Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

LE IIIE REICH ET LA MUSIQUE Officiels et diffamés

Du samedi 9 au dimanche 17 octobre 2004

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert : www.cite-musique.fr Officiels et diffamés face à l’histoire SOMMAIRE Le temps agit non seulement sur l’interprétation que nous 5 SAMEDI 9 OCTOBRE DE 15H À 18H donnons d’un événement, mais également sur le sens que e Forum : Le III Reich et la musique nous associons aux mots qui l’ont accompagné. L’histoire Concert : Jeff Cohen, piano (celle de la musique notamment) est en cela une réflexion 8 SAMEDI 9 OCTOBRE - 20H sur le langage. Ainsi l’expression « musique dégénérée », Orchestre Philharmonique de Radio France choisie sciemment pour ses connotations diffamantes par Kirill Karabits, direction le commissaire de l’exposition de mai 1938 à Düsseldorf, Œuvres de Kurt Weill est-elle devenue cinquante ans plus tard le titre d’une collection discographique, signe de ralliement autour 13 DIMANCHE 10 OCTOBRE - 16H30 d’un répertoire qu’il était jugé urgent de redécouvrir. Si la Orchestre du Conservatoire de Paris supposée dégénérescence de l’art des Ernst Krenek, Kurt Oswald Sallaberger, direction Weill et Arnold Schönberg était déjà considérée à l’époque Œuvres de Richard Wagner, Robert Schumann par une partie des intéressés (Schönberg en tête) comme et Anton Bruckner 3 2 un « hommage en négatif » venant de la part d’idéologues fascistes, cette opinion ne constituait pas pour autant une 18 MARDI 12 OCTOBRE - 20H Sinfonia Varsovia acception culturelle « commune », encore moins une Tadeusz Wojciechowski, direction catégorie revendicable. Il y a fort à parier que si un éditeur vant-propos

Œuvres de Giacomo Meyerbeer, Felix Mendelssohn discographique britannique s’était aventuré dans les A et Gustav Mahler années trente à proposer un recueil d’œuvres de ces compositeurs sous le terme de « musique dégénérée »,

Officiels et diffamés Officiels 23 VENDREDI 15 OCTOBRE - 20H il se serait heurté à l’incompréhension, pour ne pas dire Orchestre National de France à la stupeur des intéressés. Lothar Zagrosek, direction Œuvres de Franz Schreker, Erwin Schulhoff Cette réflexion est moins anecdotique qu’il n’y paraît car et Paul Hindemith elle tend à démontrer la puissance paradoxale de l’art musical sur un pouvoir qui vise à le réduire au silence. Les 28 SAMEDI 16 OCTOBRE - 15H Films : Opéra et IIIe Reich rapports entre la musique et le totalitarisme, sans l’étude e Jonny spielt auf desquels aucune histoire de la musique du XX siècle ne peut être écrite, tendent à montrer que le temps sert 30 SAMEDI 16 OCTOBRE - 20H d’agent « inverseur » : plus le régime politique aura essayé Amsterdam Sinfonietta d’asseoir son autorité sur la création, plus celle qu’il tente Œuvres de Karl Amadeus Hartmann et Béla Bartók d’annihiler et qui lui résiste tend à devenir « précieuse » aux yeux des générations suivantes et à être valorisée dans 36 DIMANCHE 17 OCTOBRE - 16H30 les paradigmes modernes de l’histoire. Ce qui ne devait en Accentus aucun cas devenir patrimoine, au risque de « salir la Daniel Reuss, direction culture nationale », devient le symbole d’un lieu et d’une Œuvre de Ernst Krenek époque : gageons que 1943, sera dans la culture « commune » transmise par les histoires de la musique germanique, l’année de l’incroyable composition du Kaiser Officiels et diffamés 4 prisonniers et non celle de la création du von Atlantis au pouvoir se révèle titrée « de l’histoire », attiré par ce qui a pu provoquer pareil patte blanche, retient au contraire dans son envol l’« ange loin de laisser le champ ouvert à ceux qui ont montré L’ d’Ottmar Schoeck à l’Opéra d’État de Berlin. de 1934 en Californie Stefan Wolpe, élève de Webern), lui-même résidant à partir d’Arnold Schönberg (comme Hanns Eisler, Ernst Krenek et celle des compositeurs exilés, proches pour la plupart à composer essentiellement des opéras) ; son opposé, établis (à commencer par Richard Strauss, qui continuera du moins la poursuite de l’activité créatrice ceux déjà « On peut distinguer à ce sujet sinon celle des compositeurs une activité non moins importante de création. Eric Denut œuvres « trouées de silence ». créateurs de l’après-guerre, signataires nombreuses de l’histoire a-t-elle été intuitivement ressentie par les décidément beaucoup de bruit : peut-être cette leçon grande qu’aux musiques réellement écrites. Le silence fait cette « non-musique » une importance au moins aussi n K méritent d’être qualifiés d’« exilés de l’intérieur », comme l’existence d’Hans Erich Apostel). Parmi eux, certains d’Anton Webern, et ne s’est souvenu que récemment de modernité de son formalisme, n’aurait pas retenu le nom indiffèrent) et menacés de l’être par l’histoire (qui, sans la diffamés, considérés comme inutiles par le pouvoir (qu’ils enfin, celle des « sans dénomination », ni officiels, était décédé peu après l’accession au pouvoir des nazis ; nationaliste historiciste du XIX foisonnante et diversifiée. À l’exaspération de la tendance ’a pas empêché ses biographes d’accorder à juste titre règlement de compte » (l’exposition 1938 était sous- fiil », dont l’histoire ne retient aucun nouveau nom, officiels entreprise de « nettoyage » du bolchevisme culturel », arl Amadeus Hartmann, qui s’est « auto-interdit », ce qui arl Amadeus Hartmann, qui s’est « auto-interdit Abrechnung de Viktor Ullmann dans un camp de ) : c’est ainsi que l’époque du nazisme a posteriori via P aris, ou de Franz Schreker, qui comme particulièrement e siècle fait pendant Schloss Dürande

Samedi 9 octobre – de 15h à 19h Concert en plein air de la Ligue des jeunes filles allemandes Jugend musiziert Concert de Noël des Jeunesses hitlériennes et la musique A table ronde 16h : Inauguration de la IV Bayreuth prépare le festival F Amphithéâtre Samedi 9 octobre - de 15h à 19h F Animé par Richard Documentaire de Musiques de la Seconde Guerre - De Nuremberg à Lidice Documentaires et films d’archives projection 15h : musicologues et commissaires de l’exposition orum : ilms d’actualité du Bundesarchiv de Berlin : vec Georges-Arthur Goldschmidt Georges-Arthur , historien, Le J eanne-Martine Vachereanne-Martine III , 1944 e Reich et la musique e Grande exposition d’art allemand Michel Huillard P , 1935 ascal Huynh , 1943 , , France, 1972 Pierre Korzilius , écrivain, , Munich, 1940 , 1944 Le Lionel III e , Reich

Programme 5 Officiels et diffamés 6 Va Scherzo, Allegretto grazioso Adagio, ma con moto Alla marcia, ben misurato Allegro 7 Klaviersonate n° Viktor Ullmann Allegro moderato Moderato What about this, Mr Clementi ? (Allegro) T Boris Blacher 5. Toccata sur le Shimmy : « Kitten on the Keys » N° 4. Tango N° Cinq Études de jazz Erwin Schulhoff 2. Kräftig, energisch N° Klavierstück op. 8 Hanns Eisler Guernica P 5. « Prptilpus », Eine Fuge (dédié à son chat) N° 3. Sehr leicht, mit blasierter Grazie N° 1. Ernst und feierlich (dédié à son professeur, Heinz Tiessen) N° Fünf Klavierstücke op. 6 Eduard Erdmann Schumann) Florestan (Huldigung für R. Erinnerung Zwei Phantasiestücke op. 26 Heinz Tiessen 4. Scènes des landes N° 1. Dans le sentier silencieux de la forêt N° Stimmungsbilder op. 9 Richard Strauss concert 17h30 : rois Pièces pour piano aul Dessau riationen und Fuge über ein hebräisches Volkslied (d’après Picasso) (1937) (1894-1979) (1898-1962) (1903-1975) (1887-1971) (1925) – (1864-1949) (1898-1944) (1944) (1894-1942) (1896-1958) (1926) – (1882-1884) – (1943) (1915-1918) – extrait (1918-1921) extraits extraits extraits traduction Martine Paulauskas). T présente dans les P Viktor Ullmann la matière récalcitrante me donneront raison. ceux qui s’efforcèrent, dans la vie et l’art, d’arracher forme à était à l’image de notre volonté vivre ; et je suis persuadé que tous nos plaintes aux fleuves de Babylonie, et que notre volonté culturelle entravé, mon travail musical, que nous n’avons pas fait que lancer qu’il convient de souligner, c’est que Terezín a favorisé, et non à venir que nous avons manqué de papier musique. La seule chose est d’ailleurs tout aussi inintéressant de mentionner aux générations pouvait pas jouer du piano tant qu’il n’y avait pas d’instruments. Il tout aussi vain d’en faire la liste que de souligner qu’à Terezín, on ne là-même, aux besoins des activités de loisirs du ghetto. Il me semble d’orchestre, de pianistes, chanteurs, et pour satisfaire aussi, par plupart du temps pour satisfaire aux besoins et désirs de chefs J’ai écrit relativement beaucoup de musique nouvelle à Terezín, la seulement de l’homme esthète, mais aussi moral. et c’est sans doute là la mission de l’homme en général, non secret de l’œuvre d’art – c’est d’exterminer la matière par forme, le véritable travail de maître – si l’on veut, comme Schiller, y voir le la musicalité s’oppose diamétralement à ce qui nous entoure, ici, la matière par forme jusque dans vie quotidienne, où toute il était facile de créer la forme belle. Ici, où l’on doit surmonter parce que le confort, cette magie de la civilisation, les refoulait, qu’on ne ressentait pas la force et le poids de l’existence matérielle, T Viktor Ullmann :Terezín et la musique nouvelle J Molto vivo Improvisazione, andante liberamente rubando Allegretto grazioso Sonatina op. 38 P eff Cohen erezín erezín fut et est pour moi une école de la forme. Autrefois, alors réface de l’édition Schott ses sonates pour piano, également aul Ben-Chaïm (édition commentée par Ingo Schulz, Hambourg, 1993 ; , piano (1946) Vingt-six Critiques sur les manifestations musicales à (1897-1984)

Programme 7 Samedi 9 octobre - 20h Outre ses origines juives et ses sympathies politiques Salle des concerts de gauche (précisons que s’il milita au sein des milieux révolutionnaires lors de ses premiers mois d’études passés à Berlin en 1919, il ne fut jamais engagé par la suite à l’extrême gauche, contrairement à Hanns Eisler), c’est le succès de Kurt Weill sur les scènes théâtrales de la Kurt Weill (1900-1950) République de Weimar (principalement avec L’Opéra Der Silbersee, ein Wintermärchen – extraits de quat’sous, 1928) qui fit de lui une cible de choix lors 23’ de la montée du nazisme, à partir de 1929. En février 1933, Der Silbersee, un « conte d’hiver » écrit Symphonie n° 2 en collaboration avec le dramaturge expressionniste Georg Sostenuto - Allegro molto Kaiser, connaît un accueil chaleureux lors de sa création Largo Allegro Vivace - Alla Marcia - Presto simultanée à Leipzig, Magdeburg et Erfurt. Mais au 28’ lendemain de l’incendie du Reichstag, Weill, qui figure sur une liste noire, doit fuir l’Allemagne. Il s’installe à

entracte Paris où il jouit d’une popularité née du succès du film 9 de L’Opéra de quat’sous (1931), ainsi que de l’appui de Die sieben Todsünden (Les Sept Péchés capitaux), nombreux soutiens et mécènes qui lui commandent sa ballet avec chant * Deuxième Symphonie et le ballet chanté Les Sept Péchés Livret de Bertolt Brecht sur une idée de Boris Kochno capitaux. Prologue Commentaires La Paresse L’ Orgueil La Colère Kurt Weill Dernière œuvre de Kurt Weill créée sur le sol allemand Der Silbersee Samedi 9 octobre – 20h 9 octobre Samedi La Gourmandise avant l’exil du compositeur en février 1933, Der Silbersee La Luxure (Le Lac d’argent) relève de la pièce avec musique, un genre Composition : 1932-1933. L’ A varice que Weill avait exploré à partir de 1928, en compagnie de L’Envie Création : le 18 février 1933 à Erfurt, Épilogue Magdeburg et Leipzig. Bertolt Brecht. Elle marque l’ultime collaboration avec 35’ Effectif : 2 flûtes (2 piccolos), 1 hautbois, le dramaturge expressionniste Georg Kaiser, avec lequel 2 clarinettes, 1 basson – 2 trompettes, le compositeur avait tissé des liens étroits depuis 1924 dans 2 trombones – 1 harpe, 1 piano – Nancy Gustafson, soprano * timbales – percussions – cordes. le cadre de sa réflexion sur la rénovation de l’opéra. Douglas Nasrawi, ténor * Éditeur : Universal Edition. Dans Royal Palace (livret d’Yvan Goll, 1926) et Le Tsar se Donald George, ténor * fait photographier (1927), Weill avait soumis son écriture Henk Neven, baryton * à des idiomes neufs dans le domaine lyrique, le cabaret Matthias Hoelle, basse * et la revue ; ceux-ci devaient alimenter la veine réaliste Orchestre Philharmonique de Radio France de la seconde partie des années vingt. Il s’était également Kirill Karabits, direction attaché dans sa première grande œuvre pour la scène, Der Protagonist (1925), à resserrer le drame en une forme Coproduction Cité de la musique, Radio France où la musique faisait partie intégrante de l’action, ne se limitant plus à un rôle illustratif. Ces réflexions, nées de Ce concert est enregistré par France Musiques, partenaire de la Cité de la musique. l’enseignement de Busoni fondé sur le retour à un certain classicisme, tendaient à bannir le pathos de l’opéra romantique

Durée du concert (entracte compris) : 2h au profit d’un genre dans lequel la voix arbore un profil sonore, et l’écriture instrumentale un profil athématique. Le sous-titre du Lac d’argent, « Un conte d’hiver » (Ein Composition : 1933-1934. dans son salon. Un concert triomphal donné à la Salle Wintermärchen), renvoie de manière explicite à Heinrich Création : le 11 octobre 1934 par Gaveau, en décembre 1932, avait hâté ces rapprochements. Heine (Deutschland, ein Wintermärchen). Il désigne une l’Orchestre du Concertgebouw En janvier 1933, Weill ébaucha les plans d’une seconde d’Amsterdam sous la direction parabole moderne qui inscrit l’expressionnisme de Kaiser de Bruno Walter. symphonie (la première datait de 1921) qui sera terminée dans le réalisme social de la fin de la République de Effectif : 2 flûtes (2 piccolos), un an plus tard. Le compositeur se trouvait alors dans une Weimar. À travers la rencontre de deux individus que tout 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons – situation financière préoccupante, étant privé de ses droits oppose, un chômeur et un policier, Kaiser confronte les 2 cors, 2 trompettes, 2 trombones – d’auteur. Cette tension apparaît au grand jour dans une timbales – cordes. valeurs morales à la cupidité et à l’égoïsme, le matérialisme Éditeur : Schott. lettre adressée à Lotte Lenya dans laquelle Weill fustige à la régénération. L’argent est présenté comme une chimère les délais de paiement de la princesse de Polignac : « Je suis (à travers le personnage de l’agent de loterie), l’action décidé à la pendre à un tuyau de son orgue si elle ne me donne isolée de l’individu qui triomphe d’une société inhumaine pas mon argent. » fournissant la clé de la Connaissance. Pendant symboliste Première œuvre instrumentale d’envergure après de des propositions marxistes défendues à la même époque longues années consacrées au théâtre musical, elle fut dans les pièces didactiques de Brecht et Hanns Eisler, abordée par son auteur comme le moyen idéal de contrôler Le Lac d’argent témoigne de l’engagement contrasté des son propre style. Il faut l’analyser comme un propos 11 10 intellectuels face à l’effondrement des valeurs. indissociable des réflexes de la scène. Si l’on prend en L’ ouverture oppose deux épisodes au sein d’une forme compte ses gestes oratoires, elle se rapprocherait ABA, un mouvement tourbillonnant sur figure obstinée et du précoce Concerto pour violon (1924), annonciateur un choral de trompette au motif pointé. De même que dans des moyens dramatiques de l’opéra. l’entracte n° 4a, on y trouve les traits rhétoriques du Weill L’effectif mozartien et la texture mendelssohnienne tendent Commentaires européen : le galbe mélodique, la récurrence des rythmes à ranger la symphonie dans un schéma néoclassique. de danse, l’harmonie fondée sur les enchaînements La forme sonate dans le mouvement initial et le profil Officiels et diffamés Officiels de quartes et quintes, les frottements mélodiques. cyclique dans les deux derniers structurent une œuvre L’introduction de l’acte II adopte un profil dramatique unifiée par la cellule rythmique exposée dans le Sostenuto affirmé par ses contrastes de timbre et de hauteur. initial. Dominé par la couleur des cordes, l’Allegro molto L’interrogation renvoie à l’amitié scellée entre Olim et oppose un thème soutenu par les vents à une mélodie Severin ; le lever de rideau présente à travers une texture de violon. La fin du mouvement est marquée par la ténue le personnage énigmatique de Fennimore. prééminence du rythme de boléro. Le Largo se déroule telle L’introduction du IIIe acte reprend avec une frénésie une marche funèbre tandis que l’esprit de la tarentelle décuplée la structure motivique de l’ouverture, annonçant enveloppe l’Allegro vivace conclusif. le dénouement prochain de l’action et l’entrée en scène des deux escrocs, Luber et Laur. Ceux-ci demandent à Fennimore de les divertir. Elle s’exécute en dansant une Die sieben Todsünden En janvier 1933, Boris Kochno fonde avec George Totentanz. Avant sa conclusion apaisée, Le Lac d’argent Balanchine « Les Ballets 1933 », compagnie soutenue absorbe en un paradigme dramatique et musical les par le mécène Edward James. Le premier spectacle, donné tensions sociales d’un monde en perdition. le 7 juin au Théâtre des Champs-Élysées, réunit un Prologue de Vittorio Rieti, un ballet intitulé Mozartiana dans des décors et costumes de Christian Bérard, Les Symphonie n° 2 À Paris, Weill est le protégé de deux grandes familles Songes, ballet de Darius Milhaud et Les Sept Péchés de l’aristocratie, Charles et Marie-Laure de Noailles capitaux, de Kurt Weill et Bertolt Brecht dans des décors qui seront à l’origine de la commande des Sept Péchés et costumes de Caspar Neher. capitaux, et la princesse de Polignac, commanditaire de Après avoir décliné différentes formes scéniques depuis nombreuses pièces musicales de l’entre-deux-guerres créées 1924, Weill explore ici les potentialités dramaturgiques Officiels et diffamés 12 fetf:2fûe 2pcoo) 1 hautbois, 2 flûtes (2 piccolos), Effectif : symphonique de Paris sous la direction symphonique de Paris chorégraphie de George Balanchine. de George chorégraphie ap,1pao 1 banjo (guitare) – piano, 1 1 harpe, des Champs-Élysées par l’Orchestre rmets rmoe 1 tuba – 1 trombone, 2 trompettes, rain:le 7 juin 1933 au Théâtre Création : de Maurice Abravanel, décors et décors de Maurice Abravanel, timbales – percussions cordes. lrnte,1 basson – 2 cors, 2 clarinettes, costumes de Caspar Neher, opsto 1933. Composition : dtu Schott. Éditeur : « s’était attaqué avec son partenaire Brecht à la jouissance une attitude humaine Broadway. Soucieux d’introduire « avant l’exploration des formes du marque de fait la conclusion du théâtre musical berlinois du « ballet chanté ». L’ultime collaboration avec Brecht P rythmique génératrice de l’introduction. contraste avec l’épilogue interrogatif, dominé par la figure s’amplifient. Mais l’apothéose liée au « résultat » péchés, les moyens musicaux employés par le compositeur celle de réunir l’argent nécessaire sans commettre À mesure que s’accomplit la mission des deux sœurs, la Louisiane force commentaires de nature morale. des deux sœurs dans les villes du Nord en délivrant depuis par une basse. La famille accompagne à distance le périple d’un quatuor vocal masculin, le rôle de la mère étant tenu distanciation en campant la famille d’Anna sous les traits W s’appuyant son modèle économique. vingt avait encensé la modernité du mode de vie en monde qu’il abhorre mais dont l’Allemagne des années nécessaires à la construction d’un pavillon familial), petite-bourgeoise (dont l’idéal est de réunir les fonds Brecht situe l’action dans une Amérique matérialiste et sur terre j’ai le sens pratique. Elle est un peu toquée, les deux pieds ambivalences de l’être humain (« (Anna I, l’impresario et Anna II, l’artiste) reflètent les par la dualité de l’individu. Les deux entités corporelles dont la dramaturgie est fondée sur distanciation créée La fable s’inscrit dans un itinéraire de drame à stations, bénéfiques. donc les péchés capitaux, considérés pourtant comme personnalité. Ceci le conduit à réfréner ses instincts et d’une chape morale qui contrecarre l’épanchement de sa l’individu prisonnier au sein de la société capitaliste enthousiasme cette fable musicale. Brecht y présente (1928) et ascal Huynh culinaire eill amplifie dans sa partition les mécanismes de »). Mahagonny » de l’opéra romantique dans » dans ce nouveau projet, Weill, qui (1927-29), accueille avec Ma sœur a du charme, moi musical theater une idée philosophique, L ’Opéra de quat’sous à

Dimanche 10 octobre - 16h30 entracte ypoi °4 en mi bémol majeur « Romantique » A 95 Symphonie n° ué ucnet(nrcecmrs 2h30 (entracte compris) : Durée du concert Coproduction Cité de la musique, Conservatoire Paris Oswald Sallaberger, Orchestre de Paris du Conservatoire David Grimal, 70’ Fi Scherzo. Bewegt Andante, quasi allegretto Allegro molto moderato. Bewegt, nicht zu schnell version de 1878-80 Anton Bruckner 31’ Lebhaft, doch nicht schnell Langsam In kräftigem, nicht zu schnellem Tempo Concerto pour violon en ré mineur Schumann Robert 9’ P Nuremberg) Maîtres chanteurs de Die Meistersinger von Nürnberg (Les Richard Wagner Salle des concerts Dimanche 10 octobre - 16h30 rélude nale. Bewegt, doch nicht zu schnell. violon (1824-1896) (1813-1883) direction (1810-1856) –

Programme 13 Officiels et diffamés 14 tradition. Dans une revue comme la multiplient les interprétations « polarisantes » de la musicologues proches des milieux politiques conservateurs le patrimoine musical. Dès 1920, des critiques et de leur empreinte la manière dont devait être abordé d’étonnant à ce que les nazis aient cherché marquer de déterminer la relation à l’histoire ; il n’y a donc rien unique prétention de dominer le présent, mais également aux sons du mouvement lent de sa 1937, Hitler inaugure son buste au Walhalla de Regensburg compositeur choyé par les orchestres allemands. Le 6 juin Bayreuth) et de propagande. Bruckner sera quant à lui un mélange de retransmissions grande tenue (en direct sa pensée politique et idéologique, dans un curieux personnalité exemplaire par ses qualités « germaniques », de 1934 la figure du compositeur pour mettre en avant une financière. La radio nationale allemande utilise à partir Chancellerie que le Festival retrouve alors une stabilité ; c’est par exemple sur les deniers propres de la nazi familiaux qui liaient Bayreuth au sommet du pouvoir se trouvent Wagner et Bruckner. On connaît les liens quasi figures et d’œuvres tutélaires, au premier rang desquelles La coercition sur la création s’appuie un panthéon de Chancellerie, il n’est plus question que de propagande. Av se faisait théoricien. de considérations dignes du pire Wagner lorsque ce dernier de critique ou musicologie y disparaît sous un fatras ( publication en 1932 du livre raciste d’origine juive. Ce mouvement culminera avec la particulièrement néfaste lorsqu’elle est le fait de musiciens sous influence « étrangère », considérée comme tradition germanique « pure » à une fausse tradition, critique Alfred Heuss n’aura de cesse d’opposer une (créée en 1834 par un certain Robert Schumann), le Les totalitarismes du XX Wa Le nazisme et l’histoire de la musique Musique et race ec la nomination en janvier 1933 de Hitler à nr rcnr Schumann Bruckner, gner, ) de Richard Eichenauer : toute trace e siècle n’ont pas eu comme Huitième Symphonie Musik und Rasse Zeitschrift für Musik . rain:le 21 juin 1868 au Théâtre de Création : atos lrnte,2 bassons – 2 clarinettes, 2 hautbois, chanteurs de Nuremberg 1 tuba – timbales – harpe – cordes. 1 tuba – timbales harpe os rmets 3 trombones, 3 trompettes, 4 cors, Prélude des Maîtres Richard Wagner opsto 1862-1868. Composition : la Cour à Munich. fetf:3 flûtes, Effectif : déroulement d’une symphonie). mouvement unitaire de la forme sonate classique et du à une « ce qui s’apparente, selon le musicologue Carl Dahlhaus, par un contraste thématique audible dans l’exposition de Le prélude de l’opéra plante le décor cet antagonisme renouveler face aux mesquineries du conservatisme. du génie « s’agissant d’un opéra qui se voulait une représentation entre 1933 et 1944. Il ne pouvait en être autrement titre, représenté à haute dose sur les scènes allemandes W Ainsi les le contexte particulier de cette époque. l’histoire de leur réception particulièrement influencée par certaines œuvres de ces trois compositeurs qui ont vu Mais au-delà de leur rayonnement personnel, ce sont franche hostilité envers Meyerbeer. témoin certaines dissensions avec Mendelssohn et une la thèse d’un Schumann antisémite et prend pour cela à Dans sa biographie de 1941, Wolfgang Boetticher défend allemande », qui n’ait été instrumentalisé par les nazis. pu ternir le souvenir auprès des hérauts de la « grande race pas jusqu’à Schumann, dont les derniers moments auraient résidence, en un centre culturel de la germanité. Il n’est été organiste, en un second Bayreuth, et Linz, son lieu de transformation de St Florian, la ville où Bruckner avait À cette première reconnaissance devait faire suite la agner, devenu parangon de l’œuvre nationaliste et, à ce forme lisztienne Maîtres chanteurs de Nuremberg V olk » allemand, sans cesse capable de se » (c’est-à-dire l’association en un de Richard

Commentaires 15 Officiels et diffamés 16 drcin.Efci lts 2 hautbois, 3 flûtes, Effectif : (direction). opsto 83 fetf:2 flûtes, Effectif : 1853. Composition : rmets rmoe,1 tuba – 3 trombones, 3 trompettes, atos lrnte,2 bassons – 2 clarinettes, 2 hautbois, oelh.Céto le 20 février Création : Hohenlohe. lrnte,2 bassons – 4 cors, 2 clarinettes, Dédicace : au prince Constantin au prince Dédicace : 1881 à Vienne par Hans Richter opsto 1874/1878/1880. Composition : Robert Schumann Robert Concerto pour violon rmets 2 trombones – 2 trompettes, Anton Bruckner ypoi °4 Symphonie n° timbales – cordes. timbales – cordes. dramaturgique de ce chef-d’œuvre d’expressivité et soit révélée capable de maîtriser correctement l’intensité recrutement était soumis aux contraintes de l’époque, se On peut cependant douter que cette phalange, dont le devait à terme rivaliser avec ceux de Vienne et de Berlin. Orchestra. Cet orchestre de la radio Linz, créé en 1943, l’Allemagne nazie, et particulièrement du Bruckner- chevaux de bataille nombreux orchestres dans fantastiques élaboré par le compositeur, faisait partie des « La « silence au vu des circonstances), c’est une partie de violon éditeurs (notamment avec l’aide de Hindemith, passée sous modifications. Après la « révision » effectuée par les traditions du genre, le dernier a été l’objet d’une série de concerto, en trois mouvements) se plient sans surprise aux l’œuvre (qui se développe, selon la découpe habituelle d’un problématique. Si les deux premiers mouvements de à la fin de vie Schumann, d’être quelque peu Celle-ci n’a jamais manqué en effet, depuis sa composition que d’une reconnaissance particulière pour cette pièce. privilège relevait plus d’une instrumentalisation du passé A activement soutenu dans les salles de concert du Reich. d’une édition et création en 1937 avant d’être injustement méconnu, l’opus schumannien reçut l’honneur Exemplarisé au titre du chef-d’œuvre germanique assurer celle du célèbre d’avoir empêché la diffusion de cette œuvre pour mieux l’opus schumannien. Joachim était en effet soupçonné appropriation de Brahms, les troubla moins dans le cas musicien d’origine juive, qui gênait tant les nazis dans leur rechercher l’innovation formelle. Cette accointance avec un de mettre en valeur la technique du soliste, à défaut souci dans l’écriture (notamment du premier mouvement) virtuose Joseph Joachim ; on reconnaîtra à l’audition le celui de Brahms, il a été lui aussi inspiré par le jeu du par les circonstances politiques. De vingt-cinq ans l’aîné de des œuvres dont l’histoire de la diffusion a été influencée Le vec le recul, il ne fait guère de doute pourtant que ce Romantique » à cause du programme aux évocations améliorée » qui est désormais couramment exécutée. Concerto pour violon Quatrième Symphonie de Schumann fait également partie Concerto de Bruckner, surnommée de Mendelssohn. Eric Denut conclue par un franc hommage au romantisme de Weber. d’un scherzo « pré-mahlérien », avant que l’œuvre ne se succède une marche funèbre proche de Schubert, suivie typiquement « brucknérien » (d’une solennité radieuse) comme une ellipse dans le siècle : au mouvement initial leur tonalité « romantique », dont l’inspiration trace substitue un enchaînement de parties assez proches par germanique. À la découpe traditionnellement contrastée se manière informelle le récit d’une journée dans la forêt symphonie se déploie en quatre mouvements suivant de le thème initial, irrigue l’ensemble de l’écriture, la cohérence. Fondée sur un motif générateur qui, exposé dès

