51 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA

DIUMENGE 7 D’OCTUBRE DE 2018 NÚMERO 4 Panos Cosmatos

“Desconfío de cómo los popes de la contracultura han acabado capitalizando la espiritualidad”

Mandy está llamada a convertirse en una de las pelícu - las de Sitges, y del año: una epopeya vengativa, ruidosa, de estética artificial pero atravesada de una sensación de dolor que cubre la pantalla. Ha llegado arropada al Festival por su actor protagonista, Nicolas Cage, y por su director, Panos Cosmatos. Conversamos con este último sobre hippies degenerados, sobre imaginar películas de terror antes de poder verlas y sobre cómo esta obra magna estuvo a punto de no llegar a existir por su negativa inicial a no rodar en otro formato que no fuera celuloide. [PÀG. 4]

Gareth Evans

“Netflix i les plataformes que aposten per la creació pròpia salvaran el cinema independent”

És gal·lès, però s’ha forjat una carrera al cinema in - donesi amb The Raid. L’èxit d’aquella pel·lícula d’acció adrenalínica, que vam poder veure a Sitges l’any 2011, va ser enorme a nivell internacional, cosa que el va dur a filmar-ne una segona part, i que n’estiguin prepa - rant un remake. Va codirigir el curtmetratge de ter - ror Save Haven amb Timo Tjahjanto (de qui enguany tenim May the Devil Take You i The Night Comes for Us), i quan li preguntem per tot plegat només fa que repe - tir: “soc molt afortunat, estic molt feliç amb tot el que m’ha passat”. Gareth Evans torna a les pantalles de Sitges amb Apostle, la nova aposta de Netflix pel terror, i ens parla dels seus projectes del passat, del present i ens avança algun del futur. [PÀG. 12]

EN CONTRA DE L’OBSESSIÓ EL DESCONCERT COM UNA A LA DESCOBERTA SHINYA TSUKAMOTO. NATURALISTA DE LES BELLES ARTS DE MACOTO TEZUKA MATAR O NO MATAR.

En la seva columna sobre actors i actrius, Ma- Tilman Singer, el director de Luz, ens ofereix Divendres a la nit vam descobrir The Legend of Repassem la figura d’un dels noms més esti- ría Adell analitza els gestos interpretatius de algunes de les claus per endinsar-nos en el the Stardust Brothers, un dels secrets més ben mats a Sitges, i l’estreta relació amb les seves l’hiperbòlic Nicolas Cage, a qui compara amb viatge sensorial que proposa, un intricat re- guardats del cinema japonès dels vuitanta. El accions davant i darrere la càmera. James Cagney. lat de possessions demoníaques que aspira a seu director, Macoto Tezuka, ens explica algu- hipnotitzar l’espectador. nes coses sobre aquest clàssic de culte instan- tani... trenta-tres anys després.

[PÀG. 7] [PÀG. 7] [PÀG. 8] [PÀG. 11]

SITGESFILMFESTIVAL.COM

DIARI DEL FESTIVAL DIUMENGE 7 D’OCTUBRE 2018 /3

Pam Grier: Màquina del Temps Ron Perlman i Marta Milans: Asher

Arribada de Nicolas Cage

John Ajvide Lindqvist: Tabook’s Film Industry Hub L’equip de One Cut of the Dead

Exposició Frankenstein Resuturado L’equip d’Aterrados L’equip de Zoo

PRODUCTES GALÀCTICS DES DE 1909 DIARI DEL FESTIVAL 4/ DIUMENGE 7 D’OCTUBRE 2018

ENTREVISTA Panos Cosmatos Por Gerard Casau

Pelo largo, barba y expresión seria. El aspecto de Panos Cosmatos podría ser el de un metalhead cualquiera, pero su visión del cine es única: un manifesto crítico con la perversión de la contracultura, convertido en óperas de metal y fuego escarlata.

