le sée sur laquelle se fonde une section y culminer sur un autre motif et dans gamelan balinais ou dans la musique de cinq minutes. De même, dans un or- un contexte harmonique différent. Les de l’Afrique occidentale, le premier ganum de Pérotin, au XIIe siècle, telle relations entre les sections doivent percussionniste indique des change- note du cantus firmus pouvait être éti- donc être comprises en termes de ments de motifs. Les signes audibles rée sur plusieurs minutes, de manière ressemblances entre les membres deviennent partie intégrante de la mu- à former le centre harmonique de l’une d’une famille. Certaines caractéris- sique. des sections de l’œuvre. Le cycle ini- tiques seront partagées, d’autres se- tial des onze accords de Music for 18 ront uniques. Steve Reich Musicians est une sorte de cantus fir- programme du Festival mus pulsé pour toute la pièce. d’Automne à Paris 1997

11 Steve Reich obtient, en 1963, son Master of Art. En 1964, il participe à la création de la pièce répétitive In C de qui influence fortement son approche de la musique répétitive.

Il fréquente le San Francisco Tape Mu- sic Center et compose ses premières œuvres pour bandes magnétiques dont It’s Gonna Rain (1965) basé sur le principe du déphasage graduel qu’il adaptera ensuite aux pièces instru- Né le 3 octobre 1936 à New York, mentales. De retour à New York en Steve Reich partage son enfance 1966, il fonde son propre ensemble, entre New York et la Californie. Il étu- le Steve Reich and Musicians, qui va die le piano puis se tourne vers la per- connaître un succès mondial. Il dé- cussion après avoir entendu le batteur couvre la musique indonésienne à tra- Kenny Clarke accompagner Milles Da- vers la lecture de Music in Bali de Co- vis. Il entre à la Cornell University en lin McPhee. Reich fréquente alors les 1953 et obtient une licence de philoso- artistes plasticiens de sa génération phie en 1957. Reich approfondit aus- tels que Sol LeWitt et Robert Smith- si sa connaissance de l’histoire de la son et se produit à la Park Place Gal- musique (de Bach au XXe siècle) en lery en 1966 et 1967. Il incarne alors la assistant aux cours de William Austin. branche musicale du minimal art dont De retour à New York, il étudie la com- la pièce emblématique Pendulum Mu- position avec le jazzman Hall Overton, sic, à mi-chemin entre sculpture so- puis avec William Bergsma et Vincent nore et performance, sera créée en Persichetti à la Juilliard School (1958– 1968 par lui-même et le peintre Wil- 1961) où il fait la connaissance de Phi- liam Wylie. En 1969, Steve Reich et lip Glass. Il retourne en Californie au travaillent quelque temps Mills College où il étudie la composi- avec Moondog qu’ils proclament alors tion avec Darius Milhaud et Luciano « fondateur du minimalisme ». Pendant Berio, rejette le sérialisme mais s’im- l’été de 1970, Reich étudie les percus- prègne du modal de Coltrane, et sions africaines à l’Institut des Études

12 africaines de l’Université du Ghana à bande, évocation des allers-retours en 2006, il reçoit le prix Praemium Im- ­Accra. Enrichi de cette expérience, il train de son enfance entre New York perial (Japon), en 2007 le Polar Mu- compose Drumming (1971–1972), pour et Los Angeles et « d’autres trains » sic Prize (Suède), en 2009 le Pulitzer diverses percussions et voix, stade ul- roulant en Europe vers les camps de Prize de la musique pour Double Sex- time de raffinement de la technique de la mort. Le nouveau mode de compo- tet, et en 2012, la Gold Medal in Music déphasage et première apparition de sition utilise les paroles de textes en- de l’Academie américaine des arts et la substitution des battements aux si- registrés pour générer le matériau ins- des lettres. lences. trumental.

