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Mittel Punkt Europa Deutsche Filme 2019 King Vidor Rob Houwer Film und Psychoanalyse Kevin Brownlow Radu Gabrea Vittorio De Sica Architekturfilmtage | Heft 38 Helena TreštikovᡠBetween Two Cinemas Willy Zielke Zuschauerkino

Frühjahr 2020 Leading Women Eintrittspreise Ansonsten bitten wir um die Zusendung eines adres- 4 € (3 € für MFZ-Mitglieder). Ab 120 Minuten Film- sierten und mit 1,55 € frankierten DIN A5-Briefum- länge oder mit Gästen: 1 € Aufschlag. Ab 180 Minuten, schlages an die Adresse des Filmmuseums. WebCalen- mit Live-Musik oder bei 3D: 2 € Aufschlag. Die Kasse dar: tinyurl.com/fmm-cal1, Twitter: @filmmuseummuc. öffnet jeweils 60 Minuten vor und schließt 30 Minu- ten nach Beginn der Vorstellung. Bei allen öffentlichen Mitgliedschaft Veranstaltungen verbleibt ein Kartenkontingent für den Wer sich für die Arbeit des Filmmuseums interessiert, freien Verkauf an der Abendkasse. Die Vorstellungen kann Mitglied im Verein der Freunde des Filmmuseums beginnen pünktlich ohne Vorprogramm. München, dem Münchner Filmzentrum e.V. (MFZ) wer- den. Mitgliedsanträge sind an der Kinokasse erhältlich. Kartenreservierung Der Jahresbeitrag beträgt 20 € und berechtigt zum Kartenreservierungen sind bis zu vier Wochen im Vor- ermäßigten Eintritt ins Filmmuseum sowie zur Teil- aus möglich und können unter der Telefonnummer nahme an den Mitgliederversammlungen des MFZ, in 089/23396450 auf Band gesprochen werden. Vorbe- denen die Programmplanungen des Filmmuseums stellte Karten müssen bis 20 Minuten vor Vorstellungs- diskutiert und Projekte entwickelt werden. Weitere beginn an der Kasse abgeholt worden sein, ansonsten Informationen erhalten Sie unter Tel. 089 / 2713354 verfällt die Reservierung. und www.muenchner-filmzentrum.de.

Kartenvorverkauf Barrierefreier Zugang Karten können bis zu vier Wochen im Voraus gekauft Der Kinosaal und die barrierefreie Toilette im Unterge- werden. Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass unmit- schoss sind über einen Aufzug erreichbar. Das Kino be- telbar vor Vorstellungsbeginn bei starkem Besucher- sitzt eine Induktionsschleife für Hörgeräte. Der Empfang andrang kein Kartenvorverkauf erfolgt. Karten behalten ist auf den Randplätzen der Sitzreihen am besten. ihre Gültigkeit nur bis Vorstellungsbeginn. Mobiltelefone Altersfreigabe Die Benutzung von Mobiltelefonen während der Veran- Da ein Großteil der Filme keine FSK-Freigabe hat, sind staltungen ist nicht gestattet. Dies schließt auch das die Vorstellungen erst ab 18 Jahren zugänglich. Lesen von E-Mails etc. ein.

Programmabonnement Verkehrsanbindung Das Kinoprogrammheft und unseren Newsletter kön- Sie erreichen das Filmmuseum in 5 Gehminuten vom nen Sie unter www.muenchner-stadtmuseum.de/film U/S-Bahnhof Marienplatz oder in 7 Gehminuten vom kostenlos abonnieren. Das Programmheft wird an U-Bahnhof und der Trambahnhaltestelle Sendlinger Tor. Mitglieder des MFZ auf Wunsch kostenlos versandt. Die Buslinien 52 und 62 halten am St.-Jakobs-Platz.

Mitgliederversammlungen des Münchner Filmzentrums e. V. (MFZ) Die für alle Interessierten öffentlichen Mitgliederversammlungen des Fördervereins des Filmmuseums finden einmal im Monat montags um 19.00 Uhr im Gotischen Zimmer des Ignaz-Günther-Hauses (St.-Jakobs-Platz 20, 80331 München, 1. Stock) statt. Termine: 9. März 2020, 6. April 2020, 4. Mai 2020, 8. Juni 2020 und 6. Juli 2020. Informationen: [email protected].

Open Scene am Donnerstag Die Termine am Donnerstag sind teilweise für aktuelle Veranstaltungen reserviert. Das Programm wird etwa acht Tage vorher festgelegt und in den Schaukästen an der Kinokasse, im E-Mail-Newsletter, unter www.muenchner-stadtmuseum.de/film/open-scene.html, auf Facebook, auf Twitter und durch Ankündigungen in der Tagespresse bekannt gegeben.

Impressum Landeshauptstadt München. Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1, 80331 München, 089/23320538, E-Mail: [email protected] · Redaktion: Stefan Drößler, Claudia Engelhardt, Christoph Michel · Gestaltung: KOSCH Werbeagentur, München · Druck: Weber Offset GmbH, München King Vidor, Rob Houwer, Bene Merito, Filmmuseumsteam

Schon wenige Monate vor der Eröffnung des Filmmuseums München schrieb 2 Rückblick sein Gründungsdirekter Rudolph Joseph am 10. Juni 1963 einen Brief nach 3 Mittel Punkt Europa Hollywood, in dem er dem Filmregisseur King Vidor seine Wertschätzung mit- teilte und ihn fragte, ob er nach München komme werde, wenn er ihm eine 8 Deutsche Filme 2019 Retrospektive widme. Eine Woche später antwortete Vidor, dass er gerne kom- men werde, falls er »anywhere around« sei. Da er zu diesem Zeitpunkt mit dem 14 King Vidor Produzenten Michael Salkind darüber verhandelte, bei der europäischen Großproduktion CERVANTES Regie zu führen, standen die Chancen nicht 30 Rob Houwer schlecht. Tatsächlich gelang es Joseph, im Juni 1965 King Vidor zwei Tage lang im Filmmuseum zu präsentieren. Vidor hatte nicht nur die dreizehn Filme 37 Film und Psychoanalyse umfassende Retrospektive unterstützt, indem er Filmkopien aus seinem Privat- besitz beisteuerte, sondern hatte auch den Abdruck von Texten aus seiner 39 Kevin Brownlow Autobiografie »A Tree Is a Tree« in der Schriftenreihe des Filmmuseums erlaubt und eine Sammlung von Standfotos aus seinen Filmen für eine Ausstellung zur 40 Radu Gabrea Verfügung gestellt, die später auch zum Filmfestival in San Sebastián reiste. Es war die erste große Ehrung von King Vidor in Deutschland und ein Markstein in 48 Vittorio De Sica der Geschichte des Filmmuseums. Mit der Übernahme der King-Vidor-Retro- spektive von der diesjährigen Berlinale, die wir um einige Titel erweitert haben, 59 Architekturfilmtage knüpft das Filmmuseum somit an seine eigene Geschichte an. Am 16. Juni werden wir in einer Vorstellung auf das damalige Ereignis eingehen. 64 Helena Třeštíková Auf ganz andere Weise mit der Berlinale verbunden ist die Geschichte des 66 Between Two Cinemas Films O.K., der 1970 als offizieller deutscher Wettbewerbsbeitrag eine heftige Kontroverse auslöste und schließlich zum Abbruch des Festivals führte. Insze- 67 Willy Zielke niert hat den Film Michael Verhoeven, produziert hat ihn Rob Houwer, auf des- sen Schaffen im München der 1960er Jahre sich eine weitere Retrospektive 71 Zuschauerkino konzentriert. Sie präsentiert Werke von vielen namhaften Regisseuren des Jungen Deutschen Films und erfolgreiche Schwabing-Komödien, die lange 72 Leading Women nicht mehr im Kino zu sehen waren. Einige der Filme, darunter auch O.K., wurden vom Filmmuseum digital restauriert und werden nun auch für Vorfüh- 82 Kalenderübersicht rungen in anderen Kinos zur Verfügung stehen. Für seine Verdienste um die deutsch-polnischen Beziehungen ist der Leiter des Filmmuseums Stefan Drößler mit der Ehrenmedaille »Bene Merito« des polnischen Außenministeriums ausgezeichnet worden. Das polnische Kino wird im Programm des Filmmuseums aufmerksam verfolgt, zudem gab es vollständige Retrospektiven von Regisseuren wie Andrzej Wajda, Roman Po- lański und Jerzy Skolimowski. Stefan Drößler beging 2019 auch sein 20-jähri- ges Dienstjubiläum. Nach mehr als 30 Dienstjahren ist unsere Mitarbeiterin Gisela Eberspächer in den Ruhestand gegangen und folgt damit ihren Kollegen Gerhard Ullmann, Erich Wagner und Klaus Volkmer. Mit Gunther Bittmann und Arnd Möller konnten wir kompetente neue technische Mitarbeiter gewinnen, R = Regie · B = Drehbuch · K = Ka- die mit dem notwendigen cinephilen Engagement tatkräftig dazu beitragen, mera · M = Musik · S = Schnitt · T = Ton · D = Darsteller · P = Produktion das täglich wechselnde Programm des Filmmuseums zu betreuen. OF = Originalfassung · OmU = Ori- ginalfassung mit Untertiteln · OmeU Wir wünschen Ihnen wieder spannende, vergnügliche, aufschlussreiche = Originalfassung mit englischen und nachdenkliche Kinoerlebnisse mit Filmen für ein anspruchsvolles und Un- Untertiteln · OmfU = Originalfassung gewöhnlichem gegenüber aufgeschlossenes Publikum. mit französischen Unter­titeln · OmÜ = Originalfassung mit deutscher Über- setzung · dtF = deutsche Synchron- Ihr Filmmuseum fassung · \ = Live-Musik­begleitung 2 = Einführung · = Zu Gast Rückblick Rückblick

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16. Oktober 2019: Stefan Drößler, Katja Raganelli und Margarethe von 24. Oktober 2019: Claudia Engelhardt im Gespräch mit Patricia Rozema, Trotta nach der Vorführung von Katja Raganellis Film MARGARETHE die zur Eröffnung der Filmreihe »Canada Now – The Maple Movies Fes- VON TROTTA – PORTRAIT EINER FILMREGISSEURIN (1979). tival« ihren Film MOUTHPIECE (2018) vorstellt.

25. Oktober 2019: Der Jazz-Cellist Ernst Reijseger erhält im Filmmu- 28. Oktober 2019: Abschiedsfeier des langjährigen technischen Leiters seum den Werner-Herzog-Filmpreis 2019 und bedankt sich mit einem des Filmmuseums, Gerhard Ullmann, der zum selben Zeitpunkt wie Konzert vor der Vorführung von THE WHITE DIAMOND (2004). Stadtmuseumsdirektorin Dr. Isabella Fehle in den Ruhestand geht.

4. November 2019: Die Schauspielerin und Kabarettistin Gisela Schnee- 12. November 2019: David Drevs dolmetscht den russischen Kamera- berger erhält den Filmpreis der Landeshauptstadt München, die Lauda- mann Gennadij Karjuk, der für die Bildgestaltung bei Kira Muratovas tio bei der Verleihung im Filmmuseum hält ihr Kollege Gerhard Polt. KOROTKIE VSTREČI (KURZE BEGEGNUNGEN, 1967) verantwortlich war. Rückblick Mittel Punkt Europa Festival 2020 Mittel Punkt Europa

3 ROSSZ VERSEK (FALSCHE POESIE) VERSEK (FALSCHE ROSSZ

Meine Kamera, meine Krise und ich fang-Dreißigers. Doch wenn der Protagonist des Films, Manchmal beginnen gute Geschichten nicht dort, wo gespielt von niemand geringerem als dem Regisseur sich hinter der Wandtapete plötzlich eine Tür öffnet, Gábor Reisz, im Taumel des Trennungsschmerzes leidet sondern dort, wo sie verschlossen bleibt: bei der Erzäh- und erinnert, so ist es großartig mitanzusehen, wie hier lung im Konjunktiv, oder einem gut platzierten Tritt ne- über viele Film-Zitate und Slapstick zugleich all jene ben die Klinke. In den Filmen des diesjährigen Mittel Momente gefeiert werden, in denen das Kino selbst er- Punkt Europa Festivals kommt beides vor. So einige innert und im Leiden die farbenprächtigsten Bilder findet. Türen werden hier zerschmettert, belauert, repariert Dass in gleich drei Filmen der Festivalauswahl die oder durch die halbe Stadt getragen. An ihnen entladen Hauptdarsteller zugleich die Regisseure sind, zeugt von sich die Wut, die Hoffnung und die Enttäuschung, ste- einem neuen Verständnis der Filmemacher, die ihre Ka- hen die Türen doch ganz sinnbildlich für das Verhältnis mera unbarmherzig auf sich selbst richten. Sie durch- zwischen Nachbarn, Paaren, Eltern und ihren Kindern. leuchten mit einem schmerzlosen Röntgenblick ihre Und was bei all den Gefühlsausbrüchen ganz nebenbei, eigenen Schwächen, Zweifel und Krisen. Sind es in so ehrlich wie feinfühlig in der diesjährigen Selektion KAREL, JÁ A TY (KAREL, ICH UND DU) die knappen Bud- miterzählt wird, rückt ab von den alten patriarchalen getgründe, die Regisseur und Autor Bohdan Karásek zu Rollenbildern unerschütterlicher Männer, und erkundet seiner Dreifachrolle bewegen, treibt Marek Kuboš et- stattdessen mit ungewohnter Offenherzigkeit die Ängste was anderes um: In seinem autobiografischen Eröff- und Selbstzweifel der (meist) männlichen Protagonis- nungsfilm POSLEDNÝ AUTOPORTRÉT (DAS LETZTE ten. SELBSTPORTRÄT) konfrontiert er sich mit all seinen So wie in der mit viel Bildpoesie inszenierten unga- realisierten, aber auch nichtrealisierten Filmideen und rischen Komödie ROSSZ VERSEK (FALSCHE POESIE), in nimmt seine mehrjährige Schaffenspause (oder -krise?) der die weiß lackierte und reparierte Zimmertür, die zum Anlass einer schonungslosen Selbstbefragung. Die über Straßen, Brücken und durch Treppenhäuser ge- eigentliche Größe dieses mutigen Unterfangens liegt in hievt wird, nicht nur von einem großem familiären Zu- der Geste, mit der Kuboš die Frage nach dem eigenen sammenhalt erzählt, sondern eben auch von den ge- Scheitern mit der politischen Nachwendezeit seines trennt verlaufenden Wegen des jungen Liebespaares Heimatlandes verbindet: Der Dokumentarfilm lebt von Anna und Tamás. Zwischen Paris und Budapest ent- der Bereitschaft, Einblick zu gewähren, Türen zu öffnen spinnt sich hier die Lebenskrise eines jungen An- und vom Leben zu erzählen. Doch seit den 1990er Jah- ren beobachtet der Dokumentarfilmer Kuboš ein ge- dann doch auf die Suche nach Brennholz macht und wachsenes Misstrauen der slowakischen Bevölkerung, unendlich gelangweilt die ersten Äste hinter sich her das zu Skepsis und Kamerascheue führt. Was Kuboš schleift. Knapper und unromantischer kann der Mythos hier betrauert und zurückverfolgt, ist nicht das eigene vom Vater-Sohn-Trip in der Wildnis kaum dekonstruiert Ego, sondern die entschwundene Bilderwelt seiner gro- werden. Marečeks klug beobachtetem Dokumentarfilm ßen slowakischen und tschechischen Vorbilder. Er spürt gelingt es, über die behutsam eingesetzte Erzählerstim- sie nochmals auf, die gesellschaftlichen Randgestalten, me, alte VHS-Aufnahmen von Familienfeiern und ab- von denen sein Lehrer Dušan Hanák so weise zu erzäh- surd-komische Alltagsmomente das Bild einer komple- len wusste, die unauffällig-subversiven Bahnhofswär- xen Liebes- und Familiengeschichte zwischen Ost und ter, denen durch Jiří Menzels Oscar-prämierten Film ein West aufzuspannen. Dabei entstand DÁLAVA ursprüng- Denkmal gesetzt wurde, und nicht zuletzt die Narren lich aus einem gescheiterten Spielfilmprojekt heraus, in und Unangepassten, die schon in Juraj Jakubiskos Fil- dem Mareček die Biografie seines Protagonisten Vít

Mittel Punkt Europa men gerne aus alten Bauernschränken sprangen und verfilmen wollte. Die investierte Zeit war nicht verge- denen Kuboš es in seinem Selbstporträt noch einmal bens, erlaubt sie doch eine ungewöhnliche Nähe, aus 4 nachtut… der heraus wir Vater und Sohn beobachten und beglei- Der feine Riss zwischen den Bildern einer alten und ten dürfen. Als Vít und Grigorij nach mehreren Tagen einer neuen Welt, er verläuft in auffallend vielen Filmen endlich in Russland ankommen, ist es dunkel. Ihre Rei- des Festivals durch die eigene Familie. Sie bildet die se endet vor einer Haustür, die verschlossen bleibt. Das gesellschaftliche Sollbruchstelle, von der aus die Filme- ist zwar sehr schade für die beiden Protagonisten. Dem macher Fragen von politischer Relevanz entwickeln. Kinozuschauer aber eröffnet sich eine starke Geschichte. Im Kern drehen sie sich nicht selten um die erschre- Patricia Pfeifer ckenden Auswüchse von Rechtspopulismus und einer gestiegenen Gewaltbereitschaft. So auch in dem slo- Posledný autoportrét (Das letzte Selbstporträt) | wakischen Polit-Thriller OSTRÝM NOŽOM (MIT EINEM Slowakei 2018 | R+B+K+M: Marek Kuboš | Mit: Peter SCHARFEN MESSER), in dem ein Familienvater gegen Kerekes, Zuzana Piussi, Miro Remo | 72 min | OmeU | die Versäumnisse und Unberechenbarkeiten des Justiz- Die Karriere des renommierten slowakischen Regis- systems ankämpft, um den Mord an seinem Sohn auf- seurs Marek Kuboš begann mit einem Studentenfilm, in zuklären. In Marko Škops spannungsgeladenen Drama dem er sich selbst porträtierte. Bis in die 2000er Jahre NECH JE SVETLO (ES WERDE LICHT) wiederum ist es drehte er erfolgreiche Dokumentarfilme, 14 Jahre lang eine selbsternannte Bürgerwehr, die eine junge Familie aber keinen einzigen Film mehr – die Quelle seiner Kre- tyrannisiert. Škops präzise Milieustudie zeigt auf, wie ativität schien ausgetrocknet. Nach seiner eigenen Aus- das Schüren von sozialen Ängsten und Ressentiments sage wird dieser Film nun seine letzte Dokumentation zu riskanten Entwicklungen führt, die sich längst in der sein. Was bleibt, ist also, aufzuräumen, Bilanz zu ziehen Mitte europäischer Gesellschaften eingenistet haben. und Abschied zu nehmen von seinen einstigen Protago- Was als fiktionalisierte Geschichte Einlass in die Dra- nisten. POSLEDNÝ AUTOPORTRÉT ist gleichermaßen men findet, basiert nicht selten auf tatsächlichen Vor- ein filmischer Prozess der Selbsttherapie, wie der Ver- fällen. Das gilt auch für das bildgewaltige Drama GENE- such, die Möglichkeiten und Grenzen des Dokumenta- ZIS (GENESIS): Der Angriff auf eine Roma-Gemeinde im rischen in Zeiten der zunehmenden Ungewissheiten zu Jahr 2009 inspirierte den ungarischen Regisseur Árpad bestimmen. Bogdán zu seinem Spielfilm, in dem er sich der Spirale  Donnerstag, 27. Februar 2020, 19.00 Uhr | Zu Gast: von Gewalt, Trauer und Verlust nähert und sie in eine Marek Kuboš biblische Symbolik überführt. In einem weitaus tröstlicheren, versöhnlichen Ton Ne bom več luzerka (Ich werde keine Loserin mehr erzählt Martin Marečeks lakonisches Road-Movie sein) | Slowenien 2018 | R+B: Urša Menart | K: Darko DÁLAVA (HINTER DEN HÜGELN) von den gegensätzli- Herič | M: Simon Penšek | D: Eva Jesenovec, Živa Selan, chen Kräften, die eine Familie auseinanderzureißen Saša Pavček, Branko Završan, Špela Rozin, Jurij Dre- vermögen. Der Film begleitet Vít und seinen pubertie- venšek | 87 min | OmeU | Špela hat ihr Studium der renden Sohn Grigorij auf ihrer Reise aus dem tschechi- Kunstgeschichte absolviert und wird bald 30. Ihr Geld schen Brno ins russische Diveyevo. »Ich setz mich auf verdient sie – nach zahlreichen fehlgeschlagenen Ver- keinen Fall ans Lagerfeuer und koche auch noch was suchen, eine Festanstellung in Ljubljana zu bekommen darüber«, verkündet Grigorij seinem Vater, bevor er sich – mit Gelegenheitsjobs. Ihre besten Freundinnen haben Slowenien den Rücken gekehrt und sind ins Ausland Krstić, Marcell László | M: Tibor Cári | 96 min | engl. OF gezogen. Auch ihr Freund geht für eine neue Arbeits- | Der Animationsfilm RUBEN BRANDT, COLLECTOR er- stelle nach San Francisco. Schließlich muss sie zurück zählt von dem gleichnamigen Psychotherapeuten, der zu ihren Eltern und dort auf der Couch schlafen. Er- sich gezwungen sieht, 13 Gemälde aus Museen und nüchtert stellt Špela fest, wie schwierig das Erwach- Privatsammlungen zu stehlen, um so seine Alpträume senwerden in dieser Situation ist. Die Regisseurin Urša loszuwerden. Mit vier Mitstreitern, die er auch beruflich Menart hat mit ihrem Spielfilmdebüt die Situation von behandelt, geht er u. a. im Louvre, in der Tate Gallery gut ausgebildeten, prekär beschäftigten Millennials au- und im Museum of Modern Art auf Raubzug. Unter dem thentisch eingefangen. Namen »The Collector« wird er zum meistgesuchten  Freitag, 28. Februar 2020, 18.30 Uhr | Zu Gast: Kriminellen, hinter dem plötzlich auch Gangster und Urša Menart Kopfgeldjäger her sind. RUBEN BRANDT, COLLECTOR explodiert förmlich vor visuellen Einfällen und ist ein

Boże Ciało (Corpus Christi) | Polen 2019 | R: Jan Ko- großer Spaß, nicht zuletzt auch ein Rätselspiel, um all Mittel Punkt Europa masa | B: Mateusz Pacewicz | K: Piotr Sobociński Jr. | den Anspielungen auf Kunstwerke auf die Spur zu kom- M: Evgueni Galperine, Sacha Galperine | D: Bartosz men. 5 Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, To-  Samstag, 29. Februar 2020, 18.30 Uhr masz Ziętek, Barbara Kurzaj | 115 min | OmU | Der 20-jährige Daniel sitzt wegen Totschlags in einer Erzie- Karel, já a ty (Karel, ich und du) | Tschechien 2019 | hungsanstalt ein. Beim Vaterunser und dem ekstati- R+B: Bohdan Karásek | K: Zdeněk Eliáš | M: Miroslav schen Singen religiöser Lieder kann der sensible junge Faderholz | D: Jenovéfa Boková, Miroslav Faderholz, Mann die Welt um sich soweit vergessen, dass er dem Miloslav König, Marie Švestková, Petra Nesvačilová, Vorbild des Anstaltspfarrers Tomasz nacheifert. Ein Vor- Lukáš Bouzek | 111 min | OmeU | Was tun, wenn die bestrafter könne nicht Geistlicher werden, predigt die- Beziehung nicht mehr funktioniert? Nimmt man sich ser, fügt aber hinzu »Jeder von uns ist Gottes Priester«. seine eigenen Eltern zum Vorbild, orientiert man sich an Als Daniel eine Lehrstelle in einem Sägewerk antreten den Freunden oder geht man doch lieber gleich zu ei- soll, setzt er sich in eine kleine Gemeinde ab, deren nem Psychotherapeuten? Nachdem sie beschließt, eine Priesterstelle zufällig vakant ist. Er nutzt die Gunst der Auszeit von ihrer Ehe mit Karel zu nehmen, kommt für Stunde, schlüpft ins Ornat und zelebriert zur Verwunde- Saša bei der Bewältigung ihrer Krise nur der boy next rung der Gläubigen höchst unkonventionelle Messen. door Dušan infrage, der immer ein offenes Ohr für die Als er sich dann auch noch verliebt, droht die sehr pol- Probleme der Anderen hat. Der erste tschechische nische Hochstaplergeschichte ins Wanken zu geraten. Mumblecore regt zum Nachdenken an – über Ängste,  Freitag, 28. Februar 2020, 21.00 Uhr Träume und Einsamkeit, nicht nur in einer Beziehung. Und das alles ohne großes Budget, dafür aber mit viel Ruben Brandt, Collector | Ungarn 2018 | R: Milorad Humor und Alltagspoesie. Krstić | B: Milorad Krstić, Radmila Roczkov | K: Milorad  Samstag, 29. Februar 2020, 21.00 Uhr RUBEN BRANDT, COLLECTOR RUBEN BRANDT, Łódź on Tour | Polen 2018-2020 | 100 min | OmeU | Leiche nicht und beschließen, ihn heimlich in den hun- Die 1948 gegründete Staatliche Filmhochschule für derte Kilometer entfernten Karpaten beizusetzen. Mit Film, Fernsehen und Theater Łódź (Państwowa Wyższa Sarg und Pferdekarren macht sich das ältere Ehepaar Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schil- auf den Weg und weiß bald nicht mehr, wer Feind oder lera w Łodzi) ist eine der weltweit ältesten und bedeu- Freund ist. Jan Jakub Kolskis Film, inspiriert durch die tendsten Filmhochschulen. Zu ihren Absolventen gehö- Geschichte seiner eigenen Großeltern, erzählt von einer ren Regisseure von Weltrang wie Andrzej Wajda, Roman gefährlichen und gewagten Reise durch das von Trau- Polański oder Jerzy Skolimowski. Präsentiert wird eine mata heimgesuchte Nachkriegspolen. Auswahl der besten studentischen Kurzfilme verschie-  Dienstag, 3. März 2020, 18.30 Uhr dener Genres aus den letzten zwei Jahren, darunter auch Werke von Paulina Ziółkowska und Marta Magnu- Rossz versek (Falsche Poesie) | Ungarn 2018 | R+B: ska. Vier der jungen FilmemacherInnen stellen ihre Fil- Gábor Reisz | K: Dániel Bálint, Kristóf Becsey | M:

Mittel Punkt Europa me selbst vor und sprechen über ihr Studium an der András Kálmán, Gábor Reisz, András Koroknay, Lóránt Filmhochschule sowie über ihre filmischen Visionen. Csorba | D: Gábor Reisz, Katica Nagy, Zsolt Kovács, Ka- 6  Sonntag, 1. März 2020, 18.30 Uhr | Zu Gast: Marcin talin Takács, Donát Seres | 97 min | OmeU | Mit gebro- Malatyński und Studierende der Filmhochschule Łódź chenem Herzen kehrt der 33-jährige Werbetexter Tamás aus Paris ins heimische Budapest zurück. In der Ostrým nožom (Mit einem scharfen Messer) | Slo- Stadt der Liebe hat ihm seine Freundin Anna völlig wakei 2019 | R: Teodor Kuhn | B: Jakub Medvecký, Teo- überraschend den Laufpass gegeben. Schon als ihn dor Kuhn | K: Denisa Buranová | M: Michal Novinski | D: sein Vater vom Flughafen abholt, widert Tamás die grel- Roman Luknár, Ela Lehostká, David Hartl, Ela Stefunková, le Hühnerfleisch-Werbung auf den Plakatwänden an. Marian Mitas | 89 min | OmeU | David Benko ist tot. Nur Und ausgerechnet für diese überdrehte Yuppie-Firma Stunden nach seiner Abiturfeier wird der 18-Jährige von soll er neue Slogans entwerfen… Völlig zerknirscht einer Gruppe Neonazis ermordet. Die Täter sind schnell zieht Tamás wieder bei den Eltern ein und bemüht sich, ermittelt. Doch das Strafgericht verwirft das wichtigste nicht an Anna zu denken. Als er versucht, die tieferen Beweismittel und die Polizei beginnt sogar, gegen den Ursachen für seinen Kummer zu ergründen, gerät der getöteten Jungen zu ermitteln. Sein Vater Ľudo will sich erfolglose Hobby-Dichter in einen lebendigen inneren wehren. Gegen eine korrupte Justiz, gegen die Apathie Dialog mit seinen früheren Ichs als 7-, 14- und 17-jäh- der Polizei – aber auch gegen die eigene Ohnmacht. Teo- riger Tamás. Gábor Reisz, der als Multitalent seinen dor Kuhns Spielfilmdebüt ist eine schonungslose Anklage konsummüden Helden selbst spielt, entfaltet ein hei- gegen den Rechtsstaat, der vor einer rechtsradikalen ter-melancholisches Generationenporträt. Mafiagruppe in die Knie geht. Dennoch verliert der Film  Dienstag, 3. März 2020, 21.00 Uhr niemals seine Charaktere aus dem Blick, sondern zeich- net ein bewegend ehrliches Bild einer traumatisierten Dálava (Weite Ferne) | Tschechien 2019 | R: Martin Familie auf der Suche nach Trost und Gerechtigkeit. Der Mareček | B: Martin Mareček, Tomáš Bojar | K: Jiří Film basiert auf der Geschichte des Studenten Daniel Málek | Mit: Vít und Grigorij Kalvoda | 76 min | OmeU | Tupý, der 2005 in Bratislava getötet wurde. Der Fall ist Am Ende der Sommerferien reist der Familienvater Vít bis heute nicht aufgeklärt. mit seinem Teenagersohn Gríša von Brno nach Russ-  Sonntag, 1. März 2020, 21.00 Uhr land, um Mutter und Schwester des Jungen zu besu- chen. Beide leben mittlerweile in einem kleinen Ort im Ułaskawienie (Begnadigung) | Polen 2018 | R+B: Gebiet Nižnij Novgorod, mehr als 2800 Kilometer ent- Jan Jakub Kolski | K: Julian A. Ch. Kernbach | M: Dari- fernt. Auf der langen Reise verstummt Gríša immer usz Górniok | D: Grażyna Błęcka-Kolska, Jan Jankows- mehr unter seinen Kopfhörern, während Vít den Erinne- ki, Michał Kaleta, Krzysztof Globisz, Michal Malinowski | rungen an sein Familienleben nachhängt. Der Roadtrip 100 min | OmeU | Ein abgelegenes polnisches Dorf, in den Osten konfrontiert sie mit einfachen Lebensfor- kurz nach dem Zweiten Weltkrieg: Hanna und Jakub men, vergessenen religiösen Traditionen, aber auch mit haben gerade ihren Sohn verloren. Er war Soldat der herzlicher Gastfreundschaft. Der Film ist eine lange, Polnischen Heimatarmee, hat auch nach Kriegsende ruhige Reise, die uns in ein ländliches Russland führt, noch im Untergrund gegen die Kommunisten gekämpft das kaum jemand kennt. und wurde als Staatsfeind vom Geheimdienst erschos-  Mittwoch, 4. März 2020, 18.30 Uhr | Zu Gast: sen. Sie ertragen die wiederholte Schändung seiner Vít und Grigorij Kalvoda Rudar (Unter Tage) | Slowenien 2017 | R+B: Hanna Slak | K: Matthias Pilz | M: Damir Imamović, Amélie Le- grand | D: Leon Lučev, Marina Redžepović, Zala Đurić Ribič, Tin Marn, Boris Cavazza | 98 min | OmeU | Slowe- nien 2009. In den Schächten einer seit dem Zweiten Weltkrieg verlassenen Mine soll der erfahrene Berg- mann Alija aus Bosnien überprüfen, ob diese problem- los verkauft werden kann. Doch dabei macht er eine grausige Entdeckung: die Überreste tausender hinge- richteter Menschen, darunter Frauen und Kinder. Alijas Wunsch, das über 60 Jahre zurückliegende Verbrechen aufzuklären, stößt auf Unverständnis und offene Feind- seligkeit. Aber der Fund, das Schicksal dieser namenlo- Mittel Punkt Europa sen Menschen, lässt ihm keine Ruhe mehr. Sein Kampf kreuzen, aber deren Leben von diesem Ereignis grund- um die Wahrheit beginnt. Die Regisseurin Hanna Slak legend verändert wird. Hintergrund der motivisch 7 beschäftigt sich in einer unaufgeregten Inszenierung, durchkomponierten Geschichte in drei Teilen sind An- die auf einer wahren Begebenheit beruht, mit der bri- griffe ungarischer Neonazis auf Roma-Dörfer in den santen Thematik der unzähligen heimlich verscharrten Jahren 2008 und 2009. Árpád Bogdáns mit einer Opfer unaufgeklärter Kriegsverbrechen. Handkamera gedrehter Film fasziniert durch eine Viel-  Mittwoch, 4. März 2020, 21.00 Uhr | Zu Gast: schichtigkeit und Bildgewalt, die über das Drama weit Hanna Slak hinausweisen.  Samstag, 7. März 2020, 18.30 Uhr Nech je svetlo (Es werde Licht) | Slowakei 2019 | R+B: Marko Škop | K: Ján Meliš | D: Milan Ondrík, Zu- Tiché doteky (A Certain Kind of Silence) | Tschechi- zana Konečná, František Beleš, Daniel Fischer, Csongor en 2019 | R: Michal Hogenauer | B: Jakub Felcman, Kassai | 93 min | OmeU | Milan, Familienvater aus der Michal Hogenauer | K: Gregg Telussa | M: Filip Míšek | slowakischen Provinz, arbeitet auf einer Baustelle im D: Eliška Křenková, Jacob Jutte, Monic Hendrickx, Roe- winterlichen Bayern und freut sich schon auf Weih- land Fernhout, Sigrid ten Napel | 96 min | OmeU | Das nachten zu Hause. Doch die Stimmung im Dorf und in Au-Pair-Mädchen Míša kommt in einer fremden Stadt der Familie ist alles andere als festlich. Ein schockie- an und stellt schnell fest, dass ihre neuen Arbeitgeber rendes Ereignis, bei dem ein Jugendlicher zu Tode ge- alles andere als warm und herzlich sind. Ihr Familienle- kommen ist, erschüttert die Gemeinde und Milans äl- ben ist strengstens reglementiert, der kleine Sohn Se- tester Sohn soll darin verwickelt gewesen sein. Obwohl bastian ist merkwürdig folgsam, und Rückzugsorte gibt es ihm nicht leichtfällt, den Gedanken an die Schuld es keine. Die Mutter nimmt kein Blatt vor dem Mund: des eigenen Sohnes zuzulassen, begibt Milan sich auf Jeder Verstoß gegen die Regeln könnte zu Míšas Ent- die Suche nach der Wahrheit. Dabei gerät nicht nur der lassung führen. Bald steht die junge Tschechin vor der Familienzusammenhalt in Gefahr, denn das Dorf befin- Wahl: sich anzupassen oder zu wehren. Michal Hoge- det sich fest in der Hand einer rechten paramilitäri- nauers Spielfilmdebüt ist nicht nur eine subtil-schauri- schen Bürgerwehr. ge Geschichte über die Macht der Manipulation, son-  Freitag, 6. März 2020, 18.30 Uhr dern auch ästhetisch überzeugend umgesetzt. Kühle Farben und geometrische Linien dominieren in den Genezis (Genesis) | Ungarn 2018 | R+B: Árpád Bog- auffällig minimalistisch gehaltenen Bildern. dán | K: Tamás Dobos | M: Mihály Vig | D: Milán Csor-  Sonntag, 8. März 2020, 18.30 Uhr | Zu Gast: dás, Anna Marie Cseh, Enikő Anna Illési, Lídia Danis, Michal Hogenauer Zsolt Kovács | 115 min | OmeU | Ein brutaler Überfall auf eine Roma-Siedlung führt die Schicksale dreier Menschen aus sehr unterschiedlichen Milieus zusam- men: eines Jungen, dessen Mutter dabei ermordet wurde; einer jungen Frau, deren Freund das Verbre- chen verübte und einer Anwältin, die den Täter verteidi- gen soll. Drei Protagonisten, deren Wege sich nie direkt

8 Deutsche Filme 2019 3. 3. 2. 1. Margret Köhler meisten vonihnenmitenglischenUntertiteln. nicht MächtigedieFilmeverstehenkönnen, laufendie ßen Kinoleinwand zu sehen. Damit auch des Deutschen letzte Gelegenheit, dieFilme(nocheinmal)aufdergro können. tale Werk zeigenzu nocheinmalinunseremProgramm wir freuenunsüberdieGelegenheit, diesesmonumen inzwischen zahlreicheFestivalpreisegewonnen, und seum in Anwesenheit von Thomas Heiseerlebte. Erhat 1 ihrerListe, derseineMünchnerPremiereimFilmmu kumentarfilm HEIMAT ISTEINRAUM AUS ZEIT aufPlatz zu sehenwar. ZweiKritikersetzten Thomas HeisesDo UND EVELYN von Andreas Goldstein, der im Kino kaum Publikumerreichte,überraschend großes und ADAM Fingscheidt, derimKinomit580.000Besuchernein Oscar-Nominierungen SYSTEMSPRENGERvonNora fürdie die Endauswahl gekommene –deutscheBeitrag nungen aufsichvereinenkönnen, sindder–nichtin gelder untersichaufteilt. Prämien deutsche Filmbranchediehohenöffentlichen oder wasmiteiner Caroline LinkundLEBERKÄSJUNKIEvonEdHerzog) tekin, DER JUNGE MUSS AN DIE FRISCHE LUFT von nen hatten: DASPERFEKTEGEHEIMNISvonBoraDag Filme, diemehralseineMillionBesucherzuverzeich esdreideutsche war(2019gab besonders erfolgreich deckt sichdie Auswahl nichtmitdem, wasindenKinos drei ListenderKritikerauftaucht. Wie inden Vorjahren zum ersten Mal keinen einzigen Film gibt, der in allen Films. Diesspiegeltalleinschondie Tatsache, dasses nicht alseinerderstärkstenJahrgängedesdeutschen schen FilmedesJahres2019zuerstellen. 2019gilt – gebeten, ihrepersönlichenBestenlistenderdeut chen sowieBertRebhandlundRalfSchenkausBerlin KöhlerausMün tiker –indiesemJahrwiederMargret wirdreiFilmkri Wie indenvergangenenJahrenhaben Die imFilmmuseum istmeistensdie Aufführung Die einzigenSpielfilme, diediesesMalzweiNen Jan-Ole Gerster Christian Schwochow Nora Fingscheidt Lara Deutschstunde Systemsprenger Lola

ausgezeichnetwird, wenndie Stefan Drößler ------6. 6. 5. 4. 3. 4. 4. 3. 1. Ralf Schenk 10. 9. 8. 7. 2. 2. 1. Bert Rebhandl 10. 9. 8. 7. 6. 5. 4. 2. 2. Deutsche Filme2019 Edward Berger Aysun Bademsoy Angela Schanelec Andreas Goldstein Bernd Böhlich Mehmet Akif Büyükatalay Mehmet Akif Andreas Goldstein Thomas Heise Christina Ebelt Uli Gauke Marco Kreuzpaintner Anca MirunaLazarescu Caroline Link Mariko Minoguchi Andreas Goldstein Grit Lemke Bernhard Sallmann Thomas Heise Christoph Rüter Bernd Schoch Bernhard Sallmann Und derZukunftzugewandt Spuren Ich war zuhause, aber … Oray Adam undEvelyn Heimat isteinRaumausZeit überuns Sterne Sunset over Hollywood Der FallCollini Glück istwas für Weicheier Als HitlerdasrosaKaninchen stahl Mein Ende. Dein Anfang Adam undEvelyn Revier Gundermann Havelland. Fontane Heimat isteinRaumausZeit Olanda Havelland. Fontane Der Funktionär All myloving Hans Blumenberg –Derunsichtbare Philosoph

Gundermann Revier Gundermann 10. 9. 8.  wie einRequiem. (RalfSchenk) im Filmnocheinmalinschöner Ausführlichkeit –fast des Industriezeitalters. GundermannsLiedererklingen für das Ende Braunkohlerevier wirken wie Metaphern Beziehung. Bilder vom Lausitzer Starke atmosphärische in Kommentar zuihmundihrergemeinsamenHeimat setzt sichineinemebensopersönlichenwiepoetischen Lemke, dieselbstmitGundermannbefreundetwar, nach politischenundindividuellenMotivenbefragt. Grit werdennichtausgespart,ritationen allerdingsstets strickungen insSystemunddiedamitverbundenenIr inderDDRkollidierte.Parteibürokratie Auch seine Ver urkommunistischer Idealismus immer wiedermitder biografischer AbrissdesbekennendenLinken, dessen weiterer Archivaufnahmen gelingteineindrucksvoller 1998). MitHilfezahlreicherInterviews, Konzert-und GerhardGundermann(1955- Poeten undBaggerfahrer noch einmal an den Liedermacher,Dokumentarporträt Spielfilm erinnert das Andreas Dresens erfolgreichem Lemke |K: UweMann|98minOmeUEinJahrnach 7. 6. 5. Freitag, 6. März2020, 21.00Uhr Andreas Goldstein Miriam Bliese Akin Fatih Bernd Böhlich Nora Fingscheidt Florian Aigner Die EinzelteilederLiebe Der goldeneHandschuh Und derZukunftzugewandt Systemsprenger Im Niemandsland Der Funktionär

|Deutschland2019R+B: Grit

- - die Handlunganeinem Tag. Der60. ist kein Geburtstag schwierige Mutter-Sohn-Beziehung. Undwiederspielt ling OHBOYbiszuseinemzweitenFilmübereine Jahre dauerteesvonJanOleGerstersgefeiertemErst mar Kleinert, RainerBock|98minOmeUSieben | D: CorinnaHarfouch, Tom Schilling, André Jung, Volk- Kutin |K: FrankGriebe|M: Arash Safaian, Alice SaraOtt Lara  steht der Anfang. Köhler) (Margret Metaebenen.Momente mit verrätselten Und am Ende gangenheit mitdenEreignissenderGegenwart, intime die unterschiedlichen Welten derLiebenden, die Ver in Flashbacks die in München geborene Regisseurin verwebt Narrativ periment undohnechronologisches unser Leben–ZufalloderSchicksal?MitLustamEx zu verbinden. EsstelltsichdieFrage, wasdeterminiert wie ausdemNichtsauftaucht. Irgendetwasscheintsie findet siebeieinemUnbekannten, derimmerwieder kriecht sichintiefe Trauer und Verlustverarbeitung. Halt stirbt, brichtfürdieFraueine Welt zusammen. Siever Blick. Als derMannzufälligbeieinemBanküberfall res. FürNoraund Aron waresLiebeaufdenersten Debütwerk findensichSpurenvonjedemdieserGen riko MinoguchisaufdreiZeitebenenangesiedeltem min |OmeU Thriller, Psychodrama, –inMa Lovestory vić, EmanuelavonFrankenberg, HannsZischler|111 | D: SaskiaRosendahl, JuliusFeldmeier, EdinHasano Mariko Minoguchi | K: Julian Krubasik | M: Jack Ritchie Mein Ende. Dein Anfang Abend miteigenenKompositionenihresSohnes(Tom treiben, Konzertam kauftRestkartenfürdasgroße sich selbst und anderesozial isoliert hat. Sielässtsich Grund zumFeiernfürLara, diesichdurchHärtegegen Samstag, 7. März2020, 21.00Uhr |Deutschland2019R: Jan-OleGerster|B: Blaž |Deutschland2019R+B: ------9 Deutsche Filme 2019 Schilling), um sie an Fremde und Freunde zu verschen- von Siegfried Lenz | K: Frank Lamm | M: Lorenz Dangel | ken. Zur Premiere ist sie nicht eingeladen. Ob Filius, D: Levi Eisenblätter, Ulrich Noethen, Tobias Moretti, Jo- Ex-Mann, Mutter oder Nachfolgerin im Job, alle lassen hanna Wokalek, Sonja Richter | 125 min | Siegfried Lenz’ sie abblitzen. Eine Paraderolle für Corinna Harfouch. 1968 erschienener Weltbestseller, Pflichtlektüre in der Das fein gezeichnete und atmosphärisch dichte Psy- Schule, zeigte die Zerstörung menschlicher Beziehungen chogramm einer ehrgeizigen und scheinbar empathie- im »Dritten Reich«, den gehorsamen Mitläufer und den losen Frau und Mutter wird zur schmerzhaften Konfron- künstlerischen Freigeist. Zwei einstige Freunde werden tation mit falschen Entscheidungen, zerplatzten Träu- unter der Hitlerdiktatur Feinde. Nach dem Zweiten Welt- men und einem nie gelebten Leben. (Margret Köhler) krieg soll Siggi Jepsen in einer Anstalt für Jugendliche  Sonntag, 8. März 2020, 21.00 Uhr einen Aufsatz zum Thema »Die Freuden der Pflicht« schreiben. Erst bleibt das Blatt leer, dann schreibt er sei- Im Niemandsland | Deutschland 2019 | R+B: Florian ne Erinnerungen auf. Das Drama lebt von den beiden Aigner | K: Armin Dierolf | M: Florian Gwinner | D: Emilie Schauspielern Ulrich Noethen als unbelehrbarem Nazi Neumeister, Ludwig Simon, Andreas Döhler, Lisa Hag- und Tobias Moretti als schillerndem Maler, der sich nicht

Deutsche Filme 2019 meister, Uwe Preuss | 92 min | OmeU | Ein Film über die unterordnen will. Christian Schwochows imposantes Ta- Umbruchzeit in der DDR, den Sommer 1990. Ein Mäd- bleau über Opportunismus und Konformismus spiegelt 10 chen und ein Junge, sie aus dem Westen, er aus dem nicht nur die damalige Zeit wider, sondern ist auch Refle- Osten. Die Eltern streiten sich um ein Haus in Klein- xion auf das Hier und Heute. (Margret Köhler) machnow, gleich hinter dem einstigen Mauerstreifen.  Mittwoch, 11. März 2020, 21.00 Uhr Alte Wunden, neue Vorurteile, mittendrin Romeo und Julia, die hier Thorben und Katja heißen. Im Gegensatz Havelland. Fontane | Deutschland 2019 | R+B+K: zu anderen »Wendefilmen« rekonstruiert Aigner die Zeit Bernhard Sallmann | 109 min | OmeU | Die »Wanderun- kurz vor der deutschen Vereinigung sensibel, ohne pla- gen durch die Mark Brandenburg« von Theodor Fonta- kative Schwarzweißmalerei. Eine sozial genaue, melan- ne sind eines der großen historischen und kulturhistori- cholische, uneitle Studie, die Fragezeichen setzt, ohne schen Dokumente über deutsche Landschaften. Fast schnelle Antworten zu geben: Die deutsche Wunde 30 Jahre, zwischen 1862 und 1889, lagen zwischen klafft noch. Zugleich eine Verbeugung vor DEFA-Regis- den fünf Bänden. Der aus Österreich stammende, aber seuren wie Heiner Carow, Herrmann Zschoche, Frank schon lange in Berlin lebende Filmemacher Bernhard Beyer, die im Nachspann als Vorbilder auch namentlich Sallmann hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Wan- genannt werden. (Ralf Schenk) derungen Fontanes mit der Kamera nachzugehen. Mit  Dienstag, 10. März 2019, 21.00 Uhr | Zu Gast: Florian HAVELLAND. FONTANE liegt nun der vierte und ab- Aigner schließende Teil eines großen Zyklus vor. Sallmanns Kunst zeigt sich vor allem darin, dass er nicht einfach Deutschstunde | Deutschland 2019 | R: Christian perfekte, fast schon gemäldehafte Kompositionen zu Schwochow | B: Heide Schwochow, nach dem Roman den Texten findet, die Judica Albrecht einliest, sondern dass er immer wieder Motive entdeckt, die auf mehrere sendem Verhängnis, Unordnung und frühem Leid. Die Zeiten gleichzeitig verweisen. (Bert Rebhandl) Deportation der Wiener Juden, lange Listen verlorener  Freitag, 13. März 2020, 21.00 Uhr Menschen. Der Bombenangriff kurz vor Kriegsende auf Dresden: sinnlos, apokalyptisch. Die deutsch-deutsche Systemsprenger | Deutschland 2019 | R+B: Nora Trennung als moderne Variante der Königskinder. Ver- Fingscheidt | K: Yunus Roy Imer | M: John Gürler | D: wicklungen und Verwerfungen der DDR-Politik. Untie- Helena Zengel, Gabriela Maria Schmeide, Albrecht fen auf allen Wegen: das Leben kein Traum. Dazu Schuch, Lisa Hagmeister, Melanie Straub | 118 min | Aufnahmen aus der Gegenwart: konkrete Orte und me- OmeU | Benni rastet aus. Ihre Mutter ist mit ihr maßlos taphorische Bilder. Erdverwerfungen, Risse im Asphalt, überfordert, und die Erzieherinnen und Erzieher in den Bahnhöfe, Züge, Gleise. Ein Essay von ungeheurer Kinderheimen auch: Das neunjährige Mädchen wird Wucht, erschütternd im Detail, mit grandiosem Span- von einem zum anderen weitergeschoben. Kinder, die nungsbogen. Wahrlich ein Jahrhundertfilm. (Ralf sich keiner Regel anpassen können, die nicht bere- Schenk) chenbar sind, werden »Systemsprenger« genannt. Die  Sonntag, 15. März 2020, 18.30 Uhr

