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HISTORIC GÉZA ANDA 2CDs CHOPIN, RACHMANINOV, SCHUMANN, BRAHMS HISTORICAL RECORDINGS 1952/53/58/63 GÉZA ANDA ErnestBour|HansRosbaud Baden-BadenundFreiburg SWR Sinfonieorchester

plays CD 1 CD 2 Géza Anda und der SWR Anda erwarb sein eigenes Rüstzeug an der von Franz Liszt gegründeten und nach ihm benannten Budapester Musikakademie, FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) (1810-1856) Klavierkonzerte von Schumann, der herausragende Musikerpersönlichkei- Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Konzert für Klavier und Orchester a-Moll Chopin, Rachmaninow und Brahms ten wie Béla Bartók, Zoltán Kodály, Sandor e-Moll op. 11 | Concerto for Piano and op. 54 | Concerto for Piano and Veress, György Ligeti und György Kurtág Orchestra No. 1 in E Minor, Op. 11 38:40 Orchestra in A Minor, Op. 54 30:55 Géza Anda (Budapest 1921–Zürich 1976) als Schüler wie Lehrer angehörten. Im Alter 1 Allegro maestoso 19:51 1 Allegro non troppo 14:40 gehört zu jener kleinen Gruppe von Pianis- von 13 Jahren wurde Anda in die Klavier- 2 Romance. Larghetto 08:59 2 Intermezzo. Andantino grazioso 05:20 ten des 20. Jahrhunderts, deren Spiel und klasse Ernö (Ernst) von Dohnányis aufge- 3 Rondo. Vivace 09:51 3 attacca: Allegro vivace 10:55 künstlerische Auffassung wegweisend für nommen, die auch so eminente Pianisten 18.03.1952 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio 12.03.1963 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio nachfolgende Generationen geworden wie Annie Fischer und György Cziffra her- ist. Ausstrahlung und Wirkung von Andas vorbrachte. Die Akademie und das Buda- SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* | conductor Ernest Bour | conductor Interpretationskunst vollzogen sich als Spie- pester Musikleben der Vorkriegszeit boten gelbild seiner Persönlichkeit auf stets nobel- Anda durch die Auftritte international füh- elegante, gleichwohl aber höchst intensive render Sänger, Instrumentalsolisten und SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Weise. In den Konzerten präsentierte Anda Dirigenten der Zeit einen einzigartigen mu- Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 seinen Hörern eine in sich abgeschlossene, sikalischen Anschauungsunterricht. c-Moll op. 18 | Concerto for Piano and B-Dur op. 83 | Concerto for Piano and Spontaneität aus Refl exion erzielende und 1942 bestritt Anda als Träger der begehrten Orchestra No. 2 in C Minor, Op. 18 32:15 Orchestra No. 2 in B fl at Major, damit lange nachwirkende Deutung, wäh- Liszt-Medaille der Akademie sein Konzert- 4 Moderato 09:46 Op. 83 47:15 rend er diejenigen enttäuschte, die auf examen mit dem zweiten Klavierkonzert 5 Adagio sostenuto 11:14 4 Allegro non troppo 16:58 eine Selbstdarstellung oder gar zirzensi- von Brahms unter der Leitung von Willem 6 Allegro scherzando 11:14 5 Allegro appassionato 08:48 sche Sensationen hofften. In seinen Meis- Mengelberg. Ein Jahr später debütierte er 6 Andante 12:23 terkursen zeigte sich Anda als ein zwar ge- an der Seite Wilhelm Furtwänglers in Ber- 03.05.1953 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio 7 Allegretto grazioso 09:08 strenger, aber zugleich temperament- und lin mit César Francks Variations sympho- SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* Hans Rosbaud | conductor 08.04.1958 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio humorvoller Lehrer, der an seine zahlrei- niques. Diese unschätzbaren Erfahrungen chen Schüler das Credo der Einheit von in der Zusammenarbeit mit großen Dirigen- SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* Total Time 71:08 Hans Rosbaud | conductor emotionaler und rationaler Intelligenz als ten halfen Anda bei dem mühsamen Auf- unverzichtbarer Grundlage jeder verbind- bau seiner Karriere, die er ab 1943 von der Total Time 78:25 lichen künstlerischen Aussage weitergab. Schweiz aus und unter den chaotischen Dieser Grundsatz trägt und prägt auch Geist Verhältnissen des Kriegsendes mit Disziplin und Ziele des von Andas Witwe Hortense und langem Atem in Angriff nahm. Anda-Bührle 1979 initiierten Concours Géza Anda, der inzwischen zu den welt- weit angesehensten Wettbewerben seiner * ehemals: Sinfonieorchester des SWF Art gehört. CD 1 CD 2 Géza Anda und der SWR Anda erwarb sein eigenes Rüstzeug an der von Franz Liszt gegründeten und nach ihm benannten Budapester Musikakademie, FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Klavierkonzerte von Schumann, der herausragende Musikerpersönlichkei- Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 Konzert für Klavier und Orchester a-Moll Chopin, Rachmaninow und Brahms ten wie Béla Bartók, Zoltán Kodály, Sandor e-Moll op. 11 | Concerto for Piano and op. 54 | Concerto for Piano and Veress, György Ligeti und György Kurtág Orchestra No. 1 in E Minor, Op. 11 38:40 Orchestra in A Minor, Op. 54 30:55 Géza Anda (Budapest 1921–Zürich 1976) als Schüler wie Lehrer angehörten. Im Alter 1 Allegro maestoso 19:51 1 Allegro non troppo 14:40 gehört zu jener kleinen Gruppe von Pianis- von 13 Jahren wurde Anda in die Klavier- 2 Romance. Larghetto 08:59 2 Intermezzo. Andantino grazioso 05:20 ten des 20. Jahrhunderts, deren Spiel und klasse Ernö (Ernst) von Dohnányis aufge- 3 Rondo. Vivace 09:51 3 attacca: Allegro vivace 10:55 künstlerische Auffassung wegweisend für nommen, die auch so eminente Pianisten 18.03.1952 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio 12.03.1963 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio nachfolgende Generationen geworden wie Annie Fischer und György Cziffra her- ist. Ausstrahlung und Wirkung von Andas vorbrachte. Die Akademie und das Buda- SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* Ernest Bour | conductor Ernest Bour | conductor Interpretationskunst vollzogen sich als Spie- pester Musikleben der Vorkriegszeit boten gelbild seiner Persönlichkeit auf stets nobel- Anda durch die Auftritte international füh- elegante, gleichwohl aber höchst intensive render Sänger, Instrumentalsolisten und SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Weise. In den Konzerten präsentierte Anda Dirigenten der Zeit einen einzigartigen mu- Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 seinen Hörern eine in sich abgeschlossene, sikalischen Anschauungsunterricht. c-Moll op. 18 | Concerto for Piano and B-Dur op. 83 | Concerto for Piano and Spontaneität aus Refl exion erzielende und 1942 bestritt Anda als Träger der begehrten Orchestra No. 2 in C Minor, Op. 18 32:15 Orchestra No. 2 in B fl at Major, damit lange nachwirkende Deutung, wäh- Liszt-Medaille der Akademie sein Konzert- 4 Moderato 09:46 Op. 83 47:15 rend er diejenigen enttäuschte, die auf examen mit dem zweiten Klavierkonzert 5 Adagio sostenuto 11:14 4 Allegro non troppo 16:58 eine Selbstdarstellung oder gar zirzensi- von Brahms unter der Leitung von Willem 6 Allegro scherzando 11:14 5 Allegro appassionato 08:48 sche Sensationen hofften. In seinen Meis- Mengelberg. Ein Jahr später debütierte er 6 Andante 12:23 terkursen zeigte sich Anda als ein zwar ge- an der Seite Wilhelm Furtwänglers in Ber- 03.05.1953 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio 7 Allegretto grazioso 09:08 strenger, aber zugleich temperament- und lin mit César Francks Variations sympho- SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* Hans Rosbaud | conductor 08.04.1958 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio humorvoller Lehrer, der an seine zahlrei- niques. Diese unschätzbaren Erfahrungen chen Schüler das Credo der Einheit von in der Zusammenarbeit mit großen Dirigen- SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* Total Time 71:08 Hans Rosbaud | conductor emotionaler und rationaler Intelligenz als ten halfen Anda bei dem mühsamen Auf- unverzichtbarer Grundlage jeder verbind- bau seiner Karriere, die er ab 1943 von der Total Time 78:25 lichen künstlerischen Aussage weitergab. Schweiz aus und unter den chaotischen Dieser Grundsatz trägt und prägt auch Geist Verhältnissen des Kriegsendes mit Disziplin und Ziele des von Andas Witwe Hortense und langem Atem in Angriff nahm. Anda-Bührle 1979 initiierten Concours Géza Anda, der inzwischen zu den welt- weit angesehensten Wettbewerben seiner * ehemals: Sinfonieorchester des SWF Art gehört. Auftritte in Westeuropa und den westdeut- ter“ (ab 1966: Sinfonie-Orchester des SWR) Tschaikowskys b-Moll-Konzert zu hören ist, schen Besatzungszonen befestigten bald ins Leben, der SDR zwei Jahre später das handelt es sich dabei um Erstveröffentli- Géza Andas ungewöhnliche technisch-ma- Andas Ruf als eine der größten Begabun- Radio-Sinfonie-Orchester Stuttgart. Diesen chungen auf CD. Im Mittelpunkt stehen nuelle Sicherheit erlaubte ihm, „dort anzu- gen seiner Generation. Den Durchbruch Orchestern standen mit Hans Rosbaud große Klavierkonzerte der Klassik und Ro- fangen, wo andere