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ARVO PÄRT 10 11 12 JANVIER 2020 DMC_ArvoPart_PagePub_A5_interieur.indd 1 Arvo Pärt © Kaupo Kikkas VE. À RADIOFRANCE ARVO PÄRT LE WEEK-END À partir de10€ À partir SAISON 19/20 MAISONDELARADIO.FR 116, AV. DU PRÉSIDENT-KENNEDY, PARIS 16 MIKKO FRANCK direction MIKKO FRANCK FRANCE RADIO DE PHILHARMONIQUE ORCHESTRE chef de JOURDAIN chœurMORGAN FRANCE RADIO DE MAÎTRISE violoncelles SAINT-YVES, PIERRE, PINGET, JÉRÔME NICOLAS NADINE GUIEU, JÉRÉMIE MAILLARD, CLÉMENTINE MEYER AMET, RENAUD GAILLAND, AUCLIN, MARION JEAN-CLAUDE STEINBACHERARABELLA violon Symphonie n° SIBELIUS JEAN violoncelles huit pour Brevis Missa Fratres ARVO PÄRT BWV mineur la en orchestre et violon pour Concerto BACH JEAN-SEBASTIEN L'Abbé Agathon ARVO PÄRT ’ JOHN CAGE 10 JANVIER 20H AUDITORIUM e DI. SA. SA. HÉLÈNE COLLERETTEviolon CATHERINE COURNOT piano FANNY alto, COUPÉ violon, :NATHAN MIERDL FRANCE RADIO DE l' de Musiciens STEINBACHERARABELLA violon KV majeur sol en piano Trio avec WOLFGANG MOZART AMADEUS piano et violon pour Spiegel im Spiegel àcordes) quatuor (version Domine Pacem Da ARVO PÄRT K. majeur bémol mi en Divertimento WOLFGANG MOZART AMADEUS MURCOF VANESSA WAGNER piano NEMTANU violon SARAH piano et violon pour Spiegel im Spiegel piano pour old years ninety was Sarah piano pour Alina Für piano pour Intervallo Pari piano pour Arinushka of Healing the for Variations piano pour Trivium piano et violon pour Fratres ARVO PÄRT MARTINA BATIC MARTINA FRANCE RADIO DE CHŒUR FRANCE RADIO DE MAÎTRISE la de Soliste MOSSAKOWSKI orgue et piano KAROL unser Vater profundis De Beatitudes The Cry Deer’s The piano pour Alina For Magnificat VI Ode Pokajanen: Kanon àcordes) quatuor (version Fratres voix) quatre (version Domine Pacem Da ARVO PÄRT 12 11 11 JANVIER JANVIER JANVIER électronique ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ˇ 16H 20H 18H direction JÉRÔME PINGET violoncelle, PINGET JÉRÔME AUDITORIUM STUDIO104 AUDITORIUM 10/10/2019 12:03 VENDREDI 10 JANVIER 20H AUDITORIUM « Il ménage dans sa musique de la place pour les auditeurs. » JOHN CAGE Björk, parolière et compositrice islandaise 4’33 (4 minutes et demie environ) Il y a toujours un grand silence dans l’aura d’Arvo Pärt. Pour le compositeur ARVO PÄRT estonien, le son « est là pour entourer le silence », comme pour faire écho à la célèbre sentence de Miles Davis : « Ce ne sont pas les notes que vous L’Abbé Agathon jouez ; ce sont les notes que vous ne jouez pas. » pour soprano , alto, chœur d'enfants et orchestre à cordes (15 minutes environ) Mais comment produire une musique silencieuse ? Ou plutôt… Pourquoi ? JOHANN SEBASTIAN BACH Arvo Pärt est une des personnalités les plus influentes du monde de la musique contemporaine. Il développe au milieu des années 70 la technique de Concerto pour violon et orchestre, en la mineur, BWV 1041* 1. Allegro - 2. Andante - 3. Allegro assai la « tintinnabulation » (1976, Für Alina pour piano) : technique pionnière (13 minutes environ) pour les uns, soupir de nostalgie pour les autres, retour indéniable et objectif vers une rigueur musicale ascétique et la simplicité d’un matériau qui ne veut ARVO PÄRT pas briser le silence. Chaque note de la mélodie est associée à une note Fratres issue de l’accord qui harmonise toute la ligne mélodique : les deux notes (10 minutes environ) sonnent ainsi ensemble avec une résonance qui rappelle celle d’une cloche. Missa brevis pour huit violoncelles Allons plus loin. « Arvo Pärt me saisit les mains avec excitation : “Les deux 1. Kyrie - 2. Sanctus - 3. Agnus Dei lignes ! Une ligne représente qui nous sommes. L’autre représente ceux qui (9 minute environ) prennent soin de nous. La ligne mélodique représente notre réalité, nos pé- chés. Mais l’autre ligne qui accompagne pardonne nos péchés.” » (Arthur JEAN SIBELIUS Lubow, « The Sound of Spirit », The New York Times, 15 octobre 2010) Symphonie no 4, en la mineur, op. 63 1. Tempo molto moderato, quasi adagio - 2. Allegro molto vivace Lorsque nous écoutons Psalom pour cordes (1985), les phrases musicales 3. Il tempo largo - 4. Allegro semblent suivies d’un point d’interrogation, avec pour toute réponse un vide (40 minutes environ) auditif à chaque fois. Ce vide peut être vécu comme enveloppant, angois- sant, serein ou terrifiant, selon l’état d’esprit et le vécu de l’auditeur. « Il ARABELLA STEINBACHER violon* ménage dans sa musique de la place pour les auditeurs », selon Björk et effectivement : le silence donne la parole à la vie spirituelle de l’auditeur. JEAN-CLAUDE AUCLIN, MARION GAILLAND, RENAUD GUIEU, JÉRÉMIE MAILLARD, CLÉMENTINE MEYER, NADINE PIERRE, JÉRÔME PINGET, NICOLAS SAINT-YVES Ces moments non-sonores « entre chaque note » (Debussy) sont autant de violoncelle moments où l’écoute s’écoute elle-même tout en nous conjuguant avec le monde. MAÎTRISE DE RADIO FRANCE Nous savons maintenant pourquoi ce festival Arvo Pärt s’ouvre avec 4’33 MORGAN JOURDAIN chef de chœur de silence. ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE Par John Cage. JI-YOON PARK violon solo MIKKO FRANCK Mais aussi par le public. direction

Christophe Dylis Ce concert sera diffusé ultérieurement sur francemusique.fr Ji-Yoon Park joue sur un violon d’Antonio et Girolamo Amati, fait à Crémone en 1623, gracieusement prêté par Emmanuel Jaeger

4 5 Tout trajet qui part de quatre minutes et trente-trois secondes de silence John Cage se souvient : « Nous pouvions entendre le vent s’agiter dehors et qui arrive aux accords parfaits conclusifs de la Quatrième Symphonie lors du premier mouvement. Durant le second, les gouttes de pluies ont de Sibelius suggère une douce aube aux tons pastels. Un lever du jour commencé à tambouriner sur le toit, et durant le troisième, les gens ont eux-mêmes ont produit des sons intéressants en parlant et en quittant la ponctué par des notes conjuguées sans hiérarchie chronologique : de salle. » Cage voyait ainsi le silence comme une façon de faire tendre au Bach nous passons à Pärt et à Sibelius avec aisance et naturel. public l’oreille et le forcer à écouter la bande-son de leur quotidien, comme un moyen de les amener à voir tous les sons autour d’eux comme de la musique, et finalement le faire réfléchir sur la notion même de musique. En tant que morceau de musique qui ne peut pas être contrôlé par le composi- JOHN CAGE 1912-1992 teur et qui est forcément différent à chaque fois qu’il est donné, 4’33 est très représentatif de la façon que Cage avait d’utiliser le hasard comme stratégie 4’33 de composition. Composé en 1952. Créé le 29 août 1952 au Maverick Concert Hall à Woodstock (New York) par le pianiste David Tudor. Dédié à David Tudor. 4 éditions : manuscrit original (perdu), « Manuscrit de Kremen » éd. Peters Il serait facile d’y voir un parallèle avec la notion de ready-made (incarnée n° 6777a, « First Tacet Edition » éd. Peters n° 6777, « Second Tacet Edition » éd. Peters n° 6777. Nomenclature : pour n’importe quel instrument (ici : pour cordes). par la Fontaine, 1917, de Marcel Duchamps) et l’idée qu’il suffit de décré- ter, sous forme d’énoncé performatif, que telle chose est de l’art pour qu’elle en soit. La notion était dans l’air du temps… pour longtemps. 4’33 est une des œuvres les plus particulières de l’histoire de la musique, dans En réalité, l’idée lui vient des white paintings de son ami Robert Rauschen- son rapport effarant entre petitesse et quantité d’encre coulée à son égard. berg, toiles immenses et blanches qui offrent ainsi d’infinies possibilités de Une question seule se pose au fond, concernant ce silence de quatre minutes variations de poussières et de lumières. Il est également très impressionné et trente-trois secondes : comment (et pourquoi) est-il noté sur une partition ? par son passage dans la chambre anéchoïque de l’Université de Harvard : le fait d’être plongé dans le silence absolu et d’entendre le mécanisme de son L’œuvre a été créée le 29 août 1952, lors d’une soirée chaude et pluvieuse au propre corps ainsi amplifié lui développe une sensibilité au bruit ambiant et Maverick Concert Hall de Woodstock dans l’état de New York. Il ne s’agit pas une préférence pour le bruit accidentel non composé. d’une salle de concert comme le laisse entendre le terme « hall » partagé avec le prestigieux « Carnegie Hall » : pensez plutôt à un chemin de terre au milieu Et sur la partition ? d’une forêt et à une salle construite par un poète excentrique (Herve White) au sein d’une communauté d’artistes à deux heures de New York ; pensez à une Il existe plusieurs versions de la partition. Celle utilisée lors de la création enceinte à mi-chemin entre une grange et une église de campagne. Et dans a été perdue et comportait graphiquement l’espace des trois mouvements le public : un échantillon presque scientifique de la communauté musicale de façon conventionnelle. La deuxième version, « In Proportional Nota- de la ville, avec notamment les compositeurs Morton Feldman et Earl Brown tion », comporte : le titre, la mention « For any instrument or combination of dont les œuvres étaient également jouées ce soir-là, et des membres du New instruments » (“pour n’importe quel instrument ou ensemble d’instruments”) et York Philharmonic, curieux d’écouter ce qui se fait en matière de musique une série de lignes verticales pour découper les quatre minutes et trente-trois contemporaine. secondes de silence en trois mouvements. La version Tacet est également intéressante : mouvements I, II et III avec le mot « Tacet » à chaque mouve- Lorsque le pianiste David Tudor arrive à la pièce initialement intitulée Four ment, indiquant à l’instrumentiste qu’il ne joue pas. John Cage indique que Pieces, il met en marche le chronomètre, s’assoit devant le piano, ferme le l’œuvre peut avoir n’importe quelle durée. Ce qui est intéressant dans la clavier et se lance dans l’interprétation d’un morceau qui ne lui demandera version Tacet est qu’il est ainsi indiqué explicitement que le pianiste ne joue aucune note. pas, quand les autres versions mesurent simplement le silence de son jeu Après trente secondes, il fait redémarrer le chronomètre et compte deux silencieux : il existe ainsi de nombreuses façons de mettre en scène le silence minutes et vingt-trois secondes de silence, puis de nouveau une minute et qua- et de l’interpréter, confirmant l’importance de l’aléatoire mais aussi déchar- rante secondes de silence. Mais est-ce vraiment du silence ? geant le compositeur d’une partie de son geste artistique. Le succès de la

6 7 pièce sur le moment revient alors à la perception du public mais aussi à son ARVO PÄRT 1935 agitation. L’Abbé Agathon Une recommandation reste donc à faire : pendant les quatre minutes et Composé en 2004. Créé le 5 mai 2004 à Beauvais par Barbara Hendricks et l’Ensemble de violoncelles de trente-trois secondes de cette pièce, il faut écouter l’auditorium de la Maison Beauvais. Commande des Rencontres d’ensembles de violoncelles de Beauvais. Universal Edition UE 32767. de Radio France, du moindre grincement de ses sièges à la respiration rete- nue de tout un public tenu en haleine. Pour L’Abbé Agathon, Arvo Pärt s’est inspiré d’une légende chrétienne du IVe siècle qui raconte la rencontre entre l’ermite Agathon, en chemin vers le marché, et un lépreux. Alors qu’ils marchent ensemble, le lépreux met Agathon à l’épreuve plusieurs fois : il s’avère qu’il est en réalité un ange, envoyé par Dieu pour le tester et le bénir.

« Où vas-tu ? À la ville vendre des objets. Par charité, porte-moi là-bas. Dépose-moi où tu vends tes objets. Quand il eut vendu un objet, le lépreux lui demanda : “Combien l’as-tu vendu ?” [...] Agathon leva les yeux, mais il ne vit plus personne, car le lépreux était un ange du Seigneur venu le mettre à l’épreuve. » CETTE ANNÉE-LÀ : Pärt met ce texte français en musique de façon syllabique (avec une note 1952 : les œuvres d’André Gide de musique par syllabe) de façon simple et directe. Les altos et violon- sont placées dans l’« Index des celles ponctuent le texte par des accords parfaits, tantôt crescendo, tantôt livres interdits » par le pape Pie diminuendo, tantôt courts, tant longs, mais toujours ensemble rythmique- XII. Waiting for Godot de Samuel ment. Ponctuellement, les fragments de la mélodie chantée se retrouvent Beckett devient En attendant Godot distribués chez les instrumentistes. Arvo Pärt explore différentes façons par les éditions de Minuit à Paris. d’écrire pour chœur de cordes graves sans toutefois donner à la pièce une La pièce The Mousetrap d’Agatha sonorité académique : accords longs, accords courts, nappes, imitations Christie est créée à Londres au New mélodiques courtes, interludes instrumentaux plus fournis, pizzicati. Le Ambassadors Theatre. Chostakovitch tout souligne le texte sans l’étouffer. Seulement à la fin le matériau semble compose son Cinquième Quatuor à sortir de ses gonds : le « béni es-tu » du lépreux déchaîne les cordes en de cordes, Stravinsky achève sa Can- victorieuses fanfares presque baroques, pour se terminer avec l’ascétisme tate et Leonard Bernstein écrit son d’une antienne grégorienne. À noter : la présence à plusieurs reprises opéra Trouble in Tahiti. De l’autre sur la partition de la mention « G.P. » (General pause ou Grande pause), côté, Rosemary Clooney chante Half moment de silence dont la durée est laissée à la discrétion des interprètes. as Much, Doris Day chante A Guy is a Guy et Nat King Cole enregistre Unforgettable.

8 9 CETTE ANNÉE-LÀ : POUR ALLER PLUS LOIN : JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 2004 : l’année 2004 a été nom- - Enzo Restagno et Léopold Brau- Concerto pour violon et orchestre en la mineur, mée Année internationale du riz neiss, Arvo Pärt, Actes Sud/Classi- par les Nations Unies et Année ca, 2012. BWV 1041 internationale de commémoration Premier ouvrage français sur le Probablement composé entre 1717 et 1723 à Cöthen, ou à Leipzig après 1729. Manuscrit original perdu. de la lutte contre l’esclavage par compositeur. En plus de considéra- Sources primaires : parties copiées par Friedrich Kügling en 1760. Nomenclature : violon solo, orchestre à l’Unesco. Mark Zuckerberg créé le tions biographiques et musicales, cordes (violons 1 et 2, altos) et basse continue. site de réseau social Facebook. La l’ouvrage propose une longue sonde Cassini-Huygens arrive, sans conversation entre Enzo Restagno passagers, près de la planète Nep- et Arvo Pärt. Ce concerto est l’œuvre d’un père de vingt enfants. Situation qui n’a tune. George W. Bush est réélu aux pas rendu les choses simples au moment de la distribution des manus- États-Unis. L’ancien président Ronald crits, après le décès de Jean-Sébastien Bach en 1750. Les manuscrits Reagan décède, ainsi que l’acteur importants ont été légués à deux de ses fils : Wilhelm Friedemann et Marlon Brando. Le Viaduc de Millau Carl Philipp Emanuel. À la manière d’un conte de Grimm, les deux fils est inauguré. Édimbourg devient ne pouvaient pas avoir un caractère plus différent : Carl Philip, soi- la première Cité de la littérature gneux, a assumé sa tâche avec responsabilité, quand Wilhelm s’est selon l’Unesco. Cette année-là, c’est montré largement moins précautionneux. Si Friedemann a reçu enfant un Riccardo Muti qui dirige le Concert excellent apprentissage de la part de son père, et qu’il a tenu des postes du Nouvel-An à Vienne. À San Fran- à haute responsabilité durant sa carrière, il s’est néanmoins montré plus cisco, le Women’s Philharmonic, dissipé après la mort de son père. Les manuscrits qu’il a reçus ont alors orchestre professionnel, est dissout. été perdus, détruits ou vendus. Nous savons que trois des concertos pour violon de Jean-Sébastien sont maintenant perdus à cause de lui. Les trois concertos que nous avons sont ceux conservés par Carl Philipp Emanuel.

L’histoire de ces concertos pour violon (deux pour violon solo et un pour deux violons) n’est pas claire. On a longtemps pensé qu’ils avaient été composés lorsque Bach était Kapellmeister à Anhalt-Cöthen près de Leip- zig, de 1717 à 1723. Il est vrai qu’il s’est agi d’une période faste pour les compositions instrumentales de Bach : il a écrit à cette période ses Concertos brandebourgeois, ses suites orchestrales, et de nombreuses sonates pour différentes formations instrumentales. Pourtant, à regarder le style de composition de ces concertos pour violon de plus près (et le fait qu’ils n’ont été copiés qu’en 1730), il est plus plausible de les dater entre 1729 et 1736, lorsque Bach était le directeur musical du Collegium Musicum de Leipzig.

Ce concerto en la mineur est construit avec la découpe traditionnelle des concertos italiens : rapide-lent-rapide. Le premier mouvement intègre le violon dans le matériau tragique de l’orchestre et suit la forme de la ritournelle : les refrains joués tutti, comme les piliers d’un édifice monumental, et les couplets joués par le violon solo, comme les volutes d’une arche particulièrement ornée et travaillée. Le deuxième mouvement est

10 11 plus opératique : traditionnellement, c’est le mouvement où le soliste ex- ARVO PÄRT prime non pas sa virtuosité mais son âme et sa sensibilité. Pour accompagner ces épanchements, la basse répète un thème qui se métamorphose Fratres selon les modulations : une basse répétée met toujours mieux en valeur Composé en 1977. Créé la même année par Hortus Musicus. Dédié à l’ensemble Hortus Musicus. Version la richesse et l’ingéniosité d’une ligne mélodique. Le finale prend des pour violon et piano en 1980 dédiée à Gidon Kremer et Elena Bashkirova et créée par les dédicataires le allures de gigue pour renouer avec la vivacité et le drame du premier 17 août 1980 lors du Festival de Salzbourg. Nomenclature : pour n’importe quel instrument mais fréquemment mouvement. donné pour orchestre à cordes et percussions ainsi que violon et piano (ici : pour cordes).

Arvo Pärt s’arrête de composer en 1968. Il dédie alors sa vie, non plus à la composition des pièces tonales pour lesquelles il était bien connu en Estonie, mais à l’étude de la musique médiévale. Cet exil volontaire n’aurait pas pu avoir un effet plus spectaculaire sur son style. Lorsqu’il reprend la plume en 1976, c’est pour une miniature pour piano, extraor- dinairement calme, contemplative, cénobitique : Für Alina. Sur la partition, des notes très aiguës et très graves donnent l’impression de cloches au loin. L’histoire dit qu’il s’agissait pour Pärt de retrouver les sensations de son piano d’enfance dont le registre medium était endommagé. Cette pièce est pour Arvo Pärt une nouvelle naissance et le point de départ du style que nous lui connaissons aujourd’hui : un style méditatif sous-tendu par une force tranquille d’apparence millénaire. Il reconnaît d’ailleurs volontiers que sa musique d’avant 1968 « aurait pu être composée par quelqu’un d’autre ». Il continue : « Suis-je un minimaliste ? » : il utilise en CETTE ANNÉE-LÀ : effet peu de notes, pratique la répétition, le tout dans un cadre en grande partie tonal. Mais c’est dans l’expression d’une voix douce, nuancée, 1729 : fondation de la ville de profondément émue qu’il se détache de la musique de Philip Glass et Baltimore. Catherine II de Russie Steve Reich. Il préfère alors parler de tintinnabuli, du latin signifiant naît, ainsi que l’explorateur Louis « cloches ». Antoine de Bougainville. Isaac Newton publie la version anglaise « J’ai découvert la beauté d’une note seule lorsqu’elle est jouée magni- de The Mathematical Principles fiquement. Cette note unique, ou ce temps de silence, me réconforte. Je of Natural Philosophy (trad. du travaille avec peu de choses, avec une voix ou deux. Je construis avec latin). William Hogarth peint l’acte les matériaux les plus primitifs, avec la triade (superposition de trois notes III du Beggar’s Opera. Le profes- séparées par des tierces) pour toute référence à la tonalité » (1977). seur marseillais Nicolas Sarrabat Pärt compose Fratres d’abord pour quintette à vents et cordes en 1977 découvre « La comète de 1729 », pour l’ensemble de musique ancienne estonien Hortus Musicus. Pour ré- la plus grande comète jamais pondre à une commande du Festival de Salzbourg, il écrit des variations observée, la même année que pour violon et piano en 1980. Chester Moore Hall met au point une lentille achromatique fréquem- Selon Pärt, cette pièce n’est jamais terminée, et semble constituer l’équi- ment utilisée comme objectif pour valent d’un chez soi pour le compositeur : il remet régulièrement Fratres les petits télescopes. sur son pupitre et semble y trouver sans cesse de nouvelles choses. Comme L’Art de la fugue de Jean-Sébastien Bach, Fratres n’est pas pensé

12 13 pour des instruments particuliers : c’est de la musique pure, c’est une mu- ARVO PÄRT sique d’idée plutôt qu’une musique concrète. Mais toutes les différentes versions proposées par le compositeur se retrouvent autour d’un même Missa brevis élément : une quinte pure, sans tierce, dans le grave, fonctionne comme Composée en 2009. Créée le 17 février 2010 au Konzerthaus de Berlin par les 12 violoncellistes de un bourdon pendant qu’un instrument plus aigu se livre à des variations l’Orchestre philharmonique de Berlin, également dédicataires. Version pour 8 violoncelles composée en 2010 sur un thème austère. Ces variations se dirigent vers un climax pour en- et créée la même année par le Cello Octet Amsterdam dans l’église de Rakvere en Estonie. Universal Edition. suite se retirer, au son d’accords percussifs qui semblent mesurer le temps Nomenclature : 8 violoncelles. à la manière d’une horloge ou d’un cœur battant.

