1 O6 2O19 2 PROGRAMM JUNI

Hommage an (193O – 1997) 8 Neu restauriert 46 Film und Traum 22 Stummfilm + Musik 5O Fantastische Welten, perfekte Illusionen Visuelle Effekte im Film Stationen der Filmgeschichte 52 Filmreihe zur Sonderausstellung 32 Filmclubs: Filme im Original 61 Shakespeare im Kino: Hamlet und Käutner 38 Filmmatinee: Facetten der Humanität 7O Workshop Filmuntertitelung 4O 42nd Street Düsseldorf 72 Clara Schumann zum 1OO.Geburtstag 42 Filmklassiker am Nachmittag 74 Erstaufführung 44 Psychoanalyse & Film 76 SA Hommage an Bo Widerberg mi Film und Traum 19:00 KVARTERET KORPEN 20:00 SPELLBOUND O1 O5 DAS RABENVIERTEL ICH KÄMPFE UM DICH Bo Widerberg · SWE 1963 Alfred Hitchcock · USA 1945 · mit Einführung Fantastische Welten, perfekte Illusionen Griechischer Filmclub 21:00 FORREST GUMP DO 20:00 MIKRA ANGLIA Robert Zemeckis · USA 1994 · mit Vortrag O6 LITTLE ENGLAND SO Hommage an Bo Widerberg Pantelis Voulgaris · GR 2013 · mit Einführung 15:00 O2 DAS ENDE EINER GROSSEN LIEBE FR 42nd Street Düsseldorf Bo Widerberg · SWE 1967 20:30 2+5: MISSIONE HYDRA O7 Neu restauriert RAUMKREUZER HYDRA - DUELL IM ALL 17:30 OLE DOLE DOFF · RAUS BIST DU RAUMSCHIFF TERRA ZUM PLANET Jan Troell · SWE 1968 DER AFFEN Roger Corman · USA 1962 · mit Einführung MONTAGS KEINE VORSTELLUNG 42nd Street Düsseldorf Filmklassiker am Nachmittag DI 22:30 15:00 KENNWORT: MACHIN EVA - LA VENERE SELVAGGIA O4 Erich Waschneck · D 1939 NACKT UNTER AFFEN Robert Morris · I 1968 Stationen der Filmgeschichte 20:00 MATRIMONIO ALL’ITALIANA SA Neu restauriert HOCHZEIT AUF ITALIENISCH 19:00 OLE DOLE DOFF · RAUS BIST DU Vittorio de Sica · I 1964 · mit Einführung O8 Jan Troell · SWE 1968 Fantastische Welten, perfekte Illusionen di Stationen der Filmgeschichte 21:00 THE MATRIX 20:00 SUBWAY Lana und Lilly Wachowski · USA 1999 · mit Vortrag 11 Luc Besson · F 1985 · mit Einführung Film und Traum Neu restauriert MI SO 20:00 SMULTRONSTÄLLET 12:00 JAZZBANDITEN – DIE STORY VOM O9 12 WILDE ERDBEEREN BASIN STREET CLUB Ingmar Bergman · SWE 1957 · mit Einführung Bodo Ulrich · BRD 1958 DO Spanischer Filmclub Hommage an Bo Widerberg 20:00 PÁJAROS DE VERANO 15:00 BARNVAGNEN · KINDERWAGEN 13 BIRDS OF PASSAGE – DAS GRÜNE GOLD Bo Widerberg · SWE 1963 DER WAYUU Ciro Guerra, Cristina Gallego · COL·DK·MEX·D·CH 2018 Hommage an Bo Widerberg Film und Traum 17:30 MANNEN PÅ TAKET FR 19:00 UN CHIEN ANDALOU DER MANN AUF DEM DACH 14 EIN ANDALUSISCHER HUND Bo Widerberg · SWE 1976 Luis Buñuel · F 1929 Erstaufführung Film und Traum 20:00 LES GARÇONS SAUVAGES 2O:30 ZERKALO · DER SPIEGEL THE WILD BOYS Andrei Tarkowski · UdSSR 1975 · mit Einführung Bertrand Mandico · F 2017 SA Clara Schumann zum 100. Geburtstag 15:00 FRÜHLINGSSINFONIE MONTAGS KEINE VORSTELLUNG 15 Peter Schamoni · BRD·AT·CH 1982 Workshop Filmuntertitelung do Italienischer Filmclub 19:00 PLÁCIDO 20:00 IL COLORE NASCOSTO DELLE COSE Luis G. Berlanga · E 1961 · mit Einführung 2O DIE VERBORGENEN FARBEN DER DINGE Silvio Soldini · I·CH 2017 · mit Einführung SO Filmmatinee 1 1:30 WEIT. DIE GESCHICHTE VON EINEM Hommage an Bo Widerberg 16 WEG UM DIE WELT FR 19:00 KÄRLEK 65 Gwendolin Weisser, Patrick Allgaier · D 2017 · mit Einführung 21 ROULETTE DER LIEBE Hommage an Bo Widerberg Bo Widerberg · SWE 1965 15:00 ÅDALEN 31 Bo Widerberg · SWE·DK 1969 Hommage an Bo Widerberg Film und Traum 21:00 MANNEN PÅ TAKET 17:30 BRAZIL DER MANN AUF DEM DACH Terry Gilliam · GB 1985 · mit Einführung Bo Widerberg · SWE 1976

MONTAGS KEINE VORSTELLUNG SA Hommage an Bo Widerberg 19:00 ELVIRA MADIGAN DI Stationen der Filmgeschichte 22 20:00 SONNENSUCHER DAS ENDE EINER GROSSEN LIEBE 18 Konrad Wolf · DDR 1957/58 · mit Einführung Bo Widerberg · SWE 1967 Erstaufführung MI Film und Traum 20:00 LA SCIENCE DES RÊVES · SCIENCE 21:00 LES GARÇONS SAUVAGES 19 OF SLEEP – ANLEITUNG ZUM TRÄUMEN THE WILD BOYS Michel Gondry · F 2006 · mit Einführung Bertrand Mandico · F 2017 so Hommage an Bo Widerberg do Französischer Filmclub 15:00 LUST OCH FÄGRING STOR 20:00 BELLAMY 23 27 KOMMISSAR BELLAMY SCHÖN IST DIE JUGENDZEIT Claude Chabrol · F 2009 · mit Einführung Bo Widerberg · SWE·DK 1995 Psychoanalyse & Film Fantastische Welten, perfekte Illusionen FR 19:00 THE LEISURE SEEKER 17:30 THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN 28 DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG BUTTON · DER SELTSAME FALL Paolo Virzì · F·I 2017 · mit Vortrag und Diskussion DES BENJAMIN BUTTON Stummfilm + Musik David Fincher · USA 2008 SA 20:00 ANNA BOLEYN 29 Ernst Lubitsch · D 1920 MONTAGS KEINE VORSTELLUNG SO Shakespeare im Kino: Hamlet und Käutner DI Stationen der Filmgeschichte 15:00 DER REST IST SCHWEIGEN 20:00 SPOORLOOS 3O Helmut Käutner · BRD 1959 25 SPURLOS VERSCHWUNDEN Vorfilm: George Sluizer · NL·F 1988 · mit Einführung INS GRAB KANN MAN NICHTS MITNEHMEN Wolfgang Staudte · D 1941 Shakespeare im Kino: Hamlet und Käutner MI Fantastische Welten, perfekte Illusionen 20:00 DER REST IST SCHWEIGEN 26 17:30 WUNDER DER SCHÖPFUNG Helmut Käutner · BRD 1959 Hanns Walter Kornblum · D 1925 · mit Klavierbegleitung Vorfilm: INS GRAB KANN MAN NICHTS MITNEHMEN Wolfgang Staudte · D 1941 7

Ole dole doff 8 Kvarteret Korpen

HOMMAGE AN BO WIDERBERG (193O – 1997)

FILMREIHE 1. – 23.6. Hommage an Bo Widerberg 9 p Geboren 1930 in Malmö, machte sich Bo Widerberg in den Mit seinen den Menschen und der Realität zugewandten Filmen 1950er-Jahren zunächst als Schriftsteller und Filmkritiker einen wurde Bo Widerberg in den 1960er-Jahren zum Antipoden Ingmar Namen. Nachdem er Ingmar Bergman hart attackiert hatte, er würde Bergmans, zu einem der bekanntesten schwedischen Regisseure Filme ohne Interesse für soziale Verhältnisse drehen, schickte ihm überhaupt und somit eine feste Größe im europäischen Filmschaffen. ein Produzent die folgende Nachricht: „Hier sind 250.000 Kronen. Nach der Sjöwall/Wahlöö-Verfilmung MANNEN PA TAKET (1976) Filmen Sie damit die Wahrheit.“ Kurz darauf leitete er mit BARN- legte Widerberg eine Schaffenspause ein, konnte aber in späteren VAGNEN (1963) und zusammen mit Regisseuren wie Vilgot Sjöman, Jahren nicht mehr an seine frühen Erfolge anschließen. Jan Troell und Roy Andersson die schwedische Nouvelle Vague ein. In Kooperation mit dem Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V. (Gary Vanisian) Mit KVARTERET KORPEN drehte er noch im gleichen Jahr seinen zweiten Film, der – auch dank einer Oscar-Nominierung – für seinen Durchbruch als Regisseur sorgte. 2012 befragte die schwedische Filmzeitschrift Flm 50 Kritiker*innen und Filmwissenschaftler*innen nach ihrer persönlichen Top 10 der schwedischen Filmgeschichte. KVARTERET KORPEN landete dabei auf Platz zwei, direkt hinter Victor Sjöströms Stummfilm-Meisterwerk KÖRKARLEN (DER FUHR- MANN DES TODES, 1921). 10 Hommage an Bo Widerberg Hommage an Bo Widerberg 11

Sa 1.6. 19:OO Mit beobachtenden Bildern antwortet der Schwede Bo Widerberg auf den Neorealismus und die frühe Nouvelle Vague. An Original- KVARTERET KORPEN schauplätzen entsteht so ein eindrückliches Menschenportrait DAS RABENVIERTEL mit gleichermaßen sozialem wie politischem Anspruch. Widerberg begegnet seinen Figuren liebevoll, verfällt nicht in Gut/Böse-Sche- SWE 1963 · 100 min · OmU · 35mm · ab 18 mata und macht es dem Publikum nicht immer leicht, da er keine R/B: Bo Widerberg · K: Jan Lindeström · D: , , eindeutigen Identifikationsflächen bietet. Die Milieuschilderungen Emy Strom, Christina Frambäck, , Nina Widerberg u.a. sind einnehmend und eindringlich, dabei aber immer frei von Pathos oder Melodramatik. Geschickt gesetzte Schnitte und eine p 1936. In Europa sind die Nazis auf dem Vormarsch, in Spanien ausgeklügelte Montage machen die Situation der Arbeiterbewegung herrscht Bürgerkrieg und in Schweden ist man von sozialer Unge­ begreifbar und trotz eines sachlichen Erzählstils mitunter auch rechtigkeit geplagt. Es sind unruhige Zeiten. Anders wohnt gemein­ nachfühlbar. sam mit seinem arbeitslosen Vater und seiner schwer arbeitenden Nachdem im Februar die digitale 4K-Restaurierung des schwedischen Filminstituts Mutter im titelgebenden „Rabenviertel“, einem Elendsviertel in in der Reihe „Neu restauriert“ gezeigt wurde, spielt das Filmmuseum im Rahmen der der südschwedischen Stadt Malmö. Der Vater trinkt, seit Monaten Werkschau eine 35mm-Kopie mit deutschen Untertiteln. haben sie keine Miete mehr bezahlt und selbst für den alljährlichen Zirkusbesuch reicht das Geld in diesem Jahr nicht. Anders schreibt einen Roman über den harten Alltag und möchte als Schriftsteller den Absprung schaffen. Sein Traum löst sich in Luft auf, als ein großer Stockholmer Verlag sein Manuskript ablehnt. Nach zahl­ reichen Überlegungen entscheidet Anders, sein bisheriges Leben hinter sich zu lassen. 12 Hommage an Bo Widerberg

SO 2.6. 15:OO | Sa 22.6. 19:OO ELVIRA MADIGAN DAS ENDE EINER GROSSEN LIEBE

SWE 1967 ∙ 91 min ∙ OmeU ∙ 35mm ∙ FSK 12 • R/B: Bo Widerberg K: Jörgen Persson · D: Pia Degermark, Thommy Berggren, Lennart Malmer u.a. p Hedvig ist unter dem Namen Elvira Madigan als Hochseilartistin ELVIRA MADIGAN ist die Erzählung einer schicksalhaften Liebes- berühmt, Sixten Sparre ist ein Leutnant und verheirateter Familien­ beziehung nach einer wahren Begebenheit. vater. Als die beiden sich begegnen, verlieben sie sich trotz der aus­ Widerbergs tragisch inszenierte Interpretation der bedingungs- sichtslosen Situation ineinander. Die beiden beschließen, sich von losen Liebe ist sein wohl berühmtester Film, der das Publikum ihren alten Leben zu verabschieden und gemeinsam nach Dänemark weltweit berührte. Der Einsatz von natürlichem Licht, die Farbpoesie zu fliehen, um dort zusammen sein zu können. Doch den beiden und die Umsetzung historischen Materials waren wegweisend. geht das Geld aus und sie müssen ihr Versteck verlassen. Als sie Der Film erhielt mehrere Nominierungen, unter anderem für den entdeckt werden, versuchen Freunde vergeblich, sie zur Rückkehr Golden Globe. Pia Degermark erhielt zudem für ihre herausragende nach Schweden zu bewegen. Leistung den Preis für die beste Darstellerin in Cannes. 13 14 Hommage an Bo Widerberg

