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PLAYLISTNúmero #3 Septiembre 2015 PLAYLIST

SILVERSUN PICKUPS Naturaleza Salvaje

BEACH HOUSE DESTROYER HAMILTON LEITHAUSER

En nuestra primera editorial les contamos que, en varios as- pectos, no queríamos ser como la mayoría de las revistas de mú- sica. No queríamos –ni queremos– limitarnos por la extensión EDITORIAL de los artículos que les presentamos en cada una de nuestras ediciones. Como dijimos esa vez: si la historia es entretenida y tiene seis, ocho o diez páginas, la vamos a publicar en su totali- dad. Como corresponde y como creemos que se merecen los ar- tistas que entregan todo lo que tienen por el amor a lo que hacen. Creemos que sus historias, vivencias y experiencias pueden ayudar a aquellos que están en ese mismo camino, a encontrar una luz que los haga perseverar en lo que están haciendo. Al final, una buena historia siempre te dejará algo valioso. Puede que sea una enseñanza, quizás una moraleja o tal vez algo más simple: te permitirá no cometer los mismos errores que alguien ya cometió. Sabíamos que nuestros primeros tres números eran probable- mente los más importantes que tendríamos que hacer en mu- cho tiempo. Y para ser honestos, nunca imaginamos que esta tercera edición se desarrollaría de esta manera. Siempre hemos sido optimistas, pero centrados, acerca de los contenidos que queríamos presentarles y nuestra capacidad para realizarlos a pesar de las distancias que tenemos con el resto del mundo. Si nos hubieran dicho, cuando estábamos partiendo con este pro- yecto, que para nuestro tercer número íbamos a tener cuatro en- trevistas exclusivas para Sudamérica, no lo hubiéramos creído. Eso es lo lindo que tiene la vida, nunca sabes qué pasará. Tener a una banda como Silversun Pickups en nuestra portada y dando su primera entrevista en la historia a un medio suda- mericano, es algo para sentirse muy orgulloso. Con eso ya nos dábamos por pagados, pero algo pasó después. Es como si se hubiera abierto una puerta secreta y nuestros contenidos soña- dos se empezaran a materializar casi de una manera mágica. Hablamos con Beach House cuando estaban a punto de lanzar su esperado –y ahora aplaudido– nuevo álbum. Sonó nuestro teléfono y teníamos al otro lado de la línea a Dan Bejar, genio creativo de Destroyer, contándonos sobre “Poison Season”, uno de los mejores discos en lo que va del año. Nuestra casilla de correo parpadeó y al rato estábamos conversando largo y ten- dido con Hamilton Leithauser, vocalista de The Walkmen, sobre su vida solista y por supuesto, sobre su ex-banda. ¿O es banda aún? Si leen la entrevista lo podrán averiguar. Y además tuvimos el placer de conversar con Sam Beam de Iron & Wine antes de aterrizar por primera vez en Chile. Los días que precedieron a este lanzamiento fueron de mucha ansiedad. Es como cuando quieres que llegue pronto la noche de Navidad. Entre más esperas que pase el tiempo, más lento pasa. Pero ya estamos acá y no los vamos a seguir deteniendo. Con ustedes nuestro tercer número, ese que fue tocado por un varita mágica. Al parecer la fuerza está con nosotros.

Hernán Carrasco Director

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REVISTA PLAYLIST

Director Hernán Carrasco

Editor general Fernando Duarte M.

Diseñador Christian Vivanco

Webmaster Cristian Berrios

Fotógrafo Fabián Ortiz

Colaboradores Francisca Bastías Ignacio Cisternas Javier Muñoz Miguel Ortíz T. Fernández-Miranda

Fotos Reuters Corbis Shutterstock Crédito foto portada: Claire Marie Vogel Crédito foto contraportada: Shawn Brackbill ÍNDICE

6 Agenda 8 Listado Playlist 9 Ranking Spotify 10 Noticias 12 Artista que escuchar: Empress Of 20 DESTROYER Dan Bejar acaba de lanzar un nuevo disco de estudio llamado “Poi- son Season”. Mientras terminaba las prácticas para salir de gira con estas nuevas canciones, se dio el tiempo de hablar de todo con Playlist. 24 IRON & WINE Después de mucho tiempo esperando que Sam Beam llegara a Sud américa, el deseo por fin se cumplió gracias a Estudio Estéreo. Hablamos largo y tendido con el norteamericano que esta semana debuta en Chile. 30 SILVERSUN PICKUPS Después de tres sólidos álbumes, los norteamericanos vuelven este mes con un estupendo nuevo disco llamado “Better Nature”. En la que es su primera entrevista en la historia con un medio sudamerica no, su vocalista Brian Aubert, habla en profundidad con Playlist. 40 BEACH HOUSE Luego del rotundo éxito que fue “Bloom”, la banda de Baltimore acaba de publicar su nuevo disco de estudio bajo el nombre de “Depression Cherry”. Hablamos en exclusiva con Victoria Legrand acerca de este álbum y detalles inéditos del grupo. 46 HAMILTON LEITHAUSER Líder de una de las bandas más queridas del indie norteamericano como es The Walkmen, Leithauser habla en exclusiva con Playlist sobre su vida después del receso indefinido del grupo, sus nuevos proyectos, los placeres de la vida común y corriente, y por supuesto sobre The Walkmen. 54 Un día sin redes sociales 56 ¿Por qué nos gustan tanto los cementerios? 58 Fear The Walking Dead 60 Vinyl, La nueva serie de Scorsese 62 Cine: James Bond regresa con “Spectre” CRÍTICAS 64 Foals 65 Destroyer 66 Beach House 67 Albert Hammond Jr. 68 Southpaw

5 Agenda

SEPTIEMBRE 15

MAGIC!

Lugar : Ex-Oz

SEPTIEMBRE 4 Entradas : PuntoTicket

Valor: $25.000 SPRING FEST

Lugar : Fantasilandia Entradas : Fantasilandia.cl OCTUBRE 29 DAMIEN RICE Valor : $9.500 Lugar : Teatro Universidad de Chile

Entradas : DaleTicket

Valores : entre $28.600 y $55.500

6 SEPTIEMBRE 26

KADAVAR

Lugar : Centro El Cerro Entradas : PuntoTicket OCTUBRE 8 Valor : $7.000 BAG RAIDERS + MOVEMENT OCTUBRE 29 DAMIEN RICE Lugar: Centro El Cerro Entradas : PuntoTicket Lugar : Teatro Universidad de Chile Valor : $18.000 Entradas : DaleTicket

Valores : entre $28.600 y $55.500

7 Una selección con las mejores canciones nuevas que eligió el equipo de PLAYLIST. MODO SHUFFLE

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EL VY – Deerhunter – Foals – “Return To The Moon” “Snakeskin” “Mountain At My Gates” Matt Berninger, vocalista de La banda de Bradford Cox El último adelanto de “What The National, acaba de anun- nos tiene mal acostumbra- Went Down” fue la antesala ciar un proyecto paralelo junto dos. Con cada lanzamiento perfecta para un disco que a Brent Knop de Menomena y la expectación es grande esperábamos con ansiedad. esta canción es una perfecta y nunca han defraudado. Tiene ese aire épico al que combinación entre alegres Este primer single de su nos tienen acostumbrados, melodías y la inconfundible nuevo disco es simplemen- pero dejaron de lado lo som- voz de Berninger. Oro puro. te perfecto. brío y esta vez sacaron todo el brillo que tenían guardado.

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CHVRCHES – Beirut – “Leave a Trace” “Gilbraltar” (video) En la edición anterior les contamos que la ban- Hay bandas que parecen ser inmunes al da escocesa había anunciado un nuevo disco. paso del tiempo y Beirut es una de esas. En Ahora nos llega el primer adelanto y si antes el video para el nuevo single de su futuro estábamos expectantes, con esta canción nos nuevo disco “No No No”, el grupo visita una dan ganas de adelantar el calendario y tener horrible playa y deja salir una melancolía ese LP ahora ya. Synth-pop del bueno. sonora que es simplemente hermosa.

8 2 3

14 1 J. Balvin – “Ginza” 2 Major Lazer – “Lean On” 3 Charlie Black – “Gyal You A Party Animal” 4 Nicky Jam – “El Perdón” TOP 20 5 Daddy Yankee – “Sígueme Y Te Sigo” SPOTIFY CHILE 6 Gente de Zona – “La Gozadera” 7 Alkilados – “Una Cita” Revisa las canciones más escuchadas en línea durante 8 Wisin – “Nota De Amor” el último mes. 9 Mike Bahía – “Buscándote” 10 Plan B – “Fanatica Sensual” 11 OMI – “Cheerleader” 12 Mark Ronson – “Uptown Funk” 13 J. Balvin – “Ay Vamos” 14 Ed Sheraan – “Thinking Out Loud” 15 Pitbull – “Como Yo Le Doy” 16 Jack Ü – “Where Are You Now” 17 Maroon 5 – “Sugar 18 Osmani García – “El Taxi” 19 Zion & Lennox – “Pierdo La Cabeza” 20 Enrique Iglesias – “Bailando” 16 17 9 Noticias noticias

Savages anuncia su segundo disco The National empieza a de estudio para 2016 componer su nuevo álbum Uno de los discos más esperados de Luego del éxito que fue “Trouble Will Find este año ha sido el de la banda británica Me”, lanzado en 2013, The National ya co- Savages. Luego del espectacular álbum menzó a escribir su próximo álbum. Así lo debut “Silence Yourself”, de 2011, el gru- reveló el vocalista de la banda, Matt Bernin- po se había mantenido silente acerca de ger, en conversación con la revista inglesa su nuevo trabajo, pero ahora entregaron NME. “Nos fuimos de campamento hace el primer adelanto en forma de un trailer un par de meses en las afueras de Nueva narrado por el mismísimo, Henry Rollins York y tuvimos otro hace unas semanas en y que cuenta con varios extractos de las Los Ángeles. Tenemos 30 bocetos de can- nuevas canciones del cuarteto inglés. Si ciones hasta el momento”, dijo a la NME. bien no informaron la fecha exacta del Agregó que las colaboraciones externas, lanzamiento, se espera que este nuevo que ha hecho él y los hermanos Dessner, LP sea entregado a comienzos de 2016. son esenciales para garantizar que The Na- tional “se mantenga saludable”. Berninger anunció recientemente un proyecto parale- lo llamado EL VY.

10 Noticias noticias

Las memorias de Patti Smith se transformarían en una serie de TV Deerhunter regresa con nuevo LP El canal de cable Showtime estaría inte- resado en llevar las memorias de Patti Han pasado dos años desde el último Smith a la pantalla chica como una nue- disco de Deerhunter, agrupación nortea- va serie. El encargado de hacerlo sería el mericana comandada por Bradford Cox. creador de “Penny Dreadful”, John Logan, La banda anunció que lanzará un nuevo quien adaptaría el libro “Just Kids”. disco este año llamado “Fading Frontier” Según informa el sitio Deadline, Patti y que tiene como fecha de salida el 16 de Smith y John Logan llevan trabajando octubre bajo el sello 4AD. Será el séptimo en la adaptación de las memorias des- álbum para los liderados por Cox y suce- de 2011. “Just Kids” narra los primeros sor del excelente “Monomania” (2013). años de la cantante en Nueva York con el Son nueve canciones las que trae este fotógrafo Robert Mapplethorpe —quien registro y cuenta con colaboraciones de fue su amigo y amante— y su relación miembros de Broadcast y Stereolab. El con Andy Warhol, y otras estrellas primer single se llama “Snakeskin” y fue como Janis Joplin y Jimi Hendrix. liberado semanas atrás.

11 ARTISTA QUE DEBERÍAS ESTAR ESCUCHANDO EMPRESS OF

orely Rodríguez tiene sangre hondureña, pero nació en Estados Unidos y vive en Nueva York hace cuatro años ya. Bajo su seudóni- mo Empress Of, lanzó en 2013 un interesante EP “Systems”, teloneó a Florence + The Machine y ahora se prepara para entregar su disco baile. A debut llamado simplemente “Me”. veces creo L que tiene Hablamos con ella acerca de su carrera, el ser bilingüe, cómo un poco de aprovechar al máximo YouTube y dream pop, obviamente sobre su álbum debut pero las can- que sale a la venta en una semana ciones de “Me” más. son un poco más agresivas en cuan- ¿En qué parte naciste, Lorely? to a producción. - Bueno, mis padres son de Hon- ¿Cuáles son tus duras, pero yo nací en Los Ange- influencias princi- les, California hace 25 años. Soy la pales a la hora de primera generación de mi familia hacer música? que es norteamericana. - Amo la música y ¿Cómo definirías tu estilo mu- me gustan muchos sical? artistas distintos - Yo lo describiría principalmente como James Holden, como divertido. ¿Puedo decir eso? M.I.A. y Mariah Carey. Tiene electrónica y elementos de En general me llaman 12 música antes de eso y quería que fueran como una introducción a lo que es Empress Of. Fue una idea que me pareció genial y que a la vez es muy simple. Quería que la gente que lo viera dijera: ¡wow! ¿Qué es esto? Creo que con sim- ples ideas puedes sacarle mucho provecho a YouTube. ¿Qué nos puedes decir de “Me”, tu disco debut? - Lo amo. Puse todo lo que tenía en este álbum. Lo escribí en una pequeña ciudad en México llama- da Valle de Bravo. Viví sola por un mucho la atención los artistas que mes ahí y componía todo el día. son talentos en la producción y Lo hice ahí porque quería escapar composición. un poco de la urbanidad de Nueva Cuando partiste tu carrera lan- York, quería que este disco fuera zaste una serie de videos nume- el reflejo de mí y no tanto de lo rados y cada uno de ellos tenía que me rodea. Musicalmente es un color propio que llamaron todo lo que me gusta de la músi- mucho la atención en YouTube. ca. ¿Cómo se te ocurrió eso? - Esos videos que subí eran mis “Me” sale a la venta este 11 de demos. No había lanzado nada de septiembre vía XL Recordings. 13 Instagram

14 15 Velasco

ANDREA VELASCO “Quiero grabar un disco

e su departamento a TVN a las La actriz y cantante se ocho de la mañana y del canal a su casa a las seis y media de prepara para salir de la tarde. gira por el país con Así han transcurrido los días “Piñata” su primer EP. para Andrea Velasco Ales- sandri desde marzo, cuando El mismo por el que comenzó a grabar la teleserie estuvo nominada como “Matriarcas”. La misma que la D tendrá ocupada hasta el próximo artista revelación en los mes. premios Pulsar y por el que Pero a partir de octubre la actriz ha recibido buenos comentarios de 33 años, quien se hizo conocida nacional e internacionalmente por desde el extranjero. Su apuesta es su rol como Angela de María en la que su próxima producción, tenga trilogía “Que pena tu...” de Nicolás López, se embarcará de lleno en su canciones en inglés. otra pasión: la música. Primero teloneará a Magic el 15 de septiembre y en octubre comen- zará a girar por todo Chile con las 16 el próximo año”