Cette messe brève a été composée en 2009 pour les douze violoncellistes du Philharmonique de Berlin à l'occasion des 20 ans de la chute du mur de Berlin. Elle est assez proche de la Berliner Messe de 1990, composée pour la 90e Journée catholique allemande (la première à être tenue après la chute du Mur). La première et la dernière partie de cette Messe brève se fondent sur le Kyrie et l’Agnus Dei de la Berliner Messe, quand la partie centrale est issue du Sanctus de la Missa syllabica de 1977. Ainsi, cette pièce pour ensemble de violoncelles conjugue de la musique vocale composée alors que la nation allemande était encore séparée par le mur avec de la musique composée après la réunification. Là encore, le silence est encore un matériau fondateur. Le texte sacré est CETTE ANNÉE-LÀ : présent mais non énoncé, et accompagne silencieusement la structure de cette nouvelle composition instrumentale. 1977 : le premier ordinateur domestique (avec clavier, écran et processeur de bandes) est présenté au grand public lors d’une confé- CETTE ANNÉE-LÀ : rence à Chicago. Apple Computer devient une compagnie. La compa- 2009 : le vol américain US gnie de disque EMI se sépare des Airways 1549 parvient à se poser Sex Pistols. Jimmy Carter devient sur le fleuve Hudson, en sauvant la le 39e président des États-Unis et vie des 155 personnes à bord. Des pardonne les conscrits réfractaires archéologues en Chine découvrent de la Guerre du Vietnam. Luciano les plus anciennes habitations Pavarotti fait ses débuts à la télé- troglodytes du monde près de vision américaine grâce à la série Xi’an, qui remontent à 5 500 ans Live from the Met dans La Bohème av. J.-C. Les plus anciens cheveux de Puccini. La France reconnaît l’in- humains sont découverts en Afrique dépendance de Djibouti. Hamida et ont plus de 257 000 ans. Publi- Djandoubi est la dernière personne cation posthume de La Légende de à être guillotinée en France. Nais- Sigurd et Gudrun de J.R.R. Tolkien sance d’Emmanuel Macron. Mort (écrit dans les années 30). Sortie d’Elvis Presley. du filmAvatar de James Cameron.

14 15 JEAN SIBELIUS 1865-1957 En réalité, la postérité a tranché : il s’agit d’un chef-d’œuvre. Sa construction en quatre mouvements suggère une symphonie classique, mais o Symphonie n 4 la musique en décide autrement. Il s’agit d’une musique intérieure, pleine Composée en 1911. Créée à Helsinki le 3 avril 1911 par la Société philharmonique (Helsingin kaupunginorkesteri) de jugements subjectifs. Les mélodies frappent, l’accompagnement harmo- sous la direction du compositeur. Nomenclature : 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons ; 4 cors, 2 trompettes, nique est surprenant. Quant à l’orchestration, Sibelius se laisse volontiers 3 trombones ; timbales, percussion ; les cordes. aller vers la musique de chambre. Musicalement, les notes véhiculent une musique sombre et inquiète, mais il ne faut pas y voir un reflet de sa vie. Sibelius l’exprime très clairement : cette symphonie ne contient aucune Jean Sibelius a composé cette symphonie dans un moment particulièrement allusion à sa vie, il s’agit d’une œuvre purement abstraite. tourmenté de sa vie. L’idée de cette partition lui vient durant l’automne Et pourtant, en novembre 1910, Sibelius écrit, toujours dans son Journal : 1909, un an après la découverte d’une tumeur dans la gorge du musicien. « Une symphonie, après tout, n’est pas une “composition” au sens habituel Si ses jours ne sont pas réellement en danger, il vit (le reste de sa longue du terme. Il s’agit plus d’une profession de foi déclamée lors de différentes vie) dans la crainte perpétuelle. C’est en renonçant aux cigares et à l’al- périodes de la vie d’un compositeur. » En effet, il est indéniable que ces cool qu’il mesure pleinement la gravité de la solution. Et si la musique de notes ont été composées par quelqu’un que le destin défiait. cette période de sa vie était le produit de l’esprit d’un ascète forcé ? Sa condition médicale s’accompagne à cette période de troubles finan- Christophe Dilys ciers et la maigre aide du gouvernement ne parvient pas à compenser la gravité de ses dettes. En 1910, ses tentatives de composition de la symphonie sont fréquemment interrompues par les négociations avec les créditeurs. CETTE ANNÉE-LÀ

Ses inquiétudes personnelles s’accompagnent d’inquiétudes esthétiques : Sibe- 1911 : Célébration de la première lius est parfaitement au courant des tendances européennes à son époque. La Journée internationale de la Femme. musique de Schoenberg ne l’intéresse pas outre mesure, mais il conçoit l’im- Le Mexique est en pleine guerre civile. portance de cette remise en cause du système tonal, système qu’il a toujours Vincenzo Peruggia dérobe la Joconde connu et qu’il pratiquera jusqu’à la fin de sa vie. Il vit ainsi ses premiers pas au Musée du Louvre. L’Italie déclare dans le XXe siècle comme ceux d’un étranger sur les terres d’un monde musical la guerre à l’Empire Ottoman. L’expé- sans cesse obsédé par l’avant-garde : il se sent déprécié et doute de la place dition de Roald Amundsen parvient qu’il occupe dans le paysage artistique. Dans son Journal, il note : « Personne. à atteindre le Pôle Sud. Première Absolument personne ne parle de moi. Je suis complètement écarté des exposition des Blaue Reiter à Munich. débats. » Création du Rosenkavalier de Richard Strauss. Gustav Mahler, malade, dirige La création de sa Quatrième Symphonie est symptomatique de cette son dernier concert avec le New York période douloureuse. « Je brûle volontairement les ponts derrière moi, Philharmonic et meurt quelques se- écrit-il dans son Journal en janvier 1910. Je porte haut la bannière de maines plus tard. Création de L’Heure l’art réel. » Deux semaines plutôt, une nouvelle vague de dépression lui espagnole de Ravel et de Petrouchka fait tout raturer et tout recommencer. de Stravinsky. Charles Maurras dirige Il parvient néanmoins à terminer sa symphonie en 1911, à temps pour les manifestations antisémites contre l’inclure dans un programme de concert en avril. Cette symphonie laisse la mise en scène d’Après moi d’Henri perplexe. Les critiques froncent le sourcil : « Tout a semblé étrange. Lais- Bernstein à la Comédie-Française. Fon- sons la postérité décider si le compositeur a bien fait d’outrepasser les dation des éditions Gallimard (L’Otage limites dictées par la musicalité naturelle. » de Paul Claudel est le premier ouvrage publié).

16 17 ARVO PÄRT SAMEDI 11 JANVIER 2020 18H AUDITORIUM L’Abbé Agathon

L’abbé Agathon, se rendant un jour dans la ville pour vendre de menus objets, trouva le long de la route un lépreux qui lui demanda : ARVO PÄRT « Où vas-tu ? » Da Pacem Domine (version quatre voix) L’abbé Agathon lui dit : 5 minutes environ « À la ville vendre des objets. » Fratres (version quatuor à cordes) Le lépreux lui dit : 10 minutes environ « Par charité, porte-moi là-bas. » Kanon Pokajanen : Ode VI 8 minutes environ L’ayant pris, le vieillard le porta à la ville. Magnificat pour Alina L’autre lui dit alors : 7 minutes environ « Dépose-moi à l’endroit où tu vends tes objets. » The Deer’s Cry Et l’abbé Agathon fit ainsi. 5 minutes environ

Quand il eut vendu un objet, le lépreux lui demanda : The Beatitudes « Combien l’as-tu vendu ? » 7 minutes environ

« Tant. » De profundis 7 minutes environ « Achète-moi un gâteau. » Vater unser 2 minutes environ Il l’acheta. Quand il eut vendu un autre objet, l’autre lui dit : « Et celui-ci, combien l’as-tu vendu ? »

« Tant. » KAROL MOSSAKOWSKI piano et orgue

« Achète-moi telle chose. » Le vieillard l’acheta encore. QUATUOR DIOTIMA Quand il eut vendu tous ses objets et qu’il voulut partir, le lépreux lui dit : « Tu t’en vas ? » GABRIEL BENLOLO percussion

« Oui. » SOLISTE DE LA MAÎTRISE DE RADIO FRANCE « Je t’en prie, par charité, reporte-moi à l’endroit où tu m’as trouvé. » CHŒUR DE RADIO FRANCE MARTINA BATICˇ direction L’abbé Agathon prit le lépreux et le reporta à cet endroit.

Celui-ci lui dit alors : « Béni es-tu, Agathon, par le Seigneur du ciel et de la terre. »

Agathon leva les yeux mais il ne vit plus personne, car le lépreux était un ange du Seigneur venu le mettre à l’épreuve.

D’après les Pères du désert Ce concert sera diffusé ultérieurement sur francemusique.fr

18 19 Ce concert célèbre la musique vocale d’Arvo Pärt et sa relation de la musique du XIIIe siècle. Il était d’usage parmi les compositeurs de l’École de Notre-Dame d’utiliser le cantus firmus comme un ancrage pour aux textes sacrés. Parcourir le catalogue de ses œuvres chorales permettre aux autres voix de le commenter musicalement et, d’une certaine (mais également instrumentales), c’est constater comment les saintes façon, de proposer une enluminure musicale autour de celle-ci. L’organum écritures mises en musique par Arvo Pärt peuvent commenter, illus- parallèle selon Pärt propose, à la différence des quintes ou des quartes habituelles du IXe siècle, une évolution en dixièmes parallèles : la basse suit trer, apaiser ou accompagner l’actualité : chaque commande célèbre la voix d’alto en proposant des intervalles parallèles plus doux que dans la tour à tour un anniversaire et rend hommage aux êtres disparus. musique médiévale. Le hoquet était principalement utilisé dans la musique vocale des XIIIe et XIVe siècles. Il s’agissait de distribuer les notes d’une Ce concert est peut-être à vivre comme une messe inventée. Nous mélodie entre plusieurs parties : un chante la note pendant que l’autre regardons Pärt sur le prie-dieu, et, pris dans l’élan, nous nous chanteur se tait et inversement. L’effet ainsi réalisé sonne comme un hoquet surprenons à prier également. Ou à écouter. et permet de briser la monotonie des mélodies grégoriennes en introduisant des différences de timbres et des rythmes quelquefois très complexes.

En regard du contexte dramatique de cette composition, nous pouvons ARVO PÄRT 1935 écouter ce Da pacem Domine comme une lente fresque musicale apaisée mais non dénuée de saillances qui sont autant de sanglots intérieurs diffi- Da Pacem Domine (version quatre voix) ciles à contenir. Composé en 2004. Texte tiré d’un hymne du VIe ou VIIe siècle fondé sur des versets de la Bible. Version pour quatre voix et orchestre à cordes créée le 18 mai 2007 en l’église Niguliste de Tallinn par le Chœur de chambre du Philharmonique d’Estonie et le l’Orchestre de chambre de Tallinn sous la direction de Tõnu Kaljuste, Fratres (version quatuor à cordes) enregistré le 29 mars 2005 par le Hilliard Ensemble en Autriche dans sa version pour quatre voix seules. Pour n’importe quel instrument mais fréquemment donné pour orchestre à cordes et percussions ainsi que violon er Commande de Jordi Savall pour un concert de la paix à Barcelone le 1 juillet 2004 en mémoire des victimes et piano. Composé en 1977. Créé la même année par Hortus Musicus. Dédié à l’ensemble Hortus Musicus. des attentats terroristes de Madrid en 2004. Publié par Universal Edition. Version pour violon et piano en 1980 dédiée à Gidon Kremer et Elena Bashkirova et créée par les dédicataires le 17 août 1980 lors du Festival de Salzbourg. Publié par Universal Edition.

Cette pièce est une simple prière à la paix. Elle est fondée sur trois idées médiévales : le chant grégorien utilisé en cantus firmusà l’alto, l’orga- Fratres constitue le fil qui court entre les concerts de ce cycle consacré à num parallèle (polyphonie à deux voix) entre alto et basse, et le hoquet Arvo Pärt. Différemment orchestrée, placée dans des programmes et donc (rupture d’une mélodie en notes ou motifs solitaires répartis entre soprano des contextes sonores très différents, cette pièce sonne autrement à cha- et ténor). Ce qui donne un paysage sonore dont le chef Paul Hillier a sa- cune de ses interprétations, selon l’état d’esprit de l’auditeur. La perception lué « l’immobilité harmonique au sein de laquelle chaque note est érigée par l’auditeur est un élément clé de l’univers sonore d’Arvo Pärt. à la façon d’une pierre dans un jardin zen ». Arvo Pärt s’arrête de composer en 1968. Il dédie alors sa vie, non plus Arvo Pärt a composé ce Da pacem Domine pour répondre à une com- à la composition des pièces tonales pour lesquelles il était bien connu en mande de Jordi Savall et a commencé à mettre en musique cette antienne Estonie, mais à l’étude de la musique médiévale. Cet exil volontaire n’au- grégorienne du IXe siècle deux jours après les attentats à Madrid du 11 rait pas pu avoir un effet plus spectaculaire sur son style. Lorsqu’il reprend mars 2004 pour rendre personnellement hommage aux victimes. Depuis la plume en 1976, c’est pour une miniature pour piano, extraordinaire- lors, ce Da pacem Domine est donné tous les ans en Espagne pour comment calme, contemplative, cénobitique : Für Alina. Sur la partition, des mémorer les événements. notes très aiguës et très graves donnent l’impression de cloches au loin. L’histoire dit qu’il s’agissait pour Pärt de retrouver les sensations de son Le cantus firmus prius factus est une mélodie grégorienne pré-existante piano d’enfance dont le registre medium était endommagé. Cette pièce et forme la base de la composition de ce Da pacem Domine, à la façon est pour lui une nouvelle naissance et le point de départ du style que nous

20 21 lui connaissons aujourd’hui : un style méditatif sous-tendu par une force tranquille d’apparence millénaire. Il reconnaît d’ailleurs volontiers que sa Kanon Pokajanen : Ode VI musique d’avant 1968 « aurait pu être composée par quelqu’un d’autre ». Composé en 1997. Pour chœur a capella. Texte tiré des 9 odes du canon de l’Église orthodoxe et plus Créé Il continue : « Suis-je un minimaliste ? » Il utilise en effet peu de notes, pra- particulièrement le « Canon de Repentance à notre Seigneur Jésus-Christ ». le 17 mars 1998 par le Chœur de chambre philharmonique d’Estonie sous la direction de Tõnu Kaljuste en la cathédrale de Cologne tique la répétition, le tout dans un cadre en grande partie tonal. Mais c’est à l’occasion du 750e anniversaire de celle-ci. Commande du KölnMusic GmbH. Dédié aux interprètes de la dans l’expression d’une voix douce, nuancée, profondément émue qu’il se création. Publié par Universal Edition. détache de la musique de Philip Glass et Steve Reich. Il préfère alors parler de tintinnabuli (du latin signifiant « cloches »). « J’ai découvert la beauté d’une note seule lorsqu’elle est jouée magnifiquement. Cette note unique, Ce Kanon Pokajanen (1997) est l’équivalent sonore d’une chaleur irra- ou ce temps de silence, me réconforte. Je travaille avec peu de choses, diante. Il fallait bien cela pour mettre en musique cet appel à la repen- avec une voix ou deux. Je construis avec les matériaux les plus primitifs, tance de l’Église orthodoxe russe, attribué à saint André de Crète, vers la avec la triade (superposition de trois notes séparées par des tierces) pour fin du VIIe siècle. « Il s’agit d’un chant de changement et de transforma- toute référence à la tonalité » (1977). tion. Dans le symbolisme religieux, il évoque la séparation entre le jour et la nuit, l’Ancien et le Nouveau Testament, prophétie et réalisation. Si Pärt compose Fratres d’abord pour quintette à vents et cordes en 1977 à nous appliquons ce phénomène de séparation au niveau de l’Homme, la destination de l’ensemble de musique ancienne estonien Hortus Musicus. frontière se situe alors entre humain et divin, faiblesse et force, souffrance Pour répondre à une commande du Festival de Salzbourg, il écrit des et salut. Ce texte est consacré à la notion de transformation personnelle, variations pour violon et piano en 1980. et le repentir est un seuil nécessaire à franchir, comme un acte de purifi- Selon Pärt, cette pièce n’est jamais terminée, et semble constituer l’équiva- cation. » lent d’un chez soi pour le compositeur : il remet régulièrement Fratres sur Arvo Pärt avait déjà composé à partir de ce canon (Nun eile en 1990, son pupitre et semble y trouver sans cesse de nouvelles choses. Comme Memento en 1994), mais la commande de la cathédrale de Cologne L’Art de la fugue de Jean-Sébastien Bach, Fratres n’est pas pensé pour des lui a permis de s’immerger complètement dans ces paroles poignantes. instruments particuliers : c’est de la musique pure, c’est une musique d’idée Le travail a demandé deux ans de travail intense pour produire cette plutôt qu’une musique réelle. Mais les différentes versions proposées par extraordinaire pièce chorale de 80 minutes. « Son emprise sur moi n’a le compositeur se retrouvent autour d’un même élément : une quinte pure, pas diminué, jusqu’à la fin de la composition. » sans tierce, dans le grave, fonctionne comme un bourdon pendant qu’un Pärt met en musique l’intégralité de ce canon et exploite le potentiel sym- instrument plus aigu se livre à des variations sur un thème austère. Ces va- bolique de chaque mot. Il explique qu’il veut que chaque mot ait « son riations se dirigent vers un climax pour ensuite se retirer, au son d’accords propre son, sa propre ligne mélodique ». Le silence qu’il fait figurer entre percussifs qui semblent mesurer le temps à la manière d’une horloge ou les mots est ainsi propice à la méditation et à la compréhension pragma- d’un cœur battant. tique des paroles. Il ne s’agit pas d’un acte musical mais bien d’un acte religieux. Il ne s’agit pas de composer de la musique à partir du texte, mais au contraire de trouver la façon la plus juste de dire le mot : la musique, dans sa façon d’utiliser le temps qui passe comme une accroche pour ses notes, sert à Pärt de métronome pour dire le texte. Musicalement, il exploite l’ascétisme de son propre système : la tintinnabulation. Chaque note trouve dans l’harmonie une autre note pour s’harmoniser. L’impression d’accord parfait n’est que ponctuelle : c’est une musique qui n’est pas pensée de façon verticale mais horizontale ; les lignes, ponctuées de silence, évoluent parallèlement et trouvent leur consonance de cette façon.

22 23 Magnificat The Deer’s Cry Composé en 1989. Créé le 24 mai 1990 à Stuttgart par les dédicataires : le Staats- und Domchor Berlin et Publié en 2007 et créé le 13 février 2008 à Louth (Irlande) par le Chœur d’État de Lettonie (dir. Fergus Sheil). Christian Grube. Sur le texte du cantique du Magnificat. Pour chœur a capella. Publié par Universal Edition. Sur un texte attribué à saint Patrick (Ve siècle). Pour chœur a capella. Publié par Universal Edition.

« La tintinnabulation est un endroit dans lequel j’erre parfois quand je cherche La prière The Deer’s Cry (« Les Larmes du cerf ») nous ramène vers l’Irlande des réponses dans ma vie, dans ma musique, dans mon travail. Durant mes païenne. Un groupe de chrétiens est vu en train de parcourir un territoire hostile heures sombres, j’ai quelque fois ce sentiment que rien n’a de sens en dehors sous la protection de saint Patrick. Ils s’arrêtent. Ils sentent un danger. Saint de cet endroit. Les choses complexes et pleines de facettes m’effarent, et je Patrick entonne un hymne. Les ennemis dissimulés dans les fourrés quittent alors cherche plutôt l’unité. Quelle est cette chose ? Cette chose unique ? Et com- leurs enveloppes humaines pour se changer en un cerf et ses faons. D’autres ment trouver mon chemin vers elle ? Les indices de cette parfaite simplicité font noms existent pour cette prière : on l’appelle aussi La Lorica (« cuirasse ») de quelquefois une irruption déguisée, et dans ces moments-là, ce qui n’est pas saint Patrick (son titre anglais est Saint Patrick’ Breastplate, « La Cuirasse de saint important s’évanouit » (Arvo Pärt). Patrick »).

