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MAMATHISTHIS MALERMALERDERDER INHALT · CONTENTS · SOMMAIRE

MATHIS DER MALER

KÜNSTLER IN DUNKLER ZEIT 3 M AN ARTIST DURING A DARK PERIOD IN TIME 4 M ARTISTE EN DES TEMPS SOMBRES DU XXE SIÈCLE 5 Impressum · Imprint · Impressum Hindemith-Forum Mitteilungen der Hindemith-Stiftung/Bulletin of the Hindemith Foundation/Publication de ZUR MUSIKALISCHEN KONZEPTION DER la Fondation Hindemith Heft 11/Number 11/Cahier No 11 OPER 6 M ON THE MUSICAL CONCEPTION OF © Hindemith-Institut, Frankfurt am Main 2005 M Redaktion/Editor/Rédaction: THE OPERA 7 CONCEPTION MUSICALE DE Heinz-Jürgen Winkler Beiträge/Contributors/Articles de: L’OPÉRA 8 Christoph Becher (CB), Susanne Schaal-Gotthardt (SSG), Giselher Schubert (GS), Heinz-Jürgen Winkler (HJW) WIE EINE KATZE MIT NEUN LEBEN · Ein Gespräch Redaktionsschluß/Copy deadline/ mit Leon Fleisher 9 · Siebzehn Minuten Sensation, Etat des informations: 15. Mai 2005 Hindemith-Institut linker Hand 9 M LIKE A CAT WITH NINE LIVES · Eschersheimer Landstr. 29-39 60322 Frankfurt am Main Tel.: ++49-69-5 97 03 62 A Conversation with Leon Fleisher 11 · Fax: ++49-69-5 96 31 04 M e-mail: [email protected] Seventeen Minute Sensation, Left Hand 11 internet: www.hindemith.org COMME UN CHAT À NEUF VIES · Entretien avec Gestaltung/Design/Graphisme: Stefan Weis, Mainz Leon Fleisher 13 · Dix-sept minutes sensationnelles Herstellung und Druck/Production and printing/Réalisation et impression: pour la main gauche 13 Schott Musik International, Mainz Übersetzung engl./English translation/ Traduction anglaise: David Babcock Übersetzung frz./French translation/ CD Neuerscheinungen 14 M CD new releases 14 M Traduction française: Jacques Lasserre Bearbeitung/Adaptation: François Margot Nouveautés sur CD 14 Bildnachweise/Picture credits/Illustrations: Hindemith-Institut, Susesch Bayat, Helge Grünewald, Klaus Lefebvre, Neuveröffentlichungen 17 M New Publications 17 M Christina Lutz Sorg Nouvelles publications 17 Printed in Germany Cover: Szenenphoto von der Uraufführung der Oper Mathis Veranstaltungen 20 M Events 20 M Manifestations 20 der Maler am 28. Mai 1938 in Zürich / Photo of a scene from the world premiere of the opera Mathis der Maler on 28 May 1938 in Zurich. / Première représentation de Mathis der Maler, à Zurich, Forum 22 le 28 mai 1938

Hindemith-Forum 11/2005 MATHIS DER MALER

KÜNSTLER IN DUNKLER ZEIT An den Beginn ihrer Hamburger Opernin- tendanz hat die australische Dirigentin Si- mone Young eine Oper von Paul Hinde- mith gesetzt: Mathis der Maler, ein Schlüsselwerk in musikalischer wie in zeitgeschichtlicher Hinsicht. Geschrieben in den Jahren 1932 bis 1935 wurde das Werk zu einer Auseinandersetzung mit der Situation des Künstlers in Deutsch- lands dunkelster Zeit. „Natürlich wurde [Mathis der Maler] zu einem Zeitpunkt vollendet, als die Ver- hältnisse in Deutschland etwas seltsam waren. Und dass Erscheinungen dieser Art, wie Bücherverbrennung, in der Oper vorkommen – die lagen ja damals sehr auf der Hand, am Anfang der Nazizeit –, Szenenphoto von der Aufführung der Oper Mathis der Maler in Hamburg, 1952 / Photo of a scene from the das kann ich nicht leugnen. Aber darüber performance of the opera Mathis der Maler in Hamburg, 1952 / Représentation de Mathis der Maler à hinaus möchte ich nicht sagen, dass es ir- Hambourg, 1952 gend etwas Bekenntnishaftes hat.” Eher unwillig bekannte Paul Hinde- schichte über Matthias Grünewald (gebo- deutschland und in der Schweiz Bauern mith später, die Verbrennung protestanti- ren um 1480, gestorben 1528 an der gegen die Willkür der Lehnherrschaft und scher Bücher im 3. Bild seiner Oper Ma- Pest), den die Bauernkriege mitrissen kämpften bis zu ihrer blutigen Niederlage this der Maler sei ein Reflex auf den Na- und dessen Lebenswerk von dem welt- im Mai/Juni 1525 – wird vom religiösen tionalsozialismus. Und zu eilig klingt die berühmten Isenheimer Altar gekrönt Konflikt zwischen Katholiken und Luthe- nachgeschobene Versicherung, die Oper wurde, schien ihm nicht musikdrama- rischen überlagert. Indem Hindemith bei- drücke ansonsten kein Bekenntnis aus. tisch genug zu sein: „Grünewald wäre de Konflikte immer stärker in die narrati- Muß man das glauben? Ist das nicht der gut, wenn er nicht gerade Maler wäre. ve Struktur der Handlung einbezog, uns wohlbekannte Hindemith, der kein Wesen und Zweck einer Oper um Grüne- machte er sie theatralisch erlebbar. So Aufhebens um seine Person, keine Wahr- wald könnte doch nur die Malerei sein geriet die „neue Zeit”, von der er in sei- nehmung seines Privatlebens und -emp- und man käme ja nicht darum herum, nem Werkkommentar sprach, in den Mit- findens, keine ästhetische Diskussion den Mann in Begeisterung malen zu las- telpunkt des Bühnengeschehens. Mathis über seine Kunst und keinen Diskurs sen; ein für die Musik sehr dürftiges und reagiert darauf, gestaltet aber nicht, und über seine gesellschaftliche Haltung woll- für meine Begriffe komisches Motiv.” Erst in dieser Passivität besteht der Gegensatz te? Der am liebsten hinter seinen Partitu- nachdem Hindemith auf die Idee gekom- zu Cardillac, nicht darin, daß dieser der ren und Zeichnungen sowie hinter sei- men war, die künstlerische Eingebung, egozentrischere Künstlertyp ist. nem Musizieren verschwunden wäre? die dem Malen vorausgeht, zum dramati- Indes steht Mathis nicht allein im Es kann kein Zweifel daran bestehen, schen Ereignis zu machen, begann er mit Kreuzungspunkt der Konflikte: Zwischen daß Hindemith im Ringen des Malers der Arbeit am Libretto. Und wieder darf die Fronten gerät auch Kardinal Albrecht Matthias Grünewald um seine Position man es als ein Zeichen der Bewußtheit von Brandenburg. Der oberste deutsche die eigene Haltung zu einer politisch zu- über die tagespolitische Bedeutung des Kirchenfürst, wie alle anderen, außer gespitzten Gegenwart darstellen wollte. Stoffes werten, daß er sich über den Fort- Regina, eine historische Figur, fällt in der Schon die Entstehungsgeschichte der gang der Handlung mehrmals den Kopf Oper den aktiven Entschluß, sein Leben Oper war von der Reaktion auf die Natio- zerbrach. in Einsamkeit zu beenden. In Wirklichkeit nalsozialisten gezeichnet. Daß Verleger Seit 1971 Andres Briner drei Libretto- zog sich Mathis zurück, während sich Willy Strecker 1932 auf einen „großen” Entwürfe in seiner Hindemith-Biographie Albrecht bis zum Schluß mehr um seine Stoff aus deutscher Geistesgeschichte veröffentlicht hat, weiß man, daß Hinde- irdischen Reichtümer sorgte als um das drängte – je älter, desto besser –, zielte mith die Parallelen zum Dritten Reich im- Seelenheil seiner Mitbürger. Hindemith fraglos darauf ab, seinen Komponisten mer kräftiger nachzog. Er tat dies durch hat also gerade den Ausgang verschoben den Kämpfen der Gegenwart zu entzie- Herausarbeiten der beiden großen ge- und damit Albrecht zur Gegenfigur des hen, gleichzeitig aber mit einem nationa- sellschaftlichen Konflikte, vor deren Hin- Malers aufgebaut. Sein Verhalten wird len Sujet dem Geist der Zeit zu schmei- tergrund sich Grünewalds Leben abspielt. Modell: Wo die Kontrahenten eine Ent- cheln. Seine Vorschläge begeisterten Hin- Der soziale Konflikt des Bauernkrieges - scheidung von ihm verlangen, entzieht er demith zunächst nur wenig. Eine Ge- im Herbst 1524 erhoben sich in Süd- sich, statt sich instrumentalisieren zu las-

Hindemith-Forum 11/2005 3 sen. Anders Mathis: Er hat zwar verstan- There can be no doubt that Hindemith painting. Once again, we can appraise it den, daß die Besinnung des Künstlers auf wanted to represent his own attitude to- as a sign of his consciousness of the cur- die schöpferischen Kräfte, die aus dem wards a politically critical present in the rent political meaning of the material that heimatlichen Boden emporsteigen, der struggle of the painter Matthias he continually racked his brains over how Einmischung in die aktuellen Auseinan- Grünewald. The history of the opera’s to continue the plot. dersetzungen überlegen ist. Aber er resi- composition was already marked by the Ever since Andres Briner published gniert darüber. Mit diesem Ende entzog reaction to the National Socialists. The three libretto sketches in his 1971 Hin- sich Hindemith der Vereinnahmung fact that, in 1932, the publisher Willy demith biography, we know that the durch die Nazis ebenso wie dem Wider- Strecker insisted on a ”rough” story-line composer drew ever stronger parallels to stand gegen sie. Das war freilich, wie taken from German history – the older, the Third Reich. He did this by elaborat- Claudia Maurer-Zenck festgestellt hat, the better – was undoubtedly aimed at ing upon the two great societal conflicts kein Zeichen der „inneren Emigration”. removing his composer from the strug- forming the background to Grünewald’s Eher der Versuch, ein Bekenntnis zur gles of the present, whilst flattering the life. The social conflict of the peasants’ Kunst jenseits der tagespolitischen Aus- spirit of the age with a national subject. war, during which farmers in southern einandersetzungen zu formulieren. Doch At first, Hindemith was not overly thrilled Germany and Switzerland rose up against die Geschichte gab Hindemiths Bauern- with his suggestions. A story about the arbitrariness of their lords in the au- führer Schwalb recht, der auf die Frage, Matthias Grünewald (born around 1480, tumn of 1524 and fought until their wann „zerschlagene Köpfe je Besserung” died of the plague in 1528), caught up in bloody defeat in 1525, is superimposed brachten, zynisch antwortet: „Eher als the peasants’ wars and whose life’s work by the religious conflict between deine gemalten Heiligen”. CB was crowned by the world-famous Isen- Catholics and Lutherans. Because Hin- heimer Altar, did not strike him as suffi- demith ever more strongly incorporated

AN ARTIST DURING A DARK PERIOD IN TIME The Australian conductor Simone Young placed an opera of Paul Hindemith on the programme at the beginning of her directorship of the Hamburg Opera: Mathis der Maler, a key work in both a musical and historical sense. Written be- tween 1932 and 1935, the work became a confrontation with the artist’s situation during Germany’s darkest period. ”Of course [Mathis der Maler] was com- pleted at a moment in time when cir- cumstances in Germany were rather strange. And I cannot deny the fact that events such as book-burnings appear in the opera – they were very conspicuous at the beginning of the Nazi period. But beyond that I would not say that there was anything resembling a confession about it.” Paul Hindemith later admitted, rather unwillingly, that the burning of Protestant books in the 3rd scene of his opera Mathis der Maler was a reflection of Na- Szenenphoto von der Aufführung der Oper Mathis der Maler in Hamburg, 1952 / Photo of a scene from the tional Socialism. Moreover, the additional performance of the opera Mathis der Maler in Hamburg, 1952 / Représentation de Mathis der Maler à assurance that the opera expresses no Hambourg, 1952 confession sounds too hurried. Do we have to believe that? Is that not the Hin- ciently dramatic. ”Grünewald would be both conflicts into the narrative structure demith we know well, who wanted no alright if he weren’t a painter. The of the plot, they could be directly experi- fuss to be made over his person, no per- essence and purpose of an opera about enced in the theatre. Thus the ”modern ceptions of his private life and feelings, Grünewald could only be painting and period”, of which he spoke in his com- no aesthetic discussion about his art and one couldn’t get round having the man mentary on the work, began to occupy no discursions on his attitude towards paint enthusiastically. This would be a the centre of the action on stage. Mathis society? Was he not a man who would very scanty motif for the music and for reacts to this but does not produce any- have preferred to disappear behind his my conception.” Hindemith only began thing; in this passivity he is the opposite scores, drawings and musical perform- working on the libretto after hitting upon of Cardillac, not in the fact that the latter ances? the idea of making a dramatic event out is more egocentric as an artist type. of the artistic impulse preceding actual Meanwhile, Mathis is not alone at the