SO 9.6. 15:OO BARNVAGNEN · KINDERWAGEN

SWE 1963 · 85 min · OmeU · 35mm · ab 18 R/B: Bo Widerberg · K: Jan Troell · D: Inger Taube, Thommy Berggren, Lars Passgård u.a. p Diese bittersüße Liebesgeschichte zwischen einer jungen Widerberg inszeniert Britt als Vertreterin einer neuen Generation, Arbeiterin und einem Amateurjazzer ist das Langfilm­Debüt von deren Moralvorstellungen und Lebensrealitäten er im Handeln seiner Bo Widerberg und zugleich ein zentrales Werk der schwedischen Protagonistin spiegelt. Zugleich ist BARNVAGNEN eine gesellschafts- Neuen Welle. Die junge Arbeiterin Britt lebt noch bei ihren Eltern kritische Analyse, die das Verhalten der Jugendlichen aus dem und beginnt eine Affäre mit dem Musiker Robban. Die kurze maroden Zustand der Elterngeneration ableitet. In der Zusammen- Liaison – Robban verschwindet am nächsten Morgen zu einem arbeit mit dem jungen Jan Troell (siehe OLE DOLE DOFF am 2.6. Auftritt und kehrt nicht zurück – führt zu einer Schwangerschaft. und 8.6.), der das formal progressive Werk virtuos fotografierte, Den gesellschaftlichen Konventionen zufolge, müsste nun eine entwickelt Widerberg einen herausfordernden Stil, der mit fragmen- Heirat folgen, aber Britt ist stark genug, einen anderen Weg zu tierten Einstellungen, Sätzen und Gesten das Publikum verunsichert gehen. Sie verlässt ihr Elternhaus, besorgt sich Arbeit und bezieht und zugleich fasziniert. eine eigene Wohnung. 15 16 Hommage an Bo Widerberg

SO 9.6. 17:3O | Fr 21.6. 21:OO p Ein Patient in einem Krankenhaus wird von einem Unbekannten mit einem Bajonett umgebracht. Das Opfer stellt sich als der MANNEN PÅ TAKET Polizeikommissar Nyman heraus, der für seine brutalen, unge­ DER MANN AUF DEM DACH setzlichen Ermittlungsmethoden bekannt war. Kommissar Beck leitet die Untersuchung ein und wird dabei von seinen Kollegen SWE 1976 ∙ 105 min ∙ OmeU ∙ 35mm ∙ ab 18 • R: Bo Widerberg Rönn, Kollberg und Larsson unterstützt. Schon bald finden sie B: Bo Widerberg nach einer Romanvorlage von Per Wahlöö und Maj Sjöwall · K: Per Källberg, heraus, dass es sich bei dem Täter um jemanden aus den eigenen Odd-Geir Sæther · D: Carl-Gustav Lindstedt, , Thomas Hellberg, Håkan Serner u.a. Reihen handelt, mit einem noch nicht vollendeten Racheplan. Widerberg setzt bei der Inszenierung des actionreichen Stoffes, basierend auf dem Roman von Per Wahlöö und Maj Sjöwall, auf genre typischen Realismus. Das harte Männerbild des Kriminalfilms wird von ihm jedoch auch mit Bildern des Alltags und der Ermittler im Kreis ihrer Familien erweitert. Der als Täter ermittelte ehemalige Polizist ist letztlich auch das Produkt einer systemischen und als männlich kodierten Gewalt. Hommage an Bo Widerberg 17

SO 16.6. 15:OO Wechsel zwischen politischem Aktivismus und gesellschaftlichem Widerstand sowie der privaten Liebesgeschichte eines Einzelschick- ÅDALEN 31 sals der damaligen Zeit. Trotz Kritik an der politischen Aussage erhielt der im Cinema-Scope-Format gedrehte Film Nominierungen für den SWE∙DK 1969 ∙ 110 min ∙ OmeU ∙ 35mm ∙ ab 18 • R: Bo Widerberg ∙ B: Bo Widerberg K: Jörgen Persson · D: Peter Schildt, Kerstin Tidelius, , Stefan Feierbach, Golden Globe und den Oscar. Martin Widerberg, Marie De Geer, Anita Björk, Olof Bergström, Jonas Bergström u.a. p Schweden 1931: Es ist Streikzeit, auch die Hafenarbeiter in Ådalen ziehen mit. Kjell, der Sohn eines Streikenden, ist ein musikalischer junger Mann, der jüngst die Damenwelt für sich entdeckt hat. Er verliebt sich in Anna, die Tochter eines Indus ­ tri ellen. Während die junge Liebe in eine ungewollte Schwanger­ schaft und Abtreibung mündet, spitzt sich auch der Streik immer weiter zu und gerät außer Kontrolle. „Die Schüsse von Ådalen“ gingen als ein blutiger Zusammenstoß zwischen Militär und Arbeiter*innen in die Geschichte Schwedens ein. Bo Widerberg hat sich dieses Themas angenommen und in ÅDALEN 31 die realen historischen Begebenheiten aus Sicht einer Arbeiterfamilie dargestellt. Seine Verknüpfung von privaten Erzäh - l ungen in geschichtlichen Ereignissen hat viele Filmemacher*innen beeinflusst. Widerbergs sechster Kinofilm zeigt einen stetigen 18 Hommage an Bo Widerberg

Fr 21.6. 19:OO KÄRLEK 65 · ROULETTE DER LIEBE

SWE 1965 · 95 min · OmeU · 35mm · ab 18 R/B: Bo Widerberg · K: Hans Emanuelsson, Jan Lindeström, Bruno Radström D: Keve Hjelm, Ann-Marie Gyllenspetz, Eva-Britt Strandberg, Inger Tauber u.a. p Ähnlich wie Fellinis Alter Ego, der Regisseur Guido in OTTO Begleitet wird Keve von seiner Frau Ann-Marie, die sich in ihrer E MEZZO (1963), ist auch Keve, die Hauptfigur in Bo Widerbergs Ehe zu kurz gekommen fühlt, seiner kleinen Tochter Nina und drittem Spielfilm ein berühmter Filmregisseur, von einer dem Fotomodell Inger, mit dem er früher eine Beziehung hatte. Schaffenskrise und einer zu hohen Potenz geplagt. Anders als Bald trifft er auf die Ehefrau eines flüchtigen Bekannten und Fellini, verortet Widerberg diese subjektive Krise, die auch zu beginnt auch mit ihr eine Affäre. Wandte sich der zu dieser Zeit einer Reflektion über das Kino und Filmemachen wird, weniger wohl prominenteste schwedische Regisseur Ingmar Bergman gerade in surrealen Settings als in der scheinbar dokumentarischen und seiner „Glaubens trilogie“ und damit vor allem Vorbildern wie vom Direct Cinema abgeleiteten Alltäglichkeit in einem Landhaus Carl-Theodor Dreyer zu, wird bei Bo Widerberg der Existentialismus an der schwedischen Küste. der späten 1960er-Jahre mehr als deutlich. Doch weiß er der schein- baren subjektiven Leere seines Protagonisten wunderschön foto- grafierte Momente der Klarheit und Aufnahmen alltäglicher Poesie entgegenzusetzen. 19 20 Hommage an Bo Widerberg

SO 23.6. 15:OO LUST OCH FÄGRING STOR SCHÖN IST DIE JUGENDZEIT

SWE∙DK 1995 ∙ 130 min ∙ OmeU ∙ 35mm ∙ FSK 12 • R: Bo Widerberg ∙ B: Bo Widerberg K: Martin Bruus D· : Johan Widerberg, Marika Lagercrantz, Tomas von Brömssen u.a. p Es ist 1943: Stig, 15 Jahre alt, beginnt eine Affäre mit seiner Das einfühlsame Porträt einer bittersüßen Liebesgeschichte Lehrerin Viola. Viola ist 37, Englischlehrerin und mit dem erfolg­ zwischen einem Jugendlichen und seiner Lehrerin besticht durch losen, alkoholabhängigen Kjell verheiratet. Durch die Affäre mit den Reichtum an Feinheit und der Verwendung klassischer Musik. ihrem Schüler versucht sie etwas von der Leidenschaft und Das Drama wird dadurch eine Ode an das Erwachsenwerden. Schönheit zu erfahren, die sie in ihrer Ehe nicht findet. Doch LUST OCH FÄGRING STOR ist der letzte Film, den Bo Widerberg Stig freundet sich mit Kjell an, der ihm die Musik näher bringt. vor seinem Tod fertig gestellt hat. Er wurde bei der 46. Berlinale mit Außerdem findet er Gefallen an der gleichaltrigen Lisbeth, was einem Silbernen Bären als Spezialpreis der Jury ausgezeichnet. Viola sehr missfällt. Der Film endet mit vielen verletzten Gefühlen und drastischen Racheakten. 21 22

p Bereits mit der ‚Erfindung‘ des Films um 1900 scheint das neue FILM UND TRAUM Medium der ‚bewegten Bilder‘ untrennbar mit dem Traum verbunden: So sprach Hugo von Hofmannsthal vom Kino als einem "Ersatz für die Träume", und bereits die frühen Schwarzweiß-Filme experimen- FILMREIHE 5. – 19.6. tieren (zeitgleich zum Aufkommen der Psychoanalyse) mit Traum- sequenzen. Die Reihe „Film und Traum“ möchte diesem spannenden und spannungs reichen Verhältnis nachgehen: Traumszenen können die ‚Filmrealität‘ durchbrechen und Einblick in das Gefühlsleben der Figuren geben, versuchen jedoch immer auch, sich dem nächtlichen Erleben film ästhetisch anzunähern. Dies soll die Zuschauer*innen mal verwirren und mal in der Dunkelheit des Kinosaals zum Mit- träumen einladen – so auch gleich fünfmal im Juni in der Black Box. Ergänzt wird dieses Angebot um einen filmgeschichtlichen Überblick, in Kooperation mit dem DFG-Graduiertenkolleg „Europäische Traumkulturen“ der Universität des Saarlandes. (Jonas Nesselhauf)

Un Chien Andalou Film und Traum 23

Mi 5.6. 2O:OO p Der Film mit Gregory Peck und Ingrid Bergman lief in Deutsch­ land unter dem Titel „Ich kämpfe um Dich“ und setzt die Zusammen­ SPELLBOUND arbeit mit dem legendären Filmproduzenten David O. Selznick fort, ICH KÄMPFE UM DICH der Hitchcock sechs Jahre zuvor nach Hollywood holte: Der junge Psychiater Anthony Edwardes soll eine Nervenklinik an der ameri­ USA 1945 · 111 min · OF · digital1080p · FSK 16 kanischen Ostküste übernehmen und verliebt sich in seine Kollegin R: Alfred Hitchcock · B: Angus MacPhail, Ben Hecht · K: George Barnes Constance Petersen. Doch ihn umgibt ein dunkles Geheimnis, das D: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov u.a. nur durch den Abstieg in die Tiefen des Unbewussten gelüftet werden kann… Wie viele andere Hitchcock-Filme auch, ist SPELLBOUND an einen Roman angelehnt – es handelt sich um den unter dem Pseudo- nym Francis Beeding erschienenen Thriller The House of Dr. Edwar- des von 1928 –, und wie viele Hitchcock-Filme ist auch dieser von Sigmund Freuds Psychoanalyse beeinflusst. Unvergesslich ist die bildgewaltige und vom surrealistischen Künstler Salvador Dalí gestal- tete Traumsequenz sowie die von Miklós Rózsa komponierte (und mit dem Oscar ausgezeichnete) Musik. Ein außergewöhnlicher, aber häufig vergessener Hitchcock, etwa ein Jahrzehnt vor dem Höhepunkt seines Schaffens mit DIAL M FOR MURDER (1954), VERTIGO (1957) oder PSYCHO (1960)! Einführung: Jonas Nesselhauf (Universität des Saarlandes) 24 Film und Traum