Cette philosophie de la simplicité trouve écho en effet dans la résonance Sur la centaine de lignes que compte ce chant, Arvo Pärt en a mis en musique tubulaire de la tintinnabulation : une voix épouse les contours de mélodies sca- une dizaine, tirées d’un passage où les phrases sont à l’état de fragment. laires, pendant qu’une autre s’agite autour d’elle, limitée par l’usage des notes Pendant cinq minutes, la litanie passe des formules les plus simples (en français des trois notes de la triade harmonique choisie par Pärt. Le résultat donne à ici : « La Christ avec moi, le Christ devant moi, le Christ derrière moi ») aux l’oreille une réverbération tonale sonore harmoniquement stable mais irisée de idées les plus intimes (« Le Christ dans tout œil qui me voit, le Christ dans toute dissonances produites par la rencontre quelquefois intéressante entre une note oreille qui m’écoute »), avant d’effectuer un retour au début. Rythmiquement, de la mélodie et une note de la voix d’accompagnement. Arvo Pärt fait de cette incantation une obstination mesurée, modulaire, déci- dée, en cohérence avec le bloc harmonique posé en ouverture. En quelques Ce Magnificatjoue avec cette dualité entre liberté mélodique à une voix et pulsations, le spectre est déjà déployé : les phrases s’allongent, et explorent les ancrage dans la triade harmonique à l’autre voix. La texture de ce Magnifi- extrêmes des registres graves et aigus. Un temple de discrète majesté s’érige cat présente une alternance entre passages à deux voix et tutti. Les passages devant notre oreille. à deux voix sont d’une clarté cristalline : une seule partie mélodique contre une note méditativement répétée. Les tutti fournissent un contraste somp- Cette pièce est représentative du style choral plus tardif d’Arvo Pärt. Il prend tueux. Pärt réussit dans ce Magnificatà mettre l’étendue de ses compétences du recul par rapport à la tintinnabulation. Il semble assumer plus franchement compositionnelles au service de l’illusion : celle de pouvoir conjuguer temps son rapport avec la tonalité : The Deer’s Cry est profondément ancré dans le la qui passe avec impression d’inertie, tout en maniant déchants et bourdons mineur. Arvo Pärt fait disparaître la ligne mélodique soliste au profit de blocs médiévaux. Les compositions de Pärt sont conçues pour donner l’apparence chorals fondés sur l’accord parfait mineur entrecoupés de solistes. Difficile de ne de suspension du temps. « Le temps et l’atemporalité sont connectés. L’instant pas y voir la prière haletante et angoissée d’un groupe de pèlerins en territoire et l’éternité luttent en notre sein. Et c’est ce qui cause nos contradictions, nos hostile. Ce qui est intéressant, c’est que ce chant montre la peur et la discrétion, obstinations, notre étroitesse d’esprit, notre foi et nos chagrins. » mais plus nous avançons dans cette prière, plus celle-ci réchauffe, rassure, et se permet de se laisser aller à l’extraversion.

Le silenceest une composante musicale fondatrice pour Pärt : s’il est présent dans d’autres pièces propices à la méditation et à la compréhension du texte, il se fait ici plus dramatique, et devient un acteur à part entière de cette scène mythologique irlandaise.

24 25 The Beatitudes De profundis Pour chœur mixte et orgue. Sur un texte tiré de l’Évangile selon Matthieu 5, 3-12 (« Les Béatitudes »). Composé Pour chœur d’hommes, orgue et percussions (ad libitum) : cloche tubulaire en mi, tam-tam, grosse caisse. en 1990 et créé le 25 mai de la même année dans la Nathanaelkirche de Berlin sous la direction de Paul Composé en 1980 et créé le 25 avril 1981 dans la Martinskirche de Kassel (Allemagne) par le Vokalensemble Hillier. Commande de Kompositionsauftrag des RIAS. Dédié à Hildegard Curth. Publié par Universal Edition. Kassel (dir. Klaus Martin Ziegle). Sur le texte du De Profundis (Psaume 130/129). Dédié à Gottfried von Einem. Publié par Universal Edition.

Le texte de ces Beatitudes est tiré d’un des passages les plus connus de l’Évangile selon saint Matthieu : le Sermon sur la montagne. Arvo Pärt Au fil des ans, Pärt met en musique plusieurs psaumes et commence par reproduit le style oral d’un tel discours en calquant le rythme de sa musique le De Profundis (n°130) en 1980. Il y a dans musique d’Arvo Pärt une sur la prosodie naturelle de l’art oratoire. De la même façon que The Deer’s forte présence de l’humain. Mais l’innocence de Pärt nous préserve de Cry était construit sur l’homophonie (le même rythme pour toutes les parties), tout égocentrisme : c’est ce qui nous permet de comprendre son admira- l’homorythmie ici parvient à suggérer l’impression d’entendre une seule voix, tion pour la musique de Benjamin Britten. La précision instantanée dans particulièrement colorée et riche en harmoniques. The Beatitudes est construit la sophistication de la technique de Britten possède une qualité infantile en palindrome : le monumental climax, aidé par l’orgue, au milieu sépare la qui n’est pas sans évoquer celle d’Arvo Pärt. Dans son De Profundis pour pièce en deux miroirs musicaux. quatre voix solistes, orgue et percussions (ad lib), Pärt ne lance pas un hurlement babylonien et désespéré depuis les profondeurs. Un motif en Dans la première partie, le chœur, d’abord quasiment inaudible, est accom- ostinato, extrêmement lent, par l’orgue rend audible les abysses. Depuis pagné par le pédalier de l’orgue et la musique progresse par demi-tons as- ces abysses, la voix caverneuse de la basso profundo chante comme un cendants et avec régularité vers le climax. C’est dans ce centre géométrique moine tibétain. Les lignes mélodiques sont formées de mouvements régu- de la pièce que l’orgue semble tout à coup prendre vie. Dans la deuxième liers qui orbitent autour de points statiques, se déployant avec une conti- partie, l’orgue joue sans le chœur, et s’efface progressivement pour revenir à nuité pendulaire, mêlant voix et corps dans un geste rituel qui progres- l’inaudible initial. sivement monte en puissance. Et c’est ainsi, sans révolte ou hurlement, que nous survivons à la nuit tombée sur notre âme. « Des profondeurs je Arvo Pärt ne raconte pas cet épisode du Sermon. Il ne reprend pas la crie vers toi Seigneur. Seigneur, écoute mon appel ! Que ton oreille se narration de l’Évangile (« Voyant les foules, il gravit la montagne, et quand fasse attentive au cri de ma prière ! Si tu retiens les fautes, Seigneur, qui il fut assis, ses disciples s’approchèrent de lui et prenant la parole, il les subsistera ? » Et au loin, la cloche (du salut ?) se fait entendre. Comme enseignait en disant… ») mais va directement vers le cœur du discours de beaucoup des pièces chorales de ce programme, ce De Profundis est Jésus : « Heureux les pauvres en esprit, car le Royaume des Cieux est à eux. construit avec un mouvement naturel : silence, montée vers le climax, Heureux les affligés, car ils seront consolés, etc. » descente. Silence.

Comme dans son Kanon Pokajanen, Arvo Pärt ne met pas en musique une prière. ll prie. Et là, de la même façon, dans ces Beatitudes, Pärt n’est pas dans la citation de Jésus : c’est lui-même qui dit « Heureux les pauvres ».

26 27 Vater unser CES ANNÉES-LÀ : ses portes à Moscou. Décès de Sarah Vaughan, de Luigi Nono et Pour garçon soprano ou contre-ténor (ou chœur d’enfants à l’unisson) et piano. Composé en 2005 et dédié 1977 : Atari sort sa console de de Sammy Davis, Jr. Jean Rouaud en 2011 au Pape Benoît XVI lors d’une cérémonie au Vatican célébrant le 60e anniversaire de son ordination sacerdotale. Créé le 11 juillet 2005 en l’Abbaye d’Ossiach en Autriche. Sur le texte de la prière « Notre jeu Atari Video Computer System. remporte le Prix Goncourt pour père ». Publié par Universal Edition. Sortie du filmSaturday Night Les Champs d’honneur. Octavio Fever qui entraîne un regain de Paz remporte le Prix Nobel de la popularité pour la musique Disco. Littérature. Inauguration de l’Ircam à Paris. La La mise en musique du Notre père par Pärt est une œuvre spontanée, Scala de Milan fête ses 200 ans. 1997 : Bill Clinton entame son pour voix de garçon et piano. Finalement dédiée au Pape Benoît XVI, Christopher Tolkien achève The Sil- deuxième mandat de Président des elle a été jouée au Vatican pour le 60e anniversaire de son ordination marillion commencé par son père Etats-Unis, avec Madeleine Albright sacerdotale, en 2011. Nous y retrouvons la simplicité infantile, la naïveté J.R.R. Tolkien. qui devient la première femme et finalement l’innocence de Pärt dans ce matériau qui oscille au-dessus Secrétaire d’État. Le Patient Anglais d’une ligne de basse relativement placide. Plus de tintinnabulation ici, 1980 : l’ère du GPS commence à remporte l’Oscar du Meilleur Film. mais une texture de mélodie accompagnée : un lied tonal écrit par un 00:00 UTC. Indira Gandhi revient au Deep Blue, l’ordinateur d’IBM, bat compositeur qui a vécu et cherché l’expression de son intimité en dehors pouvoir en Inde. Pierre Trudeau devient Garry Kasparov aux échecs. Décès de sa zone de confort. Plus nous avançons dans le catalogue d’Arvo Premier Ministre au Canada. La variole de Jeanne Calment. Pärt, plus son style puise dans le romantisme, après son séjour dans les est officiellement éradiquée selon sonorités médiévales. l’Organisation mondiale de la santé. 2004 : après 26 ans, Dixon Retail Éruption du Mount St. Helens dans l’état (Angleterre) annonce qu’ils re- Christophe Dilys de Washington, tuant 57 personnes. noncent à la vente des VHS (en Sortie au cinéma de L’Empire contre-at- raison de la popularité des DVD). taque. Sortie du jeu vidéo Pac-Man. Nintendo annonce sa console « Re- volution » (qui deviendra le Wii). 1989 : Décès d’Hirohito, son fils Mel Gibson réalise The Passion of Akihito devient le 125e empe- the Christ et fait parler les acteurs reur du Japon, qui passe de l’ère en latin et en araméen reconstitué. Showa à l’ère Heisei. La chaîne de télévision Eurosport est lancée 2005 : George W. Bush est réélu à Issy-les-Moulineaux. L’ayatollah aux États-Unis. Décès de Jean-Paul Khomeini lance une fatwa contre II ; Benoît XVI lui succède, en tant Salman Rushdie en raison de la pu- que 265e pape. La première vidéo blication de ses Versets sataniques. sur Youtube est uploadée : Me at Le premier de 24 satellites GPS est the zoo. Rock around the Clock et mis en orbite autour de la Terre. Only You et toutes les chansons de 1954 tombent dans le domaine pu- 1990 : le télescope Hubble est lan- blic. Première de Doctor Atomic de cé dans l’espace. Nelson Mandela John Adams, et de l’opéra 1984 est libéré de prison. Margaret That- de Lorin Maazel. cher démissionne de son poste de Premier Ministre au bout de onze ans. Le premier McDonald’s ouvre

28 29 2007 : le premier iPhone sort POUR ALLER PLUS LOIN : Da Pacem Domine aux États-Unis puis en Europe la Da Pacem Domine in diebus nostris Donne la paix, Seigneur, à nos jours, même année. La crise financière - Julien Teyssandier, Arvo Pärt, éd. Quia non est alius qui pugnet pro nobis nisi tu Deux car il n’y a personne d’autre que Toi, de 2007-2008 commence avec la Pierre-Guillaume de Roux, 2017. noster. qui combatte pour nous, notre Dieu. banque BNP Paribas en Angleterre Ouvrage récent très lucide sur la qui refuse le retrait de trois fonds nécessité ou non d’analyser musico- Kanon Pokojanen : Ode VI d’investissements impliqués dans logiquement l’œuvre d’Arvo Pärt. les subprimes. À quatre-vingt-un Zhityeyskoye morye, Contemplant la mer de la vie ans, Elizabeth II devient la reine Vozdvizayemoye zrya napastey bureyu Soulevée par une tempête de dangers d’Angleterre la plus âgée. Umberto K tihomu pristanishchu tvoyemu prityek Vers ton calme abri je me tourne Vopiyu Ti: En Te chantant : Eco écrit On Ugliness. Décès de Vozvyedi ot tli zhivot moy, Mnogomilostivye Protège ma vie du mal, toi qui es toute miséricorde Norman Mailer. Pomiluy mya, Bozhe, pomiluy mya. Prends pitié de moi, mon Dieu, prends pitié de moi.

Zhitiye na zyemli bludno pozhih Ma vie sur terre est péché I dushu vo tmu predah; Et j’ai donné mon âme aux ténèbres; Nïnye ubo molyu tya, Milostivïy Vladïko; Désormais je te prie, Maître miséricordieux Svobodi mya ot rabotï syeya vrazhiya Délivre-moi des entreprises de mes ennemis I dazhd mi razum tvoriti volyu Tvoyu Et donne-moi assez de raison pour accomplir ta Volonté Pomiluy mya, Bozhe, pomiluy mya. Prends pitié de moi, mon Dieu, prends pitié de moi.

Kto tvorit takovaya, yakozhe az? Qui agit ainsi, sinon moi-même ? Yakozhe bo sviniya lezhit vkalu, Comme le pourceau se vautre dans la fange Tako i az grehu sluzhu. Ainsi je suis asservi au péché. No Tï, Gospodi, istorgni mya ot gnusa syego Mais toi, Seigneur, délivre-moi de ce fardeau I dazhd mi syerdtse tvoriti zapovyedi Tvoya Et donne-moi le courage d’accomplir tes commandements Slava Otsu i Sïnu i Svyatomu Duhu… Gloire au Père, au Fils, au Saint-Esprit…

Vospryani, okayannïy chelovyeche, k Bogu Lève-toi, pénitent, vers Dieu, Vospomyanuv svoya sogreshenya Te souvenant de tes péchés Pripadaya ko Tvortsu Te prosternant devant ton Créateur Slyezya i stenya; En pleurant et gémissant Toy zhe, yako Milosyerd Lui-même, le Miséricordieux Dast ti um znati volyu svoyu. Te rendra attentif à ses volontés. Maintenant et à jamais pour les siècles des siècles. I nïnye I prisno i vo vyeki vyekov, Amin. Bogoroditse Dyevo, Mère de Dieu, ot vidimago i nye vidimago zla sohrani mya. Délivre-moi du mal visible et invisible. Prechistaya, i priimi molitvï moya, Toute Pure, et accueille mes prières, I donyesi ya Sïnu Tvoyemu, Et apporte-les à Ton Fils, Da dast mi um tvoriti volyu Yego. Qu’il me rende attentif à Sa volonté. Pomiluy mya, Bozhe, pomiluy mya. Prends pitié de moi, mon Dieu, prends pitié de moi. Slava Otsu i Sïnu i Svyatomu Duhu Gloire au Père, au Fils, au Saint-Esprit I nïnye I prisno I vo vyeki vyekov, Amin. Maintenant et à jamais pour les siècles des siècles

Magnificat

Magnificat anima mea Dominum, Mon âme exalte le Seigneur, Et exultavit spiritus meus in Deo salvatore meo. exulte mon esprit en Dieu mon Sauveur. Quia respexit humilitatem ancillae suae ; Il s’est penché sur son humble servante ;

30 31 Ecce enim ex hoc beatam me dicent omnes gene- Désormais, tous les âges me diront bienheureuse. tuam sustinui te Domine. Mon âme attend, confiante en votre parole, mon âme rationes. Le Puissant fit pour pour moi des merveilles ; Saint est Sustinuit anima mea in verbo eius : speravit anima a mis son espoir dans le Seigneur. Quia fecit mihi magna qui potens est ; Et sanctum son nom. mea in Domino. Que depuis le point du jour jusqu’à la nuit Israël nomen eius. A custodia matutina usque ad noctem, speret Isarael espère dans le Seigneur. in Domino Car le Seigneur est miséricordieux, et nous trouvons en The Deer’s Cry Quia apud Dominum misericorida: et copiosa apud lui une rédemption abondante. eum redemptio. C’est lui qui rachètera Israël de toutes ses iniquités. Christ with me, Christ before me, Christ behind me, Christ avec moi, devant moi, derrière moi Et ipse redimet Israel ex omnibus iniquitatibus eius. Donnez-leur, Seigneur, le repos éternel, et faites briller Christ in me, Christ beneath me, Christ above me, Christ en moi, en-dessous de moi, au-dessous de moi sur eux la lumière sans déclin. Christ on my right, Christ on my left, Christ à ma droite, à ma gauche, Qu’ils reposent en paix. Ainsi soit-il. Christ when I lie down, Christ when I sit down, Christ quand je me couche, quand je m’assieds Vater unser Christ in me, Christ when I arise, Christ en moi quand je me lève, Christ in the heart of everyone who thinks of me, Christ dans le cœur de tous ceux qui pensent à moi, Vater unser geheiligt werde dein Name Notre Père qui es aux cieux, Christ in the mouth of everyone who speaks of me, Christ sur les lèvres de tous ceux qui parlent de moi, Dein Reich komme. que ton Nom soit sanctifié, Christ in every eye that sees me, Dans le regard de tous ceux qui me voient, Dein Wille geschehe, wie im Himmel, so auf erden. que ton règne vienne, Christ in every ear that hears me. Dans l’oreille de tous ceux qui m’entendent. Unser tâglisches Brot gib uns heute. que ta volonté soit faite sur la terre comme au ciel. Christ with me. Christ avec moi. Und vergib uns unsere Schuld, wie auch wir vergeben Donne-nous aujourd’hui notre pain de ce jour. unseren Schuldigern. Pardonne-nous nos offenses, Les Béatitudes Und führe ubns nicht in Versuchung sondern erlöse uns comme nous pardonnons aussi à ceux qui nous ont von dem Bösen. offensés. Blessed are the poor in spirit Heureux les pauvres en esprit Amen. Et ne nous soumets pas à la tentation, For theirs is the kingdom of heaven Car le royaume des cieux est à eux. mais délivre-nous du Mal. Blessed are they that mourn Heureux les affligés Amen For they shall be comforted Car ils seront consolés. Blessed are the meek: Heureux les pauvres For they shall inherit the earth. Ils recevront la terre en héritage. Blessed are they which do hunger and thirst after Heureux les affamés et assoiffés de justice : righteousness: they shall be filled ils seront rassasiés. Blessed are the merciful Heureux les miséricordieux For they shall obtain mercy. Ils obtiendront miséricorde. Blessed are the pure in heart: Heureux les cœurs purs For they shall see God Car ils verront Dieu. Blessed are the peacemakers Heureux les artisans de paix For they shall be called the children of God Ils seront appelés fils de Dieu Blessed are they which are persecuted for righteous- Heureux les persécutés pour la justice : ness sake: for theirs is the kingdom of heaven. le royaume de cieux leur appartient. Blessed are ye when men shall revile you, Heureux êtes-vous si l’on vous insulte, and persecute you, and shall say all manner of evil si l’on vous persécute, on vous calomnie à cause de moi against you falsely, for my sake Réjouissez-vous et soyez dans l’allégresse Rejoice and be exceeding glad Votre récompense est grande dans les cieux For great is your reward in heaven Ainsi ont-ils persécuté les prophètes qui se sont pré- For so persecuted they the prophets which were sentés à vous, before you, Amen Amen

De profundis

De profundis clamavi ad te Domine Du fond de l’abîme je crie vers vous, Seigneur, Seigneur, Domine exaudi vocem meam. écoutez ma voix. Fiant aures tuae intendentes in vocem deprecatio- Que vos oreilles soient attentives aux accents de ma prière. nis meae. Seigneur, si vous tenez un compte rigoureux de nos Si iniquitates observaveris Domine : iniquités, qui pourra subsister devant vous ? Domine quis sustenebit Mais vous êtes plein de miséricorde, aussi j’espère en Quia apud te propitiatio est : et propter legem vous, Seigneur, à cause de votre loi.

32 33 SAMEDI 11 JANVIER 2020 20H STUDIO 104 Ce concert de miniatures donne à entendre des œuvres essentielles d’Arvo Pärt. Für Alina par exemple est l’acte créateur du principe fondamental de composition d’Arvo Pärt : la tintinnabulation. ARVO PÄRT Les œuvres de ce programme n’ont pas toutes été pensées pour violon Fratres, pour violon et piano et piano… mais n’ont pas été non plus pensées pour une autre 10 minutes environ Trivium, pour piano instrumentation ! La musique instrumentale d’Arvo Pärt est une 7 minutes environ musique pure, libérée des contingences du timbre de l’instrument. Il Variations for the Healing of Arinushka, pour piano s’agit également d’une musique de la brièveté : Arvo Pärt parvient 4 minutes environ à composer l’atemporalité sur un temps court, ce qui suppose une Pari Intervallo, pour piano 6 minutes environ direction claire, un discours musical précis (ce qu’il est facile d’ou- Für Alina, pour piano blier si nous restons à la surface de ce que paraît offrir Arvo Pärt, 2 minutes environ à savoir une musique pleine de points d’orgue et de silence). Sarah Was Ninety Years Old, pour piano 25 minutes environ Spiegel im Spiegel, pour violon et piano ARVO PÄRT 10 minutes environ 1935 Fratres HÉLÈNE COLLERETTE violon Composé en 1977. Créé la même année par Hortus Musicus. Dédié à l’ensemble Hortus Musicus. Version VANESSA WAGNER piano pour violon et piano en 1980 dédiée à Gidon Kremer et Elena Bashkirova et créée par les dédicataires de cette version le 17 août 1980 lors du Festival de Salzbourg. Pour n’importe quel instrument mais fréquemment MURCOF électronique donné pour orchestre à cordes et percussions ainsi que pour violon et piano.

