Zoom Mai/Juin 2011

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Zoom Mai/Juin 2011 mai / juin n° 1 GRAND ÉCRAN ZOOMLe magazine de l’actualité cinématographique du multiplex Libourne CCINÉINÉ DDÉBATÉBAT ATTACATTAC CCapitalismapitalism : A LLoveove SStorytory eenn VVOO CCINÉINÉ TTAPASAPAS LLAA MMOVIDAOVIDA EElsalsa eett FFredred eenn VVOO PPORTRAITORTRAIT BBOBINESOBINES DDEE CCINÉPHILESINÉPHILES WWoodyoody AAllenllen TThehe TTreeree OOff LLifeife eenn VVOO MAGAZINE GRATUIT [L’ÉDITO] DE LA RÉDACTION SOMMAIRE Votre [MAI / JUIN] Nouveau magazine... C’est arrivé prés de chez vous Nous profitons de ce premier numéro ZOOM pour remercier l’ensemble Lors de l’avant-première avec Daniel Auteuil [03] 3du public de sa fidélité ; la Mairie, les associations, les écoles, les Ciné Tapas La Movida libournaise collèges et les lycées de Libourne qui régulièrement nous contactent pour Elsa et Fred de Marcos Carneval (en VO) [03] offrir un autre regard sur le cinéma. Festival de Cannes Notre volonté depuis presque huit ans est de vous proposer une grande Le festival en date - Sélection officielle 2011 [04] diversité de programmes. Ciné Débat ATTAC en libournais Nous sommes très heureux de participer avec vous à la vie associative et Capitalism : A Love Story de Michael Moore [05] culturelle de notre ville. Arrêt sur image Où Va La Nuit avec Yolande Moreau [06] Événements Comme vous l’avez constaté, depuis déjà quelques mois la projection Opéra: La traviata - Ballet: La Bayadère [07] numérique s’est installée dans votre cinéma libournais, quatre salles en sont Portrait maintenant équipées et d’ici quelques mois, elles le seront toutes. Woody Allen [08-09] Le film numérique, c’est la fin des rayures et des poussières, cette nouvelle Connaissance du monde technologie de diffusion améliore la qualité de nos programmes et dès la Programme Saison 2011 - 2012 [10] rentrée, avec une réception satellite, il deviendra possible de retransmettre Arrêt sur Image en direct des programmes évènementiels, des opéras, des ballets… Le Chat du Rabbin en 3D [11] Il sera également plus simple de diffuser un grand nombre de films en version Les Bobines de Cinéphiles La Nostra Vita - Cirkus Columbia originale, votre cinéma s’y engage dans les mois à venir. Robert Mitchum est Mort - The Tree of Life (en VO) [12-13] Arrêt sur image A partir de septembre ce journal sera un bimensuel, il vous tiendra informer Le Gamin au Vélo des Frères Dardenne [14] des manifestations culturelles et de l’actualité du septième art. Avant-Première L’ Esprit du Vin Le Réveil des Terroirs de Olympe et Yvon Minvielle [15] Nous restons à votre écoute. Á bientôt dans l’obscurité de nos salles. J. Della-Calce et son équipe. Magazine tiré à 3 000 exemplaires Pour nous contacter : et distribué gratuitement dans les cinémas Grand Écran. Par courrier : Cinéma Grand Ecran 56 Avenue Gallieni Parution toutes les 8 semaines entre septembre et juin. 33500 Libourne. Entièrement réalisé pour le cinéma : Par téléphone : 05 57 55 88 88 Grand Ecran Libourne Par mail : [email protected] par Joséphine Della Calce, Laurent Sauzé, Imprimé par : Imprimerie Moderne Fabien Labarthe et Bertrand Lafon. Ne pas jeter sur la voie publique. 02 [ZOOM N°1] C’EST ARRIVÉ [PRÈS DE CHEZ VOUS] Le 30 Mars dernier, lors de l’avant 3première, vous étiez près de 300 à applaudir la première réalisation de Daniel Auteuil, « La Fille du Puisatier » d’après l’œuvre de Marcel Pagnol. Daniel Auteuil accompagné de Mademoiselle Astrid Bergès Frisbey, sa fille dans le film, ont répondu avec intérêt aux nombreuses questions d’un public enthousiaste. C’est avec beaucoup de gentillesse qu’ils se sont ensuite prêtés au jeu des autographes et des photos. © crédits photos Stephane Klein A noter : Nous retrouverons sur nos A noter : Daniel Auteuil a le projet de écrans Astrid Bergès Frisbey à partir du 18 réinterpréter l’oeuvre de l’auteur provençal: mai prochain dans le film