VERÃO CLÁSSICO

LISBOA - PORTUGAL - 6.ª EDIÇÃO 26 julho A 4 Agosto 2020 Festival verão clássico 2020 6.ª EDIÇÃO

Diretor Artístico e Pedagógico Artistic and Pedagogical Director Filipe Pinto-Ribeiro

Rosa Maria Barrantes Coordenação geral Tiago Pinto-Ribeiro Coordenação artística e pedagógica Paulo Veríssimo da Silva Direção administrativa

COPRODUÇÃO

PARCEIROS INSTITUCIONAIS

APOIOS

parceiro media

apoio institucional parceria Parceria Temporada institucional 2019/2020

2 3 ÍNDICE INDEX

Introdução Introduction 4

Concertos MasterFest 8

Biografias Biographies 16

Concertos TalentFest 48

PROGRAMA GERAL

26.07.2020 Teatro Thalia: Concerto MasterFest I, Festa de Abertura

28.07.2020 Centro Cultural de Belém: Concerto TalentFest I

30.07.2020 Centro Cultural de Belém: Concerto TalentFest II

31.07.2020 Teatro Thalia: Concerto MasterFest II, Festa de Contrastes

01.08.2020 Centro Cultural de Belém: Concerto TalentFest III

03.08.2020 Centro Cultural de Belém: Concerto TalentFest IV

04.08.2020 Teatro Thalia: Concerto MasterFest III, Festa de Encerramento

Masterclasses de 27.07.2020 a 04.08.2020 Conservatório Nacional Palácio das Laranjeiras Teatro Thalia www.veraoclassico.com #VCL20 Palácio Fronteira

4 5 de muitas pessoas e instituições para e Academia: os violinistas Mihaela Martin Várias obras-primas farão parte dos realizar o VERÃO CLÁSSICO em 2020 e é com e Jack Liebeck, o contrabaixista Janne programas, como é o caso de Quartetos de orgulho e sentido de responsabilidade que Saksala, o oboísta Ramón Ortega Quero, o Schumann e Dvořák, de Trios de Haydn e apresentamos esta que é a 6ª edição. pianista Eldar Nebolsin, os violoncelistas Gary Bartók, e do divertido Carnaval dos Animais Hoffman e Kyril Zlotnikov, a cantora Anna de Saint-Saëns que encerrará, numa nota de Em 2020, o VERÃO CLÁSSICO realiza-se em

© R ita C armo Samuil e o clarinetista Pascal Moraguès. otimismo, o Festival VERÃO CLÁSSICO 2020. novos locais da cidade de Lisboa - o Teatro Thalia, o Conservatório Nacional, o Palácio Os concertos do VERÃO CLÁSSICO 2020 Muito obrigado a todas as pessoas que das Laranjeiras, o Palácio Fronteira - e, como apresentam um repertório muito variado tornam possível o VERÃO CLÁSSICO acontece desde a primeira edição, no Centro e apelativo, destacando-se a interpretação - e são muitas! - e aos parceiros institucionais Filipe Pinto-Ribeiro Cultural de Belém e na Metropolitana. de obras para piano de Beethoven, por e patrocinadores que se associam a esta Diretor artístico e pedagógico Henri Sigfridsson e Eldar Nebolsin, e de um extraordinária celebração musical. Artistic and Pedagogical Director O Festival VERÃO CLÁSSICO 2020 apresenta conjunto de canções do génio de Bona, em Bem hajam! 7 concertos com repertório musical dos várias línguas, como é o caso de Seus lindos INTRODUÇÃO séculos XVIII ao XXI: 3 concertos MasterFest, olhos, a única canção em português, e que Votos a todos de um excelente com a presença de grandes solistas será interpretada por Anna Samuil. VERÃO CLÁSSICO! internacionais, e 4 concertos TalentFest, Bem-vindos ao VERÃO CLÁSSICO 2020! em que se apresentam os jovens músicos INTRODUCTION interpretation, guided by 15 musicians and professors participantes na Academia VERÃO CLÁSSICO of great international reputation, coming from some 2020 adivinhava-se um ano especial. 2020, vários dos quais já laureados nacional e Welcome to VERÃO CLÁSSICO 2020! of the best orchestras and universities in the world. For Especial, pelos extraordinários professores internacionalmente. 2020 was expected to be a special year. these masterclasses, we receive 200 young musicians in Lisbon, of which 100 are Portuguese and 100 are e músicos presentes nesta edição, a sexta First, due to the extraordinary teachers and musicians coming to this sixth edition of VERÃO CLÁSSICO, foreigners from more than 20 countries. do VERÃO CLÁSSICO que, ano após ano, Simultaneamente um Festival e uma a Festival and Academy that, year after year, has been This edition is highlighted by VERÃO CLÁSSICO tem vindo a afirmar-se como uma iniciativa Academia, o VERÃO CLÁSSICO 2020 tem established as a cultural initiative of reference, in debut of Finnish pianist Henri Sigfridsson, winner of cultural de referência, em Portugal programadas mais de 500 masterclasses/ Portugal and abroad. 2020 is also special because of the the International Beethoven Piano Competition, in e no estrangeiro. aulas abertas sobre técnica e interpretação 250th anniversary of birth of one of the great composers 2005, of Albanian violinist Tedi Papavrami, one of musical, orientadas por 15 músicos in the history of music, Ludwig van Beethoven, born the greatest virtuosos of nowadays, of British flutist Especial também, por se assinalar em 2020 e professores de grande reputação in Bonn in 1770. Another jubilee in 2020 is that of the Emily Beynon, 1st Orchestra Solo Flute of the Royal Concertgebouw Amsterdam, of violist Miguel da os 250 anos do nascimento de um dos internacional, oriundos de algumas das Italian composer Vincenzo Galilei, father of Galileo Galilei, who was a pivotal character, joining, in music, Silva, Master in Residence at the Queen Elisabeth maiores compositores da História da Música, melhores orquestras e universidades the practical knowledge to the theoretical, and whose Music Chapel in Belgium, and of famous Swedish Ludwig van Beethoven, nascido em Bona mundiais. Para estas masterclasses, work, within the scope of the Camerata Fiorentina, cellist Frans Helmerson, one of the most respected em 1770. recebemos em Lisboa 200 jovens músicos, ended up having as a consequence the invention of musicians and Professors of today. As usual there are dos quais 100 são portugueses e 100 são opera. But 2020 is a year that will be indelibly marked in returns of extraordinary musicians who embody the Outro jubileu em 2020 é o do compositor estrangeiros vindos de mais de 20 países. our lives by the very difficult and tragic moments related musical family spirit that inspires the entire Festival and italiano Vincenzo Galilei, pai de Galileu to the Covid-19 pandemic, moments of uncertainty and Academy: violinists Mihaela Martin and Jack Liebeck, fears that we will surely overcome. Due to the difficulties bass player Janne Saksala, oboist Ramón Ortega Quero, Galilei, nascido há 500 anos e que foi um Destaque para as estreias no VERÃO CLÁSSICO of the past few months, the mobilization of many people pianist Eldar Nebolsin, cellists Gary Hoffman and personagem de charneira, unindo, na música, do pianista finlandês Henri Sigfridsson, and institutions to carry out VERÃO CLÁSSICO Kyril Zlotnikov, singer Anna Samuil and clarinetist o conhecimento prático ao teórico e cujo vencedor do Concurso Internacional de Piano was extraordinary, and it is with pride and sense of Pascal Moraguès. In 2020, VERÃO CLÁSSICO trabalho, no âmbito da Camerata Fiorentina, Beethoven, em 2005, do violinista albanês responsibility that we come to this 6th edition. concerts include a very broad and appealing repertoire, acabou por ter como consequência a Tedi Papavrami, um dos maiores virtuosos In 2020, for the first time, VERÃO CLÁSSICO takes highlighted by Beethoven piano works, played by Henri invenção da ópera. da atualidade, da flautista britânica Emily place in several new locations in the city of Lisbon - Sigfridsson and Eldar Nebolsin, and a set of songs from Beynon, 1.ª Flauta Solo da Orquestra Real do Teatro Thalia, Conservatório Nacional, Palácio das the genius of Bonn, in several languages, such as “Seus lindos olhos”, the only song in Portuguese, sang by Mas 2020 é um ano que ficará Concertgebow de Amesterdão, do violetista Laranjeiras, Palácio Fronteira - and, has it happens since the first edition, at Centro Cultural de Belém Anna Samuil. Several masterpieces will be part of the indelevelmente marcado nas nossas vidas Miguel da Silva, Mestre em Residência na and Metropolitana. VERÃO CLÁSSICO 2020 Festival programs, such as Quartets by Schumann and Dvořák, por momentos muito difíceis e trágicos Capela Musical Rainha Isabel da Bélgica, presents 7 concerts with repertoire from the 18th to Trios by Haydn and Bartók, and the humorous Carnival relacionados com a pandemia de Covid-19, e do célebre violoncelista sueco Frans the 21st centuries: 3 concerts MasterFest, with the of Animals, by Saint-Saëns, which will close the Festival, momentos de incerteza e receio que estamos Helmerson, um dos músicos e professores presence of internationally acclaimed musicians, as well on a note of optimism. Many thanks to everyone e vamos seguramente ultrapassar. mais respeitados dos nossos dias. as 4 concerts TalentFest, with the Academy VERÃO who makes VERÃO CLASSICO possible and to the Como é hábito, há regressos de músicos CLÁSSICO participants, already awarded nationally institutional partners and sponsors of this extraordinary music celebration. Perante as dificuldades dos últimos meses, and internationally. Simultaneously a Festival and an extraordinários, que encarnam o espírito de Academy, VERÃO CLÁSSICO 2020 has more than 500 foi absolutamente notável a mobilização família musical que inspira todo o Festival masterclasses/open lessons on technique and musical I wish you all an excellent VERÃO CLÁSSICO! 6 7 © RITA CARMO

8 9 Concerto MasterFest I Festa de Abertura 26 JUL 2020 21H TEATRO THALIA

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Sonata em Trio N.º 1 BWV 525 Canções, para Soprano e Trio com Piano 1. Allegro Moderato 1. Again, my Lyre (Novamente, minha Lira) 2. Adagio 2. Una Paloma Blanca (Uma Pomba Branca) 3. Allegro 3. Ich mag Di nit nehma (Eu não gosto de levá-los) 4. Da Brava, Catina Ramón Ortega Quero oboé 5. Seus Lindos Olhos Tedi Papavrami violino 6. Во лесочке комарочков (Na floresta de mosquitos) Kyril Zlotnikov violoncelo Anna Samuil soprano Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Tedi Papavrami violino 32 Variações sobre um Tema Original WoO 80 Kyril Zlotnikov violoncelo Henri Sigfridsson piano Henri Sigfridsson piano Antonín Dvořák (1841– 1904) Quarteto com Piano N.º 2 Op. 87 1. Allegro com fuoco 2. Lento 3. Allegro moderato grazioso 4. Finale: Allegro ma non troppo

Tedi Papavrami violino Miguel da Silva viola Kyril Zlotnikov violoncelo Filipe Pinto-Ribeiro piano

