G. Ph. TELEMANN ERIK BOSGRAAF & FRIENDS - ENSEMBLE CORDEVENTO

THE DOUBLE CONCERTOS WITH RECORDER DIE DOPPELKONZERTE MIT BLOCKFLÖTE Georg Philipp Telemann 1681–1767 Telemann’s Double Concertos The Double Concertos with Recorder with Recorder

In his autobiography of 1740, Georg Philipp “the Italian style ... currently occupies me Concerto in E minor for alto recorder, traverso, Concerto in B-fl at major for two alto recorders, Telemann (1681–1767) mentions that he more than the [other styles] do.” strings and basso continuo, TWV 52:e1 strings and basso continuo, TWV 52:B1 taught himself to play the recorder as well The Telemann scholar Steven Zohn has 1 Largo 3:53 17 Grave 2:07 as the violin and zither in elementary school noted: “The fact that the 1740 autobiography 2 Allegro 4:15 18 Vivace 1:32 before the age of 10, and continued to is silent on his Eisenach encounter with con- 3 Largo 3:39 19 Tendrement 1:49 practice the recorder into his teens. This love certos seems to indicate a change of heart. 4 Presto 2:39 20 Gayment 2:05 and practical understanding of the instrument Telemann’s apparent distaste for virtuosity help to explain why he wrote so much as an end in itself ... led him to develop his Concerto in A minor for two alto recorders, idiomatic music for it. own stylistic paradigm for the concerto, strings and basso continuo, TWV 52:a2 Total time: 63:14 In his lifetime, Telemann was considered one that tended to downplay soloistic display 5 Gravement 2:13 the consummate master of the new, progres- in favor of close dialogue and mixed-taste 6 Vistement 1:34 sive “mixed” German style, which drew on cosmopolitanism.” Telemann imbues ritornel- 7 Largement 1:56 Erik Bosgraaf, recorder & direction French and Italian elements. Telemann also los and especially solo episodes with great 8 Vivement 2:01 drew on Polish folk music, the “true barbaric rhythmic drive, primarily derived from Polish Anna Besson, traverso beauty” of which he had experienced fi rsthand folk music, and continually surprises with Concerto in F major for alto recorder, bassoon, Yi-Chang Liang, recorder (tracks 5–8, 17–20) with enormous enthusiasm when he worked in rapid switches between short-range or long- strings and basso continuo, TWV 52:F1 Robert Smith, viola da gamba Sorau (now Żary) in 1705–06, early in his career. range imitation, a variety of rhythmic cells, 9 Largo 4:27 Marije van der Ende, bassoon Telemann’s fi rst autobiography (1718) re- just enough passages of thirds and sixths, 10 Vivace 5:22 ports that after he moved to Eisenach in 1708, and exchanges with the orchestra. The only 11 [slow] 4:16 Ensemble Cordevento “I also tried my hand at concertos. About this conservative feature is the form, slow–fast– 12 Allegro 3:23 Violin I: Zefi ra Valova (concert master), I must confess that they have never really slow–fast. Evgeny Sviridov, Anna Dmitrieva come from my heart, although I have already With one exception, the manuscripts of Concerto in A minor for alto recorder, viola da Violin II: Ivan Iliev, Tomoe Badiarova written a considerable quantity of them.... the concertos survive in the library of the Viola: Zdenka Prochazkova, Femke Huizinga gamba, strings and basso continuo, TWV 52:a1 they mostly smell of France”—an allusion to Hesse Court in Darmstadt, so they were Cello: Linda Mantcheva, Heidi Peltoniemi 13 Grave 3:50 Double bass: Tomoki Sumiya his love of the French style. By the time he probably written for Michael Böhm, the com- 14 Allegro 4:05 Bassoon: Marije van der Ende provided a bio for Walther’s Musikalisches poser’s brother-in-law, a woodwind virtuoso 15 Dolce 3:30 Chitarrone & baroque guitar: Yavor Genov Lexicon (1732), he could already note that at the Court who left in 1729. 16 Allegro 4:02 Harpsichord: Alessandro Pianu