Fotos Fabián Ortiz canciones de “Piñata”, el primer Lo que muchos no saben, eso sí, todo esto. EP que publicó este año y que dio es que su relación con la música no -¿Por qué? el vamos a su carrera como solista. es nueva. “Desde primero bási- “Estamos preparando varias sali- co tuve clases de actuación en el -Básicamente porque vengo de das a regiones, al norte y al sur”, Colegio Apoquindo, donde además una familia con una tradición políti- dice con una sonrisa, pero sin dar cantaba y bailaba”, recuerda, antes ca importante por el lado Velasco y detalles de dónde ni cuándo se de agregar que junto a un grupo de Alessandri. Además, en los prime- ros años post dictadura había cero presentará. compañeras crearon una academia campo laboral y me costó mucho para aprender más sobre teatro, Lo que sí tiene claro es que este que lo asumieran, así que lo primero será el proceso previo para sacar un ballet y canto. que pude hacer fue estudiar Artes LP. “Quiero grabar un disco el próxi- -¿Y cuándo supiste que querías Plásticas, pero no era lo que real- mo año”, agrega entusiasmada. dedicarte por completo al arte? mente quería. Y es que la recepción de su primer -Desde siempre. Además de que Tras insistir, Andrea ingresó a es- trabajo ha sido tan positiva, que las me encantaba la actuación, empecé tudiar teatro y tras titularse se fue a ganas de volver a entrar a un estu- recibír discos de un tío que vivía en Buenos Aires para especializarse en dio le sobran. “Ha sido tanta la bue- Estados Unidos y libros de técnica dramaturgia y dirección. Sin embar- na onda y no sólo acá, porque me vocal. Así que en las tardes después go, jamás dejó de lado la música. han escrito de lugares como Alema- del colegio comencé a tomar clases “Participé en bandas de estilos tan nia o Nicaragua”, cuenta Andrea, de canto en la Academia Projazz. diversos como rock, soul y hip hop, quien estuvo nominada como artista Pero no fue fácil convencer a mis de hecho, estuve en un grupo con revelación en los premios Pulsar. padres de que me quería dedicar a un amigo de mi hermano”, cuenta 17 la actriz y cantante, quien desde juntamos en junio del año pasado muy pequeña escuchó Pink Floyd, en Los Angeles, California, por tres Yes, Dire Straits y músicos latinos semanas, tuvimos que reformularlas. como Fito Páez, Charly García y Pero aprendí mucho. Pedro Aznar. -¿Y por qué le pusiste ese nom- -Si tuvieras que elegir entre la bre al EP? actuación y la música ¿Con cuál te -Porque cuando estaba listo sentí quedarías? que habían pasado muchas cosas -¡Con las dos! Las veo como un en el camino y que tenía que hacer complemento y no entiendo porqué una fiesta. Además, tiene muchas tendría que privilegiar una por so- influencias musicales y si bien es un bre otra. En Chile son súper buenos disco chico, creo que es enorme a la para encasillar, pero en Estados vez. La verdad es que me encanta. Unidos, por ejemplo, hacen de todo Por estos días Andrea está es- porque los artistas tienen que ser cuchando St. Vincent, Kindness y integrales. Blood Orange, aunque reconoce Pese a que está terminando de que no ha tenido tiempo para po- grabar una teleserie, Andrea se da nerse al día y oír discos nuevos. tiempo para escribir. “Soy orga- Lo que sí ha podido hacer es escri- nizada, ordenada y perseverante, bir algunos temas en inglés. “Que- así que he aprovechado eso para remos probar, así que estamos en la redactar canciones nuevas”, dice. búsqueda de nuevos sonidos y en ese contexto tenemos un single listo -¿Las de ‘Piñata’ las hiciste junto en inglés, porque lo más probable a otros músicos? es que el nuevo disco sea mezclado -No soy cantautora, así que com- con temas en dos idiomas”, explica pusimos en equipo. Para armar los Andrea, quien siempre inquieta, de temas enviaba las letras e indi- seguro buscará internacionalizar su caciones de qué cosas quería vía carrera. Dropbox y la verdad fue un proceso complejo porque algunas cosas se grabaron a distancia y cuando nos Por Fernando Duarte M. 18

DESTROYER Talento inagotable

Cuatro años después del extraordinario “Kaputt”, Dan Bejar vuelve con un nuevo disco que él espera nos haga olvidar ese aplaudido último trabajo. Más maduro, más cómodo con su propia voz y con la misma brillantez a la que nos tiene acostumbrados, el canadiense habla en exclusiva con Playlist.

20 Por Hernán Carrasco C. al mismo tiempo y en una suerte A pesar de tener una sólida carrera de lenguaje medieval. Ese disco me con Destroyer y una base de fanáti- dio la confianza y la libertad a la cos considerable, tanto en Canadá A sus 42 años, Dan Bejar ha hecho hora de componer y eso se refleja como en Estados Unidos, fue su casi todo musicalmente hablando. ahora, donde ya casi no ocupo la noveno disco, “Kaputt”, el que hizo No sería extraño si lo viéramos ha- guitarra, sino que me siento en el que Bejar diera una salto importan- ciendo música clásica o metal. Di- piano y me dejo llevar por ciertos te a las grandes ligas de la industria versidad podría ser perfectamente ritmos y melodías que me llegan. musical. Ese fabuloso álbum que su apodo. Originario de Vancouver, Además he comenzado a pensar conjugaba poesía con melodías Canadá y miembro de la reconoci- en mí, más como un cantante que etéreas y luminosas como un largo da banda The New Pornographers, como un compositor y eso hace día de verano, tuvo un alcance tan ha hecho a la fecha, más de veinte que el estilo de mi música cambie. transversal que hizo que el grupo discos bajo diversos nombres y estuviera “de moda” y fuera invitado asociaciones. Empezó su carrera A pesar de su cercanía con Esta- a numerosos programas de televi- solista bajo el seudónimo de Des- dos Unidos, poder vivir de la mú- sión, además de ser requeridos por troyer a mediados de los noventa sica en Canadá es casi tan difícil promotores y grandes festivales del y casi a finales de esa década se como en Chile. Las visas de trabajo hemisferio norte. Para una banda unió a The New Pornographers, para ingresar a EEUU no son tan normal eso sería un motivo de ale- con la que lleva dieciséis años de fáciles de conseguir y algunas ban- gría, pero esa situación dejó a Bejar carrera y seis aplaudidos discos das de ese país no han podido cru- con sensaciones encontradas y de estudio. También ha formado zar la frontera para empezar a con- dudando sobre las decisiones que parte en algún punto de las bandas solidar sus carreras. “A diferencia tomó en ese entonces. “Es verdad Swan Lake, Points Gray, Vancouver de lo que pasa en Estados Unidos, que ‘Kaputt’ me abrió puertas que Nights, Heartbreak Scene, además no puedes hacer una carrera y vivir antes habían estado cerradas, pero de Hello, Blue Roses, un proyecto de ella estando sólo en Canadá. eso no significa que que tiene junto a su novia, la artista Las bandas canadienses depen- no se puedan visual, Sydney Vermont. Bejar, es den mucho de USA, por lo que cerrar de nue- sin duda, una de las voces más re- es indispensable tratar de vo. Algu- presentativas del indie canadiense. tener una audiencia allá. Y también en menor Llevas más de veinte años grado en Europa”, dice haciendo música. ¿Cuánto ha y agrega que “no hay cambiado la forma en la que te muchos lugares don- acercas a tus composiciones? de tocar en Canadá. A - Bueno, cuando era joven pasaba pesar de ser un país casi todo el día tocando guitarra y muy grande, no lo es escribiendo algunas cosas en un en términos de po- cuaderno que después las conver- blación, eso lo hace tía en canciones. Escribía muchos difícil para nosotros los temas todos los días. Para cuando músicos”. salió “Destroyer’s Rubies” (2006), ya me había aburrido de componer prácticamente de la misma mane- ra. Traté de mutar mi estilo durante esos años hasta que llegó “Kaputt” (2011), que fue el disco que hizo desentenderme de estructuras de canciones y palabras, y enfocar- me más en la música. Las letras y melodías para ese álbum llegaron

21 nas puertas no son importantes casi con orgullo. para mí, como salir en televisión ¿Qué es lo que más rescatas de y cantar una canción. Tal vez no “Kaputt”? haga eso nunca más. Toqué en NUEVO DISCO, - Bueno, pudimos vender muchos algunos grandes festivales que lo NUEVOS TRUCOS más discos que con cualquiera de más probable es que no lo vuelva El tiempo que se tomó Bejar en nuestros discos anteriores y abrió a hacer de nuevo. Son cosas que grabar un nuevo disco fue conside- la puerta para que tuviéramos una no son importantes para hacer rable. Y lo hizo de manera premedi- audiencia en Europa por primera arte, ¿sabes?”, reflexiona sobre ese tada. Quería despegarse del sonido vez. Nos hizo viajar con mucha re- momento estelar en su carrera. de “Kaputt” y buscaba que la gente gularidad a ese lugar para mostrar también se olvidara un poco de él. Le cuento que en 2012, fui preci- nuestra música. Eso creo que fue El canadiense estaba preparando samente a uno de esos grandes lo más importante. festivales que a él no le gustó nuevos trucos en su repertorio con mucho tocar en ese tiempo. Mi ¿Cómo sientes ese disco cuatro su décimo disco titulado “Poison primera vez viendo a Destroyer años después? Season” y que salió hace cinco fue en Coachella. Bejar se ríe de la - Me gusta mucho. Creo que días vía Merge Records. “Durante coincidencia y dice “mi percepción cuatro años es mucho tiempo en esa gira de 2012 consolidamos la de lo que canto y siento es comple- lo que tiene que ver con cultura alineación de Destroyer y fue con mente distinta a lo que alguien que popular. Lo siento casi como de esos mismos músicos que grabé nos está viendo siente. Cuando me otra generación musical, pero estoy este nuevo disco. Cuando empecé subo a un escenario, a cualquiera muy contento de cómo resultó a tocar con ellos me empecé a sen- que sea, lo hago con la misma in- ese álbum. Creo que es un disco tir más libre y dejé de lado algunos tención e intensidad. Incluso en un importante. Es como una línea sonidos que había repetido con sitio como ese, donde me sentí un en la arena. Algún tipo de línea en el paso del tiempo y retomamos poco fuera de lugar, trato de hacer algún tipo de arena. Además fue algunos elementos que había de- una conexión a través de la música importante para mí como cantante, sarrollado en los primeros discos. con la gente que nos está viendo”. porque empecé a cantar distinto Me sentía tan cómodo y confiado Me pregunta si disfruté ese show después, tanto en el escenario tocando con ellos que quise tras- y le digo que sí. “Bueno, entonces como en el estudio. pasar esos sonidos que hacíamos hicimos bien nuestra tarea”, afirma en vivo a un álbum”, afirma sobre 22 cabeza algunas baladas que quería dejas una canción en manos de grabar con una sección de cuerdas otros y ellos la transforman en y que las pude hacer en este disco. algo más. Eso muy emocionante. Lo podría describir en términos de Esa mi parte favorita de hacer algo tono y vibra, donde lo siento más colaborativo”, reflexiona. oscuro que cualquier otro álbum Con dos décadas de carrera, Des- que hayamos grabado antes. troyer nunca ha venido a Sudamé- cómo se gestó este excelente nue- Definitivamente más oscuro que rica y según Bejar es uno de sus vo disco. “Kaputt”. No es un disco tan inme- grandes pendientes. “Lo ideal sería diato por lo que creo que no será Siento que volviste cambiar tu que en vez de que tú tengas que tan tocado en las radios. Tal vez sonido. Este disco tiente una volar a ver un show de Destroyer, eso sea una buena cosa, ¿sabes? vibra de haber sido grabado casi nosotros vayamos hasta allá. Tocar en vivo. Además desechaste los Siento que tu voz está mucho en Chile es mucho más emocio- sintetizadores y las baterías pro- más presente en este álbum. ¿Te nante para mí, que tocar en un gramadas, ¿eso fue premeditado? sientes más cómodo cantando festival grande en estos momen- ahora? - Para ser honesto, estaba cansa- tos. Aún no descubro cómo hacerlo do de los sintetizadores y las bate- - Sí, definitivamente. Creo que la para ir tocar para ustedes, así que rías programadas por computador. gira de “Kaputt” me ayudó mucho cualquier invitación que me hagan Además tenemos un baterista tan en esa faceta. Fueron dos años para ir hasta allá, la aceptaría en- bueno que la idea de programar de continuos de shows y que me cantado”, afirma con sinceridad. una batería a través del computa- permitieron sacar esta faceta que dor sería muy deprimente. Que- la tenía más bien escondida dentro Tu padre nació en España y sa- ríamos documentar el sonido de de mí. Además como te dije antes, caste un EP que se llamaba “Cin- nuestra banda en un buen estudio desde hace unos años estaba pen- co canciones en español”. ¿Cuán- y capturar eso que tanto nos gusta sando más como un cantante que to español sabes realmente? en vivo. Así que sí, en cierta manera como un compositor musical. - Es difícil decirlo. Probablemente fue un disco casi grabado en vivo, Luego de mucho tiempo de com- podría zafar en una conversación con todos nosotros en el estudio poner en solitario con Destroyer, en español contigo. Pero sólo si haciendo estas canciones. tener una banda detrás de él ha me hablas realmente lento y sin ¿Cómo definirías “Poison Sea- sido un buen cambio para Bejar. que haya ruido ambiente. Diría que son”? “Me siento como un pastor ahora te entendería 2/3 de lo que dices - Este disco se hizo muy rápido, con Destroyer. Estoy para guiar a aproximadamente. Eso es suficien- pero lo tenía en mi mente hace los muchachos desde el principio te para poder relacionarme con mucho tiempo. Incluso tenía en mi al final. Me gusta esa parte donde ustedes cuando vaya a Chile, ¿no? 23 Eternas melodías sureñas IRON & WINE Por Hernán Carrasco C Fernando Duarte M.

