Cenerentola Was Born in Pesaro, Italy, on February 29, 1792 (A Leap Year)
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Alberto Zedda
Le pubblicazioni del Rossini Opera Festival sono realizzate con il contributo di Amici del Friends of the Note al programma Rossini Opera Festival Rossini Opera Festival della XL Edizione Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica XL edizione 11~23 agosto 2019 L’edizione 2019 è dedicata a Montserrat Caballé e a Bruno Cagli MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI Regione Marche Enti fondatori Il Rossini Opera Festival si avvale della collaborazione scientifica della Fondazione Rossini Il Festival 2019 si attua con il contributo di Ministero per i beni e le attività culturali Comune di Pesaro Provincia di Pesaro e Urbino Comune di Pesaro Regione Marche in collaborazione con Intesa Sanpaolo Fondazione Gruppo Credito Valtellinese Fondazione Scavolini con l’apporto di Abanet Internet Provider Bartorelli-Rivenditore autorizzato Rolex Eden Viaggi Grand Hotel Vittoria - Savoy Hotel - Alexander Museum Palace Hotel Harnold’s Hotel Excelsior Ratti Boutique Subito in auto Teamsystem Websolute partecipano AMAT-Associazione marchigiana attività teatrali AMI-Azienda per la mobilità integrata e trasporti ASPES Spa Azienda Ospedaliera San Salvatore Centro IAT-Informazione e accoglienza turistica Conservatorio di musica G. Rossini Si ringrazia UBI Banca per il contributo erogato tramite Art Bonus United Nations Designated Educational, Scientific and UNESCO Creative City Cultural Organization in 2017 Il Festival è membro di Italiafestival e di Opera Europa Sovrintendente Ernesto Palacio Direttore generale Olivier Descotes Presidente Relazioni -
L'opera Italiana Nei Territori Boemi Durante Il
L’OPERA ITALIANA NEI TERRITORI BOEMI DURANTE IL SETTECENTO V. 1-18_Vstupy.indd 2 25.8.20 12:46 Demofoonte come soggetto per il dramma per musica: Johann Adolf Hasse ed altri compositori del Settecento a cura di Milada Jonášová e Tomislav Volek ACADEMIA Praga 2020 1-18_Vstupy.indd 3 25.8.20 12:46 Il libro è stato sostenuto con un finanziamento dell’Accademia delle Scienze della Repubblica Ceca. Il convegno «Demofoonte come soggetto per il dramma per musica: Johann Adolf Hasse ed altri compositori del Settecento» è stato sostenuto dall’Istituto della Storia dell’Arte dell’Accademia delle Scienze della Repubblica Ceca con un finanziamento nell’ambito del programma «Collaborazione tra le Regioni e gli Istituti dell’Accademia delle Scienze della Repubblica Ceca » per l’anno 2019. Altra importante donazione ha ricevuto l’Istituto della Storia dell’Arte dell’Accademia delle Scienze della Repubblica Ceca da Johann Adolf Hasse-Gesellschaft a Bergedorf e.V. Prossimo volume della collana: L’opera italiana – tra l’originale e il pasticcio In copertina: Pietro Metastasio, Il Demofoonte, atto II, scena 9 „Vieni, mia vita, vieni, sei salva“, Herissant, vol. 1, Paris 1780. In antiporta: Il Demofoonte, atto II, scena 5 „Il ferro, il fuoco“, in: Opere di Pietro Metastasio, Pietro Antonio Novelli (disegnatore), Pellegrino De Col (incisore), vol. 4, Venezia: Antonio Zatta, 1781. Recensori: Prof. Dr. Lorenzo Bianconi Prof. Dr. Jürgen Maehder Traduzione della prefazione: Kamila Hálová Traduzione dei saggi di Tomislav Volek e di Milada Jonášová: Ivan Dramlitsch -
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Creation / Basque Eurocity Teatro Victoria Eugenia - Donostia / San Sebastián NOAH Choreography Thierry Malandain Music Gioacchino Rossini - Messa di Gloria Set and costumes Jorge Gallardo Lighting design Francis Mannaert Dressmaker Véronique Murat Set production Frédéric Vadé Coproducers Chaillot - Théâtre National de la Danse(Paris), Opéra de Saint-Etienne, Donostia Kultura - Teatro Victoria Eugenia de Donostia / San Sebastián - Ballet T, CCN Malandain Ballet Biarritz. Partners Opéra de Reims, Théâtre de Gascogne - le Pôle, Theater Bonn (Allemagne), Forum am Schlosspark – Ludwigsburg (Allemagne) CREATION / BASQUE EUROCITY Teatro Victoria Eugenia de Donostia / San Sebastián, january 14th and 15th 2017 CREATION / FRENCH PREMIERE Chaillot - Théâtre National de la Danse (Paris) beetween May 10th and 24th 2017 Ballet for 22 dancers Lenght 70 minutes © Olivier Houeix Mickaël Conte et Irma Hoffren © Olivier Houeix NOAH CREATION 2017 Inspired