Normalmente, en el Diari tratamos de buscar un lugar tran- En los sesenta, junto a todos los movimientos de derechos quilo para realizar las entrevistas y conversar con los invitados civiles, hubo también una serie de popes culturales que creyeron de Sitges sin las interferencias propias del funcionamiento del entender mejor que nadie los fundamentos del mundo, y se Festival. En este caso, sin embargo, no fue posible: en el mismo autoadjudicaron una superioridad por encima de los demás. Esa momento de sentarnos frente a Panos Cosmatos, director de es la arrogancia que, tanto en Mandy como en Beyond the Black Mandy, el protagonista de la película, Nicolas Cage, hizo su en- Rainbow, se vuelve monstruosa a través de los personajes que trada triunfal en el jardín del Meliá Sitges. Con él, una horda de interpretan Linus Roache y Michael Rogers, respectivamente. fans entusiastas que lo perseguían y que acabaron por rodear completamente la mesa en que nos encontrábamos, tratando de ¿Por qué insistes en ambientar tus películas en 1983? ¿Tiene un otear al ídolo, ajenos al hecho de que el culpable de que el actor significado especial para ti ese año? visite este año Sitges se encuentre sentado delante suyo, aparen- No lo sé... Supongo que es el número que me viene a la cabeza temente inmutable tras sus gafas de sol. cuando pienso en los mundos imaginarios de mi infancia. Me veo a mí mismo sosteniendo la cinta de VHS de una película Parece que Nicolas Cage no solo desata el caos en Mandy, sino de terror que aún no tenía permiso para ver; contemplando el también en el Festival... dibujo o la fotografía de la portada, leyendo una y otra vez la Sí, ¿verdad? Me parece bien. [Sonríe con un deje malicioso] sinopsis en la contraportada, e imaginando cómo debía ser ese film. En esa época, también había algo místico en el hecho de Han pasado ocho años entre tu anterior película, Beyond the buscar películas raras: se convertían en un artefacto sagrado Black Rainbow, y Mandy. ¿Por qué tanto tiempo? que ansiabas adquirir y experimentar más que nada en el Ufff… [Ríe] Supongo que, ante todo, quería asegurarme de poder mundo. Por otro lado, no echo nada de menos cómo veía el hacer esta película exactamente como yo creía que debía hacerse. cine de terror en ese momento. No sé cómo sería aquí, pero en Y eso llevó mucho tiempo. Estados Unidos las películas de, por ejemplo, Dario Argento, nos llegaban en versiones mutiladas por los distribuidores: Finalmente, la película ha contado con grandes nombres, como pasaban el cinemascope a los 4:3 para adaptarlas a la pantalla del Cage o el compositor Jóhann Jóhannsson. ¿Fue una sorpresa televisor, y alteraban los encuadres y los movimientos de cámara. para ti que quisieran implicarse en un proyecto como este? Así que al principio, pensé: “¡este tío no tiene ni puta idea!”. Y Totalmente. Y lo cierto es que todo se lo debo a Beyond the Black cuando finalmente pude ver Suspiria o Tenebre tal y como fueron Rainbow. De algún modo, la cinta fue circulando y causó cierta concebidas, sentí que estaba presenciando una revelación. impresión en personas tan influyentes en los entornos creativos como lo es Nicolas y como lo fue Jóhann [el músico islandés En tu cine hay una construcción audiovisual que imagino muy falleció a principios de 2018]. Gracias a la película, ellos pudieron laboriosa, sobre todo en postproducción. ¿Cómo es el proceso ver qué tipo de cosas me interesaba hacer, y les apeteció formar de creación? parte de ello. Mi estado mental es siempre el mismo, ya cuando hacía cortos en super 8 en mi patio trasero. Pienso en cómo quiero que luzca ¿Cuál fue el detonante de Mandy en tu cabeza? ¿Una imagen? un plano, qué sensación ha de transmitir, cómo se relaciona ¿Una idea argumental…? con el conjunto… Más que contar una historia, siento que estoy Principalmente, lo que quería era hacer una “película de venganza” colocando las piezas de un diorama, o modelando una escultura. que orbitase en todo momento alrededor de la persona que ha de ser vengada. No quería centrarme en la retribución en sí, sino en el peso Beyond the Black Rainbow se rodó en 35 mm. En cambio, Mandy se insoportable de esa ausencia. Por eso, la estructura de la película se ha producido en digital. ¿Cómo ha afectado tu visión ese cambio? «En Mandy, la centra primero en el personaje de Mandy, y luego en Red: es como Para mí, el soporte ideal para el cine sigue siendo el celuloide, dar la vuelta a un vinilo para pasar de la cara A a la cara B. porque creo que hay algo mágico en el proceso químico que venganza no es tan conlleva. Mandy debería haberse rodado así, pero la compañía Aunque la película transcurre en la década de los ochenta, de seguros se negó a involucrarse si manteníamos ese formato. creo que en realidad está hablando de cómo la resaca de la En un primer momento, debo admitirlo, pensé en dejarlo correr, importante como la contracultura de los sesenta llega pervertida a ese tiempo. Me porque realmente soy un fundamentalista en esta cuestión. da la sensación de que los hippies degenerados que lidera Linus Pero, meditando un poco, me dije a mí mismo: “¿realmente ausencia de la persona Roache no están tan lejos del culto de Charles Manson. quieres dejar pasar la oportunidad de hacer la película en que “Hippies degenerados”... ¡Ese habría sido un buen título para has estado trabajando tantos años?”. Y seguí adelante. De todos la película! Si te fijas, eso que comentas ya estaba presente modos, sabía que con la cámara que utilizaríamos, la ARRI Alexa, que se ha perdido» en Beyond the Black Rainbow: tanto en ella como en Mandy, los luego había maneras de hacer que la imagen se acercase a lo tentáculos de los sesenta llegan hasta 1983, que es el presente que yo tenía en la cabeza. La verdad es que acabé disfrutando narrativo del film. Supongo que todo viene de la desconfianza del proceso de aplicar escaneados de grano de celuloide en que me genera la generación del baby boom, y cómo han acabado postproducción, teniendo control de este elemento como si fuera capitalizando la noción de “espiritualidad” en nuestra cultura. uno más en la paleta de manipulaciones estéticas del film.

palabras, las más bellas para una audiencia como “un proceso catártico” con el que disfruta porque que bucearon con él en la experimentación. Un Personas, la de Sitges, tomaron un relieve mayor cuando puede “dejar salir emociones, sueño, imagina- hombre que acepta e incluso bromea sobre ha- la actriz explicó que aquella mañana había falle- ción”. Un hombre que explica que tenía pesadillas berse convertido en un rostro habitual de los me- no estrellas cido su padre. Y allí estaba ella, por la fantasía. cuando su padre le ponía Metrópolis o El gabinete mes de internet. Un hombre que pensado como Ayer llegó Nicolas Cage a Sitges para presentar del Dr. Caligari, y que fue a través de la interpreta- persona no se aleja tanto de cualquiera de noso- Cuarto día de festival y sigo sin poder borrar a Mandy y recoger su Gran Premio Honorífico. Los ción más expresionista y menos naturalista como tros. Para muestra, su mirada aniñada y una con- Tilda Swinton de mi cabeza. Visiblemente emoci- prejuicios nos hacían pensar en divos, superes- pudo “esculpir” las imágenes necesarias para sa- fesión: “me hice actor para ser James Dean”. onada al recoger su Gran Premio Honorífico dijo: trellas pasadas de vueltas... Y entonces, llegó él. car aquella desazón. Un hombre que se reconoce “Estamos aquí para celebrar la fantasía”. Estas Un hombre que define la interpretación como afortunado por haber trabajado con directores Mónica Jordan

hotel medium sitges park Un Oasis en el centro de Sitges

Hotel rediseñado y reformado, ubicado en un edificio modernista del centro de Sitges. Al lado de la playa y de los locales nocturnos.

Habitaciones totalmente equipadas, Wifi, jardín, piscina, bar y mucho más para disfrutar de tus ratos de descanso y recobrar energías.

