Tasmin Little Fauré • Lekeu • Ravel piano Photograph by Clément Ortmans, Verviers, courtesy of Bibliothèque national de France, département Musique Ortmans, France, Clément Bibliothèque national de Verviers, courtesy of Photograph by

Guillaume Lekeu, 1890 French Violin Sonatas

Guillaume Lekeu (1870 – 1894) Sonata (1892 – 93) 32:28 in G m ajor • in G-Dur • en sol majeur for Violin and Piano À Eugène Ysaÿe 1 I Très modéré – Vif et passionné – Très modéré 11:42 2 II Très lent – [ ] – Tempo I 10:28 3 III Très animé – Très modéré – Très animé (Premier mouvement) – Très modéré – Très animé (Premier mouvement) – Très modéré – Très vite 10:18

Maurice Ravel (1875 – 1937)

4 Sonata movement (1897) 14:23 in A minor • in a-Moll • en la mineur for Violin and Piano = 160 – Un peu moins vite = 72 – Très en mesure = 100 – Lente = 60 – Plus animé – Tranquille = 100 – Lento – = 100 – Très marqué = 144 – Plus animé – Premier mouvement = 60 – Tranquille = 100 – Lent = 132 – Encore plus lent e e

3 Gabriel Fauré (1845 – 1924) Sonata No. 1, Op. 13 (1875 – 76) 26:02 in A major • in A-Dur • en la majeur for Violin and Piano 5 I Allegro molto 8:45 6 II Andante 7:36 7 III Allegro vivo 4:12 8 IV Allegro quasi presto 5:27

TT 72:56

Tasmin Little violin Martin Roscoe piano

4 French Violin Sonatas

Fauré: Violin Sonata No. 1 in A, Op. 13 a lot from the twenty or so songs which The Violin Sonata in A has claims to be had preceded this sonata, not only in the regarded as the first masterpiece of Gabriel fashioning of those lines themselves, but Fauré (1845 – 1924). He began it in the summer also in the use of powerful bass octaves and of 1875, shortly after his thirtieth birthday, arpeggio patterns and in the ease with which and for much of the time had the benefit he moves from one idea to another. The of advice from Hubert Léonard, a pupil of overall atmosphere, serious without being Vieuxtemps and a professor at the Brussels morose, brings to mind the name of Brahms – Conservatoire. He finished it the following year with the proviso that Brahms did not write and it was first performed in Paris in January his First Violin Sonata until 1878. 1877 by the violinist Marie Tayau, with Fauré The serious mood is maintained in the playing the piano part. Today this work has Andante, with the opening short-long rhythm such a firm place in the repertoire that it is in the piano dominating the texture. But hard to imagine how bold and adventurous it the scherzo belongs to those light-footed, must have seemed at that time. As the Fauré airy movements pioneered in orchestral scholar Jean-Michel Nectoux has pointed out, music by Mendelssohn and Berlioz and 1875 was the year of the premiere of Bizet’s developed by Debussy and Ravel in their Carmen, rejected by a perplexed Parisian string quartets. We may observe, in the public as being incomprehensibly modern. triple-time section in the middle, that the Unsurprisingly therefore, no French publisher opening theme reappears in longer notes. would accept the sonata, and it was only The last movement seems to draw energy through the efforts of the composer’s friend from Fauré’s favourite off-beat chordal Camille Clerc that it finally found a home with accompaniment and Jean-Michel Nectoux is the German publishers Breitkopf & Härtel – with surely right in saying that ‘in the finales of his no money going to Fauré. later Fauré rarely matched The sweeping, passionate lines of the first this movement’s easy assurance’. After the movement suggest that Fauré had learnt first performance several colleagues had

5 advised Fauré to lengthen this finale, but Guillaume Lekeu (1870 – 1894) was among he was almost certainly wise to reject their the last arrivals in the bande. After lessons in advice. his home city of Verviers in Belgium, he and his That first performance, given at the family moved to Poitiers and there, at the age Société nationale de musique, was a of fifteen, he composed his first piece. They success ‘beyond my wildest dreams’, he moved again, to Paris, in 1888, when Guillaume wrote, and the scherzo ‘was energetically joined the bande. Between then and his death encored’. Perhaps the best tribute came from from typhoid, after drinking contaminated Saint-Saëns, who told Fauré that water, he wrote some fifty pieces, of which he felt that sadness that mothers feel the Violin Sonata of 1892 – 93 is by far the best when they see their children are too grown- known. up to need them any more! Whether innate or in response to Franck’s It is a pleasure to record that, in this case, example, ‘tremulous emotion’ was decidedly mother and child still had over forty years of a major part of Lekeu’s make-up: visiting mutual devotion before them. Bayreuth in 1889, Lekeu fainted after the Prelude to Tristan und Isolde and had to be Lekeu: Violin Sonata in G carried out of the theatre. He confessed to At the start of the 1890s, French composers not liking music that was pretty but not felt, were largely divided into two groups: and that for him art was entirely a matter of Conservatoire students who looked to feeling. The Violin Sonata, written for the great Massenet as their guiding star; and the Belgian virtuoso Eugène Ysaÿe, declares its so-called ‘bande à Franck’ who followed the programme of sentiment from the opening Belgian master – indeed ‘worshipped’ would phrase – a bold downward octave followed not be too strong a word. The music historian by an upward scale. If there are echoes of Martin Cooper, in his classic account of the Beethoven, Wagner, and, of course, Franck, this period, described the world of Franck as one is only to be expected of an impressionable of tremulous emotion, in which the nobility twenty-two-year-old. Like Franck, Lekeu in the and purity of master and disciples seems to two outer movements proceeds by continual have been permanently – and one cannot modulation, binding the music together with help feeling, rather self-consciously – in cyclic repetitions of material and, especially, evidence. of rhythms: phrases often have their longest