Mi 12.6. 2O:OO p Wohl kaum ein anderer skandinavischer Filmemacher hat den europäischen Film der Nachkriegszeit so entscheidend SMULTRONSTÄLLET geprägt wie der legendäre schwedische Regisseur Ingmar Bergman. WILDE ERDBEEREN Gerade sein 1957 erschienener Film SMULTRONSTÄLLET – mit dem Goldenen Bären in Berlin ausgezeichnet, allerdings in SWE 1957 · 92 min · OmU · digitalDCP · FSK 16 Deutschland erst vier Jahre später in die Kinos gekommen –, macht R/B: Ingmar Bergman · K: Gunnar Fischer ihn einem breiteren Publikum bekannt. Es folgt der inter nationale D: Victor Sjöström, , , Gunnar Björnstrand u.a. Durchbruch mit dem drastischen Rachedrama JUNGFRUKÄLLAN (Oscar 1960) und dem Skandalfilm TYSTNADEN (1963). Der alte Medizinprofessor Isak Borg unternimmt mit seiner Schwiegertochter Marianne eine Autofahrt, die zu einer emotionalen Reise in die Vergangenheit wird. Mit einer eindrücklichen Bildsprache (fotografiert vom schwedischen Kameramann Gunnar Fischer) kreist der Film um Traum und Erinnerung, Existenz und Tod, Philosophie und Mystik. Psychologisch komplex und symbolisch aufgeladen – ein zeitloses Meisterwerk! Film und Traum 25

Fr 14.6. 19:OO Damit ist UN CHIEN ANDALOU zwar ein Höhepunkt, keinesfalls aber der Beginn einer Filmgeschichte des Traums, wie der an die UN CHIEN ANDALOU Vorführung anschließende Vortrag des Kunst- und Kulturwissen- EIN ANDALUSISCHER HUND schaftlers Jonas Nesselhauf aufzeigt: Bereits kurz nach der ‚Erfindung‘ des neuen Mediums um 1900 inszenieren Filmemacher F 1929 · 16 min · OF · 35mm · FSK 16 den Traum als nächtlichen Erfahrungsraum und suchen dafür ganz R: Luis Buñuel · B: Salvador Dalí, Luis Buñuel · K: Albert Duverger eigene Darstellungs- und Erzähltechniken, Bilder und Symbole – D: Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Luis Buñuel u.a. von Edwin Porters LIFE OF AN AMERICAN FIREMAN (1902) bis zu Christopher Nolans INCEPTION (2010). p Dieser Schnitt tut schon beim Zuschauen weh: Ein Mann hebt Luis Buñuels UN CHIEN ANDALOU und andere Filmausschnitte, mit einem einer Frau das Augenlid nach oben und schneidet mit einem Einführungs­vortrag­zum­Thema­„Film­und­Traum“­•­Im­Anschluss­laden­das­ Rasier messer durch die Pupille. Das nur etwa eine Viertelstunde DFG-Graduiertenkolleg „Europäische Traumkulturen“ der Universität des dauernde Experiment UN CHIEN ANDALOU der beiden Studien­ Saarlandes und das Filmmuseum Düsseldorf zu einem Umtrunk und Häppchen. freunde Salvador Dalí und Luis Buñuel ist der wohl surrealistischste Beitrag zur Film geschichte: Als wilder Mix aus einzelnen Szenen versuchen die vom Wiener ‚Übervater‘ Sigmund Freud geprägten Künstler eine filmästhetische Annäherung an die Bildsprache des Traums, radikal und unvergesslich. 26 Film und Traum

Fr 14.6. 2O:3O ZERKALO · DER SPIEGEL

UdSSR 1975 · 108 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 R: Andrei Tarkowski · B: Alexander Mischarin, Andrei Tarkowski · K: Georgi Rerberg D: Margarita Terechowa, Ignat Danilzew, Anatoli Solonizyn u.a. p Episoden aus dem Leben eines sowjetischen Jedermann: Vielmehr scheint Tarkowskis Film regelrecht zu fließen: Episo dische Der Film des legendären Regisseurs Andrei Tarkowski dreht Erinnerungsfetzen und hochsymbolische Bilder, assoziative Traum- sich um Alexei (gespielt und gesprochen von drei Schauspielern), sequenzen und Referenzen aus Musik-, Literatur- und Kunst- der mit seiner Mutter die Kriegszeit übersteht und später die geschichte erzeugen ein komplexes Panorama auf unterschied lichen junge Natalia (in beiden Rollen: Margarita Terekhova) heiratet. Zeitebenen – und sind doch nicht ausreichend, um das Leben und So gewöhnlich die Geschichte, so radikal der Film: Drei Jahre die Erinnerungen eines Menschen auch nur annähernd zu erfassen. nach der Science­Fiction­Verfilmung SOLARIS gedreht, ist Einführung: Katharina Kohm (Universität Vechta) Tarkowskis Film ZERKALO ein gewaltiger Bruch mit dem Kino seiner Zeit. Denn ähnlich wie im surrealistischen UN CHIEN ANDALOU (in der Vorstellung um 19:00 Uhr zu sehen), fehlen eine lineare Erzählung, eine kausale Handlungslinie und eine übergreifende Struktur fast vollständig. 27 28 Film und Traum

SO 16.6. 17:3O noch den Science-Fiction-Thriller 12 MONKEYS (1995) und einen Don Quixote-Film (2000 begonnen, 2018 in Cannes uraufgeführt) BRAZIL drehen sollte. Aber auch unter Mitwirkung des preis ge krönten Dramatikers Tom Stoppard und mit einem ansehnlichen GB 1985 · 142 min · OF · digitalDCP · FSK 12 R: Terry Gilliam · B: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown Schauspielen semble (u.a. , , Jim Broadbent K: Roger Pratt · D: , , Kim Greist u.a. und Monty Python-Kollege Michael Palin). Mit den surrealistisch anmutenden Traumsequenzen in der Tradition von UN CHIEN p Der tagträumende Bürokrat Sam Lowry arbeitet in einer ANDALOU ist Gilliams dystopische Gesellschaftssatire BRAZIL nicht allzu fernen Zukunft für das übermächtige „Informations­ (Lowry wird den weltbekannten Ohrwurm „Aquarela do Brasil“ minis terium“. Eine Fliege im System löst einen fatalen Fehler am Ende des Films summen) auch mehr als drei Jahrzehnte aus: An Stelle des Terroristen Tuttle gerät ein einfacher Heizungs­ später noch aktuell und beklemmend zugleich. monteur in das Visier der Sicherheitsbehörden – und stirbt während des Verhörs. Lowry überbringt der Witwe eine Entschä­ digungszahlung des Ministeriums: Es ist die schöne Frau aus seinen Träumen. Treffen sich Franz Kafka, George Orwell und Monty Python… – Dieser vielversprechende Beginn eines Witzes kam im Februar 1985 als zweieinhalbstündige bitterböse wie dystopische Groteske unter dem Titel „Brazil“ in die britischen Kinos. Natürlich nicht ohne ein gewisses Chaos, wie bei Produktionen des Regisseurs Terry Gilliam (MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL) üblich, der später u.a. 29 30 Film und Traum 31

Mi 19.6. 2O:OO Der französische Regisseur Michel Gondry inszenierte in den 1990er-Jahren Musikvideos für Björk, die Rolling Stones oder die LA SCIENCE DES RÊVES Foo Fighters und feierte seinen internationalen Durchbruch mit SCIENCE OF SLEEP – ANLEITUNG dem Film ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004). Zwei Jahre später dreht er wieder in seiner Heimat: Für LA SCIENCE ZUM TRÄUMEN DES RÊVES – aus Urheberrechtsgründen unter dem englischen F 2006 ∙ 106 min ∙ OmU ∙ 35mm ∙ FSK 6 • R/B: Michel Gondry Titel „Science of Sleep“ in den deutschen Kinos gezeigt – versammelt K: Jean-Louis Bompoint · D: Gael García Bernal, , Alain Chabat u.a. er namhafte französische Schauspieler vor der Kamera und bastelt bezaubernde, teils irrwitzige Traumszenen (mal Realfilm, mal Trick- p In einer Studiokulisse (vorwiegend aus Pappe von Eierschalen­ film) zusammen. kartons) steht Stéphanes Traum­Ich und erklärt den Zuschauern Einführung: Nora Benterbusch (Universität des Saarlandes) dieser Kochshow die Rezeptur eines Traums. Die wichtigsten Zutaten: Liebe, Freundschaften, Beziehungen. Der tatsächliche Stéphane führt als introvertierter Künstler ein zurückgezogenes Leben zwischen Traum und Realität. Die Begegnung mit seiner neuen Nachbarin Stéphanie liefert zwar neuen Traumstoff, droht aber ebenso, seinen geregelten Alltag völlig durcheinander zu bringen. 32

„Denn die Strategie der digitalen Visual Effects ist es nicht, die FANTASTISCHE WELTEN, filmische Illusion zu zerstören, sondern ganz im Gegenteil: Der Visual Effet soll bewundert und anerkannt werden, denn er hat PERFEKTE ILLUSIONEN schließlich auch dann noch Bestand, wenn er durchschaut worden ist. Der Doppelgestus [des Zeigens und Verbergens] beschreibt genau dieses Prinzip.“ VISUELLE EFFEKTE IM Katrin von Kap-herr in: Zeigen und Verbergen. Zum Doppelgestus der digitalen Visual Effects im Hollywood-Kino, 2018.

FILM In Kooperation mit dem Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films der DFG (Deutsche Forschungsgemeinschaft) an der Goethe-Universität Frankfurt. FILMREIHE ZUR p VFX | SFX sind typisch für das Kino: Gleichzeitig weisen sie stets darüber hinaus, indem sie Bezüge z.B. zu Malerei, Fotografie und SONDERAUS STELLUNG Videospiel herstellen. Sie stehen somit im Zentrum jener Fragen, denen das Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films seit Sep tember 2018 nachgeht: Was wird aus dem Film, wenn er das Kino verlässt? Wie geht die Filmwissenschaft mit der Präsenz bewegter Bilder in 15.9.2O18 – 3O.6.2O19 den unterschiedlichsten, gesellschaftlichen Zusammen hängen um? Wie lässt sich ein Gegenstand fassbar machen, der scheinbar ständig die Bedingungen verändert, unter denen er entsteht? Fantastische Welten, perfekte Illusionen 33

Klassiker VFX | SFX #4

Die letzte Station der Reihe zur Sonderausstellung widmet sich drei US-amerikanischen Produktionen, die am Übergang vom 20. zum 21. Jahrhundert in die Kinos kamen und das Publikum mit ihren visuellen Effekten – bewusst oder unbewusst – überraschten. Diese Filmauswahl beweist erstens, dass sich die Anwedung visueller Effekte nicht auf das Science-Fiction-Genre begrenzen lässt, und zweitens, dass intelligent eingesetzte VFX | SFX nicht unbedingt die teuersten und sichtbarsten sein müssen. Hier liegt der Unterschied zwischen FORREST GUMP, THE MATRIX und THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON: ein narrativer Film, ein Science-Fiction-Film und ein fantastischer Film, die sich durch den Einsatz von VFX | SFX ästhetisch unterscheiden. Zum Schluss führt uns WUNDER DER SCHÖPFUNG zu den frühen Anfängen der Filmgeschichte und lässt uns staunen, in welchem Ausmaß visuelle Effekte bereits damals zum Einsatz kamen. 34 Fantastische Welten, perfekte Illusionen

Sa 1.6. 21:OO p Hollywood hat schon immer eine eigene Form von Geschichts­ FORREST GUMP unterricht präsentiert. Mit der Darstellung ungewöhn licher Perspektiven, deren Blick sich gerne auch auf die Absurdität USA 1994· 142 min · OF · digital1080p · FSK 12 historischer Momente richtet, hat Hollywood jedoch auch das R: Robert Zemeckis · B: Eric Roth nach einer Vorlage von Winston Groom Klassenzimmer verlassen. In FORREST GUMP kreierte Robert K: Don Burgess · D: Tom Hanks, Rebecca Williams, u.a. Zemeckis ein historisches Narrativ der Zufälle, das mit einem Soundtrack unvergesslicher Pop­Hits originell kommentiert wurde. Das Ergebnis wurde mit sechs Oscars belohnt. Tom Hanks erhielt die Trophäe für seine Rolle als sympathischer Außenseiter namens Forrest, der unbeabsichtigt ins Rampenlicht bedeutsamer Gescheh- nisse rückt und diese letztlich vom Präsidententreffen bis zu Tanz- kulturen maßgeblich mitbestimmt. Bei der Rekonstruktion dieser Ereignisse spielt der Einsatz von visuellen Effekten und Popmusik eine zentrale Rolle, die im Vortrag näher beleuchtet werden. (Karin Fleck) Vortrag: Ein zufälliger Lauf in die Geschichte von Karin Fleck (Graduiertenkolleg Konfiguration des Films) Fantastische Welten, perfekte Illusionen 35