Commentaires 17 Mardi 12 octobre - 20h entracte ué ucnet(nrcecmrs 2h05 (entracte compris) : Durée du concert T Sinfonia Varsovia Adam Zdunikowski, Ekaterina Gubanova, Laurent Korcia, 65’ Der Abschied Der Trunkene im Frühling V V Der Einsame im Herbst Das Trinklied vom Jammer der Erde Gustav Mahler 26’ Allegretto non troppo – Allegro molto vivace Andante Allegro molto appassionato 2 en mi mineur, op. 64 Concerto pour violon n° F 3’ Ouverture Robert le diable Giacomo Meyerbeer Salle des concerts Mardi 12 octobre - 20h Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre) Das Lied von der Erde (Le on der Schönheit on der Jugend adeusz Wojciechowski, elix Mendelssohn (1860-1911) violon ténor (1809-1847) mezzo-soprano (1791-1864) direction musique du XIX Judaïsme dans la musique comme clé pour l’histoire de chef d’orchestre, notamment dans la production de racial, Hitler a toujours conservé une certaine estime pour Mahler Si le compositeur fait également l’objet d’un rejet de caractère fut initiée. devant donner naissance à un rue Anton Bruckner. Enfin, une série de commandes officielles même année, la rue portant son nom fut rebaptisée démantelé. La fut son honneur en 1892 devant le Gewandhaus de Leipzig Dans la nuit du 9 au 10 novembre 1936, le monument édifié en souvenir de Felix Mendelssohn, dont la famille était d’origine juive. plus concis livre de Blessinger fut réédité en 1944 de l’Est ». Le sans scrupules » et Mahler, le « type fanatique du rabbin d’Europe le « Mendelssohn, représentées par trois compositeurs emblématiques : du judaïsme dans la musique. Blessinger distingue trois époques L dans la musique ouvrages postérieurs, notamment dans le Mendelssohn, Meyerbeer, Mahler et de son congrès sur « Musique race », l’étude Karl Blessinger P Première Guerre mondiale. l’Opéra de Vienne lors ses années d’apprentissage avant la Isolde Le manquèrent pas d’amplifier cette querelle à des fins de propagande. compositeur de qu’ils aient pu avoir, s’est empressé par la suite de dénigrer le séjour parisien de Richard Wagner. Ce dernier, malgré les échanges figure de Meyerbeer est évoquée dans le contextesocialiste. La du d’un acharnement idéologique dans la politique musicale nationale- Le ’auteur fait remonter au XIX arue dans la foulée des Journées musicales du Reich de 1938 s trois compositeurs réunis dans ce programme ont fait l’objet régime nazi ne ménagea pas non plus ses efforts pour effacer le mis en scène par Alfred Roller, spectacle qu’il avait vu à Judaïsme et musique Robert le diable e (1940). Juif assimilé », Meyerbeer, le « Juif affairiste siècle (1939) fut abondamment citée dans les Songe d’une nuit d’été e . Les théoriciens antisémites ne . Les siècle l’influence nocive . . T rois chapitres du Dictionnaire des Juifs T ristan und sous le titre « aryen »

Commentaires 19 Officiels et diffamés 20 nli,2caiets 2 bassons – 4 cors, 2 clarinettes, anglais, sous la direction de François Habeneck. sous la direction de François drcin.Efci lts 2 hautbois, 2 flûtes, Effectif : (direction). Gewandhaus de Leipzig par Ferdinand ocropu ilnn 2 Concerto pour violon n° l’Académie Royale de Musique (Paris) Giacomo Meyerbeer timbales – percussions 2 harpes, rain:le 21 novembre 1831 à Création : 2 trompettes – timbales cordes. 1 trombone basse, 1 ophicléide – 1 1 trombone basse, fetf:3fûe,2hubi,1 cor 2 hautbois, 3 flûtes, Effectif : lrnte,2 bassons – cors, 2 clarinettes, F Ouverture de Robert Création : le 13 mars 1845 au le 13 mars Création : elix Mendelssohn éiae:à Ferdinand David. Dédicace : David (violon) et Niels Gade rmets 3 trombones, 4 trompettes, opsto 1838-1844. Composition : 1 orgue – cordes. 1 orgue le diable figures violonistiques qu’il utilise, à la fois intégrées dans ultérieurs – et en particulier celui de Brahms pour les Concerto premier mouvement dans l’introduction du finale). Ce enchaînement des mouvements, rappel du thème à la fin du développement plutôt qu’à réexposition, d’orchestre pour le premier mouvement, cadence placée des conventions classiques (omission de l’exposition mais aussi pour les innovations formelles qui le libéraient célèbre, d’abord pour ses qualités lyriques incontestables, Concerto (1823). Parmi cette production ambitieuse, le pianos (1823 et 1824) un concerto pour violon piano piano (1822, 1831 et 1837), deux concertos pour premier concerto pour violon (1822), trois concertos par Felix Mendelssohn. Ce dernier avait déjà à son actif un est la dernière œuvre pour orchestre à avoir été composée et le chef d’orchestre Niels Gade, Leipzig le 13 mars 1845 par violoniste Ferdinand David T Cécile Duchesne compositeur le plus fêté de sa génération. l’opéra, le 21 novembre 1831, devait faire de Meyerbeer l’introduction du premier acte. L’accueil triomphal de matière à un d’Alice, sœur de Robert. Le jeu entre les deux thèmes donne second motif aux cordes et bois représentant la figure de Bertram, le père du duc Normandie, il s’oppose à un 1835) et Meyerbeer ( notamment par Aubert ( au goût du grand opéra français des années trente, représenté Créé à l’Académie Royale de Musique, sur un arpège descendant d’ Le motif principal, exposé sans recourir à des développements thématiques ambitieux. un climat sombre et menaçant. Elle prépare l’action à venir L et du grotesque. du Moyen Âge, présence fantastique, union sublime en cinq actes, livret d’Eugène Scribe, sujet littéraire inspiré ’ouverture établit, en usant d’un dramatisme exacerbé, erminé le 16 septembre 1844 et créé au Gewandhaus de a également marqué les exemples romantiques pour violon est resté la composition plus fugato qui se conclut sur un L es Huguenots Gustave III fortissimo ut mineur. Associé au personnage , 1836) : structure , 1833), Halévy ( ocropu ilnn 2 Concerto pour violon n° aux trombones, est fondé Robert le diable tutti , transition vers Second La sacrifie

Juive , W glockenspiel – célesta mandoline fetf:3fûe/icls 3 hautbois 3 flûtes/piccolos, Effectif : os rmets 3 trombones, 3 trompettes, 4 cors, le,avec alter, William Miller (ténor) et Munich sous la direction de Bruno rain:le 20 novembre 1911 à Création : Das Lied von der Erde 1 tuba – timbales percussions 3 bassons (dont contrebasson) – dn o nli) 5 clarinettes, (dont cor anglais), Mme Charles Cahier (alto). Mme Charles Gustav Mahler opsto 1908. Composition : 2 harpes – cordes. 2 harpes recueil tel que l’édition rendraient sans doute inconcevable la parution d’un Les exigences d’authenticité qui gouvernent aujourd’hui chinois ont circulé en Occident jusqu’à peu. savantes, de libres adaptations des grands textes littéraires des transcriptions épigraphiques aussi rigoureuses que méticuleusement recensé tous les aspects. Pourtant, à côté du tout étranger à la civilisation chinoise dont il a soupçonner. Depuis cette époque, l’Occident n’est donc pas beauté et d’un intérêt qu’on ne pouvait immédiatement que tout séparait a priori donné quelques fruits d’une de l’humanité, car cette rencontre entre deux civilisations assurément l’un des chapitres les plus fascinants de l’histoire l’Empire du Milieu, à partir notamment de 1581, constitue titre, la chronique des missions jésuites implantées dans La Chine fascine l’Occident depuis plusieurs siècles. À ce Emmanuel Hondré d’immatérialité : celui de la légende. qu’à trouver dans le passé un champ nouveau – il est vrai quelquefois à la limite de l’académisme… réussissait dès lors aussi bien à crédibiliser son romantisme l’histoire comme un nouveau facteur de modernité. Il six concerts de Bach à Beethoven) pour revendiquer (il venait de diriger à Londres, entre mai et juillet 1844, commençait à considérer son époque comme classiques Mendelssohn s’était en effet saisi des auteurs que l’on si nettement ce En revanche, la synthèse classique/romantique qui marque au jugement de David et Gade touchante, s’en remettant, pour trancher certaines questions, violon. Mendelssohn se montra en cette occasion d’une modestie dont il convenait qu’ils fussent écrits, en vue de l’exécution au et le virtuose au sujet de quelques passages la manière pour violon, de Ferdinand David, ce propos Isabelle Talayrac d’Eckhardt, la petite fille entre compositeur et interprète. « contemporains ont même décrit une véritable collaboration temps à l’avant-garde de la virtuosité romantique. Ses le style propre de Mendelssohn, mais se situant en même et il y eut un échange de vues entre l’auteur La Concerto

Flûte chinoise venait de composer son n ’appartient qu’à lui. . Hans Bethge (1876-1946) y ». Mendelssohn Concerto , écrit à

Commentaires 21 Officiels et diffamés 22 La composition de mit en musique dans ses opus 12 et 13, entre 1915 1918. de Mahler, elle fournit aussi à Webern quelques poèmes, qu’il l’anthologie donna naissance à la monumentale composition d’exercer une réelle influence sur la culture allemande. Si sont de Li Tai Po (701-702) – n’a pas empêché ce livre françaises. Cette liberté prise avec les textes – dont beaucoup adaptés eux-mêmes de traductions allemandes, rassembla quatre-vingt-trois poèmes de l’ancienne Chine, occupa Mahler de 1907 à 1908. Dans la lecture le plus profond. « entre la L confirmation de ses angoisses. V (décès de sa fille, maladie, démission forcée l’Opéra chinoise ( y alternent avec d’autres, comme d’enthousiasme (comme celui par lequel s’ouvre la partition) des plus accomplis. Les moments rythmés par sursauts allemande dont il est à la fois l’un des derniers éclats et doit être placé dans la perspective de musique romantique pentatoniques), qui n’est qu’épisodique. De fait, ce l’ignorer, le recours aux modes chinois (ou plus précisément Dans cette œuvre, on pourra négliger, sans pour autant scherzo. sont les plus courts peuvent effectivement faire office de la moitié de l’ensemble ; même, les trois mouvements qui volet, la voix. Pour preuve, nous semble-t-il, de ceci, son dernier Dominique Druhen souffrances endurées, face à l’ordre consolateur de la nature. l’inanité et le vide de la destinée l’homme, au-delà des touffue, dans la conduite des idées musicales, pour dire des plus saisissants : l’invention est incessante, presque adieux se tiendra dans la durée. On entend alors un paradoxe Mahler prend congé. Ainsi qu’on l’a dit, cette cérémonie des (où il ajoute ses propres mots à ceux des vieux poètes), ne viendra dérider cette certitude. Car dans le dernier volet « ce deuxième mouvement. Et rien, pas même les Le ’œuvre est une symphonie – elle se place chronologiquement ienne), trouva sans doute un réconfort, mais aussi la divertissements » que sont les mouvements trois à cinq,

Solitaire en automne Der Abschied , le compositeur, accablé par les épreuves de la vie Huitième et la Mon cœur est fatigué ( Das Lied von der Erde L’ A Neuvième dieu ), où s’entend l’abattement ), dure près de trente minutes, soit et sera la dernière à utiliser Der Einsame im Herbst », dit le poète dans ( Le

hn el terre Chant de la anglaises et La Chant

Flûte )

Vendredi 15 octobre - 20h entracte 21’ Alla singaresca – Tempo 1 (Allegro molto) Sostenuto – Allegro alla Jazz Subito sostenuto, ma breve Molto sostenuto – Alla marcia maestoso Concerto pour piano et petit orchestre op. 43 21’ F Largo Allegro moderato Concerto pour quatuor à cordes et orchestre d’instruments vent Erwin Schulhoff 20’ Nachklang Die Rose der Infantin Im roten Gewand im Herbst In blauen Sandalen über das Korn Mit dem Wind im Frühling Die Tänze des Zwerges Menuett der Tänzerknaben Die Marionetten A Reigen Danse-pantomime d’après un conte d’ version pour grand orchestre (1923) Der Geburtstag der Infantin (L’Anniversaire de l’Infante) F Salle des concerts V inale. Allegro con brio – Tempo di slow fox – Tempo come primo ufzug und Kampfspiel ranz Schreker endredi 15 octobre - 20h (1878-1934) (1894-1942) Oscar Wilde –

Programme 23 Officiels et diffamés 24 ué ucnet(nrcecmrs 2h20 (entracte compris) : Durée du concert Ce concert est enregistré par France Musiques, partenaire de la Cité musique. Coproduction Cité de la musique, Radio France Lothar Zagrosek, Orchestre National de France Olli Mustonen, J Sabine Toutain, Laurent Manaud-Pallas, Sarah Nemtanu, 25’ Sehr lebhaft V Grablegung. Sehr langsam Engelkonzert. Ruhig bewegt – Ziemlich lebhafte Halbe Symphonie Mathis der Maler P ean-Luc Bourré, ersuchung des heiligen Antonius. Sehr langsam, frei im Zeitmass – aul Hindemith piano alto violon violoncelle direction (1895-1963) violon rain:le 27 août 1908 à Vienne par Création : l’Orchestre du Concertgebouw sous la l’Orchestre du Concertgebouw rhsr ecabe 1923 (version orchestre de chambre) ; des membres des Philharmoniker sous des membres Philharmoniker rhsr À et à Willem Mengelberg orchestre : le 18 octobre 1923 à Amsterdam par rmets rmoe,1 tuba – 3 trombones, 3 trompettes, la direction du compositeur (version 4 guitares – mandolines cordes. Dédicace de la version pour grand Dédicace de la version percussions – 2 harpes – célesta percussions – 2 harpes Composition : 1908 (version pour 1908 (version Composition : lrnte,3 bassons – 4 cors, 3 clarinettes, direction de Willem Mengelberg Effectif de la version pour grand pour grand Effectif de la version l’Orchestre du Concertgebouw. (version pour grand orchestre). pour grand (version rhsr lts 3 hautbois, 3 flûtes, orchestre : pour orchestre de chambre) ; Der Geburtstag der Fr Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : anz Schreker pour grand orchestre). pour grand Infantin du XX cette génération d’intellectuels et d’artistes qui, au début brillant espoir de la modernité viennoise, appartenant à 1920 et 1932). Avant cette carrière berlinoise, il avait été un lui confie la direction du Conservatoire de Berlin (entre vaudra la reconnaissance de République Weimar qui d’opéra le plus joué sur les scènes germaniques, ce qui lui pas faire oublier que Schreker fut un temps le compositeur y a encore vingt ans. Cette période de désintérêt ne doit F 1902 et 1932) retrouvent le chemin des scènes européennes, Depuis que ses nombreux opéras (il en a écrit neuf entre « traits instrumentaux sarcastiques dans le cruel numéro danseurs ») ou la superposition du lyrisme tendre et des accents rythmiques du quatrième (un menuet de « garçons (« La Ronde »), les irrégularités « malhériennes » des élégants de l’écriture mélodique du premier numéro germanique. Il suffit pour s’en convaincre de suivre les fils l’impressionnisme musical français et du post-romantisme entend par ce terme la convergence d’éléments issus de qui le rendit célèbre du jour au lendemain en 1912), si l’on culminera dans son opéra décisif vers le style « sécessionniste » de son auteur (qui L dirigé par Willem Mengelberg, son dédicataire. 1923 à Amsterdam, l’Orchestre du Concertgebouw étant mandolines. Cette nouvelle version fut créée le 18 octobre inhabituels, notamment deux guitares et quatre pour grand orchestre comportant plusieurs instruments il la réorchestra, transformant partition en une suite ans plus tard, Schreker décida de la remettre en chantier : V l’Infante pantomime, compositeur, en 1908, la musique d’accompagnement d’une Cezession dirigée par Gustav Klimt, qui commanda au expressionnistes que comptait la capitale, Wiener l’un des groupes d’intense activité culturelle. C’est ’Anniversaire de l’Infante ranz Schreker n’est plus tout à fait l’inconnu qu’il était il ienne le 27 août 1908, l’œuvre ne fut pas reprise. Quinze La Rose de l’Infante ». e siècle, contribuèrent à faire de Vienne un foyer ), basée sur la nouvelle d’Oscar Wilde. Créée à Der Geburtstag der Infantin constitue assurément un pas Der ferne Klang ( L ’Anniversaire de , une réalisation

Commentaires 25 Officiels et diffamés 26 par la Philharmonie par la Philharmonie par Tchèque dirigée oteasn–2cr,2 trompettes, 1 contrebasson – 2 cors, Concerto pour piano op. 43 dirigée par dirigée Vaclav Talich et le Quatuor o nli,1caiet,1 clarinette 1 clarinette, 1 cor anglais, fetf:1pcoo lt,1 hautbois, 1 flûte, 1 piccolo, Effectif : atos o nli,1 clarinette, 1 cor anglais, 1 hautbois, Création : le 15 mars 1925 à Prague le 15 mars Création : Prague par la Philharmonie par la Philharmonie Prague Tchèque nrck fetf:1pcoo 1 flûte, 1 piccolo, Effectif : Ondricek. rmèeéiin:Éditions Panton, Première édition : rmèeéiin:Éditions Panton, Première édition : Concerto pour quatuor as,1bso,1 contrebasson – 1 basson, basse, rain:le 9 novembre 1932 à Création : os 1 trompette – timbales 2 cors, V aclav Karel Solc). Talich (piano : percussions – harpe – cordes. percussions – harpe lrntebse 1 basson, basse, 1 clarinette Erwin Schulhoff rmoe,1 tuba. 2 trombones, opsto 1923. Composition : opsto 1930. Composition : à cordes 1993. 1961. souci de l’innovation sonore : la fin pièce mobilise « popularisante (on reconnaîtra des modes pentatoniques et par l’expressionnisme germanique et une esthétique découvert chez le peintre dada George Grosz), en passant debussyste aux emprunts stylistiques au jazz (qu’il avait atmosphères, qui s’étendent du symbolisme post- agogiques, cette œuvre kaléidoscopique déploie différentes mouvement comprenant une succession d’indications œuvres berlinoises du compositeur. En un unique Le augures du pire à venir. crue, cette pièce met en valeur ses angles droits et pointus, En projetant sur l’époque qui l’a vue naître une lumière » de l’hédonisme. de cohérence absolue, « refoulement musical : l’ensemble sonne comme une tentative ascétique classique obéit-il aux lois les plus strictes du constructivisme son style plus austère. Ainsi ce concerto de facture musique « légère ». Cette dichotomie a pour effet de rendre une activité d’interprète pianiste et de compositeur politiques, il est cependant obligé pour survivre d’exercer Schulhoff tente de mettre en application ses convictions », créateur sous tension. Si, dans son écriture « savante Le de prisonniers, où il décède. soviétique qu’il est interné par les nazis dans un camp dans les années trente, et c’est en qualité de citoyen berlinoises (en 1922-23), il adhère au parti communiste marxiste. Compagnon un temps des avant-gardes définitivement dans son engagement humaniste, puis premier conflit mondial, une expérience qui l’encouragera il est mobilisé dans l’armée autrichienne à l’occasion du auprès des meilleurs maîtres allemands (dont Max Reger), musiciens. Après des études de piano et composition de Prague qui comptait parmi ses membres d’excellents Erwin Schulhoff est issu d’une vieille famille juive tsiganes »). À la diversité harmonique fait pendant un ocropu in et petit orchestre Concerto pour piano ocropu uto à cordes Concerto pour quatuor de 1930 est l’œuvre d’un fait partie des Création : le 12 mars 1934 à Berlin par 1934 à Berlin le 12 mars Création : ods rmèeéiin:Sht,1934. Schott, Première édition : cordes. la direction de Wilhelm Furtwängler. rmets rmoe,1 tuba 3 trombones, 2 trompettes, basse – timbales percussions Symphonie Mathis der lrnte,2 bassons – 4 cors, 2 clarinettes, le Berliner Philharmoniker sous Philharmoniker le Berliner P fetf:2fûe,2 hautbois, 2 flûtes, Effectif : opsto 1933-1934. Composition : aul Hindemith Maler Eric Denut créé à Zürich, Hindemith se résigne quitter l’Allemagne. l’exposition, alors que l’opéra œuvre dans l’exposition « Musique dégénérée ». L’année de interdiction » en 1936 puis par la caricature de son une « L de souligner l’origine « non aryenne » son épouse. les nouveaux régnants, qui ne manquent jamais une occasion du régime (Havemann), Hindemith n’est pas apprécié par certains musiciens éminents (Furtwängler) et parfois proches interdites au concert en Thuringe. Bien que soutenu par « Ziegler (qui sera, en mai 1938, commissaire de l’exposition ( droite ; Hitler détestait l’opéra d’actualité expressionnistes déclenchent la fureur des milieux d’extrême- avec les nazis remonte aux années vingt. Ses opéras dire, l’ambiguïté de la relation l’« apolitique » Hindemith situation problématique de Hindemith à cette époque. À vrai de prendre parti, peut se lire comme une métaphore la de saint Antoine ». Le destin du peintre Grünewald, contraint de l’opéra homonyme), « Mise au tombeau » et Tentation d’Issenheim : « Concert des anges » (qui deviendra l’ouverture de l’œuvre se rapporte aux panneaux du triptyque Symphonie Mathis der Maler une de ses rares pièces symphoniques du « répertoire », la s’éloigner dans la décennie suivante, qui verra naître en 1934 opiniâtre dans les années vingt, Hindemith cherchera à De ce style « anguleux », dont il avait pourtant été le chantre comme Satie. au monde qui l’environne, ainsi qu’aux aînés français exquis » musical témoignant d’une perméabilité esthétique divers bruits incongrus et juxtaposés selon un « cadavre Nouvelles du jour ’opposition au personnage et à sa musique se conclut par Musique dégénérée » à Düsseldorf), ses œuvres seront ). En 1930, sous l’influence de Hans Severus . Chacun des trois mouvements Mathis der Maler Neues vom Tage est finalement

Commentaires 27 Samedi 16 octobre - 15h Le documentaire l’intervention de la raison. il s’agissait d’en appeler aux pulsions pour empêcher comme Wagner les objectifs politiques criminels du nazisme : à cacher derrière l’exaltation esthétique de compositeurs de Goebbels, ministre la Propagande et de l’Information, des œuvres. Il faut également prendre en compte l’habileté sans travail suite à la crise de 1929 et Hitler leur commanda ont subi la fascination perverse du nazisme, majorité était pendant plus de dix ans avec un régime totalitaire. Si certains On peut se demander pourquoi tant d’artistes ont collaboré fit de cet art la base sa politique culturelle. socialisme, qui se mit lui même en scène comme un opéra, exalter les « valeurs allemandes ». Aussi, le national- considéré par le III Plus encore que le théâtre ou cinéma, c’est l’opéra qui fut Documentaire écrit par 15h : Amphithéâtre Samedi 16 octobre - 15h ces images et brisent le discours nazi. d’interventions de philosophes contemporains qui analysent propagande et des films culturels ou de fiction, entrecoupés à 1944, d’après des images d’archives, documents de l’histoire des rapports entre l’opéra et le régime nazi de 1933 F réalisé par rance, 1997, 52 minutes Opéra et III Gérald Caillat e Opéra et III Reich e Reich comme le meilleur vecteur pour Claire Alby e Reich et se propose de retracer Gérald Caillat , d’être classé parmi les compositeurs « dégénérés ». Rapidement interdit en Allemagne, l’opéra valut à son auteur du jazz, musique abhorrée, dans le genre sérieux de l’opéra. de la modernité – téléphone, automobile) et les influences Zeitoper judaïque », en dénonçant son appartenance au genre du violemment à cette œuvre qualifiée de « souillure négro- Immédiatement, les nationaux-socialistes s’attaquèrent de jazz qui produisirent la plus forte impression. du Nouveau Monde, le jazz. Ce sont d’ailleurs les numéros de la culture musicale l’ancien monde et celle violon Amati, objet culturel précieux, symbolise la rencontre l’Ouest et de régénération la société. Le vol par Jonny d’un seconde figure qui répondait à un désir d’ouverture vers F vitalité, l’homme heureux et sans complexe de l’Ouest. Il est opposé à Jonny, musicien noir, qui incarne la pure à sortir de ses inhibitions grâce un acte libre arbitre. représente l’intellectuel brimé d’Europe centrale qui parvient de l’artiste : le compositeur Max, au centre l’œuvre, Ernst Krenek conçut cette œuvre comme une sorte de drame de Ernst Krenek, connut un immense succès public. Dès sa création en 1927 à Leipzig, l’opéra Seiji Ozawa, Orchestre et Chœur de l’Opéra Vienne Ildikó Raimondi, P Bo Skovhus, Nancy Gustafson, T A Mise en scène de Opéra de 16h30 : orsten Kerl, asciné par son insolence, le public ne retint que cette eter Weber, utriche, 2002, 113 minutes Jonny spielt auf (opéra d’actualité qui introduisait sur scène les outils Ernst Krenek baryton (Jonny) direction ténor (Max) baryton (Daniella) Herbert WernickeHerbert soprano (Yvonne) soprano (Anita) (filmé par l’ORF) Jonny spielt auf ,

Programme 29 Samedi 16 octobre - 20h entracte ué ucnet(nrcecmrs 1h45 (entracte compris) : Durée du concert Amsterdam Sinfonietta Candida Thompson, Augustin Dumay, Lars Wouters van den Oudenweijer, 30’ Allegro assai Molto adagio Allegro non troppo Divertimento pour orchestre à cordes Béla Bartók 22’ Choral. Langsamer Marsch Allegro di molto Adagio Introduktion. Largo Concerto funebre, pour violon solo et orchestre à cordes ** 24’ F T Introduktion quatuor à cordes et orchestre * K Hartmann Karl Amadeus Salle des concerts Samedi 16 octobre - 20h anz-Variationen antasie ammerkonzert (Concerto de chambre), pour clarinette solo, (1881-1945) violon ** premier violon (1905-1963) clarinette * Création : le 17 juin 1969 à Zurich par le 17 juin 1969 à Zurich Création : le Tonnhalle-Quartett et l’Orchestre a uofKme fetf:cordes. Effectif : par Rudolf Kempe. de la Tonnhalle dirigés de Zurich Hans Rudolf Stalder (clarinette), opsto 1930-1935. Composition : Karl Amadeus K Dédié à Zoltán Kodály. ammerkonzert Hartmann dtu Schott. Éditeur : orchestre, malheureusement perdue, le concertante 1950 pour en faire sa d’instruments à vent et contrebasse forme de vent Après le K orchestre à cordes est le troisième des six concertos que Le pacifiste a conduit à l’exil, Béla Bartók. hommages à un musicien que le même engagement Berg ou Webern. ainsi qu’il a rendu plusieurs C’est communistes, ainsi que des motifs recueillis chez Mahler, musiques ethniques, hymnes révolutionnaires Hartmann, Bartók et le III Bartók Hartmann, musiques condamnées par le III Dans sa création convergent des pacte germano-soviétique. Hitler puis de la montée du nazisme et signature les extrémismes pour avoir été le témoin du putsch de Musicien engagé, pacifiste dans l’âme, Hartmann abhorrait reste inexplicablement méconnu hors d’Allemagne. Quarante et un an après sa mort, ce grand symphoniste personnel. pourtant mais a développé un style éminemment Hartmann n’a pas pratiqué le sérialisme qu’il défendait marqué par l’héritage de Gustav Mahler et Alban Berg, de Vienne. Élève de Hermann Scherchen et Anton Webern, source autant chez Béla Bartók que dans la Seconde École mondiale à ses concitoyens. Sa propre musique prend sa Musica Viva pour révéler la musique contemporaine 1933 pour ne réapparaître qu’en 1945, fondant les concerts où il mourra en 1963, se retira de la vie publique dès humain face à la terreur hitlérienne. Né en 1905 Munich, Amadeus Hartmann est un modèle de comportement pourquoi l’attitude de Karl contre le régime nazi. C’est P eu de compositeurs allemands ont réagi l’intérieur arl Amadeus Hartmann a composés entre 1932 et 1955. Concerto de chambre (1932-1933), que Hartmann reprendra en 1949 sous Concertino pour trompette et orchestre d’instruments à Concerto pour deux trompettes, ensemble » et, en 1933-1935, une page pour violoncelle et ypoi °5 Symphonie n° pour clarinette, quatuor à cordes et e Reich e avant de le retravailler en Reich, chants hébreux, ou « K ammerkonzert Symphonie est

Commentaires 31 Officiels et diffamés 32 (Allemagne) par Wolfgang et Marschner l’Orchestre de la Staatstheater-Kapelle le 12 novembre 1959 à Braunschweig opsto 99 Dédié au fils du 1939. Composition : Saint-Gall (Suisse) sous la direction opstu.Céto en 1940 à Création : compositeur. d’Ernst Klug (première version) ; Klug (première version) d’Ernst fetf:cre.Éier:Schott. Éditeur : cordes. Effectif : Concerto funebre dirigés par Heinz Zeebe dirigés (version définitive).(version œuvres les plus bouleversantes du XX Sombre et passionné, le mélodies parmi les plus accomplies de Hartmann. s’achèvent sur de paisibles épilogues contenant des d’émotions et de timbres. Les deux mouvements extrêmes cette grande pièce rhapsodique couvre un large éventail grandes harmonies épicées et ses rythmes bondissants, et volontaire. Malgré ses aspects néoclassiques, avec couleurs magyares, et la le mouvement central, improvisé, notamment les cadences libres de l’ d’inspiration tzigane qui instillent à l’œuvre son caractère hongrois Zoltán Kodály éclaire sur la présence d’éléments ce concerto pour instrument soliste au compositeur fois que six ans après la mort de Hartmann. La dédicace élans généreux et contrastés n’a été jouée pour la première soixante dans les archives de son auteur, cette partition aux Heureusement préservée puis retrouvée à la fin des années bavarois avant et pendant la Seconde Guerre mondiale. comme quantité d’œuvres écrites par le compositeur K pouvoir de Hitler, le République de Weimar et achevé deux ans après la prise de instruments à vent et percussion percussion même suivi d’un de quatre ans antérieur au en quatre sections enchaînées, deux lentes encadrant Dans sa révision de 1959, le et orchestre à cordes aux élans douloureux désolés. a finalement adopté la forme d’une page pour violon Envisagé tout d’abord comme Requiem, ce concerto tandis que les troupes allemandes entraient en Pologne. désespéré de mon œuvre T mondiale, un an après le premier choc de l’annexion la de deuil Il a été conçu sous le titre chécoslovaquie. « arl Amadeus Hartmann aux oubliettes de l’histoire, tout ) dans les premiers mois de la Seconde Guerre (1953) puis d’un Concerto pour piano, instruments à vent et Époque qui explique le caractère grave et Concerto de chambre », comme le précise compositeur, Danse avec variations Concerto funebre F antaisie Musik der Trauer Concerto pour alto, piano, Concerto funebre Concerto funebr (1955). Conçu sous la finale de nature virtuose e siècle allemand. est l’une des a été relégué par , qui sera lui- e se présente ( , emprunt de Musique Introduction , Béla Bartók XX le cas de Bartók, musicien auquel tous les compositeurs des Si Hartmann reste méconnu hors de son pays, ce n’est pas ponctuées par les Dans ce finale, les circonvolutions libres du soliste sont Hartmann, le chef d’orchestre Hermann Scherchen. avaient été traduites en allemand par le maître de d’Octobre 1917. Ses deux strophes empreintes d’espoir aux victimes du soulèvement de 1905 et la Révolution Huitième Quatuor à cordes Utilisé plus tard par Dmitri Chostakovitch dans son ». cite ici le chant révolutionnaire russe « Victimes immortelles de « Marche lente » singulièrement émouvante, Hartmann Choral que virtuose de l’instrument soliste, qui lance le touchant contrastées et se conclut par une cadence plus expressive molto par une rythmique implacable, le dramatique découragement du compositeur en 1939. Déterminé et mu chantant syncopé dont l’accablement reflète le particulièrement tragique caractérisé par un thème perdurer sa vie entière, carrière de pianiste le son père, puis en Slovaquie. Ces pérégrinations allaient Enfant, il s’installe avec sa mère en Ukraine à la mort de du Trianon à l’issue de la Première Guerre mondiale. dissoute par le TraitéHongrie de l’Empire austro-hongrois cité hongroise devenue roumaine, il grandit dans la l’un des grands novateurs du siècle dernier. Né dans une opportunément sauvegarder les traditions musicales, il est stoïque et pessimiste, chantre de la Hongrie dont il a su Tábor et Blaník Smetana avait déjà exploité dans son poème symphonique «V méditatif, se fonde sur une citation de l’hymne hussite mouvement lent qui, porté par le violon solo sur un ton une courte les peuples tchèque et polonais, le concerto s’ouvre sur animées. Expression de la solidarité du compositeur envers ous qui êtes les combattants de Dieu », que Bedrich e et XXI se déploie dans des atmosphères singulièrement final. Sous des accents de lamentation aux contours Introduction (Largo) e siècles se réfèrent. Athée d’origine catholique, du cycle tutti des cordes. Ma Patrie de 1960, ce chant rend hommage , en fait le préambule du . Suit un A dagio Allegro di