10 11 Concerto MasterFest II Festa de Contrastes 31 JUL 2020 21H TEATRO THALIA

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893) Fantasia Op. 77 Três Canções Eldar Nebolsin piano 1. Я ли в поле да не травушка была (Não era eu uma erva no campo) 2. Забыть так скоро (Tão repentinamente esquecido) Claude Debussy (1862 – 1918) 3. День ли царит (No meio do dia) Syrinx Emily Beynon flauta Anna Samuil soprano Mathias Samuil piano Max Bruch (1838 – 1920) Peças Op. 83 (seleção) Robert Schumann (1810 – 1856) 1. Nachtgesang (Canto da Noite) Quarteto com Piano Op. 47 2. Allegro vivace, ma non troppo´ 1. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo 2. Scherzo: Molto vivace – Trio I – Trio II Ramón Ortega oboé 3. Andante cantabile Kyril Zlotnikov violoncelo 4. Finale: Vivace Eldar Nebolsin piano Mihaela Martin violino Bela Bartók (1881 – 1945) Miguel da Silva viola Contrastes Frans Helmerson violoncelo 1. Verbunkos (Dança de recrutamento) Filipe Pinto-Ribeiro piano 2. Piheno (Relaxamento) 3. Sebes (Dança rápida)

Pascal Moraguès clarinete Jack Liebeck violino Filipe Pinto-Ribeiro piano

12 13 Concerto MasterFest III Festa de Encerramento 4 AGO 2020 21H TEATRO THALIA

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Camille Saint-Saëns (1835-1921) Quarteto com Flauta K. 285 O Carnaval dos Animais, Grande Fantasia Zoológica 1. Allegro 1. Introdução e Marcha Real do Leão 2. Adagio 2. Galinhas e Galos 3. Rondeau: Allegro 3. Hemíonos (Animais Velozes) 4. Tartarugas Emily Beynon flauta 5. O Elefante Jack Liebeck violino 6. Cangurus Miguel da Silva viola 7. Aquário Janne Saksala contrabaixo 8. Personagens de Orelhas Compridas 9. O Cuco no Fundo do Bosque Joseph Haydn (1732-1809) 10. Gaiola Trio com Piano N.º 39 Hob. XV:25, Cigano 11. Pianistas 1. Andante 12. Fósseis 2. Poco adagio, cantabile 13. O Cisne 3. Rondo a l’Ongarese: Presto 14. Final

Mihaela Martin violino Eldar Nebolsin piano Frans Helmerson violoncelo Filipe Pinto-Ribeiro piano Eldar Nebolsin piano Emily Beynon flauta Pascal Moraguès clarinete Srul Irving Glick (1934-2002) Mihaela Martin violino O Casamento Klezmer Jack Liebeck violino Miguel da Silva viola Pascal Moraguès clarinete Frans Helmerson violoncelo Jack Liebeck violino Janne Saksala contrabaixo Filipe Pinto-Ribeiro piano André Camacho percussão

14 15 © RITA CARMO

16 17 © RITA CARMO

Filipe Pinto-Ribeiro Piano - Portugal

Um dos músicos portugueses de maior Baborák, Anna Samuil e Eldar Nebolsin, One of Portugal’s foremost musicians, both Rosa Maria Barrantes and several solo CDs, with prestígio nacional e internacional, Filipe entre muitos outros. nationally and internationally, Filipe Pinto-Ribeiro great acclaim, with works by Bach, Scarlatti, Seixas, Pinto-Ribeiro é considerado um «poeta do is considered a «poet of the piano», whose musical Beethoven, Mussorgsky, Wagner, Tchaikovsky, piano» e as suas interpretações musicais, Filipe Pinto-Ribeiro é fundador (2006) e interpretations, characterized by profound emotion Prokofiev, Carrapatoso, Piazzolla, Nisinman, Debussy, and intellectuality, are highly appreciated by the Ravel, Scriabin and Prokofiev. caraterizadas por profunda emoção diretor artístico do DSCH - Schostakovich public and music critics. e intelectualidade, são reconhecidas Ensemble com o qual lançou, em 2018, um Filipe Pinto-Ribeiro is often invited as artistic director como ímpares pelo público e pela crítica duplo álbum com a 1.ª gravação mundial Born in Porto, he studied in various countries before of music festivals. He is the artistic and pedagogical especializada. da Integral da Música de Câmara para becoming a disciple of Lyudmila Roshchina at the director of the Festival and Academy Verão Clássico, Piano e Cordas de Dmitri Schostakovich Tchaikovsky Conservatory in Moscow, where he that he founded in 2015, and takes place every year at Nasceu no Porto e, após estudos em (Paraty/Harmonia Mundi) que tem recebido obtained a Doctorate in Musical Performance in Lisbon’s Centro Cultural de Belém. Besides his busy diversos países, foi discípulo de Lyudmila excelentes críticas e distinções da imprensa 2000, holding the Calouste Gulbenkian Foundation performing career, Filipe has been Piano Professor for Scholarship. the last decade at several Portuguese Universities and Roshchina no Conservatório Tchaikovsky internacional. Gravou ainda um CD em frequently gives Masterclasses. de Moscovo, onde se doutorou com as duo com a pianista Rosa Maria Barrantes Playing the whole spectrum of piano repertoire, from mais elevadas classificações em 2000, e diversos CD a solo que obtiveram Baroque to Contemporary Music, he has premiered Filipe Pinto-Ribeiro was named a Steinway Artist in como bolseiro da Fundação Calouste excelente recetividade por parte da crítica several works from composers such as Dmitri 2015 by Steinway & Sons. Gulbenkian. musical, com obras de Bach, Scarlatti, Shostakovich, Marcelo Nisinman, Eurico Carrapatoso Seixas, Beethoven, Mussorgsky, Wagner, and Sofia Gubaidulina. Desenvolve uma intensa atividade solística Tchaikovsky, Prokofiev, Carrapatoso, As a soloist, he is frequently invited by the most e camerística, abrangendo um vasto Piazzolla, Nisinman, Debussy, Ravel, renowned orchestras from Portugal and other repertório que se estende do Barroco Scriabin e Prokofiev. countries, such as Russia, Spain, Belgium, Slovakia, até aos nossos dias. É frequentemente Cuba or Armenia, collaborating with conductors convidado como solista pelas principais É frequentemente solicitado como such as John Nelson, Dmitri Liss, Mikhail Agrest, orquestras de Portugal e de outros países, diretor de vários projetos, destacando-se Charles Olivieri-Munroe, Peter Tilling, Boguslaw como Rússia, Espanha, Bélgica, Eslováquia, atualmente o Festival e Academia Dawidow, Rengim Gökmen, Marc Tardue, Misha Cuba e Arménia, tendo colaborado com Verão Clássico, que fundou em 2015 Rachlevsky, Daniel Smith and Emilio Pomàrico, among others. maestros como John Nelson, Dmitri Liss, e realiza-se anualmente no Centro Cultural Mikhail Agrest, Charles Olivieri-Munroe, de Belém. Para além da sua intensa A passionate chamber musician, he has performed Peter Tilling, Rengim Gökmen, Marc atividade concertística, foi professor regularly with outstanding colleagues, such as Gary Tardue, Misha Rachlevsky, Daniel Smith de Piano durante a última década Hoffman, Pascal Moraguès, Corey Cerovsek, Adrian e Emilio Pomàrico. em várias universidades portuguesas Brendel, Renaud Capuçon, Gérard Caussé, José van e orienta frequentemente masterclasses, Dam, Michael Portal, Isabel Charisius, Christian Apaixonado pela música de câmara, tem-se em Portugal e no estrangeiro. Poltéra, Rosa Maria Barrantes, Radek Baborák, Anna Samuil and Eldar Nebolsin, among others. apresentado em parceria com alguns dos maiores nomes do panorama internacional Filipe Pinto-Ribeiro é Steinway Artist, Filipe Pinto-Ribeiro is the founder (2006) and artistic como Gary Hoffman, Pascal Moraguès, nomeação que recebeu em 2015 da director of DSCH - Shostakovich Ensemble which Corey Cerovsek, Adrian Brendel, Renaud Steinway & Sons. launched, in 2018, the double album with Dmitri Capuçon, Gérard Caussé, José van Dam, Shostakovich Complete Chamber Music for Piano Michael Portal, Isabel Charisius, Christian Strings (Paraty/Harmonia Mundi), receiving excellent reviews and distinctions from the international Poltéra, Rosa Maria Barrantes, Radek press. He also recorded a piano duo CD with pianist 18 19 ELDAR NEBOLSIN PIANO - RÚSSIA

Descrito pela revista Gramophone Tem tocado como solista com as mais Described by the Gramophone Magazine as «virtuoso Alexeev, Vladimir Spivakov or Lawrence Foster, como «virtuoso de poder e poesia», famosas orquestras mundiais, como a of power and poetry», Eldar Nebolsin is considered amongst many others. Eldar Nebolsin é considerado um dos mais Filarmónica de Nova Iorque, as Sinfónica one of the most versatile and interesting musicians versáteis e interessantes músicos da sua de Chicago e de Sidney, a Orquestra from his generation. Eldar Nebolsin is Piano Professor at the Music University Hanns Eisler in Berlin, where he now lives. geração. Metropolitana de Tóquio, a Orquestra de A former student of renowned Russian pianist and Santa Cecília de Roma, a Orquestra de teacher Dmitri Bashkirov, Eldar currently records Discípulo do conceituado pianista e Câmara de Viena, as Filarmónicas de São for the Naxos label. Earlier recordings include two professor russo Dmitri Bashkirov, Eldar Petersburgo e Moscovo e a Deutsches albums for Decca: a solo CD with works by Chopin Nebolsin grava atualmente para a editora Symphonie Orchester, sob a direção de and Liszt, and Chopin’s Piano Concerto with the Naxos. Anteriormente, gravou dois maestros como Mstislav Rostropovich, Deutsches Symphony Orchester Berlin and Vladimir álbuns para a editora Decca: a solo, com Ricardo Chailly, Yuri Temirkanov, Leonard Ashkenazy. obras de Chopin e Liszt, e o Concerto Slatkin, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, In 1992, with only 17 years old, he won Grand Prize de Chopin com a Deutsches Symphony Vasili Petrenko, Nikolaj Alexeev, Vladimir and Gold Medal of the XI Paloma O’Shea Santander Orchester Berlin, sob a direção de Vladimir Spivakov ou Lawrence Foster, entre muitos International Piano Competition. Ashkenazy. outros. In 2005, Eldar Nebolsin was unanimously awarded Em 1992, com apenas 17 anos, ganhou Eldar Nebolsin é professor de Piano na the Sviatoslav Richter Prize, in the 1st edition of the o Grande Prémio e a Medalha de Ouro Escola Superior de Música Hanns Eisler International Piano Competition in Moscow, where he was also honoured with the special Award for the do XI Concurso Internacional de Piano de de Berlim, cidade onde reside. best Classical Concert performance. Santander Paloma O’Shea. In chamber music, Eldar collaborates with some of Mais tarde, em 2005, Eldar Nebolsin the most renowned musicians, such as Janine Jansen, foi unanimemente laureado com o Julian Rachlin, Maxim Rysanov, Alexey Ogrintchouk, Prémio Sviatoslav Richter na 1.ª edição Ilya Grintgolts or Gustav Rivinius. Recent chamber do Concurso Internacional de Piano, em music engagements include performances with the Leipziger Streichquartett, Barnabas Kelemen, Moscovo. Miklos Perennyi, Alexander Melnikov and Wolfgang Emmanuel Schmidt. No âmbito da música de câmara, Eldar Nebolsin colabora com alguns dos músicos Eldar’s international performances have taken him to mais conceituados mundialmente, como the stages with some of the most famous orchestras Janine Jansen, Julian Rachlin, Maxim in the world - New York Philharmonic Orchestra, Rysanov, Alexey Ogrintchouk, Ilya Chicago Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie Orchester, Vienna Chamber Orchestra, Orchestre de Grintgolts ou Gustav Rivinius. Concertos Paris, Gulbenkian Foundation Orchestra, Orchestra recentes incluem parcerias com o Quarteto di Santa Cecilia in Rome, Tokyo Metropolitan de Cordas de Leipzig, Barnabas Kelemen, Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, Sankt Miklos Perennyi, Alexander Melnikov e Petersburg Philharmonic Orchestra and Moscow Wolfgang Emmanuel Schmidt. Philharmonic Orchestra - with outstanding conductors such as Mstislav Rostropovich, Riccardo Chailly, Yuri Temirkanov, Leonard Slatkin, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Vasili Petrenko, Nikolaj 20 21 HENRI SIGFRIDSSON PIANO - FINLÂNDIA