6 note in the middle and end with a triplet. The In the meantime, in April 1897, he began a finale also repeats sixteen bars almost note violin sonata. It has frequently been assumed for note from the first movement during the that he wrote it for his fellow Conservatoire build-up to the final section. and Fauré pupil Georges Enesco – reasonably But perhaps his greatest achievement enough, given that Enesco would premiere the is to be found in the opening theme of the Second Violin Sonata thirty years later. It has central slow movement. Not only does Lekeu also been assumed that the surviving single manage the 7 / 8 (4 + 3) time signature with movement was meant to stand on its own. consummate flexibility, he keeps our interest We now know that neither assumption was through all forty bars and three minutes of the correct. The information comes from a recently melody with only two brief excursions away discovered note which Ravel sent to the violinist from the tonic E flat major. The central section Paul Oberdoerffer in June 1929, consisting of is introduced by a tune on the piano played the opening violin phrase of the movement ‘very simply and with the feeling of a popular and a dedication to him ‘in memory of the 1st song’. In this, Lekeu was following not so much performance of the uncompleted 1st sonata Franck himself, as members of the bande, such (18..)’. Oberdoerffer went on to teach violin at as d’Indy, for whom folksong was the epitome the Conservatoire and wrote light music for his of nobility and purity. instrument, with titles such as ‘Chinoiserie’ and ‘La Petite Fleur de mon jardin’. Ravel: Sonata movement in A minor It is likely that Ravel intended the In June 1895, Émile Pessard, Conservatoire movement to stand first in the Sonata. professor of the twenty-year-old Maurice Ravel Certainly, there is a close kinship between the (1875 – 1937), somewhat condescendingly opening phrase and that of the first movement perhaps, described his harmony exercises as of his Piano Trio of 1914, not least in his use ‘exact’ – Pessard lived on until 1917, perhaps of the Dorian mode, in both cases involving long enough to blush at this judgement. At all F sharp in an overall key of A minor. But one events, in the exam in the summer of 1895 of the most impressive features of this work these exercises were not exact enough for by a twenty-two-year-old is his ability to the jury and Ravel had to leave the institution, match different styles convincingly. Fauré before returning as a member of Fauré’s was renowned for his open-mindedness as composition class in 1898. a teacher, and had no interest in producing

7 clones of himself – the fact that two such Enjoying a flourishing career that has taken different composers as Ravel and Florent her to every continent and major orchestra Schmitt were both his pupils demonstrates around the world, Tasmin Little OBE continues this clearly enough. Although Ravel had not yet to champion seldom-performed repertoire, joined Fauré’s class in 1897, it already contained notably Ligeti’s challenging Concerto which friends of his such as Schmitt, Koechlin, and she has performed with Sir Roger-Ducasse, and no doubt they spread and the Berlin Philharmonic Orchestra, the word of Fauré’s liberal regime. Although among others. Artistic Director of the hugely we have no proof, it is at least possible that successful ‘Delius Inspired’ Festival in 2006, this sonata movement was by way of being a broadcast for a week on BBC Radio 3, two request to Fauré to join his class, which indeed years later she began her first year as Artistic came about the following January. Director of the annual ‘Spring Sounds’ Festival. After the modal opening (which, together with All the while she continued her campaign to floating metres such as 7 / 8 and 5 / 4, offers bring to a wider audience a hint of plainsong), a development passage with her ambitious project ‘The Naked Violin’, employing some Franckian chords leads back to a recording released exclusively for download, the tune over chromatically descending triads free of charge on her website, for which she à la Debussy, then on to a second theme over won the 2008 Classic FM / Gramophone Award pulsing quavers, which clearly belongs to the for Audience Innovation. Her extensive work Gounod / Massenet tradition. The fortissimo in the community, performing and talking to recapitulation craftily marries the opening modal thousands of young people and adults, has theme in violin octaves with chromatics on the brought her critical acclaim from a growing piano, and the same process, now pianissimo, audience, world media, music observers, leads to the final cadence, consisting of and politicians alike. As a consequence, she repeated pairs of unmistakably Ravelian chords. was the subject of a television documentary The movement was not published until 1975, by the prestigious South Bank Show. Her Ravel’s centenary year, and the first known discography, currently numbering more than modern performance took place that year in twenty-five recordings, reflects her wide- New York. ranging repertoire, which extends from Bruch and Brahms to Finzi, Karłowicz, and Arvo Pärt. © 2014 Roger Nichols Her recent acclaimed recording of Elgar’s Violin