3 Concerto in E minor for alto recorder, Finally comes one of the composer’s most in its manuscript, has French titles for its Concerto in F major for alto recorder, traverso, strings and basso continuo, celebrated movements, an exciting polonaise movements. Appropriately, the fi rst two bassoon, strings and basso continuo, TWV 52:e1 en rondeau. The rondeau section is a wild movements constitute a French overture: TWV 52:F1 The attractive combination of recorder and Polish dance, with recorder, fl ute, and violin slow in dotted rhythm, then fast with imitative With the notable exception of Vivaldi, traverso also spawned several examples in 1 in unison over a bass drone. The solo epi- entries in the tutti sections. The solo sections who wrote a staggering 37 concertos for it, late Baroque chamber music, notably sodes also breathe the air of Poland: octave in the latter are mostly in thirds and sixths, the bassoon was a rare concertante instru- Telemann’s Quartet in D minor for recorder, leaps, broken chords in imitation, a drone in enlivened by some imitation, then some ment in the late Baroque. But the Darmstadt two fl utes, and continuo from Musique de octaves, slurred passage work, and a unison Polish rhythms. In the binary slow movement, Hofkapellmeister, Christoph Graupner, wrote Table II (1733). passage replete with “whooping” slides. recorders and strings alternate sighing phras- four bassoon concertos, implying that the The opening Largo begins with two es. The fi nal Vivement is a binary passepied court bassoonist, Johann Ludwig Brauer, cadenza-like runs for the fl ute, then recorder, with broken-chord fi gures reminiscent of the was a virtuoso. We can imagine Brauer reminiscent of the slow movement of Johann Concerto in A minor for two alto recorders, opening movement of Bach’s Brandenburg and Böhm as soloists in Telemann’s double Sebastian Bach’s Brandenburg Concerto strings and basso continuo, TWV 52:a2 Concerto No. 4. concerto—the scoring of which is not quite No. 4. After the soloists coo in thirds, in the Concerto in B-fl at major for two alto The B♭-major concerto, which mixes unique, because Matthäus Nikolaus Stulick middle section they alternate such thirds recorders, strings and basso continuo, French and Italian movement titles, is written wrote a similar concerto. with imitations of angular or leaping phrases. TWV 52:B1 in a mixed French and Italian style with some In Telemann’s concerto, the initial ritor- The opening section then returns, forming As Zohn points out, Telemann’s witty observa- Polish elements. The Grave in 3/2 time is nello of the Largo introduces the two main a frame. tion that his early concertos “mostly smell of spun out of the opening phrase and displays elements of the movement: counterpoint The Allegro’s ritornello is notable for France” could have been referring to a group a sarabande’s rhythmic features. The follow- (between violins 1 and 2) and sighing fi gures its fugue-like imitation on a head motive of double concertos written around 1718, ing Vivace, a jolly movement in 6/4 meter, in thirds. A new theme characterizes the solo borrowed from the second movement of including the two for a pair of recorders. The shows Telemann’s loose early approach to sections, contrasted with the sighing fi gures, the composer’s oboe sonata TWV 41:e6 A minor concerto is preserved in parts in ritornello form. Tendrement, the binary third gradually transformed into impassioned (Essercizii musici, mid-1720s). In the solo Dresden. It was presumably performed there movement, is built from its opening dotted strings of short notes. A binary Vivace fol- sections, recorder and fl ute, whether in by the celebrated Court orchestra, which had motive, mostly tutti with glimpses of the solo- lows, in which passage work for the strings imitation or thirds, produce enormous a group of Hautboisten that included Flutti ists. The fi nal binary Gayment sounds like a frames brilliantly varied material for recorder rhythmic drive, braked occasionally by or Flautenisten, apparently recorder players, stamping dance. The running bass line in the and bassoon, changing in a breathtakingly sighing fi gures. The Largo, framed by a separate from the fl ute players. Parts for the fi rst section inspires some stepwise passage unpredictable manner from phrase to phrase: few measures for strings, is so aria-like B♭-major concerto survive both in Dresden work by the soloists in the second section. imitations of short motives or long phrases, that George Frideric Handel borrowed the and in Darmstadt (copied by Johann Samuel thirds in triplets, a cadenza-like run over a head motive for his air “Where’er You Walk” Endler, who worked at the Court from 1723). pedal point, a couple of suspensions, and in his oratorio Semele (1743). The A-minor concerto, called Grand Concert a fi nal triumphant burst of thirds.