Um dos maiores talentos musicais da Em 2013, Henri Sigfridsson foi nomeado One of the major musical talents of his generation, sua geração, o pianista finlandês Henri diretor artístico do Festival de Música de pianist Henri Sigfridsson has performed at major Sigfridsson apresentou-se em algumas Korsholm. concert venues and music festivals, including das importantes temporadas e festivais de Salzburg, Lucerne, Ruhr, Gstaad Menuhin and Lockenhaus. He has appeared with numerous música, incluindo Salzburgo, Lucerna, Ruhr, Henri Sigfridsson começou os estudos orchestras throughout Europe and Japan under Gstaad Menuhin e Lockenhaus. Tocou de Piano no Conservatório de Turku e, the baton of conductors Vladimir Ashkenazy, como solista com numerosas orquestras posteriormente, estudou com Erik T. Lawrence Foster, and Sakari Oramo, among others. de toda a Europa e Japão sob a batuta Tawaststjerna na Academia Sibelius e, em Henri Sigfridsson has also given chamber music de maestros como Vladimir Ashkenazy, 1995, com Pavel Gililov na Universidade performances with artists such as Leonidas Kavakos, Lawrence Foster e Sakari Oramo, entre de Música de Colónia. Simultaneamente, Gidon Kremer, Ivry Gitlis, Mischa Maisky, Patricia outros. No âmbito da música de câmara, frequentou as masterclasses de Lazar Kopatchinskaja, Sol Gabetta, and Johannes Moser. Henri Sigfridsson colaborou em concertos Berman na Escola de Lizt em Weimar, até Henri Sigfridsson’s many successes in international com artistas como Leonidas Kavakos, 1997. competitions include First Prize at the 2005 Gidon Kremer, Ivry Gitlis, Mischa Maisky, Beethoven International Piano Competition in Patricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta e Foi professor convidado na Escola Superior Bonn, where he also won the Audience Prize and Johannes Moser. de Música Hanns Eisler de Berlim e na the Chamber Music Prize. Earlier, he won First Universidade de Música e Artes Dramáticas Prize at the 1994 International Franz Liszt Piano Os muitos sucessos de Henri Sigfridsson de Graz, na Áustria. Competition in Weimar and at the 1995 Nordic Soloist Competition, and Second Prize along with the em concursos internacionais incluem o Audience Prize at the 2000 Géza Anda Competition Primeiro Prémio no Concurso Internacional Desde 2011, é professor de Piano na in Zurich. During the 2001–2002 season, he was de Piano de Beethoven, em 2005, em prestigiada Universidade das Artes a scholarship recipient of the Mozart Society in Bona, onde também ganhou o Prémio do Folkwang, em Essen, na Alemanha. Dortmund, and in 1996, Finland Festivals named Público e o Prémio de Música de Câmara. him ‘Young Artist of the Year’. Anteriormente, foi laureado com o Primeiro Prémio no Concurso Internacional de Since 2013, Henri Sigfridsson has been appointed as Artistic Director of the Korsholm Music Festival. Piano Franz Liszt de 1994, em Weimar, e no Concurso de Solista Nórdico de 1995, Henri Sigfridsson began his piano studies at the e com o Segundo Prémio e o Prémio do Turku Conservatory and went on to study with Erik Público no Concurso Géza Anda de 2000, T. Tawaststjerna at the Sibelius Academy and, in em Zurique. 1995, with Pavel Gililov at the Cologne University of Music. At the same time, he attended the master class Durante a temporada 2001-2002, of Lazar Berman at the Liszt School of Music Weimar until 1997. foi bolseiro da Sociedade Mozart em Dortmund e, em 1996, os festivais da He was Guest Professor at the Music University Finlândia nomearam-no «Jovem Artista do Hanns Eisler in Berlin and at the Graz University of Ano». Music and Dramatic Arts in Austria

Since 2011, he is Professor in Essen at the Folkwang University, one of the highest chairs for piano in Germany. 22 23 EMILY BEYNON FLAUTA - REINO UNIDO

Considerada uma das importantes flautistas por alguns dos principais compositores do Emily Beynon is principal flute of the Royal A passionate and dedicated teacher, Emily is regularly da atualidade, Emily Beynon é 1.ª Flauta Reino Unido: John Woolrich, Sally Beamish, Concertgebouw Orchestra, Amsterdam. Born in invited to give masterclasses all over the world. In Solo da Orquestra Real do Concertgebow Jonathan Dove, Errollyn Wallen e Roxanna Wales, Emily Beynon began her flute studies as a 2009, together with business woman (and amateur de Amesterdão. Panufnik. junior at the Royal College of Music with Margaret flautist), Suzanne Wolff, Emily set up the Netherlands Ogonovsky and then went on to study with William Flute Academy. Bennett at the Royal Academy and with Alain Marion Nascida no País de Gales, Emily Beynon Em 2008, a Universal Edition lançou um in Paris. In 2002 she was made a Fellow of the Royal começou os seus estudos de flauta no livro de obras contemporâneas intitulado Academy of Music. Royal College of Music com Margaret Flute Project: new pieces for flute solo no Ogonovsky, antes de estudar com William qual Emily colaborou com Matthieu Dufour Equally at home in front of the orchestra as in its Bennett na Royal Academy e com Alain (Chicago Symphony), Kazushi Saito (Tokyo midst, Emily has performed as concerto soloist with, Marion em Paris. Philharmonic) e Emmanuel Pahud (Berliner amongst others, the Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Orchestras, NHK Philharmoniker). Symphony, the Vienna, Prague, Netherlands and Em 2002 foi distinguida como «Fellow of English Chamber Orchestras and the Academy of St. the Royal Academy of Music». Emily Beynon é uma professora apaixonada Martin-in-the-Fields. e dedicada e é regularmente convidada Emily apresentou-se como solista com para lecionar masterclasses em todo As a chamber musician she works regularly with her grandes orquestras, como a Orquestra Real o mundo. Em 2009, juntamente com sister, the harpist, Catherine Beynon and the pianist do Concertgebow, Philharmonia Orchestra, Suzanne Wolff, Emily criou a Netherlands Andrew West. Emily has made guest appearances with the Nash Ensemble, Steven Isserlis, Lukas Orquestras da BBC, NHK Symphony, Flute Academy. Hagen, Daishin Kashimoto, Jean-Yves Tibaudet, Orquestras de Câmara de Viena, Praga, Pierre-Laurent Aimard, the Kungsbacka Trio and Países Baixos e Inglesa, e a Academy of St. Skampa and Brodsky Quartets. Martin-in-the-Fields. She is frequently heard on BBC radio and Classic FM, No âmbito da música de câmara, colabora and has featured in several television documentaries regularmente com a sua irmã, a harpista for Thames, the BBC and AVRO (Netherlands). Catherine Beynon e o pianista Andrew Emily is an enthusiastic protagonist of new music West. Também já tocou com o Nash and has had many new works written for her by Ensemble, Skampa Quartet, Steven Isserlis, some of the UK’s leading composers: John Woolrich, Dame Felicity Lott, Jean-Yves Tibaudet, Sally Beamish, Jonathan Dove, Errollyn Wallen and Kungsbacka Trio e Brodsky Quartet. Roxanna Panufnik.

É regularmente ouvida na BBC Radio In 2008 Universal Edition has released a book of contemporary works entitled Flute Project: new e Classic FM e fez parte de vários pieces for flute solo on which she collaborated with documentários para a BBC, Thames e Matthieu Dufour (Chicago Symphony), Kazushi Saito AVRO. (Tokyo Philharmonic) and Emmanuel Pahud (Berlin Philharmonic). Emily Beynon é uma protagonista entusiasta da música contemporânea e teve várias obras recentes compostas para si

24 25 RAMÓN ORTEGA QUERO OBOÉ - ESPANHA

Duplamente vencedor do prestigiado Câmara de Zurique, Viena e Munique, a The two-­time ECHO Award winner Ramón Ortega His debut CD Shadows (Solo Musica) won the ECHO Prémio ECHO Klassik, Ramón Ortega Quero Kammerakademie Potsdam e a Sinfónica Quero is recognized around the world as one KLASSIK award in 2011. In 2012 he was awarded é reconhecido em todo o mundo como de São Paulo, entre outras. of the most relevant musicians of his generation. with his second ECHO KLASSIK, which he received um dos músicos mais relevantes da sua He received solid training from Miguel Quirós early together with his colleagues Sebastian Manz, Marc on at the conservatory of his native city of Granada. Trenel, David Alonso Fernandez and Herbert Schuch geração. Adquiriu uma formação sólida de No âmbito da música de câmara, Ramón Ortega Quero became a member of the for the Chamber Music recording of the year. Other base com Miguel Quirós, no conservatório tem colaborado com músicos como Andalusian Youth Orchestra as a twelve-­year‐old.­ recordings have been released on Genuin, recorded da sua cidade natal, Granada. Janine Jansen, Guy Braunstein, Tabea In 2003, the oboist cleared an important hurdle when with the Kammerakademie Potsdam and with the Zimmermann, Elena Bashkirova, Kit conductor Daniel Barenboim accepted him as a pianist Kateryna Titova. In 2015, his solo album Bach: Ramón tornou-se membro da Orquestra Armstrong, Mitsuko Uchida, Herbert member of the East-­West Divan Orchestra. New Oboe Sonatas was edited at the label EDEL. Jovem da Andaluzia quando tinha 12 anos. Schuch e Sebastian Manz, entre outros. Em 2003, o oboísta atingiu um marco One of Ramón Ortega Quero’s finest hours was Ramón Ortega Quero is a fellowship award-­winner of winning First Prize at the ARD Music Competition the Borletti Buitoni Trust London. importante na sua carreira, ao ser aceite O seu primeiro CD, Shadows, foi lançado held in Munich in September 2007. Since Spring pelo maestro Daniel Barenboim como pela editora Solo Musica em Outubro de 2008, he is also Principal Oboe of the Bavarian Radio membro da East-West Divan Orchestra. 2010 e, venceu o seu primeiro Prémio Symphony Orchestra and is working with world Desde que se juntou a esta orquestra, ECHO Klassik em outubro de 2011. known conductors such as Riccardo Muti, Herbert Ramón Ortega Quero foi sempre um Em setembro de 2011, o seu novo CD, Blomstedt, Sir Colin Davies, John Eliot Gardiner, membro entusiasta nos ensaios e em gravado com a Kammerakademie Potsdam, Daniel Barenboim, Nikolaus Harnoncourt and inúmeros concertos. foi lançado pela editora Genuin. Bernhard Haitink. Em outubro de 2012, foi premiado com During the past seasons Ramón Ortega Um dos melhores momentos da sua seu segundo Prémio ECHO Klassik, que Quero appeared, among others, with carreira foi vencer o Primeiro Prémio no recebeu com os seus colegas Sebastian the Konzerthausorchester Berlin, MDR Concurso ARD, realizado em Munique em Manz, Marc Trenel, David Alonso Sinfonieorchester, NDR Radiophilharmonie Hanover, setembro de 2007. Fernandez e Herbert Schuch. Outros Sinfonieorchester Basel, Zurich Chamber Orchestra, discos foram lançados na editora Genuin, Vienna Chamber Orchester, Munich Chamber Desde a primavera de 2008, Ramón gravados com a Kammerakademie Potsdam Orchestra, Kammerakademie Potsdam and the Sao Paulo Symphony. Ortega Quero é 1.º Oboé Solo da e com a pianista Kateryna Titova. Em 2015, Orquestra Sinfónica da Rádio da Baviera gravou um álbum a solo com as Sonatas de Among his partners are such renowned musicians as de Munique e tem ainda tocado sob a Bach para a editora EDEL. Janine Jansen, Guy Braunstein, Tabea Zimmermann, direção de maestros de renome mundial Elena Bashkirova, Kit Armstrong, Mitsuko Uchida, como Riccardo Muti, Herbert Blomstedt, Ramón Ortega Quero é premiado pela Herbert Schuch and Sebastian Manz, amongst others. Sir Colin Davies, John Eliot Gardiner, Fundação Borletti Buitoni de Londres. Daniel Barenboim, Nikolaus Harnoncourt e Bernhard Haitink.