4 Hindemith-Forum 11/2005 point of intersection of the conflicts; Car- C’est avec quelque réticence que Hin- toujours un peu plus lourd à chaque éta- dinal Albrecht of Brandenburg is also be- demith reconnaît que la scène de l’auto- pe de son travail, sur le parallélisme tween the fronts. The highest German dafé de livres protestants, qui se situe au entre l’intrigue historique et le Troisième Roman Catholic Prince of the Church is troisième tableau de Mathis der Maler, Reich, en particulier en insistant sur les an historical figure, like all others except est un tableau qui reflète les dérives du deux grands conflits sociaux qui servent Regina; in the opera, he actively chooses national-socialisme. Et la déclaration hâ- de toile de fond à la vie de Grünewald. to end his life in solitude. In reality, Ma- tive, selon laquelle l’opéra ne serait pas Au conflit social des guerres des paysans this retreated whilst Albrecht, up until the une confession de foi personnelle, mani- – en automne 1524, des paysans du sud end, concerned himself more with his feste un empressement forcé. Faut-il la de l’Allemagne et de Suisse se soulèvent worldly riches than with the salvation of croire? N’est-ce pas là plutôt le fait d’un contre l’arbitraire de leurs suzerains et se his fellow citizens. Hindemith thus put off trait de caractère du Hindemith qui nous battent jusqu’à leur défaite, sanglante, the outcome, establishing Albrecht as a est familier, celui qui se méfie de l’intérêt survenue en mai/juin 1525 – se super- counter-figure to the painter. His behavi- porté à sa propre personne, supporte pose le conflit religieux entre catholiques our becomes a model: whenever his op- peu la curiosité envers sa vie privée et et luthériens. En intégrant de plus en ponents demand a decision from him, he ses sentiments, ne prise guère les disser- plus ces deux conflits dans la structure draws back instead of allowing himself to tations esthétiques sur son art et les dis- narrative de l’action, Hindemith leur be used. Mathis is different: he has un- cussions sur ses attitudes politiques? Ce- confère une authentique théâtralité. C’est derstood very well that the artist’s medi- lui qui préfère se cacher derrière ses par- ainsi que les «temps modernes» dont il tation of the creative powers ascending titions, ses dessins et ses activités musi- parle dans son commentaire de l’ouvrage from the soil of his homeland is on a cales? passent au centre de l’action scénique. higher level than meddling in current Il est, en tout cas, hors de doute que, Mathis exprime ses réactions à leur sujet, confrontations. But he becomes resigned en racontant le combat du peintre Mat- mais sans intervenir directement, et c’est to this. With this ending Hindemith es- thias Grünewald pour l’affirmation de cette passivité qui forme le contraste caped dispossession by the Nazis as well son statut d’artiste, Hindemith entend ex- avec le personnage de Cardillac – et non as from the resistance against them. That poser son propre point de vue dans un le fait que ce dernier soit le type même was, of course, as Claudia Maurer-Zenck contexte politique brûlant. Dès sa genè- de l’artiste égocentrique. has stated, hardly a sign of ”inward emi- se, l’opéra est d’ailleurs esquissé en réac- Mathis n’est d’ailleurs pas le seul à se gration.” It was rather an attempt to for- tion au nazisme. Si l’éditeur Willy Strecker trouver à la croisée des conflits. Un autre mulate a confession of art above and bey- insiste, en 1932, sur l’idée d’un «grand» personnage à se trouver pris entre les ond the current political confrontations. sujet illustrant l’histoire des idées en Al- fronts n’est autre que le cardinal Albrecht However, history was to prove Hin- lemagne – d’autant plus intéressant qu’il de Brandebourg. Dans l’opéra, ce haut demith’s peasant leader Schwalb right. éclaire un lointain passé –, c’est que, clai- prélat allemand (comme tous les autres When asked ”When did smashed-in rement, il espère bien détourner l’inspira- protagonistes – à l’exception de Regina – heads ever bring any improvement?” he tion de ses auteurs des conflits du mo- un personnage historique) décide de ter- answered cynically, ”More than your ment, tout en flattant la sensibilité de miner sa vie dans la solitude. En fait, c’est painted saints.” CB l’époque pour les arguments de carac- Mathis qui se retire du monde, tandis tère nationaliste. Au début, Hindemith que, jusqu’à la fin, Albrecht se préoccupe n’est guère enthousiasmé par cette pro- davantage de ses richesses séculières position. Une intrigue autour du peintre que du salut de l’âme de ses conci- Matthias Grünewald (né vers 1480 et toyens. Hindemith déplace donc le débat ARTISTE EN DES mort de la peste en 1528), emporté dans pour faire d’Albrecht l’antithèse du le tourbillon des guerres paysannes et peintre. Le comportement de ce dernier TEMPS SOMBRES qui connaît le couronnement de sa vie est érigé en modèle: quand ses adver- E dans la réalisation du célèbre «Retable saires exigent de lui qu’il prenne parti, il DU XX SIÈCLE d’Isenheim», ne lui paraît pas suffisam- se soustrait à eux au lieu de se laisser Pour marquer le début de son enga- ment dramatique. «Grünewald convien- instrumentaliser. Mathis réagit différem- gement à la tête de l’Opéra de Ham- drait bien s’il n’était pas seulement un ment: s’il a – certes – compris qu’il est bourg, la cheffe d’orchestre australienne peintre. L’essence et le but même d’un préférable pour l’artiste de se concentrer Simone Young a choisi de présenter, sur opéra sur Grünewald ne sauraient être sur les forces d’inspiration qui surgissent scène, un opéra de Paul Hindemith, Ma- que la peinture et l’on serait bien obligé de l’histoire de sa patrie plutôt que de this der Maler, œuvre-clef tant du point de le faire voir peignant avec enthousias- s’immiscer dans les querelles de son de vue musical qu’historique dans le ca- me, ce qui est un motif très maigre – et temps, il sombre dans la résignation. talogue du compositeur. Ecrit entre 1932 comique, à mes yeux – pour la musique.» Avec pareil épilogue, Hindemith se sous- et 1935, l’ouvrage peut être compris Ce n’est qu’après avoir conçu l’idée de trait aussi bien aux injonctions des nazis comme une tentative de cerner la posi- présenter l’inspiration artistique – qui qu’à la résistance contre eux. Comme l’a tion d’un artiste à l’époque la plus précède l’acte de peindre – comme une constaté Claudia Maurer-Zenck, ce n’est sombre de l’histoire allemande. expérience dramatique que le composi- pas là un signe d’«émigration intérieure», «Evidemment, [Mathis der Maler] a été teur s’attaque au livret. Et, dans le fait mais plutôt une tentative de formuler un achevé à une époque où la situation était qu’il se triture mainte fois les méninges credo artistique qui échappe aux que- un peu étrange en Allemagne. Et je ne sur l’évolution de l’intrigue, on décèle en- relles politiques du jour. Pourtant, l’his- peux nier que l’opéra jette un éclairage core un signe de la conscience qu’il a de toire donne raison au chef des paysans sur des phénomènes qui étaient alors la portée politique de son sujet. mis en scène par Hindemith. A la ques- d’actualité, au début du nazisme, comme Depuis qu’Andres Briner a publié les tion «les têtes écrasées ont-elles jamais les autodafés de livres. Mais, cela mis à trois états du projet de livret dans sa bio- amélioré les choses?», Schwalb répond part, je ne pourrais dire qu’il s’agit d’une graphie sur Hindemith (1971), on sait cyniquement: «Plus en tout cas que les confession de foi.» que le compositeur a porté un accent, saints de tes tableaux». CB

Hindemith-Forum 11/2005 5 MATHIS DER MALER Berliner Philharmonikern aufgeführt und lischen Ausgangsmaterial motivischer später in die Oper integriert wurden. Der Verknüpfungen und gleichzeitig „Signet” Zur musikalischen Konzeption große Erfolg beim Publikum bestätigte der Szenen, in denen die Bühnenfigur der Oper Hindemith in seiner musikalischen Regina auftritt. Ein weiteres Merkmal die- Neuausrichtung. Von den intensiven mu- ser Abkehr Hindemiths von einer in den In musikalischer Hinsicht ist die Oper das sikalischen Vorbereitungen zur Oper ge- 20er Jahren gepflegten, rauhbauzigen umfangreichste Dokument eines stilisti- ben umfangreiche Skizzenbücher Zeug- Schreibweise, wie sie in einigen gering schen Wandels im Schaffen Hindemiths, nis, die ausführliche melodische und har- besetzten Kammermusiken zum Aus- der als Klärung zu verstehen ist und sich monische Notate zur Oper enthalten. Re- druck kommt, ist ein homogener, satter bereits im Oratorium Das Unaufhörliche sultat dieser neuen musikalischen Ideen Streicherklang. aus dem Jahre 1931 andeutet. Grundzü- sind tonal eindeutig ausgerichtete Ab- Hinter diesen in der Oper auszuma- ge dieses neuen Kompositionsstils sind schnitte, deren übersichtliche formale chenden musikalischen Prozeduren steht die Zurücknahme persönlichen Aus- Gliederung die Rezeption erleichtert. Hier das ethische Bewußtsein Hindemiths, druckswillens und die Abkehr von zeitge- werden satztechnische Prinzipien zum daß der Künstler moralisch verpflichtet bundenen, „neusachlichen” Idiomen, wie erstenmal evident, die später in seiner sei; sowohl seinen Mitmenschen ge- sie beispielsweise in der Oper Neues vom Schrift Unterweisung im Tonsatz (1937) genüber als auch der Kunst, die als zu Tage (1928/29) zur Wirkung kommen. theoretisch formuliert werden. Bezeich- bewahrende besonderer Sorgfalt bedürfe. Parallel zu den Arbeiten an dem von nend auch für diesen neuen Stil ist die HJW Hindemith selbst konzipierten Text ent- Aufnahme von Volksliedsätzen und Cho- standen die drei Instrumentalsätze En- ralweisen, die Hindemith sich anverwan- gelkonzert, Grablegung und Versuchung delt, als musikalisch-szenische Gestal- des heiligen Antonius, die als Symphonie tungsmittel einsetzt und zur Erweiterung Mathis der Maler bereits im März 1934 in des Ausdrucks verwendet. So wird das Berlin von Wilhelm Furtwängler und den Lied „Es sungen drei Engel” zum musika-

