LE CAHIER 3 SOMMAIRE

TEXTES / ENTRETIENS BIOGRAPHIES

MICHEL GONDRY 04 JURYS 28

SAÏD BEN SAÏD 08 COMPÉTITION INTERNATIONALE 29

DAVID OREILLY 18 SÉANCESCOMPÉTITION SPÉCIALES NOUVELLES VAGUES 31

FRANÇOIS MUSY 24 VARIÉTÉ 33

SÉANCES SPÉCIALES 35

PERSPECTIVES 38

PAROLES 40

JEUNE PUBLIC 41

SCOLAIRES 42 ÉQUIPE

Délégué général du festival Paolo Moretti Directrice artistique adjointe Charlotte Serrand Conseillers de programmation Aurélie Godet, Olivier Pierre, Morgan Pokée Assistant de programmation Marco Cipollini Adjoint de direction EPCCCY Antoine Heude assisté de Nina Orain Assistante administrative EPCCCY Sylvie Fourment Comptable Philippe Vistour Programmation et coordination jeune public et scolaires Hélène Hoël assistée de Mariko Koetsenruijter Assistante coordinatrice jeune public et scolaires Éléonore Bondu Coordination partenariat, communication, médias, protocole Jean Pierre Caillet assisté de Aurélie Basseux Assistante PAO Aline Bansard Attachée de presse Karine Durance Coordination des rendez-vous professionnels Fabienne Moris Accueil invités Pierre Nicolas assisté de Louisa Fourage Protocole invités Vincent Poli Ange Jury Félicie Villefrance Responsable d’accueil du public Mathilde Martin Directrice technique Émilie Rodière Régisseur général Zober Ouahrani assisté de Marilou Gautier, Clément Pignon, Benoit C. et Salina Koné Régisseur copie Rémi Laurichesse Régisseurs Salles Wilfrid Wilbert, Jérôme Boyer, Kamel Beztout, Omar Mohammed Projectionnistes Stéphane Imari, Cyril Méroni, Aladin Jouini, Rémi Laurichesse Caissiers: Marina Thévenot, Olivier Gachenot, Marie-Ange Fiore, Anne-Violaine Huard, Caroline Thoueille, Nicole Clauw Conception graphique EPCCCY et Lucile Page Rousse

Crédits photos : François Musy © GUILLERMO RODRÍGUEZ ; David OReilly © Heinrich Voelker © David OReilly ; Affiche Festival © Kristopher Roller ; Elle Toute l’équipe du cinéma Le Concorde ; Toute l’équipe du Grand R ; Toute l’équipe du Cyel ; Tous les bénévoles © SBS Distribution ; Julian Rosefeldt © Renate Brandt ; Jean des Forêts © Pamela Pianezza ; Xavier Beauvois © Claude Lair ; Laurent et David Nicolas de Festi’Clap ; Tous les étudiants de l’IUT Information - Communication de l’Université de Nantes © Noodles ; Alessandro Comodin © MN ; Alejo Moguillansky © Marco Abram ; Frederick Wiseman © John Ewing ; David Lowery ©Kris Dewitte 4 5 MICHEL GONDRY

“Lorsque j'ai une idée, je sais où Coen), le renversement de la gravité je vais, mais je ne sais pas si je (Protection de Massive Attack), la vais y parvenir. J'ai une méthode modélisation d'une topographie en particulière pour trouver des idées. harmonie avec le spectre d'un mor- Je fais défiler dans ma tête toutes ceau (Star Cuitar des Chemical Bro- celles qui me viennent, et quand j'en thers), la duplication des éléments trouve une complètement ridicule, je physiques et signalétiques au sein la fais passer pour en laisser surgir d'autres, puis je vais la rechercher. Je d'un espace unique (Corne Into my me dis que cette idée est tellement World de Kylie Minogue), la conden- bancale qu’elle va me demander une sation du temps et de la distance attention très spéciale pour exister par l'accélération maximale (Behind physiquement et être acceptable de Lacquer), le récit renvoyé infini- dans la réalité. Et l’attention spéciale ment à lui-même (Bachelorette de que je vais lui porter fera que le Bjôrk), pour ne retenir que quelques résultat sera lui aussi spécial.” Michel illustrations. Au sein de cette somme Gondry d'expérimentations, le plan séquence est récurrent, conformément à l'idée selon laquelle l'ensemble doit certes tenir par la somme des parties mais Si la notoriété de Michel Gondry est aussi grâce à une continuité qui sup- dans un premier temps impulsée par porte difficilement l’interruption une série de clips réalisés pour cer- (exemplairement, Sugar Water de tains artistes caractéristiques de la Cibo Matto, l'une des mises en place chanson française de la fin des années narratives les plus sophistiquées de 1980 et du début des années 1990 Michel Gondry, ou plus récemment (L'Affaire Louis Trio, Étienne Daho, Love Letters pour Metronomy, jouant Laurent Voulzy, Les Négresses vertes, de la visibilité délibérée de ce qui Rachid Taha, etc.), son inventivité vi- est traditionnellement laissé hors- suelle se déploie véritablement dans champ : les abords immédiats du pla- les années 1990, au contact de musi- teau de tournage). La collaboration ciens internationaux, majoritaire- de longue haleine avec Bjôrk (sept ment anglais et américains. Chaque clips) a une particularité au regard clip est dès lors affirmé comme une de ce premier corpus, tant la conni- expérience (ou, pour reprendre les vence entre les deux artistes a permis mots du principal intéressé, la mise d’opérer à l'écran une malaxation des en œuvre d'un « concept ») tentant de incarnations physiques de la chan- reconfigurer plastiquement le monde teuse islandaise et de son environ- ou de procéder à sa diffraction : la nement graphique, lui faisant porter reconstitution du texte chanté par mille masques, souvent dans une l'assemblage d'enseignes parisiennes communion explicite entre paysage (La Tour de Pise de Jean- François géographique et paysage mental 6 7 (« emotional landscapes » - paroles of the Spotless Mind, tournés au Il s'agit donc de montrer le cinéma qu'ils se heurtent au réel, du quotidien de Jôga). début des années 2000 aux États- tel qu'il peut ramener le passé dans morne vers son échappatoire par le Unis, sont les premiers jalons d’une le présent, tel qu'il se fabrique puis se merveilleux, du sentiment amoureux Dans la conception des clips et filmographie qui place notamment révèle, tel qu'il peut être son propre vers le refus de l'être aimé. Film chéri publicités, l'extrême rigueur ne se en son centre la mémoire et sa sujet. L'expression «faire un film » a de son réalisateur, dont il pourrait départit jamais d'une approche représentation. Le deuxième long une résonance particulière formu- cristalliser certains motifs qui lui terriblement ludique : il s'agit pour métrage de Michel Gondry, à la fois lée par Michel Gondry, tant chaque sont désormais associés jusqu'à Michel Gondry de faire coexister une le plus brillant et celui qui soulève film sous-entend prioritairement en résumer le style, La Science des croyance spontanée en le pouvoir une certaine dubitativité de la part la formalisation matérielle d'une rêves est le cœur battant d’une d'évocation des images autant que de son auteur, torture le souvenir idée, selon un primat du tournage filmographie protéiforme. l'assouvissement du désir enfantin amoureux et parasite sa perception, sur les effets créés pendant la post- de remodeler le réel à sa guise afin par les personnages comme par le production, dans une transparence A tous niveaux, le travail de d'instaurer une rythmique visuelle spectateur. Le scénario d'Eternal qui va parfois jusqu'à exposer aux Michel Gondry s'installe dans des (consulter, à ce titre, le vertigineux Sunshine of the Spotless Mind, dont le spectateurs la méthode employée territoires et considérations a making of de Star Cuitar). Ces titre est tiré d'un poème d'Alexander (dans Conversation animée avec priori contradictoires : les clips et créations télévisuelles attestent Pope, est inspiré de L'Herbe rouge et Noam Chomsky, notamment). Le le cinéma, la France et Hollywood par ailleurs d’influences nettes, L'Arrache-cœur, l'écriture imagée et la scénario de Soyez sympas, rembo- (jusqu'à une dépossession partielle hétéroclites, souvent perceptibles fertilité terminologique de Boris Vian binez a nécessairement amorcé des de l'esthétique de The Green Hornet), dans un agencement actualisant ayant durablement influencé Michel concours de films « suédés », parfois l'expérimentation et les succès une idée trouvée par d'autres (les Gondry, jusqu'à adapter L'Écume très inspirés, et ce projet a trouvé populaires, Georges Méliès et la vidéo, interactions entre le premier et des jours en 2013. La mémoire comme aboutissement L'Usine de le name dropping de stars mondiales l'arrière-plan - de Jacques Tati individuelle ou collective est ainsi films amateurs, installée ponctuel- comme autant de collaborateurs et aux publicités pour Air France, la souvent traitée comme une matière lement dans plusieurs grandes villes la proximité familiale, la révélation démultiplication d'un corps dansant visible, flexible, possiblement remise du monde, donnant la possibilité à des techniques et la retenue sur - de Busby Berkeley à Let Forever en jeu et en scène, créant des zones chacun de s'approprier des moyens l'évocation de ses propres films, Be des Chemical Brothers, entre qui s'emboîtent, se renforcent cinématographiques simples pour l'inspiration permanente et la crainte autres raccords). La cinéphilie de ou se confondent. Soyez sympas, concevoir des histoires élémentaires. de son déclin. Ces écarts dessinent Michel Gondry, plus largement rembobinez applique ce principe à Chaque réalisation de Michel Gondry pourtant une logique peu commune, son rapport de spectateur aux la cinéphilie populaire : en réalisant est un dévoilement des coulisses, au celle de la réinvention permanente. images en mouvement, ne saurait des approximatives copies bricolées premier degré dans Block Party, le cependant être restituée jusqu'à de quelques succès américains, Jerry concert filmé étant considéré égale- Nicolas Thévenin l'exhaustivité dans ce numéro, tant et Mike mettent en effervescence le ment dans ses préparatifs et ce qui Michel Gondry, Répliques Hors-Série chaque référence en appelle une quartier d'une petite ville du New se passe derrière la scène, tandis que n°1, Hiver 2015. autre, parfois inattendue, participant Jersey, jusqu'à générer un intérêt The We and the I questionne la mise d'une plaisante relativisation des pour les simili-remakes supérieur à en scène de soi dans un espace clos Merci à Nicolas Thévenin pour légitimités et des hiérarchies. celui manifesté pour les originaux. mais résumant le monde, l'habitacle son aimable autorisation à la Sous d’autres latitudes, pendant le d'un bus en mouvement. reproduction de ce texte. Entre la forme brève et le long tournage de L’Épine dans le cœur, métrage, il existe bien plus qu’une l'organisation d'une projection en Dans cette perspective, La Science Les numéros de Répliques sont en évidente extension de la durée ou plein air de Remorques de Jean des rêves, dont le titre antagonique vente à l’espace librairie du CYEL une simple accumulation d'idées. Grémillon a fait revivre à Suzette affirme définitivement la recherche durant tout le Festival. Stimulés par une rencontre avec le Gondry, la tante du cinéaste, et de l'équilibre entre le contrôle et scénariste Charlie Kaufman, elle- à quelques habitants du village, la fuite induite par le recours à même née d'une suggestion de Spike l'émotion vécue lors de la même l'imaginaire, est la plus saisissante Jonze, dont la carrière est à plus d'un situation un demi-siècle plus tôt. des projections : du cinéaste vers sa titre un écho à celle de Michel Gondry, propre image dans la fiction, des rêves Human Nature puis Eternal Sunshine vers les troubles qu'ils font naître dès 8 9

SAÏD BEN SAÏD

Comment s’est faite votre entrée dans le cinéma ?

Une coïncidence incroyable. Après avoir tout essayé, je me suis retrouvé un après- midi chez le fils de Louis Massignon, le grand islamologue français. Thomas Valentin est passé prendre un café. Il était alors directeur des programmes de M6. Nous avons immédiatement sympathisé. Il m’a proposé de venir le voir, et je me suis retrouvé chez M6 pour acheter des films et des séries. Les locaux étaient situés Cours Albert 1er à l’époque. C’était en 1994, mais je ne suis pas resté longtemps, car je me suis fait débaucher par UGC. J’achetais leurs films et je me suis retrouvé à les vendre.

Connaissiez-vous déjà Jean Douchet ?

Oui, je le connaissais de Chaillot, du cycle qu’il faisait sur la Nouvelle Vague. Mais surtout par mon oncle, dont il était l’ami. Mon oncle est mort maintenant, mais autour de lui s’était établi pendant les années 70 et 80 un cercle intime et festif qui m’a permis de rencontrer Douchet, Téchiné, Biette, Daney, Bonitzer et même Roland Barthes un peu avant sa mort.

Votre désir de travailler dans le cinéma date donc de cette époque ?