aufzuhören pfl egten“ erzielte er Anfang der 1950er-Jahre aber (von 1948-1962 beim SWR) und Hans Mül- mantik, die durch eine Mozart-Einspielung (Ekkehart Kroher). So konnte er populären nicht allein in den Konzertsälen, sondern ler-Kray (von 1948-1969 beim SDR) jeweils mit Anda in Personalunion als Dirigent Werken Dimensionen abgewinnen, die bei auch mit Hilfe des Rundfunks, der sich in der Leiter vor, die sich in verdienstvoller Weise und Solist und dem Mitschnitt eines Solo- anderen Pianisten fehlender Texttreue, un- Bundesrepublik Deutschland neben den für zeitgenössische und im Nationalsozialis- Abends bei den Ludwigsburger Festspie- sauberer Technik und übertriebenem Pe- Zeitungen als das wichtigste Medium der mus verfemte Werke einsetzten. Als ständi- len von 1955 ergänzt werden, von dem dalgebrauch zum Opfer fi elen. Unter den jungen Demokratie und ihrer kulturellen ge Gastdirigenten konnten beide Klang- 1980 nur ein Teil auf LP erschienen war. jungen europäischen Pianisten der 1950er- Identität etablierte. Von 1951 an war Anda körper zwei nicht minder prägnante Per- Die Anda-Diskographie erfährt in einer wei- Jahre repräsentierte Anda damit den neu- bei Studioproduktionen und Konzertüber- sönlichkeiten verpfl ichten: Von 1951 bis 1979 teren Folge der Edition durch die Interpre- en Typus des „aufgeklärten“ Virtuosen, tragungen regelmäßiger und gesuchter wirkte Ernest Bour (ab 1964 als offi zieller tation des Klavierkonzerts für linke Hand dessen Pendant auf der amerikanischen Partner westdeutscher Rundfunkanstalten, Nachfolger Rosbauds) beim SWR, und un- und Orchester von Maurice Ravel eine Seite der ihm in vielerlei Hinsicht geistesver- darunter auch der beiden baden-württem- ter der Stabführung des 1950 bereits 70-jäh- faszinierende Ergänzung. An allen diesen wandte, tragischerweise 1953 im Alter von bergischen Sender Süddeutscher Rund- rigen Carl Schuricht entstanden in den fol- Werken demonstrierte Anda seine Kunst nur 31 Jahren tödlich verunglückte William funk (SDR) und Südwestfunk (SWF). genden Jahren etliche hochkarätige, in- eines refl ektierten, stets im Dienst des mu- Kapell war. Eine solche Objektivierung zwischen umfassend auf CD dokumentierte sikalischen Gedankens stehenden Virtuo- mochte ältere Hörer befremden, deren Dem Rundfunk fi el durch die Ausstrahlung Interpretationen von Werken des klassisch- sentums auf der Grundlage einer überle- Ideal die subjektiven Exzesse des Künstler- von Musik eine entscheidende kulturpoliti- romantischen Repertoires mit dem RSO genen Anschlagskultur – eine Verbindung, tums des 19. Jahrhunderts bildeten, wie sie sche Aufgabe zu, denn er konnte fl ächen- Stuttgart. die ihm die Beherrschung unterschiedlichs- durchaus an Vladimir Horowitz’ Spiel stu- deckend und als Alternative zur Tonträger- ter stilistischer Idiome und pianistischer An- diert werden können. Andas Vorbilder wa- industrie den Nachholbedarf der (west-) Die bei SWR music/hänssler CLASSIC geplan- forderungen ermöglichte. ren demgegenüber Pianisten wie Alfred deutschen Bevölkerung decken und sich te vierteilige Anda-Edition versammelt Auf- Cortot, Edwin Fischer oder Wilhelm Back- zugleich als Förderer von Festivals der zeit- nahmen, die das ebenso lebendige wie haus, deren Spiel ihn darin bestärkte, eine genössischen und alten Musik etablieren. zeitlose Zeugnis eines großen Interpreten Balance von musikalischer und technischer So übernahm der SWF die Trägerschaft der und seiner fruchtbaren Zusammenarbeit Seite der Interpretation anzustreben, aus 1950 wiedergegründeten Donaueschinger mit dem Rundfunk sind. Mit Ausnahme der der dann interpretatorische Freiheit – und Tage für Neue Musik, der SDR die 1952 ins Partnerschaft Anda/Schuricht dokumen- nicht Willkür – resultierte. Dieses Ziel schloss Leben gerufenen Schwetzinger Festspiele. tieren sie umfassend Andas Zusammen- auch eine willentliche Beschränkung der Beide Anstalten übertrugen zudem wichti- arbeit mit dem SWR seit 1951. Bis auf den Repertoire-Wahl ein, die Anda eine konti- ge regionale Konzertereignisse, so von den bereits 1981 auf LP veröffentlichten Konzert- nuierliche Arbeit an interpretatorischen Ludwigsburger Schlossfestspielen. Hinzu ka- mitschnitt aus der Stuttgarter Liederhalle, Problemen ermöglichte. men zwei Orchestergründungen: Der SWR auf dem Anda 1973 zusammen mit Ferdi- rief bereits 1946 das „Südwestfunk-Orches- nand Leitner und dem RSO Stuttgart mit Auftritte in Westeuropa und den westdeut- ter“ (ab 1966: Sinfonie-Orchester des SWR) Tschaikowskys b-Moll-Konzert zu hören ist, schen Besatzungszonen befestigten bald ins Leben, der SDR zwei Jahre später das handelt es sich dabei um Erstveröffentli- Géza Andas ungewöhnliche technisch-ma- Andas Ruf als eine der größten Begabun- Radio-Sinfonie-Orchester Stuttgart. Diesen chungen auf CD. Im Mittelpunkt stehen nuelle Sicherheit erlaubte ihm, „dort anzu- gen seiner Generation. Den Durchbruch Orchestern standen mit Hans Rosbaud große Klavierkonzerte der Klassik und Ro- fangen, wo andere aufzuhören pfl egten“ erzielte er Anfang der 1950er-Jahre aber (von 1948-1962 beim SWR) und Hans Mül- mantik, die durch eine Mozart-Einspielung (Ekkehart Kroher). So konnte er populären nicht allein in den Konzertsälen, sondern ler-Kray (von 1948-1969 beim SDR) jeweils mit Anda in Personalunion als Dirigent Werken Dimensionen abgewinnen, die bei auch mit Hilfe des Rundfunks, der sich in der Leiter vor, die sich in verdienstvoller Weise und Solist und dem Mitschnitt eines Solo- anderen Pianisten fehlender Texttreue, un- Bundesrepublik Deutschland neben den für zeitgenössische und im Nationalsozialis- Abends bei den Ludwigsburger Festspie- sauberer Technik und übertriebenem Pe- Zeitungen als das wichtigste Medium der mus verfemte Werke einsetzten. Als ständi- len von 1955 ergänzt werden, von dem dalgebrauch zum Opfer fi elen. Unter den jungen Demokratie und ihrer kulturellen ge Gastdirigenten konnten beide Klang- 1980 nur ein Teil auf LP erschienen war. jungen europäischen Pianisten der 1950er- Identität etablierte. Von 1951 an war Anda körper zwei nicht minder prägnante Per- Die Anda-Diskographie erfährt in einer wei- Jahre repräsentierte Anda damit den neu- bei Studioproduktionen und Konzertüber- sönlichkeiten verpfl ichten: Von 1951 bis 1979 teren Folge der Edition durch die Interpre- en Typus des „aufgeklärten“ Virtuosen, tragungen regelmäßiger und gesuchter wirkte Ernest Bour (ab 1964 als offi zieller tation des Klavierkonzerts für linke Hand dessen Pendant auf der amerikanischen Partner westdeutscher Rundfunkanstalten, Nachfolger Rosbauds) beim SWR, und un- und Orchester von Maurice Ravel eine Seite der ihm in vielerlei Hinsicht geistesver- darunter auch der beiden baden-württem- ter der Stabführung des 1950 bereits 70-jäh- faszinierende Ergänzung. An allen diesen wandte, tragischerweise 1953 im Alter von bergischen Sender Süddeutscher Rund- rigen Carl Schuricht entstanden in den fol- Werken demonstrierte Anda seine Kunst nur 31 Jahren tödlich verunglückte William funk (SDR) und Südwestfunk (SWF). genden Jahren etliche hochkarätige, in- eines refl ektierten, stets im Dienst des mu- Kapell war. Eine solche Objektivierung zwischen umfassend auf CD dokumentierte sikalischen Gedankens stehenden Virtuo- mochte ältere Hörer befremden, deren Dem Rundfunk fi el durch die Ausstrahlung Interpretationen von Werken des klassisch- sentums auf der Grundlage einer überle- Ideal die subjektiven Exzesse des Künstler- von Musik eine entscheidende kulturpoliti- romantischen Repertoires mit dem RSO genen Anschlagskultur – eine Verbindung, tums des 19. Jahrhunderts bildeten, wie sie sche Aufgabe zu, denn er konnte fl ächen- Stuttgart. die ihm die Beherrschung unterschiedlichs- durchaus an Vladimir Horowitz’ Spiel stu- deckend und als Alternative zur Tonträger- ter stilistischer Idiome und pianistischer An- diert werden können. Andas Vorbilder wa- industrie den Nachholbedarf der (west-) Die bei SWR music/hänssler CLASSIC geplan- forderungen ermöglichte. ren demgegenüber Pianisten wie Alfred deutschen Bevölkerung decken und sich te vierteilige Anda-Edition versammelt Auf- Cortot, Edwin Fischer oder Wilhelm Back- zugleich als Förderer von Festivals der zeit- nahmen, die das ebenso lebendige wie haus, deren Spiel ihn darin bestärkte, eine genössischen und alten Musik etablieren. zeitlose Zeugnis eines großen Interpreten Balance von musikalischer und technischer So übernahm der SWF die Trägerschaft der und seiner fruchtbaren Zusammenarbeit Seite der Interpretation anzustreben, aus 1950 wiedergegründeten Donaueschinger mit dem Rundfunk sind. Mit Ausnahme der der dann interpretatorische Freiheit – und Tage für Neue Musik, der SDR die 1952 ins Partnerschaft Anda/Schuricht dokumen- nicht Willkür – resultierte. Dieses Ziel schloss Leben gerufenen Schwetzinger Festspiele. tieren sie umfassend Andas Zusammen- auch eine willentliche Beschränkung der