4 5 The slow movement in 3/2 time has a In the following Allegro, again in ritornello Telemanns Doppelkonzerte worüber man aber schreiben möchte....sie frame of two orchestral sections containing form, all the ritornellos except the second mit Blockfl öte mehrentheils nach Frankreich riechen”— delightful dissonances, and a solo section return strictly. This time, however, Telemann eine Anspielung auf seine Vorliebe für den over a string pulse over which recorder and is closer to Vivaldi in introducing a wealth of In seiner 1740 erschienenen Autobiographie ’Französischen Stil’. Als er für Walthers Mu- bassoon exchange angular phrases and new material in the solo sections, although lässt uns Georg Philipp Telemann (1681– sikalisches Lexicon (1732) einen Lebenslauf sighing thirds. In the fi nal Allegro, the solo the rhythmic drive and syncopations of the 1767) wissen, dass er sich, noch bevor er verfasste, hatte sich dies bereits gewandelt: sections all begin with the head motive, material have a Polish fl avor. Recorder and das 10. Lebensjahr erreicht hatte, Blockfl öte, “... was sich nach dem Italiänischen nennet, before taking off into passage work, counter- gamba are generally paired in thirds, inter- Violine und Cither selbst beibrachte, und mit welchem ich denn itzo das mehreste point, and eventually, a double cadenza. spersed with short answering phrases. dass er auch als heranwachsender Jugendli- zu thun habe.” The orchestra drops out in the binary cher weiterhin Blockfl öte spielte. Diese tiefe Der Telemann-Forscher Steven Zohn Dolce, leaving recorder and gamba with the Zuneigung und Selbsterfahrung auf und mit bemerkt dazu: “Die Tatsache, dass die 1740 Concerto in A minor for alto recorder, continuo, cooing along in a pastoral manner. dem Instrument können vielleicht erklären, verfasste Autobiographie Stillschweigen über viola da gamba, strings and basso Telemann stamps his presence on such a sim- warum er soviel originelle Musik dafür ge- seine Eisenacher Berührungsängste gegen- continuo, TWV 52:a1 ple concept in the rhythmic variety. The ritor- schrieben hat. über dem Komponieren von Konzerten wahrt, Zohn notes of this concerto: “Its galant rhyth- nellos of the delightful fi nal Allegro, Polish in Zu seinen Lebzeiten wurde Telemann als scheint einen Sinneswandel anzudeuten. mic language, including the prominent use of rhythm, are again repeated strictly. And again ein unübertroffener Meister des neuen, fort- Telemanns offensichtlicher Abneigung, Lombardic fi gures and triplets, suggests an the solo sections are bursting with creativity: schrittlichen ’Vermischten Stils’ angesehen, Virtuosität um ihrer selbst willen zu benutzen origin around 1730.” Instead of the custom- thirds, answering phrases, counterpoint, pas- welcher sich auf französische und italienische ... führte dazu, dass er ein ganz persönliches ary two violin parts, the scoring has one part sage work with only violin accompaniment, Stilelemente stützte. Er bediente sich auch Konzept für seine Konzerte entwickelte: einen for “violino grosso,” perhaps combined and nods toward Poland in the syncopations polnischer Volksmusik, deren ’wahre, Stil, der Solistisches zugunsten eines engen violins. The Grave begins with stately dotted and Lombardic fi gures. barbarische Schönheit’ er mit großem Dialoges zwischen den Stimmen und eines notes as if in a French overture, but imme- Begeisterung in sich aufgenommen hatte, als weltoffenen vermischten Stils in den Hinter- diately intermixes triplets; then the entry of David Lasocki er am Anfang seiner Karriere, 1705–06, grund treten lässt.” Bei Telemann sind die the recorder and gamba with a new theme in Sorau, heute Żary, arbeitete. Ritornelle und darin besonders die Soloteile followed by triplets in thirds announces a vari- Telemanns erste Autobiographie (1718) mit ungeheurem rhythmischen Schwung ant of ritornello form. The second and third vermeldet, nachdem er nach 1708 nach durchdrungen, dessen Ursprung sich vor ritornellos are repeated fairly strictly, but the Eisenach gezogen war: “... so machte (ich) allem aus der Polnischen Volksmusik herleiten second and third solo sections take elements mich auch über Concerte her. Hiervon muß lässt. Überraschend sind die schnellen Wech- from the ritornellos as well as new material (ich) bekennen, daß sie mir niemals recht sel zwischen kürzeren und längeren and throw them around soloists and violins. von Hertzen gegangen sind, ob ich deren Imitationen, die Vielzahl rhythmischer Kurz- schon eine ziemliche Menge gemacht habe, motive, die gerade richtige Menge an Terzen