by the parable of Noah’s Ark, Thierry Malandain’s new ballet once again addresses themes that he holds dear, such as Mankind and its future, destiny, fate, and the environment. From this story, which incidentally is rarely used in dance, he retains the symbolism rather than the religious message. Just as in the Biarritz choreographer’s previous work, Noah is punctuated with discreet references. For example, water, alternately destructive and life-sustaining, which is represented here as the element that gives new life to Mankind. Similarly, it represents the sacrament that we’re supposed to walk away from feeling different, if not changed. Mankind which boarded the Ark for forty days will emerge transformed. In essence, every artist dreams that the audience leaves a performance slightly changed. Malandain presents a more abstract Noah, who is not only a Christian reference to a new Adam, but also a figure common to various civilizations that lived through a flood and were saved by a protective, providential man. -
La Pietra Del Paragone
LA PIETRA DEL PARAGONE Melodramma giocoso. testi di Luigi Romanelli musiche di Gioachino Rossini Prima esecuzione: 26 settembre 1812, Milano. www.librettidopera.it 1 / 66 Informazioni La pietra del paragone Cara lettrice, caro lettore, il sito internet www.librettidopera.it è dedicato ai libretti d©opera in lingua italiana. Non c©è un intento filologico, troppo complesso per essere trattato con le mie risorse: vi è invece un intento divulgativo, la volontà di far conoscere i vari aspetti di una parte della nostra cultura. Motivazioni per scrivere note di ringraziamento non mancano. Contributi e suggerimenti sono giunti da ogni dove, vien da dire «dagli Appennini alle Ande». Tutto questo aiuto mi ha dato e mi sta dando entusiasmo per continuare a migliorare e ampliare gli orizzonti di quest©impresa. Ringrazio quindi: chi mi ha dato consigli su grafica e impostazione del sito, chi ha svolto le operazioni di aggiornamento sul portale, tutti coloro che mettono a disposizione testi e materiali che riguardano la lirica, chi ha donato tempo, chi mi ha prestato hardware, chi mette a disposizione software di qualità a prezzi più che contenuti. Infine ringrazio la mia famiglia, per il tempo rubatole e dedicato a questa attività. I titoli vengono scelti in base a una serie di criteri: disponibilità del materiale, data della prima rappresentazione, autori di testi e musiche, importanza del testo nella storia della lirica, difficoltà di reperimento. A questo punto viene ampliata la varietà del materiale, e la sua affidabilità, tramite acquisti, ricerche in biblioteca, su internet, donazione di materiali da parte di appassionati. Il materiale raccolto viene analizzato e messo a confronto: viene eseguita una trascrizione in formato elettronico. -
Donizetti Operas and Revisions
GAETANO DONIZETTI LIST OF OPERAS AND REVISIONS • Il Pigmalione (1816), libretto adapted from A. S. Sografi First performed: Believed not to have been performed until October 13, 1960 at Teatro Donizetti, Bergamo. • L'ira d'Achille (1817), scenes from a libretto, possibly by Romani, originally done for an opera by Nicolini. First performed: Possibly at Bologna where he was studying. First modern performance in Bergamo, 1998. • Enrico di Borgogna (1818), libretto by Bartolomeo Merelli First performed: November 14, 1818 at Teatro San Luca, Venice. • Una follia (1818), libretto by Bartolomeo Merelli First performed: December 15, 1818 at Teatro San Luca,Venice. • Le nozze in villa (1819), libretto by Bartolomeo Merelli First performed: During Carnival 1820-21 at Teatro Vecchio, Mantua. • Il falegname di Livonia (also known as Pietro, il grande, tsar delle Russie) (1819), libretto by Gherardo Bevilacqua-Aldobrandini First performed: December 26, 1819 at the Teatro San Samuele, Venice. • Zoraida di Granata (1822), libretto by Bartolomeo Merelli First performed: January 28, 1822 at the Teatro Argentina, Rome. • La zingara (1822), libretto by Andrea Tottola First performed: May 12, 1822 at the Teatro Nuovo, Naples. • La lettera anonima (1822), libretto by Giulio Genoino First performed: June 29, 1822 at the Teatro del Fondo, Naples. • Chiara e Serafina (also known as I pirati) (1822), libretto by Felice Romani First performed: October 26, 1822 at La Scala, Milan. • Alfredo il grande (1823), libretto by Andrea Tottola First performed: July 2, 1823 at the Teatro San Carlo, Naples. • Il fortunate inganno (1823), libretto by Andrea Tottola First performed: September 3, 1823 at the Teatro Nuovo, Naples. -