8 Concerto for Chandos won the Critics’ Award Africa. His chamber music partnerships at the 2011 . Tasmin Little include long-standing associations with is an Ambassador for The Prince’s Foundation , Tasmin Little, and the for Children and the Arts, President of the Endellion String Quartet and Maggini Quartet European String Teachers’ Association, and as well as more recent collaborations with a Fellow of the Guildhall School of Music and artists such as Jennifer Pike, Ashley Wass, Drama. She has further received Honorary Matthew Trusler, and the Vertavo String Degrees from the universities of Bradford, Quartet. As well as recital performances at Leicester, Hertfordshire, and the City of , The Bridgewater Hall, Musée d’Orsay, and and was appointed Officer of the Order of the , he is Artistic Director of Ribble British Empire in the Queen’s 2012 Birthday Valley International Piano Week and Beverley Honours List. She plays a violin made by Chamber Music Festival and will succeed Guadagnini in 1757. www.tasminlittle.org.uk as Artistic Director of the Manchester Chamber Music Society from the One of Britain’s most prolific performers, 2014 / 15 season. Martin Roscoe has a repertoire of more than Having had more than 500 broadcasts, a hundred concertos and works regularly including seven BBC Proms appearances, with most UK orchestras, having especially Martin Roscoe is one of the most regularly close links with the BBC Philharmonic, played pianists on BBC Radio 3. He has also BBC Scottish Symphony Orchestra, Hallé, made many commercial recordings and and Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. has recently recorded the complete piano He has partnered eminent conductors sonatas of Beethoven. Teaching has always such as Sir Simon Rattle, Sir Mark Elder, been an important part of his life and he and Christoph von Dohnányi, amongst others. has recently been awarded a fellowship at He has also performed regularly across the Guildhall School of Music and Drama in Europe, the Far East, Australasia, and South London. www.martinroscoe.co.uk

9 Französische Violinsonaten

Fauré: Violinsonate Nr. 1 in A-Dur op. 13 Verlag Breitkopf & Härtel – ohne jegliche Die Violinsonate in A-Dur kann für sich Zahlung an den Komponisten. beanspruchen, das erste Meisterwerk von Die weit ausholenden, leidenschaftlichen Gabriel Fauré (1845 – 1924) zu sein. Er begann Melodielinien des ersten Satzes lassen mit der Arbeit daran im Sommer 1875, kurz darauf schließen, dass Fauré viel von den nach seinem dreißigsten Geburtstag, und etwa zwanzig Liedern gelernt hatte, die hatte lange Zeit den Vorzug, von Hubert der Sonate vorausgingen, nicht nur in der Léonard, einem Schüler von Vieuxtemps und Gestaltung der Linien selbst, sondern auch in Professor am Brüsseler Konservatorium, der Verwendung kraftvoller Bassoktaven und beraten zu werden. Er vollendete das Werk Arpeggien sowie in der Leichtigkeit, mit der im folgenden Jahr, und es wurde im Januar er von einem Motiv zum nächsten wechselt. 1877 in Paris von der Geigerin Marie Tayau Die generelle Atmosphäre, ernsthaft ohne uraufgeführt, mit Fauré am Klavier. Die Verdrießlichkeit, lässt an Brahms denken – Komposition hat heute einen so festen Platz mit dem Vorbehalt, dass Brahms seine Erste im Repertoire, dass es schwerfällt, sich Violinsonate erst 1878 schrieb. vorzustellen, wie kühn und abenteuerlich Die ernste Stimmung wird auch im sie seinerzeit gewirkt haben muss. Wie Andante beibehalten, wobei der einleitende der Fauré-Forscher Jean-Michel Nectoux Rhythmus kurz-lang im Klavier die Textur angemerkt hat, war 1875 das Jahr der bestimmt. Doch das Scherzo ist einer Uraufführung von Bizets Carmen, vom jener leichtfüßigen, luftigen Sätze, wie verwirrten Pariser Publikum als unbegreiflich sie von Mendelssohn und Berlioz für die modern abgelehnt. Es kann daher nicht Orchestermusik erfunden und von Debussy überraschen, dass kein französischer Verlag und Ravel in ihren Streichquartetten bereit war, die Sonate zu akzeptieren, fortentwickelt worden waren. Wir können und nur vermittels der Bemühungen im Mittelabschnitt im Dreiertakt feststellen, von Faurés Freund Camille Clerc fand es wie das einleitende Thema in längeren schließlich Aufnahme beim deutschen Notenwerten wiederkehrt. Der letzte Satz

10 scheint seine Energie aus Faurés geliebter Konservatorien, die zu Massenet als ihrem Akkordbegleitung gegen den Takt zu Leitstern aufblickten; und die sogenannte beziehen, und Jean-Michel Nectoux hat “bande à Franck”, die dem belgischen Meister sicher Recht, wenn er behauptet, dass folgten – man könnte sogar behaupten, dass Fauré “in den Finalsätzen seiner späteren sie ihn anbeteten. Der Musikhistoriker Martin Kammermusik kaum je die unbefangene Cooper beschrieb Francks Welt in seiner Selbstsicherheit dieses Satzes erreicht mustergültigen Darstellung der Epoche als hat”. Nach der Uraufführung hatten mehrere eine Domäne zaghafter Emotion, in der die Kollegen dem Komponisten geraten, hohe Gesinnung und Reinheit von Meister dieses Finale zu verlängern, aber er tat und Jüngern permanent – und womöglich mit ziemlicher Sicherheit gut daran, ihre auch recht befangen – im Vordergrund Ratschläge abzulehnen. stand. Jene Uraufführung an der Société Guillaume Lekeu (1870 – 1894) gehörte nationale de musique war ein Erfolg, “der zu den Letzten, die sich der “bande” meine kühnsten Hoffnungen übertraf”, wie er anschlossen. Nachdem er in seiner schrieb, und das Scherzo “wurde energisch Heimatstadt Verviers in Belgien Unterricht als Zugabe gespielt”. Das beste Kompliment genommen hatte, zog er mit seiner Familie gab wohl Saint-Saëns, der Fauré mitteilte, nach Poitiers, wo er im Alter von fünfzehn er fühle Jahren sein erstes Musikstück schrieb. Die jene Trauer, die Mütter überkommt, wenn Familie zog 1888 nach Paris um, und dort sie feststellen, dass ihre Kinder nun zu schloss sich Guillaume der “bande” an. Von erwachsen sind, um sie noch zu brauchen! diesem Zeitpunkt an bis zu seinem Tod (er Es ist eine Freude, berichten zu können, dass starb an Typhus, nachdem er verseuchtes Mutter und Kind in diesem Fall noch über Wasser getrunken hatte) schrieb er etwa vierzig Jahre gegenseitiger Hingabe vor sich fünfzig Werke, von denen die Violinsonate hatten. von 1892 / 93 bei weitem das bekannteste ist. Ob sie ihm angeboren oder eine Reaktion Lekeu: Violinsonate in G-Dur auf Francks Vorbild war, jedenfalls bildete Zu Beginn der 1890er-Jahre teilten sich “zaghafte Emotion” eindeutig einen französische Komponisten im Wesentlichen wesentlichen Bestandteil von Lekeus in zwei Gruppen: Studenten an den Veranlagung: Bei einem Besuch in Bayreuth