Beide Anstalten übertrugen zudem wichti- arbeit mit dem SWR seit 1951. Bis auf den Repertoire-Wahl ein, die Anda eine konti- ge regionale Konzertereignisse, so von den bereits 1981 auf LP veröffentlichten Konzert- nuierliche Arbeit an interpretatorischen Ludwigsburger Schlossfestspielen. Hinzu ka- mitschnitt aus der Stuttgarter Liederhalle, Problemen ermöglichte. men zwei Orchestergründungen: Der SWR auf dem Anda 1973 zusammen mit Ferdi- rief bereits 1946 das „Südwestfunk-Orches- nand Leitner und dem RSO Stuttgart mit Abgesehen von den Konzerten Bartóks Das Seitensatzthema erklingt in As- anstelle Tempo, um der eigenartigen Dialektik von Hilfe des in der musikalischen Moderne be- und Mozarts, die Anda komplett aufführte von C-Dur, der Dialog in der Durchführung Schumanns Musik zwischen Introvertiert- währten Hans Rosbaud), Rachmaninows und einspielte, blieb es bei bestimmten verstärkt die Verkettung von Solo und Tutti heit und Emphase gerecht zu werden. So Konzert vom Ballast romantischer Klang- Vorlieben und Schwerpunkten: Von Beet- und in der – Beethovens letztem Klavierkon- müssen die Tempomodifi kationen in das schwelgerei zu befreien und die darunter hovens Konzerten spielte er bevorzugt die zert nachempfundenen – obligaten Ka- Innere der Form und auf die sorgfältige liegenden modernen Aspekte hörbar zu Konzerte Nr. 1, 3 und 4, von Chopin und denz steigert sich die poetische Verdich- Modellierung von Binnenphrasen gelegt machen: die Nervosität und Ambivalenz Liszt jeweils das erste. Aus der zweiten Hälf- tung zum Charakterstück. Nach dem werden, was die Interpreten vor große Ge- der thematischen Arbeit, die überraschen- te des 19. Jahrhunderts wählte er Tschai- zauberhaften Intermezzo (das ebenfalls an staltungsaufgaben stellt. Das Ergebnis be- den dramaturgischen Kontraste und die kowskys b-Moll- und Brahms’ B-Dur-Konzert eine Vorlage Beethovens, den langsamen friedigt auf der ganzen Linie und zeigt die teilweise schon auf Ravel und Bartók vor- sowie das zur Jahrhundertwende entstan- Satz der Waldsteinsonate, erinnert) entfal- Meriten des Schumann-Interpreten Anda ausweisende Behandlung von Klang und dene zweite Klavierkonzert Rachmaninows tet das Finale dann einen geistvoll-brillan- einmal mehr. Instrument. Es bleibt eine faszinierende in c-Moll. (Brahms’ monumentales erstes ten Abschlussreigen. Schumann entführt Spekulation, wie Anda Rachmaninows be- Konzert d-moll op. 15 blieb für Anda zeit- den Hörer in stilisierte Welten, die zwischen Da Anda das Schumann-Konzert nach rühmtes drittes Klavierkonzert d-Moll op. 30, lebens eine besondere Herausforderung, den fantastischen Ballszenen des Carnaval 1963 nicht mehr öffentlich aufführte, besitzt das die Linie seines Vorgängers mit noch ge- der er sich erst ab Beginn der 1960er-Jahre und Beschwörung romantischer Waldes- die Einspielung mit Ernest Bour einen ho- steigerten Mitteln fortsetzt, gestaltet hätte. und nur in großen Abständen stellte.) Die und Hörnerstimmung changieren. Dies zieht hen dokumentarischen und künstlerischen beiden berühmten Solitäre von Schumann delikate Abstimmungsaufgaben zwischen Wert. Diese Feststellung gilt auch für die Chopins Klaviermusik begleitete demge- und Grieg spielte er zwar ein, doch nur Solist und Orchester nach sich, vor allem hier erstmals veröffentlichten Rundfunk- genüber Andas gesamte Karriere. Zu sei- Schumanns Konzert trug er öffentlich vor. hinsichtlich des Rhythmus und der Tempo- Aufnahmen der beiden Konzerte Chopins nen ersten Aufnahmen aus dem Jahr 1943 nahme. Während die rhapsodische Faktur und Rachmaninows, die Anda ebenfalls gehörten zwei Mazurken, seine allerletzte Unter den großen Klavierkonzerten des 19. des ersten Satzes eine größere Bandbreite ab 1960 zugunsten der Konzentration auf Aufnahme aus dem Dezember 1975 war Jahrhunderts nimmt Schumanns op. 54 ei- zulässt, ist das Tempo im Finale von den das Projekt der Mozart-Gesamtaufnahme den Walzern gewidmet; die beiden Etüden- ne besondere Stellung ein. Es vermittelt entgegengesetzten Gefahren des Schlep- aus dem Repertoire nahm. Von beiden Zyklen, die Préludes und die Sonaten wa- zwischen den klassischen Konzerten Mo- pens auf Kosten der Brillanz und des Het- Konzerten liegen klassische Schallplatten- ren Glanzpunkte in Andas Solo-Recitals. zarts und Beethovens und den neuen ein- zens auf Kosten der Transparenz gleicher- Einspielungen Andas aus den 1950er-Jah- Auch das e-Moll-Konzert spielte Anda un- sätzigen Formen Liszts. maßen bedroht. Der Vergleich mit Andas ren mit Alceo Galliera und dem Philharmo- verwechselbar, mit höchster Präzision und Ursprünglich hatte Schumann 1841 eine Schallplatteneinspielung des Konzerts aus nia Orchestra vor, die er für Walter Legge Durchsichtigkeit in der Bewältigung der Fantasie für Klavier und Orchester konzi- dem Herbst desselben Jahres 1963 mit und das Columbia-Label realisierte (wie- komplizierten Figurationen, genauer Do- piert, die er dann durch zwei weitere, inein- Rafael Kubelik und den Berliner Philharmo- derveröffentlicht auf Testament SBT 1064 sierung des Pedals und einer Schönheit ander übergehende Sätze in die gewohn- nikern (zuletzt veröffentlicht auf DGG 477 und 1066). Von Rachmaninow wandte sich des Tons und Rubato-Spiels, die das „jeu te Dreisätzigkeit verwandelte. Der Fantasie- 5289) ist hier aufschlussreich: Während An- Anda dann vollständig ab, was sehr be- perlé“-Ideal der französischen Schule auf- Charakter des ersten Satzes bleibt jedoch da den Kopfsatz unter Bour fast eine Mi- dauerlich angesichts der Perspektive ist, greift. (Nach dem Zweiten Weltkrieg hielt bestehen, wie schon der gemeinsame Be- nute schneller spielt, wählt er für das Inter- die sein Spiel für Rachmaninows so häufi g sich Anda immer wieder in Paris auf, wo er ginn von Klavier und Orchester signalisiert. mezzo und das Finale ein nahezu identi- missverstandene Musik bot. Auch in der Freundschaft mit schloss und Konventionen treten in den Hintergrund: sches und vergleichsweise gemäßigtes SWR-Aufnahme gelang es Anda (hier mit von dem emigrierten russisch Musikphilo- Abgesehen von den Konzerten Bartóks Das Seitensatzthema erklingt in As- anstelle Tempo, um der eigenartigen Dialektik von Hilfe des in der musikalischen Moderne be- und Mozarts, die Anda komplett aufführte von C-Dur, der Dialog in der Durchführung Schumanns Musik zwischen Introvertiert- währten Hans Rosbaud), Rachmaninows und einspielte, blieb es bei bestimmten verstärkt die Verkettung von Solo und Tutti heit und Emphase gerecht zu werden. So Konzert vom Ballast romantischer Klang- Vorlieben und Schwerpunkten: Von Beet- und in der – Beethovens letztem Klavierkon- müssen die Tempomodifi kationen in das schwelgerei zu befreien und die darunter hovens Konzerten spielte er bevorzugt die zert nachempfundenen – obligaten Ka- Innere der Form und auf die sorgfältige liegenden modernen Aspekte hörbar zu Konzerte Nr. 1, 3 und 4, von Chopin und denz steigert sich die poetische Verdich- Modellierung von Binnenphrasen gelegt machen: die Nervosität und Ambivalenz Liszt jeweils das erste. Aus der zweiten Hälf- tung zum Charakterstück. Nach dem werden, was die Interpreten vor große Ge- der thematischen Arbeit, die überraschen- te des 19. Jahrhunderts wählte er Tschai- zauberhaften Intermezzo (das ebenfalls an staltungsaufgaben stellt. Das Ergebnis be- den dramaturgischen Kontraste und die kowskys b-Moll- und Brahms’ B-Dur-Konzert eine Vorlage Beethovens, den langsamen friedigt auf der ganzen Linie und zeigt die teilweise schon auf Ravel und Bartók vor- sowie das zur Jahrhundertwende entstan- Satz der Waldsteinsonate, erinnert) entfal- Meriten des Schumann-Interpreten Anda ausweisende Behandlung von Klang und dene zweite Klavierkonzert Rachmaninows tet das Finale dann einen geistvoll-brillan- einmal mehr. Instrument. Es bleibt eine faszinierende in c-Moll. (Brahms’ monumentales erstes ten Abschlussreigen. Schumann entführt Spekulation, wie Anda Rachmaninows be- Konzert d-moll op. 15 blieb für Anda zeit- den Hörer in stilisierte Welten, die zwischen Da Anda das Schumann-Konzert nach rühmtes drittes Klavierkonzert d-Moll op. 30, lebens eine besondere Herausforderung, den fantastischen Ballszenen des Carnaval 1963 nicht mehr öffentlich aufführte, besitzt das die Linie seines Vorgängers mit noch ge- der er sich erst ab Beginn der 1960er-Jahre und Beschwörung romantischer Waldes- die Einspielung mit Ernest Bour einen ho- steigerten Mitteln fortsetzt, gestaltet hätte. und nur in großen Abständen stellte.) Die und Hörnerstimmung changieren. Dies zieht hen dokumentarischen und künstlerischen beiden berühmten Solitäre von Schumann delikate Abstimmungsaufgaben zwischen Wert. Diese Feststellung gilt auch für die Chopins Klaviermusik begleitete demge- und Grieg spielte er zwar ein, doch nur Solist und Orchester nach sich, vor allem hier erstmals veröffentlichten Rundfunk- genüber Andas gesamte Karriere. Zu sei- Schumanns