Carrer de Jesús 16, 08870 Sitges 938 94 02 50 · [email protected]

www.mediumhoteles.com Hoteles en: Barcelona - Sitges - Valencia

DIARI DEL FESTIVAL 6/ DIUMENGE 7 D’OCTUBRE 2018

La referencia viene a colación de una película es extraño que esta ciudad del oeste americano El arte de que, precisamente, propone un juego de pis- fuese un escenario privilegiado para laberínti- ÚLTIMA SALIDA, tas a través de la cultura popular. En Under the cas tramas detectivescas. El cine invita preci- Silver Lake, la última película del director de samente a lo onírico –no en vano, David Lynch BRIGADOON mirar, el arte It Follows, Sam, un chico que malvive en Los plasmó en la pantalla uno de sus sueños más Angeles, sin trabajo y bajo un techo que está fascinantes en Hollywood– y convida, además, Ahir, La hora del lobo va projectar-se al Prado. Permeteu-me de copiar a punto de perder, se obsesiona con su veci- a mirar. Esto es lo que hace Sam, que, al igual l’incís, va. Aquest estiu, aprofitant que la Filmoteca tenia en na, que desaparece de la noche a la mañana. que James Stewart, espía desde la ventana de marxa un cicle força complet dedicat a Ingmar Bergman, vaig Por Violeta Kovacsics pensar que Linterna mágica, el seu llibre de memòries, podria A partir de aquí, Mitchell teje una telaraña en un apartamento con patio –al estilo del de En ser una bona lectura per al mes d’agost. Vaig sentir un consol la que el protagonista se enreda, como si en lo un lugar solitario– a su vecina de en frente. El cine de terror reciente ha tenido immens en descobrir-hi que el mestre suec també patia fre- opaco quisiera encontrar a la mujer que per- qüents problemes intestinals, que ell atribuïa a haver-se alimen- pocas películas de tanto culto como dió. Si en Puro vicio, la película de Paul Thomas Mañana hablaremos de Un couteau dans le coeur, It Follows tat de forma molt anàrquica i deficient durant els seus primers . Su director, David Robert Anderson basada en la novela de Pynchon, el y quizá recordemos todo esto. De momento, i intensos anys com a home de teatre. Fins i tot diu que una de Under the Mitchell, vuelve con protagonista se perdía en una nebulosa aluci- puedo decir que, como Under the Silver Lake, les seves aportacions al teatre suec fou instal·lar vàters rere Silver Lake , una película que hace de natoria, en el humo de la marihuana, en Under nace bajo el signo de Brian de Palma, uno de los l’escenari per a situacions d’urgència. Fet l’incís, puc dir-vos las referencias a la cultura pop su the Silver Lake, el detective improvisado encar- directores que, tras Hitchcock, mejor escudriñó que avui, en col·laboració amb les Nits de Cinema Oriental de principal motor y que tiene lugar en nado por Andrew Garfield se extravía en una qué es esto del deseo de mirar; un director que, Vic, tindrem Top Knot Detective, documental que s’endinsa en un Los Angeles laberíntico. la sèrie de samurais del mateix nom, molt popular a Austràlia, maraña de referencias, que van de canciones como David Robert Mitchell, hizo de la copia y i que serà presentat per Aaron McCann i Dominic Pearce, els de REM a revistas de Nintendo o a la Janet la referencia una nueva forma de expresión. seus directors. També tindrem a Pere Marzo Font per presentar Uno de mis personajes favoritos de The Good Gaynor de El séptimo cielo. Por el camino, Sam el documental Goodbye Ringo, que ens permet descobrir una Wife es Eli Gold, gestor de crisis y director de irá viendo cómo tanto su cuerpo como su co- altra història poc coneguda del nostre cinema, la dels Estudios campañas electorales. En un momento de la che como su casa se van deteriorando. Balcázar. També coneguts com a Esplugas City, i inaugurats el serie, le degradan y lo convierten en un mero 1964 a Esplugues, durant gairebé una dècada van acollir molts peón a las órdenes de una nueva directora de En el fondo, Under the Silver Lake relata hasta rodatges de westerns. campaña. Eli, conspirador nato, estratega con qué punto la cultura pop configura nuestro L’altre documental que Brigadoon estrena avui és George Rome- pocos escrúpulos, urde un plan para restablecer imaginario, nuestros discursos y deseos, de ro: An Independent Man, on el col·lectiu The Ambrotype Group su estatus. La amenaza, velada e inteligente, con tal manera que quizá las pistas que sigue Sam repassa la trajectòria d’un dels grans del fantàstic contemporani. la que avisa a su contrincante tiene que ver con sean simples sobreinterpretaciones, como si Podrem recuperar també Arrebato, d’Iván Zulueta, i no em dema- David Robert Mitchell. “¿Has visto la película It para combatir el tedio no le quedase más reme- neu que l’adjectivi, no cal. I, per tercer dia consecutiu, pel·lícula Follows?”, pregunta Eli. “Es un clásico moderno”, dio que fabular un misterio que le pueda entre- de Federico Curiel: la d’avui és Arañas infernales. Last But Not aclara. Los que hemos visto la película de culto tener, un deseo que podría corresponderse con Least: Vampyres, de José Ramón Larraz, inaugura un petit cicle de Mitchell sobre cómo una presencia que muta el del protagonista de La ventana indiscreta. No dedicat al cineasta barceloní, aprofitant que Arrow Video ha res- taurat alguns dels seus films. de cuerpo persigue a unos adolescentes pode- es extraño, en este sentido, que la película se mos intuir que el listo de Eli, un apasionado del instale en Los Angeles, a los pies de la montaña Toni Junyent cine de terror, no está sugiriendo nada bueno. de Hollywood, de esa fábrica de sueños. Y no

Under the Maquia: When Galveston Ghostland Killing The Dark Black Flowers Category III: Silver Lake the Promised Mélanie Laurent Pascal Laugier Amb només una El debut de Justin P. La promesa de The Untold Story Després de deixar Flower Blooms adapta una tèrbola torna a Sitges amb localització i uns Lange se serveix del trobar un búnquer of Hong Kong el llistó ben alt La celebrada novel·la de Nic una ferotge cinta pocs personatges, cinema de terror ple de menjar i Exploitation A amb It Follows, guionista d’anime Pizzolatto, el de terror que també Shinya Tsukamoto per oferir una medicines és el Cinema Avui, David Robert Mari Okada debuta creador de True reivindica el vell art reflexiona sobre mirada molt poc detonant de la El títol del nou SITGES Mitchell proposa un com a directora Detective, en el seu d’explicar contes la violència en complaent a l’època brutal odissea post- documental de laberíntic trip per amb un adorable primer film parlat (de por). aquesta història de de l’adolescència. apocalíptica d’una l’especialista Calum Los Angeles. conte fantàstic. en anglès. samurais. família. Waddell ho diu tot. DIARI DEL FESTIVAL DIUMENGE 7 D’OCTUBRE 2018 /7 de lo ENTREVISTA olíTica s acto la p res Tilman Singer NICOLAS Por Toni Junyent CAGE