Commentaires 33 Officiels et diffamés 34 l’Orchestre de chambre Bâle et Paul ahr(ieto) commanditaire de Sacher (direction), ’ur.Efci cordes (10/8/6/4/3). Effectif : l’œuvre. rain:le 11 juin 1940 par Création : dtu Boosey & Hawkes. Éditeur : opsto été 1939. Composition : éiae:à l’Orchestre Dédicace : de chambre Bâle. Divertimento dès les premières mesures, l’ compositeur ne peut échapper malgré l’asile suisse. Mais climat dégénérescent du second avant-guerre auquel le d’une tension inouïe. Cette page bouleversante reflète le funèbres, le confèrent mobilité et esprit. Admirable pièce aux élans des passages sarcastiquement chaloupés aux violons lui tout folklorisme. Des motifs répétés d’allure improvisée, danse d’inspiration magyare que Bartók a débarrassée de de Joseph Haydn. L’ concerto grosso avec instruments solistes et évoque l’esprit mouvements (vif, lent, vif) se situe dans la tradition du s’annonce. Cette œuvre de forme classique en trois création de Bartók, tandis que le cataclysme mondial Divertimento paisible dans ses deux mouvements extrêmes, le 1937, la plus tôt la d’orchestre Paul Sacher, pour qui il avait écrit trois ans bernois, où il résidait alors chez le célèbre mécène chef semaines, au cours de l’été 1939, à Saanen dans l’Oberland Suisse que le compositeur hongrois l’a composé, en deux en l’une des pages les plus populaires de Béla Bartók. C’est Le avant de s’embarquer à son tour pour l’Amérique. songe à fuir son pays, faisant d’abord sortir ses manuscrits que la situation politique européenne s’aggrave, Bartók les radios de l’Allemagne nazie et l’Italie fasciste. Tandis l’Amiral Horthy et que ses œuvres soient diffusées par les années trente, il refuse de jouer dans la Budapest à l’Académie de musique pour raisons politiques. Dans En 1919, avec Kodály, il est suspendu de ses fonctions des écrivains discrédités par le gouvernement hongrois. dans le cadre de son œuvre dramatique, il collabore avec qui le considèrent « anti-patriotique », d’autant plus que, multiethnique suscite la critique de ses concitoyens, d’ethnomusicologue jusqu’en Algérie. Son intérêt conduisant dans plus d’une vingtaine de pays et celle Divertimento Sonate pour deux pianos et percussion Musique pour cordes, percussion et célesta Molto adagio se présente comme une parenthèse dans la pour orchestre à cordes est sans doute Allegro non troppo est un déchirant cri de désespoir Allegro assai introductif est une final, de forme . Enjoué et et, en Bruno Serrou interrompue par une coda frénétique. du thème initial se concluant sur les élégiaque voire tragique, qui sera emporté par le tourbillon puisée dans le quatrième livre du thèmes contrastés, l’un, vigoureux, emprunté à une bourrée mouvement initial. Bartók construit ce morceau sur deux rondo, ramène à la joie primesautière et vitale du Mikrokosmos pizzicati d’une polka , l’autre,

Commentaires 35 Dimanche 17 octobre - 16h30 ué ucnet:1h15 sans entracte : Durée du concert Mécénat Musical Société Générale est le partenaire privilégié d’Accentus. Spécialisés). Accentus est membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux tournées à l’étranger. également le soutien de la SACEM, Musique Nouvelle en Liberté et l’AFAA pour ses Haute-Normandie. Il est subventionné par la Ville de Paris, la Région Île-de-France, et reçoit Rouen/Haute-Normandie avec le soutien de la Ville de Rouen, la Région et DRAC F Accentus est aidé par le Ministère de la Culture et Communication – DRAC Île-de- et sera diffusé le 10 novembre 2004 à 20h. Ce concert est enregistré par France Musiques, partenaire de la Cité musique, Coproduction Cité de la musique, Accentus Daniel Reuss, Laurence Equilbey, Accentus 70’ In Sabbato Sancto In Parasceve In Coena Domini mixte a cappella L Ernst Krenek Amphithéâtre Dimanche 17 octobre - 16h30 rance au titre de l’aide aux ensembles conventionnés. Accentus est associé à l’Opéra amentatio Jeremiae prophetae op. 93, pour chœur Lectio Tertia Lectio Secunda Lectio Prima Lectio Tertia Lectio Secunda Lectio Prima Lectio Tertia Lectio Secunda Lectio Prima direction musicale (1900-1991) direction artistique (Église Saint-Martin) durant les Kasseler durant (Église Saint-Martin) l’œuvre avaient été créés le auparavant de Marinus Voorberg ; des extraits de des extraits de Marinus Voorberg ; Ensemble Hilversum sous la direction Ensemble Hilversum rain:le 5 octobre 1958 à Kassel Création : 4 avril 1943 à la Hamline University University Madrigal Singers sous la Singers Madrigal University (Bridgeman Hall) par les Hamline (Bridgeman L Musiktage par le NCRV Vocaal amentatio Jeremiae direction de Robert Holliday.direction de Robert dtu Bärenreiter Verlag. Éditeur : opsto 1941-1942. Composition : Ernst Krenek prophetae des Le texte de l’œuvre provient ces fragments sur nous. qui s’est jadis abattu, et pourrait de nouveau s’abattre chants de lamentation, puissions-nous songer au malheur une question de beauté et dignité. En entendant ces où la ville a surgi de ses propres décombres, est pour moi l’esclavage. Que cette œuvre soit créée ici, à l’endroit même de Jérusalem et ses habitants, humiliés réduits à À l’époque où je travaillais sur les la forme musicale. terrifiant et souvent violent. Tout cela a une incidence sur catastrophe qui s’est abattue sur la ville dans un langage partie intégrante. Entre elles, les strophes dépeignent la sont chantées comme le reste du texte, dont elles font simplement à un, deux, trois, et ainsi de suite. Ces lettres un chiffre. Aleph, beth, ghimel, etc. correspondent de l’alphabet hébreu, qui fonctionne elle-même comme le texte. Chaque strophe est introduite par une lettre stylisation austère et émotions théâtrales qui caractérise On retrouve dans l’arrangement formel l’opposition entre silencieuse, après quoi l’assemblée se retire. survenu à la mort du Sauveur. Suit une courte prière l’autel un bruit qui symbolise le tremblement de terre bougie a été elle aussi éteinte et retirée, on entend derrière n sont retirées et placées derrière l’autel, jusqu’à ce qu’il sur un chandelier triangulaire. L’une après l’autre, elles de prières. Treize bougies sont disposées devant l’autel, comprennent des lectures de En plus des les Offices des Ténèbres, pendant la Semaine Sainte. La qui consiste en une articulation libre et comparable aux périodes anciennes. L’élément d’expression théâtrale, caractéristiques du projet m’ont été inspirés par des j’ai beaucoup étudié l’histoire, et certains traits ’en reste plus qu’une allumée. Une fois que cette dernière La L amentations mentatio Jeremiae prophetae L amentations que l’Église catholique utilise pour , ces cérémonies impressionnantes P saumes raconte la destruction L et des récitations amentations ,

Commentaires 37 Officiels et diffamés 38 je l’ai composée, en 1941-1942. Je dois admettre qu’au a été probablement la raison pour laquelle elle difficultés. C’est P le plus cohérent. cette section qu’un long développement musical apparaît ne comporte plus aucune lettre : c’est donc au cours de la dernière leçon, annoncée comme Prière du prophète, structures plus importantes font leur apparition. Seule où les lettres s’évanouissent dans le lointain, que des raccourcissent, et ce n’est qu’un peu plus tard, au moment les formes musicales qui introduisent ces strophes se lettre de l’alphabet hébreu est abandonnée. Parallèlement, technique qui consistait à introduire les strophes par une augmentation, par diminution, etc. Au fil des leçons, la sophistiqué – canon, contrepoint par renversement, comportent un travail contrapuntique plus ou moins entre deux et huit parties. La plupart de ces passages voix culmine, le reste des arrangements vocaux évoluant le moment de l’œuvre où nombre neuf voix. C’est conclusion, où elle est soutenue par un arrangement à la deuxième fois, à deux voix, et ainsi de suite jusqu’à reprises : la première fois, elle est chantée à l’unisson, sa conversion à Dieu. Cette invocation apparaît neuf Jérusalem et la prière pour son salut, autrement dit par jour). Chaque leçon s’achève sur l’invocation de s’étalent les cérémonies de la Semaine Sainte (trois leçons trois et récitées au cours des jours sur lesquels L de douze sons joue le rôle d’élément organisateur. soit à l’origine de cet entrelacement voix, mais une série proprement parler, c’est-à-dire pas de ligne mélodique qui l’époque médiévale. Il n’y a pas de distribués et la texture polyphonique rappelle fin de éléments dans ma composition. Les accents sont librement Âge, le fondement du cette répartition irrégulière des accents qui était, au Moyen inflexions de la parole, provient du chant grégorien et ’œuvre comprend neuf leçons, qui sont regroupées par our les interprètes, l’œuvre présente de grandes pratiquement laissée de côté depuis l’époque où cantus firmus . On retrouve ces deux cantus firmus à (Traduction Olivier Julien) de l’œuvre. T dans les particulièrement doués. Et peut-être y a-t-il un peu de cela réalisation particulière offerte à Dieu par des individus hommes, mais qu’il faut la comprendre comme une être pas été écrite pour l’homme, écoutée par des Il se dégage de cette musique l’impression qu’elle n’a peut- beaucoup repensé à cela en étudiant la musique médiévale. pour Dieu. Or Dieu peut la voir où qu’elle soit. » J’ai pas été placée là pour être admirée par les hommes, mais simplement et le plus sérieusement du monde : « Elle n’a un endroit aussi inaccessible. Il m’a répondu, le plus qu’une œuvre d’art aussi magnifique ait été placée dans au prêtre qui nous servait de guide comment il se faisait d’un projecteur et d’une paire de jumelles. J’ai demandé d’une voûte, et qui était visible uniquement à l’aide objet d’art : une sculpture, qui se trouvait au sommet un groupe quand notre attention a été attirée par petit d’années. J’étais en train de visiter une cathédrale avec expérience que j’ai vécue en Espagne, il y a une trentaine devait être jouable. À ce sujet, je me souviens d’une tout à fait secondaire de savoir si la musique que j’écrivais l’état d’esprit dans lequel je me trouvais, il semblait monde s’était considérablement assombrie, et étant donné un temps où la face du question de son exécution. C’était moment de l’écriture, je ne me suis pas vraiment posé la exte écrit par Ernst Krenek à l’occasion de la création L amentations que vous êtes sur le point d’écouter.

Commentaires 39 Biographies 40 ballet Bleue opéra, il poursuit sa lancée avec un de percussion. Fort de ce succès, la première fois en instrument (1911), où il traite le piano pour pièces, dont 1914, il donne de nombreuses pédagogie musicale. Peu avant contribution importante à la les enfants de pièces pour piano, En 1908, il écrit un recueil poème symphonique textes hongrois et compose son ses premières mélodies sur des hongrois. Dès 1902, il écrit avec le mouvement nationaliste moment qu’il est mis en contact ami Ernö Dohnányi ; c’est à ce séjourne en compagnie de son K Thomán (piano) et János de Budapest auprès István musique à l’Académie Royale Il poursuit ses études de sa mère, puis avec László Erkel. commence l’étude du piano avec à Nagyszentmiklós, Béla Bartók excellent pianiste, né en 1881 Compositeur hongrois, Béla Bartók bulgares piano comme dans les dans ses premières œuvres pour non symétriques qu’il utilise combinaisons polyrythmiques outre l’échelle pentatonique, des folklorique : il y découvre, ses recherches dans le terroir sont alors très marquées par activités. Ses compositions désormais entre ces trois de Budapest, sa vie se partage piano à l’Académie de musique il est nommé professeur de l’ethnomusicologie. En 1907, il pose ainsi les fondements de à son activité de compositeur, Zoltán Kodály. Parallèlement folklore hongrois avec son ami de manière systématique sur le et commence alors à enquêter chanson populaire hongroise la première fois une véritable En 1904, il entend pour à la gloire du héros national. oessler (composition). Il y (1914-1917), puis avec le Le Le de

Mandarin merveilleux , fournissant une Château de Barbe- Mikrokosmos Allegro barbaro K Pour Pour Danses ossuth . , (1905-1963) est né et décédé à K Hartmann Karl Amadeus en juillet 1988. seront rapatriées en Hongrie septembre 1945. Ses cendres et il meurt à New York le 26 Columbia, la leucémie le gagne travaille à l’Université de arrivent trop tard. Alors qu’il de nombreuses commandes qui rencontre cette œuvre lui vaut pour orchestre Béla Bartók achève son maladie hâtent sa fin ; en 1943, l’incompréhension, la gêne et d’émigrer aux États-Unis. Mais nazisme, il choisit en 1940 politique hongrois proche du et piano Contrastes pour clarinette, violon il a composé, un an plus tôt, Benny Goodman, pour lesquels Szigeti et le clarinettiste de jazz produit avec le violoniste Joseph États-Unis où, en 1939, il se concertiste en Europe et aux s’ajoute une carrière de centre de son activité. À cela sur la musique savante est au musique populaire des villages singuliers. accompagnement peuvent être son harmonisation et une chanson est primitive, plus à cœur. Il déclare : « riche, lui tient particulièrement dans un fonds d’inspiration très travail, qui lui permet de puiser compris d’Afrique du Nord). Ce folkloriques de tous pays (y de recensement des musiques inlassablement son travail P et techniques de jeu… œuvre de nombreuses textures et célesta Musique pour cordes, percussion musique symphonique – Quatuors à cordes pour violon et piano, six musique de chambre – sonates piano et pour alto –, de la concertos – pour violon, de Stravinski. Il composera des l’influence du (1918-1919), où se révèle arallèlement, il poursuit arl Amadeus Hartmann . Hostile au régime (1936), où il met en » L’influence de la . Le succès que Sacre du Printemps –, de la plus Concerto une présence remarquée dans le assurent encore aujourd’hui de ses contemporains et lui rapidement célèbre auprès toute mahlérienne, le rendront Ses adagios, d’une expressivité forment le cœur de son œuvre. à la huitième en 1962, et qui symphonies, qu’il achèvera entame une longue série de Second Quatuor Pa la nouvelle musique allemande. devient un temps capitale de réaction politique et culturelle, auparavant bastion de la de la Radio Bavaroise. Munich, de concerts « Musica Viva » le désormais légendaire cycle la musique de son temps avec il s’engage dans la diffusion de Dès la fin du conflit mondial, compositeur resté sur ses terres. avec Anton Webern, autre en 1959). En 1941-42, il travaille funebre Symphonie Quatuor catalogue que le dont il ne retiendra dans son exclusivement à l’étranger), de nombreuses œuvres (créées Hartmann écrit cependant intérieure », Karl Amadeus réfugiant dans une « émigration les années du régime nazi, se du monde extérieur pendant pour piano en 1928). Coupé du jazz ( l’intégration d’éléments issus avec une esthétique néo-baroque dans des pièces mélangeant compositeur s’était distingué de Mannheim. Auparavant, le après révision, en 1956 à l’Opéra composé en 1934-35 et présenté, Jugend Simplicius Simplicissimus lyrique de Hartmann, à la création de l’unique œuvre du maître et de l’élève aboutit Scherchen. La collaboration d’orchestre Hermann privé avec le fameux chef l’art de la composition en cours il approfondit à partir de 1928 à l’Académie de sa ville natale, les fondements de son métier Munich. Après avoir appris rallèlement, il compose son (1939, deuxième version (1933), la Jazz-Toccata et Fugue (1937) et le (1945-46) et Premier Première Der Concerto , de ses cycle de lieder de ses œuvres (notamment du écrin de choix pour les créations d’après-guerre, lui offre un dans les années immédiates (puis de Baden-Baden), créé F musique allemande. Si le le parangon de la nouvelle ensemble qu’il a cofondé Quatuor Amar, il fait de cet déclinant : alto du célèbre son opposition au Romantisme » et de la « révolution musicale engagement dans le camp la guerre provoque son à l’Opéra. L’expérience de nommé en 1915 premier violon Conservatoire de la ville, il est de violon et composition au F a commencé sa carrière à Né en 1895, Paul Hindemith P l’Europe. dans les pays du Nord de répertoire symphonique, surtout et ( comme compositeur d’opéras prenante dans le monde musical Il est au même moment partie réservé à l’« élite culturelle ». au seul militantisme esthétique rayon d’action ne se limite pas « défense du courant de la 1922 Suite nazis, le compositeur s’éloigne « dénoncée comme exemplaire du l’ensemble de son œuvre a été à la composition). Après que technologies appliquées expériences sur les nouvelles pré-classique et entame des à la redécouverte du répertoire de recherches (il contribue de Berlin), ainsi que catalyseur composition au Conservatoire en 1927 une classe de pédagogue (Schreker lui confie répertoire éducatif naissant, nombreuses pièces pour le Cardillac » chef-d’œuvre « néo-classique ödr Hoffnung der Frauen Mörder, estival de Donaueschingen rancfort : après des études aul Hindemith Nouvelle Objectivité », son oceim utrl» par les bolchevisme culturel Sancta Susanna K ammermusiken en 1926) et de pour piano) et la a Marienleben Das , puis son et de sa , l’allemande. Si sa rencontre » à du « néo-classicisme défaut des plus subtils, acteurs guerre l’un des plus efficaces, à maître pour devenir après- distancie rapidement de son puis à Berlin (1920-22), il se successivement à Vienne (1916) classes que Schreker anime Californie). Formé dans les Nouveau Monde (Palm Springs, époque (1991) au centre du Ernst Krenek est décédé à notre cœur du Vieux Monde (Vienne), Né au siècle dernier (1900) Ernst Krenek ses premiers succès, Francfort. dans la ville où il avait connu engagement. Il décède en 1963 l’authenticité de son l’intégrité de son métier et mais toujours respecté pour appartenant à un temps révolu, moment, parfois décrié comme l’avant-garde musicale du faux avec les pratiques de der Welt et toujours, avec et compositeur (d’opéra, encore carrière comme chef d’orchestre en Suisse et entame une ultime maturité. En 1953, il s’installe ses années de jeunesse et à retourner dans l’Europe de piano), Paul Hindemith songe didactique à 1953, où il compose le très à l’Université de Yale de 1940 du département de la musique académique (il est directeur atlantique dans le circuit rapidement intégré outre- américaine en 1946. Bien que l’adoption de la citoyenneté via la Turquie, se conclut par Son émigration aux États-Unis, de composition aux États-Unis. des piliers de tout curriculum T théorique, et travaille à un vaste ouvrage Mathis der Maler livre son (1937). À la même époque, il démissionner de l’institution (1935), pour finalement du Conservatoire de Berlin onsatz , aujourd’hui encore un ), souvent en porte-à- opus magnum Unterweisung im Ludus Tonalis , créé en Suisse, Die Harmonie , l’opéra pour compositeur proche du poursuivant une activité de l’ aux États-Unis peu avant 1933, Krenek décide d’émigrer « Sa musique étant qualifiée de Quatuor d’œuvre de l’exil, et le cappella, peut-être le chef hiver 1942) pour chœur a (écrites pendant le désolant L l’opéra témoignent successivement dont de néo-romantisme) expressivité (parfois qualifiée paradoxalement à une nouvelle systématique, s’ouvre alors son écriture, devenue plus du cercle de Schönberg ; le compositeur se rapproche berlinoises très fructueuses, après ces son époque. De retour à Vienne développements politiques de critique vis-à-vis des témoignant d’une pensée cette réussite avec un triptyque il tente en vain de renouveler américaines. L’année suivante, scènes européennes et an sur les plus importantes auf l’histoire de l’opéra, succès commerciaux de de la rue, avec l’un des plus gros célèbre, y compris de l’homme devient du jour au lendemain contemporaine, Ernst Krenek festivals de musique largement diffusé dans les über den Schatten Eurydike Zwingburg trois essais à l’opéra ( quatre quatuors à cordes et de Seconde Symphonie symphonies (dont la vaste à ses côtés. Déjà auteur de trois 1925 l’Opéra de Kassel, l’appelle alors qu’il dirige à partir de et dramaturge Paul Bekker qui, viendra cependant du critique majeur, l’influence décisive du jeune Krenek un rôle jouer dans les choix esthétiques avec Ferruccio Busoni a pu Anschluss amentatio Jeremiae prophetae dégénérée » par les nazis dès , programmé en l’espace d’un K op. 96 (1943-1944). en 1923 et arl V roaring twenties en 1922, (1938). Tout en (1930-1933), la en 1923), de 1922), Orpheus und Der Sprung Jonny spielt Die Septième

Biographies 41 Biographies 42 aux côtés de Richard Strauss. de la République Weimar, les scènes allemandes au début imposeront sa suprématie sur représentés en 1918 et 1920, Gezeichneten Les opéras de Schreker Conservatoire de Vienne. la succession de Fuchs au la même année, on lui confie célèbre du jour au lendemain ; européenne unanime, le rend salué par une critique de son opéra En 1912, le succès phénoménal Gezeichneten à l’opéra cette fois, dans à nouveau dix ans plus tard, Le même sujet l’inspirera ( Der Geburtstag der Infantin par la nouvelle d’Oscar Wilde suite chorégraphique inspirée premier succès en 1908 avec une Robert Fuchs, il obtient son de Vienne avec le brahmsien la composition au Conservatoire autrichiens. Après avoir étudié de parents à Monte-Carlo Schreker est né le 23 mars 1878 Fr siècle » de première importance. un « témoin du anglo-saxon, principalement dans le monde publications achèvent d’en faire, Ses nombreuses conférences et définitivement en 1966. et la Californie, où il s’installe la Schönberg-Haus à Mödling) deuxième lieu de résidence est entre son Autriche natale (son postérité), il termine ses jours deux-cent cinquante œuvres à la très prolixe (il laisse plus de de Los Angeles). Après une vie St Pauls, puis à l’Université à la Hamline University V compositeurs américains (au générations de jeunes en 1954), il enseigne à plusieurs du WDR-Studio de Cologne et participera aux travaux de Darmstadt entre 1950 et 1958 cinq reprises aux cours d’été sérialisme (il interviendra à L’ assar College à Poughkeepsie, Anniversaire de l’Infante anz Schreker et ( Der ferne Klang L es Stigmatisés Der Schatzgräber Die Die ). ). , , (Festival de Salzbourg, Théâtre cadres les plus prestigieux sont redécouverts dans les Depuis vingt ans, ses opéras générale le 21 mars 1934. dans une indifférence quasi dégénéré », Schreker décède stigmatiser comme « artiste aucune occasion de le régime en 1933, qui ne manque pédagogique par le nouveau Mis à l’écart de toute position représenté finalement en 1978. 1925 et 1929, ouvrage qui sera Christophorus empêchera la création de démocrate. Cette opposition un gouvernement social- à un poste officiel par à un compositeur juif nommé l’extrême-droite musicale de plus en farouche partie provoqué par l’opposition dont l’insuccès sera en grande ( 1928 et T de même pour la part de critique. Il en sera mais reçoit un accueil mitigé de l’ouvrage est salué par le public, la première de Klemperer. Ce dernier dirigera F Kleiber, Bruno Walter, Wilhelm de la ville sont dirigés par Erich même moment, les orchestres Ernst Krenek et Alois Hába. Au comme Jascha Horenstein, à la formation de musiciens Hornbostel, et contribuant Edwin Fischer, Erich von Hindemith, Artur Schnabel, personnalités comme Paul son corps enseignant des européenne, comptant dans majeur de la vie musicale de Berlin deviendra un centre sa direction, le Conservatoire de la jeune République. Sous pédagogique le plus important éviction en 1932, le poste occupant ainsi, jusqu’à son Conservatoire de Berlin, allemand Directeur du gouvernement social-démocrate En 1920, il est nommé par le Le eufel urtwängler ou encore Otto

F orgeron de Gand ( Le Der Schmied von Gent

Diable chantant , composé entre Der singende Irrelohe ) en 1932, n12 ; en 1924 ) en la de façon typique la musique dans un mouvement qui mêle dans la prolifique année 1930), ( même année) et un oratorio-jazz orchestre d’instruments à vent Concerto pour quatuor à cordes et en 1930) et d’ensemble (dont le de chambre (dont la nombreuses pièces de musique les compose à Prague pour le piano plus tard) qui le distingue. Il 1919, créée soixante-dix ans provocatrice œuvres à son actif, dont la compositeur (il a alors plusieurs désormais son activité de Abendblatt Brod auprès du allemande (il succède à Max au journalisme en langue à Prague et élargit ses activités Schulhoff s’installe de nouveau de ton. À partir 1923, Erwin chantre de la musique en quarts et l’esthétique d’Alois Hába, le réunis autour de Schönberg défend notamment les Viennois du progrès », dans lesquels il les « Concerts et co-organise Cinq Pittoresques Grosz, à qui il dédie en 1919 ses dadaïste (Otto Dix, George peintres de l’avant-garde premier conflit mondial, les participation active dans le il fréquente à Dresde, après sa l’influence du post-romantisme, Si ses premiers opus trahissent 1910) et improvisateur de jazz. concert (première tournée en connaître comme pianiste de (auprès de Debussy), il se fait V des études dans sa ville natale, à un talent cosmopolite : après (né en 1894) s’est très vite révélé d’origine juive Erwin Schulhoff Le compositeur praguois Erwin Schulhoff d’enregistrements. Monnaie) et font l’objet den Linden, Théâtre de la de la Fenice, Staatsoper Unter H.M.S. Royal Oak ienne, Leipzig, Cologne, Paris Hot Music Cinq Études de jazz ). Mais c’est (1928), de Sonata Erotica Prager pour piano) , toujours Hot Sonate (1926), de la librettiste empruntent alors énorme. Kurt Weill et son Dreigroschenoper Opéra de quat’sous de Gay, et en font le célèbre texte anglais, Ensemble, ils adaptent un vieux de l’écrivain Bertolt Brecht. K ainsi que fructueuses. C’est d’inspiration et de rencontres constitue un merveilleux vivier de Weimar. Ce bouillonnement de l’époque la République débridée, caractéristique et possèdent une créativité auteurs sont nombreux d’une forte vitalité. Les jeunes l’opéra allemand est animé qualité. Durant les années 20, par l’opéra et les textes de Busoni. Très jeune, il est attiré avec le compositeur Ferruccio formation musicale, notamment chantre, il acquiert une solide K Ku un camp d’internement. en 1942 d’une tuberculose dans rattrapé par l’histoire : il meurt « musical, désormais proche du l’influence dans son style années plus tard et qui acquiert la nationalité deux Union Soviétique (pays dont il Erwin Schulhoff se réfugie en Bohême-Moravie en 1939, l’annexion du Protectorat de perte de son emploi suite à fonctions alimentaires. Après la il se consacre désormais à des de symphonies (il en écrira six), au public. Outre la composition Berlin, ne pourra être présenté devait avoir lieu en 1933 à Flammen dynamique ; son opéra Allemagne brise cette La prise de pouvoir Hitler en toutes les capitales européennes. se produit comme pianiste dans (Oxford, Donaueschingen) et il interprétées à l’étranger populaires. Ses pièces sont savante à ses avatars plus réalisme socialiste »), où il est urt Weill fait la connaissance urt Weill naît en 1900. Fils de rt

W eill , dont la première L ’Opéra du gueux ). Le succès est (1928 – Die A Gershwin, Alan Jay Lerner). musicale de Broadway (Ira ou des piliers de la comédie théâtre (Maxwell Anderson) que ce soit des auteurs de les services de grandes plumes, auparavant, Kurt Weill s’attache cinq ans plus tôt. Comme quat’sous en 1935, où son la France, puis les États-Unis Le compositeur fuit vers par les sympathisants nazis. depuis quelques temps déjà l’euphorie artistique, malmenée marquant un coup d’arrêt à pouvoir en Allemagne 1933, politique. Hitler prend le Mais il est rattrapé par la d’autres dramaturges brillants. en 1930). Weill travaille avec Mahagonny et décadence de la ville Brecht se poursuit ( entre Kurt Weill et Bertolt capitalisme. La collaboration contre la cupidité du doublée d’une charge virulente tient de la satire sociale, scène d’opéra. Enfin, le propos son côté canaille, inédit sur une surprend par son originalité et véreux. corrompus et des commerçants mendiants, des policiers gravitent des prostituées, truands, autour desquels L forte identité aux personnages. populaire... Ceci confère une fox-trot, cabaret, chanson son propre caractère – jazz, populaire. la voie libre de musique Le sommet américain de Weill situations politiques ou sociales. territoires en traitant de d’annexer de nouveaux W théâtre musical américain. Kurt ambition de tirer vers le haut public. Il réalise ainsi son il parvient à toucher un large et Chacun de ces est découpé en ’opéra montre une bande de vec eill permet au théâtre musical One Touch of Venus L ady in the Dark L ’Opéra de quat’sous avait été adapté L et ’Opéra de quat’sous Celui qui dit oui songs songs Opéra de Grandeur possède (chansons). (1943), (1941) musical du XX genres majeurs du théâtre pont historique entre les deux peut être considérée comme un est sortie du purgatoire. Elle Désormais, son œuvre entière l’ombre sa période berlinoise. momentanément jeté dans historiques avaient L librettiste et parolier de Alan Jay Lerner (le futur Berg en Europe, il a fréquenté de Richard Strauss et d’Alban Monde. Il a été le contemporain au théâtre musical du Nouveau à l’opéra de l’Ancien Monde et énormément apporté à la fois savante européenne, il aura du monde de la musique prématurément en 1950. Issu humaine. Kurt Weill s’éteint d’introspection de l’âme loin encore, comme instrument emprunteront cette voie, plus Bernstein ou Stephen Sondheim continuateurs comme Leonard l’opéra. Bien plus tard, des dans le théâtre musical et trouve ses doubles fondations est ainsi ady ). Les événements Street Scene e siècle. (1947), qui My Fair

Biographies 43 PROCHAINS CONCERTS LE CAMBODGE – RENAISSANCE DE LA TRADITION KHMÈRE LE IIIE REICH ET LA MUSIQUE – LE CAMP DE TEREZÍN VENDREDI 29 OCTOBRE - 20H Ensemble de l’Université royale des beaux-arts JEUDI 21 OCTOBRE - 20H Quatuor Kocian Grands maîtres de la musique classique khmère : Jasper Schweppe, baryton Pleng kar,musique et chant de mariage Arthur Schoonderwoerd, piano Pleng Mohori,musique et chant mohori

VDeriktor Mensch Ullmann und : Quatuorsein Tag n°- 3Die - Sonate Weise pourvon Liebepiano undn° 6 - Tod des Cornets Christoph Rilke VENDREDI 29 OCTOBRE - 22H30 SAMEDI 30 OCTOBRE - 22H30 Cérémonie arak de guérison du village de Kampong Speu dirigée par Pev Samon VENDREDI 22 OCTOBRE - 20H SAMEDI 23 OCTOBRE - 20H DIMANCHE 24 OCTOBRE - 16H30 SAMEDI 30 OCTOBRE - 17H DIMANCHE 31 OCTOBRE - 15H Christophe Gay, l’Empereur Overall La vie des animaux sauvages Till Fechner, le Haut-parleur et la Mort Sovanna Phum, théâtre « Petit Cuir » sbeak Touch Valérie Debize, la Jeune Fille Sin Mo Kang, le Soldat et Arlequin Allison Cook, le Tambour Orchestre de l’Opéra de Nancy et de Lorraine Olivier Dejours, direction SAMEDI 30 OCTOBRE - 19H Charles Tordjman, mise en scène Enfants de l’association Apsara

Viktor Ullmann : Der Kaiser von Atlantis Danse des paons, danse populaire khmère

SAMEDI 23 OCTOBRE - DE 15H À 18H Forum : La musique à TerezÍn RECITAL OLLI MUSTONEN À L’AUDITORIUM DU LOUVRE 15h : Projection de documentaires et films d’archives Le 20 octobre 2004 à 20h 16h : table ronde animée par Jeanne-Martine Vacher 17h : concert Paul Hindemith : Première Sonate pour piano Jan Talich Senior, alto Ferruccio Busoni : Fantasia sur un thème de Bach Martin Sedlak, violoncelle J. S. Bach/F. Busoni : quatre chorals Quatuor Kocian Serge Prokofiev : Cendrillon op. 95, 97 et 102 (extraits)

Œuvres de Hans Krása, Gideon Klein, Pavel Haas et Réservations par téléphone au 01 40 20 55 00 Erwin Schulhoff ou directement à la caisse de l’auditorium.