Oui, c’est chez lui que j’ai lu les premiers textes des Cahiers. J’étais cinéphile, mais c’est en lisant les Cahiers que j’ai commencé à voir les films adultes, ceux de Mizoguchi par exemple. Je me rappelle très bien l’avoir découvert en 10 11 lisant un texte d’Antoine de Baecque Les années 1990 ont été assez fortes qu’il ne produise pas lui-même son film Miramax. The Weinstein Company est en chez mon oncle. C’était à l’occasion de la de ce point de vue. Jusqu’à présent, suivant. Comme nous nous entendions très mauvaise santé financière. Il est très ressortie de La Dame de Musashino, du vous avez peu travaillé avec de jeunes bien, il a été d’accord pour que j’achète difficile en Amérique de faire un film à Destin de Madame Yuki et Miss Oyu. cinéastes français. les droits. moins de 20 millions de dollars, en raison des contraintes syndicales. Si l’on veut Quand avez-vous monté votre société, C’est en train de changer. Je vais produire Quelle est la nationalité de Carnage ? respecter la loi et tourner normalement SBS, nommée d’après vos initiales ? le premier long-métrage de Nicolas un film en dix semaines, il est compliqué Maury. J’aimerais aussi beaucoup C’est un film français, en co-production de descendre en-dessous de 15 millions Cela s’est fait en deux temps : j’ai d’abord travailler avec Léa Fehner que je avec une société allemande, une société de dollars. créé une société filiale d’UGC à 100% en considère comme la plus grande cinéaste espagnole et une société polonaise. 2003 puis en 2010 j’ai souhaité devenir de sa génération. Les films américains de Paul Verhoeven mon propre patron. J’ai donc pris mon Carnage vous a donc servi de sauf- étaient-ils plus chers que les sommes indépendance. Vous avez produit un film de Walter conduit pour travailler ensuite avec des que vous évoquez ? Hill, réalisateur des Guerriers de la cinéastes anglo-saxons. Entre le moment où vous avez nuit (1978), 48 heures (1982), Extrême Oui, parce que c’étaient des films de commencé et aujourd’hui, quelles ont préjudice (1987)… Ce grand cinéaste Oui, j’étais déjà en contact avec des Studios. Verhoeven a également bénéficié été les évolutions majeures dans votre d’action est aujourd’hui un peu oublié. agents à Los Angeles, mais ce film m’a été d’un âge d’or, la formation de Carolco métier ? Comment en êtes-vous venu à travailler très utile, d’autant plus qu’en Amérique, Pictures, qui a offert une alternative aux avec lui ? la période était – est toujours – propice studios, même s’ils ont fini par étouffer En France ? Beaucoup de choses ont à l’arrivée de producteurs étrangers, le système quand ils ont déposé le bilan. changé. Quand j’ai commencé, au tout Tout a commencé avec le premier film en puisque les films indépendants se début, c’était encore la grande époque langue anglaise que j’ai produit : Carnage produisaient - et cela continue - dans les Lorsque vous travaillez avec des des films financés par Canal+ et les (2011) de Roman Polanski, qui m’a permis plus grandes difficultés. Les studios ne cinéastes anglo-saxons comme Brian De chaînes hertziennes en clair (TF1, M6, d’acquérir la légitimité de produire des faisaient alors que des adaptations de Palma, Walter Hill, Paul Verhoeven ou France 2, France 3). Le cinéma… disons films en langue anglaise. Lorsque j’allais dessins animés ou de bandes dessinées à encore David Cronenberg, avez-vous un « commercial français » était d’une voir les agents à Hollywood, j’avais à 300 millions de dollars. Même les thrillers bureau à Los Angeles ? qualité médiocre. On faisait de très mon actif ce film avec des vedettes, qui comme ceux que l’on pouvait voir dans mauvais téléfilms pour la télévision. J’ai a tourné dans les festivals… J’ai donc les années 1980 – ceux d’Harold Becker Non. De Palma avait une carte de l’impression que le cinéma commercial pu enchaîner rapidement sur celui de par exemple – n’existaient plus. Il n’y séjour en France. Cronenberg habite français a fait beaucoup de progrès. Je De Palma, Passion. Or son agent est le avait aucun moyen de voir quelque chose à Toronto et Verhoeven à Los Angeles, ne dis pas que c’est devenu le cinéma même que celui de Walter Hill. C’est ainsi comme Mélodie pour un meurtre (1989). mais il fait beaucoup d’allers et retours américain, mais dans un genre comme que les choses se sont passées. Le seul film qui s’en rapprochait, c’était avec Amsterdam. Le seul qui soit 100% la comédie, avec des films comme Flight (2012), de Zemeckis. Or, le studio américain, c’est Walter Hill, qui a tourné Intouchables (Olivier Nakache et Eric L’idée d’adapter la pièce de Yasmina a tout fait pour empêcher le projet. Il a à Vancouver. L’histoire se passe à San Toledano, 2011) ou Qu’est-ce qu’on a fait Reza, Le Dieu du carnage (2007, Albin fini par se faire, mais Zemeckis n’a pas Francisco, mais nous avons récréé la ville au bon dieu ? (Philippe de Chauveron, Michel), est-elle venue de vous ? été payé et Denzel Washington n’a quasi à Vancouver, ce qui était assez facile. 2014) – même si ça n’est pas ma tasse rien touché pendant le tournage. Pour de thé –, une jeune génération de Non. Je produisais un film de Yasmina celui d’après, Zemeckis avait une autre Travaillez-vous toujours en co- producteurs, qui cherche à faire des Reza et c’est elle qui m’a parlé de ce projet. histoire, complètement différente. Les production ? entrées sans aucune espèce de surmoi, Je connaissais bien Polanski, que j’avais studios voulaient qu’il fasse un thriller, arrive à produire des films commerciaux beaucoup sollicité lorsque je travaillais mais il n’avait plus envie. Pas sur le film de Walter Hill,Revenger, plus intéressants que ceux de l’époque chez UGC, mais il avait l’habitude de qui n’a pas couté très cher – enfin, tout où j’ai commencé. Le cinéma commercial produire lui-même ses films. Nous Le cinéma indépendant n’existe plus, de même 5,5 millions de dollars. Les est donc un peu plus tonique. Au n’avions donc pas eu l’opportunité de dites-vous… Y a t-il des structures qui actrices, Michelle Rodriguez et Sigourney contraire, le cinéma d’auteur français travailler ensemble, mais étant donné ont disparu, comme New Line ? Weaver, sont américaines, comme Walter me semblait plus énergique avant. On qu’il a eu des difficultés à réunir les Hill et son co-scénariste. Il était donc découvre moins de jeunes cinéastes. financements deGhostwriter (2010), New Line existe encore mais ne produit absolument impossible de bénéficier il s’est dit que ce ne serait pas plus mal plus grand-chose. Même chose pour des systèmes de co-production. La seule 12 13 chose que nous avons pu obtenir, ce L’idée d’adapter Oh… (2012, Gallimard) Huppert. Ce qu’il a fait. Ils se sont vus fin Lorsque j’ai lu le livre de Djian, je me sont les crédits d’impôt canadiens. Elle a de Philippe Djian vient de vous… juillet 2014 et nous avons tourné le film suis dit qu’il ne fallait pas faire le film coûté plus cher : 8 millions. Le tournage en janvier 2015. par un Français. Quelque chose en lui a été long, presque douze semaines – Djian m’a appelé un jour pour me dire me semblait sortir de la production plus que ce qui était prévu –, avec deux qu’il avait écrit un roman qu’Isabelle Lorsque vous avez lu le roman, avez-vous littéraire française habituelle. En plus caméras. Huppert avait lu et dont elle voulait jouer pensé à Verhoeven parce qu’il faisait d’être un bon écrivain, Djian a le sens de le rôle féminin principal au cinéma. Il partie des cinéastes avec lesquels vous la narration à l’américaine. Le faire à la Combien Elle a-t-il fait d’entrées France ? m’a donc envoyé le roman, déjà sorti, aviez envie de travailler ? Était-ce pour française, c’était risquer à mon sens de que pour plein de raisons, j’ai beaucoup vous une façon de saisir l’occasion ? se perdre dans la rhétorique, dans des 555 000. Ce film représentait pour moi aimé. J’ai dit à Djian que je voulais le effets de style. Ce n’est pas un hasard si un risque financier important car le coût proposer à Paul Verhoeven, et Isabelle et En le lisant et lorsque Djian m’a dit David Birke a réussi à l’adapter aussi vite. de production avait été plus important lui ont trouvé que c’était une très bonne qu’Isabelle Huppert voulait jouer le rôle, que prévu. Par ailleurs, j’en étais le idée. J’ai envoyé le livre à Paul, que je c’est drôle, mais j’ai pensé tout de suite à Vous êtes-vous bien entendu avec distributeur et le vendeur à l’étranger, ne connaissais pas, via son manager Chabrol. Je me suis dit que s’il était vivant Verhoeven ? de sorte que mon risque financier était à Los Angeles, Marion Rosenberg. Elle – je le connaissais bien, je l’adorais –, ça très élevé. Le fait qu’il a été sélectionné à m’a rappelé une semaine plus tard pour aurait été un film pour lui. Pourquoi ? C’est le cinéaste avec lequel je me suis Cannes, et plutôt aimé, par la critique en me dire que ça l’intéressait. Ça devait D’une certaine façon, le sujet du film, le mieux entendu. Immédiatement, tout cas, m’a permis de le vendre partout, être la fin du mois de janvier. Paul allait c’est l’ironie, au sens anglais du terme, naturellement. Ce qu’il proposait me et de récupérer ma mise de départ. être à Berlin (invité par les studios de au sens fort, comme on parle d’« ironie correspondait. Le film qu’il a réalisé Babelsberg, ou quelque chose comme du sort ». Il y avait quelque chose de est celui qui s’était imposé à moi, Pourquoi n’avait-il pas été prévendu ? ça). Je l’ai donc rencontré là-bas. Il avait très chabrolien, voire de buñuelien. visuellement, à la lecture du livre et du lu le livre en détail et pris énormément J’ai ensuite tout de suite pensé à Paul, scénario. C’était principalement à cause du sujet, de notes. Je me suis rendu compte que parce que je trouvais le livre proche de dont tout le monde avait peur. Il y ça l’intéressait beaucoup et il trouvait sa sensibilité. Je me demandais aussi Qu’est-ce qui détermine pour vous avait aussi de nombreuses inconnues : formidable qu’Isabelle joue dans le comment un cinéaste de cette qualité d’être le distributeur d’un film que les gens se demandaient à quoi allait film. Il l’admirait et il avait envie de la en était arrivé à ne plus faire de films, vous produisez ? Est-ce vous qui avez ressembler un film de Verhoeven en rencontrer. Ils se sont vus à Berlin la alors qu’il est en pleine possession de distribué Aquarius, le nouveau film de français. Je ne l’ai prévendu qu’à la Suisse même semaine, car elle y venait elle ses moyens. J’ignorais ce qu’il faisait à Kleber Mendonça Filho ? et la Turquie : 80 000 euros en Suisse, 20 aussi pour un film. l’époque, s’il avait un projet concret ou 000 en Turquie. Mais ensuite, à Cannes, pas du tout. Oui. J’aurais volontiers confié le film de je l’ai vendu au monde entier. Il ne me Paul a essayé de travailler avec deux Paul à un autre distributeur, mais en toute reste que l’Afrique du Sud. scénaristes français mais ça n’a pas Il s’est très vite intéressé au projet… honnêteté, je n’ai trouvé personne. J’ai du tout marché même s’il s’est bien failli faire affaire avec Pathé : ils étaient Le projet s’avère donc financièrement entendu avec l’un et l’autre. On était En général, en Amérique en tout cas, intéressés mais ils m’ont dit non au final. une bonne opération… déjà à la fin de l’été 2013… et il m’a dit : lorsqu’on envoie un texte ou un livre, on J’ai essayé d’autres distributeurs, comme « Je pense qu’il faut le faire en langue reçoit une réponse, qu’elle soit positive Studio Canal, Wild Bunch ou Le Pacte, et J’ai récupéré mon investissement de anglaise, avec un scénariste américain. » ou négative. J’ai eu de la chance : Paul a soit la réponse était : « Non, on n’y croit départ, qui était relativement important. Il m’a donc présenté David Birke, au mois lu le roman très sérieusement parce qu’il pas suffisamment », soit la proposition Comme je suis aussi distributeur et d’octobre ou de novembre de la même ne faisait rien d’autre à ce moment-là. financière était en-deçà de ce que j’en vendeur à l’étranger du film, j’avais mis année. David Birke et Paul, qui vivent Au bout d’une semaine, son agent m’a attendais. Je me disais : « Non seulement un à-valoir sur les ventes à l’étranger, et tous les deux à Los Angeles, ont produit appelé pour me donner son numéro de je vais le donner à distribuer à quelqu’un un autre sur la distribution en France. très vite un scénario que j’ai fait lire à téléphone. d’autre, mais en plus, je n’aurai aucune J’aurais perdu de l’argent si j’avais fait beaucoup de partenaires financiers. Il chance de revoir de l’argent puisqu’avec seulement 300 ou 400 000 entrées en semblait plaire, mais lorsque nous Quelle était votre position sur ce qu’on va me donner, je serai encore en France et pas vendu le film aux USA par l’avons proposé à des actrices anglaises l’hésitation - si je puis dire - entre film déficit. » C’est pour ces raisons que j’ai exemple et cela aussi parce que les frais ou américaines, aucune n’a voulu le faire. en français et film en anglais ? décidé de distribuer le film. de sortie ont atteint 1 million d’euros au j’ai donc demandé à Paul de revenir à total (France et étranger). l’idée d’origine et de rappeler Isabelle 14 15 Par contre, pour le film de Pascal Bonitzer, ensemble du marketing, mais ils prennent aux États-Unis étant celle que vous avez Je vais vous donner un exemple. À un Tout de suite maintenant, également en charge tout le suivi, la négociation décrite, avez-vous également des projets moment donné, il était question de faire produit par SBS, j’ai reçu immédiatement avec les agences, la négociation pour les avec de jeunes cinéastes américains ? Les Promesses de l’ombre 2 avec Focus, deux propositions intéressantes. Les panneaux préventifs avec les circuits, le qui avait financé le premier. J’ai donc distributeurs avaient beaucoup aimé le placement des bandes annonces. C’est Parmi les jeunes cinéastes américains, il longuement discuté avec Cronenberg et scénario et le projet en général. Quand je Laurence Gachet, directrice d’une petite y en a bien sûr beaucoup avec lesquels avec Focus. Cronenberg avait envie de trouve quelqu’un capable de distribuer le société, Paname Distribution, qui fait la j’ai eu envie de travailler, mais ceux qui le réaliser. Le scénario était bon. Nous film dans d’excellentes conditions, et de programmation. Elle n’est pas salariée sont très bons tournent, et il est plus avions atteint un budget de 30 millions. me donner un à-valoir conséquent sur les de la société, mais elle est payée en facile pour eux de le faire aux États- Focus ne voulait pas donner plus de 20. recettes, je dis oui. commissions. Unis, avec des producteurs américains. Cela ne veut pas dire qu’on pouvait aller Si je travaille avec des cinéastes de cette chercher 10 millions ailleurs, mais qu’ils Ce n’est donc pas une question de Vous ne distribueriez pas des films génération, c’est d’abord parce que j’ai voulaient payer 20 millions pour 100% contrôle… produits par d’autres ? grandi avec leurs films, et parce qu’ils des droits. Cronenberg a réétudié le travaillent peu. Ils avaient besoin d’un projet, mais il s’est avéré impossible de Ce n’est pas mon métier d’être Non. Les distributeurs plus qualifiés que producteur comme moi, et j’étais ravi faire le film pour 20 millions, donc il a dit distributeur. Je le suis devenu par la moi ne manquent pas. Ce n’est pas mon de travailler avec eux, car leur talent est non. force des choses, parce que le marché de métier. intact. Wes Anderson doit avoir trois la distribution souffre. Les distributeurs projets en même temps, qui sont financés Le premier a dû coûter 20 ou 25 millions, indépendants sont de moins en moins Revenons aux difficultés que vous avez soit par de grosses sociétés, soit par de mais il a été tourné entièrement à nombreux – je parle de ceux qui ont rencontrées pour distribuer Elle… grands producteurs américains. Il n’a Londres et celui-ci était beaucoup les moyens de sortir un film d’auteur pas besoin de moi. J’aimerais également plus mobile : il y avait des décors en correctement. Il y en a à la fois de plus en Une chose ressortait tout le temps : travailler avec certains jeunes cinéastes, Angleterre, et de nombreuses scènes plus et de moins en moins. « Verhoeven réalisant un film français, on avec lesquels j’ai d’ailleurs de très bons en Europe de l’Est. C’était un très beau n’y croit pas ». La deuxième, c’était : « Avec rapports même s’ils sont beaucoup plus scénario, avec beaucoup d’action. Vous ne pensez donc pas qu’être l’histoire d’une femme qui se fait violer jeunes que moi, comme les frères Safdie. J’aurais été producteur et Focus se serait producteur fasse de vous la personne et qui en jouit, on aura les féministes Reste à trouver les projets. chargé uniquement de la distribution. la plus apte à travailler le film pour la contre nous ». Les gens disaient aussi : Ils auraient apporté un financement distribution ? « C’est un bon scénario, ça vaut 400 000 Retravailler avec Cronenberg ou De sous forme d’à-valoir et contrôlé la euros ». Or, j’en demandais un million. Palma reste t-il possible ? distribution dans le monde entier. Je trouve cela dangereux au contraire, parce qu’en étant producteur, on perd en Et pour Tout de suite maintenant ? J’ai bien sûr très envie de retravailler Et De Palma ? recul et en lucidité. Il faut être capable avec Cronenberg, mais lui n’a pas du tout d’une grande schizophrénie pour se 600 000 euros pour la salle, la vidéo et la envie de refaire un film. Il considère pour Lorsqu’on a fait un film ensemble, il dire qu’on arrête d’être le producteur VOD. En général, en tant que distributeur, l’instant qu’il en a fini avec le cinéma, habitait à Paris. C’est un caractère assez pour devenir le distributeur. En tant on récupère 2,5 euros par entrée. Il faut mais ces choses-là ne sont jamais figées. particulier, très ombrageux, et drôle par que producteur, on aime le film qu’on a rajouter les frais de sortie, mais aussi Je pense qu’il refera un film si on lui ailleurs. Il a beaucoup de charme, mais il fait, on en est fier, donc on n’arrête pas déduire les aides, comme le soutien à la envoie un scénario qui lui plaît. Il a écrit est aussi taciturne et très taiseux. Il faut de dépenser derrière. Un distributeur distribution – quand on atteint 200 000 un roman (Consumés, 2016, Gallimard) le voir régulièrement pour construire regarde les choses plus froidement, avec entrées, on a donc quasi 200 000 euros et j’ai l’impression qu’il aimerait en sans arrêt des ponts avec lui. Si on le voit écrire un deuxième. Le monde de la plus de mesure. en tant que distributeur. Après, ça baisse production a tellement changé qu’il une demi-heure pour discuter d’un projet vite : à 300 000 entrées, je crois qu’on est veut que ça en vaille vraiment la peine une fois tous les trois mois, ce n’est Chez SBS, y a t-il quelqu’un qui s’occupe à 250 000. Puis ça plafonne. pour recommencer. On lui propose pas productif. Je dis cela parce qu’il est spécifiquement de la distribution ? énormément de projets, environ trente retourné vivre à New York. Il est tombé J’ignore dans quelle mesure vous l’avez films par mois. amoureux d’une femme avec laquelle Kevin Chneiweiss et Sarah Borch- prémédité, mais vous avez travaillé ces il vit, qui a trois enfants scolarisés à Jacobsen, qui travaillent avec moi, dernières années avec des cinéastes Il éprouve une forme de lassitude à New York – c’est une femme brillante, s’occupent chacun d’un film, en fonction relativement âgés – Polanski, De Palma, l’égard de la manière dont les choses ont journaliste au New York Times. Il a trouvé des projets. Nous nous occupons Verhoeven… La situation de la production évolué dans le cinéma ? une sorte d’équilibre sentimental et 16 17 familial là-bas, et mon dieu, je ne vais pas Verhoeven est sans doute d’un les films ont été conçus et pensés par lui Garrel. On en profite aussi pour boire le lui reprocher. Dans son cas précis, les commerce plus facile que De Palma dans de la même façon. 21 jours de tournage, 6 du vin, mon autre passion dans la vie. distances posent un vrai problème. J’ai l’ensemble, moins lunatique… mois de préparation avec les acteurs, des Je fréquente beaucoup de vignerons. eu un projet pendant un certain temps répétitions toutes les semaines, très peu Je connais bien le monde du vin en avec Peter Weir : c’est la distance entre Je n’ai jamais eu à souffrir du caractère de prises. Pour celui-ci, les acteurs sont France, un peu en Italie et en Espagne. Il Paris et Sydney qui l’a empêché d’aboutir. ombrageux de De Palma, parce que je Éric Caracava, Esther Garrel et Louise y a beaucoup de points communs entre suis toujours arrivé à désamorcer les Chevillotte, qui vient du Conservatoire. le vin et le cinéma : la production, le Quand De Palma était à Paris, je le voyais éventuelles crises par de l’humour et il Les rapports de travail avec Philippe sont négoce, la distribution. Je n’ai pas les tout le temps. On déjeunait en bas de en a plus que quiconque. Avec Paul, je très faciles. moyens d’acheter une salle, et si je me chez lui. Au fur et à mesure qu’il parle, n’ai jamais connu la moindre tension, lance dans une autre nouvelle activité il se détend et il a des idées. Il faut le mais c’est aussi parce que je suis très peu Verhoeven dit que vous avez joué un rôle en plus de la distribution, je ne m’en « brancher » en permanence, sinon il se présent sur le tournage – les tensions ont déterminant au moment du montage de sortirai pas… En outre, je ne pense pas renferme. lieu sur le tournage, parce qu’on est pris Elle. Qu’en est-il pour le film de Garrel ? qu’il y ait de la place pour une autre salle par le temps… à Paris. Ad Vitam va ouvrir son espace Passion (2012) a t-il été une bonne L’Amant d’un jour dure 1h10. Tout est avenue Parmentier, un endroit génial où expérience ? Est-ce un choix de votre part d’être peu toujours très resserré chez Garrel, à il manque une salle. République a besoin présent sur les tournages ? cause du plan de travail, de la durée du d’un complexe. A part cela, je ne vois Tout à fait. Contrairement à Verhoeven tournage, de l’économie même du film. pas où on pourrait faire quelque chose à et Polanski, De Palma est un cinéaste Bien sûr, d’autant plus que je ne vois Sur L’Ombre des femmes, j’avais deux Paris, car il y a des salles dans tous les de tournage. Le scénario et le montage pas ce que j’apporterais. En revanche, je remarques à faire, dont il a d’ailleurs quartiers. l’excitent moins. D’ailleurs, quand il écrit, suis très présent avant et après, surtout tenu compte, mais c’est tout. J’ai trouvé c’est comme s’il était sur le plateau. C’est après. Le tournage n’est pas une étape impeccable le premier montage de Pourriez-vous devenir producteur de pour cela qu’il me semble fondamental que j’aime particulièrement. Sur un La Jalousie. Philippe monte son film vin ? d’être avec lui s’il écrit le scénario : il faut plateau, j’ai l’impression de gêner des en le tournant. En général, à la fin du le motiver. Il faut lui dire : « Cette scène, gens qui sont en train de travailler. Avec tournage, le montage est terminé, à Producteur, non. J’aurais peut-être fait c’est ça, mais qu’est-ce qu’il se passe Paul, je venais déjeuner ou dîner sur le quelque chose près. Ce n’est pas du tout du négoce si je n’avais pas percé dans le après ? » Ses idées sont très visuelles. Il plateau en fonction du plan de travail, et le genre de cinéaste qui cherche son film métier. Au début des années 1990, je me écrit en pensant aux déplacements de ses on se voyait le week-end pour discuter de au montage. suis posé la question de travailler dans le acteurs sur le plateau, à ses mouvements l’avancement des choses. vin, car je ne connaissais personne dans d’appareil. Combien de films produisez-vous par an le cinéma et mes CV n’aboutissaient à Il ne vous montrait rien ? en ce moment ? rien. J’étais encore ingénieur à l’époque, De Palma est un réalisateur génial, qui mais je voulais sortir de là pour travailler a énormément de talent. Je referais J’avais tous les rushs. En général, je ne J’en ai produit quatre l’année dernière, dans le cinéma. C’était un monde volontiers un film avec lui, mais il faut les regarde jamais, mais sur ce film-là, mais le temps que je passe en distribution tellement fermé que je me disais : « Si que je retrouve une sorte de complicité. c’était différent. Je voulais me préparer est perdu pour la production. Je n’ai je n’y arrive pas au bout de deux ou trois Or, on ne peut pas la développer si on ne pour le montage, et il se trouve que donc produit qu’un film en 2016, celui ans, j’essaierai dans le vin ». se voit qu’une fois tous les six mois – ce j’avais très envie de les voir. de Garrel, que je distribue aussi. J’aurais n’est pas possible, de façon générale, dû produire un film en langue anglaise, Entretien réalisé par Emmanuel avec n’importe qui. Je crois que j’ai Vous travaillez également avec mais pour des questions de droit et de Burdeau. Publié le mercredi 18 janvier trouvé une complicité avec Paul, qui Philippe Garrel. L’Amant d’un jour, disponibilité de ma part, ça ne s’est pas 2017 sur le Café en revue du Café des s’est beaucoup renforcée quand il était à qui sort bientôt, est votre troisième fait. Images. Paris, parce qu’on se voyait… Je lui avais collaboration, après La Jalousie (2013) loué un appartement à 200 mètres de et L’Ombre des femmes (2015) ? Vous n’avez jamais eu le projet d’avoir Retranscription de Marie-Mathilde chez moi. On se voyait à mi-chemin dans un lieu à vous pour montrer des films ? Bortolotti. un restaurant où on dînait deux à trois La troisième, et le dernier d’une trilogie. fois par semaine. Si on en fait un quatrième, il ne sera pas J’ai déjà commencé à organiser des forcément tourné de la même façon. soirées pour montrer des films. J’ai L’unité thématique tient aussi au fait que montré récemment L’Enfant secret de 18 19 DAVID OREILLY