6 7 und Sexten und der musikalische Schlagab- haben, wechseln sie im Mittelteil von den Konzert in a-Moll für zwei Altblockfl öten, geprägt und werden durch Imitation und tausch zwischen Solostimme und Orchester. Terzen zur Imitation von Motiven mit großen Streicher und Basso continuo, TWV 52:a2 polnische Rhythmen belebt. Im langsamen Gestrig ist allein die Form mit der Satzfolge Intervallen. Mit einem Da capo wird das Stück Konzert in B-Dur für zwei Altblockfl öten, binären Satz wechseln sich Blockfl öte und langsam–schnell–langsam–schnell. beendet und zugleich eingerahmt. Streicher und Basso continuo, TWV 52:B1 Streicher mit Seufzermotiven ab. Der letzte Die Manuskripte liegen mit einer Ausnah- Das Ritornell des Allegros ist wegen Telemanns geistreiche Bemerkung, dass seine Satz, Vivement, ist ein zweiteiliges Passepied me in der Universitäts- und Landesbibliothek seiner fugenhaften Nachahmung eines frühen Konzerte ’meistenteils nach Frankreich mit gebrochenen Akkordfi guren und erinnert Darmstadt (Nachfolger der Hessischen Hauptgedankens aus dem 2. Satz der riechen’ sieht Zohn als eine Anspielung auf an Bachs Eröffnungssatz des 4. Brandenburgi- Hofmusiksammlung), was die Vermutung zu- Oboensonate TWV 41:e6 (Essercizii musici, eine Reihe von Doppelkonzerten, unter schen Konzerts. lässt, dass sie für Michael Böhm geschrieben Mitte der 1720er entstanden) erwähnenswert. denen sich auch zwei Konzerte für zwei Das B-Dur-Konzert, bei dessen Satzbe- wurden, dem Schwager des Komponisten, In den Soloteilen entwickeln Blockfl öte und Blockfl öten befanden, die dieser um 1718 zeichnungen sich französische und italieni- der am Hofe ein Holzblasvirtuose war und Traversfl öte, egal ob sie sich imitieren oder geschrieben hatte. sche Titel abwechseln, lebt von einem Stilmix bis 1729 dort tätig war. in Terzen parallel laufen, eine ungeheure Das Stimmenmaterial zum a-Moll-Konzert der eben genannten Nationen, angereichert rhythmische Energie, der nur ab und zu von liegt in Dresden. Es wurde dort wahrschein- durch einen Schuss polnischer Stilelemente. Seufzerfi guren Einhalt geboten wird. Das lich von dem berühmten Hoforchester Das Grave im 3/2 Takt entwickelt sich aus der Konzert in e-Moll für Altblockfl öte, Largo, das durch wenige Takte von den aufgeführt, die eine Bläsergruppe/Hautbois- Eröffnungsphrase und zeigt die typischen Traversfl öte, Streicher und Basso continuo, Streichern umrahmt wird, ist so arienhaft, ten hatte, unter denen sich auch Flutti oder Rhythmik einer Sarabande. Das folgende TWV 52:e1 dass Georg Friedrich Händel das Hauptmotiv Flautenisten, allem Anschein nach Blockfl ötis- Vivace, ein munterer Satz im 6/4 Takt, zeigt Die reizvolle Kombination von Blockfl öte und für seine Arie “Where’er You Walk” aus dem ten, befanden, die an der Seite der Travers- Telemanns lockere frühere Haltung zur Ritor- Traversfl öte hat in der spätbarocken Kammer- Oratorium Semele (1743) verwendete. fl ötisten beschäftigt wurden. Die Stimmen für nellform. Das Tendrement, der binäre 3. Satz, musik mehrere Ableger hervorgebracht: Zu guter Letzt folgt einer der berühmtes- das B-Dur-Konzert sind sowohl in Dresden als entwickelt sich aus dem punktierten Motiv, allen voran ist Telemanns Quartett in d-Moll ten Sätze Telemanns: eine aufregende Polo- auch in Darmstadt erhalten geblieben, letz- das am Anfang steht. Die Solisten treten für Blockfl öte, zwei Traversfl öten und Basso naise en rondeau. Der Refrain ist ein wilder tere Kopie wurde von Johann Samuel Endler zugunsten des Tutti in den Hintergrund und continuo aus Musique de Table II (1733) polnischer Tanz mit Blockfl öte, Traversfl öte angefertigt, der am Hofe ab 1723 arbeitete. sind nur in kurzen Einwürfen präsent. zu nennen. und erster Violine im Unisono über einen Or- Die Sätze des a-Moll-Konzerts, im Manuskript Das letzte binäre Gayment klingt nach einem Das eröffnende Largo beginnt mit zwei gelpunkt. Auch die Soloteile