de Rob Marshall Trois pièces de théâtre, Marius, Fanny, César. «Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence ». CINÉ TAPAS [LA MOVIDA LIBOURNAISE] Le mot de La Présidente Elsa et Fred de Marcos Carneval Depuis 2006, notre association des amis 3de l’Espagne et du Monde hispanique « La movida » organise des soirées ciné- tapas au multiplex Grand Écran. Passionnée de cinéma, j’avais envie de faire connaitre au grand public de très bons films espagnols ou sud américains et des réalisateurs aussi talentueux qu’Almodovar. Ainsi est née l’idée des séances ciné -tapas, une formule qui associe culture et convivialité : une petite présentation du film, une projection en V.O.S.T pour les amoureux de la langue espagnole et une rencontre autour d’un pot-tapas offert et préparé par des bénévoles de l’association. Ces soirées sont ouvertes à tous. En 5 ans, nous avons proposé 28 films, souvent primés dans les festivals internationaux. Nous remercions la direction du multiplex L’histoire pour son aide précieuse dans la réussite Elle, c’est Elsa, une adolescente de 82 de ces soirées et la poursuite de nouveaux 3ans, pleine d’optimisme et de vitalité, VENDREDI 27 MAI projets dont nous reparlerons plus tard. enfermée dans un corps de femme âgée. Lui, c’est Alfredo, son nouveau voisin. A 77 ans À 20H15 EN VO Marie Thérèse Alonso il vient de perdre sa femme et avec elle tout POT-TAPAS OFFERT Présidente de l’association espoir en la vie. Elsa a passé la moitié de son « La Movida Libournaise » existence à rêver d’une seule chose : refaire Comédie de Marcos Carneval la scène de La Dolce Vita dans laquelle Anita Avec China Zorrilla, José Angel Egido Ekberg se baigne dans la fontaine de Trevi. € llaa sséanceéance Manuel Alexandre. La rencontre avec Alfredo va l’encourager à ppourour ttousous Durée : 1H46 réaliser enfin ce rêve... 6 Sortie en Décembre 2006 [ZOOM N°1] 03 FFESTIVALESTIVAL DDEE CCANNESANNES [ 1946-2011 ] UN NOUVEAU FESTIVAL VOIT LE JOUR Dans les années 50, le Festival gagne en Le Festival International du Film, a été popularité grâce à la présence de célébrités 3créé à l’initiative de Jean Zay, ministre telles que Kirk Douglas, Sophia Loren, Grace de l’Instruction Publique et des Beaux- Kelly, Brigitte Bardot, Cary Grant, Romy Arts, désireux d’implanter en France un Schneider, Alain Delon, Smone Signoret, Gina événement culturel international capable de Lollobrigida,… rivaliser avec la Mostra de Venise. D’abord prévue en 1939 sous la présidence DÉCOUVRIR-PROMOUVOIR de Louis Lumière, c’est finalement plus d’un ACCOMPAGNER an après la fin de la guerre, le 20 septembre « Le but du Festival est d’encourager le L’affiche du 64ème Festival de Cannes a 1946, que la première édition du Festival développement de l’art cinématographique été dévoilée. On y découvre l’actrice Faye s’ouvre à Cannes. Il a lieu tous les ans en sous toutes ses formes et créer et maintenir Dunaway, photographiée en 1970 par le septembre – sauf en 1948 et 1950, avant de un esprit de collaboration entre tous les pays cinéaste new yorkais Jerry Schatzberg, se dérouler au mois de mai à partir de 1952. producteurs de films » (extrait du règlement, qui la dirigea au début des années 70 Association loi de 1901 gérée par un Conseil 1948.) dans Portrait d’une enfant déchue. d’administration, le Festival de Cannes a été Soulignons que le long métrage vient reconnu d’utilité publique en 1972. ZONE GÉOGRAPHIQUE d’être restauré et qu’il sera présenté dans REPRÉSENTÉES cette nouvelle version lors du Festival du France , USA, Europe, Afrique, Amérique UNE RENOMMÉE INTERNATIONALE 11 au 22 mai, en présence du réalisateur RAPIDEMENT ACQUISE centrale & sud, Canada, Asie de l’est & océanie, Moyen orient & Asie Centrale. et de son actrice. Dans un communiqué, Si les premières éditions du Festival en font les organisateurs du festival expliquent d’abord un événement mondain durant Le budget du Festival représente