Gesellschaft hat für sie nur Scheinlösungen parat, und Deutsche Filme 2019 vielleicht gibt es auch keine wirkliche Aussicht auf Hilfe, Als Hitler das rosa Kaninchen stahl | Deutschland außer: dem Kind seine Sehnsucht nach Liebe und Ge- 2019 | R: Caroline Link | B: Caroline Link, Anna Brügge- 11 borgenheit zu erfüllen. Und ihm mit Respekt, Vertrauen mann, nach dem Roman von Judith Kerr | K: Bella Hal- und Zuversicht zu begegnen. Nora Fingscheidts auf der ben | M: Hauschka | D: Riva Krymalowski, Marinus Berlinale aufgeführte Studie wurde 2019 zum Überra- Hohmann, Carla Juri, Oliver Masucci, Justus von schungserfolg in den deutschen Kinos, nicht zuletzt Dohnányi, Anne Bennent | 119 min | OmeU | Kurz bevor dank der Hauptdarstellerin Helena Zengel. Ein Tempe- die Nationalsozialisten 1933 an die Macht kommen, ramentsbündel, das die Hilflosigkeit und zugleich das flieht der jüdische Theaterkritiker Arthur Kemper mit zerstörerische Potential seiner Figur plausibel macht. seiner Frau und den Kindern Max und Anna (eine Ent- (Ralf Schenk) deckung: Riva Krymalowski) aus Berlin. Erst in die  Samstag, 14. März 2020, 21.00 Uhr Schweiz, dann geht’s nach Paris, Endstation ist London. Nach Judith Kerrs autobiografisch geprägtem Ju- Heimat ist ein Raum aus Zeit | Deutschland 2019 | gendroman entwirft Caroline Link ziemlich werkgetreu R+B: Thomas Heise | K: Stefan Neuberger, Peder Badel, die Welt aus der Perspektive der neunjährigen Tochter, Börres Weiffenbach | 218 min | OmeU | Briefe, Fotos, die anfänglich den ständigen Wechsel als Abenteuer Tagebücher, Schulaufsätze – Thomas Heise steigt ins erlebt, bis sie die Unmöglichkeit der Rückkehr in die Archiv seiner eigenen Familie und erinnert an vier Ge- Heimat begreift. Ohne den Nazi-Terror explizit darzule- nerationen im 20. Jahrhundert. Eine Spurensuche zwi- gen, ist Angst zu spüren, die Verlorenheit in der Fremde, schen Wien, Dresden und Ostberlin: Geschichten von die Sehnsucht anzukommen, aber auch ein wachsen- Liebe und Verlust, Zweifel und Zorn, Stillstand und ra- des Zusammengehörigkeitsgefühl. Abschied und Los- lassen, sich mutig auf Neues einzulassen, liegen nahe ler zu korrigieren. Er hat seine Frau Burcu angeschrien, beieinander. Eine bewegende Flucht- und Exilgeschich- mehr noch, er hat ein bedeutsames Wort ausgespro- te mit aktueller Relevanz. (Margret Köhler) chen: talāq bedeutet Scheidung. Das Wort hat Gewicht,  Freitag, 20. März 2020, 21.00 Uhr weil Oray ein sehr gläubiger Muslim ist. Ein konsultiert einen Koranlehrer, danach ist die Sache klar: Eine drei- Adam und Evelyn | Deutschland 2018 | R: Andreas monatige Trennung ist Pflicht, eine Art Probezeit für die Goldstein | B: Andreas Goldstein, Jakobine Motz, nach Scheidung. Von dieser Zeit erzählt Mehmet Akif Büyü- dem Roman von Ingo Schulz | K: Jakobine Motz | M: katalay in seinem beeindruckenden Spielfilmdebüt. Der Lars Voges | D: Florian Teichtmeister, Anne Kanis, Lena Regisseur hat in Köln an der Kunsthochschule für Me- Lauzemis, Milian Zerzawy, Christin Alexandrow | 100 dien studiert, er stammt selbst aus Hagen, wo ORAY min | Der Damenschneider Lutz Frenzel, genannt Adam, zum Teil spielt. Man sieht an vielen Details, dass Büyü- kriegt im Sommer 1989 von einer gewissen Aufbruchs- katalay die Welten kennt, von denen er erzählt. Bisher stimmung in seiner Umgebung wenig mit. So versteht hat man den Alltag von muslimischen Gläubigen selbst er auch nicht ganz, warum seine Freundin Evelyn unbe- in Dokumentarfilmen kaum einmal so differenziert und

Deutsche Filme 2019 dingt in Ungarn Urlaub machen will. Evelyn ist aber reflektiert geschildert bekommen. (Bert Rebhandl) ohnehin sauer auf ihn, denn sie ist eifersüchtig auf  Sonntag, 22. März 2020, 21.00 Uhr 12 Adams Kundinnen. Sie fährt mit einer Freundin los, und das lässt Adam dann doch nicht so einfach auf sich Ich war zuhause, aber … | Deutschland 2019 | R+B: sitzen. Mit einem Wartburg macht er sich seinerseits Angela Schanelec | K: Ivan Marković | D: Maren Eggert, auf den Weg, auf dem sich in diesen Wochen vor der Jakob Lassalle, Clara Möller, Franz Rogowski, Lilith Wende etwas Welthistorisches vorbereitet. Andreas Stangenberg | 105 min | OmeU | Astrid lebt schon seit Goldstein hat mit ADAM UND EVELYN den gleichnami- längerer Zeit mit ihren Kindern Phillip und Flo allein. In gen Roman von Ingo Schulze für das Kino adaptiert. Die der Familie fehlt ein Mann, während Phillip gerade einer Erlebnisse von Adam und Evelyn in Ungarn, in Öster- wird. In der Schule wird Hamlet gespielt, die Geschichte reich und schließlich wieder in (einem anderen) eines jungen Mannes, in dessen Familie der Vater fehlt. Deutschland haben etwas von einem Tagtraum, sie sind Phillip war eine Weile verschwunden, damit beginnt der geprägt von einer Komik, die einen tiefen Ernst verrät. Film. Wo er war, ist nicht ganz klar, es deutet alles dar- (Bert Rebhandl) auf hin, dass er irgendwo draußen war. Nun ist er wie-  Samstag, 21. März 2020, 21.00 Uhr der da. »Ich hab ihn wieder«, sagt Astrid. Aber sie hat ihn nicht wirklich wieder. Ein wenig später wird sie über Oray | Deutschland 2019 | R+B: Mehmet Akif Büyüka- Phillip sagen: »Mein ganzes Leben ist in seinen Hän- talay | K: Christian Kochmann | D: Zejhun Demirov, De- den.« Angela Schanelec durchmisst einmal mehr niz Orta, Cem Göktaş, Meral Yüzbaşıoğlu, Mikael Bajra- virtuos die geheimnisvollen Welten zwischen bürgerli- mi | 100 min | »Bitte hör die Mailbox nicht ab!« Mit chem Alltag und hoher Kunst. (Bert Rebhandl) diesem verzweifelten Appell versucht Oray, einen Feh-  Dienstag, 24. März 2020, 21.00 Uhr Retrospektive King Vidor King Vidor

13 reharbeiten zu LA BOHÈME mit Lillian Gish D King Vidor (Mitte) bei den King

Im November 1925 kam King Vidors THE BIG PARADE Der enorme Erfolg von THE BIG PARADE ermöglich- in die amerikanischen Kinos. Schon bei seinem ersten te es Vidor, auf dem Höhepunkt der Prosperität und des Einsatz spielte er mehr als das Zehnfache seiner Pro- Zukunftsglaubens einen Film über einen kleinen Ange- duktionskosten ein und machte die erst im Jahr zuvor stellten in New York zu drehen – einen Versager ge- gegründete MGM zu einer der mächtigsten Produkti- messen an den Erwartungen seines Vaters, seiner Um- onsfirmen Hollywoods. Seit D. W. Griffiths HEARTS OF gebung und den eigenen. THE CROWD (1928) ist einer THE WORLD (1918) hatte es keinen bedeutenden ame- der ungewöhnlichsten Hollywoodfilme der 1920er Jah- rikanischen Spielfilm über den Ersten Weltkrieg mehr re, ein Film ganz ohne die üblichen Zutaten eines Hol- gegeben, und THE BIG PARADE löste für die nächsten lywoodfilms: »Es gibt so gut wie keine Handlung; die zehn Jahre eine ganze Welle ähnlich angelegter Filme Liebesgeschichte kommt ohne Sex aus; es gibt keinen aus. Der Maler Andrew Wyeth sah ihn schon als Kind physischen Höhepunkt, keinen Kampf, keinen planmä- und hat später immer wieder betont, wie dieser Film ßigen Thrill. Die Figuren, allesamt Leute aus dem Alltag, sein Werk beeinflusst habe; in Vidors METAPHOR. KING verhalten sich nicht wie Figuren in einem Film, sondern VIDOR MEETS WITH ANDREW WYETH (1980) erzählt er, wirklich wie Menschen; es gibt keinen Schurken, keine dass er den Film 180mal gesehen habe. Die berühmte Schurkerei, keinen Erfolg«, schrieb Gilbert Seldes da- Szene, in der Melisande sich an den Lastwagen hängt, mals. Obwohl THE CROWD im engeren Sinne doku- der ihren Geliebten zusammen mit anderen Soldaten mentarische Sequenzen enthält, teilweise mit versteck- an die Front bringt, findet ein direktes Echo in Roberto ter Kamera aufgenommen, handelt es sich nicht um Rossellinis ROMA CITTÀ APERTA (1945), wenn Pina einen naturalistischen Film; im Gegenteil enthält er hinter dem Lastwagen herläuft, der neben weiteren melodramatische Zuspitzungen und eine Reihe artifizi- Verhafteten auch ihren Verlobten Francesco abtrans- ell komponierter, nach Vidors späterer Aussage an portiert. deutschen Filmen von Murnau und Dupont geschulter Einstellungen. Es war gerade dieser auf poetische wichtigsten amerikanischen Regisseure aufgestiegen. Überhöhung abzielende Realismus, der Rossellini und Diese drei Filme sowie zwei spätere von explizit sozialer De Sica und somit den italienischen Neorealismus der Thematik, OUR DAILY BREAD (1934) und THE CITADEL späten 1940er und frühen 1950er Jahre nachhaltig (1938), verschafften ihm auch wohlwollende Einträge beeinflusste. in den meisten klassischen linken Filmgeschichtsbü- Im August 1929 erschien Vidors erster Tonfilm HAL- chern (Rotha, Gregor/Patalas, Toeplitz). In den 1960er LELUJAH, eine Art Musical mit ausschließlich schwar- und 1970er Jahren, nach dem Ende seiner Karriere, zen Darstellern, selbst beim Verkauf der Baumwolle hielten die tonangebenden Filmzeitschriften in Frank- und im Gefängnis. Das ist auch seine größte Schwäche, reich, Großbritannien und den USA seinen Ruf aufrecht. denn er bekommt auf diese Weise, wie schon F. C. Die älteste mir vorliegende selbständige Publikation Weiskopf 1930 richtig anmerkte, die »Rassen- und über Vidor ist eine von Rudolph S. Joseph herausgege- Klassenfrage« gar nicht erst in den Blick. Das Bran- bene Broschüre des Photo- und Filmmuseums im Mün- chenblatt Variety widmete dem Film gleich drei Kritiken. chner Stadtmuseum, die 1966 anlässlich einer Vidor-

King Vidor Zuerst in den USA, etwas später auch in Frankreich und Ausstellung und begleitenden Filmreihe erschien. Es Deutschland wurde HALLELUJAH als eine bahnbre- folgten Retrospektiven u. a. in San Sebastián, New York, 14 chende Pioniertat des Tonfilms gefeiert. Weil ihm kein Paris, Venedig und Frankfurt am Main. Kurzum, King mobiles Tonequipment zur Verfügung stand, musste Vidor war nie vergessen, und er fiel auch nie in Ungna- Vidor die Außenaufnahmen in Tennessee und Arkansas de wie etwa William Wyler oder Vittorio De Sica. Und stumm drehen und später im Studio mühsam nachsyn- trotzdem spielt er im heutigen filmkritischen Diskurs chronisieren. Das erlaubte ihm aber eine ungemein nicht die geringste Rolle. Dessen Langzeitgedächtnis bewegliche Kamera in diesen Szenen sowie gewollt reicht ohnehin höchstens dreißig Jahre zurück, es artifizielle Toneffekte. hängt aber auch sicher damit zusammen, dass Vidors Mit THE BIG PARADE, THE CROWD und HALLELU- Filme – etwa im Gegensatz zu denen von Hitchcock JAH war King Vidor für die meisten Kritiker zu einem der oder Lubitsch – kein Markenzeichen aufweisen. King Vidor bei den Dreharbeiten zu SOLOMON AND SHEBA Vidor bei den Dreharbeiten zu SOLOMON King King Vidor (1894–1982) hatte mit Wochenschauen und Dokumentationen sowie Kurzfilmen begonnen. Seit 1920 verfügte er für einige Jahre über sein eigenes kleines Studio, »Vidor Village«. Von 1924 bis 1944 war er als Regisseur bei MGM beschäftigt, aber auch wäh- rend dieser Zeit drehte er mit eigenem Geld eine unab- hängige Produktion, OUR DAILY BREAD, eine Art Indie-

Film avant la lettre. Ironischerweise waren seine beiden Dreharbeiten AND zu WAR PEACE letzten Werke innerhalb der Industrie zwei aufwendige, in Europa entstandene Großproduktionen, WAR AND PEACE (1956) und SOLOMON AND SHEBA (1959); bei- den vermochte er eine persönliche Note zu verleihen, viele seiner bevorzugten Themen fand er bei Tolstoj wieder. Vidor dürfte der einzige Hollywoodregisseur King Vidor sein, der nach dem Ende seiner Karriere zwei sehr 15 persönliche 16mm-Dokumentarfilme realisierte. Von 70mm zu 16mm! King Vidor war wirklich ein unabhän- giger Filmemacher. Er gehöre »zu den Hollywood-Re- gisseuren, die sich mit Dutzenden indifferenter Rou- tineprodukte die Möglichkeit einhandeln, von Zeit zu Zeit einen Film nach eigenem Geschmack drehen zu können«, heißt es 1962 bei Gregor/Patalas. In verschie- kommt zu einer seiner Predigten, um sich über ihn lus- denen Interviews hat Vidor diese Unterscheidung zwi- tig zu machen, wird aber von ihm bekehrt. Später bren- schen persönlichen Werken und Auftragsarbeiten nen die beiden zusammen durch, und Zeke arbeitet in selbst vorgenommen. Tatsächlich jedoch wirken Auf- einem Sägewerk. Gelangweilt von diesem Leben, tragsfilme wie WILD ORANGES (1924), NORTHWEST macht sich Chick mit dem wieder aufgetauchten Hot PASSAGE (1940; ein geplanter zweiter Teil wurde nie Shot davon, doch Zeke folgt den beiden und erwürgt gedreht), DUEL IN THE SUN (1946), THE FOUNTAIN- Hot Shot; bei der Verfolgung kommt auch Chick zu HEAD (1949) oder BEYOND THE FOREST (1949) nicht Tode. Nach der Verbüßung einer Gefängnisstrafe kehrt im geringsten unpersönlicher als von Vidor selbst initi- Zeke zu seiner Mutter, seinen Geschwistern und seiner ierte Filme wie THE BIG PARADE, THE CROWD, HALLE- Verlobten zurück. LUJAH, OUR DAILY BREAD, AN AMERICAN ROMANCE Auffällig an der Präsentation dieser Geschichte ist, (1944) oder RUBY GENTRY (1952) – im Falle von DUEL dass der Film keinerlei moralische Wertung seiner IN THE SUN umso erstaunlicher, als er mit David O. Hauptfigur vornimmt. Vidor war zeitlebens Anhänger Selznick einen Produzenten hatte, der sich nicht nur um der Christian Science, und in keinem seiner erhaltenen alle Details des Drehbuchs, sondern auch der Inszenie- Spielfilme kommt das so deutlich zum Ausdruck wie rung persönlich kümmerte. Eine Vidor-Retrospektive hier. Nicht Zeke bestimmt den Fortgang der Ereignisse, offenbart ein im hohen Maße persönliches Gesamt- sondern sie stoßen ihm gewissermaßen zu, Gott, das werk, nur wenige seiner erhaltenen 52 Filme lassen Schicksal oder einfach das Leben lässt sie über ihn den Zuschauer indifferent, aber sie sind in ihrer Viel- kommen, er kann nur hoffen, zu einer höheren Be- schichtigkeit nicht auf eine Formel zu bringen. wusstheit seiner selbst zu gelangen. Deshalb kann er HALLELUJAH ist nicht der beste Film Vidors, darf auch innerhalb einer Minute sein Predigeramt und al- aber als exemplarisch im Rahmen seines Œuvres gel- les, was damit zusammenhängt, wieder aufgeben – es ten, insofern er viele von Vidors Interessen, Überzeu- war eine falsche Berufung, sie entsprach nicht seinem gungen und Obsessionen in besonderem Maße bün- inneren Wesen. Organisierte oder gar dogmatische Re- delt. Zeke, die Hauptfigur, verfällt in der Stadt den ligion ist Vidor suspekt, wie sich später vor allem in Reizen der Saloonsängerin Chick und verliert den Ertrag DUEL IN THE SUN und RUBY GENTRY zeigt. Nicht ein- der Baumwollernte beim Spiel an Chicks Freund Hot mal THE SKY PILOT (1921) bildet dabei eine Ausnahme, Shot. Bei der folgenden Auseinandersetzung wird Ze- denn der Pfarrer beweist hier seinen Wert nicht durch kes jüngerer Bruder getötet. Der Schmerz darüber lässt seine Predigten, sondern durch seine Fäuste im Saloon ihn zu einem Erweckungsprediger werden. Chick und seine Nützlichkeit auf der Ranch. Eine ganze Reihe von Hauptfiguren Vidors ist ver- die nichts als Bösewichte sind. Die Konzeption eines gleichbar zu Zeke angelegt. Das Grundkonzept von THE Individuums, das die Wahrheit in sich selbst finden BIG PARADE war, nicht einen kriegsbegeisterten Patrio- muss, kann allerdings auch zu einem Sozialdarwinis- ten und auch keinen Pazifisten nach Frankreich in den mus wie in NORTHWEST PASSAGE oder einem extre- Krieg ziehen zu lassen, keinen Offizier und keinen Hel- men Elitedenken wie in THE FOUNTAINHEAD führen. den, sondern einen Durchschnittsamerikaner, in dessen Zeke ist am Tod zweier Menschen mitschuldig, und Händen, nach Vidors eigenen Worten in seiner Autobio- er ermordet in rasender Wut einen dritten, aber nach grafie »A Tree is a Tree« (1953), »nicht die Macht liegt, einer kurzen Gefängnisszene – Sträflinge arbeiten in die Situationen zu schaffen, in denen er sich wiederfin- einem Steinbruch – und dem Titel »Probation« sieht det, der sie aber dennoch emotional empfindet.« Ganz man ihn heiter und gelöst dasitzen und, sich selbst auf ähnlich ergeht es der Hauptfigur in THE CROWD, und einer Gitarre begleitend, »Goin‘ Home« singen, in der noch Pierre in WAR AND PEACE gehört in diese Reihe. folgenden Einstellung auf dem Dach eines fahrenden Möglich sind solche Figuren, weil sie in einen präzise Zuges. Für Vidor spielt das Konzept der Sünde keine

King Vidor entworfenen sozialen Kontext eingebettet sind, der ih- Rolle: Zeke musste tief fallen, um geläutert wieder auf- nen notfalls Rückhalt gibt. In THE SKY PILOT ist das die erstehen zu können. Oder um es mit dem Titel eines 16 Gemeinschaft der Cowboys, in OUR DAILY BREAD die Liedes von Maria McKee zu sagen: »You Gotta Sin to landwirtschaftliche Kooperative, in THE TEXAS RAN- Get Saved«. GERS (1936) die titelgebende Organisation, meistens Ein besonders augenfälliges Motiv in HALLELUJAH aber ist es die Familie, In Vidors Filmen der späten ist die umstandslose Verquickung von Religiosität und 1940er und frühen 1950er Jahre – das war die Blüte- Sexualität; beides sind sozusagen zwei Seiten ein und zeit des Film Noir – ist dieser Glaube an den sozialen derselben Medaille – nicht verwunderlich bei ekstati- Zusammenhalt verlorengegangen, was in einigen der schen Massenereignissen wie theatralisch ausagierten Figuren unaufhebbar destruktive Energien freisetzt – in Erweckungspredigten und Taufen im Fluss –, und die DUEL IN THE SUN, BEYOND THE FOREST und RUBY eine Leidenschaft kann unvermittelt in die andere um- GENTRY. Aber auch diese Filme zeigen viel Verständnis schlagen, was vom Film nicht im geringsten negativ für solche Figuren – es gibt bei Vidor keine Bösewichte, konnotiert wird. Vidors Gesamtwerk zeichnet sich durch eine quasi-vitalistische Sicht auf die Sexualität aus; die- –, und er findet sich bei Vidor noch in OUR DAILY se ist für ihn eine unabdingbare Emanation allen Le- BREAD, THE WEDDING NIGHT (1935) und BEYOND THE bens – eine im überwiegend puritanischen Hollywood FOREST. Im letztgenannten Film, in dem sich die ganze unter dem Diktat des Hays Code nur aus kommerziel- Sehnsucht der weiblichen Hauptfigur auf Chicago rich- lem Kalkül gelegentlich mehrheitsfähige Auffassung. tet, gibt es die Verlockung aber nur noch in der Imagi- Schon in BARDELYS THE MAGNIFICENT, einem nation, denn alles, was man von dieser Stadt sieht, sind Mantel-und-Degen-Film von 1926, gibt es eine der be- ein Hochhaus und ein paar düstere Straßen wie aus stimmt längsten Kussszenen der gesamten Stummfilm- einem Film Noir. zeit, wenn Bardelys und Roxalanne allein in einem Boot Die Verfolgung Chicks und Hot Shots und die Er- unter herabhängenden Zweigen dahingleiten, welche mordung des Letzteren durch Zeke findet in einem über ihre Köpfe streichen und ein Spiel von Licht und Sumpf statt, welcher an den in WILD ORANGES erinnert Schatten auf ihren Gesichtern erzeugen. Vidor muss und auf den in RUBY GENTRY vorausweist – ebenfalls sich daran erinnert haben, als er mehr als drei Jahr- Schauplatz einer großen Schlussauseinandersetzung. zehnte später die Szene mit Salomon und der Königin Da bei RUBY GENTRY das Budget für Außenaufnahmen King Vidor von Saba im Boot für SOLOMON AND SHEBA drehte – in einem echten Sumpf nicht ausreichte, wurde dieser 17 ein Film, in dem es wie in HALLELUJAH um die Bezie- im Studio gebaut, was ihm eine besonders unheilvolle hung zwischen Religion und Sexualität geht; hier aller- Atmosphäre wie in einem Horrorfilm verleiht. Vidor war dings muss sich König Salomon für eins davon ein Meister darin, Natur sinnlich-lyrisch ins Bild zu set- entscheiden, denn nur der heidnische Glauben der Kö- zen, seien es Flusslandschaften wie in THE JACK-KNIFE nigin von Saba lässt beides zugleich zu. In WILD ORAN- MAN (1920), ein verschneites Terrain wie in THE SKY GES und BIRD OF PARADISE (1932) erscheint Erotik als PILOT, subtropische Vegetation wie in WILD ORANGES ein direkter Ausdruck der üppigen subtropischen Natur, und BIRD OF PARADISE oder Ranch- und Farmland wie nicht nur in den Nacktbadeszenen als Reminiszenz an in THE SKY PILOT, OUT DAILY BREAD, DUEL IN THE den Garten Eden vor dem Sündenfall, sondern auch in SUN, RUBY GENTRY und MAN WITHOUT A STAR (1955). ihrer düsteren Form, wenn in ersterem Film Iscah Ni- Nie sind diese Landschaften nur dekorativ, sondern oft cholas von Nellie im Sumpf einen Kuss erpresst. Und geradezu pantheistisch beseelt – aber es geht auch dann ist da DUEL IN THE SUN, diese Apotheose über- immer um eine Auseinandersetzung des Menschen mit hitzter Sexualität, von der Szene am Anfang, in der der Natur. Schon in THE SKY PILOT bilden die spektaku- Pearls Mutter in einem Saloon tanzt, bis zum ekstati- lären Szenerien den Ort der Bewährung der Titelfigur, schen Liebestod in den Bergen am Schluss des Films. so wie später – ins Extrem getrieben – in dem Pre-Wes- In einem Interview hat Vidor 1962 erklärt, dass es Selz- tern NORTHWEST PASSAGE, diesem wohl grimmigsten nick gewesen sei, der den Film so ins Extreme getrie- aller MGM-Vorkriegsfilme. Rogers‘ Rangers sind ein ben habe, aber THE FOUNTAINHEAD und BEYOND THE britischer Trupp, dessen Mission es ist, einen rebelli- FOREST wirken auf ihre Art nicht weniger outriert. Die schen Indianerstamm auszurotten – eine der gewalttä- Saloonszene wurde überhaupt nicht von Vidor insze- tigsten Szenen der Filmgeschichte. Ihr Feind ist aber niert, sondern von William Dieterle, aber sie könnte vor allem die unwegsame Natur; sie müssen ihre Boote genauso gut von Vidor stammen, und der Tanz von Mrs. über einen Berg tragen und Sümpfe und Stromschnel- Chavez fügt sich nahtlos ein zwischen die »Swanee len überwinden, und sie bezahlen ihren Marsch mit Shuffle«-Nummer von Chick, ebenfalls in einem Saloon, hohen Verlusten, Hunger und Wahnsinn – bis zum Kan- in HALLELUJAH, den Hochzeitstanz von Luana in BIRD nibalismus. Gerade weil die Natur ihr Feind ist, müssen OF PARADISE und den Tanz der Königin von Saba wäh- sie sich ihr immer mehr anverwandeln. Auch in den rend der Orgie zu Ehren des Liebesgottes in SOLOMON oben genannten Filmen über Rancher oder Farmer geht AND SHEBA. es um den – immer ambivalenten – Kampf mit der Na- In HALLELUJAH kommt das Unglück über Zeke in tur; hier wird sie mit körperlicher Arbeit, Stacheldraht der Hafenstadt am Fluss in Gestalt von Chick und Hot oder Technik domestiziert. Shot und der Versuchungen, die sie zu bieten haben. In einer Reihe seiner Filme offenbart Vidor ein mehr Der Konflikt zwischen Stadt und Land oder ersatzweise als nur dekoratives Interesse für menschliche Arbeit, zwischen einfach-überschaubarer Kleinstadt und Groß- aber er orchestriert sie wie in einem symphonischen stadt war ein beliebtes Motiv ländlicher Dramen und Dokumentarfilm. Am eklatantesten ist das in AN AMERI- Melodramen – am eindrucksvollsten durchgespielt in CAN ROMANCE in den Szenen der Fabrikation von Murnaus SUNRISE. A SONG OF TWO HUMANS (1927) Stahl, Autos und Flugzeugen sichtbar, gefilmt, als sei der Stahl beseelt wie die Natur. Das Stahlwerk wird hier und realistisch gemacht. Eine Flut von Briefen strömte zum Sinnbild für den »Schmelztiegel Amerika«, welcher herein, in denen ein dankbares Publikum wissen wollte, es einem einfachen Immigranten ermöglicht, mit Pio- warum es nicht mehr solcher Filme sehen konnte.« niergeist vom Minenarbeiter zum Auto- und Flugzeug- (King Vidor) magnaten aufzusteigen, wobei er einen Weg quer  Dienstag, 10. März 2020, 18.30 Uhr | Live-Musik: durch die gesamten USA von der Ost- zur Westküste Günter A. Buchwald zurücklegt. Nach der Premiere kürzte MGM den Film um eine halbe Stunde (woraufhin Vidor die Firma ver- Bud’s Recruit (Buds Einberufung) | USA 1918 | R: ließ), aber ähnlich wie bei Orson Welles‘ THE MAGNI- King Vidor | B: Judge Willis Brown | D: Wallis Brennan, FICENT AMBERSONS (1942) und William A. Wellmans Robert Gordon, Ruth Hampton, Mildred Davis, Thomas ACROSS THE WIDE MISSOURI (1951) blieb trotzdem ein Bellamy | 26 min | OF | Der älteste erhaltene King-Vi- Meisterwerk übrig. Durch die Reduziertheit gerade der dor-Film war der erste von etwa zehn pädagogischen Szenen aus dem späteren Privatleben der Hauptfigur Kurzfilmen, deren junge Darsteller Vidor unter den Zei-

King Vidor erlangt der industrielle Fortschritt bis hin zu den Kriegs- tungsausträgern der Los Angeles Times rekrutierte. anstrengungen am Schluss eine besondere Dringlich- Zwar appelliert in BUD’S RECRUIT eine flammend vira- 18 keit, ja Naturnotwendigkeit. Auf diesen überschwängli- gierte, emblematische Schlachtenszene an patriotische chen Hymnus auf das kapitalistische System Gefühle, doch es überwiegen Hintersinn und Humor. – amerikanischer Prägung folgte fünf Jahre später mit The Sky Pilot (Der Mann aus den Bergen) | USA THE FOUNTAINHEAD eine ebenso entschiedene Absage 1921 | R: King Vidor | B: John McDermott, nach dem an dasselbe. Kapitalismuskritik von rechts (die Vorlage Roman von Ralph Connor | K: Gus Peterson | D: John stammte von Ayn Rand), aber im Hollywoodkino der Bowers, Colleen Moore, David Butler, Harry Todd, 1940er Jahre von beispielloser Radikalität. Wie heißt es James Corrigan | 77 min | OF | Als ein Priester in einem in TRUTH AND ILLUSION. AN INTRODUCTION TO META- gottvergessenen Kaff aufkreuzt und im Saloon eine PHYSICS (1964), diesem für einen klassischen Hol- Messe liest, muss er schon seine Boxkünste unter Be- lywoodregisseur einzigartigen persönlichen filmischen weis stellen, um von Bill, dem Cowboy, als Freund ak- Statement Vidors: »Whatever a man accepts into his zeptiert zu werden. Die Naturschönheiten Kaliforniens consciousness so is he.« Winfried Günther kontrastiert King Vidor mit dramatischen Stampede-Bil- dern, und am Ende erweisen sich das Mädchen und ein Die Retrospektive King Vidor findet statt in Zusammenarbeit mit indigener Hausangestellter als die wahren Helden die- den Internationalen Filmfestspielen Berlin. Die Kurztexte zu den ses ungewöhnlichen Schneewesterns. Filmen entstammen weitgehend der Programmbroschüre des Fes- Mittwoch, 11. März 2020, 18.30 Uhr | Live-Musik: tivals und wurden von Jörg Schöning verfasst.  Günter A. Buchwald

Cinéastes de notre temps : King Vidor | FR 1969 | R+B: Hubert Knapp, André S. Labarthe | Mit: King Vidor | 40 min | OmfU | King Vidor spricht über sein Leben und seine Karriere. – The Jack-Knife Man (Das Fin- delkind) | USA 1920 | R: King Vidor | B: William Parker, nach dem Roman von Ellis Parker Butler | K: Ira Morgan | D: Fred Turner, Harry Todd, Bobby Kelso, Willis Marks, Lillian Leighton | 77 min | OF | Der alte Eigenbrötler Peter Lane führt auf seinem klapprigen Flusskahn eine anspruchslose Existenz auf dem Mississippi. Während eines schweren Sturms sucht eine verängstigte, er- schöpfte Frau mit ihrem kleinen Sohn Buddy bei ihm Schutz. Sie stirbt, Peter nimmt den Jungen in Obhut und schnitzt ihm mit seinem Klappmesser Spielsachen. Wild Oranges (Wilde Orangen) | USA 1924 | R+B: Die Verantwortung teilt er sich mit dem Landstreicher King Vidor, nach dem Roman von Joseph Hergesheimer Booge, dessen Pflichtgefühl erwacht. »Es war die Ge- | K: John W. Boyle | D: Frank Mayo, Virginia Valli, Ford schichte von Schiffern, die auf ihren Wohnkähnen den Sterling, Nigel De Brulier, Charles A. Post | 88 min | frz. Mississippi herunterfahren. Ich hatte den Film ehrlich FmeU | Nach dem Unfalltod seiner Frau hat John Wool- folk der Welt Adieu gesagt, seit drei Jahren ist er alleine gendkultur, beginnt WINE OF YOUTH als rauschhafte mit seinem Koch Paul auf seinem Segelboot unterwegs. Feier des Jazz-Zeitalters, dessen Adepten keine mora- Auf einer Insel vor Georgia wollen sie Trinkwasser an lischen Fesseln zu kennen scheinen. Mary Hollister Bord nehmen, dabei treffen sie die drei Bewohner eines verabredet sich mit zwei Verehrern und einem befreun- verfallenden Anwesens: die unbedarfte Millie, ihren deten Paar zu einem Camping-Urlaub als »Ehe auf Pro- Großvater Litchfield, der seit dem Bürgerkrieg nur noch be«. – Proud Flesh (Stolz) | USA 1925 | R: King Vidor in Todesangst lebt, und den flüchtigen Mörder Nicholas, | B: Harry Behn, Agnes Christine Johnston, nach dem »halb Mann, halb Kind«. Ein symbolstarkes Mysterien- Roman von Lawrence Irving Rising | K: John Arnold | D: spiel mit nur fünf handelnden Personen, in dem ver- Eleanor Boardman, Pat O’Malley, Harrison Ford, Trixie wundete, vereinsamte Seelen einander helfen, den Weg Friganza, William J. Kelly | 70 min | OF | Eine romanti- zurück ins Leben zu finden. Den Gipfel bildet ein dreifa- sche Komödie um ein eingebildetes kalifornisches ches, furioses, actionreiches Finale zu Lande, zu Was- Mädchen, das bei reichen Verwandten in Spanien auf- ser und dazwischen. Nach THE JACK-KNIFE MAN wie- wächst, und sich für etwas Besseres hält, bevor es der ein Südstaaten-Stoff, erneut ein Leben auf dem dann doch dem Pragmatismus eines jungen amerikani- King Vidor Wasser, um nichts mehr berühren zu müssen, und der schen Klempners erliegt. 19 Schlüssel für einen Neuanfang liegt auch diesmal in der  Dienstag, 17. März 2020, 19.00 Uhr | Live-Musik: Verantwortung für andere. Richard Siedhoff  Freitag, 13. März 2020, 18.30 Uhr | Live-Musik: Günter A. Buchwald The Big Parade (Die große Parade) | USA 1925 | R: King Vidor | B: Harry Behn | K: John Arnold | D: John Happiness (Glück) | USA 1924 | R: King Vidor | B: J. Gilbert, Renée Adorée, Hobart Bosworth, Claire McDo- Hartley Manners, nach seinem Stück | K: Chester A. well, Claire Adams | 151 min | OF | Beim Eintritt der Lyons | D: Laurette Taylor, Pat O’Malley, Hedda Hopper, USA in den Ersten Weltkrieg 1917 finden drei junge Cyril Chadwick, Edith Yorke | 97 min | OF | Schaupiele- New Yorker im selben Regiment zusammen: ein Bauar- rin Laurette Taylor war bereits 40, als sie die Verfilmung beiter, ein Barkeeper und Jim Apperson, Sohn eines ihres großen Bühnenerfolgs von 1914 anging, den ihr reichen Fabrikanten. Während der Film im ersten Teil Ehemann Hartley Manners für sie geschrieben hatte. seine Charaktere in einer ländlichen Romanze geradezu Sie ist aber in ihrer Paraderolle »absolut überzeugend zärtlich entwickelt, werden sie im zweiten Teil binnen und unwiderstehlich charmant« (David Robinson). Sie Kurzem zerrieben. Aus der Perspektive Jims erzählt, spielt die fröhliche, aber etwas linkische Verkäuferin stellt THE BIG PARADE programmatisch einen Durch- Jenny, die sich mit einem sozial engagierten Paar aus schnittsmenschen ins Zentrum. Der finanziell zweiter- der New Yorker Oberschicht anfreundet und durch die- folgreichste Stummfilm überhaupt etablierte MGM als ses einen liebenswürdigen Elektriker kennenlernt und Major-Studio. Sein radikaler Naturalismus, der auch heiratet. Der Film beginnt mit einem interkulturellen den Kriegsgegner als Menschen wahrnimmt, prägte Thanksgiving-Tanz in einer Seitenstraße von Brooklyn, alle nachfolgenden Anti-Kriegsfilme maßgeblich. Für bei dem wie in einem Wettbewerb Vertreter der ver- King Vidor war es der Auftakt zur Trilogie um seine Kar- schiedenen Einwandererethnien ein paar typische dinalthemen »Krieg, Getreide, Stahl«, zu der später OUR Schritte aus ihrem Kulturkreis beitragen, während die DAILY BREAD (1934) und AN AMERICAN ROMANCE geschäftstüchtige Jenny die Zuschauer um Kleingeld (1944) hinzukamen. bittet, das sie in einem Tamburin einsammelt. Eine ähn-  Mittwoch, 18. März 2020, 19.00 Uhr | Live-Musik: liche Szene wird später die Basis für King Vidors Richard Siedhoff STREET SCENE bilden.  Samstag, 14. März 2020, 18.30 Uhr | Live-Musik: La Bohème (Mimi) | USA 1928 | R: King Vidor | B: Fred Günter A. Buchwald De Gresac, nach dem Stück »Scènes de la vie de Bohè- me« von Henri Murger | K: Hendrik Sartov | D: Lillian Wine of Youth (Der Wein der Jugend) | USA 1924 | Gish, John Gilbert, Renée Adorée, George Hassell, Roy R: King Vidor | B: Carey Wilson, nach dem Stück »Mary D’Arcy, Edward Everett Horton | 110 min | OF | Paris, the Third« von Rachel Crothers | K: John Mescall | D: 1830: Im Quartier Latin haust eine Gruppe armer, be- Eleanor Boardman, James Morrison, Johnnie Walker, freundeter Künstler. Rodolphe, der Stückeschreiber Niles Welch, Creighton Hale | 72 min | OF | Wilde Partys, unter ihnen, verliebt sich in die noch ärmere Nachbarin, schnelle Autos! Gesegnet mit allen Insignien der Ju- die Stickerin Mimi. Eifersüchtig verfolgt er, wie der wohlhabende Vicomte Paul um sie wirbt. Bei einem Os- Roxalanne, Tochter eines oppositionellen Landadligen, terpicknick gestehen Rodolphe und Mimi einander ihre heiraten wird. BARDELYS THE MAGNIFICENT zeigt John Liebe und Rodolphe, von Mimi inspiriert, schreibt end- Gilbert in einer Douglas-Fairbanks-Rolle, deren ohnehin lich ein Theaterstück... Ein Opernstoff als stummes schon triumphalen Gestus er aber leichthin über- Melodram, das seine Definition (»Drama mit Musik«) trumpft. Denn in seinem einzigen Mantel-und-Degen- dennoch beim Wort nimmt: LA BOHÈME lässt keine Ge- Film nutzt King Vidor die Gelegenheit, das Genre sanft legenheit aus, die Protagonisten singen, musizieren, zu ironisieren. Degenkämpfe und Verfolgungsjagden tanzen zu lassen. Bis hin zu jener tragischen Kadenz, in münden in ein Finale voller Unwahrscheinlichkeiten, der Lillian Gish Mimis Passion virtuos zur Vollendung wobei mit der turbulenten Handlung auch die Kamera bringt und für deren lebensnahe Wiedergabe sie in ei- immer entfesselter agiert. Zugleich enthält BARDELYS ner Tuberkuloseklinik recherchiert hatte. King Vidor: »Im THE MAGNIFICENT eine der romantischsten und be- Kino hat es niemals eine hingebungsvollere Künstlerin rühmtesten Szenen in Vidors Werk: die Kahnfahrt der gegeben als Lillian Gish.« Liebenden durch einen Tunnel herabhängender Wei-

King Vidor  Dienstag, 24. März 2020, 18.30 Uhr | Live-Musik: denzweige. 20 Richard Siedhoff  Mittwoch, 25. März 2020, 18.30 Uhr | Live-Musik: Richard Siedhoff Bardelys the Magnificent (Die Galgenhochzeit) | USA 1926 | R: King Vidor | B: Dorothy Farnum, nach The Crowd (Ein Mensch der Masse) | USA 1928 | R: dem Roman von Rafael Sabatini | K: William Daniels | D: King Vidor | B: King Vidor, John V. A. Weaver | K: Henry John Gilbert, Eleanor Boardman, Roy D’Arcy, Lionel Sharp i D: Eleanor Boardman, James Murray, Bert Ro- Belmore, Emily Fitzroy, George K. Arthur | 90 min | OF | ach, Estelle Clark, Daniel G. Tomlinson | 104 min | OF | Frankreich im 17. Jahrhundert: Der Marquis de Bar- John Sims hat eine große Zukunft vor sich – jedenfalls delys, Charmeur bei Hofe und Günstling des Königs, glaubt das sein Vater bei der Geburt. Doch tatsächlich wettet darauf, dass ihn die schöne, aber kratzbürstige führt John das ganz gewöhnliche Leben eines Ange- stellten in einem New Yorker Großraumbüro: Er lernt bärte und gezielten Tortenwürfe – nostalgisch, aber Mary kennen, die beiden heiraten und bekommen zwei auch authentisch. In Nebenrollen treten die alten Key- Kinder. Während andere Karriere machen, geht es für stone Cops auf und auch John Gilbert, Douglas Fair- John aber nicht voran. Dem Moloch Großstadt ausge- banks, Norma Talmadge und Charles Chaplin, der sich liefert, findet der Protagonist einmal mehr nur in der von Peggy ein Autogramm geben lässt. Auch King Vidor Natur seinen Frieden. Was in BARDELYS THE MAGNI- sieht man – bei den Dreharbeiten zu einem Weltkriegs- FICENT die Kahnfahrt und in LA BOHÈME ein Picknick drama à la THE BIG PARADE. am Weiher waren, werden für die Sims die Niagarafälle:  Sonntag, 29. März 2020, 18.30 Uhr | Live-Musik: eine Gegenwelt. Berühmt ist die Kamerafahrt entlang Sabrina Zimmermann, Mark Pogolski | Einführung: einer Wolkenkratzerfassade und direkt hinein in Johns Kevin Brownlow überdimensionierten Arbeitssaal. In den New Yorker Straßenschluchten teils mit verdeckter Kamera ge- Hallelujah | USA 1929 | R: King Vidor | B: Wanda Tu- dreht, nahm THE CROWD den Neorealismus der chock | K: Gordon Avil | M: Irving Berlin | D: Daniel L.

1940er-Jahre vorweg. Haynes, Nina Mae McKinney, William Fountaine, Harry King Vidor Gray, Fanny Belle DeKnight | 100 min | OF | Von der  Freitag, 27. März 2020, 18.30 Uhr | Live-Musik: 21 Richard Siedhoff | Einführung: Kevin Brownlow verführerischen Tänzerin Chick zum Würfeln angestif- tet, verliert Zeke die Einkünfte seiner Familie aus der The Patsy (Ein Mädel mit Tempo) | USA 1928 | R: Baumwollernte an den Falschspieler Hot Shot. Beim King Vidor | B: Agnes Christine Johnston, nach dem Versuch, das Geld zurückzufordern, erschießt er verse- Stück von Barry Connors | K: John F. Seitz | D: Marion hentlich seinen eigenen jüngeren Bruder. Aus Gram und Davies, Marie Dressler, Lawrence Gray, Orville Caldwell, Reue wird Zeke daraufhin zum Erweckungsprediger. Lawrence Gray | 84 min | OF | Die junge Pat hat sich in King Vidors erster Tonfilm ist im Grunde ein Oratorium. den Verehrer ihrer älteren Schwester Grace verliebt, Von Spirituals, Blues- und Worksongs rhythmisch vor- den soliden Geschäftsmann Tony. Auf Tonys Rat hin, angetrieben, schildert HALLELUJAH den Konflikt zwi- eine »Persönlichkeit« zu entwickeln, schafft sie sich schen Religion und Sexualität, leidenschaftlich und ex- Sammlungen »geflügelter Worte« an, aus denen sie pressiv von einem »all African American cast« dar- fortlaufend zitiert – was aber nur dazu führt, dass die gestellt. Es sollte mehr als zwanzig Jahre dauern, bis in Familienmitglieder sie für verrückt halten. Die rasante RUBY GENTRY (1952) eine weiße Amerikanerin in Boulevardkomödie bildet den passenden Rahmen für einem King-Vidor-Film derart offen ihre Sexualität aus- Marion Davies’ exaltierte Komik. Als jugendlicher Flap- leben durfte. per profiliert sie sich in drolligen Pantomimen und chap-  Freitag, 3. Aprll 2020, 21.00 Uhr | Einführung: linesken Extempores. Ihre Wandlungsfähigkeit beweist Stefan Drößler sie mit parodistischen Imitationen der Hollywood-Diven Mae Murray, Lillian Gish und Pola Negri, deren veralte- Not so Dumb (Dulcy) | USA 1930 | R: King Vidor | B: ten Tragödienstil sie gekonnt karikiert. Wanda Tuchock, nach dem Stück »Dulcy« von George  Samstag, 28. März 2020, 18.30 Uhr | Live-Musik: S. Kaufman und Marc Connelly | K: Oliver Marsh | D: Richard Siedhoff | Einführung: Kevin Brownlow Marion Davies, Elliott Nugent, Raymond Hackett, Frank- lin Pangborn, Julia Faye, William Holden, Donald Ogden Show People (Es tut sich was in Hollywood) | USA Stewart | 76 min | OF | Nach THE PATSY und SHOW 1928 | R: King Vidor | B: Wanda Tuchock | K: John Ar- PEOPLE King Vidors dritte und letzte Komödie mit Mari- nold | D: Marion Davies, William Haines, Dell Hender- on Davies in der Hauptrolle. Der Tonfilm basiert auf ei- son, Paul Ralli, Tenen Holtz | 79 min | OF | Die ehrgeizi- ner erfolgreichen Broadway-Komödie um eine Frau, die ge Peggy Pepper lässt sich von ihrem Vater nach Geschäftsfreunde ihres Mannes für ein Wochenende Hollywood kutschieren und ergattert dort eine Rolle in einlädt, um seine Karriere voranzubringen. Doch mit einem komischen Zweiakter. Die Preview wird ein so ihrer aufdringlichen Geschwätzigkeit und ihrer Taktlo- großer Erfolg, dass sie die Niederungen der Komödie sigkeit, jede ihr anvertrautes Geheimnis sofort weiter- hinter sich lässt und fortan nur noch in ernsten Dramen zuerzählen, scheint sie das genaue Gegenteil zu errei- auftritt. Angeregt von der Karriere Gloria Swansons gibt chen. »Miss Davies, often wide-eyed and, with her King Vidors letzter Stummfilm einen einzigartigen Ein- shock of flaxen hair, gives a spirited portrayal of the girl blick in die frühe Filmindustrie. SHOW PEOPLE ist eine who mixes her words and has strange ideas about the Hommage an das Hollywood der angeklebten Schnurr- compatibility of week-end guests. She distorts adages, King Vidor

22 STREET SCENE

uses wrong words and volleys chatter at her guests setzte in ihm das Räderwerk der Rache so präzise und until they look as if they would like to pull her around erbarmungslos in Bewegung, als handelte es sich um the room by the hair.« (Mordaunt Hall) einen zeitgenössischen Bandenkrieg in Chicago.  Samstag, 4. Aprll 2020, 21.00 Uhr | Einführung:  Sonntag, 5. Aprll 2020, 21.00 Uhr Stefan Drößler Street Scene (Der Engel der Straße) | USA 1931 | R: Billy the Kid | USA 1930 | R: King Vidor | B: Wanda King Vidor | B: Elmer Rice, nach seinem Stück | K: Ge- Tuchock, nach dem Roman »The Saga of Billy the Kid« orge Barnes | M: Alfred Newman | D: Sylvia Sidney, von Walter Noble Burns | K: Gordon Avil | M: Fritz Stahl- William Collier Jr., Estelle Taylor, Beulah Bondi, David berg | D: Johnny Mack Brown, Wallace Beery, Kay Landau | 80 min | OF | New York in einem heißen Som- Johnson, Wyndham Standing, Karl Dane, Russell Simp- mer – der Fußweg und der Treppenaufgang vor einem son | 95 min | OF | Gewaltsam will der Rinderbaron Mietshaus werden zur Bühne für die Bewohner. Hier Donovan die Siedler vertreiben, die sich in Lincoln treffen sich die Frauen zum Tratsch und ihre von der County, New Mexico, niederlassen. Einen Verbündeten Arbeit heimkehrenden Männer, es werden politische finden sie in dem jungen Revolverhelden Billy the Kid, Meinungen ausgetauscht und antisemitische Ressenti- der einen von Donovans Leuten erschießt. Als der An- ments sichtbar. In einem Set, das einen ganzen Stra- führer der Siedler auf dem Weg zur Hochzeit mit seiner ßenzug inklusive Hochbahnstation umfasst, komponier- aus dem Osten angereisten Verlobten Claire von Dono- te King Vidor mit einer Kamera, die beständig in vans Bande ermordet wird, schwört Billy Rache an allen Bewegung ist, eine Großstadtsinfonie des gesproche- Beteiligten. Einer hagiografischen Lebensbeschreibung nen Worts. Interpunktiert und gesteigert werden die des Outlaws folgend, beraubte King Vidor den Lin- Dialoge durch die Musik von Alfred Newman, deren coln-County-Rinderkrieg des Jahres 1878 so ziemlich Einsatz Regisseur und Komponist gemeinsam planten. all seiner historischen Fakten. Stattdessen eröffnete er Vidor: »Weil Newman viel Zeit am Set verbrachte, konn- Ausblicke und Fernsichten ins weite offene Land und te er die Dialoge mit einer musikalischen Ausdrucks- weise durchsetzen, die jede Zeile verstärkte. An man- ald Colman, Kay Francis, Phyllis Barry, Henry Stephen- chen Höhepunkten wurde die Musik fast zum Echo der son, Viva Tattersall | 78 min | OF | Kurz bevor der Stimmen.« Londoner Rechtsanwalt James Warlock sich von seiner  Freitag, 10. Aprll 2020, 21.00 Uhr Ehefrau Clemency trennt und nach Südafrika in eine ungewisse Zukunft aufbricht, erzählt er ihr die ganze The Champ (Der Champ) | USA 1931 | R: King Vidor | Geschichte seines Versagens als Ehemann. Obwohl er B: Frances Marion | K: Gordon Avil | D: Wallace Beery, Clemency aufrichtig liebt, hat er an ihrem siebten Hoch- Jackie Cooper, Irene Rich, Roscoe Ates, Edward Brophy zeitstag, als sie in einem Auslandsurlaub war, eine Affä- | 87 min | OF | Der Ex-Boxweltmeister Andy »Champ«- re mit einem Ladenmädchen begonnen. Was für James Purcell ist dem Alkohol und der Spielsucht verfallen. nur ein unverbindlicher Seitensprung aus der ehelichen Nun ist er in Tijuana gestrandet, wo es ihm immer Routine war, nahm die junge Frau viel ernster. King Vi- schwerer fällt, vor seinem Sohn Dink die Fassade des dor findet für die fatalen Folgen für den sozialen Abstieg ehrgeizigen Sportlers aufrecht zu erhalten. King Vidor seines Protagonisten, der den erotischen Lockungen inszeniert die sentimentale Geschichte vom Sohn, der einer Frau niederer Herkunft nachgibt, das Bild eines King Vidor seinem Vater selbst wie Mutter und Vater ist, ohne die Treppenhauses. Konsequent in der Draufsicht von oben 23 sozialen Hintergründe außer Acht zu lassen. Dabei kam gefilmt und von den schwarzen Schlagschatten des ihm zugute, dass der als Mitglied in OUR GANG (DIE Geländers begrenzt, schreitet er auf den Stufen unauf- KLEINEN STROLCHE) zu Bekanntheit gekommene haltsam abwärts. Nachwuchsstar Jackie Cooper glaubhaft für Kinder-  Freitag, 17. Aprll 2020, 21.00 Uhr elend einstand. Ohne Effekte und fast ohne Musik, mit dokumentarischem Touch und natürlichem Licht ge- The Stranger’s Return (Rückkehr aus der Fremde) | dreht, erhielt THE CHAMP zwei Oscars – für die beste USA 1933 | R: King Vidor | B: Brown Holmes, Philip Story und für Wallace Beerys Champ-Darstellung. Stong, nach dem Roman von Philip Stong | K: William  Samstag, 11. Aprll 2020, 21.00 Uhr Daniels | D: Lionel Barrymore, Miriam Hopkins, Fran- chot Tone, Stuart Erwin, Irene Hervey | 89 min | OF | Bird of Paradise (Luana) | USA 1932 | R: King Vidor | Frisch geschieden von ihrem Mann in New York trifft B: Wells Root, Wanda Tuchok, Leonard Praskins | K: Lu- Louise Starr aus New York auf der Farm ihres Großva- cien Andriot, Edward Cronjager, Clyde DeVinna | M: Max ters in Pittsville im mittleren Westen ein. Während sie Steiner | D: Dolores del Rio, Joel McCrea, John Halliday, mit ihrer Unabhängigkeit, Offenherzigkeit und Schlag- Richard Gallagher, Bert Roach | 80 min | OF | Vidors fertigkeit schnell die Sympathien des alten Patriarchen extravaganter, ungezügelter Ausflug in die Südsee gip- gewinnt, stößt sie bei den anderen Verwandten auf Ab- felt in einer Szene, in der sich ein fast unbekleideter lehnung, insbesondere als sie sich für den verheirate- weißer Jüngling und eine Einheimische in Erwartung ten Nachbarn zu interessieren beginnt. King Vidor port- des Todes zu einem endgültigen Kuss umschlingen. rätiert das Leben auf dem Land und den Alltag der Vidor fuhr ohne ausgearbeitetes Drehbuch in die Tro- Menschen mit Sympathie und Einfühlsamkeit. Lionel pen, die Vorgabe des Studios lautete: »drei gute Liebes- Barrymore brilliert als 85-jährges Familienoberhaupt, szenen und ein Ende, in dem Del Rio in einen feuerspei- das mit all seiner Lebensweisheit unbeirrt als Patriach enden Vulkan springt.« Er kehrte zurück mit etwa die Geschicke auf Storrhaven lenkt. Zu den Bewunde- dreißig guten Liebesszenen, unterbrochen von einem rern des Films gehörte Yasujiro Ozu: »It may be possi- Haiangriff, einem riesigen Strudel und exotischen Tän- ble for Japanese directors to make films like Stern- zen, die Busby Berkeley überwacht hatte. Nur der Vul- berg’s, but we can’t become the master like King Vidor kan bleibt etwas blass. BIRD OF PARADISE ist einer der who made THE STRANGER’S RETURN.« ungewöhnlichsten Filme Vidors, der eine klischeehafte  Samstag, 18. Aprll 2020, 21.00 Uhr Handlung und unreflektierte Stereotypen mit Pre-Code- Sexualität und einer immer wieder aufflackernden Our Daily Bread (Der letzte Alarm) | USA 1934 | R: mächtigen filmischen Vorstellungskraft verbindet. King Vidor | B: Elizabeth Hill, Joseph L. Mankiewicz | K:  Sonntag, 12. Aprll 2020, 21.00 Uhr Robert Planck | M: Alfred Newman | D: Karen Morley, Tom Keene, Barbara Pepper, Addison Richards | 74 min Cynara | USA 1932 | R: King Vidor | B: Lynn Starling, | OF | »Zurück aufs Land!« Um der Massenarbeitslosig- Frances Marion, nach dem Roman von Robert Go- keit zu entkommen, folgen John Sims und seine Frau re-Browne | K: Ray June | M: Alfred Newman | D: Ron- Mary der Parole von Präsident Roosevelt und überneh- men die heruntergekommene Farm eines Onkels. Doch sichtslos wird. Eine »Southern Belle« verkörpert die rasch zeigt sich, dass die beiden Städter sie nicht be- patriarchalen Werte des Südens in diesem Vorläufer wirtschaften können. Als ein landloser Farmer ihnen von GONE WITH THE WIND. Nachdem sie einen Skla- hilft, hat John die Idee, weitere Arbeitslose hinzuzuzie- venaufstand abwenden, ihre Befreiung aber nicht ver- hen. In der Absicht, dem Glamour Hollywoods Bilder der hindern kann, bestellt sie selbst mit der Hacke das amerikanischen Wirklichkeit entgegenzusetzen, drehte Land. King Vidors Inszenierung lässt den Untergang des King Vidor einen der ersten Filme des New Deal. In An- Dixie in mildem Licht erscheinen. Mit Reminiszenzen an lehnung an reale Einrichtungen wie die texanische lokale Kulturgüter wie Mint Juleps im Lager der Weißen Woodlake Community schuf er die konservative So- und Gospelgesang auf Seiten der Schwarzen setzt sie zialutopie einer religiös grundierten, auf Tauschökono- auf Respekt statt Revanche. mie basierenden Kooperative. Mal als kommunistisch,  Sonntag, 3. Mai 2020, 21.00 Uhr dann faschistisch denunziert, glorifiziert OUR DAILY BREAD vor allem das amerikanische Arbeitsethos. The Texas Rangers (Grenzpolizei Texas) | USA 1936