atmen polnische Grand Concert genannt, tragen französische Holzschuhtanz. Der fortlaufende Bass im ers- kadenzartigen Läufen: zunächst in der Luft: Oktavsprünge, arpeggierte Akkorde, Titel. Dem Rechnung tragend, bilden die ten Teil inspiriert die stufenartig angeordne- Traversostimme, gefolgt von der Blockfl öte die nachgeahmt werden, ein Orgelpunkt in ersten zwei Sätze eine französische Ouver- ten Läufe der Solisten im zweiten Teil. und erinnert in Anklängen an den langsa- Oktaven, gebundene Durchgangspassagen türe: langsam und punktiert, darauffolgend men Satz aus Johann Sebastian Bachs 4. und ein erneutes Unisono, das in voller Fahrt schnell mit imitatorischen Einsätzen in den Brandenburgischem Konzert. Nachdem sich jubilierend zum Schlussakkord stürmt. Tuttiteilen. Die Soloteile im schnellen Satz die Solisten im Terzabstand geschmeichelt sind durch parallele Terzen und Sexten

8 9 Konzert in F-Dur für Altblockfl öte, Fagott, zur nächsten wechseln: es beginnt mit einer Das Grave beginnt mit prächtigen Punktier- seinen Stempel auf. Die Ritornelle des Streicher und Basso continuo, TWV 52:F1 Nachahmung von kurzen oder langen Moti- ten als wäre es eine französische Ouvertüre, anregenden Schluss-Allegros, die polnischen Mit der rühmlichen Ausnahme von Vivaldi, ven, Terzfolgen in Triolen, einem kadenzarti- doch sogleich werden Triolen untergemischt. Rhythmen enthalten, werden erneut ohne der sage und schreibe 37 Fagottkonzerte gen Lauf über einem Orgelpunkt, einer Reihe Mit dem Einsatz von Blockfl öte und Gambe Abweichung wiederholt. Und wiederum bers- schrieb, war das Fagott ein seltenes von Spannungsbögen und schließlich einem wird ein neues Thema eingeführt, das von ten die Solostimmen vor Kreativität: Terzen, konzertierendes Instrument im Spätbarock. siegestrunkener Ausbruch von Terzen. Triolen, die in Terzen gesetzt sind, begleitet Antwortfl oskeln, Kontrapunkt und Läufe, die Da der Darmstädter Hofkapellmeister Der langsame Satz im 3/2 Takt wird von zwei wird, und eine Variante des Ritornells avisiert. nur durch die Geigen begleitet werden und Christoph Graupner vier Fagottkonzerte orchestralen Teilen eingerahmt, die genuss- Das zweite und dritte Ritornell werden recht eine freundliche Reverenz an die polnischen schrieb, liegt die Vermutung nahe, dass der volle Dissonanzen enthalten und eine Soloteil genau wiederholt, aber die zweiten und Stilmerkmale, die in den Synkopen und den Hof-Fagottist Ludwig Brauer ein Virtuose über einem Streicherpuls präsentieren, in dritten Soloteile verwenden sowohl Elemente lombardischen Figuren zur Geltung kommen. war. So kann man sich vorstellen, dass Brauer dem Blockfl öte und Fagott verwinkelte des Ritornells, als auch neues Material und und Michael Böhm, der selbst ein gefeierter Phrasen und seufzende Terzen austauschen. benützen beides, um es zwischen Solisten David Lasocki Holzblasvirtuose am Hofe war, als Solisten in Im abschließenden Allegro beginnen die und Streichern zu verteilen. (Übersetzung: Ines Zimmermann) Telemanns Doppelkonzert mitgewirkt haben Soloteile mit dem Hauptmotiv, bevor sie zu In dem sich anschließende Allegro – in einer Besetzung, die nicht außergewöhn- schnellen Läufen ansetzen, worauf kontra- – wieder in Ritornellform – werden alle lich war, denn Matthäus Nikolaus Stulick punktische Arbeit und schließlich eine Ritornelle mit Ausnahme des zweiten Note für schrieb ein ähnliches Werk. doppelte Kadenz folgt. Note wiederholt. Diesmal scheint Telemann In Telemanns Konzert werden im ersten sich Vivaldi anzunähern, indem er eine Fülle Ritornell des Largos zwei Hauptelemente des von neuem Material in den Solostimmen Satzes eingeführt: der Kontrapunkt zwischen Konzert in a-Moll für Altblockfl öte, erscheinen lässt; die rhythmische Energie und erster und zweiter Violine und die in Terzen Viola da gamba, Streicher und Basso Synkopen weisen dagegen auf ein polnisches laufenden Seufzerfi guren. Die Soloteile wer- continuo, TWV 52:a1 Aroma hin. Blockfl öten und Gambenstimme den durch ein neues Thema hervorgehoben, Zohn bemerkt zu diesem Konzert: “Sein werden überwiegend in parallelen Terzen durch die eben erwähnten Seufzer kontras- galantes rhythmisches Vokabular, das den geführt und nur von kurzen, eingestreuten tiert und verwandeln sich nach