environ le choix de Faye Dunaway pour habiller lequel presque tous les films repartent avec 20 millions d’euros dont la moitié provient l’affiche «Modèle de sophistication et un prix, la venue de stars du monde entier de fonds publics par l’intermédiaire du de grâce intemporelle, elle incarne un sur ses marches et sa médiatisation sans Ministère de la Culture, de la Ville de Cannes rêve de cinéma que le Festival de Cannes cesse croissante lui forgent rapidement une et d’autres collectivités territoriales. souhaite entretenir. renommée internationale et légendaire. ««LeLe FFestivalestival eestst uunn nnoo mman’san’s llandand aapolitique,politique, uunn microcosmemicrocosme dede cece queque seraitserait lele mondemonde ssii lleses hhommesommes ppouvaientouvaient pprendrerendre ddeses ccontactsontacts ddirectsirects etet parlerparler lala mêmemême langue.»langue.» JJeanean CocteauCocteau LE FESTIVAL EN DATE Sélection du 64ème Festival du 11 au 22 mai 2011 1955 : Création de la palme d’or (jusqu’alors La peau que j’habite Hanezu no tsuki on décernait un ou plusieurs Grand Prix). Pedro Almodovar Naomi Kawase 1962 : Création de la semaine internationale de la critique. The tree of Life Drive 1972 : Jean Yanne remporte le Prix Terrence Malick Nicolas Winding Refn Melancholia d’interprétation masculine pour «nous ne La source des femmes Lars Von Trier vieillirons pas ensemble» de Maurice Pialat. Radu Mihaileanu 1978 : Création de la section un certain Ichimei regard et création du «Prix de la caméra L’apollonide Takashi Miike d’Or» destiné à récompenser le meilleur Bertrand Bonello Habemus Papam premier film de toutes les sélections. Foot note Nanni Moretti 1980 : Anouk Aimée et Michel Piccoli Joseph Cedar sont respectivement lauréats du Prix We need to talk about Kevin d’interprétation féminin et masculin pour «le Pater Lynne Ramsay saut dans le vide» de Marco Bellocchio. Alain Cavalier 1993 : Pour la première fois, la Palme d’Or Michael, de Markus Schleinzer Once upon a time in Anatolia This must be a place, récompense le film d’une réalisatrice : Jane Nuri Bilge Ceylan Paolo Sorrentino Campion pour «la leçon de piano».
Recommended publications
  • 25 Years of Media Investing in Creativity, Building the Future 1 - 2 December 2016, Bozar, Brussels
    25 YEARS OF MEDIA INVESTING IN CREATIVITY, BUILDING THE FUTURE 1 - 2 DECEMBER 2016, BOZAR, BRUSSELS #MEDIA25 “Oh how Shakespeare would have loved cinema!” Derek Jarman, filmmaker and writer “‘Culture’ as a whole, and in the widest sense, is the glue that forms identity and that determines the soul of Europe. And cinema has a privileged position in that realm… Movies helped to invent and to perpetuate the ‘American Dream’. They can do wonders for the image of Europe, too.” Wim Wenders, filmmaker “The best advice I can offer to those heading into the world of film is not to wait for the system to finance your projects and for others to decide your fate.” Werner Herzog, filmmaker “You don’t make a movie, the movie makes you.” Jean-Luc Godard, filmmaker “A good film is when the price of the dinner, the theatre admission and the babysitter were worth it.” Alfred Hitchcock, filmmaker The 25th anniversary of MEDIA The European Commission, in collaboration with the Centre for Fine Arts (BOZAR), is organising a special European Film Forum (EFF) to celebrate the 25th anniversary of the MEDIA programme, which supports European audiovisual creations and their distribution across borders. Over these 25 years, MEDIA has been instrumental in supporting the audiovisual industry and promoting collaboration across borders, as well as promoting our shared identity and values within and outside Europe. This special edition of the European Film Forum is the highlight of the 25th anniversary celebrations. On the one hand, it represents the consummation of the testimonials collected from audiovisual professionals from across Europe over the year.