Konzert trug er öffentlich vor. hinsichtlich des Rhythmus und der Tempo- Aufnahmen der beiden Konzerte Chopins nen ersten Aufnahmen aus dem Jahr 1943 nahme. Während die rhapsodische Faktur und Rachmaninows, die Anda ebenfalls gehörten zwei Mazurken, seine allerletzte Unter den großen Klavierkonzerten des 19. des ersten Satzes eine größere Bandbreite ab 1960 zugunsten der Konzentration auf Aufnahme aus dem Dezember 1975 war Jahrhunderts nimmt Schumanns op. 54 ei- zulässt, ist das Tempo im Finale von den das Projekt der Mozart-Gesamtaufnahme den Walzern gewidmet; die beiden Etüden- ne besondere Stellung ein. Es vermittelt entgegengesetzten Gefahren des Schlep- aus dem Repertoire nahm. Von beiden Zyklen, die Préludes und die Sonaten wa- zwischen den klassischen Konzerten Mo- pens auf Kosten der Brillanz und des Het- Konzerten liegen klassische Schallplatten- ren Glanzpunkte in Andas Solo-Recitals. zarts und Beethovens und den neuen ein- zens auf Kosten der Transparenz gleicher- Einspielungen Andas aus den 1950er-Jah- Auch das e-Moll-Konzert spielte Anda un- sätzigen Formen Liszts. maßen bedroht. Der Vergleich mit Andas ren mit Alceo Galliera und dem Philharmo- verwechselbar, mit höchster Präzision und Ursprünglich hatte Schumann 1841 eine Schallplatteneinspielung des Konzerts aus nia Orchestra vor, die er für Walter Legge Durchsichtigkeit in der Bewältigung der Fantasie für Klavier und Orchester konzi- dem Herbst desselben Jahres 1963 mit und das Columbia-Label realisierte (wie- komplizierten Figurationen, genauer Do- piert, die er dann durch zwei weitere, inein- Rafael Kubelik und den Berliner Philharmo- derveröffentlicht auf Testament SBT 1064 sierung des Pedals und einer Schönheit ander übergehende Sätze in die gewohn- nikern (zuletzt veröffentlicht auf DGG 477 und 1066). Von Rachmaninow wandte sich des Tons und Rubato-Spiels, die das „jeu te Dreisätzigkeit verwandelte. Der Fantasie- 5289) ist hier aufschlussreich: Während An- Anda dann vollständig ab, was sehr be- perlé“-Ideal der französischen Schule auf- Charakter des ersten Satzes bleibt jedoch da den Kopfsatz unter Bour fast eine Mi- dauerlich angesichts der Perspektive ist, greift. (Nach dem Zweiten Weltkrieg hielt bestehen, wie schon der gemeinsame Be- nute schneller spielt, wählt er für das Inter- die sein Spiel für Rachmaninows so häufi g sich Anda immer wieder in Paris auf, wo er ginn von Klavier und Orchester signalisiert. mezzo und das Finale ein nahezu identi- missverstandene Musik bot. Auch in der Freundschaft mit Pierre Boulez schloss und Konventionen treten in den Hintergrund: sches und vergleichsweise gemäßigtes SWR-Aufnahme gelang es Anda (hier mit von dem emigrierten russisch Musikphilo- sophen Pierre Souvtchinsky maßgebliche zweiten Klavierkonzerts von Johannes Géza Anda and the SWR Anda acquired his own musical expertise Anregungen erhielt.) In der Aufnahme von Brahms, das als „sinfonisches Konzert“ eine at the Budapest Music Academy which 1952 unter Ernest Bour, mit dem er fünf Jah- weitgehende Gleichberechtigung von So- was founded by Franz Liszt and bears his Piano Concertos by Schumann, re später alle Klavierkonzerte Bartóks an ei- lopart und Orchester realisiert. Nach wie name, and whose erstwhile students and Chopin, Rachmaninov and Brahms nem Abend aufführen sollte (veröffentlicht vor stellt das Werk eine der größten Her- teachers included famous musicians such unter Collegno WWE 20091), ist das Under- ausforderungen an Intelligenz, physischer as Béla Bartók, Zoltán Kodály, Sándor Ver- statement und die modern wirkende Ob- Kraft und Ausdrucksfähigkeit für einen Pia- Géza Anda (Budapest 1921–1976 Zurich) ess, György Ligeti and György Kurtág. At jektivierung des Ansatzes unverkennbar. nisten und den ihn begleitenden Dirigen- belongs to that small group of 20th–centu- the age of thirteen Anda joined the piano Der Geniestreich des 20-jährigen Chopin ten dar. Andas – wie die meisten anderen ry pianists whose playing and artistic out- class of Ernö (Ernst von) Dohnányi, the tea- wird gewissermaßen gegen den Strich ge- Aufnahmen an einem einzigen Tag einge- look were to point the way for coming cher of such eminent pianists as Annie Fi- bürstet und vom Klischee der Weichzeich- spielte (!) – Interpretation von 1958 unter generations. His interpretative skills were a scher and György Cziffra. The Budapest nung befreit. Als frappierendes Ergebnis der Stabführung von Hans Rosbaud ver- refi ned, elegant and passionate refl ection Academy and the musical life of the city werden ebenso die kompositorischen Ei- fügt über alle diese Qualitäten, was seine of his personality, and his performances ra- in those pre-war days offered Anda with a genheiten des Werks wie die Bindungen intensive Auseinandersetzung mit dem diated an elegance and nobility which unique opportunity to learn from the per- an Vorbilder hörbar, die über die Konzerte Konzert spiegelt, das er in den 1950er-Jah- stemmed from deep refl ection and left a formances of top-class international sing- Hummels auf Mozart und letztlich auf ein ren unter Dirigenten wie Karajan, Klempe- long-lasting impression, though listeners ers, instrumentalists and conductors. kammermusikalisches Ideal zurückweisen. rer, Jochum und Ormandy aufführte. Man more interested in a performer’s self-promo- In 1942 Anda, who had already been a- Die Anlage des Klavierparts ist daher inte- hört diese überlegene Gestaltung an der tion and brash sensationalism were some- warded the academy’s coveted Liszt Me- graler Bestandteil von Chopins neuem Stil. Intensität der dialogischen Verschrän- times disappointed. In his master-classes dal, performed the second concerto of Andas Palette der Beleuchtung subtiler Zu- kungen von Klavier und Orchester im Kopf- Anda showed himself to be a strict yet at Brahms as his examination piece, with Wil- sammenhänge – man beachte seine Fä- satz, der Energie und Entschlossenheit des the same time charismatic and humorous lem Mengelberg conducting. One year higkeit, versteckte polyphone Linien hör- Scherzos, dem feinen Gespür für die Me- teacher who imparted to his many pupils later he made his Berlin début in César bar zu machen oder die dialogische Akti- lancholie des langsamen Satzes und his conviction that emotional and rational Franck’s Variations symphoniques under the vierung der Stimmführung der linken Hand schließlich in der Entfaltung der katharti- intelligence should go hand in hand and baton of Wilhelm Furtwängler. The invalu- – tritt im Dienst dieser Werkidee aufs Schöns- schen Wirkung des ungarischen Einschlags should be the essential basis for convin- able experience provided by collabora- te hervor, sodass diese Aufnahme auch im Finale. Aber Anda und Rosbaud gelingt cing artistic statements of any kind. It is this tions with great conductors enabled Anda mehr als ein halbes Jahrhundert nach ihrer es auch, jedem einzelnen Moment seinen conviction that underlies the spirit and pur- to build up a career which, with much stre- Entstehung als mustergültig gelten darf. Platz im Ganzen zu geben. Eine solche Ge- pose of the Concours Géza Anda which nuous application, began in schlossenheit der Darstellung, die dem Hö- his widow, Hortense Anda-Bührle, initiated in 1943 and gradually took off during the Wie groß Géza Andas pianistisches und ge- rer vielleicht erst in der Rückschau bewusst in 1979 and which is now one of the most chaos that marked the approaching end stalterisches Potential war, wird auch daran wird, ist vielleicht das stärkste Indiz einer ge- highly-regarded musical competitions of of the Second World War. deutlich, dass er die Idiomatik von Chopins lungenen, subjektiv als „richtig“ empfun- its kind in the world. e-Moll-Konzert ebenso überzeugend dar- denen und dadurch überdauernden mu- zustellen vermochte wie die in vieler Hin- sikalischen Interpretation. sicht vollkommen entgegengesetzte des Wolfgang Rathert sophen Pierre Souvtchinsky maßgebliche zweiten Klavierkonzerts von Johannes Géza Anda and the SWR Anda acquired his own musical expertise Anregungen erhielt.) In der Aufnahme von Brahms, das als „sinfonisches Konzert“ eine at the Budapest Music Academy which 1952 unter Ernest Bour, mit dem er fünf Jah- weitgehende Gleichberechtigung von So- was founded by Franz Liszt and bears his Piano Concertos by Schumann, re später alle Klavierkonzerte Bartóks an ei- lopart und Orchester realisiert. Nach wie name, and whose erstwhile students and Chopin, Rachmaninov and Brahms nem Abend aufführen sollte (veröffentlicht vor stellt das Werk eine der größten Her- teachers included famous musicians such unter Collegno WWE 20091), ist das Under- ausforderungen an Intelligenz, physischer as Béla Bartók, Zoltán Kodály, Sándor Ver- statement und die modern wirkende Ob- Kraft und Ausdrucksfähigkeit für einen Pia- Géza Anda (Budapest 1921–1976 Zurich) ess, György Ligeti and György Kurtág. At