“Tuve un par de vecinos chile- nos en Miami que me hablaban de Chile. Pero la verdad es que no conozco tanto acerca del país, por lo que este primer viaje me tiene muy emocionado”, dice Sam Beam, - se de 41 años, desde su hogar en prolíficoCarolina delcantautor Norte, estadounidenEstados Unidos. Beam nunca ha venido a Sudamé- rica ni siquiera como turista, por lo tanto, este tour que pasará por Brasil, Argentina y Chile será toda una experiencia para él. El último show de su periplo sudamericano Sam Beam ha estado haciendo canciones por será precisamente el de Santiago, - cerca de quince años bajo el nombre de Iron & tiembre como parte del ciclo de Wine. Pero la música no fue lo primero en su fijadoEstudio para Estéreo. el domingo 6 de sep vida. Con un título universitario en arte, Beam nació en el estado de Carolina del Sur, pero ahora vive experiencias como pintor y cineasta, además en el estado de al lado, Carolina del Norte. ¿Qué tan distintas son de una fugaz carrera como docente, Beam nos ambas Carolinas? Beam dice que cuenta detalles inéditos de su vida antes de no mucho. “No son tan diferentes la verdad. Tal vez Carolina del Sur llegar por primera vez a Chile para tocar tenga un poco más movimiento este mes en la Ex-Oz. cultural. Creo que regresé a la cos- ta este para estar más cerca de mi familia. Viví un tiempo en Florida después en Texas, pero creo que no me gustaron tanto para vivir en alguno de esos lugares”, cuenta acerca de sus numerosos cambios de locación. Creciste cerca de Tennessee, Mississippi, Luisiana y Alabama. ¿Cuánto influyó la música sure- ña en tu gusto por la música? - Bueno, yo nací en los setenta, pero fue en los ochenta cuando empecé a escuchar y prestar más atención a la música. Por suerte en ese tiempo, y a diferencia de lo que ocurría antes, la música que uno podía escuchar no era tan regiona- lista. Había mas diversidad gracias

25 a las radios nacionales. Era un gran fanático de Michael Jackson en esa me inscribí en una escuela época (risas). la cinematografía. Así que obtener un master y así ¿Hacías el moon walking cuan- deaprender cinematografía más acerca para de do joven? hacer películas”, recuer- - Jajaja, lo intenté alguna veces. da. Nunca lo conseguí. ¿En qué momento te ¿Qué más escuchabas en esa decidiste a ser profe- época? sor universitario? - Estaba fascinado con los dis- - Fue una de esas cosas cos de Motown de mis padres. Y que se da solamente. también con la música country. No Nunca tuve la intención puedes escapar de eso en Estados de ser profesor, pero Unidos. Aunque también gracias a sin duda que lo disfruté las radios alternativas escuchaba mucho. Creo que yo y mis a The Cure, The Smiths e incluso alumnos aprendimos mucho en - conjunto durante las clases. cias musicales muy diversas en mi ajuventud. Jane’s Addiction. Tuve influen ¿Cómo es Sam Beam como profesor? Antes de dedicarse a la música, - ¡Muy estricto! (risas), no la Beam era un destacado estudian- verdad es que era más bien integra te escolar y la universidad fue lo - primero que pensó después de tivo y dejaba que todos los alumnos graduarse del colegio. Le gustaba pudieran opinar acerca de lo que es- el arte y ese fue su campo de estu- tábamos haciendo en la sala de clases. dio en la universidad. “Estudié arte Las portadas de los discos de Iron primero porque estaba muy inte- & Wine son creaciones originales de resado en la pintura. Luego cuando Beam, que tiene como uno de sus estaba terminando eso, me empezó pasatiempos favoritos la pintura. “Me encanta pintar. Cada vez que puedo lo

26 a llamar la atención la fotografía y hago. No he tenido mucho divertido. A través tiempo últimamente, pero de eso puedes es algo que encuentro muy aportar con lo que relajante”, dice. tú haces a una creación artística Con una educación de alguien más artística tan completa, es y eso siempre es bueno creo no sea quisquilloso acerca - difícilde sus pensar creaciones. que Beam Hay un buen número de artistas na sobre sus que son muy celosos cancionesyo”, reflexio que acerca de su arte, han sido parte pero Beam no es de series como pretencioso, ni “House M.D”, “The menos inge- y “Grey’s Anatomy” nuo, así que y de películas como nunca ha te- L Word”, “Misfits” “Garden State” y “The nido problemas Lone Ranger”. con que su música salga en películas, series o EL PERRO comerciales. “Nunca ha sido un DEL PASTOR problema para mí que mis cancio- Fue en 2007 cuando nes salgan en otras partes. Sé que la música de Iron & no soy un compositor de jingles y si Wine dio un salto alguien quiere tomar alguna de mis cuantitativo. Ya canciones por un rato no tengo pro- había lanzado dos muy buenos discos ganarse la vida como músico y sería antes, pero fue blemasun poco con tonto eso. de Sé mi que parte es muyponerme difícil el tercero, “The ese tipo de barreras. Además me Shepherd’s Dog”, gusta ser parte de bandas sonoras, es el que le dio un

27 haciendo ahora, cuando empecé mi carrera. Si hubiese tenido los recursos tal vez hubiera podido ha- cerlos. Tenía una guitarra, un banjo alcance más transversal a su músi- presente en Santiago. y un 4-track solamente, esos eran ca y lo hizo debutar en televisión. Durante su carrera, Beam ha mis límites en esa época. Ha sido Ese álbum se estrenó en el lugar hecho muchos covers de diversos muy interesante el proceso que ha número 24 en el ranking Billboard, artistas como The Flaming Lips, pasado durante estos años, donde vendiendo más de 32 mil copias en New Order y Sade. El más cono- he tenido que aprender a tocar con su primera semana. cido es que el le hizo a The Postal otros músicos y eso me ha hecho ¿Sientes que “The Shepherd’s Service con la canción “Such Great crecer musicalmente creo yo. Nun- Dog es tu disco más importante Heights”. “Nunca tuve un ídolo ab- hasta ahora? soluto, como hablamos recién, mis Uno de esos músicos con los queca dejas ha colaborado de aprender”, en estereflexiona. último desde un punto de vista comer- me gustan mucho distintos artis- tiempo es el vocalista de Band Of cial,- Es creo difícil que decirlo. lo es. PeroSi lo paramiras mí, influenciastas. He tratado fueron de ir muy incorporando variadas y Horses, Ben Bridwell, con quién siempre es más importante el un poco de cada uno de esos artis- acaba de lanzar un álbum de co- disco que estoy a punto de escri- tas que me gustan a mi música. Ya vers llamado “Sing Into My Mouth”. bir. Obviamente voy viendo como sea jazz, folk, country o cantantes “Con Ben nos conocemos de cuan- le está yendo al disco que lanzo y que narran historias. Trato de do éramos jóvenes y vivíamos en cómo lo recibe la gente, pero no le mantener la mente abierta a todo Carolina del Sur. Yo era muy amigo doy mucha importancia a eso. Por tipo de música”, explica sobre sus de su hermano también. Desde ejemplo, nunca he ido a Chile así gustos musicales. hace un tiempo que veníamos ha- que no sé si ese disco tuvo algún Con el paso del tiempo la música blando de trabajar en algo juntos. impacto allá. de Iron & Wine ha ido cambiando Era sólo una cosa de agenda. Cuan- Yo recuerdo haber escuchado do se nos ocurrió grabar un disco algunas de esas canciones en la canciones que incorporan distintos de covers fue muy fácil de hacerlo radio de acá. deinstrumentos un sonido de y se baja pasean fidelidad por losa porque así nació nuestra amistad. - Bueno, eso es genial. Eso sig- más diversos estilos musicales. De intercambiar música constan- “La verdad es que me hubiera temente”, cuenta sobre su amistad canciones de ese álbum cuando me gustado hacer los discos que estoy con Bridwell. nifica que tocaré varias de las 28 Debe haber sido difícil ele- gir qué covers hacer para este álbum. - Hicimos una larga lista de can- ciones que nos gustaban y con eso fuimos hasta el estudio. Nos dimos una semana para grabar esos temas y elegimos los que mejor so- naban. Nuestro único límite era el tiempo que teníamos para hacerlo. El título de ese álbum es de una línea de Talking Heads. ¿Cuán fa- nático eres del trabajo de David Byrne? - Talking Heads es probablemente una de mis bandas favoritas de la que es inteligente y a la vez tan funky.vida. Qué Ellos difícil eran es muy tener buenos una banda en lo que hacían. Por último, ¿vienes con tu ban- da o solo? - Voy solo por esta vez. Será entretenido porque es un show el setlist y tocar lo que la gente me pidamás libreen el dondemomento. puedo Será modificar como un Iron & Wine a la carta y creo que lo disfrutarán. 29 Silversun Decodificación sónica

SILVERSUN PICKUPS

Una de las bandas más queridas y creativas del rock alternativo vuelve este mes con un nuevo disco llamado “Better Nature”. Su líder, Brian Aubert, nos abrió la puerta al misterioso mundo donde reside el grupo. Esta es la historia.

30 Por Hernán Carrasco C. muchos artistas, por lo que había fue una de esas veces. Aubert es una cultura de bares con música en un tipo muy locuaz y que se apoya vivo. Esos grupos no necesitaban “Mi cuñado nació en Argentina y desarma todo lo planificado. Esta mucho en su cuerpo para expresar llevar público, porque las personas cada vez que jugamos FIFA, yo elijo sus frases. Se detiene y explica en que los iban a ver, eran los mismos a Chile para hacerlo enfadar”, me profundidad. Vuelve atrás y reto músicos de ese sector. Entonces dice riendo Brian Aubert, vocalista - empezamos a tocar casi todas las de Silversun Pickups, mientras dis- ma. Con un nuevo disco ya termi- noches, sólo por el hecho de tocar. fruta del verano en su casa de Los nado, han sido días felices para él y Pasaron años antes que tuviéra Angeles, California. Le pregunto se nota en esta conversación. - si es que sabe que Chile ganó por EL COMIENZO IMPERFECTO mos la necesidad de grabar algo primera vez en su historia la Copa Fue en 2002 cuando la banda, A en un estudio. Para nosotros, era como una entrenamiento constan América y precisamente a Argen- Couple Of Couples reemplazó a dos - tina. “¿Estás bromeando? ¡Por su- de sus integrantes por Christopher te para ser una banda decente”, explica Aubert. puesto que lo sé! De hecho estaba Guanlao en batería y Joe Lester con mi cuñado viendo el partido. en teclado, pasando a llamarse Sin siquiera un EP, ni menos sitio Cuando llegaron a los lanzamien- Silversun Pickups. Esos dos miem- web o mercadería, el grupo empe- tos penales, él no podía más de los bros que ya no formaban parte de zó a ganar una reputación de anti– nervios. Hubieras visto la cara que la banda, eran las ex-parejas de establishment e incluso algunos los puso cuando Alexis Sánchez hizo el Aubert y de la bajista Nikki Mon- catalogaban como unos forajidos gol de penal. ¡Se quería morir! Creo ninger. Con nueva formación se modernos del circuito californiano. que aún anda con la cabeza entre juntaron a ensayar y encontraron “¡La verdad es que pensábamos sus manos. Eso de seguro lo va a un sonido particular que hasta hoy que nadie querría un disco nues- atormentar en sus sueños”, cuenta los hace reconocibles. “Cuando tro!”, dice riendo y agrega que “nos entre muchas risas. A veces vas empezamos en Silverlake (Califor- ganamos una fama en Los Angeles con un libreto armado para hacer nia) existían muchos locales donde de ser una banda muy anti-comer- una entrevista y el entrevistado tocar y además en ese lugar vivían cial. Súper anti-comercial. La gente

31 decía: no tienen mercadería, no tie- de amigos, pero no sentíamos eso lejos posible de ese centro, pero nen abogado, no tienen discos. No que estábamos buscando. Parecía siempre tenemos un núcleo donde tienen nada. ¡Todo les importa una imposible replicar el sonido que está nuestra identidad sonora. mierda! (risas). Y no es que no nos teníamos en vivo a una cinta mag- Independiente de cómo sea la importara, sino que siendo hones- nética. Nos tomó mucho tiempo canción que hacemos, nuestro ADN tos, nunca pensamos que alguien en descubrir como transmitir lo está siempre ahí, en el medio”, dice querría tener algo de nosotros”. que hacíamos en los shows a una Aubert, para luego agregar riendo: grabación”, recuerda. ¿Cuál fue el impulso final para “Es como la película ‘Pesadilla’. No que se decidieran a grabar algo? El estilo musical de Silversun podemos escapar de eso”. Pickups ha sido asociado a ban- - En uno de nuestros conciertos, “Al comienzo éramos muy tímidos das como My Bloody Valentine, alguien empezó a pasar CDs de y nos daba miedo sonar fuerte, a The Jesus & Mary Chain, Sonic nuestra banda, que básicamente pesar de que siempre estábamos Youth y The Smashing Pumpkins, era una grabación en vivo, ¡y sona- haciendo mucho ruido. Yo apenas pero cuando comenzaron a hacer ba horrible! Ahí nos dimos cuenta articulaba bien las palabras en música no había una referencia de que si alguien estaba dispuesto el micrófono. De a poco fuimos o camino sónico determinado a a escuchar una grabación tan mala seguir. “Cuando nos juntamos por como esa, lo mínimo que podíamos fuerte que queríamos. Varias per- primera vez con nuestra formación tomandosonas del confianzacircuito me para decían sonar que lo hacer era darles algo con un sonido - más decente (risas). mi voz sonaba como una combina- ninger en bajo, Guanlao en batería ción entre Frank Black y Kim Deal Ese paso –de ser una banda que definitivay Lester en (Aubert teclados) en hicimosvoz, Mon un (miembros fundadores de Pixies) se juntaba para tocar en pequeños jam, yo empecé a cantar y fue y me daba mucha risa, pero lo en- clubes a una que entraba a grabar como ¡wow! Algo hizo clic en ese contraba genial”, recuerda. canciones– no fue fácil. Había una momento. Nunca nos planteamos parte de ese nuevo proceso que les seguir un estilo en particular, sólo MI PRIMERA CANCIÓN resultaba incómodo. “Cuando tocas se dio. Empezamos a desarrollar EN LA RADIO tanto tiempo en vivo, el estudio ese sonido y tenemos una actitud Para la mayoría de los músicos, la aparece como algo extraño. Era donde sabemos cuál es nuestro primera vez que se escuchan en la núcleo sonoro y es algo como radio es un momento muy especial. inamovible. Está como anclado al Para Silversun Pickups ciertamen- difícilnos gustaba, acostumbrarse ahí. Tratamos a eso. en Era el suelo. Eso nos da la seguridad y te lo fue, pero Aubert recuerda difícilcomienzo encontrar de grabar ese ensonido estudios que libertad de poder movernos lo más otra situación que lo hace aún más 32 especial. “Cuando empezamos a que es genial. Nos gusta –la ma- que seguramente estaban en nues- sonar en la radio, mi cosa favorita yoría de las veces– que todos los tro subconsciente cuando compo- del mundo era que la gente pensa- instrumentos estén al mismo nivel, níamos. No puedes hacer riffs de ba que yo era una mujer. Adoraba sin que ninguno destaque más que guitarra altos y distorsionados sin eso. Me gusta mucho Prince y otro. Y eso sumado a lo andrógino hacer referencia a My Bloody Va- como suena su voz. Esa ambigüe- de mi voz, creo que le da una pizca lentine. Ellos son los maestros de dad siempre me llamó la atención. más a este puzle de banda que Cuando la gente iba a nuestros agregar que piensan la música de shows después de escucharnos en Cuando hablamos sobre sus eso”, reflexiona Aubert, para luego la radio, Nikki salía al escenario y somos”, reflexiona. “Siempre pensamos que cada uno todo el mundo decía ¡ah!, ahí está grupo en sus comienzos trataba de unade nuestros manera discosmás cinematográfica. es un banda ella’ y luego salía yo con mi barba y influenciasevitar lo más musicales, posible sonar dice quecomo el a sonora para una película que no pelo desastroso, me ponía a cantar otras bandas, al punto que estaban existe. Cuando hablamos entre y veía a la gente de las primeras haciendo música de “evitación”. Y nosotros de cómo van ordenadas ¡que mierda está pasan- se dieron cuenta que no podían las canciones en un disco, siempre do!”, rememora entre risas y añade seguir así. “Somos tan fanáticos de nos referimos a ellas en térmi- filasque “esadecir era una fabulosa y diver- la música que había veces que co- nos visuales más que musicales. tida época para nosotros. Tú no menzábamos una canción y decía- Hablamos de luces. De humo. De puedes planear algo así”. mos: esto suena mucho como a Red que en esta parte de la canción se Parte de ese misterio que rodea al Blondhead. Esto se parece a esta siente como un momento donde grupo ha sido alimentado por sus canción. Tuvimos que aprender a propios integrantes y obedece a apagar todas esas sensaciones por- álbum nuestro es casi un diálogo - que no podíamos seguir compo- algode una pasa. película”, Al final explica. el orden de cada tante siempre es la música y no niendo de esa manera. Nunca qui- Los miembros de Silversun una filosofía donde lo más impor simos parecernos a alguna banda Pickups son fanáticos, tanto de querido que las personas sepan en particular, ese no era el camino. las series como de la películas, cosasexactamente específicas. lo que “Nunca está pasando. hemos Aunque obviamente todo lo que y Aubert es el más entusiasta de Hay veces, durante las canciones, alguna vez escuchamos, se deja ver ellos. “La última película que vi fue que Nikki y yo cantamos juntos de alguna forma en nuestra músi- ‘Inside Out’ de Pixar. Cuando ter- y no puedes diferenciar quién ca. Desde My Bloody Valentine a minó, me dije a mismo: esta es la es quién porque tenemos tonos The Smashing Pumpkins, habían película con el mejor guión que he vocales muy parecidos y eso creo muchos grupos que nos gustaban y visto en mucho tiempo. Es increíble. 33 Aunque mi película favorita del tengo que elegir una canción de año hasta ahora es “It Follows”. Es me encantó que haya terminado no ese LP. A la fecha ya ha vendido una extraña película de terror, que pensadocomo todo antes. el mundo Fue un pensaba gran final que y casi medio millón de copias y que es más artística que cualquier otra lo haría. es una combinación perfecta entre cinta de ese género que he visto A mí me gustó que al final Don shoegaze, distorsión y rock alter- en los últimos años. La música es Draper haya encontrado esa nativo. Carnavas no es una palabra tranquilidad que tanto buscó que tenga traducción, es un ape- John Carpenter. Es una locura”, dice durante toda la serie. llido griego que corre por el lado muyentusiasmado. ochentera e influenciada por - Eso me gustó mucho a mi tam- materno de Aubert. El nombre fue ¿Cuál es tu serie de televisión bién. Después de todo los procesos elegido para que la gente pudiera favorita? que vivió, de todos los quiebres - Oh, hombre. Esa es una pregun- y crisis emocionales que tuvo, se ¿Cómo te sientes con este ál- bumdarle casisu propio una década significado. después? Mad Men. Tuve la suerte de asistir - ¡Wow! No me había dado cuenta ta difícil. Soy un gran fanático de - merecíaél (risas). un final como ese. Los de eso. Dios, es tan gracioso esto. guionistasEL FACTOR por CARNAVAS fin se apiadaron de En nuestras mentes nos sentimos acásala en de L.A, cine a y una estaba fiesta todo donde el repar pro - Uno se da cuenta que un álbum es como una banda recién formada yectaronto de la serie el capítulo ahí. Los final guionistas en una y realmente bueno, cuando después y que nadie nos conoce. Es genial productores también. Pensé que no de escucharlo muchas veces y olvi- seguir haciendo música después de darlo por un largo tiempo, regresas tantos años y es increíble como el estaba acostumbrado a verlo de un a el y tus canciones favoritas ya no tiempo pasa tan rápido. Tocamos memanera gustaría más verpersonal. el final Ese así, show porque son las mismas que las del comien- esas canciones en vivo siempre tiene una intimidad especial, lleno zo. Cada oída es un nuevo descu- por lo que nos las sentimos viejas, de metáforas y es verdaderamente brimiento. Eso me pasa con “Car- sino que actuales. Pero cuando hermoso. Verlo con una gran can- navas”, el disco debut de Silversun conozco a alguien que claramente tidad de personas fue una locura. Pickups y que fue publicado hace se ve como una adulto y me dice Todo el mundo lo estaba pasando casi 10 años. Si al principio “Lazy que cuando era joven escuchaba bien, en especial Roger Sterling Eye” y “Little Lover’s So Polite”, ese disco, mi cabeza me da un (John Slattery) y verlo así con mu- eran objeto de continua repetición remezón. Por lo general no escu- cha más gente, me dio una nueva en mi entonces Walkman, ahora chamos nuestros propios discos, visión de este show que no había no son mi primera opción cuando salvo cuando tenemos que ensayar 34 ¿Sintieron la presión del segundo LP? Aubert dice que no, porque no tuvieron tiempo de asimilarlo. “Cuando terminamos la gira de ‘Carnavas’ en 2007, nos metimos casi inmediatamente a grabar. Creo que nos tomamos un par de sema- nas de descanso y volvimos al estu- dio. Accidentalmente bloqueamos