King Vidor  Freitag, 1. Mai 2020, 21.00 Uhr | R: King Vidor | B: Louis Stevens, nach dem Roman von Walter Prescott Webb | K: Edward Cronjager | M: Boris 24 The Wedding Night (Die Nacht der Liebe) | USA Morros | D: Fred MacMurray, Jack Oakie, Jean Parker, 1935 | R: King Vidor | B: Edith Fitzgerald | K: Gregg To- Lloyd Nolan, Edward Ellis | 95 min | OF | Die Geschichte land | M: Alfred Newman | D: Gary Cooper, Anna Sten, dreier Desperados, von denen zwei sich den Texas Ran- Ralph Bellamy, Helen Vinson, Sig Rumann | 83 min | OF gers anschließen, um ihre Überfälle besser planen zu | Als Tony Barretts Verleger seinen neuen Roman ab- können. Doch in der Obhut des Majors Bailey und seiner lehnt, gerät der New Yorker Schriftsteller finanziell in die Tochter Amanda werden die Geächteten Jim Hawkins Klemme. Er zieht sich auf den Familiensitz in Connecti- und Wahoo zusehends handzahm. Jim erweist sich als cut zurück, wo seine mondäne Ehefrau Dora es aller- fähiger Kämpfer gegen die indigenen Amerikaner und dings nicht lange aushält. Tony aber findet Interesse an als strenger Polizist. Schon träumt er von einem Leben einer Nachbarsfamilie aus Polen, die Tabak anpflanzt als Ehemann und Farmer, da erhält er den Befehl, sei- und ihm ein Stück Land abkauft. Es soll als Mitgift bei nen alten Kumpan, den Straßenbanditen »Polka Dot«, der Heirat der Tochter Manya mit einem Landsmann die- aufzuspüren und unschädlich zu machen. Zum 100. nen. Bis dahin hilft sie Tony im Haushalt. Doch nicht nur Jubiläum der Texas Rangers gab der Film des gebürti- wird Tony von Manya zu einem neuen Buch inspiriert, gen Texaners Vidor ihren Beitrag zum brutalen State unmerklich verliebt er sich auch in sie. King Vidors sen- Building recht realistisch wieder. Die Schlachten mit der sibler Schauspielerführung ist es zu verdanken, dass der Urbevölkerung, bewaffnete Kampfeinsätze gegen eine bis dahin als hölzerner Westerner hervorgetretene Gary korrupte Justiz und gegen den Straßenraub werden Cooper und die russische Immigrantin Anna Sten zu durch sentimentalere Szenen allerdings gemildert. überzeugenden Repräsentanten eines Kulturkonflikts  Dienstag, 19. Mai 2020, 21.00 Uhr wurden. Dabei unterliegen sie einer Tragik, die ihre sinn- lichen Begegnungen von Anfang an überschattet. Stella Dallas | USA 1937 | R: King Vidor | B: Sarah Y.  Samstag, 2. Mai 2020, 21.00 Uhr Mason, Victor Heerman, nach dem Roman von Olive Higgins Prouty | K: Rudolph Maté | M: Alfred Newman | So Red the Rose (Die Farm am Mississippi) | USA D: Barbara Stanwyck, John Boles, Anne Shirley, Barba- 1935 | R: King Vidor | B: Laurence Stallings, Maxwell ra O’Neil, Alan Hale | 105 min | OF | Stella Martin, Toch- Anderson, Edwin Justus Mayer, nach dem Roman von ter eines Fabrikarbeiters in Massachusetts, träumt Stark Young | K: Victor Milner | M: W. Franke Harling | D: nicht nur vom sozialen Aufstieg, sie nimmt ihn zielstre- Margaret Sullavan, Walter Connolly, Randolph Scott, big in Angriff: Geschickt angelt sie sich den Fabrikma- Janet Beecher, Elizabeth Patterson, Robert Cummings | nager Stephen Dallas, Sohn eines ruinierten Millionärs. 82 min | OF | Portobello, 1861. Im Herrenhaus der Nach der Geburt von Tochter Laurel entfremdet sich Baumwollplantage von Familie Bedford versammeln das Paar jedoch; Stella findet Stephen langweilig, sich Kavaliere, um von Tochter Valette Abschied zu neh- Stephen hält ihre Freunde für vulgär. Als er nach New men – nur Duncan Bedford, Valettes Cousin, zieht nicht York versetzt wird, bleibt Laurel das einzige Band zwi- mit in den Bürgerkrieg. »Amerikaner sollten nicht gegen schen ihnen. Bereits 1925 diente der populäre Roman- Amerikaner kämpfen«, meint er und schließt sich den stoff Henry King als Vorlage einer Verfilmung, aus der Truppen erst an, als die Lage der Konföderierten aus- King Vidor in seinem Film einen Ausschnitt zeigt. Die King Vidor

25 NORTHWEST PASSAGE NORTHWEST feministische Filmtheorie hat Vidors Melodram in den der britischen Klassengesellschaft. Von MGM-British in vergangenen Jahren ausgiebig gewürdigt, denn ge- den Denham Studios und an Originalschauplätzen pro- meinsam mit den für die Oscars nominierten Darstelle- duziert, wurde THE CITADEL zum starken Vorbild für rinnen gelang ihm die vielschichtige Zeichnung einer den sozialen Realismus im britischen Nachkriegskino. dominanten Frauenfigur zwischen Selbstaufopferung  Freitag, 22. Mai 2020, 21.00 Uhr und Triumph.  Mittwoch, 20. Mai 2020, 21.00 Uhr Northwest Passage (Nordwest-Passage) | USA 1940 | R: King Vidor | B: Laurence Stallings, Talbot Je- The Citadel (Die Zitadelle) | GB 1938 | R: King Vidor | nnings, nach dem Roman von Kenneth Roberts | K: B: Ian Dalrymple, Frank Wead, Elizabeth Hill, nach dem Sidney Wagner, William V. Skall | M: Herbert Stothart | D: Roman von A. J. Cronin | K: Harry Stradling | M: Louis Spencer Tracy, Robert Young, Walter Brennan, Ruth Levy | D: Robert Donat, Rosalind Russell, Ralph Richard- Hussey, Nat Pendleton | 126 min | OF | Die amerikani- son, Rex Harrison, Emlyn Williams | 110 min | OF | Nach schen Kolonien, 1759. Nachdem Langdon Towne das Abschluss seiner medizinischen Ausbildung tritt Andrew Harvard College wegen Ungehorsam verlassen musste, Manson eine Stelle als Hilfsarzt im walisischen Minen- kehrt er nach New Hampshire zurück, schließt sich den revier an. Als Grubenarzt erfolgreich, macht er sich mit Rangers von Major Robert Rogers an und begleitet sie seinen Forschungen zur Tuberkulose allerdings Feinde, auf einer Strafexpedition gegen die Abenakis, die mit sodass er schließlich mit seiner Frau Christine nach den Franzosen paktieren. In zwölf Wochen in Idaho on London zieht. Deutlicher noch als der autobiografische location gedreht, ist NORTHWEST PASSAGE ein Meis- Bestseller-Roman von A. J. Cronin zeigte King Vidors terwerk der Pleinair-Malerei mit Technicolor, für das erste Regiearbeit in Europa die Diskrepanz zwischen King Vidor den Umgang mit Ölfarben lernte. Die rassis- den elenden sanitären Verhältnissen der walisischen tischen Gräueltaten des Films entsprechen dem Cha- Arbeiterschaft und dem Luxus der Londoner High Soci- rakter des von Spencer Tracy als schonungsloser Hau- ety auf – und damit die krassen Gegensätze innerhalb degen verkörperten Robert Rogers. Die Skrupellosigkeit des zweifelhaften Helden enthüllt der zweite Teil des taucht. Dem konservativen Deutungsmuster eines »un- Romans von Kenneth Roberts, der zum Bedauern Vi- gelebten Lebens« steht die moderne, in Teilen avant- dors aus Kostengründen unverfilmt blieb. gardistische Inszenierung King Vidors entgegen. In  Samstag, 23. Mai 2020, 21.00 Uhr nicht-linearen Rückblenden und Harrys inneren Mono- logen enthüllt H. M. PULHAM, ESQ. all die Zwänge, mit Comrade X (Genosse X) | USA 1940 | R: King Vidor | denen der alte Yankee-Adel seinen Fortbestand zemen- B: Ben Hecht, Charles Lederer | K: Joseph Ruttenberg | tiert. Die sozialutopische Alternative einer individuellen M: Bronislau Kaper | D: Clark Gable, Hedy Lamarr, Selbstbestimmung jenseits der Konventionen verkör- pert Hedy Lamarr leidenschaftlich und authentisch – in deutlichem Kontrast zur noch ausgestellten Sexiness in COMRADE X.  Freitag, 29. Mai 2020, 21.00 Uhr

King Vidor An American Romance (Das Land der Verheißung) | USA 1944 | R: King Vidor | B: Herbert Dalmas, William 26 Ludwig | K: Harold Rosson | M: Louis Gruenberg | D: Brian Donlevy, Ann Richards, Walter Abel, John Qualen, Stephen McNally | 121 min | OF | Obwohl der tschechi- sche Emigrant Stefan Dangosbiblichek die geforderten 25 Dollar nicht aufbringen kann, öffnen sich ihm 1898 die Tore von Ellis Island. Ein Fußmarsch führt ihn nach Oscar Homolka, Felix Bressart, Eve Arden | 90 min | OF Minnesota, wo er Arbeit in einer Eisenerzmine und den | Der Journalist McKinley B. Thompson gibt sich in Namen Steve Dangos erhält. Nachdem er bei der Leh- Moskau als Trunkenbold und Lebemann, doch hinter rerin Anna, seiner späteren Ehefrau, lesen gelernt hat, dieser Oberfläche verbirgt sich »Comrade X«, ein ame- geht er nach Chicago und steigt dort in einem Stahl- rikanischer Spion, der in der US-Presse unliebsame werk zum Vorarbeiter auf. Als Automobilfabrikant in Artikel über Russland publiziert. Der Hoteldiener Vanya Detroit schließlich bringt Steve es zu Wohlstand. Vidors kommt ihm auf die Schliche, verspricht aber zu schwei- Hohelied auf Fleiß und Industrie – eine Mischung aus gen, sofern Thompson seine in Gefahr befindliche Toch- ter ins Ausland bringt. Allerdings entpuppt sich diese als überzeugte Kommunistin. »The funniest love come- dy since NINOTCHKA!«, versprach das Plakat für den Film, der mit dem Lubitsch-Klassiker auch einige Mitar- beiter (Walter Reisch, Gottfried Reinhardt) und Darstel- ler (Felix Bressart, Sig Ruman) gemein hat. Wie NI- NOTCHKA gegen die Autokratie in der Sowjetunion zur Zeit des Hitler-Stalin-Pakts gerichtet war, so sah sich COMRADE X dem antiautoritären Geist des Weimarer Kinos verpflichtet.  Sonntag, 24. Mai 2020, 21.00 Uhr

H. M. Pulham, Esq. (Erinnerungen) | USA 1941 | R: Familienchronik und Wirtschaftsdokumentation – King Vidor | B: Elizabeth Hill, King Vidor, nach dem Ro- spannt den Bogen bis zum Angriff auf Pearl Harbor. man von John P. Marquand | K: Ray June | M: Bronislau Dabei erzählt der Film eine Aufstiegsgeschichte: vom Kaper | D: Hedy Lamarr, Robert Young, Ruth Hussey, Untertagebau zur Produktion, von Kampfbombern zur Charles Coburn, Van Heflin | 120 min | OF | In seiner Verteidigung des amerikanischen Traums. peniblen Alltags- und Eheroutine wird der Bostoner Ge-  Samstag, 30. Mai 2020, 21.00 Uhr schäftsmann Harry Moulton Pulham Jr. gestört, als er für ein Harvard-Jubiläumstreffen seinen Lebenslauf Duel in the Sun (Duell in der Sonne) | USA 1946 | R: verfassen soll und zugleich die attraktive Marvin Myles, King Vidor | B: David O. Selznick, nach dem Roman von eine Frau aus seiner Vergangenheit, in Boston auf- Niven Busch | K: Lee Garmes, Harold Rosson, Ray Ren- nahan | M: Dimitri Tiomkin | D: Jennifer Jones, Joseph Cotten, Gregory Peck, Lionel Barrymore, Herbert Mar- shall, Lillian Gish | 145 min | OF | Nachdem eine Eifer- suchtstragödie beide Elternteile das Leben gekostet hat, wird das »Halbblut« Pearl Chavez von der Frau ei- nes texanischen Großgrundbesitzers aufgenommen. Auf der Ranch von Senator McCanles trifft die junge Frau auf zwei Söhne: Während der ältere, Jesse, die entfernte Verwandte respektvoll verehrt, verfolgt Lewt, der jüngere Bruder, Pearl mit aggressiven Avancen. Die beiden verbindet eine glühende Hassliebe. Mit diesem megalomanen Melodram wollte David O. Selznick den Erfolg von GONE WITH THE WIND (1939) noch übertref- fen. Vidor: »Der Film begann als mittelgroßer Western. BEYOND THE FOREST ist ein extremer Film Noir, der King Vidor Als wir fertig waren, war es so ziemlich der tollste seine Heldin als noch verworfener darstellt als für das 27 Technicolor-Film aller Zeiten.« Vor Abschluss der Dreh- Genre ohnehin üblich und zugleich Verdrängtes in ei- arbeiten im Streit mit dem omnipotenten Produzenten nem Frauenleben aufspürt: den Wunsch nach Abtrei- verließ er das Set. bung etwa, und die unheilvolle Unterwerfung unter die  Sonntag, 31. Mai 2020, 19.00 Uhr Macht der Gefühle. Ihnen verleiht King Vidor in dezidiert männlichen Symbolen bildlichen Ausdruck: einem glü- The Fountainhead (Ein Mann wie Sprengstoff) | USA henden Hochofen, einer fauchenden Dampflok. Be- 1949 | R: King Vidor | B: Ayn Rand, nach ihrem Roman wusst abstoßend und doch faszinierend oszilliert Bette | K: Robert Burks | M: Max Steiner | D: Gary Cooper, Davis’ Performance zwischen Camp und moderner Patricia Neal, Raymond Massey, Kent Smith, Robert Klassik. Sie inspirierte Edward Albee zur Figur der Douglas | 114 min | OF | »Wollen Sie sich allein gegen Martha im Ehedrama »Who’s Afraid of Virginia Woolf?« die ganze Welt stellen?« Der Architekt Howard Roark ist (1962), die Davis’ legendäres »What a dump!« sogar ein sturer Individualist. Auch nach seinem Ausschluss wörtlich zitiert. aus der Akademie bleibt er dem modernen Baustil treu.  Samstag, 6. Juni 2020, 21.00 Uhr Kompromisse lehnt er ab und verzichtet lieber auf die Realisierung seiner Projekte. Eine gegen ihn gerichtete Lightning Strikes Twice (Wenn der Blitz zweimal Zeitungskampagne scheint das Ende seiner Laufbahn einschlägt) | USA 1951 | R: King Vidor | B: Lenore Cof- zu bedeuten. Ein konsequent auf die Spitze getriebener fee, nach dem Roman »A Man Without Friends« von Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft be- Margaret Echard | K: Sidney Hickox | M: Max Steiner | stimmt den Schlüsselroman von Ayn Rand. King Vidors D: Ruth Roman, Richard Todd, Mercedes McCambridge, Verfilmung zitiert Worte von Louis H. Sullivan (»Form Zachary Scott, Frank Conroy | 91 min | OF | Während follows function«) und Werke von Frank Lloyd Wright. der nächtlichen Fahrt zu einer Ferienranch gerät die Seiner Parteinahme für die Avantgarde entspricht auch Schauspielerin Shelley Carnes in ein Unwetter und die moderne Fotografie von Kameramann Robert Burks. kommt von der Straße ab. Hilfe findet sie auf der Ranch THE FOUNTAINHEAD ist ein »experimentelles Meister- von Richard Trevelyan. Der smarte Samariter saß vor werk des kommerziellen Films« (Heinz Emigholz). Kurzem noch wegen Mordes an seiner Ehefrau in der  Freitag, 5. Juni 2020, 21.00 Uhr Todeszelle. Stetson, Barbecue und wilde Pferde: Zu den liebevoll ausgestellten Wahrzeichen texanischen Life- Beyond the Forest (Der Stachel des Bösen) | USA styles gehört in LIGHTNING STRIKES TWICE nicht zu- 1949 | R: King Vidor | B: Lenore Coffee, nach dem Ro- letzt die schroffe Natur. Schwelgerisch durchmisst die man von Stuart Engstrand | K: Robert Burks | M: Max Kamera das weite Land, dessen offenen Raum die Hel- Steiner | D: Bette Davis, Joseph Cotten, David Brian, din anfänglich noch fürchtet – bis sie in ein enges Be- Ruth Roman, Dona Drake | 96 min | OF | Rosa Moline, ziehungsgeflecht konkurrierender Frauen gerät, von die Ehefrau eines Kleinstadtarztes, sehnt sich nach der dem die wirkliche Gefahr ausgeht. Am Ende steht Vi- Großstadt. Sie führt heimlich ein Verhältnis mit einem dors romantischer Thriller dem Melodram näher als Unternehmer aus Chicago, der eine Jagdhütte in der dem Film Noir. Nähe besitzt, und ist bereit, für ihn alles aufzugeben.  Freitag, 12. Juni 2020, 21.00 Uhr Japanese War Bride (Die japanische Kriegsbraut) | Jugend im Haus des vermögenden Ehepaars Gentry USA 1952 | R: King Vidor | B: Catherine Turney | K: Lio- verbracht. Hier hat sie eine Liaison mit dem jungen nel Lindon | M: Emil Newman, Arthur Lange | D: Shirley Boake Tackman begonnen. Doch der ehrgeizige Unter- Yamaguchi, Don Taylor, Cameron Mitchell, Marie Wind- nehmer nimmt nicht sie zur Frau, sondern eine reiche sor, James Bell | 88 min | OF | Im Koreakrieg wird Erbin. Ruby sinnt auf Rache. RUBY GENTRY zieht so US-Lieutenant Jim Sterling schwer verwundet. In einem etwas wie die Bilanz aus Vidors Werk: der Kampf des japanischen Hospital pflegt ihn die Krankenschwester Menschen mit der (auch eigenen) Natur; Landnahme Tae. Die beiden verlieben sich ineinander und heiraten. zum Zwecke der Kultivierung; lodernde Leidenschaften; Tae folgt ihrem Mann auf die väterliche Ranch in Salin- und das Aufgebot so gut wie aller nassen Elemente as, Kalifornien, wo sie von der Familie zurückhaltend, (Wasser, Nebel, Schlamm, Meer) – all das sind zentrale aber nicht unfreundlich empfangen wird. Interkulturelle Motive in Vidors Œuvre. Ebenso sinnhaft wie sinnlich Ehen waren Gegenstand mehrerer Filme in den verschmilzt dabei in der provokant präsentierten Ikone 1950er-Jahren. King Vidors anti-rassistisches B-Movie der mit einer Winchester bewaffneten Ruby der melo-

King Vidor zeichnet das komplexe Bild einer verunsicherten Ge- dramatische Part seiner Filme mit jenem Teil, der dem sellschaft, in der die Vorurteile auf Seiten der Alten und amerikanischen Pioniergeist gewidmet ist. 28 die moderne, weltoffene Einstellung der Jungen sich  Sonntag, 14. Juni 2020, 21.00 Uhr unversöhnlich gegenüberstehen. Als beispielhaft für die Überwindung alter Gräben erscheint ein Paar vollstän- Truth and Illusion. An Introduction to Metaphysics | dig integrierter US-Bürger mit japanischen Wurzeln, das USA 1964 | R+B+K: King Vidor | 25 min | OF | Der Film sich trotz erlebter Diskriminierung zu seiner amerikani- ist die bebilderte philosophische Grundsatzerklärung schen Heimat bekennt. eines 70-jährigen Filmemachers, ein idealistisches Cre-  Samstag, 13. Juni 2020, 21.00 Uhr do, das den Bogen von Platon über Busby Berkeley hin zu Albert Einstein und der Bewegungsillusion des Kinos Ruby Gentry (Wildes Blut) | USA 1952 | R: King Vidor spannt. – Metaphor. King Vidor Meets with Andrew | B: Silvia Richards | K: Russell Harlan | M: Heinz Roem- Wyeth | USA 1980 | R+B: King Vidor | K: Brianne Mur- held | D: Jennifer Jones, Charlton Heston, Karl Malden, phy, Deone Hanson | Mit: King Vidor, Andrew Wyeth, Tom Tully, Bernard Phillips | 82 min | OF | Ruby Corey, Betsy Wyeth | 36 min | OmfU | Der amerikanische Maler Tochter eines Jagdhüttenbesitzers, hat einen Teil ihrer Andrew Wyeth erzählt im Gespräch mit King Vidor, wie King Vidor 1965 am Eingang zum alten Kinosaal des Filmmuseums King der Film THE BIG PARADE ihn und sein Werk beeinflusst hat. – King Vidor im Filmmuseum München 1966 | Vortrag von Stefan Drößler | 20 min | Der Gründungs- direktor des Filmmuseums München Rudolph Joseph organisierte 1966 im Stadtmuseum eine Ausstellung zu King Vidor, zu der der Filmregisseur Fotos und Filmko- pien aus seinem persönlichen Besitz beisteuerte und zur Eröffnung am 15. April 1966 anreiste. Briefwechsel, Fotos, Zeitungsatikel dokumentieren King Vidors einzi- gen öffentlichen Auftritt im Nachkriegsdeutschland.  Dienstag, 16. Juni 2020, 18.30 Uhr

Man Without a Star (Mit stahlharter Faust) | USA

1955 | R: King Vidor | B: Borden Chase, D. D. Beau- King Vidor champ, nach dem Roman von Dee Linford | K: Russell 29 Metty | M: Joseph Gershenson | D: Kirk Douglas, Jeanne Crain, Claire Trevor, William Campbell, Richard Boone | 89 min | OF | Der arbeitslose Cowboy Dempsey abseits von Prunk und Pracht noch einmal Grundthe- Rae nimmt gemeinsam mit dem jungen Jeff Jimson men Vidors anklingen: die Kritik am Militarismus eben- Arbeit auf der Triangle-Farm an. Zunächst unterstützt er so wie die Frage nach der Verantwortung des Individu- die schöne Rancherin Reed Bowman gegen die be- ums in der Gesellschaft. Gleichzeitig gelingt es dem nachbarten Bauern, die das offene Weideland durch Kameramann Jack Cardiff, im Vista-Vision-Breitwand- Stacheldrahtzäune vor Bowmans riesigen Herden format Historienbilder mit malerischen Qualitäten zu schützen wollen. Doch als die Dame zur Durchsetzung schaffen, wie sie die zeitgenössischen Gemälde besit- ihrer Pläne Revolverhelden anheuert, die Dempsey zen, die der Vorspann zeigt. malträtieren, schlägt er sich auf die Seite der Farmer.  Samstag, 20. Juni 2020, 19.00 Uhr Ein Spätwestern, in dem der Trail nicht mehr westwärts führt, sondern nach Norden. Und ein Fall von land grab- Solomon and Sheba (Salomon und die Königin von bing, der den Helden vor ein Dilemma stellt: Seit ihm Saba) | USA 1959 | R: King Vidor | B: Anthony Veiller, der Stacheldraht ins eigene Fleisch geschnitten hat, Paul Dudley, George Bruce | K: Fred A. Young | M: Mario sieht er seinen Lebensraum durch die Zäune verwüstet. Nascimbene | D: Yul Brynner, Gina Lollobrigida, George Doch nur durch sie lässt sich das offene Land vor dem Sanders, Marisa Pavan, David Farrar, John Crawford | Zugriff der kapitalstarken Spekulantin schützen. 139 min | OmU | Im Sterben bestimmt David, König Is-  Freitag, 19. Juni 2020, 21.00 Uhr raels, den jüngeren Sohn Salomon zu seinem Nachfol- ger, während der ältere Adonijah leer ausgeht. Aber War and Peace (Krieg und Frieden) | Italien 1956 | R: nicht nur dessen Rachsucht bedroht Salomons Herr- King Vidor | B: Irwin Shaw, nach dem Roman von Leo schaft: Auf Geheiß des Pharaos hält die Königin von Tolstoi | K: Jack Cardiff | M: Nino Rota | D: Audrey Hep- Saba Einzug in Jerusalem. Sie betört Salomon, sodass burn, Henry Fonda, Mel Ferrer, Vittorio Gassman, Her- er ihr gestattet, ein Fest zu Ehren ihres Liebesgottes bert Lom | 208 min | engl. OmU | Moskau, 1805. An- abzuhalten. Dieser Verrat an Jehova bringt Israels ders als sein Freund, der abwägende Zivilist Pierre Stämme gegen ihren König auf. Thema von Vidors bib- Besuchow, zieht Fürst Andrej Bolkonski in die Schlacht lischem Epos ist die Erschütterung von Religion und bei Austerlitz, um ein weiteres Vorrücken Napoleons zu Staatsräson durch die Sexualität. In Tyrone Power verhindern. Die junge Komtesse Natascha bewundert schien der Regisseur den perfekten Darsteller für seine Pierre, verlieben aber wird sie sich in den Fürsten Illustration des Konflikts zwischen Pflicht, Vernunft und Andrej. Gesellschaftsporträt, Schlachtengemälde und Neigung gefunden zu haben – bis der Star bei den düsteres Epitaph auf den imperialen Gestus: Am Beginn Dreharbeiten während eines Duells einem Herzinfarkt von King Vidors monumentalem Fresko steht eine Kon- erlag und durch Yul Brynner ersetzt wurde. stellation wie in SO RED THE ROSE, am Ende eine Er-  Sonntag, 21. Juni 2020, 19.00 Uhr nüchterung wie in THE BIG PARADE. In Cinecittà mit einem Rekordbudget gedreht, lässt WAR AND PEACE Rob Houwer: Das Bild der frühen Jahre Rob Houwer

30 Rob Houwer (stehend links) bei den Dreharbeiten zu TÄTOWIERUNG Rob Houwer (stehend links) bei den Dreharbeiten zu

1937 wurde Filmemacher Rob Houwer in der Kleinstadt führt. Hier machte Rob Houwer seinen Abschluss, wie Hoogeveen im Norden Hollands, unweit der Grenze zu im Jahr davor schon Kameramann Jost Vacano, der Deutschland, geboren. Der Vater war Germanist und dann später auch für die Rob Houwer Film drehte. Par- Direktor der öffentlichen Oberschule, die viel jüngere, allel studierte Rob Philosophie und Theaterwissen- künstlerisch veranlagte Mutter gebürtige Wienerin. Der schaften an der Münchner Universität. Um die Studien- Großvater war vom neuen Medium Film total fasziniert. gebühren bezahlen und seinen Lebensunterhalt Er holte sich einen Filmprojektor ins Städtchen und bestreiten zu können, schrieb er für Filmmagazine und machte seine Drogerie zum Kino für ein staunendes trat als Pianist in einem verrauchten Nachtlokal auf. Publikum. Jener Opa starb früh, kurz vor der Geburt von Im damals noch urigen Freistaat Bayern wurde Rob Enkel Rob, vererbte dem aber genetisch offenbar die Houwer rasch sesshaft und wohnte fast durchgehend Filmbegeisterung. in München-Schwabing. Heimat ist dort, wo der Der musisch begabte Rob Houwer war bereits mit Mensch sich aus eigener Entscheidung fest verwurzelt. 12 Jahren fanatischer Schmalfilmer und Fotograf. Au- Rob Houwer fühlte sich in Bayern und München gleich ßerdem spielte er sonntags oft die große Orgel in einer zuhause, wurde Teil des einzigartigen Mikrokosmos – kleinen Kirche. Nach dem Abitur zog er 1956 als und bekam aus zwei Ehen fünf Kinder. Zugezogen aus 18-Jähriger nach München, um in der Landeshaupt- einem Land, das über Jahrhunderte mit dem Freistaat stadt am DIFF, dem Deutschen Institut für Film und Bayern verbunden war, erlebte er viele gute und erfolg- Fernsehen (Vorläufer der Hochschule für Fernsehen reiche Jahre in München, Deutschlands »heimlicher und Film, HFF) Regie, Drehbuch und Kamera zu studie- Hauptstadt«. ren. Das DIFF war vom lediglich fünf Jahre älteren Eberhard Hauff im Auftrag des Bayerischen Staatsmi- Filmschaffen (1) nisteriums gegründet worden und wurde von ihm ge- 1959 drehte Rob Houwer mit 21 Jahren als Regisseur, Produzent, Drehbuchautor und Kameramann in Perso- den »Neuen Deutschen Film« zu machen. Die Medien- nalunion mit ganz wenig Geld den ersten Kurzspielfilm resonanz war riesig, aber ganz so einfach ließ sich die HUNDSTAGE. Dr. August Arnold, Gründer und Besitzer alte Garde dann doch nicht beiseite schieben. Dennoch der Münchner ARRI-Werke, hatte ein Näschen für Ta- hat diese folgenreiche Erneuerungsbewegung, einzig- lent und förderte ihn. artig in der gesamten deutschen Filmgeschichte, viel HUNDSTAGE bekam bewirkt. Die Filmförderungsanstalt FFA wurde so ge- auf Anhieb das Prädi- schaffen, mit stetigem, gesetzlich abgesicherten Geld- kat »Besonders wert- fluss. Auch damals völlig unbeteiligte Zaungäste wie voll« und wurde auf Werner Herzog, Wim Wenders oder Rainer Werner der Photokina 1960 Fassbinder (der in Robs Produktion ALARM als Klein- mit dem Großen Preis darsteller mitwirkte) profitierten in der Folge von den als »Bester junger deutscher Film« ausgezeichnet. Auch Früchten der zähen politischen Überzeugungsarbeit von andere unterstützten Rob, so zum Beispiel der früh ver- Rob Houwer und seinen Mitstreitern. storbene Filmpublizist Joe Hembus, der ein guter Freund wurde und den deutschen Kommentar für Robs auf der Berlinale 1964 mit dem Silbernen Bären ausge- zeichneten Kurzfilm ANMELDUNG verfasste. Danach Rob Houwer ging es weiter wie im Zeitraffer. Bald drehte Rob mit 31 seiner eigenen Produktionsfirma am Schwabinger Vik- toriaplatz (samt eigenem Tonstudio, fünf Schneideräu- men und immer größerem Mitarbeiterstab) dutzende Filme, die auf den großen internationalen Filmfestivals vielfach ausgezeichnet und für den Oscar und Golden Globe nominiert wurden. Die Rob Houwer Film produ- zierte Filmerfolge wie JAGDSZENEN AUS NIEDERBAY- ERN von Peter Fleischmann, TÄTOWIERUNG von Johan- nes Schaaf, BÜBCHEN von Roland Klick oder MORD UND TOTSCHLAG von Volker Schlöndorff, zu dem die 50 Jahre »Junger Deutscher Film« Rolling Stones die vom später tot im Swimmingpool 2012 wollte die Ruhrpottstadt Oberhausen, die den aufgefundenen fünften Stone Brian Jones komponierte Münchner Filmrebellen 1962 nur als Plattform zur Ver- Musik einspielten, sowie Komödien wie ENGELCHEN kündung ihres Manifest gedient hatte (die beteiligten ODER DIE JUNGFRAU VON BAMBERG von Marran Go- Filmemacher wohnten – mit Ausnahme eines Berliners sov und ENGELCHEN MACHT WEITER, HOPPE-HOPPE – seinerzeit alle in München), zum 50. Jahrestag mit REITER von Michael Verhoeven. dem Ereignis prahlen. Und die Bundesregierung förder- te mit üppigem Steuergeld dieses seltsame Projekt, das Filmerfolg & Filmpolitik quasi zum »Staatsakt« aufgebläht wurde. Da die Kurz- Die Hauptrolle in den Schwabinger ENGELCHEN-Filmen filmtage erst einige Wochen nach dem Stichdatum wie- spielte Robs Neuentdeckung Gila von Weitershausen. der an der Ruhr stattfanden, zogen die Ruhrgebietler Eine kleine Rolle in ENGELCHEN ODER DIE JUNGFRAU kurzerhand an die Isar und veranstalteten ihre Feier in VON BAMBERG besetzte Rob mit einem befreundeten der Münchner Hochschule für Fernsehen und Film des Studenten: dem späteren Gründer und Herausgeber Freistaats Bayern. Dort saßen dann aber nicht etwa die von »Focus« Helmut Markwort. Das Drehbuch schrieb noch lebenden Mitglieder der (hartnäckig so genann- Franz Geiger, die Musik der brillante, französische ten) »Oberhausener Gruppe« auf dem Podium, sondern Play-Bach-Pianist Jacques Loussier. Die charmante als einziger seinerzeit Beteiligter Edgar Reitz, der die Komödie wurde mit über drei Millionen Kinobesuchern Bühne für sich und eine eigene Runde beanspruchte. ein Kassenhit der legendären »Oberhausener Gruppe«, Selbst der in der Gruppe politisch dominante Alexander an deren Gründung Rob Houwer maßgeblich beteiligt Kluge erhielt lediglich einen Sitzplatz unten im Saal. war. Dieser lose Zusammenschluss von jungen Filme- Beim sympathisch bescheidenen städtischen Festakt machern aus München trat 1962 auf dem Kurzfilmfes- im Filmmuseum München, der zwei Tage vorher statt- tival von Oberhausen mit einem frechem Manifest auf, fand, standen hingegen sämtliche noch lebende Mit- erklärte »Papas Kino« für »tot« und erhob den Anspruch, glieder im Mittelpunkt und kamen zu Wort – er gipfelte in einem signifikanten ten, fand 2000 mit dem abendfüllenden Dokumentar- Gruppenfoto der alten film MAJESTÄT BRAUCHEN SONNE über den letzten »Filmrevoluzzer«, die deutschen Kaiser Wilhelm II seinen Abschluss, für den das deutschen Äquiva- Rob Houwer und der Regisseur, sein langjähriger lent der legendären Freund Peter Schamoni, den Bayerischen Filmpreis französischen Nouvelle vom bayerischen Ministerpräsidenten Edmund Stoiber Vague bildeten. Als verliehen bekamen. Gastgeber der Landes- hauptstadt München Epilog hielt Oberbürgermeister 60 Jahre nachdem er als 18-Jähriger Anhalter in Mün- Christian Ude die Lauda- chen ankam, um die Aufnahmeprüfung am DIFF zu tio. Filmmuseumschef bestehen, verlegte Rob Houwer endgültig den Fokus Stefan Drößler hatte die seines Wirkens. Schweren Herzens verließ er die baye- festliche Veranstaltung rische Landeshauptstadt und Deutschland. Der Titel der organisiert – zusammen mit Rob Houwer. Dessen lang- Retrospektive ihm zu Ehren »Das Bild der frühen Jahre« jährige Erfahrung als Mitbegründer des Kuratorium bezieht sich auf den Roman »Das Brot der frühen Jah-

Rob Houwer Junger Deutscher Film, Gründungsvorstand der Ar- re« von Heinrich Böll, dessen Verfilmung durch Herbert beitsgemeinschaft Neuer Deutscher Spielfilmproduzen- Vesely ein wichtiger Vorreiter des Jungen deutschen 32 ten, Vorstandsmitglied der Exportunion der Deutschen Films war. Die von Robs Sohn Donald und Stefan Dröß- Filmwirtschaft und Ehrenmitglied der Allianz Deutscher ler kuratierte Reihe führt den 82-jährigen Vater jetzt Produzenten – Film & Fernsehen e.V. war da wichtig. noch einmal zurück in das Land, dem er sich immer

Filmschaffen (2) Mehrfach stellte Rob Houwer mit seinen Spiel- filmen den offiziellen deutschen Beitrag der weltwichtigsten Filmfestivals in Cannes, Vene- dig und Berlin. 1970 lösten Produzent Rob Hou- wer und dessen Regisseur Michael Verhoeven mit der Vorführung von ihrem Spielfilm O.K. in Berlin eine richtiggehende (Film-)Revolution aus, die zum Abbruch der Berlinale führte. Alle Preise, die »Berliner Bären«, verblieben im Schrank, die Festivalleitung trat zurück. Das Festival wurde daraufhin umstrukturiert und verändert, es entstand als Reaktion das Interna- tionale Forum des Jungen Films. Neben den Spielfilmen umfasst Rob Houwers Œuvre zahl- reiche Kurz- und Dokumentarfilme (z.B. über und mit Romy Schneider, Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Cliff Richard), bei denen Peter Gehrig, Dieter Lemmel, Volker Vogeler, Karl Dall, Rudolf Thome und Rob Houwer selbst Regie führten. Für sein Kinder- und Jugendfilmschaf- fen wurde der dreifache Bundesfilmpreisträger mit einem Sonderpreis der Bundesregierung ausgezeichnet, der bis heute nur ein einziges Mal vergeben wurde. Was mit einem Auftrags- film des DAAD für die Bundesregierung über die deutsch-französische Freundschaft, begann (VERSTÄNDIGUNG), in dem Konrad Adenauer und Charles de Gaulle feierlich Händchen hiel- verbunden fühlt und dessen Nachkriegs-Filmgeschich- Generation. – Tätowierung | BRD 1967 | R: Johannes te er als Rebell entscheidend mitgeprägt hat: Deutsch- Schaaf | B: Johannes Schaaf, Günter Herburger | K: land. Vanilla Houwer Wolf Wirth, Petrus Schloemp | M: George Gruntz | D: Helga Anders, Christof Wackernagel, Rosemarie Fen- Statist in Berlin | BRD 1970 | R: Karl Dall | K: Gero del, Alexander May, Heinz Schubert | 86 min | »Nicht Lauer | M: Ingo Insterburg | D: Erwin C. Richter | 11 min die übliche, zum Klischee geronnene Kleinbürgerei wird | Die einzige Filmregiearbeit von Karl Dall ist ein mit hier gezeigt, sondern eine Art generöser Provinz, bunt- dem Prädikat »Besonders Wertvoll« ausgezeichneter angezogener Stickigkeit, die sich über sich selbst hin- Kurzfilm über den Alltag eines Kleindarstellers in Berlin. wegmogelt, bis es knallt. Schaaf behauptet nicht, Men- – o.k. | BRD 1970 | R+B: Michael Verhoeven | K: Igor schen und Situationen zu zeigen, die für irgendetwas Luther | M: Improved Sound, Ltd. | D: Friedrich von typisch sind, sondern er spitzt die Beziehungen zwi- Thun, Hartmut Becker, Wolfgang Fischer, Ewald Prechtl, schen Einzelnen derart zu, dass sie blitzartig gesell- Michael Verhoeven, Eva Mattes, Rolf Zacher | 80 min | schaftliche Zusammenhänge erhellen.« (Film 8/1967)  Freitag, 20. März 2020, 18.30 Uhr | Zu Gast: Rob Houwer

Hundstage | BRD 1959 | R+K: Rob Houwer | B: Rob Rob Houwer Houwer, Detten Schleiermacher | M: Ira Kriss | 10 min | 33 Ein heißer Sommertag in einem Vorort von München. Ein Hund streift umher und findet zeitweise Unter- schlupf bei einem Artgenossen in einem Schrebergar- ten. – Mord und Totschlag | BRD 1967 | R: Volker Schlöndorff | B: Volker Schlöndorff, Gregor von Rezzori, Niklas Frank, Arne Boyer | K: Franz Rath | M: Brian Jo- nes | D: Anita Pallenberg, Hans Peter Hallwachs, Man- fred Fischbeck, Werner Enke, Willy Harlander | 87 min | Ein authentischer Fall aus dem Vietnamkrieg, die Ver- Marie bringt eher aus Versehen ihren Freund um. Sie gewaltigung und Ermordung einer jungen Vietnamesin geht nicht zur Polizei, sondern versucht selber, die Lei- durch amerikanische Soldaten, nachgespielt in den che zu entsorgen. »MORD UND TOTSCHLAG ist ein Film bayerischen Wäldern mit Brecht'schen Verfremdungs- über die Naivität: Marie probiert aus, wie naiv man sich effekten, die den konkreten Fall zu einer allgemeingül- ungestraft verhalten kann, Volker Schlöndorff, ob es tigen Parabel über die Brutalisierung und Entmenschli- möglich ist, so zu filmen, wie Marie handelt. In MORD chung im Krieg machen. Genau dieser Ansatz sorgte für UND TOTSCHLAG ist jede Szene nur für sich selber da. heftige und absurde Kontroversen, die vom Vorwurf des Die Musik ist von dem Rolling Stone Brian Jones und »Antiamerkanismus« bis zum Vorwurf des Populismus auf die gleiche Weise naiv wie der Film – eine Mischung reichten, »um selbst gehobene Ansprüche von Sex und aus Kinderlied, Moritat, Hillbilly, Kaffeehausklängen und Crime verwöhnter Kino-Voyeure zu befriedigen.« (Der Beat.« (Filmkritik 5/1967) Spiegel 28/1970)  Samstag, 21. März 2020, 18.30 Uhr  Donnerstag, 19. März 2020, 19.00 Uhr | Zu Gast: Rob Houwer, Michael Verhoeven | Einführung: Christian Ude 24 Bilder | BRD 1965 | R: Rob Houwer | B: Rob Houwer,  Mittwoch, 25. März 2020, 21.00 Uhr Hans-Jürgen Weber | K: Klaus König, Uwe Krauss | M: Hans Posegga | D: K. de Ahna, P. Neusser, Karl Lieffen, Anmeldung | BRD 1964 | R+B: Rob Houwer | K: Fred Gila von Weitershausen, Martin Lüttge | 15 min | Eine Tammes | M: Erich Ferstl | 10 min | Mit dem Silbernen junge Verkäuferin bezieht ihre Leitbilder aus der Bär der Berlinale 1964 ausgezeichnetes Porträt einer Scheinwelt des Kinos. – Engelchen oder Die Jung- Dame im besten Alter, die sich in Amsterdam in einem frau von Bamberg | BRD 1968 | R: Marran Gosov | B: Altersheim anmeldet, um später einen Platz zu bekom- Marran Gosov, Franz Geiger | K: Werner Kurz | M: Jac- men. Aus ihren Antworten auf die routiniert gestellten ques Loussier | D: Gila von Weitershausen, Uli Koch, Interview-Fragen ergibt sich, zusammen mit den Bil- Hans Clarin, Dieter Augustin, Christof Wackernagel | 81 dern einer Fahrt durch Amsterdam, in nur zehn Minuten min | »Auf das wild entschlossene Deflorationsverlan- ihre ganze Lebensgeschichte und das Porträt einer gen einer zarten Mini-Dame stützt sich das Grundge- rüst des Films. Und diese Konstruktion, die Gosov kühn wig Pieger, Richard Grabmeier | 10 min – Der gelbe und gutgelaunt an diesem schwankenden Gerüst ent- Wagen | BRD 1962 | R+B: Franz-Josef Spieker | K: lang aufrichtet, ist oft wirklich lustig, sehr abwechs- Fritz Schwennicke | M: Erich Ferstl | D: Klaus Kusterer, lungsreich, bunt, popig, modern und flink. Gosovs Film Veronika Pröbstl, Petra von Oelffen | 12 min – Ferien | zeigt zwar wenig vom wirklichen Schwabing und seinen BRD 1962 | R: Rob Houwer | B: Rob Houwer, Franz-Jo- jungen Leuten. Aber er bekennt sich ehrlich zur moder- sef Spieker | K: Klaus König | M: Hans Posegga | D: nen Traumfabrik und versucht gar nicht erst, Realismus Heidi Pawellek, Helmut Reu | 13 min | »Houwer hat mit vorzugeben. Und komisch: Dieser fröhliche Sex hat et- sicherem Griff einen Stoff gewählt, der seiner komi- was Märchenhaftes, dem das Publikum mit Freuden schen Begabung entgegenkommt. Eine minderjährige folgt.« (Film-Echo 23-24/1968) Industriellentochter vertreibt sich ihre Ferienlangeweile,  Freitag, 27. März 2020, 21.00 Uhr indem sie auf dem Landsitz ihres Vaters sizilianische Fremdarbeiter verführt, die dann, einer nach dem ande- Autorennen | BRD 1965 | R+B: Vlado Kristl | K: Wolf ren, aus Angst vor den Folgen bei Nacht verschwin- Wirth | D: Carl Walter, Miroslav Spanic, Marly Hass, Vla- den.« (Frieda Grafe) – Madeleine, Madeleine | BRD do Kristl | 10 min | »Lustig und böse wie ein Kinder- 1963 | R+B: Vlado Kristl | K: Wolf Wirth | M: Erich Ferstl streich, Verhöhnung aller Sinne und allen Sinnes, dabei | D: Madeleine Sommer, Elisabeth Holzner, Rolf Huber,

Rob Houwer betörend schön anzuschauen.« (Filmkritik 4/1965) – Marika Silbernagl, Theo Rauch | 10 min – Galaxis | BRD 1967 | R: Rudolf Thome | B: Rudolf Thome, Max 34 Zihlmann | K: Hubertus Hagen, Niklaus Schilling | D: Karin Roth, Annette Radlinger, Monika Zinnenberg, Klaus Lemke, Dieter Geissler | 13 min – Der Wolf ist tot | BRD 1967 | R+B: Anka Kirchner | K: Kurt Lorenz | D: Michaela Manthey, Petrus R. Schloemp |12 min – Die große That | BRD 1969 | R+B+D: Ingo Insterburg, Jürgen Barz, Karl Dall, Peter Ehlebracht | 12 min  Sonntag, 29. März 2020, 21.00 Uhr

Romy. Anatomie eines Gesichts | BRD 1967 | R+B: Hans-Jürgen Syberberg | K: Klaus König, Kurt Lorenz | 59 min | Die 27-jährige Romy Schneider beim Skiur- Jagdszenen aus Niederbayern | BRD 1969 | R+B: laub in Kitzbühel und bei den Dreharbeiten ihres Films Peter Fleischmann, nach dem Stück von Martin Sperr | LA VOLEUSE (SCHORNSTEIN NR. 4) im Ruhrgebiet. An K: Alain Derobe | D: Martin Sperr, Else Quecke, Angela die 30 Filme hatte sie bis dahin gedreht, in Hollywood, Winkler, Maria Stadler, Hanna Schygulla, Ruth Drexel | Großbritannien, Frankreich und Italien gearbeitet, einige 88 min | »Abram ist homosexuell. Im Dorf ist Abram Jahre in Paris gelebt und dort auch Theater gespielt. zurückhaltend, und er wird als Mechaniker geschätzt. Sie spricht ungewöhnlich offen und über ihr Leben, Sis- Gerade weil wenig Anlass ist, dem Abram was vorzu- si, ihr festgelegtes Image in Deutschland, ihre Arbeit im werfen, kann ihm alles zugemutet werden. Ein Genre- Ausland, ihre Ängste und ihre Wünsche für die Zukunft. bild aus der Provinz, wo die Ächtung der Außenseiter sich noch unverhüllt zeigt, wo es kaum Gleichgesinnte und keine Bereiche gibt, in denen Andersartige toleriert werden. Fleischmanns Darsteller sind, allen voran der Dramatiker Martin Sperr, ungewöhnlich echt. Die paar Schauspieler unter den Laien fallen kaum auf. Die Drehbuch-Adaption: hervorragend. Die Kamera: ausge- zeichnet. Die Führung der Laien-Darsteller: exzellent.« (Film 5/1969)  Samstag, 28. März 2020, 21.00 Uhr