und nach zu Gebrauch von lombardische Figuren und Antwortfl oskeln unterbrochen. virtuosen schnellen Läufen. Es folgt ein Triolen mit einschließt, suggeriert einen Das Orchester verabschiedet sich im zweiteiliges Vivace, in dem die Läufe der Entstehungszeitraum nach 1730.” Anstelle binären Dolce und lässt Blockfl öte und Streicher einen brillanten Rahmen um das der Trennung von Violine 1 und 2 enthält die Gambe mit dem Continuo allein, um sie dann variierte Material für Blockfl öte und Fagott Partitur eine Stimme für “violino grosso” was in pastoraler Manier vor sich hin turteln zu bilden und auf atemberaubende und eine besondere Bezeichnung für das Unisono lassen. Indem er es rhythmisch variiert, drückt unvorhersehbare Weise von einer Phrase von erste und zweiter Violine sein könnte. Telemann selbst einem so einfachen Konzept

10 11 Erik Bosgraaf Bosgraaf teaches at the Conservatory of Als Solist arbeitet er mit renommierten Amsterdam and is a visiting professor at the Orchestern zusammen. Dazu zählen das Erik Bosgraaf is generally considered to be Cracow Music Academy. He has received Dallas Symphony Orchestra unter Jaap van one of the world‘s best recorder players. the Borletti-Buitoni Trust Award (2009), Neder- Zweden, Residentie Orkest Den Haag, Noord His repertoire extends from Vivaldi‘s Four landse Muziekprijs (2011), ECHO Rising Star Nederlands Orkest, Philharmonie Zuid- Seasons to tomorrow‘s music. His recording (2011/2012) and the Northern Dutch music nederland, Nederlands Kamerorkest und das of Jacob van Eyck‘s Der Fluyten Lust-hof sets prize Het Gouden Viooltje (2012). Helsinki Baroque Orchestra. Als improvi- a new standard and has led to his inter- sierender Musiker spielte er mit führenden national breakthrough. Since then, he has Jazz-Musikern wie dem Saxophonisten Yuri recorded other bestsellers, mainly for Brilliant Erik Bosgraaf gehört zu den führenden Block- Honing und dem Cellisten Ernst Reijseger. Classics. Around a hundred pieces have been fl ötisten weltweit. Sein Repertoire reicht von Einem größeren Publikum wurde er durch die composed for him, among which are twelve Vivaldis Vier Jahreszeiten bis zu zeitgenössi- Zusammenarbeit mit den Filmemachern Wer- concertos. In 2011 Pierre Boulez, one of the scher Musik. Internationale Bekanntheit er- ner Herzog und Paul und Menno de Nooijer greatest composers of the twentieth century, reichte er durch die Aufnahme von Jacob van bekannt, für die er Filmmusik einspielte. gave him permission to adapt his clarinet Eycks Der Fluyten Lust-hof, mit der er einen Bosgraaf ist Dozent am Amsterdamer composition Dialogue de l‘ombre double neuen Standard setzte. Seither hat er weitere Konservatorium und Gastprofessor an der for recorder. The world premiere of this new kommerziell erfolgreiche Aufnahmen ge- Krakauer Musikakademie. Die ihm verliehe- version took place in the sold-out main au- macht, die überwiegend bei Brilliant Classics nen Ehrungen umfassen u.a. den Borletti- ditorium of the Amsterdam Concertgebouw; erschienen sind. Rund 100 Kompositionen Buitoni Trust Award (2009), den Niederlän- the album was recorded in 2015. sind für ihn geschrieben worden, darunter dischen Musikpreis (2011), den ECHO Rising As a soloist, Bosgraaf has worked with the ein Dutzend Konzerte. Im Jahr 2011 erhielt Star (2011/2012) sowie die Goldene Violine- Dallas Symphony Orchestra under Jaap van er die Erlaubnis von Pierre Boulez, einem der Gouden Viooltje (2012). Zusammen mit dem Zweden, the Residentie Orkest The Hague, größten Komponisten des 20. Jahrhunderts, Gitarristen Izhar Elias und dem Cembalisten Noord Nederlands Orkest, Philharmonie dessen Klarinettensolo Dialogue de l‘ombre Alessandro Pianu gründete Bosgraaf das Zuidnederland, the Netherlands Chamber Or- double für Blockfl öte zu bearbeiten. Ensemble Cordevento, mit dem er chestra and the Helsinki Baroque Orchestra, Die Welturaufführung dieser Bearbeitung weltweit auftritt. among others. He has performed with leading fand im ausverkauften großen Saal des jazz musicians including saxophone player Amsterdamer Concertgebouws statt, Yuri Honing and cellist Ernst Reijseger and is die Aufnahme erschien 2015. also known for his recordings for fi lm makers Werner Herzog, Paul and Menno de Nooijer.