Rodada en 16mm, la ópera prima del alemán Tilman Singer es una historia de posesiones En el segundo episodio de la quinta temporada de Com- demoníacas que echa mano de las posibilidades que el medio cinematográfico ofrece munity, Abed se apuntaba a un curso cuyo propósito era para desubicar y posteriormente hipnotizar al espectador. Su director nos desvela descubrir si Nicolas Cage era un buen o un mal actor. algunas de las claves de la película. Tras una maratoniana exposición a la filmografía del intérprete, acababa volviéndose loco y llevando a cabo Sugería Desirée de Fez en su columna del pasado cortometrajes, algunos una hiperbólica imitación frente a su clase que desper- viernes para El Periódico, que una de las razones de los cuales pueden taba la admiración del profesor, quién afirmaba: “eso que nos lleva a volver año tras año a ciertos verse en su página web. ha sido absolutamente brillante”. Este episodio no solo festivales de cine son algunas proyecciones “Hasta ahora, he rodado sintetiza la transformación de Cage de estrella a icono difíciles de olvidar. En un certamen como Sitges, en 16mm por puro de la cultura popular, sino que demuestra cómo su es- que bajo el estandarte del género fantástico placer. Había hecho tilo excesivo permite abrir el debate sobre qué se con- acoge altas dosis de riesgo y heterodoxia, cosas en digital, pero sidera, hoy en día, una “buena” actuación. Los admira- nunca faltan films que polarizan y cogen a una vez tuve acceso a dores del actor, aquellos que reverencian su capacidad contrapié al público. ¿O acaso no recordáis, por cámaras analógicas, para generar interpretaciones únicas e impredecibles ejemplo, la feroz discordia alrededor de Izo, de en la escuela de arte apelan a figuras arcaicas o a artistas de otros ámbitos Takashi Miike? Luz, el primer largo del alemán (Luz es su proyecto para definirle. En una reciente entrevista, Ethan Hawke Tilman Singer, podría muy bien ser una de de final de carrera), lo comparaba con los trovadores medievales, mientras que David Lynch, con quién colaboró en Corazón salva- esas películas. Narra una intricada historia de me quedé prendado je, lo definió como “el músico de jazz de la actuación”. posesiones demoníacas, en la que, por más que de ese soporte. No Es posible que, frente al naturalismo imperante en el nos aferremos a los cuerpos de los actores y a las solo por el aspecto cine comercial, se deba echar la vista atrás y también reducidas localizaciones del filme, en ningún estético, sino porque hacia otras disciplinas artísticas para entender la deli- momento tendremos del todo claro dónde vi que me resultaba rante propuesta actoral de Cage. estamos y si esas personas son quienes parecen muy estimulante y En Pantomime, danse et stylisation, Christian Viviani ha- ser. “Creo que la confusión, a veces, puede satisfactorio rodar bla de la influencia que el vodevil tuvo en los rasgos in- ayudar a llevar a los espectadores a un estado de de una forma en que terpretativos de Cary Grant, Fred Astaire y James Cagney. hipnosis, que es precisamente el que buscaba tienes que estar muy En el caso de Cagney, conocido por sus papeles de gángs- provocar en Luz, tanto a través de lo visual y de concentrado en lo ter y tipo duro, Viviani afirma que su formación como la narrativa como del diseño de sonido”, explica que ocurre en ese bailarín de claqué había influido en unas interpretacio- Singer, que siente predilección por aquellas preciso instante, no nes físicas en las que el cuerpo, a través de lo que él llama películas en las que, sin romper la cuarta pared, tanto en lo que vas a “danzas macabras”, hablaba sin necesidad de diálogos. el cine se revela a sí mismo como dispositivo. “En ver a posteriori en el El final de Al rojo vivo es ejemplar en este sentido: desde una película, busco una imagen acompañada de monitor cuando rebobines. Ese tener que el tejado de una fábrica en llamas y a punto de explotar, un sonido que, a priori, no va ahí, o que procede seguir tu instinto y confiar en que lo hiciste el psicópata encarnado por Cagney mueve exagerada- de un lugar que uno no espera”. bien me parece hermoso”. Por otra parte, mente los brazos y emite aullidos y risotadas burlescas las limitaciones financieras asociadas al poco antes de saltar por los aires tras exclamar “¡estoy en En Luz, oiréis hablar alemán, algo de español, soporte analógico explican la predominancia la cima del mundo!”. Según Viviani, Cagney, a quién Cage cita como uno de sus referentes, utiliza los gestos exage- también de inglés. Algo que contribuye a ese de los planos estáticos en Luz, cuyo director, rados de la pantomima para expresar “la animalidad de sentirse en medio de ninguna parte, aunque sea como fuere, admite haber trabajado «No me gusta un personaje en busca de redención”. el director cuenta que esa mezcla es algo muy poco con el esquema de rodaje plano- Del panadero manco de Hechizo de luna al vengador natural para él. Habla inglés con su pareja, contraplano. hacer películas de Mandy, pasando por Con Air, Cage se ha especia- que es colombiana, español con la familia de lizado, también, en personajes trágicos en un camino ella y alemán con sus amigos y con su propia Es difícil ubicar el filme en una época y en un doloroso hacia la redención. Un pathos interior que familia. “Me gusta, en todo caso, la idea del lugar concreto. “No me gusta hacer películas realistas, aflora incontrolable a la superficie a través de hiper- desencuentro, de necesitar un intérprete”. En realistas, hasta ahora no lo he intentado”, bólicos ataques de ira –fuente principal de los miles las películas de Jim Jarmusch, los problemas de explica, “y lo que me gusta de trabajar con de memes sobre él que inundan la red– que transmi- adaptación o de comunicación entre personajes Darío es que, partiendo de unas coordenadas hasta ahora no lo ten una animalidad atávica. Los aullidos guturales y la son una constante. El dato no es baladí: “una de dadas, creamos dentro de las mismas varios gestualidad desencajada que forman parte de la rutina las primeras cosas que me dijo Darío Méndez, universos paralelos”. Excepto la del taxi, que he intentado» interpretativa de Cage expresan un sufrimiento inte- el diseñador de producción con el que trabajo, es la única que se rodó en estudio, el resto rior transmutado en puro dolor físico, pero también es que quería que Luz tuviera exactamente el de escenas se rodaron en edificios reales, una visión de la actuación radicalmente opuesta a lo mismo aspecto que Winona Ryder en Noche en cuyas estancias el diseñador de producción que Hawke llama la “obsesión naturalista” y en la que la tierra, de Jarmusch”, cuenta el alemán, “y a aderezó con elementos arquitectónicos de se mezclan diversos estilos actorales con elementos del partir de ahí imaginé que la protagonista podía los cincuenta y tecnología que podría ser de clown o incluso del kabuki. Una propuesta arriesgada ser taxista”. los noventa pero también de los ochenta. “Me en la que Cage se expone voluntariamente al ridículo gusta que el cine de género esté abierto a para proporcionar a los espectadores un momento de placer sublime: observar a un actor perder absoluta- El film, que se abre con una larga e estas posibilidades”, añade Singer. Nosotros mente, y en tiempo real, la cabeza. inquietante toma estática, está rodado en nos frotamos las manos con la posibilidad de 16mm. El mismo soporte que el realizador que el cineasta alemán vuelva pronto a Sitges María Adell ha empleado en la mayoría de sus clips y a ofrecernos una nueva sesión de hipnosis.