    [Show full text]
  • Juliette Binoche Charles Berling Jérémie Renier Olivier Assayas
    MK2 presents Juliette Charles Jérémie BINOCHE BERLING RENIER A film by Olivier ASSAYAS photo : Jeannick Gravelines MK2 presents I wanted, as simply as possibly, to tell the story of a life-cycle that resembles that of the seasons… Olivier Assayas a film by Olivier Assayas Starring Juliette Binoche Charles Berling Jérémie Renier France, 35mm, color, 2008. Running time : 102’ in coproduction with France 3 Cinéma and the participation of the Musée d’Orsay and of Canal+ and TPS Star with the support of the Region of Ile-de-France in partnership with the CNC I nt E rnationa L S A LE S MK2 55 rue Traversière - 75012 Paris tel : + 33 1 44 67 30 55 / fax : + 33 1 43 07 29 63 [email protected] PRESS MK2 - 55 rue Traversière - 75012 Paris tel : + 33 1 44 67 30 11 / fax : + 33 1 43 07 29 63 SYNOPSIS The divergent paths of three forty something siblings collide when their mother, heiress to her uncle’s exceptional 19th century art collection, dies suddenly. Left to come to terms with themselves and their differences, Adrienne (Juliette Binoche) a successful New York designer, Frédéric (Charles Berling) an economist and university professor in Paris, and Jérémie (Jérémie Renier) a dynamic businessman in China, confront the end of childhood, their shared memories, background and unique vision of the future. 1 ABOUT SUMMER HOURS: INTERVIEW WITH OLIVIER ASSAYAS The script of your film was inspired by an initiative from the Musée d’Orsay. Was this a constraint during the writing process? Not at all. In the beginning, there was the desire of the Musée d’Orsay to associate cinema with the celebrations of its twentieth birthday by offering «carte blanche» to four directors from very different backgrounds.
    [Show full text]
  • DP BCN Inter
    WHITE AS SNOW Blue Monday Productions presents in co-production with MK2, Need Productions, Rhône-Alpes Cinéma and RTBF in collaboration with Canal+, Cinécinéma, TPS Star, Centre National de la Cinématographie, Région Rhône-Alpes, Région Provence Alpes Côte d'Azur in association with La Banque Postale Image 2, Cofinova 5, Cofinova 6, Soficinema 5, Belgacom and the support of Tax Shelter ING Invest and Procirep - Angoa Agicoa and the MEDIA Programme of the European Commission WHITE AS SNOW ACHRISTOPHE BLANC FILM Production company: Blue Monday Productions - Production year: 2009 Running time: 114 MINUTES - Language: French - Format: 35mm/Cinemascope/2:35 CREW CAST Director - CHRISTOPHE BLANC Maxime - FRANÇOIS CLUZET Screenplay - CHRISTOPHE BLANC and ROGER BOHBOT Grégoire - OLIVIER GOURMET In collaboration with BÉRYL PEILLARD Michèle - LOUISE BOURGOIN Director of photography - LAURENT BRUNET Abel - JONATHAN ZACCAÏ Assistant director - Frédéric GOUPIL Simon - BOULI LANNERS Sound - OLIVIER HESPEL Matti - PERTTI KOIVULA Sound Editor - BENOÎT GARGONNE Jukka - ILKKA KOIVULA Sound mix - STÉPHANE THIEBAUT Markku - KAI LEHTINEN Producer - BERTRAND GORE Timo - LAURI UUSITALO Associate producers - NATHALIE MESURET, MARIN KARMITZ, Camille - SACHA QUEILLE NATHANAËL KARMITZ, CHARLES GILLIBERT, DENIS DELCAMPE Nicole - JENNY BELLAY and ARLETTE ZYLBERBERG Romuald - GRÉGORY MONTEL Casting director - AURÉLIE GUICHARD Stéphane - HABIB SABOUR Editor - GUY LECORNE Franz - JÜRGEN ZWINGEL Production design - FRANCOIS GIRARD Werner - TIBO VANDENBORRE Production manager - Philippe HAGEGE Jonvelle - SERGE SWYSEN Composer - KRISHNA LEVY Indra - ALESKSANDRA KEDZIERSKA SYNOPSIS Everything is going great for Maxime: his luxury car dealership is booming, his house is magnificent, and his young wife is drop dead gorgeous. All of that changes when his partner is murdered by a group of Finnish gangsters, who threaten Maxime with the worst if he doesn't pay off his partner's enormous debt.
