Destacados De Programación – Octubre 2019

Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Destacados de programación – octubre 2019

www.allegrohd.com 1 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Destacados de programación Octubre 2019

CONCIERTO – Noa – Cartas a Bach – Estreno 4 de octubre – Pág. 3

Ciclo Mozart a través de sus óperas ÓPERA – Così fan tutte, ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart [Teatro Real de Madrid] – 5 de octubre – Pág. 5

CONCIERTO – Planeta Sinkovsky – La Voce Strumentale & Dmitri Sinkovsky interpretan Telemann, Locatelli, Bach & Vivaldi – Estreno 6 de octubre – Pág. 7

Ciclo Mozart a través de sus óperas ÓPERA – La nozze di Figaro; ópera en cuatro actos de Wolfgang Amadeus Mozart [Ópera Estatal de Berlín] – 12 de octubre – Pág. 9

CONCIERTO – Orquesta de Cámara de Basilea & Umberto Benedetti Michelangeli: interpretan Stravinsky, Mozart, Poulenc & Prokofiev – Estreno 12 de octubre – Pág. 11

CONCIERTO – [Maestros del pianismo] Daniil Trifonov & Orquesta Gulbenkian: obras de Schumann, Rautavaara, Chopin & Sibelius – Estreno 13 de octubre – Pág. 13

Ciclo Mozart a través de sus óperas ÓPERA – Don Giovanni, ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart [Royal Opera House] – 19 de octubre – Pág. 15

CONCIERTO – Fabio Luisi dirige a la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca: obras de Schönberg, R. Strauss & Beethoven – Estreno 19 de octubre – Pág. 17

ÓPERA – Guillermo Tell, ópera en cuatro actos de Gioachino Rossini [Teatro Estatal del Sarre] – Estreno 20 de octubre – Pág. 19

CONCIERTO – Una velada con Avishai Cohen & Orquesta Sinfónica Académica «INSO- Lviv» – Estreno 25 de octubre – Pág. 21

Ciclo Mozart a través de sus óperas ÓPERA – Die Zauberflöte, ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart [Festival de Bregenz] – 26 de octubre – Pág. 23

CONCIERTO – Orquesta Filarmónica de Dresde & Bertrand de Billy: obras de Dutilleux, Saint-Saëns & Haydn – Estreno 26 de octubre – Pág. 25

CONCIERTO – Waldbühne 2017: leyendas del Rin – Filarmónica de Berlín & Gustavo Dudamel interpretan Schumann & Wagner – Estreno 27 de octubre – Pág. 27

www.allegrohd.com 2 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Concierto | Noa – Cartas a Bach Estreno 4 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador

Hermoso y elegante homenaje de la célebre cantante israelí, en la que pone letras para versionar obras inmortales del genial autor del Barroco alemán.

 Género: concierto, música clásica, música barroca, voz, guitarra, música popular.  Intérpretes: Noa [voz], Gil Dor [guitarra].  Año: 2019.  Duración: 30 minutos.

«Letters to Bach [Cartas a Bach] nació de una profunda admiración por el genio de Johann Sebastian Bach. Nuestro primer encuentro con Bach como compositores [junto a Gil Dor] fue hace 25 años, cuando escribimos una letra no religiosa para el Ave Maria de Bach/Gounod, y Gil lo arregló de una manera especial, casi como una canción popular. Esta oración por la paz se convirtió en una de nuestras canciones más importantes. Ahora, muchos años después, dedicamos un proyecto completo a Bach, donde nuestra mayor contribución a su increíble música está en las letras y las ideas muy contemporáneas presentadas en ellas, así como el hecho de que esté cantando estas canciones que no fueron escritas para la voz, y la forma en que los canto: muy precisa y estrictamente ‘Bach’, pero no con la forma tradicional ’clásica’ de producir la voz. Mi canto recuerda más al teatro musical, el scatting [improvisaciones vocales propias del jazz] e incluso el rap que a la ópera. Siento que estas tres cosas crean algo nuevo, agradable y muy accesible para las personas, al mismo tiempo que transmiten ideas profundas y significativas muy relevantes para nuestro tiempo, y se arrodillan ante el genio de Bach. Además, en un mundo lleno de falsedades, donde se ataca la meritocracia y se devalúa la calidad, es mi rebelión personal ir lo más alto posible, a Johann Sebastian Bach,

www.allegrohd.com 3 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019 el ’Everest de la música’, y desafiar al oyente mientras al mismo tiempo mantengo la esperanza de deleitarlo».

Achinoam Nini, más conocida internacionalmente como Noa, es una cantante y compositora israelita de origen yemení, criada en los Estados Unidos, que actualmente reside en Israel con su esposo y sus tres hijos. Es la principal cantante y compositora internacional de Israel, tras haber compartido el escenario con estrellas como Sting, Pat Metheny, Quincy Jones, Stevie Wonder, Andrea Bocelli y otros muchos, y es la primera embajadora de buena voluntad de Israel para la FAO, la Organización de Alimentos y Agricultura de la ONU. También fue nombrada Comandante de la Orden del Mérito de la República Italiana por el presidente Sergio Mattarella. Entre sus muchos honores se encuentra el Premio Cristal del Foro Económico Mundial, donde también fue elegida «Líder mundial del mañana».

Junto a su principal colaborador, Gil Dor, ha lanzado más de quince álbumes que han vendido millones de copias en todo el mundo. Noa fue la primera judía en actuar en el Vaticano, hace veinte años, lo que ha repetido en diversas ocasiones desde entonces para tres Pontífices. Ella y Gil Dor fueron los únicos artistas elegidos para actuar en el evento culminante de la Jornada Mundial de la Juventud en Cracovia, ante el Papa Francisco y una audiencia de dos millones de personas. Noa escribió letras y grabó el tema musical de gran éxito para la película ganadora del Premio de la Academia La Vita e Bella, de Roberto Benigni, así como para la premiada película de Luc Besson Jeanne d’Arc. Ha cantado en seis idiomas, colaborado con orquestas sinfónicas de todo el mundo y ha actuado en los lugares más prestigiosos del mundo. Más allá de su apasionado compromiso con la música, Noa dedica gran parte de su tiempo a promover la paz y el diálogo entre Israel y Palestina, así como a diversos problemas sociales, y ofrece numerosas actividades de voluntariado para organizaciones en estos campos. Ella fue la única artista israelí líder en aceptar actuar en la histórica manifestación por la paz donde fue asesinado Yitzchak Rabin, y desde entonces se ha convertido en una de las defensoras más destacada de Israel para la solución de los dos estados. Noa ha colaborado con numerosos artistas en el mundo árabe, incluidos Khaled de Argelia y Nabil Salameh del Líbano, pero sobre todo con la artista israelí-palestina Mira Awad, con quien representó a Israel en Eurovisión 2009, cantando antes y con una audiencia de muchos millones en árabe, inglés y hebreo. Noa está en la junta del New Israel Fund, el Museo de Arte Um El Fahem, el Instituto Arava Desert y el proyecto de Música de Polifonía de Nazaret. Alza su voz contra la injusticia y por los derechos humanos y la igualdad en Israel y en el extranjero, en canciones y escritos, siempre que sea posible. Noa cree que los artistas pueden y deben ser líderes en la sociedad, conectando a las personas en el nivel más alto y más profundo posible.

Concierto | Noa – Cartas a Bach Estreno 4 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: Cartas a Bach es un homenaje que la reconocida cantante israelí Achinoam Nini dedica a quien ha sido una de sus grandes referencias musicales: Johann Sebastian Bach. Se une a la guitarra de Gil Dor para dar vida a nuevas versiones. 2019.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00610_Noa_Letters_to_Bach_1.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00610_Noa_Letters_to_Bach_2.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00610_Noa_Letters_to_Bach_3.jpg

www.allegrohd.com 4 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Ciclo Mozart a través de sus óperas Ópera | Così fan tutte

Ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart [Teatro Real de Madrid] 5 de octubre 15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador

El amor y el deseo vistos por los ojos de un genio, en una ópera que después de 200 años es capaz de renovarse para seguir convocando a los públicos más diversos.

 Género: ópera, música clásica, comedia.  Intérpretes: Anett Fritsch, Paola Gardina, Andreas Wolf, Juan Francisco Gatell, Kerstin Avemo, William Shimell; Coro Intermezzo; Michael Haneke [dirección de escena], Christoph Kanter [escenografía], Moidele Bickel [figurinista], Urs Schönebaum [iluminación].  Director: Sylvain Cambreling.  Orquesta: Orquesta Sinfónica de Madrid.  Año: 2013.  Lugar: Teatro Real, Madrid.  Duración: 202 minutos.

Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti [Así hacen todas o La escuela de los amantes], es un drama jocoso en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y libreto en italiano de Lorenzo Da Ponte. Tuvo su estreno en el Burgtheater de Viena, el 26 de enero de 1790. Così fan tutte es una de las tres óperas de Mozart para las que Da Ponte escribió el libreto, en una de las conjunciones entre compositor y libretista más fructíferas y estudiadas en la Historia del género operístico. Las otras dos colaboraciones

www.allegrohd.com 5 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019 entre Da Ponte y Mozart fueron, como es bien sabido, Las bodas de Fígaro y Don Giovanni. Aunque normalmente se dice que fue creada debido a la sugerencia del Emperador José II de Habsburgo, recientes investigaciones no apoyan esta idea. Hay notables evidencias de que el contemporáneo de Mozart, Antonio Salieri, intentó musicalizar el libreto, pero lo dejó inacabado, ya que en 1994 John Rice descubrió dos terzetti de Salieri en la Biblioteca Nacional de Austria. Las palabras que dan título a la ópera son cantadas por los tres hombres cuando hablan del voluble amor femenino, en el Acto II, justo antes del finale.

Musicalmente, los estudiosos destacan la simetría estructural de esta ópera: dos actos, tres hombres y tres mujeres, dos parejas, prácticamente el mismo número de arias para todos los solistas. Para otros, la simetría era un valor propio de la ópera italiana del siglo XVIII y por tanto poco destacable en este caso concreto. Sea como fuera, todos coinciden en destacar la abundancia de partes dedicadas a los conjuntos: fuera de los finale, Mozart compuso seis dúos, cinco tríos, un cuarteto, dos quintetos y tres sextetos. El éxito de la ópera en su estreno fue discreto. Se representó tan solo cinco veces antes de que la muerte del emperador José II cerrara los teatros durante el período de duelo en la corte. Se representó dos veces más después, en junio de 1790, con el compositor dirigiendo la segunda representación, y de nuevo en julio [dos veces] y agosto [una vez]. Después de eso no se interpretó en Viena en vida de Mozart. La crítica tampoco la recibió con particular interés, pues parecía un retroceso respecto a las dos óperas anteriores junto a Da Ponte. En España se estrenó en 1798 en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona, siendo la primera ópera de su autor que se representaba en la Península Ibérica. La primera representación británica tuvo lugar en mayo de 1811, en el King's Theatre, Londres. Così fan tutte no se representó en los Estados Unidos hasta 1922, cuando se ofreció en el Metropolitan Opera de Nueva York.

El tema de la trama no ofendió las sensibilidades vienesas de la época, pero a lo largo del siglo XIX y principios del XX fue considerada atrevida. La ópera fue representada raras veces, y cuando apareció se presentó en uno de los varios libretos de expurgados. Después de la Segunda Guerra Mundial recuperó su lugar en el repertorio operístico estándar. Così fan tutte sigue siendo una de las óperas más populares, apareciendo en las estadísticas de Operabase aparece como la n.º 11 de las cien óperas más representadas en el período en los últimos años, siendo la 4.ª en italiano y la 4.ª de Mozart, tras La flauta mágica, La nozze di Figaro y Don Giovanni.

Ópera | Così fan tutte Ópera en dos actos de Wolfgang Amdeus Mozart [Teatro Real de Madrid] 5 de octubre 15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: Anett Fritsch, Paola Gardina, Andreas Wolf, Juan Francisco Gatell, Kerstin Avemo, William Shimell; Coro Intermezzo; Michel Haneke [dir. escena]. Orquesta Sinfónica de Madrid | Sylvain Cambreling. Teatro Real de Madrid. 2013.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00026_Cosi_Fan_Tutte_1.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00026_Cosi_Fan_Tutte_3.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00026_Cosi_Fan_Tutte_4.jpg

www.allegrohd.com 6 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

El conjunto ruso y su polifacético líder ofrecen un caleidoscópico recital con algunos de los grandes compositores y violinistas del XVIII, desde el Festival de Ambronay.

 Género: concierto, música clásica, música barroca, voz, violín.  Intérpretes: Dmitry Sinkovsky [violín & contratenor], Maria Krestinkaia [viola d’amore], Luca Pianca [laúd].  Director: Dmitry Sinkovsky.  Orquesta: La Voce Strumentale.  Año: 2018.  Lugar: Abadía de Nuestra Señora, Ambronay.  Duración: 105 minutos.

El violinista, contratenor y director ruso Dmitry Sinkovsky (1980) estudió en la Escuela de Música Infantil del Conservatorio de Moscú [clase de 1995] y violín en el Colegio Académico de Música del Conservatorio Estatal de Moscú [clase de 1999]. Asistió al Conservatorio Tchaikovsky de Moscú en la clase del profesor Alexander Kirov [2001- 2005], combinando sus estudios con giras por Europa. Tomó clases con la pionera de la música antigua Marie Leonhardt y asistió a clases magistrales con Thomas Zehetmair, Sigiswald Kuijken, Ryo Terakado, Roger Norrington y Andreas Staier. Terminó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, completando un curso de música de cámara con el profesor Alexei Lubimov [2006-2008]. También estudió dirección en la Muzička akademija u Zagrebu [desde 2016]. Ha sido galardonado en varios concursos internacionales: Premio Bonporti [2.º premio, 2005], Concurso Leipzig Bach

www.allegrohd.com 7 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

[3.er premio, 2006), Musica Antiqua Brugge [1.er premio, premio del público y premio de la crítica, 2008); H.I.F von Biber Wettbewerb [premio Romanus Weichlein y premio a la mejor interpretación de música austriaca, 2009]. En 2003, Dmitry Sinkovsky se unió al conjunto Musica Petropolitana y cofundó Pratum Integrum, un conjunto especializado en la música antigua rusa. Ha actuado en Europa, Rusia, Canadá, Australia y Estados Unidos con diversas orquestas y conjuntos especializados. Dmitry ha sido invitado a dirigir formaciones como Il Complesso Barocco, Collegium Marianum, The Harmony of Nations, Bizzarie Armoniche, Capriola Di Gioia, Ensemble Claudiana, Musica Antiqua Roma y Ensemble 1700. De 2012 a 2014 fue director principal de Il Complesso Barocco. Su repertorio abarca una amplia gama de períodos, desde compositores italianos de los siglos XVI y XVII, como las Sonatas del Rosario, de Biber, hasta obras del XVIII, como las Sonatas y partitas para violín o los conciertos Bach, así como obras de autores como Locatelli, Leclair, Tartini, Corelli, Vivaldi y Pisendel, además de numerosas obras posteriores, incluidos los conciertos para violín de Mozart, Beethoven, Mendelssohn o Brahms. Muchas de sus grabaciones han sido recibidas con entusiasmo por algunas de las revistas especializadas de mayor importancia a nivel mundial. En septiembre de 2009 recibió un violín de Francesco Ruggeri [Cremona, 1680] en la Competencia Jumpstart Jr. en el Amsterdam Concertgebouw. Desde 2005 enseña viola y violín en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde actualmente reside.

En 2011 fundó en Moscú el conjunto de instrumentos de época La Voce Strumentale, reuniendo a músicos ganadores de concursos internacionales. Después de años de trabajar juntos, los músicos crearon un lenguaje único basado en temperamentos históricos, energía ilimitada y una técnica impecable, estableciendo la reputación de poseer un sonido colorista, poderoso y carismático. Al conjunto a menudo se unen invitados especiales como Julia Lezhneva, Kristina Mkhitaryan, Julia Mazurova, Luca Pianca, Simone Vallerotonda o Margret Köll. La Voce Strumentale se presenta regularmente en los lugares más prestigiosos de Moscú, pero también en buena parte de Europa y Norteamérica.

En el presente concierto se ofrece un recorrido por algunos de los grandes compositores que ofrecieron al violín un espacio amplio y de suma importancia, así como otras obras que complementan el programa: Concierto para tres violines en Fa mayor, TWV 53:F1 [Georg Philipp Telemann]; Concerto grosso «Il pianto d’Arianna» [Pietro Antonio Locatelli]; Concierto para violín en La menor, BWV 1041 [Johann Sebastian Bach]; Concierto para violín «Il Favorito», RV 277, Concierto para viola d’amore y laúd en Re menor, RV 540, y Nisi Dominus [Antonio Vivaldi].