11 1889 fiel Lekeu nach dem Vorspiel zu Tristan Abweichungen von der Tonika Es-Dur. Der und Isolde in Ohnmacht und musste aus mittlere Abschnitt wird von einer Melodie auf dem Theater getragen werden. Er gestand, dem Klavier eingeleitet, die “sehr schlicht und dass ihm hübsche, aber nicht gefühlte Musik mit dem Gefühl eines volkstümlichen Lieds” missfiel, und dass Kunst für ihn ganz und gar zu spielen ist. In dieser Hinsicht folgte Lekeu eine Sache des Gefühls war. Die Violinsonate nicht so sehr Franck selbst als vielmehr wurde für den großen belgischen Virtuosen Mitgliedern der “bande” wie d’Indy, für die Eugène Ysaÿe komponiert und stellt Volkslieder der Inbegriff von Gesinnung und ihr empfindsames Programm von der Reinheit waren. einleitenden Phrase an heraus – auf eine kühne Oktave abwärts folgt eine Tonleiter Ravel: Sonatensatz in a-Moll aufwärts. Hört man Anklänge an Beethoven, Im Juni 1895 beschrieb Émile Pessard, Wagner und natürlich an Franck heraus, so Professor des damals zwanzigjährigen Maurice ist das von einem leicht beeinflussbaren Ravel (1875 – 1937) am Konservatorium, dessen Zweiundzwanzigjährigen nicht anders zu Harmoniketüden wohl ein wenig herablassend erwarten. Wie Franck geht Lekeu in den als “exakt” – Pessard lebte bis 1917, womöglich beiden Ecksätzen mittels stetiger Modulation lang genug, um über dieses Urteil zu erröten. vor und bindet die Musik mit zyklischen Wie es sich ergab, waren diese Etüden für Wiederholungen des Materials und vor die Jury bei den Prüfungen von 1895 nicht allem der Rhythmen: Viele Phrasen haben exakt genug, und Ravel musste das Institut die längste Note in der Mitte und eine Triole verlassen, ehe er 1898 als Mitglied von Faurés am Schluss. Das Finale wiederholt auch im Kompositionsklasse dorthin zurückkehrte. Vorlauf zum Schlussabschnitt sechzehn In der Zwischenzeit, nämlich im April Takte aus dem Kopfsatz fast Note für Note. 1897, begann er mit der Arbeit an einer Doch Lekeus bedeutendste Leistung findet Violinsonate. Es ist oft angenommen worden, sich im Eröffnungsthema des langsamen dass er sie für Georges Enesco schrieb, Mittelsatzes. Nicht nur gelingt es ihm, seinen Kommilitonen am Konservatorium die Taktangabe 7 / 8 (4 + 3) mit müheloser und Mitschüler bei Fauré – durchaus Flexibilität zu handhaben, er fesselt auch glaubhaft, wenn man bedenkt, dass Enesco unser Interesse durch alle vierzig Takte und dreißig Jahre später die Zweite Violinsonate drei Minuten der Melodie mit nur zwei kurzen uraufführen würde. Ebenso ist man davon

12 ausgegangen, dass der erhaltene Einzelsatz Florent Schmitt zu seinen Schülern gehörten, als in sich geschlossene Komposition macht das überzeugend klar. Obwohl Ravel gedacht war. Wir wissen heute, dass keine der 1897 noch nicht zu Faurés Klasse gehörte, beiden Annahmen der Wahrheit entsprach. waren darin bereits mehrere seiner Freunde Die Information stammt aus einem kürzlich wie Schmitt, Koechlin und Roger-Ducasse, entdeckten Brief, den Ravel im Juni 1929 an die zweifellos die Kunde von Faurés liberalem den Geiger Paul Oberdoerffer schickte, mit Regime verbreiteten. Auch wenn wir keine der einleitenden Violinphrase des Satzes Beweise dafür haben, ist es zumindest und einer Widmung an ihn “zum Andenken möglich, dass dieser Sonatensatz in gewisser an die Uraufführung der unvollendeten Weise ein Antrag an Fauré war, in seine Klasse Ersten Sonate (18..)”. Oberdoerffer gab später aufgenommen zu werden, und das trat ja im Geigenunterricht am Konservatorium und folgenden Januar auch ein. schrieb leichte Musik für sein Instrument, mit Nach der modalen Eröffnung (die Titeln wie “Chinoiserie” und “La Petite Fleur de zusammen mit schwebenden Metren wie mon jardin”. 7 / 8 und 5 / 4 Anklänge an einen Choral bietet), Höchstwahrscheinlich konzipierte Ravel leitet eine Durchführung unter Einsatz einiger den Satz als ersten der Sonate. In jedem Fall Franck’scher Akkorde über chromatisch besteht eine enge Verbindung zwischen der absteigende Dreiklänge à la Debussy zur einleitenden Phrase und jener des Kopfsatzes Melodie zurück, dann weiter zu einem seines Klaviertrios von 1914, nicht zuletzt Seitenthema über pulsierenden Achteln, das in der Verwendung des dorischen Modus, eindeutig in die Tradition von Gounod und in beiden Fällen mit dem Einfügen von Fis Massenet gehört. Die fortissimo geführte in die Gesamttonart a-Moll. Doch eines der Reprise verbindet das einleitende modale eindrucksvollsten Elemente des Werks Thema in Violinoktaven raffiniert mit Chromatik eines Zweiundzwanzigjährigen ist seine im Klavier, und der gleiche Prozess, nun Fähigkeit, unterschiedliche Stile überzeugend pianissimo geführt, leitet zur abschließenden zu verbinden. Fauré war bekannt für seine Kadenz über, die aus wiederholten Paaren Aufgeschlossenheit als Lehrer, und er hatte unverwechselbar von Ravel stammender kein Interesse daran, Kopien seiner selbst Akkorde besteht. hervorzubringen – die Tatsache, dass zwei Der Satz wurde erst 1975, dem hundertsten so verschiedene Komponisten wie Ravel und Geburtsjahr Ravels, veröffentlicht, und die