The Liquidator Arctic Desenterrando Spirits of the Air, El espanto surge Virus Tropical Luz O clube dos Zoo Mirai Al centre de la Protagonitzat per Sad Hill Gremlins of the de la tumba Aquesta perla Aquesta canibais Un apocalipsi Fantàstic i trama de l’òpera Mads Mikkelsen, Una carta Clouds Un dels títols animada, fruit de desconcertant A la Fortaleza, on zombi confina quotidianitat prima de Jizhou el debut del d’amor a Sergio Alex Proyas més icònics de quatre anys de història de es reclouen Gilda entre les s’entremesclen Xu hi ha assassí YouTuber Joe Leone que narra serà a Sitges la filmografia de treball col·lectiu, possessions serà, i Octavio, la carn parets del seu en el deliciós nou de criminals que Penna és el relat el procés de per presentar la Paul Naschy, a qui narra la infància i de ben segur, una humana cotitza apartament un film de Mamoru s’autoanomena “la d’una cruenta reconstrucció del restauració de acompanyava una l’adolescència de de les pel·lícules a l’alça. ¿Us ve de matrimoni en Hosoda, un llum de la ciutat”. lluita per la cementiri d’El la seva fascinant memorable Helga la jove Paola. més comentades gust un filet? crisi, que tractarà dels autors clau supervivència. bueno, el feo y el òpera prima. Liné. d’aquest Sitges. de reviscolar la de l’animació malo. seva relació. japonesa actual. DIARI DEL FESTIVAL 8/ DIUMENGE 7 D’OCTUBRE 2018

ferida, posa la mà dins la carn viva i es lliga els enllà de la violència i del sexe per abraçar tot Festival–, el contrast entre els testimonis d’aque- Orient extrem tendons per seguir la lluita. Davant d’aquest allò que fos susceptible de resultar controvertit lles persones (actors i actrius, directors, etc.) que Per Gerard Casau panorama, el seu adversari reconeix la derrota segons els criteris del país, aplicant-se també a van estar implicades directament en la producció fent-se l’hara-kiri, però en realitat és una tàcti- cintes tan poc sospitoses d’exploitation com La d’aquests títols atroços, per a qui no deixava de ca per intentar escanyar el protagonista amb els última tentación de Cristo, segons alguns historia- ser una feina més en els afanys de la indústria Categoria I: apta per a tots els budells que li cauen del ventre. En tota la meva dors, el film que tingué l’honor d’estrenar la Ca- per captar l’atenció del públic local, i la d’aquells públics. Categoria II: acceptable vida d’espectador, es poden comptar amb els tegoria, i Happy Together, de Wong Kar-wai. comentaristes que s’ho miren des de l’estranger, per a joves, però es recomana la dits d’una mà les ocasions en què he aturat una fascinats pels estralls provocats per una cinema- companyia dels pares. Categoria III: pel·lícula per rebobinar, sentint la necessitat de Resulta d’allò més curiós comprovar, en l’ampli tografia llunyana, entestada a mostrar la cara no apta per a menors de 18 anys. tornar a veure una escena. Aquesta és una d’elles, catàleg d’entrevistats que Waddell incorpora més desagradable d’una societat i d’una cultura Aquesta és la que ens interessa: i exemplifica a la perfecció el que representa la al seu film –que inclou nombrosos sospitosos que, malgrat això (o precisament per això), man- darrere de la norma pragmàtica, Categoria III, que no és altra cosa que el terme a habituals de Sitges, i també al sotsdirector del tenia intacte el seu magnetisme exòtic evocador. hi trobem un paradís de vici i què feia referència aquell logo mitificat: la sensa- maldat que ha fet felices diverses ció de no donar crèdit a allò que s’està veient, i de generacions d’espectadors. què la pel·lícula és una força imprevisible i fora de control. Calum Waddell, director del docu- mental Categoy III: The Untold Story of Honk Kong Un triangle amb tres barres en el seu interior. Exploitation Cinema, que podreu veure aquesta Encara recordo aquell logo, que cridava l’aten- matinada al Retiro, fa servir uns termes simi- ció a les caràtules d’alguns VHS de pel·lícules lars per definir The Killer Snakes, producció de la hongkongueses, arraconades al cantó menys Shaw Brothers del 1974 i clàssic de l’exploitation recomanable del videoclub. Era evident que re- “made in” Hong Kong. Aquella pel·lícula anti- presentava una advertència, un perill. Però, de cipava el caràcter excessiu d’unes produccions què, exactament? Calia comprovar-ho, i l’esco- de gènere que, a partir de finals dels vuitanta, llida per fer l’examen va ser Historia de Ricky. Si van començar a ser marcades oficialment amb tu, lector, també l’has vist, no cal que digui res el segell triangular, que lluny de ser un estigma, més. Si no és el cas, te’n pots fer una idea amb la va acabar servint perquè molts cinèfags a escala descripció d’aquesta escena, agafada quasi a l’at- global detectessin joies morboses, farcides de zar: l’heroi, Ricky, està combatent amb un ber- mutilacions, vexacions, brutícia i cròniques de gant que, a traïció, treu un ganivet i li fa un trau successos inflades fins a la hipèrbole. Però, tal profund al braç. Lluny de defallir, Ricky obre la com explica el film, l’etiqueta anava molt més

IV PEL·LÍCULES DE CATEGORIA III

Men Behind the Sun (1988) Run and Kill (1993) Ebola Syndrome (1996) Sex & Zen II (1996) Un repàs bestial dels abusos i experiments a què els En una escena d’aquest film, el protagonista decapita Si voleu veure a Anthony Wong matant, violant, Per als connaisseurs, es tracta de la millor entrega militars japonesos van sotmetre als xinesos. O la per accident el cadàver carbonitzat de la seva filla infectant el virus de l’Ebola a tort i a dret i suant d’aquesta saga de comèdies eròtiques. Sobretot, memòria històricadiari festival_2.pdf convertida en carn 4 d’exploitation. 21/9/18 13:58 petita. No cal dir res més. en quantitats industrials mentre fa tot això, perquè confirmà el fulgor estel·lar de Shu Qui. aquesta és la vostra pel·lícula.