LE MONDE DE DAVID OREILLY les génériques de quelques-uns de ses films. Son nom apparaît après David OReilly est né en 1985, la des termes aussi démonstratifs même année que Mario Bros. sur qu’ambigus : « created by », console Nintendo NES. Toutefois, et « dimensionalized by », « directified bien qu’elle marque symboliquement by », « Aesthetic orchestration by ». l’arrêt du jeu vectoriel, ce n’est David OReilly n’est donc pas un pas cette date qui importe pour animateur ni un réalisateur au sens comprendre l’œuvre du cinéaste. classique de ces termes. Il se situe Ce qui compte, c’est la période au au-delà des frontières médiatiques cours de laquelle il grandit et murit. et esthétiques convenues. Pour En 1985, la micro-informatique lui, tout semble être un jeu : le se développait et le jeu vidéo monde est donné, mais les règles renaissait (1). OReilly a sept ans s’inventent au fur et à mesure. Sa lorsque sort la Super Nintendo, huit force est d’avoir été absorbé dans ans quand arrive sur le marché le cet univers d’informations virtuelles, premier processeur Pentium. Il a vécu de l’avoir englouti sans limites en tant que spectateur et acteur la puis digéré dans la plupart de ses révolution numérique et synthétique films. Ce qui en ressort, ce sont des qui s’est mise en marche dans les éléments pour la plupart violents, années 1980 avant d’exploser la sexuellement explicites, surréalistes décennie suivante. Ceci jusqu’au et possiblement choquants, mais tournant du millénaire marqué par qui sont le reflet d’une société qui l’émission de télévision Big Brother, ne cache plus son malaise et qui la permanence des microcaméras n’a plus très bien su comment se dans notre quotidien et l’avènement positionner après les révolutions d’Internet et de nouveaux moyens politiques et sociales des années 60- d’information et de communication. 70. Son humour est noir, l’ironie est Pour le pire et pour le meilleur. grinçante, mais la mélancolie et la D’où ce mélange de comédie critique ne sont jamais très loin. virulente, de violence amusante et de politiquement incorrect qu’on Il est, en quelque sorte, l’animateur retrouve dans la plupart de ses films. d’une génération qu’on a qualifié d’« adulescente »(2). Quinze ans avant Mais qui est-il ? Il répond lui-même ou quinze ans après, les perspectives partiellement à la question dans auraient été totalement différentes. 20 21 Il aurait fait partie du mouvement récentes qui s’étendent du cartoon qu’au centre. C’est le même résultat pour U2 : CRAZY en sont des preuves des premiers concepteurs américain classique à des chants qui est recherché avec le dessin de la manifestes – comme une poussée ou de la seconde génération ou musiques célèbres en passant mire dans Please Say Something ou fiévreuse de folie et d’absurde. Les d’utilisateurs, celle des suiveurs. par les jeux vidéos et la webculture. l’inscription du nom du logiciel, Maya deux peuvent d’ailleurs se conjuguer Ces renseignements liminaires De même, pixels apparents, taches 4.0, employé pour une séquence comme dans cet exercice de style sont importants pour appréhender ou impuretés multiples, couleurs de The External World où figure la limite de 74 minutes, The Agency, où l’univers visuel et sonore de cet fortes et peu nuancées, planéité fameuse Utah Teapot (3). la ligne est claire et les personnages artiste intermédia qui reprend des fonds, épure des décors et semblables à de gentils Sims mais et détourne un grand nombre de simplicité des contours feront Le mouvement est donc double. le propos incisif et revendiquant codes tout en se servant des images partie de sa grammaire. OReilly joue D’un côté, ce qui est considéré pleinement son incohérence. numériques comme nul autre. Jamais avec le cinéma un peu à la manière comme laideur ou erreurs chez les David OReilly ne va imiter les styles d’un autre cinéaste, le britannique uns, devra être perçu ici comme D’ailleurs, une fois le moteur actuels des arts multimédias que peu Phil Mulloy, auteur notamment de l’essence même du numérique, enclenché, il est difficile de l’arrêter. parviennent à dépasser. Il ne cherche Goodbye Mister Christie. Il est l’un un principe ontologique à faire WOFL 2106 en est un bel exemple : ni l’hyperréalisme académique ni des rares cinéastes avec lequel on figurer au maximum : le processus drôle de cauchemar, on croirait à la précision minutieuse d’un Pixar. peut lui trouver quelques points de de fabrication du film fait partie une improvisation factice sur un Ce dernier, lisse et ultra narratif, convergences : expérimentations du film, à la manière de certaines thème macabre qui se terminerait s’engage toujours plus vers une voie plastiques extrêmes à la limite de performances animées. D’un autre dans un final de jeu vidéo kitsch. Le réaliste pendant que le cinéma de la fiction classique et du cinéma côté, certains de ses courts métrages parcours musical l’illustre bien en prises de vues directes s’enlise dans expérimental, dispositifs qui laissent pourront apparaître comme des partant d’une partition symphonique des effets visuels au point de vouloir régulièrement l’improvisation ébauches ou des esquisses non romantique pour aboutir à des ressembler à de l’animation. OReilly se intervenir, épure des décors et abouties, mais il n’en est rien. Ces sonorités de type Game Boy. Idem détache également des films d’avant- artifices, inventions sonores traces sont celles d’une technique pour l’image. L’animation est ici garde abstraits qui considèrent trop continuelles et travail en solo devant qu’il refuse de masquer et elles passée à l’ère du parallax scrolling - souvent le numérique comme un un ordinateur dont on ne va pas font partie intégrante de son le défilement horizontal du jeu vidéo matériau insaisissable et évanescent chercher la performance optimale, esthétique. L’important n’est pas de qui succède aux courses poursuites tout en cherchant à lui ôter ses « mais plutôt le trait minimal et la modéliser, d’effacer ce qui dépasse sur cellulo des cartoons classiques - bugs ». À l’opposé de cette tendance, laideur. et de corriger le réel comme le font et les graphismes sont épurés : arbres il va chercher la matière binaire les publicitaires, mais au contraire carrés, fond blanc neige sur lequel se la plus brute pour la modeler et En effet, OReilly s’amuse d’afficher au maximum les artifices disputent quelques traits noirs et des la travailler. Seule exception peut- régulièrement à renforcer l’artificialité afin de pouvoir rendre la plus concrète taches rouge sang. Ces trois couleurs être, Floaters, une brève « boucle de son univers en laissant apparaitre possible une matière essentiellement s’intensifient et recouvrent le plan (le animée » vaporeuse réalisée en 2009, les traces des logiciels utilisés ou mathématique pour la travailler. Il rouge déborde par traces dans le ciel mais même celle-ci ne masque pas l’armature graphique des objets rend visible et il refuse de tricher. sombre comme un bug informatique) totalement ses artefacts internes. créés. Voir par exemple le triple avant de sombrer dans un délire cadre central de RGB XYZ – le titre Son travail est également à biface visuel. Le mouvement s’intensifie et Son œuvre est donc un entre-deux est déjà évocateur puisqu’il s’agit car il peut être tantôt calme et serein s’ouvre sur de nouvelles perspectives bicéphale avec un langage propre. Son d’un système colorimétrique utilisé et tantôt, d’un point de vue tant en 3D synthétiques. Il réalise là une vocabulaire de base est composé de en informatique. Il choisit de nous narratif que graphique, extrême et apologie délirante du vain et de motifs hautement reconnaissables, montrer à la fois la découpe du plan, monstrueuse. Se côtoient chez lui un l’absurde… jusque dans son titre, d’une trame narrative minimale et de où se situe l’action, et les éléments en désir de paix et de mélancolie – Black puisqu’à la question : « pourquoi références populaires anciennes ou bordure, encore plus anamorphosés Lake, When You’re Smiling ou le clip WOFL ? » l’auteur nous a répondu 22 23 simplement qu’il avait fait une erreur Ceci ira croissant jusqu’au chef- lâchés auparavant, le tout dans la Par Nicolas Thys, Université Paris en nommant le fichier qu’il voulait d’œuvre qu’est The External World simplicité la plus déconcertante Ouest Nanterre La Défense appeler WOLF ! (2010). Ce film reprend et développe et la sobriété la plus élégante. Si certains des thèmes principaux ce film est important, c’est qu’il Paru le 30 novembre 2012 sur le site On retrouve le même schéma sur un abordés par David OReilly en leur met en évidence un changement de la Cinémathèque québécoise versant à la fois plus « mignon » et offrant un espace et une temporalité fondamental qui s’est opéré avec extrême dans les Octocat Adventures. beaucoup plus maîtrisés et écrits. l’arrivée de l’informatique dans le Signé Randy Peters, pseudonyme de Composé de courtes saynètes cinéma d’animation : les conditions David OReilly, ce film a d’abord été absurdes, aussi violentes que de la métamorphose, et donc proposé sur YouTube en plusieurs drôles, macabres et dérangeantes, de la création d’images, se sont parties en faisant passer son auteur pornographiques et scatophiles, déplacées. La technique a évolué, la pour un ado de 14 ans. En découle un il n’épargne personne. Réalisé sur modélisation et le rendu graphique graphisme simpliste qu’on croirait fait ordinateur à l’aide de couleurs et également : une image n’en appelle sur une vieille version de Paintbrush de formes simples, il nous plonge plus une autre, elle contient l’autre où un chat-pieuvre à huit pattes dans un univers qui n’est finalement en soi qu’il s’agit de faire surgir cherche ses parents. Si la première qu’un détournement extrême de en multipliant les points de vue partie, drôle et folle, reste enfantine, notre univers et de ce que nous dynamiques. le réalisateur se déchaine dans une contemplons chaque jour sur les seconde partie dans laquelle le écrans qui nous entourent. Zapping Revenant aux notions élémentaires monstre passe en 3D synthétique dans géant dans lequel le monde entier est de ligne et de plan afin de créer un combat fratricide qui le mènera pris sans possibilité de s’échapper, le un langage qui lui est propre, jusqu’à la fin du monde : d’un décor film lorgne autant sur Mario et le jeu David OReilly est un important plein, on passe au vide total comme vidéo que sur les Happy Tree Friends, créateur de formes. Il substitue la s’il était important de se débarrasser le soap-opéra ou le cartoon classique décomposition image par image de ce qui encombre l’écran. Et si dans une mascarade folle jusqu’à traditionnelle aux lois du calcul 1. En constante expansion depuis plusieurs années, l’industrie du jeu vidéo a connu un les visées sociales et politiques ne un final mélancolique où quelques informatique. Et, tout en parasitant krach en 1983 dont beaucoup pensaient sont pas premières, elles affleurent notes au piano dans une atmosphère les genres et les médias et en qu’elle ne se relèverait jamais. Pour en savoir régulièrement. Difficile de ne pas paisible, nous ramène à nous-mêmes nous poussant à canaliser ce flux plus : DeMaria, Rusel & Wilson, Johnny L. High Score ! : The Illustrated History of voir ici une mise en évidence des et à la déréliction de notre monde. d’images toujours en marche, il Electronic Games, New York, McGraw-Hill/ tares et problèmes du monde à l’âge revient aux origines du mouvement Osborne, 2003. du numérique. Ses films, déjantés Toutes les horreurs qu’il montre et de l’animation pour aller au-delà. 2. À propos de ce terme, cf. Marie Giral, Les et malades, collent finalement à proviennent de ces myriades d’écrans David OReilly se situe en plein dans Adulescents, Le Pré aux Clercs éditions, une époque en perpétuelle tension devant lesquels une génération a une nouvelle ère de ce « cinéma 2002. visuelle, où notre regard effleure été cloisonnée et élevée tout en se informatique » dont parlait déjà 3. Objet standard de référence modélisé les choses sans plus vraiment les moquant des images qu’ils renvoient. André Martin à la fin des années par Martin Newell en 1975, elle est regarder ou les analyser. La faute à ces Son très court film de présentation, 1970 (4), mais, contrairement à souvent utilisée comme private-joke par nouvelles formes bâtardes d’image et bicéphale s’il en est puisqu’il est beaucoup, au lieu de reproduire les spécialistes de l’image de synthèse. Cf.http://www.continuum.utah.edu/2006 de son entrée dans notre quotidien construit sur le modèle de l’illusion un réel en le truquant, il cherche à winter/teapot.html dès les années 1980 comme une force canard-lapin, en est le reflet parfait. rendre visible. incontrôlable et que des individus ont Une esquisse de lapin défèque sur le 4. André Martin, « Naissance du cinéma informatique », in Sciences et avenir n°29, très tôt mystifié ou renié au gré des sol avant de se renverser, de devenir 1979. volontés politiques. un oiseau et de gober les excréments 24 25 FRANÇOIS MUSY, LE GÉNIE DU SON