Anläßlich der Uraufführung seiner Oper Mathis der Wie tief müssen die von ihm durchwanderten Abgründe Maler in Zürich am 28. Mai 1938 veröffentlichte Hinde- des Wankelmuts und der Verzweiflung gewesen sein, wenn er, der an der Schwelle der Neuzeit dem mittelalterlichen Glau- mith im Programmheft folgende einführenden Worte: bensgefühl noch einmal wie in einer allerletzten unbegreiflich entwickelten Blüte innerlichsten Ausdruck gegeben hatte, sich Vom Musiker und Bühnendichter wird man kein Werk verlan- der lutherischen Reformation zuwendet und offenbar schließ- gen, das den wissenschaftlichen Anforderungen eines Kunsthi- lich der künstlerischen Tätigkeit entsagt. Er stirbt im Alter in storikers genügt, ihm ist aber zweifellos zuzubilligen, was ei- Halle als Mühlenerbauer. Dies ergreifende Ende nach so viel nem Maler geschichtlicher Personen und Geschehnisse von je- Ausbrüchen künstlerischer Kraft, voller Bescheidung, fern der her erlaubt war: zu zeigen, was ihn die Historie lehrte und wel- Heimat und der Kunst, vielleicht ist es die stumme Resignation chen Sinn er in ihrem Ablauf erkennt. Wenn ich versucht habe, vor der Nichtigkeit irdischen Werkes, vielleicht der Untergang in bühnenmäßiger Form darzustellen, was ich aus den weni- eines von Verzweiflung Geschlagenen, vielleicht auch wandelt gen Lebensdaten des Mathis Gothart Nithart las und welche hier auf höherer ruhigerer Bahn ein Mann zu Grabe, der den Verbindungen zu seinen Werken sie mich erahnen ließen, so Ausgleich zwischen den Wonnen und Greueln seiner Seele deshalb, weil ich mir keine lebensvollere, problematischere, endlich gefunden hat. menschlich und künstlerisch rührendere, also im besten Sinne So möge denn dieser aus Historie und Phantasie geborene dramatischere Figur denken kann als den Schöpfer des Isen- Mathis im Reigen seiner Gegenspieler die Bühne betreten. Sie heimer Altars, der Karlsruher Kreuzigung und der Stuppacher alle außer dem Mädchen Regina haben ihre historischen Vor- Madonna. bilder: Der so oft von Cranach und Dürer dargestellte Kardinal, Ein Mann, dessen Gestalt im Vexierspiel der Legende so ein Mann von hohen Fähigkeiten aber schwankendem Cha- zum Schatten geworden war, daß man selbst seinen richtigen rakter, vom Schicksal im Alter von 25 Jahren an den Platz des Namen jahrhundertelang nicht mehr kannt, der aber trotzdem obersten deutschen Kirchenfürsten gestellt, wo ein Stärkerer in seiner Kunst noch heute mit unheimlicher Eindringlichkeit den nächsten hundert Jahren mitteleuropäischer Geschichte und Wärme zu uns spricht. Dieser Mensch, mit der denkbar einen anderen Lauf hätte aufzwingen können; der Rebell höchsten Vollkommenheit und Erkenntnis seiner künstleri- Schwalb, den man als Verfasser von gereimten Flugblättern schen Arbeit begnadet, dafür aber offenbar von allen Höllen- aus der Bauernkriegszeit findet; der wendige Capito, dessen qualen einer zweifelnden, suchenden Seele geplagt, erlebt mit politische Ränke selbst den wankelmütigen Kardinal eines Ta- der ganzen Empfänglichkeit einer solchen Natur am Beginn ges abstießen; der Domdechant Pommersfelden, vom Kardi- des 16. Jahrhunderts den Einbruch einer neuen Zeit mit ihrem nal wegen seines Starrsinns verhaftet und in Ungnade versetzt; unvermeidlichen Umsturz der bisher geltenden Anschauun- und Ursula Riedinger, deren Grabmal noch heute in der gen. Obwohl er die folgenschweren Kunstleistungen der ange- Aschaffenburger Stiftskirche zu sehen ist. Was sie reden, henden Renaissance voll erkennt, entscheidet er sich in seiner scheint mir die Gesinnung und Meinung von Menschen wie- Arbeit doch zu äußerster Entfaltung des Überlieferten, ähnlich derzugeben, die ich aus meiner Heimat kenne; und auch was wie zwei Jahrhunderte später sich J.S. Bach im Strome des sie singen ist nicht durchweg freie Erfindung: Alte Volkslieder, musikalischen Fortschritts als ein Bewahrer erweist. Er gerät in Streitgesänge aus der Reformationszeit und der gregorianische die damals gewaltig arbeitenden Maschinerien des Staates Choral bilden den nährenden Boden für die Mathis-Musik, die und der Kirche, hält mit seiner Kraft dem Drucke dieser Mäch- zum mindesten einen schwachen Widerschein des Lichtes ver- te wohl stand, in seinen Bildern berichtet er jedoch deutlich breiten soll, unter dessen wärmendem Strahle sie aufblühen genug, wie die wildbewegten Zeitläufe mit all ihrem Elend, konnte: Vom belebenden Geiste eines der größten Künstler, ihren Krankheiten und Kriegen ihn erschüttert haben. die wir je besaßen. Paul Hindemith

6 Hindemith-Forum 11/2005 MATHIS DER MALER phony Mathis der Maler in 1934 in Berlin same time a ”signet” for the scenes in by the Berlin Philharmonic under Wil- which the character of Regina enters. A On the Musical Conception of helm Furtwängler and later integrated further characteristic of Hindemith’s de- the Opera into the opera. The great public acclaim parture from the rough-and-ready writing confirmed Hindemith in his new musical style of the 1920s, as finds expression in From a musical point of view, the opera orientation. Extensive sketchbooks bear the sparsely scored Kammermusiken, is a is the most extensive document of a styl- witness to intensive musical preparations full, homogenous string sound. istic transformation in Hindemith’s pro- for the opera, containing detailed me- Hindemith’s ethical awareness – that duction already hinted at in the 1931 lodic and harmonic notations. These new the artist has moral responsibilities – lies oratorio Das Unaufhörliche; it is to be musical ideas result in tonally unambigu- behind the musical procedures percept- understood as a clarification. The funda- ous sections whose lucid formal subdivi- ible in this opera. He has responsibilities mental characteristics of this new com- sions facilitate their reception. Composi- towards his fellow men as well as to- positional style are a withdrawal of the tional principles later theoretically formu- wards his art, the preservation of which personal will to expression and a depar- lated in the composer’s textbook Unter- requires special care. HJW ture from period-based, "new objective” weisung im Tonsatz (1937) are here in idioms, such as those which make their evidence for the first time. The use of effect in the opera Neues vom Tage of folksongs and chorale tunes are also 1928/29. characteristic of this new style; Hin- The three instrumental movements demith transforms these, using them as a entitled Engelkonzert, Grablegung and musical/scenic means of formation. They Versuchung des heiligen Antonius were contribute towards an expansion of the composed concurrently with the work on expression. Thus the song ”Es sungen the text conceived by the composer. drei Engel” is a musical point of depar- These were already performed as Sym- ture for motivic connections and at the

Hindemith published the following foreword to his The abyss of inconstancy and desperation that penetrated opera on 28 May 1938 in the him must have been very deep indeed. He, who had once Mathis der Maler again given his most intimate expression to the medieval feel- programme booklet at the opera’s world premiere ing of faith on the threshold of the new age, as if in a final, in- in Zurich: credible blossoming, embraced the Lutheran Reformation and apparently renounced artistic activity in the end. He died as a mill-builder in Halle at an old age. This moving end, far from No one requires that musicians and playwrights create works home and art after so many outbursts of artistic energy, was that satisfy the scholarly demands of art historians. They are al- perhaps silent resignation at the futility of worldly works, or lowed to do what painters of historical persons and events perhaps the downfall of a defeated man plagued by despera- have always done: to show what history has taught them and tion. But perhaps this was a man walking to the grave on a the meaning they recognise in the course of these events. I higher, more peaceful path – a man who had finally found the have attempted to represent on stage what I have read of the balance between the bliss and horror in his soul. Thus may sparse data on the life of Mathis Gothart Nithart, as well as the this Mathis, born of history and imagination, enter the stage connections to his works that I could divine from it. This is be- together with his antagonists. All of them, with the exception cause I cannot imagine a livelier, more problematical, more of the girl Regina, are modelled on historical figures. There is humanly and artistically moving figure – a more dramatic fig- the Cardinal, so often depicted by Cranach and Dürer, a man ure, in the best sense of the word – than the creator of the of great ability and unsteady character, placed by fate in the Isenheimer Altar, the Karlsruhe Crucifixion and the Stuppacher position of highest dignitary of the Church in Germany at the Madonna. age of twenty-five; a stronger man could have forced the next This is a man whose profile has become so shadowy in the hundred years of European history into a different direction. puzzle of legend that even his real name remained unknown The rebel Schwab was the author of rhyming flyers from the for centuries; but he still speaks to us today through his art, time of the peasants’ war, and the agile Capito’s political in- with uncanny forcefulness and warmth. This man was blessed trigues were even to disgust the fickle Cardinal one day. with the most perfect gifts imaginable, the most complete un- Cathedral Deacon Pommersfeld was arrested by the Cardinal derstanding of his artistic work, yet was apparently plagued by and put into disfavour because of his stubbornness, and Ursu- the agony of a doubting, searching soul. He experienced, with la Riedinger’s grave can still be seen in the Aschaffenburg all the receptiveness of his nature, the dawning of a new age monastery church today. What these people say seems to re- at the beginning of the 16th century with its inevitable top- flect the sentiments, convictions and opinions of people I pling of formerly valid viewpoints. Although he fully recog- know from my homeland, and what they sing is not entirely nised the artistic achievements of the incipient Renaissance, freely invented. Ancient folksongs, quarrelling-songs from the with all their consequences, he decided upon the maximum Reformation period and Gregorian chant form the nurturing development of handed-down tradition in his own work. He soil for the Mathis music. It will hopefully spread at least a dim was not unlike J.S. Bach two centuries later, who also proved reflection of the light under whose warm rays these musics himself a preserver of tradition in the midst of a current of mu- were able to blossom – of the enlivened spirit of one of the sical progress. He became caught up in the colossal machinery greatest artists we have ever had. Paul Hindemith of state and church of his time and withstood the pressure of these powers. Yet his pictures report clearly enough of how shattered he was by the wild course of events – with all the accompanying misery, illness and war.

Hindemith-Forum 11/2005 7 MATHIS DER MALER Furtwängler à la tête de la Philharmonie, lette expressive. Ainsi, la chanson «Es sous le titre de Mathis der Maler, sympho- sungen drei Engel» est la source de plu- Conception musicale de l’opéra nie. Ils sont ensuite intégrés à l’opéra. Le sieurs enchaînements de thèmes et, grand succès de la symphonie confirme simultanément, le «leitmotiv» de toutes Du point de vue musical, Mathis est le Hindemith dans la pertinence de sa nou- les scènes où paraît le personnage de témoin le plus complet d’un tournant sty- velle orientation musicale. Des cahiers Regina. L’homogénéité et l’opulence des listique dans l’œuvre de Hindemith qu’on d’esquisses très fournis, contenant des cordes constituent, sans doute, une autre peut qualifier de «purification» et dont on notes mélodiques et harmoniques dé- particularité révélant l’abandon de l’écri- voit déjà les prémices dans l’oratorio Das taillées, attestent de l’intensité du travail ture plus sauvage des années 1920, telle Unaufhörliche (1931). Les traits fonda- préparatoire à l’opéra. La concrétisation qu’on la trouve dans quelques-unes des mentaux qui caractérisent ce nouveau des nouvelles idées musicales aboutit à Kammermusiken écrites pour petite for- style de composition sont l’atténuation la composition de sections nettement mation. de l’expression personnelle et la renon- tonales, dont la forme claire facilite la Derrière tous les procédés musicaux ciation aux tournures idiomatiques de compréhension. C’est dire combien se qu’on décèle dans cet opéra s’exprime la l’époque ou au langage de la «nouvelle manifestent à cette occasion des prin- haute estime dans laquelle Hindemith objectivité» tels qu’on les découvre, par cipes d’écriture qui seront érigés, par la tient l’obligation morale de l’artiste – exemple, dans l’opéra Neues vom Tage suite, en théorie dans Unterweisung im conscience qu’il manifeste non seule- (1928/29). Tonsatz (Traité de composition, 1937). ment à l’égard des autres hommes, mais Parallèlement au travail sur le livret, Une des caractéristiques de ce nouveau également envers l’art dont la défense lui conçu par Hindemith lui-même, trois style n’est autre que la citation de chan- paraît devoir requérir une attention toute mouvements de concert voient le jour – sons populaires et de mélodies de particulière. HJW Engelkonzert, Grablegung et Versuchung chorals que Hindemith s’approprie ou des heiligen Antonius –, qui sont créés, recrée, comme autant d’éléments musi- dès mars 1934, à Berlin, par Wilhelm caux et dramatiques, pour élargir sa pa-