Entre 1970 et 1973, il collabore étroi- Sa musique s’est progressivement éloi- tement avec la danseuse et choré- gnée du minimalisme. City Life (1995), graphe Laura Dean. En 1973 et 1974, pour instruments et samplers, marque il travaille la technique des une évolution dans l’utilisation techno- balinais Semar Pegulingan et Gam- logique : deux claviers jouent en direct bang à l’American Society for Eastern des fragments de paroles et des bruits Arts à Seattle et à Berkeley, Californie. urbains échantillonnés. Son inclination De cette période datent pour la musique ancienne (Pérotin) lui (1973) puis Music for 18 Musicians inspire (1995). Avec The Cave (1976). En 1974, il rencontre sa future (1989–1993), conçu autour d’Abraham, épouse Beryl Korot grâce à qui il re- père des trois religions monothéistes, découvre le judaïsme et apprend l’hé- et composé pour un ensemble instru- breu. De 1976 à 1977, il étudie à New mental accompagnant la projection York et à Jérusalem les formes tradi- d’une vidéo réalisée par Beryl Korot, tionnelles de cantillation des textes Reich se lance dans la création mul- sacrés hébraïques dont Tehilim (1981) timédia. En 1994, il devient membre sera l’écho. L’œuvre, composée sur de l’American Academy of Arts. De des psaumes bibliques — tout comme 1998 à 2002, il compose Three Tales, Desert Music (1984) sur des écrits de opéra vidéo traitant de la domination William Carlos Williams —, témoigne technologique du XXe siècle à tra- d’un nouveau désir de Reich de travail- vers trois épisodes : le crash du Zep- ler sur des textes. À la fin des années pelin en 1937 (Hindenburg), les essais quatre-vingt, Reich emploie à nouveau nucléaires américains dans le Paci- les bandes magnétiques notamment fique de 1946 à 1952 Bikini ( ) et la bre- Ircam-Centre Pompidou 2017 / dans , pour quatuor et bis clone conçue en 1997 (Dolly ). En Béatrice Monfort

13 Ensemble LINKS Rémi Durupt ta, l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Paris, Danubia Obuda Orchestra Créé en 2007 par Laurent et Rémi ainsi que Anhaltische Philharmonie ­Durupt, LINKS est tout d’abord un duo Dessau. En 2019, il a dirigé plusieurs piano/percussion, désirant faire dé- sessions orchestrales à Budapest et couvrir le répertoire pour cette forma- assisté Peter Eötvös au ConcertGe- tion, dont Kontakte de Stockhausen bouw Amsterdam et au Berliner Phil- est la pierre fondatrice, et susciter la harmoniker. L’année 2020 l’amène sur création de nouvelles oeuvres. les scènes lyriques à Angers-Nantes et Rennes Opéra avec Les Noces de Sous une forme collective et à géomé- Premier prix au Concours International Stravinsky en version ballet (choré- trie variable, LINKS regroupe des mu- « Giancarlo Facchinetti » de direction graphie d’Angelin Preljocaj et création siciens engagés dans la création, l’im- d’orchestre à Brescia en 2018 et chef d’Aurélien Richard). provisation, ou la composition, et des parrainé par la Fondation Peter Eöt- artistes visuels : photographes, réa- vös et Art Mentor Foundation Lucerne, Enrichi par les conseils de Enno ­Poppe lisateurs ou scénographes, liés par Rémi Durupt s’est fait remarquer par (Ensemble Modern Academy) et de une passion pour l’art sous toutes ses sa maîtrise de diverses formes d’ex- ­Peter Eötvös & Gregory Vajda (Aca- formes. Ses membres ont pour projet pression musicale, de l’interprétation démie de Royaumont et Budapest), il de proposer de multiples formats de du répertoire à la création contempo- s’est formé à la direction auprès de concerts (slide-shows, performances, raine, sans oublier la musique électro- Jean-Philippe Wurtz, Laurent Gay, Wil- installations, spectacles) traduisant nique ou l’improvisation libre. liam Blank, Nicolas Brochot et Laurent leur éclectisme et leur désir de lier in- Gossaert aux conservatoires de Ge- timement les différentes dimensions Il est codirecteur musical de l’en- nève, Strasbourg et Evry. Il obtient le de l’art vivant, vidéo, danse, cirque ou semble Links, l’amenant sur les plus prix « B. Bettinelli » lors de la restitu- photographie. belles scènes nationales françaises tion à la Dedalo­ Ensemble Academy, (Philharmonie de Paris, Arsenal de auprès de Vittorio­ Parisi. Cela les amène aussi bien vers des Metz, Le Havre, Rouen, Dunkerque, œuvres phares du XXe siècle (Reich, Perpignan) et dans de multiples festi- Percussionniste reconnu, formé au- Stockhausen, Ferrari, Xenakis) que vals (Days Off de Paris, Folle Journée près de Jean Geoffroy, Emmanuel des créations de compositeurs d’au- de Nantes, Festival de La Meije, Nuits ­Sejourne et Yves Brustaux, Rémi jourd’hui (Sakai, Rumbau, ­Durupt, Sonores de Lyon, Les Détours de Ba- ­Durupt est lauréat de plusieurs ­Bedrossian, Ricks, Rotella, Rivas). bel de Grenoble, Festival Marathon concours internationaux, dont celui de Paris). Il a dirigé également les en- de Genève en 2009. Il se produit éga- ensemblelinks.fr sembles Linea, Dedalo, Umze, Impron- lement en tant que soliste et cham-