Nas últimas temporadas apresentou-se a solo com a Konzerthausorchester Berlin, MDR Sinfonieorchester, NDR Radiopharmarmonie Hanover, Sinfonieorchester Basel, as Orquestras de

26 27 PASCAL MORAGUÈS CLARINETE - FRANÇA

Pascal Moraguès é considerado um dos A sua gravação do quinteto de Brahms, Pascal Moraguès is one of the leading clarinetists of concerts and Masterclasses abroad, especially in mais relevantes clarinetistas da atualidade. com o quarteto de cordas Talich é hoje our time. Japan, United States, Australia and throughout Europe. reconhecida como uma referência. st 1.º Clarinete Solo da Orquestra de Paris Pascal Moraguès atua regularmente 1 Principal Solo Clarinet in Orchestre de Paris since 1981, Pascal Moraguès is Professor at the Pascal Moraguès has made many recordings with desde 1981, Pascal Moraguès é Professor nas mais prestigiadas salas de concerto Conservatoire National Supérieur de Musique de great musicians, such as Sviatoslav Richter, Viktoria no Conservatório Nacional Superior de internacionais, como o Wigmore Hall Paris, since 1995, and Guest Professor of Osaka Mullova and Quintet Moraguès, receiving several Música de Paris, desde 1995, Professor de Londres, Musikverein de Viena, University, in Japan, since 2002, and Professor at the international awards. convidado da Escola Superior de Música Konzerthaus de Berlim, Carnegie Hall Haute École de Musique de Lausanne. de Osaka, no Japão, desde 2002, e de Nova Iorque, Lincoln Center de Professor da Escola Superior de Música Washington, Théâtre des Champs As a soloist he has played, among others, under de Lausanne. Ao longo da sua carreira Elysées e Théâtre du Châtelet, em Paris. Daniel Barenboim (who invited him at the age of 18 to become Principal Solo Clarinet in the Orchestre de como solista, colaborou com maestros de Apresenta-se com regularidade em Paris), Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Carlo-Maria renome, incluindo Daniel Barenboim (que concertos no Japão, nos Estados Unidos da Giulini, Zubin Metha, Emmanuel Krivine, Franz o convidou para ser, aos 18 anos, o 1.º América, na Austrália, no Extremo Oriente Brüggen, Louis Langrée and Stephan Sanderling. Clarinete Solo da Orquestra de Paris), Pierre e na Europa, e orienta frequentemente Boulez, Semyon Bychkov, Carlo-Maria masterclasses. Pascal Moraguès is member of Quintette Moraguès, Giulini, Zubin Metha, Emmanuel Krivine, Mullova Ensemble, Katia and Marielle Labèque Franz Brüggen, Louis Langrée e Stephan Realizou muitas gravações com grandes Ensemble, and is often invited as Solo Clarinet by the European Chamber Orchestra. His chamber Sanderling. músicos como Sviatoslav Richter e music partners include Viatoslav Richter, Christian Viktoria Mullova e com o Quinteto Zacharias, Daniel Barenboim, Elena Bashkirova, É membro do Quinteto Moraguès, do Moraguès, tendo recebido vários prémios Christophe Eschenbach, Pascal Rogé, Christian Mullova Ensemble, do Katia and Marielle internacionais. Ivaldi, Brigitte Engerer, Itamar Golan, Stephen Labèque Ensemble e é regularmente Bishop, Oleg Maisenberg, Joseph Kalichstein, convidado como clarinete solista pela Schlomo Mintz, Joshua Bell, Yuri Bashmet, Gary Orquestra de Câmara da Europa. No Hoffman, Nathalia Gutmann and Felicity Lott; trio Guarneri, the string quartets Borodin, Sine Nomine, domínio da música de câmara, tocou com Carmina, Amati, Prazák, Lindsay, Endellion, Sviatoslav Richter, Christian Zacharias, Jerusalem, Ysaÿe and Parisii, and with the DSCH – Daniel Barenboim, Elena Bashkirova, Shostakovich Ensemble. Christophe Eschenbach, Pascal Rogé, Christian Ivaldi, Brigitte Engerer, Itamar His recording of Brahms Quintet with the Talich Golan, Stephen Bishop, Oleg Maisenberg, Quartet is recognized nowadays as a reference point. Joseph Kalichstein, Schlomo Mintz, Pascal Moraguès is frequently invited to festivals Joshua Bell, Yuri Bashmet, Gary Hoffman, such as Montreux, la Roque d’Antheron, Divonne, la Nathalia Gutmann e Felicity Lott; com o Grange de Meslay and Périgord Noir, and also during Trio Guarneri, com os quartetos de cordas the Paris chamber music season. He gives numerous Borodine, Sine Nomine, Carmina, Amati, Prazák, Lindsay, Endellion, Jerusalem, Ysaÿe e Parisii, e com o DSCH – Schostakovich Ensemble.

28 29 ANNA SAMUIL CANTO - RÚSSIA

Uma das mais requisitadas cantoras russas Franco Zeffirelli, Peter Stein, Andrea Breth, Grammophon), Don Giovanni em de Britten sob a direção de Sir Neville da atualidade, Anna Samuil é soprano Jonathan Miller, Bernard Uzan, Achim Glyndebourne (EMI) e em Israel (Helicon), Marriner e a Nona Sinfonia de Beethoven solista da Ópera Estatal de Berlim desde Freyer, Jonathan Kent, Claus Guth, Guy Das Rheingold e Götterdämmerung no La com a West-Eastern Divan Orchestra sob a 2004. Paralelamente, é Professora de Cassiers, Lindy Hume e Marthe Keller. Scala em Milão (Arthaus), o War Requiem direção de Daniel Barenboim (Decca). Canto na Escola Superior de Música Hanns Eisler de Berlim. Nascida na cidade russa de Perm, Anna Samuil estudou violino e canto no A carreira internacional de Anna Samuil Conservatório Tchaikovsky de Moscovo. Soprano Anna Samuil is among the most sought- Born in the Russian city of Perm, Anna studied levou-a rapidamente a alguns dos mais É premiada de grandes concursos after Russian singers of her generation and has been both violin and voice at the Moscow Tchaikovsky importantes palcos mundiais: La Scala internacionais, como o Concurso steadily engaged as a soloist at the Staatsoper Unter Conservatory. She has won prizes at major den Linden in Berlin since 2004. She is also Professor international competitions such as the International em Milão (Donna Anna, Freia, Gutrune), Tchaikovsky e Concurso Glinka (Rússia), at the Music University Hanns Eisler in Berlin. Tchaikovsky Competition and Glinka Competition Metropolitan Opera em Nova Iorque o Concorso Franco Corelli e o Concorso (Russia), the Concorso Franco Corelli and Concorso (Musetta), Óperas Estatais de Munique Riccardo Zandonai (Itália), bem como Anna’s international career quickly brought her to Riccardo Zandonai (Italy), as well as the Klaudia (Violetta, Donna Anna), Dresden (Mimi) e o Concurso Klaudia Taev (Estónia) e o some of the most important stages in the world: La Taev Competition (Estonia) and the Neue Stimmen Hamburgo (Adina, Fiordiligi, Donna Anna, Concurso Neue Stimmen (Alemanha). Scala in Milan (Donna Anna, Freia, Gutrune), the Competition (Germany). Violetta), Óperas de Valência (Donna Metropolitan Opera in New York (Musetta), the Anna), Lyon (Maria de Mazeppa), Tel Anna Samuil deu concertos e recitais com State Operas in Munich (Violetta, Donna Anna), Anna has given concerts and recitals with the pianists Dresden (Mimi), and Hamburg (Adina, Fiordiligi, Elena Bashkirova, Matthias Samuil, and Semion Aviv e Tóquio (Donna Anna, Rosalinde), os pianistas Elena Bashkirova, Matthias Donna Anna, Violetta), the Opera Houses in Valencia Skigin at the Royal Opera House Covent Garden, Pittsburgh (Violetta, Tatiana) e Baltimore Samuil e Semion Skigin, na Royal Opera (Donna Anna), Lyon (Maria in Mazeppa), Tel Aviv BBC Proms London, the Deutsche Oper Berlin, (Mimi), e o Grand Théâtre de Luxemburgo House Covent Garden, nos BBC Proms, and Tokyo (Donna Anna, Rosalinde), Pittsburgh the Palais des Beaux-Arts, the Deutsche Oper am (Violetta). Frequentemente convidada de na Deutsche Oper Berlin, no Palais des (Violetta, Tatiana), and Baltimore (Mimì), and Rhein, the Waldbühne, Cologne Philharmonie, festivais internacionais, obteve enorme Beaux-Arts, na Deutsche Oper am Rhein, the Grand Théâtre de Luxembourg (Violetta). A Moscow’s Bolshoi Theater, Philharmonie am Gasteig, sucesso nos festivais de Salzburgo (Tatiana), em Waldbühne, na Philharmonie de frequently invited guest at international festivals, Konzerthaus Berlin, the Jerusalem Chamber Music Aix-en-Provence e Edimburgo (Violetta, Colónia, no Teatro Bolshoi em Moscovo, na she has enjoyed considerable success at the Salzburg Festival and the Rheingau Musik Festival, the Norske Festival (Tatiana), in Aix-en-Provence and Edinburgh Opera in Oslo, the festivals in Bad Kissingen and Maria), em Glyndebourne, Verbier e na Philharmonie am Gasteig, na Konzerthaus (Violetta, Maria), at Glyndebourne, Verbier, and Colmar, and the Richard Wagner Haus in Bayreuth. Arena di Verona (Donna Anna), bem como Berlin, no Jerusalem Chamber Music the Arena di Verona (Donna Anna), as well as at In recognition of her outstanding vocal and acting no Maggio Musicale Fiorentino (Messa da Festival e no Rheingau Musik Festival, na the Maggio Musicale Fiorentino (Verdi’s Messa da performances, Anna was honored in 2008 with the Requiem de Verdi). Norske Opera em Oslo, nos festivais de Bad Requiem). Daphne audience award of the TheaterGemeinde Kissingen e Colmar e na Richard Wagner Berlin. Anna Samuil colaborou com maestros de Haus em Bayreuth. Como reconhecimento Anna has collaborated with renowned conductors renome como Daniel Barenboim, Zubin ao seu excelente desempenho vocal e de such as Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Sir Neville Numerous recordings document Anna Samuil’s Marriner, Lorin Maazel, Antonio Pappano, Plácido artistic activities. CD and DVD releases so far include Mehta, Neville Marriner, Lorin Maazel, atuação, Anna Samuil foi homenageada Domingo, Dmitri Kitayenko, Kent Nagano, Manfred Eugene Onegin from the Salzburg Festival (Deutsche Antonio Pappano, Plácido Domingo, em 2008 com o prestigiado prémio Daphne Honeck, Chung Myung-whun, Ivor Bolton, Kirill Grammophon), Don Giovanni from Glyndebourne Dmitri Kitayenko, Kent Nagano, Manfred do TheaterGemeinde Berlin. Petrenko, Vladimir Jurowski, Gustavo Dudamel, (EMI) and as a concert recording from Israel Honeck, Chung Myung-whun, Ivor Bolton, Andris Nelsons, Massimo Zanetti, and Donald (Helicon), Das Rheingold and Götterdämmerung Kirill Petrenko, Vladimir Jurowski, Gustavo Numerosas gravações documentam as Runnicles. Directors who have guided her career are from La Scala in Milan (Arthaus), and Britten’s War Dudamel, Andris Nelsons, Massimo Zanetti atividades artísticas de Anna Samuil. As Franco Zeffirelli, Peter Stein, Andrea Breth, Jonathan Requiem under the baton of Sir Neville Marriner and e Donald Runnicles. Colaborou com os edições em CD e DVD incluem Eugene Miller, Bernard Uzan, Achim Freyer, Jonathan Kent, Beethoven’s Ninth Symphony with the West-Eastern Claus Guth, Guy Cassiers, Lindy Hume, and Marthe Divan Orchestra under Daniel Barenboim (Decca). mais destacados encenadores, como Onegin no Festival de Salzburgo (Deutsche Keller.