A l’occasion de la création de son opéra Mathis der Pour juger de la profondeur de son hésitation et de son Maler à Zurich, le 28 mai 1938, Hindemith fait publier désespoir, il suffit de rappeler l’évolution de sa vie spirituelle. Alors qu’au seuil des temps modernes, il avait su exprimer, dans le programme la préface que voici. dans un sursaut de perfection incroyable, manifestation d’un ultime témoignage, toute la force de la foi médiévale, il finit par On n’attendra pas du musicien et librettiste un ouvrage qui ré- se tourner vers la Réforme luthérienne et renoncer même, fina- ponde aux critères scientifiques de l’historien de l’art. Mais on lement, à toute activité artistique! Il mourra de vieillesse, à Hal- lui concédera certainement la liberté que l’on a toujours ac- le, comme constructeur de moulins. Pareille fin – poignante cordée au peintre de personnages et scènes historiques: celle après tant d’explosions de puissance artistique – dans le dé- de montrer ce que son sujet lui a appris et le sens qu’il perçoit nuement, loin de sa patrie et de l’art, n’est-ce pas un signe de dans son évolution personnelle. J’ai donc tenté de représenter résignation muette devant l’inanité de l’œuvre terrestre ou le à la scène ce que j’ai tiré de la lecture des rares données bio- crépuscule d’un être vaincu par le désespoir? Ou bien doit-on graphiques de Mathis Gothart Nithart et des étroites relations voir là l’indice qu’un homme finit par s’approcher de sa tombe que cela m’a fait supputer avec ses œuvres. Si je m’y suis inté- sur un chemin d’autant plus élevé et plus calme qu’il a, enfin, ressé pareillement, c’est qu’on ne saurait imaginer de person- trouvé l’équilibre entre les joies et les tourments de son âme? nage plus vivant, énigmatique, humain et émouvant, artiste de Que ce Mathis, né de l’histoire et de l’imagination, entre surcroît, donc plus dramatique, au meilleur sens du terme, donc en scène au milieu de ses antagonistes protagonistes! que l’auteur du retable d’Isenheim, de la Crucifixion de Karls- Tous connaissent un modèle historique, à l’exception de la ruhe et de la Madone de Stuppach. jeune Regina: le cardinal, si souvent peint par Cranach et Dü- Voilà un homme dont la figure était devenue à tel point une rer, homme d’immense talent mais de caractère versatile, pla- ombre dans le jeu des miroirs déformants de la légende que, cé par le destin à vingt-cinq ans sur le trône du plus haut des pendant des siècles, on n’a même plus su son véritable nom, princes de l’Eglise, en Allemagne, où plus fort que lui aurait pu alors que son art nous interpelle aujourd’hui encore avec une remarquablement influencer, pour cent ans, le cours de l’his- éloquence et une chaleur incroyables. Doté de la perfection toire de l’Europe centrale; le rebelle Schwalb que l’on dé- du geste la plus fine et très conscient de la valeur de son art, couvre en auteur de pamphlets rimés au beau milieu de la mais également tourmenté par l’enfer d’une âme inquiète et Guerre des paysans; le rusé Capito dont les intrigues poli- constamment en alerte, cet homme vit, avec toute la sensibili- tiques ont même fini par dégoûter, un jour, l’inconstant cardi- té de son caractère, l’aube d’une époque nouvelle au début nal; le doyen de la cathédrale Pommersfelden, emprisonné du XVIe siècle et le renversement inévitable de modèles encore par le cardinal en raison de son obstination et vite tombé en en vigueur. Bien qu’il reconnaisse les conquêtes artistiques de disgrâce; et Ursula Riedinger dont le tombeau est toujours vi- la jeune Renaissance et leurs multiples rejaillissements, il dé- sible dans l’église du couvent d’Aschaffenburg. Ce qu’ils aiment cide, dans son œuvre, de développer à l’extrême le style qu’il a à dire me paraît refléter la mentalité et l’opinion de gens que reçu en héritage, comme J.-S. Bach, deux siècles plus tard, je rencontre autour de moi; et même ce qu’ils chantent n’est révélera un génie conservateur dans le courant du progrès pas entièrement nouveau: la musique de Mathis se nourrit, en musical de son temps. Mathis est alors happé par les machi- effet, de vieilles chansons populaires, de chants guerriers de la neries puissantes de l’Etat et de l’Eglise, mais résiste, sans Réforme et du fonds choral grégorien. Elle reflète – faiblement doute de toute sa force, à la pression de ces pouvoirs, tout en – la lumière dont les rayons chaleureux lui ont permis à de en laissant entrevoir assez clairement, dans ses tableaux, à croître jusqu’à devenir Mathis, œuvre due à l’esprit roboratif quel point l’agitation de son époque et son cortège de misère, d’un des plus grands artistes que nous ayons jamais eus. de maladies et de guerres ont pu l’ébranler. Paul Hindemith

8 Hindemith-Forum 11/2005 WIE EINE KATZE Den größten Eindruck machte freilich Artur Schnabel auf mich. Es war der prä- MIT NEUN LEBEN gende Einfluß in meinem Leben. Ich wuchs in einer großen Zeit auf, in den Ein Gespräch mit Leon Fleisher nach 40er Jahren in New York. Sie können sich der Uraufführung der Klaviermusik vorstellen, welche Persönlichkeiten und mit Orchester (Klavier: linke Hand) Individualisten zu dieser Zeit in New York waren. Da waren Sergej Rachmaninow, op. 29 von Paul Hindemith Vladimir Horowitz, Moritz Rosenthal und Bronislaw Huberman. An ein Konzert mit Herr Fleisher, als Kind hatten Sie Klavier- Béla Bartók erinnere ich mich, in dem er unterricht bei Artur Schnabel. Welche seine Sonate für zwei Klaviere und Eindrücke hatten Sie von seinem Unter- Schlagzeug spielte. richt und welchen Einfluß übte er auf Sie Vielleicht war es einer der wenigen posi- aus? tiven Aspekte des Zweiten Weltkrieges, daß so große Künstler in den 40er Jahren Besser wäre es zu fragen, wie beein- nach New York kamen. Und wir als junge flußte er mich nicht. Nun, ich begann bei Generation waren ihnen sozusagen aus- ihm zu studieren, als ich neun Jahre alt geliefert und standen unter ihrem Ein- war. Er war ein außergewöhnlicher Lehrer, fluß. Auch große Komponisten kamen ja voller Inspiration und Ideen. Er verkörper- bekanntlich in die USA – wie beispiels- te einen Menschen, der durch Musik sei- weise Arnold Schönberg oder Igor Stra- ne eigenen Vorstellungen entwickelte. In winsky – und natürlich auch Paul Hinde- ihm lebte und wirkte die Musik. Es war mith! einfach phänomenal! Haben Sie Hindemith jemals in einem Wie lange studierten Sie bei ihm? Konzert erlebt?

Ich studierte zehn Jahre bei ihm, bis Ich habe keine genaue Erinnerung zu meinem 19. Lebensjahr. Sie wissen ja, mehr; vielleicht in einem Konzert mit daß er mit Hindemith zusammen Kam- Kammermusik, da war ich etwa 10 Jahre mermusik machte. In Wien musizierten alt. Aber ich kann mich nicht mehr daran er, Paul Hindemith, Bronislaw Huberman erinnern! und Pablo Casals anläßlich der Feierlich- keiten zum 100. Geburtstag von Johan- Ihre Karriere als Pianist unterscheidet nes Brahms im Jahre 1933. sich von anderen Pianisten-Laufbahnen. Erzählen Sie uns von Ihrem Werdegang! Gab es noch andere Musiker, die Sie be- sonders beeindruckten? Ich hatte verschiedene Karrieren als Pianist. Manchmal fühle ich mich wie SIEBZEHN MINUTEN SENSATION, LINKER HAND „So signifikant die verspätete Uraufführung des Opus, so fesselnd war auch die souveräne Nachgestaltung durch den lange Zeit rechtsarmig gelähmten Leon Fleisher in bewundernswerter Korrespondenz mit den von Simon Rattle geführten, flexibel reagierenden Philharmonikern. Gewiss ein musikhistorischer Augenblick!” Dietrich Bretz · Badische Neueste Nachrichten · 23.12.2004 „Der Hindemithsche Zwanzigminüter, dreisätzig, doch in vier Abschnitte geteilt, die eigentlich pausenlos zu absolvieren sind, ist eine echte Sensation: Da zeigt ein Kraftkerl seine Krallen, hämmert Hindemith als lebenspralle Aufbruchsanarchie einer noch jungen Weimarer Republik.” Manuel Brug · Die Welt · 11.12.2004 „Und so finden sich in den vier Sätzen ungemein packende, motorisch drängen- de Partien mit vielen Repetitionsmotiven, auch viele schnelle und kurz aufeinander folgende Echowirkungen zwischen Klavier und Orchester, die große Anforderungen an ein präzises Zusammenspiel stellen. Vielfach wird mit rhythmischen Über- blendungen, Montagen verschiedener melodisch-rhythmischer Motive gearbeitet, wobei der dritte Satz mit einem Basso ostinato eine lyrisch-kantable Insel im ansonsten ungestümen Klanggeschehen bildet: ein Duo zwischen Englischhorn und Klavier und eine anschließende Solokadenz, die mit zum Schönsten gehören dürften, was Paul Hindemith je geschrieben hat, und die zeigen, wie sehr der Komponist doch absoluter Musiker und Kontrapunktiker in der Nachfolge Johann Sebastian Bachs gewesen ist.” Wolfgang Sandner · Frankfurter Allgemeine Zeitung · 11.12.2004