14 briste dans de prestigieuses salles in- ternationales telles le Victoria Hall de Genève, le Gasteig de Munich, la salle Bourgie de Montréal, aux USA (Austin, Atlanta, Salt Lake City) ainsi qu’à Bar- celone et à Palma de Majorque. En ré- sidence artistique en Floride en 2014 durant 4 mois, Rémi Durupt­ a collabo- ré avec l’université « Florida Institute of Technology » et des orchestres consti- tués pour l’occasion, sur des oeuvres autour de l’écriture graphique et de l’improvisation collective. Il est à l’ori- gine de nouvelles oeuvres solo, mu- sique de chambre et pour ensemble et exerce sa passion pour la transmis- sion dans des établissements comme le conservatoire de Mantes-La-­Jolie et le pôle Alienor­ de Poitou-Charentes mais aussi à l’international sous forme de masterclasses.

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15 Music for 18 Musicians ten. Die erste ist die eines regelmäßi- gen rhythmischen Pulses in den Kla- vieren und Schlaginstrumenten, der sich während des gesamten Stückes fortsetzt. Die zweite ist der Rhythmus des menschlichen Atems in den Stim- men und Blasinstrumenten. Die ge- samten Anfangs- und Endabschnitte sowie ein Teil aller Abschnitte dazwi- schen enthalten Impulse durch Stim- me und Winde. Sie atmen durch und singen oder spielen bestimmte Noten, solange ihr Atem es erlaubt. Der Atem ist das Maß für die Dauer ihres Pulsie- Das Werk Music for 18 Musicians ist In den ersten fünf Minuten von Music rens. Diese Kombination von einem in etwa 55 Minuten lang. Die ersten for 18 Musicians ist mehr harmonische Atemzug nach dem anderen wäscht Skizzen wurden im Mai 1974 ange- Bewegung zu finden als in jedem an- sich allmählich wie Wellen gegen fertigt, im März 1976 erfolgte die Fer- deren meiner Werke, die ich bis dato den konstanten Rhythmus der Kla- tigstellung. Der stetige Puls und die geschrieben habe. Obwohl die Bewe- viere und Schlaginstrumente, in einer rhythmische Energie mögen an mei- gung von Akkord zu Akkord oft nur ei- Art, wie ich es noch nicht gehört ha- ne früheren Werke erinnern, die Inst- ne Veränderung der Stimmverteilung, be und gerne auch weiter damit expe- rumentierung, Struktur und Harmonie eine Umkehrung oder Paralleltonart, rimentieren möchte. Die Struktur von des Stücks ist jedoch neu. verwandte Moll- oder Dur-Tonart ei- Music for 18 Musicians basiert auf ei- nes vorherigen Akkords ist, in der Re- ner Reihe von elf Akkorden, die ganz So ist Music for 18 Musicians für fol- gel innerhalb der Tonart von drei Ge- am Anfang des Werks gespielt und am gende Instrumentierung geschrieben: staltelementen, spielt jedoch innerhalb Ende wiederholt werden. Alle Instru- Violine, Cello, 2 Klarinetten, verdoppel- dieser Grenzen die harmonische Be- mente und Stimmen spielen oder sin- te Bassklarinette, 4 Frauenstimmen, 4 wegung eine wichtigere Rolle als in je- gen die pulsierenden Töne mit jedem Klaviere, 3 Marimbas, 2 Xylophone und dem anderen meiner Stücke. Akkord. Instrumente wie die Streicher, Metallophon (Vibraphon ohne Motor). die nicht an bestimmten Stellen atmen Alle Instrumente werden akustisch Rhythmisch lassen sich zwei grund- müssen, folgen dennoch dem Atem- verwendet. Der Einsatz von Elektronik sätzlich unterschiedliche Arten von rythmus der anderen, indem sie sich beschränkt sich auf Mikrofone für die Zeitbehandlung unterscheiden, die an dem Atemmuster der Bassklarinet- Stimmen und einige der Instrumente. beide in Music for 18 Musicians auftre- te orientieren. Jeder Akkord wird für