la banda y cuando volvimos a dar lasentrevistas, influencias que externas fue después acerca que de ya teníamos grabado ‘Swoon’, nos dimos cuenta de que había gente expectante por lo que estábamos haciendo. Menos mal que dimos entrevistas después de grabarlo y no antes, sino tal vez hubiéramos cambiado completamente lo que grabamos”, dice riendo, para luego agregar que “la música no es algo que tu puedas descifrar o calcular. O sea, si eres una gran estrella pop tienes que hacerlo. Tienes que para salir de gira. Nos sentimos sueño, porque la canción viene de contratar el productor de moda afortunados que después de tanto un sueño que tuve. Toda la gente y hacer canciones al ritmo del tiempo –y yo no sé por qué– po- que conocía estaba en un bosque género musical que está de moda. damos seguir haciendo esto que embrujado y se volvían en con- Cuando estás en una banda como tanto nos gusta. Cuando realmente tra mía. Fue un sueño muy David la nuestra, donde tratas de hacer siento que han pasado 10 años es Lynch. Recuerdo que desperté muy canciones honestas y ver dónde te cuando tocamos en festivales y nos asustado y mi máquina de batería llevan, no hay ninguna ecuación damos cuenta que varias de las estaba pegada en el tiempo 119. que pueda predecir cómo te va ir bandas con las que tocábamos en Fue una locura. con un álbum. Tienes que tratar de ser la mejor versión de ti mismo y esa época, ya no existen”. Hablando de David Lynch, hacer las mejores canciones posi- Cuando hablamos de las cancio- ¿eres fanático de Twin Peaks? bles. Si eso pasa y te sientes bien nes favoritas de ese LP, Aubert no - ¡Soy súper fanático! De hecho con esas canciones, ya es un triun- duda. “Mi preferida de ese álbum teníamos una canción que no que- fo. Eso fue ‘Swoon’ para nosotros”. es ‘Common Reactor’ y es gracioso, dó en “Carnavas” que se llamaba Aquel disco debutó en la séptima porque acabamos de terminar de tentativamente “Pin Tweaks” y que posición del ranking Billboard y en ensayarla para la gira. No la ha- después la lanzamos en la versión el primer lugar en el ranking de los bíamos tocado en mucho tiempo. japonesa del álbum como “Table álbumes independientes de Nor- Fue la última que grabamos para Scraps”. Me recordaba un poco a teamérica. En 2010, Muse eligió a ‘Carnavas’ y se siente totalmente la intro de la serie. David Lynch es Silversun Pickups como teloneros nueva, porque algunas de las otras uno de mis directores favoritos sin durante una extensa gira por Cana- canciones que están en ese disco duda. dá y Estados Unidos. las veníamos tocando en vivo hace NUEVOS TRUCOS algún tiempo, así que esa aún se Luego de terminar la promoción Después del inesperado éxito que siente muy fresca para mí. La sien- de “Swoon”, el grupo se dio cuenta fue “Carnavas”, la banda se encerró to casi como una exiliada de ese que necesitaba un cambio de aire a grabar el temido segundo álbum: y de enfoque. Las canciones les disco”, explica. ese que consolida a los grupos o habían comenzado a sonar simi- Me pasa lo mismo con “Dream que hace que el interés que en sus lares a nivel sónico y quisieron At Tempo 119”. Siento que es comienzos se desvanezca rápida- salirse completamente de su zona una canción nueva de ustedes. mente. “Swoon” fue el segundo de confort para el siguiente álbum. - ¡Oh, sí! Se me había olvidado disco para Silversun Pickups y la “Con ‘Neck Of The Woods’ entra- esa canción. Todavía recuerdo ese mos a una nueva zona. Incluso 35 banda salió airosa de ese desafío. queríamos que la forma de grabar fuera distinta, con distintas perso- nas. Queríamos dejar de limitarnos en lo que podíamos hacer en un

‘Swoon’ empezamos a sentir que estudio.las canciones Casi al se final parecían de la ungira poco de entre ellas y esa fue una señal de alerta. Necesitábamos tirar por la ventana nuestro manual de canciones y las formas como las hacíamos. Creábamos canciones que pensábamos que sonaban a nosotros y nos dimos cuenta que ese no era el camino. Necesitába- mos un giro y pensar afuera de la caja, en vez de seguir mirándola

sobre el proceso de grabación del porque adentro”,fue su tercer reflexiona disco y Aubert que contó con el destacado Jacknife Lee como productor y quien tiene en su currículum trabajos con R.E.M, U2 y Weezer. ¿Cómo fue trabajar con Jackni- fe Lee para ese álbum? - Él estaba grabando a una banda que conocíamos y ahí nos presen- taron. Es un tipo genial. Además tiene una forma de grabar que era interesante para nosotros. Solía- mos hacerlo de una manera muy convencional: escribíamos cancio- nes, las arreglábamos nosotros y las practicábamos muchas veces antes de entrar a grabarlas con un productor. Después de “Swoon” sentimos que llegamos a un tope creativo. Él nos cambió ese switch. No queríamos que nuestros discos estuvieran limitados por nuestras propias manos. Queríamos tener la libertad de explorar distintos cami- nos sónicos para hacer canciones y crear un álbum mientras lo estába- mos grabando, y no antes. Él nos ayudó en eso y nos abrió los ojos en nuevas direcciones. NATURALEZA HUMANA El 25 de septiembre de este año, Silversun Pickups lanzará “Better Nature”, su nuevo disco y que viene a refrendar esa vuelta de tuerca sónica que hicieron con su anterior LP. Producido una vez más por Lee 36 y mezclado esta vez por el agudo Alan Moulder, el grupo se des- envuelve libremente por las diez canciones que tiene esta placa. Los riffs de guitarra pesados y distor- sionados siguen estando ahí, pero es todo lo que rodea a ese sonido, lo que le da un peso distinto a cada una de estas canciones que estelas hacen álbum. sonar Hay másinfinitas ricas capas y más en cálidas que cualquier otra canción que el grupo haya hecho a la fecha. “Es lo opuesto a lo que vivimos con ‘Neck Of The Woods’ y esa nostal- gia que tratamos de transmitir con ese disco. Esta vez todo se siente actual y se trata de vivir el ahora. con Lee. “Con Joe (Lester) trabaja- mos buscando en este álbum. El trabajar por segunda vez con un mos en estas maquetas y teníamos Silversun Pickups nunca ha veni- alrededor de quince casi-canciones do a Sudamérica y decir que nos listas para ser construidas junto a rapidez que es muy importante. deben una visita sería un cliché, productorEstamos en te la da misma un afinidad sintonía y una con Jacknife. Eran canciones, pero no Jacknife sólo con mirarnos. Ade- estaban formadas completamente, pero el mismo Aubert se considera más después de trabajar tres años así pudimos armarlas en conjunto en deuda con los fanáticos de esta con nosotros, llegó al estudio con parte del mundo. “Siempre estoy cosas que él quería implementar ¿Cómo describirías a este nue- insistiendo que tenemos que ir a en nuestra música. Este disco se voen elálbum? estudio”, afirma. Sudamérica. Hemos visto por las trata de ser completamente libres - Cuando lo estábamos grabando redes sociales la cantidad de men- y olvidarse del crítico interior que nos dimos cuenta que tenía una sajes que nos dejan y yo le digo a cada uno tiene. Dejamos que las vibra al Oeste salvaje. Como que las personas con que trabajamos: canciones respiraran por su cuenta tenía algo carnavalero. Las can- mira la cantidad de mensajes que y si estabas nervioso o perdido, ciones las sentimos más simples, Jacknife nos decía que dejáramos hay. Tenemos que ir a Sudamérica. pero más grandes a la vez. Yo lo salir esas sensaciones para ver Y al parecer me están escuchando”, describiría como un disco con el adónde nos llevaban. Él estaba ahí cuenta con emoción. ¿Podemos que puedes jugar y que te quiere para darnos ese empuje extra que a veces se necesita”, explica Aubert. hacer algunas bromas mientras lo escuchas. Quisimos hacerlo muy decir entonces que el 2016 sería El proceso de composición para ecléctico, donde cada canción Aubert es optimista. “Yo estoy este álbum no fue tan distinto al fuera un mundo propio y aportara presionadoel año que por para fin que visiten vayamos Chile? el anterior, con la banda entrando próximo año. Tú tienes que pre- al estudio casi inmediatamente pero hermoso. sionar también. Esto es trabajo en después de terminar el tour de en algo al resultado final. Caótico, equipo, ¿no?”, nos dice entre risas “Neck Of The Woods”. “Es gracioso ¿Cuáles son tus canciones favo- para terminar esta entrevista. porque este fue el álbum donde ritas de “Better Nature”? más duro trabajamos, pero no se - Justo estábamos ensayando esas Al contrario de sus canciones, sintió tan cansador como nuestros canciones ahora y la que más me las palabras de Aubert son mu- discos previos. Fue una experien- gusta para tocar en vivo es “Ra- cia muy agradable. La intensidad creemos que el tour sudamericano estaba, pero en las mismas can- media digital que tiene unas partes decho Silversun más fáciles Pickups que decodificar ya está en y de guitarras tan extrañas y Chris ciones no en el proceso y eso se gamuffin”. Es como una canción marcha. Sólo nos queda esperar el sintió genial”, dice. A diferencia (Guanlao) hace un trabajo maravi- de sus álbumes previos esta vez lloso en la batería. Aunque mi favo- anuncio para que se concrete una Aubert no hizo ningún demo para rita del disco es “Pins & Needles”. visita largamente esperada tanto el nuevo disco, sino que construyó Empezó como algo súper acústico por fanáticos como por la misma maquetas de canciones y fue con y se transformó en una canción ellas al estudio para trabajarlas que creo representa lo que estába- esto es trabajo en equipo. banda. Al final como dice Aubert, 37 Modelo; Sofía González Gruenberg Sofía González Modelo;

“Dark Cinderellas” LA FOTO DEL MES Por Paula Bertrán

serie de retratos en agua. 35 Mo- “La foto del día”, es un espacio de difusión para fotógrafos delosEsta amateurfotografía en es total, parte mujeres de una de amateurs y profesionales. Una imagen diaria, que muestra diferentes edades y personalida- des. Trabajando el color y acce- el trabajo y la forma de mirar de distintas personas, con sorios acorde al deseo íntimo de diversos estilos y motivaciones. Si quieres mostrar tus cada una, explorando en el agua, se genera la intimidad entre fotógrafo fotos escríbenos a [email protected]. Pedimos entre y modelo. La idea de la autora es 6 y 8 fotos por autor. Estas deben ser horizontales y estar empoderar a la mujer chilena de su propia belleza a través del desnudo, dimensionadas en 800 x 600 a 72 dpi. Cada imagen debe igualándolas en una sola visión, tener título y reseña. También necesitamos una breve bio- donde ninguna es más ni menos que otra, y cada una destaca por su grafía del autor. belleza particular. ¡Esperamos tu material! Bertrán es eminentemente experi- mental,La propuesta visceral, fotográfica emocional, de sobre Paula- sale de lo ordinario y varía entre una foto y otra. Esto, sin dejar de Paula Bertrán nació en Chillán y emigró a Santiago a los ocho años. percibirse el estilo característico de Aprendió a fotografiar gracias a la enseñanza de su padre. la autora y su fascinación por la be- www.flickr.com/-bluevelvet lle époque, por el cine experimental www.facebook.com/artefoto.cl instagram.com/paulabertrans por lo vintage. en blanco y negro de los años ’60 y

Nebulosa solar BEACH HOUSE

Cinco días atrás, la banda de Baltimore lanzó su esperado nuevo disco llamado “Depression Cherry” y que viene a confirmar que en el universo sónico del dúo, siempre hay nuevas constelaciones. Conversamos en exclusiva con Victoria Legrand sobre este nuevo álbum, su vida cuando no está haciendo música, sus recuerdos de Chile y mucho más.