Sa 8.6. 21:OO p Der Titel des Films THE MATRIX könnte ausformuliert auch lauten: Haben wir – angesichts des Digitalen und durch die ubi­ THE MATRIX quitäre Nutzung von Computern – noch die Kontrolle über unsere Lebenswelt? Diese Frage gilt nicht nur für den Science­Fiction­ USA 1999· 136 min · OF · digitalDCP ∙ FSK 16 • R: Lana und Lilly Wachowski B / K: Bill Pope · D: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving u.a. Klassiker, sondern ist auch, etwa mit Blick auf die Debatten zum Ausbau des 5G­Netzes, 20 Jahre nach dem Erscheinen des Films hochaktuell. Kontrolle konstituiert sich erst durch die Angst, sie zu verlieren, richtet sich also auf die Zukunft oder sogar auf das Feld des Mög lichen. Dieses Spielfeld der Virtualität zwischen Kontrolle und Kontrollverlust ist für den Hacker Neo im Film Realität, was insbe- sondere durch Strategien zur Ordnung und Mobilisierung von Zeit, wie prominen terweise durch das für den Film entwickelte bullet-time- Verfahren, in die Ästhetik des Bildes übersetzt wird: Was verrät die Filmtechnik aus THE MATRIX über die Kontrollpotenziale unserer Gegenwart? Vortrag: The Matrix, Spiel- und Kontrollfeld von Rebecca Puchta (Graduiertenkolleg Konfigurationen des Films) 36 Fantastische Welten, perfekte Illusionen

SO 23.6. 17:3O p Ein Film kann auf zwei unterschiedliche Arten ange sehen werden. Die erste könnte man als passives Zuschauen THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN bezeichnen: Man schaut, ohne das Sehen zu dekonstruieren. BUTTON · DER SELTSAME FALL Beim aktiven Zuschauen hingegen wird der Film genauer wahr­ genommen, die Zuschauer*innen schauen „hinter“ das Bild. DES BENJAMIN BUTTON Dabei kann man viel über den Prozess des Filmemachens lernen, USA 2008 · 166 min · OmU · 35mm · FSK 12 insbesondere wenn es um visuelle Effekte geht. R: David Fincher · B: Eric Roth, Robin Swicord nach einer Vorlage von F. Scott Fitzgerald Benjamin Button wird 1918 „alt“ geboren und im Laufe K: Claudio Miranda · D: Cate Blanchett, , Julia Ormond, Faune Chambers Watkins u.a. des Lebens immer jünger: Die Zeit läuft rückwärts, allerdings nur für ihn. Diese seltsame Geschichte überzeugt dank ihrer filmischen Mittel, die im Bereich VFX | SFX von Supervisor Eric Barba einen Höhepunkt erreichten – eine verdient mit einem Oscar ausgezeich- nete Leistung. Der komplexe Prozess beinhaltet u.a. 3D-Scans von Brad Pitt und den weiteren Schauspieler*innen, die Benjamin als Kind bzw. als alten Mann spielen, zudem „emotion capture“ von Brad Pitts Gesicht und Studio-Tonaufnahmen von ihm mit mehreren Kameras. Die ersten 52 Minuten des Films wurden am Set de facto in seiner Abwesenheit gedreht, durch die verschiedenen Systeme die Szenen ausschließlich mit Hilfe von CGI fertig gestellt. Fantastische Welten, perfekte Illusionen 37

SO 3O.6. 17:3O p Ein Raumschiff durchquert die Milchstraße und zeigt uns die Schönheit des Alls. Die pädagogischen Bestrebungen dieses WUNDER DER SCHÖPFUNG zum Kult gewordenen Stummfilms bestehen darin, das damalige Wissen des Westens über die Erde und über das Weltall zu D 1925 · 93 min · dt. Zwischentitel · digital · ab 18 R: Hanns Walter Kornblum · B: Hanns Walter Kornblum, Ernst Krieger ver mitteln. Doch der weitere Verlauf des Werkes, das im Stil K: Hermann Boehlen, Wera Cleve, Bodo Kuntze, Ewald Mathias Schumacher, Otto von Bothmer sur re alistische Elemente aufweist, ist durch eine eher humorvolle D: Paul Bildt, Willy Kaiser-Heyl, Theodor Loos, Oscar Marion u.a. Sichtweise gekennzeichnet: Der Weltuntergang wird als eine neue, unumstößliche wissenschaftliche Gewissheit detailfreudig mit apokalyptischen Szenen dargestellt. 15 Spezialeffekt-Expert*innen sowie neun Kameramänner und -frauen schaffen aus sorgfältig strukturierten und geschickt darge- stellten Einzelszenen ein kunstvolles Mosaik kleiner verblüffender Vignetten, die dokumentarische Szenen und historische Dokumente, inszenierte Spielszenen und Animationssequenzen – man beachte dabei die effektvollen Einfärbungen –, Abenteuerfilm- und Science- Fiction-Elemente miteinander verbinden. Sabine Zimmer (Berlin) begleitet am Klavier. 38

p Theaterstoffe von Shakespeare sind unabhängig von ihrem litera rischen Gehalt besonders spannend aufgrund ihrer Rezeptions- geschichte, sei es seit Jahrhunderten auf den Theaterbühnen der Welt oder eben seit mehr als 100 Jahren im Kino. Dabei spielt das Stück Hamlet eine besondere Rolle und gehört zu einem der meist- gespielten Dramen im Theater. Der Stoff selbst wurde bereits vor Shakespeare in Form von Gedichten und Stücken verarbeitet. Grundsätzlich ist anzunehmen, dass Shakespeares Überlieferungen aus einer ganzen Reihe von Inspirationsquellen stammen. Seine Version besticht nicht nur als eine Mischung aus Kriminal- und Liebesgeschichte, sondern vor allem wegen des philosophischen Gehalts, der Suche nach dem Sinn und die Frage nach dem Wert des menschlichen Daseins. Sich zu fragen, was im Film mit Shakespeares Stoffen passiert, ist ein zentraler Aspekt der jährlichen Zusammenarbeit zwischen dem Shakespeare Festival im Globe Theater Neuss und dem Filmmuseum. In diesem Jahr richtet sich der Blick auf eine SHAKESPEARE IM KINO: Produktion im Nachkriegsdeutschland Ende der 1950er-Jahre von Helmut Käutner. In seiner Interpretation transportiert er das Hamlet- Motiv in die Industrieregion des Ruhrgebiets. HAMLET UND KÄUTNER In Kooperation mit dem Shakespeare Festival im Globe Theater Neuss (14.6.-13.7.) Shakespeare im Kino: Hamlet und Käutner 39

Mi 26.6. 2O:OO | SO 3O.6. 15:OO Produziert werden konnte der Film nur aufgrund der Bemühungen der Regisseure Harald Braun, Helmut Käutner und Wolfgang Staudte, DER REST IST SCHWEIGEN die von 1958 bis 1960 die Produktionsfirma Freie Filmproduktion GmbH in Hamburg inne hatten. Die Außenaufnahmen entstanden in BRD 1959 · 103 min · DF · 35mm · FSK 12 R: Helmut Käutner · B: Helmut Käutner nach einer Vorlage von William Shakespeare Düsseldorf-Lohausen, Oberhausen und London. K: Igor Oberberg · D: Hardy Krüger, Peter van Eyck, Ingrid Andree u.a. Vorfilm: p Shakespeares Hamlet in einer Interpretation von Helmut Käutner, der die Motive des Stücks ins Ruhgebiet des Jahres INS GRAB KANN MAN NICHTS MITNEHMEN 1959 in die Zeit des deutschen Wirtschaftswunders transportiert. D 1941 · 12 min · DF · 35mm · ab 18 R: Wolfgang Staudte · B: Wolfgang Staudte nach einer Vorlage von Arkadij Avercenko Käutner bringt dabei subtil Themen der Verdrängung und einer K: Günther L. Arko · D: Carl-Hein Schroth, Carl Günther, Martha Ziegler u.a. nur scheinbar entnazifierten Gesellschaft ans Tageslicht. John H. Claudius kehrt als Erbe der Claudius­Stahlhütte nach Ein unter Liebeskummer leidender Mann beschließt, Selbstmord dem Tod seines Vaters aus den USA zurück. Im Zweifel über die zu begehen. Ein Freund kann ihn durch einen Trick von seinem Todesumstände und mit seinem Verdacht, dass sein Stiefvater Plan abbringen. Dieser Kurzfilm entstand im Rahmen von für interne und Onkel Paul der Mörder seines Vaters ist, inszeniert er mit Zwecke produzierten Studiofilmen der Produktionsfirma Tobis, um Hilfe eines Ballett­Ensembles den Mord an seinem Vater. junge Talente zu fördern, kam aber erst später zur Aufführung in die deutschen Kinos. Das Filmmuseum zeigt die erste Fassung dieses Kurzfilms. 40

Workshop Filmuntertitelung

sa 15. 6. Workshop Filmuntertitelung 41 p Im jährlich stattfindenden Workshop „Filmuntertitelung“ des zu werben. Unter dem Motto „Lasst einen Armen an euren Tisch“ Instituts für Romanistik der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf werden die Bedürftigen der Stadt an die wohlhabenden Familien erlernen die Studierenden die Kunst des Untertitelns. Sie übersetzen für diesen Abend verteilt. Zusätzlich erhalten die Familien die und untertiteln spanischsprachige Filme, die in Spanien zum kultu - einmalige Chance, einen Star aus Madrid für das Weihnachtsessen r ellen Erbe gehören, in Deutschland jedoch weitestgehend unbekannt zu ersteigern. sind. Die Ergebnisse dieser Arbeiten werden im Juni in der Black Box Inmitten dieses Trubels befindet sich der bescheidene Familien- präsentiert. Im Anschluss an die Vorstellung wird zu einem Umtrunk vater Plácido, der mit seinem Motocarro die unglaublichsten Dinge geladen. Der Eintritt ist frei! für die Veranstaltung transportieren muss. Eigentlich hat er aber Eine Veranstaltung des Instituts für Romanistik der Heinrich-Heine-Universität in etwas viel wichtigeres im Sinn: die ausstehende Rate für sein Moto- Kooperation mit dem Spanischen Generalkonsulat. carro zu begleichen. Zahlt er nämlich bis Sonnenuntergang nicht, droht ihm die Pfändung. Eine schwarze Komödie der 1960er-Jahre in Spanien über die zweifelhafte Nächstenliebe der Gesellschaft. Der preis gekrönte und Oscar-nominierte Film vom großen spanischen Sa 15.6. 19:OO Film regisseur Luis García Berlanga ist jetzt erstmals mit deutschen PLÁCIDO Untertiteln zu sehen. Einführung: José Luis Berlanga (Sohn von Luis G. Berlanga) E 1961 · 85 min · OmU · digital1080p · ab 18 R: Luis G. Berlanga · B: Luis García Berlanga, Rafael Azcona · K: Francisco Sempere D: Cassen, José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá u.a. p Heiligabend in einer spanischen Kleinstadt. Die Firma Cocinex veranstaltet eine bizarre Kampagne, um für ihre Schnellkochtöpfe 42

CLARA SCHUMANN ZUM 1OO.GEBURTSTAG

sa 15. 6. 15:OO Clara Schumann zum 1OO. Geburtstag 43

Sa 15.6. 15:OO Clara, Bewunderin seiner Stücke, verbreitet sie bei ihren Kon­ zerten. Ihre kindliche Freundschaft entwickelt sich mit Claras FRÜHLINGSSINFONIE Heranwachsen zu einer Liebesbeziehung, die der Vater zutiefst verurteilt. Robert verliert seine Gunst und der Kampf um ihre BRD∙AT∙CH ∙ 1982 ∙ 110 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 6 • R / B: Peter Schamoni K: Gérard Vandenberg · D: Nastassja Kinski, Herbert Grönemeyer, Rolf Hoppe u.a. Eheschließung geht sogar bis vor Gericht. Dieses biografische Portrait über den deutschen Komponisten p Der junge Robert Schumann hat nach drei Jahren Jurastudium Robert Schumann legt den Fokus auf die Geschichte seiner Frau plötzlich den Einfall, Pianist und Komponist zu werden, einer der Clara. Sie wird als tragische Figur inszeniert und zur Marionette ganz großen – der Paganini des Klaviers. Entgegen den Vorwürfen zwischen den Zukunftsvisionen zweier Männer stilisiert. Ob auch seiner Familie, sein Privileg einer guten Bildung einfach wegzu­ nur eine der Leidenschaften wirklich ihre eigene ist, ob nicht werfen, stürzt er sich in die Musik und findet einen Förderer in Vater und Geliebter die Künstlerin gleichermaßen benutzen, sind dem Leipziger Musikpädagogen Friedrich Wieck. Dieser hat Fragen, die der Film aufwirft. Besonders die letzte Einstellung zeigt allerdings selbst große Pläne für seine Tochter Clara. Clara Wieck Claras Ambivalenz: sie sitzt, inzwischen verheiratet, mit Robert bei wird schon im zarten Alter von 11 Jahren von Konzerttour zu der Premiere seiner Frühlingssinfonie und ringt sich mühevoll ein Konzerttour geschickt und demonstriert in Konzertsälen und Lächeln ab. Adelshäusern ihre große Begabung am Klavier. Dies ist für das Vorführung im Rahmen des Projekttages "Ein Tag für Clara" des Clara-Schumann- junge Mädchen Bürde und Lust zugleich, ist sie auch etwas Kammerchores Düsseldorf. ernst für ein Kind ihres Alters, so sind doch die Musik und der Weiteres Programm: damit verbundene Ruhm anscheinend ihre große Leidenschaft. 17:15 Sonderführung zu Clara Schumann im Heinrich-Heine-Institut Während Clara es zu internationaler Berühmtheit bringt, übt 19:30 Jubiläumskonzert im Lambertussaal am Stiftsplatz Robert im stillen Kämmerlein aufgrund einer anhaltenden Hand­ 21:00 Empfang zum Jubiläumskonzert mit Finger Food "à la Clara Schumann" verletzung und konzentriert sich auf die Komposition. des Fernsehkochs Marcus Dorf 44 ERSTAUFFÜHRUNG p Einige Filme haben aufgrund ihrer Herkunft, ihrer Form, ihrer Unklassifizierbarkeit oder aus anderen Gründen auf dem Kinomarkt einen schweren Stand. Die Aufgabe eines kommu- nalen Kinos muss es sein, solche Filme zu unterstützen und ihnen eine Plattform zu bieten. Dort die Lücke zu schließen, wo Verleiher und andere Kinobe treiber keine finanzielle Grund- lage sehen, ist die programmatische Ausrichtung dieser Reihe – qualitativ, anspruchsvoll und aktuell. Erstaufführung 45