Fratres constitue le fil familier qui court entre les concerts de ce cycle consacré à Arvo Pärt. Différemment orchestrée, placée dans des programmes et donc des contextes sonores très différents, cette pièce sonne autrement à chacune de ses interprétations, selon l’état d’esprit de l’auditeur. La perception par l’auditeur est un élément clé de l’univers sonore d’Arvo Pärt.

34 35 au loin. L’histoire dit qu’il s’agissait pour Pärt de retrouver les sensations de son piano d’enfance dont le registre medium était endommagé. Cette pièce Trivium est pour lui une nouvelle naissance et le point de départ du style que nous Composé en 1976. Pour orgue. Créé le 27 octobre 1976 dans la Salle de concert d’Estonie de Tallinn par Édité lui connaissons aujourd’hui : un style méditatif sous-tendu par une force l’organiste Rolf Uusväli. par l’Internationale Musikverlage Hans Sikorski. tranquille d’apparence millénaire. Il reconnaît d’ailleurs volontiers que sa musique d’avant 1968 « aurait pu être composée par quelqu’un d’autre ». Il continue : « Suis-je un minimaliste ? » Il utilise en effet peu de notes, pratique Le nom Trivium ne se réfère pas seulement à trois des sept arts libéraux : la la répétition, le tout dans un cadre en grande partie tonal. Mais c’est dans grammaire, la dialectique et la rhétorique, ou au mot latin médiéval pour l’expression d’une voix douce, nuancée, profondément émue qu’il se dé- « croisement entre trois chemins ». Arvo Pärt semble déterminé à habiter sa tache de la musique de Philip Glass et Steve Reich. Il préfère alors parler de pièce avec le chiffre trois à tous les niveaux possibles : trois sections, trois tintinnabuli (du latin signifiant « cloches »). « J’ai découvert la beauté d’une voix (pédalier et deux claviers), les trois notes de l’accord de ré mineur, etc. note seule lorsqu’elle est jouée magnifiquement. Cette note unique, ou ce temps de silence, me réconforte. Je travaille avec peu de choses, avec une Cette pièce a été composée en 1976, l’année des débuts de la tintinnabu- voix ou deux. Je construis avec les matériaux les plus primitifs, avec la triade lation. Elle répond ainsi à cette idée de collision entre les trois notes de l’ac- (superposition de trois notes séparées par des tierces) pour toute référence à cord du morceau et les notes des mélodies : deux voix opposées et réunies la tonalité » (1977). Pärt compose Fratres d’abord pour quintette à vents et dans la plénitude d’une réverbération campanaire. La construction tripartite cordes en 1977 à destination de l’ensemble de musique ancienne estonien de Trivium suggère en réalité un plaisir autre que mathématique : la dévotion Hortus Musicus. Pour répondre à une commande du Festival de Salzbourg, il et le catholicisme, dont le chiffre est une donnée importante. Un ré profond écrit des variations pour violon et piano en 1980. est maintenu à la pédale de l’orgue pendant qu’au-dessus tourbillonnent les trois notes de la triade (superposition de trois notes séparées par l’intervalle Selon Pärt, cette pièce n’est jamais terminée, et semble constituer l’équivalent de tierces) de ré mineur. d’un chez soi pour le compositeur : il remet régulièrement Fratres sur son pupitre et semble y trouver sans cesse de nouvelles choses. Comme L’Art de la Les trois sections de cette pièce partagent la même mélodie ; les trois voix fugue de Jean-Sébastien Bach, Fratres n’est pas pensé pour des instruments instrumentales bien séparées se retrouvent à se rejoindre en un même particuliers : c’est de la musique pure, c’est une musique d’idée plutôt qu’une son, illustrant de façon concrète cette notion de l’arithmétique catholique : musique réelle. Mais les différentes versions proposées par le compositeur 1+1+1=1, et apportant ainsi une réponse musicale au mystère de la Sainte se retrouvent autour d’un même élément : une quinte pure, sans tierce, dans Trinité. le grave, fonctionne comme un bourdon pendant qu’un instrument plus aigu se livre à des variations sur un thème austère. Ces variations se dirigent vers Trivium développe un univers sonore spacieux qui inspire l’émerveillement. un climax pour ensuite se retirer, au son d’accords percussifs qui semblent L’auditeur ressent à la fois l’invitation à la méditation et la toute-puissance de mesurer le temps à la manière d’une horloge ou d’un cœur battant. son sujet de méditation : le divin. Cette pièce été créée lors du concert légendaire du 27 octobre 1976 qui a brisé le silence d’Arvo Pärt et mis au monde cette nouvelle façon de conduire le temps : la tintinnabulation. Trivium est la seule des sept pièces CETTE ANNÉE-LÀ : du concert à ne pas avoir subi de changement d’instrumentation depuis sa création sous les doigts de Rolf Uusväli, un des organistes estoniens les plus importants et ancien collègue d’Arvo Pärt à la radio d’Estonie. 1977 : l’anneau d’Uranus est par le Dr Raymond Damadian. Philip découvert par le Kuiper Airborne K. Dick écrit A Scanner Darkly. Ste- Observatory. La navette spatiale phen King écrit The Shining. Décès Enterprise (Nasa) est la première de Jacques Prévert et de Vladimir à tester le vol sur avion Boeing. Le Nabokov. premier IRM d’humain est réalisé,

36 37 nor-basse. Avec l’orgue, la basse est jouée par les pédales. Les parties Variations for the Healing of Arinushka de basse et d’alto évoluent en parallèle, en changeant de note sur les Composé en 1977. Pour piano. Créé la même année à Tallinn. Pour Ariina, la fille du compositeur en premiers temps de chaque mesure. Les voix de soprano et de ténor convalescence après une opération sur son appendice. Universal Edition. changent de note respectivement sur les troisième et quatrième temps de chaque mesure. Ces changements réguliers fournissent ainsi le fondement rythmique de la pièce. Cette pièce nous ouvre une fenêtre sur l’intimité de la famille Pärt. Arvo Arvo Pärt ne se bat pas contre la construction quasi mathématique de Pärt compose ces variations en 1977, en prière mais aussi en réconfort sa pièce : il doit certes à plusieurs reprises aménager la « formule » de pour la convalescence de sa fille Ariina qui venait de subir une opération cette pièce et déroger à la régularité des mouvements. Mais la formule de l’appendice. est simple : deux voix parallèles, la distance entre ces deux voix devant L’œuvre se développe en six courtes variations : les trois premières sont rester la même durant toute la pièce. dans les tons mineurs et les trois dernières dans les tons majeurs. Ces va- Pari Intervallo est un manifeste de la sobriété. Arvo Pärt laisse volontiers riations se fondent sur une mélodie très simple : la montée et la descente sa musicalité prendre le dessus sur la facilité de suivre la formule : c’est d’une gamme. La clarté et la transparence de ce petit monde sonore se lorsqu’il intervient ponctuellement dans le matériau pour lui donner une situe dans la science très précise et maîtrisée par Pärt des harmoniques direction qu’il est visible en tant que compositeur et artiste. supérieures : il sait manier très précisément la pédale du piano pour faire entendre la résonance des cordes supérieures et pourtant non jouées du piano. Für Alina Il utilise également la technique qui consiste à appuyer sur les touches Composé en 1976. Créé le 27 octobre 1976 dans la Salle de concert d’Estonie de Tallinn. Dédié à Alina, sans toutefois les faire sonner : ainsi libérées des étouffoirs du piano, fille d’amis, partie vivre en Angleterre. Pour piano. Universal Edition. elles placent le piano entier dans un état de réceptivité et de susceptibilité harmonique ; un contexte favorable pour faire résonner les harmoniques aiguës lorsque les notes de la mélodie sont, elles, jouées. Cette pièce est l’une des plus brèves, c’est aussi la plus importante de tout le catalogue d’Arvo Pärt. Elle voit le jour en février 1976, brisant ainsi le silence de plusieurs années que le compositeur s’était imposée Pari Intervallo afin de soigner sa crise de créativité en étudiant la musique médiévale. Composé en 1976 en hommage à son beau-père (« M.K. ») décédé. Créé le 27 octobre 1976 dans la Salle de concert Elle est considérée comme étant la première qui ait été composée selon d’Estonie de Tallinn par l’ensemble Hortus Musicus. Transcrit pour l’orgue en 1980. Indication sur la partition : Romains le principe de la tintinnabulation. La musique de Für Alina suit un nombre 14:8 : « Si nous vivons, nous vivons par le Seigneur ; et si nous mourons, nous mourons par le Seigneur. » Indications de de règles mathématiques très strict. Par exemple, la mélodie monte registration pour l’orgue : « Manual : zarter (doux) (ev. Quitaton 8’, ev. + trem) ; Pedal: 16’ (8’), Koppel (claviers couplés) ». d’une note par mesure, puis, après avoir parcouru toutes les notes de Pour quatre instruments non spécifiés. Universal Edition. la gamme, redescend. Chacune de ses notes doit s’accompagner d’une des notes de la triade (empilement de trois notes séparées chacune d’une tierce), données par une même voix. Ces deux voix, mises en parallèles, Pari Intervallo (« à égale distance », en latin) est la plus ancienne com- donnent, par combinaison, l’impression acoustique d’un nouveau son. position d’Arvo Pärt qu’on puisse jouer sur un orgue (1976-1980). Elle C’est quand Pärt déroge à ses propres règles que le discours musical a d’abord été pensée pour quatre instruments non précisés, puis pour devient intéressant : lorsque ponctuellement la voix de la triade choisit l’orgue dans une transcription réalisée par le compositeur lui-même. Pari une autre note que les trois notes imposées, ou lorsqu’au lieu de finir Intervallo compte 74 mesures et dure 6 minutes. Comme beaucoup de la pièce à la fin de la gamme, Pärt ajoute trois nouvelles notes, comme ses premières tintinnabulations, il s’agit d’une pièce sombre qui se meut pour indiquer que la pièce pourrait continuer ad infinitum. Il faut ap- lentement, ce qui correspond à la dédicace sur la partition : « Sur la précier le fait que ce mélange de règles strictes et de liberté intérieure, mort de M.K. » Puisqu’il s’agit d’un arrangement d’une pièce pour quatre inhérent au style de la tintinnabulation, soit déjà très marqué dans la instruments, il est raisonnable de voir dans la distribution des instru- première œuvre. ments quelque chose qui ressemble à une répartition en soprano-alto-té-

38 39 « C’est la première fois que j’écrivais une pièce aussi différente. C’est là Le deuxième et le quatrième mouvements font figurer les deux voix de ténor que j’ai découvert que les triades pouvaient servir de série. J’en ai fait ma jouant avec toutes les permutations possibles d’un motif de cinq notes. Au sixième mouvement, la répétition cesse et nous avons droit à une explosion. règle à suivre. » Au septième et au huitième mouvement, la musique redevient silencieuse. La voix est solitaire. Für Alina est également la pièce parfaite pour aborder le style d’Arvo Pärt dans son usage du silence. Pärt compose avec le silence. Il compose Il est peut-être de mauvais goût de chercher une correspondance précise le silence. Il en fait un espace acoustique. Il donne d’ailleurs un indice au avec l’histoire de Sarah, mais il est certain que la progression de cette pièce pianiste sur la partition : « de manière calme et légère, en écoutant son suit un schéma narratif, que nous pourrions ainsi évoquer : une errance soi intérieur ». sans fruit, une douleur, une frustration et un dépit de plus en plus urgents, la prière, l’arrivée des anges et la crainte de Dieu, la naissance, la voix Cette pièce trouve une résonance dans son siècle. Lorsque la pièce a été solitaire et magnifique. La partie vocale deSarah Was Ninety Years Old ne enregistrée (ECM, 1999), Pärt a reçu de nombreux messages d’auditeurs raconte pas à partir d’un texte précis, mais chante en vocalise. expliquant que sa pièce a été jouée lors d’accouchements. Beaucoup de filles ont également été nommées Alina. La vraie Alina était la fille d’amis Comme il n’était pas possible, sous le régime soviétique, de composer sur proches d’Arvo Pärt, séparés par le Rideau de fer. le sujet de Sarah, Pärt avait d’abord donné à sa pièce le nom de Modus (« méthode ») et l’avait fait créer en secret à l’Institut polytechnique de Riga en 1976. En 1980, après son départ pour Vienne, Pärt a pu redonner à sa Sarah Was Ninety Years Old pièce son titre original. Composé en 1976 sous le premier titre Modus (création en avril 1976 à l’Institut Polytechnique de Riga, dans une instrumentation conçue pour les membres d’Hortus Musicus (soprano, percussion, clavecin, contrebasse, violon et piano). Pour petit chœur à 3 voix, percussion et orgue (création le 17 juin 1986 en l’Abbaye de Saint- Georges de Boscherville, Seine-Maritime). Sur un texte de l’Ancien Testament. Universal Edition. Spiegel im Spiegel Composé en 1978. Commandé par le violoniste Vladimir Spivakov et créé par lui-même au Conservatoire de Moscou accompagné du pianiste Boris Bekhterev. Universal Edition. « Sarah Was Ninety Years Old a été composé avant que je pose les règles définitives de latintinnabulation . Il s’agit de mon œuvre la plus simple et la plus abstraite. Elle est née de la relation entre les chiffres et se fonde unique- Spiegel im Spiegel (« Miroir dans le miroir ») a été composé en 1978, peu ment sur quatre notes. Les 48 combinaisons possibles de ces 4 sons sont de temps après qu’Arvo Pärt a rompu avec le silence. Guidé par l’esprit complétées par des variations simples de rythmes. À la fin de ces combi- et la méthode des Anciens (Machaut, Ockeghem, Obrecht et Josquin), il naisons, on ne peut pas faire autrement que tout recommencer exactement exprime sa piété avec une rigueur toute mathématique, fondée sur l’im- comme au début : c’est comme ça que je vois l’infertilité de Sarah. Le résul- mobilité rythmique et la nuance dont la douceur reproduit une profonde tat est toujours zéro. Un désert aride. Jusqu’à l’apparition des anges envoyés introspection mystique. Il crée ainsi un langage qui tend à unifier ancien et par Dieu. À la fin de la pièce, la mélodie s’élève spontanément, comme une nouveau monde, dans un espace où le temps obéit aux règles de l’atempo- berceuse pour Isaac. Il s’agit comme vous pouvez le voir d’une musique fon- ralité. Spiegel im Spiegel, composé immédiatement avant son départ pour dée uniquement sur les nombres et c’est cette concentration mathématique Vienne, est une berceuse éthérée. Elle évolue à une allure inchangée et se qui me fascine depuis que je compose » (Arvo Pärt). construit à partir du plus simple des matériaux : un motif continu d’accords brisés soumis à de subtils changements harmoniques, le son de la cloche Sarah Was Ninety Years Old (« Sarah avait 90 ans ») est une méditation reproduit par des notes dans l’extrême grave irisées par des notes dans sur l’histoire de Sarah et la gestation tardive de son fils Isaac. La pièce est l’extrême aigu, de longues notes tenues au violon. Il n’y a pas un seul divisée en 7 mouvements. Les mouvement impairs présentent un motif répété intervalle chromatique dans toute cette pièce. de quatre notes, que nous pouvons représenter ainsi : ...I, ..I., .I.., I… Cha- cun de ces motifs de quatre notes est répété quatre fois, de plus en plus fort.

40 41 Le titre « Miroir dans le miroir » semble décrire l’enflement symétrique de CETTE ANNÉE-LÀ : POUR ALLER PLUS LOIN : la ligne de violon au-dessus et au-dessous du la, centre de gravité de la pièce. Toute la gamme se trouve ainsi représentée, à la façon d’un palais 1976 : décès d’Agatha Christie. - Andrew Shenton (éd.), The Cam- de miroirs et ses reflets infinis. Décès de Howard Hughes. Jacques bridge Companion to Arvo Pärt, S’il s’agit sans doute de la pièce la plus connue de tout le répertoire Chirac démissionne de son poste Cambridge University Press, 2012. de Pärt, c’est aussi parce que cette musique a beaucoup été utilisée au de Premier Ministre et cède la Pour les anglophones, un ouvrage cinéma et à la télévision, ainsi que dans les ballets et au théâtre. Si cette place à Raymond Barre. Premier très facile à consulter : propos clas- musique plaît, c’est qu’elle montre sans le montrer le travail d’un compo- épisode du Muppet Show. Premier sé, rigoureux, scientifique, exhaustif siteur qui a expérimenté le sérialisme, le collage, le néo-classicisme et la enregistrement complet de Porgy et bien expliqué. dissonance la plus agressive. Cette nouvelle intériorité trouvée semble, à and Bess (Decca) avec Willard la fin des années 1970, être le cri d’un homme réclamant le silence et la White et Leona Mitchell, dirigés foi. par Lorin Maazel. Naissance Pour les interprètes, Pärt laisse la partition volontairement vierge de toute d’Audrey Tautou et d’Emma de nuance, en particulier sur la partie de violon : le violoniste peut très bien Caunes. Mort de Jean Gabin. décider de jouer la partition telle qu’elle est écrite, c’est-à-dire toute plate, et elle « sonnerait » quand même. Il y a peu de chance pour que cela se 1978 : la République populaire de produise, néanmoins. Arvo Pärt reprend finalement une autre idée, beau- Chine lève son interdiction sur les coup plus discrète, des Anciens : ne laisser que les notes, sans nuances, œuvres d’Aristote, Shakespeare et sur la partition pour laisser aux interprètes plus de marge dans l’interpré- Dickens. Le filmGrease (avec John tation. Si la rigueur mathématique de Pärt autorise l’auditeur à la médita- Travolta et Olivia Newton-John) sort tion, elle permet (et oblige) également l’expression aux interprètes. en salles. Parution de la première planche de Garfield. Le pape Paul Christophe Dylis VI décède à Castel Gandolfo, et Jean-Paul I lui succède, en tant que 263e pape. Jean-Paul Ier décède et Jean-Paul II lui succède, en tant que 264e pape : l’année 1978 est la première « année de trois papes » depuis 1605.

42 43 DIMANCHE 12 JANVIER 2020 16H AUDITORIUM « Chaque instrument est primus inter pares : chaque note possède sa propre signification, chaque note remplit la promesse d’un son WOLFGANG AMADEUS MOZART spirituel et sensuel », écrit Alfred Einstein à propos du Trio à Divertimento en mi bémol majeur K 563 cordes (Divertimento) K 563 de Mozart… mais il aurait en 1. Allegro réalité très bien pu parler de la musique d’Arvo Pärt ! Si nous re- 2. Adagio 3. Menuetto prenons les mots d’Arvo Pärt, la similarité est troublante : « J’écris 4. Andante de la musique qui demande à ce que beaucoup de notes soient jetées 5. Menuetto 6. Allegro sur la page. Je ne garde pas ces notes comme un trésor. Chaque note (45 minutes environ) est décisive. Chaque note raconte quelque chose. » Deux siècles pourtant séparent ces deux citations. ARVO PÄRT Da Pacem Domine (version quatuor à cordes) Allier Mozart et Pärt dans le dernier concert de ce cycle était (5 minutes environ) donc la chose à faire. Comment mieux mettre en valeur l’ascétisme Spiegel in Spiegel pour violon et piano puissant et millénaire d’Arvo Pärt qu’en le mettant en regard avec (10 minutes environ) le matériau musical crépitant et exubérant de Mozart ? Tous WOLFGANG AMADEUS MOZART deux pourtant conduits par la même idée du plus petit instant Trio avec piano en sol majeur K 564 précieux… 1. Allegro 2. Andante 3. Allegretto (18 minutes environ) WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791 Divertimento K 563 ARABELLA STEINBACHER violon Composé le 27 septembre 1788. Créé le 13 avril 1789 à Dresde par Anton Teyber au violon, Mozart à l’alto et Antonin Kraft au violoncelle. Dédié à Michael Puchberg. MUSICIENS DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE NATHAN MIERDL violon FANNY COUPÉ alto Ce Divertimento pour trio à cordes est le seul trio complet de Mozart qui JÉRÔME PINGET violoncelle nous soit parvenu. C’est le dernier de ses 27 Divertimenti et, à la différence CATHERINE COURNOT piano des précédents pièces, l’intention de Mozart était d’en faire une pièce de concert plutôt qu’une pièce accompagnant un événement social. Mozart avait trente et un ans. Il était en pleine frénésie créatrice : ce Divertimento sertit une couronne dont Don Giovanni, plusieurs concertos pour pianos et ses trois dernières symphonies sont les joyaux.