Quarante ans de carrière, plus de 160 Créer de l’espace films et deux Césars, c’est un beau palmarès pour François Musy, ingé- Sur l’écran du studio, Pénélope Cruz nieur du son, monteur son et mixeur. nous regarde. Pour raconter son tra- vail, l’ingénieur du son a choisi un film terminé, « La Reine d’Espagne » De l’extérieur, on ne voit rien. L’atelier de Fernando Trueba, tourné au début de François Musy à Rolle est invisible de l’année. Il lance l’extrait et l’actrice de la rue. Mais une fois à l’intérieur – s’exprime en espagnol, une langue attention à la marche - les étagères que François Musy ne parle pas. Loin de câbles, les claps de tournage et d’être un problème, cette incompré- les enregistreurs se dévoilent dans hension le rend « plus attentif » à ce le labyrinthe feutré des studios. La que les acteurs disent : « En français, pièce principale ouvre sur une cour il y a plein de petites intonations qui intérieure tranquille d’où on entend paraissent parfaitement naturelles les oiseaux et presque le bord du lac au casque, mais qu’en fait, on ne com- tout proche. Une femme à la fenêtre prend plus une fois en montage. » d’en face nous salue. Tourner dans une langue étrangère, au contraire, exige d’être spéciale- Le maître des lieux a la voix grave, ment à l’écoute de la diction et de ses calme et ronde, de celles qui donnent subtilités. « Ce n’est pas différent de envie d’écouter, alors que c’est lui, en faire un film en polonais, en chinois fait, qui écoute. Homme discret, celui ou en indien », explique l’ingénieur qui capture et articule les sons de Go- du son, qui travaille d’ailleurs en ce dard, Garrel et Giannoli n’a que rare- moment sur un film d’Anup Singh, ment eu les honneurs de la presse, à « entièrement dans un dialecte par- part un entretien dans les Cahiers du ticulier du nord de l’Inde ». Derrière Cinéma de 1984, dont il se souvient son ton pragmatique perce quand encore le titre «Les mouettes du pont même un amour palpable de la voix d’Austerlitz ». Les rares mentions de des acteurs : «C’est de la musique, son nom sont entourées d’une aura tout ça. » mystérieuse, celle des secrets bien gardés. Même extrait, deuxième écoute, cette fois uniquement du son direct : la différence est à la fois minime et saisissante. Minime parce que la qua- 26 27 lité du direct est fabuleuse, riche et dont il estime qu’elle se perd, les le petit Suisse que j’étais ». Il entre ment de l’aspect logistique : « Vous soignée ; saisissante parce que, par stagiaires qui courent pour fermer dans le cinéma par la grande porte, devriez poser la question autrement, effet de manque, on se rend compte les fenêtres. Il parle sans aigreur des se retrouve face à des acteurs qu’il me répond-il à la volée. Si, pour le de l’espace que les différents micros changements qu’il observe. admire, comme Michel Piccoli, avec réalisateur, la première fois que vous ont permis de créer, des bruitages Raoul Coutard à l’image : « En fait, j’ai voyez votre montage, c’est sur un qui amplifient les détails des pas et Il n’y a pourtant pas de discours été très protégé, j’en garde un très petit écran avec deux amplis pourris, des objets qui tombent. Toute une théorique derrière cet attachement beau souvenir. » ce n’est quand même pas la même cuisine, parfaitement orchestrée, qui au son direct, pas de fétichisme. chose que d’être ici, non ? Ben voilà, se sent bien plus qu’elle ne s’entend. Si la prise n’est pas bonne, on ne la Mais un hasard pareil, comment vous avez votre réponse. » Soudain François Musy réenclenche ensuite garde pas, si la machinerie empêche est-ce qu’il se provoque ? « Godard plus sérieux, il explique qu’il monte toutes les pistes, « et ça fait un film ». de comprendre les dialogues, il faut cherchait quelqu’un pour s’occuper les sons tout en les mixant, dans les trouver d’autres solutions. Simple- d’envoyer les playback sur le film, conditions de son réel du film, ce qui Le son direct avant tout ment, c’est une manière de travailler pour la partie tournée en Suisse. Je permet d’entendre le résultat final au qu’il apprécie, et qu’il partage avec les venais de finir ma formation pratique fur et à mesure. Avec des collaborations prestigieuses réalisateurs avec lesquels il travaille, et j’ai rencontré Raoul Coutard. En- et une présence sur des plateaux in- quel que soit le genre, l’histoire, ou tretemps, j’avais aussi fait la « Lettre Un confort que les auteurs suisses, ternationaux, mais surtout une car- l’approche. François Musy ne tient à Freddy Buache » de Godard. Après surtout débutants, n’ont pas tou- rière qui s’étire sur quatre décennies, pas non plus de discours sur ce que le premier jour de tournage, j’ai été jours saisi. Entre les sept films qu’il François Musy attribue sa longévité devrait être un son, ou sur ce qui fe- convoqué. J’ai pensé que j’avais fait monte et mixe chaque année, je lui à deux qualités : savoir « garder la rait sa spécificité personnelle. Il n’y a une connerie, mais tout le staff était demande s’il accepte des projets de même envie sur tous les films » et donc pas de son Musy ? « Ma sœur réuni, et Jean-Luc a annoncé que petite envergure, des courts-mé- surtout «être attaché au son direct ». dit que oui. Elle dit qu’elle sait avant Jean-Pierre Ruh, l’ingénieur du son, trages par exemple, comme beau- D’où l’importance pour lui, de conti- de voir mon nom au générique si c’est allait partir. Il m’a demandé si je vou- coup de techniciens dans d’autres nuer à tourner, ce qu’il fait deux fois moi qui ai fait le son. Mais c’est ma lais faire le film à sa place. A 25 ans, domaines : « Si on nous appelle! Il y a par année en moyenne. « Le tournage, sœur. » Lui dit simplement qu’il aime on est blindé d’inconscience… » quelques années, raconte-t-il pince- c’est le moment magique du rapport les voix, les belles ambiances, qu’il sans-rire, j’ai reçu un prix à Soleure, avec les acteurs, et cela permet aussi cherche à faire de beaux espaces, à L’ingénieur dans ses murs avec une somme intéressante à la clé. de rester conscient de la difficulté de être près de la réalité du film, et que J’étais très flatté. J’avais dit : si dans faire du son direct depuis une quin- « si les gens continuent de m’appe- Les deux hommes s’entendent, l’année qui vient, il y a des gens qui zaine d’années avec le bruit environ- ler après quarante ans, c’est que ça puisqu’ils collaborent sur d’autres ont des courts-métrages, vous êtes nant. Il faut imaginer qu’aujourd’hui, marche ». films dont « Prénom Carmen» l’an- les bienvenus; personne n’a appelé. » s’il y a 100 personnes qui travaillent née suivante ou encore récemment Ces projets permettent pourtant les sur un plateau, il y a 100 lignes de Premiers pas avec Godard « Film Socialisme » et que le studio rencontres, comme celle, fructueuse, téléphones potentielles. » Or un pla- Nos Sons Mix, à sa création en 1992, avec Xavier Giannoli, dont il s’apprête teau, c’est de la gestion de personnel. Le travail, donc, comme pierre angu- partage ses locaux avec le réalisateur. à tourner le septième long-métrage François Musy décrit le temps passé laire de sa carrière, mais aussi des L’ancienne salle de montage de JLG consécutif. à contrôler tout ce qui pourrait venir opportunités heureuses, même si « le est actuellement le deuxième stu- perturber le son du film, les lieux hasard n’existe pas, on le fabrique ». dio de François Musy, qui travaille en Par Pascaline Sordet, de tournage rarement silencieux et Formé à Genève, l’ingénieur du son duo avec son fils Renaud Musy. Je lui rédactrice en chef de Cinébulletin disciplinés, la collaboration avec les fait son premier film comme chef de demande à quel point il est impor- autres techniciens, une tradition poste sur « Passion » de Jean-Luc Go- tant, pour un ingénieur du son, d’être Paru le 3 janvier 2017 du son direct à laquelle il tient mais dard. Une expérience « géniale pour dans ses propres murs, indépendam- sur le site de Cinébulletin JURY COMPÉTITION INTERNATIONALE 28 29 BENJAMIN CROTTY Filmographie ELSA CHARBIT Réalisateur Directrice du Festival du Cinéma de Brive Diplômé de l’université de Yale en 2002, Benjamin Crotty 2009 Visionary Iraq poursuit ses études de cinéma et de vidéo à l’école (court-metrage) Après avoir été pendant dix ans adjointe à la direction de l’Action culturelle de Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains. 2011 Liberdade (court-metrage) la Cinémathèque française, Elsa Charbit a pris en 2015 la direction du Festival Depuis, il a montré ses films dans de nombreux festivals 2012 Fort Buchanan – Hiver du cinéma de Brive. Créé en 2004 par la Société des réalisateurs de films (SRF), tels que Locarno, TIFF (Toronto), Rotterdam et NYFF (court-métrage) celui-ci est dédié aux moyens métrages (films de 30 à 60 minutes) et propose (New York Film Festival), et dans des institutions telles 2013 Fort Buchanan une compétition internationale ainsi que de nombreuses programmations que le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et la Tate 2016 Collapse! Chroniques d'un autour de ce format. Modern. Il achève en 2013 son premier long-métrage, monde en déclin (TV) Fort Buchanan (Prix Nouvelles Vagues au Festival 2016 Division Movement to International du Film de La Roche-sur-Yon 2014). Vungtau (court-métrage) JEAN DES FORÊTS Filmographie Producteur (en tant que producteur) CÉLINE PIMENTEL Né en 1976, Jean des Forêts créé sa société 2010 Agua fria Chorégraphe de production Petit Film en 2010. Parmi ses 2012 Le Sens de l'orientation productions récentes, on peut noter : Grave de (court-métrage) Après des études de lettres et une formation en danse qui la conduisent à Julia Ducournau (Cannes 2016 Semaine de la 2013 Un chien de ma chienne Barcelone, Céline Pimentel est depuis 2009 programmatrice à L’Alternativa, Critique, prix Fipresci), Aloys de Tobias Nölle (court-métrage) festival de cinéma indépendant de Barcelone. Elle travaille également comme (Berlinale 2016 Panorama, prix Fipresci, Festival 2016 Aloys chorégraphe pour des vidéoclips et compose avec Stefano Casella le duo International du Film de La Roche-sur-Yon 2016), 2016 Grave Loon Visuals, qui transforme sensibilité et poésie en visuels sensoriels. Loon Diane a les épaules de Fabien Gorgeart (qu’il suit 2016 Fixeur accompagne régulièrement des artistes reconnus tels que Nicolá Cruz. depuis ses débuts) et Kairos, le moment opportun 2017 Diane a les épaules de Nicolas Buenaventura. ANDY GILLET Filmographie sélective Acteur (en tant qu’acteur) Né en 1981, Andy Gillet obtient le prix de la révélation 2006 Nouvelle chance masculine décerné par la presse française pour son 2006 L’Homme de sa vie rôle dans Les Amours d’Astrée et de Céladon de 2007 Les Amours d’Astrée et Eric Rohmer, en 2007. Il tourne au même moment de Céladon aux côtés de Danielle Darrieux et Arielle Dombasle 2008 Antique INTERNATIONALE (Nouvelle Chance d’Anne Fontaine). Il travaille pour 2009 La Dérive COMPÉTITION des réalisateurs tels que Sokourov, Nina Companez, 2012 Fort Buchanan Zabou Breitman, Zulawski, Arrieta. Au théâtre il a 2014 Francofonia notamment interprété Scipion dans Caligula de 2015 Cosmos Albert Camus, mis en scène par Charles Berling. 2016 Belle Dormant SAMUEL BENCHETRIT - Chien (2017) Filmographie Samuel Benchetrit termine sa scolarité à 15 ans et 2000 Nouvelle de la tour L fait divers petits boulots, où il découvre le monde (court-métrage) du cinéma. Il réalise son premier film court en 2003 Janis et John 2000, puis la comédie Janis et John en 2003 où il 2008 J’ai toujours rêvé JURY dirige sa compagne de l’époque Marie Trintignant. d’être un gangster Il reçoit le prix du meilleur scénario au Festival 2011 Chez Gino COMPÉTITION NOUVELLES VAGUES du film de Sundance 2008 avec J’ai toujours rêvé 2014 Un voyage d’être un gangster. Après Chez Gino et Asphalte, 2015 Asphalte son nouveau film réunit un duo étonnant composé 2017 Chien de Vincent Macaigne et Vanessa Paradis.