SO 9.6. 2O:OO | Sa 22.6. 21:OO LES GARÇONS SAUVAGES THE WILD BOYS

F 2017 · 110 min · OmU · digitalDCP · FSK 16 R: Bertrand Mandico · B: Bertrand Mandico nach einer Vorlage von William S. Burroughs K: Pascale Granel · D: Pauline Lorillard, Vimala Pons, Diane Rouxel u.a. p Frei nach dem Beat­Generation­Roman The Wild Boys: A Book Bertrand Mandico lässt seine fünf Protagonisten – ausschließlich of the Dead (1971) von William S. Burroughs, der u.a. David von Darstellerinnen gespielt – in ein Setting aus Retro-Schwarzweiß Bowie zu dem Lied Ziggy Stardust inspirierte, erzählt Bertrand und 1990er-Jahre-Glamour-Optik eintauchen. Ein Feuerwerk der Mandico die Geschichte eines scheußlichen Verbrechens – be­ Sinnlichkeit, gezündet in einer von Phallussymbolen durchzogenen gangen zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts von fünf Jungen Traumwelt, die die Genderwirrungen in einer fast schon verstörenden aus gutem Hause, die dem Okkulten huldigen. Zur Strafe werden Geschichte spiegelt. Die Entdeckung der eigenen geschlechtlichen sie einem niederländischen Kapitän übergeben, der ihnen auf Identität kulminiert in einem surrealen Genre-Mix aus tropischem seinem Kahn mit harter Hand Zucht und Ordnung beibringen soll. Coming-of-Age-Drama und halluzinogenem Fiebertraum. Von der Schikane zermürbt und mit den Kräften am Ende, proben sie den Aufstand – und stranden auf einer Insel voller bizarrer Gewächse, von der eine mysteriöse Kraft ausgeht. Nach einiger Zeit beginnt ihr Zauber die fünf Jungen zu verändern und mündet in einer erotischen Initationsgeschichte. 46 NEU RESTAURIERT p Mit Hilfe von Filmrestaurierungen kehren verloren geglaubte Filmschätze auf die Leinwand zurück. Der chemische Verfall einer Filmkopie kann nicht aufgehalten, gleichwohl aber durch optimale klimatische Bedingungen verzögert werden. Verschiedene Aus- gangsmaterialien des historischen Originals werden restauriert und digitalisiert, um dann im Kino als Duplikat erneut aufgeführt zu werden. Monatlich präsentiert das Filmmuseum aktuelle Film- restaurierungen aus Kinematheken und Archiven in Deutschland und Europa. Neu restauriert 47

SO 2.6. 17:3O | Sa 8.6. 19:OO Verfolgern persönlich schuldig fühlt. Er ist sich bewusst, dass ihre Einstellung vom Schulsystem selbst geprägt ist, von ihren Eltern OLE DOLE DOFF · RAUS BIST DU (die ebenfalls in autoritären Strukturen verhaftet sind) und zugleich auch von der Auffassung, Autoritätsprinzipien abzulehnen. Eine SWE 1968 · 110 min · OmeU · digitalDCP · ab 18 R: Jan Troell · B: Jan Troell, Bengt Forslund nach einer Vorlage von Clas Engström Grundeinstellung, die Kinder empfänglich werden lässt für Gereizt- K: Jan Troell · D: Kerstin Tidelius, Ann-Marie Gyllenspetz u.a. heit, Sich-gehen-lassen und kollektiven Despotismus. Die komplexe Situation fängt Jan Troell mit sensiblem Auge ein: p Jan Troell – selbst früher als Lehrer tätig –, verfilmte nach dem eine dichte Studie, die mit humanistischer Überzeugung und lyri- Roman Die Insel sinkt die Geschichte eines Lehrers, der vergeblich schen Untertönen den neurotischen, dunklen Grund des Lehrers versucht, althergebrachte Erziehungsmethoden zu überwinden, um ausleuchtet. Der Hauptdarsteller Per Oscarsson stellt mit hoher Inten- demokratische Unterrichtsformen zu etablieren. Die unzähmbare sität und Einfühlungsvermögen die Zwangslage eines Lehrers dar, sechste Klasse, der er tagtäglich gegenübersteht, lässt ihm hierfür die umso zerstörerischer ist, als der Lehrer eine Ahnung hat, dass wenig Spielraum. Ganz im Gegenteil: die regelrechte Schüler­ die Opposition der Kinder gegen ihn zu rechtfertigen ist – als Folge Meute hat sich zum Ziel gesetzt, jede pädagogische Bemühung zu­ seiner Unzulänglichkeit und als Folge der eigenen progressiven nichte zu machen. Durch zusätzliche Probleme in seinem Ehele­ Erziehung. ben droht dem Lehrer letztlich der psychische Kollaps. Auf der einen Seite ist ein Lehrer zu beobachten, der seine didak- tischen Überzeugungen im Sinne der Schüler*innen umzusetzen versucht. Auf der anderen Seite befindet sich ein Klassenzimmer voll ungezogener Jugendlicher, fast einstimmig im Krieg gegen den Lehrer vereint. „Widerstand, Widerstand, Widerstand.“ Diese Tragödie ist um so erschreckender, weil sich der Lehrer vor seinen jugendlichen 48 Neu restauriert

SO 9.6. 12:OO gemein same Ausflüge. Die konsequente Selbstdarstellung folgt dabei vor allem dem Auftrag, dem Bild des radaumachenden Halbstarken JAZZBANDITEN – DIE STORY VOM ein anderes entgegenzusetzen: Der Untertitel „Jugend sieht Jugend BASIN STREET CLUB durchs Objektiv“ zeigte, so die Presseverlautbarung, dass die jugend- liche Ausgelassenheit nicht „bösartig“, sondern das „Resultat über- BRD 1958 · 88 min · DF · digitalDCP · FSK 12 schäumender Freude“ sei. Trotz der Musik blieben sie also „saubere, R/B: Bodo Ulrich · K: Bodo Ulrich, Ulf Deutsch bescheidene junge Menschen“, was mit dem Deutschen Jugendfilm- preis und dem Prädikat „Besonders wertvoll“ ausgezeichnet wurde. p Das Ende des Zweiten Weltkriegs und die Besatzungszeit Der 28-jährige Kulturfilm-Außenseiter Bodo Ulrich schafft gleichzeitig brachten in den 1940er­Jahren bereits die US­amerikanische mit einem geringem Budget, einer geborgten Kamera und sechs Kultur und Musik sowie den Jazz nach Westdeutschland. Bodo kleinen Scheinwerfern, in sieben Monaten Drehzeit ein authentisches Ulrichs Kultfilm JAZZBANDITEN porträtiert zehn Jahre später, Stück Zeitgeschichte. „Das Resultat ist ein unverkrampfter, lebendig Ende der 1950er, wie vor allem die Jugend dieses neue Aus­ inszenierter, stets glaubwürdiger Jazz- und Jugendfilm, der (trotz drucksmittel nutzte, und schafft dabei gleichzeitig ein intimes geringfügiger technischer Mängel) in Sujet, Photographie und Musik Gruppenporträt mit viel Düsseldorfer Lokalkolorit. alle aufwendigen deutschen Schlagerfilme deklassiert und sich Kein Spiel- und schon gar kein Musikfilm herkömmlicher Prä- außerdem als sympathisches Pendant zu den Halbstarken-Stücken gung, in dessen Zentrum die Mitglieder einer sich formierenden Band erweist.“ (Der Spiegel, 4.11.1959). stehen: Johnny arbeitet in der väterlichen Bäckerei, Ulli und Freddy studieren in Köln, Bobo ist Gymnasiast, Ingo bei einer Werbe agentur und Gert, der älteste, arbeitet als Zahnarzt. Der Kohle keller der Bäckerei wird zum Proberaum umgestaltet, junge Frauen tauchen in dem „Basin Street Club“ auf. Es folgen Jam-Sessions und nächtliche, 49 50 STUMMFILM + MUSIK p In den ersten 30 Jahren ihres Bestehens besaßen Filme keine Tonspur, dennoch waren sie nie stumm: In den Film theatern sorgten Pianisten, Grammophone, manchmal auch ganze Orchester, für musikalische Untermalung. Hier entwickelte sich ein viel fältiges musikalisches Genre. Verschiedenste Instrumentie r ungen begleiteten den Film mit Original-Parti turen, Eigenkompositionen oder Impro- visation. Neben her kömm lichen Instrumenten boten Kinoorgeln weitere faszinierende Möglichkeiten. Im Vergleich zum aufwändigen Orchester bedeuteten sie für den Kinobe sitzer finanzielle Entlastung, darüber hinaus unterhielten sie das Publikum mit einer Reihe von über raschenden Effekten. Mit Aufkommen des Tonfilms um 1930 verschwand das Erlebnis der Live-Vertonung zunehmend aus den Kinosälen und damit eine langjährige Tradition aus dem Bewusstsein. Einmal monatlich bietet das Filmmuseum Stummfilm-Vorfüh r - ungen mit Live-Musik. Neben klassischer Begleitung am Klavier oder der historischen Welte-Kinoorgel aus dem Jahr 1929 kommen auch moderne Instrumentierungen auf die Bühne. Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 € Stummfilm+ Musik 51

Sa 29.6. 2O:OO Weimarer Republik, und zehn für Emil Jannings, der in der Rolle Heinrich VIII internationale Anerkennung fand. Für Ernst Lubitsch, ANNA BOLEYN der als Schauspieler am Deutschen Theater unter Max Reinhart angefangen hatte und nach ersten Filmrollen bald auch als Regisseur D 1920 ∙ 100 min • R: Ernst Lubitsch ∙ B: Ernst Lubitsch, Hanns Kräly, Norbert Falk tätig wurde, war ANNA BOLEYN eine seiner letzten deutschen K: Theodor Sparkuhl · D: Henny Porten, Emil Jannings, Paul Hartmann, Ludwig Hartau u.a. Produktionen. Bereits zwei Jahre später emigrierte er nach Hollywood p Der mit acht Millionen Mark bis dahin teuerste deutsche Film und wurde von Mary Pickford als Regisseur für ihren nächsten Film kann als beispielhaft für eine Reihe an Historienfilmen gesehen (und Image-Wechsel) engagiert. Große Komödienklassiker wie werden, die von 1919 bis Mitte der 1920er­Jahre große Erfolge TROUBLE IN PARADISE (1932), NINOTSCHKA (1939) oder TO BE erzielten – vor allem der 1919 von Ernst Lubitsch und mit OR NOT TO BE (1942) folgten. Pola Negri in der Hauptrolle inszenierte MADAME DUBARRY. Daniel Kothenschulte (Köln) begleitet am Klavier und auf der Guilloutine. ANNA BOLEYN, das Historiendrama um die zweite Ehefrau von Heinrich VIII, für die der König der römisch­katholischen Kirche absagte und eine eigene gründete, die schließlich jedoch nach der Geburt einer Tochter und unterstellten Affären, zum Tode verurteilt wurde, sollte alles dagewesene übertreffen. So wurden in aufwendiger und monumentaler Weise die West- Vorschau: minster Abbey und ganze, altenglische Viertel in den Berliner UFA- Sommerpause im Juli und August Studios rekonstruiert. 4000 Kompars*innen, 200 Zimmermänner 28.9. FAUST: EINE DEUTSCHE VOLKSSAGE · D 1926 · R: F.W. Murnau sowie Bildhauer*innen wurden engagiert. Zusätzlich schuf der Kostümbildner Ali Hubert sechzehn Kostüme für die Hauptdarstellerin 26.10. ANDERS ALS DIE ANDERN · D 1919 · R: Richard Oswald ICH MÖCHTE KEIN MANN SEIN · D 1918 · R: Ernst Lubitsch Henny Porten, einer der größten deutschen Stummfilmstars der 52 STATIONEN DER IMMER DIENSTAGS FILMGESCHICHTE IMMER 2O UHR

p Stationen sind Orte der Abfahrt, Ankunft oder des Richtungs - Entgegen der Bildung eines Kanons sind Filmgeschichte(n) mit wechsels. Auf der langen Reise der Filmgeschichte waren und sind einem steten Fragen verbunden. Die Filmreihe ist so konzipiert, sie Punkte, an denen Neues geschaffen, Außergewöhnliches geleistet dass jeder vorgestellte Film unter einem bestimmten Aspekt in seiner oder etwas Einmaliges hervorgebracht wurde. Es handelt sich um film historischen Relevanz eingeordnet werden kann. Ob bestimmte Filme, die nach wie vor interessant, spannend oder erhellend sind. Persönlichkeiten oder Genres den maßgeblichen Rahmen bilden oder Andere lösen ein Déjà-vu-Erlebnis aus, durch das man plötzlich die Strömungen + Epochen thematisiert werden, ob Form + Innovation Herkunft von Lieblingsszenen erkennt, und dann gibt es Filme, die im Vordergrund stehen oder Politik + Reflexion in den Fokus rücken: im Negativen wie im Positiven Monumente wurden, da sie eng mit Innerhalb dieser Kategorien lassen sich Filme klassifizieren, der Zeitgeschichte verbunden waren und diese beeinflusst haben. ohne sie darin zu fesseln. In Zusammenarbeit mit Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums e.V. 53