13 erste uns bekannte moderne Aufführung fand umfangreiche Öffentlichkeitsarbeit, im im gleichen Jahr in New York statt. direkten Kontakt mit Tausenden von jungen

Menschen und Erwachsenen, beeindruckte © 2014 Roger Nichols ein wachsendes Publikum, Medien in Übersetzung: Bernd Müller aller Welt, Musikkritiker und Politiker. Dies führte zu einem Fernsehprofil in der Im Laufe ihrer blühenden Solokarriere, die sie vielbeachteten britischen South Bank über alle Kontinente geführt hat, ist Tasmin Show. Ihre Diskographie, die gegenwärtig Little OBE mit vielen der berühmtesten mehr als fünfundzwanzig Einspielungen Orchestern der Welt aufgetreten. Nach wie umfasst, spiegelt ihr weit gespanntes vor engagiert sie sich für zu Unrecht Repertoire wider, das sich von Bruch vernachlässigte Werke, wie etwa das und Brahms bis hin zu Finzi, Karłowicz anspruchsvolle Violinkonzert von Ligeti, und Arvo Pärt erstreckt. Ihre jüngste das sie unter anderem mit Sir Simon Aufnahme von Elgars Violinkonzert für Rattle und den Berliner Philharmonikern Chandos stieß auf großen Zuspruch und aufgeführt hat. Sie war 2006 Künstlerische wurde bei den Classic Brit Awards 2011 Leiterin des höchst erfolgreichen Festivals mit dem Preis der Kritik ausgezeichnet. “Delius Inspired”, das eine Woche lang vom Tasmin Little ist Sonderbotschafterin BBC-Sender Radio 3 übertragen wurde, der Prince’s Foundation for Children and und begann zwei Jahre später ihre erste the Arts, Präsidentin der European String Spielzeit als Künstlerische Leiterin des Teachers’ Association (ESTA – Gesellschaft alljährlich stattfindenden Festivals “Spring der Pädagogik für Streichinstrumente) und Sounds”. Währenddessen setzte sie ihre Fellow der Guildhall School of Music and Kampagne fort, klassische Musik einem Drama in London. Darüber hinaus wurde ihr breiteren Publikum nahe zu bringen, unter von den englischen Universitäten Bradford, anderem mit ihrem ambitionierten Projekt Leicester, Hertfordshire und City of London “The Naked Violin”, einer ausschließlich die Ehrendoktorwürde verliehen. 2012 wurde als Download von ihrer Website kostenlos sie mit dem britischen Verdienstorden erhältlichen Aufnahme, für die sie 2008 Officer of the Order of the British Empire den Classic FM / Gramophone Preis für ausgezeichnet. Sie spielt eine Guadagnini- Publikumsinnovation gewann. Ihre Violine von 1757. www.tasminlittle.org.uk

14 Martin Roscoe, einer der meistbeschäftigten Matthew Trusler und dem Vertavo String Interpreten Großbritanniens, beherrscht Quartet zusammengearbeitet hat. Er hat ein Repertoire von mehr als einhundert Recitals in der Bridgewater Hall, dem Musée Konzerten und arbeitet regelmäßig mit den d’Orsay und der Wigmore Hall gegeben meisten britischen Orchestern zusammen, und ist Künstlerischer Direktor der Ribble wobei ihn mit dem BBC Philharmonic, Valley International Piano Week und des dem BBC Scottish Symphony Orchestra, Beverley Chamber Music Festival. Ab der dem Hallé und dem Royal Liverpool Saison 2014 / 15 wird er die Nachfolge von Philharmonic Orchestra besonders Kathryn Stott als Künstlerischer Direktor enge Beziehungen verbinden. Er hat mit der Manchester Chamber Music Society zahlreichen herausragenden Dirigenten antreten. zusammengearbeitet, darunter Sir Simon Mit mehr als 500 Rundfunkübertragungen, Rattle, Sir Mark Elder und Christoph von darunter sieben Auftritte bei den BBC-Proms, Dohnányi. ist Martin Roscoe einer der meistgehörten Auch in ganz Europa, dem Fernen Osten, Pianisten auf BBC Radio 3. Er hat zudem Australien, Asien und Südafrika ist Martin zahlreiche kommerzielle CD-Aufnahmen Roscoe regelmäßig aufgetreten. Seine eingespielt, darunter jüngst sämtliche kammermusikalischen Partnerschaften Klaviersonaten von Beethoven. Eine wichtige umfassen langjährige Verbindungen mit Rolle hat in seinem beruflichen Leben auch Peter Donohoe, Tasmin Little sowie dem immer das Unterrichten gespielt – ihm ist Endellion String Quartet und dem Maggini kürzlich eine Fellowship an der Guildhall Quartet, während er in jüngerer Zeit mit School of Music and Drama in London Künstlern wie Jennifer Pike, Ashley Wass, zuerkannt worden. www.martinroscoe.co.uk