Gebt Euch nicht der Trauer hin | BRD 1960 | R+B+K:

Rob Houwer | M: Konrad Elfers | D: Hans Loeper, Lud- Rob Houwer und Romy Schneider – Billy Wilder. Bericht über einen Hollywood-Regis- wird. Die Welt, in der das Spiel seinen blutigen Lauf seur | BRD 1969 | R+B: Peter Gehrig | K: René Bersier nimmt, ist eine geschmäcklerische Montage aus Haus- | 52 min | Im Frühjahr 1969 drehte Billy Wilder in Lon- nummern des Kintopps. Die feudale Villa am Stadtrand, don seinen Film THE PRIVATE LIFE OF SHERLOCK HOL- die Kunstgalerie, Boutiquen, Banken, Juwelierläden, MES. Peter Gehrig ist bei den Studio- und Außenauf- rassige Autos, Flughäfen, eine komplette Werbewelt.« nahmen dabei, spricht mit Wilder, Drehbuchautor I.A. (Film 10/1968) Diamond, Architekt Alexander Trauner und Komponist  Mittwoch, 15. April 2020, 18.30 Uhr Miklós Rózsa. Gehrigs Dokumentation enthält die einzi- gen erhaltenen Aufnahmen einer später geschnittenen Madeleine, Madeleine | BRD 1963 | R+B: Vlado Kristl und bis heute verschollenen Episode aus THE PRIVATE | K: Wolf Wirth | M: Erich Ferstl | D: Madeleine Sommer, LIFE OF SHERLOCK HOLMES. Elisabeth Holzner, Rolf Huber, Marika Silbernagl | 10  Mittwoch, 1. April 2020, 18.30 Uhr min | »Bedeutung wird dem Betrachter nicht angedient in Symbolen und Allegorien, sondern enspringt aus der Ein Mädchen zuviel | BRD 1968 | R+B: Volker Vogeler, unerwarteten Verzahnung scheinbar harmloser, hüb- nach dem Buch »Mijnherr hat lauter Töchter« von Marta scher bunter Bilder. Was die alten Laurel&Hardy-Filme Becker | K: Fred Tammes | M: Hans Posegga | D: Julia mittels des Mimus vorführten, setzt Kristl in Montage

Lindig, Guus Verstraete, Ingeborg Uyt den Boogaard, um.« (Filmkritik 2/1964) – Professor Columbus | BRD Rob Houwer Willeke van Vulpen | 14 min | Ein Mädchen kommt an- 1968 | R: Rainer Erler | B: Guido Baumann, Rainer Erler 35 stelle ihres Zwillingsbruders nach Amsterdam in eine | K: Fred Thammes | M: Eugen Thomass | D: Rudolf Ferienfamilie und schlüpft in die Rolle eines Jungen. – Platte, Ankie van Amstel, Jeroen Krabbé, Gerard de Bübchen | BRD 1968 | R+B+M: Roland Klick | K: Ro- Groot, Phil Bloom | 91 min | »Ein kleiner Beamter (lieb bert van Ackeren | D: Sascha Urchs, Sieghardt Rupp, und knittrig: Rudolf Platte) hat über Nacht ein Walfang- Edith Volkmann, Renate Roland, Jürgen Jung | 86 min | schiff geerbt. Er sagt Pension und Posten bei einer Bib- »Ein Junge erstickt sein einjähriges Schwesterchen und liothek Valet und fährt nach Amsterdam zu seinem lässt die Leiche verschwinden. Das Motiv wird indirekt Dampfer. Der ist nicht mehr als ein morscher Seelen- mitgeteilt: Vorstadt, enger bedrückender Spießermuff, verkäufer, aber in seinem Bauch haben Hippies ein brutale leere Gesichter, Salzstangen, Bier und kalt ge- Reich errichtet, in dem die Wonne nicht untergeht; Ha- wordener Nudelauflauf – eine Atmosphäre lähmender schisch, schwarze Messen und Promiskuität erfreuen Trostlosigkeit und schwelenden Unglücks. Zuerst ver- die Blumenkinder, bis die Polizei dreinschlägt.« (Der rissen, nach zwei Jahren neu gestartet als DER KLEINE Spiegel 25/1968) VAMPIR und da hochgelobt, erscheint dieser Film heute  Mittwoch, 22. April 2020, 18.30 Uhr ganz frisch; seine raffinierten dramaturgischen Span- nungsbögen bewirken Spannung, seine Klarheit Er- Alarm | BRD 1969 | R: Dieter Lemmel | B: Kay Hoff | D: schrecken.« (Die Zeit 7/1974) Herbert Mensching, Hans Korte, Hartmut Reck, Wilfried  Mittwoch, 8. April 2020, 18.30 Uhr Lier, Rainer Werner Fassbinder | 31 min | Mitten in der Nacht schrecken die Menschen aus dem Schlaf, müs- Der gelbe Wagen | BRD 1962 | R+B: Franz-Josef sen ihre Wohnungen räumen und werden vom Militär Spieker | K: Fritz Schwennicke | M: Erich Ferstl – D: abtransportiert. – Lebeck | BRD 1968 | R: Johannes Klaus Kusterer, Veronika Pröbstl, Petra von Oelffen | 12 Schaaf | B: Günter Seuren, Johannes Schaaf, nach dem min – »Spiekers Thema ist Kinderprostitution in einem Roman von Günter Seuren | K: Wolf Wirth | D: Heinz LKW-Wrack, das zwischen den Müllbergen einer Groß- Meier, Christian Wolff, Fred Maire, Walter Kiaulehn, stadt liegt. Wenn der kleine Zuhälter »sein Mädchen« Christine Wodetzky | 77 min | »Der Film, eine vorzügli- für eine besonders hohe Summe einem anderen über- che Bilder-Sequenz. Zwei junge Männer namens Ketta lässt, dann wirkt diese Dirnentragödie im Taschenfor- und Schaak – Reporter der eine, der andere Photo- mat wie ein Schlaglicht auf die Welt der Erwachsenen.« graph – haben einen seltsamen Fisch in ihrem Netz. (Frieda Grafe) – Zuckerbrot und Peitsche | BRD 1968 Lebeck heißt der, trägt ständig Dokumente mit sich | R: Marran Gosov | B: Marran Gosov, Vit Olmer | K: herum, hat im Kriege gehungert, um nicht Soldat wer- Werner Kurz | M: Hans Posegga | D: Helga Anders, Ro- den zu müssen, will das beweisen, erwartet den Dank ger Fritz, Harald Leipnitz, Dieter Augustin, Werner Enke der Nation für seine Tat, wird aber schmählich behan- | 85 min | »Eine Dreiecksgeschichte. Marran Gosov delt: der Widerstandskämpfer (der Drückeberger?) am führt vor, wie ›kaltblütig geliebt, romantisch getötet‹ Pranger; Senker hingegen, der Widersacher: ein alter Nazi, sieht sich als Honoratiore und Gutsherr mit dem Partnertausch und einschlägigen Spielen seine Moder- Bundesverdienstkreuz geehrt.« (Die Zeit 14/1968) nität zu beweisen. Turbulente Persiflage auf publizierten  Mittwoch, 29. April 2020, 18.30 Uhr und propagierten ›Illustrierten-Sex‹. Verhoeven hat den Film mit einigem Einfallsreichtum in Szene gesetzt. Foul | BRD 1965 | R+B: Raimund Ruehl | K: Karl König Selbst die große Orgie enthält eine Reihe satirischer | M: Hans Posegga | 18 min | Ein Fußballclub muss das Pointen gegen brave Normalbürger, die sich abends um entscheidende Spiel gegen den Abstieg gewinnen, da- ›Gruppensex‹ mühen, dabei über Kochrezepte und Ge- mit sein Sponsor ein neues Clubhaus spendiert. – Ben- schäfte sprechend.« (Film-Dienst 8/1969) gelchen liebt kreuz und quer | BRD 1968 | R+B:  Mittwoch, 20. Mai 2020, 18.30 Uhr Marran Gosov | K: Hubertus Hagen, Niklaus Schilling | M: Martin Böttcher | D: Harald Leipnitz, Sybille Mar, Her- Matinee | BRD 1966 | R: Rob Houwer | B: Rob Houwer, bert Böttcher, Brigitte Skay, Monika Lundi | 84 min | Franz-Josef Spieker | K: Uwe Krauss | M: Hans Posegga »Die Titelfigur ist der böse Bub einer netten Familie, der | 10 min | Ein Wanderzirkus baut sein Zelt auf und be- täglich fünf, sechs, zehn und noch mehr Mädchen ver- eindruckt die staunenden Kinder. – Michael Kohlhaas – Der Rebell | BRD 1969 | R: Volker Schlöndorff | B: Volker Schlöndorff, Edward Bond, nach der Novelle von

Rob Houwer Heinrich von Kleist | K: Willy Kurant | M: Stanley Myers | D: David Warner, Anna Karina, Thomas Holtzmann, Mi- 36 chael Gothard, Anton Diffrig, Anita Pallenberg | 99 min | engl. OF | »Eine kulinarische Zubereitung der Novelle von Heinrich von Kleist: In der Action und in den ge- nüsslich arrangierten Sterbeszenen durchaus geeignet, auf dem Weltmarkt zu reüssieren, würde nicht alles penetrant nach Bedeutung schielen. Schlöndorff hat mit seinem bunten, an modischen Sadismen reichen Spektakel um einen deutschen Aufrührer den amerika- nischen Geldgebern ein erfolgversprechendes B-Pic- nascht, bevor ihn ein liebes Cousinchen für immer (oder ture geliefert. Vorweg bringt Schlöndorff Bilder von den doch wenigstens eine Weile, nämlich standesamtlich) Pariser Mai-Unruhen. Es handele sich, sagt er, um eine festhält. Die Regieprobleme werden von Gosov durch- mitgelieferte Wochenschau.« (Film 5/1969) aus gemeistert. Den verbrauchten Harald Leipnitz hat  Mittwoch, 27. Mai 2020, 18.30 Uhr er doch tatsächlich in Schwung gekriegt; die Fotografie von Hubs Hagen und Niklaus Schilling ist wirklich deli- Die große That | BRD 1969 | R+B+M+D: Ingo Inster- kat; vor allem versteht Gosov sich auf Frauen. BENGEL- burg, Jürgen Barz, Karl Dall, Peter Ehlebracht | K: Klaus CHEN ist schon deshalb nicht langweilig, weil immer Beckhausen | 12 min | Bericht über die wagemutige neue Mädchen auftreten, die Gosov auch individuell historische Überquerung des Wannsees im Schlauch- einzusetzen versteht.« (Film 1/1969) boot durch »Insterburg & Co.«. – Der Bettenstudent  Mittwoch, 6. Mai 2020, 18.30 Uhr oder: Was mach’ ich mit den Mädchen? | BRD 1969 | R: Michael Verhoeven | B: Volker Vogeler, nach dem Galaxis | BRD 1967 | R: Rudolf Thome | B: Rudolf Tho- Roman »Und so was lebt« von Finn Søeborg | K: Heinz me, Max Zihlmann | K: Hubertus Hagen, Niklaus Schil- Hölscher | M: Improved Sound, Ltd. | D: Christof Wa- ling | D: Karin Roth, Annette Radlinger, Monika Zinnen- ckernagel, Gila von Weitershausen, Hannelore Elsner, berg, Klaus Lemke, Dieter Geissler | 13 min | In einer Karl Dall, Henry van Lyck, Stella Adorf, Gustl Bayrham- von den Frauen beherrschten Welt der Zukunft suchen mer | 83 min | Der Schlagzeuger Bernie zieht zum Stu- drei Frauen einen Mann aus, der bei ihnen wohnen dieren von Augsburg nach München. »Verhoeven wird darf. – Engelchen macht weiter, hoppe-hoppe Rei- selten plump und nur am Rande anzüglich. Er treibt ter | BRD 1969 | R: Michael Verhoeven | B: Franz Geiger seine Sexspielchen im Bett und im Auto in erster Linie | K: Werner Kurz, Edgar Scholz | M: Improved Sound, komisch und satirisch, was vieles aufhebt und Ansätze Ltd. | D: Mario Adorf, Gila von Weitershausen, Uli Koch, seines Könnens sichtbar werden lässt.« (Film-Dienst Christof Wackernagel, Dieter Augustin, Ilse Pagé | 87 2/1970) min | »Glücklich verheirateter Verkäufer versucht, mit  Mittwoch, 3. Juni 2020, 18.30 Uhr Film und Psychoanalyse – Das Böse Film und Psychoanalyse

37 DAS CABINET DES DR. CALIGARI DAS CABINET DES DR.

Stellvertretende Grausamkeit war schon im alten Rom gerufen zu Dauerkonsum und Dauererfolg, in stets von eine staatstragende Belustigung. Die Faszination des Algorithmen angestacheltem und niemals gesättigtem Bösen zieht sich durch die Zivilisationsgeschichte. Resonanzhunger im Netz schauen wir gern böse Filme Emotionen wie Schauder, Angst, Schrecken, Widerwil- an und bleiben brav. Oder? Andreas Hamburger len, Abscheu und Hass werden in der Kunst ästhetisch angeeignet und dadurch kanalisiert. Wenn im Western Das Cabinet des Dr. Caligari | Deutschland 1920 | R: die Gerechtigkeit durch den Meisterschuss aus der Robert Wiene | B: Carl Mayer, Hans Janowitz | K: Willy Waffe des Helden siegt, genießen wir klammheimlich Hameister | D: Werner Krauß, Conrad Veidt, Friedrich die Aggression im legitimen Gewand. Filmpsychoanaly- Fehér, Lil Dagover, Hans Heinrich von Twardowski, Ru- se fragt danach, wann und warum wir das Böse im Kino dolf Lettinger | 78 min | Der Film war nicht nur durch suchen. Ist Aggression ein Trieb? Eine Reaktion auf ge- seine meisterhafte expressionistische Bildsprache ein fühlte Bedrohung oder Verlust von sicherer Bindung? Meilenstein der Filmgeschichte, sondern auch eine ein- Ohnmacht und Wut entstehen, wenn wir uns an etwas dringliche Inszenierung des Bösen nach dem Schre- anpassen müssen, das wir nicht kontrollieren können. cken des Ersten Weltkrieges. Siegfried Kracauer inter- Sie suchen ihr Ventil in der Faszination des Bösen. Das pretiert ihn als verdrängte Vorahnung des »Dritten gilt für Zeiten von Krieg und Krise, aber auch von unter- Reichs«. Aus filmpsychoanalytischer Sicht fragen wir schwelliger Veränderung. Gegenwärtig stehen wir in- danach, welche Identifizierungen er vor 100 Jahren im mitten der globalen digitalen Revolution, und das hat Publikum auslöste (oder in Frage stellte) und welche die Spielregeln der Ästhetik des Bösen verändert: Es heute. Sind Cesare, der somnambule Mörder, und sein wird nicht mehr moralisch eingehegt, vielmehr haben Meister, der Psychiater Dr. Caligari, politische Allegori- negative Serienhelden ein Massenpublikum erreicht. In en, oder geht es um Angst vor Auslieferung und Fremd- einem medialisierten und entkörperlichten Alltag, auf- kontrolle? Und wie wirkt der Film heute auf uns, in einer sich erratisch verändernden Welt, in der solche basalen Ängste auch wieder aufkommen?  Sonntag, 22. März 2020, 17.30 Uhr | Live-Musik: Sabrina Zimmermann & Mark Pogolski | Einführung: Andreas Hamburger, Salek Kutschinski

A Clockwork Orange (Uhrwerk Orange) | Großbritan- nien 1971 | R+B: Stanley Kubrick, nach dem Roman von Anthony Burgess | K: John Alcott | M: Wendy Carlos | D: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke | 137 min | OmU | Alex ist »böse«: Wenn es Nacht wird, stillt er mit seiner Gang die Lust auf »Ul- tra-Gewalt«, er verprügelt, vergewaltigt, wird schließlich zum Mörder. Aber der Film schafft keine »guten« Ge- genbilder, sondern inszeniert die Geschichte in einem plastifizierten, von sexualisierten Designobjekten über- schwemmten Innenambiente und einer trostlosen Be- tonaußenwelt. Der Hauptprotagonist ist umgeben von ähnlich, nur anders lieblosen, latent perversen Nebenfi- guren. Die Austreibung des Sadismus durch »Konditio- nierungstherapie« ist ihrerseits sadistisch dargestellt. In dings nicht allein erschaudern, sondern lädt ein zur greller Beleuchtung und mit extremen Kameraeinstel- Identifikation mit seinem destruktiven solipsistischen lungen und -brennweiten konfrontiert uns Kubrick mit Exzess, der in einer verführerischen, pseudophilosophi- Film und Psychoanalyse einem misanthropischen Bildessay über eine ausweg- schen Maxime gipfelt: »Ich bin das Chaos, und das 38 los verdorbene Gesellschaft. Ist das nur abstoßend? Die Chaos ist fair!« unüberschaubare Menge lustvoll an- und nachgespiel-  Sonntag, 7. Juni 2020, 17.30 Uhr | Einführung: ter Zitate dieses Films quer durch die Punk-, Pop- und Mathias Lohmer, Corinna Wernz Videowelt spricht (leider?) dagegen.  Sonntag, 19. April 2020, 17.30 Uhr | Einführung: El laberinto del fauno (Pans Labyrinth) | Mexiko Matthias Baumgart 2006 | R+B: Guillermo del Toro | K: Guillermo Navarro | M: Javier Navarrete | D: Ivana Baquero, Adriana Gil, The Dark Knight | USA 2008 | R: Christopher Nolan | Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones | 118 min | B: Jonathan Nolan, Christopher Nolan | K: Wally Pfister OmU | Spanien 1944. Der Bürgerkrieg ist seit fünf Jah- | M: Hans Zimmer, J.N. Howard | D: Christian Bale, ren vorbei, General Franco und sein faschistisches Re- Heath Ledger, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie gime beherrschen das Land. Die 11-jährige Ofélia zieht Gyllenhaal | 152 min | OmU | Im mittleren Film von mit ihrer hochschwangeren, kranken Mutter in eine Christopher Nolans Batman-Trilogie, dem apokalypti- unwirtliche Gegend Nordspaniens. Hier macht der neue schen babylonischen Drama, wird Batman selbst fast Ehemann und Stiefvater, der eiskalte, unerbittliche Ca- zur Nebenfigur des faszinierend-schillernden, von He- pitan Vidal, Jagd auf Partisanen. Von der Brutalität und ath Ledger furios gespielten »Joker«, eines perfiden, Unberechenbarkeit des Stiefvaters zutiefst geängstigt, sinistren, dabei taxonomisch nicht fassbaren und zu- flüchtet sich Ofélia immer wieder in eine Parallelwelt, gleich uns bannenden Psychopathen, der die Ober- und die von wundersamen, schaurigen und mythischen Fa- Unterwelt von Gotham City mit einer Serie von terroris- belwesen wie dem geheimnisvollen Pan bevölkert wird. tischen Akten in Atem hält. In kongenialer Weise verkör- Aber auch in dieser verlockend schillernd-schaurigen pert der Joker hier die archetypische Figur des »bösen Märchenwelt gilt es Aufgaben zu bewältigen, die das Clowns«. Zynismus, amoralische Komik und Charakter- physisch-psychische Überleben sichern sollen. In die- deviationen erschaffen eine neue Variante des Bösen, sem packenden, genreübergreifenden Horror-Fantasy- eine rebellische Skrupellosigkeit, die manchen an das film hält del Toro ein flammendes Plädoyer gegen alle selbstgewisse und machiavellistische Auftreten aktuel- Grausamkeiten des Krieges. ler öffentlicher Figuren wie Donald Trump oder Boris  Sonntag, 5. Juli 2020, 17.30 Uhr | Einführung: Johnson gemahnt. Der »böse Clown« lässt einen aller- Irmgard Nagel, Eva Friedrich Zu Gast: Kevin Brownlow

It Happened Here (Es geschah hier) | Großbritannien 1964 | R+B: Kevin Brownlow, Andrew Mollo | K: Peter Suschitzky | M: Jack Beaver | D: Pauline Murray, Se- bastian Shaw, Bart Allison, Reginald Marsh, Frank Ben- nett | 101 min | OF | »Von Kevin Brownlow im Alter von 18 Jahren begonnen, entwirft IT HAPPENED HERE (pa- rallel zu Philip K. Dicks verwandtem, in der Mitte der zehnjährigen Dreharbeiten erschienenen Roman ›The Man in the High Castle‹) das England von 1944, wie es vier Jahre nach einer erfolgreichen deutschen Invasion ausgesehen hätte. Brownlow und Mollo wickeln die Handlung – eine Krankenschwester, ›as political as a lamppost‹, schwankt zwischen Nazi-Regime und Wider- stand – mit trockener Selbstverständlichkeit ab, was dem Film, gemeinsam mit der fanatischen historischen Detailtreue überwältigende ›Authentizität‹ verleiht, ver- stärkt durch den extremen Einfallsreichtum, mit dem das offensichtlich geringe Budget genutzt wird. Charak- Kevin Brownlow teristischerweise sind die Tuberkulosekranken echte 39 Tuberkulosekranke, und die Ansichten der Nazis werden – mit beklemmendem Effekt – von englischen Neofa- schisten dargelegt.« (Christoph Huber) »Die Idee zu dem rückwärts-utopischen Kinostück hatte der Engländer Kevin Brownlow, der bei Kriegsausbruch gerade ein Jahr alt war. Das Drehbuch entwarf er, zusammen mit Andrew Mollo, noch als Teenager. Im Oktober 1956 hatte Brown- low mit einer Schmalfilmkamera die ersten dreißig Mi- nuten des jetzt 99 Minuten langen Films selbst gedreht. Doch erst 1962, als die Londoner Rath-Filmproduktion das Projekt unterstützte, konnten die beiden Amateurfil- mer ihr vorwiegend von Amateuren gespieltes Kriegs- spiel fortführen. Die Schmalfilm-Aufnahmen wurden auf Normalfilm-Breite umkopiert. Mit ihrem scheindoku- mentarischen, kaum satirischen Okkupations-Film wol- len Brownlow und Mollo zum Ausdruck bringen, ›dass die meisten Engländer‹ nach einer geglückten deut- schen Invasion ›mit den Besatzern zusammengearbeitet hätten‹, aber auch, dass ›ehrenwerte Menschen in Na- zi-Verbrechen verstrickt werden‹ konnten. Um ihre filmi- sche Fiktion vom besetzten und kollaborierenden Eng- land so echt wie möglich erscheinen zu lassen, trieben die Jungproduzenten Brownlow und Mollo außerge- den sie auf dem Pariser Flohmarkt, Original-Plakate und wöhnlichen Aufwand. Sie lasen sich durch etwa 1.000 Hakenkreuzfahnen bezogen sie aus Holland. Typ-echte Bücher und Dokumente zur Zeitgeschichte. Sie trieben Waffen-SS-Leute wurden von ehemaligen lettischen Studien in ehemals deutschbesetzten Ländern. Sie SS-Freiwilligen dargestellt, die nach 1945 in England kauften SS- und Wehrmachtsuniformen bei deutschen untergekommen waren.« (Der Spiegel, 30.9.1964) Schneidern und Textilfirmen, die (so Brownlow) ›noch  Donnerstag, 26. März 2020, 19.00 Uhr | Zu Gast: genügend Vorräte‹ hatten. Einen Schellenbaum erstan- Kevin Brownlow Werkschau Radu Gabrea (1937–2017) DINCOLO DE NISIPURI (JENSEITS DES SANDES) Radu Gabrea 40 Radu Gabrea (rechts) bei den Dreharbeiten zu Ein Filmemacher in Bukarest und München ell Transsylvanien genannte Gebiet zu Rumänien. Für An einem Abend im Februar des Jahres 2011 wurde seine multi-ethnische Bevölkerung wurden damit Ver- Radu Gabrea in der deutschen Botschaft in Bukarest änderungen ausgelöst, deren Dynamik zu manch tragi- mit dem Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens scher Zuspitzung führte und die bis in die Gegenwart der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet. In sei- Auswirkungen haben. nen Dankesworten verwies er auf sein »rumänisches Für Gabrea war diese Würdigung aus seinem Mut- Vaterland« und sein »deutsches Mutterland«. Obwohl er terland weit wichtiger als eine solche Auszeichnung in mehreren seiner Filme das Schicksal der Siebenbür- wohl für die meisten seiner deutschen Zeitgenossen ger Sachsen und auch der Banater Schwaben aufgriff, wäre. Als nicht minder bedeutsam empfand er die Aus- gehörte er diesen deutsch sprechenden Minderheiten zeichnung zum Ritter des Nationalen Verdienstordens, in Rumänien nicht an – soweit ist sein Hinweis richtig. mit dem der Präsident seines rumänischen Vaterlands Doch es ist um Gabreas Herkunft vertrackter be- ihn 2002, also nach seiner Rückkehr aus dem Asyl, stellt als das gängige deutsche Geschichtswissen ver- ehrte. Dieser Orden war 1932 von König Carol II. von muten lässt. Für sein Selbstverständnis und seine Filme Rumänien (nebenbei bemerkt: ein deutscher Herrscher spielte das eine wichtige Rolle. Seine Mutter heiratete aus dem Hause Hohenzollern-Sigmaringen, auch ein einen rumänischen Professor der Pädagogik, der im Urenkel der britischen Queen Victoria und des russi- Ersten Weltkrieg als Kriegsgefangener auf Helgoland schen Zaren Alexander II.) gestiftet worden, der interniert war und dann in Breslau und München stu- post-kommunistische Staatspräsident Ion Iliescu hatte diert hatte. Sie verstand sich indes stets als Deutsche, ihn 2000 wieder eingeführt. Für Gabrea waren das kei- auch wenn ihre Familie mütterlicherseits ursprünglich ne wertlosen Brosamen vom Tisch der Mächtigen, son- aus Siebenbürgen gekommen war. Denn diese Region dern in ihrem Zusammenwirken ernsthafte Beglaubi- am Karpatenbogen gehörte damals noch zu Öster- gungen seiner Identität. reich-Ungarn. Erst mit dem Vertrag von Trianon im Jahr Ob er jüdische Wurzeln hatte, fragte er sich in den 1920, durch den Ungarn zwei Drittel des Territoriums letzten Jahren häufiger. Jedenfalls beschäftigte er sich seines einstigen Königreichs verlor, kam das nun offizi- sehr intensiv mit der Kultur und dem Schicksal dieser gerade auch in Rumänien einst so besonders wichtigen »Die Erinnerung ist das einzige Paradies, aus dem Minderheit, die durch Verfolgung und Auswanderung wir nicht vertrieben werden können«, sagt der Großva- dahinschwand und beim Neuaufbau einer Zivilgesell- ter in DER GEKÖPFTE HAHN einmal. So wenig wie der schaft heute stärker vonnöten wäre. Gabrea empfand Urheber dieses Zitats, Jean Paul, ahnt er, welche diesen Mangel sehr. Neben den Spielfilmen FÜRCHTE Schrecken auf ihn noch warten, allerdings sehr viel nä- DICH NICHT, JAKOB und GRUBERS REISE drehte er in her als einst dem romantischen Dichter. Gabrea weiß den letzten Jahren zahlreiche Dokumentationen zu den aus eigener Erfahrung um die trügerische Illusion die- verschiedensten Aspekten dieser Thematik. ses Satzes. Seine eigenen Erfahrungen haben ihn ge- Bei Autoren, die sich mit der mittel- und südosteu- lehrt, dass in so mancher stimmig scheinenden Wirk- ropäischen Geschichte und Gegenwart auskennen, lichkeit schon der Keim zu ihrer Zerstörung wächst. Die stoße ich immer wieder auf Sätze, die an Gabreas Filme Welt der Siebenbürger Sachsen und der Banater und seine grundlegende Konzeption erinnern. So etwa, Schwaben, die sogar den nationalen Wechsel von Ös- wenn Karl-Markus Gauß in »Zwanzig Lewa oder tot – terreich-Ungarn zu Rumänien überlebte, und dann Reisen nach Moldawien, Serbien, Kroatien und Bulgari- doch fast völlig unterging, ist das Menetekel, das er en« über Danilo Kiš, den Dichter aus der heute serbi- mehrfach beschwört – auch noch in seinem letzten schen Vojvodina, einst auch eine typische k. und k.- Spielfilm LINDENFELD – EINE LIEBESGESCHICHTE. Region und entsprechend multi-ethnisch geprägt, Von der Tragödie der deutschsprachigen Minderheit schreibt, dass seine Romane »ein einziger Versuch in Rumänien (es ist falsch, von einer deutschen Minder- sind, über die Anstrengungen des Erinnerns und mit der heit zu sprechen, denn viele der Siedler im 12. Jahr- Kraft der poetischen Beschwörung eine ganze Welt in hundert kamen nicht nur von Rhein und Mosel ans der Literatur wieder auferstehen zu lassen, die in der Land am Fuß der Karpaten, sondern auch aus Flandern, Realität nicht melancholisch versunken war, sondern Wallonien, Luxemburg und Lothringen, einige auch aus ausgelöscht wurde: jenes Mitteleuropa, von dem Pan- Bayern – und ein Deutschland im heutigen Sinne gab Radu Gabrea nonien ein schöner Teil war, bis zuerst das Gift des Na- es damals eh nicht) wollte man hierzulande lange Zeit 41 tionalismus in ihn einsickerte, von allen Seiten, und nichts wissen, zumal in sich fortschrittlich wähnenden später die Nationalsozialisten und die ungarischen Kreisen. Nach ihrer deutschnationalen Erregung, die Pfeilkreuzler ihre Blutspur durch die Region zogen und dem Bündnis der rumänischen Regierung mit Hitlers Jagd auf die Juden machten.« Und die Grünhemden der rumänischen Eisernen Garde, würde Radu Gabrea ergänzen, und dann die Kommunisten, die weite Teile Europas und insbesondere der alten k. und k.-Monar- chie kulturell und zivilisatorisch einebneten. Keine Frage, dass Gabrea, wenn der Stoff und die Möglichkeiten es erlaubten, immer wieder versuchte, jene untergegangene Welt, von der er noch als Kind einen Nachhall erlebte, zu beschwören – und sei es in den Reflexen auf ihren Scherben. DER GEKÖPFTE HAHN mag dafür das treffende Beispiel sein. Aber auch in JENSEITS DES SANDES ist dieser Impetus zu spüren. Zum Verständnis dieses Films ist es wichtig zu wissen, dass es nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in Rumänien noch jahrelang Rebellen gab, die sich in un- zugänglichen Landschaften verschanzten und auf die Befreiung durch die Amerikaner setzten. Bis in die Ge- genwart wird in Rumänien darüber gestritten, wer von ihnen als antikommunistischer Kämpfer die posthume Ehrung verdient – und wer als einstiger Faschist dem Vergessen anheimfallen möge. Der Film ROSENEMIL wird von ähnlichen Ambitionen, eine untergegangene Welt auferstehen zu lassen, getragen – wenn auch be-

zogen aufs Berlin der Jahre vor dem Ersten Weltkrieg. Victoria Cociaş die Schauspielerin und Produzentin Radu Gabrea und seine Frau, Deutschland durchaus entsprach, die allerdings auf psychischen Torturen, die Schlattner mit seiner Instru- keinen Anschluss ans weit entfernte Deutsche Reich mentalisierung zum Zeugen der Anklage erlitt. Es sind gerichtet war und durchaus nicht von allen geteilt wur- immer wieder Jungs und junge Männer, die in seinen de, haben die Sieger 1945 bis zu 80.000 von ihnen, Filmen mehr oder weniger bewusst ihre Identität zu klä- Männer wie Frauen, zur Zwangsarbeit in die Sowjetuni- ren versuchen. Zweifellos ist diese Nähe von Autor und on verschleppt. Aufmerksamer wahrgenommen wurde Regisseur zu seinen Hauptcharakteren auch ein Aspekt diese unmenschliche Deportation, deren Kriterium kei- des Autorenfilms. ne individuelle Schuld war, sondern lediglich die Zuge- Jeder Filmemacher hat auch seine Vorbilder. Radu hörigkeit zur deutschsprachigen Volksgruppe, erst in Gabrea war beeindruckt von Rainer Werner Fassbin- den letzten Jahren, vor allem auch dank Hertha Müllers ders besessener Vereinigung von Leben und Kunst. Buch »Atemschaukel«. In den letzten Jahren beschäf- Seine Hommage EIN MANN WIE EVA lässt auch kriti- tigte Gabrea sich immer wieder mit dem Plan, einen sche Distanz spüren, schon die Besetzung der Haupt- Film über Oskar Pastior zu drehen. Der Sprachkünstler rolle mit Eva Mattes verweist auf einen, dem in seiner aus Siebenbürgen, der seit 1969 in West-Berlin lebte Haut nicht wohl ist. »Es ist nicht gut, in einem Men- und 2006 auf der Frankfurter Buchmesse starb, war schenleib zu leben«, war bezeichnenderweise der Titel 1945 als 17-Jähriger in die Mühle der Deportation ge- von SZ-Redakteur Peter Buchkas Fassbinder-Porträt raten und hatte sie überlebt. von 1995 im Bayerischen Fernsehen. Für den Genuss- An traumatischen Wendungen mangelt es nicht in menschen Gabrea war das nicht das richtige Motto. der rumänischen Geschichte. Eine der krassesten mar- Noch mehr bewunderte Gabrea den Kollegen Werner kiert der 23. August 1944, als König Michael I. seinen Herzog: Er widmete ihm und seinem Kaspar-Hau- Regierungschef Ion Antonescu (der wie später Ceaușes- ser-Film JEDER FÜR SICH UND GOTT GEGEN ALLE sei- cu als conducător, als »Führer«, auftrat) entmachtete, nen Film NORO, wenngleich er die Situation des behin- Radu Gabrea den Pakt mit den Achsenmächten aufkündigte und den derten Jungen in einer Durchschnittsfamilie im 42 Waffenstillstand mit den Alliierten schloss. Von heute post-kommunistischen Rumänien weitaus rationaler auf morgen steckten viele Männer der deutschsprachi- behandelte. Er hat sich um seinen Noro-Darsteller, der gen Volksgruppe, die in deutschen Einheiten waren, in tatsächlich körperlich behindert war, auch später im- der falschen Uniform. Aber auch für autochthone Ru- mer wieder gekümmert: Tedy Necula wurde Fotograf mänen war das ein einschneidendes Datum, zumal es und Filmemacher. Gabrea hatte sich schon länger in- bis zum Sturz des kommunistischen Regimes der Nati- tensiv mit Herzog beschäftigt. An der Universität von onalfeiertag war. In Gabreas Biografie war es wohl der Louvain in Belgien war er 1986 mit seiner Dissertation erste Zusammenstoß mit der die Welt bewegenden zum Thema »Werner Herzog und die rheinische Mystik« Geschichte. In seinen Filmen spielt es immer wieder promoviert worden; Freddy Buache von der Cinéma- eine Rolle: Es bestimmt die Situation in ZU KLEIN FÜR thèque suisse gab sie in seiner renommierten Buchrei- EINEN SO GROSSEN KRIEG, dann war er als junger Re- he L'Âge d'Homme unter dem Titel »Werner Herzog et gisseur an einer Fernsehserie rund um dieses Datum la mystique rhénane« (Lausanne 1986) heraus. Was beteiligt, EIN AUGUST IN FLAMMEN, in DER GEKÖPFTE Herzog davon hielt, habe ich nie herausfinden können. HAHN ist es der entscheidende Tag des Geschehens. Doch je älter Gabrea wurde, umso weniger nah war ihm Betrachtet man Gabreas filmisches Werk vor die- letztlich Herzogs Neigung zur Mystifizierung der Wirk- sem historischen wie biografischen Hintergrund, mit all lichkeit. Ein Lieblingsfilm von ihm war in den späten seinen Ausuferungen und Verwerfungen, ergibt sich ein Jahren Sergio Leones letzter Film ONCE UPON A TIME spannungsreiches Vexierbild unterschiedlichster Er- IN AMERICA (1984); der große epische Zugriff des Itali- kundungen des eigenen Ichs unter verschiedensten eners hatte es ihm angetan. Bedingungen. Denn ein alter ego des Autors und Regis- In einem Gespräch zu seinem Film GRUBERS REISE seurs findet sich in vielen, wenn nicht den meisten sei- verwies Gabrea 2009 auf Andrzej Wajda als sein wich- ner Filme. Manchmal ganz nah, wie etwa in den Verfil- tigstes Vorbild: »POPIOŁ I DIAMENT (ASCHE UND DIA- mungen der Romane von Eginald Schlattner. Auch er MANT) ist bis heute mein wesentlicher Meilenstein in betete wie der junge Felix in DER GEKÖPFTE HAHN für der Geschichte des Films geblieben. Von hier aus wie- den »Endsieg«, auch er wurde 1956 wie der Student derhole ich mein Interesse an der Verbindung zwischen Felix in ROTE HANDSCHUHE wegen seiner Sympathien Individuum und Geschichte in fast allen meinen Filmen. für den Ungarnaufstand und die Freiheit überhaupt in- Von hier rührt mein Interesse an verborgenen und sys- haftiert, für Monate eingesperrt, wenn auch ohne die tematisch deformierten Wahrheiten in der jüngeren ru- TREI ZILE PÂNĂ LA CRĂCIUN (DREI TAGE BIS WEIHNACHTEN) BIS TAGE LA CRĂCIUN (DREI TREI ZILE PÂNĂ

mänischen Geschichte. Das Pogrom von Iaşi ist ein willigeren, aber auch eines ehrlicheren Umgangs mit beispielhaftes Modell dafür.« Diese Wahrheitssuche, der Wirklichkeit«, berichtete ich damals (Fernsehen und Radu Gabrea diese Neigung, die Geschichte zurecht zu rücken, hat Film, 1/1971). 43 sich bei ihm in den letzten Jahren gesteigert. DREI Ein paar Jahre später stand er in München vor mei- TAGE BIS WEIHNACHTEN und auch sein letzter Film, die ner Tür. Als sein zweiter Film JENSEITS DES SANDES Dokumentation DIE ROTE KAISERIN – LEBEN UND vom Diktator Ceaușescu höchstpersönlich verboten ABENTEUER DER ANA PAUKER, sind dafür treffende worden war, was einem zumindest jahrelangen Berufs- Beispiele. »Die Periode des Kommunismus in Rumäni- verbot gleichkam, hatte er die Reise nach Cannes, wo en, eine direkte Folge der sowjetischen Besatzung, ist eine zensierte Fassung des Films lief, ergattert und immer noch eine unzureichend untersuchte Epoche,« kehrte von dort nicht nach Rumänien zurück. Er war betonte Gabrea in einem seiner letzten Interviews. »Und nun im Mutterland, von 1974 bis 1997 lebte und arbei- wie so oft ersetzen Mythen und Legenden, die meist tete er meist in und bei München, viele Jahre in Steine- auch auf gezielter Propaganda beruhen, die histori- bach am Wörthsee. Es gelang ihm schnell, das westeu- schen Fakten. Der Fall von Ana Pauker, der ersten Au- ropäische Modell des nicht von einem Studio ßenministerin des kommunistischen Rumänien, die angestellten, sondern selbstständigen Filmemachers zu wegen ihrer jüdischen Abstammung kaltgestellt wurde, adaptieren und auch wieder als Autor und Regisseur nur wegen Stalins Tod einem Schauprozeß entging und Fuß zu fassen. Die Zeit in München verklärte er auch fortan als Unperson weiterlebte, ist in dieser Hinsicht später noch, als er wieder in Bukarest war und wir uns typisch.« in der bayrischen Metropole trafen. München war für Als ich Radu Gabrea 1970 in Bukarest kennenlern- ihn nicht nur die Zuflucht vor der real-sozialistischen te, hatte er nach einem Studium zum Bauingenieur, das Bedrohung, sondern ein Brückenkopf in Europa – in wohl bei all seiner Neigung zu Poesie und Erzähllust bei Rumänien und Bulgarien heißt es auch heute noch, die ihm einen gewissen Realitätssinn geweckt hatte, un- Donau aufwärts zu fahren sei der Weg nach Europa. längst sein Regie-Diplom an der Bukarester Theater- Radu Gabrea war nicht nur politisch aufmerksam, und Filmhochschule gemacht und seinen ersten Spiel- sondern auch filmpolitisch aktiv. Als er 1997 nach Bu- film ZU KLEIN FÜR EINEN SO GROSSEN KRIEG realisiert. karest zurückkehrte, wurde er zum Präsidenten des »Die Filme der Pintilie, Gabrea und Creangă, weitere Nationalen Filmzentrums (CNC) im rumänischen Kultur- Filme junger Regisseure sind in Arbeit, könnten durch- ministerium berufen. Er etablierte in dieser Funktion ein aus die ersten Anfänge einer neuen Entwicklung im Filmförderungssystem nach überwiegend französi- rumänischen Film sein, eines spontaneren und eigen- schem, zum Teil auch deutschem Muster, das letztlich den Grundstein für den jüngsten Aufschwung des ru- zum 23. August 1944 mit Nazi-Deutschland verbündet mänischen Films legte. Er war in den Jahren nach sei- war und dann die Front wechselte. Gabrea konterkariert ner Rückkehr auch an der Theater- und Filmhochschu- pathetische oder sentimentale Ansätze mit ironischen le in Bukarest tätig, als Dozent für Regie und Schnitt. Brechungen und grotesken Zuspitzungen. – Amintiri Aber er vermittelte dem Filmnachwuchs auch die Er- Bucureștene (Erinnerungen an Bukarest) | Rumäni- fahrungen, die er im Westen gemacht hatte, vor allem en 1970 | R: Radu Gabrea | B: Radu Gabrea, George wie man unter den neuen Verhältnissen als selbst- Macovescu | K: Dinu Tănase, Ovidiu Gologan | M: Cons- ständiger Filmemacher agiert. Schließlich gründete er tantin Alexandru | 64 min | OmeU | Ein Kompilations- im siebenbürgischen Städtchen Mediaș 2011 das Zen- film, der das Bukarest der ersten vier Jahrzehnte des traleuropäische Film Festival (CEFF), das sich auch als 20. Jahrhunderts beschwört – das »Paris des Ostens«. Reverenz an die einst gemeinsame Kulturlandschaft Der Film beginnt mit einem Auftritt des Dichters Tudor der Donaumonarchie versteht. Wolfgang J. Ruf Arghezi (1880–1967), einer wichtigen literarischen Stimme jener Zeit. Als Gabrea diesen Film machte, wur- Prea mic pentru un război atât de mare (Zu klein de ständig von einer »neuen Zeit« gesprochen, die alte für einen so großen Krieg) | Rumänien 1969 | R: Zeit, die der Film erweckt, galt als rückständig, auch Radu Gabrea | B: Dumitru Radu Popescu, nach einer reaktionär, auf jeden Fall überholt. Idee von Aurel Petri | K: Dinu Tănase | M: Corneliu Cezar  Dienstag, 31. März 2020, 19.00 Uhr | Zu Gast: | D: Mihai Filip, Mircea Albulescu, Ernest Maftei, Gheor- Wolfgang J. Ruf ghe Cozorici, Dan Nuțu, Ovidiu Schumacher | 78 min | OmeU | Gabreas Debütfilm über die Erlebnisse des jun- Dincolo de nisipuri (Jenseits des Sandes) | Rumäni- gen Mihai in den Wirren des Zweiten Weltkriegs erin- en 1973 | R: Radu Gabrea | B: Fănuș Neagu, nach sei- nert thematisch an Andrej Tarkovskijs IVANOVO DETST- nem Roman »Îngerul a strigat« (Der Engel hat gerufen) Radu Gabrea VO (IWANS KINDHEIT). Der zeitgeschichtliche Hinter- | K: Dinu Tănase | M: Tiberiu Olah | D: Dan Nuțu, George 44 grund ist hier allerdings komplexer, da Rumänien bis Constantin, Mircea Albulescu, Emil Botta, Gina Patrichi, DINCOLO DE NISIPURI (JENSEITS DES SANDES) Violeta Andrei, Gheorghe Dinică | 100 min | OmU | Eine wilde Kreuzfahrt durch die tragischen Abgründe der jüngeren rumänischen Geschichte, von der Legionärs- herrschaft über die Zeit des Zweiten Weltkriegs bis zum Beginn der kommunistischen Herrschaft. Ion, der tragi- sche Held des Films, versucht seinen Vater, der als Kommunist verdächtigt und getötet wurde, zu rächen und gerät dabei immer tiefer in einen Taumel von Hass, Liebe, Verrat und Illusionen. Der Film wirkt mit seinen gleichermaßen heftigen wie unklaren Protestgesten auch wie ein ferner Reflex auf die 1968er Revolte in Westeuropa. Er rührt an so manche Tabus des real-so- zialistischen Rumänien, etwa die Unzufriedenheit der Landbevölkerung mit der Agrarreform der Kommunis- Werner Fassbinders orientierte Künstlerstudie. »Als ten, und wurde zunächst von Ceauşescu persönlich Imitatorin von Rainer Werner Fassbinder ist Eva Mattes verboten, danach nur unter Schnittauflagen zur Auffüh- einfach fantastisch. Schon deshalb spielt es keine Rol- rung freigegeben. Gezeigt wird die von Gabrea persön- le, ob im Titel nun EVA oder E.V.A. steht, doch Radu lich wiederhergestellte originale Fassung. Gabrea und Laurens Straub sollen darüber gestritten  Dienstag, 7. April 2020, 18.30 Uhr haben; ihr Streit war mehr als überflüssig, auch dann, wenn er um die größeren Anteile an der Urheberschaft Fürchte dich nicht, Jakob! | BRD 1981 | R: Radu Ga- ging. Die Handschrift Gabreas, seinen Umgang mit brea | B: Meir Dohnal, Frieder Schuller, Radu Gabrea, Licht, Farbe und Atmosphäre, kann jeder wiedererken- nach der Erzählung »O făclie de Paște« (Die Osterkerze) nen, der FÜRCHTE DICH NICHT, JAKOB! gesehen hat. Radu Gabrea von Ion Luca Caragiale | K: Igor Luther | M: Klaus Ober- Gleichzeitig aber demonstriert der Film eine intime 45 mayer | D: André Heller, Aviva Gaire, Dan Nuțu, Pedro Kenntnis der Person Fassbinders, seiner Schwächen Efe, Frieder Schuller | 101 min | Gabreas erster in und Schwierigkeiten, seines Sprachduktus und seiner Deutschland produzierter Film. Gedreht wurde er in Körperhaltungen – und seiner Mitarbeiter, sogar seiner Portugal, losgelöst vom osteuropäischen Schtetl-Ambi- Wohnung in der Reichenbachstraße. Über diese Kennt- ente der literarischen Vorlage – und stellt somit eine nisse dürfte der Regisseur wohl schwerlich verfügt ha- modellhaftere Situation vor. Er zeigt ein Beispiel jüdi- ben können.« (Hans Günther Pflaum) schen Widerstands gegen ein drohendes Pogrom. Die  Dienstag, 21. April 2020, 18.30 Uhr Intensität des Films ist vor allem auch Igor Luthers Ka- merakunst zu verdanken, die archaische Bilder schafft, Ein Unding der Liebe | BRD 1987 | R: Radu Gabrea | B: und André Hellers hellsichtiger Darstellung. Internatio- Sohrab Shahid Saless, nach dem Roman von Ludwig nal wurde der Film stärker wahrgenommen als in der Fels | K: Horst Schier, Herbert Buchberger | M: Stefan BRD. »Einer der besten deutschen Filme in Berlin«, Zorzor | D: Erich Bar, Ingeborg Lapsien, Trude Breit- schrieb Louis Marcorelles in Le Monde, »Ein Gipfel des schopf, Doris Kunstmann, Rolf Zacher, Walter Buschhoff deutschen Films in Cannes«, meinte Ron Holloway in | 207 min | Der übergewichtige Georg Bleistein hat ei- Variety – obwohl der Film auf diesen Festivals nur in nen Job in einer Kaufhausküche und wohnt bei Tante Nebenprogrammen gezeigt wurde. FÜRCHTE DICH und Oma, die beide sehr religiös sind. Seine Mutter ist NICHT, JAKOB! wurde als Fanal jüdischen Widerstands Alkoholikerin und Prostituierte und hat ihn irgendwann über acht Jahre immer wieder als Eröffnungsfilm des verstoßen, sein Vater ist schon vor seiner Geburt ver- amerikanischen Jewish Film Festival aufgeführt. schwunden. In seiner Freizeit beschäftigt sich Georg  Dienstag, 14. April 2020, 18.30 Uhr hauptsächlich mit Bier, Schnaps und Pornoheften: Seine wuchtige Gestalt und sein naives Gemüt machen ihn Ein Mann wie EVA | BRD 1984 | R: Radu Gabrea | B: zum Außenseiter in einer von oberflächlichen Normen Radu Gabrea, Laurens Straub, Horst Schier | K: Horst bestimmten Gesellschaft. Der Film über einen Verlierer Schier | M: Giuseppe Verdi | D: Eva Mattes, Lisa Kreuzer, in einer Welt von Konsumsucht und Lieblosigkeit be- Werner Stocker, Charles Regnier, Carola Regnier, Towje sticht noch immer als treffliches Sittengemälde aus der Kleiner | 86 min | Eine zwischen Psychogramm und westdeutschen Provinz der 1980er Jahre. Durch ein Melodram schwankende, am Persönlichkeitsbild Rainer Schauspieler-Ensemble auf höchstem Niveau – mit dem einprägsamen Erich Bar in der Hauptrolle – gelingt über Welt zu finden, auch als Hommage an Werner Herzog den wütend gesellschaftskritischen Gestus der literari- und seinen Kaspar-Hauser-Film. Man kann NORO aber schen Vorlage hinaus eine außerordentlich lebendige auch als metaphorische Spiegelung der Situation der und berührende Schilderung der conditio humana in ei- Rumänen nach 1989 sehen, als sie sich nach einem nem konkret gezeichneten gesellschaftlichen Kontext. Leben in einer besonders restriktiven Version des »real  Dienstag, 28. April 2020, 19.00 Uhr existierenden Sozialismus« mit einer unerwartet her- ausfordernden Freiheit konfrontiert sahen. Rosenemil | Deutschland 1993 | R: Radu Gabrea | B:  Dienstag, 19. Mai 2020, 18.30 Uhr Radu Gabrea, Meir Dohnal, nach dem Roman von Ge- org Hermann | K: Dinu Tănase | M: Charles Kalman, Călătoria lui Gruber (Grubers Reise) | Rumänien Stefan Zorzor | D: Werner Stocker, Dana Vávrová, Domi- 2008 | R: Radu Gabrea | B: Răzvan Rădulescu, Alexan- nique Sanda, Serge Reggiani, Erich Bar, Udo Schenk | dru Baciu, nach dem Roman »Kaputt« von Curzio Mala- 90 min | Der preußisch-jüdische Schriftsteller Georg parte | K: Dinu Tănase | M: Petru Mărgineanu | D: Florin Hermann (geboren 1871 in Berlin, ermordet 1943 in Piersic Jr., Marcel Iureș, Claudiu Bleonț, Udo Schenk, Auschwitz-Birkenau), war im ersten Drittel des 20. Răzvan Vasilescu, Andi Vasluianu | 100 min | OmeU | Jahrhunderts ein Erfolgsautor. Sein literarisches Vorbild Wenige Tage nach dem 22. Juni 1941, als das Deut- war Theodor Fontane, was ihm auch die Bezeichnung sche Reich und seine Verbündeten, darunter auch Ru- »jüdischer Fontane« eintrug. Seine lebendigen Men- mänien, in der Sowjetunion einmarschierten, trifft der schen und Schicksalsbilder aus dem Berlin der Kaiser- deutsch-italienische Autor Curzio Malaparte als Kriegs- zeit wurden erst seit den 1980er Jahren wiederent- korrespondent des Corriere della sera in der nordost- deckt. Der Roman um den Kleinganoven Rosenemil rumänischen Stadt Iaşi ein. Er leidet an einer schweren entstand 1935 in Hermanns niederländischem Exil. Mit Allergie und will deswegen den ihm bekannten Allergo- Radu Gabrea starken Schauspielerprofilen und viel Aufwand, dem logen Dr. Gruber ausfindig machen, der in Florenz stu- 46 Know-How und dem Fundus der DEFA gelang Gabrea diert hat. Doch der jüdische Arzt bleibt zunächst unauf- hier ein großes historisches Vexierbild des wilhelmini- findbar. Seine Recherchen machen Malaparte zu einem schen Berlin, komödiantisch und melancholisch zu- unfreiwilligen Zeugen des rumänischen Pogroms vom gleich. Variety-Kritiker Ron Holloway sah hier »ein Bild 29. Juni, dem 13.000 jüdische Bürger zum Opfer fie- des Bauchs der Berliner Gesellschaft, als diese Stadt len. Der Film rührte in Rumänien an ein Tabu, denn begann, ihre Muskeln als Metropole spielen zu lassen. während des Kommunismus und auch noch danach Das gleiche Milieu diente Bertolt Brecht als Hintergrund leugnete man die rumänische Verantwortung an die- für die ›Dreigroschenoper‹.« sem Verbrechen. Bemerkenswert, mit welcher Non-  Dienstag, 5. Mai 2020, 18.30 Uhr chalance und welch darstellerischen Künsten der Film in das Zentrum des Schreckens führt. Noro | Rumänien 2002 | R: Radu Gabrea | B: Rasvan  Dienstag, 26. Mai 2020, 18.30 Uhr Popescu, Radu Gabrea | K: Marian Stanciu | M: Adrian Enescu | D: Tedy Necula, Dorel Vişan, Victoria Cociaş, Trei zile până la Crăciun (Drei Tage bis Weihnach- Marius Stanescu, Lia Mantoc, Horațiu Mălăele | 86 min ten) | Rumänien 2012 | R: Radu Gabrea | B: Grigore | OmeU | Gabreas erster Spielfilm nach der Rückkehr Cartianu, nach seinem Report »Sfârșitul Ceaușeștilor« nach Rumänien ist eine Studie von dokumentarischer (Das Ende der Ceaușescus) | K: George Dăscălescu, Genauigkeit. Geschildert wird die Fürsorge eines Eltern- Alexandru Macarie | D: Victoria Cociaş, Constantin Co- paares um Noro, ihren intelligenten, doch körperlich jocaru, Costel Cașcaval, Ion Grosu, Mircea Rusu, Toma behinderten Jungen. Dabei kommt es immer wieder zu Cuzin | 89 min | OmeU | Eine minuziöse Rekonstruktion Konflikten zwischen dem Vater, einem älteren Polizis- der letzten Tage von Nicolae und Elena Ceauşescu, von ten, und der Mutter, einer Theaterschneiderin. Der Film ihrer Flucht mit dem Hubschrauber vom Dach der kom- fand im Westen kein Interesse, denn aus Rumänien munistischen Parteizentrale in Bukarest bis zum Pro- erwartete man damals eher Bilder von verwahrlosten zess und der ihm folgenden Hinrichtung. Zwischen den Kindern oder streunenden Hunden, aber nicht den Ein- Szenen des Reenactment stehen Statements der da- blick in ganz normale Verhältnisse mit Problemen, die mals Beteiligten, die das jeweilige Geschehen bezeu- nicht viel anders als hier waren. Gabrea sah seinen Film gen. Vor allem die permanent ausgestrahlten Debatten über Noro, der kämpft, um sich gegen einen überfür- im Fernsehen, in denen die Mitglieder der selbster- sorglichen Vater zu behaupten und seinen Platz in der nannten »Front der Nationalen Rettung« um Ion Iliescu, den späteren Staatspräsidenten, das unübersichtliche den, dem Verfall bürgerlicher Werte und großen politi- Geschehen im Land zu verstehen und zu steuern versu- schen Verwerfungen. chen, bilden eine spannungsreiche Entsprechung zum  Dienstag, 9. Juni 2020, 18.30 Uhr | Zu Gast: durchs Land irrenden Diktatorenpaar, dessen Versuche, Wolfgang J. Ruf die Situation zu verstehen und in ihr zurechtzukommen, von Anfang an aussichtslos bleiben – durchaus ein tra- Mănuşi roşii (Rote Handschuhe) | Rumänien 2009 | gischer Akzent. R: Radu Gabrea | B: Radu Gabrea, Wolfgang J. Ruf, Bo-  Dienstag, 2. Juni 2020, 18.30 Uhr gdan Huşanu, Gabriel Sîrbu, nach dem Roman von Egi- nald Schlattner | K: Ion Marinescu, George Dăscălescu Cocoşul decapitat (Der geköpfte Hahn) | Rumänien | M: Thomas Osterhoff | D: Alexandru Mihăescu, Andi 2007 | R: Radu Gabrea, Marijan D. Vajda | B: Radu Gab- Vasluianu, Marcel Iureș, David Zimmerschied, Victoria rea, Wolfgang J. Ruf, Bert Koss, Răzvan Rădulescu, Cociaş | 118 min | OmU | Rumänien im Jahr 1957: nach dem Roman von Eginald Schlattner | K: Walter Nach der blutigen Niederschlagung des Aufstands im Kindler | M: Thomas Osterhoff | D: David Zimmerschied, benachbarten Ungarn erstickt die Geheimpolizei des Alicja Bachleda-Curuś, Ioana Iacob, Axel Moustache, kommunistischen Regimes brutal jeden Anschein einer Victoria Cociaş | 98 min | OmU | Der erste Teil von Gab- oppositionellen Regung. So gerät auch der deutsch- reas Siebenbürgen-Trilogie nach den autobiografisch stämmige Felix, Student an der Universität Cluj (Klau- geprägten Romanen von Eginald Schlattner. DER GE- senburg) und Mitglied eines deutschen Literaturzirkels, KÖPFTE HAHN ist wohl der erste Spielfilm, der sich mit in die Mühle der Securitate. Die demütigenden Haftbe- der Identität der sogenannten »Siebenbürger Sachsen« dingungen und immer neue Verhöre sollen seine Per- auseinandersetzt. Er zeigt aus der Sicht des jungen Fe- sönlichkeit brechen und ihn zum willfährigen Belas- lix die allmähliche Auflösung einer traditionell gewach- tungszeugen in einem stalinistischen Schauprozess senen, festgefügt scheinenden Welt bis hin zu ihrem gegen seine Freunde und sogar gegen den eigenen Radu Gabrea Zusammenbruch am 23. August 1944, als das König- Bruder machen. Der Film entstand als dritter Teil der 47 reich Rumänien das Bündnis mit dem Deutschen Reich Siebenbürgen-Trilogie von Gabrea. Der Roman von Egi- aufkündigte. So entsteht ein tragikomisches Panorama nald Schlattner ist eine offene, das alter ego des Autors einer Welt im Untergang – und dabei auch ein ironi- keineswegs schonende Auseinandersetzung mit seinen sches Nachspiel zum Ende des österreichisch-ungari- verstörenden Erfahrungen im »Kronstädter Schriftstel- schen Imperiums, zu dem Siebenbürgen/Transsylvani- lerprozess« von 1959. en bis 1918 gehörte. Der Film zeichnet ein bewegendes  Mittwoch, 10. Juni 2020, 18.30 Uhr | Zu Gast: Bild einer Jugend zwischen Pubertät, Erwachsenwer- Wolfgang J. Ruf COCOŞUL DECAPITAT (DER GEKÖPFTE HAHN) COCOŞUL DECAPITAT Der Filmemacher Vittorio De Sica Vittorio De Sica bei den Dreharbeiten zu I GIRASOLI (SONNENBLUMEN) Vittorio De Sica Vittorio