Ce concert sera diffusé ultérieurment sur France Musique. Si Mozart tient à l’appellation Divertimento c’est que, formellement, avec ses six mouvements, la structure est plus proche de cette forme que du trio ou du

44 45 quatuor à cordes habituel. En réalité, il s’agit même de la pièce de musique ARVO PÄRT 1935 de chambre de Mozart la plus longue, et elle n’est certainement pas pour- vue de plus de légèreté que le reste de son répertoire sérieux. Da Pacem Domine Composé en 2004. Version pour quatre voix et orchestre à cordes créée le 18 mai 2007 en l’église Niguliste Ce trio a été composé pour Michael Puchberg, ami et franc-maçon : Mozart de Tallinn par le Chœur de chambre du Philharmonique d’Estonie et le l’Orchestre de chambre de Tallinn sous avait des ennuis financiers entre 1787 et 1788, et il est possible que le la direction de Tõnu Kaljuste, enregistré le 29 mars 2005 par le Hilliard Ensemble en Autriche dans sa version succès commercial de son ami ait pu l’aider, d’où la dédicace. pour quatre voix seules. Commande de Jordi Savall pour un concert de la paix à Barcelone le 1er juillet 2004 en mémoire des victimes des attentats terroristes de Madrid en 2004. Texte tiré d’un hymne du VIe ou VIIe siècle fondé sur des versets de la Bible. Mozart propose un matériau musical différent de celui de la mélodie ac- compagnée : il distribue le discours équitablement entre les trois instruments. Chacun se fait tour à tour soliste et accompagnateur. Un auditeur distrait Cette pièce, composée en 2004, est une simple prière à la paix. Elle est pourrait imaginer, à l’oreille, qu’il s’agit d’un quatuor et non d’un trio. fondée sur trois idées médiévales : le chant grégorien utilisé en cantus firmus à l’alto, l’organum parallèle (polyphonie à deux voix) entre alto et basse, et Chacun des six mouvements est un chef d’œuvre en soi. Le premier est le hoquet (la rupture d’une mélodie en notes ou motifs solitaires répartis entre élégant, de forme sonate, construit avec des thèmes mémorables ; son soprano et ténor). Cela donne un paysage sonore dont le chef Paul Hillier a développement osé propose des modulations audacieuses et un contrepoint salué « l’immobilité harmonique au sein de laquelle chaque note est érigée à passionnant à suivre. Le deuxième est un des plus beaux mouvements lents la façon d’une pierre dans un jardin zen ». de Mozart. Il utilise l’ornement dans un but expressif, et non pas seulement pour embellir la mélodie. Dans un souci de cohérence entre les mouve- Arvo Pärt a composé ce Da pacem Domine pour répondre à la commande ments et pour donner à l’oreille certains repères, Mozart donne à celui-ci de Jordi Savall et a commencé à mettre cette antienne grégorienne du IXe une identité mélodique ascendante, quand le premier mouvement figurait siècle en musique deux jours après les attentats à Madrid du 11 mars 2004 un mouvement descendant. Le troisième mouvement (le premier des deux pour rendre personnellement hommage aux victimes. Depuis, ce Da pacem menuets) est construit sur l’opposition entre caractère robuste et syncopé, Domine est donné tous les ans en Espagne pour commémorer les événe- et passage trio de caractère galant. Le quatrième mouvement est le deu- ments. xième mouvement lent, mais cependant modérément lent : Andante. Mozart donne à cette page la forme d’un thème suivi de variations : le thème de Le cantus firmus prius factus est une mélodie grégorienne pré-existante et 32 mesures pourrait très bien avoir été une mélodie populaire à l’époque. forme la base de la composition de ce Da pacem Domine, à la façon de Chaque variation est finement ciselée : certaines se fondent sur le souffle de la musique du XIIIe siècle. Il était d’usage parmi les compositeurs de l’École l’émotion, d’autres sur la complexité instrumentale ou la richesse d’écriture, de Notre-Dame d’utiliser le cantus firmus comme un ancrage pour permettre en imitant le contrepoint ancien et en faisant flotter uncantus firmus dans aux autres voix de le commenter musicalement et, d’une certaine façon, de un spectaculaire prélude de choral. Le cinquième mouvement (le second proposer une enluminure musicale autour de celle-ci. L’organum parallèle menuet) se fait le prophète du langage de Schubert dans un caractère de selon Pärt propose, à la différence des quintes ou des quartes habituelles ländler revisité (solution préférée par Mozart à la reprise du premier menuet, du IXe siècle, une évolution en dixièmes parallèles : la basse suit la voix comme c’était alors la coutume). Le dernier mouvement est fondé également d’alto en proposant des intervalles parallèles plus doux que dans la musique sur une mélodie en forme de chanson populaire. médiévale. Le hoquet était principalement utilisé dans la musique vocale des XIIIe et XIVe siècles. Il s’agissait de distribuer les notes d’une mélodie entre Ce trio expose de façon très intelligente les différentes possibilités d’un trio à plusieurs parties : un chanteur chante la note pendant que l’autre se tait et cordes. Et si nous parlons de musique, sans parler d’instrument, comme chez inversement. L’effet ainsi réalisé sonne comme un hoquet et permet de briser Arvo Pärt, nous pouvons constater chez Mozart ce même souci de rappro- la monotonie des mélodies grégoriennes en introduisant des différences de cher écriture moderne et écriture ancienne, pour ainsi nourrir l’âme en même timbres et des rythmes quelquefois très complexes. tant que l’intellect.

46 47 En regard du contexte dramatique de cette composition, nous pouvons et elle « sonnerait » quand même. Il y a peu de chance pour que cela se écouter ce Da pacem Domine comme une lente fresque musicale apai- produise, néanmoins. Arvo Pärt reprend finalement une autre idée, beau- sée mais non dénuée de saillances qui sont autant de sanglots intérieurs coup plus discrète, des Anciens : ne laisser que les notes, sans nuances, difficiles à contenir. sur la partition, pour laisser aux interprètes plus de marge dans l’interpré- tation. Si la rigueur mathématique de Pärt autorise l’auditeur à la médita- Spiegel im Spiegel tion, elle permet (et oblige) également l’expression aux interprètes. Composé en 1978. Commandé par le violoniste Vladimir Spivakov et créé par lui-même au Conservatoire de Moscou accompagné du pianiste Boris Bekhterev. Universal Edition. WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791

Spiegel im Spiegel (« Miroir dans le miroir ») a été composé en 1978, peu Trio avec piano K 564 de temps après qu’Arvo Pärt a rompu avec le silence. Guidé par l’esprit et la Composé en octobre 1788. Circonstances de la création inconnues. Publié en Angleterre puis à Vienne. méthode des Anciens (Machaut, Ockeghem, Obrecht et Josquin), il exprime sa piété avec une rigueur toute mathématique, fondée sur l’immobilité rythmique et la nuance dont la douceur reproduit une profonde introspec- Nous possédons moins de renseignements sur ce trio avec piano, composé tion mystique. Il crée ainsi un langage qui tend à unifier ancien et nouveau la même année que le Divertimento (Trio à cordes) K 563 : 1788. C’est monde, dans un espace où le temps obéit aux règles de l’atemporalité. pourtant entre les mains de Mozart que le trio avec piano classique quitte Spiegel im Spiegel, composé immédiatement avant son départ pour Vienne, son enfance. Nous pouvons attribuer cette maturité à Mozart évidemment, est une berceuse éthérée. Elle évolue à une allure inchangée et se construit à mais aussi au fait que la transition entre clavecin et pianoforte s’est faite à partir du plus simple des matériaux : un motif continu d’accords brisés sou- son époque. C.P.E. Bach et Haydn, par exemple, avaient déjà commencé à mis à de subtils changements harmoniques, le son de la cloche reproduit par écrire des pages poignantes pour cet instrument, mais, à la différence de ces des notes dans l’extrême grave irisées par des notes dans l’extrême aigu, de compositeurs, Mozart a vraiment écrit pour cet instrument, et non pas pour longues notes tenues au violon. Il n’y a pas un seul intervalle chromatique « clavier » comme le faisaient encore ses collègues. Il a donc composé ses dans toute cette pièce. pièces pour pianoforte en prenant en compte toutes les possibilités expres- sives de l’instrument. De plus, les parties de cordes, jusqu’à Mozart, étaient Le titre « Miroir dans le miroir » semble décrire l’enflement symétrique de souvent facultatives, ce qui en dit long sur le peu d’importance qu’on leur la ligne de violon au-dessus et au-dessous du la, centre de gravité de la accordait par rapport au clavier. Mozart, quant à lui, envisage vraiment une pièce. Toute la gamme se trouve ainsi représentée, à la façon d’un palais texture pour trois instrumentistes. Très vite, cette formation devient sa forme de miroirs et ses reflets infinis. de prédilection. Il compose sept trios en tout : un divertimento de jeunesse et sept œuvres sérieuses et matures. S’il s’agit sans doute de la pièce la plus connue de tout le répertoire de Pärt, c’est aussi parce que cette musique a beaucoup été utilisée au cinéma Le dernier trio avec piano, K 564 en sol majeur, intervient dans cette époque et à la télévision, ainsi que dans les ballets et au théâtre. Si cette musique d’intense activité dont nous avons déjà parlé plus haut (pour le K 563). Ce plaît, c’est qu’elle montre sans le montrer le travail d’un compositeur qui a trio est une œuvre pleine de chaleur, de couleur, d’astuce et d’équilibre entre expérimenté le sérialisme, le collage, le néo-classicisme et la dissonance la les pupitres. Tendez l’oreille ! Mozart n’utilise pas de formule gagnante pour plus agressive. Cette nouvelle intériorité trouvée semble, à la fin des années composer : c’est effectivement le piano qui énonce les thèmes qui seront en- 1970, être le cri d’un homme réclamant le silence et la foi. suite exploités par les cordes. Mais le kaléidoscope des combinaisons entre les instruments fait que les élaborations réalisées par les cordes annulent Pour les interprètes, Pärt laisse la partition volontairement vierge de toute toute hiérarchie entre les pupitres. nuance, en particulier sur la partie de violon : le violoniste peut très bien décider de jouer la partition telle qu’elle est écrite, c’est-à-dire toute plate,

48 49 Le premier mouvement est de forme sonate, avec cette fois un seul thème qui CETTE ANNÉE-LÀ : POUR ALLER PLUS LOIN : parcourt les deux tonalités traditionnelles de la forme. Ce mouvement est une tapisserie riche et heureuse de possibilités d’associations entre les instru- 1788 : la Géorgie, le Connecticut, le - Alfred Einstein, Mozart, l’homme et ments. Un court instant plus sombre permet à Mozart de continuer à digres- Massuchusetts, le Maryland, le New l’œuvre, préface de Pierre-Antoine ser avant de revenir vers le familier et le conclusif. Le deuxième mouvement Hampshire, la Virginie et New York Huré, Gallimard, rééd. 1991 (pre- présente un thème et ses variations qui confirme bien l’importance de ces ratifient la Constitution des États-Unis mière éd. 1954). Une recherche, cordes devenues « obligées » sous la plume de Mozart : ces variations ont d’Amérique. Décès de Carl Philipp non sur la biographie de Mozart, besoin du violon et du violoncelle pour fonctionner. Mozart pense le clavier Emanuel Bach. Antonio Salieri mais sur sa personnalité. de façon plus horizontale que verticale : il préfère les lignes et les contre- compose Axur, Re d’Ormus. Mozart points entre ces lignes aux blocs d’accords. Il va quelquefois, de façon très compose ses trois dernières sympho- moderne, faire jouer le piano uniquement comme ajout de couleur quand nies. Bernardin de Saint-Pierre écrit le discours est chez les cordes. Le dernier mouvement présente une saine Paul et Virginie. Le Grand Théâtre de vivacité très classique. Mélodies et humeurs dansent au gré des refrains aux Bordeaux est inauguré. couplets compliqués. C’est la danse qui est le mot-clé de ce mouvement. Une brève coda et nous replongeons dans le silence. 1978 : la Renault 18 remplace la Re- nault 12. L’Amoco Cadiz sombre au Le silence qui est encore de Mozart. large de la Bretagne et déverse ses Et d’Arvo Pärt. cuves de pétrole sur les côtes. Roman Polanski trouve refuge en France. Christophe Dilys Un attentat à la bombe perpétré par des nationalistes bretons abîme le Château de Versailles.

2004 : Décès de Claude Nouga- ro, de Sacha Distel, d’Henri Car- tier-Bresson, de François Sagan et de Christopher Reeve. La police d’écri- ture Calibri est introduite par Luc(as) de Groot. Philip Roth écrit The Plot Against America.

50 51 national d’Île-de-France ou le Gustav Mahler Jugend Orchestra. En 2004 Jean-Claude Auclin il entre comme percussionniste co-soliste à l’Orchestre Philharmonique de VIOLONCELLE Radio France et joue partout dans le monde. En parallèle, il travaille sur des Violoncelliste à l’Orchestre Philharmo- spectacles mêlant musique au théâtre une seule adresse pour apprendre à chanter nique de Radio France depuis 1994, avec notamment Brigitte Jaques-Waje- Jean-Claude Auclin se forme à Bourges man et la Compagnie Pandora (« La VOX.RADIOFRANCE.FR auprès d’Éliane Magnan puis à l’École marmite », « Pseudolus », « La Chan- normale supérieure avec d’Ivan Chif- son de Roland »….) sur des musiques foleau. Il intègre ensuite la classe de de Marc-Olivier Dupin avec qui il enre- Maurice Gendron au CNSMD de Paris, gistrera pour la télévision et le théâtre. et termine sa formation avec Roland Les Tréteaux de France lui commandent Pidoux et Jean Mouillière. la musique originale pour L’Avaleur de Jerry Stenner (mise en scène de Robin Renucci), puis pour Céleste Gronde Gabriel Benlolo de Josephine Chaffin (mise en scène de Nadine Darmon et Marilyne Fon- PERCUSSION taine). Il fonde en 2003 avec trois amis percussionnistes le Quatuor Beat pour Gabriel Benlolo commence ses études lequel il arrange, compose et crée des musicales à l’âge de six ans par le concerts-spectacles, faisant ainsi évo- piano, puis aborde la percussion et luer l’approche du concert de musique la batterie à onze ans au CNR d’Au- de chambre. Avec son ensemble il bervilliers-La Courneuve où il obtient remporte plusieurs prix internationaux ses Premiers Prix de percussions et de en tant que formation de musique de musique de chambre. Il travaille égale- chambre (Gaetano Zinetti à Vérone en ment avec Michel Gastaud au Conser- 2006, Européennes d’Alsace à Illzach e vatoire municipal du XII arrondisse- en 2007) mais également pour les ment, et étudie en parallèle le piano spectacles dans lesquels il joue (Prix jazz et la batterie jazz au CRR d’Au- Yama à Bruxelles 2012, Prix Yeah bervilliers-La Courneuve. En 1999 à Osnabrück et Junge Ohren à Ber- il entre au CNSMD de Paris dans la lin en 2013 pour le spectacle « Dru- classe de Michel Cerutti où il obtient mblebee »). Ces succès permettent à son Diplôme de formation supérieure l’ensemble de se produire en Europe, en 2003 et le Prix de musique de en Asie et aux États-Unis.Il enseigne chambre en 2005. Son parcours lui depuis 2009 au Pôle supérieur 93 permet de se produire avec l’Orchestre en tant que professeur de percussion Philharmonique de Radio France, principal. l’Orchestre National de France, l’En- semble intercontemporain, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre

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pub vox programme de salle.indd 1 11/12/2019 17:47 obtient un Premier Prix en 1983 ain- cadre de la formation ProQuartett. si qu’un Premier Prix de musique de Il rejoint le Quatuor avec piano Fanny Coupé chambre chez Jean Hubeau l’année Marion Gailland Gabriel, avec lequel il enregistre un suivante. Elle se produit avec le violo- disque consacré aux quatuors de Ca- ALTO niste Pierre Amoyal et poursuit son par- VIOLONCELLE mille Saint-Saëns et de Joseph Jongen, cours comme chef de chant à l’Atelier ainsi qu’un disque enregistré sur le vif Fanny Coupé étudie l’alto au CNR de Mario Gailland est élève d’Odile Petit lyrique de l’Opéra de Lyon de 1985 à au Bunka Kaikan de Tokyo avec les Nantes dans la classe de son père Jean à l’École normale de musique de Pau 1988, et accompagne de nombreux quatuors de Fauré et de Chausson. Il Coupé. Après une année au CNR de puis de Michel Strauss au sein de la récitals de chanteurs, notamment dans enregistre également en compagnie Paris, elle entre au CNSMD de Lyon Fondation Jean Brizard et au CNR le cadre des saisons de l’Abbaye de de Roland Pidoux un cycle de mélo- dans la classe de Tasso Adamopoulos de Boulogne-Billancourt. Elle poursuit Royaumont. Par la suite, elle se produit dies de Reynaldo Hahn transcrit pour où elle obtient le diplôme National ses études au CNSMD de Paris dans avec des artistes tels que René Kollo, ensemble de violoncelles. Renaud d’études supérieures de musique. Elle la classe de Roland Pidoux. Elle y ob- Kiri Te Kanawa, Hanna Schaer, Bar- Guieu est membre de l’Orchestre phil- suit les cours du cycle de perfection- tient un Premier Prix en 1996 suivi bara Bonney, Donna Brown, Laurent harmonique de Radio France depuis nement du CNSM de Paris dans la d’un cycle de perfectionnement. Elle Naouri… Catherine Cournot est de- 2002. Avec les membres du pupitre classe de Bruno Pasquier, et celle de a fait partie de l’Orchestre des jeunes puis 1989 pianiste-soliste à l’Orchestre de violoncelle, il fonde l’ensemble les Zoltan Toth en musique de chambre. de la Communauté européenne sous Philharmonique de Radio France. Elle Phil’Art’Cellistes, pour lequel il réa- Elle prend conseil, lors de master- la direction de Carlo Maria Giulini donne régulièrement des récitals en lise également de nombreuses trans- classes, auprès de Bruno Giuranna, et de Georges Prêtre, ainsi que du France et au Japon, et des concerts criptions originales. Ils enregistrent le James Levine, Vladimir Mendelssohn Quatuor Renoir et de l’ensemble Les de musique de chambre, notamment disque « De la matière à la couleur » et Hatto Beyerle. En 1995, elle rejoint Phil’Art’Cellistes. Elle participe réguliè- avec les solistes de l’orchestre. Avec pour Saphir Productions. l’Orchestre de l’Opéra de Paris. rement à différents festivals de musique l’Orchestre Philharmonique de Radio Fanny Coupé se produit régulière- de chambre. Depuis 1999, Marion France, elle s’est produite en soliste ment en Allemagne (sonates et trio à Gailland est membre de l’Orchestre dans des œuvres de Mozart (Triple cordes). En 1997, elle est lauréate du Philharmonique de Radio France. Concerto), Beethoven (Triple Concer- Jérémie Maillard Concours international d’exécution to), Honegger (Concertino), Hindemith musicale « Bucchi » à Rome. En 2000, VIOLONCELLE (Kammerkonzert), D’Indy (Symphonie Fanny Coupé rejoint l’Orchestre Phil- sur un chant montagnard), Messiaen harmonique de Radio France en qua- Renaud Guieu Premier Prix du Concours internatio- (Oiseaux exotiques, Concert à quatre, lité de co-soliste. Pendant dix ans, elle VIOLONCELLE nal Cassado en Espagne après avoir Sept Haikai, Turangalîla-Symphonie), a fait partie du Quatuor Renoir avec remporté le Premier Prix du CNSMD ainsi que dans des œuvres contempo- lequel elle a enregistré les Quatuors de Renaud Guieu commence le violon- de Paris, Jérémie Maillard est le dis- raines. Catherine Cournot a enregistré Schumann. celle dès l’âge de cinq ans dans la ciple des violoncellistes russes Mischa avec l’Orchestre Philharmonique de classe de François Baduel à l’École na- Maisky et Karine Georgian, et de Mi- Radio France, sous la direction de tionale de musique d’Aix en Provence. chel Strauss. Il poursuit sa formation Myung-Whun Chung, Couleurs de la En 1998, il est admis au CNSMD de à la Musikhochschule de Detmold en Catherine Cournot cité céleste de Messiaen (DG) Paris dans la classe de Roland Pidoux. Allemagne puis au Royal College de PIANO Il y obtient son prix de musique de Manchester. Il joue les concertos de chambre et son Diplôme de forma- Dvorak, Chostakovitch et Tchaïkovski Catherine Cournot étudie le piano tion supérieure. Il travaille également (Variations rococo) avec de nombreux dans la classe d’Aldo Ciccolini au auprès de Xavier Phillips, Jean-Guil- orchestres, et donne des récitals avec Conservatoire national supérieur de hen Queyras, Itamar Golan, Valentin la pianiste Caroline Sageman. Il est musique et de danse de Paris où elle Erben et Frans Helmerson, et dans le l’invité du Festival de La Chaise-Dieu,