16 die Dauer von zwei Atemzügen gehal- cke oder Abschnitte sind im Grunde Änderungen von einem Abschnitt zum ten, der nächste Akkord wird nach und entweder in Arch-Form (ABCDCBA) nächsten, sowie Änderungen inner- nach eingeführt, und so weiter, bis alle oder in Form eines musikalischen Pro- halb jeden Abschnitts werden durch elf gespielt wurden und das Ensemb- zesses, wie der Austausch von Beats das Metallophon (Vibraphon ohne Mo- le zum ersten Akkord zurückkehrt. Der durch Pausen, die sich von Anfang bis tor) indiziert, dessen Muster nur ein- erste pulsierende Akkord wird dann Ende ausbreiten. Elemente, die in ei- mal gespielt werden, um Bewegungen von zwei Klavieren und zwei Marim- nem Abschnitt auftauchen, kommen in zum nächsten Takt einzufordern, ähn- bas gehalten. Während dieser pulsie- einem anderen wieder vor, jedoch mit lich wie im balinesischen Gamelan ein rende Akkord etwa fünf Minuten lang unterschiedlicher Harmonie und Ins- Schlagzeuger hörbar nach Musterän- gehalten wird, ist ein kleines Stück da- trumentierung. Zum Beispiel wandert derungen in der westafrikanischen rauf aufgebaut. Wenn dieses Stück zu der Puls in den Klavieren und Marim- Musik ruft. Dies steht im Gegensatz zu Ende ist, wird ziemlich plötzlich zum bas in den Abschnitten 1 und 2 zu Ma- dem visuellen Kopfnicken, das in frü- zweiten Akkord gewechselt, und ein rimbas und Xylophonen in Abschnitt heren Stücken von mir verwendet wur- zweites kleines Stück entwickelt sich. 3A und zu Xylophonen und Maracas de, um Veränderungen zu initiieren, Das bedeutet, dass jeder Akkord, der in den Abschnitten 6 und 7. Die leisen und im Gegensatz zu der allgemeinen im Eröffnungsteil fünfzehn oder zwan- Klavierpulsharmonien des Abschnitts westlichen Praxis, einen DirigentInnen zig Sekunden gedauert hat, als grund- 3A erscheinen in Abschnitt 6 wieder für große Ensembles zu haben. Akus- pulsierende Melodie für ein fünfminüti- und unterstützen eine andere Melodie, tische Hinweise werden Teil der Musik ges Stück herangezogen wird, ähnlich die von verschiedenen Instrumenten und ermöglichen es den MusikerInnen, einer einzelnen Note in einem Cantus gespielt wird. Der Prozess des Auf- weiter zuzuhören. firmus oder einer Gesangsmelodie ei- baus eines Kanons oder einer Phasen- nes Organums aus dem 12. Jahrhun- beziehung zwischen zwei Xylophonen dert von Perotin, die für einige Minuten und zwei Klavieren, der zuerst in Ab- als harmonisches Zentrum für einen schnitt 2 vorkommt, tritt in Abschnitt 9 Teil des Organums verwendet wurde. wieder auf, baut sich aber in einem an- Die zu Beginn angesetzte Reihe von deren harmonischen Kontext zu einem elf Akkorden in Music for 18 Musicians anderen Gesamtmuster auf. Die Be- ist eine Art pulsierender Cantus für ziehung zwischen den verschiedenen das gesamte Stück. Abschnitten ist daher am besten mit den Ähnlichkeiten zwischen Familien- Auf jedem pulsierenden Akkord sind mitgliedern zu verstehen. Bestimmte ein oder, auf dem dritten Akkord, zwei Merkmale werden geteilt, andere sind kleine Stücke aufgebaut. Diese Stü- jedoch einzigartig. Steve Reich