jektivierung des Ansatzes unverkennbar. nisten und den ihn begleitenden Dirigen- belongs to that small group of 20th–centu- the age of thirteen Anda joined the piano Der Geniestreich des 20-jährigen Chopin ten dar. Andas – wie die meisten anderen ry pianists whose playing and artistic out- class of Ernö (Ernst von) Dohnányi, the tea- wird gewissermaßen gegen den Strich ge- Aufnahmen an einem einzigen Tag einge- look were to point the way for coming cher of such eminent pianists as Annie Fi- bürstet und vom Klischee der Weichzeich- spielte (!) – Interpretation von 1958 unter generations. His interpretative skills were a scher and György Cziffra. The Budapest nung befreit. Als frappierendes Ergebnis der Stabführung von Hans Rosbaud ver- refi ned, elegant and passionate refl ection Academy and the musical life of the city werden ebenso die kompositorischen Ei- fügt über alle diese Qualitäten, was seine of his personality, and his performances ra- in those pre-war days offered Anda with a genheiten des Werks wie die Bindungen intensive Auseinandersetzung mit dem diated an elegance and nobility which unique opportunity to learn from the per- an Vorbilder hörbar, die über die Konzerte Konzert spiegelt, das er in den 1950er-Jah- stemmed from deep refl ection and left a formances of top-class international sing- Hummels auf Mozart und letztlich auf ein ren unter Dirigenten wie Karajan, Klempe- long-lasting impression, though listeners ers, instrumentalists and conductors. kammermusikalisches Ideal zurückweisen. rer, Jochum und Ormandy aufführte. Man more interested in a performer’s self-promo- In 1942 Anda, who had already been a- Die Anlage des Klavierparts ist daher inte- hört diese überlegene Gestaltung an der tion and brash sensationalism were some- warded the academy’s coveted Liszt Me- graler Bestandteil von Chopins neuem Stil. Intensität der dialogischen Verschrän- times disappointed. In his master-classes dal, performed the second concerto of Andas Palette der Beleuchtung subtiler Zu- kungen von Klavier und Orchester im Kopf- Anda showed himself to be a strict yet at Brahms as his examination piece, with Wil- sammenhänge – man beachte seine Fä- satz, der Energie und Entschlossenheit des the same time charismatic and humorous lem Mengelberg conducting. One year higkeit, versteckte polyphone Linien hör- Scherzos, dem feinen Gespür für die Me- teacher who imparted to his many pupils later he made his Berlin début in César bar zu machen oder die dialogische Akti- lancholie des langsamen Satzes und his conviction that emotional and rational Franck’s Variations symphoniques under the vierung der Stimmführung der linken Hand schließlich in der Entfaltung der katharti- intelligence should go hand in hand and baton of Wilhelm Furtwängler. The invalu- – tritt im Dienst dieser Werkidee aufs Schöns- schen Wirkung des ungarischen Einschlags should be the essential basis for convin- able experience provided by collabora- te hervor, sodass diese Aufnahme auch im Finale. Aber Anda und Rosbaud gelingt cing artistic statements of any kind. It is this tions with great conductors enabled Anda mehr als ein halbes Jahrhundert nach ihrer es auch, jedem einzelnen Moment seinen conviction that underlies the spirit and pur- to build up a career which, with much stre- Entstehung als mustergültig gelten darf. Platz im Ganzen zu geben. Eine solche Ge- pose of the Concours Géza Anda which nuous application, began in Switzerland schlossenheit der Darstellung, die dem Hö- his widow, Hortense Anda-Bührle, initiated in 1943 and gradually took off during the Wie groß Géza Andas pianistisches und ge- rer vielleicht erst in der Rückschau bewusst in 1979 and which is now one of the most chaos that marked the approaching end stalterisches Potential war, wird auch daran wird, ist vielleicht das stärkste Indiz einer ge- highly-regarded musical competitions of of the Second World War. deutlich, dass er die Idiomatik von Chopins lungenen, subjektiv als „richtig“ empfun- its kind in the world. e-Moll-Konzert ebenso überzeugend dar- denen und dadurch überdauernden mu- zustellen vermochte wie die in vieler Hin- sikalischen Interpretation. sicht vollkommen entgegengesetzte des Wolfgang Rathert Appearances in Western Europe and in gart Radio Symphony Orchestra (called Ferdinand Leitner, all these recordings are ways close to him in spirit, who tragically the American, British and French zones of the SWF Orchestra from 1966 on) and two released for the fi rst time on CD. They focus died in an air disaster in 1953 at the age of occupied Germany confi rmed Anda’s re- years later SDR created the Stuttgart Ra- on the great piano concertos of the Clas- 31. Their objective approach may offend putation as one of the most gifted artists of dio Symphony Orchestra. In Hans Rosbaud sical and Romantic eras together with a the ears of older listeners for whom the sub- his generation. But his artistic breakthrough (who was with the SWR from 1948 to 1962) Mozart recording with Anda as both so- jective excesses of 19th-century pianists in the early 1950s was not confi ned to con- and Hans Müller-Kray (with the SDR from loist and conductor. Another release in- are still the ideal, an approach which can cert halls; it was also helped by the wire- 1948 to 1969), both orchestras found in- cludes the complete recording of an eve- still be heard in the playing of Vladimir Ho- less which, along with the press, became valuable champions of new compositions ning recital given by Anda at the 1955 rowitz. Anda’s models, however, were pia- the most effective medium in the fl edgling as well as works which had been banned Ludwigsburg Festival, hitherto available nists such as Alfred Cortot, Edwin Fischer German Federal Republic and defi ned its during the National Socialist era. Both or- only in excerpts on an LP issued in 1980. and Wilhelm Backhaus. Their playing en- cultural identity. In 1951 Anda started to chestras were also able to engage equally Anda’s discography will be fascinatingly couraged him to aspire in his own perfor- feature as a regular artist much in demand impressive guest conductors on a perma- complemented by his performance of mances to a balance between music and for studio performances and broadcast nent basis. From 1951 to 1979 Ernest Bour Ravel’s Piano Concerto for the Left Hand. technique which in turn gave his interpre- concerts by West German radio stations (who became Rosbaud’s offi cial succes- In each case Anda demonstrates his art tations a sense of freedom rather than of such as South German Radio (SDR) and sor in 1964) conducted the SWR Orchestra as a virtuoso pianist: his performances capriciousness. Such an aim entailed a de- South West German Radio (SWF), both while the RSO Stuttgart was conducted by are thoughtful, always in keeping with liberately restricted choice of repertoire based in Baden-Württemberg. Carl Schuricht, who had turned 70 in 1950 the musical ideas of their composers and which enabled Anda to address interpre- and in the years that followed provided in- enhanced by his consummate touch – a tative problems throughout his career. Music broadcasting had a crucial role to numerable high-quality interpretations of combination which enabled him to master play in the cultural life of post-war Western works belonging to the Classical and Ro- stylistic idioms of the most diverse kind and Anda played and recorded all the concer- Germany because it provided extensive mantic repertoires. rise to the pianistic demands they make tos of Bartók and Mozart; apart from these, coverage, offered the population a wide- on the performer. his favourite pieces were Beethoven’s fi rst, ranging alternative to the recording com- With the 4-part set of collected recordings third and fourth concertos and the fi rst con- panies, and established itself as a patron planned by SWR music/hänssler CLASSIC Géza Anda’s exceptional technique and certos of both Chopin and Liszt. His parti- of festivals featuring contemporary as well will provide a vital and timeless testimony to a confi dent touch enabled him to ‘start cular preferences in the second half of the as classical music. For instance SWF assu- great interpreter and his fruitful collabora- where others leave off’ (as Ekkehart Kroher nineteenth century were for the Tchaikovs- med responsibility for the Donaueschin- tion with South West German radio. Except has put it). Well-known works often tend ky B fl at Minor concerto, the Brahms con- gen New Music Festival which had been for the Anda/Schuricht partnership, this will to suffer from a performer’s lack of textual certo in B fl at Major, and Rachmaninov’s revived in 1950, while SDR sponsored the offer comprehensive documentation of accuracy, careless fi ngerwork and an ex- Concerto no. 2 in C Minor, written at the Schwetzingen Festival, founded in 1952. Anda’s work with SWR