30 31 MIHAELA MARTIN VIOLINO - ROMÉNIA

Mihaela Martin é considerada uma das Mihaela Martin é Professora de Violino Mihaela Martin, who was born in Romania, is one violinistas mais destacadas da sua geração. na Escola Superior de Música de Colónia, of the most outstanding violin virtuosos of her Nasceu na Roménia e, aos cinco anos, na Academia Kronberg e na Academia generation. Her father gave her first violin lessons recebeu as primeiras aulas de violino com Barenboim-Said Akademie, em Berlim, e when she was five years old. She later studied with Stefan Gheorghiu, a pupil of George Enescu and o seu pai. Mais tarde, estudou com Stefan orienta masterclasses em todo o mundo. David Oistrakh. Gheorghiu, um aluno de George Enescu e David Oistrakh. É membro regular dos júris em grandes At the age of 19, Mihaela Martin won second prize concursos internacionais, como o Rainha in the International Tchaikovsky Competition in Com 19 anos, Mihaela Martin ganhou Elisabete (Bélgica), Indianápolis (EUA), Moscow, which was followed by further main prizes o Segundo Prémio no famoso Concurso Enescu (Roménia) e Tchaikovsky (Rússia). in Montreal, Sion and Brussels. Being awarded Internacional Tchaikovsky em Moscovo, first prize in the International Violin Competition of Indianapolis launched her international career. seguindo-se prémios destacados em Mihaela Martin toca um violino de J.G. She has performed with leading orchestras such Montreal, Sion e Bruxelas, e o Primeiro Guadagnini que data de 1748. as the BBC Symphony, the Royal Philharmonic Prémio no Concurso Internacional de and the Montreal Symphony Orchestra, as well Violino de Indianápolis, que lançou as the Mozarteum Orchestra of Salzburg and the definitivamente a sua carreira internacional. Leipzig Gewandhaus Orchestra. She has worked with conductors such as Kurt Masur, Nikolaus Mihaela Martin apresentou-se como Harnoncourt, Charles Dutoit and Neeme Järvi. In the past season, Mihaela Martin not only performed as a solista com grandes orquestras como a soloist but also appeared at chamber music festivals BBC Symphony, a Royal Philharmonic e in Italy, Norway, the United Kingdom, France, a Sinfónica de Montreal, bem como a Israel, Germany, Greece, Romania and Switzerland. Orquestra Mozarteum de Salzburg e a Together with Daniel Austrich, Nobuko Imai and Orquestra Gewandhaus de Leipzig, sob Frans Helmserson, she is a permanent member of a direção de maestros como Kurt Masur, the Michelangelo String Quartet, which she helped to Nikolaus Harnoncourt, Charles Dutoit found in 2003. e Neeme Järvi. Na temporada passada, Mihaela Martin is Violin Professor at the University Mihaela Martin tocou como solista e of Music in Cologne, Kronberg Academy, apresentou-se em festivais de música de Barenboim-Said Akademie, in Berlin, and gives câmara na Itália, Noruega, Reino Unido, masterclasses throughout the world. She is a regular França, Israel, Alemanha, Grécia, Roménia jury member at major international competitions e Suíça. Juntamente com Daniel Austrich, such as the Queen Elisabeth (Belgium), Indianapolis Nobuko Imai e Frans Helmserson, (USA), Enescu (Romania) and Tchaikovsky (Russia). Martin é membro permanente Mihaela Martin plays a violin by J. G. Guadagnini do Quarteto de Cordas Michelangelo, that dates from 1748. que fundou em 2003.

32 33 TEDI PAPAVRAMI VIOLINO - ALBÂNIA

Reconhecido como um dos maiores Com ampla e premiada discografia, Tedi Tedi Papavrami is considered one of the greatest continued in 2013 with Fugue pour Violon Seul, violinistas da sua geração, Tedi Papavrami Papavrami foi laureado em 2014 com o talents of his generation. published by Robert Laffont. Unanimously hailed by nasceu na Albânia e iniciou o estudo do Diapason d´Or de «Instrumentista Solista the Press, Tedi’s autobiographical narrative recounts violino aos 5 anos com o seu pai. Três anos do Ano» e um Choc Classica, por um disco Born in Albania he was introduced to the violin his past as a child prodigy in Albania, followed by his at the age of five by his father, a brilliant teacher, flight to the West and to freedom. mais tarde tocou a solo com a Orquestra dedicado às obras para violino solo de Tedi’s progress was sensational. Just three years after Filarmónica de Tirana as Árias Boémias de Eugène Ysaÿe. taking up the violin, he was playing a concert of Presently residing in Geneva, Switzerland, Tedi Sarasate, e, aos onze anos, foi solista no Sarasate’s Gypsy Airs with the Tirana Philharmonic Papavrami is Violin Professor at the Haute Ecole de Concerto N.º 1 de Paganini. Apaixonado pela literatura, após a morte Orchestra. At eleven, he gave a public performance Musique (H.E.M.) since September 2008. do tradutor albanês Jusuf Vrioni, em 2000, of Paganini’s Concerto N. 1. Invited to Paris, the Convidado para Paris, o jovem virtuoso assumiu a tarefa de traduzir para francês as young virtuoso became a student of Pierre Amoyal’s He plays on a 1727 Stradivarius, the Reynier, lent him tornou-se aluno de Pierre Amoyal no obras do autor Ismail Kadare. Essa incursão at the Conservatoire National Supérieur de Paris. In by the Louis Vuitton Moët Hennessy group. addition to many concerts, at this period he made Conservatório Superior de Paris. Nesse na esfera literária continuou em 2013, com occasional appearances in TV programs. período, para além de inúmeros concertos, Fugue pour Violon Seul, publicado por apresentou-se como violinista em vários Robert Laffont. Saudada por unanimidade In the wake of a slew of prizes, in the 1990s Tedi programas de televisão. pela imprensa, esta narrativa autobiográfica started carving out a career as a soloist and chamber de Tedi Papavrami relata o seu passado musician, collaborating as a soloist with orchestral Na sequência de uma série de prémios, como menino prodígio na Albânia, seguido conductors of the stature of Kurt Sanderling, Antonio Tedi Papavrami começou na década de da sua fuga para o ocidente. Pappano, Armin Jordan, Emmanuel Krivine, Manfred Honeck, François-Xavier Roth, Thierry 1990 a sua carreira como solista e músico Fischer, Gilbert Varga, and Matthias Aeschenbache, de câmara, colaborando como solista com Tedi Papavrami atualmente reside em among others. maestros da estatura de Kurt Sanderling, Genebra, na Suíça, onde é professor de Antonio Pappano, Armin Jordan, Violino na Escola Superior de Música de On the chamber music side, he was a member of the Emmanuel Krivine, Manfred Honeck, Genebra, desde setembro de 2008. Quatuor Schumann, a piano quartet, for nine years. François-Xavier Roth, Thierry Fischer, In concert he appears with partners of the calibre of Gilbert Varga e Matthias Aeschenbacher, Toca um violino Stradivarius de 1727, o Philippe Bianconi, Nelson Goerner, Maria João Pires, Martha Argerich, Gary Hoffman, Marc Coppey, Paul entre outros. Reynier, que lhe é cedido pelo grupo Louis Meyer and Lawrence Power. Vuitton Moët Hennessy. No âmbito da música de câmara, foi In 2014, Tedi Papavrami was awarded the year’s ‘Solo membro do Quatuor Schumann, um Instrumentalist’ Diapason d’Or and a Choc Classica quarteto com piano, durante nove anos. 2014, for a disc devoted to works for solo violin by Apresentou-se ainda em concertos com Eugène Ysaÿe. parceiros do calibre de Philippe Bianconi, A passionate writer, he took up the mantle of Nelson Goerner, Maria João Pires, Martha translating the works of author Ismail Kadare, Argerich, Gary Hoffman, Marc Coppey, following the death of the Albanian translator Jusuf Paul Meyer e Lawrence Power. Vrioni, in 2000. This foray into the literary sphere

34 35 JACK LIEBECK VIOLINo - REINO UNIDO

Violinista de renome internacional, Jack a gravação das obras para violino e piano A renowned soloist and chamber musician, Jack Jack is a dedicated educator holding a professorship at Liebeck apresentou-se como solista com de Fritz Kreisler, com a pianista Katya has performed with all the major British orchestras the Royal Academy of Music. todas as grandes orquestras britânicas, Apekisheva. A sua série de CD com as under conductors such as Andrew Litton, Leonard com maestros como Andrew Litton, obras concertantes de Max Bruch, com Slatkin, Karl-Heinz Steffens, Sir Mark Elder, and Jack plays the ‘Ex-Wilhelmj’ J.B. Guadagnini dated further afield with Royal Stockholm Philharmonic 1785 and is generously loaned a Joseph Henry bow by Leonard Slatkin, Karl-Heinz Steffens, Sir a BBC Scottish Symphony Orchestra e (under Sakari Oramo), Swedish Radio (Daniel Kathron Sturrock in the memory of her late husband Mark Elder e ainda com a Royal Stockholm Martyn Brabbins, recebeu grandes elogios Harding), Oslo Philharmonic (Jukka Pekka Professor David Bennett. Philharmonic (Sakari Oramo), a Orquestra da crítica e o último CD da série, com o Saraste), Belgian National, Polish Radio Symphony, da Rádio Sueca (Daniel Harding), a Concerto para Violino N.º 2, foi lançado no Queensland Symphony, Moscow State Symphony, St Filarmónica de Oslo (Jukka Pekka Saraste), início de 2017. Louis Symphony (David Robertson), Indianapolis a Orquestra Nacional da Bélgica, Sinfónica Symphony (Douglas Boyd), Melbourne Symphony da Rádio da Polónia, Sinfónica de O fascínio de Jack pela ciência levou-o à (Jakub Hrůša) among many others. Collaborators throughout his career include superb artists such Queensland, Sinfónica Estatal de Moscovo, estreia mundial do Concerto para Violino as Renaud and Gautier Capuçon, Angela Hewitt, Sinfónica de St Louis (David Robertson), e Orquestra Voyager de Dario Marianelli Jean-Yves Thibaudet, Piers Lane, Julius Drake, Bengt Sinfónica de Indianápolis (Douglas Boyd), e a várias colaborações com o professor Forsberg, Michael Collins, Ashley Wass and Katya Sinfónica de Melbourne (Jakub Hrůša), Brian Cox. Liebeck programa o seu próprio Apekisheva. Jack is also a member of Trio Dali. entre outras. festival anual Oxford May Music em torno dos temas da música, da ciência e das Jack released his debut album, Works for Violin & No âmbito da música de câmara, tem artes. Piano with Katya Apekisheva, in 2002 on Quartz to critical acclaim (Telegraph CD of the Week and colaborado ao longo da sua carreira com nominated for a Classical Brit Award). His next two artistas como Renaud e Gautier Capuçon, Jack Liebeck é Professor de Violino recordings were for Sony Classics: with Dvořák, Jack Angela Hewitt, Jean-Yves Thibaudet, Pires na Royal Academy of Music, em Londres, won the 2010 Classical Brit Award – Young Artist of Lane, Julius Drake, Bengt Forsberg, Michael e toca o violino «Ex-Wilhelmj» the Year and his Brahms Violin Sonatas with pianist Collins, Ashley Wass e Katya Apekisheva. J.B. Guadagnini de 1785. Katya Apekisheva was received with critical acclaim. Jack é ainda membro do Trio Dali. Jack lançou o seu álbum de estreia em 2002, In 2014 Jack began his recording relationship with Hyperion Records with releases of Kreisler Violin com Katya Apekisheva, para a editora Music with pianist Katya Apekisheva. His Bruch Quartz, CD nomeado para o Classical concerto series with the BBC Scottish Symphony Brit Award. As suas seguintes gravações Orchestra and Martyn Brabbins has received wide foram para a Sony Classics: com Dvořák, critical acclaim, while his last in the series, Violin Jack ganhou o 2010 Classical Brit Award Concerto No 2, was released in early 2017. – Young Artist of the Year; as suas sonatas para violino e piano de Brahms, com a Jack’s fascination with all things scientific has included performing the world premiere of pianista Katya Apekisheva, receberam Dario Marianelli Voyager Violin Concerto and igualmente os maiores elogios da crítica collaborations with Professor Brian Cox; he especializada. Em 2014, Jack começou a programmes his own annual festival Oxford May sua relação com a Hyperion Records com Music around the themes of music, science and the arts.