Concierto | Planeta Sinkovsky La Voce Strumentale & Dmitry Sinkovsky interpretan Telemann, Locatelli Bach & Vivaldi Estreno 6 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: G.P. Telemann: Concierto para 3 violines en Fa mayor; P. Locatelli: Concerto grosso «Il pianto d’Arianna»; J.S. Bach: Concierto para violín en La menor; A. Vivaldi: Concierto para violín «Il Favorito», Nisi Dominus. Ambronay. 2018.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00632_La_Voce_Strumentale_and_Dmitry_Sinkovsky_1.p ng www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00632_La_Voce_Strumentale_and_Dmitry_Sinkovsky_2.p ng www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00632_La_Voce_Strumentale_and_Dmitry_Sinkovsky_3.pn g

www.allegrohd.com 8 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Ciclo Mozart a través de sus óperas Ópera | Le nozze di Figaro Ópera en cuatro actos de Wolfgang Amadeus Mozart [Ópera Estatal de Berlín] 12 de octubre 15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador

Magnífico monográfico dedicado al genial compositor suizo, de la mano de la orquesta de Lucerna y la batuta del director italiano.

 Género: ópera, música clásica, opera buffa.  Intérpretes: Dorothea Röschmann, René Pape, Roman Trekel, Emily Magee, Patricia Risley, Peter Schreier, Mark Hastings; Coro de la Ópera Estatal de Berlin; Thomas Langhoff [dirección de escena], Herbert Käpplmüller [escenografía], Yosio Yabara [vestuario].  Director: Daniel Barenboim.  Orquesta: Staatskapelle Berlin.  Año: 1999  Lugar: Ópera Estatal, Berlin.  Duración: 190 minutos.

Las óperas de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) se encuentran, por méritos propios, entre lo más granado de la historia de la música occidental. Son muchos los aspectos que dan pábulo a esta genialidad creadora. Son de especial interés los títulos compuestos con la inestimable ayuda del libretista Lorenzo da Ponte (1749–1838), que firmó junto a Mozart probablemente la trilogía operística más destacada de la historia: Le nozze di Figaro [1786], Don Giovanni [1787] y Così fan tutte [1789]. Le nozze di Figaro se estrenó en Viena el 1 de mayo de 1786, justo tres años antes de que estallara la Revolución Francesa. A esto hay que añadir que el libreto de da Ponte se basaba en Le

www.allegrohd.com 9 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Mariage de Figaro, obra del francés Pierre-Augustin de Beaumarchais (1732-1799) que se considerada realmente subversiva, hasta tal punto que había sido prohibida en gran parte del continente, por lo que no hemos de extrañarnos ante la visión que se tiene de esta ópera como la representación de la caída de una aristocracia degenerada (el conde de Almaviva) y la ascensión de las clases populares (Figaro).

El título de la obra, La jornada loca, o La boda de Figaro, ayuda a disminuir el aspecto «político» de la obra. Dentro de la tradición de la commedia dell’arte, los sirvientes siempre consiguen dar su merecido a sus lascivos amos y las mujeres siempre demuestran ser más listas que los hombres. Pero se mantiene con precaución la manera de mostrarlo. Esto es aún más claro en lo que se refiere al libreto operístico, en el que da Ponte ha eliminado con sumo cuidado aquellos elementos más problemáticos del texto de Beaumarchais, de tal forma que tanto la obra de teatro como la ópera se pueden ver como un pequeño drama doméstico que tiene lugar en un remoto palacio español, por lo que la Revolución queda muy lejos. Pueden que la problemática doméstica quedara a Mozart bastante cercana, pues acababa de tener algunos problemas con su propia boda con la cantante Costanze Weber en 1782, para la que no había contado con el consentimiento de su padre. Había también otros aspectos que atraían a Mozart: su abundante comicidad, ingeniosos juegos de palabras, humor visual basado en un ágil movimiento escénico, y un enorme potencial musical. Incluso la misma obra teatral precisaba música en cinco momentos distintos –uno de ellos se convirtió en el Voi che sapete del segundo acto, y otro en el final del tercer acto– y en otras dos ocasiones aparecen canciones de corte popular.

Mozart, configura la ópera para nueve cantantes, con dos de ellos doblando personajes, y un pequeño coro, además de una orquesta habitual entonces. A cada uno de los cantantes le correspondía un número determinado de arias solistas dependiendo de su rango en la obra, lo cual explica en parte la sobreabundancia de dichas arias en el último acto. Del mismo modo parece que la compañía del Burgtheater trabajaba bien en equipo y podía cantar con solvencia los números de conjunto, una de los verdaderos puntos fuertes de la obra. En esta obra Mozart es capaz de mostrar todo lo que ha aprendido gracias a la composición de sinfonías, conciertos y cuartetos. Su gran dominio del contrapunto nos retrotrae a sus seis cuartetos «Haydn», que le permitía combinar líneas musicales contrastadas para obtener una determinada caracterización dramática. Su talento con el manejo de las dinámicas de la forma sonata parece ayudarle a la hora de hacer uso de la disonancia tonal que reflejara los diferentes giros argumentales. Los tríos del primer y segundo acto, los finales del segundo y cuarto, y el fantástico sexteto del tercero dan probadas muestras de una nueva concepción de los números de conjunto, quizás el aspecto más fascinante e intemporal de la obra. La obra está repleta de detalles teatrales y hace gala de un ritmo dramático extraordinario. Se sirve también de manera muy lograda de la música de baile, tanto de los nobles minuetos con los que los sirvientes desafían a sus amos, como del fandango que puntea el final del tercero.

Ópera | Le nozze di Figaro Ópera en cuatro actos de Wolfgang Amadeus Mozart [Ópera Estatal de Berlín] 12 de octubre 15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: Dorothea Röschmann, René Pape, Roman Trekel, Emily Magee, Patricia Risley, Peter Schreier, Mark Hastings; Thomas Langhoff [dir. escena]. Coro & Orquesta Estatal de Berlín | Daniel Barenboim. Ópera Estatal de Berlín. 1999.

Enlaces de imágenes: http://www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00137_Bodas_Figaro_Mozart.jpg

www.allegrohd.com 10 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Concierto | Orquesta de Cámara de Basilea & Umberto Benedetti Michelangeli Interpretan Stravinsky, Mozart, Poulenc &

Prokofiev Estreno 12 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador

Excepcional programa, protagonizado por dos excepcionales conciertos pianísticos, que se completa con sendas obras orquestales de gran calado.

 Género: concierto, música clásica, música contemporánea, piano, orquesta.  Intérpretes: Bertrand Chamayou & Frank Braleay [piano].  Director: Umberto Benedetti Michelangeli.  Orquesta: Kammerorchester Basel.  Año: 2013.  Lugar: Casino estatal, Basilea.  Duración: 93 minutos.

El presente concierto se construye en torno a dos obras concebidas para la orquesta – una en forma de suite y otra en forma sinfónica–, que enmarcan dos conciertos para dos pianos de autores muy distintos entre sí. Se abre el programa con la Suite de «Pulcinella», un ballet de Igor Stravinsky (1882-1971) basado en el personaje Pulcinella o Polichinela, originario de la Commedia dell'arte. El ballet completo se estrenó en la Ópera de París el 15 de mayo de 1920, bajo la dirección de Ernest Ansermet. El bailarín Leonide Massine creó el libreto y la coreografía, mientras que Pablo Picasso diseñó los trajes y decorados originales. La obra fue encargada por Sergei Diaghilev. Pulcinella es a menudo considerada como la primera pieza del período neoclásico de Stravinsky. La partitura del ballet fue revisada en 1965 y aquí se interpreta la suite derivada del ballet, que elimina

www.allegrohd.com 11 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019 las partes cantadas y varios pasajes orquestales. La suite fue revisada por el compositor entre 1947 y 1949, estructurada finalmente en ocho movimientos.

La parte central del programa la conforman dos conciertos para dos pianos de autores tan distantes como fueron Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Francis Poulenc (1899- 1963). Del primero se interpreta el Concierto para dos pianos n.º 10 en Mi bemol mayor, KV 365, probablemente compuesto para ser tocado junto a su hermana Nannerl, aunque no se conocen las circunstancias reales de su composición. Compuesto en 1779 y en tres movimientos, la obra es un reto para ambos solistas. Las partes se asignan por igual para que no haya un primer y un segundo solo, sino que los pasajes se entremezclan, y la pieza en general es un tour de force para artistas y oyentes por igual. El genio de la obra radica en su perfección. Incluso el oyente ocasional discernirá que hay demasiadas notas para tocar con un solo instrumento, pero sin refuerzo visual es esencialmente imposible para el oyente separar las partes solistas. Mozart creó aquí un gran trabajo para cuatro manos perfectamente coordinadas en dos teclados. Es significativo en su producción, ya que se encuentra entre las primeras obras de su madurez tras su regreso a Salzburgo y la muerte de su madre. Por su parte, el Concierto para dos pianos en Re menor de Poulenc es quizá una de las obras más complejas en todo su catálogo compositivo. Claramente influido por el Concierto para piano en Sol mayor de Maurice Ravel –de reciente estreno en París, en enero de 1932–, especialmente por su orquestación y sus pasajes con ciertos toques «jazzísticos» –a la manera francesa–. Cada uno de sus tres movimientos tiene una sección central lenta, equivaliendo a la forma ABA, en los movimientos primero y segundo –este, con homenaje a Mozart incluido–. El último movimiento es un rondo. Calurosamente aplaudido, fue estrenado el 5 de septiembre de 1932, con Poulenc en un piano y su amigo de la infancia Jacques Février en el otro. La obra está dedicada a la Princesa Edmond de Polignac.