ALESSANDRO COMODIN Filmographie LUCA GUADAGNINO - Call Me By Your Name (2017) Filmographie Réalisateur Alessandro Comodin est né en 1982 à San Vito al 2009 La fièvre de la chasse Luca Guadagnino est né en 1971 à Palerme, d’un père 1999 The Protagonists Tagliamento en Italie et est diplômé en réalisation 2011 L’Eté de Giacomo sicilien et d’une mère algérienne. Après des études de 2005 Melissa P. à l’école nationale de cinéma de Bruxelles. Son 2016 Bientôt les jours lettres à Rome, il réalise son premier long-métrage 2009 Amore film de diplômeJagdfieber a été sélectionné à la heureux The Protagonists en 1999. En 2009, son mélodrame 2015 A Bigger Splash Quinzaine des réalisateurs de Cannes en 2009. Amore, avec Tilda Swinton, est particulièrement 2017 Call Me by Your Name Avec L’Été de Giacomo il remporte le Léopard d’or remarqué en France. L’année suivante, il est membre de Locarno en 2011. Son deuxième long-métrage du jury de la Mostra de Venise, présidé par Quentin Bientôt les jours heureux a été sélectionné à la Tarantino. Après son nouveau filmCall Me By Your Semaine de la critique de Cannes en 2016. Il est Name, Guadagnino prépare un remake du classique également monteur et cadreur. de Dario Argento, Suspiria. COMPÉTITION INTERNATIONALE 30 COMPÉTITION INTERNATIONALE 31

LIU JIAN - Have a Nice Day (2017) Filmographie PAOLO VIRZI - The Leisure Seeker (2016) Filmographie Né en 1969 en Chine, dans la province du Jiangsu, 2010 Piercing I Paolo Virzì est un réalisateur, scénariste et producteur 1994 La Bella vita Liu Jian est diplômé en peinture chinoise classique. 2011 Chaos & Order italien, né le 4 mars 1964 à Livourne. Il réalise son 1997 Ovosodo Il fonde son studio Le-Joy à Nanjing en 2007 avant (court-métrage) premier film en 1994,La Bella vita, présenté au 2003 Caterina va en ville de réaliser son premier filmPiercing I en 2010. 2011 Face (court-métrage) Festival de Venise. Par la suite, Ovosodo obtient 2006 Napoléon (et moi) Son polar Have a Nice Day a été sélectionné pour 2011 Look At This Man un succès extraordinaire. Son cinéma souvent 2010 La Prima cosa bella concourir pour l’Ours d’or de la dernière Berlinale, (court-métrage) euphorisant mélange alors aussi bien acteurs italiens 2012 Chaque jour une première pour un film d’animation chinois. 2017 Have a Nice Day et internationaux (Napoléon (et moi)). Il remporte que Dieu fait Dans cette comédie noire, des individus de tous School Town de nombreuses récompenses en 2014 avec Les 2014 Les Opportunistes horizons vont s’affronter pour mettre la main sur (en préparation) Opportunistes. Folles de joie est présenté lors de la 2015 Folles de joie un sac contenant un million de yuans. quinzaine des réalisateurs à Cannes. 2016 The Leisure Seeker

AARON KATZ - Gemini (2017) Filmographie Né en 1981, Aaron Katz entre dans le monde du 2006 Dance Party, USA cinéma en 2006 avec Dance Party, USA, tourné à 2007 Quiet City Portland avec quelques amis et un petit budget. A 2011 Cold Weather partir de Quiet City (2007), ses films sont projetés 2014 Land Ho! dans de nombreux festivals. En 2011, son thriller 2017 Gemini Cold Weather, pour lequel il retourne à Portland, est COMPÉTITION NOUVELLES VAGUES remarqué comme l’un des films les plus surprenants de l’année. Il co-réalise ensuite la comédie américano- icelandaise Land Ho!. Avec Gemini, présenté en avant- première à SXSW, il se tourne à nouveau vers le thriller.

ANDREI KONCHALOVSKY - Paradise (2016) Filmographie GABRIEL ABRANTES - Os Humores Artificiais (2017) Filmographie (sélective) Né en 1937 dans une famille d’artistes, sa 1962 L’Enfance d’Ivan Né en 1984 en Caroline du Nord, Gabriel Abrantes 2008 Olympia I & II collaboration avec Andreï Tarkovski l’amène au (scénario) étudie à New-York, aux Beaux-Arts de Paris puis au 2010 A History of Mutual cinéma. Avant son exil, il signe plusieurs grands 1966 Le Bonheur d’Assia Fresnoy. Ses deux premiers films courts, Olympia Respect films notamment Le Bonheur d’Assia en 1967, 1969 Andreï Roublev I et II, sont sélectionnés au festival IndieLisboa 2010 Cookie d’abord censuré. Aux Etats-Unis, il réalise Runaway (scénario) en 2009. A History of Mutual Respect reçoit un 2011 Fratelli Train ou Tango et Cash avant son retour en Russie 1979 Sibériade Léopard d’or au festival de Locarno en 2010. En 2011 Liberdade post-soviétique. Avec ces derniers films, il remporte 1985 Runaway Train 2014, reconnu autant dans le milieu du cinéma 2013 Ennui Ennui de nombreux prix : La Maison de fous (Grand prix du 1994 Riaba ma poule que dans celui de l’art contemporain, il sort en 2014 Palácios de Pena jury à Venise), Les nuits blanches du facteur, Paradis 2002 La Maison de fous salle Pan Pleure Pas, long métrage rassemblant 2014 Pan Pleure Pas (Lion d’argent du meilleur réalisateur à Venise). 2016 Paradis trois de ses précédents courts.