54 55 des Flâneries musicales de Reims, de de chambre. Par ailleurs, elle suit les l’Orchestre Philharmonique de Radio Premier Prix du Concours international l’Abbaye de Fontmorigny, des Ren- masterclasses de Janos Starker, Gary, France et de l’Orchestre de Paris lui du Printemps de Prague en 2013, et contres de Beauvais, et se produit Miklos Perenyi… et joue régulièrement permettent de décrocher un poste de en 2016 le Grand Prix de Chartres. En au Musée d’Orsay et au Musée du au sein d’orchestres prestigieux sous la violoniste à l’Orchestre National de 2016, il remporte aussi le Prix interna- Louvre. Il aborde la musique des XXe direction de Pierre Boulez, Kurt Masur, France avant qu’il intègre l’Orchestre tional Boellmann-Gigout de Strasbourg et XXIe siècles avec l’Ensemble Cairn. Myung-Whun Chung… Passionnée Philharmonique de Radio France, en et, la même année le prix « Debiut Partenaire de l’Associations Éclats, de musique contemporaine, elle est novembre 2018, en tant que premier roku » de l’Institut national de musique il se tourne vers le théâtre instrumen- dédicataire d’une dizaine d’œuvres violon co-soliste. Nahan Mierdl a et de danse de Pologne. En 2014- tal de Kagel et la mise en espace du (signées Nicolas Bacri, Karol Beffa, par ailleurs obtenu le Premier Prix du 2015, il est pendant six mois Young jeu instrumental. Pédagogue actif, il Jacques Boisgallais, Richard Dubu- Concours international Louis Spohr à Artist in Residence à la Cathédrale se produit régulièrement à la Philhar- gnon…), qu’elle crée et enregistre. Elle Weimar (2013), le Deuxième Prix du Saint-Louis de La Nouvelle-Orléans, monie de Paris, où il joue le répertoire joue dans le cadre de l’ensemble Ca- Concours international de Mirecourt où il donne des nombreux récitals et pour violoncelle seul, et enseigne la priccioso. Clémentine Meyer joue sur (2014), le Prix spécial de la meilleure cours d’interprétation et improvisation. musique de chambre au CRD du Blanc un Gand et Bernardel de 1867. Elle interprétation d’une sonate romantique Karol Mossakowski a pour volonté de Mesnil. Avec l’ensemble Vivo d’Arte, est membre de l’Orchestre Philharmo- au Concours international Rodolfo Li- faire vivre la musique par le biais de il crée les Lectures musicales en asso- nique de Radio France. pizer (2015) et le Deuxième Prix du l’improvisation et de l’accompagne- ciation avec une comédienne. Jérémie Concours international Ginette Neveu ment de films muets. Il a récemment Maillard est membre de l’Orchestre (Avignon, 2015). Ces prix lui ont per- donné des ciné-concerts pour le Festi- Philharmonique de Radio France de- Nathan Mierdl mis de se produire en soliste avec or- val international du film de La Rochelle puis 2009. Avec l’ensemble de vio- chestre. En 2018, il a décroché quatre et le Festival Lumière à Lyon, au cours loncelles de l’orchestre, il enregistre VIOLON prix au Concours Menuhin, dont le duquel on a pu l’écouter dans l’accom- le disque « Les Phil’Art’Cellistes, De Prix « talent exceptionnel » qui lui a pagnement du filmJeanne d’Arc de la matière à la couleur » (Saphir pro- Né en 1998 à Francfort-sur-le-Main, permis d’avoir accès à un Stradivarius Dreyer (paru en DVD chez Gaumont ductions). Il enregistre les œuvres pour Nathan Mierdl choisit à cinq ans pour une période de deux ans. Pathé). Il a été nommé professeur violoncelle et piano de Schumann et d’étudier le violon plutôt que le piano d’improvisation au Conservatoire su- Grieg pour Ut3.records. que ses parents lui proposent. Il en périeur de musique de San Sebastian. commence l’apprentissage à l’école Karol Mossakowski est organiste en Rhythmix de Francfort, où il apprend Karol Mossakowski résidence à Radio France à partir de Clémentine Meyer déjà la musique depuis sa petite en- la saison 2019-2020 et succède ainsi fance. Il entre ensuite au Conserva- ORGUE à Thomas Ospital. VIOLONCELLE toire à rayonnement régional de Dijon dont le cursus le mène vers la classe Karol Mossakowski forge sa person- Après des études musicales au Conser- de Christophe Poiget à Boulogne-Bil- nalité musicale dès l’âge de trois ans, Murcof (Fernando Corona) vatoire de Nancy avec Françoise Vau- lancourt. Il est admis au CNSMD de lorsqu’il commence l’apprentissage ÉLECTRONIQUE trin puis au CNR de Paris avec Do- Paris en 2013 dans la classe de Ro- du piano et de l’orgue avec son père. minique de Williencourt, Clémentine land Daugareil, et y obtient son mas- Après des études musicales en Po- Fernando Corona, plus connu sous Meyer est admise en 2002 au CNS- ter de concertiste en 2018. Il crée en logne, il intègre les classes d’orgue, l’alias Murcof, participe à la riche MD de Paris dans la classe de Philippe 2015 le Quatuor Gaïa qui comprend d’improvisation et d’écriture au CNSMD de scène électro mexicaine. Avec Vanes- Muller. Ses quatre années d’études également Clément Berlioz, Antoine Paris, où il a comme professeurs Olivier sa Wagner, pianiste virtuose férue sont récompensées par les premiers Berlioz et Laura Castégnaro, et qui in- Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, d’explorations musicales, il s’est re- prix de violoncelle et de musique de terprète un vaste répertoire, de la mu- Philippe Lefebvre et Laszlo Fassang. En trouvé autour d’un même amour du chambre. De 2007 à 2009, elle pour- sique baroque à Thierry Escaich. Ses 2010, il remporte le Concours interna- minimalisme. Leur projet est un mé- suit ses études en 3e cycle de musique expériences auprès de l’Académie de tional Feliks Nowowiejski à Poznań, le

56 57 lange unique de textures synthétiques de 1995 à 2014, elle s’est produite musicales récompensées par de nom- des Phil’Art’Cellistes et des Violoncelle et acoustiques pour lequel Murcof avec François-René Duchâble, Roland breux Prix, dans la région parisienne français lui permettent de jouer avec construit des boucles et des textures so- Pidoux, Abdel Rahman el Bacha, dont elle est originaire, puis dès l’âge des représentants émérites de l’école nores qui font écho au piano de Vanes- François-Frédéric Guy, Marc-André de quinze ans au CNSMD de Paris française du violoncelle comme Ro- sa Wagner en temps réel, déplaçant le Hamelin, Jean-Claude Pennetier, Paul dans les classes de Philippe Muller et land et Raphaël Pidoux, Xavier Philips, cadre d’expérimentation de l’ambient Katz, Romain Guyot, Anne Le Bozec, Jean Hubeau, Nadine Pierre oriente François Salque, Emmanuel Gaugué, électronique au classique contem- Alain Meunier, etc. Hélène Collerette son activité de concertiste au sein de Eric-Maria Couturier ou Emmanuelle porain. Leurs arrangements uniques est également membre de l’Ensemble grands orchestres symphoniques et de Bertrand. La pédagogie occupe une fournissent une nouvelle perspective et Phileas et du Trio à cordes de Paris. formations constituées de musique de part croissante de son activité : après résonnance à la musique. Au cours des dernières années, son chambre avec lesquels elle enregistre dix ans passés comme professeur de répertoire s’est enrichi de nombreuses et se produit régulièrement dans le violoncelle au CRR de Saint-Maur des œuvres d’Ivan Fedele, Esa-Pekka Sa- monde entier. Elle est ainsi à 22 ans Fossés, l’Académie de l’Orchestre Phil- lonen, Jacques Hétu, Serge Arcuri, soliste de l’Orchestre National de harmonique, le CRR de Rueil Malmai- Hélène Collerette Henri Dutilleux, Hans Werner Henze, France, puis depuis 1993 violoncelle son et le CNSMD de Paris concrétisent Svante Henryson, etc. Dans son enre- solo de l’Orchestre Philharmonique de maintenant son intérêt pour l’insertion VIOLON gistrement solo intitulé « Norigine », Radio France. Elle est aussi membre professionnelle des jeunes musiciens. Après ses études au Conservatoire de Hélène Collerette fait découvrir des fondateur du Quatuor avec piano Kan- Québec, puis au Conservatoire de œuvres du Nord, notamment de son dinsky en compagnie de Claire Désert, Lausanne, auprès de Pierre Amoyal pays d’origine : le Canada. Un enre- Philippe Aïche et Nicolas Bône, puis Jérôme Pinget et Jean-Jacques Kantorow, enfin à gistrement des sonates de Florent Sch- membre fondateur du Trio avec piano VIOLONCELLE l’Université de Montréal, auprès de mitt, Albert Roussel et André Prévost George Sand avec Anne-Lise Gastal- avec la pianiste Anne Le Bozec vient di et Virginie Buscail. Tout récemment, Vladimir Landsman, Hélène Collerette Né à Lyon en 1972, Jérôme Pinget a remporte plusieurs prix : le Premier Prix de paraître sous le label « Signature elle crée avec trois autres super solistes » de Radio France. Son prochain en- d’orchestres français un nouveau qua- appris le violoncelle au CNR de Lyon du Concours de l’Orchestre sympho- avec Jean-Bernard Baudot, puis au nique de Montréal, la Grande Bourse registrement sera consacré à Béla tuor à cordes, le Quatuor Grand Voya- Bartók (Sonate pour violon seul), Györ- geur. Des rencontres avec de grandes CNSMD de Paris avec Jean-Marie du Conseil des arts du Canada, le Prix Gamard. Il a également travaillé avec Paganini du Concours international gy Kurtág, Bruno Coulais et Maurice personnalités de la musique ont contri- Ravel (Tzigane, dans une version avec bué à enrichir son parcours ; à la Banff Jean Mouillère, Jean Hubeau, Gérard Tibor Varga ainsi que plusieurs prix Caussé, Menahem Pressler, Jan Talich, avec le Quatuor Renoir. Premier violon deux cymbalums). School of Fine Arts (Canada), elle a reçu les conseils d’Anner Bylsma, Franz Bernard Greenhouse, Valentin Erben. solo de l’Orchestre Philharmonique de Co-fondateur du Quatuor Gabriel, en- Radio France depuis 1996, elle a oc- Helmerson, Gyorgy Sebok, Janos Starker ; pendant son cycle de perfec- semble avec piano au sein duquel il a cupé auparavant cette même fonction Nadine Pierre joué durant quatorze ans, il a rempor- au sein de l’Orchestre de l’Opéra de tionnement du CNSMD de Paris ceux VIOLONCELLE té des prix internationaux à Florence, Lyon et de l’Orchestre symphonique de de Roland Pidoux ; et lors de masterclasses ceux de Paul Tortelier, Arto No- Vercelli, Vienne, et signé des enregis- Mulhouse. Elle a interprété en soliste Nadine Pierre est violoncelle solo de trements concertants (œuvres de Thé- les concertos de Bach, Mozart, Bee- ras, Miklos Perenhi… Elle est réguliè- l’Orchestre Philharmonique de Ra- rement invitée comme violoncelle solo rèse Brenet, de Reynaldo Hahn) et de thoven, Mendelssohn, Sibelius, Bartòk, dio France, professeur de violoncelle musique de chambre (Fauré, Lekeu, Lutoslawski. Elle a également assuré la par des formations comme le Rundfunk au Conservatoire à rayonnement Sinfonieorchester à Berlin, l’Orchestre Chausson, Reynaldo Hahn, Dvorak...). création du Double Concerto pour vio- régional de Rueil-Malmaison et pro- Il est entré en 1999 à l’Orchestre lon, violoncelle et orchestre de Philippe de Cadaqués, l’Orchestre d’Auvergne fesseur de didactique du violoncelle ou l’Orchestre de chambre d’Europe. Philharmonique de Radio France en Hersant. Membre fondateur du Qua- e au département de pédagogie du Enfin, les ensembles de violoncelles 1999, dont il est le 2 violoncelle solo tuor Renoir, au sein duquel elle a joué CNSMD de Paris. Après des études depuis 2007. Il est ou a été membre

58 59 de divers ensembles constitués : çaise, sous l’égide du Palazzetto Bru vel et Bartók. Il est à la tête d’une riche en novembre, Elbphilharmonie de l’Académie de La Chapelle royale Zane de Venise. Le trio est lauréat du discographie, où se distinguent ses Hambourg en mars, mais aussi Mu- de Dreux, Les Phil’art-cellistes, le Trio Concours international de musique de interprétations de l’École de Vienne et nich, Nurembert, Kassel… Parmi ses delle Onde avec Martin Blondeau et chambre de Lyon en 2011. la version définitive duLivre pour Qua- créations de la saison, signalons l’Oc- Fabrice Coccitto (avec qui il joue aussi tuor de Boulez (chez Megadisc). Artiste tuor d’Éric Tanguy, le Quintette à deux en duo depuis plus de vingt-cinq ans), exclusif Naïve depuis dix ans, le Qua- violoncelles d’Enno Poppe, le Quatuor le Trio La Folia, etc. Il a joué en 2017, tuor Diotima a lancé en 2016 sous ce d’Oscar Bianchi. Par ailleurs, le Qua- avec l’orchestre Meltin’cordes dirigé Quatuor Diotima label une collection de monographies tuor Diotima consacre à Beethoven sa par Samuel Couffignal, leConcerto YUN-PENG ZHAO, violon de compositeurs majeurs de notre deuxième année de résidence à Radio pour violoncelle de Charles-Marie CONSTANCE RONZATTI, violon) temps. Les premiers opus, consacrés à France ; il interprète ses cinq derniers Widor dans l’église Saint-François-de- FRANCK CHEVALIER, alto Miroslav Srnka puis Alberto Posadas, quatuors en trois concerts tout au long Sales dont l’orgue était tenu par l’orga- PIERRE MORLET, Violoncelle seront bientôt suivis des portraits de de la saison. niste-compositeur. Il collabore avec Ra- Gérard Pesson, Enno Poppe, Stefano gunath Manet, spécialiste de la danse Le Quatuor Diotima est né en 1996 Gervasoni à paraitre en 2020. Cette et de la musique carnatiques, au cours sous l’impulsion de lauréats du Conser- saison, le Quatuor Diotima enregistre Arabella Steinbacher d’improvisations qui entremêlent le son le portrait musical de Rune Glerup ain- vatoire national supérieur de musique VIOLON du violoncelle à celui de la veena. et de danse de Paris. Son nom illustre si que des œuvres de Tristan Murail et Rebecca Sanders. Depuis 2008, une double identité musicale : Dioti- Née à Munich en 1981 dans une le Quatuor Diotima tisse un lien pri- ma est à la fois une allégorie du ro- famille de musiciens, Arabella Stein- vilégié avec la région Centre-Val de mantisme allemand (Friederich Hölder- bacher étudie le violon avec Ana Nicolas Saint-Yves Loire qui l’accueille en résidence. Ce lin nomme ainsi l’amour de sa vie dans Chumachenco à l’Académie de mu- VIOLONCELLE port d’attache est un précieux labo- son roman Hyperion) et un étendard sique de Munich ; elle travaille aussi ratoire artistique et pédagogique : le de la musique de notre temps, brandi avec Ivry Gitlis et fait ses débuts avec Nicolas Saint-Yves effectue ses études Quatuor Diotima donne à Orléans par Luigi Nono dans Fragmente-Stille, l’Orchestre philharmonique de Radio musicales au CNR de Caen, puis au une saison de concerts consacrée an Diotima. Le Quatuor Diotima tra- France sous la direction de Sir Neville CNSMD de Lyon dans la classe d’Ivan au quatuor à cordes, mêlant grands vaille en étroite collaboration avec Marriner en 2004. Elle joue aussi Chiffoleau et Patrick Gabard. Il est maîtres et nouveaux interprètes, et à quelques-uns des plus grands composi- bien les grands concertos du réper- membre de l’Orchestre Philharmo- l’Abbaye de Noirlac une académie teurs de la seconde moitié du vingtième toire que Bartók, Berg, Glazounov, nique de Radio France depuis 2007. où se côtoient jeunes compositeurs siècle, comme Pierre Boulez et Helmut Katchaturian, Milhaud, Prokofiev, Sch- Passionné de musique de chambre, il et quatuors du monde entier. Invité Lachenmann. Il commande ou suscite nittke, Chostakovich, Stravinsky, Szy- poursuit parallèlement une riche acti- des plus grandes salles du monde, les partitions des plus brillants compo- manowski, Hindemith, Hartmann ou vité en France et sur la scène interna- le Quatuor Diotima se produit cette siteurs de notre temps, tels Toshio Ho- l’Offertorium de Sofia Gubaidulina. tionale, particulièrement en Chine et saison dans de grandes séries de sokawa, Miroslav Srnka, Alberto Po- Au cours de la saison 2016-2017, en Italie, notamment avec le Quatuor musique de chambre dont certaines sadas, Mauro Lanza, Gérard Pesson, elle a été artiste invitée principale de Giardini et avec la compagnie musi- vouées à la création (Amsterdam Mu- Rebecca Saunders ou encore Tristan la série de concerts de la Frankfurter cale La Filature avec laquelle il parti- ziekgebouw, Konserthuset Stockholm, Murail. En miroir de la musique d’au- Museums-Gesellschaft et a joué avec cipe en août 2016 à l’enregistrement concerts à Copenhague, Marseille, jourd’hui, le Quatuor Diotima projette le Frankfurter Museumsorchester sous du Quintette à deux violoncelles du Bruges, Saint-Jean-de-Luz, York, où le une lumière nouvelle sur les œuvres ro- la direction de Hartmut Haenchen. Elle compositeur américain Marc Mellits. quatuor est en résidence au Music De- mantiques et modernes, en particulier a fait sa première tournée européenne Il fait partie depuis 2010 du Trio Ar- partment). Il est aussi très présent en Beethoven, Schubert, la triade vien- avec l’Orchestre philharmonique cadis, avec lequel il enregistre deux Allemagne : Philharmonie de Berlin noise avec Schoenberg, Berg et We- d’Oslo sous la direction de Vasily disques consacrés à la musique fran- en octobre, Philharmonie de Cologne bern, ou encore Janáček, Debussy, Ra- Petrenko. Elle a interprété à plusieurs

60 61 reprises le concerto pour violon d’Hin- sadesus, Theodor Guschlbauer… et se demith avec le San Francisco Sympho- produit régulièrement dans des salles ny sous la direction Marek Janowski. Vanessa Wagner comme la Philharmonie de Paris, l’Au- Elle se produit avec l’Orchestre sym- ditorium de Radio France, le Théâtre phonique national danois dirigé par PIANO de Bouffes du Nord, le Théâtre des Fabio Luisi et l’Orchestre symphonique Champs-Elysées, la Seine musicale, le Vanessa Wagner mêle les récitals de la radio de Berlin (RSB) sous la Grand Auditorium de Bordeaux, de classiques, la création, la pratique direction de Vladimir Jurowski. Elle Lyon, de Lille, le Grand Théâtre d’Aix des instruments anciens, la musique donne également des récitals avec en Provence, le Corum de Montpellier, de chambre, ainsi que les rencontres ses partenaires de longue date, Ro- l’Arsenal de Metz, le TAP, le Palais des transversales avec la vidéo, la musique bert Kulek et Peter von Wienhardt. En Beaux-Arts de Bruxelles, l’Oriental Art électronique et la danse. En 2016, elle tant qu’ambassadrice de Care, elle a Centre de Shanghaï, le Symphony a enregistré l’album « Statea » (InFiné) tenu à commémorer la catastrophe du Hall d’Osaka, la Cité de le musique avec le producteur Murcof, associant tsunami : le DVD « Arabella Steinbacher - de Rio, l’Académie Santa Cecilia de piano et électronique autour de pièces Music of Hope » a été publié par le Rome… Elle est à l’affiche de festivals minimalistes de Philip Glass à John label Nightberry. En dehors de cette comme La Roque d’Anthéron, Piano Cage, qui a donné lieu à de nombreux expérience particulière, la violoniste aux Jacobins, le Festival International concerts de par le monde. Fruit de sa enregistre exclusivement chez Penta- d’Aix-en-Provence, les Folles Journées, nouvelle collaboration avec La Dolce tone Classics depuis 2009. Sur son le Piano Lille Festival, etc. Elle partage Volta, un album « Mozart, Clementi » nouvel album « Fantasies, Rhapsodies la scène avec ses amis musiciens, sorti en 2017 réunissait sur disque and Daydreams », avec l’Orchestre en particulier le violoniste Augustin autant que sur scène sa pratique du philharmonique de Monte-Carlo dirigé Dumay avec lequel elle joue depuis piano-forte et du piano moderne. par Lawrence Foster, elle aborde des plus de dix ans. Elle donne régulière- Vanessa Wagner aborde depuis pièces de Saint-Saëns, Ravel, Vaughan ment des masterclasses en France et son premier disque Rachmaninov en Williams, Sarasate, Massenet et Franz à l’étranger et a été durant trois ans 1996, des compositeurs aussi diffé- Waxman. Sa discographie comprend professeur de piano au Pôle supérieur rents que Rameau, Haydn, Schumann, également un album de Mozart avec de Bretagne. Vanessa Wagner est di- Schubert, Brahms, Scriabine, Debussy, les Cordes du Festival de Lucerne, un rectrice artistique du Festival de Cham- Ravel, Berio, Meimoun ou Dusapin. album de sonates de Richard Strauss bord depuis 2010. Elle a sorti en 2018 un nouvel enregis- et César Franck avec le pianiste Robert trement qui mêle le Liszt méditatif des Kulek. Son enregistrement avec l’Or- Harmonies poétiques et religieuses à chestre de la Suisse romande et Charles des œuvres mystiques d’Arvo Pärt. En Dutoit, permet d’entendre les concertos 2019, elle consacre un enregistrement pour violon de Mendelssohn et Tchaï- au courant minimaliste dans un disque kovski. Arabella Steinbacher joue actuel- intitulé « Inland » (Infiné). Ce disque lement le Stradivari « Booth » de 1716, comporte quelques pièces rares ou prêté par la Nippon Music Foundation. inédites d’un répertoire qu’elle affec- Arabella Steinbacher a joué Hindemith tionne particulièrement. Vanessa Wa- en janvier 2018 avec l’Orchestre Natio- gner s’est produite à travers le monde nal de France dirigé par James Feddeck. entier. Elle est l’invitée de nombreux orchestres dirigés par Charles Dutoit, François-Xavier Roth, Jean-Claude Ca-