References in Potpourris: 'Artificial Fragments' and Paratexts in Mauro Giuliani's Le Rossiniane Opp. 119–123
References in Potpourris: ‘Artificial Fragments’ and Paratexts in Mauro Giuliani’s Le Rossiniane Opp. 119–123 Francesco Teopini Terzetti Casagrande, Hong Kong The early-nineteenth-century guitar virtuoso Mauro Giuliani (1781– 1829) was a master of the potpourri, a genre of which the main characteristic is the featuring of famous opera themes in the form of musical quotations. Giuliani’s Le Rossiniane comprises six such potpourris for guitar, composed at the time when Rossini was the most famous operatic composer in Europe; they are acknowledged as Giuliani’s chef-d’oeuvre in this genre. Through an investigation of the original manuscripts of Le Rossiniane No. 3, Op. 121, and No. 5, Op. 123, I consider that Giuliani, apparently in order to be fully understood by both performers and audiences, wanted to overtly reference these musical quotations; and that he left various paratextual clues which in turn support the validity of my observations. Utilizing both music and literary theory my analysis investigates and categorizes three types of peritextual elements adopted by Giuliani in order to classify and reference the quoted musical themes in Le Rossiniane for both performers and the public: title, intertitle, and literal note. Further investigation of these works also leads to the hypothesis that each of Giuliani’s musical quotations, called in this paper artificial fragments, can be considered as a further, and essential referential element within the works. At the beginning of the nineteenth century the making of potpourris was the quickest way to compose ‘new’ and successful music. Carl Czerny (1791–1857) stated that the public of that time “experience[d] great delight on finding in a composition some pleasing melody […] which it has previously heard at the Opera […] [and] when […] introduced in a spirited and brilliant manner […] both the composer and the practiced player can ensure great success” (1848 online: 86). -
Cimarosa Domenico
CIMAROSA DOMENICO Compositore italiano (Aversa, 17 XII 1749 - Venezia, 11 I 1801) Gioventù e formazione musicale 1 Nacque ad Aversa il 17 dicembre del 1749, città che aveva dato i natali anche a Nicolò Jommelli, un altro grande editore della scuola napoletana. Alla tenera età di quattro anni dovette lasciare la sua città natale per recarsi con la famiglia a Napoli. Andarono a vivere presso la chiesa di San Severo de' Padri Conventuali. Era figlio di Gennaro Cimarosa, un muratore occupato nella costruzione del Palazzo di Capodimonte, il quale durante la costruzione s'infortunò a morte a causa di una caduta. Sua madre invece era occupata come lavandaia nel monastero vicino alla chiesa. Fu proprio in questo ambiente che il giovane Domenico ricevette i primi rudimenti musicali dall'organista del monastero padre Polcano. Dimostrò subito di avere molte doti per la musica tant'è che nel 1761 fu ammesso al Conservatorio di Santa Maria di Loreto, dove rimase undici anni. I suoi insegnanti furono Gennaro Manna (all'epoca ritenuto il miglior insegnante dopo Alessandro Scarlatti), Antonio Sacchini (fino al 1766) e Fedele Fenaroli (il quale diede a Cimarosa lezioni di contrappunto). In pochi anni divenne un abile violinista, clavicembalistica ed organista, nonché un talentuoso cantante: i suoi compagni lo stimavano e lo ascoltavano con delizia mentre interpretava pezzi d'opera con bella voce, con grazia e con soavità; tra questi si ricordano Nicola Antonio Zingarelli e Giuseppe Giordani. Egli era caratterialmente mite ed abile, oltre che studioso e diligente. Dopo aver lasciato il conservatorio si perfezionò nel canto con il castrato Giuseppe Aprile e nella composizione con Nicolò Piccinni. -
Gioacchino Rossini ...Semiramide Overture One of the Greatest Opera Composers in Hi