40 L

a vez anterior que entrevisté a Beach House, hablé con Alex Scally acerca del que entonces era su último disco de estudio llamado “Bloom”, lo que pensaba acerca de la era digital, la relación que tenían con sus fanáti- cos vía internet y sobre su primera visita a Chile, entre otras cosas. Han pasado dos años desde esa visita y el grupo acaba de entregar un sólido nuevo álbum llamado “Depression Cherry”. Para esta entrevista, la vocera del grupo es Victoria que, a BEACH HOUSE diferencia del frío que adormecía a Santiago, disfrutaba de un soleado día en Portland, Maine. “¿Qué tal el invierno?”, le cuento que hace mucho frío acá, a lo que responde: “te cam- biaría este horrible calor que hay acá, por ese frío de Santiago mil veces. Cuando fuimos a Chile también era invierno y lo disfruté mucho”. ¿Qué te acuerdas de ese concierto en el Teatro La Cúpula? - Ese fue un muy buen show. La audiencia era muy muy energética y apasionada. Fue un maravilloso público. Puedo decir honestamente que –y Alex también lo ha dicho mu- chas veces– el show de Santiago fue nuestro favorito de esa gira sudame- ricana. La historia de Beach House comen- zó en Baltimore, Maryland, localidad ubicada en la costa Este de Esta- dos Unidos. Scally y Legrand no se conocieron en el colegio ni en la universidad. De hecho no nacieron ni en la misma ciudad. Legrand nació en París, Francia, Scally en Baltimo- re. Los que los unió fue su afición por la música. En 2004 empezaron a componer canciones y dos años más tarde lanzarían su primer disco de estudio. “A veces pasábamos

41 literalmente el día entero escribiendo y grabando música. Empezábamos a las 10 de la mañana y terminábamos de componer pasada la medianoche. Siempre quisimos hacer música que fuera significativa y honesta, y de la que nos sintiéramos orgullosos”, recuerda Legrand de los comienzos del conjunto, para luego agregar que “en un principio, nuestra idea era tener una banda. Beach House iba a ser un grupo de cuatro integrantes. Alex y yo dijimos: vamos a tener un baterista, un bajista y seremos una banda completa. Le preguntamos a un montón de personas, pero nadie quería estar en nuestro grupo. Lite- ralmente, nadie”, recuerda riendo. De- cidieron mantenerse como un dúo y fue la mejor decisión. “Al final dijimos: a la mierda, lo haremos nosotros mismos, a nuestra manera y veremos cómo nos va. Y es así es como nos hemos mantenido haciendo música todo este tiempo. Confiando uno en el otro y apoyándonos durante todos estos años”, concluye Victoria. Una de las primeras canciones que el grupo creó fue “Apple Orchard”. La editaron unos meses antes del que sería su homónimo disco debut y ganó de inmediato la aprobación del influyente medio norteamericano, Pitchfork, que la nombró como “mejor nueva canción”. Desde ahí el grupo se ha mantenido haciendo música que se siente íntima y a la vez grande como una galaxia. Como si tu fueras el dueño de un montón de constela- ciones y todos esos astros estuvie- ran alineados para ti y por ti. Es una sensación extraña, pero eso es lo que hace la música que de verdad vale la pena: te muestra nuevas formas de ver las cosas y hace que sientas cosas que antes no habías sentido. Luego del exitoso “Bloom”, editado en 2012 –trabajo que fue catalogado por muchos críticos como el “mejor álbum del grupo a la fecha” – y de una gira que los llevó prácticamen- te a todo el mundo y que finalizó precisamente en Sudamérica en el último trimestre de 2013, el grupo necesitaba un descanso. “Creo que todos tenemos un concepto distinto de vacaciones. Para mí unas horas mirando un lago es como una sema- na para otras personas. Dormir se siente como vacaciones”, dice riendo además teníamos un montón más y agrega que “la última vez que tomé listas para grabar. Después de esa vacaciones fue precisamente des- gira canadiense nos tomamos un pués de visitarlos a ustedes en 2013. mes más para seguir componiendo y De septiembre de ese año a enero luego de eso nos fuimos a Louisiana de 2014, fue un período donde yo no por dos meses a grabar este nuevo pensaba en música, donde yo no me álbum”, recuerda Victoria sobre los sentía creativa y tampoco intenté ser- inicios de “Depression Cherry”. Cuan- lo. No estaba tratando de hacer nada. do le pregunto a Victoria cómo siente Creo que tener espacios de tiempo este nuevo trabajo, ella no duda en donde no intentes que algo suceda decir que es un álbum libre. “Este dis- a nivel artístico, es muy importante co es el resultado de no presionar las para tener nuevas ideas. Alex y yo cosas, de no trabajar contra el reloj funcionamos de manera distinta. Él por hacer música y arte. Es el álbum puede ir todos los días a la sala de que esperamos para ver si se mate- práctica para encontrar nuevas cosas rializaba y es el reflejo de lo que nos y yo por otro lado, necesito tener gusta como banda. Dejamos que las ese espacio donde pueda sentirme canciones nos dijeran lo que querían inspirada para componer. No tengo hacer, sin ningún tipo de presión. Es ningún interés en forzar nuestra parte totalmente distinto a como siento creativa por sólo el hecho de tener que es ‘Bloom’, que es un disco súper que grabar algo”. intenso”, reflexiona. ¿Cómo son esos días donde tú te Cuando el dúo anunció en mayo este puedes desconectar de la música? nuevo álbum a través de la web, lo - Siento que vivo día a día. Si estoy describieron como “un regreso a la haciendo una rutina muy similar por simplicidad, con canciones estruc- más de dos días seguidos, necesito turadas alrededor de una melodía y urgentemente cambiar todo. Hay con menos instrumentos”, algo que algunas cosas que me gusta hacer Victoria desearía no haber escrito. cuando no estoy haciendo música, “¡Lo arruinamos nosotros mismos!”, tal vez algún día tenga mi propia línea cuenta entre risas, añadiendo que de ropa (risas). Leo, camino, limpio, “después que entregamos esa infor- manejo mi auto, hablo con personas, mación nos dimos cuenta que no incluso con desconocidos. Trato deberíamos haber escrito eso. Fue un de ser amable, porque siento que la muy mal texto ese que hicimos. No mayoría de las veces las personas es un disco simple, no lo es. Y tampo- son crueles unas con las otras. Trato co es un regreso a lo que hacíamos de darle amor a las personas lo más antes. Es el resultado de ser un poco que pueda. Y creo que cuando traba- más sabios debido a la experiencia jamos en música y hacemos música, que hemos ido tomando con el tiem- y se la entregamos a las personas, po y también de equivocarse muchas es una forma de entregar amor. De veces, como los seres humanos que verdad creo que eso. somos”. DULCE DEPRESIÓN ¿Cuán diferente sientes que fue el proceso de composición de este En octubre del año pasado, la banda álbum comparado con “Bloom”? se embarcó en una extensa gira por Canadá, donde aprovecharon de - Nos cansamos de la manera mostrar nuevas canciones como como se sentían y oían las cosas en “Sparks”, “PPP” y “10:37” –temas “Bloom”. Por lo menos en la parte en que son parte de este nuevo álbum vivo. Cuando estábamos terminando “Depression Cherry”– aunque en ese esa gira reflexionamos que la batería entonces no había ningún tipo de sonaba tan fuerte y ocupaba tanto información que hiciera presagiar espacio, que a veces hacía que la voz un nuevo LP de los de Baltimore. “Ya y el resto de los instrumentos estu- sabíamos antes de empezar ese tour vieran algo opacados. La diferencia por Canadá que haríamos un nuevo fue que esta vez nos tomamos más disco, de hecho ya habíamos em- tiempo que antes y que liberamos pezado a escribir canciones, como los arreglos, permitiendo que hubiera las que tocamos en esos shows, y más espacio en las canciones. Nos 43 movimos naturalmente en otra direc- ción de lo que fue ese último disco. “Bloom” es como nuestro álbum de batería. “Depression Cherry” es el resultado de ser nosotros mismos, de escucharnos a nosotros mismos y traer de vuelta algunos elementos sónicos que habíamos dejado de lado últimamente, por esa decisión de ser más intensos y agregar más cosas a la mezcla. Volvimos a ser sólo dos personas en la creación de este nue- vo álbum, tal como lo hicimos para nuestros tres primeros discos. No creo que “Depression Cherry” podría haber sido escrito antes en nuestra carrera. En varias entrevistas durante estos años, Legrand ha dicho que ha encontrado en Scally, su “compañero de alma musical”. Por eso cuando le pregunto si no necesita a alguien pueda debatirla o llevarla en una dirección musical diferente, se apura a responder que eso sí sucede. “Es verdad que estamos en la misma sintonía, pero somos personas muy diferentes a la hora de hacer una canción. Oímos diferente las cancio- nes de Beach House y las sentimos distintas también. Por ejemplo, si yo llego con una línea de bajo y creo que es así como debe sonar la canción, él escucha algo completamente distin- to. Si a mí me gusta como suena eso, pero a él no lo vuelve loco ese sonido, me desafiará para que haga algo más con esa melodía. Hay tensión, pero siempre se transforma en algo positivo. No todo es perfecto. Hay un montón de debate, de tira y afloja, antes de que podamos hacer una canción de Beach House”, explica. El título de este álbum no tiene ningún significado lógico, es más bien un juego de palabras que el grupo quiso hacer. “Al final eso queda a interpretación de la gente. Esas palabras como que juegan una con la otra. Cherry es una palabra que ilumina, mientras que depression es una palabra muy intensa y que tiene distintas connotaciones. Esas dos palabras nunca habían estado parea- das, así que es algo único. Además creo que se relaciona con el color, con la parte visual. Yo lo siento como algo muy visual. Casi psicodélico. Es como hacer un viaje por estos colo- eso donde son buenos y hacer de ello un trabajo. Creo que todas las personas son capaces de hacer algo grandioso con sus vidas. Con un último trimestre de este año lleno de shows y giras tanto por Esta- res y averiguar de qué se trata”. más podremos continuar haciendo dos Unidos como Europa, la posibili- esto, así que estamos muy agradeci- dad de ver a Beach House por estos En 2014 cumplieron diez años lados tendrá que esperar un poco. O como banda. ¿Cuán contenta estás dos de cómo se han dado las cosas hasta ahora. Jamás pensé que Beach tal vez no tanto. “Nos encantaría vol- con la carrera de Beach House hasta ver a Chile. De verdad que sí. Hasta ahora? Han pasado mucho tiempo House sería mi trabajo de adulta y estoy muy agradecida por eso. el momento tenemos estos tours por haciendo música. Estados Unidos y Europa este año - Es verdad. La música, los viajes que ¿Si no te hubieras dedicado a la y comienzos de 2016, pero cuando hecho para tocar música, los shows música qué crees que estarías ha- nos pregunten adónde nos gustaría y el componer han sido la manera ciendo ahora? ir después de eso, yo diría sin pen- como he crecido en mi vida y como - Mmm, no lo sé, pero creo que todas sarlo, Chile y el resto de Sudamérica. persona. Es genial poder vivir de las personas tienen la capacidad de Así que seamos positivos”, concluye la música. Es un sentimiento muy hacer una cosa donde sean realmen- Victoria. profundo, aunque trato de no pensar te buenos. De trabajar en algo que se Con un nuevo álbum bajo el brazo mucho en eso. Trato de no mirar tan- sienta bien cuando lo hacen. Cuando y las mismas ganas de siempre, to el pasado y sentirme nostálgica. no hay un propósito, la vida está per- Beach House se apresta a empezar a No me gusta sentir nostalgia, pero es dida. Creo que un gran problema del hacer eso que tanto les gusta: viajar gracioso porque nuestra música las mundo moderno es que las grandes físicamente y espacialmente con su personas la asocian con eso. Alex y corporaciones le han robado a mu- música a los lugares más lejanos de yo no somos fanáticos de mirar el pa- chas personas su capacidad de tratar esta galaxia. Al infinito y más allá. sado. Nos gusta mirar hacia adelante de encontrar eso donde realmente y seguir teniendo aventuras con la son buenos. Creo que todas las per- música. No sabemos cuánto tiempo sonas tienen el derecho de encontrar Por Hernán Carrasco C. 45 HAMILTON LEITHAUSER La vida después de The Walkmen

Ha pasado más de un año desde que The Walkmen tocó por última vez. La vida para Hamilton Leithau- ser no se detuvo ahí, al contrario, siguió rodando y obtuvo su primera declaración de independencia con un álbum solista lanzado ese mismo 2014. Aho- ra un año más tarde acaba de lanzar otro disco lla- mado “Dear God”, esta vez con su amigo y ex-com- pañero de banda, Paul Maroon. Leithauser habla en exclusiva con Playlist acerca de ese LP, de esta nueva etapa de su vida, de ser el centro de atención, de religión, de grabar canciones en la casa de sus suegros, de sus nuevos proyectos y obviamente del futuro de The Walkmen o la inexistencia de este. Foto: JT Hill Foto: Por Hernán Carrasco C.