36 37 MIGUEL DA SILVA VIOLA - FRANÇA / SUÍÇA

O músico franco-suíço Miguel da Silva Como músico de câmara muito Foi recentemente nomeado Mestre em Lortie (Piano) e Gary Hoffman (Violoncelo), nasceu em Reims e começou a estudar no requisitado, os seus parceiros foram Residência na Capela Musical Rainha Isabel onde foi convidado a abrir a primeira classe conservatório da sua cidade natal, antes Michel Portal, Jean--Claude Pennetier, da Bélgica, juntamente com José Van Dam de Viola. Miguel da Silva toca uma viola de de se mudar para Paris onde estudou no Paul Meyer, Leonidas Kavakos, Pierre (Canto), Augustin Dumay (Violino), Louis Nicola Bergonzi (Cremona, 1796). Conservatório Superior de Música, com Amoyal, Augustin Dumay, Nikita Boriso- Serge Collot. Em Paris, foi laureado com -Glebksy, António Meneses, Jean-François o Primeiro Prémio em Música de Câmara Heisser, Truls Mork e Henri Demarquette, e em Viola, por unanimidade e com voto Gary Hoffman, Emmanuel Pahud, Franco-Swiss musician, Miguel da Silva was born in Pennetier, Paul Meyer, Leonidas Kavakos, Pierre especial do júri. Christophe Coin, entre outros. Reims. He started studying at the Conservatoire of Amoyal, Augustin Dumay, Nikita Boriso-Glebksy, his native city before moving to Paris where he was a António Meneses, Jean-François Heisser, Truls Mork, Em 1985, ganhou o Primeiro Prémio do Paralelamente aos seus CD com o student at the Conservatoire National Supérieur de Henri Demarquette, Gary Hoffman, Emmanuel Musique, with Serge Collot. In Paris, he was awarded Pahud, Christophe Coin, among others. Concurso Internacional de Música de Quarteto Ysaÿe, Miguel da Silva gravou First Prize in chamber music and also for viola, Câmara em Paris. para as editoras Accord, Valois-Auvidis, unanimously with special vote by the jury). In 1985 Parallelly to his CDs with the Ysaÿe Quartet, Miguel Philips, Harmonia Mundi, etc. Também he won the First Prize of the International Chamber da Silva has recorded under the labels Accord, Valois- A sua paixão pelo quarteto de cordas fundou a sua própria editora, a Ysaÿe Music Competition in Paris. Auvidis, Philips, Harmonia Mundi, etc. He also levou-o a fundar o Quarteto Ysaÿe, Records, que, com o selo Nascor, oferece founded his own record company: Ysaÿe Records, juntamente com três amigos. Depois de aos jovens músicos a oportunidade de His passion for string quartet led him to found the and under the label Nascor, offers young musicians ganhar o Primeiro Prémio em Evian, o fazer a sua primeira gravação. Ysaÿe Quartet, with 3 of his friends, studying with the opportunity to make their very first recording. the Amadeus String Quartet. After winning the First Quarteto Ysaÿe começou uma carreira Prize in Evian, the members of the Ysaÿe Quartet In 1994, he started to teach a class of String Quartets internacional, tendo atuado do Japão à Em 1994, começou a lecionar soon started an international career that led them and has since then been teaching a whole new América. Essa carreira brilhante de trinta uma classe de quartetos de cordas e, throughout the world, from Japan to America. This generation of French and European quartets and anos terminou em janeiro de 2014, após desde então, tem orientado toda uma brilliant career of thirty years was brought to an end chamber music groups. uma grande série de concertos, com ênfase nova geração de quartetos europeus in January 2014, after a major series of concerts, with especial na música de Beethoven. e grupos de música de câmara. a special emphasis on the music of Beethoven. In 2008, he was appointed as a Professor in Luebeck’s Musikhochschule (Germany)- where he took over In the past few years, engagements either as a Walter Levine’s position, as a tutor at the European Nos últimos anos, diversos convites Em 2008, foi nomeado professor solo player or with his quartet have led him to the Chamber Music Academy (ECMA) and for Vienna levaram-no ao Wigmore Hall em Londres de Viola na Musikhochschule de Luebeck, Wigmore Hall in London and most of the greatest Music University’s Summer Academy (ISA). e à maioria das grandes salas de concerto na Alemanha, onde assumiu o cargo concert halls in Europe (Munich/Herkulesaal, da Europa, nomeadamente em Munique, de Walter Levine, como tutor na Academia Venice/Teatro della Fenice, Copenhague, Helsinki, In 2009, he joined Geneva’s Haute Ecole de Musique, Veneza, Copenhaga, Helsínquia, Amesterdão, Europeia de Música de Câmara (ECMA) Amsterdam/Concertgebouw, Hannover, Basel, in Switzerland, as a Viola and Chamber Music Hannover, Basileia, Baden-Baden,Salzburgo e na Academia de Verão da Universidade Baden-Baden, Salzburg/Festspielhaus, Leipzig) and Professor, and became the artistic director of he has toured in Belgium, USA, Japan and Italy. Villecroze’s Académie Musicale, in France. ou Leipzig, e fez digressões na Bélgica, de Música de Viena (ISA). EUA, Japão e Itália. Miguel da Silva has appeared as a soloist with the He has recently been appointed Master in Residence Em 2009, ingressou na Haute École Paris Chamber Orchestra, the Polish Chamber at the Queen Elizabeth Music Chapel, in Belgium, Miguel da Silva tocou como solista com a de Musique, em Genebra, como Orchestra, the Orchestre d’Auvergne, the Franz-Liszt where he joined José Van Dam (voice), Augustin Orquestra de Câmara de Paris, a Orquestra Professor de Viola e de Música Orchestra of Budapest, the Orchestra de Bretagne, Dumay (violin), Louis Lortie (piano) and Gary de Câmara Polaca, Orchestre d’Auvergne, a de Câmara, e tornou-se diretor and the Orchestre “Les Siècles”. Hoffman (cello). Orquestra Franz-Liszt de Budapeste, a Orquestra artístico da Académie Musicale As a very sought for chamber music player, his Miguel da Silva plays a viola by Nicola Bergonzi da Bretanha e com a orquestra Les Siècles. Villecroze, em França. partners include Michel Portal, Jean-Claude (Cremona, 1796). 38 39 FRANS HELMERSON VIOLONCELO - SUÉCIA

Um dos músicos mais respeitados da regular nos principais festivais, incluindo o One of our time’s most respected musicians, Swedish an additional professorship at the Barenboim-Said atualidade, o violoncelista sueco Frans Festival de Verbier, o Festival Pablo Casals cellist Frans Helmerson began his musical training Akademie in Berlin. Helmerson iniciou os seus estudos musicais em Prades e o Festival de Ravinia, e passou with Guido Vecchi in Gothenburg, before moving on com Guido Vecchi, em Gotemburgo, muitos anos como diretor artístico do to study with Giuseppe Selmi in Rome and William Frans Helmerson has been teaching on the Kronberg Pleeth in London. Sergiu Celibidache and his mentor Academy Study Programmes as a Principal Professor antes de estudar com Giuseppe Selmi, Festival Internacional de Música de Câmara Mstislav Rostropovich also played a very influential since 2006. em Roma, e William Pleeth, em Londres. de Umea-Korsholm. Em 2002, fundou o role in his artistic development. Sergiu Celibidache e o seu mentor Mstislav quarteto de cordas Michelangelo, com He plays a cello by Stefan-Peter Greiner. Rostropovich também tiveram um papel Mihaela Martin, Stephan Picard e Nobuko In 1971, he won the renowned Cassado Competition muito influente no seu desenvolvimento Imai, ao qual em 2012 se juntou o violinista in Florence – the first of many distinctions. Tours artístico. Daniel Austrich. have taken him to other countries in Europe as well as to Japan, Russia, South America, Australia, New Zealand and the USA. Em 1971, Helmerson ganhou o renomado Além da sua carreira como solista, músico Concurso Internacional Cassado, em de câmara e maestro, Frans Helmerson foi Frans Helmerson was a soloist with many of the finest Florença - a primeira de muitas distinções. professor nos Conservatórios de Colónia conductors, including Seiji Ozawa, Colin Davies, Muitas digressões levaram-no a vários e em Madrid. Desde 2011, leciona como Neeme Järvi, Evgeni Svetlanov, Esa-Pekka Salonen, países da Europa, assim como ao Japão, Professor Convidado na Escola Superior de Herbert Blomstedt, Sergiu Comissiona, Frübeck de Rússia, América do Sul, Austrália, Nova Música Hanns Eisler, em Berlim. Em 2016, Burgos, Kurt Sanderling and Mstislav Rostropovich, Zelândia e EUA. tornou-se o responsável pela cátedra de and received outstanding critical acclaim for his concerts and recordings. His recording of Violoncelo na Academia Barenboim-Said, Dvořák’s Cello Concerto with Neeme Järvi and the Frans Helmerson apresentou-se como em Berlim. Gothenburg Symphony Orchestra was acknowledged solista com muitos dos melhores as the «best recording currently available on the maestros, incluindo Seiji Ozawa, Colin Frans Helmerson é Professor Principal de market». His recording of Shostakovich’s Cello Davies, Neeme Järvi, Evgeni Svetlanov, Violoncelo da Academia de Kronberg, na Concerto No 1 is also highly praised. Esa-Pekka Salonen, Herbert Blomstedt, Alemanha, desde 2006. Sergiu Comissiona, Frübeck de Burgos, Frans Helmerson’s love of chamber music is another important driving force in his musical endeavours. Kurt Sanderling e Mstislav Rostropovich, Toca num violoncelo de Stefan-Peter He is a regular guest at the major European festivals, e recebeu muitos elogios da crítica pelos Greiner. including the Verbier Festival, the Pablo Casals seus concertos e gravações. A sua gravação Festival in Prades and the Ravinia Festival, and spent do Concerto para Violoncelo de Dvořák, many years as the artistic director of the Umea- com Neeme Järvi e a Orquestra Sinfónica Korsholm International Chamber Music Festival. In de Gotemburgo, foi reconhecida como a 2002 he founded the Michelangelo String Quartet «melhor gravação atualmente disponível with Mihaela Martin, Stephan Picard and Nobuko Imai, who were later joined by violinist Daniel no mercado». A sua gravação do Concerto Austrich in 2012. para Violoncelo N.º 1 de Schostakovich também é altamente elogiada. In addition to his career as a soloist, chamber musician and conductor, Frans Helmerson taught A paixão de Frans Helmerson pela música for several years as a professor at the conservatories de câmara é outra força motriz importante in Cologne and in Madrid. Since 2011/12, he has been teaching as a Guest Professor at the Hanns nos seus projetos musicais. É convidado Eisler School of Music in Berlin. 2016 saw him gain 40 41 GARY HOFFMAN VIOLONCELO - EUA