Hindemith-Forum 11/2005 9 eine Katze; Katzen haben ja bekanntlich Sie sie fragten, ob sie wisse, was ein Wal- Welchen Eindruck machen auf Sie die für neun Leben. Jetzt lebe ich mein achtes, zer sei, verneinte die Dame. Da zeigten Paul Wittgenstein komponierten Klavier- vielleicht sogar mein neuntes. Wer weiß? Sie ihr, wie man Walzer tanzt, und – sie- kompositionen für die linke Hand? Nun, ich hatte gewisse Erfolge. 1952 ge- he da – nach Ihrem „Kurzlehrgang” in wann ich als junger Mann den Concours Walzertanzen spielte die Studentin das Ich denke, es gibt keine Zweifel darü- musical international Reine Elisabeth in Stück mit großer Verve und gehaltvoller. ber, daß das Ravel-Konzert für die linke Brüssel. Danach reiste ich als Konzertpia- Hand zu den größten Meisterwerken der nist um die ganze Welt. Etwa 12 Jahre Weitere Aufführungen der Klavier- Musik gehört, egal ob für eine oder für später hatte ich Schwierigkeiten mit mei- musik mit Orchester (Klavier: linke fünfzehn Hände! Es gehört ganz einfach ner rechten Hand; ich konnte mit ihr Hand) op. 29 mit Leon Fleisher am zu den größten Werken überhaupt! Die nicht mehr Klavier spielen. Diese Krank- Klavier: meisten anderen Stücke sind auch sehr heit wird Dystonie genannt. Die meiste gut; Prokofiews 4. Klavierkonzert ist Zeit meines Lebens verbrachte ich damit, 6., 7., 8. Oktober 2005 · phantastisch! Komponisten fühlen sich herauszufinden, was es mit dieser Krank- Davies Symphony Hall, San Francisco herausgefordert, wenn sie nur für fünf heit auf sich hatte, woher sie kommt und San Francisco Symphony Finger schreiben müssen. Sie gehen wie sie behandelt werden könnte. Die Ltg.: Herbert Blomstedt dann bis zu ihren Grenzen und ihr Erfin- Ärzte hatten damals noch kein Rezept für dungsreichtum wächst mit der Heraus- 14. Oktober 2005 · eine Heilung und kannten lediglich die forderung. So entstehen oftmals sehr ei- Musikverein: Großer Saal, Wien Krankheitssymptome. Während dieser genwillige und einzigartige Stücke. Radio-Symphonieorchester Wien Zeit beschäftigte ich mich internsiv mit Ltg.: Bertrand de Billy dem Unterrichten und – so glaube ich – Gibt es bestimmte typische Merkmale wurde ich ein ganz guter Lehrer. Dane- 20., 21. Oktober 2005 · von Komponisten, die für Klavier linke ben begann ich noch zu dirigieren und Grande Auditório, Lissabon Hand geschrieben haben? studierte das umfangreiche Repertoire Orquestra Gulbenkian für Klavier linke Hand, Stücke wie zum Ltg.: Michael Zilm Franz Schmidt zum Beispiel: Alle Wer- Beispiel das Klavierkonzert von Maurice ke für Klavier – außer seinen Orgel- Ravel, das Konzert von Sergej Prokofiew, Wissen Sie, viele junge Pianisten beherr- stücken – hat er für Paul Wittgenstein die Diversions von Benjamin Britten, die schen ihr Instrument technisch perfekt komponiert. Niemals hat er für zwei Hän- beiden Werke von Richard Strauss, Parer- und spielen phantastisch. Doch viele de Klaviersachen geschrieben. Es gibt gon und Panathenäenzug oder die Kam- scheinen nicht zu verstehen, daß dieses von ihm drei Quintette, die Beethoven- mermusikwerke für Klavier linke Hand perfekte Spielen im Dienst einer anderen Variationen und ein Konzert für die linke von Franz Schmidt. Natürlich hörte ich Sache stehen muß, nämlich im Dienste Hand, das wie ein Brahms-Konzert für auch, daß Hindemith ein Stück für Paul des Musizierens. Das Verständnis der Mu- die linke Hand klingt. Ganz enorm! Es ist Wittgenstein komponiert hatte. Aber nie- sik, ihr Stil, ihre Form und all diese Dinge ein kolossales Stück, dauert über 45 Minu- mand hatte das Stück je gesehen. sind ebenso wichtig, wenn nicht wichti- ten und ist reich an prächtigen Melodien. ger als das technisch saubere Spielen ei- nes Stücks. Wenn Sie nur Wert darauf le- Wann begegnete Ihnen zum erstenmal gen, ein Stück technisch perfekt zu spie- die Musik Hindemiths? len, dann können Sie genauso gut im Zir- kus auftreten. Aber wahrhaft Musik zu Ich kannte Hindemiths Musik seit mei- machen – das ist Kunst! ner Studienzeit bei Schnabel. Übrigens: Schnabel verstand sich zunächst als Auch als Dirigent sind Sie aktiv und waren Komponist. Und ich muß sagen: er war künstlerischer Direktor des Tanglewood ein hervorragender Komponist! Seine Music Center. Welche Erfahrungen haben Musik wird erst in letzter Zeit häufiger ge- Sie bei diesen Tätigkeiten gesammelt? spielt und gehört. Er schrieb drei Streich- quartette, die wundervolle, reife Musik In Tanglewood hatte ich hauptsächlich sind. Zurück zu Hindemith: Ich lernte Verwaltungsaufgaben zu erledigen und zunächst seine Sonaten kennen. Als ich ich unterrichtete dort. Als die Schwierig- mit meiner rechten Hand Probleme be- keiten mit meiner rechten Hand began- kam, gründete ich mit einem ehemaligen Was bedeutet das Unterrichten für Sie? nen, fing ich an zu dirigieren. Dirigieren Kommilitonen in Washington eine Kam- und Unterrichten sind sich sehr ähnlich: mermusikgruppe. Wir spielten gelegent- Unterrichten bedeutet mir enorm viel! Man muß aufmerksam hinhören, um her- lich im Kennedy Center und nannten uns Auch mein Lehrer Artur Schnabel lehrte auszufinden, was nicht gut läuft. Dann hat die Theatre Chamber Players of Kennedy mit Begeisterung, und ich glaube, sein man wie ein Arzt seine Diagnose zu stel- Center. Wir widmeten uns nicht dem her- Enthusiasmus hat sich auf mich übertra- len und die richtigen Mittel zu verschrei- kömmlichen Trio-, Quartett- oder Quin- gen. Es ist eine sehr, sehr vielfältige Auf- ben. Morgen abend musiziere ich hier in tettrepertoire, sondern wir nahmen uns gabe und bildet einen ganz wichtigen Teil Paris mit dem Orchestre national d'Île de Stücke mit ungewöhnlicher Besetzung meines Lebens. Es macht mir außeror- France. Wir spielen die 1. Symphonie e- vor. Und Hindemith schrieb ja einige sol- dentlichen Spaß zu unterrichten! Moll op. 39 von Jean Sibelius und das 2. cher Stücke. So studierten wir die Se- Klavierkonzert g-Moll op. 16 von Sergej renaden op. 35 oder die drei Lieder mit Ich erinnere mich an eine Szene aus ei- Prokofiev. Der Pianist ist Stephen Brotz- dem Titel Des Todes Tod op. 23a aus ner Fernsehdokumentation über Sie. Sie man, ein junger amerikanischer Musiker, dem Jahre 1922, das für „ideale” Streich- unterrichteten eine junge japanische der bereits den Moskauer Tschaikowsky- quartettbesetzung komponiert ist: für Studentin, die Ravels La Valse spielte. Als Wettbewerb gewonnen hat. zwei Bratschen und zwei Cellos. So soll

10 Hindemith-Forum 11/2005 ein Streichquartett besetzt sein! Unter Es ist nicht einfach zu spielen! Jede LIKE A CAT anderen Stücken dirigierte ich die Kam- Menge Oktaven; körperlich muß man in mermusiken und die Tanzlegende Héro- guter Verfassung sein. Ich mußte hart an WITH NINE LIVES diade. Wir machten viel Hindemith! diesem Stück arbeiten. Der letzte Satz ist enorm schwer. Es gibt dort Passagen, die A Conversation with Leon Fleisher Wie beurteilen Sie Hindemiths Klavier- auf Septakkorden basieren. Selbst wenn after the Premiere of Klaviermusik musik mit Orchester op. 29? man diese „falschen” Noten spielt, klin- mit Orchester (piano left hand), gen diese nicht wie falsche Noten. Wie- Zunächst sollte man sich darüber im derum erkennt man in diesen Abschnit- Op. 29 by Paul Hindemith klaren sein, daß es nicht ein Klavierkon- ten Hindemiths Humor. Diese Stellen zert ist, sondern von ihm als Klaviermusik machten mir große Freude zu spielen. Mr. Fleisher, you had piano lessons as a mit Orchester (Klavier: linke Hand) titu- Das Stück gehört zu seinen besten. child with Artur Schnabel. What impres- liert wurde. Das muß man beachten, sions did you gain from his teaching and wenn man sich diesem wundervollen Wie gestaltete sich die Probenarbeit mit what influence did he have on you? Stück aus einer wunderbaren Zeit, aus den Berliner Philharmonikern und Simon dem Jahre 1923 nämlich, nähert. Es be- Rattle? It would be better to ask how he steht aus vier Sätzen, die ohne Unterbre- didn’t influence me. Well, I began study- chung ineinander übergehen. Die Ecksät- Wir hatten eine gemeinsame Probe, ing with him when I was nine years old. ze sind voller Bewegung und haben ei- die etwa zweieinhalb Stunden dauerte. He was an extraordinary teacher, full of nen enormen „Drive”. Das ist eine sehr, Als wir dann zum drittenmal das Konzert inspiration and ideas. He was the em- sehr energiegeladene Musik, die man mit öffentlich spielten, schien das Orchester bodiment of a human being who de- enormem Engagement interpretieren mit dem Stück gut vertraut zu sein. Sie veloped his own ideas through music. muß. Hindemith hatte ein vorteffliches entwickelten sozusagen ihr „Gleichge- Music lived and acted within him! He Gespür für musikalischen Witz und Hu- wicht”. Es ist ja bekannt, wenn man ein was simply phenomenal! mor. Nehmen wir zum Beispiel den Stück nicht kennt, weiß man noch nicht, langsamen Satz, den ich mit zum Besten was wichtig oder was unwichtig ist. Es How long did you study with him? rechne, was Hindemith je komponiert dauert seine Zeit, bevor man hört, was zu hat. In den Celli und in den Bässen ha- tun ist. Das Orchester ist einfach phäno- I studied with him for ten years, until I ben Sie einen Basso ostinato, der sich menal! Absolut phantastisch! Ich bin voll- was nineteen. You know, of course, that über drei Takte eines geraden Metrums er Bewunderung für dieses Ensemble. he played chamber music together with erstreckt, nach drei Takten wiederholt Sie lernten schnell, und es macht große, Hindemith. Schnabel, Paul Hindemith, wird und aus zwölf Viertelnoten besteht. große Freude, mit ihnen zu musizieren. Bronislaw Huberman and Pablo Casals Diese Tonreihe enthält elf – wohlgemerkt played in Vienna on the occasion of the nicht zwölf – verschiedene Töne, nur das Wann spielen Sie erneut dieses Stück? celebration of Brahms’s 100th birthday in Fis fehlt. Ich denke, Hindemith machte 1933. sich auf diese Weise einen Spaß mit der Die erste Aufführung in Amerika wird Zweiten Wiener Schule. im Oktober in San Francisco sein. Außer- Were there other musicians who particu- dem spiele ich das Stück noch in Lissab- larly impressed you? Welche Anforderungen stellt dieses Stück on; nächstes Jahr dann in Amsterdam an den Pianisten? und in Frankfurt. Of course Artur Schnabel made the strongest impression on me. He was the decisive influence in my life. I grew up during a great time, the 1940s in New Seventeen Minute Sensation, Left Hand York. You can imagine what personalities and individualists were in New York dur- ”As significant as the belated world premiere of this opus was, the sovereign ing this period. There were Sergei Rach- interpretation by Leon Fleisher, who has suffered a right arm disorder for a long maninov, Vladimir Horowitz, Moritz time, was equally so. He performed in admirable correspondence with the Philhar- Rosenthal and Bronislaw Huberman. I re- monic musicians, who in turn flexibly reacted under the direction of Simon Rattle. member one concert where Béla Bartók This was surely an historic moment!” played his Sonata for Two Pianos and Dietrich Bretz · Badische Neueste Nachrichten · 23 December 2004 Percussion. ”Hindemith’s twenty-minute piece in three movements but divided into four Perhaps one of the few positive aspects sections, to be played without pause, is a true sensation. A tough guy shows his of the Second World War was that such stuff here; Hindemith hammers out the excessively lively spirit, anarchic in its energy, great artists came to New York in the of a still young Weimar Republic.” Manuel Brug · Die Welt · 11 December 2004 1940s. And we, the younger generation, ”In the four movements there are unbelievably gripping sections of insistent were in their hands, so to speak, and motor rhythms full of repeated motifs and with many quickly successive echo stood under their influence. Great com- effects between the piano and orchestra. These make great demands on the per- posers also came to the USA – such as formers’ ability to play precisely together. The composer frequently works with over- Arnold Schönberg and Igor Stravinsky – lapping rhythms and montages of different melodic-rhythmic motifs, whereby the and also Paul Hindemith, of course! third movement forms a lyric, cantabile island with a basso ostinato in the middle of all the turbulence. This is a duo between English horn and piano followed by a solo cadenza – one of the most beautiful movements ever composed by Hindemith. It shows the extent to which the composer was an absolute musician and contra- puntalist, a successor to Johann Sebastian Bach.” Wolfgang Sandner · Frankfurter Allgemeine Zeitung · 11 December 2004