62 63 EXPOSITION

rement en tournée en France (Lyon, MICHEL LEGRAND Orchestre Philharmonique Toulouse, Aix-en-Provence, Folle Jour- « RIEN N’EST GRAVE DANS LES AIGUS » née de Nantes, Chorégies d’Orange, de Radio France Festival de Saint-Denis…) et dans les grandes salles internationales (Phil- MIKKO FRANCK DIRECTEUR MUSICAL harmonie de Berlin, Konzerthaus de Vienne, Elbphilharmonie, NCPA à Depuis sa création par la radiodiffu- Pékin, Suntory Hall à Tokyo…) Mikko sion française en 1937, l’Orchestre Franck et le « Philhar » engagent une Philharmonique de Radio France politique discographique ambitieuse s’affirme comme une formation singu- avec le label Alpha et proposent leurs lière dans le paysage symphonique concerts en diffusion radio et vidéo sur européen par l’éclectisme de son ré- l’espace « Concerts » du site france- pertoire, l’importance qu’il accorde musique.fr et ARTE Concert. Conscient à la création, la forme originale de du rôle social et culturel de l’orchestre, ses concerts, les artistes qu’il convie le « Philhar » réinvente chaque saison et son projet éducatif et citoyen. Cet ses projets en direction des nouveaux « esprit Philhar » trouve en Mikko publics avec notamment des dispositifs Franck – son directeur musical depuis de création en milieu scolaire, des ate- 2015 – un porte-drapeau à la hau- liers, des formes nouvelles de concerts, teur des valeurs et des ambitions de Scénographie & Design graphique : nuitsblanches-studio.com Scénographie & Design graphique des interventions à l’hôpital, en milieu l’orchestre, décidé à faire de chaque carcéral, des concerts participatifs... concert une expérience humaine et Avec Jean-François Zygel, il poursuit musicale. Son contrat a été prolongé ses Clefs de l’orchestre (diffusées sur jusqu’en 2022, ce qui apporte la ga- France Inter, France Télévisions et la rantie d’un compagnonnage au long RTBF) à la découverte du grand ré- cours. Mikko Franck a succédé à ce pertoire. L’Orchestre Philharmonique poste à Gilbert Amy, Marek Janows- de Radio France et Mikko Franck ki et Myung-Whun Chung, mais ses sont ambassadeurs de l’UNICEF. Un 80 ans d’histoire ont aussi permis à rendez-vous avec le Philhar, c’est une l’Orchestre Philharmonique de Radio expérience à partager ! Mikko Franck France d’être dirigé par de grandes DR / Collection Legrand / DR et les musiciens invitent à renouve- personnalités musicales, d’Inghelbre- ler le temps du concert. Ils tissent des DU 12 DÉCEMBRE 2019 cht à Gustavo Dudamel en passant passerelles entre les formes, cultivent par Copland, Boulez, Yuri Temirkanov la curiosité et convoquent souvent, au AU 30 JANVIER 2020 ou Esa-Pekka Salonen. Après des ré- NEF DE LA MAISON DE LA RADIO sein d’un même programme, sympho- sidences au Théâtre des Champs-Ély- nies, pianos solos, concertos, musique sées puis à la Salle Pleyel, l’Orchestre de chambre, oratorios, créations, Entrée libre, Nef de la Maison de la Radio, 116 avenue du Président Kennedy, 75016 Paris. Cette exposition est réalisée dans le cadre Philharmonique partage désormais chœurs, orgue… en s’affranchissant du week-end Michel Legrand, toujours du 24 au 26 janvier 2020 au studio 104 et à l’Auditorium de Radio France. ses concerts parisiens entre l’Audito- du carcan ouverture-concerto-sympho- Production : Direction de la musique et de la création en collaboration avec la Discothèque de Radio France et la Direction rium de Radio France et la Philharmo- nie. Les artistes en résidences (Barbara de l’Établissement. Commissariat : Stéphane Lerouge nie de Paris. Il est par ailleurs réguliè- Hannigan, Matthias Goerne et Leonar-

64 65 do García Alarcón) comme les chefs Corée du Sud. La saison 2018-2019 et solistes invités se prêtent au jeu, met- das Kavakos, Viktoria Mullova, Steven a été marquée par de nouvelles tour- tant en perspective les chefs-d’œuvre Isserlis, Jean-Yves Thibaudet, Alice nées européennes, en Allemagne, en Chœur de Radio France repérés, les répertoires à découvrir et Sara Ott, Arabella Steinbacher, Javier Autriche et en Espagne. Au cours de ˇ la musique d’aujourd’hui (près de 40 Perianes, Vikingur Olafsson, Ian Bos- la saison 2019-2020 aura lieu une MARTINA BATIC DIRECTRICE MUSICALE œuvres du XXIe siècle programmées tridge, Truls Mörk, Matthias Goerne , nouvelle tournée en Asie. Depuis Fondé en 1947, le Chœur de Radio dans la saison, dont 10 créations mon- Camilla Nylund, Colin Currie, Asmik septembre 2017, Mikko Franck est France est à ce jour le seul chœur diales et 10 créations françaises !). Grigorian, Marc Coppey, Karol Mos- également premier chef invité de l’Or- permanent à vocation symphonique sakovski, Yulianna Avdeeva, Roman chestra e del Coro dell’Accademia en France. Composé d’artistes Tout au long de la saison 2019-2020, Rabinovich, Rudolf Buchbinder, Ca- Nazionale di Santa Cecilia. Parallèle- professionnels, il est investi d’une l’Orchestre Philharmonique de Ra- therine Trottmann, Martin Fröst… et les ment à ses activités à Paris et à Rome, double mission. Il est d’une part, dio France explore les minimalismes musiciens de l’Orchestre Philharmo- il a dirigé au cours des dernières le partenaire privilégié des deux en musique : de John Cage à John nique de Radio France. saisons l’Orchestre symphonique de orchestres de Radio France – l’Or- Adams, en passant par Maurice Ra- Chicago, l’Orchestre de Cleveland et chestre National de France et l’Or- vel et son célèbre Boléro, Arvo Pärt, l’Orchestre philharmonique de Berlin. chestre Philharmonique – et colla- Steve Reich ou Philip Glass. Mikko En 2019-2020 il dirigera l’Orchestre Mikko Franck bore régulièrement avec la Maîtrise Franck propose par ailleurs un coup symphonique de la Radiodiffusion de Radio France. À ce titre, son inter- de projecteur sur la singulière aventure DIRECTION bavaroise et retournera à l’Orchestre prétation des grandes œuvres du ré- du groupe des Six réunis autour de la philharmonique de Berlin. Très at- Mikko Franck est né en 1979 à Hel- pertoire symphonique et lyrique est figure de Cocteau. Le Philhar s’associe taché au répertoire lyrique, il a ces sinki (Finlande). Il a commencé sa mondialement reconnue. Les chefs aux forces musicales de Radio France dernières années dirigé plusieurs pro- carrière de chef d’orchestre à l’âge d’orchestre les plus réputés l’ont diri- pour célébrer le 250e anniversaire de ductions au Staatsoper de Vienne : La de dix-sept ans, et a depuis lors di- gé : Bernstein, Ozawa, Muti, Fedos- la naissance de Beethoven, notam- Bohème, Salomé, Lohengrin, Josephs rigé les plus prestigieux orchestres seiev, Masur, Jansons, Gergiev, Kri- ment au travers de projets pédago- Legende, Elektra, Tosca, La fanciul- et opéras du monde. De 2002 à vine, Gatti, Chung, Franck, Sado, giques ambitieux, et rend hommage la del West, Die tote Stadt et Tristan 2007, il a été le directeur musical Dudamel, Haitink, Andris Nelsons, à Michel Legrand à l’occasion d’un und Isolde. Pendant la saison 2019- de l’Orchestre national de Belgique. Welser-Möst, etc. Et parmi les chefs week-end consacré à ses musiques. Les 2020 il dirigera de nouveau Salomé, En 2006, il commence à travailler de chœur : Simon Halsey, Marcus artistes du Philhar cette saison : Mikko puis Otello. En février 2018 Mikko en tant que directeur musical géné- Creed, Celso Antunes, Nicolas Fink, Franck, Myung-Whun Chung, Philippe Franck a été nommé ambassadeur ral de l’Opéra national de Finlande. Michael Alber, Alberto Malazzi, Lio- Herreweghe, Kent Nagano, Barbara de l’UNICEF France. En embrassant L’année suivante, il est nommé direc- nel Sow, Florian Helgath, Matthias Hannigan, George Benjamin, Roger ce nouveau rôle il souhaite apporter teur artistique et directeur musical, et Brauer, Roland Hayrabedian Sofi Norrington, John Adams, Xian Zhang, tout son soutien à l’UNICEF et à son exerce ces doubles fonctions jusqu’en Jeannin et Johannes Prinz. D’autre Kazushi ˉOno, Santtu-Matias Rouva- travail primordial à travers le monde. août 2013. Depuis septembre 2015, part, le Chœur de Radio France li, Fabien Gabel, Joshua Weilerstein, Lors de sa nomination, il a décla- Mikko Franck est le directeur musical propose aussi des concerts a ca- Julien Leroy, Karina Canellakis, Leo- ré que « chaque enfant est unique, de l’Orchestre Philharmonique de Ra- pella ou avec de petites formations nardo García Alarcón, Andris Poga, chaque vie est importante. Chaque dio France ; son mandat a été renou- instrumentales ; différents groupes Ben Glassberg, Andris Poga, Jakub enfant, quelles que soient ses ori- velé avec enthousiasme jusqu’à sep- vocaux peuvent être constitués au Hr˚uša, Dylan Corlay, Duncan Ward, gines, devrait avoir le droit de vivre tembre 2022. Depuis son arrivée à sein de ce vaste ensemble d’artistes, Krzysztof Urbánsky, Marzena Diakun, dans un environnement stable et sain la tête de l’Orchestre Philharmonique s’illustrant aussi bien dans le réper- Klaus Mäkela… Nicolai Lugansky, qui lui permette de réaliser ses rêves de Radio France, Mikko Franck a em- toire romantique que contemporain. Vilde Frang, Antoine Tamestit, Emma- et de développer tout son potentiel. » mené l’orchestre plusieurs fois à tra- Il est le créateur et l’interprète de nuel Pahud, Maroussia Gentet, Leoni- vers l’Europe, ainsi qu’en Chine et en nombreuses œuvres des XXe et XXIe

66 67 siècle signées Boulez, Ligeti, Oha- des ateliers de pratique vocale en par Mikko Franck et, à l’invitation reçu le prix Eric Ericson lors du Con- na, Xenakis, Ton That Tiet, Kaija amont des concerts. Ils participent à du Théâtre des Champs-Élysées, cours éponyme pour jeunes chefs de Saariaho, Guillaume Connesson, plusieurs projets initiés en collabora- avec l’Orchestre philharmonique chœur. Depuis lors, elle a été sollici- Kryštof Maˇratka, Bruno Ducol, tion avec l’Éducation nationale pour de Vienne. Il participe également tée par le Chœur de la radio dano- Bruno Mantovani, Luca Frances- développer la pratique amateur et au festival Présences consacré à ise, l’Ensemble vocal du Danemark, coni, Magnus Lindberg, Ondrej contribuent à l’enrichissement conti- George Benjamin. Avec l’Orchestre le Chœur de chambre allemand, Adamek… Il participe chaque an- nu du portail numérique lancé en Philharmonique de Radio France, le le Chœur de la radio bavaroise, née au festival Présences et a don- septembre 2018 « Vox ! ma chorale chœur interprète la Messe en si de le Chœur de la radio de Leipzig, le né en création française lors de la interactive » à l’intention des ensei- Bach dirigée par Leonardo García Chœur de la radio de Stuttgart, le dernière édition, consacrée à Wolf- gnants et leurs élèves pour favoriser Alarcón, puis Friede auf Erden de Chorwerk de la Ruhr, le Det Norske gang Rihm, deux de ses œuvres : De la pratique chorale à l’école. Schoenberg et le Requiem de Mo- Solistkor et d’autres. Elle collabore ré- Profundis avec l’Orchestre Philhar- zart sous la direction de Barbara gulièrement avec le Chœur de la ra- monique de Radio France sous la Pour la saison 2019-2020, sous Hannigan à Aix, Soissons et à la dio suédoise, le Chœur de chambre direction d’Alejo Perez, et la Missa l’impulsion de sa directrice musicale Philharmonie de Paris. Enfin, il par- Eric Ericson, le RIAS Kammerchor, le brevis sous la direction de Martina Martina Batiˇc, le Chœur de Radio ticipe avec l’Orchestre National à Chœur de la radio néerlandaise, le Batiˇc. Fort de son talent d’adapta- France s’illustre dans le répertoire a l’édition 2020 de Viva l’Orchestra. Chœur de la radio flamande, etc. Au tion, et de sa capacité à investir tous capella au travers de plusieurs pro- cours de ces dernières années, elle les répertoires, le Chœur de Radio grammes originaux dont certains se- a participé à de nombreux concerts France s’ouvre volontiers à diverses ront dirigés par des chefs de chœur Martina Batič marquants, parmi lesquels : en 2011, expériences musicales, en s’asso- de renommée internationale comme un concert célébrant le 90e anniver- ciant par exemple au pianiste Tho- Grete Pedersen (concert de Noël) CHEF DE CHŒUR saire du compositeur Ingvar Lidholm mas Enhco, à David Linx et son trio ou Marcus Creed (musique roman- avec l’Orchestre de chambre Eric de jazz, ou en enregistrant Uaxuc- tique anglaise). Sous la direction de Née en Slovénie, Martina Batič a Ericson ; en 2013, une série de con- tum de Giacinto Scelsi pour un film Martina Batiˇc, le chœur interprète à été diplômée du département de pé- certs avec l’Orchestre philharmonique de Sebastiano d’Ayala Valva : Le Paris, Aix et Sceaux Carmina Bura- dagogie musicale de l’Académie de de Slovénie à Ljubljana, et un con- Premier Mouvement de l’immobile na de Carl Orff avec le Slovenian musique de Ljubljana en 2002. Elle a cert avec le Chœur de la radio sué- qui a remporté en 2018 le prix de Percussion Project (STop), un pro- poursuivi ses études à l’Université de doise, puis lors du Festival de la mer la meilleure première apparition de gramme de musique chorale fran- musique et des arts de la scène de Mu- Baltique en 2016, un concert dans le l’International Documentary Filmfes- çaise, un programme slave et un pro- nich dans la classe de Michael Gläser, cadre du Festival Achava de Thurin- tival Amsterdam (IDFA). De nom- gramme choral dans le cadre d’un où elle a obtenu ses Masters de chef ge avec le Chœur de la radio de Le- breux concerts du Chœur de Radio week-end consacré au compositeur de chœur en 2004. Elle a ensuite par- ipzig et en 2019 avec le Det Norske France sont disponibles en vidéo estonien Arvo Pärt. Le chœur affiche ticipé à de nombreuses masterclasses Solistkor pour le Festival Ultima. Avec sur internet, sur francemusique.fr/ également de belles collaborations en Europe et a travaillé avec des chefs le Chœur de Radio France, elle par- concerts et ARTE Concert, et chaque avec les autres formations musicales de choeur de renom dont Eric Ericson. ticipe chaque année au festival Pré- année la diffusion télévisée en di- de Radio France aussi bien à Paris De 2004 à 2009, Martina Batič a sences depuis 2017, et en 2019 rect du Concert de Paris depuis le qu’en région. Il interprète le Stabat dirigé le Chœur du Théâtre national les concerts donnés dans le cadre Champ-de-Mars, le 14 juillet, est Mater puis le Gloria de Poulenc, il d’opéra et de ballet de Ljubljana. De- du 150e anniversaire des Chorégies suivie par plusieurs millions de té- chante la Neuvième Symphonie de puis 2009, elle est Chef de chœur à d'Orange ainsi qu'au Grand Théâtre léspectateurs. Enfin, les membres du Beethoven avec l’Orchestre Natio- la Philharmonie de Slovénie. Elle a de Provence à Aix en ouverture de la chœur s’engagent en faveur de la nal de France dirigé par Emmanuel également occupé le poste de directri- saison 19-20 figurent parmi des mom- découverte et de la pratique de l’art Krivine, puis l’Orchestre Philhar- ce artistique du Chœur philharmo- ents très remarqués. Martina Batič tra- choral en proposant régulièrement monique de Radio France dirigé nique de Slovénie de la saison 2012 vaille avec des choeurs européens de à 2017. En 2006, Martina Batič a

68 69 renom et collabore à ce titre avec des Staatsoper, le City of Birmingham Sym- dio-Institut de France, de la Fondation présence divine de Messiaen, et donne chefs prestigieux tels que Valery Ger- phony Orchestra, le Boston Symphony Safran pour l’insertion, de la Fondation à entendre au cours de la saison des giev, Jaap van Zweden, Gianandrea Orchestra ou le London Symphony Or- groupe RATP et du Fonds de dotation œuvres de Marc-Olivier Dupin, Guil- Noseda, Emmanuel Villaume, Markus chestra and Chorus. Il est dirigé par des Éducation, Culture et Avenir. laume Connesson, Alastair Putt, Vincent Stenz, Mikko Franck, James Gaffi- chefs d’orchestre comme Seiji Ozawa, Manac’h, Isabelle Aboulker, Julien Jou- gan, Yannick Nezet-Seguin, Leonard Daniele Gatti, Myung-Whun Chung, Au cours de la saison 2019-2020, la bert ou encore Caroline Marçot, à qui Slatkin, Charles Dutoit, Emmanuel Kri- Esa-Pekka Salonen, Semyon Bychkov, Maîtrise de Radio France poursuit ses elle passe commande d’une nouvelle vine, Franz Welser-Möst, Jukka-Pekka Mikko Franck, Gustavo Dudamel, Vale- collaborations régulières avec les autres œuvre. Le cycle de concerts donnés à Saraste, et d’autres. Elle a été nommée ry Guergiev, Andris Nelson, Simon Rat- formations de Radio France, et ce, dès l’Auditorium Tribouilloy de Bondy sera directrice musicale du Chœur de Ra- tle. La Maîtrise a aussi sa propre saison la rentrée, avec l’Orchestre Philhar- l’occasion pour la Maîtrise de présenter dio France en janvier 2018 et a pris de concerts avec pour mission de mettre monique de Radio France dirigé par un parcours original dans le répertoire ses fonctions en septembre 2018. en valeur le répertoire choral pour voix Mikko Franck, en présentant notam- vocal, avec un programme romantique Martina Batič a reçu en février 2019, d’enfants et d’élaborer une politique ment La Damoiselle élue de Debussy, russe, de la musique d’aujourd’hui au- le Prix du Fonds Prešeren qui récom- de commande de partitions signées qui n’a encore jamais été interprétée tour de poètes français, de la musique pense chaque année des artistes Xenakis, Rosenthal, Isabelle Aboulker, par la Maîtrise, ou plus tard dans la baroque, et un opéra pour enfants, slovènes qui se distinguent par leur Alexandros Markéas, Edith Canat de saison les Nocturnes du même com- consacré à une figure emblématique de talent et la qualité de leur engagement Chizy, Esa-Pekka Salonen, Zad Moulta- positeur, mais également une œuvre l’émancipation féminine. Enfin, tout au artistique. ka, Philippe Hersant. Aujourd’hui, près donnée en création française dans long de la saison, la Maîtrise propose de 180 élèves suivent l’enseignement le cadre d’un week-end consacré au plusieurs concerts destinés au public de la Maîtrise qui comporte un cursus compositeur estonien Arvo Pärt.b Avec scolaire, et contribue à l’enrichissement intense de cours de chœur, chant, pia- l’Orchestre National de France, elle se permanent des contenus du portail Maîtrise de Radio France no, formation musicale, harmonie et produit au Théâtre des Champs-Élysées VO!X, ma chorale interactive. SOFI JEANNIN DIRECTRICE MUSICALE technique Alexander. Les élèves sont sous la direction de Bertrand de Billy, recrutés après des auditions nationales et par ailleurs avec l’Orchestre phil- La Maîtrise de Radio France a été fon- et bénéficient d’un enseignement tota- harmonique de Rotterdam dirigé par Morgan Jourdain dée en 1946 par Henry Barraud et lement gratuit, de l’école élémentaire Yannick Nézet-Seguin. De la musique CHEF DE CHŒUR Maurice David, avec la contribution de jusqu’au baccalauréat. En 2007, la ancienne à celle d’aujourd’hui, la Maî- nombreux pédagogues et compositeurs Maîtrise de Radio France a ouvert un trise continue d’explorer des territoires Après des études de musicologie et de tels que Pierre Capdevielle, Jean Planel, second site à Bondy en réseau d’édu- musicaux fascinants, d’Heinrich Schütz, direction, Morgan Jourdain est nommé Robert Planel ou Roger Calmel, qui lui cation prioritaire, avec une formation avec l’ensemble La Rêveuse, au Codex chef de chœur à la Maîtrise de Radio ont apporté leurs connaissances et leur exclusivement destinée aux enfants rési- Trujillo del Perù avec la Cappella Medi- France dans le cadre de la création du savoir-faire. Elle représente l’une des dant dans les quartiers nord de la ville. terranea sous la direction de Leonardo site de Bondy. Curieux de renouveler premières expériences en France du Tous ces élèves, dès l’âge de sept ans, Garcia Alarcon ; le programme de le répertoire choral pour voix égales, système de « mi-temps pédagogique » suivent le même enseignement musical Noël permettra d’entendre la lumineuse il promeut la découverte d’œuvres comportant un enseignement général le que celui dispensé à Paris au Lycée La et emblématique Ceremony of Carols oubliées (Peter Pan d’Amy Beach, matin et une formation musicale l’après- Fontaine, avec le même souci d’exi- de Britten, dans un concert donné à Pa- Blanche-Neige de Carl Reinecke, Alice midi. Ce chœur d’enfants apprécié par gence. Les sites de Paris et de Bondy de ris, en l’Abbaye royale de Fontevraud, in Wonderland de Nathaniel Clifford Olivier Messiaen et Henri Dutilleux est la Maîtrise de Radio France sont placés à Épinal et dans la Cathédrale de Page) et soutient la création musicale associé aux orchestres de Radio France, sous la direction artistique et pédago- Chartres. Fidèle à son engagement en dans des esthétiques diverses (Du et régulièrement sollicité par d’autres gique de Sofi Jeannin depuis 2008. La faveur de la musique d’aujourd’hui, la chœur à l’ouvrage de Benjamin Dupé, formations telles que le Philharmonia Maîtrise de Radio France bénéficie du Maîtrise participe au festival Présences Chansons de la pointe de Vincent Ma- Orchestra de Londres, le Bayerische soutien de la Fondation Musique et Ra- en interprétant les Petites Liturgies de la nac’h, Le Chant d’Archak de Michel