“Recuerda, recuerda, todo por lo que luchamos”, dice una de las emotivas líneas que tiene “Heaven”, la canción que le dio el título al, hasta ahora, último disco de The Walkmen. Esas palabras, mirándolas en retrospecti- va ahora, eran una suerte de señal de alerta. Un último llamado para tratar de enmendar las cosas y recompo- ner relaciones. Un petición de acción para tratar de salvar aquello que tan- to les había costado construir y por lo que tanto lucharon durante cator- ce años. No es que los miembros de esa querida agrupación neoyorquina formada en el 2000, se llevaran mal o tuvieran problemas entre ellos, sino que el paso del tiempo hizo mella ¿Pero es verdad que The Walkmen y corriente que tiene después de The en aquello que los había juntado en se separó? El grupo nunca hizo un Walkmen. anuncio oficial ni nada por el estilo. primer lugar: la música. La música El 2014 fue un gran año para ti. Fue en una entrevista donde Bauer, ya no era lo primordial para Hamil- ¿Cómo se sintió empezar un carrera bajista de la banda, dijo que el grupo ton Leithauser, Paul Maroon, Walter como solista? “no iba a grabar un nuevo disco” y Martin, Peter Bauer y Matt Barrick. con eso fue suficiente para que en - Bueno, pasó mucho tiempo antes Vivían en distintas ciudades y habían todos lados se anunciara el fin de de tomar esa decisión. No fue algo comenzado a formar sus propias The Walkmen. Pero esa no es la his- que yo decidiera después de la familias como lo reflejan fotos toria completa, sólo una parte de ella. última gira de The Walkmen, sino promocionales de ese último LP que lo venía pensando hace bastante hhh donde aparecen con esposas e hijos. tiempo. Cuando finalmente empecé Habían otras prioridades y otras El verano se hace sentir en Nueva a hacer música por mi cuenta se inquietudes en las mentes de cada York el día que Leithauser toma mi sintió muy especial y emocionante. uno de ellos. Después de catorce llamada en su casa en Brooklyn. Tienes una nueva banda, no tienes años dedicándose exclusivamente a Acaba de regresar de ir a dejar a una identidad propia aún, aunque The Walkmen, simplemente querían Georgina, su hija de cuatro años, a la tienes el nombre de The Walkmen hacer otras cosas. Algo que visto escuela. Por el tono de su voz, pare- atrás tuyo, tratas de encontrar tu desde afuera aparece como bastante ce asentarle muy bien la vida común propio sonido y empiezas a trabajar lógico, pero mirado desde el ojo de la industria musical aparece como descabellado. The Walkmen decidió alejarse cuando estaban pasando el mejor momento de su carrera. Así de simple. Leithauser y compañía se retiraron después haber lanzado tres discos que aparecieron en práctica- mente casi todos los listados con lo mejor de cada uno de esos años. “You & Me” (2008), “Lisbon” (2010) y el ya mencionado “Heaven” (2012) fue una trilogía de álbumes que los hizo ganarse un lugar de privilegio en la industria y que los llevó a recorrer casi todo el mundo –Chile incluido– además de alinear en la mayoría de los grandes festivales del orbe. “Retírate cuando estás en el tope y no en el suelo”, es un dicho que se podría aplicar perfectamente para The Walkmen. con nuevas personas. Realmente lo había escrito que las traje conmigo, final es una búsqueda sonora. Creo disfruté. Componer y grabar “Black pero la mayoría de estas canciones que el orden de las canciones en el Hours” fue mucho más divertido fueron hechas para “Black Hours”. disco representa muy bien el proceso que hacer cualquiera de los últimos Esa primera experiencia como por el que atravesé desde el comien- discos de The Walkmen. solista no fue tan solitaria como zo, pasando por algunas vacilaciones en la mitad hasta como termina. Fue Los últimos discos que grabó con uno podría creer. Leithauser entró como un relato cronológico de esa su por ahora, ex-banda, fueron muy a grabar “Black Hours” con varios búsqueda”, describe Leithauser este buenos, pero muy complicados de amigos –incluidos miembros de primer LP solista. hacer y con mucho desgaste debido Vampire Weekend, The Shins, Fleet al hecho de tener que coordinar a Foxes y Dirty Projectors– además ¿Tenías metas que cumplir con una cinco personas para grabar en dis- Anna, su esposa, cantó en algunas carrera en solitario o era algo que tintas locaciones de Estados Unidos de esas canciones. “Es gracioso que realmente necesitabas hacer? y con poco tiempo para hacerlo. No mi disco solista lo haya grabado - Llegué a un punto donde necesita- fueron experiencias agradables para con tanta gente. Al final pones tu ba ser yo mismo, aparte de mi ban- nadie en el grupo, pero pudieron edi- música en manos de otros músicos da. Quería encontrar mi propio soni- tarlos de todas maneras y obtuvieron cuando sabes que son buenos y do y tocar por mi cuenta. Creo que la aprobación de los medios espe- esperas que puedan hacer algo más me lo debía a mí mismo. Lo que me cializados. Por eso “Black Hours”, su de ella. Fue mi decisión llevarlos al gusta de mi situación actual es que debut en solitario que fue grabado en estudio y lo hice porque creo que puedo trabajar con cualquier persona Los Ángeles y lanzado en junio del cuando se junta gente con grandes cuando yo quiera y moverme en mi año pasado, lo sintió como tan bue- ideas siempre salen cosas buenas. propio horario. Trabajé con Rostam na experiencia. Por primera vez en A Morgan (Henderson) lo conocí en (Batmanglij, Vampire Weekend) que mucho tiempo podía trabajar bajo su un tour que hicimos con Fleet Foxes. vivía en L.A y yo simplemente fui propio cronograma y de la manera A Richard (Swift) de The Shins lo hasta allá. No tenía que organizar que a él más le acomoda. conozco hace mucho tiempo atrás la agenda de cuatro personas más. y Paul (Maroon) estuvo conmigo en ¿Esas canciones que grabaste para Viajé y listo. The Walkmen desde el comienzo”, “Black Hours” las tenías guardadas explica de su decisión de tener casi hhh desde hace un tiempo o fueron una banda propia para su debut en Lejos de las responsabilidades que creaciones del momento? solitario. “Algunas de las cancio- tenía cuando estaba con The Walk- - La mayoría de ellas fueron crea- nes tienen como una sensación de men, Leithauser está disfrutando, das en el momento. Habían algunas aislamiento, pero no son todas así, por primera vez en mucho tiempo, ideas que tenía dando vueltas al final ‘Alexandra’ es una canción grande la vida común y corriente que tiene. de The Walkmen y que las hubiera de grupo y eso es lo que lo me gusta Está feliz de poder estar más tiempo convertido en canciones para el de “Black Hours”, va en diferentes en casa con su familia y de llevar una grupo si es que hubiéramos seguido direcciones porque todavía no había existencia que él mismo describe haciendo discos. Tenía cosas que encontrado un sonido propio y al como ideal. “Tengo 37 años ya, tengo 48 Foto: JT Hill Foto:

dos hijas pequeñas y una adorable - Depende si es que estoy escri- con mi familia lo más posible. esposa. Es un poco extraño cambiar biendo música. Ahora mismo estoy ¿Extrañas estar en una banda en de trabajos –porque así lo siento haciendo eso. Todo este año he estos momentos? yo– pero es una nueva experiencia estado componiendo música. Y trato de hacerlo con horarios regulares. - Mmm, no realmente. Estoy conten- que estoy disfrutando mucho. Poder to de como están las cosas en este Así puedo trabajar en el día y estar trabajar en mi música con horarios punto de mi vida. Si lo piensas bien, en casa con mi familia en las tardes. de oficina es algo que estoy sabo- tengo una banda. Sólo que es una reando al máximo”, dice de su cada Aunque viajo mucho dentro de Esta- diferente banda. dos Unidos y eso a veces interfiere más hogareña existencia. con mis planes familiares. Pero me hhh ¿Cómo es un día normal para ti esfuerzo al máximo por tener esa Leithauser y Maroon, ex-guitarrista ahora? regularidad que me permita estar de The Walkmen, se conocen hace 49 quince años y desde ese momento orgulloso de este álbum”, explica Lei- vibra solitaria y media nocturna que han estado intercambiando can- thauser sobre la formación de este queríamos lograr. Queríamos que ciones o esquemas de canciones. dúo con Maroon que acaba de lanzar se sintiera tal como dos personas Durante ese lapso de tiempo algunas su primer disco de estudio llamado tocando en una salón por la noche”, de esas ideas se transforman en “Dear God”. describe Leithauser el que es su pri- canciones para The Walkmen, otras mer trabajo (oficial) con Maroon. Querían hacer todo tan simple, quedaban guardadas y nunca vieron que para adquirir este álbum, había Con trece canciones en casi cua- la luz. Siempre tuvieron una afini- que inscribirse en el sitio web de renta minutos, “Dear God” se siente dad especial a nivel musical y eso Leithauser y te lo mandaban por íntimo y casi confesional, con letras se traducía en canciones simples, correo. Había una opción de comprar que hablan de muerte, cambios, pero emotivas. “Paul y yo hicimos un el disco en formato “de lujo” y esos religión, nuevas oportunidades y tour por Inglaterra el otoño pasado y eran entregados personalmente por relaciones familiares quebradas. éramos sólo los dos, sin banda. To- él mismo o por Maroon dependiendo Leithauser tiene un título en filosofía camos en bares y pequeños teatros. si los compradores vivían en Was- y ha declarado en algunas oportuni- Era Paul con un instrumento y yo hington o Nueva York. “Las bromas dades que no es un hombre religioso, cantando, algo muy simple. Toca- que hacíamos cuando entregábamos a pesar de haber sido criado como mos algunos covers y escribimos los discos nosotros, las cobrábamos cristiano episcopal. A sus hijos no algunas canciones que normalmente aparte”, dice riendo Leithauser. les quiere imponer ninguna religión la hubiéramos transformado en gran- hasta que sean capaces de decidir des canciones de rock o canciones “Este álbum lo grabamos en el living por ellos mismos. ¿Por qué titula- para una banda, pero fue tan diver- room de la casa de mis suegros en ron este LP de esa manera? “Tengo tido de hacerlo de esa manera que Washington, cuando ellos estaban de dudas acerca de la religión que me dijimos: hagamos un álbum así. Un viaje y lo hicimos ahí porque tenían han perseguido desde que estaba instrumento y una voz. Queríamos este hermoso y antiguo piano que en la universidad. No estoy seguro mantener las cosas simples. Hay hace mucho tiempo quería ocupar. en qué creo en estos momentos. Le algunas canciones que gritaban por Llevamos un 8-track y lo grabamos pusimos así al álbum porque esa ser más grandes musicalmente, pero en sólo dos semanas. Hicimos un canción (‘Dear God’, la última de este en general es un disco tranquilo y poco de post-producción en Nueva disco) tiene una letra que puede ser que tiene una vibra genial. Estoy muy York y lo finalizamos. Tiene esta interpretada de muchas formas. 50 Como algo desesperado, como una sus nuevos proyectos. escribieron algo que alguien más especie de devoción a Dios e incluso ¿Tienes planificado lanzar alguno de dijo. Pete mencionó en una entre- vista que no íbamos a trabajar en como algo anti-religioso. Queríamos esos discos este año? que tuviera una significado abierto un nuevo disco y eso fue todo. Esas para todos”, explica. - Me gustaría mucho, pero al parecer fueron sus palabras, nosotros nunca no podremos. Estas cosas toman hicimos un anuncio. Además esa hhh mucho tiempo y no quiero apurarme decisión de no grabar un nuevo disco Durante los próximos meses sólo porque estoy ansioso de que la habíamos tomado hace un año Leithauser terminará de grabar tres salgan pronto. atrás. No era noticia para nosotros. nuevos proyectos en los que está Para el final de la entrevista había Me hubiera gustado que Pete no trabajando: un nuevo disco solista, que enfocarse en el elefante de la hubiera dicho eso, porque la gente de internet amplifica todo. otro álbum con Maroon y un LP junto sala. Había que hablar de The Walk- a Batmanglij de Vampire Weekend. men. “Estamos siempre en contacto. ¿O sea las puertas están abiertas “Con Paul hemos estado grabando De hecho estuve con Pete la semana para que The Walkmen se junte de otro disco que será de rock and roll. pasada y hace dos semanas vi a nuevo? Lo estamos grabando en Washing- Walt. Al único que no he visto mucho - Sí, no veo porque no podríamos ton y ya tenemos varias canciones es a Matt. Pero todos somos muy reunirnos más adelante. Por supues- listas. Queremos terminarlas lo antes buenos amigos”, afirma cuando le to que es una posibilidad. posible. Además estoy grabando pregunto si ha hablado con alguien algo muy diferente con Rostman de su ex-banda últimamente. Si no llegan a reunirse en el futuro, (Batmanglij) que me tiene muy ¿estás contento de cómo termina- emocionado. Él me ayudó en dos ¿Tomarse un largo receso no sig- ron las cosas con The Walkmen? nifica que la banda este terminada, canciones de “Black Hours” y ahora - Sí, de todas maneras. Tuvimos no? estamos grabando un disco comple- nuestros altos y bajos, pero termina- to. Lo tenemos casi listo. De hecho - No, no tiene porque significar eso. mos en una nota muy alta. Creo que pensé que lo íbamos a terminar la Nosotros nunca dijimos eso. La dejamos de hacer música cuando semana pasada, pero no pudimos. gente dice que hicimos un anuncio y íbamos arriba de la ola y no abajo. Lo más probable es que lo tengamos nosotros nunca hicimos eso. Fue la Ese es un muy honorable y buen final listo en septiembre”, cuenta sobre gente de internet la que lo dijo. Todos creo. 51 Absolut Nights estuvo en el exclusivo lanzamiento del Festival Sonar+D 2015 En diciembre se realizará el festival Sonar Sound por primera vez en nuestro país, que contará con una inédita instancia de colaboración creativa y workshops llamada Sonar +D que fue presentada el pa- sado sábado ante el público que asistió al Museo Nacional de Bellas Artes para conocer las novedades de este festival. Y como Absolut Nights busca seguir dotando de creatividad la vida nocturna santiagui- na, estuvo presente en este lanzamiento con una exclusiva coctelería inspirada en sabores, que dará además un toque distinto a la primera edición del Sónar+D el próximo 5 de diciembre. Lo intenté un domingo, pero no pude. Durante el desayuno, de 24 HORAS SIN REDES SOCIALES manera instintiva, saqué el celular y abrí Twitter. Me había propuesto vivir 24 horas sin redes sociales, CRÓNICA DE UN DESAFÍO DIGITAL pero la costumbre (¿o la adicción?)

lo postergué para el lunes. Mi idea millones los chilenos que visitaron erame traicionó.experimentar El desafío, en carne entonces, propia unComScore, sitio de redesese año sociales, fueron 6,9 la abstinencia digital que supone representando el 94% de la retroceder 10 años y vivir a la población online. Asimismo, las usanza del 2005, cuando Facebook redes sociales registraron un recién daba sus primeros pasos. 32,2% del tiempo de “navegación” Con cinta adhesiva le pegué un durante un mes, con visitantes papelito a la panta de mi iPhone, promediando 8,7 horas en redes gente puede ponerse en contacto para no olvidarme nuevamente del sociales (Trabajo/Hogar). Por conmigo de día o de noche”, “me experimento. Las reglas: sólo usar su parte, la agencia J. Walter siento más relajado al hablar a el teléfono para llamar, revisar el Thompson desarrolló el 2014 través de internet”, “me siento un correo electrónico e internet. Esa poco adicto a las redes sociales”, y “normalmente soy de los primeros nuevos en WhatsApp. Las ganas de deun internet.cuestionario ¿Algunas para definirde las el en probar nuevas aplicaciones, abrirlos,mañana despertélo prometo, con eran 16 mensajes mayores perfil de los usuarios chilenos juegos online y redes sociales”. a las de encender un cigarro vida es más emocionante en las La que más me interpretó, sin cuando dejé de fumar. ¿Y si era redesrespuestas? sociales “A deveces lo que finjo realmente que mi es”, “siento que puedo sobresalir embargo, fue otra: “Si estoy en a mí NUNCA me han comunicado más en línea de lo que puede en algún lugar sin conexión a internet algo urgenteimportante? o relevante Difícil… por al menos esa el mundo real”, “amo las apps”, empiezo a sentir ansiedad”. vía. “siento que si no me comprometo Ansiedad, esa es la mejor Según el estudio “Crecimiento en las redes sociales, muchas de las Redes Sociales en América personas olvidarán que estoy a las 12:00 del día, cuando tenía Latina”, elaborado en 2011 por allí”, “una de las cosas que más palabra para definir mi situación los analistas de la compañía me gusta de internet es que la en Instagram y el numerito 8 notificaciones en Twitter, 44 54 24 HORAS SIN REDES SOCIALES CRÓNICA DE UN DESAFÍO DIGITAL

los contenidos que leo en redes el e-mail mucho más que de corresponde a entretención costumbre (envié 23 correos, muy (chistes, memes, fotos, bromas, por sobre la media de siete). En curiosidades, etc.). Y si bien mi esfuerzo en Twitter, por ejemplo, de epifanía digital, me percaté de queun minuto la función de reflexión, de “teléfono” y a modo de también soy consciente de los smartphones es para muchos quees compartir muchas veces información… aporto la menos usada: no se trata, por rojo del WhatsApp ya marcaba ejemplo, de “phones” que pueden 122. Durante mi jornada sin prescindibles. Si me preguntaran, sacar fotos. En rigor, tenemos datos superfluos, innecesarios, redes sociales, sin embargo, diría que las redes sociales son cámaras de fotos desde las que parte de la “diversión” en mi vida. me preocupé de reutilizar con también podemos hacer llamados. Por eso resulta tan asombroso inteligencia el tiempo disponible: Mi día terminó con 329 mensajes que con ellas generemos grados como nunca antes, avancé más de WhatsApp sin leer y 20 alertas de adicción tan altos. Agradezco, de 200 páginas en los libros que de Twitter. Fue una desintoxicación en ese sentido, nunca haberme estaba leyendo. Asimismo –y ya hecho una cuenta en Facebook, digital que valió la pena y que no le contestaba los mensajes-, para poder ser más “libre” (aunque recomiendo. Creo, de hecho, que me llamó un amigo con el que no algunos me tilden de “raro”). convertiré este ejercicio en una hablaba hace meses (a pesar de Por la noche un tarro de Nutella costumbre mensual, como quien que nos escribimos casi a diario). debió suplir mi hambre de tweets se va a un retiro espiritual, en Fue extraño y agradable escuchar y mensajitos, sobre todo a la completo silencio, para conectarse hora de ver televisión y no poder con uno mismo. Los followers No sé si mi caso será comentarla on-line. Obligado por pueden esperar. representativosu voz… y quedamos del promedio en juntarnos. las circunstancias autoimpuestas, nacional, pero la mayoría de durante el día había usado Por Miguel Ortiz A. 55 ¿Por qué nos gusta tanto el cementerio?