HLYNUR PÀLMASON - Winter Brothers (2017) Filmographie LAWRENCE ABU HAMDAN Installations (sélection) Rubber Coated Steel (2017) Hlynur Palmason est né en 1984 en Islande. Il 2012 A Day Or Two 2013 Language Gulf In the commence en tant qu’artiste visuel avant d’intégrer (court-métrage) Lawrence Abu Hamdan, né en 1985, vit et travaille Shouting Valley la Danish National Film School : A Painter, son 2013 A Painter à Berlin. Ses projets peuvent prendre des formes 2013 The Whole Truth film de fin d’étude, remporte plusieurs prix. En 2014 Seven Boats diverses : installations, performances, photographies, 2014 Tape Echo 2014, Seven Boats est sélectionné à Toronto. 2017 Winter Brothers sermons religieux, lectures. Abu Hamdan s’intéresse 2015 Beneath the Surface Winter Brothers est son premier long-métrage A White, White Day particulièrement au rapport entre politique et son. 2016 Earshot et a fait sa première en compétition à Locarno. (en préparation) On retrouve ses travaux dans les collections du Hlynur Palmason vit aujourd’hui à Copenhague et Moma de New-York et du Centre Pompidou. Rubber prépare son prochain film,A White, White Day, en Coated Steel a gagné le prix du meilleur film court parallèle d’expositions et installations vidéos. au Festival International du Film de Rotterdam 2017. MATT PORTERFIELD - Sollers Point (2017) Filmographie DAAN BAKKER - Quality Time (2017) Filmographie

Né en 1977, Matt Porterfield vit aujourd’hui à 2006 Hamilton Daan Bakker est né aux Pays-Bas en 1979. En 2009 Jacco’s Film Baltimore où il met en scène ses films et enseigne le 2011 Putty Hill 1995, trop jeune pour étudier le cinéma, il (court-métrage) cinéma. Depuis ses débuts en 2006 avec Hamilton, 2013 I Used To Be Darker partage alors sa vie entre le théâtre, le voyage 2010 Bukowski il a réalisé quatre long-métrages. Son travail a 2014 Take What You Can et même un rôle dans une série TV au Pérou. En (court-métrage) notamment été montré au Centre Pompidou, à la Carry (court-métrage) 2009, son court-métrage d’étude Jacco’s Film est 2013 L’Elan de Noël Cinémathèque française, et en festival : Putty Hill a 2016 Kékszakállú sélectionné à Berlin. Même succès pour Bukowski (scénario) notamment reçu le Grand Prix du Jury au Festival (co-écriture) l’année suivante. Après plusieurs collaborations 2017 Quality Time International de La Roche-sur-Yon. Récemment, 2017 Sollers Point dont L’Elan de Noël, Quality Time est son premier il a aussi co-produit et co-écrit le premier long- long-métrage. métrage de Gaston Solnicki, Kékszakállú. COMPÉTITION NOUVELLES VAGUES 32 COMPÉTITION NOUVELLES VAGUES 33

PIETER-JAN DE PUE - Girls and Honey (2017) Filmographie ALEJO MOGUILLANSKY Filmographie La vendedora de fósforos (2017) Pieter-Jan de Pue est un réalisateur et directeur 2006 O 2005 La prisionera de la photographie né en 1982 à Gand. Son 2016 The Land of the Né à Buenos Aires en 1978, a étudié à l’Universidad 2007 Música nocturna premier long-métrage documentaire, The Land Enlightened del cine où il enseigne. Après El escarabajo de oro 2009 Castro of the Enlightened, tourné sur cinq ans en 2017 Girls and Honey (Prix du meilleur film argentin Bafici 2014, présenté à 2012 Viola Afghanistan, est révélé au festival de Sundance La Roche-sur-Yon dans la Compétition Internationale 2014 El escarabajo de oro en 2016. Pour son nouveau film court, Pieter-Jan 2014), La vendedora de fósforos est son sixième long- 2017 La vendedora de de Pue s’intéresse particulièrement à la vie à la métrage. Monteur, Alejo Moguillansky a travaillé avec fósforos frontière du conflit entre la Russie et l’Ukraine. Hugo Santiago ou Matías Piñeiro. Il est partenaire de El Pampero Cine, importante maison de production indépendante à Buenos Aires. JULIAN ROSEFELDT - Manifesto (2017) Œuvres vidéos FRANK HEATH - The Hollow Coin (2016) Installations (sélection) Julian Rosefeldt est un artiste et vidéaste 1996 Detonation Deutschland allemand né en 1965. Il enseigne désormais à 2004 The Soundmaker Frank Heath est né en 1982, il vit et travaille 2011 Roots and Culture l’Académie des Beaux Arts de Munich. Son travail 2004 Stunned Man à New-York. Ses oeuvres sont exposées à 2012 Post Holes est exposé internationalement depuis 1997 et 2006 Lonely Planet l’international depuis 2007 : Hong-Kong, New- 2013 Asymptomatic Carrier est notamment présent dans les collections 2008 The Shift York, Istanbul, Paris (Centre Pompidou)... 2014 Backup prestigieuses de la Neue Nationalgalerie de 2011 My home is a dark and 2016 Rêve du Pierre Berlin ou du Musée d’Art Moderne de New-York. cloud-hung land (collectif, Centre Pompidou) Avec Manifesto, au départ présenté en galerie, il 2015 Manifesto 2016 The Hollow Coin fait le pari inouï d’un film à 13 personnages avec 2015-2017 In the Land of une seule actrice, Cate Blanchett. Drought

KIM HIORTHØY - The Rules for Everything (2017) Filmographie MARK WEBBER - Flesh and Blood (2017) Filmographie (acteur) 1999 Drive Me Crazy Kim Hiorthøy est né en 1973 en Norvège. Formé à 2000 Hei Depuis qu’il a été révélé en 1998 dans Drive Me 2001 Storytelling Copenhague puis New-York, il se spécialise dans 2001 Melke Crazy, Mark Webber a joué chez Woody Allen, 2002 Hollywood Ending la musique électronique (il est déjà l’auteur d’une 2004 Live Shet Todd Solondz, Jim Jarmusch, Thomas Vinterberg... 2005 Broken Flowers importante discographie sur le label Smalltown 2006 This Record Can Not Il se lance dans la réalisation en 2008 avec le 2010 Scott Pilgrim vs. the World Supersound), le design et le graphisme, Set Me On Fire long-métrage Explicit Ills. Attiré par le réalisme 2015 Green Room travaillant avec de nombreux groupes ainsi que (court-métrage) et l’indépendance, Mark Webber distribue lui- Mott Hupfel. En parallèle, Kim Hiorthøy écrit 2007 My Last Day même The Ever After. Avec Flesh and Blood, il Filmographie (réalisateur) des romans et illustre des livres pour enfant. 2014 Dogs réalise son film le plus personnel et authentique. 2008 Explicit Ills The Rules for Everything est son premier long- Actuellement, il prépare le prochain film de Gus 2014 The Ever After métrage. Van Sant face à Joaquin Phoenix et Jonah Hill. 2017 Flesh and Blood ZIAD KALTHOUM - Taste of Cement (2017) Filmographie

Ziad Kalthoum est né à Homs en 1981. Après des 2011 Oh, My Heart études de cinéma et un travail sur divers films, (court-métrage) programmes ou séries, il réalise son premier court- 2013 Une échelle pour métrage documentaire en 2011, sélectionné au Festival Damas (assistant du film de Carthage. Son premier long-métrage The réalisateur) Immortal Sergeant (Locarno 2014), témoigne de 2013 The Immortal Sergeant VARIÉTÉ l’aspect schizophrénique de sa vie, entre son service 2017 Taste of Cement obligatoire dans l’armée syrienne et son travail sur Une échelle pour Damas de Mohammad Malas. Taste of Cement est son deuxième long-métrage.

JESSE MCLEAN - See a Dog, Hear a Dog (2016) Filmographie (sélective) ÁLEX DE LA IGLESIA - Pris au piège (2017) Filmographie (sélective) Née en 1975 à Philadelphie, Jesse McLean est 2010 Magic for Beginners Álex de la Iglesia est né en 1965 à Bilbao. En 1992, il 1992 Action mutante actuellement professeure à Milwaukee après 2012 The Invisible World réalise grâce à Pedro Almodóvar son premier long- 1996 Le Jour de la bête des études en Image Animée à Chicago. Son 2013 Just Like Us métrage, Action mutante, et connaît très vite le 2000 Mes chers voisins travail vidéo remonte à la fin des années 2000 2015 I’m in Pittsburgh and succès. Amateur de grotesque, d’humour noir et de 2002 800 balles et a depuis été montré en installation ou en It’s Raining fantastique, son oeuvre composée d’une vingtaine de 2004 La Crime farpait festival à New-York, Rotterdam, Vienne... Ses 2017 See a Dog, Hear a Dog films se divise alors en projets à la portée internationale 2008 Crimes à Oxford oeuvres s’intéressent notamment aux relations 2017 Wherever You Go, (avec Elijah Wood, John Hurt, Salma Hayek) et d’autres 2012 Les Sorcières de qu’entretiennent les humains dans un monde There We Are plus attachés à la tradition espagnole. En 2016, le Zugarramurdi s’appuyant de plus en plus sur la technologie, le Festival International de La Roche-sur-Yon présentait 2015 Mi gran noche non-humain. Mi Gran Noche et en 2014, Messi. 2017 Pris au piège VARIÉTÉ 34 SÉANCES SPÉCIALES 35

TANELI MUSTONEN - Lake Bodom (2017) Filmographie (sélective) XAVIER BEAUVOIS - Les Gardiennes (2016) Filmographie

Né en 1978, Taneli Mustonen se spécialise dans le 2012 Ella and Friends Natif du Pas-de-Calais, Xavier Beauvois (N’oublie 1991 Nord scénario. Il co-fonde la maison de production Don 2014 Fasisti (court-métrage) pas que tu vas mourir – Prix du Jury au Festival 1995 N’oublie pas que tu Films, qui lui permet de produire son premier 2015 The Reunion de Cannes 1995) est considéré comme l’un des vas mourir long-métrage Ella and Friends en 2012. En 2015, 2016 The Reunion 2 plus importants réalisateurs français. Il reçoit 1999 Le Vent de la nuit Mustonen réalise The Reunion qui devient le 2016 Lake Bodom le Grand Prix du jury à Cannes 2010 avec Des (scénario) plus grand succès finnois de la décennie. La hommes et des dieux, grand succès public. En 2000 Selon Matthieu prestigieuse revue de cinéma Variety le décrit parallèle de ses réalisations, Xavier Beauvois 2005 Le Petit Lieutenant comme “l’un des dix réalisateurs nordiques à continue d’apparaître en tant qu’acteur (chez 2010 Des hommes et des dieux suivre”. Philippe Garrel, André Téchiné, Benoît Jacquot, 2014 La Rançon de la gloire les frères Larrieu, Claire Denis...) 2017 Les Gardiennes DAVID NICOLAS ET LAURENT NICOLAS Filmographie XAVIER GIANNOLI - Marguerite (2015) Filmographie (sélective) Black Holes (2016) 1998 Lascars Xavier Giannoli est né en 1972 à Neuilly-sur-Seine. 1998 L’interview David et Laurent Nicolas sont connus pour avoir 2001 Starlight (clip) Dès 1998, il remporte avec L’Interview une Palme (court-métrage) créé et réalisé les séries d’animation cultes 2005 War of Worlds 2.0 d’Or du court-métrage. Librement adapté du roman 2003 Les Corps impatients Lascars, L’Abécédaire de François-Rémy Jeansac 2010 L’Abécédaire de éponyme, Les Corps impatients est son premier 2005 Une aventure et F is For Family. Leur travail a été récompensé François-Rémy Jeansac long-métrage. Désireux ensuite de travailler avec 2006 Quand j’étais chanteur à Imagina, au Festival d’Annecy et au Festival 2015 F is For Family Gérard Depardieu, Xavier Gianolli écrit pour lui 2008 A l’origine D&AD. En 2014 les frères Nicolas s’unissent 2017 Black Holes Quand j’étais chanteur, succès public et critique. 2012 Superstar à l’artiste visuel et réalisateur Kevos Van Der En 2016, il obtient avec Marguerite quatre prix aux 2015 Marguerite Meiren pour créer le collectif Meat Department. Césars (dont Meilleure actrice pour Catherine Frot 2018 L’Apparition Black Holes est leur dernière collaboration. et Meilleur son pour François Musy). NATTAWUT POONPIRIYA - Bad Genius (2017) Filmographie MARK GILL - England is Mine (2017) Filmographie Nattawut Poonpiriya est né en 1981 en Thaïlande. 2012 Countdown Tout comme Steven Morrissey, Mark Gill a grandi 2012 The Voorman Problem Après ses études, il travaille principalement à la 2017 Bad Genius dans le quartier de Stretford, à Manchester. Son 2013 Full Time télévision avant de partir pour New York où il premier film court,The Voorman Problem (avec 2017 England is Mine étudie le design graphique. Il rentre en Thaïlande Martin Freeman et Tom Hollander), est nominé en 2011 pour réaliser des vidéoclips ainsi que aux British Academy Film Awards en 2013 et aux son premier long-métrage, le thriller horrifique Oscars en 2014. England is Mine est son premier Countdown. Avec son nouveau filmBad Genius long-métrage. Dans ce film très attendu, il donne (Meilleur Film au New York Asian Film Festival), il à Jack Lowden l’occasion d’incarner une des réalise le plus gros succès thaïlandais de l’année. légendes de la pop-culture britannique.