17 Steve Reich Overton und von 1958 bis 1961 an der Juilliard School of Music bei William­ ­Bergsma und Vincent Persichetti. 1963 schloss Reich seinen Masterstudium in Musik am Mills College ab, wo er mit Luciano Berio und Darius Milhaud zu- sammenarbeitete. Seine Studien um- fassten auch balinesisches Gamelan, afrikanisches Trommeln (an der Univer- sity of Ghana) und traditionelle Formen des Singens der hebräischen Schriften. Different Trains und Music for 18 Musi- Steve Reich wurde als „America’s gre- cians, sowie ein Album seiner Percussi- atest living composer“ (Village Voice), on-Werke, haben Grammy Awards ge- „the most original musical thinker of our wonnen; gewann den time“ (The New Yorker) und „among Pulitzer-Preis im Jahr 2009. the great composers of the century“ (The New York Times) bezeichnet. Reichs dokumentarische Video-Opern – The Cave und Three Tales, entstan- Reichs musikalisches Vermächtnis hat den in Zusammenarbeit mit der Vi- KomponistInnen und Mainstream-Mu- deokünstlerin Beryl Korot – haben die sikerInnen auf der ganzen Welt beein- Grenzen des Opernmediums über- flusst. Seine Musik ist bekannt für den schritten und wurden auf vier Konti- stetigen Puls, Wiederholung und ei- nenten aufgeführt. ne Faszination für Kanons; Sie verbin- det rigorose Strukturen mit treibenden Reichs Musik wurde von großen Or- Rhythmen, verführerischer Harmonie chestern und Ensembles auf der gan- und instrumentaler Farbe. zen Welt aufgeführt, darunter die New Reich wurde in New York geboren, York und Los Angeles Philharmonics; wuchs dort und in Kalifornien auf und London, Sydney, San Francisco, Bos- schloss 1957 das Studium der Philoso- ton und BBC Symphony Orchestras, phie an der Cornell University mit Aus- London Sinfonietta, Kronos Quartet, zeichnung ab. Die nächsten zwei Jah- Ensemble Modern, Ensemble inter- re studierte er Komposition bei Hall contemporain, Ensemble Signal, In-