    [Show full text]
  • British Film Institute Report & Financial Statements 2006
    British Film Institute Report & Financial Statements 2006 BECAUSE FILMS INSPIRE... WONDER There’s more to discover about film and television British Film Institute through the BFI. Our world-renowned archive, cinemas, festivals, films, publications and learning Report & Financial resources are here to inspire you. Statements 2006 Contents The mission about the BFI 3 Great expectations Governors’ report 5 Out of the past Archive strategy 7 Walkabout Cultural programme 9 Modern times Director’s report 17 The commitments key aims for 2005/06 19 Performance Financial report 23 Guys and dolls how the BFI is governed 29 Last orders Auditors’ report 37 The full monty appendices 57 The mission ABOUT THE BFI The BFI (British Film Institute) was established in 1933 to promote greater understanding, appreciation and access to fi lm and television culture in Britain. In 1983 The Institute was incorporated by Royal Charter, a copy of which is available on request. Our mission is ‘to champion moving image culture in all its richness and diversity, across the UK, for the benefi t of as wide an audience as possible, to create and encourage debate.’ SUMMARY OF ROYAL CHARTER OBJECTIVES: > To establish, care for and develop collections refl ecting the moving image history and heritage of the United Kingdom; > To encourage the development of the art of fi lm, television and the moving image throughout the United Kingdom; > To promote the use of fi lm and television culture as a record of contemporary life and manners; > To promote access to and appreciation of the widest possible range of British and world cinema; and > To promote education about fi lm, television and the moving image generally, and their impact on society.
    [Show full text]
  • Celebrating Forty Years of Films Worth Talking About
    2 NOV 18 6 DEC 18 1 | 2 NOV 18 - 6 DEC 18 88 LOTHIAN ROAD | FILMHOUSEcinema.COM CELEBRATING FORTY YEARS OF FILMS WORTH TALKING ABOUT Move over, Braveheart! Last month saw the culmination of our 40th anniversary celebrations here at Filmhouse, and it has been hugely interesting time (for me at any rate!) comparing the us of now with the us of then. I’ve thoroughly enjoyed spending time talking to Filmhouse’s first Artistic Director, Jim Hickey, and finding out in more detail than I knew what myriad ways the business of running Filmhouse has stayed the same and the as many ways it has not (one of these days I’ll write it all down and you can find out how interesting it is for yourselves!). UK film distribution itself has changed immeasurably – the dawn of the multiplex in the latter half of the 1980s saw to that. Back in 1978, Filmhouse itself was part of a sort of movement that saw the birth of a number of similar venues around the UK whose aim was to show a kind of cinema (predominantly foreign language) that simply was not catered for within mainstream film exhibition. Despite 40 years having passed and much having changed, the notion of an audience-driven, ‘curated’ cinema like Filmhouse remains something of a film exhibition anomaly; and something Jim Hickey wrote 30+ years ago rings just as true today as it did then: “But best of all, the new cinemas are being run by those who care about audiences as well as the films that they have paid to watch.” Now, we’ve got a bit of a first for you in November, for we have metaphorically got into bed with Netflix to give one of their films a hugely deserved, exclusive, short run in a cinema – namely David Mackenzie’s splendidly entertaining Robert the Bruce epic, Outlaw King.