Por T. Fernández-Miranda que ingresó al cementerio de Bolonia Fotos en Instagram, caminatas, y paseos en bicicleta son Fisgoneo la cuenta en Instagram con la intención de conocer la tumba de una chica muy guapa y me doy del intelectual chileno Juan Ignacio parte del interés que está generando nuestra necrópolis. cuenta de que ha subido varias fotos Molina, más conocido como el abate del Cementerio General. En otra, la Molina. Obvio, la estrambótica per- Algo que, por cierto, no es nada nuevo y refleja la extraña del sitio Santiago Adicto, hay algunas sonalidad del futuro intendente con- pasión chilena por la ciudad de los muertos. imágenes de las esculturas de Rebe- virtió la visita en un asunto delictual. ca Matte, Marta Colvin y Tótila Albert, “Me introduje dentro de la bóveda a que abundan en el camposanto. lo largo del ataúd, y con mis propias trataba, le explicaron que las brujas Además, me entero de que varias manos recogí una parte de aquellas los enterraban en los patios para rea- ONG organizan recorridos peatona- venerables reliquias (…) la posesión lizar sus maleficios. Cansados de su les o en bicicleta durante los fines de del brazo derecho era bastante como insistencia, los guardias del campo- semana. memoria”, escribió. santo tenían la orden terminante de Me sorprende el interés que está Y con desfachatez justificó el porqué expulsarlas. generando el cementerio porque se llevó sólo un brazo: “Dejar sólo Pero además de quienes gozan la ca- recuerdo que hasta hace algunos las tablas podridas hubiera sido una lidad arquitectónica del cementerio, años la mayoría sólo iba para esas marcada ingratitud para con la ciu- hay otros más atrevidos que quieren absurdas procesiones a todo sol del dad que tan generosamente acogió disfrutarla en el living de sus casas. día de Todos los Santos. la memoria del sabio extranjero”. En la actualidad se investiga el robo Sin embargo, revisando algunas Hoy por supuesto hay otros ‘inte- de 24 estatuas y de otros objetos de páginas viejas me doy cuenta de reses’ en torno al cementerio. Una mármol, bronce y cobre. que al chileno, y desde hace muchí- vez, el cineasta y caricaturista Jorge Hasta los años 60 ir al Cementerio simos años, lo desborda una pasión Délano (‘Coke’), se encontró en el General los domingos era casi un necrofílica. despacho del director del cementerio paseo familiar. De ahí en adelante la Vicuña Mackenna en las memorias con una serie de ataúdes en minia- costumbre se fue perdiendo hasta de su primer exilio en Italia, contaba tura. Cuándo preguntó de qué se que los góticos, hace unos 10 años, ¿Por qué nos gusta tanto el cementerio? Ortiz Fabián Fotos: Fotos en Instagram, caminatas, y paseos en bicicleta son Monumento Nacional, alegando que antes de ingresar al cementerio. En podía afectar su funcionamiento. Avenida La Paz y en el portal semi circular que enfrenta la entrada, viven parte del interés que está generando nuestra necrópolis. Deudas terrenales una docena de mendigos. Hubo Hoy el atractivo que suscita no se Algo que, por cierto, no es nada nuevo y refleja la extraña algunas ideas para restaurar ese es- condice con el interés de las autori- pacio con locales comerciales y cafés, pasión chilena por la ciudad de los muertos. dades. Por ejemplo, quien se da una pero quedaron en nada. vuelta por nuestra necrópolis se per- Para los memoriosos quizás estos comenzaron a entrar a escondidas al cata de que los daños del terremoto de 2010 están como si nada. detalles no sorprendan. El Cerro lugar durante la noche para buscar Blanco, que bordea el cementerio un escenario más ad hoc para sus El mausoleo del político y empresario por la parte sur, era uno de los luga- sombríos hábitos. Alertados, en la Claudio Vicuña, por nombrar uno res más peligrosos de Santiago hasta administración decidieron organizar que quizás sea el más valioso ya que hace algún tiempo. Sus habitantes, tours para regularizar la situación y reproduce el Palacio de La Alham- nos detalla Roberto Merino, eran hoy, al año, más 30 mil personas lo bra, sufrió el derrumbe de su cúpula. “sujetos espantosos” pertenecientes conocen de esa forma. Vayan hoy, sigue tal cual. a los grados inferiores “del escalafón Pero desde la Municipalidad de Y en el trasfondo hay un debate lumpenesco”. Por eso, los “estupros Recoleta, que administra el recinto, kafkiano: los familiares aducen que y asaltos” eran la “actividad primor- quisieron ir más lejos. Vivos, acuña- no tienen dinero para las repara- dial” en el lugar. ron un nuevo concepto, pomposo ciones (en este caso particular casi Como sea, hay que hacer algo. por cierto, para la popularidad que $300 millones) y en la administración Quizás habría que recordar la frase vive el camposanto: “Parque Históri- sostienen que, como en un condomi- que se le atribuye al escritor Pablo de co Patrimonial”. Oportunismo puro, nio, los gastos corren por cuenta de Rokha, contratado por el cementerio tomando en cuenta de que en 2010 los dueños de las sepulturas. En otras para la dificilísima tarea de hacer su esa misma administración se negó palabras, nadie va a hacer algo. publicidad: “Una gran metrópolis a que se declarara al cementerio Incluso, el deterioro es evidente necesita una gran necrópolis”. Es probable que ni el más optimista en la cadena AMC hubiera esperado el espectacular arranque de “Fear The Walking Dead”. Más de 10 millones de televidentes

yprimer un rating episodio de 6.3 el puntos 23 de agosto, demográficostransfomaron registradosa la serie en por el mejor el estreno de la historia de la televisión por cable en Estados Unidos. Los resultados del spin off de “The Walking Dead” -que narra las aventuras de un grupo que intenta sobrevivir a un apocalipsis zombie-

Los muertos regresan desde el más allá a la pantalla chica gracias a Robert Kirkman, creador de “The Walking “FEAR THE WALKING DEAD” Dead”. Este spin off de esa serie relata el comienzo del caos Los zombies están más vivos que nunca que transformó a la Tierra en un lugar prácticamente inhabitable y dominado por seres sedientos de sangre y carne humana.

han sido tan positivos, que AMC no quiso que la celabración del Día del Trabajo del lunes 7 de septiembre

episodio. Por eso decidieron aplazar interfirierasu estreno para con elel ratingpróximo del 13 tercer de septiembre. Pero ¿De qué se trata “Fear The Walking Dead y en qué se diferencia de su predecesora? (Atentos quienes no han visto la serie porque se vienen varios spoilers. Están Erickson, quisieron que la trama zombie de la historia) a la que advertidos) se desarrollara bajo una atmósfera encuentra devorando a otro adicto. de thiller psicológico más que de Si bien el spin off relata los hechos En una secuencia muy similar a una historia sangrienta. En los dos que ocurrían en paralelo y mientras las vistas en “The Walking Dead”, primeros capítulos, al menos. Rick Grimes -el protagonista de el chico sale desesperado a la calle “The Walking Dead”- permanecía Todo comienza con un joven donde no parece haber nadie. Eso, en coma, su evolución es bastante recorriendo una iglesia abandonada hasta que es impactado por un distinta. tras haberse drogado. Es Nick Clark vehículo, pierde el conocimiento (Frank Dillane), quien desorientado y es auxiliado por un grupo de Y es que pareciera ser que sus busca a Gloria (Lexi Johnson, la personas. La primera señal de que creadores, Robert Kirkman y Dave supuesta “paciente cero” o primer el spin off será diferente de la serie

58 capítulo tiene una levantada, en el guiónAunque al menos sobre elporque final el la primer secuencia de acción deja bastante que desear, su calidad está lejos del piloto de “The Walking Dead” dirigido por Frank Darabont. Y puede parecer odioso, pero aquí las comparaciones son inevitables. Sin embargo, en el segundo episodio todo mejora para los fans de los muertos vivientes. Incidentes en las calles, el 911 copado de llamadas de emergencia, medios de comunicación que no informan lo que realmente sucede y una que otra persona mordida comienzan a darle más cuerpo y sentido al apocalipsis. Pero los guionistas también “FEAR THE WALKING DEAD” aprovechan de explicar que Madison no es la única que tiene problemas con su hijo drogadicto. Los zombies están más vivos que nunca Travis también los tiene al enfrentar el rechazo de Chris, su hijo biológico y quien es interpretado por Lorenzo James Henrie. Además, en el segundo episodio se introducen nuevos personajes como Daniel Salazar (Rubén Blades), el dueño de una barbería que le presta ayuda al protagonista. Aunque no de muy buena gana. Pese a que los primeros capítulos de “Fear The Walking Dead” no tienen muchas escenas sangrientas, de hecho ni los zombies tienen la aparencia con las que se hicieron conocidos en la serie que dio origen al spin off, esto debiera cambiar. Sobre todo si la producción quiere que le dio origen. a las que experimentó Nick acercarse a los buenos resultados obtenidos por “The Walking Dead”, Horas más tarde Nick despierta en comienzan a repetirse en Los el hospital donde es interrogado por Angeles, sin que sus habitantes la policía. Ahí es cuando su madre entiendan lo que pasa. Entremedio, millones de televidentes. Sin duda, Madison Clark (Kim Dickens), la queda claro que Madison y Travis que en marzo pasado finalizó su pareja de ella, Travis (Cliff Curtis) y trabajan en una escuela y que el quinta temporada con casi 16 su hermana Alicia (Alycia Debnam- peso narrativo de la historia caerá “Fear The Walking Dead” es Carey) entran en escena. sobre ellos, pese a que no es fácil transmitidotodo un desafío. por AMC Latinoamérica empatizar con lo que les pasa, pues y en Chile se puede ver a través A medida que el piloto avanza, a ratos tanto sus actuaciones como de las señales de Directv, VTR y situaciones confusas y parecidas la historia parecen faltas de ritmo. Movistar.

59 De la mano de Martin Scorsese y Mick Jagger “VINYL”: LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA DE LOS AÑOS 70 LLEGA A LA TELEVISIÓN n un principio se llamaría “Sexo, drogas y rock & roll”, pero

decidieron ponerle simplemente “Vinyl”.finalmente los productores La serie de HBO es una de las

torno a la industria de la música enmás el esperadas Nueva York de de 2016 los añosy girará 70. en E El mismo que vio nacer al punk, el hip hop y la música disco. El protagonista de la historia será Richie Finestra (Bobby Cannavale),

quien intentará salvar a su compañíapresidente encontrando de un sello discográfico un nuevo sonido. En el único adelanto que se ha liberado de la serie, de poco menos de un minuto, se ve el desenfreno que se vivía por esos años donde el sexo, las drogas y el rock & roll lo eran todo para las personas que se movían en ese ambiente. Algo que no debe distar mucho de lo que pasa hoy. Como sea, eso es lo poco que se sabe de la hisoria que fue creada por Terence Winter, quien estuvo detrás de “Boardwalk Empire”, “Los Soprano” y que fue nominado 60 De la mano de Martin Scorsese y Mick Jagger “VINYL”: LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA DE LOS AÑOS 70 LLEGA A LA TELEVISIÓN al Oscar por el guión de “The Wolf Lombardo, se encargó de precisar of Wall Street”. que los temas de los Stones estarán “Vinyl” se sumará al fenómeno en los capítulos “pero no con más de series que inspiradas en el frecuencia que cualquier otra mundo de la música y que se canción de la época”. han transformado en un éxito Pero Mick no es el único Jagger de audiencia como “Empire”, un involucrado en el proyecto drama creado por Lee Daniels para televisivo. Su hijo, James, la cadena FOX. Los resultados de encarnará al vocalista de un la producción han sido tan buenos grupo de música punk rock que que la compañía encargó otra aparecerá en “Vinyl”. historia similar que se llamará “Es uno de los personajes “Star” y que estará centrada en la principales de nuestra serie. Pero vida de tres jóvenes cantantes. su banda no tiene nada que ver Si bien la serie de HBO se con The Rolling Stones. Se trata proyecto. Y es que en su de un periodo muy diferente, de 2012 Terence Winter adelantaba a concepción y desarrollo también una trayectoria distinta”, explicó estrenará en 2016, a comienzos de estuvieron involucrados Martin Lombardo. embarcado en un nuevo proyecto Scorsese y Mick Jagger. Ambos ya Además de Bobby Cannavale, televisivoThe Huffington para HBO. Post que se había habían explorado, aunque no con el reparto de “Vinyl” contará con En esa oportunidad comentó que muy buenos resultados, la mezcla Olivia Wilde, Ray Romano y Juno la producción “estaría ambientada cine y música con “Get on Up”, la Temple, entre otros. en Nueva York a principios de los biopic de James Brown. Los resultados tras la proyección años 1970 durante el nacimiento La aparición de Mick Jagger de los primeros capítulos en de las eras hip-hop, punk y disco. entre los productores ha generado algunos focus group serían tan Se centra en un ejecutivo de una expectación entre los fanáticos, auspiciosos, que HBO le encargó a compañía disquera que pasa por quienes han comentado en algunos Scorsese otra serie. Se trata de un una crisis personal y así comienza foros que esperan que The Rolling proyecto encabezado por Benicio todo”. Stones y su música aparezcan en del Toro como protagonista y que Pero ese no es el único nombre la serie. Sin embargo, el presidente ahondaría en la vida de Hernán que se embarcó en este ambicioso de programación de HBO, Michael Cortés. 61 Esta vez el agente 007 luchará contra “SPECTRE”. La organización criminal que en las novelas de Ian Fleming era liderada por el supervillano Ernst Stavro Blofeld y JAMES BOND V/S SPECTRE quien hizo su última aparición en el cine a través de un cameo en “For Your Eyes Only” de 1981. ¿El director Sam Mendes lo traerá de vuelta a la pantalla grande? Habrá que esperar hasta noviembre para saberlo.