48 In Robert Altmans Hollywood-Satire THE PLAYER von Vittorio De Sica charakterisieren will, pur wäre keine 1992 sucht ein von Tim Robbins gespielter Produzent zutreffende Bezeichnung. Dazu ist es zu uneinheitlich, den Aufenthaltsort eines angesagten Drehbuchautors, stilistisch und thematisch zu heterogen. So drehte er in den er unbedingt verpflichten möchte. Er stöbert ihn den 1960er Jahren, seiner aktivsten Zeit, immerhin elf schließlich in einem Repertoire-Kino auf, in dem LADRI Filme, davon allein fünf mit Sophia Loren, die ihm seit DI BICICLETTE (FAHRRADDIEBE) gezeigt wird. Nach- ihrem furiosen Auftritt in L’ORO DI NAPOLI (DAS GOLD dem er gerade noch die berühmte Schlussszene des VON NEAPEL) ihre Karriere verdankt. Doch was verbin- Films mitbekommen hat, spricht er im Foyer den Autor det einen burlesk-komödiantischen Welterfolg wie IERI, an: »Great movie, huh? It's refreshing to see something OGGI, DOMANI (GESTERN, HEUTE UND MORGEN) von like this after all these cop movies, you know, things we 1963 mit der zwei Jahre zuvor gedrehten Sartre-Verfil- do. Maybe we'll do a remake of this.« »You'd probably mung I SEQUESTRATI DI ALTONA (DIE EINGESCHLOS- give it a happy ending«, entgegnet der andere spöt- SENEN VON ALTONA), einer düsteren Parabel über die tisch. »No, we'd keep it pure. Pure, right«. Pur, das nationalsozialistischen Verstrickungen einer Hamburger meint hier das Gegenteil von Dramatik und Melodrama- Reeder-Familie im bundesdeutschen Wirtschaftswun- tik à la Hollywood, die Darstellung eines unverfälschten der? Wenig, bis auf die Tatsache, dass in beiden Filmen Lebens und Leidens auf der Leinwand, all das, was den die Loren an prominenter Stelle mitspielt. Filmen des italienischen Neorealismus zugeschrieben Der Vergleich ist aber aufschlussreich, weil hier die wird. In ihrer reinsten Form verkörpert das LADRI DI beiden Hauptstränge im Werk De Sicas sichtbar wer- BICICLETTE. Neben Roberto Rossellinis ROMA CITTÀ den: Auf der einen Seite mit IERI, OGGI, DOMANI das APERTA (ROM, OFFENE STADT) ist es einer der ikoni- Anknüpfen sowohl an neorealistische Motive und Kon- schen Filme des Neorealismus, von vielen anderen Re- stellationen als auch an die filmischeCommedia all'ita- gisseuren, von Satyajit Ray bis Martin Scorsese, be- liana mit populären einheimischen Darstellern, auf der wundert, und wie wenige andere Filmklassiker auch anderen Seite gewichtige, oft tragisch grundierte Stoffe heute noch im Bewusstsein eines breiten Publikums für den internationalen Markt, besetzt mit Schauspie- präsent. lern wie Fredric March und Maximilian Schell in I SE- Wie immer man das filmische Werk des Regisseurs QUESTRATI DI ALTONA oder mit Helmut Berger und Dominique Sanda in IL GIARDINO DEI FINZI CONTINI beliebt und vertraut, in der er als schmucker Carabinie- (DER GARTEN DER FINZI CONTINI). »Star-packaging« re um die Gunst der Lollobrigida buhlt. Man kann den als kommerzielles Kalkül war in Italien zu dieser Zeit vor Erfolg dieser komödiantischen Filme, ob als Regisseur allem eine Sache des Produzenten Carlo Ponti, des oder als Schauspieler, auch als Kompensation für frus- Ehemanns von Sophia Loren. Er sorgte für die hohe Be- trierende Erfahrungen verstehen. Trotz der weltweiten schäftigungsquote De Sicas in dieser Zeit, wohl wis- Anerkennung seiner neorealistischen Filme, wie sie send, was die Loren ihrem Regisseur künstlerisch zu sich auch in zwei Oscars für SCIUSCIÀ (SCHUHPUTZER) verdanken hatte. Immer den anglo-amerikanischen und LADRI DI BICICLETTE manifestierte, hat er sich Markt im Blick, versah er De Sicas Filme mit Hollywoo- später oft skeptisch bis enttäuscht geäußert. Nicht we- dprominenz wie Shirley MacLaine in WOMAN TIMES gen der Filme, sondern wegen ihrer mühseligen Finan- SEVEN (SIEBENMAL LOCKT DAS WEIB), Faye Dunaway zierung, wegen des Desinteresses des heimischen Pu- zusammen mit Marcello Mastroianni in AMANTI (mit blikums und wegen der offenen Feindseligkeit der dem kuriosen deutschen Verleihtitel DER DUFT DEINER damaligen konservativen Regierungen. De Sica galt HAUT), Peter Sellers in CACCIA ALLA VOLPE (JAGT DEN hier als Nestbeschmutzer, dem vorgeworfen wurde, mit FUCHS) oder Richard Burton an der Seite von Sophia seinen Filmen über das Nachkriegselend Italiens ein zu Loren in IL VIAGGIO (DIE REISE NACH PALERMO), dem düsteres Bild des Landes für das Ausland zu vermitteln. letzten Film des Regisseurs vor seinem Tod 1974. Die Abkehr vom neorealistischen Konzept der De Sica hatte zu dieser Zeit keinen Anteil mehr an Nachkriegsjahre hat Martin Scorsese damit erklärt, den großen Filmen des italienischen Kinos, wie das dass Anfang der 1950er Jahre die existentielle Dring- noch zur Zeit seiner neorealistischen Filme der Fall ge- lichkeit nicht mehr da gewesen wäre, die den Impetus wesen war. Er hatte nicht die gestalterischen Visionen und die künstlerische Integrität der Filme De Sicas aus- und den unverwechselbaren Stil eines Fellini wie in gemacht hätten. Schon die märchenhafte Fabel von OTTO E MEZZO (8 ½) eines Visconti wie in IL GATTO- MIRACOLO A MILANO (DAS WUNDER VON MAILAND) PARDO (DER LEOPARD) oder eines Antonioni wie in schlägt 1951 einen neuen Ton an, der von manchen L'AVVENTURA (DIE MIT DER LIEBE SPIELEN). Und das Kritikern als Verrat am ursprünglichen neorealistischen De Sica Vittorio von mafiösen Machenschaften geprägte Neapel in Konzept angeprangert wurde. Ähnlich waren die Vor- 49 Francesco Rosis LE MANI SULLA CITTÀ (HÄNDE ÜBER würfe ein Jahr später bei TERMINAL STATION (ROM, DER STADT) war ein ganz anderes Neapel als der volks- STATION TERMINI), in dem sich De Sica zum ersten Mal tümliche Kosmos von L’ORO DI NAPOLI, einer Liebeser- an der erwähnten Überführung neorealistischer Ele- klärung De Sicas an eine Stadt, die er als seine eigent- mente in einen anderen Kontext versuchte. In der Auf- liche Heimat betrachtete. Aber viel klarer als andere tragsproduktion für den amerikanischen Produzenten hatte er schon Anfang der 1950er Jahre erkannt, dass David O. Selznick hatte der für seinen bewussten Ein- sich der künstlerische Impetus des Neorealismus nach satz von Laienschauspielern bekannte Regisseur zum der unmittelbaren Nachkriegszeit erschöpft hatte, for- ersten Mal zwei Hollywoodstars vor der Kamera, Mont- melhaft zu werden begann. Er selbst hat daraus die gomery Clift und Jennifer Jones, die Ehefrau des Pro- Konsequenz gezogen, bestimmte Elemente des Neore- duzenten. Den melodramatischen Bahnhofsabschied alismus in das Komödienhafte seiner späteren Filme zu zwischen einer Amerikanerin und ihrem italienischen überführen, wie in L’ORO DI NAPOLI, in IERI, OGGI, DO- Lover inszenierte er ganz hollywoodlike als Wechsel- MANI, in MATRIMONIO ALL’ITALIANA (HOCHZEIT AUF spiel von Großaufnahmen und Schuss/Gegen- ITALIENISCH) oder in LO CHIAMEREMO ANDREA (WIR schuss-Einstellungen, während das geschäftige Trei- NENNEN IHN ANDREA). ben im Bahnhof mit vielen kleinen Anekdoten einen Den ersten Film hat er nicht nur inszeniert, sondern eigenständigen Erzählstrang mit neorealistischen An- man kann ihn dort auch als den vielseitigen Volks- klängen darstellte. Es ist derselbe David O. Selznick, schauspieler erleben, als der er in Italien auch heute der dem Regisseur fünf Jahre zuvor die Finanzierung noch populär ist. Mit unnachahmlicher Grandezza spielt von LADRI DI BICICLETTE unter der Bedingung angebo- er einen verarmten Grafen, der der Zockerei mit Karten ten hatte, dass die Hauptrolle mit Cary Grant besetzt verfallen ist – ein kaum verhülltes Selbstporträt des würde – was De Sica höflich, aber bestimmt abgelehnt Glücksspielers De Sica, der ein Vermögen in Spielcasi- hatte. nos verloren hat. Jedem Italiener ist er im übrigen bis 1954, ein Jahr nach TERMINAL STATION, bewegte heute in der mit PANE, AMORE E FANTASIA (LIEBE, sich De Sica dann aber mit dem Episodenfilm L’ORO DI BROT UND FANTASIE) 1955 begonnen Komödienreihe NAPOLI auf vertrautem Terrain. Zum ersten Mal arbei- tete er für Carlo Ponti, der maßgeblichen Anteil an De Sicas weiterer Karriere haben sollte. Ein erster Höhe- punkt der Zusammenarbeit von Regisseur und Produ- zent war dann 1960 LA CIOCARA (... UND DENNOCH LEBEN SIE). Ein Triumph vor allem für Sophia Loren, die mit der Rolle einer Römerin, die 1943 vor den alliierten Bombenangriffen auf Rom mit ihrer halbwüchsigen Tochter aufs Land flieht, zurMater Dolorosa des italie- nischen Kinos wurde. Der Lohn war auch der Oscar als beste weibliche Hauptdarstellerin. Wiederum mit einem Oscar für den besten fremdsprachigen Film wurde dann IERI, OGGI, DOMANI ausgezeichnet, eine Huldi- gung in drei Episoden an das Duo Sophia Loren & Mar- cello Mastroianni, mit dem dann De Sica ein Jahr spä- ter mit MATRIMONIO ALL’ITALIANA einen weiteren großen Publikumserfolg feiern konnte. In den 1960er Jahren konnte er genießen, was ihm in den 1940er Jahren verwehrt worden war, den Zuspruch des italie- nischen wie auch des internationalen Publikums und

auch die Anerkennung der Kritik. Vittorio De Sica und Cesare Zavattini Zu Beginn der 1970er Jahre folgte dann mit IL Freund. Für eine derartige kreative und kontinuierliche GIARDINO DEI FINZI CONTINI noch einmal ein großer Zusammenarbeit über einen Zeitraum von mehr als Film, ein internationaler Erfolg, wiederum mit dem dreißig Jahren finden sich nur wenige andere Beispiele Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausge- in der Filmgeschichte. Wenn der Produzent aus THE Vittorio De Sica Vittorio zeichnet. Schon seit Mitte der 1960er Jahre hatte Carlo PLAYER wie David O. Selznick LADRI DI BICICLETTE ein 50 Ponti auf das Erfolgsrezept mit Hollywoodstars in euro- »great movie« nennt, so gilt dieses Lob gleichermaßen päischen Co-Produktionen gesetzt, allerdings mit we- Vittorio De Sica wie Cesare Zavattini. nig überzeugenden Ergebnissen. Auch De Sica gelang Ernst Schreckenberg es nicht, in Melodramen wie AMANTI aus Marcello Mastroianni und Faye Dunaway oder in IL VIAGGIO aus Vittorio D. | Italien 2009 | R+B: Mario Canale, Anna- Richard Burton und Sophia Loren überzeugende Paare rosa Morri | K: Mario Canale, Alberto Gianuario, Paolo zu machen, ganz zu schweigen von dem auf Shirley Mancini, Gerald Saldo | Mit: Emilia De Sica, Manuel De MacLaine zugeschnittenen Starvehikel WOMAN TIMES Sica, Christian De Sica, Woody Allen, Clint Eastwood, SEVEN. John Landis, Ken Loach, Mario Monicelli | 93 min | Am sichersten bewegte sich der Regisseur De Sica OmeU | Dokumentarfilm, der viele Zeitzeugen und auf heimischem Terrain mit italienischen Schauspie- Filmemacher, die von Vittorio De Sica beeinflusst wur- lern. Ein eindrucksvoller Beleg dafür ist ein eher unbe- den, zu Wort kommen lässt, Ausschnitte aus 20 Filmen kannter Film, aber eines der Glanzstücke im Œuvre des von und mit Vittorio De Sica enthält und seltene Aufnah- Regisseurs. IL BOOM (DER BOOM) von 1963 ist eine men von Dreharbeiten präsentiert. – Viva Italia | USA Satire auf das italienische Wirtschaftswunder der frü- 1958 | R+B: Orson Welles | K: Mario Bava | Mit: Orson hen 1960er Jahre, mit einem ungewöhnlichen Hand- Welles, Paola Mori, Romano Brazzi, Vittorio De Sica, lungsverlauf. Getragen wird der Film von einem großar- Gina Lollobrigida, Anna Gruber | 25 min | OF | »Auf der tigen Alberto Sordi in der Hauptrolle, einem hierzulande Suche nach Gina Lollobrigida reist Orson Welles durch kaum bekannten Star der Commedia all'italiana. Das Italien und porträtiert Land und Leute. In einem Schnei- ungewöhnliche Drehbuch zu IL BOOM verfasste Cesare deraum besucht er Vittorio De Sica, den er als großes Zavattini, der engste Mitarbeiter De Sicas seit den Vorbild verehrt: Wie Orson Welles finanzierte De Sica 1940er Jahren und seitdem Autor fast all seiner Filme, seine eigenen Regiearbeiten mit den Gagen seiner darüber hinaus auch einer der maßgeblichen Theoreti- Auftritte als Schauspieler, welche im Ausland wesent- ker des Neorealismus. Es ehrt De Sica, dass er immer lich mehr Anerkennung fanden als im eigenen Land.« wieder darauf hingewiesen hat, wie wichtig Zavattini für (Stefan Drößler) ihn war, als Ideengeber, Drehbuchautor und auch als  Mittwoch, 1. April 2020, 21.00 Uhr Maddalena … zero in condotta (Maddalena, ein hier im beschwipst-schelmischen Ton vom Aufwachsen Mädchen mit Pfiff) | Italien 1940 | R: Vittorio De Sica | junger Damen und Rebellinnen in einem Kloster-Inter- B: Ferruccio Biancini | K: Mario Albertelli | M: Nuccio nat. Die Geschichte ist gegen den Hintergrund des Fiorda | D: Irasema Dilián, Carla Del Poggio, Vittorio De Risorgimento gesetzt und eines Nachts rettet sich ein Sica, Vera Bergman, Amelia Chellini | 79 min | OmeU | schwerverletzter, für Garibaldi kämpfender Soldat ins Fräulein Elisa (Vera Bergman) gibt in einer Mädchen- Kloster. Unsere zwei Hauptfiguren kennen ihn bereits, schule Schreibunterricht. Jeder Brief, der dort ge- denn eine hat ein Auge auf ihn geworfen und eine an- schrieben wird, wird an einen gewissen Alfredo Hart- dere ist bereits mit ihm verlobt. Es ist ein wilder Film, man aus Wien geschickt, wobei weder dieser Signore der mehrmals auf absurde Weise fast lächerlich wirkt, Hartman, noch die Adresse, an die die Briefe geschickt um im nächsten Moment auf noch absurdere Weise werden, wirklich existieren. Elisa schreibt selbst auch wieder zu funktionieren. Gerettet wird das Unterfangen Briefe an diesen Hartman und erzählt darin von ihren wohl vom Geschick De Sicas in der Herstellung eines romantischen Träumen. Maddalena (Carla Del Poggio) leichten Tons, der das Menschliche umarmt.« (Patrick findet eines Tages einen dieser Briefe, nimmt ihn an Holzapfel) sich und bringt ihn zur Post. Und tatsächlich erreicht  Sonntag, 5. April 2020, 18.30 Uhr der Brief jemanden, der den gleichen Namen trägt wie der fiktive Adressat (Vittorio De Sica). Er macht sich auf I bambini ci guardano (Die Kinder sehen uns an) | den Weg, die Briefschreiberin kennenzulernen. Eine un- Italien 1944 | R: Vittorio De Sica | B: Cesare Giulio Viola, terhaltsame, eskapistische Verwechslungskomödie aus Margherita Maglione, Cesare Zavattini, Adolfo Franci, der Zeit des italienischen Faschismus, die De Sica in Gherardo Gherardi, Vittorio De Sica, nach dem Roman einer seiner typischen Leinwandrollen zeigt. »Pricò« von Cesare Giulio Viola | K: Giuseppe Caraccio-  Freitag, 3. April 2020, 18.30 Uhr lo, Romolo Garroni | M: Renzo Rossellini | D: Emilio Ci-  Dienstag, 7. April 2020, 21.00 Uhr goli, Luciano De Ambrosis, Isa Pola, Adriano Rimoldi, Giovanna Cigoli | 85 min | OmeU | »Aus der Sicht eines Teresa Venerdì (Verliebte Unschuld) | Italien 1941 | kleinen Jungen wird der Zerfall einer Familie nachemp- De Sica Vittorio R: Vittorio De Sica | B: Gherardo Gherardi, Margherita funden: Die gefühlskalte Mutter verlässt Mann und Kind 51 Maglione, Vittorio De Sica | K: Vincenzo Seratrice | M: für ihren Liebhaber, der Vater versagt in seiner Vaterrol- Renzo Rossellini | D: Adriana Benetti, Irasema Dillián, le; er schiebt den Jungen in ein Internat ab und nimmt Anna Magnani, Clara Auteri Pepe, Vittorio De Sica | 88 sich das Leben. Alles Themen, die im faschistischen min | OmeU | »Ein junger Arzt, ein Bruder Leichtfuß, hat Kino eigentlich tabu waren, aber sich im Kriegsjahr es gleich mit drei Frauen zu tun, die um seine Gunst 1944 quasi Bahn brachen. Zu verdanken war das auch buhlen: eine Schülerin aus einem Mädchenpensionat, dem Drehbuchautor Cesare Zavattini, der hier zum ers- ein verwöhntes Mädchen aus einer neureichen Familie ten Mal mit De Sica zusammenarbeitete. I BAMBINI CI und eine eifersüchtige Revuetänzerin, die von Anna GUARDANO trägt schon unverkennbar neorealistische Magnani in einer ihrer ersten Filmrollen gespielt wird. Züge. Erstaunlicherweise lobte Papst Franziskus bei Die Verwechslungskomödie der erotischen Irrungen der Jahrestagung der katholischen Vereinigung der Ki- und Verwirrungen, mit einem Hausdiener als komi- nobesitzer Italiens im Dezember 2019 gerade diesen schem Side-Kick, wurde von De Sica mit leichter Hand Film als ›schöne und bedeutungsvolle Arbeit‹, als und ironischen Spitzen inszeniert.« (Ernst Schrecken- ›Schule des Humanismus‹.« (Ernst Schreckenberg) berg) Vittorio De Sicas Spielleidenschaft im realen Le-  Mittwoch, 8. April 2020, 21.00 Uhr ben verleiht seiner Rolle als über seine Verhältnisse le-  Freitag, 10. April 2020, 18.30 Uhr bender Arzt »etwas frivol Autobiografisches« (Olaf Möller)  Samstag, 4. April 2020, 18.30 Uhr La porta del cielo (Das Tor zum Himmel) | Italien 1945 | R: Vittorio De Sica | B: Cesare Zavattini, Diego Un garibaldino al convento (Ein Garibaldiner im Fabbri, Vittorio De Sica, Adolfo Franci, Carlo Musso | K: Kloster) | Italien 1942 | R: Vittorio De Sica | B: Adolfo Aldo Tonti | M: Enzo Masetti | D: Massimo Girotti, Elli Franci, Margherita Maglione, Giuseppe Zucca, Vittorio Parvo, Roldano Lupi, Marina Berti, Carlo Ninchi | 88 min De Sica | K: Alberto Fusi | M: Renzo Rossellini | D: Leo- | OmU | Der legendenumrankte Film über einen erblin- nardo Cortese, Carla Del Poggio, Maria Mercador, deten Arbeiter und eine Gruppe, die mit ihm nach Lore- Fausto Guerzoni, Olga Vittoria Gentilli | 86 min | OmeU | to pilgert, entstand mit Hilfe des katholischen Filmnetz- »Eingebettet in eine Rahmenhandlung erzählt De Sica werks CCC (Centro Cattolico Cinematografico) in Not- unterkünften des Klosters San Paolo fuori le mura, die Wasser zu halten und ihre Träume zu verwirklichen. als exterritorales Kirchengelände für die deutsche SS »›Ich ließ die Kamera auf die Straßen hinaus‹, sagte nicht zugänglich waren. Zum aufgeblähten Produkti- Vittorio De Sica, ›ich habe das nackte Gesicht der Armut onsstab zählten Juden und verfolgte Antifaschisten. Die gezeigt, das Gesicht des Leidens in Italien nach dem Dreharbeiten wurden bis zur Befreiung Italiens in die Krieg.‹ Die zerbombten Ateliers der Cinecittà-Studios Länge gezogen und retteten so vielen das Leben. »Bis- und die Heldenmythen des Faschismus, die sich von lang habe ich keinen besseren Film von De Sica gese- selbst zerstört hatten: Erstmals nach Jahren stand hen. Er berührt seine Leidenden hier mit gefühlvoll nichts mehr im Weg, die soziale Wirklichkeit und das überlegten Bildern und einem ruhigen Verständnis für sich darbietende Leben ohne Versteckspiel abzubilden. den Mythos und die Notwendigkeit des Glaubens für SCIUSCIÀ ist Zeugnis eines unbändigen neuen Verlan- seine Figuren. Licht und Schatten erzeugen kantige Ge- gens, Realität auch dort zu zeigen, wo sie das Auge sichter, die nach einer Heilung lechzen, aber wissen, entsetzt. Die Chronik zweier Schuhputzerbuben, ihrer dass sie diese nicht verlangen können.« (Patrick vergeblichen Träume, ihres Scheiterns ist zugleich die Holzapfel) Chronik der moralischen und materiellen Narben, die  Samstag, 11. April 2020, 18.30 Uhr der Zweite Weltkrieg geschlagen hat.« (Harry Tomicek)  Sonntag, 12. April 2020, 18.30 Uhr Sciuscià (Schuhputzer) | Italien 1946 | R: Vittorio De  Dienstag, 14. April 2020, 21.00 Uhr Sica | B: Sergio Amidei, Adolfo Franci, Cesare Giulio Vi- ola, Cesare Zavattini | K: Anchise Brizzi | M: Alessandro Ladri di biciclette (Fahrraddiebe) | Italien 1948 | R: Cicognini | D: Franco Interlenghi, Rinaldo Smordoni, Vittorio De Sica | B: Oreste Biancoli, Suso Cecchi Anniello Mele, Bruno Ortenzi, Emilio Cigoli | 87 min | D’Amico, Vittorio De Sica, Adolfo Franci, Gherardo Ghe- OmeU | Nach dem Zweiten Weltkrieg in den Straßen rardi, Gerardo Guerrieri, Cesare Zavattini, nach dem Roms: Zwei Jungen versuchen, sich mit kleinen Gaun- Roman von Luigi Bartolini | K: Carlo Montuori | M: Ales- ereien und Geschäften auf dem Schwarzmarkt über sandro Cicognini | D: Lamberto Maggiorani, Enzo Staio- Vittorio De Sica Vittorio

52 LADRI DI BICICLETTE (FAHRRADDIEBE) la, Lianella Crell, Elena Altieri, Gino Saltamerenda | 88 schichte eines vereinsamten Rentners, der nach dem min | OmeU | »LADRI DI BICICLETTE entstand nach dem Krankenhausaufenthalt sein Zimmer plötzlich vermietet Zweiten Weltkrieg, nach dem Zusammenbruch des ita- vorfindet, kam Zavattini streckenweise seiner Idealvor- lienischen Faschismus. Die Zensur und das staatliche stellung nahe, 90 Minuten aus dem Leben eines Men- Produktionsmonopol waren zerschlagen. Die Filmstu- schen zu erzählen, in denen nichts geschieht (zum dios von Cinecittà waren zerbombt, was davon übrig Beispiel in der berühmten Szene, als das Dienstmäd- war, diente als Flüchtlingsunterkunft. Wer drehen woll- chen morgens aufwacht und die Ameisen von der Wand te, musste auf die Straße. Und so folgt die Kamera An- spritzt). Thema des Films ist – ähnlich wie in FAHRRAD- tonio auf seinen Wegen durch Rom. Beim Plakatkleben DIEBE – die Beziehungslosigkeit, die schreckliche Ver- wird ihm das mühsam beschaffte Fahrrad gestohlen. einsamung unter den Menschen; der Film spricht ein De Sicas Hauptdarsteller Lamberto Maggiorani, eigent- Plädoyer für größere Solidarität aus. ›UMBERTO D. lich Mechaniker in einer Fabrik, verkörpert bewegend scheint mir auch heute noch so lebendig, so wahr, so die zunehmende Verzweiflung seiner Figur. Im Film tief, dass ich ihn unter allen meinen Filmen am meisten trägt der Laiendarsteller seine eigene Kleidung, genau schätze‹, sagte De Sica später. Die Erfahrungen des wie Enzo Staiola, der seinen Sohn verkörpert. De Sica alten Mannes werden artikuliert in Beobachtungen und suchte eine gelebte Wirklichkeit, die sich seiner Fanta- Vorgängen, die einerseits vollkommen den Charakter sie anzupassen hatte.« (Katja Nicodemus) des Alltäglichen bewahren, andererseits auf der Lein-  Montag, 13. April 2020, 19.00 Uhr wand als eine Folge psychologischer und sozialer  Mittwoch, 15. April 2020, 21.00 Uhr ›Schlüsselerlebnisse‹ erscheinen.« (Ulrich Gregor)  Samstag, 18. April 2020, 18.30 Uhr Miracolo a Milano (Das Wunder von Mailand) | Itali-  Mittwoch, 22. April 2020, 21.00 Uhr en 1951 | R: Vittorio De Sica | B: Cesare Zavattini, Vitto- rio De Sica, Suso Cecchi D’Amico, Mario Chiari, Adolfo Terminal Station (Rom, Station Termini) | Italien Franci, nach dem Roman »Totò il buono« von Cesare 1953 | R: Vittorio De Sica | B: Cesare Zavattini, Luigi Zavattini | K: G. R. Aldo | M: Alessandro Cicognini | D: Chiarini, Giorgio Prosperi | K: G. R. Aldo | M: Alessandro De Sica Vittorio Emma Framaica, Francesco Colisano, Paolo Stoppa Cicognini | D: Jennifer Jones, Montgomery Clift, Gino 53 Guglielmo Barnabò, Brunella Bovo | 97 min | OmeU | Cervi, Dick Beymer, Paolo Stoppa, Maria Pia Casilio | Das surrealistische Märchen vom guten Totò, der den 88 min | engl. OF | »Hollywood meets Neorealismus: Armen am Stadtrand von Mailand ein fröhliches Buden- De Sica inszenierte hier ganz im Sinne des amerikani- dorf baut. »Ein Film, der ziemlich deutlich zeigt, dass schen Produzenten David O. Selznick ein klassisches man De Sica mit dem einfachen Label des Neorealis- melodramatisches Kinomotiv, den Abschied der Lieben- mus nicht besonders nahekommen wird. Denn der Film den auf dem Bahnhof. In vielen Close-ups der beiden ist ein katholisches Fantasymärchen, eine humanis- amerikanischen Stars Montgomery Clift und Jennifer tisch-linke Metapher für einen Klassenkampf, ein Expe- Jones gekonnt à la Hollywood in Szene gesetzt, unter- riment bezüglich der Ästhetisierung von Armut, ein Un- stützt von schicksalhaften Streicherklängen, läuft noch terhaltungsfilm und ein sozialrealistisches Drama. Die ein zweiter Film mit. Das ist zwar kein Neorealismus Lebendigkeit und die Aufbruchsstimmung, die De Sica mehr, aber das Eintauchen in das geschäftige Kommen durch seinen Wechsel aus schnellen Fahrten und Be- und Gehen des weitläufigen, 1938 als faschistischer wegung im Bild herstellt, sind beeindruckend. Dabei Repräsentationsbau errichteten Hauptbahnhof Roms. bleibt die Kamera immer ganz nah an den Bewegungen Viele komische und tragische Einzelbeobachtungen, in der Figuren. Sie bewegt sich nie von sich aus und da- ungewöhnlich vielen Drehtagen vor Ort gefilmt, fügen durch entsteht ein Gefühl, das uns in das Geschehen sich zu einem lebendigen Gesamteindruck des Lebens mitnimmt statt darauf zu blicken.« (Patrick Holzapfel) und Treibens jenseits der melodramatischen Liebesge-  Freitag, 17. April 2020, 18.30 Uhr | Einführung: schichte.« (Ernst Schreckenberg) Die englischen Dialo- Martina Müller ge für den Film verfasste Truman Capote.  Dienstag, 21. April 2020, 21.00 Uhr  Mittwoch, 29. April 2020, 21.00 Uhr  Freitag, 1. Mai 2020, 18.30 Uhr Umberto D. | Italien 1952 | R: Vittorio De Sica | B: Ces- are Zavattini | K: G. R. Aldo | M: Alessandro Cicognini | L‘Oro di Napoli (Das Gold von Neapel) | Italien 1954 D: Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina Gennari, Ileana | R: Vittorio De Sica | B: Cesare Zavattini, Vittorio De Simova, Elena Rea | 89 min | OmeU | »In dieser Ge- Sica, Giuseppe Marotta, nach dem Roman von Giusep- pe Marotta | K: Carlo Montuori | M: Alessandro Cicogni- La ciociara (… und dennoch leben sie) | Italien 1960 ni | D: Silvana Mangano, Totò, Sophia Loren, Eduardo | R: Vittorio De Sica | B: Cesare Zavattini, nach dem De Filippo, Paolo Stoppa, Vittorio De Sica | 136 min | Roman von Alberto Moravia | K: Gábor Pogány | M: Ar- OmeU | »Der Gegenentwurf zu TERMINAL STATION: Die mando Trovajoli | D: Sophia Loren, Jean-Paul Belmon- Anfangs- und Schlussbilder vom Vesuv umfassen einen do, Eleonora Brown, Raf Vallone, Carlo Ninchi, Emma neapolitanischen Komos des Lebens, Liebens und Lei- Baron, Curt Lowens | 101 min | OmeU | »Um dem Krieg dens in der Stadt, die De Sica als seine eigentliche Hei- zu entgehen, flieht die schöne junge Witwe Cesira mit mat betrachtete. Keine Hollywood-Größen mehr vor der ihrer Tochter Rosetta aus Rom in ihr abgelegenes Hei- Kamera, sondern heimische Stars wie Totò, Silvana matdorf in der Ciociara. Doch der Krieg macht auch vor Mangano, De Sica selbst und last but not least Sophia dem einsamen Bergnest nicht halt. Cesira und Rosetta Loren, die als Pizzabäckerin an ihrem Verkaufsstand sind hier den gleichen Ängsten ausgesetzt, vor denen ›Da Sofia‹ allen Männern den Kopf verdreht. Und auch sie aus der Stadt flohen. Glauben sie mit dem Einzug die lokale Mafia spielt in der Episode mit Totò eine Rolle. der Siegermächte endlich aufatmen zu dürfen, so wird Die sechs Episoden unterschiedlicher Länge zeichnen ihnen erst jetzt das volle Maß des Leidens zuteil. Darf sich alle durch fließende Übergänge von komischen man dank Zavattinis Buch anfänglich noch hoffen, hier und tragischen Momenten aus. Beeindruckend ist vor werde das Porträt einer unpolitischen Kleinbürgerin allem Silvano Mangano in der längsten Episode als Pro- entwickelt, für die der Krieg nicht mehr als eine vorü- stituierte, der unter dubiosen Umständen ein Heiratsan- bergehende Belästigung ist und eine Schmälerung ih- trag gemacht wird. Für den für seinen skurrilen Humor res Broterwerbs, so belehrt De Sica sein Publikum ge- bekannten amerikanischen Regisseur Wes Anderson gen Ende keineswegs mehr, wie unbelehrbar diese ›one of the great masterpieces in cinema history‹.« Frau sei, sondern stattet sie mit all jener undistanzier- (Ernst Schreckenberg) ten Sympathie aus, die den unbedarften Kinogänger  Samstag, 2. Mai 2020, 18.30 Uhr zum Weinen bringt ob des Leids, das dieser Frau wider-  Dienstag, 5. Mai 2020, 21.00 Uhr fährt.« (Martin Ripkens) Vittorio De Sica Vittorio  Freitag, 22. Mai 2020, 18.30 Uhr 54 Il tetto (Das Dach) | Italien 1956 | R: Vittorio De Sica |  Dienstag, 26. Mai 2020, 21.00 Uhr B: Cesare Zavattini | K: Carlo Montuori | M: Alessandro Cicognini | D: Gabriella Pallotta, Giorgio Listuzzi, Gasto- Il giudizio universale (Das Jüngste Gericht findet ne Renzelli, Angelo Bigioni, Maria Di Rollo | 97 min | nicht statt) | Italien 1961 | R: Vittorio De Sica | B: Ces- OmeU | »Die dramatische Idee des Films lässt sich in are Zavattini | K: Gábor Pogány | M: Alessandro Cicog- einem Satz umreißen: Sie umfasst den Kampf eines nini | D: Vittorio Gassman, Vittorio De Sica, Silvana Man- jungen Ehepaares um die Erringung einer Wohnung. gano, Nino Manfredi, Paolo Stoppa, Anouk Aimée, Keine am Dramaturgenschreibtisch ersonnenen ›psy- Ernest Borgnine, Melina Mercouri, Lino Ventura, Alberto chologischen‹ Probleme, sondern die Unstimmigkeiten Sordi, Fernandel, Jack Palance | 101 min | OmeU | des konkreten Daseins sind es, die das Voranschreiten »Eine nüchterne Lautsprecherstimme kündigt den Ne- der Handlung bestimmen. Bezeichnend für dieses epi- apolitanern das Jüngste Gericht für 18 Uhr an. Wäh- sche, die Umwelt stets ins Zentrum des Films einbezie- rend sich die Leute anfangs noch über den Reklamer- hende Prinzip ist die Akkuratesse, mit der Zavattinis ummel ärgern, wächst im Laufe des Tages die Unruhe. Drehbuch alle Einzelheiten der Lebensbedingungen Regnet es doch in Strömen vom Himmel. Ein jeder re- seiner Helden gleichsam ›notiert‹. Das gilt sowohl für agiert auf seine Weise. De Sicas Film birst vor übermü- die Dialoge wie auch für das, was die Kamera zeigt. Das tigen Einfällen, Witzen, Anekdoten, treffenden Schilde- Besondere der Handlung liegt – im Unterschied zu den rungen, entlarvenden Karikaturen, sentimentalen früheren Filmen De Sica-Zavattinis – in ihrem optimis- Geschichten. Ungezügelt, unkontrolliert lässt er sein tischen Finale. Das Motiv der Solidarität der ›Niederen‹, Herz sprechen, öffnet beide Arme und wirft sich seinem das schon im WUNDER VON MAILAND anklang, hat Neapel an die Brust. So gemischt wie die vielen Szenen, sich hier zur tragenden Grundlage des Geschehens so gemischt wie die internationale Starprominenz (die verwandelt. Das nimmt dem Film viel von seiner Bitter- Neapolitaner spielen soll), so gemischt ist der Eindruck keit, auf die er anfangs zuzusteuern scheint.« (Ulrich dieses Films. Überall aber herrscht das komödiantische Gregor) Temperament De Sicas: Wer ließe sich davon nicht mit-  Sonntag, 3. Mai 2020, 18.30 Uhr reißen?« (Dietrich Kuhlbrodt)  Mittwoch, 6. Mai 2020, 21.00 Uhr  Samstag, 23. Mai 2020, 18.30 Uhr I sequestrati di Altona (Die Eingeschlossenen von steht vor dem finanziellen Ruin, versucht das aber mit Altona) | Italien 1962 | R: Vittorio De Sica | B: Cesare wachsender Verzweiflung vor seiner Familie und seinen Zavattini, Abby Mann, nach dem Stück »Les séquestrés Schickeria-Freunden zu verbergen. Als er keinen Aus- d’Altona« von Jean-Paul Sartre | K: Roberto Gerardi | M: weg mehr weiß, macht ihm die Frau eines anderen Dmitri Schostakowitsch | D: Sophia Loren, Maximilian Bauunternehmers ein unglaubliches Angebot, verlo- Schell, Fredric March, Robert Wagner, Françoise Pré- ckend und verstörend zugleich. Gespielt wird dieser ei- vost | 114 min | OmU | »Ein weiterer Coup De Sicas, mit gentlich recht sympathische Unglücksrabe von Alberto dem man seinerzeit wenig anzufangen wusste – oder Sordi, dem Meister der komischen Verzweiflung im ita- nicht wollte, da I SEQUESTRATI DI ALTONA Sartres lienischen Kino.« (Ernst Schreckenberg) »Imagine Bus- Stück recht unmissverständlich als Kommentar auf die ter Keaton crossed with David Lynch, with a bit of Billy Bundesrepublik des Wirtschaftswunders und der NA- Wilder satire tossed into the mix, and you’ll have a TO-bedingten Bewaffnung anlegt. Man kann die Ge- rough idea of the wild and crazy tightrope 1963’s ab- schichte vom Industriellen-Geschlecht und dessen Na- surdist IL BOOM manages to walk.« (Kenneth Turan) zi-Schuld immer noch allgemeingültig verstehen, aber  Freitag, 29. Mai 2020, 18.30 Uhr reizvoller ist es dann doch, mit De Sica in einen histo-  Dienstag, 2. Juni 2020, 21.00 Uhr risch ungemein beklemmenden Moment einzutauchen. Begleitet wird man dabei von Franz Gerlach, einem Ieri, oggi, domani (Gestern, heute und morgen) | Kriegsverbrecher mit Gewissensbissen, der sich seit Italien 1963 | R: Vittorio De Sica | B: Cesare Zavattini, Jahren nicht mehr aus dem elterlichen Haus bewegt Eduardo De Filippo, Isabella Quarantotti | K: Giuseppe und geglaubt hat, Deutschland sei zerstört – nur um zu Rotunno | M: Armando Trovajoli | D: Sophia Loren, Mar- entdecken, dass die BRD reich und mächtig ist und sich cello Mastroianni, Aldo Giuffrè, Armando Trovajoli, Tina keiner Schuld bewusst.« (Olaf Möller) Pica | 118 min | OmU | »Drei Geschichten, drei Zeiten,  Sonntag, 24. Mai 2020, 18.30 Uhr drei Städte, drei Paare, die jeweils von Sophia Loren  Mittwoch, 27. Mai 2020, 21.00 Uhr und Marcello Mastroianni gegeben werden. Damit: ein Querschnitt durch Vittorio De Sicas Schaffen, da die De Sica Vittorio Il boom (Der Boom) | Italien 1963 | R: Vittorio De Sica Episoden im Tonfall wie im Stil recht unterschiedlich 55 | B: Cesare Zavattini | K: Armando Nannuzzi | M: Piero sind. Die in Neapel situierte Erzählung von Adelina, wel- Piccioni | D: Alberto Sordi, Gianna Maria Canale, Elena che auf dem Schwarzmarkt mit Zigaretten handelt, um Nicolai, Ettore Geri, Mariolina Bovo | 88 min | OmeU | ihrer Familie zu helfen und am Ende durch die Solidari- »Selten ist ein zeitgenössischer Instrumental-Hit ironi- tät ihrer Mitmenschen vor Schlimmerem bewahrt wird, scher eingesetzt worden als in IL BOOM: ›Wheels‹ von ist neorealistisch konturiert. Die Episode um Anna, eine Billy Vaughn war in den 1960er Jahren ein fröhlicher Milaneser Industriellengattin mit tieferen Gefühlen für musikalischer Ohrwurm, der hier leitmotivisch das Ge- den Rolls Royce des Hauses als für ihren Liebhaber, hat schehen konterkariert. Ein im titelgebenden Wirt- eine ingrimmige Giftigkeit, wie man sie aus den unver- schaftsboom zu Geld gekommener Bauunternehmer söhnlicheren Momenten von IL GIUDIZIO UNIVERSALE IERI, OGGI, DOMANI (GESTERN, HEUTE UND MORGEN) DOMANI (GESTERN, OGGI, IERI, kennt. Mara erinnert in ihrer Leichtfüßigkeit an gewisse dieses Idiom brillant: Dieses Hingeworfene vieler Mo- Gestalten aus L’ORO DI NAPOLI: Eine römische mente, eine gewisse Durchlässigkeit, das elegant Fah- Edel-Hure, deren selbstsicherer Eros einem Priester in rige einzelner Szenen, konterkariert mit Augenblicken spe den Kopf verdreht.« (Olaf Möller) souveräner Altmeisterlichkeit, lässt einen staunen.«  Samstag, 30. Mai 2020, 18.30 Uhr (Olaf Möller)  Mittwoch, 3. Juni 2020, 21.00 Uhr  Freitag, 5. Juni 2020, 18.30 Uhr