«Quería componer una sinfonía de estilo clásico, y tan pronto como empecé a avanzar en mi trabajo, la bauticé Sinfonía Clásica, primero porque sonaba mucho más simple y segundo, por pura malicia: ‘para tomarle el pelo a los gansos’, con la secreta esperanza de que finalmente la sinfonía se volvería un clásico». Así habla el propio Sergei Prokofiev (1891- 1953) acerca de su Sinfonía n.º 1 en Re mayor, Op. 125, compuesta en el verano de 1917, aunque utiliza música compuesta el año anterior. Fue terminada el 10 de septiembre y estrenada en Petrogrado el 21 de abril de 1918, von el propio Prokofiev dirigiendo la Orquesta de la Corte. Si la Sinfonía Clásica hubiera sido escrita una década más tarde, podría haber sido llamada neoclásica, pues presagia el estilo neoclásico que prevaleció de la década del 20 a la del 40, pero hay una diferencia entre el uso del pasado que hace Prokofiev y el que hace Stravinsky, el líder neoclasicista: una diferencia entre la parodia y la sátira, entre el humor y el ingenio.

Concierto | Orquesta de Cámara de Basilea & Umberto Benedetti Michelangeli Interpretan Stravinsky, Mozart, Poulenc & Prokofiev Estreno 12 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: I. Stravinsky: Suite de «Pulcinella»; W.A. Mozart: Concierto para 2 pianos en Mi bemol mayor, KV 365; F. Poulenc: Concierto para 2 pianos en Re menor; S. Prokofiev: Sinfonía n.º 1. B. Chamayou & F. Braley [piano]. Stadtcasino, Basel. 2013.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00628_Stravinsky_Mozart_Poulenc_Concert_1.png www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00628_Stravinsky_Mozart_Poulenc_Concert_2.png www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00628_Stravinsky_Mozart_Poulenc_Concert_3.png

www.allegrohd.com 12 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Concierto | [Maestros del pianismo] Daniil Trifonov & Orquesta Gulbenkian Obras de Schumann, Rautavaara, Chopin &

Sibelius Estreno 13 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador

El pianista ruso, uno de los grandes exponentes del pianismo mundial se une a la orquesta portuguesa para interpretar uno de los grandes conciertos románticos.

 Género: concierto, música clásica, música romántica, música contemporánea, piano, orquesta.  Intérpretes: Daniil Trifonov [piano].  Director: Hannu Lintu.  Orquesta: Orquesta Gulbenkian.  Año: 2018.  Lugar: Grand Auditorium de Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.  Duración: 84 minutos.

Nacido en Nizhniy Novgorod, Daniil Trifonov (1991) se ha convertido en uno de los músicos jóvenes más admirados del mundo. Su reputación, ganada gracias a sus excelentes actuaciones, su visión musical y su intensidad expresiva, ya ha superado la atención que recibió durante la temporada 2010-2011 cuando se alzó con el 3.er premio en el Concurso Chopin en Varsovia, el 1.er premio en el Concurso Rubinstein en Tel Aviv y triunfó en el célebre Concurso Tchaikovsky en Moscú [1.er premio y Gran Premio, un honor adicional otorgado al mejor competidor general en cualquier categoría]. En 2013 también fue galardonado con el prestigioso Premio Franco Abbiati al Mejor solista instrumental

www.allegrohd.com 13 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019 por los principales críticos de música de Italia. Antes de eso, Trifonov recibió premios en la competencia Scriabin de Moscú y en la competencia internacional de San Marino y recibió una beca de la Fundación Guzik en 2009. Entre sus conciertos más destacados, destaca la presencia junto a orquestas de la talla de la Filarmónica de Berlín, con Simon Rattle; la Filarmónica de Viena, con Andris Nelsons; la Sinfónica de Londres y las Orquestas del Mariinsky, con Valery Gergiev; la Filarmónica de Israel, con Zubin Mehta; la Philharmonia Orchestra, con Lorin Maazel; la Orquesta Nacional de Rusia, con Mikhail Pletnev; Filarmónica de Nueva York, con Alan con Gilbert; Chicago Symphony y Royal Philharmonic, con Charles Dutoit; Filarmónica de Oslo, con Vasily Petrenko; y Orquesta de la Radio De Dinamarca, con Gianandrea Noseda. En 2017-2018 actuó por toda Alemania con la Filarmónica de Londres y Vladimir Jurowski, y realizó giras con la Royal Concertgebouw Orchestra y Daniele Gatti.

En la temporada 2016-2017 Trifonov fue Capell-Virtuoso con el Staatskapelle Dresden, incluyendo conciertos en los BBC Proms, el Festival de Pascua de Salzburgo y el Musikverein de Viena, y realizó el ciclo completo de conciertos para piano de Rachmaninov con la Orquesta Mariinsky y la Filarmónica de Munich, junto a Gergiev. En 2016 fue galardonado como Artista del Año en los Gramophone Awards y también recibió el Premio Royal Philharmonic Society en la categoría de Instrumentista. Daniil Trifonov es un destacado músico de cámara y actúa regularmente con artistas como Nicholas Angelich, Sergei Babayan, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Yuri Bashmet, Vilde Frang y el Cuarteto Pavel Haas, entre otros. Trifonov comenzó sus estudios musicales a la edad de cinco años. Estudió en la Escuela de Música Gnesin de Moscú en la clase de Tatiana Zelikman [2000-2009]. De 2006 a 2009 también estudió composición y desde entonces ha seguido escribiendo música para piano, cámara y orquesta. Cuando estrenó su propio concierto para piano en la primavera de 2014, el Cleveland Plain Dealer comentó: «Incluso habiéndolo visto, uno no puede creerlo. Tal es el arte del pianista y compositor Daniil Trifonov». Desde 2009 estudió piano en el Instituto de Música de Cleveland en la clase de Sergei Babayan. En febrero de 2013, Deutsche Grammophon anunció la firma de un acuerdo de grabación exclusivo con Daniil Trifonov.

En este recital interpreta el magnífico Concierto para piano en La menor, Op. 54, de Robert Schumann (1810-1856). El programa se completa con dos obras orquestales: Cantus Articus, Op. 61, del finés Einojuhani Rautavaara (1928-2016), y la Sinfonía nº 2 en Re mayor de su compatriota Jean Sibelius (1865-1957).

Concierto | [Maestros del pianismo] Daniil Trifonov & Orquesta Gulbenkian Obras de Schumann, Rautavaara, Chopin & Sibelius Estreno 13 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: E. Rautavaara: Cantus Articus, Op. 61; R. Schumann: Concierto para piano en La menor, Op. 54; F. Chopin/A. Cortot: Largo, de la Sonata para chelo, Op. 65; J. Sibelius: Sinfonía nº 2 en Re mayor. Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa. 2018.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00657_Pianomania_Daniil_Trifonov_Gulbenkian_Orchestr a_1.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00657_Pianomania_Daniil_Trifonov_Gulbenkian_Orchestr a_2.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00657_Pianomania_Daniil_Trifonov_Gulbenkian_Orchestr a_3.jpg

www.allegrohd.com 14 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Ciclo Mozart a través de sus óperas Ópera | Don Giovanni Ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart [Royal Opera House] 19 de octubre 15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador

Uno de los títulos operísticos más célebres en exquisita producción de Royal Opera House londinense, bajo la dirección del legendario Charles Mackerras.

 Género: ópera, música clásica.  Intérpretes: Simon Keenlyside, Kyle Ketelsen, Eric Halfvarson, Joyce DiDonato, Marina Poplavskaya, Ramón Vargas, Miah Persson, Robert Gleadow; Coro del Royal Opera House; Francesca Zambello [dirección de escena], Maria Björnson [escenografía y vestuario], Stephen Mear [coreografía], Paul Pyant [iluminación].  Director: Charles Mackerras.  Orquesta: Orquesta del Royal Opera House.  Año: 2008.  Lugar: Royal Opera House, Londres.  Duración: 177 minutos.