Es probable que para las nuevas por aparecer con un gato blanco generaciones “SPECTRE”, el título y que resultó ser la fuente de de la próxima película de James insparación para el Dr. Evil, Bond, les parezca algo totalmente archienemigo de Austin Powers novedoso. Pero no lo es. en la saga cómica del mismo De hecho, ese es el nombre de la nombre. En las cintas de 007 mayor organización terrorista que lo interpretaron actores como 007 ha debido enfrentar en su vida Donald Pleasence, Telly Savalas y y que fue mencionada por primera Charles Gray. vez en “Operación Trueno”, la Pero independiente de eso, la jamás se había abordado. gran pregunta que hoy gira en la “El mito de la creación de Bond Fleming, creador del personaje. cabeza de los fanáticos es cómo nunca ha ocurrido”, comentó novelaEn el cine,de 1961 sin embargo,escrita por el Iangrupo lo hará el director Sam Mendes Mendes a la revista Entertainment ha tenido varias apariciones. La (quien también estuvo a cargo de Weekly. Y agregó: “Sentí que primera vez fue en “Dr. No”, luego “Skyfall”) para traer de regreso habría una oportunidad en esto. a la organización criminal y si ¿Cómo se hizo? ¿Y quienes fueron Blofeld también estará incluido. las personas que lo marcaron a lo posteriormenteen la adaptación en: cinematográfica “You Only Live Pese a que para saber la largo del camino? Es como ir hacia Twice”,de “Operación “On Her Trueno” Majesty’s en Secret1965 y respuesta habrá que esperar atrás y contar la historia de cómo Service” y “Diamonds Are Forever”. hasta noviembre, el cineasta se convirtió en Bond”. Su líder era Ernst Stavro ha adelantado que “SPECTRE” Es curioso, pero este “reseteo” Blofeld, un supervillano que en contará los orígenes del agente de la franquicia se produce justo las películas se caracterizaba secreto y su pasado, algo que 62 cuando Daniel Craig filma su JAMES BOND V/S SPECTRE momento se sabe de la historia es encontrar a Madeleine Swann (Léa que un críptico mensaje hará que Seydoux), la hija de su antiguo Bond viaje a Ciudad de México enemigo el Sr. White (Jesper donde realizará una operación Christensen), y quien podría tener encubierta -y sin autorización-, la clave para desenmarañar el para posteriormente desplazarse a enigma detrás de SPECTRE. Roma. Allí conocerá a Lucía Sciarra (Monica Bellucci), la hermosa reparto es Christoph Waltz, quien viuda de un peligroso criminal. apareceráEl que también como Franzfigura Oberhauser. en el Tras el encuentro Bond se ¿El nuevo líder de la organización criminal o simplemente el donde descubrirá la existencia de antagonista de Bond? SPECTRE,infiltrará en siglas una quereunión quieren secreta, decir Una mención especial merece Mr. “Special Executive for Counter- Hinx, quien será interpretado por intelligence, Terrorism, Revenge el ex luchador de la WWE, Dave cuarta cinta como 007, la que a and Extortion” y que en español Bautista, y que según algunos todas luces podría ser su última vendrían siendo “Ejecutivo sitios especializados vendría a ser como el espía con licencia para Especial para Contraespionaje, el sucesor de “Jaws”. El personaje matar. Terrorismo, Venganza y Extorsión”. con los dientes de acero que “La mayor parte de la película Mientras 007 intenta entender el Richard Kiel encarnó en “The Spy es un homenaje a lo que funcionamiento de la organización Who Loved Me” y “Moonraker” y criminal, el nuevo director del que a toda costa quería eliminar a retro. Afortunadamente no es Centro para la Seguridad Nacional, James Bond. unasignifica película ser Bond.clásica Pero de Bond, no es Max Denbigh (Andrew Scott), Está previsto que “SPECTRE”, sino un thriller clásico”, explicó la entrega número 24 de la saga el protagonista también en dirigido por M (Ralph Fiennes). basada en las aventuras del conversación con Entertainment cuestionaA raíz de laeso importancia Bond le pedirá del MI6 agente secreto más famoso del Weekly. ayuda a Moneypenny (Naomie Como sea, lo que hasta el Harris) y a Q (Ben Whishaw), para noviembre. mundo, llegue a los cines el 6 de 63 FOALS ejemplo. Mientras que el resto del “What Went Down” disco es casi pura energía cine- 8,5/10 mática y lista para explotar en cualquier momento. Foals hizo un disco que combina perfectamen- La vara estaba alta para los ingle- te todos esos elementos que los ses de Foals luego del muy bien hacen una fuerza gigante sobre recibido “Holy Fire”, editado en cualquier escenario. 2013. Ese disco mostró una sutil En el balance este podría ser el renovación para los liderados por mejor disco en la discografía de Yannis Philippakis, donde habían los ingleses, porque mezcla de números que eran ciertamente pedazos, mientras la banda va manera precisa esos elementos más poperos que cualquiera de ganando momento. Ya en la mitad que los hacían tan únicos en sus las canciones que habían lanzado de la canción los riffs de guitarra comienzos con los nuevos trucos previamente. son los dueños del show. Un co- que han aprendido durante el Esa sensación más pop que veía- mienzo demoledor para el álbum camino. “Cuando voy a caminar mos en el conjunto se desvanece que la misma banda definió como sobre la línea/ El fuego va a llegar, de un sólo golpe en la primera “el más pesado de su carrera”. pero sé que estaremos bien”, dice canción del álbum y la que le da Pero no es sólo ruido lo que hay Philippakis en la canción que cie- el título a este LP. “What Went en este LP, porque el grupo se rra esta placa. El fuego nunca les Down” es probablemente su tema da el tiempo de mostrar su lado había sentado mejor que ahora. más pesado y rockero que jamás más meticuloso y orquestado Este álbum es de combustión hayan hecho. “Enterré mi corazón con canciones ricas en melodías espontánea y lo mejor que han en un hoyo en el suelo” canta Phi- espaciales y conceptuales como hecho en mucho tiempo. lippakis con aparente calma antes son “A Knife In The Ocean”, “Lon- que el cielo se empiece a caer a don Thunder” o “Albatross”, por Ignacio Cisternas 64 DESTROYER teclados, bajo, batería, guitarra y “Poison Season” bronces con psicodélicos efectos 8,5/10 funcionan a la perfección y hacen querer cerrar los ojos y escucharla a todo volumen. Tras cuatro años de silencio Dan Bejar, el hombre detrás de Destro- “Midnight Meet the Rain”, en yer, ha regresado con un nuevo tanto, resulta ser una especie de disco. homenaje a la música negra de Se trata de “Poison Season”, un los años setenta. Esa que com- álbum que arranca con la dulce ponía e interpretaba Isacc Hayes melodía de “Times Square, Poison y que se usaban en las películas del movimiento conocido como Season” -que dicho sea de paso sobre el amor y las drogas. tiene un video precioso- y que ha- “Blaxploitation”. Toda una delicia En “Hell”, “The River” y “Girl in a bla poéticamente del mítico rincón para los amantes de los sonidos Sling”, Bejar sigue refiriéndose al neoyorkino, mientras hace alusio- más afro. amor, pero también lo que implica nes a la religión con unas hermo- sentirse solo por no estar con el. Con “Solace’s Bride”, “Bangkok” y sas cuerdas y teclados sonando “Sun in the Sky”, Bejar retoma el A ratos las tres suenan muy se- de fondo. ritmo más pausado de canciones senteras, en especial “The River”, Los parsimoniosos ritmos dan anteriores y vuelve a hablar del que complementa un piano, con paso a una frenética “Dream amor. Lover”, el primer single del disco vientos y unos toques de guitarra que la hacen sonar muy bien. Para terminar está “Times Squa- y que resulta ser una canción re, Poison Season II”, que vuelve pegajosa, con muchos bronces. “Times Square” trae de regreso el a esa dulce melodía con la que Una característica de los trabajos ritmo al disco, ese que hace mover empieza el disco. En resumen, un anteriores de Bejar. suvamente los pies y la cabeza, trabajo envolvente y calido para Pero los acordes desenfadados mientras una guitarra acústica y una batería suenan y la voz de escuchar en una tarde tranquila vuelven a dar pie a una melodía y que al menos a nosotros, nos - Dan Bejar advierte: “Oh, you could más amable, que incluye tambo sirvió para desconectarnos del res y sonidos que parecen casi fall in love”. mundanal ruido. selváticos. Todo eso funciona El octavo tema del disco es “Ar- como introducción para “Forces cher on the Beach”, lejos el mejor From Above”, un tema que habla logrado de todos. La fusión de Javier Muñoz 65 BEACH HOUSE Destaca ‘Space Song’, con una “Depression Cherry” propuesta algo más luminosa, con 8/10 aires relajados y un riff seductor. ‘PPP’ propone un quiebre un poco más liviano y pop, a pesar de ser Tres años después del aclama- de los cortes más extensos de do ‘Bloom’, y con los ojos de la este LP. Con guitarras limpias y crítica atentos a su lanzamiento, una melodía particularmente her- llega ‘Depression Cherry’, el quinto mosa, este tema es quizás el más álbum de estudio de Beach House. cálido y optimista en un disco El dúo francoamericano­ vuelve nostálgico y, aunque no oscuro, sí en esta ocasión con 44 minutos altamente onírico. del sonido que los caracteriza. Beach House ha probado su fór- Nueve canciones que se mueven das dentro del llamado dreampop, mula en discos anteriores, y aun- en una dimensión de ensueño; la propuesta de Beach House re- que ha ido evolucionando hacia con melodías sencillas y la voz de quiere de un estado de ánimo par- un sonido más complejo y etéreo, Victoria Legrand en un plano casi ticular para ser disfrutado como es fiel a su estilo y repite el recur- secundario, mucho más lánguida merece. Es un disco para soñar so de guitarras slide que tanto lo que en trabajos anteriores. Los despierto, para disfrutar en calma, caracteriza, así como también la sintetizadores son como nubes e ir descubriendo de a poco. discreción de las percusiones y el que envuelven la atmósfera de El single ‘Sparks’ es quizás el uso omnipresente de sintetizado- manera casi permanente. tema más potente del disco, con res en clave nostálgica. Canciones Sin tomar muchos riesgos, el dúo una guitarra aguda y distorsiona- sencillas, pero trabajadas bajo hace aquí lo que mejor sabe hacer. da en su riff inicial. Con muchas muchas capas para ir descubrien- Un disco que podría ser tildado de capas sonoras desde su inicio, do. Un disco para fanáticos y ensoñadores. monótono a la primera escucha, ‘Sparks’ demuestra la dirección de temas largos y lentos. Como que está tomando el dúo, ligera- suele pasar con este tipo de ban- mente más cercano al shoegaze. Francisca Bastías 66 ALBERT Tras siete años de silencio el bajar con “Coming Getcha”, pero guitarrista regresa crecido mu- regresa con más fuerza gracias a HAMMOND JR. sicalmente y en apenas 36 mi- la frenética “Side Boob”, plagada “Momentary Masters” nutos estructura un LP que en de punteos y arreglos. En la mis- 9/10 intensidad va de menos a más. ma línea aparecen “Touché” y “Ra- “Born Slippy” es el tema que abre zor’s Edge”, tal vez la que más se Aunque Albert Hammond Jr. ha los fuegos con acordes frescos y acerca al sonido de The Strokes. continúa con más intensidad con debido cargar con el peso de The Sobre el final suenan “Drunched “Power Hungy”. Strokes, y la fama de su padre, se In Crumbs”, que entra con una las ha arreglado para encontrar La dinámica sigue con “Caught inquieta percusión, y “Don’t Think una identidad sonora que lo haga By My Shadow”, que hace inevita- Twice”, un cover de Bob Dylan que brillar con luces propias. ble recordar a los Arctic Monkeys. cierra el tercer disco del guitarris- Lo demostró por primera vez en Sobre todo por esos afilados riffs, ta en solitario. 2006 con “Yours to keep”, lo repitió muy parecidos a los que usa la De seguro “Memory Masters” en 2008 con “¿Cómo te llama?” y banda de Alex Turner. estará en más de algún recuento ahora vuelve a hacerlo con “Mo- La posta en el disco la toma como uno de los mejores trabajos mentary Masters”. “Loosing Touch”, tal vez el punto que se ha publicado este año. Y más alto y que suena como una Su tercer álbum, editado el 31 de con varios preguntándose por qué julio, se compone de 10 canciones declaración de independencia con las ideas de Hammond Jr. no han que se alejan bastante del sonido la que Hammond Jr. da a entender ocupado un lugar más importante, plano que ha caracterizado los que pudo perderlo todo, tal vez por en los flojos últimos discos de The últimos discos de la banda, enca- sus conocidas adicciones, pero Strokes. bezada por Julian Casablancas, y que logró salir adelante y que está se acerca mucho más a su último más vivo que nunca. trabajo como solista. La adrenalina del álbum parece Javier Muñoz 67 “SOUTHPAW”: El camino a la redención de Billy Hope

7 / 10. i hay algo que el cine estadounidense sabe hacer, es emocionar al público con películas deportivas. “Rudy”, “Charriots of Fire” y “Seabiscuit”, por nombrar algunas, forman parte de esa lista. S Pero sin duda que el boxeo ha sido la mayor fuente de inspiración para Hollywood. “Raging Bull”, “The Champ” y “Rocky” son tres de las cintas que más han destacado, mostrando el auge y caída de los púgiles más famosos del cine. Y al parecer fue en estas tres últimas que el guionista Kurt Sutter (creador de la serie “Sons of Anarchy”) se inspiró para escribir “Southpaw”, conocida en Latinoamérica como “Revancha”. 68 “SOUTHPAW”: El camino a la redención de Billy Hope

por Antoine Fuqua, y protagonizadoEl filme dirigido por Jake Gyllenhaal, cuenta la disputar el título, contra el mismo historia de Billy Hope. El campeón peleador que lo había perdido. merecen la cinematografía y las mundial de peso semicompleto Al igual como lo hizo en 2001 con deben ser de las mejores que se coreografías de las peleas, que que lo pierde todo -incluso a “Training Day”, el director Antoine han hecho para una cinta de boxeo. su hija Leila-, tras la muerte de Fuqua recurrió a esa estética Sin embargo, hay algo en el guión su esposa Maureen, quien es de la periferia urbana para esta que ha ratos no funciona y que deja interpretada por Rachel McAdams. película. Y si bien la historia parece vacíos en la historia. En especial Decidido a recuperar a su repetida, las buenas actuaciones cuando el espectador trata de pequeña, Billy se acerca a Tick hacen que el público conecte con enteder cómo fue que el campeón Willis (Forrest Withaker) el los personajes. lo perdió todo. dueño de un gimnasio que En particular con el del siempre Como sea, “Southpaw” es una dejó de entrenar a boxeadores excelente Jake Gyllenhaal, quien película sobre la redención y la profesionales para dedicarse a tras quedar casi en los huesos esperanza, la misma que en la ayudar a niños en riesgo social. para interpretar a Louis Bloom en que se refugia Billy Hope para Con las semanas el ex campeón “Nightcrawler”, aumentó su masa recuperar a su hija y el título muscular tras meses de arduo mundial de los semipesados. una oportunidad para volver a entrenamiento. Comentario aparte Por Fernando Duarte M. recupera su forma física y recibe 69 PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST PLAYLIST BEACH HOUSE PLAYLISTAmor espacial SILVERSUNPLAYLIST PICKUPS DESTROYER HAMILTON LEITHAUSER