Gioacchino Rossini ................................................ Semiramide Overture One of the greatest opera composers in history, Gioacchino Rossini was adept at many styles, from comic opera to the Baroque style of tragic melodrama as seen in Semiramide, which was the last of his Italian operas. Semiramide is considered one of the finest examples of this style. Rossini’s departure from such examples of comic opera as Il barbiere di Siviglia and La Cenerentola came, perhaps coincidentally, at the same time as his burgeoning relationship with dramatic soprano Isabella Colbran – for whom the title role in Semiramide was written. Based loosely on Voltaire’s tragedy Semiramis , the opera tells the partly mythical story of an Assyrian woman who led her husband’s army into battle after his death, all the while masquerading as her son. She later became queen, conquering much of Asia. Following Semiramide ’s premiere in Venice in 1823, the opera enjoyed modest success before disappearing from the stage for nearly a century before returning in the 1960s. The overture, however, is widely played and has become a staple part of orchestral repertoire. It marks a departure from other operatic overtures of the early 1800s, in that the themes are drawn directly from Semiramide ’s score. It also represents some of Rossini’s best orchestral writing, starting from the rhythmic opening, to the entrance of the horn choir taken directly from the score of the opera, to the joyously frenetic ending. Leonard Bernstein ................ Symphonic Dances from West Side Story A man who brought classical music to the forefront of mainstream media in a time when television and radio were growing rapidly in popularity, Leonard Bernstein was one of the most talented and influential musicians in American history. -
La Letteratura Degli Italiani Rotte Confini Passaggi
Associazione degli Italianisti XIV CONGRESSO NAZIONALE Genova, 15-18 settembre 2010 LA LETTERATURA DEGLI ITALIANI ROTTE CONFINI PASSAGGI A cura di ALBERTO BENISCELLI, QUINTO MARINI, LUIGI SURDICH Comitato promotore ALBERTO BENISCELLI, GIORGIO BERTONE, QUINTO MARINI SIMONA MORANDO, LUIGI SURDICH, FRANCO VAZZOLER, STEFANO VERDINO SESSIONI PARALLELE Redazione elettronica e raccolta Atti Luca Beltrami, Myriam Chiarla, Emanuela Chichiriccò, Cinzia Guglielmucci, Andrea Lanzola, Simona Morando, Matteo Navone, Veronica Pesce, Giordano Rodda DIRAS (DIRAAS), Università ISBN 978-88-906601-1-5 degli Studi di Genova, 2012 Dalla Francia all’Italia e ritorno. Percorsi di un libretto d’opera Rita Verdirame «Il tragitto da Milano a Parigi de L’elisir d’amore può anche essere riletto [...] come l’intrecciarsi di due tradizioni, quella dell’opera italiana e quella dell’opera francese, esteticamente distinte, eppure inevitabilmente dialettiche».1 Questa osservazione ci introduce nelle vicende compositive, nei travasi intertestuali e nella mappa degli allestimenti, tra la penisola e oltralpe, di una delle opere più celebri e popolari nel catalogo del melodramma italiano. Era il 12 maggio 1832. Al Teatro della Cannobbiana di Milano l’impresario Alessandro Lanari assisteva al trionfo dell’Elisir d’amore, da lui commissionato a un Donizetti già applauditissimo al Carcano per Anna Bolena, spettacolo inaugurale della stagione milanese del carnevale 1830-31, senza che il trionfo trovasse però conferma nella prima scaligera del marzo dell’anno seguente; Ugo conte di Parigi difatti era stato un mezzo insuccesso. Reduce dalla caduta di due mesi innanzi, il compositore ha con l’Elisir la sua rivincita sia Italia sia a Parigi, dove l’opera viene ripresa il 17 gennaio 1739 con l’entusiastico consenso del pubblico del Théâtre Italien. -
La Couleur Du Temps – the Colour of Time Salzburg Whitsun Festival 29 May – 1 June 2020
SALZBURGER FESTSPIELE PFINGSTEN Künstlerische Leitung: Cecilia Bartoli La couleur du temps – The Colour of Time Pauline Viardot-Garcia (1821 – 1910) Photo: Uli Weber - Decca Salzburg Whitsun Festival 29 May – 1 June 2020 (SF, 30 December 2019) The life of Pauline Viardot-Garcia – singer, musical ambassador of Europe, outstanding pianist and composer – is the focus of the 2020 programme of the Salzburg Whitsun Festival. “The uncanny instinct Cecilia Bartoli has for the themes of our times is proven once again by her programme for the 2020 Salzburg Whitsun Festival, which focuses on Pauline Viardot. Orlando Figes has just written a bestseller about this woman. Using Viardot as an example, he describes the importance of art within the idea of Europe,” says Festival President Helga Rabl-Stadler. 