É um dos mais relevantes violoncelistas mundo - América, Ásia, África do Sul -, em Gary Hoffman is one of the most outstanding cellists Indiana University School of Music, where he da atualidade. Nas suas memoráveis salas como o Théâtre du Châtelet, Théâtre of our time, combining instrumental mastery, great remained for eight years. Mr. Hoffman regularly interpretações, alia a maestria instrumental, des Champs Elysées, Concertgebouw, beauty of sound, and a poetic sensibility in his holds Masterclasses world-wide. Residing in Paris, a beleza do som e a sensibilidade poética. Kennedy Center (onde foi aclamado pelo distinctive and memorable performances. he is an active recording artist with the BMG (RCA), Sony, EMI and Le Chant du Monde labels. jornal Washington Post pelas «sublimes Mr. Hoffman gained international renown upon A sua projeção internacional aconteceu suites de Bach»); e é membro da Kronberg his victory as the first North American to win the Gary Hoffman performs on a 1662 Nicolo Amati, the após ter sido o primeiro americano a vencer Cello Akademy. Rostropovich International Competition in Paris in “ex- Leonard Rose”, and he is Master in Residence and o Concurso internacional de Violoncelo 1986. Cello Professor at Queen Elisabeth Music Chapel, in Rostropovich de Paris, em 1986. Dedica também o seu tempo à pedagogia, Belgium. tendo-se tornado no mais jovem docente A frequent soloist with the world’s most famous Como solista, atuou com as principais a ser nomeado na história da Escola de orchestras, he has played with Chicago, London, Montreal, Toronto, San Francisco, Baltimore orquestras mundiais, nomeadamente as Música da Universidade de Indiana, onde and National Symphony Orchestras; as well as de Chicago, Londres, Montreal, Toronto, permaneceu oito anos. É muito requisitado the English, Moscow and Los Angeles Chamber São Francisco, Baltimore, Washington, as para orientar masterclasses em todo o Orchestras, Orchestre National de France, Orchestre Orquestras de Câmara de Moscovo e Los mundo. de la Suisse Romande, Netherlands and Rotterdam Angeles, a Orquestra Nacional de França, Philharmonic, Cleveland Orchestra in the Blossom a English Chamber Orchestra, a Orchestre Gravou para as editoras BMG (RCA), Sony, Festival and Philadelphia Orchestra, among many de la Suisse Romande, a Filarmónica da EMI e Le Chant du Monde. Reside em others. Holanda, as orquestras de Cleveland e de Paris e toca num violoncelo Nicola Amati Mr. Hoffman collaborates regularly with celebrated Filadélfia, entre muitas outras. de 1662, instrumento que pertenceu a conductors such as André Prévin, Charles Dutoit, Leonard Rose. Mstislav Rostropovich, Pinchas Zuckerman, Andrew Foi solista sob a direção de maestros Davis, Herbert Blomstedt, Kent Nagano, Jésus famosos como André Prévin, Charles É Mestre em Residência e Professor de Lopez-Cobos and James Levine, among others. Gary Dutoit, Mstislav Rostropovich, Pinchas Violoncelo na Capela Musical Rainha Isabel Hoffman performs on major recital and chamber Zuckerman, Andrew Davis, Herbert da Bélgica. music series throughout the world, as well as in prestigious festivals such as Ravinia, Marlboro, Blomstedt, Kent Nagano, Jésus Lopez- Aspen, Bath, Evian, Helsinki, Verbier, Mostly Mozart, -Cobos e James Levine, entre outros. Em Schleswig-Holstein, among others. He is a frequent recital, Gary Hoffman já se apresentou guest of string quartets including Emerson, Tokyo, nas principais salas mundiais e, é Borromeo, Brentano, and Ysaÿe. frequentemente convidado para tocar em importantes festivais, como os de Ravinia, Mr. Hoffman is Artist Member of the Lincoln Center Marlboro, Aspen, Bath, Evian, Helsínquia, Chamber Music Society. He plays throughout Europe and all around the world – America, Asia, South Verbier, Mostly Mozart, Schleswig-Holstein, Africa, etc.- in halls such as Théâtre du Châtelet, entre outros. É frequentemente convidado Théâtre des Champs Elysées, Concertgebouw, por diversos quartetos de cordas, como Kennedy Center (where he was acclaimed by the o Emerson, Tóquio, Borromeo, Brentano Washington Post for his “Sublime Bach Suites”); and e Ysaÿe. É membro da Lincoln Center he is a member of the Kronberg Cello Akademie. Chamber Music Society. Atua em toda a Gary Hoffman devotes time teaching as well, being Europa com várias orquestras e em todo o the youngest faculty appointee in the History of 42 43 KYRIL ZLOTNIKOV VIOLONCELO - ISRAEL

Kyril Zlotnikov, violoncelista israelita Ravinia «Rising Stars», Schleswig-Holstein, Born in Minsk, Belarus to a family of professional Kyril Zlotnikov is a regular guest at major chamber residente em Portugal, nasceu em Minsk, Jerusalém e Schwetzingen, partilhando musicians, Kyril Zlotnikov began his studies at music festivals such as the Proms Festival, the Bartok numa família de músicos. o palco com músicos como Daniel the Belarusian State Music Academy with Prof. Festival, the Vancouver, the Menton, the Ravinia Barenboim, Jessye Norman, Pierre Boulez, Vladimir Perlin. He continued his studies in Israel “Rising Stars”, the Schleswig-Holstein, the Jerusalem with Prof. Uzi Wiesel and Hillel Zori, completing and the Schwetzingen Festivals. A keen recitalist and Iniciou os estudos com o professor Elena Bashkirova, Mitsuko Uchida, Natalia his musical education under the direction Prof. chamber musician, Zlotnikov has shared the stage Vladimir Perlin. Prosseguiu a sua formação Gutman, Tabea Zimmerman, Miriam Michael Khomitzer in Jerusalem Rubin Academy of with the foremost artists of today such as Daniel em Israel com os professores Uzi Wiesel Fried, Hagai Shaham, Michael Tree, Asher Music and Dance. While a student, Kyril Zlotnikov Barenboim, Jessye Norman, Pierre Boulez, Elena e Hillel Zori, terminando a educação Fish, Nikolaj Znaider, Lang Lang e Richard participated in master classes and courses with Bashkirova, Mitsuko Uchida, Natalia Gutman, Tabea musical sob a direção do professor Stoltzman. such prominent musicians as Isaac Stern, Yo-Yo Zimmerman, Miriam Fried, Hagai Shaham, Michael Michael Khomitzer na Academia de Ma, Natalia Gutman, Boris Pergamenschikov, Tree, Asher Fish, Nikolaj Znaider, Lang Lang and Música e Dança Rubin. Enquanto Desde 2003 Kyril Zlotnikov é o violoncelista Aldo Parisot and Georgy Kurtag. Since 1991 Kyril Richard Stoltzman. Zlotnikov was a recipient of a scholarship for musical estudante, participou em masterclasses principal e professor do naipe de violoncelo achievements from the America-Israel Culture Since 2003 Kyril Zlotnikov has been a principal cellist e cursos com músicos proeminentes, na West-Eastern Divan Orchestra, sob a Foundation, won prizes in many international and a teacher of the cello group at the West-Eastern como Isaac Stern, Yo-Yo Ma, Natalia direção do maestro Daniel Barenboim. contests. Divan Orchestra under Daniel Barenboim. He also Gutman, Boris Pergamenschikov, Aldo Participa também em projetos especiais frequently takes part in special projects and tours Parisot e Georgy Kurtag. Desde 1991, e digressões com a orquestra Berlin He is a founding member of the recognized for of the Berlin Staatskapelle Orchestra as a principal Kyril Zlotnikov foi bolseiro da Fundação Staatskapelle como violoncelista principal. its artistic creativity, one of the most dynamic and cellist. Zlotnikov has recorded the complete Mozart Cultural Israelo-Americana e foi laureado Com Daniel Barenboim e Nikolaj Znaider, exciting young quartets currently performing - The piano trios with Maestro Daniel Barenboim and Jerusalem Quartet. The musicians have been giving violinist Nikolaj Znaider. em vários concursos internacionais. É gravou em 2006 para a EMI a integral dos multiply performances all over the world and become membro fundador do Quarteto de Cordas Trios com Piano de Wolfgang Amadeus the Israel’s leading string quartet. Since 2002 the Kyril Zlotnikov plays a 1710 Giovanni Battista de Jerusalém, um dos mais destacados Mozart. Jerusalem Quartet records exclusively for Harmonia Ruggieri cello which was loaned generously to him e dinâmicos quartetos de cordas da Mundi. from a private collection. atualidade, que se apresenta por todo o Kyril Zlotnikov toca um violoncelo mundo e que grava exclusivamente para a Giovanni Battista Ruggieri de 1710 que He is a founding member of the recognized for editora Harmonia Mundi desde 2002. lhe é generosamente cedido por um its artistic creativity, one of the most dynamic and exciting young quartets currently performing - The colecionador privado. Jerusalem Quartet. The musicians have been giving Tocou como solista com grandes multiply performances all over the world and become orquestras, como a Filarmónica de Israel, as the Israel’s leading string quartet. Since 2002 the Sinfónicas de Jerusalém e de Ludwigsburg, Jerusalem Quartet records exclusively for Harmonia a Orquestra Gulbenkian Orchestra, a Mundi. West-Eastern Divan Orchestra, aJerusalem Camerata, em colaboração com maestros Along with his extensive chamber music appearances Kyril Zlotnikov has performed and been broadcast aclamados, como Daniel Barenboim, Zubin as a soloist with internationally renowned orchestras, Mehta, Pierre Boulez, Lawrence Foster, such as the Israel Philharmonic Orchestra, Jerusalem Asher Fish e Simone Young. Symphony Orchestra, the Ludwigsburg Symphony Orchestra, The Gulbenkian Orchestra, West-Eastern Kyril Zlotnikov é convidado regular em Divan Orchestra, Jerusalem Camerata and enjoys festivais de música de câmara como o artistic collaboration with acclaimed conductors including Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Pierre Proms, Bartók Festival, Vancouver, Menton, Boulez, Lawrence Foster, Asher Fish, Simone Young. 44 45 JANNE SAKSALA CONTRABAIXO - FINLÂNDIA