18 ternational Contemporary Ensemb- School, der Liszt Academy in Buda- Ensemble Links le, Bang on a Can All-Stars, Alarm Will pest und des New England Conserva- Sound und eighth blackbird. Mehre- tory of Music. re bekannte ChoreographInnen ha- ben Tänze zu seiner Musik geschaffen, Im November 2018 leitete Susanna wie Anne Teresa de Keersmaeker, Jiré Mälkki das Los Angeles Philharmonic Kylién, Jerome Robbins, Justin Peck, bei der Uraufführung von ReichsMu - Wayne McGregor, Benjamin Millepied sic for Ensemble and Orchestra. Sein und Christopher Wheeldon. erstes Orchesterwerk seit über 30 Jahren ist eine Erweiterung des Ba- 2012 wurde Reich von der American roque concerto grosso für eine Grup- Academy of Arts and Letters mit der pe von 20 SolistInnen aus den Rei- Goldmedaille für Musik ausgezeichnet. hen des Orchesters. In der laufenden Er wurde zum Commandeur de l’Ordre Spielzeit tourt das Werk weiter nach des Arts et des Lettres in Frankreich Europa und in die USA, darunter be- ernannt und Mitglied der Bayerischen findet sich die New Yorker Erstauf- Im Jahr 2007 gründeten Laurent Akademie der Bildenden Künste. Zu führung mit dem New York Philharmo- und Rémi Durupt LINKS, ein Kla- seinen Auszeichnungen zählen der nic Orchestra und Jaap van Zweden­ vier-Schlagzeug-Duo, um neue und in- Grand Prix artistique de la Fondation im Dezember. Ein weiteres aktuel- novative musikalische Werke zu schaf- Simone et Cino Del Duca in Paris, das les Werk, Reich/Richter – Reichs Mu- fen. Inspiriert durch Stockhausens Praemium Imperiale in Tokio, der Polar sik für einen Film von Gerhard Richter Kontakte ist es ihr Ziel, ihr Repertoi- Music Prize in Stockholm, der BBVA und Corinna­ Belz – tourt in der laufen- re so weit wie möglich zu verbreiten Award in Madrid, der Goldene Löwe den Saison durch Großbritannien und und neue Kompositionen anzuregen. auf der Biennale in Venedig, der Nem- Europa, mit Aufführungen der Britten Als Kollektiv, in dem sich musikalische mers Prize in Music Composition 2016 Sinfonia, Ensemble intercontemporain, Verbindungen beständig verändern der Northwestern University sowie der Estonian National Symphony Orchest- und selbst erneuern, bringt LINKS Schuman Award der Columbia Univer- ra, Oslo Philharmonic. MusikerInnen, die sich dem Kreie- sity, das Montgomery Fellowship vom ren, Improvisieren und Komponieren Dartmouth College und die Regents „There’s just a handful of living compo- verpflichtet fühlen, und visuelle Künst- Lectureship an der University of Cali- sers who can legitimately claim to ha- lerInnen zusammen: FotografInnen, fornia in Berkeley. Er erhielt Ehrendok- ve altered the direction of musical his- RegisseurInnen, SzenografInnen – al- tortitel unter Anderem vom Royal Col- tory and Steve Reich is one of them“ le angetrieben und verbunden durch lege of Music in London, der Juilliard (The Guardian). ihre Leidenschaft für Kunst in all ih- ren Formen. Das Anliegen ist es, dem

19 Publikum Konzerte zu bieten, die in ih- Rémi Durupt Dedalo, Impronta, Orchestre Sympho- rer Form variieren (Slideshows, Perfor- nique und Lyrique­ von Paris, Danubia mances, Installationen) und dadurch Obuda Orchestra und die Anhaltische den Eklektizismus der Mitglieder von Philharmonie Dessau. 2019 dirigier- LINKS ebenso zum Ausdruck brin- te er viele Orchestersessions in Buda­ gen wie ihren Wunsch, die Verbindung pest und assistierte Peter­ Eötvös im zwischen den vielen Dimensionen der ConcertGebouw und bei den Berliner darstellenden Künste, Video, Tanz, Zir- Philharmonikern. kus oder Fotografie, zu beleben und neu zu erfinden. Unterstützt und beraten von Enno ­Poppe (Ensemble Modern Academy), Dieser anfängliche Ansatz hat sie zur Als erster Preisträger beim ­Giancarlo ­Jean-Philippe Wurtz (Linea Strasbourg Arbeit an ikonischen Musikstücken ­Facchinetti International Conducting Academy), Peter­ Eötvös and Gregory­ des 20. Jahrhunderts geführt (Reich, Competition in Brescia 2018 und 2019 Vajda (Royaumont Academy) nahm er Stockhausen, Ferrari,­ Xenakis), aber und als Dirigent im Mentoring Program an Dirigierkursen bei Laurent Gay & auch zu zeitgenössischen Kompositi- & Art Mentor Foundation Luzern der William Blank (Genf), Nicolas Brochot onen (Sakai, Bedrossian, Ricks, Rotel- Peter Eötvös Foundation, fällt Rémi und Laurent ­Gossaert (Evry) teil. Er ge- la, Rivas). Durupt durch sein Talent in der Vielfalt wann den Bettinellis Preis an der De- des musikalischen Ausdrucks, vom dalo Ensemble Academy of Vittorio Repertoire bis zur Uraufführung, aber Parisi in Brescia. auch in elektronischer Komposition und freier Improvisation auf. Als Perkussionist anerkannt, studierte Rémi Durupt bei Jean Geoffroy, Em- Er ist musikalischer Co-Direktor des manuel Séjourné­ und Yves Brustaux Ensemble LINKS (Paris) und tritt an und ist Preisträger mehrerer interna- vielen berühmten Orten in Frankreich tionaler Percussion-Wettbewerbe, da- und Europa auf (Philharmonie von Pa- runter Genf im Jahr 2009. Eklektisch ris, Arsenal von Metz, Le Havre, Rouen, und neugierig trat er als Perkussio- Dunkerque, ­Perpignan, Days Off Pa- nist mit vielen Ensembles zeitgenös- ris, Folles Journées de Nantes, Festi- sischer Musik auf (LINKS, Onceim – val de La Meije, Nuits ­Sonores of Lyon, orchestre d’improvisation, Paris Per- Les Détours de Babel of Grenoble, cussion Group, Eklekto, Linea, War- Festival Marathon of Paris). Er dirigier- ning) und hat Werke zahlreicher Kom- ensemblelinks.fr te bereits das Ensemble Linea, Umze, ponistInnen uraufgeführt (V. ­Cordero,