Matrimonio all‘italiana (Hochzeit auf italienisch) After the Fox (Jagt den Fuchs) | Großbritannien 1966 | Italien1964 | R: Vittorio De Sica | B: Renato Castellani, | R: Vittorio De Sica | B: Cesare Zavattini, Neil Simon, Tonino Guerra, Leonardo Benvenuti, Piero De Bernardi, nach dem Stück von Neil Simon | K: Leonida Barboni | nach dem Stück »Filumena Marturano« von Eduardo De M: Piero Piccioni, Burt Bacharach | D: Peter Sellers, Vic- Filippo | K: Roberto Gerardi | M: Armando Trovajoli | D: tor Mature, Britt Ekland, Martin Balsam, Akim Tamiroff, Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Aldo Puglisi, Tecla Paolo Stoppa, Vittorio De Sica | 102 min | OmU | »Peter Scarano, Marilù Tolo | 102 min | OmU | »De Sica knüpft Sellers ist hier zwar nicht der Inspektor Clouseau aus hier noch mehr als früher an die Genrekunst der neapo- den 1966 schon sehr populären Pink-Panther-Filmen, litanischen Typenkomödie an, wie es De Filippo auf der aber die Lust an der Verkleidung ist auch der dramatur- Bühne schon vielfach mit Erfolg getan hat. Er geht nicht gische Motor dieser Komödie. Als cleverer Gauner so sehr den sozialen Verhältnissen als den allgemein- schlüpft er in die Rolle eines italienischen Filmregis- menschlichen Schwächen zu Leibe. Das Charakterbild seurs, der bei fingierten Dreharbeiten in einem Fischer- der Mutter, die um die Zukunft ihrer drei unehelichen dorf in großem Stil gestohlenes Gold per Schiff an Land Söhne kämpft und dabei niemals ihre Herkunft aus dem bringen will. Genauso wie die Film-im-Film-Dreharbei- Animiergewerbe verleugnet, weicht dabei mehr und ten nur der Vorwand für den Goldschmuggel sind, so ist mehr einem Starsolo Sophia Lorens, die, so überzeu- der dünne Handlungsfaden des Films nur der Anlass, gend sie die leicht angealterte Schlampe mimt, doch sich übers Filmgeschäft lustig zu machen. Da thront Vittorio De Sica Vittorio vor allem genussvoll kokett über die Gasse stolziert. Die Vittorio De Sica bei den Dreharbeiten für einen Bibelfilm 56 obligate parodistische Rolle als Loren-Partner hat Mar- auf einem riesigen Kamerakran in Cinecittà und wird cello Mastroianni übernommen, der ihr eine eher vom Sandsturm verschlungen, der im Film gedrehte phlegmatisch-passive, leicht blasierte Gelangweiltheit Film ist eine Parodie auf die kommunikationsgestörten mitgibt und seine innere Rückschau mit großaufnahmig Paare bei Antonioni, und Victor Mature persifliert sich vorgeblendeter Widerwillensmiene antritt.« (Reimar selbst als selbstverliebter, alternder Hollywood-Schau- Hollmann) spieler.« (Ernst Schreckenberg)  Montag, 1. Juni 2020, 19.00 Uhr  Samstag, 6. Juni 2020, 18.30 Uhr  Dienstag, 9. Juni 2020, 21.00 Uhr Woman Times Seven (Siebenmal lockt das Weib) | Un mondo nuovo (Eine junge Welt) | Italien 1966 | R: USA 1967 | R: Vittorio De Sica | B: Cesare Zavattini | K: Vittorio De Sica | B: Cesare Zavattini | K: Jean Boffety | Christian Matras | M: Riz Ortolani | D: Shirley MacLaine, M: Mchel Colombier | D: Christine Delaroche, Nino Cas- Alan Arkin, Rossano Brazzi, Michael Caine, Vittorio telnuovo, Madeleine Robinson, Georges Wilson, Pierre Gassman, Peter Sellers, Lex Barker | 100 min | engl. OF Brasseur, Isa Miranda | 77 min | OmU | »Eines der über- | »De Sica hat mit der so begabten Shirley MacLaine raschendsten Werke im Œuvre Vittorio De Sicas: der einen Episodenfilm geschaffen, der für diese Art vorerst Schulterschluss mit dem jungen Kino jener Jahre. Das eine Gütemarke setzt. Frech, spritzig, erotisch und doch fand man seinerzeit eher irritierend, weil man nicht dezent, zum Lachen reizend und in der nächsten Episo- wusste (oder ignorierte), dass die italienische Filmkul- de das Mitgefühl der Zuschauer anrufend. Ob als Vamp tur, anders als etwa die französische, weniger an einem Eve oder als graues Mäuschen Edith, immer ist Shirley Bruch mit dem früheren Film interessiert war als viel- diese Figur, glaubhaft und ansprechend. Der Masken- mehr an einem Versuch der inneren Erneuerung. Situ- bildner hatte fast nichts zu tun. Shirley schafft die iert in Paris, erzählt UN MONDO NUOVO jene Art von Wandlungen durch ihre Mimik. Nur der Friseur musste Geschichte, die De Sica daheim lange Zeit nur andeu- einige Überstunden machen. Mal schwarz, mal blond, ten konnte: Es geht um schnellen Sex, ungewollte mal mit langem Haar oder hausfraulich einfach, das Schwangerschaft und Abtreibung sowie am Rande, im genügte für Shirley. Die Texte sind witzig und die Musik Subtext, um Homosexualität. De Sica beherrscht auch unterstrich durch Stakkato-Töne den Humor der Hand- lung. Die Kamera und der Regisseur verstanden es , phierten Umwandlung Mastroiannis zum Sowjetbürger den langbeinigen Quirl Shirley aus immer neuen Blick- so etwas wie eine materielle Basis.« (Harald Greve) winkeln in das rechte Licht zu rücken.« (Film-Beobachter)  Samstag, 13. Juni 2020, 18.30 Uhr  Mittwoch, 10. Juni 2020, 21.00 Uhr  Dienstag, 16. Juni 2020, 21.00 Uhr

Amanti (Der Duft deiner Haut) | Italien 1968 | R: Vit- torio De Sica | B: Brunello Rondi, Julian Zimet, Peter Baldwin, Ennio de Concini, Tonino Guerra, Cesare Za- vattini, nach dem Stück »Gli Amanti« von Brunello Ron- di und Renaldo Cabieri | K: Pasquale De Santis | M: Manuel De Sica | D: Marcello Mastroianni, Faye Duna- way, Enrico Simonetti, Karin Eugh, Esmeralda Ruspoli | 88 min | engl. OF | »Star-Packaging à la Carlo Ponti: Man koppele einen Marcello Mastroianni mit einem an- gesagten Hollywood-Star, in diesem Fall Faye Dunaway, und mache eine bitter-süße Love Story daraus, die fast wie ein Vorläufer des zwei Jahre späteren Welterfolges LOVE STORY wirkt. Auch hier wird die Liebesaffäre zwi- schen einem italienischen Rennfahrer-Ingenieur und einer amerikanischen Modedesignerin von ihrer tödli- chen Krankheit überschattet, von der er erst gegen Ende des Films erfährt. Der größtenteils in der maleri- schen Kulisse von Cortina d'Ampezzo und den umlie- genden Dolomiten gedrehte Film ist von De Sica routi- niert und zielsicher am Kitsch vorbei inszeniert.« (Ernst De Sica Vittorio Schreckenberg) »De Sica holt aus der Liebesgeschichte 57 vor düsterem Hintergrund alles heraus. Dunaway er- scheint verführerisch schön, Mastroianni überzeugt als Il giardino dei Finzi Contini (Der Garten der Finzi der ihr verfallene Liebhaber.« (Variety) Contini) | Italien 1970 | R: Vittorio De Sica | B: Ugo  Freitag, 12. Juni 2020, 18.30 Uhr Pirro, Vittorio Bonicelli, nach dem Roman von Giorgio Bassani | K: Ennio Guarnieri | M: Manuel De Sica | I girasoli (Sonnenblumen) | Italien 1970 | R: Vittorio D: Lino Capolicchio, Dominique Sanda, Fabio Testi, Ro- De Sica | B: Tonino Guerra, Cesare Zavattini, Gheorghij molo Valli, Helmut Berger, Camillo Cesarei | 99 min | Mdivani | K: Giuseppe Rotunno | M: Henry Mancini | D: OmeU | »Ferrara 1938-1943: Das Schicksal zweier jü- Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Ljudmila Saveljeva, discher Familien unterschiedlichen Standes, verbunden Galina Andreeva, Anna Carena | 107 min | OmeU | Gio- durch eine Liebesgeschichte, die keine Erfüllung findet vanna sucht ihren Mann, der nach dem Krieg als in und mit der Verschleppung endet. Kein antifaschisti- Russland vermisst gemeldet wird. Sie fährt nach Mos- scher Film gewohnten Schemas, sondern eine ele- kau und stellt eigene Nachforschungen an. »Natürlich ist gisch-leise, wirklichkeitsentrückte Darstellung, die Zeit- das ein Film nach dem Rezept des alten De Sica: eine geschichte in privaten Gefühlen und Problemen spie- melodramatische Ost-West-Geschichte, dazu die Star- gelt.« (Lexikon des Internationalen Films) »Ein großes, besetzung Mastroianni-Loren und im ersten Drittel auch melancholisches und wütendes Spätwerk, gestalterisch das bewährte Quantum folkloristischen Humors. Trotz- wohl De Sicas herausragende Arbeit: Man sieht, dass er dem stört das Melodramatische hier wenig. Die Physio- über keine inszenatorische Fragen mehr nachdenken gnomie des russischen Alltags bringt es wieder zu Fall, muss, alles weiß und sich auf das Erzählen des We- gleichsam mit den Schwerkräften, die seine Wirklichkeit sentlichen konzentrieren kann, was dem Film bei aller vertraut und zugleich fremd, wie die Wirklichkeit Weite und Pracht eine gespannte Konzentriertheit ver- schlechthin erscheinen lassen. Diese Bilder aus der Uk- leiht, der wenig gleicht in seinem vielfältigen Œuvre.« raine und von Menschen in Moskau prägen sich ein, sie (Olaf Möller) sind unaufdringlich, beinah scheu wie die russischen  Sonntag, 14. Juni 2020, 18.30 Uhr Statisten selbst und geben der schicksalshaft apostro-  Mittwoch, 17. Juni 2020, 21.00 Uhr 58 Vittorio De Sica  (Gino sichere Effekte.« Vinsentini) dargestellt und komisch überzeichnet, De Sica setzt auf logie, Wettbewerb undErotik. Siewerdenüberspitzt behandelt vieleaktuelle Themen wieSchulpolitik, Öko die kleinbürgerlichen Wunsch nachKindernlustig und mische Seitenhiebe. Inder Tat machtsichderFilmüber haltsam, Bosheit undpole nichtohnesatirische aber »Die sentimentaleKomödieistmärchenhaft undunter menarbeit mitdemDrehbuchautor Cesare Zavattini. nen: Mariawirdschwanger. DeSicasletzteZusam- lich scheinen die Bemühungen des Paares sich zu loh sünderen LebensstilundmehrGelassenheit. Tatsäch Kinderlosigkeit behebensoll. zueinemge Dieserrät Spezialisten zu konsultieren, derdieUrsachefürihre Maria wünschtsicheinKindunddrängtPaolo, einen mit einemallgegenwärtigenweißenStaubbedeckt. amStadtrandvonRom,mentfabrik dieUmgebung Lehrer aneinerGrundschuleinderNäheZe lio |104minOmUMariaundPaolounterrichtenals lato, Anna Maria Aragona, Isa Miranda, Maria Pia Casi M: ManuelDeSica|D: NinoManfredi, Mariangela Me Piero DeBernardi, LeoBenvenuti|K: EnnioGuarnieri| Italien 1972|R: Vittorio DeSica|B: CesareZavattini, Lo chiameremo Andrea (Wir nennen ihn Andrea)  nur einmaldie Woche kann. heimlichtreffen bilden Alberto SordiundMonica Vitti einPaar, dassich gelangweilten Ehefrau(SilvanaMangano). InILLEONE Wunschträume einer vonihrem Mann (Clint Eastwood) ALTRE beschreibtden unddieerotischen Alltag Hauptgewinn einer Tombola dient. UNASERACOMELE nem SchießbudenbesitzerinfinanziellenNötenals spielt SophiaLoreneineJahrmarkt-Schönheit, dieei schichten mitpopulärenStarsinszenierten. InLARIFFA denfilmen, Ge indenenverschiedeneRegisseure De Sicazudenin1960erJahrenbeliebtenEpiso von min |OmeU–DreikomödiantischeBeiträge Vittorio M: Manuel De Sica | D: Alberto Sordi, Monica Vitti | 23 Sonego,Rodolfo Vittorio DeSica|K: EnnioGuarnieri| Italien 1970|R: Vittorio DeSica|B: Maccari, Ruggero do Bottin|20minengl. OF– Eastwood, Valentino Macchi, CorinneFontaine, Arman Capri, EnzoMuzzi|K:|M: |D: SilvanaMangano, Clint 1967 |R: Vittorio DeSica|B: CesareZavattini, Fabio come lealtre (Ein Abend wiedieanderen) Vita, |49minOmeU– Annarosa Garrati Armando Trovajoli |D: SophiaLoren, Giuliani, Luigi Alfio De Sica|B: |K: CesareZavattini OtelloMartelli|M: La riffa(DerHauptgewinn) Mittwoch, 17. Juni2020, 18.30Uhr Freitag, 19. Juni2020, 18.30 Uhr |Italien1962R: Vittorio Il leone(DerLöwe) Una sera | Italien | ------|

Jahrhunderts scheitertdieLiebevonCesareund Adria vin, Pincirolo | 102 min | OmeU | Renato Anfang des 20. phia Loren, Richard Burton, Ian Bannen, Barbara Pila dello |K: EnnioGuarnieri|M: ManuelDeSica|D: So Luisa Montagnana, Piran nachdemRomanvonLuigi Vittorio DeSica|B: DiegoFabbri, MassimoFranciosa, Il viaggio(DieReisenach Palermo)  (Wolf Donner) langsam wirdihrverhärmtesGesichtjungundschön.« verstört überdas, wasdieMusikinihrauslöst, und wahrscheinlich zumerstenMal, drein, siehtabweisend von FlorindaBolkan. EinmalsitztsieineinemKonzert, Episoden. ImGedächtnisbleibteinemdieherbe Wärme politischeHinweise,aufflackernde verheddertsichin schen Anfängen; dannwirdergefühlig, verwässert tem FilmistwieeineRückkehrzuseinenneorealisti Sklaverei.graue DieersteHälftevonDeSicasvorletz nem jungenMechaniker. Dannmusssiezurückinihre sich selbst, riskiertsogareinescheueLiebeleimitei anderen Frauen: Sieentdeckteineneue Welt unddabei Ruhe, Fürsorge, bescheidenerLuxus, Aussprachen mit hat inden Tbc undkommtineinSanatorium Alpen. sichtslosen, organisiertenFamilie, ganzpatriarchalisch Mailand, übermüdet, ausgelaugt, Arbeitstier ihrerrück in Gimpera |112minOmU»EineFabrikarbeiterin Salvatori, DanielQuenaud, JoséMaríaPrada, Teresa arnieri |M: ManuelDeSica|D: FlorindaBolkan, Renato | R: Vittorio DeSica|B: |K: CesareZavattini EnnioGu Una breve vacanza (EinkurzerUrlaub)  Schreckenberg) (Ernst sizilianischen Grundbesitzernicht abnimmt.« Part ziemlichsteifundlustlosspielt demmaneinen Richard BurtoninderRollediesesBruders, derseinen bendes Siechtum. Das Problem des Films ist vor allem ten musste, blei isteinerderGründe fürihrrätselhaft ihres verstorbenenMannes, seinerheira densiestatt Verdi gestorben ist. Ihre unglückliche Liebe zum Bruder entgegen dämmert–indemHotelzimmer, indem auch sitzerwitwe ineinemGrandHotel Venedig ihrem Tod tig dievonSophiaLorengespielte sizilianische Gutsbe Nachricht vom inSarajewo,Attentat währendgleichzei in der Stimmung des Films gipfelt auch die elegische Hinsicht: EsistDeSicasletzterFilmgeworden, und schen Gesellschaft. »EinSchwanengesanginmehrerer na andenantiquiertenMoralvorschriftendersiziliani Dienstag, 23. Juni2020, 21.00 Uhr Mittwoch, 24. Juni2020, 21.00Uhr |Italien1974R: |Italien1973 ------20. Architekturfilmtage

Häuser als Gehäuse, nicht unbedingt als Lebens-, son- Bernadette Fox wohnt auch an diesem Hang, am dern als Erinnerungsräume, als Gedächtnisspeicher. Rande von Seattle, mit ihrem Mann, der bei Microsoft Wo gesammelt ist, was vom Leben übrigbleibt. Eine ein Meister der neuen Medien ist, und der Tochter Bee, Kultur der Überreste. Man muss sich in diese Häuser im Haus nebenan, das einst ein katholisches Mädchen- Architekturfilmtage hineinschrauben, sie Schicht für Schicht erforschen. heim war. Bernadette war einst Architektin, von vielen 59 Manchmal auch: sie entsorgen. Häuser sind allemal die Kollegen hoch geschätzt, sie hat sich viele Gedanken besseren Geschichtenerzähler. Und man kommt, wenn gemacht zu ihren Projekten, zu ihrem Metier. Sie ver- man Räume filmt, unmittelbar an den Ursprung des Kinos. suchte eine Verbindung herzustellen zwischen dem Bau, dem Ort, wo er platziert wird, und den Menschen, Eindringlichkeit der Natur für die er geschaffen wird. Ein präpotenter Medien- Die Stimmung ist prächtig, viele Gäste, ein nachmittäg- mann hat dann ihr Haus gekauft und zerstört und Ber- liches Kinderfest. Die Kleinen performen, mit Ernst und nadette traumatisiert und als Architektin vernichtet. Sie Andacht. Seit Tagen strömender Regen. Ein Haus am lebt nun in einer Schieflage, ihr Haus am Hang ist ein Hang. Schlamm drückt plötzlich zur Tür herein. Verwir- Gehäuse der Depression. Richard Linklaters Film bohrt rung, Entsetzen, ein Erdrutsch. Eine Invasion der Natur. sich in ihren Kopf, ihre Vorstellungswelt, er ist die Psy- The party is over, in Richard Linklaters neuem Film chopathologie einer Architektin. WHERE’D YOU GO, BERNADETTE. Die Büsche, die sol- che Erdmassen hätten bändigen können, wurden abge- Die Männer brauchen zu lang ... holzt. Verflixte Gartenarchitektur. Frauen, die Akzente setzen, in Baukultur und Bauge- Bauen im Zeitalter der Katastrophen, der natürli- schichte ... Bernadette Fox, Victoria Ocampo, Jill Magid: chen wie der sozialen, angesichts der Zerstörung von eine Figur aus einem erfolgreichen amerikanischen Biotopen und der Verschärfung der Klassenunterschie- Roman von Maria Semple, eine große Intellektuelle des de, zwischen Arm und Reich. Architektur für eine neue 20.Jahrhunderts in Buenos Aires, eine New Yorker Per- Welt, mit dem Anspruch, sich als soziales Medium zu formerin, die eine eigentümliche Beziehung zum ver- bewähren, Ausgleich und Zusammengehörigkeit zu ehrten großen mexikanischen Architekten Luis Bar- schaffen, Kommunikation mit den anderen Menschen ragán entwickelt. Akzente setzen, das ist das Gegenteil und mit der Natur. zum Schaffen von einem Nullpunkt her, zu kreativer 60 Architekturfilmtage HISTORIA DE UNA CASA (GESCHICHTE EINES HAUSES) Chef warJorgeLuisBorges. und herausgab,die sie gründete lange ihre Redaktion, Kultur, inder dielegendäreZeitschrift »Sur«,Villa hatte war dieintellektuelle po, auseinerfinanziellundkulturellpotentenFamilie, empfanden sie, die Wohnqualität ihres Viertels. Ocam barn waren Ocampo herbeilockenließ, explizitgerühmt. DieNach Aires, vonLeCorbusier, später alsersichendlichvon schoben werden. DaserstemoderneHausinBuenos Ocampos Leben, und ver die nebeneinander platziert derMenschen in der Fotografien Abfolge Victoria steht imKontrastzurErinnerungsarbeitdesFilms, zur den Ocampoentwickelte. der Dieschöne Statik Villa der rationalistische, unaufdringliche Gleichmut fehlte, dem europäischen Neoklassizismus anhing und ihm ihn nichtmitseinemNamenzeichnen, weilerstärker Bustillo, derdenBaudannals Architekt betreute, wollte brauchte zulang, umsichzuentscheiden. Alejandro stellerin gebaut. LeCorbusier, hatte, densieangefragt Ocampo Gradlinigkeit der Männer. Dieberühmte gernzuschreibt,licher Kreativität zur imGegensatz zierung, Verschnörkelung, Ornament–wasmanweib findenlassen.len umseinenBauplatz aus Materialien, diesichimUmkreisvonzwanzigMei hat,die BernadetteFoxgeschaffen einHausgebautnur tieren. sein. Prozessimmerneureflek Deneigenenkreativen arbeiten,Materialien verwandeln, Stoffe im Team tätig Allmacht, männlichemPowerplay. Heißtmitundanden Akzente setzen, auchnichtszutunmit dashat Ver 20 Mile House wurde1929nach Vorstellungen derSchrift not amused, heißt eins der beiden Bauwerke, grande dame grande der Bauminderedochsehr, derargentinischen Casa Victoria ------befragt wirdimFilmvonGiacomoGatti.befragt Immerwieder Schwerelosigkeit, derersteModerne, einer, sagt der Tradition vonPalladiogebautwurde. Eineunerhörte ques-Demy-Phantasie? schwerelos werdenwieeinLego-BauodereineJac chitektur jemalswiedersoleichtundspielerisch vom Brandvon desFilmsfertigwar,die Montage kamdieNachricht Mahnwachen mitGebetvorderKathedrale. Am Tag, da sionen einmischen, Protest, kommt es zu öffentlichem gestalten. Als sichdieMännermitihrenphallischen Vi kommt,Auftrag die vor Anlagen dersame Weise –der Wind weht, woerwill – zu dem Valérie Donzelli. Sie spielt eine Architektin, die auf wun die Gesellschaft.« »Wenn ihr das nicht tut, werdet ihr eine Bedrohung für schaffen«, ein sagt Architektenfreund zuBernadette. musst einfachsodenken...«»Leutewiedumüssen eseinfach. irgendwoodervergisst das Negativ Aber du ist er da. Nun, womöglich ist er das nicht. Man verliert empfinden: Oh, diesenFilmgemacht, ichhabe undnun empfinden, undauchdieFilmemachermüssenso glaubt, dieseswürdefürimmerstehen. Siemüssenso und Kino: »Jeder Architekt, dereinGebäudeentwirft, glaubtandieinnerenBeziehungenvon later Architektur alle Verbindungen zurUmweltradikalab. RichardLink- Casa Ein Hausder Vernetzung, würdemanheutevonder Genie droht staunt man, wennvorderKameraPalladiosSkizzen Wie einMusicalkommteinemauchvor, wasinder einerKatastrophe:Im Schatten NOTREDAMEvon sagen, schneidetBernadetteinSeattle dagegen Notre Dame, erzähltDonzelli. Kann Ar Notre Dame neuzu - - - - durchgeblättert werden, über die Vollkommenheit die- gefilmt. Ich bin einsurvivor, sagt sie mal, und die Ka- ser Bauten, schon auf dem Papier. Wie im Kino: Bei drierung, mit zwei strengen Türpfosten, sperrt sie hart Palladio ist wichtig, was man nicht sieht, die Imagina- in ihr eigenes Leben ein. Lebendiger als diese Aufnah- tion, die – wenn man es in Worte zu fassen versucht, men ist allemal, was die alte Frau hinterlassen hat, wird es immer schwerfällig – »verborgene Hermeneutik messiehaft. Briefe, Artikel aus Glamourmagazinen, der Idealität in der Architektur«. Fotos. Es wird geschreddert, Vergangenheit, die sich kräuselt. Zwischen Himmel und Hölle Häuser, die abschirmen, sich abschließen, und doch Noch eine Invasion, eine Intrusion von Regen und Brüche, Ritzen, Lücken haben, in denen die Außenwelt Dreck, im Film PARASITE von Bong Joon Ho, der im sichtbar wird, bereit zum Eindringen. Das Haus will er- vergangenen Jahr die Goldene Palme in Cannes ge- obert, angeeignet, angepasst werden. Es ist Territorium, wann und jetzt auch bei den Oscars in Hollywood kräftig terrain vague. Im Haus, das Bernadette Fox bewohnt, mitgemischt hat. Als die Familie Kim eines Nachts in kann man einzelne Räume gar nicht mehr direkt errei- ihre Wohnung zurückkehrt, ist die unter Wasser gesetzt, chen, man muss von hintenherum, von außen einstei- auch hier tagelanger Regen. Die Kims leben im Souter- gen. Einmal streift Cate Blanchett durch das Wohnzim- rain, armselig eng, wo man durchs Fenster exklusiven mer, holt fast geistesabwesend ein Teppichmesser Erste-Reihe-Blick auf eine Gasse hat, in der die Leute heraus und schneidet ein Stück Teppichboden auf, zieht sich gern entleeren. Wohliges Spektakel. die Ecken hoch und gibt so einem Pflänzchen Raum, Aber die Kims kommen raus, es geht aufwärts mit sich zu strecken. ihnen, sie kommen bei der reichen Familie Park unter, Das alte »Die da unten, die da oben«-Modell, das die über der Stadt wohnt. Alle vier finden dort Beschäf- die Gesellschaft so lange definierte und auch die neue tigung, in Funktionen vom Nachhilfelehrer bis zum Wissenschaft, die Psychoanalyse noch, ist in diesen Chauffeur, aber ohne dass sie sich outen würden als Filmen außer Kraft gesetzt. Der Unterbau, die Unterwelt eine zusammengehörige Familie. Sie sind die Parasi- hat keine Kraft mehr, in die uns die Filme von Fritz Lang, ten, die der Titel suggeriert, doch der Film weicht die Jean Cocteau oder Carol Reed einführten. Und wo das Eindimensionalität der Parabel lustvoll auf, so wie es Leben, die Interaktion zwischendrin, sich ereignen auch in Kurosawas TENGOKU TO JIGOKU (HIMMEL könnte, herrscht Leere, das bringt das Erzählen in UND HÖLLE) ist, dem Thriller, den Bong selbst in eine Bongs Film an sein Ende. Die Annäherung ans Haus ist Architekturfilmtage Linie stellt mit seinem eigenen Film. Die Parasiten sind wie bei Hitchcock, Schritt für Schritt, wie das Ende von 61 lebenstüchtig und -wichtig, sie bringen die Mitglieder PSYCHO, und auch der messerscharfe Schluss erinnert der reichen Familie mit dem Leben zusammen. Und an diesen Film. lassen die Ebenen durcheinander purzeln, auf denen sich alles abspielt. Der Diamant aus Notwehr Das Haus scheint eher zum Rückzug, gar zur Evasi- Noch einmal Architektur und Subversion. Die New Yor- on gedacht als zum Aufeinandertreffen. Der Film als ker Künstlerin Jill Magid auf den Spuren des von ihr Versteckspiel. Bong und sein Produktionsdesigner ha- verehrten Luis Barragán – was immer auch und vor ben das Haus von den Blickwinkeln her entworfen, allem eine fantastische Selbstdarstellung ist, ein Ego- auch solchen, die den Garten und das Draußen reflek- trip. Auch: ein Akt von Notwehr. tieren. Dem Produktionsdesigner geht es – er ist nie Barragáns Werk, so wie es in Mexiko zu sehen ist, Konstruktivist – mehr darum, den Blick zu blockieren. ist nicht wirklich frei zugänglich. Federica Zanco, seine Frieda Grafe schrieb, wie sich im Kino die alte bühnen- letzte Freundin, hat die Barragan Foundation in der zentrierte Vorstellung vom Dekor auflöste, durch die Schweiz gegründet und den künstlerischen Nachlass neue Vielfalt der Perspektiven, die die Natur des Kinos erworben. Sie beharrt auf der Exklusivität der Foundati- ausmacht: Architektur der Blicke. In PARASITE geben on, alle Bitten um Mitarbeit und Zurverfügungstellung die Tageszeiten den Rhythmus und die Balance vor. lehnt sie ab, in kühl resoluter Förmlichkeit, auch die der Performerin Jill Magid. Die Foundation hält auch die Sperrig und eingesperrt Rechte an allen Abbildungen der Bauten des Architek- Invasion, Intrusion … Im Film 306 HOLLYWOOD ge- ten. Dem Filmemacher Heinz Emigholz haben sie, als er schieht sie nach dem Tod der Großmutter der Filmema- wegen eines Kapitels seiner legendären »Photography cher Elan und Jonathan Bogarín. Zehn Jahre haben sie and beyond«-Serie anfragte, eine Absage erteilt. Zensur immer wieder die alte Frau vor ihre Kamera gesetzt und durch Kapitalismus, nennt er das. 62 Architekturfilmtage PALLADIO dio-Bauten im Veneto nach Amerika.und im Veneto Architekten dio-Bauten der | M:bati Diego Ronzio | 98 min | OmeU | Eine Reise von Gatti, EliaGonella|K: MassimilianoGatti, MarcoSgor Palladio Hausmann,Klaus Volkmer. arbeit mitdemFilmmuseumMünchen. Konzeption: Stephanie derBayerischen Ein Programm Architektenkammer inZusammen seinen Akzent wiederzuverschaffen. istalsFilmein Jill Magid Antrag, der Versuch, Barragán zu generalisieren, leichtverändert. THE PROPOSALvon Mannes,den Namendesgroßen umihninternational Foundation Barragan was dasProjektfürsiebedeutenmuss. einst seineFreundinneneinquartierte, umzuerfassen, sich indemBettstreckt, inseinemHaus woBarragán erleben, dienaiveSelbstverständlichkeit, mitdersie trum steht. ErnstMagids Manmussdenpathetischen klingen würde, beidem die Asche des Toten imZen- undobszön das indersimplenNacherzählungabsurd bietet ZancoeinenDealan, einegozentrischesProjekt, Plan der Annäherung, aucheine Art Infiltration, und bringen, Erbe, alsnationales einenbizarren fasstMagid Bauen imZeitalterderKatastrophen. Als siedie Um denNachlasswiedernachMexikozurückzu Villa Malcontenta | Italien2019R: |B: GiacomoGatti Giacomo insLebenrief, FedericaZanco hat undanderenikonischenPalla Fritz Göttler - - - - wohner festimGriff. ausgerechnet, Bonghat wieviele am Endescheintes, dasHausalleseineBe alshabe den extremenKlassenunterschiedeninSüdkorea, aber will ausdemDreck. EinesozialeGroteske, inspiriertvon ben wollen, undeinearme, einewohlhabende dieraus tens, dieineinemzentimetergenau designten Hausle aus demParallellebeninSeoul, zweiFamilien, mindes Park SoDam, LeeJungEun|132minOmUSzenen Kyun, ChangHyaeJin, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Shik, Kyung Pyo|M: JungJaeIl|D: SongKangHo, LeeSun Joon Ho|B: BongJoonHo, HanJin Won |K: Hong Gisaengchung (Parasite)  davon, wieesist, heuteineinerPalladio-Villazuleben. erzählt auchvonBewahrungundRestaurierung, und Proportionen zu den verwendeten Baumaterialien. Er Renaissance,Villen inderspäten vonder der Analyse der Rom zu den sozialen und politischen Konnotationen Palladios Architektur: vondenEinflüssendesantiken verschiedenen erklärt.) DerFilmfolgt Aspekten von ladio 2010zum»Vater der amerikanischen Architektur« und Sklaverei. Pal hatte (Der amerikanische Kongress schen »Palladianismus«–einSymbolvonDemokratie Yale diskutierenüberdie Widersprüche desamerikani auf diemoderne Architektur, Architekturstudenten in Architekturhistoriker erläutern Palladios Nachwirkung Freitag, 24. April2020, 18.30 Uhr |Südkorea2019R: Bong - - - - - Jahre ein Angestellter arbeiten müsste, um sich dieses The Proposal (Der Antrag) | USA 2018 | R+B: Jill Ma- Haus leisten zu können: 547 Jahre. Aber die moderne gid | K: Jarred Alterman | M: T. Griffin | 84 min | OF | Der Architektur bewirkt, dass die Klassenkämpfe ins Leere Film ist Teil einer Multimedia-Arbeit von Jill Magid, die laufen. um das Erbe des mexikanischen Architekten und Pritz-  Freitag, 24. April 2020, 21.00 Uhr | Einführung: ker-Preisträgers Luis Barragán (1902–1988) kreist. Klaus Volkmer Das Projekt stellt radikale Fragen zu den Formen von Macht, Copyright, finanziellem und symbolischem Wert Historia de una casa (Geschichte eines Hauses) | und dem Zugang zum Nachlass eines Künstlers. Das Argentinien 2019 | R: Ignacio Masllorens | B: Ignacio persönliche Archiv wird in seinem Haus in Mexico City Masllorens, José Luis Cancio | K: Eduardo Turri, Diego verwahrt, der Casa Barragán, die zum UNESCO-Welt- Olmos | M: Marcelo Bragagnolo | 20 min | OmeU | Die kulturerbe zählt. Das professionelle Archiv ist seit 1995 Geschichte eines ikonischen Bauwerks, des ersten Bei- in der Barragan Foundation in der Schweiz verschlos- spiels »rationalistischer« Architektur in Buenos Aires. sen. Jill Magids »Antrag« an Federica Zanco, die Direk- Ein Haus der »reinen und logischen Linien«, gebaut torin der Foundation, ist ein zweikarätiger Diamantring, nach den strikten Vorgaben der Bauherrin Victoria gewonnen aus Barragáns Asche, im Austausch gegen Ocampo. »Sie werden erkennen, dass die Pyramiden die Rückgabe des Archivs an Mexiko. nur unbedeutende Bagatellen sein werden neben die-  Sonntag, 26. April 2020, 18.30 Uhr sem Haus« schrieb sie ihrem Architekten. – 306 Hol- lywood | USA 2018 | R+B+K: Elan & Jonathan Bogarín | B: Nyneve Laura Minnear | K: Alejandro Mejía | M: Troy Herion | 94 min | OF | Wer war Großmutter Annette? Ihr weißes schindelgedecktes Haus öffnet sich zu einer magisch-realistischen Schatztruhe. Eine archäologi- sche Grabung: Die Geschwister Bogarín katalogisieren jahrzehntelang vergessene Kostbarkeiten, Tand und Nippes, ordnen sie zu exquisiten Pastiches und suchen nach Sinn und Bedeutung in den Mustern der Erinne- rung. Ein Haus ist ein Universum. Architekturfilmtage  Samstag, 25. April 2020, 18.30 Uhr Notre Dame | Frankreich 2019 | R: Valérie Donzelli | B: 63 Valérie Donzelli, Benjamin Charbit | K: Lazare Pedron | Where’d You Go, Bernadette (Bernadette) | USA M: Philippe Jakko | D: Valérie Donzelli, Pierre Deladon- 2019 | R: Richard Linklater | B: Richard Linklater, Holly champs, Thomas Scimeca, Bouli Lanners, Virginie Le- Gent, Vince Palmo, nach dem Roman von Maria Semp- doyen, Isabelle Candelier | 88 min | OmU | Wie bei le | K: Shane F. Kelly | M: Graham Reynolds | D: Cate Bernadette, der Traum von einer lässigen, leichten Ar- Blanchett, Billy Crudup, Kristen Wiig, Emma Nelson, chitektur. Maud Crayon heißt die Architektin im Film von Laurence Fishburne, Judy Greer | 110 min | OmU | Valérie Donzelli, die von der Regisseurin selbst gespielt »Wohin bist du verschwunden, Bernadette?« fragt der wird. »Ich mag Filme nicht«, sagt sie, »in denen die Fi- Titel des Romans, den Richard Linklater hier verfilmte. guren nicht sozial festgeschrieben sind«. In Paris fil- Sie verschwand, verkörpert von Cate Blanchett, ins Po- men, das heißt auch in Rechnung stellen, was die Leu- largebiet, und man sieht sie mit Hingabe zwischen Eis- te an Miete zahlen. Die Ideen fliegen Maud nur so zu, bergen paddeln, denn hier ist noch Freiheit für eine auch ein früherer Geliebter kommt zurück, sodass alles Architektin, die ihren Job ernst nimmt, Nullpunkt und manchmal aussieht, als wären wir in einem Film von Neubeginn, tabula rasa. Für Linklater, den Filmemacher Jacques Demy. Das Muster all ihrer Kleider – farbiges aus Austin/Texas, ist Anarchie ein natürlicher Zustand, Schottenmuster auf dunklem Untergrund – garantiert er erzählt gern von Menschen, die permanent im Über- alles andere als Ordnung in ihrem Leben. Die Anarchie, gang sind, ein Dauerzustand. Bei Cate Blanchett und die sie sucht, kommt von den Männern. Ihr Ex bringt in Bernadette fremdelte er ein wenig, es ist die erste gro- seinem Namen zwei subversive Figuren zusammen: ße Frauenfigur in seinem Werk. Eine unkalkulierbare den Bacchus und den Fuchs. Das eigentliche Happy Kreativität. End schreibt die Wirklichkeit: Notre Dame brennt, aber  Samstag, 25. April 2020, 21.00 Uhr | Einführung: überlebt. Klaus Volkmer  Sonntag, 26. April 2020, 21.00 Uhr DOK.fest München: Helena Treštíkováˇ

Im Leben der Anderen Stets spiegelt und bricht sich in Třeštíkovás Filmen »Man lebt und lebt, und plötzlich ist man über Sech- die Zeitgeschichte, der Makrokosmos in den Mikrokos- zig«, sagt Honzas Vater Petr in SOUKROMÝ (PRIVATES men: Václav Havel hält seine denkwürdigen Reden, UNIVERSUM). Wie wird der strohblonde Junge, der Revolutionen ziehen auf dem Fernseher vorüber, der eben seine ersten, unsicheren Schritte wagt, einmal als erste tschechische Kosmonaut schwebt durchs All, und Erwachsener aussehen? Helena Třeštíková taucht in dann und wann singt Karel Gott. Třeštíková macht, ganz ihren Filmen tief in Biografien ein, in private Universen. im Sinne Jean-Luc Godards, keine politischen Filme, Die tschechische Regisseurin ist eine Meisterin der sondern Filme politisch. Dies gilt auch, wenn sich die Langzeitbeobachtung, der Kür dokumentarischen Regisseurin für Menschen interessiert, die in der Öf- Schaffens. Als »Zeitraffer-Filmemachen« hat sie selbst fentlichkeit standen – wie die Schauspielerin und Sän- einmal ihre Arbeitsweise beschrieben. Häufig folgt sie gerin Lída Baarová in ZKÁSA KRÁSOU (VERHÄNGNIS- Menschen über Jahrzehnte hinweg, sammelt große VOLLE SCHÖNHEIT), der nachgesagt wird, Joseph Mengen an Material, das erst in der aufwendigen Mon- Goebbels’ Geliebte gewesen zu sein oder Miloš Forman tage nach dem Dreh seine finale Form findet. in ihrem jüngsten Werk FORMAN VS. FORMAN. Unkon- Třeštíková, Jahrgang 1949, hat an der Prager Film- ventionell eignet sie sich das Archivmaterial an; das hochschule FAMU studiert und bis heute mehr als 50 Zeitbild, das sie entwirft, ist alles andere als auktorial Filme realisiert. In ihrem 15-minütigen Abschlussfilm historisch. Subtil lässt sie das Material aufeinanderpral- ZÁZRAK (DAS WUNDER) von 1975 zeigt sie, wie ihre len – ähnlich wie in ihren Langzeitbeobachtungen. Freundin Jana Mutter wird: deren Ängste und die des Das Leben der Anderen wirft auf das eigene Leben Vaters Petr, die Gefühle, das Glück und den Alltag. Die zurück, auf die eigenen kleinen Dramen und großen Regisseurin beschließt, Janas und Petrs Sohn Honza Augenblicke. Wir leben und leben, und plötzlich sind wir weiterhin zu begleiten. 37 Jahre später erzählt der Film über Sechzig. Helena Třeštíkovás Filme schärfen den SOUKROMÝ den »Entwicklungsroman« von Honza und Blick für die wichtigen Details. Oft schärfen sie so den seiner Familie. Auch die Ehe-Etüden der MANŽELSKÉ Blick für das Glück. Und dann und wann singt Karel Gott. ETUDY (EHEGESCHICHTEN) kreisen um familiäre Mikro- Julia Teichmann Helena Třeštíková kosmen, sind Langzeitbeobachtungen. Ebenso RENÉ: 64 Anfangs ein Jüngling, halbstark mit nietenbesetzter Mehr Informationen zum Festivalprogramm ab April unter www. Lederjacke, wird er viele Jahre im Gefängnis verbrin- dokfest-muenchen.de. Eintrittskarten sind nur über die Kasse des gen, um dort, mit Unterstützung der Filmemacherin, DOK.fests München erhältlich. zum Autor zu werden. Die Protagonistin in MALLORY schließlich will es unbedingt schaffen clean zu bleiben Forman vs. Forman | Tschechien 2019 | R+B: Helena – sie hat gerade einen Sohn bekommen. 13 Jahre lang Třeštíková, Jakub Hejna I K: David Cysař I 78 min I geht Třeštíková mit ihr durch Höhen und Tiefen. OmeU | Miloš Forman in Wort und Bild: Als Teil der MANŽELSKÉ ETUDY (EHEGESCHICHTEN) Dreharbeiten zu Tschechoslowakischen Neuen Welle sorgte er für Furo- Rekni mi neco o sobe: René (Erzähl mir etwas über re und machte nach seiner Immigration in die USA dich selbst: René) | Tschechien 2008 | R+B: Helena Ende der 1960er Jahre mit Filmen wie ONE FLEW Třeštíková I K: Miroslav Souček, Vlastimil Hamemik, OVER THE CUCKOO’S NEST (EINER FLOG ÜBER DAS Ondřej Belica, Martin Kubala, Petr Pešek | M: Tadeás KUCKUCKSNEST) und AMADEUS in Hollywood Karriere. Věrčák I 83 min. I OmeU | Über einen Zeitraum von 20 Jahren hält der Film das glücklose Leben von René fest, das zwischen Gefängnis und Freiheit hin- und herpen- delt. Während sich René als Desperado stilisiert, durch- läuft das Land um ihn herum radikale Veränderungen.  Samstag, 9. Mai 2020, 18.00 Uhr | Zu Gast: Helena Třeštíková

Manželské etudy: Ivana a Václav (Ehegeschichten: Ivana und Václav) | Tschechien 1987 | R+B: Helena Třeštíková I K: Jan Malíř I 35 min I OmeU – Manželské etudy po dvaceti letech: Ivana a Václav (Ehege- schichten nach 20 Jahren: Ivana und Václav) | Tschechien 2005 | R+B: Helena Třeštíková I K: Vlastimil Hamerník, Miroslav Souček I 55 min I OmeU – Eine Zeitreise durch das Eheleben: In ihrem ersten Doku- mentarfilmzyklus begleitet Helena Třeštíková junge Paare vor und nach ihrer Hochzeit. Jahrzehnte später trifft sie die Eheleute von damals wieder. Das eindrück- liche Dokument einer gesellschaftlichen Institution im Wandel der Zeit.  Sonntag, 10. Mai 2020, 11.00 Uhr | Zu Gast: Helena Třeštíková

Zkása krásou (Verhängnisvolle Schönheit) | Tsche- Helena Třeštíková chien 2016 | R+B: Helena Třeštíková, Jakub Hejna I K: 65 Martin Kubala, Jan Malíř, Jiří Chod I 90 min I OmeU | In Archivaufnahmen und Interviews entsteht das faszi- Der Fluch der Schönheit? Nazigrößen umwarben die nierende und intime Porträt des tschechisch-amerika- gefeierte tschechisch-österreichische Schauspielerin nischen Meisterregisseurs. Lída Baarová – allen voran der Propagandaminister. Als  Donnerstag, 7. Mai 2020, 19.00 Uhr | Zu Gast: »Goebbels’ Geliebte« verkehrte sie in den höchsten Helena Třeštíková Kreisen der NS-Elite – eine Rolle, die ihr nach dem Krieg zum Verhängnis wurde. Zázrak (Das Wunder) | Tschechien 1975 | R+B: Hele-  Sonntag, 10. Mai 2020, 18.00 Uhr | Zu Gast: na Třeštíková I K: Jessica Horváthová I 15 min I OmeU | Helena Třeštíková In wenigen Szenen verdichtet sich die Geschichte einer jungen Frau, die sich auf ihre Rolle als Mutter vorberei- Mallory | Tschechien 2015 | R+B: Helena Třeštíková I tet. – Soukromý (Privates Universum) | Tschechien K: Miroslav Souček, Vlastimil Hamerník, Robert Novák, 2012 | R+B: Helena Třeštíková I K: Vlastimil Hamerník, David Cysař, Jiří Chod, Jakub Hejna I 97 min I OmeU | Jiří Chod, David Cysař I 83 min I OmeU | Eine ganz Einfach nur ein glückliches Leben führen – das ist alles, normale tschechische Familie, 37 Jahre lang im Fokus was sich Mallory wünscht. 13 Jahre lang begleitet He- der Kamera, seit den 1970er-Jahren. Das »private Uni- lena Třeštíková ihre Protagonistin durch sämtliche Kri- versum« des Familienlebens vor der Kulisse der politi- sen und Rückschläge, beständig und unbeirrbar auf schen und gesellschaftlichen Umwälzungen eines klei- dem Weg in eine bessere Zukunft. nen Staates in Mitteleuropa.  Montag, 11. Mai 2020, 19.00 Uhr | Zu Gast:  Freitag, 8. Mai 2020, 19.00 Uhr | Zu Gast: Helena Třeštíková Helena Třeštíková Ross Lipman: Between Two Cinemas

Der Filmemacher und Dichter James Broughton schrieb: die Festivals und Kritiker nicht in irgendeine erkennbare »Was macht es aus, ob mein Film MOTHER’S DAY von Kategorie passt, ist es schade. Um sie.« Between Two Cinemas Between Two Cocteaus LE SANG D’UN POÈTE, Buñuel/Dalís UN CHIEN BETWEEN TWO CINEMAS erzählt, wie ich gelernt 66 ANDALOU oder Maya Derens MESHES OF THE habe, etwas ganz Eigenes zu schaffen. Ross Lipman AFTERNOON beeinflusst wurde? Mit solchen Verweisen versuchen Kritiker nur, Werke einzuordnen (oder künst- Between Two Cinemas | USA 2019 | R+B+K: Ross lerisch zu verorten) und ihnen damit die Originalität ab- Lipman | M: Mihály Víg, Patrick Gleeson, Michael Whit- zusprechen.« Dieses Zitat stammt aus Broughtons be- more, John Shaw | Mit: Bruce Baillie, Lisa Black, Ca- schwörender Poetik »Seeing the Light« (Das Licht sehen, rolyn Roy, Julie Queen | 85 min | OF | Filmemacher und 1977). Als ich den Schnitt von BETWEEN TWO CINEMAS Filmrestaurator Ross Lipman hat sich in den letzten gerade beendete, fiel mir das Buch buchstäblich auf die dreißig Jahren auf den verschlungenen Pfaden zwi- Füße. Ich stellte es zurück ins Regal. Als es immer wie- schen dem klassischen Erzählkino und der amerikani- der zu Boden fiel, dachte ich: »OK, ich soll es wohl le- schen Avantgarde bewegt. In BETWEEN TWO CINEMAS sen.« Als ich es willkürlich aufschlug, landete ich auf der blickt er auf sein Leben mit dem Kino und die Kluft Seite mit folgendem Text: »Verschwenden Sie Ihre Zeit zwischen den beiden Arten des Filmemachens. Lip- nicht damit, einen Film nach dem Vorbld eines anderen mans Film verbindet Biografie, 4K-Restaurierungen von zu machen. Das ist Vergeudung von Arbeitskraft. Außer- eigenen Experimentalfilmen und abstrakte Malerei mit- dem kommt dabei nie etwas Gutes heraus. Ihre Aufgabe einander zu einer neuen Art von Filmessay. Dieser prä- ist es, etwas zu machen, das weder Sie noch ich jemals sentiert bisher unbekanntes Archivmaterial zu Stan zuvor gesehen haben. Es ist Ihre Aufgabe, auf Ihre Weise Brakhage und Andrej Tarkovskij, und fügt die Ergeb- etwas ganz wunderbar Neues, Eigenes zumachen, das nisse seiner Zusammenarbeit von Künstlern wie dem in keine Ordnung passt.« Regisseur Bruce Baillie, der Kamerafrau Babette Man- Unabhängig voneinander gesehen bezieht sich je- golte, dem Komponisten Mihály Víg und dem Synthe- der meiner Kurzfilme bewusst auf bestehende Formen. sizer-Pionier Patrick Gleeson hinzu. Zusammen genommen ergeben sie hoffentlich etwas  Donnerstag, 21. Mai 2020, 19.00 Uhr | Zu Gast: Einzigartiges. Wie Broughton sagt: »Wenn ein Werk für Ross Lipman Der Fall Willy Zielke

Willy Zielke ist ein bedeutender Fotograf der Neuen Konformisten er aber abkanzelt: »Am meisten schadete Sachlichkeit, Kameramann (u.a. für Leni Riefenstahl) uns allen die Welle der sog. ›Neuen Sachlichkeit‹. Ra- und Filmregisseur avantgardistischer NS-Filme, dessen sierpinsel, Konservenbüchsen, Lumpen, Schokolade, eigene zentrale Werke dennoch durch die NS-Machtha- Zeitungspapier, Bierpfützen und anderer [sic] Chaos ber verboten werden. Geboren am 18. September wurde ebenso chaotisch durcheinander fotografiert.« 1902 in Łódź, im russisch verwalteten Kongress-Polen, Desorganisation und Planlosigkeit sind seine Menete- zieht seine Familie 1912 ins russische Georgien nach kel. Daneben experimentiert er mit Farbfotografie und Tbilissi. Nach dem Abitur beginnt Zielke 1919 eine Aus- Umdrucktechniken. bildung zum Eisenbahningenieur an der Universität Das in der Ausstellung »Foto und Film« erstmals Taschkent, die sein späteres filmisches Hauptwerk DAS präsentierte Nebeneinander beider Medien wird sein STAHLTIER (1935) über die Reichsbahn befördert. Rus- Leben bestimmen, denn ab 1931 dreht er Dokumen- sische Kunst und Kultur, insbesondere der gegen- tarfilme. »Film ist gesteigerte Fotografie. Deshalb ging standslose russische Konstruktivismus, ist nach eige- ich zum Film. […]. Gerade im Unterschied zu denjeni- ner Aussage prägend für ihn gewesen. 1921 übersiedelt gen, die vom Theater oder vom Schriftstellertum zum er nach München, um ein Studium der Fotografie auf- Film gingen, war mein Weg nichts als die naturgegebe- zunehmen. 1921 bis 1926 Studium und 1928 bis ne Fortsetzung einer klaren Entwicklung. Ich trete für 1934 Lehrtätigkeit an der Bayrischen Staatslehranstalt das Filmbild ein.« Die Agfa stellt der Fotoschule ihre für Lichtbildwesen, wo er die Fortgeschrittenen des neu entwickelte 16mm-Movex-Kamera zu Versuchs- zweiten und dritten Lehrjahrs unterrichtet. zwecken zur Verfügung, mit der Zielke drei heimatbe- Zielke entwickelt sich zu einem versierten Fotogra- zogene, heute verschollene Filme realisiert: BUBI fen, mit gekonnter Lichtführung, gebauten Bildern, TRÄUMT (1931) über Unterwassertiere im Münchner denkbar vereinfachter Komposition. Fünf seiner Arbei- Tierpark, ANTON NICKLAS, EIN MÜNCHNER ORIGINAL ten sind 1929 auf der traditionszertrümmernden Stutt- (1931) über einen urigen Schirmmacher und MÜN- garter Ausstellung »Film und Foto« zu sehen. Meist CHEN – WILLY ZIELKE ZEIGT EINE STADT (1932) über werden sie der Neuen Sachlichkeit zugeordnet, deren die Großstadt als Hauptdarsteller, möglicherweise im