    [Show full text]
  • SHSU Video Archive Basic Inventory List Department of Library Science
    SHSU Video Archive Basic Inventory List Department of Library Science A & E: The Songmakers Collection, Volume One – Hitmakers: The Teens Who Stole Pop Music. c2001. A & E: The Songmakers Collection, Volume One – Dionne Warwick: Don’t Make Me Over. c2001. A & E: The Songmakers Collection, Volume Two – Bobby Darin. c2001. A & E: The Songmakers Collection, Volume Two – [1] Leiber & Stoller; [2] Burt Bacharach. c2001. A & E Top 10. Show #109 – Fads, with commercial blacks. Broadcast 11/18/99. (Weller Grossman Productions) A & E, USA, Channel 13-Houston Segments. Sally Cruikshank cartoon, Jukeboxes, Popular Culture Collection – Jesse Jones Library Abbott & Costello In Hollywood. c1945. ABC News Nightline: John Lennon Murdered; Tuesday, December 9, 1980. (MPI Home Video) ABC News Nightline: Porn Rock; September 14, 1985. Interview with Frank Zappa and Donny Osmond. Abe Lincoln In Illinois. 1939. Raymond Massey, Gene Lockhart, Ruth Gordon. John Ford, director. (Nostalgia Merchant) The Abominable Dr. Phibes. 1971. Vincent Price, Joseph Cotton. Above The Rim. 1994. Duane Martin, Tupac Shakur, Leon. (New Line) Abraham Lincoln. 1930. Walter Huston, Una Merkel. D.W. Griffith, director. (KVC Entertaiment) Absolute Power. 1996. Clint Eastwood, Gene Hackman, Laura Linney. (Castle Rock Entertainment) The Abyss, Part 1 [Wide Screen Edition]. 1989. Ed Harris. (20th Century Fox) The Abyss, Part 2 [Wide Screen Edition]. 1989. Ed Harris. (20th Century Fox) The Abyss. 1989. (20th Century Fox) Includes: [1] documentary; [2] scripts. The Abyss. 1989. (20th Century Fox) Includes: scripts; special materials. The Abyss. 1989. (20th Century Fox) Includes: special features – I. The Abyss. 1989. (20th Century Fox) Includes: special features – II. Academy Award Winners: Animated Short Films.
    [Show full text]
  • Dardenne Brothers Interviewed by Perry Ogden for Film Ireland
    The Dardenne brothers interviewed by Perry Ogden for Film Ireland If you want to see the purest and most distilled cinema being made today then look no further than the Dardenne Brothers. Well versed in the films of Rosselini, Fassbinder, Loach, Kieslowski, Oshima, Cassavetes and early Scorcese, they are in the company of Francis Ford Coppola and Emir Kusturica as the only directors to have won the Palm D’Or twice. Initially based in the French speaking Belgian city of Liege, they started out in the mid-seventies working with Armand Gatti, the socially commited Belgian playwright and filmmaker, before making their own videos and documentaries on local social issues. They came to Derry in 1981with Gatti (Jean-Pierre as first assistant cameraman and Luc as first assistant director) to work on the feature ‘The Writing on the Wall’ and made their own first feature ‘Falsch’ three years later. But it was no easy route into feature films as they struggled to establish their own personal vision. It wasn’t until ‘La Promesse’ (The Promise) in 1996, which was filmed in Seraing – a post industrial town south west of Liege where they have made all their films since - that they found their own gritty, yet poetic, realist style and finally broke through onto the world stage. Since then they have made ‘Rosetta’ which won the Palm D’Or and Best actress for Emilie Dequeenne at Cannes in 1999, ‘Le Fils’ (The Son) which won best actor at Cannes for Olivier Gourmet in 2002 and ‘L’Enfant’ (The Child) which won the Palm D’or at Cannes last year.