20 F. Bedrossian, S. ­Rivas, L. Durupt, O. Rumbau, J. Tejera). Als Solist tritt er an vielen Orten der Welt auf, wie bei- spielsweise der Victoria Hall of Gene- va, Gasteig München, Bourgie Hall of Montréal, in den USA (Austin, Atlan- ta, Salt Lake City), Barcelona und Pal- ma de Mallorca, wo er die Musik von heute mit seinem Publikum teilt. Wäh- rend seines künstlerischen Aufent- halts in Florida im Jahr 2014 arbeitete Rémi Durupt mit dem Florida Institu- te of Technology und lokalen Orches- tern an offener Form und freier Impro- visation mit großem Ensemble. Seine Leidenschaft teilt er während inter- nationaler Meisterkurse und auch im akademischen Konservatorium wie Mantes-La-Jolie und Pole Alienor of Poitou-Charentes.

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21 Thanks to Christophe Dietrich, Guillaume Guégan, Olivier Maurel, Laurent Jacquier, Sylvain Groud, Barbara Engelhardt and all the Théâtre du Maillon’s staff.

Remerciements à Christophe Dietrich, Guillaume Guégan, Olivier Maurel, Laurent Jacquier, Sylvain Groud, Barbara Engelhardt et toute l’équipe du Théâtre du Maillon

Mit großem Dank an Christophe Dietrich, Guillaume Guégan, Olivier Maurel, Laurent Jacquier, Sylvain Groud, Barbara Engelhardt und alle MitarbeiterInnen des Théâtre du Maillon

22 Recording date: 8 March 2020 Recording venue: Théâtre LE MAILLON, Strasbourg/France Producer: Ensemble LINKS Engineers: Pierre Favrez – B MEDIA (sound engineer), Valérie Bajcsa (sound assistant) Editor: Pierre Favrez – B MEDIA Publisher: Boosey & Hawkes Music Publisher Liner Notes: Steve Reich CV Steve Reich: reprinted by kind permission of Boosey & Hawkes German translations: Susanne Grainer Cover: based on artwork by Gerhard Flekatsch

23 Steve Reich (*1936)

Music for 18 Musicians (1976)

1 Pulses 04:36 2 Section I 03:33 3 Section II 04:35 4 Section IIIA 03:21 5 Section IIIB 03:35 6 Section IV 04:54 7 Section V 05:52 8 Section VI 03:42 9 Section VII 03:18 10 Section VIII 02:42 11 Section IX 04:45 12 Section X 01:21 13 Section XI 04:22 14 Pulses 03:56

TT 54:33

Ensemble LINKS Rémi Durupt, conductor, vibraphone, piano

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