Könner – wie Albert Renger-Patzsch – er lobt, deren Stil zeitgenössischer Stadt-Sinfonien. Diese im 16mm- Willy Zielke

67 Willy Zielke bei den Dreharbeiten zu DAS STAHLTIER 68 Willy Zielke ten Arbeitern auf–einermit Hammer, einermitSichel trem stilisierteBilder vonmonumentalisiertdargestell de-Experiment und NS-Machwerk. Einerseitsfallenex recht weiß, wohin er driftet: etwas zwischen Avantgar vonStilendar,stellt einKonglomerat ohnedassmanso Heß imFrühjahr1934inHamelnvorgeführt. DerFilm fenbar warsie nach einemJahr fertig und wurde Rudolf ARBEITERS (1934). Nurdiese Version isterhalten. Of HEIT –EINFILM VOM LEIDENSWEG DESDEUTSCHEN ihm denneuen einundgibt Material Titel DIE WAHR tobahnbau, fügtinsgesamtneunMinutenzusätzliches von Arbeitsbeschaffungsmaßnahmen, Au Bilder neue um,arbeitet denFilmnochvielgrundsätzlicher dreht sehen ist, Zielke dem gibt Wunsch von Heß nach und erwirktwerdenkonnte.Nationalsozialisten Kino am3.und dieUraufführung April 1933 imMünchner wird. Es istals sicher anzunehmen, dass die Freigabe der zweitenInstanz, am23. März1933genehmigt gen, dassererstvonderOberprüfstelleMünchen, also hatte,der Zensurfreigabe lässtsichauchdarausbele (Zielke) Dassdieseerste Version massiveProblememit zubeenden.« Film imSinnedesNationalsozialismus rung nachgenauzurZeitderMachtübernahme–, den gedehnt stellt. Zielke–eswarseinerErinne Heßbat ›Warum?‹der dieHauptfigurFrage sehrlangund geführt werden, Schluss, »nochmitdemoriginalen in nommen. DerenLeiterRudolfHeßmussderFilmvor von der dem zum halle ihrerFabrik Treffpunkt umbauen, zeitweilig lässt1932eineehemaligeFahrrad merfamilie Maffei Erstling BUBI gesehenhatte.TRÄUMT DieUnterneh des Erwerbslosen-Tagesheim »Maffei«, der Zielkes duziert vonErnst Schweitzer, demGründerundLeiter ARBEITSLOS –EINSCHICKSAL VON MILLIONEN, pro den Dieser imSommer1932gedrehteFilmträgt Titel Arbeitslosen-Epos Das durch Spendenfinanzieren. mera undmitFilmmaterial, dasMünchnerBetriebe InstitutderUniMünchengeliehenenKa Zoologischen gedrehten Film realisiert er ohne Honorar, mit einer vom nicht, dennauchseinenerstenim35mm-Profiformat Filmgewerbe bestreitet. Dasändertsichzunächstauch seinen Lebensunterhaltnichtausschließlichausdem gerecht. Von einemProfiunterscheidetihnnur, dasser wird das dem professionellen Anspruch Zielkes nicht zugerechnet,werden häufigdem»Amateurfilm« doch gedrehtenundausgewertetenSchmalfilmformat Werke Da der Film dennoch kaum in der Öffentlichkeit zu Da derFilmdennochkauminÖffentlichkeit Atlantik Roten Kreuz Nationalsozialistischen VolkswohlfahrtNationalsozialistischen nur mit Hilfe von Änderungen im Sinne der unterstellt, schon Ende1932aber ab über ------ein neuesProjektvorschlägt: einenJubiläumsfilmzum Zielke nachder Vorführung der»verbessertenFassung« werks, der ARBEITSLOS auchfinanziellunterstützteund lernt, denDirektordesReichsbahnausbesserungs men mitSchienenlegern kennenge Albert Gollwitzer bei den Dreharbeiten von Zielke hatte Arbeitsprogram Der Reichsbahn-Film ihnen genehmeFilmvondemselbenSchicksalbetroffen. rung im Juni/Juli 1934 entmachtet wird, ist auch der Republik zurNS-Zeit. geradedieSA-Gruppie Daaber nahestehen, entstandenamÜbergangder Weimarer der »sozialistischenRöhm-Linie«innerhalbNSDAP kenkreuz-Symbol. Esisteiner der wenigen Filme, die ten öffnet, miteinemamGitterfestverschweißtenHa sichwiederfürdie des FilmsdasFabriktor Ausgesperr Lösung desProblems, insbesonderewennamEnde erscheintdieNS-Bewegungals derMontage Logik Autobahnbau undeineHitler-Rede eingearbeitet. Inder NS-Wahlplakate,hat NS-Hakenkreuze, Aufnahmen vom überwundenwerde.SA unddenNationalsozialismus Er hiermit gekündigt!« Arbeiter skandiert: »Der gesamten Belegschaft wird die verschlossenenFabriktore, währendderChor über defilieren muss. AusgebrannteArbeitergesichter eindringen Zwang indasgeschlosseneFabrikgelände spielt dengekündigten Arbeitslosen, derwieunter Schicksals der Arbeitslosigkeit. DerjungeBeppoBrem Film geriertsichals des1932weitverbreiteten Anklage in derHand, dieStandbildernihrerselbstgleichen. Der Geschichte der Eisenbahn erzählt. Letztere werden mit den Ingenieur, derseinemBautrupp Episodenausder wechseln mitSpielszenen um schwindigkeitsmontagen vor unserer Generation Augen zuführen.« Wilde Ge bindenden Schienen, dieSchnelligkeit derBewegung die Schönheitder Technik, denZauberdervölkerver fen: »Ichwarbeider Aufnahme zudiesem Film bemüht, 1920er JahrevonRuttmann, Richter, anknüp Eggeling turfilme, d.h. erwillan die Avantgardestreifen der drehen, keinender»korrekten undbelehrenden«Kul Metern genehmigt: DASSTAHLTIER (1935). Budget verdoppeltundeinLangfilmvonbiszu2.500 dreht undimJanuar1935vorgezeigthatte, wurdedas abge früher LokomotivenundihreErfindermitBravour des nate 1.000 Metern. NachdemerjedochmitHilfederExpo manZielkezunächstmiteinemKurzfilmbiszu auftragt mals »mit einem fürstlichen Budget ausgestattet«, be 100. derReichsbahnimJahr1935. Geburtstag Erst Zielke suggeriert, dassdie Arbeitslosigkeit durchdie Laut Exposé möchte Zielke einen »absoluten Film« Laut ExposémöchteZielkeeinen»absoluten Deutschen Museums diehistorischenSzenen ------kostümierten Schauspielern nachinszeniert. Erneut ent- fahrt bei Zielke zu einem lebensgefährlichen Vorgang steht eine gewagte Mischung verschiedener Filmstile: mutiert sei; man sorgte sich also um die künftigen Kun- sehr biedere konventionelle Inszenierungen histori- den. So bleibt der Film verboten. Mit einer Sonderge- scher Szenen, eine mit NS-Bildinventar operierende nehmigung darf am 2. Februar 1938 der Film einmalig Spielhandlung um den Ingenieur und schließlich konst- im Rahmen eines Vortrags an der Lessing-Hochschule, ruktivistische, rhythmische Montagen des Stahlrosses einer Art Volkshochschule, gezeigt werden, aber nur der selbst. erster und vierter Akt. Den erwähnten Vortrag hält der Für Zielke unerwartet, wird der Film am 25. Juli Riefenstahl-Kameramann Walter Frentz zum Thema 1935 durch die Filmprüfstelle verboten. Die Gründe »Der filmische Film«. Am selben Ort darf Frentz am 28. lassen sich in zwei verschiedenen Motivgruppen fas- Februar 1938 auch den ebenfalls verbotenen Film DIE sen. Die NS-Seite moniert die Schädigung des deut- WAHRHEIT zeigen. Somit sind Zielkes zwei filmische schen Ansehens: »Als Begründung diese politischen Hauptwerke mit einem Verbot belegt und nur wenigen Verbots wurde die angeblich betonte Glorifizierung der Berufskollegen bekannt. Verdienste englischer und französischer Eisenbahnpio- niere zum Nachteil der Deutschen angegeben.« (Ziel- Leni Riefenstahl ke). Viel entscheidender war aber die Ablehnung des Unter denen, die große Stücke auf Zielkes Können hal- Auftraggebers selber, der Reichsbahn. Bei der Filmab- ten, ist Leni Riefenstahl. Sie holt den begabten Avant- nahme im Juli 1935 sei man – gelinde gesagt – ent- gardisten in ihr Team von Kameramännern. Zuerst ar- setzt gewesen. Die avantgardistische Montage, die beitet er bei ihrem Film TAG DER FREIHEIT! – UNSERE fauchende Dampflokomotive und das »optisch akusti- WEHRMACHT (1935) mit, um dann den Prolog für sche Furioso« begeisterten zwar die ebenfalls anwe- OLYMPIA 1. TEIL. FEST DER VÖLKER (1938) als selbst- senden Kameraleute Hans Ertl, Walter Frentz und Fritz ständige Arbeit übertragen zu bekommen. Er dreht die Lehmann, doch die Verantwortlichen der Bahn schreck- im antiken Griechenland spielenden Aufnahmen tat- te das auf. Fritz Lehmann erzählt, dass man sich vor sächlich an der Kurischen Nehrung an der Ostsee. Grie- allem darüber erregte, das die Darstellung der Bahn- chische Statuen von Kugelstoßern, Diskus- und Speer- Willy Zielke

69 Dreharbeiten zu DAS STAHLTIER 70 Willy Zielke 1982 die Wiederentdeckung seines fotografischen Fotoretrospektivein ner erstengroßen Arles beginnt Deutschen Film-und FernsehakademieBerlin eine Stelle als Filmprofessor an der neu gegründeten bracht wurde. 1966bewirbtsichZielke vergeblich um Riefenstahl undderNS-ZeitinZusammenhang ge da sein Name seiner Meinung nach zu sehr mit Leni Teilweise arbeitet erunterdemPseudonym Victor Valet, Kurzfassung FORSCHUNGUNDLEBEN (1957)tätig. undder SCHÖPFUNG OHNEENDE von KarlG’schrey TALLS (1958). 1956isterauchalsKameramannvon FREIHEIT (1956), ALUMINIUM –PORTRÄT EINESME VERZAUBERTER NIEDERRHEIN(1953), VERLORENE gende Kameraarbeitmehrfachausgezeichnetwird: Reihe vonKultur- undIndustriefilmen, derenherausra er leidetunterjedemSchnitt. Zielkedrehtnocheine zusein, Cuttererlauben Zielke dabei beauftragten und STAHLTIER. DiemitderKürzungvon75auf42Minuten einergekürztenFassungvonDAS die Herausgabe Filmarchivs inPotsdammit. 1954beschließtdieBahn sisch-deutschen Filmwörterbuchundam Aufbau eines Nach demKrieg1945arbeitetZielkeaneinemrus Letzte Filme nicht indenfertigenFilmEingangfinden. Films inKitzbühelundPrag, dielautRiefenstahlaber will.haben 1944bisKriegsendedrehterSzenendieses und verzögerten Spielfilm TIEFLAND (1940-44) dabei Kameramann beiihremimmerwiederabgebrochenen auf BetreibenLeniRiefenstahls entlassen, dieihnals wahrung ineinergeschlossenen Anstalt wirder1942 sterilisiert. NachEntmündigungundeinerlängeren Ver Schizophrenie –unterungeklärtenUmständenzwangs wortlich. Dortwirder–nacheinerdiagnostizierten Frentz fürseinenZustandunddieEinlieferungverant Ehefrau Elfriede, teilsLeniRiefenstahl, teils Walter eingeliefert.chiatrie teilsseine Zielkemachtespäter venzusammenbruch undwirdkurzerhandindiePsy- Im Februar1937erleidetereinenvollständigenNer lich seinenDurchbruchimFilmwesendarstellensollte. nen künstlerischen Arbeit enteignetworden, dieeigent ein.lis gedrehten Heinz vonJaworsky Aufnahmen der Akropo nackten SportlerinnenausdemPrologundfügtdievon schneidet ihnvölligum. entferntsieBildervon Offenbar 1937 lieferterdenPrologbeiRiefenstahlab, dochdie von seinenErfahrungenmit Aktfotografie. ImJanuar nackten undhalbnacktenKomparsenprofitiertZielke unter dräuendem Himmel. Bei den Aufnahmen von in Zeitlupe werfern erwachen zum Leben und agieren Damit istZielkezumwiederholtenMalseinereige . Mitei ------

Arbeitslos. EinSchicksal vonMillionen Martin Loiperdinger  im Kreise. Die Welt steht Kopf.«(MartinLoiperdinger) sich derErdboden, erstlangsam, dannimmerschneller, Rad einerLokomotive. Als dieLokomotiveanfährt, dreht alle Ehregemacht: ZielkemontiertdieKameraaufdas stellt. aucheinemDziga Ideehätte Dieoriginelle Vertov auf den Kopf Zielke die gewohnte Kameraperspektive keit. isteineEinstellungsfolge, Symptomatisch mitder mente desExpressionismuswiederNeuenSachlich phonie. OhneFestlegungenthältDASSTAHLTIER Ele Eisenbahn, HerstellungvonLokomotiven, Fahrt-Sym ge sollDASSTAHLTIER drei Teile haben: Geschichteder Schreck, ErnstSchrumpf|75min»DemExposézufol Willy Zielke | M: PeterKreuder|D: Aribert Mog, Max Leben. – Flammezum erwachen Skulpturenunddieolympische Dobriansky |15minInantikenRuinenGriechenlands Zielke |K: Zielke|M:Willy Herbert Windt |D: Anatol 1938 |R: LeniRiefenstahl|B: LeniRiefenstahl, Willy Olympia. Festder Völker (Prolog) seums, dievom29. Maibiszum13. September2020zusehen ist. desMünchnerStadtmu- 20er Jahre«derSammlungFotografie Zur Ausstellung »Welt imUmbruch. der MalereiundFotografie München. in 1989 September 16. am stirbt und Werks. Erlebtinden1970erJahrenBadPyrmont Stefan Drößler  mentar sprichtRobert Graf. min |Mehrfachpreisgekrönter Industriefilm. DenKom | K: Zielke,Willy Herbert |M:Thallmayer Oskar Sala | 13 | Deutschland1958R: Zielke|B:Willy HeinzBlättner Vogel imKäfig. – Zielke | M: OskarSala | 12min | Kurzspielfilmum einen Verlorene Freiheit Kulturfilm überdenRhein»in VisionundDichtung«. – | InbeeindruckendenSchwarzweißbildern fotografierter Oskar Sala | D: Bernd Kesselhut, Heinz Walter | 14 min R+K: Zielke|B:Willy Zielke,Willy HubertKruchen|M: – eines Arbeitslosen, stellt: der sich die Frage »Warum?« DEUTSCHEN ARBEITERS überliefertist. Die Geschichte Form DIE WAHRHEIT. EINFILM VOM LEIDENSWEG DES chen Films, derbishernurin1934veränderten Beppo Brem | 26 min | Rekonstruktion des ursprüngli land 1933 | R+B+K: Zielke | M:Willy Franz Adam | D: Dienstag, 23. Juni2020, 18.30 Uhr|Einführung: Mittwoch, 24. Juni2020, 18.30Uhr | Einführung: Verzauberter Niederrhein Das Stahltier Aluminium –Porträt einesMetalls |Deutschland1956R+B+K: Willy |Deutschland1935R+B+K: | Deutschland 1953 | |Deutschland Thomas Tode |Deutsch ------

Zuschauerkino: Kurzfilmabend des MFZ ?

Für den 11. Juni 2020 können alle, die Kurzfilme unter Email zugesandt. Physische Einreichungen sind in den zwölf Minuten gedreht haben, wieder ihre eigenen Fil- Vorführ-Formaten 35mm, 16mm, DigiBeta, BetaSP, me einreichen; gleich ob Spielfilm oder Dokumentation, DVD-Video, Blu-ray und DCP möglich. Für Pressetexte Real-, Kunst- oder Animationsfilm und unabhängig von und die Vorankündigung im Aushang im Filmmuseum Inhalt, Format oder Genre. sind Screenshots und Kurzzusammenfassungen will- Das Münchner Filmzentrum e.V. (MFZ), der Förder- kommen. verein des Filmmuseums München, wählt unter den Alle, deren Filme im Programm gezeigt werden, Filmen aus und stellt ein etwa anderthalbstündiges Pro- können an der Kasse bis zu fünf Freikarten für den Zu- gramm zusammen, das dann im Rahmen des Zu- schauerkino-Filmabend erhalten. Darüber hinaus be- Zuschauerkino schauerkinos gezeigt wird. Das Zuschauerkino findet stehen keine weiteren Verpflichtungen des Filmmuse- 71 als Zusammenarbeit des MFZ mit dem Filmmuseum ums. Es wird vorausgesetzt, dass die Teilnehmer und München seit über 15 Jahren statt und hat mittlerweile Teilnehmerinnen über die Rechte an ihren Filmen verfü- über 400 Filme vorgestellt. gen und diese am Abend vor der Projektion kurz vor- Im Anschluss an die Vorführung bietet das MFZ eine stellen. Begegnungsmöglichkeit, damit alle Anwesenden mitei- Kontakt: Filmmuseum München, Zuschauerkino, nander ins Gespräch kommen und sich austauschen St.-Jakobs-Platz 1, 80331 München, 089/23327718, können (für Erfrischungen ist gesorgt). [email protected] Die Einreichungen müssen bis Donnerstag, den 28.  Donnerstag, 11. Juni 2020, 19.00 Uhr | Die Filmema- Mai 2020, im Filmmuseum vorliegen (keine Sichtungs- cher und Filmemacherinnen sind anwesend. dateien, Vorabversionen oder Streaming-Links). Bei der Anmeldung wird ein Upload-Link für die Videofiles per Leading Women – Frauen im Kino ALL ABOUT EVE

Fasten your seat belts. das Leben treibt sie zu Unternehmungen, die Welt vom It’s going to be a bumpy night. Kopf auf die Beine von Frauen zu stellen. Zum Einstieg Sie nehmen ihr Leben selbst in die Hand, machen Din- ein paar Filme, die zu der Reihe verführt haben. ge auf der Kinoleinwand, die gemeinhin Männern vor- BABY FACE von 1933 ist so ein Film, in dem die behalten sind. Die Trennung von Wirklichkeit, Traum junge Barbara Stanwyck (geboren 1907 in Brooklyn) als und Phantasie gerät ins Wanken. Es sind erfundene Lily Powers aus Erie (schmutzige Industriestadt in Geschichten, Frauenfiguren fürs Kino gemacht und Pennsylvania) alles vorführt, was Frauen nicht tun soll- doch nicht ohne Beziehung zur Realität. Ob Piratin, ten. Nietzsche wird im Film zitiert: »All life, no matter Hausfrau, Upper Class Lady, Barbesitzerin, Prostituier- how we idealize it, is nothing more, nor less, than ex- te, Arbeiterin, Gangsterbraut oder Taxifahrerin: Aufmüp- ploitation.« Der Mann (ein Schuster aus Deutschland), fig, couragiert, klug, witzig, stolz, intrigant, boshaft, der Lily das vorliest, kennt sich mit Büchern aus, die sie rücksichtslos, leise und laut gehen sie ihren Weg. Was nicht versteht. Aber was der Schuster sagt, leuchtet ihr Leading Women sie mit uns zu tun haben, entscheiden wir selbst. Sie ein: »Exploit yourself. Go to some big city where you will 72 leben in einer Welt, die sie betrügt, und dieser Welt gilt find opportunities. Use men. Be strong! Defiant! Use es zu trotzen, egal, welche Missgeschicke passieren – men to get the things you want.« Seit sie vierzehn ist, Scheitern inbegriffen. In 24 Filmen, gedreht zwischen kennt Lily nichts als »dirty, rotten men«, der schlimmste 1933 und 2017, Variationen zu einem Thema: starke ihr Vater, der sie für seine schäbige Flüsterkneipe be- Frauen. Ihre Stärke beziehen sie daraus, dass man sie nutzt, an Kerle verschachert, die für Sex mit der Tochter unterschätzt. Upper Class Ladies entwickeln andere dafür sorgen, dass der illegale Verkauf von Alkohol nicht Strategien als Frauen, die am unteren Rand der Gesell- auffliegt. Lily folgt dem Rat des Schusters, lässt nicht schaft strampeln. Was die einen haben, das wollen die mehr zu, dass Männer sie gebrauchen, stattdessen be- anderen. Regeln für das Leben geben sie nicht vor, aber nutzt sie die Männer. Mann für Mann schläft sie sich an die Spitze einer Bank in Manhattan. An ihrer Seite Chico, the last 24 hours? I had a wonderful time.« Dass sie mit der sie aus Erie abgehauen ist und die inzwischen Cary Grant gleich bei der ersten Begegnung sagt, wo’s ihr Dienstmädchen spielt – »that fantastic colored girl«, langgeht und was er nicht tun sollte (nicht beim Golf- von dem sie sich trennen sollte, wie der Bankchef spielen), hält ihn nicht davon ab, vehement sein Spiel- »Fuzzy-Wuzzy« fordert. Aber Lily macht keine Zuge- zeug zurückzufordern. Unbeeindruckt von seinen lä- ständnisse, auch nicht in der Welt der Upper Class. cherlichen Besitzansprüchen spielt sie weiter. Sie, das Zwanzig Jahre später, 1953, fragt sich die knapp High-Society-Girl, nimmt sich, was sie gerade braucht 18-jährige Monika: »Warum haben manche den gan- – auf dem Golfplatz seinen Ball, auf dem Parkplatz sein zen Spaß und anderen geht es elend?« So, wie es ist, Auto. Er, der Professor, stolpert wie ein Trottel durch kann es nicht weitergehen. In einer Nahaufnahme wen- eine Welt, die nicht seine ist, in die er hineingerät, um det sich Monika der Kamera zu und schaut uns an, die Geld für sein Institut aufzutreiben, um Sponsoren zu Zuschauer im Kino: ein lang anhaltender Blick. Harriet treffen – wenn nicht beim Golf, dann beim Abendessen. Andersson in SOMMAREN MED MONIKA (DIE ZEIT MIT Und da sitzt sie wieder, jongliert an der Bar mit Oliven, MONIKA) von Ingmar Bergman. Sie hat einen miesen die ihn zu Fall bringen. Sie zerreißt seinen Frack, er ihr Job in einem Gemüseladen, Kerle begrabschen sie, zu Kleid – alles aus Versehen. Dass jede Begegnung einen Hause Armut, Enge, Streit, der Vater trinkt und prügelt. neuen Konflikt provoziert, dafür gibt es eine Begrün- Im Kino sieht sie eine andere Welt, und was sie in den dung: Liebesimpulse äußern sich bei Männern häufig in Filmen sieht, das spielt sie mit Harry nach: »Du musst Form von Konflikten. Für die Konflikte sorgt Katharine mich in deine Arme nehmen, du darfst mich jetzt küs- Hepburn, Cary Grant für die Verzweiflung: »There are sen.« Sie überredet Harry, mit ihr abzuhauen, mit dem limits to what a man can bear.« Boot raus aus Stockholm, allem entfliehen. Einen Som- Wenn MGM 1939 eine Screwball Comedy mit über mer lang ein Leben, das Monika nicht aufgeben will, es hundert Frauen besetzt und keinen Mann vor die Kame- soll immer so weitergehen. ra lässt, dann hat das mit Emanzipation wenig zu tun Für Katharine Hepburn geht es so weiter, in Ho- – »It’s all about men!« Vorgestellt werden die Damen in wards Hawks’ BRINGING UP BABY (LEOPARDEN KÜSST George Cukors THE WOMEN (DIE FRAUEN) als Reh, Le- MAN NICHT) fragt sie verwundert: »What’s wrong with opard, Katze, Äffchen, Füchslein, Lämmchen, Eule, malmende Kuh oder wieherndes Pferd – New Yorks finest Ladies. Geplapper im Schönheitssalon, im Schlammbad, auf Massagebänken, an der Sprossen- wand, keine Tortur wird ausgelassen: »What I go through to keep my figure and do I see red when some fat, lazy dinner partner says: What do you do with yourself all day, Mrs. Fowler?« Untereinander nur Schmeichelhaf- tes: »Your skin makes the Rocky Mountains look like chiffon velvet!« Im Schnellfeuer der Dialoge Klatsch und Tratsch, viel Boshaftes und eine Sensation: Mary Hai- nes, das Reh (Norma Shearer), wird von ihrem Mann betrogen, Liaison mit einer Verkäuferin. Dass sich die Nachricht wie ein Lauffeuer verbreitet, besorgt mit un- verhohlener Schadenfreude die Katze (Rosalind Rus- sell), während die Eule (Lucile Watson als Mutter der Betrogenen) dem vermeintlichen Skandal den Wind aus Leading Women den Segeln nimmt – ein Seitensprung, na und? »When 73 we tire of ourselves, we change the way we do our hair, or hire a new cook, or decorate the house. I suppose a man could do over his office, but he never thinks of anything so simple. (...) This girl probably means no more to him than that new dress means to you. (...) Take my advice: Keep still, keep still when you’re fairly aching to talk. It is about the only sacrifice spoiled wo-

SOMMAREN MED MONIKA (DIE ZEIT MIT MONIKA) men like us ever have to make to keep our men.« Mary, »I’m going to kill you.« – »I know. If I don’t kill you first.« Die eine schießt, die andere auch. Ein Western, in dem erwachsene Frauen der Boss sind, und die Ange- stellten nicht unglücklich: »I never believed I’d end my years working for a woman and likin’ it.« Vienna hat sich einen Saloon für Glücksspiele in einer wüsten Ge- gend eingerichtet, genau da, wo die Eisenbahnstrecke gebaut werden soll. Die Sprengungen der Felsen haben begonnen, das Modell für Viennas neue Stadt an der Bahnstation steht in ihrem Saloon: Immobilien für die Ankunft der Siedler und Farmer. Das gefährdet die Vor- herrschaft der Rancher, so sieht es Emma, Viehzüchte- rin und größte Landbesitzerin in der Umgebung. Und Emma hat noch mehr Gründe, die Saloonbesitzerin zu hassen: die verschmähte Liebe eines Mannes, der Vi- enna zugetan ist. »I won't sleep till I see both of you hanged.« Mercedes McCambridge in der Rolle der Emma setzt alles daran, Joan Crawford, dem 50-jähri- gen Star des Films, die Zähne zu zeigen. WENN FRAU- EN HASSEN, der deutsche Verleihtitel zu Nicholas Rays JOHNNY GUITAR (1954). Dass der Revolverheld Johnny Logan mit einer Gitarre bei Vienna aufkreuzt und sich

THE WOMEN wie ein Somnambuler durch einen bösen Traum be- das verwöhnte Reh, hat alles, worauf es ankommt: wegt, das besorgt Sterling Hayden. Fünf Jahre lang Name, Position, Geld. Und was hat Crystal, die Parfüm- haben sie sich nicht gesehen, und Johnny will nicht verkäuferin? Den Ehrgeiz, sich genau das zu nehmen. hören, wie Vienna ihren Aufstieg geschafft hat, mit Joan Crawford, der weibliche Leopard im Zoo der Nob- Glück hatte es wenig zu tun. »Lie to me. Tell me all len, landet mit einem Sprung da, wo sie sich die Kleider these years you've waited.« Satz für Satz wiederholt sie, leisten kann, von denen die betrogene Ehefrau meint, was er hören will. Den Colt hat sie abgelegt, die Hosen dass sie ihren Mann abstoßen. »But when anything I gegen ein Kleid in grellem Purpur ausgetauscht. Alles in wear doesn't please him, I take it off.« Joan Crawford Trucolor, Pastelltöne gibt es nicht. Auf Lippen, Halstü- und Norma Shearer, Hollywoods legendäre Kontrahen- chern, Hemden und Blusen schreiend satte Farben, tinnen. hart und gnadenlos wie das Leben. Hinter jeder starken Frau lauert eine zweite – in ALL Gnadenlosigkeit hat sie bei den Engländern gelernt, ABOUT EVE von Joseph L. Mankiewicz. Ein Theaterfilm. die ihren Bruder umgebracht haben: aufgehängt an Hauen und Stechen zwischen Schauspielerinnen. Die Ketten und bespuckt. Seither macht Captain Anne Pro- erfolgsverwöhnte Margo Channing (Bette Davis), gefei- vidence die Karibik unsicher, kapert britische Schiffe erter Broadwaystar, trifft auf eine unterwürfige Bewun- und lässt die Gefangenen über die Planke gehen. Ei- derin: die bescheiden-sanfte Eve Harrington (Anne nem erspart sie die Hinrichtung: Frenchie, ein Franzose, Baxter). Eve schleicht sich in Margos Leben, leistet der sich bei der Verteilung der Beute ein Kleid aussucht Rundumbetreuung, macht sich unersetzlich. Den Hin- – »Are you going to wear it?« – und der sich eine Ohr- Leading Women terhalt bemerkt eine, die nicht im Rampenlicht steht: feige fängt, als er Captain Providence mit Mademoisel- 74 Margos Garderobiere Birdie (Thelma Ritter, noch eine le anspricht. Respekt und Loyalität, Partnerschaft und starke Frau). Sie sieht, wie Eve das Objekt ihrer Begier- Worthalten, das sind die Regeln, nach denen Anne an de studiert und nur darauf aus ist, den Platz des altern- Bord der Sheba Queen das Kommando führt. Sie steht den Stars einzunehmen. Eine Natter im eigenen Nest, zu ihrem Wort, auch in der Liebe. Aber Frenchie treibt in Margo läuft zur Hochform auf: »Fasten your seat belts. jeder Beziehung ein falsches Spiel. Betrug und Verrat, It's going to be a bumpy night.« Die Rolle der Margo Lüge und Unterdrückung, dazu noch Frauen in Kleidern, war für Bette Davis die Wiederauferstehung von den die sie einschnüren und keine Beweglichkeit zulassen: Toten. 1950 hatte sie die Vierzig überschritten, ihre das ist Frenchies Welt und die steht gegen ihre, die Welt Karriere schien zu Ende. der Freibeuter, in der Anne die Königin ist. Jean Peters ANNE OF THE INDIES (DIE PIRATENKÖNIGIN) ANNE OF in ANNE OF THE INDIES (DIE PIRATENKÖNIGIN) von gar töten. »But as long as he hangs on to his pride, he’s Jacques Tourneur, 1951 in Technicolor gedreht. still a man.« Gleiches gilt nicht für eine Frau. Die Pros- 1964 haben Frauen Handtaschen aus robustem tituierte Kelly hat keine Chance und bleibt doch in Leder mit Metallverschluss, die die Funktion eines Base- Grantville, arbeitet mit behinderten Kindern im Kran- ballschlägers erfüllen. THE NAKED KISS – »Written Pro- kenhaus. Wohltäter der Stadt und des Krankenhauses duced Directed by Samuel Fuller« und der beginnt sei- ist Grant, er will sie heiraten, weil er glaubt, dass sie nen Film mit einer Tracht Prügel. Hemmungslos schlägt zusammen gehören: sie mit ihrer Vergangenheit und er Kelly zu, als gelte jeder Hieb uns im Kino. Erst im Ge- mit seinen »nackten Küssen«. Kelly schlägt wieder zu. genschuss trifft ihre Handtasche den Mann ins Gesicht. In Tokios Ginza-Viertel arbeitet 1960 die junge Wit- Dass er betrunken ist, hilft ihm nicht, Kelly hört einfach we Keiko im traditionellen Kimono als Barfrau. Ihre nicht auf. Die Perücke rutscht ihr vom Kopf, entblößt Dienste reduziert sie auf gepflegte Unterhaltung. Das ihren kahlgeschorenen Schädel – Kelly drischt weiter reicht nicht. Die Avancen eines Kunden zurückzuwei- auf den Mann ein und nimmt sich von dem Geld in sei- sen, mindert den Gewinn des Barbesitzers, und die ner Tasche, was ihr zusteht. Er ist ihr Zuhälter, und sie noch offenen Rechnungen gehen zu Keikos Lasten – reißt ihr Foto aus seiner Sammlung. Constance Towers sie hat sich um die Bezahlung zu kümmern. Ginza-Frau- Leading Women in einer ihrer besten Rollen. Mit Champagner im Ge- en sind Hostessen mit je einem eigenen Kreis von Män- 75 päck taucht sie als Handlungsreisende in der Kleinstadt nern, die sich als geladene Gäste verstehen und in der Grantville auf. Ihr erster Kunde, ein Polizist, nimmt ihre Bar nicht bezahlen. Erwartet wird ein Gegenbesuch, bei Dienste in Anspruch und weist sie aus der Stadt. Als dem Banker und Wirtschaftsbosse sich darum bitten wären sie Schwestern: Kelly mit ihrer Vergangenheit lassen, die ausstehenden Rechnungen zu begleichen. und Vienna, das ehemalige Saloon Girl, das in JOHNNY Das Ranking einer Barfrau richtet sich nach der gesell- GUITAR gelyncht werden soll. »You're nothing but a rail- schaftlichen Position ihrer Kunden, und um deren Gier road tramp. You're not fit to live among decent people.« nach Luxus befriedigen zu können, wohnt Keiko in ei- Ein Mann kann sich alles erlauben: lügen, stehlen, so- nem teuren Apartment, führt einen luxuriösen Lebens- stil mit dauerhaften Geldsorgen. Wachsen die Schulden Mujeres al borde de un ataque de nervios (Frauen einer Barfrau über den Kopf, riskiert sie einen vorge- am Rande des Nervenzusammenbruchs) | Spanien täuschten Selbstmord, um so die Forderungen der 1988 | R+B: Pedro Almodóvar | K: José Luis Alcaine | Gläubiger aufzuhalten. Misslingt der Fake, hat sie sich M: Bernardo Bonezzi | D: Carmen Maura, Antonio Ban- aus Versehen umgebracht. Auf ihren Schulden bleiben deras, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma die Angehörigen sitzen. Aus diesem Teufelskreis sucht | 88 min | OmeU | Mit einer Nachricht auf dem Anrufbe- Keiko einen Ausweg: die Eröffnung einer eigenen Bar. antworter hat sich der langjährige Liebhaber der Dafür braucht sie Geld. Das legt ihr ein Kunde auf den Schauspielerin Pepa aus dem Staub gemacht. Als Syn- Tisch: sein Geld gegen ihre Gefälligkeit. In aller Höflich- chronsprecherin für den Film JOHNNY GUITAR haucht keit entzieht sich Keiko, hofft, die Finanzierung auf sie vorgefertigte Worte der Sehnsucht ins Mikro- mehrere Kunden verteilen zu können, um nicht einem fon und bricht im Studio zusammen. Aus dieser Me- ausgeliefert zu sein. Die Suche nach Unabhängigkeit lange »echter« und stilisierter Gefühle entsteht ein tur- bringt sie in neue Abhängigkeit. Einen Ausweg gibt es bulentes Spiel, das alle Facetten des klassischen Melo- nicht. Den Kampf ums Überleben führt Keiko mit ihren dramas adaptiert und deswegen nicht weniger real ist. Waffen: zurückhaltend und kontrolliert, mit einem Be-  Sonntag, 5. Juli 2020, 21.00 Uhr nehmen, »wie es längst nicht mehr die gute Erziehung,  Freitag, 17. Juli 2020, 21.00 Uhr wohl aber die Scham darüber gebietet, dass einem in der Hölle noch die Luft zum Atmen bleibt.« (Theodor W. Adorno: »Minima Moralia«) ONNA GA KAIDAN WO AGA- RU TOKI (DIE MÄDCHEN DER GINZA) von Mikio Naruse mit Hideko Takamine. Die Frau des Pfandleihers hat sich in Paris vom Bal- kon gestürzt. Sie liegt auf der Straße, das Gesicht in einer Blutlache. Die Frage, ob sie glücklich sei, hatte sie kurz vor ihrem Selbstmord bejaht. Warum hat sie sich umgebracht? Was sind die Gründe? Der Film beginnt mit ihrem Tod, und was wir im Rückblick über ihr Leben erfahren, sind Bruchstücke, Erinnerungen und Fragen ihres Mannes. Sie, die Sanfte, kam aus armen Verhält- nissen, hatte der Heirat mit dem Pfandleiher zuge- stimmt. Ein Mann mit Vorstellungen von richtig und Baby Face | USA 1933 | R: Alfred E. Green | B: Gene falsch, von Ordnung und Sicherheit. Sein Geschäft ein Markey, Kathryn Scola | K: James Van Trees | M: Leo F. Tausch von Waren gegen Geld. Sie half mit im Laden, Forbstein | D: Barbara Stanwyck, George Brent, Donald bewertete und bezahlte die angebotene Ware aber da- Cook, Alphonse Ethier, John Wayne | 71 min | OF | Pro- nach, wie groß der Verlust für den Anbieter war. Das duktion und Verleih des Films liegen an der Schnittstel- war falsch. Hat er ihren Tod zu verantworten? Den Re- le zwischen Pre-code und Production Code, seit 1934 volver hatte sie nachts auf ihn angelegt und wieder Hollywoods selbst gewählte Zensurbehörde, und die zurückgezogen – hatte er geschlafen? Es gab Konflikte, verlangte drastische Änderungen und einen neuen auf die sie mit Schweigen, Krankheit, Flucht und Rück- Schluss: Das unmoralische Leben der Heldin (Reichtum kehr reagiert hatte. Nach ihren Wünschen hatte er sie und Aufstieg durch Sex mit wechselnden Männern) gefragt und nicht begriffen, wonach sie sich sehnte. musste mit der Rückkehr in die Armut enden. Eine Leading Women Ihre Antwort erschien ihm vage, irrational: Sie wollte zweite Fassung des Films kam in die Kinos. Im Filmmu- 76 »etwas Größeres, Weiteres«. Und hatte sie dabei nicht seum wird die ursprüngliche Fassung gezeigt. eine gewisse Überlegenheit ausgestrahlt? Sie lebte mit  Dienstag, 7. Juli 2020, 20.00 Uhr ihm und doch waren sie getrennt. Ihre Suche nach ei-  Freitag, 10. Juli 2020, 18.30 Uhr nem anderen Leben hatte sie nicht aufgegeben, auch wenn sie verstummte – eine leise Rebellion, ein sanfter Elle | Frankreich 2017 | R: Paul Verhoeven | B: David Protest. Ihr Selbstmord eine Provokation, die letzte Re- Birke, nach dem Roman »Oh…« von Philippe Djian | D: volte. Dominique Sanda in UNE FEMME DOUCE (DIE Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, SANFTE), Robert Bressons erstem Farbfilm von 1969. Charles Berling, Virginie Efira | 130 min | OmU | Die Martina Müller Verlegerin Michèle wird in ihrer Vorstadtvilla von einem maskierten Mann überfallen und vergewaltigt. An- schließend nimmt sie ein Bad und bestellt Sushi. Dass ihr Leben aus den Fugen gerät, lässt Michèle nicht zu, sie weigert sich, Opfer zu sein. Keine Tränen, kein Mit- leid. Nichts in diesem Film ist politisch korrekt, zu stark die Faszination für das Dunkle, Abgründige. US-Schau- spielerinnen hatten die Rolle abgelehnt, Isabelle Hup- pert griff zu.  Mittwoch, 8. Juli 2020, 20.00 Uhr  Samstag, 11. Juli 2020, 18.30 Uhr

Ninotchka (Ninotschka) | USA 1939 | R: Ernst Lu- bitsch | B: Charles Brackett, Billy Wilder, Walter Reisch | K: William Daniels | M: Werner R. Heymann | D: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Bela Lugosi, Sig Ruman, Felix Bressart, Alexander Granach | 110 min | OmU | Genos- sin Ninotschka, Sonderbeauftragte der UDSSR und lini- entreue Kommunistin, kommt aus Moskau nach Paris. Mit der Mimik eines Buster Keaton marschiert die Garbo durch die Stadt, sieht in der nächtlichen Be- leuchtung »Stromverschwendung« und erkennt in dem selbstbewusst flirtenden Leon den arroganten Mann der kapitalistischen Gesellschaft, in der Männer mehr verdienen als Frauen. »Ihr Typ wird bald ausgerottet Strudwick | 82 min | OF | Joan Bennett wird von Gangs- sein.« Sie betrachtet ihn, den aristokratischen Müßig- tern erpresst und gerät in doppelte Bedrängnis: Ihre gänger, als interessantes Studienobjekt. »Rein che- Familie darf nichts erfahren, den abwesenden Ehe- misch gesehen« streben die beiden nach einer Verbin- mann kann sie mit ihren Schwierigkeiten nicht belas- dung. ten, am Telefon erzählt sie Belanglosigkeiten. Abhän-  Donnerstag, 9. Juli 2020, 20.00 Uhr gigkeit und Erpressung auf allen Seiten. Als einer der  Sonntag, 12. Juli 2020, 18.30 Uhr Gangster (James Mason) auf seinen Anteil des gefor- derten Geldes verzichtet, wird er ihr einziger Vertrauter. Sommaren med Monika (Die Zeit mit Monika) | Auch das muss sie vor ihrer Familie geheim halten. Schweden 1953 | R: Ingmar Bergman | B: Per Anders  Samstag, 11. Juli 2020, 21.00 Uhr Fogelström | K: Gunnar Fischer | M: Eric Nordgren | D: Harriet Andersson, Lars Ekborg, Dagmar Ebbesen, Åke Bringing Up Baby (Leoparden küsst man nicht) | Fridell, Naemi Briese | 96 min | OmeU | Harriet Anders- USA 1938 | R: Howard Hawks | B: Dudley Nichols, Hag- son als Monika ist die treibende Kraft. Sie hasst alles, ar Wilde | K: Russell Metty | M: Roy Webb | D: Katharine was ihr im Weg steht: den Ärger und den Krach zu Hau- Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, Walter Catlett, se, die Arbeit zwischen gammeligem Gemüse und ekli- Barry Fitzgerald | 102 min | OF | Der Film ist ein Leitfa- gen Männern. Aus diesem Leben muss sie raus. Kündi- den für Anfänger: Die Leitung hat Katharine Hepburn, gen, ausziehen, abhauen, dem Leben eine Chance der begriffsstutzige Anfänger ist Cary Grant. Sie gibt geben. Rebellion gegen eine Welt, die sie unterdrückt. vor, wie man sich in ihrer Welt der High Society zu be- Leading Women Durchhalten lässt sich das Aufbegehren nicht, aber ei- wegen hat – mit und ohne Leopard. Beides, die Wild- 77 nen Versuch ist es wert. katze und die Frau, empfindet er als Zumutung, jeder  Freitag, 10. Juli 2020, 21.00 Uhr Schritt ein Desaster. Dabei geht es der Frau um nichts anderes als um die Leichtigkeit des Lebens. The Reckless Moment (Schweigegeld für Liebes-  Sonntag, 12. Juli 2020, 21.00 Uhr briefe) | USA 1949 | R: Max Ophüls | B: Henry Garson, Robert Soderberg, nach der Erzählung »The Blank Wall« The Women (Die Frauen) | USA 1939 | R: George von Elisabeth Sanxay Holding | D: Joan Bennett, James Cukor | B: Anita Loos, Jane Murfin, nach dem Stück von Mason, Geraldine Brooks, Henry O’Neill, Shepperd Clare Boothe | K: Oliver T. Marsh, Joseph Ruttenberg | M: David Snell, Edward Ward | D: Norma Shearer, Joan we, und ihr Leben als Sängerin soll endlich beginnen. Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard, Joan Sie packt ihren Sohn ins Auto und macht sich auf den Fontaine | 133 min | OF | Über hundert Frauen und kein Weg nach Kalifornien. Das Ziel ist Monterey, da hat sie Mann. Damen der Gesellschaft, wie sie boshafter nicht mit 19 gesungen und mit der Heirat alle Träume begra- sein können. Ihr Gift verspritzen sie in luxuriösem Ambi- ben. Dass unterwegs ein paar Dinge dazwischen kom- ente. Villen, Geschäfte, Kosmetik- und Modesalons, das men, sie als Kellnerin in Arizona landet, sieht Alice so: sind die Schlachtfelder für die verbalen Gefechte. Auf Wenn wir das hinter uns haben, dann geht es los. Ellen der Besetzungsliste Namen, die kein anderer Hol- Burstyn bekam ihren ersten Oscar, und Martin Scorse- lywoodfilm je versammelt hat. Und wenn MGM-Stars se mehr Geld für seine nächsten Filme. intrigante, rivalisierende Frauen spielen, dann müssen  Donnerstag, 16. Juli 2020, 20.00 Uhr sie sich nicht verstellen.  Sonntag, 19. Juli 2020, 18.30 Uhr  Dienstag, 14. Juli 2020, 20.00 Uhr  Freitag, 17. Juli 2020, 18.30 Uhr Wittstock, Wittstock | Deutschland 1997 | R+B: Vol- ker Koepp | K: Christian Lehmann | 117 min | »Die pla- nen bloß, aber dass sie mal sehen, wo der Plan bleibt.« DDR 1974. Edith, Elsbeth und Renate arbeiten in dem volkseigenen Obertrikotagenbetrieb »Ernst Lück« in der märkischen Kleinstadt Wittstock. Selbstbewusst weh- ren sie sich gegen die Betonköpfe im Betrieb, machen sich über die hergestellten Textilien lustig: »Wer soll diese Pullover denn tragen?« 1990 die Wende: Die Frauen verlieren ihren Arbeitsplatz, »jetzt ist jeder für sich, es fehlt der Zusammenhalt« und für das neue Rei- sen das Kleingeld.  Samstag, 18. Juli 2020, 21.00 Uhr

Certain Women | USA 2016 | R+B: Kelly Reichardt, Les bonnes femmes (Die Unbefriedigten) | Frank- nach Erzählungen von Maile Meloy | K: Christopher reich 1960 | R: Claude Chabrol | B: Paul Gégauff | K: Blauvelt | M: Jeff Grace | D: Laura Dern, Kristen Ste- Henri Decaë | M: Paul Misraki, Pierre Jansen | D: Ber- wart, Michelle Williams, Lily Gladstone, James Le Gros nadette Lafont, Clotilde Joano, Stéphane Audran, Lucile | 107 min | OmU | Schönheit, Einsamkeit und Kälte in Saint-Simon, Pierre Bertin | 100 min | OmeU | Vier Ver- Montana. Drei Episoden aus dem Leben von vier Frau- käuferinnen langweilen sich in einem Pariser Elektrola- en, Nachfahren der Siedler und native Americans. Ein den. Ihren Träumen von Liebe und Glück stellt Chabrol Weiterleben mit unerfüllten Träumen. Die Anwältin Lau- die rohe Gier der Männer gegenüber. »Meine vier Frau- ra kann bei der Klage eines Klienten nichts ausrichten. en werden nicht als Idiotinnen gezeigt. Sie sind kaputt- Der Bau eines Ferienhauses mit Steinen aus der Pio- gemacht worden durch die Art und Weise, wie sie leben nierzeit wird Ginas Ehe nicht retten. Beth ackert sich an müssen.« Dem Film ist ein Zitat aus den Fabeln von ihrer Karriere ab und begreift nicht, warum eine Ranch- Jean de la Fontaine vorangestellt: »Was macht es arbeiterin ihre Nähe sucht. Kelly Reichardt hat den Film schon aus, wer dich frisst? Mensch oder Wolf, jeder ihrem Hund Lucy gewidmet. Fresser scheint mir in dieser Hinsicht gleich zu sein. Ob  Sonntag, 19. Juli 2020, 21.00 Uhr Leading Women gestern oder heute, das ist kein großer Unterschied.« 78  Mittwoch, 15. Juli 2020, 20.00 Uhr Onna ga kaidan wo agaru toki (Die Mädchen der  Samstag, 18. Juli 2020, 18.30 Uhr Ginza) | Japan 1960 | R: Mikio Naruse | B: Ryûzô Kiku- shima | K: Masao Tamai | M: Toshirô Mayuzumi | D: Hi- Alice Doesn’t Live Here Anymore (Alice lebt hier deko Takamine, Masayuki Mori, Reiko Dan, Tatsuya nicht mehr) | USA 1974 | R: Martin Scorsese | B: Ro- Nakadai, Daisuke Katô | 111 min | OmeU | Die Überset- bert Getchell | K: Kent L. Wakeford | D: Ellen Burstyn, zung des Originaltitels lautet: Wenn eine Frau die Trep- Kris Kristofferson, Jodie Foster, Alfred Lutter, Harvey pe hinaufsteigt. Diese Treppe, die in eine Bar führt, ist Keitel | 112 min | OF | Geheiratet hat Alice, weil ihr Keiko verhasst. Jeden Tag zögert sie, die Stufen zu Mann gut küssen konnte – aber sonst? Nun ist sie Wit- nehmen; oben angekommen nimmt sie das Leben, wie Anne of the Indies (Die Piratenkönigin) | USA 1951 | R: Jacques Tourneur | B: Philip Dunne, Arthur Caesar | K: Harry Jackson | M: Franz Waxman | D: Jean Peters, Louis Jourdan, Debra Paget, Herbert Marshall, Thomas Gomez, Holmes Herbert | 81 min | OF | »Es rauscht wie Freiheit. Es riecht wie Welt«, heißt es bei Ringelnatz: »Natur gewordene Planken sind Segelschiffe. Ihr An- blick erhellt und weitet unsre Gedanken.« Eine Einla- dung auf die Sheba Queen, das Schiff der Piratenköni- gin Anne Providence. »Naiv-romantisches Mantel-und- Degen-Stück«? Von wegen. Jean Peters kämpft mit dem Degen besser als jeder andere: »Have no fear, you’re under my protection.«  Donnerstag, 23. Juli 2020, 20.00 Uhr Sonntag, 26. Juli 2020, 18.30 Uhr