Notes de programme Éditeur : Hugues de Saint Simon - Rédacteur en chef : Pascal Huynh - Rédactrice : Gaëlle Plasseraud - Secrétaire de rédaction : Sandrine Blondet - Équipe technique Régisseurs généraux : Didier Belkacem, Olivier Fioravanti, Philippe Jacquin - Régisseurs plateau : Éric Briault, Julien Fougeron, Jean-Marc Letang - Régisseurs lumières : Valerie Giffon, Marc Gomez, Benoit Payan, Guillaume Ravet - Régisseurs son : Didier Panier, Gérard Police. Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

Kurt Weill Les Sept Péchés capitaux

Samedi 9 octobre - 20h

Livret - Biographies Les Sept Péchés capitaux 2 Die sieben Todsünden Wo Meine Schwester und ich stammen aus Lied der schwester V hinter ihr wächst das kleine Haus, durch die V und auf der Bühne ist die Familie der beiden, werden können, kehrt Anna II zu I zurück, die zeigen, wie sieben Todsünden vermieden geschickt wird. Am Schluß von jedem der Bilder; Markt, auf den Anna II von ihrer Schwester A vor der Anna I mit einem kleinen Zeigestock steht. T steht eine kleine Tafel, auf der die Route die andere (Anna II) Ware. Auf der Bühne Künstlerin; die eine (Anna I) ist Verkäuferin, der beiden Annas ist die Managerin, andere erwerben wollen. Sie heißen beide Anna. Die einer und ihre Familie das Geld su einem kleinen Haus Schwestern aus den Südstaaten sein, die für sich Das Ballett soll die Darstellung einer Reise zweier PROLOGUE Ku Ihnen schicken wir alles Geld, das Denn auf uns warten unsere Eltern und zwei Aber lieber schon in sechs Jahren. Dann gehen wir zurück Und in sieben Jahren, denken wir, haben wir Nach den großen Städten, unser Glück zu W Lieber heute als morgen. Und wir wollen einmal dorthin zurückkehren W ournee durch sieben Städte aufgezeichnet ist und ermeidung der sieben Todsünden verdient wird. ater, und Mutter und zwei Söhne, in Louisiana, uf der Bühne ist auch immer wechselnde ir sind aufgebrochen vor vier Wochen ie Sie aus den Liedern erfahren können die Wasser des Mississippi unter dem rt

W eill [Brüder in Louisiana [Mond fließen [es geschafft [versuchen [Louisiana [verdienen L Car nos parents et deux frères nous Mieux vaudrait dans six ans. Alors nous rentrerons. Et dans sept ans, nous l’espérons, ce sera fait. V Nous sommes parties voici quatre semaines Plus tôt ce sera, mieux ça vaudra. Un jour dans ce pays nous voulons retourner, – Vous devez le savoir, tant de chansons l’ont Où les flots du Mississippi roulent sous la lune Ma sœur et moi, nous venons de Louisiane, Chant des sœurs s’abstenant de commettre les sept péchés capitaux. la petite maison, que gagnent les deux sœurs en deux fils, tandis que derrière eux s’élève peu à : le père, la mère et deux Anna, restée en Louisiane d’Anna I ; on voit apparaître alors la famille des sept péchés capitaux, Anna II retourne auprès tableau, qui montre la manière d’éviter l’un des envoie sa sœur se vendre. À la fin de chaque marché, qui change à chaque épisode, où Anna I scène représente d’autre part le différentes. La tournée qui conduit les deux sœurs dans sept villes panneau sur lequel est dessiné l’itinéraire de la une baguette à la main, se tient devant un petit qui vend, l’autre (Anna II) la marchandise. Anna I, l’impresario, l’autre l’artiste ; l’une (Anna I) celle Elles s’appellent toutes deux Anna. L’une est un petit pavillon pour elles et leur famille. gagner l’argent qui leur permettra de faire bâtir originaires des États du Sud, et qui s’en vont Le PROLOGUE L ’argent que nous gagnons, le leur ers les grandes cités pour y chercher fortune es Sept Péchés capitaux ballet a pour thème le voyage de deux sœurs, [attendent en Louisiane, [envoyons [dit. Sie war ja immer etwas eigen und bequem Hoffentlich nimmt sich unsere Anna Lied der Familie sie wecken und zu Arbeit anhalten. arbeiten, auf der Bank sitzt und schläft. Sie muß mit Schrecken, daß ihre Schwester, anstatt zu inzwischen seine Frau belästigt hat, aber sie sieht im Vertrauen darauf, daß ihre Schwester seiner Frau weggelockt hat, zu erpressen versucht Anna I einmal einen Mann, den sie zu sich von mehrere Male aus. Dann aber geschieht es, daß wegschafft. Diesen Trick führen sie sehr schnell Mann Geld erpreßt, dafür, daß sie ihre Schwester Sonnenschirm, während jetzt Anna I von dem plötzlich auf die Frau und bedroht diese mit ihrem zurückzuhalten sucht. Dann wirft sich Anna II kurz, bringt ihn in Verlegenheit, wärend Anna I sie sie ihn, umarmt macht ihm Vorwürfe usw., Anna II stürzt dann auf den Mann zu, als kenne Stadt schlendernd, spähen sie nach Ehepaaren aus. Schwestern einen Trick aus. Durch den Park der das erste Geld zu verschaffen, führen die Dies ist die erste Stadt ihrer Tournee, und um sich I – FAULHEIT Ja, Anna. Nicht wahr, Anna? Und jede macht nur, was für die andere gut ist Ein Herz und ein Sparkassenbuch W Wi Sondern nur eine einzige. W Meine Schwester ist ein bißchen verrückt, ich Meine Schwester ist schön, ich bin praktisch. Ja, Anna. Nicht wahr, Anna? Ein kleines Haus am Mississippifluß in Und von diesem Geld soll gebaut werden ir haben eine Vergangenheit und eine ir sind eigentlich nicht zwei Personen r heißen beide Anna [bin bei Verstand. [zusammen [Louisiana [Zukunft Elle a toujours aimé en prendre à son aise P Chant de la famille obligée de la réveiller et pousser au travail travailler, s’est assise sur un banc et dort. Elle est constate avec effarement que Anna II, au lieu de femme, persuadée que sa sœur importune celle-ci, homme qu’elle a réussi à entraîner loin de sa une fois encore essaie d’extorquer de l’argent à un plusieurs fois. Puis il se produit ceci : Anna I, qui répètent ce manège, sur un rythme très rapide, l’argent, contre promesse d’éloigner sa sœur. Elles gênante, tandis qu’Anna I extorque au mari de reproches, etc., bref le met dans une situation de le connaître, l’embrasse, lui adresse des Anna II se précipite alors sur le mari, fait semblant de la ville, elles repèrent les couples légitimes. emploient un stratagème. Flânant à travers le parc acquérir leur premier argent, les deux sœurs C I – LA PARESSE Oui, Anna. P Et chacune n’agit que pour le bien de l’autre. Un seul cœur, un livret de caisse d’épargne Nous n’avons qu’un passé et même Nous nous appelons toutes les deux Anna, Mais une seule et unique. Au Elle est un peu toquée, j’ai les deux pieds sur Ma sœur a du charme, moi j’ai le sens Oui, Anna. P Un petit pavillon sur les bords du Mississippi, Et avec cet argent on construira as vrai, Anna ? as vrai, Anna ? ourvu que notre Anna se donne un peu de ’est la première ville de leur tournée ; pour fond nous ne sommes pas deux personnes [en Louisiane. [pratique. [avenir, [terre. [mal. .

Livret 3 Les Sept Péchés capitaux 4 um sie zu trösten. Schwester zurückgeleitet zu den kleiner Tafel, Publikums. Und sie ist es, die gebrochene die Röcke höher hebt unter dem Beifall des die Vettel ihr das Tanzen beibringt, indem sie ihr Rock ab und schickt sie wieder auf die Bühne, wo wie es verlangt wir. Sie reißt ihr den zu langen Mißerfolg gesehen hat, bewegt sie, so zu tanzen, der Schwester Beifall gespendet und weinend ihren neben der Bühne gestanden hat, zuerst als einzige weigert sich, ebenso zu tanzen. Aber Anna I, die und sexuell und erwirbt enormen Beifall. Anna hier Beifall zu erwerben. Die Vettel tanzt ordinär schickt und Anna zeigt, wie man es machen muß, Tänzerin eine dicke alte Vettel, auf die Bühne sie der Patron von der Bühne holt, eine andere Anna II tanzt weiter, ihrer Kunst hingegeben, bis herunter.sie schießen sogar die einzige Lampe Zähne), sie werfen Gegenstände auf die Bühne, ja, Masken zeigen in riesigen Mäulern schreckliche gelangweilt, sie gähnen wie die Haifische (ihre keinen Erfolg. Die Gäste sind unendlich etwas sehr Apartes, sie gibt ihr Bestes und hat erschrickt. Sie ist ärmlich angezogen, aber sie tanzt empfangen, die so entsetzlich aussehen, daß sie sehr die Bühne, von dem Beifall der 4-5 Gäste Ein kleines, schmutziges Kabarett, Anna II betritt II – STOLZ In der Fremde. Nicht am nötigen Fleiß fehlen lassen Und so wird sie es, wir möchten es hoffen, auch F Ja ein sehr vernünftiges Kind Andrerseits ist unsere Anna Ist aller Laster Anfang, Anna. Und dabei sagten wir immer: Faulheit Stand die nicht auf am Morgen Und wenn man sie nicht aus dem Bett olgsam und ihren Eltern ergeben [herauswarf effondrée, jusqu’au petit panneau, et la console. Anna I raccompagne sa sœur, complètement jupon, sous les applaudissements du public. Enfin de la danse en lui relevant toujours plus haut son la renvoie sur scène, où putain lui enseigne l’art demande. Elle lui arrache sa jupe trop longue et mise à pleurer, la pousse à danser comme on le lui applaudie, puis, en voyant son peu de succès, s’est qui est restée dans les coulisses, et seule l’a fou. Anna refuse d’en faire autant. Mais I, de manière grossière et indécente, a un succès putain danse recueillir les applaudissements. La comment il faut s’y prendre en cet endroit pour une grosse vieille putain ; il montre alors à Anna fait sortir de scène et y envoie une autre danseuse, jusqu’au moment où le patron vient la chercher, la Anna II continue à danser, toute à son art, descendent d’un coup de revolver l’unique lampe. ils lancent sur la scène des objets divers, et même dans d’énormes gueules des dents effrayantes) ; des crocodiles (leurs masques laissent apparaître L le meilleur d’elle-même et n’a aucun succès. mais ce qu’elle danse est très original ; elle donne qu’elle prend peur. Son costume est quelconque, cinq clients : ils ont des mines tellement sinistres accueillie par les applaudissements des quatre ou Un petit cabaret sordide ; Anna II entre en scène, II - L’ORGUEIL Là-bas. T C Et attachée à ses parents. T D La paresse est mère de tous les vices, Anna. Et pourtant nous répétions toujours : Il fallait la jeter hors du lit. Et tous les matins pour la faire lever rès raisonnable, obéissante ous les efforts nécessaires es clients s’ennuient à mourir, ils bâillent comme ’est pourquoi, nous l’espérons bien, elle fera ’autre part, notre Anna est une enfant Die verfressen alles selber. Denen muß man den Kopf waschen Das sind keine Summen, mit denen man ein W Sonst geht das nicht vorwärts. Denen muß man den Kopf waschen Die verfressen alles selber! Das sind keine Summen, mit denen man ein W Das geht nicht vorwärts! Lied der Familie Und dann sagte sie: Ja, Anna. Denk an unser Haus in Louisiana! Und ich tröstete sie und sagte ihr: Ihr den Stolz abzugewöhnen war nicht einfach! Manchen Abend hatte ich mit ihr meine Mühe W T Stolz ist etwas für die reichen Leute! Also sagte ich meiner Schwester ernsthaft: K W Daß man etwas herzeigt für das Geld Denn die Leute zahlen und wollen Die Leute Wollen. Und das ist nicht das, was In Memphis, der zweiten Stadt unserer Reise Also wollte sie eine Künstlerin sein und Kunst Kleider und Hüte machen ein Mädchen Ach, es war nicht leicht für Anna In Memphis, der zweiten Stadt unserer Reise. F Wäsche hatten und Kleider Hüte Als wir aber ausgestattet waren Lied der Schwester u, was man von dir verlangt, und nicht das anden wir eine Stelle in einem Kabarett als ann sie auf keinen Beifall rechnen. as die da schicken as die da schicken as du willst, daß sie von dir verlangen. enn da eine ihre Blöße versteckt wie einen [faulen Fisch [Haus baut! [Haus baut. [Tänzerin [hoffärtig [machen [Anna Elles bouffent tout ce qu’elles gagnent. Va Y’a vraiment pas de quoi construire une A Sinon ça n’avancera pas. Va Elles bouffent tout ce qu’elles gagnent ! Y’a vraiment pas de quoi construire une A Mais ça n’avance pas ! Chant de la famille Et elle disait alors : Oui, Anna. Songe à notre maison, en Louisiane. Je la consolais et je lui disais : La guérir de l’orgueil n’a pas été facile. Bien souvent elle m’en a donné du mal Et pas ce que tu voudrais qu’on te demande. Fa L Alors moi, j’ai dit à ma sœur Anna : Ne doit pas compter se faire applaudir. Et celle qui, pudique, se voile la fesse en Qu’on leur en montre pour argent Car ces gens-là payent et veulent Que ces gens-là veulent. Mais ce n’est pas ça À Memphis, la deuxième ville du voyage Alors elle a voulu être artiste et faire de l’art Robes et chapeaux rendent les filles Ah, c’était très dur pour Anna. À Memphis, la deuxième ville du voyage. Nous avons trouvé une place de danseuse dans De lingerie, de robes et chapeaux Quand nous fûmes bien pourvues Chant des sœurs ’orgueil, c’est bon pour les gens riches ! vec l’argent qu’elles nous envoient vec l’argent qu’elles nous envoient is ce qu’on te demande de faire falloir leur passer un savon, falloir leur passer un savon, [prétentieuses [un cabaret [rougissant [maison ! [maison.

Livret 5 Les Sept Péchés capitaux 6 Ich weiß, Anna. Und sie gab mir recht und sagte: Du weißt, wohin die Unbeherrschtheit führt! Immer sagte ich zu ihr: Halt du dich zurück, Die so sehr geahndet wird. Und die offene Mißbilligung des Unrechts In Los Angeles, der dritten Stadt unserer So habe ich meiner Schwester den Zorn Der sühnt auf Erden. W W W Der lasse sich gleich begraben. W Den will man nirgendwo haben. W Geht es unaufhaltsam nach oben. Und jeden Fehltritt vermeiden W Dem Statisten stehen alle Türen offen. Jetzt geht es vorwärts. sind wir schon in Lied der Schwester empfiehlt. küssen, worauf er sie dem Regisseur wieder auf die Knie zu werfen und ihm Hand und bewegt sie, zurückzukehren, sich vor dem Star entlassen. Aber ihre Schwester stürzt auf sie zu auf ihn ein, vom Zorn ergriffen. Sie wird sofort nimmt ihm die Peitsche aus der Hand und schlägt diesem Augenblick tritt die kleine Statistin vor, aufstehen. Da schlägt der Star es wieder, und in Zucker, den man ihm vorhält, nicht mehr trotz der Decke, die man ihm unterlegt, und dem Star geschlagen. Es ist niedergestürzt und kann Da das Pferd ungeschickt ist, wird es von dem reitet auf einem Pferd über einen Blumenkorb. Der Star, ein Mann vom Typus Douglas Fairbanks, Anna ist Statistin bei einer Filmaufnahme. III – ZORN er da nichts verschuldet er die Gemeinheit nicht duldet er über die Roheit in Zorn gerät er dem Unrecht in den Arm fällt enn wir uns jetzt zusammennehmen ie soll der geduldet werden? [Los Angeles. [abgewöhnt [Reise. [Anna Je sais bien, Anna. Elle me donnait raison et disait : Tu To Ça se paie vraiment trop cher. Je l’ai guérie de flétrir en public l’injustice, À Los Angeles, troisième ville du voyage, Ainsi j’ai guéri ma sœur de sa colère Expie ici-bas. Qui ne commet point d’offense ? Comment le supporterait-on Qui ne supporte pas la vilenie Mieux vaudrait pour lui être mort. Qui se met en colère à la vue des sévices, Se fait partout mettre dehors, Qui s’oppose à l’injustice Notre ascension sera irrésistible. Et évitons tous les faux pas, Si maintenant nous donnons du mal Le figurant voit s’ouvrir toutes les portes. Maintenant ça marche. nous Chant des sœurs la recommande au metteur en scène. lui baiser les mains, si bien que celui-ci, à nouveau, à revenir, à se jeter aux pieds du jeune premier, à champ. Mais sa sœur se précipite sur elle, la décide se met à le frapper lui. On la congédie sur-le- lui arrache le fouet des mains et, saisie de colère, frapper ; à ce moment, la petite figurante s’avance, lui tend, se relever. L’acteur recommence à le Le cheval est maladroit, et l’acteur se met à le frapper. franchir à cheval une corbeille de fleurs. Mais le un homme du type Douglas Fairbanks, doit vedette, Anna fait de la figuration pour un film. La III – LA COLÈRE cheval tombe et ne peut, malgré le sucre qu’on ut le temps je lui répétais : domine-toi, sais bien où ça mène quand on se laisse [sommes à Los Angeles. [Anna, [aller. Halte an dich: Freßsucht ist von Übel. Sieh, es wächst schon, Stock- um Stockwerk Denk an unser Haus in Louisiana! Und die kleinen gelben Honigkuchen! In Louisiana, Anna, Hörnchen! Schnitzel! Sie wird sagen: fressen kannst du schließlich Sie wird sorgen, daß Kontrakt Kontrakt ist Aber Anna ist ja sehr verständig! Und was mehr ist, wäre auch von Übel. 52 Kilo haben sie erstanden Denn die stehen auf dem Standpunkt W Sie wird jeden Tag gewogen Nun, natürlich. Sie wollen keine Nilpferde in Philadelphia W Das wird schwer sein: sie ist sehr verfressen. Danach darf sie nicht zuviel essen. Sie ist einen Kontrakt eingegangen als Anna geht es gut: sie verdient jetzt endlich. Da ist ein Brief aus Philadelphia Lied der Familie sie nur ein kleines Fläschchen nehmen servieren ihr, und von der gemeinsamen Platte darf beim Essen überwacht. Zwei Diener mit Revolvern Haare. Von nun an wird sie von ihrer Schwester Gramm mehr, und der Impresario rauft sich die geheimen, aber wie sie gewogen wird, wiegt ein stiehlt sie einen Apfel und verspeist ihn im halten muß, und darf also nichts essen. Eines Tages K Anna ist jetzt selber ein Star. Sie hat einen IV - VÖLLEREI ontrakt gemacht, nach dem sie ihr Gewicht ehe, wenn sie ein Gramm zunimmt enn sie sich da nur an den Kontrakt hält! [Hühnchen! [wächst es! [Tänzerin Donc, prends garde à toi, la goinfrerie est Regarde, elle a grandi, pierre à Songe à notre maison en Louisiane, Et les belles petites galettes au beurre ! En Louisiane, Anna : Croissants ! Escalopes Elle dira : tout compte fait tu pourras bouffer Et fera tout pour ne pas rompre son contrat. Mais notre Anna est très raisonnable ! Et tout surplus est haïssable. Nous l’avons achetée pour cinquante-deux Car ils disent, c’est leur point de vue : Malheur si elle prend un gramme On la pèse tous les jours T Ne veulent pas d’un mastodonte à P Ce sera dur, car elle est plutôt goinfre. Qui lui interdit de manger trop. Elle a un contrat de danseuse-étoile Anna va bien : elle gagne enfin. C Chant de la famille le droit de prendre qu’un petit flacon. et du plateau commun qu’on leur apporte, elle n’a valets qui la servent sont armés de revolvers, deux Désormais, sa sœur la surveille à table. Les un gramme : l’impresario s’arrache les cheveux. cachette, mais au pesage, il apparaît qu’elle a pris Un jour, elle vole une pomme, la mange en partant, elle n’a plus le droit de rien manger.poids; signé un contrat lui interdisant de prendre du Anna est maintenant elle-même vedette. Elle a IV – LA GOURMANDISE ourvu qu’elle s’en tienne à son contrat, car ils iens, naturellement. ’est une lettre de Philadelphie. [Philadelphie. [haïssable. [Poulets ! [monte. [kilos

Livret 7 Les Sept Péchés capitaux 8 W Eine andre hat nichts zu lachen Die auf niemand angewiesen ist. Das kann eine machen Sind für meine Schwester der Ruin. Und sagte ihm: Solche Gefühle Und dann besuchte ich ihn Ihr sagte ich: Setz dich nicht zwischen zwei W Eine andere hat nichts zu lachen Die auf niemand angewiesen ist Das kann eine machen Sondern nur das, was man verehrt! Man bezahlt nicht für solche Säue Bist du höchstens die Hälfte wert Ach, ich sagt ihr oft: Ohne Treue Und dem bezahlte sie, und auch aus Liebe. Denn auch sie liebte: aber einen andern Und ich hatte meine Mühe mit meiner Der bezahlte gut, und zwar aus Liebe. Und wir fanden einen Mann in Boston Lied der Schwester einem rührenden Abschied von Fernando. Vo Entsetzen. Da macht Anna I der Schwester kostbaren Hintern und Edward flieht voller auf der Straße. Die Kinder zeigen sich ihren zugelaufenen Gaffer und Straßenkinder balgend A sich auf Anna I und wälzt mit ihr vor den übrigens erfolglos, um sie wirbt, und Anna II stürzt vor dem Anna I mit Fernando sitzt, der nun, eines Tages kommt Anna II an einem Café vorbei, F V Schmuck wieder wegnimmt. Anna I macht ihr einem Geliebten, den sie liebt und der ihr liebt und ihr Kleider Schmuck bringt, Anna hat jetzt einen Freund, der sehr reich ist, sie V – UNZUCHT orwürfe und setzt durch, daß sie sich von ernando trennt und Edward treu bleibt. Aber ugen Edwards und seiner Freunde und denen der enn sie sich so vergißt. enn sie ihre Situation vergißt. rwürfe und schickt sie zurück zu Edward, nach [Schwester [Stühle! Si tu oublies un jour ta situation. Mais comme ça tu ne riras guère Si tu pouvais vivre sans protection T Ma sœur sera bientôt tout au bout du rouleau. Et lui ai dit : avec ces fadaises Et puis je suis allée voir Fernando Je lui disais : ne t’assieds pas entre deux Si tu oublies un jour ta situation. Mais comme ça tu ne riras guère Si tu pouvais vivre sans protection T On ne paie qu’une femme dont on est épris ! On ne paie pas pour une maquerelle, Tu Je lui disais bien souvent : infidèle, Qu’elle payait, car elle l’aimait. Car elle en pinçait… pour un autre Mais j’ai eu du mal avec Anna Qui payait bien, car il l’aimait. À Boston on lui a trouvé un homme Chants des sœurs F auprès d’Édouard, après de touchants adieux à Anna I fait à sa sœur des reproches, et la renvoie d’Anna, et Édouard s’enfuit épouvanté. Là-dessus, enfants se montrent du doigt le précieux derrière que des badauds et gamins qui accourent. Les rue, sous les yeux d’Édouard et de ses amis, ainsi sur Anna I, toutes deux roulent par terre en pleine d’ailleurs, de séduire celle-ci. Anna II se précipite Anna I et Fernando, lequel s’efforce, en vain devant un café, à la terrasse duquel sont assis fidèle à Édouard. Mais un jour Anna II passe d’elle qu’elle rompe avec Fernando pour rester fait des reproches à sa sœur et finit par obtenir qu’elle aime, et qui lui reprend les bijoux. Anna I l’aime et lui apporte robes bijoux, un garçon Anna a maintenant un « ami » très riche, qui V – LA LUXURE out au plus pourrais-tu le faire out au plus pourrais-tu le faire ernando. ne vaux pas la moitié de ton prix, [chaises ! Ruf gekommen ist. machen, die ihrer Habsucht wegen in schlechten anfangen, einen Bogen um ihre Schwester zu schon zurückgibt. Sie tut es, weil die Leute sie Anna II sein Geld wieder abnimmt und es ihm einen dritten, der sich eben erhängen will, indem F ausgeraubt, ein zweiter junger Mann aus dem Als sich aber kurze Zeit danach, von Anna Zeitung in der Hand, folgen, um sich zu ruinieren. ehrfurchtsvoll den Hut vor ihr, der sie sofort, die ziehen Schmeichelhaftes über Anna, die Leser und erschießt sich, in den Zeitungen steht Nach kurzer Zeit ist Edward ruiniert durch Anna VI - HABSUCHT Es ist richtig so, Anna, aber so schwer. Wo Sich zu entschuldigen! Und die langen Nächte Abschied zu nehmen von Fernando und bei Ach, war das schwierig, alles einzurenken! Die auf niemand angewiesen ist. So was kann nur eine machen W Immer gibt’s solche Sachen Der Welt profanem Blick. Gratis den Gaffern und Straßenkindern Mehr wert wie eine kleine Fabrik Und sie zeigte ihren weißen Hintern We Da kann man eben nichts machen Die man zu oft vergißt! Das sind leider die Sachen Stürzte sie sich gleich auf mich. Aber meine Schwester sah uns, und leider Es war nichts zwischen uns! Lächerlich! Leider traf ich dann Fernando noch öfter enster stürzt, greift die Schwester ein und rettet enn man sich einmal vergißt! nn der Schein gegen einen ist. ich meine Schwester weinen hörte und [Edward [sagen: réputation. sa sœur, à qui sa cupidité a fait une mauvaise que les gens commencent à faire le vide autour de et le rend à son propriétaire. Si elle agit ainsi, c’est point de se pendre : elle reprend à Anna II l’argent la sœur intervient : elle en sauve un troisième sur le homme détroussé par Anna s’est jeté la fenêtre, ruiner. Mais lorsque, peu après, un second jeune immédiatement, le journal à la main, pour se journaux la saluent avec respect et suivent flatteurs sur le compte d’Anna ; les lecteurs des presse publie des articles brûle la cervelle. La P VI - L’AVARICE C J’entendais ma sœur pleurer et me dire : De faire des excuses ! Et tout au long nuits De dire adieu à Fernando ; à Édouard Ah, que ça été dur de tout remettre en ordre ! Celle qui a assez de quoi pour vivre. T Quand on s’oublie rien qu’une fois. V Au Le montre gratis aux badauds, militaires, Plus précieux qu’une petite fabrique, Et elle montre son blanc petit derrière Quand on a les apparences contre soi. Y’a vraiment pas d’alternative Et qu’on oublie plus d’une fois. Ce sont là choses qui arrivent Et sur moi tout de suite elle se jette ! Mais Anna un jour nous surprend Y’avait rien du tout entre nous : ce que c’est Seulement, j’ai revu Fernando souvent out au plus pourrait faire ça oilà bien ce qui souvent arrive eu de temps après, Édouard, qu’Anna a ruiné, se ’est bien comme ça, Anna c’est si dur ! regard profane des places publiques. [bête !