70 71 Petrossian). Soucieux de l’évolution rales, il est depuis 2019 chef de projet des maîtrisiens, il les implique dans éditorial du portail numérique VO!X, des projets pluridisciplinaires où se ma chorale interactive, lancé et porté mêlent à la pratique vocale, la danse par Radio France, qui se propose d’of- (The Invisible Kingdom de Thierry Ma- frir à tous des outils et supports musi- chuel sur une chorégraphie de Mar- caux pour faciliter la pratique du chant tin Grandperret), le théâtre (Olympe choral. Il a été nommé en septembre la rebelle d’Isabelle Aboulker) et la 2019 directeur musical adjoint de la pratique instrumentale (le piano dans Maîtrise de Radio France. PASS Changement de programme, ou les percussions dans Quel Cirque ! qu’il compose spécialement pour la Maî- 4 CONCERTS 28 € trise). Sollicité pour son expérience des chœurs d’enfants, il collabore régulièrement avec l’Académie de l’Opéra de Paris pour laquelle il dirige MOINS DE plusieurs spectacles : L’homme qui ne savait pas mourir (mise en scène de Samuel Müller), Le monde n’est pas 28 ANS comme toujours (mise en scène de Vladimir Cruells), et Deep River dont il signe aussi la mise en scène. Paral- lèlement à ces activités, il compose et arrange de la musique pour divers ensembles : le Poème harmonique, le Jeune chœur de Paris, l’Ensemble Pers- pectives, le Chœur de l’Armée fran- çaise… En 2014, il reconstitue et com- plète la Trauermusik BWV 244a de Jean-Sébastien Bach qu’enregistrent Raphaël Pichon et son ensemble Pyg- malion. Pour Les Cris de Paris et leur chef Geoffroy Jourdain, il écrit la musique de plusieurs spectacles originaux : Lalala - Opéra en chansons, œuvre CONCERTS scénique entièrement a cappella ; Ka- raoké, pour chanteurs et bande enre- 19/20 gistrée (mises en scènes de Benjamin Lazar) ; ainsi que Tristan et Iseut, pour chanteurs et objets du quotidien (mise en scène de Nicolas Vial). Attentif à la démocratisation des pratiques cho-

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CC_28.indd 1 20/08/2019 15:46 Frédéric Maindive TROMPETTES Salmon Elodie ORCHESTRE PHILHARMONIQUE Benoît Marin Alexandre Baty, premier trompette solo CHŒUR DE RADIO Werquin Fabienne RESPONSABLE DE LA DE RADIO FRANCE Jérémy Pasquier Jean-Pierre Odasso, deuxième trompette FRANCE Zheng Diane COORDINATION ARTISTIQUE Martine Schouman Javier Rossetto, deuxième trompette TÉNORS 1 Marie Boyer MIKKO FRANCK Gilles Mercier, troisième trompette et cornet MARTINA BATICˇ Bourgeois Pascal DIRECTEUR MUSICAL VIOLONCELLES DIRECTRICE RESPONSABLE ADMINISTRATIVE Brand Adrian Éric Levionnois, premier solo TROMBONES ET BUDGÉTAIRE JEAN-MARC BADOR MUSICALE Nadine Pierre, premier solo Patrice Buecher, premier trombone solo Cabanes Matthieu Nadine Toneatti DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL Cabiron Christian Jérôme Pinget, deuxième solo Antoine Ganaye, premier trombone solo CATHERINE NICOLLE RÉGISSEUR PRINCIPAL Anita Barbereau-Pudleitner, troisième solo Alain Manfrin, deuxième trombone Champion Romain DÉLÉGUÉE Gérard de Brito Jean-Claude Auclin David Maquet, deuxième trombone Esteban Johnny VIOLONS SOLOS GÉNÉRALE Catherine de Vençay Raphaël Lemaire, trombone basse Foucher Patrick RÉGISSEUR Hélène Collerette, premier solo Marion Gailland Rodiere Francis Lesley Mege Ji Yoon Park, premier solo SOPRANES 1 Renaud Guieu TIMBALES Serfaty Daniel RESPONSABLE Arnould Blandine Karine Jean-Baptiste Jean-Claude Gengembre Vabois Arnaud DES RELATIONS MEDIAS VIOLONS Jérémie Maillard Baccarat Marie-Noëlle Virginie Buscail, deuxième solo Vaello Pierre Marianne Devilléger Clémentine Meyer PERCUSSIONS Bertho Sylvie Nathan Mierdl, deuxième solo RESPONSABLE Nicolas Saint-Yves Renaud Muzzolini, premier solo Durand Kareen TÉNORS 2 Marie-Laurence Camilleri, troisième solo DU PROGRAMME Francis Petit, premier solo Gouton Alexandra Da Cunha Joachim Mihaï Ritter, troisième solo ÉDUCATIF ET CULTUREL CONTREBASSES Gabriel Benlolo Ito Manna Dubois Bertrand Cécile Agator, premier chef d’attaque Mady Senga-Remoué Christophe Dinaut, premier solo Benoît Gaudelette Lamy Laurya Durand Daniel Pascal Oddon, premier chef d’attaque Yann Dubost, premier solo Nicolas Lamothe Hategan Nicolae RESPONSABLE Juan-Firmin Ciriaco, deuxième chef d’attaque Listova Olga Lorraine Campet, deuxième solo Koehl Laurent DE LA BIBLIOTHEQUE Eun Joo Lee, deuxième chef d’attaque Margely Laurence D’ORCHESTRES Edouard Macarez, troisième solo HARPES Laiter Alexandre Emmanuel André Napoli Catherine Maud Rolland Daniel Bonne Nicolas Tulliez Lefort David Joseph André Porebski Annick Wei-Yu Chang Moon Seong Young BIBLIOTHÉCAIRE Cyril Baleton Rizzello Lucia Etienne Durantel CLAVIERS Laure Peny-Lalo Emmanuelle Blanche-Lormand Sunahata Naoko Ostolaza Euken Lucas Henri Catherine Cournot Martin Blondeau Palumbo Jeremy Boris Trouchaud SOPRANES 2 Floriane Bonanni Verhulst Cyril Assouline Barbara Florence Bouanchaud CHEF ASSISTANT FLÛTES Kornilios Michailidis Coret Anne BASSES 1 Florent Brannens Magali Mosnier, première flûte solo Delaporte Caroline Barret Philippe Guy Comentale ADMINISTRATEUR Michel Rousseau, deuxième flûte Mickaël Godard Chopin Nicolas Aurore Doise Ducrocq Marie-Christine Anne-Sophie Neves, piccolo Derrien Renaud Françoise Feyler-Perrin RESPONSABLE DE LA COORDINATION ARTISTIQUE Harnay Karen Alexandra Aimard Guerin Grégoire Béatrice Gaugué-Natorp Margely Claudine HAUTBOIS Ivorra Patrick Rachel Givelet RESPONSABLE DE PRODUCTION RÉGIE PRINCIPALE Monteyrol Laurence Hélène Devilleneuve, premier hautbois solo Patrice Jean-Noël Lim Chae Wook Louise Grindel Munari Paola Olivier Doise, premier hautbois solo David Haroutunian CHARGÉES DE PRODUCTION RÉGIE PRINCIPALE Otsuka -Tronc Asayo Menez Vincent Cyril Ciabaud, deuxième hautbois Chloé Van Hoorde Mireille Jardon Ruscica Geneviève Pancek Mark Anne-Marie Gay, deuxième hautbois Emilia Vergara Echeverri Jean-Philippe Kuzma Marie de Vienne Szoja Urszula Radelet Patrick et cor anglais Jean-Christophe Lamacque Tronc Richard Stéphane Suchanek, cor anglais RÉGISSEURS Trehout- Williams Isabelle François Laprévote Philippe Le Bour Vignudelli Barbara Verdelet Patrice Amandine Ley Adrien Hippolyte CLARINETTES ALTOS 1 BASSES 2 Arno Madoni RESPONSABLE DE RELATIONS MÉDIAS Nicolas Baldeyrou, première clarinette solo Benusiglio Pierre Virginie Michel Laura Jachymiak Breton Sarah Jérôme Voisin, première clarinette solo Bi Joachim Ana Millet Durimel Daïa Jean-Pascal Post, deuxième clarinette RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION ÉDUCATIVE Eyquem Philippe Céline Planes ET CULTURELLE Gatti Marie-Hélène Manuel Metzger, petite clarinette Fouquet Marc Sophie Pradel Cécile Kauffmann-Nègre Gregoire Soazig Didier Pernoit, clarinette basse Jezierski Robert Marie-Josée Romain-Ritchot PROFESSEUR-RELAIS DE L’ÉDUCATION NATIONALE Jarrige Béatrice Mihaëla Smolean Myriam Zanutto Marais Carole Lecornier Vincent BASSONS Isabelle Souvignet RESPONSABLE DE LA PLANIFICATION DES Person Florence Levasseur Sylvain Jean-François Duquesnoy, premier basson solo Thomas Tercieux MOYENS LOGISTIQUES DE PRODUCTION Senges Isabelle Masciadri Carlo Andrea Julien Hardy, premier basson solo Véronique Tercieux-Engelhard MUSICALE Parisotto Philippe Stéphane Coutaz, deuxième basson Vinson Angélique Anne Villette William Manzoni Roux Pierre Wladimir Weimer, contrebasson ALTOS 2 ADMINISTRATION DU PARC INSTRUMENTAL Dewald Sarah ALTOS Elisabeth Fouquet CORS Marc Desmons, premier solo Dugue Laure Antoine Dreyfuss, premier cor solo RESPONSABLE DU PARC INSTRUMENTAL Christophe Gaugué, premier solo Emmanuel Martin Dumonthier Sophie Sylvain Delcroix, deuxième cor Fanny Coupé, deuxième solo Gurkovska Olga Hugues Viallon, deuxième cor CHARGÉS DES DISPOSITIFS LOGISTIQUES Aurélia Souvignet-Kowalski, deuxième solo ET DE PRODUCTION MUSICALE Martynova Tatiana Xavier Agogué, troisième cor Daniel Vagner, troisième solo Christophe Doiteau, Philémon Dubois, Thomas Goffinet, Monet Marie-George Stéphane Bridoux, troisième cor Amadéo Kotlarski Marie-Émeline Charpentier Nardeau Anita Isabelle Bigaré, quatrième cor Julien Dabonneville RESPONSABLE DE LA BIBLIOTHÈQUE Patout M .Claude Bruno Fayolle, quatrième cor D'ORCHESTRES Sophie Groseil Maud Rolland Elodie Guillot BIBLIOTHÉCAIRES Clara Lefèvre-Perriot 74 Alexandre Duveau 75 Anne-Michèle Liénard Charlotte Fellou Diangikulwa Béryl Pelicier Louise ADJOINTE ADMINISTRATIVE, PIANO MAÎTRISE Diesse Anselme Pidoux Clément CHARGÉE DE SCOLARITÉ Karine Delance Aurélie Kuan DE RADIO FRANCE Doze Marie Poujol Christy Cima Moussalli Drame Béatrice Poujol Coraly ADMINISTRATRICE DU SITE Juliette Regnaud Dreyfuss Louise Prakash Nirmal DE BONDY SOFI JEANNIN CHEF DE CHANT Dubos Lison Quinty-Degrande Christine Gaurier Corine Durous DIRECTRICE El Haimeur Nesserine Mathilde MUSICALE CHARGÉE DE SCOLARITÉ Emile Astou Rajaobelina Marjane (BONDY) * enseignants non permanents Fauchet Clarisse Rajappan Sajiya Alessia Bruno Abourachid Jeanne Flandi Emma Redt Zimmer Quentin Adekanye Eniola Fourmaintraux Gaspard Remazeilles Marie CHARGÉE DE PRODUCTION ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE À BONDY : Adekanye Martins Gabard Blanche Rocaboy Maïa Noémie Besson Adelaide Anne-Alexandre Gautreau Eloïse Roffalet Naoual RÉGISSEUSE RESPONSABLE DU SITE Adelaide Giovanna Genton Léna Roginsky Pauline COORDINATRICE DE BONDY Agrinier Kyllikki Giaconia Raphaëlle Ruiz Ambre Clémence Cauquy Morgan Jourdain Ahamada El Hakim Gilbert Elisabeth Saint-Fleur Stanley RÉGISSEURS DÉLÉGUÉE PÉDAGOGIQUE Aissa Kamelia Gomez Orozco Paloma Salhi Méline D’ENCADREMENT Sylvie Kolb (école) Amghar Inès Graziana Loona Sanches Moreira Sarah Josserand Aoudjit Anir CHŒUR Guenab Ramy Diana Hesham Jreedah Aouni Lyes Camille Bourrouillou Guezennec Jeanne Sane Bintou Iuna Laffon Arab Maïssane Hadj-Said Jade Saumon Noor Victor Jacob* Arab Thanina Hamane Mayssae Semezies Igor CHARGÉS Sylvie Kolb D’ADMINISTRATION Assouab Nadir Vassili Hamane Mouataz Semezies Joachim Lisa Mancin* ET DE PRODUCTION Atanasson Estir Hara Quentin Serin Charlotte (en apprentissage) TECHNIQUE VOCALE Atilemile Jade Harnay Lise Serrai Lina-Jeanne Emma Balick (Paris) Cécile Bonnet* LA MAÎTRISE Atout Lydia Hatrival Florine Sile Sandjong Joanne Quentin Cavaillès (Bondy) Isabelle Briard Attar Janna Herbaut Mathilde Solozabal Paco Pauline Thomas* Badach Chadene Homawoo-John Victoria Solus Joséphine RESPONSABLE DES Elsa Levy* Baichi Iwès Ighmouracene Malha Souane Liza RELATIONS MÉDIAS Marianne Devilléger PIANO RECRUTE ! Barlen Maxim Jacquemard Léa Sri Balaranjan Didier Delouzillière* Bendriouch Arone Jazede Rose Maathiny RESPONSABLE DU Charlène Froëlich Benjaa Ayoub Jospin Fajolles Alexandra Stiquel Grégoire PROGRAMME ÉDUCATIF VOUS AVEZ ENTRE 9 ET 15 ANS Naoko Fujiwara Bertrand Shéryl Kakanou Kili Albert Surdon Loreline ET CULTUREL Emmanuel Perillon* ET VOUS AIMEZ CHANTER ? Biai Nanilza Kamalahasan Krishan Tabe Denny Mady Senga-Remoué Blanchard Lily Kamalahasan Sivestra Talha Mael RESPONSABLE DE FORMATION MUSICALE VENEZ REJOINDRE Bohain Laure Kamdem Tagne Francesca Tanyi Larryken LA BIBLIOTHÈQUE Isabelle Briard Boime Akassi Grâce Kiama Noémie Tenet Lucie D’ORCHESTRE Charlène Froëlich LA MAÎTRISE DE RADIO FRANCE Bonnafous Maud Kissami Nada Thangarassa Sachine Maud Rolland Didier Delouzillière* Bony Nolwenn Marianne Demange* Konate Hawa Thangasara Rina BIBLIOTHÉCAIRE Bothamy Eve-Anna Corinne Hache * Kone Naïda Thevaneyan Prega Laure Peny-Lalo Bothamy Solel Koudoussi Dina Thevaneyan Rosini Sylvie Kolb Bouam Mélissa Koudoussi Sarah Thevaneyan Varsini Marie-Clotilde Matrot* Boudjemaaoui Chaizene ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE RECRUTEMENT SUR CONCOURS Krouch Sundori Thurairajah Akalya RYTHMIQUE DALCROZE Boughanem Amine À PARIS : Larmoyer Verlaine Tigreat Alexandre Anne Gabrielle Chatoux* Boughanem Marwa POUR LA SAISON 2020-2021 Larrere Matthieu Turcat Ellie CHŒUR Lucile Mathevet* Bourgue Eliott Lebrun Gilda Venayre Héloise Lise Borel* DATE LIMITE D’INSCRIPTION : Bousset Alix Leclere Oriane Zaghia Lahna Camille Bourrouillou EXPRESSION CORPORELLE

La Maîtrise de radio France © Ch. Abramowitz ET CHORÉGRAPHIQUE Brault Isidore Leonard Marguerite Zaghia Samy Louis Gal* Martin Grandperret * Brechet Margot Leroy Chantal Zeiny Leonard Victor Jacob* VENDREDI 31 JANVIER 2020 Buffin Casimir Lopes Barbosa Ana Anne-Claire Blan- PERCUSSIONS CORPORELLES Cabus Virgile Maitrel Djaëllyss deau-Fauchet Quentin Dubreuil* DIRECTRICE MUSICALE Chabbi Yasmine Maouche Naël Sofi Jeannin CONSEILLÈRE AUX ÉTUDES, Chambre Carmen Marest Anatole Charlemagne Sarri Lorraine Marouvin-Viramalé Sacksick DIRECTRICE MUSICALE TECHNIQUE VOCALE Châtelet Chloé Mahaut ADJOINTE, RESPONSABLE Marie-Laure Weill-Raynal DES ÉTUDES Châtelet Salomé Mecles Sarah-Maria TECHNIQUE ALEXANDER Marie-Noëlle Maerten Comba Andrelia Mehring Rosalie Véronique Marco* Coulibaly Bintou Meite Chaka DIRECTEUR MUSICAL FORMATION MUSICALE Coupeau Yona Moeller Rébecca ADJOINT, RESPONSABLE Dalquier Lou Mokhtari Nelya DU SITE DE BONDY Sylvie Beunardeau Darabid Hannae Monebene Solène Morgan Jourdain Emmanuelle Mousset De Almeida Edouard Nazaire Eunyce ADMINISTRATEUR TECHNIQUE VOCALE De Almeida Jean Baptiste Nguyen-Dao Lucchini Clara DÉLÉGUÉ Anne-Claire Blandeau-Fauchet De La Houpliere Océane Niable Kylian Malik Ilyas Pierre Evreux Camille Bourrouillou Denis Anjali Nsifua Bazola Grâce Dominique Moaty DOSSIER D’INSCRIPTION DISPONIBLE SUR MAISONDELARADIO.FR Derat Violette Oubekhti Lina Guillaume Pérault Deubelle-Cambe Chloé Pambou Henriann RENSEIGNEMENTS : [email protected] 76- 01 56 40 52 70 77 Devenez Mécènes ! Créée en 2013 sous l’égide de l’Institut de France, la Fondation Musique et Radio agit autour de deux grands axes. Particuliers et entreprises s’engagent chaque année pour le rayonnement culturel, en soutenant la création et le rayonnement de l’excellence musicale en France et à travers le monde, et autour de l’engagement citoyen, en encourageant l’éducation à la musique et aux médias et à l’information.

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ILS SOUTIENNENT LA FONDATION : PRÉSIDENTE-DIRECTRICE GÉNÉRALE DE RADIO FRANCE SIBYLE VEIL > La Fondation Bettencourt-Schueller > Le fonds de Dotation Education Culture et Avenir > Le Fonds du 11 janvier > Le Boston Consulting Group DIRECTION DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION > La Fondation de France > IT Head Search DIRECTEUR MICHEL ORIER > La SACEM > Le Comité France Chine DIRECTRICE ADJOINTE FRANÇOISE DEMARIA > Le Commissariat général à l’égalité des territoires (CGET) > La Jonathan K.S. Choi Foundation SECRÉTAIRE GÉNÉRAL DENIS BRETIN > La Fondation Safran pour l’insertion > Le Cercle des amis / Le Cercle des amis-Chine > La Fondation Groupe RATP > Le Cercle des Entreprises Mécènes PROGRAMME DE SALLE > Les donateurs de la campagne « Un orgue pour tous » COORDINATION ÉDITORIALE CAMILLE GRABOWSKI SECRÉTAIRE DE RÉDACTION CHRISTIAN WASSELIN GRAPHISME HIND MEZIANE-MAVOUNGOU, RÉALISATION/ MISE EN PAGE PHILIPPE PAUL LOUMIET Pour plus d’informations, IMPRESSION REPROGRAPHIE RADIO FRANCE contactez Caroline Ryan, déléguée au mécénat, et Héloïse Lambert, chargée de mécénat, au 01 56 40 40 19 ou via [email protected] 78 79

RF_MEC_PageProgSalle_A5.indd 1 23/09/2019 16:42 LE CONCERT DE 20H TOUS LES SOIRS SUR FRANCE MUSIQUE

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