Hindemith-Forum 11/2005 11 Did you ever hear Hindemith in concert? Further performances of the Brotzman, a young American musician Klaviermusik mit Orchester who has already won the Tchaikovsky I no longer have any exact recollection (Klavier: linke Hand), Op. 29 International Competition in Moscow. of him performing – perhaps in a concert with Leon Fleisher at the piano: with chamber music when I was about What was your impression of the piano 10 years old. But I don’t remember any 6, 7, 8, October 2005 · compositions for the left hand composed more! Davies Symphony Hall, San Francisco for Paul Wittgenstein? San Francisco Symphony, Your career differs from that of other pi- dir. Herbert Blomstedt I think there is no doubt that Ravel’s anists. Tell us about your pianistic career! 14 October 2005 · Concerto for the Left Hand belongs to Musikverein: Großer Saal, Vienna the greatest masterpieces of music, I have had several careers as a pianist. Radio Symphony Orchestra Vienna, whether for one or fifteen hands! It is Sometimes I feel like a cat; cats have dir. Bertrand de Billy simply one of the greatest works there is! nine lives. Now I’m living my eighth, Most of the other pieces are also very maybe ninth life. Who knows? Well, I had 20, 21 October 2005 · good; Prokofiev’s Fourth Piano Concerto a certain amount of success. In 1952, as Grande Auditório, Lisbon is fantastic! Composers feel challenged a young man, I won the Concours musi- Orquesta Gulbenkian, when they are to write for only five fin- cal international Reine Elisabeth in Brus- dir. Michael Zilm gers. Then they go to their limits and the sels. After that I travelled around the richness of their invention grows with the world as a concert pianist. About 12 I remember a scene from a television do- challenge. So, very original and unique years later I had trouble with my right cumentary about you. You taught a yo- pieces often arise. hand; I couldn’t play the piano with it any ung Japanese student, a girl, who played more. This ailment is called dystonia. I Ravel’s La Valse. When you asked her if Are there certain typical characteristics of have spent the most time in my life trying she knew what a waltz was, the young composers who have written for piano to find out what this ailment is all about, lady said no. Then you showed her how left hand? where it comes from and how it could be to dance the waltz, and – lo and behold treated. The doctors had no cure for it at – after your ”crash course” in dancing Take Franz Schmidt for example. All that time; they only knew the symptoms. the waltz, the student played the piece his works for keyboard – with the excep- During that time I occupied myself intens- with great verve and much more sub- tion of his organ works – were written for ively with teaching and – I think – be- stantially. Paul Wittgenstein. He never wrote any- came a pretty good teacher. I also began thing for piano two hands. There are conducting and studying the extensive You know, many young pianists have three quintets, the Beethoven Variations repertoire for piano left hand, pieces like perfect technical mastery of their instru- and a Concerto for the Left Hand that Maurice Ravel’s Piano Concerto, the Con- ment and play fantastically. But many sounds like a Brahms concerto for left certo by Sergei Prokofiev, Benjamin Brit- seem not to understand that this perfect hand. Really something! It is a colossal ten’s Diversions, both works by Richard playing must be placed at the service of piece, lasts over 45 minutes and is rich in Strauss, Parergon and Panathenaia Pro- something else, namely music-making. splendid melodies. cession and the chamber works for piano Understanding the music, its style, its left hand by Franz Schmidt. Of course I form and all these things are just as im- When did you first encounter the music had also heard that Paul Hindemith had portant as playing the piece with a flaw- of Paul Hindemith? composed a work for Paul Wittgenstein. less technique, if not more so. If playing But nobody had ever seen the piece. the piece with technical perfection is all I have known Hindemith’s music since they value, then they might just as well my student days with Schnabel. Incident- What does teaching mean to you? perform in a circus. But really making ally, Schnabel considered himself prim- music – that’s an art! arily as a composer. And I must say he It has an enormous significance for was an outstanding composer! His music me! My teacher, Artur Schnabel, also You are also active as a conductor and has only recently begun to be played and taught enthusiastically, and I believe that have been Artistic Director of the Tangle- heard more frequently. He wrote three his enthusiasm has rubbed off on me. It wood Music Centre. What experiences string quartets which are wonderful, ma- is a very multi-facetted task and forms a have you gathered from these activities? ture music. Back to Hindemith: I got to very important part of my life. I have an know his sonatas first. When I was having extraordinary amount of fun teaching! At Tanglewood I had mostly adminis- problems with my right hand, I founded trative duties to fulfil, and I also taught a chamber music group in Washington there. When the troubles with my right together with a former fellow student. hand began, I started conducting. Con- We occasionally played at the Kennedy ducting and teaching are very similar; you Centre and called ourselves the Theatre have to listen attentively in order to find Chamber Players of Kennedy Centre. We out what isn’t working. Then you have to did not dedicate ourselves to the usual present your diagnosis, like a doctor, and trio, quartet or quintet repertoire, but prescribe the right medicine. Tomorrow took up pieces with unusual instrumental evening I’ll be performing here in Paris combinations. And Hindemith wrote with the Orchestre national d’Île de some such pieces, of course. So we France. We’re playing the Symphony No. 1 learned the Serenaden, Op. 35 and the in E minor of Jean Sibelius and the Piano three songs with the title Des Todes Tod, Concerto No. 2 in G minor, Op. 16 of (Death’s Death) Op. 23a from the year Sergei Prokofiev. The pianist is Stephen 1922, composed for an ”ideal” string

12 Hindemith-Forum 11/2005 quartet: two violas and two cellos. That’s It is not easy to play! A lot of octaves – COMME UN how a string quartet should be! Among you have to be in good physical condi- other pieces I also conducted the Kam- tion. I had to work hard on the piece. The CHAT À NEUF VIES mermusiken and the dance legend Héro- last movement has enormous difficulties. diade. We did a lot of Hindemith! There are passages there based on seventh chords. Even when you play Entretien avec Leon Fleisher après How would you evaluate Hindemith’s these ”wrong” notes, they don’t sound Klaviermusik mit Orchester, Op. 29? like wrong notes. Here, again, you notice la première mondiale de la Klavier- Hindemith’s humour in these passages. musik mit Orchester op. 29 pour la First of all let’s get one thing straight: They give me great joy to play. The piece main gauche de Paul Hindemith. this is not a piano concerto, but was en- is one of his best. titled Klaviermusik mit Orchester (Klavier: Monsieur Fleisher, comme enfant, vous linke Hand) by the composer. One must How did you structure the rehearsal with avez bénéficié de l’enseignement d’Artur bear this in mind when approaching this the Berlin Philharmonic and Simon Rattle? Schnabel. Quelles impressions vous a-t- wonderful piece from a wonderful time, il laissées comme professeur et quelle in- namely 1923. It consists of four move- We had one rehearsal together that fluence a-t-il eue sur vous? ments running into each other without a lasted about two and a half hours. Then, break. The outer movements are full of when we played the concert for the third Il aurait mieux valu me demander motion and have an enormous drive. This time in public, the orchestra seemed to dans quel domaine il n’a pas exercé d’in- is very, very energetic music that must be be quite familiar with the piece. They de- fluence sur moi! J’ai commencé à étudier interpreted with enormous commitment. veloped their ”balance”, so to speak. It is auprès de lui à neuf ans. C’était un Hindemith had a superb knack for mu- a well-known fact that when you don’t maître inhabituel, plein d’inspiration et sical wit and humour. For example, let’s know a piece, you don’t yet know what is d’idées. Il incarnait le genre d’homme qui take the slow movement, which I think is important or unimportant. It takes time développe ses propres idées à travers la one of the best that Hindemith ever before you can hear what you have to do. musique. La musique vivait et agissait en wrote. You have a basso ostinato in the The orchestra is simply phenomenal! Ab- lui! C’était quelque chose d’absolument celli and basses stretching over three solutely fantastic! I am full of admiration phénoménal! bars of an even metre, repeated after for this orchestra. They learned quickly, three bars and consisting of twelve cro- and it is a great, great joy to make music Combien de temps avez-vous étudié chets. This series of notes contains with them. auprès de lui? eleven – not twelve – different notes, with only F-sharp missing. I think Hin- When will you play this piece again? Dix années durant, jusqu’à mes dix- demith was poking a little fun at the huit ans. Vous savez sans doute qu’il a Second Viennese School in this way. The first performance in America will pratiqué la musique de chambre avec be in October in San Francisco. Besides Hindemith. Paul Hindemith, Bronislav What demands does this piece make on that, I shall be playing the piece in Lis- Huberman, Pablo Casals et lui ont joué à the pianist? bon; then next year in Amsterdam and Vienne, en 1933, à l'occasion des festivi- Frankfurt. tés du centenaire de Johannes Brahms.

Y a-t-il eu d’autres musiciens qui vous aient impressionné? Dix-sept minutes sensationnelles pour la Il est évident qu’Artur Schnabel est ce- main gauche lui qui m’a le plus impressionné. Il a été l’influence marquante de ma vie. J’ai «Importante, la première tardive de l’œuvre l’était, mais non moins captivante grandi à une époque grandiose, les an- l’interprétation souveraine de Leon Fleisher, longtemps paralysé du bras droit, qui nées 1940 à New York. Imaginez les per- s’entend admirablement avec Simon Rattle à la tête d’une Philharmonie attentive. sonnalités qui vivaient alors à New York: A n’en pas douter, une soirée musicale historique!» Sergueï Rachmaninov, Vladimir Horowitz, Dietrich Bretz · Badische Neueste Nachrichten · 23.12.2004 Moritz Rosenthal et Bronislav Huberman. «Ces vingt minutes de Hindemith, en trois mouvements, mais en quatre parties Je me souviens d’un concert où Béla à jouer sans interruption, sont une véritable sensation: voilà un jeune gars qui Bartók a interprété sa Sonate pour deux montre ses griffes, un Hindemith qui martèle une anarchie libertaire pleine de vie pianos et percussions. Cette présence de au tout début de la République de Weimar.» Manuel Brug · Die Welt · 11.12.2004 grands artistes à New York, dans les an- «On trouve ainsi dans les quatre mouvements des passages incroyablement en- nées 1940, est peut-être un des rares as- traînants, d’une urgence mécanique, avec beaucoup de motifs répétés, mais aussi pects positifs de la Deuxième Guerre de nombreux échos brefs, en succession serrée, entre le piano et l’orchestre, qui mondiale. Comme membres de la jeune demandent énormément de précision dans la synchronisation. Le compositeur génération, nous étions livrés pieds et travaille souvent avec des superpositions rythmiques, des montages de motifs poings liés, pour ainsi dire, à leur influen- mélodico-rythmiques différents, au milieu desquels le troisième mouvement, bâti ce. Vous savez aussi que de grands com- sur un ostinato de basse, constitue un îlot de lyrisme et de chant dans la tempête: positeurs ont également rejoint les Etats- c’est un duo entre le cor anglais et le piano, suivi d’une cadence du soliste qui Unis à cette époque – Arnold Schönberg, pourrait être une des plus belles choses que Paul Hindemith ait jamais écrite, et qui par exemple, ou Igor Stravinski et, bien montre bien à quel point le compositeur était un musicien absolu et un digne sûr, Paul Hindemith! héritier du contrepoint de Bach.» Wolfgang Sandner · Frankfurter Allgemeine Zeitung · 11.12.2004

Hindemith-Forum 11/2005 13 Avez-vous jamais entendu Hindemith en de jouer avec elle. C’était une maladie Que représente l’enseignement pour concert? appelée «dystonie». J’ai passé la plus vous? grande partie de ma vie à rechercher une Je ne m’en souviens pas exactement – explication à cette maladie, son origine L’enseignement a pour moi une im- peut-être lors d’un concert de musique et son traitement. A l’époque, les méde- portance capitale! Mon maître Artur de chambre, où j’avais à peu près dix cins ne proposaient aucune thérapie Schnabel enseignait lui aussi avec pas- ans. Mais je n’en ai pas gardé de souve- pour la soigner et n’en connaissaient que sion et je crois que son enthousiasme a nir! les symptômes. Pendant cette période, déteint sur moi. C'est une tâche très, très j’ai beaucoup donné de leçons de piano variée qui a pris une place primordiale Votre carrière de pianiste est assez diffé- et devins un assez bon professeur, à ce dans ma vie. J’ai énormément de plaisir à rente de celle de vos confrères du clavier. que je crois. Je me mis aussi à la direc- enseigner! Racontez-nous votre parcours! tion d’orchestre. Parallèlement, j’ai étudié le vaste répertoire écrit pour la main J’ai en mémoire une scène d’un docu- J’ai eu différentes carrières de pianiste. gauche du piano – le Concerto pour pia- mentaire télévisé qui vous est consacré. Parfois, je me sens comme un chat dont no de Ravel, celui de Prokofiev, les Diver- Vous travaillez avec une jeune Japonaise on sait qu’ils ont neuf vies ! J’en suis à sions de Britten, les deux ouvrages de Ri- qui joue La Valse de Ravel. Vous lui de- ma huitième, voire à ma neuvième, qui chard Strauss, Parergon et Panathenäen- mandez si elle sait ce qu’est une valse, sait? Bon, j’ai obtenu quelques succès. zug, ou encore la musique de chambre mais elle répond que non. Vous lui mon- Jeune homme, je remportai, en 1952, le de Franz Schmidt. J’entendis alors natu- trez alors comment on danse la valse et, Concours international de musique Reine- rellement raconter que Hindemith avait, merveille, après votre brève «initiation», Elisabeth à Bruxelles. Après ce succès, j’ai lui aussi, écrit une œuvre pour Paul Witt- l’étudiante joue avec beaucoup d’élan et fait le tour du monde comme concertiste. genstein, mais que personne ne l’avait ja- plus de substance. Douze ans plus tard, j’ai connu des mais vue. problèmes à la main droite – impossible