Livret 9 Les Sept Péchés capitaux 10 bahnen müssen. Annen verfallen und ihr demütig eine Gasse stolzer, im Triumph endlich, während die andern aber dann beginnt ihr Augstieg, sie geht stolzer und ihre Schwester Anna II mühsam und gebückt hin, Annas stolz einhergehen im Licht, schleppt sich Ersten Sein“ dargestellt: Während die andern WerdenBallett wird das Thema „Die Letzten Die unbesorgt begehen, die ihr versagt sind. In einem dem Müßiggang hingeben usw., also alle Todsünden Annas (die Tänzer tragen alle Maske) sich Stadt gehen, sie erblickt auf ihrem Gang andere Noch einmal sieht man Anna durch die große VII – NEID Gilt nicht als Empfehlung. Sondern weiß: nackte Habsucht Und nimmt den Leuten nicht ihr letztes Hemd Hoffentlich ist unsre Anna so vernünftig Heißt das Gesetz! Pfund für Nehmen für Geben muß es heißen! Muß die andere geben W Dessen Geiz ohne Maß ist. Mit Fingern zeigt man auf ihn Um den wird ein Bogen gemacht W Einen Bogen um sie. Sonst macht man bald Allzu gierig ist W Einem Mädchen vorwärts Das ist gut! macht einen Namen! und hilft W Allerhand Leute tot: da wird sie viel Geld Jetzt in Tennessee, und um sie schießen sich W Lied der Familie enn die eine Hand nimmt er seine Habsucht zeigt enn sie da nur nicht enn so was in der Zeitung steht ie da in der Zeitung steht, ist unsere Anna [machen. [weg humblement sur son passage. Anna peu à se dégradent et s’effacent altière, finalement triomphale, tandis que les autres son ascension : sa démarche devient de plus en péniblement, toute courbée. Mais ensuite commence resplendissante, leur sœur Anna II se traîne marchent d’un pas fier dans une lumière seront les premiers : tandis que autres Anna derniers interdits. Suit un ballet sur le thème : Les crainte tous les péchés capitaux qui lui sont s’adonnent à l’oisiveté, etc. : ils commettent sans (tous les danseurs portent le masque d’Anna) qui ville. Elle rencontre sur sa route d’autres Anna Une fois encore on voit Anna traverser la grande VII - L’ENVIE Montrer sa cupidité vous déconsidère. Mais comprendra que Qu’elle ne prendra pas aux gens leur dernière Espérons que notre Anna saura se montrer T Donnant donnant : P Il faut que la gauche donne. Si ta main droite prend Celui dont l’avidité va trop loin. Et l’on se montre du doigt F Qui montre sa cupidité Le vide autour d’elle. Sinon bientôt elle fera Les dents trop longues P Et ça la pousse en avant ! C S’il y a des choses comme ça dans le journal T Est à présent au Tennessee et que pour elle Nous lisons dans le journal que notre Anna Chant de la famille elle est la Loi ! outes sortes de gens se brûlent la cervelle : ait le vide autour de soi rendre et donner, telle est la règle ! ourvu qu’elle n’ait pas ’est utile ! Ça fait connaître une fille [elle va gagner beaucoup d’argent. [raisonnable [chemise W Wo Dann kehrten meine Schwester und ich zurück Lied der Schwester EPILOG Zitternd im Nichts vor geschlossenem Tor! Sie aber stehen, o schreckliche Wende! Gehst im Triumph du aus allem hervor Schwester, folg mir, du wirst sehen, am Ende Nütze die Jugend nicht: sie vergeht! Bedenk, was geschieht, wenn du tätst, dir Die Strafe bedenk, die auf Liebe steht! Iß nicht, trink nicht und sei träge Denen es nicht vor dem Ende bangt. Ach, überlaß sie den törichten Leuten Nach denen es dich wie die andern verlangt Schwester, folg mir und verzicht auf die Aber wohin sie gehen, das wissen nicht. Also gehen herum aufrecht wie im Triumph W Schwester, wir alle sind frei geboren Und ich sagte meiner armen Schwester: Offen nehmend, was immer er braucht! Liebend nur den Geliebten und Hingegeben seinen Trieben, ein Glücklicher! In Zorn geratend über jede Roheit Nicht zu kaufen und stolz Der seine Tage zubringen durfte in Trägheit W Alles ging nach Wunsch. Nun, Anna Und die letzte Stadt unserer Reise war San Lied der Schwester ar oft müde und beneidete jeden ie Sie aus den Liedern erfahren können ie es uns gefällt, können wir gehen im Licht die Wasser des Mississippi unter dem [nach Louisiana [Mond fließen [Francisco. [die Toren [Freuden [läge! – Vous devez le savoir, tant de chansons l’ont Où les flots du Mississippi roulent sous la lune Ma sœur et moi, nous sommes rentrées en Chant des sœurs EPILOGUE Dans le néant, devant la porte close ! Eux resteront, ô l’horrible retour, T Suis-moi, ma sœur, et tu verras qu’un jour N’use point de ta jeunesse : elle s’en va. Songe aux suites, si tu faisais ce qui te plaît ! Et songe au prix que l’amour va coûter. Renonce à boire, manger – ne chôme pas Qui n’ont pas peur de ce qui les attend. Ah ! laisse-les aux esprits en délire Que tu poursuis comme les autres gens. Suis-moi, ma sœur, et renonce aux plaisirs Mais où ils vont, ne le savent pas. Certes, les insensés s’en vont la mine altière Comme il nous plaît, dirigeons nos pas. Ma sœur, nous tous sommes enfants de la Et je disais à ma pauvre sœur : S’appropriant sans se cacher ce dont il a besoin Ne se donnant qu’à l’être aimé, S’abandonnant à ses instincts, au bonheur, S’indignant contre la brutalité Incorruptible et fier P Était lasse et enviait quiconque To La dernière ville du voyage c’était San Chant des sœurs out finira par ton apothéose. ouvait passer ses jours dans la paresse ut marchait bien. Mais souvent Anna [Francisco. [Louisiane [lumière, [dit.

Livret 11 Les Sept Péchés capitaux 12 1 Bertolt Brecht Unser kleines Haus am Mississippifluß in Unser kleines Haus in Louisiana Jetzt ist es gebaut, jetzt steht da Haben wir es geschafft. Unser Glück zu versuchen: jetzt V Bertolt Brecht publiera plus tard son texte sous le titre : or sieben Jahren aufgebrochen nach den 1 [großen Städten [Louisiana. ’Arc r A L’ T Notre petite maison au bord du Mississippi, Notre petite maison, en Louisiane Maintenant elle est bâtie, se dresse Et maintenant c’est fait. P Il y a sept ans nous sommes parties vers les L raduction : Edouard Pfrimmer our chercher la fortune es Sept Péchés capitaux des petits bourgeois he éditeur © [en Louisiane. [grandes cités (1959). Biographies 14 titres de ( Agathe ( Au Thielemann. de Beethoven avec Christian et la Derniers Lieder de Sir Colin Davis, les Orchestra sous la direction avec le London Symphony notamment interprété En concert, Nancy Gustafson a d’Hoffmann Fledermaus Naxos Le Compositeur ( ( ( dans le rôle-titre de de Janácek et est très appréciée ses interprétations des opéras particulièrement reconnue pour Nancy Gustafson est l’Opéra de Paris. Naples, Turin, Berlin et à à Hambourg, Genève, Rome, au Covent Garden de Londres, Munich, à La Scala de Milan, se produit avec succès à Vienne, de Chicago. En Europe, elle Houston et au Lyric Opera Opera, à San Francisco, à notamment au Metropolitan A scènes internationales. se produit sur les plus grandes La soprano Nancy Gustafson Nancy Gustafson Salomé ( Elvira ( Viol Parm de Lisa ( à Glyndebourne pour le rôle à Paris. Elle retourne ainsi qu’au Théâtre du Châtelet dans Elle remporte un grand succès à Vienne et à l’Opéra de Paris. d’Andrew Davis, puis le chante Glyndebourne sous la direction dans ce rôle au Festival de K ( de Carlyle Floyd, Alice Ford Roméo et Juliette P I Pagliacci F ux États-Unis, elle chante abanova alstaff eter Grimes cours des dernières saisons, etta ( Neuvième Symphonie i ses autres rôles, citons Jenufa ), Arabella, Rosalinde ( Don Giovanni ), Musetta ( Der Freischütz Hérodiade La Daphné La . Elle fait ses débuts ), Ellen Orford ), Antonia ( ), Marguerite (

Dame de pique au Covent Garden T ), Irene ( raviata de Strauss et de ) et les rôles- Ariadne auf ), Nedda La K ), Donna ), Rienzi atia

Rusalka ), Juliette L Idomeneo Bohème Susannah Quatre es Contes F ). aust ), Die . ), ), de à Vienne, la première mondiale à Paris et Vienne, T Elektra P spielt auf et participe à la reprise de le rôle-titre d’ carmélites à Seattle, Maazel, à Londres, Madame Lidoine ( Grimes Fledermaus à San Francisco, suivie de nouvelle production de la saison 2001/02, citons une P et au Liceu de Barcelone, etc. and Alexandra première mondiale de En 2003/04, elle participe à la de Dresde. F Mehta à Munich et Ada ( autres, Eva ( Nancy Gustafson a chanté, entre à Berlin, de Lisa ( F concert à Paris avec Radio de Rudi Stephan en version de Elle chante Placido Domingo à Los Angeles. ( spielt auf dans les rôles de Anita ( Elle remporte de grands succès qu’elle chante à Las Palmas. ainsi que celui d’Ariadne, Rosenkavalier le rôle de La Maréchale ( En 2002/03, la soprano ajoute à Francfort. V à Los Angeles et Francfort, Ellen Orford ( K Barbican Hall à Londres, par Leonard Slatkin au Symphonique de la BBC dirigé L à Munich, Laurie ( Nancy Gustafson a participé à nombreux concerts en Europe. Götterdämmerung euve joyeuse okyo, armi ses projets figurent armi ses engagements pour een rance, se produit dans les rôles and abanova 1984 ) au Festival de Musique ) avec l’Orchestre Die sieben Todsünden et et , l’opéra de Lorin ) à Vienne, Gutrune La à Vienne. ) à Hambourg, chante Fi Die Meistersinger I Pagliacci Die Fledermaus au Royal Opera, delio à Vienne,

Die Ersten Menschen Dame de pique Die Meistersinger et ) à son répertoire, Arabella P aux côtés de Rienzi eter Grimes à Bonn et de ) avec Zubin P Dialogues des The Tender eter Grimes Florencia et P à Londres à Vienne Nicholas eter Elektra F Jonny Der alstaff Die à K ) et ) Die Jonny atia La ) ( ( Arthur et à Bâle, Lancelot ( F P à l’Opéra d’État de Vienne, Revisor F K à Amsterdam, Roméo Gérald ( également Laerte ( Douglas Nasrawi interprète P Des Grieux, Ismaele, Don José, Lenski, Le Chanteur italien, rôles du répertoire comme Bologna… À côté de grands et au Teatro Comunale di (Tristan) à la Biennale de Venise Bremen, Almira Jocaste di Tito Encinar à Madrid, dans large. Il a notamment chanté il interprète un répertoire très maisons d’opéra en Europe, où le mène dans de nombreuses F Nasrawi s’est formé à San Né en Californie, Douglas Douglas Nasrawi et Marcello Viotti. avec la Staatsoper de Vienne aux côtés de Placido Domingo, La et Zubin Mehta (Teldec), Philharmonique d’Israël de Mahler avec l’Orchestre (Decca), la par Christoph von Dohnányi l’Orchestre de Cleveland dirigé dont de nombreux enregistrements, chanté Edrisi ( Ces dernières saisons, il a Kreidekreis ( enregistrement of Smiles The Land plus récemment, de Kent Nagano (Teldec) et, L’ The Greek Passion Rodelinda ollione, Erik ou MacDuff, erséphone estival Klangboden de Vienne rankfort, Chlestakow ( rancisco et Paris. Sa carrière arlsruhe, Narraboth à Amore dei tre re

Bohème Das Rheingold F ) à Cologne, Panait igaro de Mozart (Tito) à Lille, ) à Augsbourg, Tamino de Haendel (Osman) à de Charles Chayne, L T akmé ristan ), Prinz Pao ( ). de Stravinski au sous la direction Deuxième Symphonie de José-Ramón ), Grimoaldo Król Roger live de Pennisi Czarevitch ) et Lancelot ), Flaminio (Telarc) et un Hamlet La avec de Le

Clemenza Hérodiade Roi Der Der ) ), , de Leonard Bernstein au Pfaltz, le rôle-titre de le enregistrements, citons ou Jeffrey Tate. Parmi ses Bernstein, Sir Yehudi Menuhin Giuseppe Sinopoli, Leonard Christoph von Dohnányi, des chefs comme Kurt Masur, de Belfiore. Il a chanté avec Giardinera Naxos Liebe der Danae Don José, Tom Rakewell, de Mzensk Macbeth P Ses projets futurs comprennent Amsterdam. à Tokyo et la Grimes et Der Zwerg à Berlin, Lancelot à Bruxelles, Peter José à Dresde, Der Zwerg et au Festival de Bregenz, Don dans George interprète Alfredo Meunière avec Kurt Masur ou Alexander Rahbari, où il a enregistré ou le Festival de Radio France, Cleveland, les Proms de la BBC F festivals comme le Blossem Il s’est aussi produit dans des de la Monnaie Bruxelles. le Kennedy Center et le Théâtre V T Châtelet, le Capitole de Scala de Milan, le Théâtre du comme l’Opéra Bastille, La dans des maisons d’opéra Josef Metternich. Il a chanté Allemagne avec le Professeur puis a étudié le chant en Louisiane à Bâton Rouge, à l’Université d’État de (Louisiane). Il a fait ses études grandi à La Nouvelle-Orléans F Donald George est né à San Donald George et Dresde, Panait à Covent Garden eter Grimes, Don José et oulouse, les Staatsopern de estival, avec l’Orchestre de rancisco (Californie) et a ienne, Berlin et Hambourg, Requiem ypoi °9 Symphonie n° La

La Mort d’Orphée , W

T . Cette saison, Donald ozzeck raviata Die Jakobsleiter dans le rôle de Verdi avec , et Ariadne auf au Théâtre de La de Beethoven F à Berlin, riedenstag

Elias à Bonn. La F Candide inta

Belle Die à L ady à Giovanni Schicci produit sur scène dans V Clark, Hartmut Höll, Roger Graham Johnson, Reinemann, Sarah Walker, masterclasses avec Udo en participant à des poursuit sa formation musicale d’Amsterdam, Henk Neven K Honig et Maarten Après des études avec Margreet Henk Neven d’Emil Tchakarov. F de Mendelssohn avec Radio Regio de Turin, ainsi que actes de Munich, la version en quatre Théâtre Prinzgenten de et di Figaro (Aeneas), (Le Mari), Mari à la porte T et Duruflé, les P P dans l’ En concert, on a pu l’entendre (Le Chat/L’Arbre). Bas, et notamment au dans différentes villes des Pays- Nederlandse Bachvereniging les deux œuvres de Bach, et notamment Il chante très régulièrement les de Rotterdam. que l’Orchestre Philharmonique la Beethovenhalle de Bonn ainsi Bachvereniging, l’Orchestre de Amsterdam, le Nederlandse Combattimento Consort en tant que soliste avec le V sous la direction de Jos van l’ensemble Capella Figuralis de Il a participé à l’enregistrement mort odsünden eldhoven et a travaillé assion selon saint Jean assion selon saint Matthieu rance au dernier concert ignoles et Jard van Nes. Il se oningsberger au Conservatoire L L L Requiems ’Enfant et les sortilèges es Chants et les danses de la ove and Lament de Moussorgski. Oratorio de Noël (Marco), Billy Budd P La (Conte Almaviva) (Leporello), Così fan tutte assions de Kurt Weill, Dido and Aeneas

Création de Mozart, Fauré et d’Offenbach , avec le Die sieben au Teatro avec de Haydn Le , la , de Bach, Gianni Don

Nozze Un P et la aulus (où il a également participé à la Houston, Washington, Tel Aviv Chicago Symphony Orchestra), Y au Metropolitan Opera à New internationales. Il chante ainsi les plus grandes scènes T de Stuttgart. membre du Staatstheater de Cologne jusqu’en 1987 puis membre du studio de l’Opéra Hochschule de Cologne. Il est Stuttgart puis à la Musik Hochschule für Musik de il étudie d’abord à la Staatliche Rottweil/Neckar (Allemagne), une dizaine d’années. Né à basses internationales depuis comme l’une des plus grandes Matthias Hoelle est reconnu Matthias Hoelle Notre-Dame de Paris. dirigés par John Nelson à de Berlioz lors deux concerts Joseph dans À Paris, il sera prochainement un opéra de Erwin Schulhoff. l’auditorium de Vara Radio dans de Schubert, ainsi qu’à Brahms et dans les Concertgebouw d’Amsterdam Au baguette de Daniel Barenboïm. production de de Berlin dans une nouvelle Moralès à la Staatsoper La saison prochaine, il sera musicale de Gunther Neuhold. Capriccio qu’au Palais Garnier dans d’Emmanuel Krivine, ainsi Élysées sous la direction F avec l’Orchestre National de dans l’entendre à Paris cette saison d’Amersfoort. On a pu A il interprète l’Institut Néerlandais de Paris, de son frère violoncelliste à Après un récital en compagnie Concertgebouw d’Amsterdam. ork, à Chicago (Lyric Opera et rès vite, il se produit sur rance au Théâtre des Champs- tlantis

concert, on l’entendra au Manfred (der Tod) au Festival Liebesliederwalzer sous la direction Die Schöne Müllerin L Der Kaiser von ’Enfance du Christ de Schumann Carmen sous la de

Biographies 15 Biographies 16 V Clémence de Titus F ( ( d’Hoffmann P Seneca ( Flûte enchantée Siviglia ( ( L italiens, Raimondo ( ( notamment Le Commandeur Son répertoire comprend Bayreuth). Müller au Festival de K (notamment le radio et des productions vidéo émissions de télévision et productions, ainsi que des de nombreux concerts et Sa carrière artistique comprend Riber et Luca Ronconi. P Hans-Peter Lehmann, Jean- Michael Hampe, Harry Kupfer, F Decker, August Everding, Götz metteurs en scène, tels Willy direction des plus grands également produit sous la Thielemann, etc. L’artiste s’est Horst Stein, Christian Ricardo Muti, Sir Georg Solti, Neville Marriner, Zubin Mehta, Gustav Kuhn, James Levine, Sir Haitink, Marek Janowski, Claus Peter Flor, Bernard Celibidache, Riccardo Chailly, Daniel Barenboïm, Sergiu des chefs d’orchestre comme Matthias Hoelle a travaillé avec de Bayreuth. invité régulièrement au Festival monde. Depuis 1981, il est presque partout à travers le interpréter les opéras de Wagner wagnérien, on peut l’entendre Spécialiste du répertoire Maggio Musicale de Florence. Ludwigsburg et Salzbourg au Stockhausen), aux Festivals de création d’œuvres de Karlheinz T Die Meistersinger T Anna Bolena Don Giovanni aisseau fantôme ierre Ponnelle, Jean-Claude oppée riedrich, Sir Peter Hall, reischütz ammermoor upfer et annhaüser urandot ), Crespel ( ), Ramphis ( Le ), Basilio ( ) et, parmi les opéras T

), Daland ( ristan Couronnement de ), Eremit ( ), Enrico VIII ), Timur ), Publius ( ), Rocco ( Ring ), Pogner ), Sarastro ( ), Landgraf par Heiner L es Contes Aïda Il Barbiere di Lucia di par Harry Der Le ), Pater Fi La delio La ), de l’opéra Gérard Condé notamment assuré la création À Radio France, il a ainsi à Radio France, chaque saison. plusieurs concerts de l’orchestre Breve la série de Radio France musique contemporaine pour l’enregistrement de pièces destinés au jeune public, la direction de programmes proposées, parmi lesquelles Différentes missions lui sont ses fonctions en octobre 2002. F Philharmonique de Radio Jeune chef associé à l’Orchestre Kirill Karabits a été nommé Kirill Karabits du Staatstheater de Stuttgart. il est nommé « Kammersänger » Ku du Stiftung Preussischer F prix, parmi lesquels le Prix Matthias Hoelle reçoit plusieurs avec Claus Peter Flor (BMG). W Davis (BMG) et Rocco ( avec Marek Janowski (BMG), Né à Kiev en décembre 1976, Orages désirés (Teldec), Eremit ( avec Daniel Barenboïm enregistré Gurnemanz ( Matthias Hoelle a entre autres Christoph Eschenbach. de Philadelphie dirigé par concert avec l’Orchestre F une nouvelle production à La Rattle, ainsi que sous la direction de Simon F en tournée au Japon avec le Guardian ( comprennent notamment Les projets de l’artiste Carlo Felice de Gênes. de Cologne et Quichotte figurent le rôle-titre de P Onéguine ainsi que Gremin ( armi ses derniers engagements rance en avril 2002. Il a pris elix-Mendelssohn-Bartholdy enice de Venise et en version estival de Pâques Salzbourg alpurgisnacht lturbesitz. Durant l’été 1998, et la direction d’un ou Fide ), etc. de Massenet à l’Opéra La lio en novembre 2003.

) avec Sir Colin F Fide de Mendelssohn orza del destino Erste Pa Der Freischütz lio Eugène rsifal au Teatro Don P dans Alla arsifal Fide Les ), lio ) ) de Puccini, d’Ukraine, il a dirigé de Kiev. À l’Opéra National International de musique musical du Festival d’Ukraine à Kiev, et directeur l’Opéra National et du Ballet il est principal chef invité de nomination. Parallèlement, régulièrement depuis sa de Radio France, qu’il dirige l’Orchestre Philharmonique d’orchestre associé » à international de « jeune chef qu’il remporte le concours (Finlande). en avril 2002 C’est Philharmonique de Tampere (Italie) et l’Orchestre l’Orchestre Haydn de Bolzano Symphonique d’Ukraine, l’Orchestre National de Vienne,radio-symphonique parmi lesquelles l’Orchestre il a dirigé plusieurs formations, à 1999. Ces dernières années, d’en être Chef principal de 1995 l’ensemble Kiev Camerata avant il fait ses débuts de chef avec à Pescara en Italie). À 19 ans, Belgique, Prix Maria-Gusella Henrik de Danemark en le haut patronage du prince F au Danemark, Prix de la d’orchestre (Prix Nikolai-Malko internationaux de jeunes chefs grands prix de Concours K Menuhin. De 1998 à 2000, Kirill de grands chefs tels Yehudi et travaille également auprès Budapest de 1998 à 2000 F assistant d’Ivan Fischer au Unis) en 1997. Il est ensuite de Sewanee (Tennessee, États- assistant au Festival de musique Grenade avant d’être chef F séminaires de direction au Bach de Stuttgart et suit des à l’Académie internationale de musique Vienne puis sa formation à l’Académie T l’Académie de musique Kirill Karabits étudie à chaïkovski. Il poursuit ondation Européenne sous estival d’Orchestre de estival Manuel de Falla de arabits a remporté plusieurs P aillasse de T osca sa grande flexibilité: il peut être sa grande flexibilité: de 141 musiciens réside dans L grande variété de programmes. d’un instrument adapté à une 1976 afin de doter Radio France Philharmonique a été créé en collaboration. L’Orchestre ont déjà marqué cette Concertgebouw d’Amsterdam) dans le cadre des Proms et au Royal Albert Hall de Londres Espagne, Grèce, ainsi qu’au (Autriche, Allemagne, Italie, Hall de New-York et en Europe tournées en Asie, au Carnegie ensemble depuis mai 2000. Des Myung-Whun Chung travaillent F Philharmonique de Radio Les musiciens de l’Orchestre Radio France Orchestre Philharmonique de de Radio France. de l’Orchestre Philharmonique retrouvera bien sûr à la tête Luxembourg, etc. On le Philharmonique du National de Lyon, l’Orchestre de Toulouse, l’Orchestre l’Orchestre du Capitole de la saison 2004/05, il dirigera de Strasbourg. Au cours l’Orchestre Philharmonique P À partir d’octobre 2004, il sera F Philharmonique de Radio de J.G. Graun avec l’Orchestre symphonies préclassiques de Vienne, et trois petites Gmunden et au Musikverein Leopoldina au Festival de avec l’ensemble Capella P Singakademie de Berlin : de la bibliothèque d’autres pièces exhumées jamais été interprétée, et Emmanuel Bach, qui n’avait selon saint Jean Il a récemment créé la est également musicologue. de Tchaïkovski… Kirill Karabits Leoncavallo, ’originalité de cet orchestre remier Chef invité de astorelle rance et leur directeur musical rance en septembre 2003. de G.P. Telemann Eugène Oneguine de Carl Philip P assion représentations de à la Cité de musique et les domaine privé Peter Eötvös Élysées, la participation au Chung au Théâtre des Champs- Strauss dirigé par Myung-Whun un cycle autour de Richard a connu de grandes heures avec à l’orchestre. La saison dernière K Manfred Honeck, ou Kirill Philippe Jordan, Kazuchi Ono, P avec la nouvelle génération : Slatkin… Ce travail se poursuit P Nagano, Ivan Fischer, Jukka- Jordan, Eliahu Inbal, Kent que Sir Neville Marriner, Armin personnalités aussi diverses Boulez ou Peter Eötvös, et des comme Luciano Berio, Pierre compositeurs-chefs d’orchestre ou Christian Zacharias, des comme Sir Yehudi Menuhin interprètes-chefs d’orchestre Hogwood. Ils ont accueilli des Marc Minkowski et Christopher classique avec Ton Koopman, des œuvres du répertoire travaillé ces dernières saisons l’Orchestre Philharmonique ont chaque année. Les musiciens de quinzaine d’œuvres nouvelles à la création, avec une importante de son activité l’orchestre consacre une part de Schönberg. Parallèlement, de Bruckner, ou les parisienne des symphonies 1957, la première intégrale la première fois à Paris depuis Tétralogie germanique, en particulier la travail réalisé sur le répertoire Janowski a été marquée par le de collaboration avec Marek L pour ensemble instrumental. bien pour grand orchestre que programmes originaux, aussi une cinquantaine de et présente ainsi chaque saison différents, s’adaptant à des répertoires très divisé en plusieurs formations ’histoire des seize années aavo Järvi, Mikko Franck, ekka Saraste, Leonard arabits, jeune chef associé de Wagner, jouée pour T Gurrelieder annhäuser discographique reste très Whun Chung. Son activité sous la direction de Myung- Halle aux grains de Toulouse l’Auditorium de Dijon et à la Christian Zacharias, ainsi qu’à Saint-Quentin-en-Yvelines avec Andrew Davis, au Théâtre de salle de Grenoble avec Sir F de Laon avec Vladimir l’orchestre est invité au Festival Artistique. En France, l’Association Française d’Action projets bénéficie du soutien de de Mahler. L’ensemble de ces Budapest la Musikverein de Vienne et à en juin, reprendront au avec le pianiste Lars Vogt et, de mars, ils seront en Suisse Symphonie et au Portugal la ils interprèteront en Espagne masterclasses. En janvier 2005, sont aussi invités à donner des l’orchestre. Certains d’entre eux et plusieurs musiciens de Myung-Whun Chung au piano musique de chambre réunissant de Tokyo et pour des concerts de également au Suntory Hall Philharmonique se produit Jérôme Savary. L’Orchestre Carmen Myung-Whun Chung y dirige avec les Chorégies d’Orange. et sud-coréen, en coproduction avec les gouvernements japonais d’une coopération culturelle (Séoul et Tokyo) dans le cadre saison par une résidence en Asie de Radio France débute cette L F Olivier Messiaen à Radio concerts-découvertes salle de la Cité musique et programmation thématique au Châtelet, participation à la des Champs-Élysées, opéras grand répertoire au Théâtre rénovation, se partage entre de la Salle Pleyel pour saison, depuis la fermeture au Théâtre du Châtelet. Chaque ’Orchestre Philharmonique edosseiev, dans la nouvelle rance. , mis en scène par de Mahler. Au mois Symphonie des mille Cinquième

Biographies 17 Biographies 18 paru au catalogue Virgin/EMI. dirigé par Paavo Järvi est aussi disque de « Ballets russes » F dans la collection Radio par Armin Jordan sont entrés florentine Svetlanov, ou la de Liapounov par Evgueni Ernest Bour, la de Dallapiccola dirigé par P Argerich paraît en juin 2004. Schumann avec Martha et le «i réunissant la et Beethoven, un disque Grammophon : après Messiaen enregistre pour Deutsche l’Orchestre Philharmonique A d’une cinquantaine de titres. soutenue, avec un catalogue ar ailleurs, un historique rance/Naïve. Un nouveau vec Myung-Whun Chung, nachevée » Concerto pour piano de Zemlinsky dirigée de Schubert Symphonie ypoi °2 Symphonie n° Tr agédie de Ulisse Geneviève Amar, 1 Flûtes Kirill Karabits J Myung-Whun Chung Directeur musical 1 Jean-François Duquesnoy, P Michel Rousseau, 2 F Robert Fontaine, 1 Clarinettes solo Stéphane Suchanek, cor anglais Stéphane Coutaz, 2 Jean-Jacques Justafré, 1 Jean-Jacques NN, 1 Jean-Louis Capezzali, 1 Hautbois Nels Lindeblad, piccolo solo Emmanuel Burlet, piccolo solo et flûte en Antoine Dreyfuss, 1 Cors solo Denis Schricke, contrebasson solo F Jean-Pascal Post, 2 Isabelle Bigaré, 2 Thomas Prévost, 1 Hélène Devilleneuve, 1 Jean-Christophe Gayot, 2 Jean-Christophe NN, 4 Xavier Agogué, 3 Jean-Claude Barro, 4 Jean-Claude Chantal Colas-Carry, 1 Bassons basse solo et 2 Stéphane Part, 2 Magali Mosnier, 1 Jean Pincemin, 3 Jérôme Voisin, 2 solo Didier Pernoit, clarinette basse solo Hervé David, petite clarinette cor de basset eune chef associé er aul Minck, 2 rancis Gauthier, 1 rancis Pottiez, contrebasson solo e cor anglais solo e er solo solo sol e solo e e e e e clarinette solo er solo solo er solo e er er er e e solo solo, er solo solo solo solo solo solo e solo solo er er er er solo solo solo solo e solo Renaud Muzzolini, 1 F V Elisabeth Balmas, 1 Violons I Catherine Cournot Claviers Mihaï Ritter, 3 Alain Manfrin, 2 NN, 2 NN, 1 et 1 Adrien Perruchon, 1 Timbales V T NN F Tr Y Tr F Lamacque Jean-Christophe Mireille Jardon Edmond Israelievitch Béatrice Gaugué-Natorp Solange Couture Emmanuelle Blanche-Lormand Emmanuel André Jean-Pierre Odasso, 2 M. Laurence Camilleri, 3 Gabriel Benlolo *, 2 Bernadette Gardey, 2 Bernard Andres, 2 Pe NN, 1 Gilles Mercier, 3 NN, 1 Harpes Jean-Luc Ramecourt, 4 Bruno Nouvion, 1 Pa Tr Gérard Boulanger, 2 Gérard Lemaire, 3 David Maquet, 2 Antoine Ganaye, 1 Hélène Collerette, 1 ohan Chetail *, 1 uba rancis Petit, 1 ranz Masson rançois Laprévote irginie Buscail, 2 ictor Letter ombones basses ompettes ombones trice Buecher, 1 r cussions er cornet solo er er e er solo et timbales solo solo solo e er solo e solo e e solo er solo solo er e er e e er solo solo solo solo solo er solo e er solo e er e er solo solo e solo solo solo solo solo solo e solo e solo NN NN NN Marie-France Vigneron Martine Schouman Benoît Marin F Jacques Maillard Anne-Michèle Liénard Colette Kirijean Diane Dubon Elisabeth Audidier F 1 Sukeyuki Iwatani *, 2 Guy Comentale, Setrag Koulaksezian, 1 Christophe Gaugué, 1 1 Catherine Lorrain, Violons II Thomas Tercieux Véronique Tercieux-Engelhard Mihaëla Smolean Romain-Ritchot Marie-Josée Simone Plagniol F Florence Ory Simona Moïse Vi Vi Jean-Baptiste Brunier, 1 Altos NN NN Anne Villette Isabelle Souvignet Sophie Pradel Céline Planes Cécile Peyrol P Jean-Philippe Kuzma L A Thérèse Desbeaux Florent Brannens Floriane Bonanni Martin Blondeau Cyril Baleton F Lucienne Lovano, 3 e er er ascal Oddon anny Coupe, 2 irmin Ciriaco, 2 rédéric Maindive rançoise Perrin yodoh Kaneko urore Doise ncent Aucante, 2 rginie Michel chef d’attaque chef d’attaque chef d’attaque e e solo chef d’attaque e e solo solo er er solo er solo solo * musiciens non titulaires Henri Wojtkowiak Dominique Tournier Dominique Serri Véronique Sauger Michel Ratazzi Jean-Pierre Constant Daniel Bonne Jean-Marc Loisel, 3 NN, 2 Eric Levionnois, 1 Violoncelles Jean Thévenet, 2 Christophe Dinaut *, 1 Contrebasses Catherine de Vençay Jérôme Pinget Elisabeth Maindive K Renaud Guieu Anne Girard Marion Gailland Yves Bellec AuclinJean-Claude Raphaël Perraud, 2 Nadine Pierre, 1 Gérard Soufflard, 1 3 Anita Barbereau-Pudleitner, Daniel Raclot, 1 e arine Jean-Baptiste solo e solo er er e solo solo solo er e er e solo solo solo solo er solo