from 1951 onwards. cessive use of the pianopedal, but Anda turn of the century. Brahms’s monumental Both radio stations also broadcast impor- Apart from excerpts of a live concert gi- knew how to give them a new dimension. A- fi rst concerto, his op. 15 in D Minor, was to tant musical events in their respective re- ven at Stuttgart’s Liederhalle in 1973 which mong the young European pianists of the remain a particular challenge throughout gions, such as the Ludwigsburg Festival. appeared as an LP in 1980, and in which 1950s he personifi ed a new type of ‘enligh- Anda’s life to which he responded not until In addition to all this, two orchestras were Anda played Tchaikovsky’s B fl at Minor pia- tened’ virtuoso whose counterpart in the the early 1960s on, and then only at rare established. In 1946 SWR set up the Stutt- no concerto with the RSO Stuttgart under USA was William Kappell, a pianist in many intervals. He also made recordings of the Appearances in Western Europe and in gart Radio Symphony Orchestra (called Ferdinand Leitner, all these recordings are ways close to him in spirit, who tragically the American, British and French zones of the SWF Orchestra from 1966 on) and two released for the fi rst time on CD. They focus died in an air disaster in 1953 at the age of occupied Germany confi rmed Anda’s re- years later SDR created the Stuttgart Ra- on the great piano concertos of the Clas- 31. Their objective approach may offend putation as one of the most gifted artists of dio Symphony Orchestra. In Hans Rosbaud sical and Romantic eras together with a the ears of older listeners for whom the sub- his generation. But his artistic breakthrough (who was with the SWR from 1948 to 1962) Mozart recording with Anda as both so- jective excesses of 19th-century pianists in the early 1950s was not confi ned to con- and Hans Müller-Kray (with the SDR from loist and conductor. Another release in- are still the ideal, an approach which can cert halls; it was also helped by the wire- 1948 to 1969), both orchestras found in- cludes the complete recording of an eve- still be heard in the playing of Vladimir Ho- less which, along with the press, became valuable champions of new compositions ning recital given by Anda at the 1955 rowitz. Anda’s models, however, were pia- the most effective medium in the fl edgling as well as works which had been banned Ludwigsburg Festival, hitherto available nists such as Alfred Cortot, Edwin Fischer German Federal Republic and defi ned its during the National Socialist era. Both or- only in excerpts on an LP issued in 1980. and Wilhelm Backhaus. Their playing en- cultural identity. In 1951 Anda started to chestras were also able to engage equally Anda’s discography will be fascinatingly couraged him to aspire in his own perfor- feature as a regular artist much in demand impressive guest conductors on a perma- complemented by his performance of mances to a balance between music and for studio performances and broadcast nent basis. From 1951 to 1979 Ernest Bour Ravel’s Piano Concerto for the Left Hand. technique which in turn gave his interpre- concerts by West German radio stations (who became Rosbaud’s offi cial succes- In each case Anda demonstrates his art tations a sense of freedom rather than of such as South German Radio (SDR) and sor in 1964) conducted the SWR Orchestra as a virtuoso pianist: his performances capriciousness. Such an aim entailed a de- South West German Radio (SWF), both while the RSO Stuttgart was conducted by are thoughtful, always in keeping with liberately restricted choice of repertoire based in Baden-Württemberg. Carl Schuricht, who had turned 70 in 1950 the musical ideas of their composers and which enabled Anda to address interpre- and in the years that followed provided in- enhanced by his consummate touch – a tative problems throughout his career. Music broadcasting had a crucial role to numerable high-quality interpretations of combination which enabled him to master play in the cultural life of post-war Western works belonging to the Classical and Ro- stylistic idioms of the most diverse kind and Anda played and recorded all the concer- Germany because it provided extensive mantic repertoires. rise to the pianistic demands they make tos of Bartók and Mozart; apart from these, coverage, offered the population a wide- on the performer. his favourite pieces were Beethoven’s fi rst, ranging alternative to the recording com- With the 4-part set of collected recordings third and fourth concertos and the fi rst con- panies, and established itself as a patron planned by SWR music/hänssler CLASSIC Géza Anda’s exceptional technique and certos of both Chopin and Liszt. His parti- of festivals featuring contemporary as well will provide a vital and timeless testimony to a confi dent touch enabled him to ‘start cular preferences in the second half of the as classical music. For instance SWF assu- great interpreter and his fruitful collabora- where others leave off’ (as Ekkehart Kroher nineteenth century were for the Tchaikovs- med responsibility for the Donaueschin- tion with South West German radio. Except has put it). Well-known works often tend ky B fl at Minor concerto, the Brahms con- gen New Music Festival which had been for the Anda/Schuricht partnership, this will to suffer from a performer’s lack of textual certo in B fl at Major, and Rachmaninov’s revived in 1950, while SDR sponsored the offer comprehensive documentation of accuracy, careless fi ngerwork and an ex- Concerto no. 2 in C Minor, written at the Schwetzingen Festival, founded in 1952. Anda’s work with SWR from 1951 onwards. cessive use of the pianopedal, but Anda turn of the century. Brahms’s monumental Both radio stations also broadcast impor- Apart from excerpts of a live concert gi- knew how to give them a new dimension. A- fi rst concerto, his op. 15 in D Minor, was to tant musical events in their respective re- ven at Stuttgart’s Liederhalle in 1973 which mong the young European pianists of the remain a particular challenge throughout gions, such as the Ludwigsburg Festival. appeared as an LP in 1980, and in which 1950s he personifi ed a new type of ‘enligh- Anda’s life to which he responded not until In addition to all this, two orchestras were Anda played Tchaikovsky’s B fl at Minor pia- tened’ virtuoso whose counterpart in the the early 1960s on, and then only at rare established. In 1946 SWR set up the Stutt- no concerto with the RSO Stuttgart under USA was William Kappell, a pianist in many intervals. He also made recordings of the well-known singleton concertos by Schu- huntinghorns. All this implies fi nely-tuned tary and an artistic point of view. The If Anda’s career had a constant element, mann and Grieg, but in public he confi ned interaction between soloist and orchestra, same applies to his recorded broadcasts however, it was the piano music of Cho- himself to the Schumann. especially as regards rhythm and tempo. of the Chopin and Rachmaninov concer- pin. His earliest Chopin recordings, made Whereas the rhapsodic nature of the fi rst tos, works which Anda dropped from his in 1943, included 2 mazurkas, and his very Schumanns Op. 54 is a work which occu- movement allows greater latitude in the repertoire from 1960 on to make way for last recording, made in December 1975, pies a special position among the great choice of tempo, the fi nale has to steer his complete Mozart project and which was devoted to the waltzes. Chopin’s piano concertos of the nineteenth century between the opposing pitfalls of dragging are here released for the fi rst time. Classic two sets of etudes, his preludes and the by providing the link between the classical at the expense of brilliance and rushing at recordings of both these concertos were sonatas were the highlights of Anda’s concertos of Mozart and Beethoven and the expense of clarity. A comparison bet- made by him in the 1950s with Alceo Gal- solo recitals, and his performances of the the new one-movement forms favoured ween this radio recording, made in 1963, liera and the Philharmonia Orchestra for Concerto in E Minor were unmistakab- by Liszt. and the gramophone recording Anda Walter Legge and the Columbia label le, with their complex fi gurations, always Originally, in 1841, Schumann had in mind made of the concerto with Rafael Kubelik (these were re-issued on Testament SBT executed with extreme accuracy and a ‘Fantasy’ for piano and orchestra which and the Berlin Philharmonic in the autumn 1064 and 1066). Anda then dropped Rach- transparency, their judicious use of the he turned into a three-movement work by of the same year (now re-issued on DGG maninov entirely from his repertoire, which pedal, and a beauty of tone and rubato adding two further interconnected move- 477 5289) is telling. Under Bour Anda plays is particularly regrettable considering the reminiscent