Moritz recomana el consum responsable · 5,4º

C

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

Moritz, patrocinador oficial del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, celebra el 50è aniversari de “2001: una odissea de l’espai”

DIARI DEL FESTIVAL 10/ DIUMENGE 7 D’OCTUBRE 2018

ENTREVISTA Yoann-Karl Whissell, François Simard y Anouk Whissell Por Alan Salvadó

El trío que dirige Summer of ‘84 nos explica cuánto de su infancia está presente en la película; tanto sus propias vivencias como las películas con las que han crecido.

Dirigir una película a seis manos no parece tarea fácil. Ellos lo Como la mayoría de estos directores, un pequeño pueblo han hecho por segunda vez. La directora y directores de Turbo de la América provinciana es el escenario de Summer of ‘84. Kid presentan en Sitges su segundo film, Summer of ‘84, el regre- Contadnos qué hay realmente de siniestro en este paisaje so a una época, los ochenta, y a un espacio, un pequeño pueblo para que sea un lugar donde sucedan hechos paranormales en de la América provinciana, que han sido habituales en algunas tantas ficciones. de las películas fantásticas que han dejado su huella en una ge- Anouk: Supongo que es la apariencia de total seguridad que neración de espectadores. Sin embargo, su regreso a los ochenta tienen estos espacios. Estás ahí y piensas que nada puede tiene matices ciertamente oscuros que dan una vuelta de tuerca ocurrir. Sin embargo... a esta línea temática. En su debut cinematográfico, Turbo Kid, Yoan: ...las apariencias engañan. Por ejemplo, en estas ya encontramos dos de las constantes vitales de Summer of ‘84: la zonas de Estados Unidos, a mediados de los ochenta hubo aventura iniciática durante la infancia y el pastiche de referentes una oleada de secuestros de niños que hizo entrar en pánico de films de género. a la gente. Había mucha paranoia alrededor de si alguien conocido podía ser el secuestrador y los escondía en su Si en el escenario postapocalíptico de Turbo Kid las referencias a sótano, u otros rumores por el estilo. Además, es en los la saga Mad Max son obligadas, en Summer of ‘84 parece obligado ochenta cuando se mediatiza el serial killer con figuras como empezar por el gran cine de aventuras de los años ochenta. O lo Ted Bundy u otros. Bajo la superficie de aquellos años se que es lo mismo, a vuestra niñez. esconden episodios oscuros. Todo este ambiente de miedo y Yoan: Realmente estábamos interesados en regresar a la paranoia es el que queríamos explorar. cuestión de la niñez en Summer of ‘84. Los tres seguimos François: El guion no se situaba en los ochenta porque estén siendo niños de corazón. Ha sido divertido en ambas películas de moda, sino porque en esa época tienen lugar todos estos explorar la época más grande de tu vida; la infancia. Ambas acontecimientos que nos permiten plantear: ¿te puedes llegar a películas están conectadas en este sentido. En el fondo hablan sentir seguro en un sitio como este? un poco de nosotros mismos. Crecer en el campo, crecer con los dibujos animados que amábamos... Dave, el niño protagonista, dice algo así como que las cosas François: Las dos películas tienen como protagonistas a niños nunca volverán a ser igual. que no tienen otra opción que crecer. Dar un paso adelante ante Yoan: En cierta forma, esta es la esencia de la película: la pérdida la realidad en la que viven. Y nosotros tres somos adultos que de la inocencia. queremos seguir siendo niños. Quizás por esto estamos tan interesados en la infancia. La película tiene texturas y sonidos que son muy característicos Yoan: Creo que Freud, tendría un buen material analizando todo de los ochenta. esto… [Ríe] Anouk: No buscábamos una mirada nostálgica, simplemente queríamos poner en escena el recuerdo de una época. Era la Habláis de niñez y con ella muchos referentes cinematográficos materialidad de lo que nosotros habíamos vivido. asociados a ella que aparecen en la película. Yoan: Los ochenta eran realmente “físicos”. Ahora ya todo es Anouk: Spielberg y Joe Dante están muy presentes, sin duda. digital y no puedes tocarlo ni coleccionarlo. También películas concretas como Los Goonies, Cuenta conmigo François: Quizás sí que somos nostálgicos: yo echo de menos o una Pandilla alucinante. Forman parte de nosotros y aunque aquellos objetos... «Queríamos explorar nuestras películas no tuvieran a niños de protagonistas seguirían acompañándonos. Ha sido el cine con el que nos Precisamente la película está llena de ellos. Íconos populares de el terror y la paranoia hemos formado. Junto a otros referentes como Hitchcock, lo que fueron los ochenta. John Carpenter o John Landis. Anouk: Son los objetos que tuvimos de pequeños. Nuestros Yoan: Directores como Spielberg, Dante o Landis hicieron su veranos eran las bicis BMX. Pero como decía antes, aparecen de los años ochenta» cine pensando en las películas de su niñez en los años cincuenta. más como algo orgánico y necesario para la historia que como un Nosotros hemos hecho lo mismo pero con las de los años ochenta. guiño al espectador.

T’agrada i vols treballar en el món de la gastronomia? Visita’ns!

Avinguda Camí de la Fita, Sitges 08870 93 894 37 12 [email protected]

Sitges18_Faldó.indd 1 25/09/2018 16:16:35 Cap al futur amb el Festival de Sitges. DIARI DEL FESTIVAL 12/ DIUMENGE 7 D’OCTUBRE 2018

ENTREVISTA Gareth Evans Per Mónica Jordan

Apostle, la nova aposta de Netflix signada per Gareth Evans, és la primera pel·lícula del gal·lès centrada en el terror. Ha tingut la seva preestrena a Sitges i es podrà veure a la plataforma de video on demand a partir del dia 12 d’octubre.