Biographies 19 Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

Dimanche 10 octobre - 16h30

Biographies Biographies 2 également été l’hôte de saisons de chambre, David Grimal a bien en soliste qu’en musique Amérique Centrale...) aussi Afrique du sud, États-Unis, Corée, Hong-Kong, Australie, monde entier (Europe, Japon, Invité à se produire dans le T Guschlbauer, Yan-Pascal Marc Soustrot, Theodor Kristian Rud, Jap van Sweden, Neuhold, Sydney Harth, Ole Michael Schonwandt, Günter Lawrence Foster, Yuri Bashmet, James Judd, Matthias Bamert, Stanislas Skrowaczewski, Krivine, Hubert Soudant, de chefs tels que Emmanuel Budapest... sous la direction Orchestre de la Radio Carlo, Budapest Strings, Philharmonique de Monte Orchestral de Paris, Orchestre des Pays de Loire, Ensemble de Toulouse, Orchestre national de Lyon, Orchestre du Capitole F Philharmonique de Radio R des Südwestdeutschen Sinfonia Varsovia, Orchester Les Solistes de Moscou, Ka Orchestra, Stockholm Chamber English Chamber Orchestra, l’invité de nombreux orchestres: David Grimal est depuis lors internationale. les portes d’une carrière et ouvrira au jeune artiste décisive sur le plan musical Hirshhorn. Cette rencontre sera en la personne de Philippe Mintz, et rencontre son maître auprès d’Isaac Stern ou Shlomo master-classes, notamment il participe à de nombreuses dans la classe de Régis Pasquier, Supérieur de Musique Paris Conservatoire National Après des études au débute le violon à l’âge de 5 ans. Né en 1973, David Grimal David Grimal ortelier… rance, Orchestre National undfunks, Orchestre mmerphilharmonie, Bayerische Sallaberger a été récompensé Claudio Abbado. Oswald Boulez, Michael Gielen et Leonard Bernstein, Pierre peut citer Sándor Végh, ses professeurs et maîtres, on Mozarteum de Salzbourg. Parmi et la direction d’orchestre au Sallaberger a étudié le violon Né en 1966 à Innsbruck, Oswald Oswald Sallaberger MGuaranesia/MG, Brésil. prêté par Fazenda Ipiranga, Roederer, Stradivarius de 1710, David Grimal joue le Ex que Sinfonia Varsovia. Orchestra de Salzbourg ainsi Symphony, le Mozarteum Orchestra, le Berliner concerts avec l’Ulster Symphony au Mexique ainsi que différents Krivine, une tournée en Inde et l’Opéra de Lyon et Emmanuel avec l’Orchestre National de Stavanger, le festival Berlioz en France et en Italie, le festival Hongrie, de nombreux récitals mentionnons une tournée en P Duchable… Alain Planès, François-René Mocsari, Emmanuel Strosser, Henri Demarquette, Karoly Helmerson, Marc Coppey, Xavier Phillips, Frans Beroff, Nicholas Angelich, Caussé, Jian Wang, Michel Georges Pludermacher, Gérard Berezovsky, Valery Afanassiev, Mork, Yuri Bashmet, Boris partenaires James Galway, Truls le privilège d’avoir parmi ses Journées... David Grimal a eu Interprètes, Sully, Les Folles L’Étésur-Oise, des Grands F du Louvre, Musée d’Orsay, Cité de la musique, Auditorium Champs-Élysées, Salle Pleyel, Center (New York), Théâtre des concert exceptionnel, Lincoln de la Culture 1996 lors d’un été décerné le Prix Européen W et de festivals prestigieux : armi ses futurs projets, estival de Menton, d’Auvers- iener Musikverein, où il lui a tels György Kurtág, György compositeurs de notre époque collaborant avec de grands de la musique contemporaine, classiques que des créations et l’étude des grandes œuvres Il s’investit aussi bien dans et de Liège. philharmoniques de Graz de Vienne, les orchestres de Salzbourg, le Concertverein Baden, la Camerata Academica orchestres de la radio Baden- Intercontemporain, les F Philharmonique de Radio National de France, l’Orchestre proposés auprès de l’Orchestre comme chef invité lui sont De nombreux engagements à Anvers. que deux opéras de Param Vir P Chatterton de Beethoven à Linz, il dirigera entre autres avec ses débuts à l’Opéra de Berlin 1997, Oswald Sallaberger fait Südfunkchor de Stuttgart. En Academica de Salzbourg et le d’orchestre dirige la Camerata W Ils produisent un projet spécial de Laurent Langlois. cette occasion la connaissance une série de projets et fait à Sallaberger dirige, dès 1996, Octobre en Normandie, Oswald Lopez. Dans le cadre du festival création d’une œuvre de George diriger Mozart ainsi que la Fe Sallaberger a été invité au de Chambre Autrichien. Oswald Y autres, au Carnegie Hall de New l’étranger (il se produit, entre sa première grande tournée à qu’Oswald Sallaberger effectue 20 ans, c’est aux États-Unis chefs d’orchestre. À l’âge de pour la jeune génération de Herbert von Karajan de Berlin 1993, le Prix de la Fondation par de nombreux prix dont, en ork), à la tête de l’Orchestre intscher à Vienne ainsi rance, l’Ensemble ebern, pour lequel le chef stival de Salzbourg pour Lulu d’Alban Berg, puis de Matthias Thomas Fide lio y a dirigé à Rouen, Oswald Sallaberger tradition wagnérienne mythique en Belgique. Renouant avec une encore au Festival Ars Musica Théâtre du Luxembourg ou de la musique, au Grand Musica de Strasbourg, à la Cité conduit sa formation au Festival normandes. Il a notamment va bien au-delà des frontières ambitieux dont le rayonnement Rouen, il a développé un projet l’Orchestre de l’Opéra durée de cinq ans. À la tête été renouvelé en 2001 pour une l’Opéra de Rouen. Ce contrat a nommé directeur musical de Oswald Sallaberger a été ou Salvatore Sciarrino. En 1998, Luciano Berio, Peter Eötvös Ligeti, Helmut Lachenmann, (2003/04). C’est (2003/04). C’est Radio France. nouvelle collaboration avec de la Radio par le biais d’une Olivier Messiaen de la Maison et, cette année, dans la salle pédagogique dès sa création, partenaire de son projet Cité de la musique, institution dans la salle des concerts de dans ses trois salles publiques, proposée par le Conservatoire programmation musicale de la politique aujourd’hui l’un des axes forts P à l’origine de l’Orchestre Concerts du Conservatoire, étudiants, la Société des en 1828, avec d’anciens Habeneck ; ce même chef fonde direction de François-Antoine jouées par les élèves sous la de Mozart et Beethoven étaient symphonies de Haydn, puis l’institution : dès 1803, les inscrite dans l’histoire de La pratique de l’orchestre est de Paris Orchestre du Conservatoire 2004/05. qui est à l’affiche de la saison 2002/03) et aris. Cette pratique constitue T annhäuser T ristan und Isolde La

W (saison alkyrie Edouard Sabo Julie Huguet Stella Daoues Alice Brie Indiana Blume Flûtes T la Don Juan mortuorum Et exspecto resurrectionem de Robert Schumann, Concerto pour violon en ré mineur Renard l’araignée diverses que et interprète des œuvres aussi Holliger, Christoph Eschenbach Oswald Sallaberger, Heinz dirigé par Reinbert de Leeuw, des étudiants est notamment invités : en 2004/05, l’Orchestre variés, avec de nombreux chefs d’œuvre de périodes et styles étudiants d’aborder des chefs- est conçue pour permettre aux l’Orchestre du Conservatoire La programmation de privilégié du Conservatoire. Intercontemporain, partenaire des solistes de l’Ensemble Conservatoire ou par par des professeurs du en est le plus souvent assuré programme. L’encadrement difficulté et de la durée du semaines, en fonction de la des périodes de une à deux sessions se déroulent sur pédagogique retenus. Les le programme et la démarche renouvelées par session, selon en des formations variables, de 350 instrumentistes, réunis constitué à partir d’un ensemble L’ scène. et acquérir l’expérience de la au répertoire symphonique – contemporaine en petit effectif ses formes – de la création musique d’ensemble sous toutes ses années d’apprentissage, la pouvoir pratiquer, au cours de Un instrumentiste doit en effet chaïkovski… orchestre du Conservatoire est ypoi °5 Symphonie n° d’Igor Stravinski, le d’Albert Roussel, de Richard Strauss, d’Olivier Messiaen, Le

F estin de de Piotr Ilitch Eléonore Darmon Stéphanie Courouble Benjamin Boursier David Benetah Violons Eva Debonne Harpe Romain Robine Thierry Deleruyelle Au Pe Geordie Bigot T Eneko Azparren-Vicente Tr Hernandez Serra Mathias Currit Tr Loïc Sonrel W Julien Lanset Marie Bedat Tr P Vi David Mace Lin Chan-Chun Arnaud Bonnetot Cors V Basson Daphné Vicente-Sandoval Coralie Bosse Batiste Arcaix Fago Christelle Pochet W F Laurent Bienvenu Clarinettes Céline Moinet Steven Hudson Descotte Armel-Gaël V Hautbois abien Bourrat ierre Remondiere uba incent Legoupil incent Arnoult enhsin Lin anney Prudhomme illiam Sayd ombone basse ombones ompettes r rélien Carsalade cussions tts

Biographies 3 Biographies 4 Laurent Lafosse. Équipe technique CNSMDP Rémy Yulzari T Thomas Kaufman Florian Godard Héloïse Dely F Contrebasses T Catherine Robert Clémentine Meyer T Julien Lazignac Sophie Chauvenet Sophie Broïon Anne-Sophie Basset Violoncelles Julie Risbet Michel Nguyen K Quentin Hindley Sylvain Durantel A Catherine Demonchy Sophie Briere Agnès Bodnar F Altos YingChiu-Jan Chih-Hong Tseng Dimiter Tchernookov P V Nicolas Simon Simon Roturier Sébastien Richaud Ji-Yoon Park Emmanuel Ory Nikola Nikolov Anna Nakagawa Hong-Kyun Lim Jae-Won Lee Y Bernard Jullien Quentin Jaussaud Hugues Girard P FanChen-Jun Alice Erte Marion Desbrueres erceval Gilles ukari Kurosaka anny Bereau anessa Szigeti risca Talon rançois Bodin iphaine Tsjoen imothée Tosi imothée Marcel urélie Deschamps oichi Komine Régisseur général : Bernard Surrans - Régisseurs d’orchestre Uri Nahir, Tony Scheveleir, Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

Gustav Mahler Le Chant de la terre

Mardi 12 octobre - 20h

Livret - Biographies Le Chant de la terre 2 Dunkel ist das Leben, der Tod! Leert eure goldnen Becher zu Grund! Jetzt nehmt den Wein! Jetzt ist es Zeit, in den süßen Duft des Lebens! H Ein Aff ist’s! hockt Seht dort hinab! Im Mondschein auf den An all dem morschen Tande dieser Erde! Nicht hundert Jahre darfst du dich ergötzen Du aber, Mensch, wie lang lebst denn du? W Das Firmament blaut ewig und die Erde Dunkel is das Leben, ist der Tod. Ist mehr wert, als alle Reiche dieser Erde! Ein voller Becher Weins zur rechten Zeit Das sind die Dinge, zusammen passen. Die Laute schlagen und die Gläser leeren, Hier, diese Laute nenn’ ich mein! Dein Keller birgt die Fülle des goldenen Herr dieses Hauses! Dunkel ist das Leben, der Tod. W liegen wüst die Gärten der Seele, in die Seele euch klingen. Wenn der Das Lied vom Kummer soll auflachend Doch trinkt noch nicht, erst sing ich euch Schon winkt der Wein im goldnen Pokale, Das Trinklied vom Jammer der Erde Das Lied von der Erde Gustav Mahler elkt hin und stirbt die Freude, der ird lange fest stehen und aufblühn im eine wildgespenstische Gestalt – ört ihr, wie sein Heulen [Kummer naht, [hinausgellt [Genossen! [ein Lied! [Gräbern [Gesang. [Weins! [Lenz. Sombre est la vie, sombre mort. Et d’un seul trait videz vos coupes d’or ! P pénètre de sa stridence les doux parfums C s’accroupit un effrayant fantôme : Regardez là-bas ! Au clair de lune sur les de toutes les caduques vanités cette Tu Mais toi, homme, combien de temps vis-tu ? durera longtemps et refleurira au Éternel est le bleu du ciel et la terre Sombre est la vie, sombre mort. vaut mieux que tous les empires du monde ! Un plein verre de vin au moment opportun ce sont là choses qui vont de pair. T Ici je nomme mien ce luth. ta cave recèle l’abondance du vin d’or ! Maître de cette demeure, Sombre est la vie, sombre mort. se flétrissent et meurent la joie les les jardins de l’âme demeurent déserts ; sonnera comme un éclat de rire. Quand le La chanson du chagrin en vos âmes pourtant ne buvez pas encore, que je vous Dans les coupes d’or déjà le vin nous Chanson à boire de l’affliction la terre Le Chant de la terre oucher le luth et vider les verres, renez le vin maintenant ! Il est temps, ’est un singe ! Écoutez comme son n’as même pas cent ans pour te délecter [chante une chanson d’abord ! [chagrin s’approche, [compagnons ! [printemps. [hurlement [tombeaux [de la vie ! [chants. [invite ; [terre ! Hocken lustig tief im Nacken. Rückwärts, ihre seidnen Mützen Ihre seidnen Ärmel gleiten Manche schreiben Verse nieder. Schön gekleidet, trinken, plaudern, In dem Häuschen sitzen Freunde, Zu dem Pavillon hinüber. Wölbt die Brücke sich aus Jade W Und aus weißem Porzellan. Steht ein Pavillon aus grünem Mitten in dem kleinen Teiche V Um meine bittern Tränen mild Sonne der Liebe, willst du nie mehr Der Herbst in meinem Herzen währt zu Ich weine viel in meinen Einsamkeiten. Ja, gib mir Ruh, ich hab Erquickung not! Ich komm zu dir, traute Ruhestätte! es gemahnt mich an den Schlaf. Erlosch mit Knistern; Mein Herz ist müde. Meine kleine Lampe Der Lotosblüten auf dem Wasser ziehn. Bald werden die verwelkten, goldnen Ein kalter Wind beugt ihre Stengel nieder. Der süße Duft der Blumen is verflogen; Über die feinen Blüten ausgestreut. Man meint’, ein Künstler habe Staub vom Vo Herbstnebel wallen bläulich überm See; Der Einsame im Herbst on der Jugend ie der Rücken eines Tigers m Reif bezogen stehen alle Gräser; [aufzutrocknen? [scheinen, [Blätter [lange. [Jade leur tombent drôlement tout au bas de la et se retroussent leurs bonnets de soie Leurs manches de soie glissent et certains d’entre eux écrivent des vers. ils sont bien vêtus, boivent, devisent Dans le pavillon des amis sont assis ; vers le pavillon sur l’autre rive. s’arque et se tend le pont de jade Comme le dos d’un tigre et blanche porcelaine. se dresse un pavillon de verte Au De la jeunesse pour sécher doucement mes trop amères Soleil de l’amour, ne veux-tu plus briller L Je pleure beaucoup dans mes solitudes. Oui, donne-moi le repos, j’ai besoin de ton Je viens vers toi, indéfectible asile ! et le sommeil me gagne. en grésillant s’éteint Mon cœur est las. Ma petite lampe des lotus s’en iront sur l’eau. Bientôt, fanés, les pétales d’or un vent froid courbe leurs tiges jusqu’à Le doux parfum des fleurs s’est envolé ; sur les précieuses floraisons. on croirait qu’un artiste a semé de la le givre a gainé de blanc toutes les herbes ; De bleuâtres brouillards d’automne L ’Esseulé en automne ’automne dans mon cœur trop longtemps milieu d’un petit étang [ondoient au-dessus du lac ; [poussière de jade [se prolonge. [réconfort ! [larmes ? [nuque. [terre.

Livret 3 Le Chant de la terre 4 Über Blumen, Gräser, wanken hin die Und scheut und saust dahin; Das Roß des einen wiehert fröhlich auf T Schon zwischen dem Geäst der grünen W Dort an dem Uferrand auf mut’gen O sieh, was tummeln sich für schöne Ihrer Wohlgerüche durch die Luft. das Gewebe ihrer Ärmel auf, führt den Und der Zephyr hebt mit Schmeichelkosen Ihre süßen Augen wider, Sonne spiegelt ihre schlanken Glieder, Spiegelt sie im blanken Wasser wider. Goldne Sonne webt um die Gestalten, Sich einander Neckereien zu. Sammeln Blüten in den Schoß und rufen Zwischen Büschen und Blättern sitzen sie, Pflücken Lotosblumen an dem Uferrande. Junge Mädchen pflücken Blumen, V Schön gekleidet, trinken, plaudern. Umgekehrt der Bogen. Freunde, W Und aus weißem Porzellan; In dem Pavillon aus grünem Alles auf dem Kopfe stehend W W A rabt das jungfrische Volk einher! on der Schönheit uf des kleinen Teiches stiller eithin glänzend wie die Sonnenstrahlen; asserfläche zeigt sich alles underlich im Spiegelbilde. ie ein Halbmond steht die Brücke, [Knaben [Rossen, [Weiden [Zauber [Hufe, sur les fleurs, herbes tressautent et s’effarouche passe en trombe ; Le cheval de l’un d’eux hennit joyeusement leur jeune et fraîche troupe trotte vers Mais déjà, à travers les branchages des Au là-bas au bord de l’eau sur leurs fringants Ô vois ! Quels sont ces beaux garçons de leurs subtils parfums avec lui dans les soulève le tissu de leurs manches Le zéphyr caressant câlinement et leurs doux yeux. le soleil reflète leurs grâces élancées mais se mirant dans le scintillement de Un soleil d’or tresse autour d’elles ses en s’interpellant et se taquinant. assemblant les fleurs sur leurs genoux P des fleurs de lotus au bord l’eau. Des jeunes filles cueillent des fleurs, De la beauté bien vêtus boivent en devisant. avec son arche renversée. Des amis Le pont devient croissant de lune et blanche porcelaine. le pavillon de verte T merveilleusement, ainsi qu’en un miroir. reflète toute chose Du petit étang la calme surface ar buissons et feuilles elles se sont assises, out dans le pavillon apparaît à l’envers, loin ils resplendissent comme les [et emporte le charme [rayons du soleil. [coursiers ? [réseaux, [l’onde ; [sabots, [saules [nous. [airs. Laßt mich betrunken sein! W So schlaf ich wieder ein, Und wenn ich nicht mehr singen kann, Am schwarzen Firmament! Und singe, bis der Mond erglänzt Und leer ihn bis zum Grund Ich fülle mir den Becher neu Der Vogel singt und lacht! Au Ist da, sei kommen über Nacht! ” Der Vogel zwitschert: “ Ja! Der Lenz Mir ist als wie im Traum. Ich frag ihn, ob schon Frühling sei, Ein Vogel singt im Baum. W Und schlafe wundervoll! So tauml’ ich bis zu meiner Tür W Und wenn ich nicht mehr trinken kann, Den ganzen, lieben Tag! Ich trinke, bis ich nicht mehr kann, W W Der Trunkene im Frühling Schwingt klagend noch die Erregung ihres In dem Dunkel ihres heißen Blicks In dem Funkeln ihrer großen Augen, Ihre stolze Haltung is nur Verstellung. Lange Blicke ihm der Sehnsucht nach. Und die schönste von den Jungfraun Spiegelt sie im blanken Wasser wider. Goldne Sonne webt um die Gestalten, Dampfen heiß die Nüstern! Hei! Wie flattern im Taumel seine Sie zerstampfen jäh im Sturm die as geht mich denn der Frühling an! as hör ich beim Erwachen? Horch! eil Kehl und Seele voll, arum denn Müh und Plag? enn nur ein Traum das Leben ist, s tiefstem Schauen lausch ich auf, [hingesunknen Blüten. [Herzens nach. [Mähnen, [sendet Laissez-moi m’enivrer encore ! Que m’importe à moi le printemps ! de nouveau je m’endors. Et quand je ne peux plus chanter, dans le noir firmament ! et je chante jusqu’à ce que la lune brille et le vide jusqu’au fond, Je remplis à nouveau mon verre, l’oiseau chante, rit ! Intensément je regarde et j’écoute, est là, arrivé cette nuit ! » L car cela me paraît un rêve. je lui demande si déjà c’est le printemps, Un oiseau chante dans l’arbre ; Qu’entends-je en m’éveillant ? Écoute ! et je dors merveilleusement ! je titube jusqu’à ma porte la gorge et l’âme étant remplis, Et lorsque je ne peux plus boire, tout au long du bienheureux jour. Je bois à perdre haleine à quoi servent peine et tourment ? Si la vie n’est qu’un rêve, L’ palpite la dolente exaltation du cœur. dans le sombre feu de ses brûlants regards, Dans l’étincellement de ses grands yeux, Son fier maintien n’est qu’attitude. jette vers lui de longs regards pleins Et la plus belle des jeunes filles se mirant dans le scintillement de l’onde. Un soleil d’or tresse autour d’elle ses et comme fument ses naseaux brûlants ! Oh ! Quelles vagues agitent sa crinière martelant, écrasant les fleurs sous leur ’oiseau gazouille : « Oui ! Le printemps Homme ivre au printemps [tempête. [réseaux, [désir.

Livret 5 Le Chant de la terre 6 Der Bach singt voller Wohllaut durch das Hinter den dunklen Fichten! Ich spüre eines feinen Windes Wehn Der Mond am blauen Himmelssee herauf. O sieh! Wie eine Silberbarke schwebt Mit seinen Schatten, die voll Kühlung In alle Täler steigt der Abend nieder Die Sonne scheidet hinter dem Gebirge. Der Abschied A Ich wandle auf und nieder mit meiner Wo Die Schönheit dieses Abends zu genießen. Ich sehne mich, o Freund, an deiner Seite Ich harre sein zum letzten Lebewohl. Ich stehe hier und harre meines Freundes; Es wehet kühl im Schatten meiner Die Welt schläft ein! Die Vögel hocken still in ihren Zweigen. Und Jugend neu zu lernen! Um im Schlaf vergeßnes Glück Die müden Menschen gehn heimwärts, Alle Sehnsucht will nun träumen. Die Erde atmet voll von Ruh und Schlaf, Die Blumen blassen im Dämmerschein. Er sprach, seine Stimme war umflort: Du, Er führe und auch warum es müßte sein. Des Abschieds dar. Er fragte ihn, wohin Er stieg vom Pferd und reichte ihm den O Schönheit! ewigen Liebens – uf Wegen, die vom weichen Grase bleibst du? Du läßt mich lang allein! [Lebenstrunkne Welt! [mein Freund, [schwellen. [Fichten. [Dunkel. [Trunk [Laute [sind. Il parla, sa voix était voilée : Ô mon ami, et aussi pourquoi cela devait être. Il lui demanda où il conduirait ses pas Il descendit de cheval et il lui tendit le Ô beauté ! monde ivre éternellement sur les chemins gonflés de coussins d’herbe J’erre çà et là avec mon luth en main Où donc t’attardes-tu ? Long est ton La beauté de ce soir. Je languis, ô ami, de goûter avec toi J’attends sa venue pour le dernier adieu. Je m’y tiens et j’attends, impatient, mon Le vent est frais dans l’ombre de mes pins. Le monde s’endort ! Les oiseaux silencieux se posent sur leurs le bonheur oublié de la jeunesse. pour apprendre à nouveau dans le sein du Les hommes fatigués regagnent leurs T La terre respire, gorgée de silence et les fleurs pâlissent dans la pénombre. Le ruisseau mélodieux chante dans les derrière les pins sombres ! Je sens le souffle d’un vent léger vogue vers l’immense lac bleu du ciel. Ô vois ! Comme une barque d’argent, la avec ses ombres pleines de fraîcheur ; Dans toutes les vallées descend le soir Le soleil disparaît derrière la montagne. u e i d A L’ ous les désirs maintenant vont rêver. [breuvage de l’adieu. [d’amour et de vie ! [abandon ! [demeures [branches. [sommeil, [sommeil. [ténèbres, [tendre. [lune [ami. Hans Bethge Ewig… ewig… Blauen licht die Fernen! Allüberall und ewig Blüht auf im Lenz und grünt aufs neu! Die liebe Erde allüberall Still ist mein Herz und harret seiner Ich werde niemals in die Ferne schweifen. Ich wandle nach der Heimat, meiner Ich suche Ruhe für mein einsam Herz. du recueil (poèmes traduits ou adaptés du chinois, extraits W Mir war auf dieser Welt das Glück nicht ohin ich geh? Ich geh, wandre in die La Fl ûte chinoise ) [Stunde! [Stätte. [Berge. [hold! London © 1972, The Decca Record Company Limited, T Éternellement… éternellement… les horizons bleuissent ! P au printemps et verdoie de nouveau. La terre bien-aimée en tout lieu refleurit Calme est mon cœur, il aspire à son heure ! Je ne m’aventurerai jamais au loin. Je chemine vers mon pays, ma Je cherche le repos pour mon cœur Où vais-je ? Je vais errer dans les dans ce monde le bonheur ne m’a point raduction française de George Gourdet artout et pour toujours [montagnes. [demeure. [solitaire. [souri !

Livret 7 Boigraphies 8 collaborations à venir, citons W Heinz Wallberg, Walter Schoenwandt, Tugan Sokhiev, Plasson, Yutaka Sado, Michael Nelson, Marcello Panni, Michel Krivine, Louis Langrée, John Jacques Kantorow, Emmanuel Denève, Charles Dutoit, Jean- Claude Casadesus, Stéphane de Semyon Bychkov, Jean- Copenhague… sous la direction Orchestra, l’Orchestre Royal de Romande, l’English Chamber l’Orchestre de la Suisse Symphony Orchestra, WDR de Köln, le Bournemouth Philharmonic Orchestra, le de Russie, le Royal T l’Orchestre du Capitole de de Lille, d’Île-de-France, Ly F Philharmonique de Radio National de France, l’Orchestre l’Orchestre de Paris, l’Orchestre invité à jouer en soliste avec et lettres. Laurent Korcia est a été nommé Chevalier des arts V instrumental de l’année » aux Londres. Il est élu « Soliste «Y F Concours International Zino- le premier Grand Prix au Concours Jacques-Thibaud, ainsi qu’un Grand Prix au sur le Guarnerius du maître, P K Music de Londres, Laurent College » au Royal of outstanding contribution to the et prix spécial « for the most P reconnus de sa génération. est l’un des violonistes les plus George Enesco, Laurent Korcia disciple de Jacques Thibaud et par Michèle Auclair, elle-même Supérieur de Musique Paris Conservatoire National par Pierre Barbizet et formé au P Laurent Korcia oulouse, l’Orchestre National aganini, qui lui vaut de jouer arrainé dès son plus jeune âge remier prix au CNSM de Paris rance, l’Orchestre National de rancescatti et le Concours ictoires de la Musique 2002 et orcia remporte le Concours eller… Parmi ses nouvelles oung Concert Artist » de on, de Bordeaux Aquitaine, auprès de Larissa Nikitina et du conservatoire où elle a étudié intégré le département de chant de Moscou. Elle a ensuite chef de chœur au Conservatoire d’abord reçu une formation de russe Ekaterina Gubanova a Née en 1979, la mezzo-soprano Ekaterina Gubanova Louis Vuitton-Moët-Hennessy. prêté par le groupe LVMH- Stradivarius de 1719 qui lui est actuellement sur le Zahn, Laurent Korcia joue Charles-Cros. de l’Académie du disque SACEM et le Grand Prix le Prix Georges-Enesco de la nombreuses distinctions, dont et Naïve) ont rempoté de (chez Lyrinx, Naxos, RCA/BMG Hahn. Ses enregistrements Gitlis, Ida Haendel et Hilary côtés de Itzhak Perlman, Ivry Monsaingeon également au film de Bruno Nouvelle Zélande. Il participe cadre de l’America’s Cup en et est invité à jouer dans le l’album et piano de Fazil Say dans enregistre la sonate pour violon pour violon seul ; en 2003, il Rophé), qui lui dédie (enregistrement avec Pascal d’Édith Canat de Chizy Concerto pour violon « Exultet » seul mondiale, la V du Louvre et au Festival de Sonates Il interprète l’intégrale des aux compositeurs d’aujourd’hui. programmes allant de Bach des récitals de violon seul aux des rares violonistes à donner Laurent Korcia est l’un Masur et Sakari Oramo. Y du film d’Ysaÿe, enregistre la musique K chorégraphe Anne-Teresa de A Naïve. Il collabore au spectacle an-Pascal Tortelier, Kurt erbier et, en création chterland eersmaeker sur les de H.-W. Henze et le ’sÿ à l’Auditorium d’Ysaÿe Le Say plays , créé par la

Journal d’Anne Frank Sonate pour violon L ’Art du violon Sonates paru chez Irisations aux F Butterfly doublure pour Suzuki ( également prévue comme même saison, elle était dans Mozart et la Deuxième Servante Godounov pour les rôles de Marina ( Elle est également doublure et Bianca ( Alisa ( L Dame de a notamment été la Troisième 2002/03 de Covent Garden, elle Suzuki ( Covent Garden, elle chante Durant la saison 2003/04 de Sorcière ( baguette de Daniele Gatti, dans Philharmonic Orchestra sous la œuvre avec le Royal invitée à redonner la même par Sir Edward Downes. Elle est cantate en tant que soliste dans la Bridgewater Hall de Manchester Philharmonic Orchestra au saison Prokofiev avec le BBC En février 2003, elle ouvre la Ariadne auf Naxos d’Hoffmann ( dans le rôle de Flora Garden et y faisait ses débuts de l’Opéra Royal Covent Y chanteuse à intégrer le « Vilar Gubanova était la plus jeune En septembre 2002, Ekaterina d’Estonie en 2003. ce rôle avec l’Opéra National l’automne 2001. Elle a repris l’Opéra National d’Estonie à Mnishek ( National de Helsinki et Marina ( chanter la Première Servante Gubanova a été invitée à qu’étudiante, Ekaterina Alors qu’elle n’était encore avec Liisa Linko-Malmio. se perfectionne jusqu’à ce jour Sibelius de Helsinki où elle elle est invitée par l’Académie V La Elektra ’Hôtesse ( oung Artists Programme » era Kudriavsteva. En 2000, rederica (