    [Show full text]
  • Cinéma Du Nord
    A North Wind THE NEW REALISM OF THE FRENCH- WALLOON CINÉMA DU NORD A DISSERTATION SUBMITTED TO THE FACULTY OF UNIVERSITY OF MINNESOTA BY NIELS NIESSEN IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY ADVISER: CESARE CASARINO NOVEMBER, 2013 © Niels Niessen, 2013 i ACKNOWLEDGMENTS Ideas sometimes come in the middle of the night yet they are never fully one’s own. They are for a very large part the fruits of the places and organizations one works or is supported by, the communities one lives in and traverses, and the people one loves and is loved by. First of all, I would like to acknowledge the support I received from the following institutions: the American Council of Learned Societies, the Huygens Scholarship Program of the Dutch government, the Prins Bernard Cultuurfonds (The Netherlands), and, at the University of Minnesota, the Center for German & European Studies (and its donor Hella Mears), the Graduate School (and the Harold Leonard Memorial Fellowship in Film Study), as well as the Department of Cultural Studies and Comparative Literature. As for my home department, I could not have wished for a warmer and more intellectually vibrant community to pursue my graduate studies, and I express my gratitude to all who I have worked with. A special word of thanks to my academic adviser, Cesare Casarino, who has taught me how to read many of the philosophies that, explicitly or implicitly, have shaped my thinking in the following pages, and who has made me see that cinema too is a form of thought.
    [Show full text]
  • This Is a List of the Titles and Classmarks of the Library's DVD Collection As of November 2018 for Quick Reference. the Colle
    St John’s College Library DVD Collection This is a list of the titles and classmarks of the Library’s DVD collection as of November 2018 for quick reference. The collection can be browsed in the AV Room on the First Floor, and current availability can be found via the online catalogue. The collection is constantly being updated so for the most up to date titles, please search the online catalogue. The first section of this guide is organised alphabetically by title. The second section is organised by language/country. Title Call Number 8 1/2 DVD ITA.ott.fel 8 1/2 DVD ITA.ott.fel 36 DVD FRE.tre.mar 1871 DVD ENG.eig.mcm 1984 DVD ENG.nin.rad 2046 DVD CHI.twe.won 10 Cloverfield Lane DVD ENG.ten.tra 10 things I hate about you DVD ENG.ten.jun 1000 Dollari sul nero = Blood at Sundown DVD ITA.mil.sir 10000 dollari per un massacro = $10000 blood money DVD ITA.die.gue 12 years a slave DVD ENG.twe.mcq 20,000 days on Earth DVD ENG.twe.for 2001 : a space odyssey DVD ENG.two.kub 28 days later DVD ENG.twe.boy 2point4 children the complete series three DVD ENG.two.mar 3 godfathers DVD ENG.thr.for 45 years DVD ENG.for.hai 47 ronin DVD JAP.shi.ich 50 years of the Cuban revolution DVD SPA.fif.cub 50 years of the Cuban revolution DVD SPA.fif.cub 50 years of the Cuban revolution DVD SPA.fif.cub 50 years of the Cuban revolution DVD SPA.fif.cub 60s collection DVD FRE.god.god 8 women DVD FRE.hui.ozo A beautiful mind DVD ENG.bea.how A bit of Fry and Laurie the complete fourth series DVD ENG.bit.spi A bronx tale DVD ENG.bro.den A bullet for the general DVD ITA.qui.dam A Christmas tale a film by Arnaud Desplechin.
    [Show full text]
  • Open Letter to the Members of the European Parliament Regarding the Report on Enforcement of Intellectual Property Rights in the Internal Market (2009/2178(INI))
    Open letter to the Members of the European Parliament regarding the report on enforcement of intellectual property rights in the Internal Market (2009/2178(INI)) 5th July 2010 Dear Members of the European Parliament, You will soon be asked to cast your vote on Mrs Gallo’s report regarding the enforcement of intellectual property rights in the internal market. Whereas some voices have loudly criticised Mrs Gallo’s report and refute the consequences of piracy on creative works, we would like to give our full support to the text adopted in the legal affairs committee on 1st June and which will be soon debated in the European Parliament plenary. We believe that Mrs Gallo’s report is a balanced one. It encompasses compromises between different political approaches on crucial provisions. It does not call for the criminalisation of Internet users nor for the implementation of the French graduated response all over Europe. Conversely, it recognises that solutions should be found both in the development of legal online offers and in awareness-raising campaigns and asks for an objective, independent impact assessment before any additional legislative proposal. Today, creators no longer want to be held hostage to a fruitless and ideological debate on whether piracy should be treated differently from counterfeiting. It is of utmost importance that their creation should be valued, be it online or off-line, in their home country or abroad. As underlined in Mrs Gallo’s report, copyright is an enabler, helping creators earn a living and disseminating their works. Consequently, fair remuneration for all creators should be one of the first concerns of those who call for a European online market of quality and culturally diverse content.