CD NEUERSCHEINUNGEN · CD NEW RELEASES · NOUVEAUTÉS SUR CD Itzhak Perlman reDiscovered recorded here. However, this pro- Symphonic Metamorphosis of Temperaments” is brilliantly inter- pertoires für das Instrument; sie wird Kammermusik für 12 Solo- also with subtle differentiation and spielungen von 1978 zählen zu Violin Sonatas. gramme did not seem to sufficiently Themes preted by Emanuel Ax. In short, this hier von Christoph Angerer (Viola instrumente op. 24 Nr. 1 (1922) great musicality. Judging from this Ormandys letzten Aufnahmen und Sonate in Es für Klavier und reflect Perlman’s extraordinary gifts; by Carl Maria von Weber (1943) is one of the most remarkable Hin- d’amore) und Sergio Posada sehr Kammermusik für Klavier und recording, the Konzertmusik, Op. 49 vermitteln noch etwas vom berühm- Violine op. 11 the firm therefore decided to present Theme and Four Variations (The demith recordings of the past few überzeugend und werbend als 12 Soloinstrumente op. 36 Nr. 1 must by all means be considered one ten opulenten „Philadelphia Sound”, Nr. 1 (1918) the violinist with an extensive Four Temperaments) for String years. Schlußnummer eines Programms (1924) of Hindemith’s most original works. den Ormandy geprägt hat und der recording of concertos instead. Now, eingespielt, die fehlende Agilität mehr als nur Werke von Nicolò Paganini, Paul Orchestra and Piano (1940) En 1995, Esa-Pekka Salonen dirige Konzertmusik für Klavier, La conception du programme pré- forty years later, the original debut welches weit- aufwiegt. Ben-Haim, Pablo de Sarasate, Ge- Symphonie Mathis der Maler l’opéra Mathis der Maler à Covent Blechbläser und senté par cet enregistrement est tout programme can be released for the (1933/34) Garden (Londres). C’est avec plaisir gehend unbe- 2 Harfen op. 49 (1930) à fait exemplaire et illustre de façon Eugene Ormandy and the Phila- org Friedrich Händel, first time; it will surprise some that kannt geblie- Jean-Marie Leclair, Ernest Bloch, Los Angeles Philharmonic que l’on retrouve les liens de familia- Ensemble Kontrapunkte Wien, idéale l’évolution foudroyante de delphia Orchestra have been among Hindemith’s Violin Sonata, Op. 11 rité qu’il entretient avec cet ouvrage bene Musik Hindemith au cours de années 1920. the most renowned interpreters of Manuel de Falla, Antonio Bazzini No. 1 is included. The interpretation Orchestra, erschließt. Ltg.: Peter Keuschnig; Itzhak Perlman, Violine; David Gar- Ltg.: Esa-Pekka Salonen; Emanuel dans l’enregistrement particulière- Rainer Keuschnig, Klavier Si l’interprétation de la Kammermusik Hindemith in the United States. They is convincing and red-hot, continuing ment «parlant» de la symphonie du The viola Nr. 1 est franche et bien articulée, elle even gave the world premieres of vey, Klavier the recording tradition of the work Ax, Klavier d’amore is N Neïro (CD 2004) NP 200-0395 N N même nom. Malgré des tempos as- manque un peu d’élan. En revanche, the overture Amor and Psyche and BMG Classics (CD 2004) by, for example, David Oistrakh and Sony (CD 2005) SK 64087 sez lents, la partition est traduite de one of those instruments that were Die Pro- les cuivres de la Konzertmusik op. 49 the Clarinet Concerto. These 1978 82876 62517 2 Gidon Kremer, on the same high Esa-Pekka Sa- manière très intense et expressive. revived during the twentieth century, grammzu- sont presque insurpassables: ils Hindemith recordings appearing on Mit den hier level. One only regrets that Perlman lonen hatte Quant à la partie réservée au piano especially by Hindemith as composer sammenstel- jouent à la fois solidement et subtile- CD for the first time are among eingespielten has recorded no other works of Hin- 1995 Hinde- dans les Quatre Tempéraments, and interpreter. His Kleine Sonate, lung ist ment, avec beaucoup de musicalité. Ormandy’s final recordings. They Werken sollte demith. miths Oper Emanuel Ax la tient avec brio. Bref, Op. 25 No. 2 of 1922 counts as one schlechter- C’est grâce à la qualité d’interpréta- convey something of Ormandy’s Itzhak Perl- Cet enregistrement de 1965 était Mathis der l’un des plus remarquables enregis- of the standard works of the instru- dings vorbild- tion d’enregistrements de ce genre famously opulent ”Philadelphia man (geb. censé marquer les débuts d’Itzhak Maler in trements de Hindemith de ces der- ment’s new repertoire; it is very con- lich: Sie ver- que la Konzertmusik op. 49 mérite sound,” more than compensating for 1945) 1965 Perlman (*1945) chez RCA. Mais le Covent Garden, nières années. vincingly recorded here by Christoph anschaulicht bien sa réputation de page parmi a certain lack of agility. London, diri- Angerer (viola d’amore) and Sergio ideal Hindemiths weittragende Ent- bei RCA de- programme ne mettait pas suffisam- les plus originales de Hindemith. Eugen Ormandy et l’Orchestre de giert. Die enge Vertrautheit mit der Posada as the final number of a pro- wicklung in den 1920er Jahren. Fällt bütieren. ment en valeur les dons exception- Philadelphie Oper merkt man seiner Einspielung gramme containing relatively un- die Interpretation der Kammermusik Doch ließ die ungewöhnliche Bega- nels du violoniste, si bien que la fir- Viola d'amore passaient der Symphonie an, die geradezu „be- known music. Nr. 1 wohl artikuliert und direkt aus, bung Perlmans das Programm nicht me de disques décida de le présen- Kleine Sonate für Viola d'amore Sinfonische Metamorphosen pour les inter- redt”, „sprechend” ausfällt. Trotz der so fehlt doch ein wenig der Impetus. repräsentativ genug wirken; die Fir- ter dans des concertos plus brillants. und Klavier op. 25 Nr. 2 (1922) La viole d’amour est un des instru- über Themen von prètes les plus langsamen Tempi wirkt die Musik e Die Blechbläser der Konzertmusik ma entschied sich daher, Perlman Quarante ans plus tard, l’enregistre- ments «ressuscités» du XX siècle, Carl Maria von Weber (1943) illustres de ungemein intensiv und ausdrucks- Werke von Paul Angerer, Giovanni op. 49 hingegen sind kaum zu über- mit der Einspielung von Konzerten ment initial est enfin publié. Avec la surtout grâce à l’intérêt que lui porte Konzertmusik für Streicher und Hindemith voll. Und der Klavierpart der „Vier Toeschi, Johann Nepomuk David, treffen: Sie spielen wuchtig-massiv aufwendig zu präsentieren. So kann surprise de découvrir que Perlman le compositeur et interprète Hinde- Blechbläser op. 50 (1930) aux Etats- Temperamente” wird von Emanuel Carl Stamitz und zugleich auch subtil-differenziert nun nach vierzig Jahren das ur- présente la Sonate op. 11/1 de Hin- mith. Sa Petite sonate op. 25/2 Béla Bartók: Der wunderbare Unis. Ils ont Ax geradezu brillant gestaltet; kurz: Christoph Angerer, Viola d'amore; und voller Musikalität. In dieser Auf- sprüngliche Debut-Programm erst- demith. Ardente et séduisante, l’in- (1922) est un des modèles du nou- Mandarin (Suite) op. 19 même donné, en première audition Hier liegt eine der bemerkenswerte- Paul Angerer, Viola d'amore, Cem- nahme muß die Konzertmusik op. mals veröffentlicht werden; und daß terprétation est digne des enregistre- veau répertoire écrit pour l’instru- publique, l’ouverture Amor und sten Hindemith-Einspielungen der balo, Violine; Claudia Leitenbauer, 49 unbedingt zu Hindemiths origi- The Philadelphia Orchestra, Hindemiths Violinsonate op. 11 Nr. 1 ments d’un David Oïstrakh ou d’un ment. Interprétée ici de façon très Psyche et le Concerto de clarinette. letzten Jahre vor. Viola da Gamba; Sergio Posada, nellsten Arbeiten gerechnet werden. Ltg.: Eugene Ormandy dazu zählte, wird überraschen. Die Gidon Kremer. Elle fait regretter aux convaincante par Christoph Angerer Réédités pour la première fois sur Klavier N EMI classics (CD 2004) Interpretation ist bestechend und mélomanes que Perlman n’ait pas Esa-Pekka Salonen conducted Hin- (viole d’amour) et Sergio Posada The programme is downright exem- CD, ces enregistrements de 1978 N 5 86096 2 glutvoll; sie führt die Einspielungen gravé d’autres œuvres de Hindemith. demith’s opera ”Mathis der Maler” at Cavalli-Records (CD 2004) (piano), elle conclut brillamment un plary, giving an ideal picture of Hin- sont parmi les derniers qu’Ormandy des Werkes etwa durch David Covent Garden, London, in 1995. CCD 261 programme consacré à des partitions demith’s far-reaching development Eugen Ormandy und das Philadel- ait réalisés. Ils permettent encore fois Oistrach oder Gidon Kremer auf glei- One notices his intimate familiarity Die Viola d’amore zählt zu jenen In- largement méconnues. during the 1920s. Although the inter- phia Orchestra zählten zu den nam- de se faire une idée de la fameuse chem Niveau fort. Man muß bedau- with the opera on this recording of strumenten, die im 20. Jahrhundert pretation of the Kammermusik No. 1 haftesten Hindemith-Interpreten in sonorité, particulièrement opulente, ern, daß Perlman keine weiteren the Symphony, which seems almost wiederbelebt wurden – vor allem seems direct and well articulated, the den Vereinigten Staaten. Die que ce chef avait obtenue des instru- Werke Hindemiths eingespielt hat. ”discursive” or ”speaking.” In spite of auch durch Hindemith: als Kompo- impetus is somewhat lacking. The Ouvertüre Amor und Psyche sowie mentistes de Philadelphie. Cette qua- Itzhak Perlman (born in 1945) was the slow tempi, the music has an in- nist und Interpret. Seine Kleine So- brass in the Konzertmusik, Op. 49, on das Klarinettenkonzert hatten sie so- lité compense largement le manque supposed to have given his debut credibly intense and expressive ef- nate op. 25 Nr. 2 von 1922 zählt zu the other hand, can hardly be im- gar uraufgeführt. Die hier erstmals d’agilité de cette formation orchestrale. with RCA in 1965 with the works fect. And the piano part to the ”Four den Standardwerken des neuen Re- proved upon; they play massively but auf CD vorgelegten Hindemith-Ein-

14 Hindemith-Forum 11/2005 Vous savez, beaucoup de jeunes pia- nistes maîtrisent parfaitement la tech- nique de l’instrument et jouent de façon fantastique. Mais plusieurs semblent ignorer que cette perfection doit être mise au service de quelque chose d’autre, à savoir la musique. Comprendre la musique, son style, sa forme et toutes ces choses est aussi important, sinon plus, qu’exécuter proprement un mor- ceau. Si vous n’attachez d’importance qu’à la perfection technique, vous ferez mieux de vous produire dans un cirque. Mais faire vraiment de la musique, ça c’est un art!