Spoorloos 54 Stationen der Filmgeschichte

Di 4.6. 2O:OO Aspekt: Persönlichkeit brilliert unter der Regie Vittorio De Sicas in einer der gelungensten Commedia all’Italiana. Hinter den witzigen Wendungen MATRIMONIO ALL’ITALIANA der Handlung und der unterhaltsamen Situationskomik der Schau- HOCHZEIT AUF ITALIENISCH spieler*innen versteckt sich ein gekonntes Spiel mit den gesellschaft- lichen Konventionen und Tabus der Zeit. Wie in zahlreichen anderen I 1964 · 102 min · OmU · digital1080p · FSK 6 italienischen Filmen, verkörpert Sophia Loren die „Frau aus dem R: Vittorio de Sica · B: Eduardo De Filippo, Renato Castellani, Tonino Guerra, Volk“, die sich gegen gesellschaftliche und familiäre Zwänge durch- Leonardo Benvenuti, Piero De Bernardi · K: Roberto Gerardi · D: Sophia Loren, setzen muss. , Aldo Puglisi u.a. Als Sophia Loren 1950 als 16-jährige den zweiten Platz im Schön heitswettbewerb zur Miss Rom gewann, lernte sie den p Wie bringt eine Frau ihr Leben mit drei unehelichen Kindern, 38-jährigen Carlo Ponti kennen, der ihr Förderer und Ehemann die sie nur als vornehme „Dame auf Besuch“ kennen, und als werden sollte. Er unterstützte ihre Karriere, indem er ihr zahlreiche Dauergeliebte eines Mannes, der ein Auge auf eine andere Engagements in Hollywood verschaffte, meist in „netten“ und unver- geworfen hat, in Ordnung? Durch den „Bund der Ehe“. Vorher fänglichen Rollen. Ihr Profil als Schauspielerin konnte sie ab 1960 gilt es jedoch, den Widerstand des „Glücklichen“ zu brechen. in Italien erweitern, wo sie neben leichten Rollen auch bedeutende Ein Heiratsversprechen auf dem Sterbebett mit anschließender dramatische Auftritte hatte. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen „Wunder heilung“ soll in die geordneten Bahnen der Ehe führen. (darunter zwei Oscars, sechs Golden Globes, neun Bambis, neun Doch Chaos gebiert Chaos: Der Gatte sinnt nur darauf, aus der David di Donatellos, den Goldenen Bären für ihr Lebenswerk) und Falle zu entrinnen und sie lässt ihren Rachegelüsten freien Lauf. wurde 1994 mit einem Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood Kann das in einem Happy End münden? geehrt. Einführung: Joachim Manzin (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) 55 56 Stationen der Filmgeschichte 57

Di 11.6. 2O:OO Aspekt: Form + Innovation kleid und mit Schmuck behangen, was hier nicht ratsam ist. Beide, der freiheitsliebende Punk und die ihres Luxuslebens überdrüssige SUBWAY junge Frau, finden Anschluss in der Parallelgesellschaft der unterir- dischen New-Wave-Neonwelt. F 1985 · 98 min · DF · 35mm · FSK 12 R: Luc Besson B: Luc Besson, Pierre Jolivet, Alain Le Henry, Marc Perrier, Sophie Schmit Aber nicht nur die Herren aus der gehobenen Gesellschaft, auch K: Carlo Varini · D: , Christopher Lambert, Richard Bohringer, Michel Galabru, die Polizei verfolgt Fred. In ihren Bemühungen, die in der Subway Jean-Hugues Anglade, Jean Reno, Éric Serra, Jean-Pierre Bacri lebenden Schattenexistenzen zu bekämpfen – beliebter Gemeinplatz seit den Frühzeiten des Kinos – werden die Polizisten als hoffnungs- p Paris ist unterhöhlt, und „Subway“ meint in diesem Film mehr los vertrottelt dargestellt. Dabei möchte Fred doch nur Héléna lieben als die Métro, die reale U­Bahn von Paris. Die Verfolgungsjagd und nebenbei aus den Katakombenmusikern eine Band zusammen- der ersten Bilder setzt sich in den Eingeweiden der Metropole fort, stellen, die auch ein distinguiertes Opernpublikum von den Quali- führt uns in surreale Labyrinthe, die mit kleinen Gaunern, Künst­ täten eines funkigen Jazz überzeugt. Die Filmmusik von Éric Serra lern, Edelpunks, jeder Art von Subkultur, vor allem aber mit groß­ und Rickie Lee Jones während der Verfolgungsjagden entlang der artigen Musikern bevölkert sind. Bahnsteige, Rolltreppen und endlosen Gänge trug wesentlich zum Fred, ein weißblond gestylter „Punk“ mit Sonnenbrille, die er auch Erfolg von Luc Bessons stilvollem Film noir bei – 1985, als der Punk im Untergrund nicht absetzt, und der gelegentlich sein Punk-Outfit auch in der Mode-Metropole Paris längst salonfähig geworden war. gegen einen Smoking austauscht, wird von vornehmen mörderischen Einführung: Wolfgang Cziesla (Filmmuseum) Herren verfolgt. Bei der Sprengung eines Tresors hat er ihnen wichtige Dokumente abgenommen. Er begehrt die Millionärsgattin Héléna, Gastgeberin der Party, auf der sich Fred Zugang zu dem Safe verschafft hatte, und will sie zugleich erpressen. Auf Freds Anruf hin erscheint sie in der nächtlichen Métro-Station im eleganten Abend- 58 Stationen der Filmgeschichte 59

Di 18.6. 2O:OO Aspekt: Politik und Reflexion Ingenieur, dessen Frau im Krieg ums Leben kam. Sie alle suchen nach einer Basis für die gemeinsame Zusammenarbeit – und nicht SONNENSUCHER zuletzt nach der Liebe. Und so entsteht ein differenziertes Gesell- schaftsbild der Nachkriegszeit in der DDR, bei der die individuellen DDR 1957/58 ·114 min · DF · 35mm · FSK 12 R: Konrad Wolf · B: Karls Georg Egel, Paul Wiens · K: Werner Bergmann Schicksale vor dem Hintergrund des Kalten Krieges thematisiert D: Ulrike Germer, Günther Simon, Viktor Awdjuschko, Erwin Geschonneck u.a. werden. Da die Sowjetunion und die SED wenig Interesse daran hatten, p Konrad Wolf zeichnet in seinem Film SONNENSUCHER ein den Uranbergbau der Wismut öffentlich zu diskutieren – zumal ungeschöntes und realistisches Bild der Urangewinnung in der Wolf sowohl die gesellschaftlichen Bruchkanten als auch die DDR der späten 1950er­Jahre. In dem nach dem Krieg einsetzen­ tech nischen Schwierigkeiten aufzeigte – konnte der Film erst 1971 den Wettrüsten, rückte der sächsisch­thüringische Bergbau auf­ uraufgeführt­ werden. grund seiner großen Uranvorkommen in den Fokus der Welt­ Einführung: Valentin Steinhäuser (Filmforum – Freundeskreis des Filmmuseums) geschichte. Die „Wismut“, die das Uran für das sowjetische Atomprogramm förderte, entwickelte sich zu einem der größten Fördervorkommen der Welt. Vor diesem Hintergrund erzählt Konrad Wolf zum einen die Geschichte der Bergarbeiter der Nachkriegszeit: von den materiellen Schwierigkeiten sowie dem Mangel an Material und gründlicher Sachkenntnis. Zum anderen stehen die individuellen Schicksale im Blickfeld: Die Zwangsarbeiterinnen der Wismut, die in Berlin ohne feste Arbeit aufgegriffen werden, ein ehemaliger SS-Offizier, der aufgrund seiner Fachkenntnis aktiviert wurde, und ein sowjetischer 60 Stationen der Filmgeschichte

Di 25.6. 2O:OO Aspekt: Genre harten Bruch auslöst. Der Horror und der Schock des Films resul- tieren nämlich letztlich aus den Lücken, die Sluizer an die Roman- SPOORLOOS vorlage Het Gouden Ei von Tim Krabbé anlehnt und wohlweislich SPURLOS VERSCHWUNDEN offen lässt. Alle weiteren Karten des „Whodunit?“ – inkl. der Offen- legung der Täterfigur und seines Motivs – werden schon bald gezeigt, NL·F 1988 · 107 min · OmeU · digitalDCP · FSK 16 · R: George Sluizer doch das Publikum (wie auch Rex) treibt vor allem die Frage um: B: George Sluizer nach einer Romanvorlage von Tim Krabbé · K: Toni Kuhn Was genau ist mit Saskia geschehen? Eine jahrelange und medial D: Gene Bervoets, Johanna ter Steege, Bernard-Pierre Donnadieu, Gwen Eckhaus u.a. aufbereitete Suchak tion führt Rex schließlich zum Täter und er wird von ihm vor eine Wahl gestellt, die auch das erschütternde Finale p Allein in einem goldenen Ei, schwerelos in das schwarze und einleitet: Er wird die Wahrheit erfahren, wenn er mit sich das Gleiche unendliche Nichts des Universums treibend. Saskia schildert ihrem geschehen lässt, was auch Saskia angetan wurde. Oder er wählt die Verlobten Rex ihren wiederkehrenden Alptraum, kurz bevor sie mit Möglichkeit, für immer im Unklaren zu bleiben. ihrem Auto auf der Urlaubsfahrt von Amsterdam nach Frankreich Einführung: Philipp Hanke (Filmmuseum) in einem Tunnel liegen bleiben. Der Alptraum steht sowohl am Anfang als auch am Ende von Georg Sluizers bösartigem psychologischen Thriller, der typischen Vorschau: Genre-Konventionen widerspricht. Saskia wird verschwinden, an 3.9. ZAZIE DANS LE MÉTRO · ZAZIE · F 1960 · R: Louis Malle einer Autoraststätte von einem Fremden betäubt und entführt werden. 10.9. EL ESPÍRITU DE LA COLMENA · DER GEIST DES BIENENSTOCKS Das alles passiert im Hellen und ganz offensichtlich und wird bereits E 1973 · R: Víctor Erice zu Beginn des Films vorausahnend bildlich in Szene gesetzt und 17.9. ORLANDO · GB 1992 · R: Sally Potter angedeutet. Johanna ter Steege spielt Saskia als überlebendige, über- präsente Figur, deren Fehlen auch bei den Zuschauer*innen einen 24.9. Filmabend „Germaine Dulac“ 6161 FILME FILMCLU BS IM ORIGINAL

Griechischer Filmclub Spanischer Filmclub Italienischer Filmclub Französischer Filmclub p Jeden Donnerstag zeigen die jeweils einem Sprachraum gewidmeten Filmclubs untertitelte Originalfassungen und greifen damit eine Idee aus den Anfängen der kommunalen Film arbeit auf. Durch Synchronisation wird oftmals die Atmosphäre verän- dert, gar der Sinn verfälscht. Hier bieten die Filmreihen der Film- clubs den sprachkundigen Besucher*innen die Mög lichkeit, den Film in seiner ursprünglichen Version zu hören. Die Untertitel hingegen erleichtern dem Sprachlernenden oder einfach nur Kulturinteressierten das Verständnis. Im Mittelpunkt stehen aktuelle Produktionen. Die Werke junger Filmschaffender bieten Gelegenheit, aktuellen Filmströmungen und Tendenzen nach- zuspüren. Gelegentlich runden Filmklassiker das Programm ab. Pájaros de Verano 62 Griechischer Filmclub