1 SALZBURGER FESTSPIELE PFINGSTEN Künstlerische Leitung: Cecilia Bartoli Pauline Viardot not only made a name for herself as a singer, composer and pianist, but her happy marriage with the French theatre manager, author and art critic Louis Viardot furthered her career and enabled her to act as a great patron of the arts. Thus, she made unique efforts to save the autograph of Mozart’s Don Giovanni for posterity. Don Giovanni was among the manuscripts Constanze Mozart had sold to Johann Anton André in Offenbach in 1799. After his death in 1842, his daughter inherited the autograph and offered it to libraries in Vienna, Berlin and London – without success. In 1855 her cousin, the pianist Ernst Pauer, took out an advertisement in the London-based journal Musical World. Thereupon, Pauline Viardot-García bought the manuscript for 180 pounds. -
Signumclassics
170booklet 6/8/09 15:21 Page 1 ALSO AVAILABLE on signumclassics Spanish Heroines Silvia Tro Santafé Orquesta Sinfónica de Navarra Julian Reynolds conductor SIGCD152 Since her American debut in the early nineties, Silvia Tro Santafé has become one of the most sought after coloratura mezzos of her generation. On this disc we hear the proof of her operatic talents, performing some of the greatest and most passionate arias of any operatic mezzo soprano. Available through most record stores and at www.signumrecords.com For more information call +44 (0) 20 8997 4000 170booklet 6/8/09 15:21 Page 3 Rossini Mezzo Rossini Mezzo gratitude, the composer wrote starring roles for her in five of his early operas, all but one of them If it were not for the operas of Gioachino Rossini, comedies. The first was the wickedly funny Cavatina (Isabella e Coro, L’Italiana in Algeri) the repertory for the mezzo soprano would be far L’equivoco stravagante premiered in Bologna in 1. Cruda sorte! Amor tiranno! [4.26] less interesting. Opera is often thought of as 1811. Its libretto really reverses the definition of following generic lines and the basic opera plot opera quotes above. In this opera, the tenor stops Coro, Recitativo e Rondò (Isabella, L’Italiana in Algeri) has been described as “the tenor wants to marry the baritone from marrying the mezzo and does it 2. Pronti abbiamo e ferri e mani (Coro), Amici, in ogni evento ... (Isabella) [2.45] the soprano and bass tries to stop them”. by telling him that she is a castrato singer in drag. -
Gioachino Rossini (1792–1868)
4 CDs 4 Christian Benda Christian Prague Sinfonia Orchestra Sinfonia Prague COMPLETE OVERTURES COMPLETE ROSSINI GIOACHINO COMPLETE OVERTURES ROSSINI GIOACHINO 4 CDs 4 GIOACHINO ROSSINI (1792–1868) COMPLETE OVERTURES Prague Sinfonia Orchestra Christian Benda Rossini’s musical wit and zest for comic characterisation have enriched the operatic repertoire immeasurably, and his overtures distil these qualities into works of colourful orchestration, bravura and charm. From his most popular, such as La scala di seta (The Silken Ladder) and La gazza ladra (The Thieving Magpie), to the rarity Matilde of Shabran, the full force of Rossini’s dramatic power is revealed in these masterpieces of invention. Each of the four discs in this set has received outstanding international acclaim, with Volume 2 described as “an unalloyed winner” by ClassicsToday, and the Prague Sinfonia Orchestra’s playing described as “stunning” by American Record Guide (Volume 3). COMPLETE OVERTURES • 1 (8.570933) La gazza ladra • Semiramide • Elisabetta, Regina d’Inghilterra (Il barbiere di Siviglia) • Otello • Le siège de Corinthe • Sinfonia in D ‘al Conventello’ • Ermione COMPLETE OVERTURES • 2 (8.570934) Guillaume Tell • Eduardo e Cristina • L’inganno felice • La scala di seta • Demetrio e Polibio • Il Signor Bruschino • Sinfonia di Bologna • Sigismondo COMPLETE OVERTURES • 3 (8.570935) Maometto II (1822 Venice version) • L’Italiana in Algeri • La Cenerentola • Grand’overtura ‘obbligata a contrabbasso’ • Matilde di Shabran, ossia Bellezza, e cuor di ferro • La cambiale di matrimonio • Tancredi CD 4 COMPLETE OVERTURES • 4 (8.572735) Il barbiere di Siviglia • Il Turco in Italia • Sinfonia in E flat major • Ricciardo e Zoraide • Torvaldo e Dorliska • Armida • Le Comte Ory • Bianca e Falliero 8.504048 Booklet Notes in English • Made in Germany ℗ 2013, 2014, 2015 © 2017 Naxos Rights US, Inc.