12 13 Chambre du Roi. She is a founding member of Ensemble Nevermind with which she tours internationally and recorded her fi rst album for the label Alpha Classics.

Anna Besson legte ihr Examen in Querfl öte und Traversfl öte am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris und am Anna Besson Conservatoire de Musique Genève ab. Durch Yi-Chang Liang ihren Erfolg bei nationalen und internatio- Anna Besson graduated from the Conserva- nalen Wettbewerben wurde sie bereits in Yi-Chang Liang is a young Taiwanese recorder Yi-Chang Liang ist ein junger taiwanesischer toire National Supérieur de Musique de Paris jungen Jahren bekannt und gewann zudem player who feels equally at home in early and Blockfl ötist, der sich gleichermaßen in der and Geneva Conservatory in modern and ba- den Cziffra Wettbewerb in Wien. Anna hat contemporary music. He studied with Erik Alten Musik wie in zeitgenössischen Musik roque fl ute. She has been noted early by her Erfahrungen als Solistin und Orchestermit- Bosgraaf at the Amsterdam Conservatory. zuhause fühlt. Er studierte bei Erik Bosgraaf success in several national and international glied bei Ensembles wie z.B. La Chambre Yi-Chang was awarded several prizes at am Conservatorium van Amsterdam. competitions, and was the winner of the Philharmonique, Opéra de Paris, Le Concert recorder competitions in Taiwan, Japan, Yi-Chang gewann mehrere Preise bei Block- Cziffra Competition. Anna has spent several Spirituel, Les Arts Florissants, Le Concert and the UK. Among them, in 2011, he won fl ötenwettbewerben in Taiwan, Japan und years developing her experience as a soloist d’Astrée, Ensemble Matheus, La Grande the Second Prize at the Moeck/SRP Solo Großbritannien, darunter auch den 2. Preis and orchestral musician within ensembles Ècurie et la Chambre du Roi gesammelt. Recorder Playing Competition in Greenwich, bei der Moeck/SRP Solo Recorder Playing such as La Chambre Philharmonique, Sie ist Gründungsmitglied des Ensembles London. He joined the Renaissance recorder Competition in Greenwich, London. Seit Opéra de Paris, Le Concert Spirituel, Les Arts Nevermind, mit dem sie international auftritt consort ensemble The Royal Wind 2012 spielt er bei dem Renaissance Blockfl ö- Florissants, Le Concert d’Astrée, Ensem- und nahm ihr erstes Album beim Label Alpha Music in 2012. tenconsort The Royal Wind Music mit. ble Matheus, and La Grande Ecurie et la Classics auf. www.yichangliang.com

14 15 and classical bassoon. On this recording she plays on a copy of a Rottenburgh instrument.

Robert Smith Marije van der Ende Marije van der Ende studierte am Conservatorium van Amsterdam modernes Robert Smith is an English baroque cellist Robert Smith ist ein englischer Barockcel- Marije van der Ende studied modern and Fagott bei Joep Terwey und Barokfagott bei and viola da gambist. In 2012 he won the list und Gambist. 2012 gewann er beim baroque bassoon at the Amsterdam Donna Agrell. Sie wurde als Gastspielerin Bach-Abel Viola da Gamba Competition in Gambenwettbewerb Bach-Abel in Köthen Conservatory with Joep Terwey and Donna eingeladen, um u.a. mit dem Mahler Kam- Köthen, taking the 1st Prize, Audience Prize nicht nur den 1. Preis sondern auch den Agrell. She was invited to play with the merorchester, der Deutschen Kammerphilhar- and Special Prize. He is a founding member Publikumspreis und den Sonderpreis. Er ist Mahler Chamber Orchestra, the Deutsche monie Bremen, der Philharmonie Rotterdam, of the ensemble Fantasticus and plays and re- Gründungsmitglied des Ensembles Fantasti- Kammerphilharmonie Bremen, the Rotterdam dem Niederländischen Philharmonischen cords regularly with the Amsterdam Baroque cus und nimmt an Projekten und CD-Aufnah- Philharmonic, the Netherlands Philharmonic Orchester und mit der Sinfonietta Amster- Orchestra amongst many others. In 2014 men des Amsterdam Baroque Orchestra u.a. Orchestra, Amsterdam Sinfonietta and many dam die Solo-Fagottpartie zu spielen. Zur Robert