of the ‘jeu perlé’, that ideal of ments. The fi rst movement retains the char- the opening movement almost one minu- new perspectives his recordings gave the French school. (After the Second World acter of a ‘Fantasy’, as its opening for pi- te faster, but for the Intermezzo and Finale on this composer’s often misunderstood War Anda visited Paris frequently, striking ano and orchestra together makes clear. he chooses a relatively moderate tempo music. In his SWR recording Anda (here up a friendship with Pierre Boulez and fi n- Accepted conventions are relegated to almost identical with that of the Kubelik re- helped by Hans Rosbaud’s command of ding important stimulation in the ideas of the sidelines: the second subject of the fi rst cording in order to do justice to the unique modern music) also succeeded in freeing the immigrated Russian music philosopher movement is heard in A fl at Major, not C dialectic of Schumann’s now introverted, Rachmaninov’s concerto from its ballast Pierre Souvtchinsky.) In his 1952 Chopin re- Major, while the dialogue in the develop- now emphatic music. The modifi cations in of effusive Romantic sound, and revealing cording, conducted by Ernest Bour, with ment section is enhanced by the interplay tempo must therefore be fashioned into the modern aspects that underlie it, the whom he was later to play all the Bartók of soloist and orchestra. The obligatory ca- the musical form and the careful shaping tensions and ambivalences in its thema- piano concertos in one evening (these denza, harking back to Beethoven’s last of the inner phrasing, all of which poses tic working-out, its unexpected dramatic are available on the Collegno label WWE piano concerto, creates the poetic inten- considerable interpretative challenges for contrasts, and a treatment of sounds and 20091), understatement is a salient fea- sity of a character piece. This is followed the player. Anda’s performance satisfi es instruments that anticipates Ravel and ture and so too is his modern approach by a magical Intermezzo – again reminis- the listener throughout and once again Bartók. It is fascinating to speculate how to attack. The 20-year-old Chopin’s stro- cent of a Beethoven work, this time the confi rms his merit as an interpreter of Schu- Anda might have handled Rachmaninov’s ke of genius is brushed the wrong way, slow movement of the Waldstein Sonata mann. famous Concerto no. 3 in D Minor op. 30, so to speak, and rescued from the con- – which leads into the spirited and brilliant a work which continues in much the same ventional soft focus. The result is certainly Finale. Schumann transports his listeners After 1963 Anda never played the Schu- vein as its precursor but does so by even striking. The concerto’s individuality beco- to stylized realms somehere between the mann concerto in public again, and for more heightened means. mes clear, as do its links with its precursors fantastic ballroom scenes of his Carnaval this reason alone his recording with Ernest from Hummel’s concertos back to those of and his romantic evocations of forests and Bour is invaluable from both a documen- Mozart, and thus to an ideal that closely well-known singleton concertos by Schu- huntinghorns. All this implies fi nely-tuned tary and an artistic point of view. The If Anda’s career had a constant element, mann and Grieg, but in public he confi ned interaction between soloist and orchestra, same applies to his recorded broadcasts however, it was the piano music of Cho- himself to the Schumann. especially as regards rhythm and tempo. of the Chopin and Rachmaninov concer- pin. His earliest Chopin recordings, made Whereas the rhapsodic nature of the fi rst tos, works which Anda dropped from his in 1943, included 2 mazurkas, and his very Schumanns Op. 54 is a work which occu- movement allows greater latitude in the repertoire from 1960 on to make way for last recording, made in December 1975, pies a special position among the great choice of tempo, the fi nale has to steer his complete Mozart project and which was devoted to the waltzes. Chopin’s piano concertos of the nineteenth century between the opposing pitfalls of dragging are here released for the fi rst time. Classic two sets of etudes, his preludes and the by providing the link between the classical at the expense of brilliance and rushing at recordings of both these concertos were sonatas were the highlights of Anda’s concertos of Mozart and Beethoven and the expense of clarity. A comparison bet- made by him in the 1950s with Alceo Gal- solo recitals, and his performances of the the new one-movement forms favoured ween this radio recording, made in 1963, liera and the Philharmonia Orchestra for Concerto in E Minor were unmistakab- by Liszt. and the gramophone recording Anda Walter Legge and the Columbia label le, with their complex fi gurations, always Originally, in 1841, Schumann had in mind made of the concerto with Rafael Kubelik (these were re-issued on Testament SBT executed with extreme accuracy and a ‘Fantasy’ for piano and orchestra which and the Berlin Philharmonic in the autumn 1064 and 1066). Anda then dropped Rach- transparency, their judicious use of the he turned into a three-movement work by of the same year (now re-issued on DGG maninov entirely from his repertoire, which pedal, and a beauty of tone and rubato adding two further interconnected move- 477 5289) is telling. Under Bour Anda plays is particularly regrettable considering the reminiscent of the ‘jeu perlé’, that ideal of ments. The fi rst movement retains the char- the opening movement almost one minu- new perspectives his recordings gave the French school. (After the Second World acter of a ‘Fantasy’, as its opening for pi- te faster, but for the Intermezzo and Finale on this composer’s often misunderstood War Anda visited Paris frequently, striking ano and orchestra together makes clear. he chooses a relatively moderate tempo music. In his SWR recording Anda (here up a friendship with Pierre Boulez and fi n- Accepted conventions are relegated to almost identical with that of the Kubelik re- helped by Hans Rosbaud’s command of ding important stimulation in the ideas of the sidelines: the second subject of the fi rst cording in order to do justice to the unique modern music) also succeeded in freeing the immigrated Russian music philosopher movement is heard in A fl at Major, not C dialectic of Schumann’s now introverted, Rachmaninov’s concerto from its ballast Pierre Souvtchinsky.) In his 1952 Chopin re- Major, while the dialogue in the develop- now emphatic music. The modifi cations in of effusive Romantic sound, and revealing cording, conducted by Ernest Bour, with ment section is enhanced by the interplay tempo must therefore be fashioned into the modern aspects that underlie it, the whom he was later to play all the Bartók of soloist and orchestra. The obligatory ca- the musical form and the careful shaping tensions and ambivalences in its thema- piano concertos in one evening (these denza, harking back to Beethoven’s last of the inner phrasing, all of which poses tic working-out, its unexpected dramatic are available on the Collegno label WWE piano concerto, creates the poetic inten- considerable interpretative challenges for contrasts, and a treatment of sounds and 20091), understatement is a salient fea- sity of a character piece. This is followed the player. Anda’s performance satisfi es instruments that anticipates Ravel and ture and so too is his modern approach by a magical Intermezzo – again reminis- the listener throughout and once again Bartók. It is fascinating to speculate how to attack. The 20-year-old Chopin’s stro- cent of a Beethoven work, this time the confi rms his merit as an interpreter of Schu- Anda might have handled Rachmaninov’s ke of genius is brushed the wrong way, slow movement of the Waldstein Sonata mann. famous Concerto no. 3 in D Minor op. 30, so to speak, and rescued from the con- – which leads into the spirited and brilliant a work which continues in much the same ventional soft focus. The result is certainly Finale. Schumann transports his listeners After 1963 Anda never played the Schu- vein as its precursor but does so by even striking. The concerto’s individuality beco- to stylized realms somehere between the mann concerto in public again, and for more heightened means. mes clear, as do its links with its precursors fantastic ballroom scenes of his Carnaval this reason alone his recording with Ernest from Hummel’s concertos back to those of and his romantic evocations of forests and Bour is invaluable from both a documen- Mozart, and thus to an ideal that closely resembles chamber music. The layout of Künstlerische Aufnahmeleitung | the piano part is thus an integral compo- Artistic Director nent of Chopin’s innovative style. Anda’s Hilde Strobel range of devices to throw light on subtle connections – as evinced by his ability to Toningenieur | Sound Engineer make hidden polyphonic lines audible, or Ludwig Heiß, Susanne Vogt (Schumann) the way the melody sometimes passes to the left hand, as in a dialogue – is entirely Analogschnitt | Analog Editor employed in the interest of bringing out his Agathe Baum (Chopin), conception of the work in the most beau- Anita Forst (Schumann), Hertha Franke tiful way. This recording, even though now more than half a century old, may justly be Digital-Remastering & CD Premastering regarded as exemplary. Ute Hesse, Helmut Hanusch