DO 6.6. 2O:OO Ioanna Karystiani lieferte mit ihrem gleichnamigen Roman die Vorlage für das Drehbuch, das sie ebenfalls schrieb. 2001 erschien MIKRA ANGLIA · LITTLE ENGLAND die deutsche Übersetzung von Norbert Hause unter dem Titel Die Frauen von Andros. Karystiani kooperierte bereits 2004 mit GR 2013 · 160 min · OmU · digitalDCP · ab 18 ihrem Mann bei der Verfilmung von Nyfes (engl: Brides, 2004). R: Pantelis Voulgaris · B: Ioanna Karystiani · K: Simos Sarketzis Das Ehepaar, das selbst einen Großteil des Jahres auf Andros D: Pinelopi Tsilika, Sofia Kokkali, Aneza Papadopoulou, Andreas Konstantinou u.a. verbringt, das oft als „Klein-England“ bezeichnet wird, widmet den Film den Seefahrerfamilien der Insel, die alle mit dem Verlust p „Wer stirbt, bereut es“ heißt es in einem Sprichwort griechischer mehrerer Männer auf hoher See leben müssen – ein Schicksal, Seefahrer, die – ganz im Sinne von Odysseus – die großen Welt­ das sie in der Zeit zwischen 1930 und 1950 mit vielen anderen meere durchkreuzen, während die „treuen Penelopen“ sich zu Frauen in Griechenland teilten. Hause um Heim und Familie kümmern, das Vermögen verwalten Einführung: Eleni Giannakoudi (Filmmuseum) und den Kindern erklären sollen, was das für Männer sind, die in unregelmäßigen Abständen bei ihnen Halt machen und mit teuren Geschenken um ihre Aufmerksamkeit buhlen. In diesem Milieu und auf der Insel Andros situiert, spielt sich die tragische Ge­ schichte zweier Schwestern ab, die durch die harte Haltung ihrer Mutter am Ausleben ihrer tiefsten Sehnsüchte gehindert werden. Vorschau: Doch wie das Meer ist auch das Leben unberechenbar und die Sommerpause im Juli und August Spuren der Zeit fressen sich in die Gesichter der Menschen. 5.9. KYNODONTAS · DOGTOOTH · GR 2009 · R: Giorgos Lanthimos 3.10. THE BAND · GR 2018 · R: Nikos Aslanidis Griechischer Filmclub 6363

Un amour de jeunesse 64 Spanischer Filmclub

DO 13.6. 2O:OO In PÁJAROS DE VERANO erzählen Ciro Guerra und Cristina Gallego in beeindruckenden und surrealen Bildern eine epische Geschichte, PÁJAROS DE VERANO in der die Mythen der Wayuu mit den harten Realitäten des Drogen- BIRDS OF PASSAGE – DAS GRÜNE handels verwoben werden. Damit gelingt Guerra, der mit EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (2015) für den Oscar nominiert war, erneut ein GOLD DER WAYUU kraftvolles, poetisches und packendes Stück Film. „PÁJAROS DE VERANO schenkt den Wayúu Gehör, bietet eine COL·DK·MEX·D·CH 2018 · 125 min · OmU · digitalDCP · FSK 12 andere Perspektive auf eine vermeintlich bekannte Geschichte. R: Ciro Guerra, Cristina Gallego · B: Maria Camila Arias, Jacques Toulemonde Vidal Und er geht ans Grundsätzliche, denn ob wegen Marihuana für K: David Gallego · D: Carmiña Martínez, Natalia Reyes, José Acosta u.a. Nordwestler in Kolumbien getötet wird oder für das Cobalt der globalen Handyproduktion im Kongo: Von den Opfern vor Ort p Kolumbien 1968: Lange bevor der Name Pablo Escobar in aller spricht kaum jemand. ‚Wir haben die Seele verloren – niemand Munde ist, legt eine Familie des matriarchalisch geprägten Wayuu­ beschützt uns mehr‘, erkennt die Mutter am Ende des Films, der Stammes den Grundstein für den Drogenhandel, für den das Land dem Mechanismus des Kapitalismus in die Fratze blickt.“ später so berühmt­berüchtigt werden wird. (Walter Ruggle, Trigon-Film) Der junge Rapayet verkauft etwas Marihuana an US-Amerikaner des Friedenskorps. Das Geschäft boomt und er steigt bald zum reichsten Mann der abgelegenen Steppenregion auf. Doch der Reich- Vorschau: tum hat einen hohen Preis. Ein brutaler Krieg um Macht und Geld Sommerpause im Juli und August bricht aus und bringt nicht nur das Leben des Stammes, sondern 12.9. IMPULSO · F·E 2017 R: Emilio Belmonte auch seine Kultur und Traditionen in Gefahr. 10.10. CAMPEONES · WIR SIND CHAMPIONS · E 2018 · R: Javier Fesser 65 66 Italienischer Filmclub 67

DO 2O.6. 2O:OO gelingt es ihm, eine neue Welt zu entdecken. Doch Emma durch- schaut Teos Doppelspiel und Entscheidungsschwäche. Eine gemein- IL COLORE NASCOSTO DELLE COSE same Zukunft ist auf einmal infrage gestellt. DIE VERBORGENEN FARBEN DER Nachdem Silvio Soldini (PANE E TULIPANI, 2000) einen Doku- mentarfilm über den Alltag von Sehbehinderten gedreht hatte (ALTRI DINGE OCCHI, 2014), wollte er seine Erfahrungen unbedingt in eine Spiel- I·CH 2017 · 116 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 filmhandlung einbringen, um das Leben mit einer Behinderung R: Silvio Soldini · B: Davide Lantieri nach einer Vorlage von Davide Lantieri einem breiteren Publikum zu vermitteln. Valeria Golino ist dabei K: Matteo Cocco · D: Valeria Golino, Adriano Giannini, Arianna Scommegna, Laura Adriani u.a. die perfekte Emma: „Auch wenn Sie es nicht glauben: Während der Dreharbeiten war ich blind! Ich schwöre es: Ich war blind! Wenn p Dass man auch blind gut zurechtkommen kann, wenn man irgendetwas im Weg stand, bin ich davor gelaufen.“ lernt, damit umzugehen, scheint dem erfolgreichen Werbemann Einführung: Joachim Manzin (Manzin - Italienische Übersetzungen) Teo befremdlich, ist er doch vollkommen unorganisiert und be­ kommt sein Leben nicht in den Griff: Trotz seiner schönen Freun­ din, mit der er zusammenziehen will, luxuriösem Appartment und vielversprechenden Karriereaussichten, ist er unzufrieden. Da ver­ spricht das Date mit einer blinden Osteopatin einen neuen Kick. Vorschau: Emma hingegen hat ihr Leben im Griff und ist nach der Trennung Sommerpause im Juli und August von ihrem Ehemann zu neuen Treffen mit Männern bereit. Sie weiß, 19.9. TUTTI I SANTI GIORNI · TAGEIN TAGAUS · I 2012 · R: Paolo Virzì was sie will. Das wiederum verunsichert Teo, der von der Welt der Sehbehinderten zunehmend irritiert, aber auch fasziniert ist. Je näher 17.10. LA GATTA CENRENTOLA · CINDERELLA, THE CAT sich Emma und Teo kommen und vertrauter werden, desto mehr I 2017 · R: Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Dario Sansone 68 Franzosischer Filmclub

DO 27.6. 2O:OO Depardieu interpretiert seine Figur als einen analytischen Schnüffler, der sich peu à peu in die Wirrungen und Irrungen hinein gräbt. BELLAMY · KOMMISSAR BELLAMY Typisch Chabrol ist, dass diese Komplexität zwar zum Ende hin mit einigen (Auf)lösungen verbunden ist, aber keineswegs durchsichtig F 2009 · 110 min · OmU · digital · FSK 6 R: Claude Chabrol · B: Odile Barski, Claude Chabrol · K: Eduardo Serra wird – natürlich verwoben mit einer gehörigen Portion Absurdität D: Gérard Depardieu, Clovis Cornillac, Jacques Gamblin u.a. und Ironie. Einführung: Océane Gonnet (Kunstvermittlerin) p Für seinen letzten Spielfilm hob sich Chabrol die Zusammen­ arbeit mit Gérard Depardieu auf. Gedreht in der Umgebung von In Kooperation mit dem Institut français Düsseldorf. Nîmes und Montpellier, erzählt der Altmeister eine Kriminalge­ schichte und inszeniert seinen Schauspielstar par excellence. Der Pariser Kommissar Bellamy macht mit seiner Frau, wie jedes Jahr, Urlaub in Südfrankreich. Die Zweisamkeit wird gestört, als ein Fremder Bellamy gegenüber gesteht, er hätte Versicherungs­ betrug begangen und dafür einen Obdachlosen umgebracht. Die Suche nach Antworten auf die Fragen beginnt – ganz zum Leid wesen seiner Frau. Vorschau: Sommerpause im Juli und August 26.9. LE REDOUTABLE · GODARD MON AMOUR · F 2017 · R: Michel Hazanavicius 24.10 SORRY ANGEL · F 2018 · R: Christophe Honoré Italienischer Filmclub 69 70 FILMMATINEE: Facetten der Humanität p Rund viermal im Jahr werden im Rahmen einer Matineevorstellung bedeutende Filme präsentiert, die Einblicke und Perspektiven auf gesellschaftlich relevante Themen wie Gleichberechtigung, Menschen- rechte, Aspekte diverser Rollenbilder sowie auf politisches und philosophisches Engagement ermöglichen. Die jeweilige Einführung zum Film soll unter anderem dazu anregen, sowohl über den Film als künst lerisches Werk als auch über die Inhalte miteinander ins Gespräch zu kommen. Die Reihe wird in Kooperation mit den Soroptimisten Düsseldorf-Karlstadt durchgeführt. Soroptimist International ist ein weltweites Netzwerk berufstätiger Frauen mit gesellschaftspolitischem Engagement. Die Organisation agiert im lokalen, nationalen und internationalen Umfeld auf allen Ebenen der Gesellschaft. Soroptimistinnen befassen sich mit Fragen zur rechtlichen, sozialen und beruflichen Stellung der Frau und setzen sich weltweit für Menschenrechte, internationale Verständi gung, Integrität und verantwortliches Handeln ein. Erfrischungen sind zu moderaten Preisen (Spende) erhältlich. Filmmatinee: Facetten von Humanität 71

SO 16.6. 11:3O Begegnung. Die Kamera erzeugt mit ihren Bildern eine beein - druc kende Nähe zum Erlebten - Gwen und Patrick filmen und WEIT – DIE GESCHICHTE VON kommentieren abwechselnd – und wir sind dicht dran an der EINEM WEG UM DIE WELT Natur und unbekannten Gegenden. „Wir möchten“, schrieben sie ins Tagebuch, „die Strecke D 2017 · 125 min · DF · digitalDCP ∙ FSK 0 • R/K: Gwen Weisser, Patrick Allgaier spüren, den Kontakt zur Erde nie verlieren, jeden Meter mit allen Sinnen wahrnehmen. Nach einigen Wochen schreibt Allgaier, dass p Das Unterwegssein zum Alltag gemacht: Zu zweit zogen Patrick ‚weit‘ vielleicht weniger eine Distanz bezeichne, als vielmehr eine und Gwen im Frühling 2013 von Freiburg gen Osten los, um Zeit.“ WEIT – DIE GESCHICHTE VON EINEM WEG UM DIE WELT dreieinhalb Jahre und 97.000 Kilometer später aus dem Westen eröffnet als visuelle Reisetagebuch so eine positive Gegenperspektive wieder nach Hause zurück zu kehren. Ohne zu fliegen und mit zu den oft beängstigenden Weltnachrichten und ist eine Antwort einem kleinen Budget in der Tasche, erkundeten sie die Welt, auf Misstrauen, Angst und Fremdenhass. die Kamera immer dabei. Der Film läßt die Zuschauer*innen „Während wieder Zäune gezogen und sogar über Mauern teilhaben an immer neuen Entdeckungen, die durch Wälder und diskutiert wird, machen Gwen Weisser und Patrick Allgaier vor, Städte, über Ozeane, von Heimat zu Heimat und über Land und wie spielerisch leicht sich kulturelle Grenzen überwinden lassen, Wasser führen. wenn man bereit dazu ist. Der richtige Film zur richtigen Zeit. Im Mittelpunkt ihrer Reise steht immer der unmittelbare Kontakt Eine Hommage an die Menschheit.“ (Badische Zeitung) zu den Menschen, die sie durch das „per Anhalter reisen“ beson ders Ausgezeichnet mit dem GILDE-PREIS der deutschen Filmkunst-Programmkinos als intensiv erleben dürfen. Gwen und Patrik sind mitten drin im Alltag „Kinophänomen des Jahres“ der Menschen. Jedes Auto bringt eine neue Geschichte, eine neue 72 42nd STREET DÜSSELDORF

»Affenhitze«

p Als Hommage an die 24-Stunden-Kinos der 1970er-Jahre auf der 42nd-Street in New York und an die ehemalige kleine Schmuddel kinomeile in Düsseldorf widmet sich Mondo Bizarr einmal im Monat in Form eines 35mm-Double-Features den Klassikern des internationalen Exploitation-Films. Die Reihe 42nd Street Düsseldorf liefert Wahnsinniges und Abstruses, Vergessenes und Verbo tenes, kombiniert mit einer auf die Hauptfilme abgestimmten Trailershow. Mit Eintrittskarte des ersten Films ist die zweite Vorstellung kostenlos. Einführung: Marc Ewert (Mondo Bizarr, Düsseldorf) Eva – La Venere Selvaggia 42nd Street Düsseldorf 73

Fr 7.6. 2O:3O iM anSchluSS, ca. 22:3O 2+5: MISSIONE HYDRA EVA – LA VENERE SELVAGGIA RAUMKREUZER HYDRA - DUELL IM NACKT UNTER AFFEN

ALL · RAUMSCHIFF TERRA ZUM I 1968 ∙ 92 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 16 • R: Robert Morris PLANET DER AFFEN B: Ralph Zucker · K: Mario Manzini · D: Brad Harris, Esmeralda Borros, Adriana Alben u.a.