Amb un somriure d’orella a orella. Així ens rep, ens respon i perquè això és un negoci i és així com funciona. Netflix m’ha ens acomiada Gareth Evans. El somriure de qui se sent afortu- donat l’oportunitat de fer la pel·lícula com jo he volgut, i amb nat i agraït per poder fer allò que l’apassiona. Ha vingut a parlar aquesta experiència he après a treballar en l’estil dels estudis d’Apostle, però ens parla dels seus projectes passats i futurs. I un però amb llibertat creativa total. I a més s’hi escarrassen amb el detall: fa servir molt el plural. El cinema és una professió d’equip. màrqueting! Poder estrenar a tot el món és una fita important, així que l’existència de plataformes com Netflix per poder Primer cop a Sitges, però ja sabràs que el públic del Festival t’adora... explicar històries és fantàstic. No serà per tant! És la primera vegada que vinc, però soc conscient que les meves pel·lícules han estat molt ben rebudes Hi ha grans diferències, pel que fa a color i a fotografia, entre aquí. Després de la projecció de The Raid el 2011, vaig llegir els veure Apostle a la sala i a l’ordinador. Com a creador, com et tuits entusiastes de la gent i em vaig penedir de no haver vingut, planteges aquest ampli ventall de formats de visualització? així que venir amb Apostle era un deute i un somni per a mi. Amb la possibilitat del video on demand la visualització canvia a cada pantalla. No és possible controlar la tele de tothom, però A més, ho fas amb un projecte en què has virat de l’acció al terror. tampoc es podia al cinema! He estat a passis on el so estava He fet tres pel·lícules d’arts marcials seguides i no tenia ganes tan baix que he hagut de demanar que el pugessin, però si jo de fer-ne una quarta, així que quan va sorgir l’oportunitat de fer no hi hagués estat s’hauria projectat d’aquella forma. I durant una de terror… bé, en realitat ja he treballat el gènere. Vaig fer el la promoció de The Raid 2, a una projecció vaig sortir de la sala curt Save Haven (fragment de V/H/S/2) amb el Timo Tjahjanto i una estona i quan vaig tornar la imatge estava super brillant. em va encantar l’experiència, però és una diversió de l’estil d’una Vaig parlar amb el projeccionista i em va dir que li havien dit muntanya russa, que no pot durar gaire, pel seu estil, pel to i que l’escena a la cel·la era massa fosca. “Qui t’ho ha dit?”, vaig l’energia que té. A més, el treball de càmera estava molt limitat preguntar-li. “El de seguretat”... No vaig poder estar-me de perquè era en primera persona. Ara em venia de gust explorar el dir-li que l’escena havia de ser fosca, i sense problemes em va gènere de terror més profundament, i a Apostle he pogut fer-ho. respondre: “bé, no tan fosca”. Així que… tothom diu la seva! No em preocupa com la vegin els altres. Precisament a Apostle has fet servir el punt de vista subjectiu. Què t’ha dut a triar-lo, quan no és l’estil de la pel·lícula? Abans parlaves del Timo Tjahjanto. ¿Has vist les pel·lícules seves El fem servir en dues ocasions essencials de l’experiència d’en que es projecten a Sitges? Jeremy (Bill Milner). Els planos subjectius són molt cridaners No les he vist encara, i això que en tinc moltes ganes! Ja tinc i a mi no m’agrada abusar-ne, però teníem un objectiu molt entrades per veure May the Devil Take You al London Film Festival, específic: viure amb el personatge de Jeremy la por que està perquè aquí no la podré veure, però espero poder-me escapar en sentint. El primer moment està rodat amb un pla del revés i algun moment a veure The Night Comes for Us. Al cap i a la fi conec és una forma de captar el caos que està vivint, però a més ens l’equip i a més han rebut molt bones crítiques al Fantastic Fest, servia de justificació per al segon, per introduir aquest recurs així que estic molt content per ell i per l’equip. És bonic veure dins del llenguatge de la pel·lícula. Així, a l’escena en què posen com han aconseguit tirar els projectes endavant. el Jeremy en un dispositiu de tortura, ja ningú se sorprèn pel pla subjectiu. Tu també tens diversos projectes anunciats. Et tornarem a «Estem preparant veure aviat a Sitges? Has entrat a treballar amb Netflix, és una altra forma de produir Ara faré una sèrie d’acció, Gangs of London, un projecte que una carta d’amor i exhibir pel·lícules. pot ser molt divertit a més de molt ambiciós, ja que estem Crec que Netflix i les plataformes que aposten per la creació preparant grans escenes d’acció. Després, cap al 2020, amb pròpia salvaran el cinema independent. Perquè… jo he anat el productor d’Apostle, Ed Talfan, farem una carta d’amor a a les pel·lícules de John a sales de cinema a veure pel·lícules petites dels col·legues, i les pel·lícules de John Woo i Ringo Lam, i a les produccions érem quatre gats quan hi hauríem d’haver estat centenars. de Johnnie To a Milkyway. Hi treballarem durant el 2020, la Woo i Johnnie To» Però això ja no passa, així que els cinemes projecten els grans rodarem de l’estiu a l’hivern… així que calculo que a Sitges 2021 blockbusters per garantir-se omplir la sala... El negoci és així, ens tornem a veure!

Presentació a Sitges de Virtual Hero, la sèrie de Rubius amb Movistar + Rubius i Movistar + han triat el Festival de Movistar +, situada al davant de l’Auditori comptat amb la presència del mateix Rubius, Sitges per fer la presentació oficial de la seva Meliá Sitges, s’ha transformat en una rèpli- qui ha animat a tots els assistents a interac- nova sèrie, Virtual Hero, duta a terme amb la ca de l’habitació de Rubius, perquè els més tuar amb ell al joc perquè “jo reaccionaré a col·laboració de les companyies Zeppelin i atrevits s’endinsin en el seu món i puguin, tot el que em feu... ja sigui bo o dolent”. Grupo Planeta. El proper divendres 12 d’oc- durant els set minuts que dura aquesta ex- tubre s’estrenaran els primers sis episodis periència de realitat virtual, interactuar amb Entre l’atrezzo, explica, hi ha algun objecte d’aquest anime, on Rubius, el més famós gairebé una trentena d’objectes que ama- ben especial, com ara la seva cadira original, dels youtubers de l’estat, es converteix en el guen trucs i sorpreses als jugadors. on “encara hi ha marques del Wilson, el meu protagonista d’una sèrie d’aventures inspi- gat”. La carpa de Movistar + VR Virtual Hero rades per aquells videojocs que han fet del La presentació d’aquesta experiència, que romandrà oberta fins el dia 14 d’octubre a les seu canal un èxit de visites i de subscriptors. continuarà el seu recorregut per diverses 14:00, i es pot visitar des de les 11:00 fins les Per a la promoció de Virtual Hero, la carpa de fires de videojocs de diferents ciutats, ha 14:00 i de 15:00 a 20:00, amb entrada lliure. >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>SECCIÓ >>>>>>>>>>>>>> NOVES VISIONS >>>>>>>> PREMIS SGAE NOVA AUTORIA Joves creadors de la UPF, Bande à Part i l’ECIB obtenen els Premis SGAE Nova Autoria 2018