El 29 de octubre de 1787 se produce en Praga uno de los estrenos más importantes de la historia de la ópera, el de Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni, un dramma giocoso en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) y libreto de Lorenzo da Ponte, que pasará casi inmediatamente a convertirse en un título absolutamente legendario, fruto de una de las colaboraciones entre compositor y libretista más extraordinarias en la historia del género. La obra se gesta en Praga, a donde el 1 de octubre de 1787 se dirige el propio Mozart con casi toda la partitura completa, pues el

www.allegrohd.com 15 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019 estreno estaba previsto para quince días después, aunque finalmente este se aplazó hasta el 29 del mismo mes. Es en diciembre de 1786 cuando se produce la génesis de esta gran obra, con el encargo de los empresarios del Nostizt–Theater, Pasquale Bondini y Domenico Guardasoni, ante el impresionante éxito que en la ciudad tuvo el estreno de La nozze de Figaro mozartiana. Estos le ofrecieron como libreto el segundo acto de Il capriccio drammatico, que llevaba por título Don Giovanni Tenorio, ossia il convitato di pietra, un texto de Giovanni Bertati que había sido puesto en música previamente por Giuseppe Gazzaniga. Mozart delega entonces la responsabilidad de redactar el libreto sobre el gran da Ponte, al que respetaba poderosamente. Este se pone a trabajar de inmediato en el mismo, a pesar de que se encontraba trabajando en otros libretos a la vez. Da Ponte realiza un exquisito trabajo de reescritura de la obra de Bertati, que recompone de un solo acto en dos, y que trata el tema de una menara realmente donjuanesca, siendo como ere este buen amigo del célebre Casanova, quien asistió además al estreno.

El estreno en Praga fue realmente exitoso, y tras ello los Mozart regresan, a mediados de noviembre, a Viena, donde Mozart parece será nombrado como músico de la Cámara real e imperial. Transcurridos unos meses, el 7 de mayo de 1788 se produce por fin el estreno de Don Giovanni en la capital austríaca, con un éxito mucho menor que el que obtuvo en Praga. Mozart realizó algunas modificaciones, la más importante fue la eliminación del sexteto final en el que todos celebran, con lo que parece que Mozart quería poner más difíciles las cosas al público vienes, ya de por sí infinitamente más conservador, que no terminó de aceptar de buen grado esta ópera hasta varios años después.

Mozart, junto a da Ponte, consiguen aquí dar vida a una serie de personajes con gran profundidad psicológica, especialmente su protagonista, un hombre de talla moral más que reprobable, que nunca parece arrepentirse de su comportamiento despreciable. Obra a medio camino entre el drama y la comedia, la propia denominación del autor como dramma giocoso deja siempre la puerta abierta al debate y a la elucubración. Los propios personajes son un reflejo de ello, algunos claramente cómicos, otros más destinados al drama puro, la mixtura que se produce entre estos, además de la genialidad de sus magníficas arias, de manera especial, sus números de conjunto, hacen de esta una de las óperas más interesantes y célebres en la historia del género.

Ópera | Don Giovanni Ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart [Royal Opera House] 19 de octubre 15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: Simon Keenlyside, Kyle Ketelsen, Eric Halfvarson, Joyce DiDonato, Marina Poplavskaya, Ramón Vargas, Miah Persson, Robert Gleadow; Francesca Zambello [escena]; Coro & Orquesta del Royal Opera House | Charles Mackerras. 2008.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00342_Mozart_Don_Giovanni_Royal_Opera_House_Zambe llo_1.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00342_Mozart_Don_Giovanni_Royal_Opera_House_Zambe llo_2.JPG www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00342_Mozart_Don_Giovanni_Royal_Opera_House_Zambe llo_3.jpeg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00342_Mozart_Don_Giovanni_Royal_Opera_House_Zambe llo_4.jpeg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00342_Mozart_Don_Giovanni_Royal_Opera_House_Zambe llo_5.jpg

www.allegrohd.com 16 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Concierto | Fabio Luisi dirige a la Orquesta

Sinfónica Nacional de Dinamarca Obras de Schönberg, R. Strauss & Beethoven Estreno 19 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador

Magnífico trío de compositores para un programa variopinto en el que la trompa y la música sinfónica, desde el Romanticismo hasta el siglo XX, son las protagonistas.

 Género: concierto, música clásica, música postromántica, música contemporánea, trompa, orquesta.  Intérpretes: Lasse Maturitzen [trompa].  Director: Fabio Luisi.  Orquesta: Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca.  Año: 2018.  Lugar: DR Koncerhuset, Copenhague.  Duración: 90 minutos.

Magnífico trío de compositores son los que jalonan este concierto. Se inicia el concierto con Noche transfigurada [Verklärte Nacht], Op. 4, de Arnold Schönberg (1874-1951). Se trata de un sexteto para cuerda en un único movimiento, que fue compuesto por el austríaco en 1899, considerada, además, como su primera obra de gran relevancia. Se inspiró en el poema homónimo de Richard Dehmel, además de la gran inspiración que le proporcionó el conocer a Mathilde von Zemlinsky –la hermana de su maestro Alexander von Zemlinsky–, con quien más adelante contraería nupcias. El poema de Dehmel describe a un hombre y una mujer caminando a través de un oscuro bosque a la luz de la luna; la mujer confiesa su secreto más obscuro con su amante: está embarazada de un extraño. Schönberg, uno de los padres de la atonalidad y del dodecafonismo, es aquí reconocido

www.allegrohd.com 17 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019 como un autor previo a ese salto, dado que Noche transfigurada mantiene una línea postromántica y aún tonal, apreciándose en ella una gran influencia de las complejas armonías cromáticas de Richard Wagner y Johannes Brahms que llevan a la tonalidad a su límite y anuncian la atonalidad. El único movimiento del sexteto consiste en cinco secciones que corresponden con la estructura del poema en el cual está basado, y los temas de cada sección constituyen una verdadera metamorfosis musical de la narrativa del poema. Como tal, esta obra es uno de los primeros ejemplos de música programática escritos para un conjunto de cámara.

El Concierto para trompa n.º 1 en Mi bemol mayor, Op. 11, fue compuesto por Richard Strauss (1864-1949) durante el invierno de 1882-1883. Durante estos meses, Strauss era estudiante de la Universidad de Múnich. Richard tenía 19 años entonces, aunque ya había compuesto algunas obras previamente. Aunque dicho concierto esté mucho más avanzado que sus obras anteriores, Strauss pronto abandonó este estilo para hacer una música más avanzada en su estética y lenguaje. Perviven dos versiones de la obra, una con acompañamiento de piano y otra orquestal. Esta última se titula Waldhornkonzert, lo que indica que el concierto debía ser tocado en una trompa natural sin válvula [waldhorn]. Si bien es técnicamente posible tocar el concierto en una trompa natural en Mi bemol, en la práctica sería casi imposible dar una actuación convincente en directo.

Se cierra el concierto con la Sinfonía n.º 7 en La mayor, op. 92, de Ludwig Van Beethoven (1770-1827), compuesta en 1811 y dedicada al conde Moritz von Fries. Se estrenó en Viena el 8 de diciembre de 1813 durante un concierto de caridad que fue dirigido por el propio autor. La orquesta estaba repleta de grandes músicos de la talla de Spohr, Meyerbeer, Giuliani, Hummel, Moscheles, Dragonetti, Romberg y Salieri. Consta de cuatro movimientos y una plantilla orquestal habitual. El propio Spohr cuenta en su autobiografía que para el estreno de la obra el maestro de Bonn estaba tan sordo que no era capaz de percibir los pasajes piano de su propia obra. Durante el Allegro en uno de estos pasajes el maestro no percibía lo que sonaba y durante un rato la orquesta iba por un lado y él por otro, de tal forma que cuando en un pasaje llegaba la presencia de un forte, Beethoven, que iba contando para su interior al no escuchar la orquesta, marcó de manera contundente el matiz, pero no ocurrió nada. Cuando pasaron unos compases y la orquesta atacó el forte en el punto conveniente, Beethoven pudo por fin escuchar algo y salir de su error. A pesar de todo el estreno obtuvo un gran éxito. Hacía cinco años que Beethoven no presentaba al público una nueva sinfonía y por esto fue recibida con gran entusiasmo, de tal forma que se Allegretto tuvo que ser repetido ante la insistencia del público.

Concierto | Fabio Luisi dirige a la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca Obras de Schönberg, R. Strauss & Beethoven Estreno 19 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: A. Schönberg: Noche transfigurada, Op. 4; R. Strauss: Concierto para trompa n.º 1 en Mi bemol mayor, Op. 11; L.V. Beethoven: Sinfonía n.º 7 en La mayor, Op. 92. Lasse Mauritzen [trompa]. DNSO | Fabio Luisi. DR Koncerhuset, Copenhague. 2018.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00658_Fabio_Luisi_conducts_DNSO_Strauss_Horn_Concer to_no_1_1.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00658_Fabio_Luisi_conducts_DNSO_Strauss_Horn_Concer to_no_1_2.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00658_Fabio_Luisi_conducts_DNSO_Strauss_Horn_Concer to_no_1_3.jpg

www.allegrohd.com 18 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Ópera | Guillermo Tell Ópera en cuatro actos de Gioachino Rossini Estreno 20 de octubre 17:00 Argentina/Uruguay | 16:00 Paraguay | 15:00 Colombia/Ecuador

Una de los grandes títulos para la escena del genial operista italiano, llega en una producción del Teatro Estatal del Sarre, con un elenco artístico de gran nivel.