JOHNNIE TO - Three (2016) Filmographie (sélective) MAXIME GOVARE - Daddy cool (2017) Filmographie (Cérémonie de clôture) Né en 1955, Johnnie To est depuis les années 90 1993 The Heroic Trio 2012 Les Voies considéré comme l’un des plus grands réalisateurs 1997 The Odd One Dies Né en 1980, Maxime Govare réalise le téléfilmLes impénétrables (TV) hongkongais. Si en tant que réalisateur populaire 1999 The Mission Voies impénétrables aux côtés de Noémie Saglio 2015 Toute première fois il touche à tous les genres, c’est dans le polar 2003 PTU en 2012, puis le long-métrage Toute première 2017 La Revanche des qu’il excelle : The Mission, Exilé, PTU... autant de 2004 Breaking News fois, toujours avec Noémie Saglio, une comédie crevettes pailletées (co- films célébrés comme un renouveau du film noir. 2005 Election 1 & 2 portée par Pio Marmaï et Franck Gastambide. réalisation Cédric Le Gallo) Il a créé sa société de production indépendante: 2006 Exilé Pour son nouveau film avec Vincent Elbaz et 2017 Daddy Cool Milkyway Image. 2009 Vengeance Laurence Arné, il signe avec brio une comédie 2015 Office délicieusement tendre, drôle et irrévérente. 2016 Three

STANLEY TONG - Kung fu Yoga (2017) Filmographie (sélective) ROMUALD KARMAKAR Filmographie (sélective) If I think of Germany at Night (2017) Né à Hongkong en 1960, Stanley Tong commence 1991 The Stone Age Warriors 1987 Coup de boule à travailler sur les plateaux (notamment pour 1992 Police Story 3 : Romuald Karmakar, né en 1965, travaille 1993 Warheads Swordsman 2) avant de rencontrer et de diriger Super Cop principalement en Allemagne. Il réalise depuis 2000 Le Projet Himmler Jackie Chan sur Police Story 3. Il l’accompagne 1995 Jackie Chan les années 80 des œuvres qui se rapprochent du 2003 196 bpm alors dans ses excursions à l’étranger (Jackie dans le Bronx documentaire comme de la fiction sans établir de 2004 Et la nuit chante Chan dans le Bronx, Contre-attaque) et devient 1996 Contre-attaque distinction. Il est attiré par les mondes en marge 2011 The Flock of the Lord familier des studios américains. De nouveau 2000 China Strike Force et les situations extrêmes, tout comme les zones 2012 Democracy Under réunis pour la co-production sino-indienne Kung 2012 CZ12 d’ombre de l’Histoire. Le Festival du cinéma du Attack – An Intervention Fu Yoga, les deux compères ont atteint cette fois 2017 Kung Fu Yoga réel 2007 et la Cinémathèque de Vienne lui ont 2017 If I think of Germany la première place du box-office chinois de 2017. consacrés des rétrospectives. at Night SÉANCES SPÉCIALES 36 SÉANCES SPÉCIALES 37

ELVIRA LIND - Bobbi Jene (2017) Filmographie EUGENIO POLGOVSKY - Trópico de Cancer (2007) Filmographie

Née en 1981 à Copenhague, Elvira Lind est 2014 Songs for Alexis Eugenio Polgovsky (1977-2017) est un documentariste 2004 Trópico de Cáncer diplômée en cinéma documentaire. Depuis New 2017 Twiz and Tuck mexicain. Avec une approche naturaliste, Trópico de 2004 El color de su sombra York où elle vit, elle réalise des films de différents 2017 Bobbi Jene Cáncer témoigne des conditions de vie extrêmes 2008 Les Héritiers formats pour la télévision, le cinéma et Internet. des paysans mexicains dans l’Etat central de San 2012 Mitote Son premier film long, Songs for Alexis, a parcouru Luis Potosí. Réalisé sur une longue période, Les 2016 Resurrección les festivals avant de recevoir un Reel Talent Award Héritiers (Mention spéciale du Jury au Cinéma du à Copenhague en 2015. Elle a réalisé la série Réel 2009) dévoile aussi le travail des enfants dans documentaire Twiz and Tuck pour Viceland. Bobbi une campagne désolée. Au cours de sa carrière, il a Jene est son second film long et a fait sa première reçu quatre Ariel, la plus haute distinction délivrée au Festival du film de Tribeca en 2017. par l’Académie mexicaine du cinéma.

DAVID LOWERY - A Ghost Story (2016) Filmographie (sélective) CHRISTOPHE RÉGIN Filmographie

La Surface de réparation (2017) ème Né en 1980, David Lowery vit et travaille à Dallas. 2009 St. Nick (Cérémonie d’ouverture) 2006 Le 12 homme Il réalise son premier long-métrage en 2009, avant 2013 Upstream Color (web-série) la véritable révélation en 2013 avec Les Amants du (montage) Après des études en arts du spectacle à Paris, 2009 Adieu Molitor Texas (avec Casey Affleck et Rooney Mara), nominé 2016 Pete’s Dragon Christophe Régin est diplômé de La fémis, section (court-métrage) pour le Grand Prix à Sundance. David Lowery dit 2017 A Ghost Story production, en 2005. Il se tourne ensuite vers 2012 Avec Amour s’inspirer du travail de réalisateurs tels que Claire The Old Man and the Gun l’écriture et la réalisation. Son premier film court, (court-métrage) Denis ou David Fincher. En 2016, il réalise Pete’s (en préparation) Adieu Molitor, s’intéresse déjà au monde du football 2014 Bangkok United Dragon pour Disney. Avec A Ghost Story, David tandis que Le 12ème homme est une mini-série (court-métrage) Lowery retrouve Ronney Mara et Casey Affleck, et diffusée sur le site internet du journal Le Monde 2017 La Surface de prépare déjà avec ce dernier un prochain film. pendant la Coupe du monde de football de 2006. réparation MARTIN MCDONAGH Filmographie PAUL VERHOEVEN - Elle (2016) Filmographie (sélective) 3 Billboards, les panneaux de la vengeance (2017) 2006 Six Shooter Paul Verhoeven est né en 1938 à Amsterdam. 1973 Turkish Delight Né en 1970, Martin McDonagh est considéré comme 2008 Bons baisers de Après ses premiers succès à domicile (Turkish 1977 Soldier of Orange l’un des dramaturges les plus importants d’Irlande. En Bruges Delight, Spetters), la censure incite «le Hollandais 1980 Spetters parallèle de sa carrière au théâtre, il remporte l’Oscar 2012 Sept psychopathes violent» à partir aux Etats-Unis où il va enchaîner 1987 RoboCop du meilleur film court de fiction avec Six Shooter en 2017 Three Billboards, les les blockbusters de génie : RoboCop, Total Recall, 1992 Basic Instinct 2006. Il est d’autant plus reconnu avec Bons baisers panneaux de la vengeance Starship Troopers... Il finit par se mettre les 1997 Starship Troopers de Bruges (avec Colin Farrel, présenté en ouverture du studios à dos et retourne en Europe où il réalise 2000 Hollow Man : L’Homme festival de Sundance) puis Sept psychopathes. Three un cinéma à l’économie différente mais tout sans ombre Billboards a remporté le prix du meilleur scénario à aussi enragé. En 2016, Elle, produit par Saïd Ben 2006 Black Book Venise, ainsi que le prix du public à Toronto. Saïd, est nommé pour la Palme d’or. 2016 Elle KLEBER MENDONÇA FILHO - Aquarius (2016) Filmographie WIM WENDERS - Paris, Texas (1984) Filmographie (sélective)

Né en 1968, Kleber Mendonça Filho vit actuellement 2004 Vinil Verde Sa carrière de cinéaste commence en 1967, à l’école 1972 L’Angoisse du gardien de à Recife au Nord-Est du Brésil où il a passé son (scénariste et réalisateur) de cinéma de Munich. Rapidement devenu l’un des but au moment du penalty enfance. Après ses études, Kleber a été engagé par (court-métrage) principaux représentants du « Nouveau cinéma 1974 Alice dans les villes le Jornal do Commercio. Au cours de sa carrière 2008 Critico allemand », il reçoit une Palme d’Or pour Paris, Texas 1980 Nick’s Movie de journaliste, il écrit occasionnellement pour la 2012 Les bruits de recife (avec notamment Harry Dean Stanton), le Prix de la 1984 Paris, Texas Folha de S. Paulo et d’autres publications. Dans les 2015 Aquarius mise en scène à Cannes pour Les Ailes du désir et 1987 Les Ailes du désir années 1990, Mendonça réalise principalement des le Prix du jury du Festival de Berlin pour The Million 1999 Buena Vista Social Club documentaires en vidéo et des courts-métrages Dollar Hotel. L’année dernière, son dernier film, Les 2000 The Million Dollar Hotel expérimentaux. Ses films sont produits par Beaux jours d’Aranjuez était présenté au Festival 2011 Pina CinemaScópio, sa propre société de production. International du Film de La Roche-sur-Yon. 2016 Les Beaux jours d’Aranjuez GREG MOTTOLA - Supergrave (2007) Filmographie (sélective) FREDERICK WISEMAN Filmographie (sélective) EX LIBRIS - The New York Public Library (2017) Né en 1964 à New York, Greg Mottola réalise la 1996 The Daytrippers 1968 High School comédie indépendante The Daytrippers en 1996. 2003 Arrested Development Cinéaste américain né en 1930, Frederick Wiseman 1970 Titicut Follies Dans les années 2000, en plus de son travail (TV) s’applique, à travers un travail d’immersion, à dresser 1969 Law and Order pour la télévision (Arrested Development), il 2007 Superbad un portrait des grandes institutions et du «vivre 1975 Welfare réalise grâce à l’aide de Judd Appatow le film 2009 Adventureland ensemble» : Titicut Follies (1970 - ressortie récemment), 2010 Boxing Gym devenu culte Supergrave, avec notamment Jonah 2011 Paul High School, At Berkeley... Sans interviews, musiques 2011 Crazy Horse Hill et Michael Cera. Écrit par Seth Rogen et 2016 Keeping Up with the additionnelles ni commentaires off, ses œuvres sont 2013 At Berkeley Evan Goldberg (The Green Hornet), Supergrave Joneses traversées par une véritable conscience du politique. 2015 In Jackson Heights redistribua les cartes de la comédie américaine Frederick Wiseman a reçu en 2016 un Oscar d’honneur 2017 EX LIBRIS – The New pour la décennie à venir. pour l’ensemble de sa carrière. York Public Library PERSPECTIVES 38 PERSPECTIVES 39

FABIEN GORGEART - Diane a les épaules (2017) Filmographie GUILLAUME BRAC - Contes de Juillet (2017) Filmographie

Fabien Gorgeart a grandi en Bretagne avant 2007 Comme un chien dans Diplômé de la Fémis en production, Guillaume Brac 2009 Le Naufragé d’étudier le cinéma à l’Université Paris III. Entre une église (court-métrage) travaille d’abord en tant qu’assistant-réalisateur, (court-métrage) 2007 et 2016, il réalise quatre films courts dont 2012 Un Chien de ma notamment auprès d’Arnaud des Pallières. Avec 2011 Un Monde sans Le Sens de l’orientation, prix du Jury à Clermont- chienne (court-métrage) la société Année Zéro qu’il co-fonde, il réalise en femmes (court-métrage) Ferrand en 2012. Pendant ces annees, il collabore 2012 Le Sens de 2009 le film courtLe Naufragé puis le moyen film 2013 Tonnerre avec le scenariste Răzvan Rădulescu. En 2013, l’orientation (court-métrage) Un Monde sans femmes. En 2012, les deux films 2016 Le Repos des braves il rencontre Clotilde Hesme sur un film court 2014 Questions de jeunesse (cm) (avec Vincent Macaigne) sortent réunis au cinéma (court-métrage) et commence déjà à ecrire pour elle. Ce sera le 2016 Le Diable est dans les et rencontrent un grand succès. En 2013, il réalise 2017 Contes de Juillet personnage de Diane a les épaules, son premier détails (court-métrage) son premier long-métrage Tonnerre avec Vincent long metrage. 2017 Diane a les épaules Macaigne et Bernard Menez. CLOTILDE HESME - Diane a les épaules (2017) Filmographie sélective LAURENCE FERREIRA BARBOSA Filmographie (actrice) Tous les rêves du monde (2017) Née en 1978, elle joue à partir de 1999 au sein de la 1983 Paris-ficelle compagnie de François Orsoni. Elle est remarquée 2005 Les Amants réguliers Née en 1958, Laurence Ferreira Barbosa étudie le (court-métrage) au cinéma chez Jérôme Bonnell (Le Chignon 2007 Les Chansons d’amour cinéma à Paris VIII avant de réaliser grâce au GREC 1993 Les gens normaux d’Olga), Philippe Garrel (Les Amants réguliers) 2008 La Belle personne son premier film court, primé à Belfort. En 1993, son n’ont rien d’exceptionnel et Christophe Honoré (Les Chansons d’amour – 2008 De la guerre premier long-métrage Les Gens normaux n’ont rien 1997 J’ai horreur de l’amour nommée au César du meilleur espoir féminin en 2010 Mystères de Lisbonne d’exceptionnel révèle Valeria Bruno Tedeschi (Cesar 2000 La Vie moderne 2008). Elle obtient la récompense en 2012 pour 2011 Angèle et Tony du Meilleur Espoir Feminin en 1994). Elle dirige par 2004 Ordo son rôle dans Angèle et Tony d’Alix Delaporte. Elle 2017 Chocolat la suite de grandes actrices telles que Jeanne Balibar 2008 Soit je meurs, soit je joue cette année dans le premier long-métrage de 2016 Une vie (J’ai horreur de l’amour), Isabelle Huppert (La Vie vais mieux Fabien Gorgeard, Diane a les épaules. 2017 Diane a les épaules moderne) ou encore Marie-Josée Croze (Ordo). 2017 Tous les rêves du monde SAMIR OLIVEROS - Bad Lucky Goat (2017) Filmographie JOHN CARROL LYNCH - Lucky (2017) Filmographie (acteur) Samir Oliveros est né en 1990 en Colombie. Il 2017 Bad Lucky Goat Originaire du Colorado, John Carrol Lynch décroche 1996 Fargo (les frères Coen) a étudié la réalisation à la School of Visual Arts son premier rôle important au cinéma dans Fargo des 2007 Zodiac (David Fincher) de New York. Une fois son diplôme en poche, il frères Coen. Avec 55 films à son actif en tant qu’acteur 2010 Shutter Island lance une campagne Kickstarter pour financer (chez Eastwood, Scorsese, Fincher, Macfarlane...) et (Martin Scorsese) son premier long-métrage, Bad Lucky Goat, à de nombreuses séries TV (The Walking Dead, House 2016 Jackie (Pablo Larraín) hauteur de seulement 60 000$. Ce film sur les of Lies), il est désormais connu pour pouvoir incarner liens qui unissent un frère et sa sœur est tourné une grande diversité de personnages. Récemment, entièrement à Old Providence, une petite île des on l’a vu donner la réplique à Natalie Portman et Filmographie Caraïbes colombiennes. Michael Keaton dans Jackie de Pablo Larraín. Avec (réalisation) Lucky, il signe sa première réalisation. 2017 Lucky

JONATHAN DAYTON ET VALERIE FARIS Filmographie (sélective) SARA FORESTIER - M (2017) Filmographie Battle of the Sexes (2017) (réalisatrice) 1996 The Good Life (clip) Sara Forestier marque les esprits en 2004 avec son Il est né en 1957, elle en 1958. Ils se rencontrent à 1996 Tonight, Tonight (clip) rôle dans L’Esquive de Abdellatif Kechiche qui lui 2005 Ca se voit direct l’université en Californie et commencent à réaliser 2000 Californication (clip) vaut le César du Meilleur Espoir Féminin. On la (court-métrage) ensemble des publicités et clips vidéos (en 1996, 2006 Little Miss Sunshine retrouve par la suite au théâtre mais aussi chez 2009 Un, deux, toi leur clip pour The Smashing Pumpkins remporte 6 2012 Ruby Sparks Claude Lelouch, les frères Larrieu, Jacques Doillon (court-métrage) MTV Video Music Awards). Ils réalisent ensemble 2017 Battle of the Sexes ou encore Alain Resnais dans Les Herbes Folles. Elle 2017 M leur premier long-métrage, Little Miss Sunshine, un reçoit, en 2011, le César de la Meilleure Actrice pour énorme succès couronné de quatre nominations aux son rôle dans Le nom des gens (de Michel Leclerc). Academy Awards. Le film révèle définitivement Paul En 2017, elle tient le rôle principal dans Primaire Dano qu’ils retrouvent par la suite dans Ruby Sparks. d’Hélène Angel. M est son premier long-métrage.