The wide range of Géza Anda’s pianistic Redaktion | Compilation and artistic powers is also evident in his Dr. Sören Meyer-Eller ability to bring out the idiom of Chopin’s E Minor concerto as convincingly as that of Produzent | Producer the second concerto of Johannes Brahms, Ausführende | Performers Dr. Sören Meyer-Eller a work in many respects its antithesis who- se symphonic style gives the solo voice and SWR Sinfonieorchester Baden-Baden Einführungstext | Programme notes the orchestra almost equal importance. movement, in the determined energy of und Freiburg Prof. Dr. Wolfgang Rathert Here we have a work which even today the scherzo, in his delicate empathy with (ehemals: Sinfonieorchester des SWF) presents some of the greatest intellectu- the slow movement’s melancholy, and his Ernest Bour (Chopin, Schumann) Verlag | Publishers al, physical and expressive challenges for ability to convey the gradually mounting Hans Rosbaud (Rachmaninov, Brahms) Breitkopf & Härtel: solo pianist and conductor alike. Anda’s cathartic effect of the Hungarian strains Chopin, Schumann, Brahms; 1958 performance with Hans Rosbaud in the fi nale. But Anda and Rosbaud also Aufnahme | Recording Boosey & Hawkes: Rachmaninov conducting was recorded in a single day, succeed in giving each individual element 18.03.1952 Baden-Baden, like most of his other recordings. It reveals its place in the work as a whole. A rounded Hans Rosbaud-Studio (Chopin) Grafi k | Design his intense involvement with a work which presentation such as this may not be evi- 03.05.1953 Baden-Baden, profi sorium, Claudia Mayerle he had performed during the 1950s under dent to the listener until well after the per- Hans Rosbaud-Studio (Rachmaninov) Painting of Géza Anda: conductors such as Karajan, Klemperer, formance, but it is perhaps the strongest 12.03.1963 Baden-Baden, © Verena von Kerssenbrock Jochum and Ormandy. His masterly com- indication of a successful interpretation – Hans Rosbaud-Studio (Schumann) mand is evident in the intense dialogue one which feels right and leaves a lasting 08.04.1958 Baden-Baden, English translation between piano and orchestra in the fi rst impression on the audience. Hans Rosbaud-Studio (Brahms) Celia Skrine resembles chamber music. The layout of Künstlerische Aufnahmeleitung | the piano part is thus an integral compo- Artistic Director nent of Chopin’s innovative style. Anda’s Hilde Strobel range of devices to throw light on subtle connections – as evinced by his ability to Toningenieur | Sound Engineer make hidden polyphonic lines audible, or Ludwig Heiß, Susanne Vogt (Schumann) the way the melody sometimes passes to the left hand, as in a dialogue – is entirely Analogschnitt | Analog Editor employed in the interest of bringing out his Agathe Baum (Chopin), conception of the work in the most beau- Anita Forst (Schumann), Hertha Franke tiful way. This recording, even though now more than half a century old, may justly be Digital-Remastering & CD Premastering regarded as exemplary. Ute Hesse, Helmut Hanusch

The wide range of Géza Anda’s pianistic Redaktion | Compilation and artistic powers is also evident in his Dr. Sören Meyer-Eller ability to bring out the idiom of Chopin’s E Minor concerto as convincingly as that of Produzent | Producer the second concerto of Johannes Brahms, Ausführende | Performers Dr. Sören Meyer-Eller a work in many respects its antithesis who- se symphonic style gives the solo voice and SWR Sinfonieorchester Baden-Baden Einführungstext | Programme notes the orchestra almost equal importance. movement, in the determined energy of und Freiburg Prof. Dr. Wolfgang Rathert Here we have a work which even today the scherzo, in his delicate empathy with (ehemals: Sinfonieorchester des SWF) presents some of the greatest intellectu- the slow movement’s melancholy, and his Ernest Bour (Chopin, Schumann) Verlag | Publishers al, physical and expressive challenges for ability to convey the gradually mounting Hans Rosbaud (Rachmaninov, Brahms) Breitkopf & Härtel: solo pianist and conductor alike. Anda’s cathartic effect of the Hungarian strains Chopin, Schumann, Brahms; 1958 performance with Hans Rosbaud in the fi nale. But Anda and Rosbaud also Aufnahme | Recording Boosey & Hawkes: Rachmaninov conducting was recorded in a single day, succeed in giving each individual element 18.03.1952 Baden-Baden, like most of his other recordings. It reveals its place in the work as a whole. A rounded Hans Rosbaud-Studio (Chopin) Grafi k | Design his intense involvement with a work which presentation such as this may not be evi- 03.05.1953 Baden-Baden, profi sorium, Claudia Mayerle he had performed during the 1950s under dent to the listener until well after the per- Hans Rosbaud-Studio (Rachmaninov) Painting of Géza Anda: conductors such as Karajan, Klemperer, formance, but it is perhaps the strongest 12.03.1963 Baden-Baden, © Verena von Kerssenbrock Jochum and Ormandy. His masterly com- indication of a successful interpretation – Hans Rosbaud-Studio (Schumann) mand is evident in the intense dialogue one which feels right and leaves a lasting 08.04.1958 Baden-Baden, English translation between piano and orchestra in the fi rst impression on the audience. Hans Rosbaud-Studio (Brahms) Celia Skrine AVAILABLE E-Mail-Kontakt: [email protected] Bestellnummer 955.410. unseren Gesamtkatalog anfordern unterder lerinformationen. Gerne könnenSieauch beispielen, Download-Möglichkeiten undKünst- www.haenssler-classic.de, auchmitHör- und DVDs Eine großeAuswahlvonüber700Klassik-CDs fi nden Sieunter : CD 94.201 Recordings 1953/54/57/59 Arias byJ.C.BachandS. DIETRICH FISCHER-DIESKAU CD 94.202 Recordings 1953/55 Brahms &Mendelssohn IDA HAENDEL E-mail contact: [email protected] printed catalogue, orderno.:955.410. related information. Youmayaswellorderour including listening samples, downloadandartist CDs andDVDsatwww.haenssler-classic.com, Enjoy ahugeselectionofmorethan700 classical

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HISTORIC GÉZA ANDA 2CDs CHOPIN, RACHMANINOV, SCHUMANN, BRAHMS HISTORICAL RECORDINGS 1952/53/58/63 GÉZA ANDA ErnestBour|HansRosbaud Baden-BadenundFreiburg SWR Sinfonieorchester

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GÉZA ANDA plays CHOPIN, RACHMANINOV, SCHUMANN, BRAHMS GÉZA ANDA

CD 1 CD 2

CD 94.208 FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11 | Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54 | plays Concerto for Piano and Orchestra No. 1 in E Minor, Op.11 38:40 Concerto for Piano and Orchestra in A Minor, Op.54 30:55

1 Allegro maestoso 19:51 1 Allegro non troppo 14:40 CHOPIN, RACHMANINOV, SCHUMANN, BRAHMS 2 Romance. Larghetto 08:59 2 Intermezzo. Andantino grazioso 05:20 3 Rondo. Vivace 09:51 3 attacca: Allegro vivace 10:55 18.03.1952 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio 12.03.1963 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* Ernest Bour | conductor Ernest Bour | conductor

SERGEI RACHMANINOV (1873-1943) JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 c-Moll op. 18 | Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 B-Dur op. 83 | Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in C Minor, Op.18 32:15 Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in B fl at Major, 4 Moderato 09:46 Op.83 47:15 5 Adagio sostenuto 11:14 4 Allegro non troppo 16:58 6 Allegro scherzando 11:14 5 Allegro appassionato 08:48 6 Andante 12:23 03.05.1953 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio 7 Allegretto grazioso 09:08 SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* 08.04.1958 Baden-Baden, Hans Rosbaud-Studio Hans Rosbaud | conductor SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg* CHOPIN, RACHMANINOV, SCHUMANN, BRAHMS

Hans Rosbaud | conductor Total Time: 71:08 Total Time: 78:25 plays

* ehemals: Sinfonieorchester des SWF CD 94.208 Digitally remastered from the original tapes CD-No. 94.208 | Made in Germany Eine Aufnahme des SWR | A recording of the SWR | 2009 hänssler CLASSIC GÉZA ANDA

© 1952/53/58/63 SWR Media Services GmbH, D-70150 Stuttgart, Germany Booklet in German & English | Grafi k & Design: profi sorium, Claudia Mayerle ADD ISRC hänsslerCLASSIC P.O. Box | D-71087 Holzgerlingen, Germany www.haenssler-classic.com | [email protected] LC 13312