 Género: ópera, música clásica, música romántica, voz, bel canto.  Intérpretes: Davide Damiani, Sungmin Song, Agneszka Hauzer, Hirosi Matsui, Herdis Anna Jonasdottier, Judith Braun, Guillaume Antoine, Angelos Samartzis, Stefan Röttig, Markus Jaursch, Algirdas Drevinskas, Alto Betz; Coro del Teatro Estatal del Sarre; Roland Schwab [dirección de escena], Piero Vinciguerra [escenografía], Gabriele Rupprecht [vestuario], Frederike KrÚger [dramaturgia], André Fischer [iluminación].  Director: Sébastien Rouland.  Orquesta: Orquesta Estatal del Sarre.  Año: 2017.  Lugar: Saarländische Staatstheater, Saarbrücken.  Duración: 185 minutos.

Guillermo Tell [título original en francés, Guillaume Tell], ópera en cuatro actos con música de Gioachino Rossini (1792-1868) sobre libreto en francés de Étienne de Jouy e Hippolyte Bis, basado en la obra Wilhelm Tell, de Friedrich Schiller, que tiene como protagonista al legendario héroe de la independencia suiza, Guillermo Tell. El drama suizo de Schiller constituye la base de esta última ópera del maestro de bel canto, que había alcanzado una extraordinaria popularidad con sus óperas anteriores. El libretista Victor Joseph Étienne –que escribía con el seudónimo de De Jouy– había buscado como colaborador a Hippolyte Louis Florent Bis. Rossini compuso una gran obertura, que se convirtió en una de las piezas de concierto más interpretadas en la Historia de la música.

www.allegrohd.com 19 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

De acuerdo con la opinión de muchos conocedores, Rossini creó con Guillermo Tell su obra maestra, a pesar de que obra se aleja del esquema habitual de la ópera rossiniana; en ella no se encuentran las cabaletas o los crescendi de sus obras anteriores. Quizá por ello la reacción de la crítica no fue especialmente favorable, ya que se encontró con algo totalmente distinto de lo que esperaban. Se trata de una ópera seria y de gran extensión, de gran impulso dramático y lírico. Esto convierte a Guillermo Tell en una ópera plenamente romántica. La versión original fue escrita para el público parisino siguiendo el estilo de la grand opéra, pero inmediatamente se hicieron varias versiones italianas, más cortas. Su manera de trabajar más tranquila, que caracteriza en general este último período creativo de París, rinde en esta obra sus frutos más maduros. Rossini se toma el tiempo que necesita para pulir hasta el menor detalle de la partitura. ¿Intuye o sabe ya que será la última? Se puede decir que Guillermo Tell es una ópera internacional: la melodía es italiana, el idioma es francés, el argumento es suizo. Las grandiosas descripciones de la Naturaleza tienen origen alemán: Beethoven señaló el camino en su Sinfonía Pastoral – que Rossini veneraba profundamente–. Weber y Mendelssohn le siguieron. También la arrebatadora retórica de Schiller da a la música de Rossini cierto rasgo patético. Se pueden señalar en el Romanticismo temprano muchas ideas alemanas, pero su rápida expansión por Europa, incluso por todo el mundo occidental, demostró que puso en libertad ciertos anhelos de todos los pueblos. Rossini había pasado de «clásico» a «romántico»; sin darse cuenta había seguido la evolución de su época. El estreno, en la Ópera de París, el 3 de agosto de 1829, terminó con estruendosas ovaciones, a las que la prensa no se unió del todo. Después de mantenerse triunfalmente durante unos años en los teatros, algunos tuvieron crecientes dificultades para conseguir los cantantes idóneos, sobre todo para el papel de Arnold, cuyo registro de tenor es muy agudo.

En los años siguientes se impuso cada vez más en París el hábito dudoso de reunir en una sola velada fragmentos populares de diferentes óperas. De este modo se representó innumerables veces el acto segundo de Guillermo Tell, pero raras veces la ópera entera. Cuando se comunicó a Rossini, al final de su vida, que iban a cantar otra vez el segundo acto, brilló una vez más la ironía en el viejo socarrón: «¿De veras? ¿El segundo acto entero?». Tras esta ópera vino el silencio dramático de Rossini, que viviría más de treinta años tras su estreno, pero que no realizó ninguna aportación más al campo operístico. Hoy día esta ópera es de las menos interpretadas dentro del muy conocido catálogo operístico de Rossini, contando con muy pocas representaciones cada temporada en los teatros del mundo.

Ópera | Guillermo Tell Ópera en cuatro actos de Gioachino Rossini Estreno 20 de octubre 17:00 Argentina/Uruguay | 16:00 Paraguay | 15:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: D. Damiani, S. Song, A. Hauzer, H. Matsui, H.A. Jonasdottier, J. Braun, G. Antoine, A. Samartzis, S. Röttig, M. Jaursch, A. Drevinskas, A. Betz. Orquesta & Coro del Teatro Estatal del Sarre | Sébastien Rouland. Saarbrücken. 2017.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00634_William_Tell_Rossini_Opera_1.png www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00634_William_Tell_Rossini_Opera_2.png www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00634_William_Tell_Rossini_Opera_3.png

www.allegrohd.com 20 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Concierto | Una velada con Avishai Cohen & Orquesta Sinfónica Académica «INSO-Lviv» Estreno 25 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador

Velada con lo mejor de las creaciones del cantante, contrabajista y compositor israelí, desde el Alfa Jazz Festival de Ucrania.

 Género: concierto, música popular urbana, jazz, contrabajo, voz.  Intérpretes: Avishai Cohen [contrabajo & voz], Noam David [percusión], Omri Mor [piano].  Director: Christian Schumann.  Orquesta: Orquesta Sinfónica Académica «INSO–Lviv».  Año: 2017.  Lugar: Bohdan Khmelnytskyi Culture Park, Lviv.  Duración: 89 minutos.

Avishai Cohen, nacido en Kabri, Israel, el 20 de abril de 1970, creció en una familia multicultural cuyas raíces se encuentran en España, Grecia y Polonia. En su casa la música siempre estaba en el aire, con su madre Ora, una gran influencia artística para él, escuchando música clásica y tradicional. El viaje musical de Avishai comenzó cuando tenía nueve años y comenzó a tocar el piano. Después de mudarse a St. Louis, Missouri con su familia, continuó estudiando piano y comenzó a tocar el bajo. El bajo eléctrico lo hechizó cuando su maestro le presentó la música del bajista Jaco Pastorius. De vuelta en Israel, Avishai se unió a la Academia de Música y Artes de Jerusalén para explorar más a fondo el universo del bajo. Después llegarían el contrabajo y la composición. A la edad de veintidós años, después de haber servido durante dos años en una banda del ejército, decidió dar un gran paso y se mudó a Nueva York. Avishai llegó a un invernal Nueva York en enero de 1992. Mudarse a la Gran Manzana fue una decisión desafiante, tanto emocional como profesionalmente. El joven israelí tuvo un comienzo difícil; actuando en las calles y trabajando en la construcción para sobrevivir. Estos pequeños pasos le dieron a su música

www.allegrohd.com 21 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019 un sentido único de autenticidad. Estudió en la New School de la ciudad con artistas como Brad Mehldau y pronto tocó y grabó junto al trío del pianista panameño Danilo Pérez, lo que refleja el papel esencial que desempeñó la música latina en sus primeros años en Nueva York. En 1997, una llamada de Chick Corea lo cambió todo. Avishai le había pasado a uno de los amigos de Corea una maqueta con algunas obras grabadas, sin una esperanza particular de ser escuchado. Chick lo escuchó en su automóvil y llamó a Avishai unas semanas más tarde, impresionado por su frescura. Como miembro de Chick Corea's New Trio y cofundador del conjunto de Corea, Origin, durante más de seis años, Avishai se convirtió en una parte integral de la música de Chick y recibió la oportunidad de afinar sus habilidades como bajista y compositor. Actuar con Chick Corea jugó un papel importante en la formación de su maestría musical, lo que llevó a Avishai a considerar a Chick como maestro, colega y amigo.