15 Martin Roscoe Randall Hodgkinson

Christian Steiner

Eric Richmond Sonates françaises pour violon et piano

Fauré: Sonate pour violon et piano no 1 en Breitkopf & Härtel – sans que Fauré reçoive la la majeur, op. 13 moindre rémunération. La Sonate pour violon et piano en la majeur Les lignes péremptoires et passionnées peut être considérée comme le premier du premier mouvement montrent que la chef-d’œuvre de Gabriel Fauré (1845 – 1924). vingtaine de mélodies qui avaient précédé Il la commença au cours de l’été 1875, peu cette sonate avait beaucoup appris à Fauré, après son trentième anniversaire et, pendant non seulement dans le façonnage de ces la majeure partie du temps, il bénéficia lignes elles-mêmes, mais encore dans des conseils d’Hubert Léonard, élève de l’utilisation des puissantes octaves à la Vieuxtemps et professeur au Conservatoire basse et de l’écriture en arpèges, et dans de Bruxelles. Il la termina l’année suivante l’aisance avec laquelle il passe d’une idée à et elle fut créée à Paris en janvier 1877 par une autre. L’atmosphère générale, sérieuse la violoniste Marie Tayau, avec Fauré jouant sans être morose, fait penser à Brahms – la partie de piano. De nos jours, cette œuvre même si Brahms n’a écrit sa Sonate pour occupe une place si solide au répertoire qu’il violon et piano no 1 qu’en 1878. est difficile d’imaginer à quel point elle parut L’atmosphère sérieuse est maintenue alors audacieuse et novatrice. Comme le dans l’Andante, avec le rythme court-long souligna Jean-Michel Nectoux, le spécialiste initial au piano dominant la texture. Mais de Fauré, 1875 était l’année de la création de le scherzo appartient à ces mouvements Carmen de Bizet, ouvrage rejeté par un public agiles et légers que l’on trouve déjà dans la parisien perplexe face à son modernisme musique orchestrale de Mendelssohn et de incompréhensible. Il n’est donc pas Berlioz, développés ensuite par Debussy et surprenant qu’aucun éditeur français n’ait Ravel dans leurs quatuors à cordes. On peut accepté cette sonate et c’est uniquement observer, dans la section ternaire du milieu, grâce aux efforts de l’ami du compositeur que le thème initial réapparaît en notes plus Camille Clerc, qu’elle trouva finalement longues. Le dernier mouvement semble sa place chez les éditeurs allemands tirer de l’énergie de l’accompagnement

17 préféré de Fauré avec des accords sur des la “bande à Franck” qui suivait le maître belge – temps faibles et Jean-Michel Nectoux a en réalité le terme “adoration” ne serait pas sûrement raison lorsqu’il dit que “dans les trop fort. Dans son compte-rendu classique œuvres de chambre qui devaient suivre, de la période, l’historien de la musique Martin Fauré retrouvera rarement dans ses finales Cooper décrivit l’univers de Franck comme un l’aisance de ce dernier mouvement”. Après la monde première exécution, plusieurs collègues lui d’émotion frémissante, où la noblesse et la avaient conseillé d’allonger ce finale, mais pureté du maître et des disciples semblent c’est certainement avec sagesse qu’il ne avoir été visibles en permanence – et l’on tint pas compte de leur avis. ne peut s’empêcher de penser que c’était Cette première exécution, donnée à consciemment. la Société nationale de musique, fut un Guillaume Lekeu (1870 – 1894) fut l’un des succès “au-delà de toutes mes espérances”, derniers à intégrer la “bande”. Après avoir écrivit-il, et le scherzo “a été bissé avec... étudié dans sa ville natale de Verviers, en énergie”. Le plus bel hommage vint sans Belgique, il s’installa à Poitiers avec sa famille doute de Saint-Saëns, qui dit à Fauré qu’il où, à l’âge de quinze ans, il composa son avait éprouvé... la douleur que doivent premier morceau. Ils vinrent ensuite se fixer éprouver les mères quand elles voient que à Paris, en 1888, et Guillaume entra dans la leurs enfants sont assez grands pour se “bande”. Entre ce moment-là et sa mort de la passer d’elles. typhoïde, après avoir bu de l’eau contaminée, On notera avec plaisir que, dans ce cas, il écrivit une cinquantaine de pièces, dont la la mère et l’enfant avaient encore plus de Sonate pour violon et piano de 1892 – 1893 est quarante ans de dévotion mutuelle devant de loin la plus connue. eux. Qu’elle soit innée ou en réaction à l’exemple de Franck, l’“émotion frémissante” Lekeu: Sonate pour violon et piano en était vraiment une marque majeure du sol majeur caractère de Lekeu: lors de son voyage à Au début des années 1890, les compositeurs Bayreuth en 1889, Lekeu s’évanouit après français se divisaient pratiquement en deux le prélude de Tristan und Isolde et dut être groupes: les étudiants du Conservatoire qui emmené hors du théâtre. Il confessa ne considéraient Massenet comme leur guide; et pas aimer la musique qui était belle, mais