I 1966 ∙ 89 min ∙ DF ∙ 35mm ∙ FSK 12 • R: Pietro Francisci p Söldner Burt macht sich im tiefen Dschungel auf die Suche B: Pietro Francisci, Ermanno Curti, Fernando Paolo Girolami, Michael Elder nach der Schwester seines Freundes, die von Gehirn­manipulierten K: Silvano Ippoliti, Giulio Albonico · D: Leonora Ruffo, Anthony Freeman, Roland Lesaffre u.a. Affen entführt wurde: Da kann doch nur ein Wahnsinniger dahinter stecken! p Schockschwerenot: Professor Wallace und seine liebliche Brad Harris, unser aller Lieblings-Muskelmann (die KOMMISSAR- Tochter Luisa geraten nach der Untersuchung eines abgestürzten X-Filme, LADY DRACULA), wurde dieses Werk quasi auf den einge- Raumschiffs in die Gewalt einiger Aliens und werden auf deren ölten Leib geschrieben. Er trägt diesen spaßigen Gen re-Mix aus Söld- Heimatplaneten entführt! Nach diversen Sandalenfilmen drehte ner-, Monster-, Science-Fiction- und Horrorfilm komplett auf seinen Regisseur Francisci dieses poppig-bunte Science-Fiction-Abenteuer, gewaltigen Schultern. Eine äußerst gelungene Synchro schraubt den in dem es zwar keine intelligenten Affen, dafür aber tolle Frisuren, Partyfaktor zudem in ungeahnte Höhen! Kostüme und eine durchaus gelungene Ausstattung zu bestaunen gibt. Die Szenen bei Schwerelosigkeit wurden übrigens mit Hilfe von Trampolinen und den daraus resultierenden, in Zeitlupe gedrehten, Sprüngen inszeniert. 74 F iLMKLASSIKER AM NACHMITTAG p Zur Zeit des Nationalsozialismus pendelte das deutsche Kino zwischen Propaganda und eskapistischem Unterhaltungskino – mit teilweise fließenden Grenzen. Filme, die im Auftrag der Goebbelschen Propaganda-Maschinerie gedreht wurden, sind mittlerweile als soge- nannte Vorbehaltsfilme eingestuft und überstrahlen das übrige Unter- haltungskino dieser Zeit, das etwa 90% der Produktion ausmachte und eine genuin eigene Qualität entwickelte. Ohne die Repression und Unterdrückung, die das bis dato äußerst kreative und innovative deut- sche Kino zum Erliegen brachte, zu bagatellisieren, möchte die Film- reihe „Filmklassiker am Nachmittag“ einen Blick auf das harmlos wirkende Kino dieser Zeit werfen – stets mit dem Bewusstsein, vor welchem zeithistorischen Hintergrund mit Leichtigkeit unterhaltende Lustspiele inszeniert wurden. • Eintritt: 2,00 € Filmklassiker am Nachmittag 75

Di 4.6. 15:OO reich, wie auch eine ganze Reihe weiterer Kriminalfilme, beispiels- weise ZWÖLF MINUTEN NACH ZWÖLF, ALARM AUF STATION III, KENNWORT: MACHIN DER POLIZEIFUNK MELDET oder ZENTRALE RIO. Der Krimi war allgemeinhin – ob als Roman, im Radio oder im Kino – ein bedeu- D 1939 · 78 min · DF · 35mm · FSK 12 R: Erich Waschneck · B: Werner P. Zibaso nach einer Vorlage von Kurt W. Roecken tendes Genre der Populärkultur im Nationalsozialismus. Bereits Mitte K: Werner Krien · D: Paul Dahlke, Viktoria von Ballasko, Albert Hehn u.a. der 1930er-Jahre gab es konkrete Bestrebungen des Propaganda- ministeriums, das Genre des Kriminalfilms so aufzubereiten, dass p Jürgen Borb, bislang als seriöser Buchhalter bekannt, unter­ es eine volkspädagogische Wirkung im Sinne des Regimes entfalten schlägt mehr als eine Millionen Mark und verschwindet mit seiner konnte. Folglich standen eine „ordentliche“ Darstellung der deutschen Beute über alle Berge. Seine Stiefschwester Mette glaubt fest Kriminalpolizei und eine moralische Verurteilung jedes gesetzlosen an die Ehrlichkeit ihres Bruders und bezweifelt, dass er ein Handelns im Vordergrund. Der Kriminalfilm (und ebenso die Krimi- Ver brecher sein soll. Kriminalhauptkommissar Hans Forst nimmt literatur) hatte demnach die dezidierte Aufgabe, „der Polizei und die Verfolgung des Stiefbruders auf, der mittlerweile in die USA allen mit der Verbrecherbekämpfung beauftragten Organen des geflohen ist und dort als Weltmann A. Machin auftritt, um seine Staates in diesem Kampf zu helfen, die Erziehung zur Achtung vor wahre Identität zu verbergen. Mette verliebt sich während der diesem Kampf und zur Ablehnung jedes verbrecherischen Tuns.“ Ermittlungen in den Hauptkommissar. Parallel dazu findet der (Erich Langenbucher, Ministerialrat im Propagandaministerium, Millionendieb Gefallen an der Hochstaplerin Norah Hackett, die Februar 1939) allerdings nur eines im Sinn hat: Mit ihrem Komplizen die Beute Vorschau: ergattern! Spannende Kriminalaffäre um „Schein und Sein“, zügig insze - Sommerpause im Juli und August niert und – mit Paul Dahlke in der Hauptrolle – beachtlich gespielt. 3.9. FAMILIENANSCHLUSS · D 1941 · R: Carl Boese Der Film war in seinem Premierenjahr überdurchschnittlich erfolg - 1.10. VERRÄTER · D 1936 · R: Karl Ritter 76 PSYCHOANALYSE UND FILM p Seit 2001 zeigt die Akademie für Psychoanalyse und Psycho somatik einmal monatlich, immer freitags um 19:00 Uhr, aus gewählte Filme mit filmtheoretischer Einführung von Dorothee Krings (Rheinische Post) und einem anschließenden psycho analytischen Kommentar, abgerundet durch eine anregende Diskussion mit dem Publikum. Moderation: Dr. Claudia Sies und Dr. Mathias Hirsch Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 €

Psychoanalyse & Film 77

Fr 28.6. 19:OO und die Frage nach einem erfüllten Leben zu stellen. Ist das Road- Movie seit jeher ein Genre der Selbstfindung und Erkenntnis, wird die THE LEISURE SEEKER Reise für die beiden Protagonist*innen mit begrenzter Zukunft schnell DAS LEUCHTEN DER ERINNERUNG zu einer Möglichkeit des Abschiednehmens. Für sein englischsprachi- ges Regiedebüt adaptierte Paolo Virzì, der sich zuvor mit TUTTA LA F·I 2017 · 113 min · DF · digitalDCP ∙ FSK 12 • R: Paolo Virzì VITA DAVANTI (2008) und IL CAPITALE UMANO (2013) einen B: Stephen Amidon, Francesca Archibugi, Francesco Piccolo, Paolo Virzì nach einer Namen gemacht hatte, u.a. zusammen mit Michael Zadoorian dessen Romanvorlage von Michael Zadoorian · K: Luca Bigazzi · D: Donald Sutherland, gleichnamige Romanvorlage aus dem Jahr 2009. Und obwohl er die , Christian McKay, Janel Moloney u.a. Handlung in warme Farben taucht und eine Mischung aus dramati- schen und komödiantischen Tönen inszeniert, gibt Virzì, dem Ganzen p Hellen Mirren und Donald Sutherland begeben sich nach fünfzig einen größeren, politischen Rahmen und Seitenhieb. So stellt er die Jahren Ehe in einem Oldtimer­Wohnmobil, auf einen letzten Handlung zeitlich mitten in die Wahlkampfphase zur US-Präsident- Road­Trip in Richtung Key West und zum früheren Wohnhaus schaftswahl 2016. Das Roadmovie als ur-US-amerikanisches Genre Ernest Hemingways. wird somit auch einer ideologischen Kritik unterzogen, die Themen von Ihre beiden Kinder bleiben überrascht und besorgt zu Hause in Selbstfindung und Nostalgie gewinnen eine noch schärfere Brisanz. Boston zurück. Denn ihr Vater John, ein ehemaliger Literaturpro- Vortrag und Diskussionsleitung: Dr. Bernd Klose fessor, leidet an Alzheimer und ihre Mutter Ella ist an Krebs erkrankt. Die Reise führt sie entlang der Ostküste und immer wieder zurück Vorschau: in vergangene, gemeinsam erlebte Zeiten. Alte Kon flikte brechen auf, Sommerpause im Juli und August Sorgen sowie kaum noch zu erfüllende Hoffnungen. Während sich 27.9. LITTLE BIG MAN · USA 1970 · R: Arthur Penn teils sentimentale, teils albern-komische Episoden aneinanderreihen, vermag der Film auch grundsätzliche Themen wie Selbstbestimmung 11.10. IN DEN GÄNGEN · D 2018 · R: Thomas Stuber 78

KINO OHNE WERBUNG.

BLACK BOX – Kino im Filmmuseum Eintritt Kino: Filmmuseum der Landeshauptstadt Düsseldorf sofern nicht anders angegeben: Öffnungszeiten und Eintritt: Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf pro Person 7,00 € / ermäßigt 5,00 € Di – So: 11–18 Uhr, geschlossen Telefon 02 11- 8 99 22 32 mit Black-Box-Pass 4,00 € montags und an folgenden Feiertagen: [email protected] Weiberfastnacht, Karnevalssonntag, Kinokarten erhalten Sie auch im Vorverkauf! 1.5., 24.12., 25.12., 31.12, 1.1., Die Karten sind jeweils ab dem 15. des andere Feiertage: geöffnet wie sonntags Vormonats ganztägig an der Kasse erhältlich. Eintritt pro Person: 5,00 € (erm. 2,50 €) Telefonisch reservierte Karten müssen Jugendliche unter 18 J. freier Eintritt, spätestens 20 Minuten vor Filmbeginn Sonntags Eintritt frei. abgeholt werden. Die Kinokasse öffnet 45 Minuten vor Filmbeginn. Mit dem BLACK BOX PASS U uP – uO & iE für nur 4,00 e * ins Kino! Haltestelle: Heinrich-Heine-Allee Dem Besitzer des Black-Box-Passes wird UWZ Haltestelle: Maxplatz in diesem Kino ein Jahr ab Kaufdatum  eine Ermäßigung von 3,00 € auf den P Parkhaus Altstadt vollen Eintrittspreis gewährt. (Zufahrt nur über Rheinufertunnel) Preis: 18,00 € / ermäßigt 6,00 € oder Parkhaus Carlsplatz *ausgenommen sind Sonderveranstaltungen 79

Impressum: Texte + Redaktion: Florian Deterding Herausgegeben von der Mitarbeit: Wolfgang Cziesla, Marc Ewert, Landeshauptstadt Düsseldorf Geraldine Gau, Eleni Giannakoudi, Océane Gonnet, Der Oberbürgermeister Philipp Hanke, Joachim Manzin, Thomas Ochs, Filmmuseum Margret Schild, Sarah Winterpagt, Karin Woyke Filmvorführer*innen: Lucas Croon, Hannah Hummel, Luka Kurashvili, Thomas Ochs, Fernanda Rueda, Nikolai Szymanski Verantwortlich: Bernd Desinger Bildmaterial: Filmmuseum Düsseldorf

Erläuterungen: R: Regie K: Kamera DF = Deutsche Fassung OmU = Original mit deutschen Untertiteln B: Drehbuch D: Darsteller OF = Originalfassung OmeU = Original mit englischen Untertiteln 80 BLACK BOX JUNI 2O19 Kino im Filmmuseum

der Landeshauptstadt Düsseldorf Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf Hommage an Bo Widerberg (193O – 1997)

Film und Traum Eine Kultureinrichtung der Fantastische Welten, perfekte Illusionen Landeshauptstadt Düsseldorf

Shakespeare im Kino: Hamlet und Käutner

Workshop Filmuntertitelung

Clara Schumann zum 1OO.Geburtstag

Sie möchten regelmäßig den Newsletter www.duesseldorf.de/filmmuseum der Black Box erhalten? Anmeldung unter: facebook/FilmmuseumDuesseldorf [email protected] twitter/filmmuseum_due instagram/@filmmuseumduesseldorf Titelbild aus Elvira Madigan