Primeiro Contrabaixo Solo da Orquestra Royal College of Music em Londres, na 1st Principal Double Bass with the Berliner Filarmónica de Berlim desde 2008, Janne Escola de Música Toho Gakuen em Tóquio Philharmoniker since 2008, Janne Saksala was born Saksala nasceu em Helsínquia, na Finlândia. e na Juilliard School of Music em Nova in Helsinki, Finland. Iorque, orientando ainda workshops Janne began his double-bass studies in Helsinki, Janne começou a estudar contrabaixo com orquestras de jovens e orquestras continuing at the Berlin Hochschule der Künste, em Helsínquia. Continuou os seus profissionais em todo o mundo. with Klaus Stoll, becoming a prizewinner at the estudos na Hochschule der Künste, em International Music Competition of the ARD. Berlim, com Klaus Stoll, e é laureado do His first orchestral position was in 1993 with the Concurso Internacional de Música ARD. Berliner Philharmoniker. As a soloist, Janne Saksala Conseguiu o seu primeiro lugar como performed with the Bayerischer Rundfunkorchester, músico de orquestra em 1993, como the Philharmonie Baden-Baden, the Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach, the Pori Sinfonietta contrabaixista da Orquestra Filarmónica de and the Prague Philharmonic. Berlim. Como solista, Janne Saksala tocou com a Orquestra da Rádio da Baviera, a Janne Saksala has performed for many years in Filarmónica de Baden-Baden, a Filarmónica various chamber music ensembles with musicians de Thüringen Gotha-Eisenach, a Pori such as Isabelle Faust, Leonidas Kavakos, Guy Sinfonietta e a Filarmónica de Praga. Braunstein, Rainer Kussmaul, Renaud and Gautier Capuçon, Kolja Blacher, Jan Arne Söderblom, Pekka Kuusisto, Benjamin Schmid, Wolfgang Christ, Jan No âmbito da música de câmara, Janne Vogler, Thomas Demenga, Jan-Erik Gustafsson, Saksala tem colaborado com músicos Leif Ove Andsnes, Olli Mustonen and Igor Levit. como Isabelle Faust, Leonidas Kavakos, He played worldwide with the Ensemble Oriol, the Guy Braunstein, Rainer Kussmaul, Renaud Stradivari Soloists, the 12 Cellists of the Berliner e Gautier Capuçon, Kolja Blacher, Jan Arne Philharmoniker and the Berlin Philharmonic Jazz Söderblom, Pekka Kuusisto, Benjamin Group. Schmid, Wolfgang Christ, Jan Vogler, Janne Saksala is Double Bass Professor at the “Hanns Thomas Demenga, Jan-Erik Gustafsson, Eisler Academy of Music” in Berlin. In addition, he Leif Ove Andsnes, Olli Mustonen e Igor teaches at the Carl Flesch Academy Baden-Baden and Levit. Apresentou-se ainda por todo o as a guest lecturer at the Escuela Superior de Musica mundo com o Ensemble Oriol, os Stradivari Reina Sofia in Madrid, at the Royal College of Music Soloists, os 12 Violoncelistas da Filarmónica in London, at the Toho Gakuen School of Music in de Berlim e o grupo de jazz da Orquestra Tokyo and the Juilliard School of Music in New York, Filarmónica de Berlim. and conducts workshops with youth and professional orchestras and their bass groups around the world. Janne Saksala é professor de Contrabaixo na Escola Superior de Música Hanns Eisler em Berlim. Além disso, ensina na Carl Flesch Academy em Baden-Baden e é professor convidado na Escola Superior de Música Reina Sofia em Madrid, no

46 47 © RITA CARMO

48 49 Concerto Talentfest I Concerto Talentfest II 28 JUL 2020 30 JUL 2020 CENTRO CULTURAL DE BELÉM CENTRO CULTURAL DE BELÉM 20H Pequeno Auditório 20H Pequeno Auditório

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Gaspar Cassadó (1897-1966) François Couperin (1668-1733) Johannes Brahms (1833-1897) Serguei Rachmaninov (1873-1943) Suite Les Goûts Réunis – Concerto N. 9 Sonata N.º 3 Op. 108 Partita N.º 3 III. Danza Finale I. Le charme | II. L’ Enjouement I. Allegro I. Prélude / II. Gavotte / III. Gigue Montserrat Egea (Espanha): Violoncelo Lucas Martinez (Espanha): Oboé Carmen Jimenez (Espanha): Violino João Barata (Portugal): Piano Pianista colaboradora: Ingrid Sotolarova Pianista Colaboradora: Karina Aksenova Johan Sebastian Bach (1685-1750) Robert Schumann (1810-1856) Sonata N.º 1 BWV 1001 Igor Stravinsky (1882-1971) Serguei Rachmaninov (1873-1943) Adagio & Allegro Op. 70 I. Adagio Suite Italiana Sonata Op. 19 IV. Tarantella / V. Minuetto e Finale III. Andante Li La (China): Violoncelo Federico Piccotti (Itália): Violino Pianista Colaboradora: Natalia Riabova André Gunko (Portugal): Violoncelo Shanon Ross Pianista Colaboradora: Morta Grigaliunaite (Estados Unidos da América): Violoncelo Alexander Scriabin (1872-1915) Pianista Colaboradora: Natalia Riabova Georg Friedrich Handel (1685-1759) Estudo Op. 8 N. 12 Johan Halvorsen (1864-1935) Camille Saint-Saëns (1835-1921) Passacaglia Nicolai Medtner (1880-1951) Amour! Viens aider ma faiblesse, Jörg Widmann (1973-) Conto de Fadas Op. 23 N. 3 da ópera Samson et Dalila Fantasia Amia Janicki (República Checa): Violino Tetiana Bielikova (Ucrânia): Piano Telmo Costa (Portugal): Clarinete Natanael Ferreira (Brasil): Viola Jinyoung Lee (Coreia do Sul): Meio-soprano Pianista colaborador: Matthias Samuil Claude Debussy (1862-1918) Eugene Bozza (1905-1991) Franz Liszt (1811-1886) Romance L’âme évaporée Fantasia Pastoral Op. 37 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) La leggierezza, Estudo de Concerto Concerto N.º 5 K. 219 S. 133 N.º 2 Maria Madalena Oliveira Martins Manuel Nunes (Portugal): Oboé I. Allegro aperto Anna Handler (Alemanha): Piano (Portugal): Meio-soprano Pianista colaboradora: Ingrid Sotolarova Pianista colaborador: Matthias Samuil Kate Maloney (Canadá): Violino Pianista Colaboradora: Karina Aksenova Pablo de Sarasate (1844-1908) Giuseppe Verdi (1813-1901) Luís de Freitas Branco (1890-1955) Fantasia sobre temas de Carmen de Bizet È strano... Sempre libera, da ópera La Traviata Quarteto de Cordas Op. 25 Paul Hindemith (1895.1963) IV. Animado Sonata para Viola Solo Op. 31 N.º 4 Serin Park (Coreia do Sul): Soprano Laura Handler (Alemanha): Violino I. Äußerst lebhaft / II. Lied. Ruhig, mit Pianista colaborador: Matthias Samuil Quarteto Tejo Pianista colaboradora: Karina Aksenova wenig Ausdruck. Langsame Viertel André Gaio Pereira (Portugal): Violino Tomás Soares (Portugal): Violino Sofia Silva Sousa (Portugal): Viola Sofia Silva Sousa (Portugal): Viola Johann Strauss II (1825-1899) Beatriz Raimundo (Portugal): Violoncelo Spiel ich die Unschuld vom Lande, da ópera Die Fledermaus Fryderyk Chopin (1810-1849) Prelúdios N.º 15 e 16, Op. 28 Hanbyul Jeung (Coreia do Sul): Soprano Pianista colaborador: Matthias Samuil Maki Okada (Japão): Piano

50 51 Concerto Talentfest III Concerto Talentfest IV 1 AGO 2020 3 AGO 2020 CENTRO CULTURAL DE BELÉM CENTRO CULTURAL DE BELÉM 20H Pequeno Auditório 20H Pequeno Auditório

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Robert Schumann (1810-1856) Johannes Brahms (1833 – 1897) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonata N.º 3 Op. 69 Sonata N.º 2 Op. 100 Una Donna a quindici Anni, I. Allegro ma non tanto Fantasiestücke, Op.73 I. Allegro amabile da ópera Così fan tutte II. Lebhaft, leicht / III. Rasch und mit Feuer Claudia Jablonski Chiara Sannicandro (Alemanha): Violino Catarina Carvalho (Portugal): Soprano (Reino Unido): Violoncelo Martim Barbosa (Portugal): Clarinete Pianista Colaboradora: Karina Aksenova João Mesquita (Portugal): Piano Pianista Colaboradora: Pianista colaboradora: Anna Tomasik Morta Grigaliunaite Serguei Prokofiev (1891-1953) Gabriel Fauré (1845-1924) Fryderyk Chopin (1810-1849) Sonata Op. 94 Sonata N.º 1 Op. 13 Estudo N.º 5 Op.10 Charles-Marie Widor (1844-1900) IV. Allegro con brio I. Allegro Molto Alexander Scriabin (1872-1915) Suite Op. 34 Gen Ywaya (Japão): Violino Estudo N.º 5 Op. 42 Frederico Paixão (Portugal): Flauta III. Romance. Andantino Pianista colaboradora: Ingrid Sotolarova Pianista colaboradora: Dana Radu Joseph Haydn Sofia Alcântara (Portugal): Flauta Sonata in Hob.XVI:50 Pianista colaboradora: Ingrid Sotolarova Derek Charke (1974-) I. Allegro Claude Debussy (1862-1918) Arabesque N.º 1 Lachrymose Lana Suran (Suécia): Piano Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 – 1893) Yundi Xu (China): Piano Ester Esteban (Espanha): Flautim Barcarola - Junho, das Estações Op.37 Philippe Gaubert (1879-1941) Nia Khundadze (Alemanha): Piano Johann Baptist Vanhal (1739-1813) Zoltán Kodály (1882-1967) Tarantelle Concerto Sonata Op. 8 Elizabeth Salerno I. Allegro moderato I. Allegro maestoso ma appassionato Karl Ditters von Dittersdorf (1739-1799) (Estados Unidos da América): Flauta Concerto N.º 2 Erica Piccotti (Itália): Violoncelo Erika Tani (Japão): Oboé Sebastião Carneiro da Silva I. Allegro Moderato Filipe Gaio Pereira (Portugal): Piano (Portugal): Contrabaixo Pianista colaboradora: Savka Konjikusic João Lobo (Portugal): Contrabaixo Fryderyk Chopin (1810-1849) Pianista colaboradora: Savka Konjikusic Balada N.º 1 Op. 23 Johannes Brahms (1833 – 1897) Joan Amargós (1950 -) Sonata N.º 2 Op. 120 N.º 2 Atlantic trio Marta Puig (Espanha): Piano Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) I. Allegro amabile I. Allegro Concerto N.º 5 K. 219 Nuno Baptista (Portugal): Clarinete III. Rondeau. Tempo di menuetto Trio Fulgor Niccolò Paganini (1782-1840) Pianista colaboradora: Anna Tomasik David Otto (Espanha): Violino Capriccio N.º 24 Meiko Nakahira (Japão): Violino David Lobera (Espanha): Clarinete Pianista colaboradora: Dana Radu Hiu Sing Fan (Reino Unido): Violino Maurice Ravel (1875-1937) Enrique Escartín (Espanha): Piano Sonata N.º 2 II. Blues. Moderato / III. Perpetuum mobile. Allegro Mălina Ciobanu (Roménia): Violino Pianista colaboradora: Dana Radu

52 53 © RITA CARMO

54 www.veraoclassico.com #VCL20

7.ª edição VERÃO CLÁSSICO: 1 A 10 DE AGOSTO 2021 7th edition VERÃO CLÁSSICO: 1ST TO 10TH AUGUST 2021