released his fi rst solo recording of Ensembles teil. 2014 veröffentlichte er seine other ensembles as guest principal bassoon. Zeit ist sie Mitglied des Ensembles Les Musi- music for viola da gamba, Tickle the Minikin, erste Solo-CD für Gamba, Tickle the Minikin, She currently holds a solo position in the ciens du Louvre, in welchem sie Barockfagott which received many enthusiastic reviews. He die mit vielen enthusiastischen Rezensionen North Netherlands Symphony Orchestra in und klassisches Fagott spielt. Auf der vorlie- studied in Amsterdam with Mieneke van der bedacht wurde. Robert studierte in Groningen. Marije is a member of Les Mu- genden Aufnahme verwendet sie eine Kopie Velden and in Basel with Paolo Pandolfo. Amsterdam bei Mieneke van der Velden und siciens du Louvre, where she plays baroque eines Barockfagotts nach Rottenburgh. in Basel bei Paolo Pandolfo. www.baroquebass.com

16 17 Ensemble Cordevento Recording dates: August, 2015 Liner notes: David Lasocki Recording location: Kruiskerk Burgum, German translation: Ines Zimmermann Ensemble Cordevento appears in various Je nachdem welches Repertoire auf dem The Netherlands guises, depending on the repertoire. ‘Corde Programm steht, verändert das Ensemble Engineering and editing: Dirk Fischer Cover image ‘Radio Midden’: Paul de Nooijer Church warden: Alfred van der Land Portrait Erik Bosgraaf by Sjaak Verboom e Vento’ is Italian and means ‘strings and Cordevento seine Besetzung.‘Corde e Vento’ Artwork: Alexander van der Linden winds’. The ensemble originated as a trio, kommt aus dem Italienischen und ist eine All recorders custom made by Ernst Meyer, Production assistant: Wilma Rietdijk consisting of Erik Bosgraaf (recorder), Izhar Kombination der Worte Saiten und Wind. to whose memory this recording is dedicated. Financial support: Stichting Abrikoos Elias (guitar) en Alessandro Pianu (harpsi- Die Originalbesetzung, die aus Erik Bosgraaf chord and organ). The trio focusses on music (Blockfl öte), Izhar Elias (Gitarre) und Alessandro from around 1700 and earlier. In 2012 they Pianu (Cembalo und Orgel) besteht, konzen- recorded the successful album La Monarcha, triert sich auf ein Repertoire, das um 1700 with music of the Spanish territories und davor entstanden ist. 2012 nahm das Trio (Brilliant Classics). spanische Musik für die erfolgreiche CD La

Nowadays Cordevento is also a baroque Monarcha auf. G.Ph. Telemann: The Recorder Sonatas G.Ph. Telemann: Complete Suites and Concertos for Recorder orchestra which has a growing number of Seither präsentiert sich Cordevento auch Erik Bosgraaf, recorder; Francesco Corti, harpsichord Erik Bosgraaf & Ensemble Cordevento albums to its name, under the direction of re- als Barockorchester, das unter der musikali- Brilliant Classics 95247 Brilliant Classics 95248 corder player Erik Bosgraaf. The initial Vivaldi schen Leitung des Blockfl ötisten Erik Bosgraaf recorder concertos were followed in 2011 by auf eine immer größere Anzahl an CD-Aufnah- adaptations made by Bosgraaf of Bach solo men zurückschauen kann. Auf die Aufnahme concertos. Vivaldi’s Four Seasons followed in mit Blockfl ötenkonzerten von Vivaldi folgte im 2013 in a virtuoso version for the recorder, Jahre 2011 eine von Bosgraaf vorgenommene an album which has recently been issued on Adaption von Solokonzerten von J.S. Bach und vinyl as well. Cordevento plays on copies of im Jahre 2013 eine virtuose Blockfl öten-Version historical instruments. der Vier Jahreszeiten von Vivaldi, die zwischen- The ensemble has performed in Berlin, zeitlich auch auf Vinyl herausgekommen ist. Utrecht, Barcelona, Modena, Moscow, Cordevento spielt auf Nachbauten historischer Saint Petersburg, Sofi a, Hong Kong Instrumente. 2007 spielte das Ensemble das and Seoul. Eröffnungskonzert der Berliner Tage Alter Mu- sik. Cordevento trat u.a. in Utrecht, Barcelona, Modena, Moskau, Sankt-Petersburg, Sofi a, Hong Kong und Seoul auf.

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