T Elektra raviata Lucia di Lammermoor ) avec l’Orchestre Alexandre Nevski ), Margaret ( Madame Butterfly ), Giulietta ( Rusalka La Boris Godounov The Rape of Lucretia Boris Godounov Luisa Miller ) et La Dryade dans ). Durant la saison

de Strauss. Cette Flûte enchantée . de Dvorák). W L ) et La ozzeck Madame es Contes dirigée ) avec ), Boris ), ) de ), ). il développe son répertoire qui Théâtre de Varsovie en 1991, Devenu soliste du Grand et d’Art de Beyrouth (1999). International de Musique et 1998) au Festival d’opéra de Cracovie (1997 Zielona Góra (1996), au Festival aux rencontres de musique Bydgoszcz (1994 et 1996), au Festival d’opéra de International Festival (1995), (1992), au Wratislavia Cantans Semaine des Talents de Tarnów K au Festival Moniuszko de Mozart de Zielona Góra (1991), et 1998, chante au Festival l’institution, en 1990, 1991, 1996 Mozart, organisés par lequel il participe aux festivals Chambre de Varsovie, avec collaboration avec l’Opéra de En 1990, il entame sa Belvedere de Vienne (1995). finaliste du Concours de chant de Varsovie (1992), puis est Concours Stanislaw-Moniuszko le Troisième Prix du premier de Nowy Sacz (1991), du Concours de chant Ada-Sari Il obtient la mention honorable The Little Sweep Grand Théâtre de Varsovie dans débuts en 1990 sur la scène du Roman Wegrzyn. Il fait ses de Varsovie dans la classe de l’Académie de Musique Chopin il est diplômé en chant de Lutnia de Varsovie. En 1991, 7 ans dans le chœur de garçons Zdunikowski chante dès l’âge de Né en 1966 à Varsovie, Adam Adam Zdunikowski und Isolde Butterfly les rôles de Suzuki ( puis, la saison prochaine, dans Dame de dans le rôle de la Troisième cette saison à l’Opéra de Paris Ekaterina Gubanova se produit Y Suite à sa prestation au « Vilar Royal Albert Hall en août 2003. le cadre des fameuses Proms au oung Artists Programme », udowa-Zdrój (1991), à la ) et Brangäne ( ). La

Flûte enchantée de Britten. Madama T ristan L Moniuszko, Madame Butterfly de Figaro de l’opéra (1996), la première en Pologne la direction du compositeur Jérusalem européenne des sa participation à la création artistiques récentes, citons P de Séville F concert d’inauguration de la participant notamment au en Pologne et à l’étranger, une trentaine d’œuvres des cantates. Il a ainsi interprété également dans des oratorios et Adam Zdunikowski se produit La Fl Onéguine Norma les rôles de ténor dans rôles. Il a ainsi interprété comprend désormais trente-cinq la baguette de Grzegorz Nowak, Mater la création mondiale du Rossini dirigé par Nello Santi, concert, le P dans au Théâtre National de Prague saison 1998/99, il s’est produit Japon avec la troupe. Durant avant de partir en tournée au rôle de Ferrando ( Staatsoper de Hambourg dans le il a fait ses débuts à la Gdansk et Szczecin. En 1996, Cracovie, Poznan, Wroclaw, les opéras de Bydgoszcz, Bytom, une collaboration régulière avec Adam Zdunikowski a entamé l’Année Schubert. Depuis 1992, la clôture des célébrations de par Siegfried Köhler pour en la bémol Buffalo (États-Unis) et la Manoir hanté V des vingt-cinq ans du Sinfonia Semkow pour la célébration Beethoven dirigée par Jerzy ’Enlèvement au sérail armi ses réalisations arsovia, une production du aust onchielli, en version de Neuvième Symphonie , Le ûte enchantée Le de Stefani sous la ,

Carmen Barbier de Séville ,

, , Manoir hanté de Noam Sheriff sous Lucia di Lammermoor L Salomé I Lituani Stabat Mater de Schubert dirigée es Contes d’Hoffmann Don Giovanni de Moniuszko à , P Eugène , et amsde saumes . Così fan tutte Le de La

, Barbier L

Fi de de T es Noces de Stabat raviata delio et , Messe , ) , . , de la Radio Polonaise à de l’Orchestre et du Chœur il est nommé en 1994 chef de Varsovie. Parallèlement, W général et artistique du Teatr De 1994 à 1996, il est directeur Metropolitan Opera à New York. d’Oslo et Stockholm le de Gênes, les opéras royaux à Venise, Il Teatro Carlo Fenice aussi prestigieux que La Fenice des opéras dans théâtres Danemark et Suède, ainsi que Allemagne, Autriche, Slovénie, de nombreux concertos en de Copenhague. Il a dirigé de l’Opéra Royal Danois plus tard chef en résidence danoise et est nommé deux ans coopération avec la radio En 1981, il entame sa Théâtre Wielki de Varsovie. de chef a débuté en 1977 au K Besançon en 1979 et celui de il a gagné le Concours de En tant que chef d’orchestre, de Poznan en 1974. le Concours de violoncelle de Rotterdam en 1973 et P violoncelliste, il a remporté le musique de Lancut. En tant que de Rzeszów et du Festival de de l’Orchestre Philharmonique artistique et chef principal Danemark. Il est directeur W et violoncelliste Tadeusz de sa génération, le chef des meilleurs chefs polonais Considéré comme l’un T de Puccini) en juin 2003. de Varsovie dans saison du Philharmonique ( Onéguine celui de Lensky ( Roger le rôle du Berger dans Théâtre de Varsovie, il a chanté de Kazimierz Kord. Au Grand de Haydn sous la direction celui de Prunier ( Don Giovanni adeusz Wojciechowski rix de musique contemporaine atowice en 1979. Sa carrière ojciechowski réside au ielki, Opéra National de Szymanowski en 2000, ) et de Don Ottavio ) en 2002, enfin Eugène L La R es Saisons ondine Le Roi

Boigraphies 9 Boigraphies 10 à New-York (où ils se sont déjà dont le célèbre Carnegie Hall de concerts à travers le monde, dans les plus importantes salles Claudio Abbado ainsi que de Milan sous la direction septembre 1985 à La Scala Rostropovitch, puis en sous la direction de Mstislav une tournée en Méditerranée immédiatement invité pour Menuhin à Gstaad, est L en Espagne et Finlande. en Allemagne, Italie, concerts en Grande Bretagne, Se succèdent alors de nombreux aux États-Unis et au Canada. première grande tournée Columbia Artists pour une V Bretagne. Peu après, le Sinfonia avant de retourner en Grande d’orchestre associé principal, formation qu’il en devient chef un tel intérêt à cette nouvelle Y V C permanent devint réalité. succès que l’idée d’un ensemble et de télévision, connut un tel suivi d’une émission de radio P musiciens venus de toute la tous d’excellents jeunes est porté à quarante exécutants, choisi, l’effectif de l’orchestre P également en tant que soliste. P l’Orchestre de Chambre Menuhin est invité à diriger En avril 1984, Lord Yehudi Sinfonia Varsovia et la radio danoise. pour la radio polonaise nombreux enregistrements W et à l’étranger. Tadeusz orchestres en Pologne qu’auprès de plusieurs à l’Opéra de Munich, ainsi Danois de Copenhague invité à diriger l’Opéra Royal Cracovie. Il est régulièrement ’orchestre, présent au festival ehudi Menuhin porte arsovia est invité par arsovia voit le jour. Lord ologne. Le concert, qui fut our interpréter le répertoire ologne, avec qui il se produit ’est ainsi que le Sinfonia ojciechowski a réalisé de de nombreux disques. a également enregistré et Radu Lupu. L’orchestre Kiri Te Kanawa, Dmitri Sgouros Accardo, Elisabeth Leonskaya, Mischa Maisky, Salvatore Berganza, Augustin Dumay, P André, James Galway, Michala Christian Zacharias, Maurice F Mutter, Sabine Meyer, Justus Zimmermann, Anne Sophie Gelber, Frank Peter Rostropovitch, Bruno Leonardo des solistes tels que Mstislav Emmanuel Krivine, et avec de Burgos, Oleg Caetani ou Hans Graf, Rafael Frübeck Leopold Hager, Bruno Weil, Dutoit, Wojciech Michniewski, Charles Schmidt-Gertenbach, T Jean-Bernard Pommier, Muhai P Rostropovitch, Krzysztof Maksymiuk, Mstislav direction de chefs tels que Jerzy Ils se produisent sous la d’aborder tous les répertoires. technique lui permettent homogène et son haut niveau jeunes virtuoses : sa sonorité L rendus huit fois). ’orchestre est composé de etri, Schlomo Mintz, Teresa ang, Jacek Krasprzyk, Volker enderecki, Jerzy Swoboda, rantz, Gidon Kremer, Marcin Zalewski Mandoline Agnieszka Kopacka Célesta Joanna Supranowicz Barbara Witkowska Harpes W Jan Smoczynski Roman Orlow Pe P Timbales Eugeniusz Gumula Mariusz Opalinski Marek Zwirdowski To Tr Lubomir Jarosz Andrzej Tomczok W Tr Henryk Kowalewicz W Roman Sykta P Cors Grzegorz Golab W Zbigniew Pluzek Bassons Radoslaw Soroka Krystyna Sakowska Dariusz Wybranczyk Aleksander Romanski Clarinettes Bernadeta Wianowska Adam Szlezak Boleslaw Slowik Hautbois Jan Krzeszowiec Anna Wlodarska Hanna Turonek Andrzej Krzyzanowski Flûtes awel Szczepanski iotr Kostrzewa awrzyniec Dramowicz aclaw Mulak ojciech Brylinski ieslaw Woloszynek ombones ompettes masz Swiatczynski r cussions Michal Kotowski Sebastian Wypych Marek Bogacz Krzysztof Mroz Contrebasses K Janusz Olechowski P Ewa Wasiolka K Jerzy Klocek Violoncelles P Michal Zaborski Malgorzata Szczepanska Jacek Nycz Janusz Biezynski Wlodzimierz Zurawski Grzegorz Stachurski Artur Paciorkiewicz Altos Joanna Okon Pa Robert Dabrowski Anna Wybranczyk Artur Konowalik Krystyna Walkiewicz Boguslaw Powichrowski P Grzegorz Kozlowski Zbigniew Wytrykowski Violons II Agnieszka Lewandowska Elzbieta Paliwoda Adam Zarzycki Dobroslawa Siudmak Krzysztof Oczko K Edyta Czyzewska Anna Gotartowska Lukasz Turcza Andrzej Staniewicz Artur Gadzala Jakub Haufa Violons I awel Gadzina iotr Krzemionka iotr Bertling amil Mysinski atarzyna Drzewiecka atarzyna Gilewska trycja Jopek

Boigraphies 11 Biographies du concert Troisième Prix (deuxième pour la musique de chambre. du 15 octobre - 20h nommée du concours) à Elle obtient un Premier Prix Crémone au concours dans ces deux disciplines en Sarah Nemtanu international Antonio- 1984, puis suit un cycle de Née en 1981, Sarah Nemtanu Stradivarius. Elle joue perfectionnement auprès de commence l’étude du violon régulièrement en France et à Serge Collot et Jean Mouillère. avec son père Vladimir l’étranger, en soliste comme en Elle est lauréate de plusieurs Nemtanu, violon solo de musique de chambre : Mardis concours internationaux parmi l’Orchestre Bordeaux Aquitaine. Musicaux à Angers, Festival de lesquels, en 1986, le Concours Elle poursuit ses études au CNR Cordes, Festival de Deauville, International Maurice-Vieux de Bordeaux et obtient, à Semaine Internationale de (Troisième Prix et Prix l’unanimité, une Médaille d’or Musique de Chambre à Este d’interprétation de l’étude de de violon et de musique de (Italie). En mai 2002, elle est Maurice Vieux), en 1987, le chambre. Au cours de l’été 1993, choisie par Kurt Masur au poste Concours International de elle rencontre Gérard Poulet et de violon solo à l’Orchestre Reims (Deuxième Prix) et, en entre en 1997 dans sa classe au National de France. 1988, le Concours International Conservatoire de Paris. Dès de Genève (Deuxième Prix et l’âge de 8 ans, elle se produit en Laurent Manaud-Pallas Prix de la Suisse). Elle récital à Bordeaux, Nice, Né à Pau, Laurent Manaud- commence alors une carrière Cannes, Biarritz et en Espagne Pallas commence ses études de soliste et de chambriste qui à Madrid, Saragosse… Elle musicales à Tarbes et les la mène dans les grandes salles participe à de nombreux poursuit au CNR de Boulogne- parisiennes (Gaveau, Pleyel, concours, notamment celui du Billancourt. Il entre ensuite au Radio France, etc.) et à l’étranger Royaume de la Musique, ce qui Conservatoire National (Italie, Tchécoslovaquie, lui permet à 9 ans de jouer le Supérieur de Musique de Lyon, Autriche). Elle participe à la Concerto de Lalo avec puis à celui de Paris dans la création d’œuvres pour alto l’Orchestre de la Garde classe de Jacques Ghestem où il seul, dont L’Épisode 6ème de Betsy Républicaine à Radio France obtient les Prix de violon et de Jolas. Passionnée par (salle Olivier Messiaen). Dès musique de chambre. l’enseignement, elle participe son entrée au Conservatoire de En 1991, il devient membre à de nombreuses académies Paris, elle donne des concerts, de l’Orchestre Philharmonique internationales, notamment remporte, en septembre 1998, de Radio France. D’abord Les Arcs, Nice, et obtient le Premier Prix Maurice-Ravel tuttiste, il devient ensuite le Certificat d’Aptitude à à Saint-Jean-de-Luz, et joue en deuxième soliste puis est l’enseignement. Elle est compagnie de Georges nommé premier soliste (premier actuellement professeur Pludermacher, Peter Csaba, chef d’attaque des seconds au Conservatoire National Bruno Pasquier, Lluis Claret au violons) à l’Orchestre National Supérieur de Musique de Paris. festival de l’Orangerie de de France en novembre 2003. Depuis 1990, Sabine Toutain Sceaux et aux Flâneries Parallèlement, il se consacre est super-soliste à l’Orchestre Musicales de Reims. En octobre à la musique de chambre. Il est National de France et forme, 1999, elle est demi-finaliste au membre fondateur du quatuor avec la harpiste Isabelle Perrin concours Long-Thibaud à Paris. avec hautbois Résonance et le flûtiste Philippe Pierlot, La même année, elle reçoit au et des quatuors à cordes Alizés le Trio Turner. Conservatoire de Paris un et Salomé. Son activité de Premier Prix de violon et un chambriste le conduit à se Jean-Luc Bourré Premier Prix de Musique de produire dans des festivals aussi Après avoir obtenu ses Premiers Chambre (classe de Pierre- bien en France qu’à l’étranger. Prix de violoncelle et de Laurent Aimard). Elle entre musique de chambre au alors en cycle de Sabine Toutain Conservatoire National perfectionnement et prépare Née en 1966, Sabine Toutain Supérieur de Musique de Paris, des concours internationaux. commence l’alto à l’âge de 6 ans Jean-Luc Bourré débute sa En décembre 2000, elle au Conservatoire du Mans. carrière professionnelle en 1978 interprète le Double Concerto de En 1982, elle entre au quand il est reçu à l’ensemble Brahms avec Gautier Capuçon Conservatoire National de solistes Pupitre 14 à Amiens. sous la baguette d’Emmanuel Supérieur de Musique de Paris En 1981, il devient deuxième Krivine à la Cité de la musique. dans la classe de Serge Collot violoncelle solo de l’Orchestre Elle obtient également un pour l’alto et Bruno Pasquier National de France, dirigé alors par Lorin Maazel. En 1988, il dirigé depuis le piano assume également les fonctions d’une formation internationale. L’Orchestre National de France La Guerre et la paix de Prokofiev est nommé premier violoncelle l’Orchestre du Festival de Principal Chef invité de Désiré-Émile Inghelbrecht, donne en moyenne soixante-dix sous la direction de Mstislav solo à l’Orchestre de Paris, sous d’Helsinki, le Tapiola l’Orchestre Symphonique premier chef titulaire, fonde concerts par an à Paris, en Rostropovitch. L’enregistrement la direction de Daniel Sinfonietta et la Philharmonie de la BBC. De 1990 à 1992, il la tradition musicale de particulier au Théâtre des de Pelléas et Mélisande de Barenboïm. En 1993, il rejoint de Chambre Allemande de est Directeur musical de l’Opéra l’orchestre, un répertoire où Champs-Élysées, sa résidence Debussy, donné en concert l’Orchestre de l’Opéra de Lyon Brême. Il a également joué avec de Leipzig puis devient en 1995 les œuvres de Debussy et Ravel principale, et lors de tournées au mois de mars 2000 sous la en tant que super-soliste. En l’Orchestre Philharmonique de Premier Chef invité et prédominent, mais où l’on en France et à l’étranger : direction de Bernard Haitink, septembre 2002, il entre à Hong-Kong sous la direction de Directeur artistique de découvre aussi des partitions Extrême-Orient (Chine, Corée, a été couronné meilleur l’Orchestre de l’Opéra de Paris Carlo Rizzi, l’Orchestre l’Orchestre Philharmonique telles que Boris Godounov, Japon), Amérique latine, «Enregistrement classique et, en juin 2001, devient super- Philharmonique de Hambourg Allemand des Jeunes. Outre que la radio française est l’une Autriche et Allemagne en 1996, de l’année » aux Victoires soliste à l’Orchestre National de avec Mikko Franck et la direction d’opéra, à laquelle des premières à révéler en 1935. États-Unis et Balkans en 1997. de la Musique classique 2002. France. Jean-Luc Bourré a l’Orchestre de Chambre de il se consacre sur de nombreuses Après la guerre, Manuel En 1999, il est le premier Sont parus depuis sous le label interprété les grands concertos Finlande dirigé par Jukka- scènes – les opéras de Vienne et Rosenthal, André Cluytens, orchestre symphonique français Naïve-Radio France les opéras pour violoncelle et pratique Pekka Saraste lors d’une de Hambourg, la Deutsche Roger Désormière, Charles à se rendre en Afrique du Sud, Ivan IV de Bizet sous volontiers la musique de tournée en Chine. Oper de Berlin, le Théâtre Munch, Maurice Le Roux et puis retourne en Chine pour la direction de Michaël chambre sous toutes ses formes, Cette saison, il se produira aux de la Monnaie à Bruxelles, Jean Martinon poursuivent la une série de concerts à Pékin et Schönwandt (distingué par du duo à l’orchestre à cordes. côtés de l’Orchestre Covent Garden et le Festival tradition. À Sergiu Celibidache, Shangaï. Sous la direction de l’Académie du Disque Lyrique) Philharmonique de New York de Glyndebourne – Lothar premier chef invité de 1973 à Kurt Masur, il effectue trois et Edgar de Puccini avec la Olli Mustonen sous la baguette de Kurt Masur, Zagrosek dirige en concert des 1975, succède Lorin Maazel, qui grandes tournées à Hong-Kong participation de la soprano Julia Né à Helsinki, Olli Mustonen de l’Orchestre Symphonique orchestres internationaux tels deviendra le directeur musical et dans les principales villes Varady, la Sixième Symphonie de commence des études de piano, Allemand avec Kent Nagano, que l’Orchestre du Gewandhaus de l’Orchestre. De 1989 à 1998, d’Europe en 2003, une tournée Mahler avec Bernard Haitink, clavecin et composition à l’âge de la Philharmonie de Chambre de Leipzig, l’Orchestre Jeffrey Tate occupe le poste de au Japon, puis en Italie en 2004. un « Hommage à Evgueni de 5 ans. Il étudie le piano avec Allemande de Brême dirigée Philharmonique de Berlin et premier chef invité et, de 1991 Orchestre de Radio France, tous Svetlanov » et un disque Ralf Gothoni puis Eero par Paavo Järvi et de l’Orchestre celui de Munich, les principaux à 2001, Charles Dutoit celui de ses concerts sont diffusés sur d’œuvres de Qigang Chen, ainsi Heinonen et la composition Symphonique de la Radio orchestres de la Radio directeur musical. En septembre l’antenne de France Musiques et que la Symphonie n° 10 de auprès d’Einojuhani Finlandaise sous la direction Allemande, l’Orchestre 2002, Kurt Masur devient fréquemment retransmis sur les Chostakovitch dirigée par Kurt Rautavaara. Olli Mustonen de Sakari Oramo. Symphonique de Vienne, directeur musical de l’Orchestre radios internationales. Tout au Sanderling et la Symphonie n° 6 mène une double carrière Il se produit fréquemment en l’Orchestre Philharmonique National. Au nombre des long de son histoire, l’Orchestre «Pathétique » de Tchaïkovski internationale de pianiste et récital à Londres, Paris, Tokyo de Londres, l’Orchestre de événements marquants depuis a multiplié les rencontres avec par Riccardo Muti. Le premier de chef d’orchestre : il crée et Berlin. La saison précédente, l’Académie Sainte Cécile, son arrivée figurent l’intégralité des artistes tels que Martha enregistrement de l’Orchestre l’Orchestre du Festival il a interprété un programme de l’Orchestre Symphonique des symphonies de Beethoven, Argerich, Leonard Bernstein, National dirigé par Kurt Masur d’Helsinki et dirige l’orchestre transcriptions d’œuvres de Bach de Montréal et l’Orchestre un cycle Mendelssohn, la Pierre Boulez, Bernard Haitink, est consacré aux Symphonies n° 2 Tapiola Sinfonietta d’Helsinki. (par Busoni) et de Prokofiev Symphonique de la NHK création française de l’œuvre de Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Anne- et n° 6 de Beethoven. Il a dirigé les orchestres les plus dans les grandes villes à Tokyo. Il se produit dans Wynton Marsalis All Rise avec le Sophie Mutter, Yehudi prestigieux : l’Orchestre d’Europe. Il donnera cette de nombreux festivals, parmi Lincoln Center Jazz Orchestra Menuhin, Riccardo Muti, Jessye Directeur musical Philharmonique de Berlin, saison un récital lesquels le Festival de Salzbourg et de grandes tournées Norman, Mstislav Kurt Masur l’Orchestre Symphonique Sibelius/Scarlatti/Rachmaninov (à la tête de l’Orchestre internationales en Europe et en Rostropovitch, Isaac Stern, Seiji de Chicago, l’Orchestre en Europe et en Amérique. Philharmonique de Vienne Asie. Parallèlement, les activités Ozawa, Evgueni Svetlanov ou Flûtes Symphonique de Cleveland, La discographie d’Olli pour Così fan tutte en 2000), pédagogiques de l’Orchestre Yuri Temirkanov. Il peut Philippe Pierlot, 1er solo l’Orchestre Symphonique Mustonen a été distinguée par les Festwochen de Vienne s’intensifient avec, notamment, s’enorgueillir d’avoir créé des Philippe Gauthier, 2e solo Allemand de Berlin, l’Orchestre de nombreux prix. et de Berlin, les BBC Proms de un partenariat avec le oeuvres majeures du XXe siècle : Michel Moraguès, 2e solo Philharmonique de Londres Londres, le Festival de l’Opéra Conservatoire National le Soleil des eaux de Pierre Hubert de Villele, et celui de Los Angeles, Lothar Zagrosek de Munich ainsi que Supérieur de Musique de Paris : Boulez, la Turangalîlâ-Symphonie 1er piccolo solo l’Orchestre de Philadelphie, Lothar Zagrosek a commencé sa des festivals de musique masterclasses de Kurt Masur sur de Messiaen (1950, création Patrice Kirchhoff, 2e piccolo solo le Philharmonia Orchestra carrière comme membre du contemporaine à le travail d’interprétation dans française), la Première Symphonie et l’Orchestre Royal du Chœur de la cathédrale de Donaueschingen, Berlin, les différents répertoires, stages d’Henri Dutilleux (1951) ainsi Hautbois Concertgebouw d’Amsterdam. Regensbourg. De 1962 à 1967, il Bruxelles et Paris. d’étudiants à l’Orchestre faisant que son concerto pour violon Pascal Saumon, 1er solo Pianiste, il a joué sous la étudie avec Hans Swarovsky, l’objet d’une validation L’Arbre des songes avec le N.N., 2e solo baguette de chefs comme Istvan Kertész, Bruno Maderna Orchestre National comptant pour l’obtention de concours d’Isaac Stern (1985), Bertrand Grenat, 2e solo Vladimir Ashkenazy, Daniel et Herbert von Karajan. D’abord de France leur diplôme, un concert Déserts d’Edgar Varèse, dont François Merville, Barenboïm, Paavo Berglund, Directeur musical à Solingen et En 1934, la France créait son exceptionnel en mars 2004 avec l’exécution déclencha un 1er cor anglais solo Pierre Boulez, Myung-Whun à Krefeld/Mönchengladbach, il premier orchestre symphonique la Passion selon saint Jean de mémorable scandale (1954), ou Laurent Decker, 2e cor anglais Chung, Charles Dutoit, devient ensuite Chef principal permanent. Héritier de la Bach présentée par l’Orchestre Jonchaies de Iannis Xenakis solo et hautbois Christoph Eschenbach, de l’Orchestre Symphonique de tradition d’interprétation de la des Étudiants du Conservatoire (1977). De très nombreux Nikolaus Harnoncourt, Esa- la Radio Autrichienne en 1982. musique française, l’Orchestre accompagnés par les premiers enregistrements Clarinettes Pekka Salonen et Jukka-Pekka De 1986 à 1989, il est Directeur National de France s’est attaché solistes du National, sous la phonographiques jalonnent Patrick Messina, 1er solo Saraste. La saison dernière, il a musical de l’Opéra de Paris et à acquérir tout le répertoire direction de Kurt Masur. la vie de l’orchestre, dont Nicolas Baldeyrou*, 2e solo Jean-Marc Volta, 1er clarinette Harpes Altos basse solo Laurence Cabel, 1er solo Sabine Toutain, 1er solo Jean-Louis Sajot, 2e clarinette Isabelle Perrin, 2e solo Nicolas Bône, 1er solo basse solo Teodor Coman, 2e solo Gilbert Monier, petite clarinette Claviers Raymond Glatard, 3e solo Franz Michel Cyril Bouffyesse, 3e solo Bassons Marcelle-Marie Beauchêne Philippe Hanon, 1er solo Violons I Emmanuel Blanc Régis Poulain, 2e solo Luc Héry, 1er solo Franck Chevalier Julien Hardy, 2e solo Sarah Nemtanu., 1er solo Michel Falconnat Pierre-André Leclercq, Elisabeth Glab, 2e solo Christine Jaboulay 1er contrebasson solo Bertrand Cervera, 3e solo Ingrid Lormand Michel Douvrain, Victor Krasnoff, 3e solo Paul Radais 2e contrebasson solo Brigitte Angélis Françoise Séjourné Hélène Bouflet-Cantin Sophie Terrier Cors Véronique Castegnaro Vincent Léonard*, 1er solo Annie Cormery Violoncelles David Guerrier*, 1er solo Marc-Olivier De Nattes Jean-Luc Bourré, 1er solo Serge Duchesne, 2e cor Hisako Fujika Carlos Dourthé, 1er solo François Christin, 3e cor Stephane Henoch Muriel Gallien, 2e solo Philippe Gallien, 4e cor Martine Ledru Raymond Maillard, 3e solo Jean-Paul Quennesson, 4e cor Jérôme Marchand Oana Unc, 3v solo Michel Cantin, 5e cor Philippe Pouvereau Hervé Beutin Sumiko Hama-Prévost Jean-Marie Beutin Trompettes Agnès Quennesson Hervé Derrien Marc Bauer, 1er solo Caroline Ritchot Emmanuel Petit Philippe Litzler, 1er solo Bertrand Walter Emma Savouret Raphaël Dechoux, 1er cornet et Hélène Zulke Laure Vavasseur 3e trompette Pierre Vavasseur Dominique Brunet, 2e Violons II trompette, 2e cornet solo Florence Binder, 1er chef Contrebasses Grégoire Méa, 4e trompette, d’attaque Gabin Lauridon, 1er solo 2e cornet Laurent Manaud-Pallas, 1er chef Jean-Edmond Bacquet, 2e solo d’attaque Thomas Garoche, 3e solo Trombones Constantin Bobesco, 2e chef Grégoire Blin, 3e solo Joël Vaisse, 1er solo d’attaque Jean-Olivier Bacquet Julien Dugers, 2e solo Nguyen Nguyen Huu, Didier Bogino Jacques Fourquet, 2e solo 2e chef d’attaque Dominique Desjardins Sébastien Larrère, 2e solo Daniel Aubertin Claude Joly Olivier Devaure, 3e solo, Gaëtan Biron Stéphane Logerot 1er trombone basse Catherine Bourgeat Françoise Verhaeghe Nathalie Chabot Tuba Benjamin Estienne * Musicien non titulaire Bernard Neuranter Claudine Garçon Xavier Guilloteau Timbales Claire Morand Didier Benetti, 1er solo Marguerite Moulin François Desforges, 2e solo Khoi Nam Nguyen Huu et percussion Ji-Hwan Park Song Edouard Popa Percussions Josiane Raoul Emmanuel Curt, 1er solo David Rivière Florent Jodelet, 2e solo Nicolas Vaslier percussion Gilles Rancitelli, 3e solo percussion Biographies du concert À l’âge de 14 ans, il donne un de nombreux festivals Européen des Jeunes à Lisbonne. durant de nombreuses années, joué avec des solistes comme du 16 octobre - 20h récital au festival de Montreux. internationaux tels que ceux de Il a donné de nombreux récitals l’accent a été mis sur le Yo -Yo Ma, Gidon Kremer, Anne Henryk Szeryng et Joseph Montreux, Bath, Berlin, et est apparu à la radio et à la répertoire russe. De la saison Akiko Meyers, Enrico Pace, Candida Thompson Szigeti sont présents : une Lucerne, Monaco, Aix-en- télévision. Il a joué avec, entre 1998/99 à la saison 2002/03, Robert Levin, Thomas Candida Thompson est semaine plus tard, Szeryng, Provence, Leipzig, Montpellier, autres, Maurice Bourgue, c’est Peter Oundjian, Zehetmair, Kim Kashkashian, directeur artistique de dans l’impossibilité de Prades, Ravinia et au Lincoln Charles Neidich, Eduard auparavant premier violon du Nobuko Imai, Giora Feidman, l’Amsterdam Sinfonietta depuis remplacer lui-même un Centre à New York. Ses Brunner, Miranda van Quatuor de Tokyo, qui a dirigé Olaf Bär, le Quatuor Brodsky, l’été 2003. Elle a fait ses études violoniste pour une tournée en engagements récents le voient Kralingen, le Quatuor de la formation. Candida Alexander Kerr, Alexei à la Guildhall School avec Amérique du Sud, recommande jouer notamment avec Cleveland, Janine Jansen, Thompson lui succède à partir Lubimov, Menahem Pressler, David Takeno. Elle y a obtenu le jeune Dumay. À son retour, l’Orchestre National de France Christian Poltera et David de la saison 2003/04. En marge Isaac Stern, Anner Bijlsma, son diplôme de soliste avec les Dumay devient l’élève de (Daniel Harding), l’Orchestre Kuyken. Très actif en musique du grand répertoire, Ronald Brautigam, Isabelle van honneurs. Elle s’est ensuite Nathan Milstein. Il étudie Symphonique de Berlin (Eliahu de chambre, il joue l’Amsterdam Sinfonietta Keulen, Miranda van Kralingen, perfectionnée au Banff Centre ensuite pendant cinq ans avec Inbal), l’Orchestre régulièrement au sein de ménage une place à la musique Trijntje Oosterhuis, Bart for the Arts au Canada et s’est Arthur Grumiaux à Bruxelles. Symphonique de Prague (Serge l’Ensemble Delos. En tant que contemporaine : l’ensemble à Schneemann, Jard van Nes et produite avec différents La reconnaissance Baudo), l’Orchestre de Chambre membre fondateur de donné différentes œuvres en Pieter Wispelwey. orchestres internationaux. Elle internationale vient en 1979 de Zurich, la Kamerata l’Ensemble NOG, il s’est création mondiale. En octobre Randstad est le sponsor s’est également distinguée dans lorsque Herbert von Karajan d’Athènes, le Neuw Amsterdam produit dans les principales 2003 a eu lieu la première principal de l’Amsterdam des concours, nationaux et l’invite à jouer en soliste pour Sinfonietta, l’Orchestre de la salles des Pays-Bas. Avec le édition du Festival de cordes Sinfonietta. internationaux. Elle a joué un concert de gala à Paris. RAI Turin et les orchestres Quintette à vent Euterpe, Sinfonietta, qui présentera comme soliste en Angleterre, Augustin Dumay est ensuite philharmoniques de Flandres, il a réalisé le premier chaque année une thématique Violons I en Allemagne, au Danemark, invité à jouer le Deuxième Luxembourg, Nice, Stockholm enregistrement d’Onde, de nouvelle. L’Amsterdam Candida Thompson en Italie, en Finlande, en Suède, Concerto de Bartók avec (Alan Gilbert) et Varsovie. Willem Jeth. En tant que soliste, Sinfonietta a été sollicité pour Ingrid van Dingstee * en Tchécoslovaquie, aux États- l’Orchestre Philharmonique de Augustan Dumay assure depuis il a joué avec des orchestres de nombreux projets : avec Karen Segal Unis et à Hong-Kong. Candida Berlin et Colin Davis. Depuis, 2002 la direction artistique du comme l’Orchestre l’Asko et Schönberg Ensemble, Brynn Albanese Thompson mène parallèlement il est devenu l’invité régulier Festival de Musique de Menton Philharmonique de Rotterdam, il a interprété Gruppen de Nicoline van Santen une intense activité de des plus grands orchestres et a été nommé chef principal l’Orchestre de chambre des Stockhausen et pris part Laura Veeze chambriste. En octobre 1998, du monde : l’Orchestre de l’Orchestre Royal de Pays-Bas, l’Orchestre van het à la production de Peter Sellars elle a participé à un concert Philharmonique de Berlin, Chambre de Wallonie. Oosten et le Nouvel Orchestre des Pièces bibliques de Stravinski Violons II avec Isaac Stern et des membres l’Orchestre National de France, de chambre de Belgique. à l’Opéra des Pays-Bas. Il a Tinta Schmidt von Altenstadt * de l’Amsterdam Sinfonietta au l’Orchestre de la Suisse Lars Wouters van den Le compositeur grec Theodoris également participé à la « carte Frances The Concertgebouw d’Amsterdam. Romande, l’Orchestre Oudenweijer Abaziz a composé à son blanche » de Thomas Hampson Petra Griffioen Elle s’est également produite au Philharmonique du Japon, Né en 1977, le clarinettiste intention sa pièce Euro, créée en et Murray Perahia ainsi Kerstin Hoelen Festival de musique de chambre le London Symphony Orchestra, néerlandais Lars Wouters van 2001 à Carnegie Hall. qu’au Festival Sabine Meyer Tijmen Huisingh La Musica, en Floride. Chaque le London Philharmonic den Oudenweijer a obtenu son Il a joué aux festivals de au Concertgebouw Anne-Marie Volten année, elle est à la tête de la Orchestra, le Royal diplôme avec mention au Besançon, de Dijon, d’Orlando, d’Amsterdam. Au Festival vocal Camerata Rotan, un orchestre Concertgebouw d’Amsterdam, Conservatoire de Rotterdam « Tannery Pond »… Au cours de 2000, la formation a joué des Altos de chambre suédois qui joue l’Orchestre Symphonique de sous l’autorité de Walter la saison 2001/02, il s’est extraits de Des Knaben Asdis Valdimarsdottir * sans chef d’orchestre, et du Montréal, l’English Chamber Boeykens. Il a poursuivi ses produit, dans le cadre de la série Wunderhorn de Mahler, avec Maxim Rysanov Guildhall Chamber Orchestra Orchestra, le Mahler Chamber études à la Juilliard School « Rising Stars », à Carnegie Hall Thomas Hampson mais sans Ruben Sanderse de Londres. Elle s’est également Orchestra… Il joue sous la auprès du clarinettiste Charles et dans les plus grandes salles chef d’orchestre. L’Amsterdam Ernst Grapperhaus produite à plusieurs reprises au baguette de chefs comme Neidich. Il a, au cours de ses d’Europe. Il joue fréquemment Sinfonietta a été à l’initiative Els Goossens Festival de musique de chambre Sir Colin Davis, Seiji Ozawa, études, bénéficié du soutien de lors des Concerts Spectrum à de manifestations comme de Kuhmo (Finlande). Pour le Charles Dutoit, Kurt la bourse de la Fondation des Berlin. Il enseigne au la Journée Alfred Schnittke, Violoncelles label CNM, elle a enregistré Sanderling, Wolfgang Arts de la Scène, du Fonds Conservatoire du Brabant. la Journée Frank Martin, Kristine Blaumane avec le pianiste David Kuijken Sawallisch, Christoph von Fullbright, des bourses Nuffic, la Journée Martinu ou la Maaike Reisener * un disque consacré à des sonates Dohnányi, Gennadi Bernstein et VSB. Amsterdam Sinfonietta Journée Milhaud. Michiel Weidner pour violon de compositeurs Rozhdestvensky, Frans Brüggen, Lars Wouters van den C’est en 1988 qu’a été fondé L’Amsterdam Sinfonietta Juan Perez de Albeniz néerlandais du XVIIIe siècle. Emmanuel Krivine… Augustin Oudenweijer a remporté l’Amsterdam Sinfonietta, à a fait de nombreuses tournées Dumay apparaît en récital dans plusieurs premiers prix : l’initiative de jeunes musiciens à l’étranger et réalisé un grand Contrebasses Augustin Dumay des salles comme le Concours National du Jeune passionnés par la musique nombre d’enregistrements. Erik Spaepen C’est après avoir assisté très Concertgebouw d’Amsterdam, Talent Musical de la Nederland de chambre. Au cours de ses La formation a travaillé avec Marijn van Prooijen jeune à un concert de Nathan le Palais des Beaux-Arts de Foundation (1991) et finale quinze années d’existence, la des chefs invités comme Patrick Milstein qu’Augustin Dumay Bruxelles, le Queen Elizabeth nationale du Concours Prinses formation s’est imposée comme Davin, Thierry Fischer, Valery * quatuor du Kammerkonzert commence le violon. Il entre au Hall, le Wigmore Hall, Christina (1992 et 1993), où l’un des meilleurs orchestres de Gergiev, Roy Goodman, Wayne de Hartmann Conservatoire de Paris à l’âge de le Barbican Hall, La Scala, il a également obtenu les prix chambre internationaux. À ses Marshall, Christopher 10 ans, poursuivant deux ans la Philharmonie de Berlin ou Gaudeamus et Residentie débuts, sous l’impulsion de Lev Hogwood, Reinbert de Leeuw, plus tard son apprentissage avec le Théâtre des Champs-Élysées. Orkest. En 1994, il a remporté Markiz, directeur artistique et Murray Perahia, Viktor des professeurs particuliers. Il s’est également produit dans le Deuxième Prix au Concours chef de l’Amsterdam Sinfonietta Liberman et Peter Rundel, et a Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