Johnny Guitar (Wenn Frauen hassen) | USA 1954 | R: Nicholas Ray | B: Philip Yordan, nach dem Roman von Roy Chanslor | K: Harry Stradling | M: Victor Young | D: Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCam- bridge, Ward Bond, Ernest Borgnine | 110 min | OmU | Man hat sie als »geschlechtslos« beschimpft, »wie die Löwen auf den Stufen der Public Library.« Joan Craw- ford sei »so scharf und unantastbar wie eine offene es ist. Ihr Leben als Barfrau, was immer das heißt. Den Packung Rasierklingen«. Die Kritik der New York Times Männern schmeicheln, mit ihnen plaudern und trinken, passt in eine Zeit, in der Gehässigkeiten und Denunzia- sich abschleppen lassen oder betrunken zurückbleiben. tion en vogue sind. Kommunisten werden gejagt und Keiko hat sich eine Strategie zurechtgelegt, nach der landen mit Arbeitsverbot auf der »Schwarzen Liste« – sie alle Männer behandelt, als wären sie ihre Liebhaber, wie der Drehbuchautor des Films, dessen Name im aber sie liefert sich keinem aus. Ein System, von dem Vorspann nicht auftaucht. Philip Yordan wird als Stroh- sie glaubt, in Tokios Ginza-Viertel überleben zu können. mann genannt für Ben Maddow.  Dienstag, 21. Juli 2020, 20.00 Uhr  Samstag, 25. Juli 2020, 18.30 Uhr Freitag, 24. Juli 2020, 18.30 Uhr All About Eve (Alles über Eva) | USA 1950 | R+B: Une femme douce (Die Sanfte) | Frankreich 1969 | Joseph L. Mankiewicz, nach der Erzählung »The Wis- R+B: Robert Bresson, nach der Erzählung von Fëdor dom of Eve« von Mary Orr | K: Milton Krasner | M: Alfred Dostoevskij | K: Ghislain Cloquet | M: Jean Wiener | D: Newman | D: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Dominique Sanda, Guy Frangin, Jeanne Lobre, Claude Celeste Holm, Marilyn Monroe | 138 min | OmU | Was Ollier, Jacques Kébadian | 88 min | OmeU | Ein Stuhl die eine hat, will die andere haben: Erfolg, Ruhm, Be- kippt um, ein weißer Schal schwebt vom Balkon herab, wunderung. Und das wird Eve, die jüngere, bekommen. auf der Straße bleiben Passanten stehen, vor ihnen Anne Baxter in der Rolle der ehrgeizigen Aufsteigerin, liegt eine Frau. Sie hat sich umgebracht, ein Selbst- Bette Davis als alternder Star: scharfzüngig und spöt- Leading Women mord vor aller Augen. Sie war die Frau des Pfandlei- tisch. Und noch eine wird in diesem Film ihre Laufbahn 79 hers, man begegnete ihr in seinem Geschäft, ihr Leben vorantreiben: die 24-jährige Marilyn Monroe. Konkur- fand nicht im Verborgenen statt. Warum hat sie, die renzkampf gehörte zum Alltag in Hollywood. Eine Her- Sanfte, dieses Leben gewaltsam beendet? Eine Provo- ausforderung für alle war das Zusammenspiel mit Bette kation? Gegen wen? Den Lauf der Dinge konnte sie Davis. Anne Baxter erlebte die Dreharbeiten wie eine nicht aufhalten. Nur ein Innehalten für die Dauer eines Gruppentherapiesitzung mit Joseph L. Mankiewicz als Films. Psychiater. Für Drehbuch und Regie bekam er je einen  Mittwoch, 22. Juli 2020, 20.00 Uhr Oscar. Freitag, 24. Juli 2020, 21.00 Uhr  Samstag, 25. Juli 2020, 21.00 Uhr SANS TOIT NI LOI (VOGELFREI) SANS

Forty Guns (40 Gewehre) | USA 1957 | R+B: Samuel dazwischen die verschiedenen Alter der Frauen und ihr Fuller | K: Joseph Biroc | M: Harry Sukman | D: Barbara spezifisches Alleinsein. Eine Serie von Weiblichkeit.« Stanwyck, Barry Sullivan, Dean Jagger, John Ericson, (Frieda Grafe) Robert Dix | 80 min | OF | »She is a high ridin’ woman  Dienstag, 28. Juli 2020, 20.00 Uhr with a whip. / She is a woman that all men desire / but  Freitag, 31. Juli 2020, 18.30 Uhr there is no man who can tame her / that’s why they name her / the high ridin’ woman with a whip.« Ein Gloria (Gloria, die Gangsterbraut) | USA 1980 | R+B: Song für Barbara Stanwyck. Mehr als zwanzig Jahre John Cassavetes | K: Fred Schuler | M: Bill Conti | D: nach BABY FACE kommandiert sie in einem Western Gena Rowlands, John Adames, Buck Henry, Julie Car- vierzig Männer – im Galopp und im schwarzen Dress. men, Jessica Castillo | 121 min | OF | Gloria liebt ihren Ihr gehört das Land, nicht die Zukunft. Sie begegnet Kater, Kinder eher nicht. Nun hat sie den kleinen Phil einem Mann, den sie einen staatlich sanktionierten Kil- am Hals. Gangster haben seine Familie umgebracht, ler nennt – egal ist er ihr nicht. nur das Kind ist ihnen entwischt. Gloria rast mit dem  Sonntag, 26. Juli 2020, 21.00 Uhr Jungen durch die Stadt, der Gangsterbande, zu der sie selbst mal gehörte, entkommt sie nicht. Will sie das Sans toit ni loi (Vogelfrei) | Frankreich 1985 | R+B: Kind retten, muss sie zuerst schießen und so oft abdrü- Agnès Varda | K: Patrick Blossier | M: Joanna Bruzdo- cken, bis die alten Freunde verstanden haben. Dem wicz | D: Sandrine Bonnaire, Macha Méril, Stéphane Jungen hämmert sie ein, dass alles nur ein Traum sei, Freiss, Yolande Moreau, Patrick Lepczynski, Marthe ein böser Traum, aus dem man wie immer aufwacht. Leading Women Jarnias | 105 min | OmeU | Mona, die Vagabundin, hat  Mittwoch, 29. Juli 2020, 20.00 Uhr 80 keine Wünsche und kein Ziel, nur den Drang nach Un-  Samstag, 1. August 2020, 18.30 Uhr abhängigkeit. »Ohne Dach und Gesetz« streift sie im Winter durch Dörfer und Weinberge in Südfrankreich. Jackie Brown | USA 1997 | R+B: Quentin Tarantino, Mit ihrem Tod beginnt der Film, sie liegt erfroren im nach dem Roman »Rum Punch« von Elmore Leonard | Graben. In Rückblenden Bruchstücke aus ihrem Leben K: Guillermo Navarro | D: Pam Grier, Samuel L. Jackson, und die Aussagen der Leute, die ihr begegnet sind. Da- Robert Foster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Robert bei erfahren wir weniger über Mona, dafür mehr über De Niro | 154 min | OmU | Alter: 44. Hautfarbe: schwarz. die Leute. Mini-Por-träts: »Ein pausbäckiges ernstes Stewardess bei der miesesten Fluglinie, verhaftet beim kleines Mädchen, eine schnapsvergnügte Greisin und Schmuggeln von Bargeld für den Waffenschieber Or- dell. An ihm ist die Polizei interessiert, nicht an Jackie einem mobilen Schutzraum für intime Gespräche. Es Brown. Bevor sie im Knast zuviel erzählt, lässt Ordell sie wird gelacht, geweint und, sobald Manias Sohn ein- rausholen durch den Kautionsagenten Max Cherry. Auf steigt, heftig gestritten. Sie ist geschieden, der Junge, freiem Fuß plant Jackie einen Coup, von dem alle etwas ein achtjähriger Macho, lebt bei seinem Vater. Vom haben sollen: die Polizei den Waffenschieber und Ja- selbstbestimmten Leben seiner Mutter will er nichts ckie das Geld. Dazu braucht sie Max. Dass beide die hören. Sie sei eine arme Irre, denke nur an sich. Andere Musik der Delfonics mögen, ist ein Anfang. Pam Grier in Frauen, die auf dem Beifahrersitz Platz nehmen, spre- Quentin Tarantinos bestem Film. chen über Liebe, Ehe, Scheidung, Sehnsucht und Ent-  Donnerstag, 30. Juli 2020, 20.00 Uhr täuschungen – über alles, was sonst nicht gesagt wer- den darf. Zehn Episoden aus dem Leben von Frauen im The Naked Kiss (Der nackte Kuss) | USA 1964 | R+B: Iran. Samuel Fuller | K: Stanley Cortez | M: Paul Dunlap | D:  Samstag, 1. August 2020, 21.00 Uhr Constance Towers, Anthony Eisley, Michael Dante, Vir- ginia Grey, Patsy Kelly | 91 min | OF | Kelly ist eine Three Billboards Outside Ebbing, Missouri | USA »unreine« Heldin, eine Prostituierte, die nicht in das 2017 | R+B: Martin McDonagh | K: Ben Davis | M: Car- Provinznest Grantville passt, da leben nur gute, anstän- ter Burwell | D: Frances McDormand, Caleb Landry Jo- dige Menschen. In diese Gesellschaft will Kelly hinein. nes, Kerry Condon, Sam Rockwell, Woody Harrelson | Sie arbeitet im Krankenhaus, verliebt sich in den kulti- 115 min | OmU | Sieben Monate nachdem Mildreds vierten Wohltäter der Stadt, den sie heiraten will. Ihr Tochter Angela vergewaltigt und ermordet wurde, hat Traum von Integration zerbricht: Die Guten sind die Bö- die Polizei in der verrotteten Kleinstadt Ebbing nichts sen. Samuel Fuller liebte es, durch Unterhaltung zu er- unternommen. Mildred mietet drei große Plakatwände ziehen, aber für einen leichten Ausgang war er nicht zu mit der Aufschrift: RAPED WHILE DYING / AND STILL NO haben. ARRESTS? / HOW COME CHIEF WILLOUGHBY? Mil-  Freitag, 31. Juli 2020, 21.00 Uhr dreds Kampagne bedeutet Krieg: mit den Polizisten, dem Pfarrer, dem Zahnarzt, ihrem Ex-Mann und mit Dah (Ten) | Iran 2002 | R+B+K: Abbas Kiarostami | D: ihrem Sohn, der sie als »old cunt« beschimpft. Frances Mania Akbari, Roya Arabshahi, Katayoun Taleizadeh, McDormand als Mildred antwortet: »I’m not old.« Sie Mandana Sharbaf, Amene Moradi, Amin Maher | 92 hat sich in den Kopf gesetzt, diesen Krieg zu gewinnen: min | OmU | Der ganze Film spielt im Taxi, das die Foto- »I’ll crucify those motherfuckers.« grafin Mania durch Teheran chauffiert. Das Auto wird zu  Sonntag, 2. August 2020, 18.30 Uhr Leading Women

81 THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, MISSOURI THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING, Donnerstag, 27. Februar 2020 19.00 Mittel Punkt Europa Posledný autoportrét (Das letzte Selbstporträt) Seite 4 SK 2018 | Marek Kuboš | 72 min | OmeU | Marek Kuboš Freitag, 28. Februar 2020 18.30 Mittel Punkt Europa Ne bom več luzerka (Ich werde keine Loserin mehr sein) Seite 4 SI 2018 | Urša Menart | 87 min | OmeU | Urša Menart 21.00 Mittel Punkt Europa Boże Ciało (Corpus Christi) Seite 5 PL 2019 | Jan Komasa | 115 min | OmU Samstag, 29. Februar 2020 18.30 Mittel Punkt Europa Ruben Brandt, Collector Seite 5 HU 2018 | Milorad Krstić | 96 min | engl. OF 21.00 Mittel Punkt Europa Karel, já a ty (Karel, ich und du) Seite 5 CZ 2019 | Bohdan Karásek | 111 min | OmeU Sonntag, 1. März 2020 18.30 Mittel Punkt Europa Łódź on Tour Seite 6 PL 2018-2020 | 100 min | OmeU Marcin Malatyński und Studierende der Filmhochschule Łódź 21.00 Mittel Punkt Europa Ostrým nožom (Mit einem scharfen Messer) Seite 6 SK 2019 | Teodor Kuhn | 89 min | OmeU Dienstag, 3. März 2020 18.30 Mittel Punkt Europa Ułaskawienie (Begnadigung) Seite 6 PL 2018 | Jan Jakub Kolski | 100 min | OmeU 21.00 Mittel Punkt Europa Rossz versek (Falsche Poesie) Seite 6 HU 2018 | Gábor Reisz | 97 min | OmeU Mittwoch, 4. März 2020 18.30 Mittel Punkt Europa Dálava (Weite Ferne) Seite 6 CZ 2019 | Martin Mareček | 76 min | OmeU | Vít und Grigorij Kalvoda 21.00 Mittel Punkt Europa Rudar (Unter Tage) Seite 7 SI 2017 | Hanna Slak | 98 min | OmeU | Hanna Slak Donnerstag, 5. März 2020 19.00 Open Scene Freitag, 6. März 2020 18.30 Mittel Punkt Europa Nech je svetlo (Es werde Licht) Seite 7 SK 2019 | Marko Škop | 93 min | OmeU 21.00 Deutsche Filme 2019 Gundermann Revier Seite 9 DE 2019 | Grit Lemke | 98 min | OmeU

Kalenderübersicht Samstag, 7. März 2020 82 18.30 Mittel Punkt Europa Genezis (Genesis) Seite 7 HU 2018 | Árpád Bogdán | 115 min | OmeU 21.00 Deutsche Filme 2019 Mein Ende. Dein Anfang Seite 9 DE 2019 | Mariko Minoguchi | 111 min | OmeU

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Sonntag, 8. März 2020 18.30 Mittel Punkt Europa Tiché doteky (A Certain Kind of Silence) Seite 7 CZ 2019 | Michal Hogenauer | 96 min | OmeU | Michal Hogenauer 21.00 Deutsche Filme 2019 Lara Seite 9 DE 2019 | Jan-Ole Gerster | 98 min | OmeU Dienstag, 10. März 2020 18.30 King Vidor Cinéastes de notre temps: King Vidor Seite 18 FR 1969 | Hubert Knapp, André S. Labarthe | 41 min | OmfU The Jack-Knife Man (Das Findelkind) USA 1920 | King Vidor | 77 min | OF | \ Günter A. Buchwald 21.00 Deutsche Filme 2019 Im Niemandsland Seite 10 DE 2019 | Florian Aigner | 92 min | OmeU | Florian Aigner Mittwoch, 11. März 2020 18.30 King Vidor Bud‘s Recruit (Buds Einberufung) Seite 18 USA 1918 | King Vidor | 26 min | OF The Sky Pilot (Der Mann aus den Bergen) USA 1921 | King Vidor | 77 min | OF | \ Günter A. Buchwald 21.00 Deutsche Filme 2019 Deutschstunde Seite 10 DE 2019 | Christian Schwochow | 125 min Donnerstag, 12. März 2020 19.00 Open Scene Freitag, 13. März 2020 18.30 King Vidor Wild Oranges (Wilde Orangen) Seite 18 USA 1924 | King Vidor | 88 min | frz. FmeU | \ Günter A. Buchwald 21.00 Deutsche Filme 2019 Havelland. Fontane Seite 10 DE 2019 | Bernhard Sallmann | 109 min | OmeU Samstag, 14. März 2020 18.30 King Vidor Happiness (Glück) Seite 19 USA 1924 | King Vidor | 97 min | OF | \ Günter A. Buchwald 21.00 Deutsche Filme 2019 Systemsprenger Seite 11 DE 2019 | Nora Fingscheidt | 118 min | OmeU Sonntag, 15. März 2020 18.30 Deutsche Filme 2019 Heimat ist ein Raum aus Zeit Seite 11 DE 2019 | Thomas Heise | 218 min | OmeU Dienstag, 17. März 2020 19.00 King Vidor Wine of Youth (Der Wein der Jugend) Seite 19 USA 1924 | King Vidor | 72 min | OF Kalenderübersicht Proud Flesh (Stolz) USA 1925 | King Vidor | 70 min | OF | \ Richard Siedhoff 83 Mittwoch, 18. März 2020 19.00 King Vidor The Big Parade (Die große Parade) Seite 19 USA 1925 | King Vidor | 151 min | OF | \ Richard Siedhoff

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Donnerstag, 19. März 2020 19.00 Rob Houwer Statist in Berlin Seite 33 BRD 1970 | Karl Dall | 11 min o.k. BRD 1970 | Michael Verhoeven | 80 min | Rob Houwer, Michael Verhoeven 2 Christian Ude Freitag, 20. März 2020 18.30 Rob Houwer Anmeldung Seite 33 BRD 1964 | Rob Houwer | 10 min Tätowierung BRD 1967 | Johannes Schaaf | 86 min | Rob Houwer 21.00 Deutsche Filme 2019 Als Hitler das rosa Kaninchen stahl Seite 11 DE 2019 | Caroline Link | 119 min | OmeU Samstag, 21. März 2020 18.30 Rob Houwer Hundstage Seite 33 BRD 1959 | Rob Houwer | 10 min Mord und Totschlag BRD 1967 | Volker Schlöndorff | 87 min 21.00 Deutsche Filme 2019 Adam und Evelyn Seite 12 DE 2018 | Andreas Goldstein | 100 min Sonntag, 22. März 2020 17.30 Film und Das Cabinet des Dr. Caligari Seite 37 Psychoanalyse DE 1920 | Robert Wiene | 78 min | \ Sabrina Zimmermann, Mark Pogolski 2 Andreas Hamburger, Salek Kutschinski 21.00 Deutsche Filme 2019 Oray Seite 12 DE 2019 | Mehmet Akif Büyükatalay | 100 min Dienstag, 24. März 2020 18.30 King Vidor La Bohème (Mimi) Seite 19 USA 1926 | King Vidor | 110 min | OF | \ Richard Siedhoff 21.00 Deutsche Filme 2019 Ich war zuhause, aber … Seite 12 DE 2019 | Angela Schanelec | 105 min | OmeU Mittwoch, 25. März 2020 18.30 King Vidor Bardelys the Magnificent Seite 20 (Die Galgenhochzeit) USA 1926 | King Vidor | 90 min | OF | \ Richard Siedhoff 21.00 Rob Houwer Statist in Berlin BRD 1970 | Karl Dall | 11 min o.k. Seite 33

Kalenderübersicht BRD 1970 | Michael Verhoeven | 80 min 84 Donnerstag, 26. März 2020 19.00 Kevin Brownlow It Happened Here Seite 39 (Es geschah hier) GB 1964 | Kevin Brownlow, Andrew Mollo | 101 min | OF | Kevin Brownlow

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Freitag, 27. März 2020 18.30 King Vidor The Crowd (Ein Mensch der Masse) Seite 20 USA 1928 | King Vidor | 104 min | OF | \ Richard Siedhoff 2 Kevin Brownlow 21.00 Rob Houwer 24 Bilder Seite 33 BRD 1965 | Rob Houwer | 15 min Engelchen oder Die Jungfrau von Bamberg BRD 1968 | Marran Gosov | 81 min Samstag, 28. März 2020 18.30 King Vidor The Patsy (Ein Mädel mit Tempo) Seite 21 USA 1928 | King Vidor | 84 min | OF | \ Richard Siedhoff 2 Kevin Brownlow 21.00 Rob Houwer Autorennen Seite 34 BRD 1965 | Vlado Kristl | 10 min Jagdszenen aus Niederbayern BRD 1969 | Peter Fleischmann | 88 min Sonntag, 29. März 2020 18.30 King Vidor Show People (Es tut sich was in Hollywood) Seite 21 USA 1928 | King Vidor | 79 min | OF | \ Sabrina Zimmermann, Mark Pogolski 2 Kevin Brownlow 21.00 Rob Houwer Gebt Euch nicht der Trauer hin | BRD 1960 | Rob Houwer | 10 min Seite 34 Der gelbe Wagen | BRD 1962 | Franz-Josef Spieker | 12 min Ferien | BRD 1962 | Rob Houwer | 13 min Madeleine, Madeleine | BRD 1963 | Vlado Kristl | 10 min Galaxis | BRD 1967 | Rudolf Thome | 13 min Der Wolf ist tot | BRD 1967 | Anka Kirchner | 12 min Die große That | BRD 1969 | Ingo Insterburg, Jürgen Barz, Karl Dall, Peter Ehlebracht | 12 min Dienstag, 31. März 2020 19.00 Radu Gabrea Prea mic pentru un război atât de mare Seite 44 (Zu klein für einen so großen Krieg) RO 1969 | Radu Gabrea | 78 min | OmeU Amintiri Bucureștene (Erinnerungen an Bukarest) RO 1970 | Radu Gabrea | 64 min | OmeU | Wolfgang J. Ruf Mittwoch, 1. April 2020 18.30 Rob Houwer Romy. Anatomie eines Gesichts Seite 34 BRD 1967 | Hans-Jürgen Syberberg | 59 min Billy Wilder. Bericht über einen Hollywood-Regisseur BRD 1969 | Peter Gehrig | 52 min

21.00 Vittorio De Sica Vittorio D. Seite 50

IT 2009 | Mario Canale, Annarosa Morri | 93 min | OmeU Kalenderübersicht Viva Italia 85 USA 1958 | Orson Welles | 25 min | OF Donnerstag, 2. April 2020 19.00 Open Scene

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Freitag, 3. April 2020 18.30 Vittorio De Sica Maddalena … zero in condotta Seite 51 (Maddalena, ein Mädchen mit Pfiff) IT 1940 | Vittorio De Sica | 79 min | OmeU 21.00 King Vidor Hallelujah Seite 21 USA 1929 | King Vidor | 100 min | OF | 2 Stefan Drößler Samstag, 4. April 2020 18.30 Vittorio De Sica Teresa Venerdì (Verliebte Unschuld) Seite 51 IT 1941 | Vittorio De Sica | 88 min | OmeU 21.00 King Vidor Not so Dumb (Dulcy) Seite 21 USA 1930 | King Vidor | 76 min | OF | 2 Stefan Drößler Sonntag, 5. April 2020 18.30 Vittorio De Sica Un garibaldino al convento (Ein Garibaldiner im Kloster) Seite 51 IT 1942 | Vittorio De Sica | 86 min | OmeU 21.00 King Vidor Billy the Kid Seite 22 USA 1930 | King Vidor | 95 min | OF Dienstag, 7. April 2020 18.30 Radu Gabrea Dincolo de nisipuri (Jenseits des Sandes) Seite 44 RO 1973 | Radu Gabrea | 100 min | OmU 21.00 Vittorio De Sica Maddalena … zero in condotta Seite 51 (Maddalena, ein Mädchen mit Pfiff) IT 1940 | Vittorio De Sica | 79 min | OmeU Mittwoch, 8. April 2020 18.30 Rob Houwer Ein Mädchen zuviel Seite 35 BRD 1968 | Volker Vogeler | 14 min Bübchen BRD 1968 | Roland Klick | 86 min 21.00 Vittorio De Sica I bambini ci guardano (Die Kinder sehen uns an) Seite 51 IT 1944 | Vittorio De Sica | 85 min | OmeU Donnerstag, 9. April 2020 19.00 Open Scene Freitag, 10. April 2020 18.30 Vittorio De Sica I bambini ci guardano (Die Kinder sehen uns an) Seite 51 IT 1944 | Vittorio De Sica | 85 min | OmeU 21.00 King Vidor Street Scene (Der Engel der Straße) Seite 22 USA 1931 | King Vidor | 80 min | OF Samstag, 11. April 2020 Kalenderübersicht 18.30 Vittorio De Sica La porta del cielo (Das Tor zum Himmel) Seite 51 86 IT 1945 | Vittorio De Sica | 88 min | OmeU 21.00 King Vidor The Champ (Der Champ) Seite 23 USA 1931 | King Vidor | 87 min | OF

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Sonntag, 12. April 2020 18.30 Vittorio De Sica Sciuscià (Schuhputzer) Seite 52 IT 1946 | Vittorio De Sica | 87 min | OmeU 21.00 King Vidor Bird of Paradise (Luana) Seite 23 USA 1932 | King Vidor | 80 min | OF Montag, 13. April 2020 19.00 Vittorio De Sica Ladri di biciclette (Fahrraddiebe) Seite 52 IT 1948 | Vittorio De Sica | 88 min | OmeU Dienstag, 14. April 2020 18.30 Radu Gabrea Fürchte dich nicht, Jakob! Seite 45 BRD 1981 | Radu Gabrea | 101 min 21.00 Vittorio De Sica Sciuscià (Schuhputzer) Seite 52 IT 1946 | Vittorio De Sica | 87 min | OmeU Mittwoch, 15. April 2020 18.30 Rob Houwer Der gelbe Wagen Seite 35 BRD 1962 | Franz-Josef Spieker | 12 min Zuckerbrot und Peitsche BRD 1968 | Marran Gosov | 85 min 21.00 Vittorio De Sica Ladri di biciclette (Fahrraddiebe) Seite 52 IT 1948 | Vittorio De Sica | 88 min | OmeU Donnerstag, 16. April 2020 19.00 Open Scene Freitag, 17. April 2020 18.30 Vittorio De Sica Miracolo a Milano (Das Wunder von Mailand) Seite 53 IT 1951 | Vittorio De Sica | 97 min | OmeU | 2 Martina Müller 21.00 King Vidor Cynara Seite 23 USA 1932 | King Vidor | 78 min | OF Samstag, 18. April 2020 18.30 Vittorio De Sica Umberto D. Seite 53 IT 1952 | Vittorio De Sica | 89 min | OmeU 21.00 King Vidor The Stranger‘s Return (Rückkehr aus der Fremde) Seite 23 USA 1933 | King Vidor | 89 min | OF Sonntag, 19. April 2020 17.30 Film und A Clockwork Orange (Uhrwerk Orange) Seite 38 Psychoanalyse GB 1971 | Stanley Kubrick | 137 min | OmU | 2 Matthias Baumgart Dienstag, 21. April 2020

18.30 Radu Gabrea Ein Mann wie EVA Seite 45 Kalenderübersicht BRD 1984 | Radu Gabrea | 86 min 87 21.00 Vittorio De Sica Miracolo a Milano (Das Wunder von Mailand) Seite 53 IT 1951 | Vittorio De Sica | 97 min | OmeU

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Mittwoch, 22. April 2020 18.30 Rob Houwer Madeleine, Madeleine Seite 35 BRD 1963 | Vlado Kristl | 10 min Professor Columbus BRD 1968 | Rainer Erler | 91 min 21.00 Vittorio De Sica Umberto D. Seite 53 IT 1952 | Vittorio De Sica | 89 min | OmeU Donnerstag, 23. April 2020 19.00 Open Scene Freitag, 24. April 2020 18.30 Architekturfilmtage Palladio Seite 62 IT 2019 | Giacomo Gatti | 98 min | OmeU 21.00 Architekturfilmtage Gisaengchung (Parasite) Seite 62 KR 2019 | Bong Joon Ho | 132 min | OmU 2 Klaus Volkmer Samstag, 25. April 2020 18.30 Architekturfilmtage Historia de una casa (Geschichte eines Hauses) Seite 63 AR 2019 | Ignacio Masllorens | 20 min | OmeU 306 Hollywood USA 2018 | Elan & Jonathan Bogarín | 94 min | OF 21.00 Architekturfilmtage Where’d You Go, Bernadette (Bernadette) Seite 63 USA 2019 | Richard Linklater | 110 min | OmU 2 Klaus Volkmer Sonntag, 26. April 2020 18.30 Architekturfilmtage The Proposal (Der Antrag) Seite 63 USA 2018 | Jill Magid | 84 min | OF 21.00 Architekturfilmtage Notre Dame Seite 63 FR 2019 | Valérie Donzelli | 88 min | OmU Dienstag, 28. April 2020 19.00 Radu Gabrea Ein Unding der Liebe Seite 45 BRD 1987 | Radu Gabrea | 207 min Mittwoch, 29. April 2020 18.30 Rob Houwer Alarm Seite 35 BRD 1969 | Dieter Lemmel | 31 min Lebeck BRD 1968 | Johannes Schaaf | 77 min 21.00 Vittorio De Sica Terminal Station (Rom, Station Termini) Seite 53 IT 1953 | Vittorio De Sica | 88 min | engl. OF Kalenderübersicht 88 Donnerstag, 30. April 2020 19.00 Open Scene

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Freitag, 1. Mai 2020 18.30 Vittorio De Sica Terminal Station (Rom, Station Termini) Seite 53 IT 1953 | Vittorio De Sica | 88 min | engl. OF 21.00 King Vidor Our Daily Bread (Der letzte Alarm) Seite 23 USA 1934 | King Vidor | 74 min | OF Samstag, 2. Mai 2020 18.30 Vittorio De Sica L’Oro di Napoli (Das Gold von Neapel) Seite 53 IT 1954 | Vittorio De Sica | 136 min | OmeU 21.00 King Vidor The Wedding Night (Die Nacht der Liebe) Seite 24 USA 1935 | King Vidor | 83 min | OF Sonntag, 3. Mai 2020 18.30 Vittorio De Sica Il tetto (Das Dach) Seite 53 IT 1956 | Vittorio De Sica | 97 min | OmeU 21.00 King Vidor So Red the Rose (Die Farm am Mississippi) Seite 24 USA 1935 | King Vidor | 82 min | OF Dienstag, 5. Mai 2020 18.30 Radu Gabrea Rosenemil Seite 46 DE 1993 | Radu Gabrea | 90 min 21.00 Vittorio De Sica L’Oro di Napoli (Das Gold von Neapel) Seite 53 IT 1954 | Vittorio De Sica | 136 min | OmeU Mittwoch, 6. Mai 2020 18.30 Rob Houwer Foul Seite 36 BRD 1965 | Raimund Ruehl | 18 min Bengelchen liebt kreuz und quer BRD 1968 | Marran Gosov | 84 min 21.00 Vittorio De Sica Il tetto (Das Dach) Seite 54 IT 1956 | Vittorio De Sica | 97 min | OmeU Donnerstag, 7. Mai 2020 bis Sonntag, 17. Mai 2020 Helena Třeštíková DOK.Fest Seite 64 Dienstag, 19. Mai 2020 18.30 Radu Gabrea Noro Seite 46 RO 2002 | Radu Gabrea | 86 min | OmeU 21.00 King Vidor The Texas Rangers (Grenzpolizei Texas) Seite 24 USA 1936 | King Vidor | 95 min | OF Mittwoch, 20. Mai 2020 18.30 Rob Houwer Galaxis Seite 36

BRD 1967 | Rudolf Thome | 13 min Kalenderübersicht Engelchen macht weiter, hoppe-hoppe Reiter BRD 1969 | Michael Verhoeven | 87 min 89 21.00 King Vidor Stella Dallas Seite 24 USA 1937 | King Vidor | 105 min | OF

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Donnerstag, 21. Mai 2020 19.00 Ross Lipman Between Two Cinemas Seite 66 USA 2018 | Ross Lipman | 85 min | OF | Ross Lipman Freitag, 22. Mai 2020 18.30 Vittorio De Sica La ciociara (… und dennoch leben sie) Seite 54 IT 1960 | Vittorio De Sica | 101 min | OmeU 21.00 King Vidor The Citadel (Die Zitadelle) Seite 25 GB 1938 | King Vidor | 110 min | OF Samstag, 23. Mai 2020 18.30 Vittorio De Sica Il giudizio universale (Das Jüngste Gericht findet nicht statt) Seite 54 IT 1961 | Vittorio De Sica | 101 min | OmeU 21.00 King Vidor Northwest Passage (Nordwest-Passage) Seite 25 USA 1940 | King Vidor | 126 min | OF Sonntag, 24. Mai 2020 18.30 Vittorio De Sica I sequestrati di Altona (Die Eingeschlossenen von Altona) Seite 55 IT 1962 | Vittorio De Sica | 114 min | OmU 21.00 King Vidor Comrade X (Genosse X) Seite 26 USA 1940 | King Vidor | 90 min | OF Dienstag, 26. Mai 2020 18.30 Radu Gabrea Călătoria lui Gruber (Grubers Reise) Seite 56 RO 2008 | Radu Gabrea | 100 min | OmeU 21.00 Vittorio De Sica La ciociara (… und dennoch leben sie) Seite 54 IT 1960 | Vittorio De Sica | 101 min | OmeU Mittwoch, 27. Mai 2020 18.30 Rob Houwer Matinee Seite 36 BRD 1966 | Rob Houwer | 10 min Michael Kohlhaas – Der Rebell BRD 1969 | Volker Schlöndorff | 99 min | engl. OF 21.00 Vittorio De Sica I sequestrati di Altona (Die Eingeschlossenen von Altona) Seite 55 IT 1962 | Vittorio De Sica | 114 min | OmU Donnerstag, 28. Mai 2020 19.00 Open Scene Freitag, 29. Mai 2020 18.30 Vittorio De Sica Il boom (Der Boom) Seite 55 IT 1963 | Vittorio De Sica | 88 min | OmeU 21.00 King Vidor H.M. Pulham, Esq. (Erinnerungen) Seite 26

Kalenderübersicht USA 1941 | King Vidor | 120 min | OF 90 Samstag, 30. Mai 2020 18.30 Vittorio De Sica Ieri, oggi, domani (Gestern, heute und morgen) Seite 55 IT 1963 | Vittorio De Sica | 118 min | OmU 21.00 King Vidor An American Romance (Das Land der Verheißung) Seite 26 USA 1944 | King Vidor | 121 min | OF

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Sonntag, 31. Mai 2020 19.00 King Vidor Duel in the Sun (Duell in der Sonne) Seite 26 USA 1946 | King Vidor | 145 min | OF Montag, 1. Juni 2020 19.00 Vittorio De Sica Matrimonio all‘italiana (Hochzeit auf italienisch) Seite 56 IT 1964 | Vittorio De Sica | 102 min | OmU Dienstag, 2. Juni 2020 18.30 Radu Gabrea Trei zile până la Crăciun (Drei Tage bis Weihnachten) Seite 46 RO 2012 | Radu Gabrea | 89 min | OmeU 21.00 Vittorio De Sica Il boom (Der Boom) Seite 55 IT 1963 | Vittorio De Sica | 88 min | OmeU Mittwoch, 3. Juni 2020 18.30 Rob Houwer Die große That Seite 36 BRD 1969 | Ingo Insterburg, Jürgen Barz, Karl Dall, Peter Ehlebracht | 12 min Der Bettenstudent oder: Was mach’ ich mit den Mädchen? BRD 1969 | Michael Verhoeven | 83 min 21.00 Vittorio De Sica Ieri, oggi, domani (Gestern, heute und morgen) Seite 55 IT 1963 | Vittorio De Sica | 118 min | OmU Donnerstag, 4. Juni 2020 19.00 Open Scene Freitag, 5. Juni 2020 18.30 Vittorio De Sica Un mondo nuovo (Eine junge Welt) Seite 56 IT 1966 | Vittorio De Sica | 77 min | OmU 21.00 King Vidor The Fountainhead (Ein Mann wie Sprengstoff) Seite 27 USA 1949 | King Vidor | 114 min | OF Samstag, 6. Juni 2020 18.30 Vittorio De Sica After the Fox (Jagt den Fuchs) Seite 56 GB 1966 | Vittorio De Sica | 102 min | OmU 21.00 King Vidor Beyond the Forest (Der Stachel des Bösen) Seite 27 USA 1949 | King Vidor | 96 min | OF Sonntag, 7. Juni 2020 17.30 Film und The Dark Knight Seite 38 Psychoanalyse USA 2008 | Christopher Nolan | 152 min | OmU 2 Mathias Lohmer, Corinna Wernz Dienstag, 9. Juni 2020

18.30 Radu Gabrea Cocoşul decapitat (Der geköpfte Hahn) Seite 47 Kalenderübersicht RO 2007 | Radu Gabrea, Marijan D. Vajda | 98 min | OmU Wolfgang J. Ruf 91 21.00 Vittorio De Sica Matrimonio all‘italiana (Hochzeit auf italienisch) Seite 56 IT 1964 | Vittorio De Sica | 102 min | OmU

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Mittwoch, 10. Juni 2020 18.30 Radu Gabrea Mănuşi roşii (Rote Handschuhe) Seite 47 RO 2009 | Radu Gabrea | 118 min | OmU | Wolfgang J. Ruf 21.00 Vittorio De Sica Woman Times Seven (Siebenmal lockt das Weib) Seite 56 USA 1967 | Vittorio De Sica | 100 min | OF Donnerstag, 11. Juni 2020 19.00 Zuschauerkino Kurzfilmabend des Münchner Filmzentrums (MFZ) Seite 71 Freitag, 12. Juni 2020 18.30 Vittorio De Sica Amanti (Der Duft deiner Haut) Seite 57 IT 1968 | Vittorio De Sica | 88 min | engl. OF 21.00 King Vidor Lightning Strikes Twice (Wenn der Blitz zweimal einschlägt) Seite 27 USA 1951 | King Vidor | 91 min | OF Samstag, 13. Juni 2020 18.30 Vittorio De Sica I girasoli (Sonnenblumen) Seite 57 IT 1970 | Vittorio De Sica | 107 min | OmeU 21.00 King Vidor Japanese War Bride (Die japanische Kriegsbraut) Seite 28 USA 1952 | King Vidor | 88 min | OF Sonntag, 14. Juni 2020 18.30 Vittorio De Sica Il giardino dei Finzi Contini (Der Garten der Finzi Contini) Seite 57 IT 1970 | Vittorio De Sica | 99 min | OmeU 21.00 King Vidor Ruby Gentry (Wildes Blut) Seite 28 USA 1952 | King Vidor | 82 min | OF Dienstag, 16. Juni 2020 18.30 King Vidor Truth and Illusion. An Introduction to Metaphysics Seite 28 USA 1964 | King Vidor | 25 min | OF Metaphor. King Vidor Meets with Andrew Wyeth USA 1980 | King Vidor | 36 min | OmfU King Vidor im Filmmuseum München 1966 Vortrag von Stefan Drößler | 20 min 21.00 Vittorio De Sica I girasoli (Sonnenblumen) Seite 57 IT 1970 | Vittorio De Sica | 107 min | OmeU Mittwoch, 17. Juni 2020 18.30 Vittorio De Sica La riffa (Der Hauptgewinn) Seite 58 IT 1962 | Vittorio De Sica | 49 min | OmeU Una sera come le altre (Ein Abend wie die anderen) IT 1967 | Vittorio De Sica | 20 min | engl. OF Il leone (Der Löwe) Kalenderübersicht IT 1970 | Vittorio De Sica | 23 min | OmeU 92 21.00 Vittorio De Sica Il giardino dei Finzi Contini (Der Garten der Finzi Contini) Seite 57 IT 1970 | Vittorio De Sica | 99 min | OmeU Donnerstag, 18. Juni 2020 19.00 Open Scene Underdox-Halbzeit

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Freitag, 19. Juni 2020 18.30 Vittorio De Sica Lo chiameremo Andrea (Wir nennen ihn Andrea) Seite 58 IT 1972 | Vittorio De Sica | 104 min | OmU 21.00 King Vidor Man Without a Star (Mit stahlharter Faust) Seite 29 USA 1955 | King Vidor | 89 min | OF Samstag, 20. Juni 2020 19.00 King Vidor War and Peace (Krieg und Frieden) Seite 29 IT 1956 | King Vidor | 208 min | engl. OmU Sonntag, 21. Juni 2020 19.00 King Vidor Solomon and Sheba (Salomon und die Königin von Saba) Seite 29 USA 1959 | King Vidor | 139 min | OmU Dienstag, 23. Juni 2020 18.30 Willy Zielke Olympia. Fest der Völker (Prolog) Seite 70 DE 1938 | Leni Riefenstahl | 15 min Das Stahltier DE 1935 | Willy Zielke | 75 min 2 Martin Loiperdinger 21.00 Vittorio De Sica Una breve vacanza (Ein kurzer Urlaub) Seite 58 IT 1973 | Vittorio De Sica | 112 min | OmU Mittwoch, 24. Juni 2020 18.30 Willy Zielke Arbeitslos. Ein Schicksal von Millionen Seite 70 DE 1933 | Willy Zielke | 26 min Verzauberter Niederrhein DE 1953 | Willy Zielke | 14 min Verlorene Freiheit DE 1956 | Willy Zielke | 12 min Aluminium – Porträt eines Metalls DE 1958 | Willy Zielke | 13 min 2 Stefan Drößler 21.00 Vittorio De Sica Il viaggio (Die Reise nach Palermo) Seite 58 IT 1974 | Vittorio De Sica | 102 min | OmeU Donnerstag, 25. Juni 2020 19.00 Open Scene Freitag, 26. Juni 2020 bis Samstag, 4. Juli 2020 Filmfest München Sonntag, 5. Juli 2020 17.30 Film und El laberinto del fauno (Pans Labyrinth) Seite 38 Kalenderübersicht Psychoanalyse MX 2006 | Guillermo del Toro | 118 min | OmU 2 Irmgard Nagel, Eva Friedrich 93 21.00 Leading Women Mujeres al borde de un attaque de nervios Seite 76 (Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs) ES 1988 | Pedro Almodovar | 88 min | OmeU

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Dienstag, 7. Juli 2020 20.00 Leading Women Baby Face Seite 76 USA 1933 | Alfred E. Green | 71 min | OF Mittwoch, 8. Juli 2020 20.00 Leading Women Elle Seite 76 FR 2016 | Paul Verhoeven | 130 min | OmU Donnerstag, 9. Juli 2020 20.00 Leading Women Ninotchka (Ninotschka) Seite 77 USA 1939 | Ernst Lubitsch | 110 min | OmU Freitag, 10. Juli 2020 18.30 Leading Women Baby Face Seite 76 USA 1933 | Alfred E. Green | 71 min | OF 21.00 Leading Women Sommaren med Monika (Die Zeit mit Monika) Seite 77 SE 1953 | Ingmar Bergman | 96 min | OmeU Samstag, 11. Juli 2020 18.30 Leading Women Elle Seite 76 FR 2016 | Paul Verhoeven | 130 min | OmU 21.00 Leading Women The Reckless Moment (Schweigegeld für Liebesbriefe) Seite 77 USA 1949 | Max Ophüls | 82 min | OF Sonntag, 12. Juli 2020 18.30 Leading Women Ninotchka (Ninotschka) Seite 77 USA 1939 | Ernst Lubitsch | 110 min | OmU 21.00 Leading Women Bringing Up Baby (Leoparden küsst man nicht) Seite 77 USA 1938 | Howard Hawks | 102 min | OF Dienstag, 14. Juli 2020 20.00 Leading Women The Women (Die Frauen) Seite 77 USA 1939 | George Cukor | 133 min | OF Mittwoch, 15. Juli 2020 20.00 Leading Women Les bonnes femmes (Die Unbefriedigten) Seite 78 FR 1960 | Claude Chabrol | 100 min | OmeU Donnerstag, 16. Juli 2020 20.00 Leading Women Alice Doesn‘t Live Here Anymore (Alice lebt hier nicht mehr) Seite 78 USA 1974 | Martin Scorsese | 112 min | OF Freitag, 17. Juli 2020 18.30 Leading Women The Women (Die Frauen) Seite 77

Kalenderübersicht USA 1939 | George Cukor | 133 min | OF 94 21.00 Leading Women Mujeres al borde de un attaque de nervios Seite 76 (Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs) ES 1988 | Pedro Almodovar | 88 min | OmeU

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Samstag, 18. Juli 2020 18.30 Leading Women Les bonnes femmes (Die Unbefriedigten) Seite 78 FR 1960 | Claude Chabrol | 100 min | OmeU 21.00 Leading Women Wittstock, Wittstock Seite 78 DE 1997 | Volker Koepp | 117 min Sonntag, 19. Juli 2020 18.30 Leading Women Alice Doesn‘t Live Here Anymore (Alice lebt hier nicht mehr) Seite 78 USA 1974 | Martin Scorsese | 112 min | OF 21.00 Leading Women Certain Women Seite 78 USA 2016 | Kelly Reichardt | 107 min | OmU Dienstag, 21. Juli 2020 20.00 Leading Women Onna ga kaidan wo agaru toki (Die Mädchen der Ginza) Seite 78 JP 1960 | Mikio Naruse | 111 min | OmeU Mittwoch, 22. Juli 2020 20.00 Leading Women Une femme douce (Die Sanfte) Seite 79 FR 1969 | Robert Bresson | 88 min | OmeU Donnerstag, 23. Juli 2020 20.00 Leading Women Anne of the Indies (Die Piratenkönigin) Seite 79 USA 1951 | Jacques Tourneur | 81 min | OF Freitag, 24. Juli 2020 18.30 Leading Women Onna ga kaidan wo agaru toki (Die Mädchen der Ginza) Seite 78 JP 1960 | Mikio Naruse | 111 min | OmeU 21.00 Leading Women Une femme douce (Die Sanfte) Seite 79 FR 1969 | Robert Bresson | 88 min | OmeU Samstag, 25. Juli 2020 18.30 Leading Women Johnny Guitar (Wenn Frauen hassen) Seite 79 USA 1954 | Nicholas Ray | 110 min | OmU 21.00 Leading Women All About Eve (Alles über Eva) Seite 79 USA 1950 | Joseph L. Mankiewicz | 138 min | OmU Sonntag, 26. Juli 2020 18.30 Leading Women Anne of the Indies (Die Piratenkönigin) Seite 79 USA 1951 | Jacques Tourneur | 81 min | OF 21.00 Leading Women Forty Guns (40 Gewehre) Seite 80 USA 1957 | Samuel Fuller | 80 min | OF Dienstag, 28. Juli 2020

20.00 Leading Women Sans toit ni loi (Vogelfrei) Seite 80 Kalenderübersicht FR 1985 | Agnès Varda | 105 min | OmeU 95 Mittwoch, 29. Juli 2020 20.00 Leading Women Gloria (Gloria, die Gangsterbraut) Seite 80 USA 1980 | John Cassavetes | 121 min | OF

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Donnerstag, 30. Juli 2020 20.00 Leading Women Jackie Brown Seite 80 USA 1997 | Quentin Tarantino | 154 min | OmU Freitag, 31. Juli 2020 18.30 Leading Women Sans toit ni loi (Vogelfrei) Seite 80 FR 1985 | Agnès Varda | 105 min | OmeU 21.00 Leading Women The Naked Kiss (Der nackte Kuss) Seite 81 USA 1964 | Samuel Fuller | 91 min | OF Samstag, 1. August 2020 18.30 Leading Women Gloria (Gloria, die Gangsterbraut) Seite 80 USA 1980 | John Cassavetes | 121 min | OF 21.00 Leading Women Dah (Ten) Seite 81 IR 2002 | Abbas Kiarostami | 92 min | OmU Sonntag, 2. August 2020 18.30 Leading Women Three Billboards Outside Ebbing, Missouri Seite 81 USA 2017 | Martin McDonagh | 115 min | OmU Sommerpause: Das Filmmuseum ist vom 3. August bis zum 10. September 2020 geschlossen. Kalenderübersicht 96 THE NAKED KISS

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München · Tel 089/233 96450 Für Unterstützung und Kooperation bei der Realisierung unseres Programms danken wir:

Mittel Punkt Europa · Europaeum, Ost-West-Zentrum der Vittorio De Sica · British Film Institute (Corinna Reicher, Geor- Universität Regensburg (Lisa Unger-Fischer) · Filmhochschu- ge Watson) · Cinémathèque de la ville de Luxembourg (Claude le Łódź (Marcin Malatyński) · Generalkonsulat der Republik Bertemes) · Cineteca di Bologna (Carmen Accaputo) · Cineteca Polen, München (Marcin Król) · Generalkonsulat der Slowa- Nazionale, Rom (Maria Coletti) · Istituto Luce – Cinecittà, Rom kischen Republik, München (Ľubomír Rybár) · Generalkonsu- (Rosaria Folcarelli) · Österreichisches Filmmuseum, Wien (Jurij lat der Republik Slowenien, München (Dragica Urtelj, Jana Meden) · Lorenz Peither, München Prislan) · Generalkonsulat der Tschechischen Republik, Mün- chen (Kristina Larischová, Jan Kreuter) · Generalkonsulat von Architekturfilmtage · Bayerische Architektenkammer, Mün- Ungarn, München (Zita Kárpáti-Bátri) · Mittel Punkt Europa e. V., chen (Präsidentin Christine Degenhart, Sabine Picklapp) · Detour München (Klaus Blanc, Darina Volf) · Tschechisches Zentrum Filmproduction, Austin (Richard Linklater) · Plac Studios, Buenos München (Frances Jackson) · Patricia Pfeifer, Zürich Aires (Santiago Borensztejn) · Fritz Göttler, München

King Vidor · British Film Institute (Corinna Reicher, George Willy Zielke · Bundesarchiv, Berlin (Adelheid Heftberger) · Fried- Watson) · Cinémathèque de la ville de Luxembourg (Claude Ber- rich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden (Patricia Heckert, Anne temes) · Cinémathèque française, Paris (Emilie Cauquy, Monique Siegmayer) · Ulrich Pohlmann, München Faulhaber) · Cinémathèque suisse, Lausanne (André Schäublin) · Deutsche Kinemathek, Berlin (Connie Betz, Anke Hartwig) · Leading Women · British Film Institute, London (Corinna George Eastman Museum, Rochester (Liana Kroll, Petr Bagrov) Reicher) · Library of Congress, Culpeper (Mike Mashon, Ly- · Harvard Film Archive, Cambridge (Haden Guest, Mark John- nanne Schweighofer) · The Museum of Modern Art, New York son) · Library of Congress, Culpeper (Mike Mashon, Lynanne (Dave Kehr, Katie Trainor) · Svenska Filminstitutet, Stockholm Schweighofer) · The Museum of Modern Art, New York (Dave Kehr, (Kajsa Hedström) Katie Trainor) · NBC Universal, Universal City (Brad Hirsch) · UCLA Film & Television Archive, Santa Clarita (Todd Wiener, Steven Hill) · Warner Bros., Hamburg (Johanna von Fehrn-Stender) · Warner Bros., London (Richard Flynn) · Catherine Berge, Paris · Klaus Volkmer, München

Rob Houwer · Alpha-Omega digital, München (Thomas Bakels) · Edison Film, Berlin (Donald Houwer) · Rob Houwer, Amsterdam WebCalendar Film und Psychoanalyse · Akademie für Psychoanalyse und Psychotherapie, München (Matthias Baumgart, Eva Friedrich, Andreas Hamburger, Vivian Pramataroff-Hamburger, Salek Kut- schinski, Mathias Lohmer, Katharina Leube-Sonnleitner, Corinna Wernz)

Radu Gabrea · Arhiva Naţională de Filme – Cinemateca Română, Bukarest (Ana Ivan) · Bundesarchiv, Berlin (Adelheid Heftberger) · Centrul Naţional al Cinematografiei România, Bukarest (Anca Mitran, Marilena Cărăşel) · Deutsche Kinema- Das Kino thek, Berlin (Mirko Wiermann) · Filmarchiv Austria, Wien (Ni- ist mit einer kolaus Wostry, Anna Dobringer) · Moviemax, München (Walter Induktionsschleife Potganski) · SWR, Stuttgart (Tobias Fasora) · ZDF, Mainz (Nina für Hörgerätebesitzer Goslar) · Cos Aelenei, Bukarest · Victoria Cociaș, Bukarest ·Flo- ausgestattet rin Gabrea, Bukarest · Melania Oproiu, Bukarest · Wolfgang J. Ruf, Fischbach · Alina Sălcudeanu, Bukarest · Magdalena Schubert, Bukarest

Fotos: Cinémathèque suisse, Lausanne (Eve-Lauren Haftgoli) · Deutsches Filminstitut, Frankfurt (André Mieles) · Deutsche Kinemathek, Berlin (Connie Betz) · Dynweb Net Services, München (Heiner Gassen) · Filmarchiv Austria, Wien (Aldijana Becirovic) · Münchner Stadtmuse- um (Christian Schmieder) · Österreichisches Filmmuseum, Wien (Roland Fischer-Briand) · Filmmuseum München (Claudia Engelhardt, Christoph Michel, Gerhard Ullmann, Mara Rusch) Das Kino der Stadt

Filmmuseum im Münchner Stadtmuseum · St.-Jakobs-Platz 1 · 80331 München 089/233 96450 · [email protected] · www.muenchner-stadtmuseum.de/film