    [Show full text]
  • Filmographie
    1 Les films sont classés par ordre chronologique de leur sortie en salles * signale les productions belges réalisées par des cinéastes français Toto le héros Jaco Van Dormael, 1991 "C'est l'histoire d'un type à qui il n'est jamais rien arrivé." Un vieillard vivant dans un hospice est persuadé que son voisin et lui ont été échangés à la naissance… Un puzzle cohérent et maîtrisé, César du meilleur film étranger 1992 Vidéothèque Marguerite Duras VAN C'est arrivé près de chez vous Rémy Belvaux, 1992 Un tueur raconte ses crimes à une équipe de télévision… Un film iconoclaste et cynique, parodie du cinéma direct et des "reality-shows", comédie qui vire au malaise. Vidéothèque Marguerite Duras BEL Le huitième jour Jaco Van Dormael, 1995 Quand Harry rencontre Georges, une personne handicapée mentale atteinte de trisomie 21. Prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes pour Daniel Auteuil et Pascal Duquenne au festival de Cannes 1996. Vidéothèque Duras Audiodescription fiction VAN 2 La promesse Jean-Pierre et Luc Dardenne, 1996 Igor, 15 ans, trempe dans les combines de son père, qui exploite de la main d'œuvre émigrée. Jusqu'au jour où un travailleur africain mourant lui fait une demande… Une plongée réaliste, voire documentaire, dans un monde où l'homme exploite l'homme. Vidéothèque Marguerite Duras DAR Ma vie en rose Alain Berliner, 1997 Ludovic, un petit garçon de sept ans, est persuadé d'être une fille. Ses rêveries l'emmènent dans un monde idéalisé à l'esthétique très kitsch. Vidéothèque Marguerite Duras BER Rosetta Jean-Pierre et Luc Dardenne, 1999 Chaque jour, Rosetta part au front à la recherche d'un travail, d'une place.
    [Show full text]
  • The Dardenne Brothers and the Invisible Ethical Drama: Faith Without Faith
    religions Article The Dardenne Brothers and the Invisible Ethical Drama: Faith without Faith John Caruana Department of Philosophy, Ryerson University, 350 Victoria St., Toronto, ON M5B 2K3, Canada; [email protected]; Tel.: +1-416-979-5000 Academic Editor: Joseph Kickasola Received: 2 March 2016; Accepted: 15 April 2016; Published: 26 April 2016 Abstract: The cinema of the Dardenne brothers represents a new kind of cinema, one that challenges a number of our conventional ways of thinking about the distinction between religion and secularism, belief and unbelief. Their films explore the intricacies of spiritual and ethical transformations as they are experienced within embodied, material life. These features of their cinema will be examined primarily through the lens of Emmanuel Levinas’s philosophy of the imbrication of the drama of existence and the ethical intrigue of self and Other. The work of the Dardenne brothers can be understood as an attempt to express what I describe as a “faith without faith”—a recognition of the absolute centrality of belief for the development of a responsible subject but in the absence of a traditional faith in a personal deity. Keywords: Dardenne Brothers; Levinas; film-philosophy; postsecular cinema 1. Introduction The films of Jean-Pierre and Luc Dardenne represent a new kind of cinema that forcefully captures our current existential and spiritual state of affairs1. I contend that the power of their films derives from an awareness of the necessity for transcendence in a time when traditional, institutional religion appears incapable of addressing that very need for significant numbers of people in the western world.
    [Show full text]