Ernst Krenek Lamentatio Jeremiæ prophetæ

Dimanche 17 octobre - 16h30

Livret - Biographies Lamentatio Jeremiæ prophetæ 2 Plorans ploravit in nocte, et lacrimæ ejus Beth. princeps provinciarum facta est sub tributo. facta est quasi vidua domina Gentium : Quomodo sedet sola civitas plena populo : Aleph. Lectio Prima Incipit lamentatio Jeremiæ prophetæ IN COENA DOMINI 1. L Ernst Krenek Jerusalem, convertere ad Dominum Deum parvuli ejus ducti sunt in captivitatem, ante quia Dominus locutus est super eam propter F He. virgines ejus squalidæ, et ipsa oppressa est sacerdotes ejus gementes : omnes portæ ejus destructæ : V Daleth. omnes persecutores ejus apprehenderunt eam habitavit inter Gentes, nec invenit requiem : Migravit Judas propter afflictionem, et Ghimel. omnes amici ejus spreverunt eam, et facti sunt non est qui consoletur eam ex omnibus caris acti sunt hostes ejus in capite, inimici iæ Sion lugent eo quod non sint qui veniant amentatio Jeremiæ prophetæ [multitudinem iniquitatum ejus : [multitudinem servitutis : [faciem tribulantis [ad solemnitatem : [locupletati sunt : [inter angustias. [maxillis ejus : [amaritudine. [ei inimici. [tuum. [ejus : Jérusalem, reviens vers le Seigneur ton Dieu. ses enfants sont partis en captivité devant car l’Éternel l’a affligée à cause de la multitude Ses adversaires ont pris le dessus, ses ennemis ses vierges sont affligées, et elle-même est dans ses prêtres gémissent, toutes ses portes sont en ruine, Les chemins de Sion sont dans le deuil, car on tous ses persécuteurs l’ont saisie au milieu de elle habite parmi les païens et n’y trouve pas de Juda a émigré sous le poids de l’oppression et tous ses amis l’ont trahie, ils sont devenus de tous ses amants, pas un ne la console ; Elle pleure amèrement dans la nuit, et les princesse parmi les villes, elle est soumise à la elle est devenue comme une veuve. Quoi donc ! elle est assise solitaire, la cité Première leçon Jérémie Ici commence la lamentation du prophète JEUDI SAINT La mentation du prophète Jérémie [larmes sont sur ses joues. [ne vient plus aux fêtes. [la dure servitude ; [de ses péchés ; [ses angoisses. [l’oppresseur. [l’amertume. [populeuse ! [prospèrent, [ennemis. [corvée. [repos ; facti sunt principes ejus velut arietes non Et egresses est a filia Sion monis decor ejus : V Lectio Secunda de quibus præceperas ne intrarent in ecclesiam quia vidit Gentes ingressas Sanctuarium suum, Manum suam misit hostis ad omnia desirabilia Jod. Lectio tertia Jerusalem, convertere ad Dominum Deum vide, Domine, afflictionem meam, quoniam deposita est vehementer, non habens Sordes ejus in pedibus ejus, nec recordata est T ipsa autem gemens conversa est retrorsum. omnes qui glorificabant eam, spreverunt illam, P Heth. viderunt eam hostes et deriserunt sabbata ejus. et non erat auxiliator : cum caderet populus ejus in manu hostili, et prævaricationis omnium desiderabilium, Recordata est Jerusalem dierum afflictionis Zain. et abierunt absque fortitudine ante faciem eth. au. eccatum peccavit Jerusalem, propterea [quia viderunt ignominiam ejus : [quæ habuerat a diebus antiquis, [erectus est inimicus. [invenientes pascua : [instabilis facta est : [consolatorem : [subsequentis. [finis sui : [tuum. [tuam. [ejus : [suæ, ceux dont tu avais dit qu’ils n’entreraient pas elle a vu pénétrer les païens dans son L Tr Jérusalem, reviens vers le Seigneur ton Dieu. Regarde mon humiliation, ô Éternel ! car sa déchéance a été prodigieuse, personne ne l’a Les pans de sa robe sont souillés – elle n’a pas elle-même gémit et se détourne. tous ceux qui la glorifiaient méprisent en Jérusalem a gravement péché, c’est pourquoi Ses adversaires l’ont vue, et ils ont ri de sa sans personne pour la secourir, Quand son peuple est tombé sous la main de et de sa vie errante, tout ce qu’elle avait Jérusalem se souvient, aux jours de son Ils s’en vont, privés de force, devant le ses princes sont devenus comme des béliers La fille de Sion a perdu tout son éclat ; Deuxième leçon ’adversaire a étendu sa main sur tout ce oisième leçon [précieux aux jours anciens. [qu’elle avait de précieux ; [elle est devenue impure ; [dans ta communauté. [l’ennemi triomphe. [voyant sa nudité ; [songé à sa fin ; [l’adversaire, [sans pâture. [humiliation [sanctuaire, [chasseur. [consolée. [défaite.

Livret 3 Lamentatio Jeremiæ prophetæ 4 dederunt pretiosa quaeque [pro cibo] ad Omnis populus ejus gemens, et quaerens Caph. luxitque antemurale, et murus pariter tetendit funiculum suum, et non avertit Cogitavit Dominus dissipare murum filiæ Sion : Heth. Lectio Prima De lamentatione Jeremiæ prophetæ IN PARASCEVE 2. Jerusalem, convertere ad Dominum Deum dedit me Dominus in manu, de qua non infirmata est virtus mea : in manu ejus convolutæ sunt, et impositæ collo V Nun. posuit me desolatam, tota die maerore expandit rete pedibus metis, convertit me De excelso misit ignem in ossibus meis, et Mem. quoniam vindemiavit me, ut locutus est attendite, et videte si est dolor sicut meus : O vos omnes qui transitis per viam, L V igilavit jugum iniquitatum mearum : ide, Domine, et considera, quoniam facta amed. [Dominus in die iræ furoris sui. [manum suam a perditione : [refocilwandam animam. [potero surgere. [dissipatus est. [erudivit me : [retrorsum : [confectam. [sum vilis. [panem : [tuum. [meo : T L Regardez et voyez s’il est une douleur pareille V V ils ont donné ce qu’ils avaient de précieux pour il a mis en deuil rempart et muraille, l’un il n’a pas retiré sa main de la destruction ; L Première leçon De la lamentation du prophète Jérémie VENDREDI SAINT Jérusalem, reviens vers le Seigneur ton Dieu. le Seigneur m’a livrée à des mains contre il a ébranlé ma force ; ils se sont entrelacés, me montés à la Sa main a lié le joug de mes crimes ; il m’a rendue souffrante tout le jour. il a tendu un filet sous mes pieds, m’a fait D’ ’Éternel m’a affligée au jour de son ardente ’Éternel a médité de détruire la muraille ous ses habitants pleurent, ils cherchent du ous tous qui passez votre chemin ! ois, Éternel, regarde comme je suis méprisée ! en haut il a lancé sur mes os un feu qui les [lesquelles je ne puis résister. [l’autre gémissent. [de la nourriture. [fille de Sion ; [à la mienne ! [pénètre ; [reculer ; [gorge ; [colère. [pain ; P Nun. Magna est enim velut mare contritio tua : cui exæquabo te, et consolator virgo filia Cui comparabo te ? vel cui assimilabo te, filia Mem. cum exhalarent animas suas in sinu matrum Ubi est triticum et vinum ? cum deficerent Matribus suis dixerunt : L Lectio secunda Jerusalem, convertere ad Dominum Deum cum deficeret parvulus et lactens in plateis effusum est in terra jecur meum super Defecerunt præ lacrimis oculi mei, conturbata Caph. abjecerunt in terra capita sua virgines consperserunt cinere capita sua, accincti sunt Sederunt in terra, conticuerunt senes filiæ Sion : Jod. non lex, et prophetæ ejus invenerunt regem ejus et principes in Gentibus : perdidit, et contrivit vectes ejus : Defixæ sunt in terra portæ ejus : Heth. rophetæ tui viderunt tibi falsa et stulta, nec amed. [quasi vulnerati in plateis civitatis : [aperiebant iniquitatem tuam, [contritione filiæ populi mei, [visionem a Domino. [quis medebitur tui ? [sunt viscera mea : [Jerusalem ? [Jerusalem. [suarum. [ciliciis, [oppidi. [Sion ? [tuum. Te car ta plaie est aussi grande que la mer ; Qui serait pour moi ton égale, Vierge, fille de À qui te comparer encore ? t’assimiler, et rendent l’âme sur le sein de leurs mères. où y a-t-il du blé et vin ? Et ils défaillent Ils disent à leurs mères : Deuxième leçon Jérusalem, reviens vers le Seigneur ton Dieu. – parce qu’enfants et nourissons défaillent sur Ma bile se répand sur la terre à cause de Mes yeux se consument dans les larmes, mes les vierges de Jérusalem courbent la tête vers ils ont jeté de la poussière sur leur tête, sont Les anciens de la fille Sion sont assis à terre, – il n’y a plus de loi. Même ses prophètes son roi et ses princes sont parmi les païens il en a détruit, rompu les verrous, Ses portes se sont enfoncées dans la terre ; s prophètes ont eu pour toi des visions [comme frappés du glaive sur les places de la [n’obtiennent plus de vision la part [chute de la fille mon peuple, [entrailles bouillonnent. [qui pourrait te guérir ? [vaines et trompeuses ; [les places de la cité. [fille de Jérusalem ? [vêtus de sacs ; [l’Éternel. [muets ; [Sion ? [terre. [ville

Livret 5 Lamentatio Jeremiæ prophetæ 6 T Me minavit, et adduxit in tenebras, non Ego vir videns paupertatem meam in virga Aleph. Lectio tertia Jerusalem, convertere ad Dominum Deum Hæccine est urbs, dicentes, perfecti decoris, sibilaverunt, et moverunt caput suum super Plauserunt super te manibus omnes Samech. viderunt autem tibi assumptiones falsas et ut te ad poenitentiam provocarent : Jerusalem, convertere ad Dominum Deum Conclusit vias mea lapidibus quadris, semitas Sed et, cum clamavero et rogavero, exclusit aggravavit compedem meum. Circumædificavit adversum me, ut non Ghimel. In tenebrosis collocavit me, sicut mortuos Ædificavit in gyro meo, et circumdedit me V Beth. antum in me vertit, et convertit manum etustam fecit pellem meam et carnem meam, [gaudium universæ terræ ? [transeuntes per viam : [contrivit ossa mea. [indignationis ejus. [filiam Jerusalem : [orationem meam. [meas subvertit. [felle et labore. [suam tota die. [sempiter nos. [ejectiones. [egrediar : [lucem. [tuum. [tuum. Jérusalem, reviens vers le Seigneur ton Dieu. Il a muré mon chemin avec des pierres de J’ai beau crier et appeler au secours, il ferme il m’a chargée de lourdes chaînes. Il m’a emmurée, pour que je ne sorte pas ; Il me fait habiter dans les ténèbres comme Il a bâti contre moi, il m’a environné de fiel et Il a flétri ma chair et peau, il brisé mes os. Contre moi il tourne et retourne toujours sa Il m’a conduit, il fait marcher dans les Je suis l’homme qui a vu l’affliction sous la Tr Jérusalem, reviens vers le Seigneur ton Dieu. est-ce là cette ville qu’on appelait la plus belle Ils sifflent, branlent la tête contre fille de T ils ont eu pour toi la vision d’oracles vains et ils ne t’ont pas dévoilé ton iniquité afin de ous les passants battent des mains à ta vue. oisième leçon [ceux qui sont morts depuis longtemps. [taille, il a bouleversé mes sentiers. [ténèbres, et non dans la lumière. [– la joie de toute terre ? [verge de son courroux. [Jérusalem en disant : [l’accès à ma prière. [changer ton sort ; [mensongers. [de misère. [main. dispersi sunt lapides sanctuarii in capite Quomodo obscuratum est aurum, mutatus Aleph. Lectio secunda Jerusalem, convertere ad Dominum Deum Dabit percutienti se, maxillam, saturabitur Jod. P Jod. Sedebit solitarius, et tacebit : quia levavit Jod. Bonum est viro, cim portaverit jugum ab T Bonum est præstolari cum silentio salutare T Bonus est Dominus sperantibus in eum, T propterea expextabo eum. P Heth. Novi diluculo, multa est fides tua. Heth. quia non defecerunt miserationes ejus. Misericordiæ Domini quia non sumus Heth. Lectio Prima De lamentatione Jeremiæ prophetæ IN SABBATO3. SANCTO eth. eth. eth. ars mea Dominus, dixit anima : onet in pulvere os suum, si forte sit spes. [animæ quærenti illum. [omnium platearum ? [adolescentia sua. [color optimus, [consumpti : [opprobriis. [super se. [tuum. [Dei. Les pierres saintes sont éparpillées aux coins Quoi donc ! L’or est terni ! L’or pur est altéré ! Deuxième leçon Jérusalem, reviens vers le Seigneur ton Dieu. Qu’il tende la joue à celui qui le frappe, qu’il Qu’il mette sa bouche dans la poussière, peut Qu’il s’asseye à l’écart et se taise quand il le lui Il est bon pour l’homme de porter le joug dès Il est bon d’attendre en silence le salut de L’ c’est pourquoi j’espère en lui. L’ Elle se renouvelle chaque matin. Grande est ta – sa miséricorde est inépuisable. C Première leçon De la lamentation du prophète Jérémie SAMEDI SAINT Éternel est ma part, dit mon âme ; Éternel est bon pour qui espère en lui, ’est une grâce de l’Éternel que nous n’en [se rassasie d’opprobre. [être y a-t-il de l’espoir. [celui qui le cherche. [soyons pas anéantis [de toutes les rues. [sa jeunesse. [l’Éternel. [impose. [fidélité.

Livret 7 Lamentatio Jeremiæ prophetæ 8 Incipit oratio Jeremiæ prophetæ. Lectio tertia Jerusalem, convertere ad Dominum Deum quæ subversa est in momento, et non ceperunt Et major effecta est iniquitas filiæ populi mei V qui nutriebantur in croceis, amplexati sunt Qui vescebantur voluptuose, interierunt in viis : He. parvuli petierunt panem, et non erat qui Adhæsit lingua lactentis ad palatum ejus in Daleth. filia populi mei crudelis, quasi struthio in Sed et laminæ nudaverunt mammam, Ghimel. quomodo reputati sunt in vasa testea, opus F Beth. au. ilii Sion inclyti, et amicti auro primo : [lactaverunt catulos suos : [peccato Sodomorum, [manuum figuli ? [frangeret eis. [in ea manus. [stercora [deserto. [tuum. [siti : Ici commence la prière du prophète Jérémie. Tr Jérusalem, reviens vers le Seigneur ton Dieu. qui fut renversée en un instant, sans que La faute de la fille mon peuple est plus ceux qui étaient enveloppés de pourpre Ceux qui se nourrissaient de mets délicats les enfants demandaient du pain, personne ne La langue du nourisson s’attachait à son palais, mais la fille de mon peuple est devenue cruelle Même les chacals présentent la mamelle et Ils sont considérés comme des pots de terre, Les nobles fils de Sion, qui valaient leur pesant oisième leçon [personne ait porté la main sur elle. [grande que le péché de Sodome [comme les autruches du désert. [ouvrage de mains du potier. [expièrent dans les rues ; [embrassèrent le fumier. [desséchée par la soif ; [allaitent leurs petits ; [d’or fin, quoi donc ! [leur en donna.

Biographies 9 Daniel Reuss du RIAS-Kammerchor en 2003. Rouen, dont elle dirige Festa de Música Lisboa, Bach la critique dramatique et Ténors Daniel Reuss est né en 1961 aux Il souhaite en développer le régulièrement l’Orchestre. Tage Berlin – et effectue chaque musicale a élu l’ensemble Adrian Brand Pays-Bas, de parents allemands. potentiel et l’identité artistique, Laurence Equilbey aborde année une tournée «Personnalité musicale de Jean-François Chiama Après son baccalauréat, il élargissant son répertoire et également le répertoire lyrique, internationale (11 concerts aux l’année 1997-1998 ». Accentus Maciej Kotlarski entreprend des études de s’associant avec des ensembles dirigeant entre autres États-Unis en 2000, 9 concerts a reçu le Grand Prix Radio Christophe Le Paludier direction musicale dans le spécialisés dans la musique Cenerentola dans le cadre du en Europe Centrale et Orientale Classique de la Découverte Marc Manodritta domaine du chant choral au ancienne et baroque comme Festival d’Art Lyrique d’Aix-en- en 2001 et 2002). La création en 2001 et a été consacré Eric Raffard Conservatoire d’Arnhem et dans la musique contemporaine. Provence, Medeamaterial de mondiale de Perelà, l’homme de «Ensemble de l’année» auprès de Barend Schuurman Daniel Reuss a été professeur Pascal Dusapin (Festival fumée de Pascal Dusapin a par les 9es Victoires de la Basses au Conservatoire de Rotterdam. de direction chorale au Musica, Nanterre, Rouen), marqué, en février 2003, sa Musique Classique 2002. Pierre Corbel À l’âge de 21 ans, il fonde dans Conservatoire d’Amsterdam Bastien und Bastienne à l’Opéra première collaboration avec Grégoire Fohet-Duminil sa ville natale le Oude Musiek de 1995 à 2000. de Rouen au printemps 2002, l’Opéra National de Paris, Accentus est aidé par le Ministère Marc Fouquet Koor Arnhem, qui compte Les Tréteaux de Maître Pierre de poursuivie en février 2004 avec de la Culture et de la Cyrille Gautreau aujourd’hui parmi les meilleurs Laurence Equilbey Manuel de Falla en avril 2003 la création mondiale de L’ Espace Communication – DRAC Alain Lyet chœurs amateurs de Hollande. Formée à Paris, Vienne et à l’Opéra de Rouen. dernier de Matthias Pintscher. Île-de-France au titre de l’aide Laurent Slaars En 1990, il prend la direction de Stockholm, Laurence Equilbey Laurence Equilbey a été élue Co-organisateur avec la Cité de aux ensembles conventionnés. la Cappella Amsterdam, dont il étudie la direction «Personnalité musicale de la musique de la Biennale d’Art Accentus est associé à l’Opéra fait un ensemble professionnel principalement avec le chef l’année 2000 » par le Syndicat Vocal, Accentus assure le de Rouen/Haute-Normandie avec à part entière. Depuis, le chœur suédois Eric Ericson. En 1991, Professionnel de la critique concert d’ouverture de la le soutien de la Ville de Rouen, est soutenu par l’État elle fonde le Chœur de dramatique et musicale et est première édition, en 2003, avec de la Région et de la DRAC 11 10 hollandais, donne plus de Chambre Accentus, dont Lauréate 2003 du Grand Prix Welt-Parlament de Karlheinz Haute-Normandie. Il est quarante concerts par an et se la vocation est de promouvoir de la Presse Musicale Stockhausen. subventionné par la Ville de Paris, produit internationalement avec le riche répertoire a cappella, Internationale. Salué par la critique dès son la Région Île-de-France, et reçoit les orchestres et ensembles les en particulier celui de ces deux premier enregistrement en 1994 également le soutien de la plus réputés (Ensemble derniers siècles, et de participer Accentus des chœurs profanes de Poulenc SACEM, Musique Nouvelle e Biographies Biographies Schönberg, Orchestre du XVIII activement à la création Réuni par Laurence Equilbey et Ravel (Prix de l’Académie du en Liberté et l’AFAA pour siècle, Octuor Philharmonique contemporaine. Sous son en 1991, cet ensemble Disque Lyrique), Accentus ses tournées à l’étranger. de Rotterdam, Concerto impulsion, cet ensemble professionnel de trente-deux reçoit en 1995 le Prix Liliane- Accentus est membre de la FEVIS Palatino). professionnel est rapidement chanteurs a pour vocation Bettencourt décerné par (Fédération des Ensembles Vocaux Parallèlement, Daniel Reuss, salué par le public et la critique, d’interpréter en formation l’Académie des Beaux-Arts. et Instrumentaux Spécialisés). dont le répertoire s’étend du et collabore avec des chefs de chœur de chambre le riche Son enregistrement des œuvres Mécénat Musical Société Générale Moyen Âge à nos jours, a été renommés. Elle crée répertoire des œuvres a sacrées de Francis Poulenc a été est le partenaire privilégié invité à diriger des orchestres parallèlement, en 1995, le Jeune cappella. En renouant avec cette largement récompensé par la d’Accentus. de chambre et des ensembles Chœur de Paris, qui devient tradition, Accentus interprète presse, de même que Requiem[s] vocaux dans toute l’Europe. en 2002 le premier Centre principalement les œuvres de Pascal Dusapin (« ffff » Direction artistique Parmi ces formations, on peut de formation pour jeunes majeures des deux derniers Télérama, « Diapason d’Or », Laurence Equilbey citer l’Orchestre de Chambre du chanteurs, département du siècles dans leur formation «Choc de l’année 2000 » du Concertgebouw d’Amsterdam, CNR de Paris. originelle et s’investit dans Monde de la musique) et Figure Préparation du chœur l’Akademie für Alte Musik Grâce à son expérience musicale la création contemporaine. humaine de Francis Poulenc, Denis Contet Berlin, le Concerto Köln, le à l’échelle européenne et Accentus se produit également paru au printemps 2001 chez Schönberg Ensemble et à ses liens privilégiés avec le sous la direction du chef de Naïve (« Editor Choice » de Sopranos l’Orchestre de Stavanger, le répertoire des pays d’Europe chœur suédois Eric Ericson, Gramophon, Prix SACD du Geneviève Boulestreau Chœur de la Radio des Pays- du Nord, Laurence Equilbey invité privilégié de l’ensemble, meilleur enregistrement, Isabelle Fallot Bas, le Collegium Vocale de apporte une contribution et collabore régulièrement avec «Orphée d’Or 2002 » de Claire Henry-Desbois Gand et le SWR-Vokalensemble. essentielle à la diffusion et au de prestigieux orchestres l’Académie du disque lyrique). Anne-Marie Jacquin Son enregistrement consacré renouveau du répertoire vocal (Ensemble Intercontemporain, Le CD Transcriptions paru chez Laure Peny-Lalo aux œuvres de Robert Heppener a cappella en France. Orchestre de Paris, Concerto Naïve en 2003 a été nominé Kristina Vahrenkamp avec le Nederlands Kamerkoor Elle est invitée régulièrement Köln, Akademie für Alte Musik) aux Grammy Awards 2004. a reçu le Prix Edison aux Pays- à diriger des ensembles et chefs (Pierre Boulez, Un nouvel enregistrement Altos Bas. Il a collaboré comme chef prestigieux, notamment le Christoph Eschenbach, Oswald réunissant Accentus et les Florence Barreau de chœur assistant avec Pierre Concerto Köln, le Sinfonia Sallaberger ou Jonathan Nott). pianistes Brigitte Engerer Emmanuelle Biscara Boulez, Daniel Barenboïm, Varsovia, l’Akademie für alte L’Ensemble est présent dans les et Boris Berezovsky dans Anne Gotkovsky Frans Brüggen, Peter Eötvös, Musik, le Collegium Vocale de grands festivals, en France – Un Requiem allemand de Violaine Lucas Philippe Herreweghe et Gand ou le RIAS Kammerchor Aix-en-Provence, La Roque- Johannes Brahms est paru Hélène Moulin Reinbert de Leeuw. de Berlin. Elle est, depuis 1998, d’Anthéron, Musica, Les Folles en mars 2004 chez Naïve. Valérie Rio Daniel Reuss a pris la direction Chef du Chœur de l’Opéra de Journées – comme à l’étranger – Le Syndicat Professionnel de