Los primeros cuatro álbumes de Avishai [Adama (1998), Devotion (1999), Colors (2000) y Unity (2001)] fueron lanzados bajo el sello de Corea Stretch/Concord Records y ya presentaban la esencia de su música y composiciones originales. Las influencias mediterráneas y latinas son una parte fundamental en ellos. Merece una mención especial el cuarto álbum de Avishai como líder y el primero en mostrar sus habilidades en el piano. Después llegarían muchos más, hasta el último, Arvoles, lanzado en febrero de 2019. Avishai siempre ha estado abierto a diversas influencias musicales en su carrera y ha enfocado su creatividad hacia la música que es significativa para él. Un proceso que le llevó a incorporar el idioma ladino –hablado por los judíos sefardíes– y su cultura a través del lanzamiento internacional de Aurora [2009]. «Encuentro tanta honestidad, verdad e inocencia en esas canciones que quería mantener el lenguaje y la tradición, para hacer que la gente se dé cuenta de ello», dice Cohen. El mismo año, la carrera de Avishai comenzó una fructífera asociación con el prestigioso sello de jazz EMI/Blue Note.

Se une aquí a la Orquesta Sinfónica de Académica «INSO-Lviv» para interpretar varios de sus temas propios, tanto en la voz como al contrabajo, acompañado por esta joven orquesta ucraniana fundada en 1998, que ha estado implementando con entusiasmo su misión diplomática creativa, educativa y cultural, buscando constantemente las nuevas formas de actuación y promoción de la música clásica entre el público existente y potencial, practicando un enfoque artístico multidimensional e inclusivo, que mezcla el ballet, la videoanimación y otros elementos multimedia.

Concierto | Una velada con Avishai Cohen & Orquesta Sinfónica Académica «INSO-Lviv» Estreno 25 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: Avishai Cohen [contrabajo & voz], Noam David [percusión], Omri Mor [piano]. Orquesta Sinfónica Académica «INSO-Lviv» | Christian Schumann. Obras compuestas por Avishain Cohen. Alfa Jazz Festival, Lviv. 2017.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00674_An_evening_with_Avishai_Cohen_1.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00674_An_evening_with_Avishai_Cohen_2.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00674_An_evening_with_Avishai_Cohen_3.jpg

www.allegrohd.com 22 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Ciclo Mozart a través de sus óperas Ópera | La flauta mágica Ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart [Festival de Bregenz] 26 de octubre 15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador

Uno de los títulos operísticos más legendarios y fascinantes de la historia, en una impresionante producción desde el Festival de Bregenz.

 Género: ópera, música clásica, singspiel, voz.  Intérpretes: Alfred Reiter, Ana Durlovski, Norman Reinhardt, Bernarda Bobro, Daniel Schmutzhard, Dénise Beck, Magdalena Anna Hofmann, Verena Gunz, Katrin Wundsam, Laila Salome Fischer, Eva Dworschak, Dymfna Meijts, Eike Wilm Schlute, Martin Koch, Eleftherios Chladt; Coro Filarmónica de Praga; David Pountney [dirección de escena], Johan Engels [escenografía], Marie-Jeanne Lecca [vestuario y diseño de marionetas], Fabrice Kebour [iluminación].  Director: Patrick Summers.  Orquesta: Orquesta Sinfónica de Viena.  Año: 2013.  Lugar: Festpielahus, Bregenz.  Duración: 150 minutos.

La flauta mágica [Die Zauberflöte] es un singspiel en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart [1756-1791] sobre libreto en alemán de Emanuel Schikaneder. Es la última ópera del genial compositor salzburgués, que fue estrenada en el Freihaus-Theater auf der Wieden de Viena el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio Mozart, tan solo un par de meses antes de su muerte. Es sin duda su obra escénica más enigmática,

www.allegrohd.com 23 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019 evocadora y fascinante, en la que Mozart fue capaz de realizar una síntesis perfecta de la inmensa variedad de géneros músico-teatrales de su época, pues hay en ella destellos del drama serio italiano, pero también de la ópera buffa, del oratorio o del vaudeville. El singspiel es un tipo de ópera de corte más popular que se cantaba en lengua vernácula y en la que se intercalan partes habladas con las cantadas. Como sucede en muchas obras mozartianas, aunque que aquí como nunca, las diversas consideraciones sobre su significación se disparan por completo: la más básica es la que nos muestra el triunfo del bien sobre el mal, contado a través de un «sencillo» cuento de hadas; una más sopesada nos lleva a comprender que hay en ella una alegoría sobre la búsqueda del camino hacia la iluminación y el conocimiento; la última, más extendida y enigmática, es la que tiene a lo masónico como centro de la historia.

Mozart tenía 35 y estaba a tan solo dos meses del final de su vida. Se encontraba en un momento delicado de salud y las condiciones económicas en las que se encontraban no eran más halagüeñas. Fue entonces cuando el empresario teatral Emanuel Schikaneder, que también pasaba por graves apuros económicos, decidió escribir para Mozart una obra que pudiera dar notables beneficios económicos a ambos. Cuando este conoció la noticia de que un teatro rival iba a estrenar otra ópera con un asunto prácticamente igual decidió modificar por completo la acción, a la que añadió además una significación simbólica de acuerdo con las prácticas masónicas, ya que tanto Mozart como Schikaneder pertenecían a la misma logia. Se ha convenido en considerar que el libreto se inspiró en la obra Lulú o la flauta mágica de Liebeskind, aunque transcrita por Christoph Martin Wieland, pero también se suelen considerar otras fuentes, como Rey de Egipto, de Philippe von Gebler, o Sethos, de Jean Terrasson, incluso algunos consideran que Giesecke fue coautor de la obra junto a Schikaneder. Sea como fuere, el caso es que el libreto es uno de los más brillantes y fascinantes de cuantos se hayan escrito en la historia de la ópera. Y junto a la música de Mozart producen una de las uniones libreto/ópera más impresionantes del género.

En lo musical está repleta de arias magníficas para la totalidad de los personajes, rebosantes de complejidad técnica y belleza casi sin igual. Sus números de conjunto son igualmente brillantes, y su dominio orquestal se demuestra aquí como el gran epílogo a una carrera absolutamente genial. Todo ello hace de esta una de las óperas más queridas por el público y respetada por intérpretes y teatros de ópera, siendo año tras año una de las más escenificadas de su autor y de la historia del género.

Ópera: La flauta mágica Ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart [Festival de Bregenz] 26 de octubre 15:00 Argentina/Uruguay | 14:00 Paraguay | 13:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: A. Reiter, A. Durlovski, N. Reinhardt, B. Bobro, D. Schmutzhard, D. Beck, M.A. Hofmann, V. Gunz, K. Wundsam, L.S. Fischer, E. Dworschak, D. Meijts; Coro Filarmónica de Praga; D. Pountney [escena]. Sinfónica de Viena | Patrick Summers. 2013.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00229_Mozart_Zauberflote_Bregenz_Festival_1.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00229_Mozart_Zauberflote_Bregenz_Festival_2.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00229_Mozart_Zauberflote_Bregenz_Festival_3.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00229_Mozart_Zauberflote_Bregenz_Festival_4.jpg

www.allegrohd.com 24 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Concierto | Orquesta Filarmónica de Dresde, Lucas Debargue & Bertrand de

Billy

Obras de Dutilleux, Saint-Saëns & Haydn Estreno 26 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador

Programa triple protagonizado por tres obras de diversa índole, que muestra lo mejor del sinfonismo centroeuropeo y la excelencia del concierto francés.

 Género: concierto, música clásica, música romántica, piano, orquesta.  Intérpretes: Lucas Debargue [piano].  Director: Bertrand de Billy.  Orquesta: Orquesta Filarmónica de Dresde.  Año: 2019.  Lugar: Kulturpalats, Dresde.  Duración: 90 minutos.

Tres son las obras que protagonizan el presente concierto, que se abre con Mystère de l’instant, obra compuesta por el francés Henri Dutilleux (1916-2013) entre 1986 y 1989 por encargo de Paul Sacher. La obra está compuesta para veinticuatro cuerdas, címbalo y percusión. Dutilleux agradeció el encargo dedicando el trabajo a Sacher y haciendo de su noveno movimiento una fantasía en una transcripción del nombre de Sacher en notas musicales. Mystère de l'instant es una obra extrañamente estructurada, incluso para Dutilleux: diez movimientos cortos con títulos evocadores, desconectados entre sí, excepto porque se interpretan en secuencias sin pausa, aparentemente sin alcanzar ningún objetivo obvio. Sin embargo, todos los títulos tienen algo que ver con el acto de creación

www.allegrohd.com 25 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019 musical. Como una serie de meditaciones sobre el arte del compositor, causan una fuerte impresión. Es el movimiento titulado Metamorfosis [sur le nom Sacher] el que está compuesto sobre el nombre del dedicatario, un movimiento que del mismo modo habla de la creación. En todo momento, Dutilleux se entrega adecuadamente a su amor por el sonido: no faltan los sonidos magníficos de las cuerdas, así como un extenso uso de la de percusión, que se usa con un gusto muy refinado. La paleta tímbrica de Dutilleux nunca le falla, y si tal vez ninguna obra musical puede transmitir adecuadamente el misterio de la creación, Mystère de l'instant ciertamente hace un intento valiente y cercano.