18 pas ressentie, et que pour lui l’art était chant populaire”. En cela, Lekeu ne suivait pas entièrement une question de sentiment. tant Franck lui-même que des membres de la La Sonate pour violon et piano, écrite pour “bande”, comme d’Indy, pour qui la chanson le grand virtuose belge Eugène Ysaÿe, traditionnelle était la noblesse et la pureté déclare son programme de sentiment dès la par excellence. première phrase – une octave descendante bien nette, suivie d’une gamme ascendante. Ravel: Mouvement de sonate en la mineur S’il y a des échos de Beethoven, Wagner En juin 1895, Maurice Ravel (1875 – 1937), et, bien sûr, Franck, c’est bien naturel de la alors âgé de vingt ans, travaillait avec Émile part d’un jeune homme impressionnable de Pessard, professeur au Conservatoire, qui vingt-deux ans. Comme Franck, Lekeu opère décrivait, peut-être avec condescendance, par modulation ininterrompue dans les deux ses exercices d’harmonie comme “exacts” – mouvements externes, unissant la musique Pessard vécut jusqu’en 1917, peut-être assez avec des répétitions cycliques de matériau longtemps pour rougir d’un tel jugement. et, en particulier, de rythmes: c’est souvent En tout cas, à l’examen de l’été 1895, ces au milieu que se trouve la note la plus longue exercices ne s’avérèrent pas assez exacts des phrases qui se terminent sur un triolet. pour le jury et Ravel dut quitter l’institution, Le finale répète aussi presque note pour note avant d’y retourner dans la classe de seize mesures du premier mouvement durant composition de Fauré en 1898. la montée vers la section finale. Entre temps, en avril 1897, il commença Mais sa plus grande réussite se trouve une sonate pour violon et piano. On a sans doute dans le thème initial du souvent supposé qu’il l’avait écrite pour mouvement lent central. Lekeu réussit non son collègue du Conservatoire et élève seulement à gérer le chiffrage de mesures à de Fauré, Georges Enesco – ce qui serait 7 / 8 (4 + 3) avec une flexibilité consommée, logique puisque Enesco allait créer la mais il maintient notre intérêt tout au long des Seconde Sonate pour violon et piano trente quarante mesures (trois minutes) de la mélodie ans plus tard. On a aussi supposé que le avec seulement deux brèves excursions hors seul mouvement qui nous est parvenu était de la tonique mi bémol majeur. La section destiné à rester isolé. On sait maintenant centrale est introduite par un air au piano joué que ces deux suppositions étaient erronées. “très simplement et dans le sentiment d’un L’information provient d’une note récemment

19 découverte que Ravel envoya au violoniste doute qu’ils parlaient volontiers de l’attitude Paul Oberdoerffer en juin 1929, avec la phrase libérale de Fauré. Bien que nous n’en ayons initiale de violon du mouvement et une aucune preuve, ce mouvement de sonate dédicace à ce violoniste “en souvenir de la a peut-être été soumis à Fauré comme une 1re audition de la 1re sonate inachevée (18..)”. requête pour entrer dans sa classe, ce qui Oberdoerffer continua à enseigner le violon survint en réalité au mois de janvier suivant. au Conservatoire et composa de la musique Après le début modal (qui donne une touche légère pour son instrument avec des titres tels de plain-chant, avec des mètres instables “Chinoiserie” ou “La Petite Fleur de mon jardin”. comme 7 / 8 et 5 / 4), un développement sur Il est probable que Ravel destinait ce des accords franckistes ramène au premier mouvement à être le premier volet d’une motif sur des accords parfaits descendant sonate. Il est vrai qu’il y a une étroite chromatiquement à la Debussy, puis à un parenté entre la phrase initiale et celle du second thème sur des croches pulsées, premier mouvement de son Trio avec piano qui relève clairement de la tradition de 1914, à commencer par l’utilisation du Gounod / Massenet. La réexposition fortissimo mode dorien, impliquant dans les deux marie astucieusement le thème modal initial cas fa dièse dans une tonalité générale de en octaves du violon avec le chromatisme la mineur. Mais l’une des caractéristiques du piano, et le même processus, maintenant les plus impressionnantes de cette œuvre pianissimo, mène à la cadence finale d’un compositeur de vingt-deux ans est sa composée d’une paire d’accords qui se capacité à mettre en relation différents styles répète, typique de Ravel. de façon convaincante. Fauré était connu pour Ce mouvement ne fut publié qu’en 1975, son ouverture d’esprit en tant que pédagogue l’année du centenaire de la naissance de Ravel, et il ne cherchait pas à produire des clones et la première exécution moderne eut lieu la de lui-même – le fait que deux compositeurs même année, à New York. aussi différents que Ravel et Florent Schmitt © 2014 Roger Nichols aient été tous deux ses élèves le démontre Traduction: Marie-Stella Pâris assez clairement. Même si Ravel n’était pas encore entré dans la classe de Fauré en 1897, il s’y trouvait déjà des amis à lui comme Schmitt, Accomplissant un parcours glorieux qui l’a Koechlin et Roger-Ducasse, et il ne fait aucun conduite dans chacun des continents et