Ahir el cinema Prado va acollir la projecció dels 9 treballs fi nalistes als Pre- nica i alhora subtil sobre les ànsies de llibertat i d’independència, per haver mis SGAE Nova Autoria, que, organitzats per la Fundació SGAE, aquest sabut dibuixar un retrat generacional atípic i honest, i per oferir una refl e- 2018 han arribat a la 19a edició. Enguany s’ha comptat amb la participació de xió sense complexos i intel·ligent sobre les tensions entre camp i ciutat». 12 escoles de cinema de Catalunya, que han presentat 30 treballs audiovisuals. Natasha Arizu, de l’Escola de Cinema de Barcelona · ECIB, va obtenir Lluís Arcarazo, guionista, director i productor executiu; Xavier Capellas, el Premi SGAE Nova Autoria a la millor música original per la composició compositor, i Carla Simón, directora i guionista, han estat els membres del ju- de la banda sonora del curtmetratge d’animació Dot, «per l’habilitat en el rat dels Premis i, per tant, del comitè de selecció dels fi nalistes i guanyadors. desenvolupament de temes musicals a fi d’aconseguir un discurs narratiu Després del visionament dels treballs, els alumnes, juntament amb els efectiu, i per la gran capacitat per transmetre emocions». professors, amics i familiars dels joves guionistes, directors-realitzadors i Els membres del jurat dels Premis Lluís Arcarazo i Xavier Capellas, així compositors de bandes sonores de les escoles de cinema de Catalunya, es com Eduardo Zaramella, director institucional de l’Audiovisual de la Fun- van traslladar fi ns a l’espai Cañateca per conèixer el veredicte del jurat. dació SGAE; Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cinema El curtmetratge Jauría de Gemma Blasco, presentat per l’Escola de Fantàstic de Catalunya – Sitges 2018, i Miquel Forns, alcalde de Sitges, cinema Bande à Part, va obtenir el Premi SGAE Nova Autoria a la millor direcció-realització. El j urat el va fer mereixedor del guardó «per una direc- van assistir a l’acte de lectura del veredicte. ció d’actors naturalista que denota un profund treball de relacions entre per- Els Premis SGAE Nova Autoria van adreçats a creadors que tenen moltes sonatges; per una posada en escena sòlida i rica en què el treball de càmera, coses per explicar i que, després d’un llarg procés de formació i estudi, llum i color acompanya les emocions dels protagonistes, i per un sensible re- necessiten contactar amb el públic i el sector professional. Amb aquests trat sobre la bellesa i la importància de la fraternitat». guardons, la SGAE, la Fundació SGAE i el Festival de Sitges posen nova- El Premi al millor guió va ser per a Ciutat i selva, d’Aleix Abulí, de la ment de manifest la seva ferma aposta i el seu decidit suport a la creació Universitat Pompeu Fabra, segons el jurat, «per aportar una mirada irò- audiovisual del nostre país.

Projeccions dels Premis SGAE Nova Autoria Secció Noves Visions

MILLOR DIRECCIӛREALITZACIÓ MILLOR GUIÓ MILLOR MÚSICA ORIGINAL 12 d’octubre a les 12.45 hores 12 d’octubre a les 10.30 hores 12 d’octubre a les 22.30 hores Sala Tramuntana Melià Sitges Sala Tramuntana Melià Sitges Sala Tramuntana Melià Sitges

Jauría + El ángel Ciutat i selva + Diamantino Dot + I want to eat your pancreas Abans de la pel·lícula El ángel, Abans de la pel·lícula Diamantino, Abans de la pel·lícula I want to eat your es projectarà Jauría. es projectarà Ciutat i selva. pancreas, es projectarà Dot. Direcció i guió: Gemma Blasco > Música original: Direcció i guió: Aleix Abulí > Sinopsi: Ciutat i selva és Direcció: Pia Gaspar > Guió: Pia Gaspar, Nerea Cano, Joan Martorell > Sinopsi: Els gossos borden al barri una refl exió al voltant de les peripècies de tres noies Mónica Eggert, Jaime Jiron, Alejandro Pérez, Paula mentre en David porta l’Ángela a l’entrenament. Tot i que van marxar del seu poble per iniciar una nova vida Tur, Toni Castro, Carolina Nierga i João Raio > Música que són germans, no tenen gaire res en comú. Quan a Barcelona. >> Universitat Pompeu Fabra original: Natasha Arizu > Sinopsi: La feina és pràctica- es fa fosc, però, la bandada es protegeix, per sobre ment l’únic que en Dot té a la vida. Un canvi sobtat en la de tota la resta. >> Escola de cinema Bande à Part seva rutina, però, farà que comenci a descobrir la seva pròpia creativitat. En Dot és obedient i treballa molt, i no qüestiona mai el que li diuen. La feina és pràcticament l’únic que té a la vida, però en Dot amaga una gran creativitat adormida que encara no arriba a entendre. PREMIS SGAE Un canvi en la seva rutina el farà emprendre un viatge NOVA alliberador en què descobrirà les seves fortaleses més AUTORIA grans. >> Escola de Cinema de Barcelona (ECIB) 2018

Segueix-nos a: www.sgae.cat | www.fundacionsgae.org facebook.com/sgaecat @sgaecat | @fundacionsgae

5 1 FESTIVA L INTERNA CIONA L D E CINEMA FANTÀSTIC DE CATALU NYA

NO ET QUEDIS A LA PREHISTÒRIA i compra les teves entrades a través del nostre web! sitgesfilmfestival.com