JANUS METZ - Borg McEnroe (2017) Filmographie JARED MOSHÉ - The Ballad of Lefty Brown (2017) Filmographie (producteur) Avec Armadillo (2010), Janus Metz, ne en 1974, fait 2006 Township Boys Jared Moshé travaille dans la production depuis 2006 Kurt Cobain : About a Son une apparition remarquee en remportant le Grand (court-métrage) les années 2000. Il produit notamment Kurt 2011 Des ovnis, des montres Prix de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes. 2007 Love on Delivery Cobain : About a Son (Festival de Toronto), un et du sexe – Le cinéma Au Danemark, il devient celebre en 2008 avec Love on 2006 Ticket to Paradise documentaire sur Roger Corman (Cannes 2011), selon Roger Corman Delivery et Ticket to Paradise. Il a egalement travaille 2010 Armadillo Favela Rising (nominé aux Emmy Awards) ou sur des courts metrages, des spots publicitaires et des 2015 Maybe Tomorrow encore Beautiful Losers (SXSW, Locarno). En clips musicaux. En janvier 2015, il a realise l’episode (épisode de True Detective) 2012, il passe à la réalisation avec son premier Filmographie 203 (Man is the Cruelest Animal) de la serie HBO 2017 Borg McEnroe long-métrage, le western Dead Man’s Burden. (réalisateur) acclamee par la critique : True Detective avec Vince 2017 Det Korte Liv Pour sa deuxième réalisation, il s’entoure des 2012 Dead Man’s Burden Vaughn, Colin Farrell et Rachel McAdams. (court-métrage) légendes Bill Pullman et Peter Fonda. 2017 The Ballad of Lefty Brown PAROLES 40 JEUNE PUBLIC 41

MICHEL GONDRY Filmographie (sélective) ANTOON KRINGS - Drôles de petites bêtes (2017)

Né en 1963 à Versailles, Michel Gondry 2004 Eternal Sunshine of Antoon Krings est un écrivain et illustrateur commence à travailler dans le clip (pour Björk, the Spotless Mind français, né en 1962. Il est notamment l’auteur Rolling Stones, IAM...) avant de réaliser Eternal 2006 La Science des rêves de la série de livres jeunesse à succès Les Drôles Sunshine of the Spotless Mind, qui reçoit l’Oscar 2007 Soyez sympas, de petites bêtes, débutée en 1995 aux éditions du meilleur scénario (le film a été co-écrit avec rembobinez Gallimard Jeunesse. l’artiste Pierre Bismuth). Il réalise des comédies 2011 The Green Hornet (Soyez sympas, rembobinez), des blockbusters 2013 L’Ecume des jours (The Green Hornet), des documentaires 2014 Conversation animée (Conversation animée avec Noam Chomsky) avec Noam Chomsky et aussi des films plus intimistes (Microbe et 2015 Microbe et Gasoil Gasoil). ARNAUD BOURON - Drôles de petites bêtes (2017) Filmographie Arnaud Bouron, réalisateur, scénariste et 2009 Cosmic Quantum Ray DAVID OREILLY illustrateur français, a collaboré avec Antoon (26 épisodes) Krings à l’adaptation cinématographique de 2009-2012 Le Petit Nicolas David OReilly, né en Irlande en 1985, est un cinéaste et artiste basé à Los Angeles. ses ouvrages. Il est également scénariste et (104 épisodes) Créateur des courts-métrages Please Say Something et The External World, son réalisateur de plusieurs séries comme Le Petit 2014-2016 Super 4 œuvre a remporté de nombreux prix et a fait l’objet de plusieurs rétrospectives Nicolas et Les Lapins Crétins : Invasion. (29 épisodes) internationales. Il a donné des conférences à Pixar, Harvard, Yale, USC, CalArts et 2015-2016 Les Lapins à de nombreux autres congrès et festivals dans le monde. Il a réalisé et collaboré Crétins : Invasion à l’écriture de célèbres séries d’animation Adventure Time et South Park, et (23 épisodes) créé des jeux vidéo fictifs pour le film Her de Spike Jonze, primé aux Oscars. Il 2017 Drôles de petites bêtes crée son premier jeu vidéo Mountain en 2015 puis Everything en 2017 qui a été mondialement salué comme un objet unique ouvrant de nouvelles perspectives JEAN-CHRISTOPHE ROGER Filmographie de création dans ce domaine. En guise de présentation de ce jeu vidéo, il a réalisé Ernest et Célestine en hiver (2017) un film du même nom, entièrement tourné dans l’univers visuel de Everything, 2010 Allez raconte ! et qui a récemment obtenu une qualification pour les Oscars. Jean-Christophe Roger est un réalisateur et 2017 Ernest et Célestine scénariste français. il a réalisé le long-métrage en hiver d’animation Allez raconte ! avant de co-réaliser avec Julien Chheng la série télévisée Ernest et Célestine, dont les épisodes d’Ernest et Célestine SAÏD BEN SAÏD Filmographie sélective en hiver sont extraits. (en tant que producteur) Saïd Ben Saïd est né en 1966 à Tunis. Après des 2010 Crime d’amour études à Paris, il rejoint UGC en 1996. En 2010, 2011 Impardonnables il fonde sa propre société de production, SBS 2011 Carnage Productions. Il produit de grands auteurs auxquels 2012 Cherchez Hortense JULIEN CHHENG Filmographie le marché avait plus ou moins tourné le dos : David 2013 Passion Ernest et Célestine en hiver (2017) Cronenberg, Philippe Garrel, Brian de Palma... Lors 2013 La Jalousie 2009 Dodudindon du festival de Cannes 2016 il présente deux films en 2014 Maps to the Stars Julien Chheng est un animateur et réalisateur (court-métrage) compétition : Aquarius de Kleber Mendonça Filho, 2015 L’Ombre des femmes français, diplômé de l’Ecole des Gobelins et co- 2010 Le Royaume et Elle de Paul Verhoeven (César du meilleur film et 2016 Elle fondateur du studio La Cachette. Il a co-réalisé (court-métrage) celui de la meilleure actrice pour Isabelle Huppert). 2016 Aquarius avec Jean-Christophe Roger la collection télévisée 2012-2015 Réalisations Ernest et Célestine dont certains épisodes sont variées - Studio La Cachette rassemblés dans le long-métrage d’Ernest et 2017 Ernest et Célestine Célestine en hiver. en hiver

FRANÇOIS MUSY Filmographie sélective (en tant qu’ingénieur du son) ELLIE JAMES Ce programme est Ingénieur du son, François Musy a collaboré 1982 Passion Ciné-concert Lumières ! (2017) composé de : avec les plus grands cinéastes : Jean-Luc Godard 1985 Police (Passion, Soigne ta droite, Détective... jusqu’à Film 1990 Nouvelle vague Bercée par la musique dès son plus jeune âge, Lunette de Phoebe Warries Socialisme), Claire Simon (Le Bois dont les rêves 1996 For Ever Mozart Ellie James fait aujourd’hui partie intégrante Luminaris de Juan Pablo sont faits) mais aussi Xavier Giannoli (Marguerite, 2006 Quand j’étais chanteur de la scène musicale rennaise (Bumpkin Island, Zaramella pour lequel il a reçu le César du meilleur son en 2011 Un été brûlant Mermonte, Mha...). Pour son 1er projet solo, la Tôt ou tard de Jadwiga 2015), Philippe Garrel (La Naissance de l’amour) 2015 Le Bois dont les rêves rennaise reste fidèle à ses influences, et propose Kowalska ou Maurice Pialat (Police). Il travaille aujourd’hui sont faits une bande son qui lie chanson pop et musique Le trop petit prince de Zoia sur un grand nombre de films chaque année (avec 2015 Marguerite répétitive. Trofimova Barbet Schroeder, Fernando Trueba...) 2017 L’Amant d’un jour SCOLAIRES 42 SCOLAIRES 43 ANNE-MARIE BALAY, ISAMU Ce programme est SÉBASTIEN MAITRE, JÉRÉMIE LAURENT, Ce programme est HIRABAYASHI, NED WENLOCK, POLINA composé de : SARAH SAÏDAN, ALOIS DI LEO - Grandir ailleurs composé de : MINCHENOK, PASCALE HECQUET (2002-2016) Les Anim’ailleurs 1 (2015-2016) Je mangerais bien un enfant Boniek et Platini d’Anne-Marie Balay Venus de pays, de cultures et d’univers différents, de Jérémie Laurent Cinq réalisateurs pour raconter de belles histoires Little Shimajiro d’Isamu ces réalisateurs nous offrent des visions Beach Flags de Sarah Saïdan d’animaux venus d’ailleurs. Les techniques Hirabayashi singulières de l’enfance dans le monde. Bonsoir Monsieur Chu ! utilisées sont aussi variées que les parcours de Spring Jam de Ned Wenlock de Stéphanie Lansaque et leurs auteurs. Moroshka de Polina François Leroy Minchenok Debout Kinshasa ! de Le Pingouin de Pascale Sébastien Maitre Hecquet VIOLAINE PASQUET, BENOÎT CHIEUX, Ce programme est composé de : WES ANDERSON - Fantastic Mr. Fox (2010) Filmographie CAMILLE CHAIX, HUGO JEAN, JULIETTE JOURDAN, MARIE PILLIER, KEVIN ROGER, Le Chant des grenouilles de V. Pasquet Réalisateur américain, Wes Anderson étudie la 1996 Bottle Rocket JULIE REMBAUVILLE, NICOLAS BIANCO- Tigres à la queue leu leu de B. Chieux philosophie, avant de se lancer dans l’écriture 1998 Rushmore LEVRIN, EVA CVIJANOVIC ET MARLIES VAN The Short Story of a Fox and a Mouse et la réalisation de films. En 1996, il sort son 2001 La Famille Tenenbaum DER WEL - Les Anim’ailleurs 2 (2014-2017) de C. Chaix, H. Jean, J. Jourdan, premier filmBottle Rocket puis se tourne vers 2004 La Vie aquatique M. Pillier, K. Roger l’animation en 2009 avec Fantastic Mr. Fox, 2007 A Bord du Darjeeling Des réalisateurs venus des quatre coins du Le Chameau et le dromadaire de Cristal du Meilleur long métrage au Festival Limited monde nous proposent des courts-métrages J. Rembauville et N. Bianco-Levrin international du film d’animation d’Annecy. Plus 2010 Fantastic Mr. Fox aux univers originaux et nous font découvrir les La Maison de l’hérisson d’Eva récemment, il a réalisé Moonrise Kingdom et The 2012 Moonrise Kingdom animaux du monde. Cvijanovic Grand Budapest Hotel. 2014 The Grand Budapest Sabaku de Marlies van der Wel Hotel RASMUS ANDRE SIVERTSEN Filmographie VINCENT POUPLARD Filmographie Dans la forêt enchantée de Oukybouky (2017) Pas comme des loups (2016) 2013 Ploddy 2010 Le Silence de la carpe Rasmus Andre Sivertsen est un réalisateur 2014 De la neige pour Noël Vincent Pouplard travaille en tant que réalisateur 2011 42 images norvégien né en 1972. En parallèle de son activité 2016 La Grande course au et intervenant cinéma dans le cadre d’ateliers. 2011 Lab to lab de réalisateur, il est aussi à l’origine du studio fromage C’est dans ces ateliers qu’est née l’idée de Pas 2015 Patrick nu dans la mer Qvisten Animation, qui a co-produit deux de 2017 Dans la forêt enchantée comme des loups, de la rencontre avec les jeunes (court-métrage) ses longs métrages De la neige pour Noël et La de Oukybouky suivis par la PJJ. Après des études de sociologie 2016 Pas comme des loups Grande course au fromage sortis en France en et de photographie, il réalise des performances 2014 et 2016. La Forêt enchantée de Oukybouky mêlant musique et images puis en 2010, son est son sixième long-métrage en tant que premier film documentaireLe Silence de la Carpe. réalisateur. BENJAMIN RENNER - Le Grand Méchant Filmographie Renard et autres contes…(2016) 2007 La Queue de la souris Benjamin Renner Renner est animateur et (court-métrage) réalisateur de films d’animation. Après des 2012 Ernest et Célestine études à la Poudrière, il coréalise Ernest et 2017 Le Grand Méchant Célestine en 2012 avec Vincent Patar et Stéphane Renard et autres contes... Aubier. Il sort une bande dessinée, Le Grand Méchant Renard qu’il adapte au cinéma avec Patrick Imbert.

PATRICK IMBERT - Le Grand Filmographie Méchant Renard et autres contes…(2016) 2002 Corto Maltese : La cour Animateur et réalisateur de films d’animation, secrète des Arcanes de Pascal Patrick Imbert a travaillé avec Benjamin Renner Morelli sur le film Ernest et Célestine et a par la suite 2008 Le club des cinq : été directeur artistique du film Avril et le monde Nouvelles enquêtes truqué. (5 épisodes) 2012 Ernest et Célestine de B. Renner, V. Patar et S. Aubier 2015 Avril et le monde truqué de C. Desmares et F. Ekinci MERCI À NOS PARTENAIRES ET MÉCÈNES

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