20 amenée à jouer avec tous les grands orchestres discographie, comptant actuellement plus dans le monde, Tasmin Little OBE continue à se de vingt-cinq enregistrements, est le reflet faire la championne d’un répertoire rarement de son large répertoire qui s’étend de Bruch exécuté, notamment le Concerto de Ligeti, et Brahms à Finzi, Karłowicz et Arvo Pärt. une gageure, qu’elle a joué avec Sir Simon Son récent enregistrement acclamé du Rattle et l’Orchestre philharmonique de Berlin, Concerto pour violon d’Elgar pour Chandos entre autres. Directeur artistique en 2006 lui a valu le prix de la critique lors des 2011 du Festival “Delius Inspired” immensément Classic Brit Awards. Tasmin Little est une apprécié, retransmis pendant une semaine ambassadrice de The Prince’s Foundation sur les ondes de la BBC Radio 3, elle s’engagea, for Children and the Arts, elle est aussi deux ans plus tard, dans sa première saison présidente de l’European String Teachers’ comme directeur artistique du Festival “Spring Association et Fellow de la Guildhall School of Sounds” qui a lieu annuellement. Pendant Music and Drama. Elle a aussi reçu des titres ce temps, elle n’a cessé de poursuivre honorifiques des universités de Bradford, sa campagne en vue de permettre à un de Leicester, de Hertfordshire et de la City public plus large d’avoir accès à la musique of London, et a été faite officier de l’Ordre de classique avec son ambitieux projet “The l’Empire britannique par la reine à l’occasion Naked Violin”, un enregistrement réalisé de son anniversaire en 2012. Son violon est uniquement pour pouvoir être téléchargé un instrument de Guadagnini datant de 1757. gratuitement sur son site, et grâce auquel elle www.tasminlittle.org.uk a reçu le Classic FM / Gramophone Award for Audience Innovation 2008. Ses nombreuses Un des interprètes les plus prolifiques de activités communautaires qui l’ont amenée Grande-Bretagne, Martin Roscoe maîtrise à jouer pour des milliers de jeunes gens et un répertoire de plus de cent concertos. d’adultes et à communiquer avec eux lui Il travaille régulièrement avec la plupart valent d’être acclamée par un public de plus des orchestres du Royaume-Uni et jouit de en plus large, par les médias internationaux, liens particulièrement étroits avec le BBC les observateurs musicaux ainsi que Philharmonic, le BBC Scottish Symphony par des politiciens. En conséquence, un Orchestra, le Hallé Orchestra et le Royal documentaire télévisé du prestigieux Liverpool Philharmonic Orchestra. Il a South Bank Show lui a été consacré. Sa collaboré avec d’éminents chefs d’orchestre

21 tels que Sir Simon Rattle, Sir Mark Elder et Chamber Music Festival, et succédera à Christoph von Dohnányi, entre autres. Kathryn Stott comme directeur artistique de la Il se produit aussi régulièrement à travers Manchester Chamber Music Society à partir de toute l’Europe, l’Extrême-Orient, l’Australasie la saison 2014 / 2015. et l’Afrique du Sud. En tant que musicien de Ayant à son actif plus de 500 prestations chambre, il entretient de longue date des sur les ondes, dont sept aux Proms de la BBC associations avec Peter Donohoe, Tasmin de Londres, Martin Roscoe est un des pianistes Little, ainsi que les Quatuors à cordes Endellion les plus régulièrement entendus sur les et Maggini, mais aussi des collaborations ondes de la BBC Radio 3. Il a aussi effectué de plus récentes avec des artistes tels que nombreux enregistrements commerciaux, et a Jennifer Pike, Ashley Wass, Matthew Trusler récemment enregistré l’intégrale des sonates et le Quatuor à cordes Vertavo. En plus de pour piano de Beethoven. L’enseignement a se produire en récital au Bridgewater Hall, toujours tenu une place importante dans sa au Musée d’Orsay et au Wigmore Hall, il vie, et il a récemment été nommé “Fellow” est directeur artistique de la Ribble Valley de la Guildhall School of Music and Drama de International Piano Week et du Beverley Londres. www.martinroscoe.co.uk

22 Tasmin Little and Martin Roscoe during the recording sessions Rachel Smith Rachel Also available

Franck • Debussy • Ravel French Violin Sonatas CHAN 10667

24 Also available

Strauss • Respighi Violin Sonatas CHAN 10749

25 Also available

Walton • Ferguson • Britten British Violin Sonatas, Volume 1 CHAN 10770

26 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

27 Steinway Model D (587462) concert grand piano courtesy of Potton Hall Piano technician: Graham Cooke DipMIT, MPTA Page turner: Peter Willsher

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Paul Quilter Editor Rachel Smith A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 1 – 3 July 2013 Front cover Photograph of Tasmin Little © Benjamin Ealovega Photography Back cover Photograph of Martin Roscoe by Eric Richmond Inlay card Photographs of Tasmin Little and her violin © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

28 Photograph by Émil Tourtin, Paris, courtesy of Bibliothèque national de France, département Musique

Gabriel Fauré, 1875 © Benjamin Ealovega Photography©

Tasmin Little FRENCH VIOLIN SONATAS – Little / Roscoe CHAN 10812 14:23 32:28 26:02 1894) –

TT 72:56 1937) – CHAN 10812 (1870

(1875 – 1924) (1845

– 76) (1875

l (1897) piano en sol majeur

en la mineur • • en la majeur • violin ave e Lekeue m -Dur Fauré oscoe in a-Moll in G-Dur • in A • au • – 93) (1892 iolinand Piano iolinand Piano iolinand Piano Sonata movement Op. 13 Sonata No. 1, Tasmin Little Martin R French Violin Sonatas Maur ice R Gabriel for V for V for V ll Gui in A major in G major in A minor Sonata DIGITAL 4 1 - 3 5 - 8

CHANDOS

p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

FRENCH VIOLIN SONATAS – Little / Roscoe CHAN 10812