La obra central del programa es el Concierto para piano n.º 5 en Fa mayor, Op. 103, intitulado «El Egipcio», del compositor francés Camille Saint-Saëns (1835-1921). Fue su último concierto para piano, escrito en 1896, veinte años después de su anterior concierto, para tocarlo en su propio Jubilee Concert, el 6 de mayo de ese mismo año. Esta obra celebró además el 50.º aniversario de su debut en la Salle Pleyel de París, en 1846, cuando siendo un niño de tan solo diez años tocó conciertos de Mozart y Beethoven, así como obras de Bach, Hummel y Kalkbrenner. El concierto es apodado «El Egipcio» por dos razones: en primer lugar, Saint-Saëns lo compuso en la ciudad del Luxor durante una de sus frecuentes vacaciones de invierno en Egipto; en segundo lugar, la música es una de sus creaciones más exóticas, mostrando influencias de la música javanesa y española, así como del Medio Oriente. Saint-Saëns dijo que la pieza representaba un viaje por mar. Él mismo lo tocó en su estreno, que cosechó un gran éxito de crítica y público.

La Sinfonía n.º 103 en Mi bemol mayor, Hob. I/103, es la undécima de la serie de doce sinfonías tituladas Sinfonías de Londres [números 93-104], compuestas por Franz Joseph Haydn (1732-1809) para ser interpretadas en Inglaterra durante las dos estancias del compositor allí (1791–1792 y 1794–1795). Se conoce popularmente como el «Redoble de timbal», debido al prolongado redoble que efectúa el timbal al inicio de la sinfonía. La música de Haydn era muy popular en Inglaterra antes de que viajara allí y los aficionados musicales británicos llevaban tiempo demandando una visita del compositor austriaco. La recepción del compositor en Inglaterra fue de hecho muy entusiasta y las visitas al país fueron uno de los periodos más fructíferos y felices de la vida del compositor. Haydn compuso la sinfonía mientras residía en Londres durante el invierno de 1794–1795. La obra se estrenó el 2 de marzo de 1795 como parte de una serie de conciertos denominados Conciertos en la ópera, en el King's Theatre. La plantilla orquestal, inusualmente grande para la época, estaba conformada por 60 intérpretes. La tarea de dirección fue compartida entre el concertino Viotti y el propio Haydn, sentado al fortepiano. Desde su estreno la sinfonía «Redoble de timbal» ha sido una de las favoritas entre sus obras.

Concierto | Orquesta Filarmónica de Dresde, Lucas Debargue & Bertrand de Billy Obras de Dutilleux, Saint-Saëns & Haydn Estreno 26 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: H. Dutilleux: Mystère de l’instant; C. Saint-Saëns: Concierto para piano en Fa mayor, Op. 103; F.J. Haydn: Sinfonía n.º 103 en Mi bemol mayor. Lucas Debargue [piano]. Filarmónica de Dresde | Bertrand de Billy. Kulturpalats, Dresde. 2019.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00659_Dresdner_Philharmonie_Bertrand_de_Billy_Lucas_ Debargue_Dutilleux_SaintSaëns_Haydn_1.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00659_Dresdner_Philharmonie_Bertrand_de_Billy_Lucas_ Debargue_Dutilleux_SaintSaëns_Haydn_2.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00659_Dresdner_Philharmonie_Bertrand_de_Billy_Lucas_ Debargue_Dutilleux_SaintSaëns_Haydn_3.jpg

www.allegrohd.com 26 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019

Un programa centrado en dos de los grandes compositores alemanes del XIX, llega en versión del director venezolano al frente de la magnífica orquesta berlinesa.

 Género: concierto, ópera, música clásica, música romántica, orquesta.  Director: Gustavo Dudamel.  Orquesta: Filarmónica de Berlín.  Año: 2017.  Lugar: Waldbühne, Berlín.  Duración: 97 minutos.

Como cada temporada, la magnífica Filarmónica de Berlín despide su temporada de verano desde uno de los lugares musicales más emblemáticos de la ciudad alemana: el Teatro del Bosque de Berlín [Berliner Waldbühne], que anteriormente llevó el nombre de Teatro Dietrich Eckart, uno de los escenarios al aire libre más hermosos de Europa. Está localizado al oeste de los terrenos que en su día albergaron los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, que se encuentran en Westend, distrito de Charlottenburg-Wilmersdorf. Tiene un aforo de 22.000 espectadores. En sus momentos de mayor auge es visitado anualmente por más de 500.000 personas. El escenario al aire libre nació en 1939, aunque su construcción se remonta hacia 1936, cuando fue emplazado en el Campo Deportivo Imperial como una extensión de este en un segmento de Murellenschlucht, al lado sur final del campo Ruhleben, todo ello bajo la dirección del arquitecto Werner March, presentando una notable influencia e inspiración del Teatro del Bosque de Grecia. El escenario se

www.allegrohd.com 27 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019 aprovecha de una cuenca natural formada por un antiguo glacial, integrando en ella las gradas donde se colocan los espectadores. Consta de tres niveles de gradas que ofrecen una perspectiva amplia del escenario. La influencia del teatro griego localizado en Epidauro es patente. Como una antigua arena, mantiene la perspectiva aun cuando las gradas se alejan más del escenario, lo cual redunda en un beneficio para la acústica. El plan original a solicitud del Ministro de Propaganda del Reich Joseph Goebbels esperaba albergar a 100.000 personas. Durante los Juegos Olímpicos de 1936 tuvieron lugar una serie de eventos, incluyendo funciones de ópera, además de funcionar como sede de competiciones gimnásticas. Tras la Segunda Guerra Mundial el nombre cambió a Teatro del Bosque, e inicialmente sirvió como cine al aire libre –incluyó exhibiciones dentro del Festival de Cine de Berlín– y después para funciones de encuentros boxísticos. En 1960, los daños que sufrió durante la guerra fueron reparados. A partir de 1961 fue utilizado como foro para conciertos de rock y otros géneros populares urbanos. En él se realizan, desde hace varios años, las temporadas de verano de la Filarmónica de Berlín, a las que acuden los más importantes solistas y directores.

Para la temporada 2017 se contó con la presencia de una de las batutas de mayor presencia en el mundo en la última década, el venezolano Guavo Dudamel, que se puso al frente de la agrupación berlinesa para interpretar un programa en homenaje al imponente Rin, uno de los ríos que mayor impronta ha dejado en Alemania. Se abre el concierto con una de las grandes sinfonías del germano Robert Schumann (1810-1856): la Sinfonía n.º 3 en Mi bemol mayor, «Renana», Op. 97. Esta fue compuesta entre el 2 de noviembre y el 9 de diciembre de 1850, con Schumann dirigiendo el estreno el 6 de febrero de 1851 en Dusseldorf. La obra muestra una seguridad de orquestación a veces ausente de la música orquestal anterior de Schumann. Aunque Schumann no se sentía especialmente cómodo componiendo música de programa y dudaba ampliamente en compartir con el público parte de los orígenes extramusicales de sus composiciones –«No debemos mostrar nuestro corazón al mundo. Es mejor una impresión general de una obra de arte. Por lo menos no pueden hacerse comparaciones absurdas»–, esta sinfonía está basada en un programa, del que solo se han conservado vagas insinuaciones acerca de su naturaleza, principalmente en los diarios de Clara Schumann. El compositor aparentemente deseaba retratar la vida folclórica en el Rin, adonde se había mudado recientemente para asumir el cargo de Director de Música de la ciudad de Dusseldorf.

El programa se completa con fragmentos operísticos de Richard Wagner (1813-1883), extraídos de algunos de sus títulos de mayor relevancia: Das Rheingold, Götterdämmerung, Siegfried, Die Walküre, Tristan und Isolde y Lohengrin.

Concierto | Waldbühne 2017: leyendas del Rin Filarmónica de Berlín & Gustavo Dudamel interpretan Schumann & Wagner Estreno 27 de octubre 21:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Paraguay | 19:00 Colombia/Ecuador Sinopsis: R. Schumann: Sinfonía n.º 3 en Mi bemol mayor, «Renana»; R. Wagner: fragmentos extraídos de sus óperas Das Rheingold, Götterdämmerung, Siegfried, Die Walküre, Tristan und Isolde y Lohengrin. Waldbühne Berlin. 2017.

Enlaces de imágenes: www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00660_Waldbühne_2017_Legends_of_the_Rhine_1.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00660_Waldbühne_2017_Legends_of_the_Rhine_2.jpg www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00660_Waldbühne_2017_Legends_of_the_Rhine_3.jpg

www.allegrohd.com 28 Allegro HD – Destacados de programación – octubre 2019