Vous êtes aussi chef d'orchestre et avez ma main droite commencèrent à appa- chestre national d’Ile-de-France. Nous été directeur artistique du Centre de mu- raître, je me suis mis à diriger. La direc- donnons la Première Symphonie en mi sique de Tanglewood. Quelles expériences tion et l’enseignement se ressemblent mineur op. 39 de Jean Sibelius et le avez-vous faites dans ces activités? beaucoup, car il faut écouter attentive- Deuxième Concerto de piano en sol mi- ment pour déceler ce qui ne va pas. On neur op. 16 de Prokofiev. Le soliste est A Tanglewood, je devais surtout m’oc- pose alors un diagnostic, comme un mé- Stephen Brotzman, jeune musicien amé- cuper de tâches administratives et don- decin, pour prescrire le bon remède. De- ricain qui a déjà remporté le Concours ner des cours. Quand les problèmes de main soir, je joue ici, à Paris, avec l’Or- Tchaïkovski de Moscou.

pertoires für das Instrument; sie wird Kammermusik für 12 Solo- also with subtle differentiation and spielungen von 1978 zählen zu hier von Christoph Angerer (Viola instrumente op. 24 Nr. 1 (1922) great musicality. Judging from this Ormandys letzten Aufnahmen und d’amore) und Sergio Posada sehr Kammermusik für Klavier und recording, the Konzertmusik, Op. 49 vermitteln noch etwas vom berühm- überzeugend und werbend als 12 Soloinstrumente op. 36 Nr. 1 must by all means be considered one ten opulenten „Philadelphia Sound”, Schlußnummer eines Programms (1924) of Hindemith’s most original works. den Ormandy geprägt hat und der eingespielt, Konzertmusik für Klavier, La conception du programme pré- die fehlende Agilität mehr als nur welches weit- Blechbläser und senté par cet enregistrement est tout aufwiegt. gehend unbe- 2 Harfen op. 49 (1930) à fait exemplaire et illustre de façon Eugene Ormandy and the Phila- kannt geblie- Ensemble Kontrapunkte Wien, idéale l’évolution foudroyante de delphia Orchestra have been among bene Musik Hindemith au cours de années 1920. the most renowned interpreters of erschließt. Ltg.: Peter Keuschnig; Rainer Keuschnig, Klavier Si l’interprétation de la Kammermusik Hindemith in the United States. They The viola Nr. 1 est franche et bien articulée, elle even gave the world premieres of N Neïro (CD 2004) NP 200-0395 d’amore is manque un peu d’élan. En revanche, the overture Amor and Psyche and one of those instruments that were Die Pro- les cuivres de la Konzertmusik op. 49 the Clarinet Concerto. These 1978 revived during the twentieth century, grammzu- sont presque insurpassables: ils Hindemith recordings appearing on especially by Hindemith as composer sammenstel- jouent à la fois solidement et subtile- CD for the first time are among and interpreter. His Kleine Sonate, lung ist ment, avec beaucoup de musicalité. Ormandy’s final recordings. They Op. 25 No. 2 of 1922 counts as one schlechter- C’est grâce à la qualité d’interpréta- convey something of Ormandy’s of the standard works of the instru- dings vorbild- tion d’enregistrements de ce genre famously opulent ”Philadelphia ment’s new repertoire; it is very con- lich: Sie ver- que la Konzertmusik op. 49 mérite sound,” more than compensating for vincingly recorded here by Christoph anschaulicht bien sa réputation de page parmi a certain lack of agility. Angerer (viola d’amore) and Sergio ideal Hindemiths weittragende Ent- les plus originales de Hindemith. Eugen Ormandy et l’Orchestre de Posada as the final number of a pro- wicklung in den 1920er Jahren. Fällt Philadelphie gramme containing relatively un- die Interpretation der Kammermusik passaient known music. Nr. 1 wohl artikuliert und direkt aus, Sinfonische Metamorphosen pour les inter- so fehlt doch ein wenig der Impetus. La viole d’amour est un des instru- über Themen von prètes les plus e Die Blechbläser der Konzertmusik ments «ressuscités» du XX siècle, Carl Maria von Weber (1943) illustres de op. 49 hingegen sind kaum zu über- surtout grâce à l’intérêt que lui porte Konzertmusik für Streicher und Hindemith treffen: Sie spielen wuchtig-massiv le compositeur et interprète Hinde- Blechbläser op. 50 (1930) aux Etats- und zugleich auch subtil-differenziert mith. Sa Petite sonate op. 25/2 Béla Bartók: Der wunderbare Unis. Ils ont und voller Musikalität. In dieser Auf- (1922) est un des modèles du nou- Mandarin (Suite) op. 19 même donné, en première audition nahme muß die Konzertmusik op. veau répertoire écrit pour l’instru- publique, l’ouverture Amor und 49 unbedingt zu Hindemiths origi- The Philadelphia Orchestra, ment. Interprétée ici de façon très Psyche et le Concerto de clarinette. nellsten Arbeiten gerechnet werden. Ltg.: Eugene Ormandy convaincante par Christoph Angerer Réédités pour la première fois sur N EMI classics (CD 2004) (viole d’amour) et Sergio Posada The programme is downright exem- CD, ces enregistrements de 1978 5 86096 2 (piano), elle conclut brillamment un plary, giving an ideal picture of Hin- sont parmi les derniers qu’Ormandy programme consacré à des partitions demith’s far-reaching development Eugen Ormandy und das Philadel- ait réalisés. Ils permettent encore fois largement méconnues. during the 1920s. Although the inter- phia Orchestra zählten zu den nam- de se faire une idée de la fameuse pretation of the Kammermusik No. 1 haftesten Hindemith-Interpreten in sonorité, particulièrement opulente, seems direct and well articulated, the den Vereinigten Staaten. Die que ce chef avait obtenue des instru- impetus is somewhat lacking. The Ouvertüre Amor und Psyche sowie mentistes de Philadelphie. Cette qua- brass in the Konzertmusik, Op. 49, on das Klarinettenkonzert hatten sie so- lité compense largement le manque the other hand, can hardly be im- gar uraufgeführt. Die hier erstmals d’agilité de cette formation orchestrale. proved upon; they play massively but auf CD vorgelegten Hindemith-Ein-

Hindemith-Forum 11/2005 15 magnifique, de haute maturité. Mais vement lent, que je tiens pour une de ses revenons à Hindemith! J’ai commencé meilleures pages! Dans le jeu des violon- par découvrir ses sonates. Quand mes celles et des basses, vous avez un ostina- problèmes ont commencé à la main to de trois mesures en mètre binaire, ré- droite, j’ai fondé un groupe de musique pété après trois mesures et composé de de chambre avec quelques anciens douze noires. Cette série compte onze camarades d’études de Washington. notes de la gamme – et pas douze –, il Nous jouions de temps à autre au Centre ne manque que le fa dièse. Je crois que Kennedy et nous avions pour nom The Hindemith a voulu, à cette occasion, se Theatre Chamber Players of Kennedy moquer joliment de la Deuxième Ecole Center. Nous ne nous consacrions pas au de Vienne. répertoire traditionnel pour trio, quatuor ou quintette, mais choisissions des Quelles exigences la pièce requiert-elle pièces pour formation inhabituelle. Or des pianistes? Hindemith en a écrit quelques-unes. Nous avons donc travaillé les Sérénades Elle n’est pas facile à jouer! Une quan- op. 35 ou les trois lieder intitulés Des tité d’octaves – il faut être en bonne for- Quelles impressions vous font les œuvres Todes Tod op. 23a (1922) qui sont me physique. J’ai dû y travailler dure- pour la main gauche composées pour conçus pour la formation «idéale» du ment. Le dernier mouvement est extrê- Paul Wittgenstein? quatuor à cordes, c’est-à-dire deux altos mement difficile. Il y a des passages ba- et deux violoncelles. Telle devrait être la sés sur des accords de septième. Même Je crois qu’il n’y a pas de doute que le formation du quatuor à cordes! J’ai aussi quand on joue ces notes «fausses», elles Concerto pour la main gauche de Ravel dirigé les Kammermusiken et la «légende ne sonnent pas comme des fausses est un des plus grands chefs-d’œuvre de dansée» Hérodiade. Nous avons joué de notes. On retrouve là tout l’humour de la musique. Qu’il soit écrit pour une ou très nombreuses pièces de Hindemith! Hindemith. Ces passages m’ont procuré quinze mains peu importe! C’est tout un immense plaisir. A mes yeux, cet simplement un des chefs-d’œuvre abso- D’autres occasions sont encore œuvre est une des meilleures de Hinde- lus! La plupart des autres pièces sont données aux mélomanes d’entendre mith. elles aussi très bonnes; le Quatrième la Klaviermusik mit Orchester Concerto de piano de Prokofiev est fan- (piano: main gauche) op. 29 Comment se sont passées les répétitions tastique! Les compositeurs se sentent avec Leon Fleisher au piano: avec la Philharmonie de Berlin et Simon mis au défi quand ils ne peuvent écrire Rattle? que pour cinq doigts. Ils vont alors jus- les 6, 7, 8 octobre 2005 · qu’à leurs limites et leur invention croît Davies Symphony Hall, San Francisco Nous avons eu une seule répétition avec la gageure à laquelle ils se confron- San Francisco Symphony d’environ deux heures et demie. A la tent. De là, souvent, des pièces très origi- dir. Herbert Blomstedt troisième exécution publique, l’orchestre nales et uniques en leur genre. m’a semblé s’être bien familiarisé avec la le 14 octobre 2005 · pièce. Il avait trouvé son «équilibre». Vous Musikverein, Großer Saal, Vienne Les compositeurs qui ont écrit pour la savez, quand on ne connaît pas une Radio-Symphonieorchester Wien main gauche montrent-ils des caractéris- œuvre, on ne sait pas encore ce qui est dir. Bertrand de Billy tiques semblables? important et ce qui ne l’est pas. Il faut du les 20, 21 octobre 2005 · temps pour entendre ce qu’il y a à faire. Prenez Franz Schmidt! Toutes ses Grande Auditório, Lisbonne La Philharmonie est un orchestre phéno- œuvres pour piano – à part les pièces Orquestra Gulbenkian ménal! Absolument fantastique! Je suis pour orgue – sont destinées à Paul Witt- dir. Michael Zilm plein d’admiration pour cette formation. genstein. Il n’a jamais écrit pour piano à Ils apprennent vite et c’est un immense deux mains. Il laisse trois quintettes, les Comment jugez-vous la Klaviermusik mit plaisir de jouer avec eux. Variations sur un thème de Beethoven et Orchester op. 29 de Hindemith? un concerto pour la main gauche qui Quand rejouerez-vous l’ouvrage? sonne comme un concerto de Brahms On devrait d’abord bien comprendre pour la main gauche. Fabuleux! C’est un qu’il ne s’agit pas d’un concerto pour pia- La première audition aux Etats-Unis morceau colossal, qui dure plus de qua- no, mais de musique pour la main aura lieu à San Francisco en octobre. Je le rante-cinq minutes et abonde en mélo- gauche avec accompagnement d’or- rejouerai encore à Lisbonne, puis à Am- dies superbes. chestre, comme l’indique le titre. Il faut sterdam et Francfort l’année prochaine. avoir cela en mémoire lorsqu’on aborde Quand avez-vous découvert la musique cette pièce merveilleuse, issue d’une pé- de Hindemith? riode de composition magnifique pour son auteur: l’année 1923. Elle est J’ai découvert la musique de Hindemi- construite en quatre mouvements en- th dès mes études chez Schnabel. Soit dit chaînés sans interruption. Le premier et en passant, Schnabel se voyait d’abord le dernier sont pleins d’entrain; ils ont un comme un compositeur – et je dois dire «drive» énorme. C’est une musique très, qu’il en était un, excellent même! Sa mu- très énergique, qu’il faut interpréter avec sique est plus souvent jouée et enten- beaucoup d’engagement. Hindemith due, ces derniers temps. Il a écrit trois avait un sens magnifique de l’humour en quatuors à cordes qui sont de la musique musique. Prenons par exemple le mou-

16 Hindemith-Forum 11/2005 NEUVERÖFFENTLICHUNGEN · NEW PUBLICATIONS · NOUVELLES PUBLICATIONS

Stephen Luttmann: Paul Hindemith M La bibliographie de Stephen Luttmann, ”elitist and popular composition” in the A Guide to Research parue dans la série des éditions Routledge, est twentieth century. A glance at the volume’s New York / London: Routledge, 2005. plus qu’une compilation de sources et de pub- content shows the great variety of the thematic (Routledge Music Bibliographies) lications secondaires. Manifestant une grande areas included and with what differentiated ISBN 0-4159-3703-5 sûreté de jugement et usant de formules con- methods the authors approach them. National cises, l’auteur commente la littérature scien- and geographic tendencies are dealt with, as tifique consacrée à Hindemith et fournit au well as the most recent developments in func- lecteur curieux un premier guide utile dans le tional music. An extensive register of names dédale des recueils spécialisée. Des réfé- offers quick orientation. rences, présentées en 1189 titres de numéro- M Les articles réunis dans ce volume abordent tation continue, laissent deviner la somme de sous plusieurs aspects les rapports entre mu- travail qui a été nécessaire pour la rédaction sique populaire et musique savante, ou, com- de ce Guide to Research. Divisé systématique- me l’indique le titre, entre "la composition éli- ment en différents chapitres tels que Life-and- taire et populaire” au XXe siècle. Un coup d’œil Works Studies ou General Studies of à la table des matières montre la diversité des Hindemith's Music, l’ouvrage est la bibliogra- sujets examinés et les différentes méthodes phie la plus complète à ce jour au sujet de utilisées par les auteurs. Les tendances natio- Hindemith et deviendra certainement nales et géographiques sont traitées comme l’ouvrage de référence pour les chercheurs. le sont également les récentes évolutions de Trois appendices particulièrement développés, la musique fonctionnelle. Un index complet comprenant un catalogue des œuvres pré- des personnes permet de s’y retrouver rapide- senté de manière fort instructive, la liste des ment. HJW ouvrages écrits de sa main et celle des enre- gistrements où il intervient comme interprète, M Stephen Luttmanns Bibliographie innerhalb complètent ce volume parfaitement réussi. Paul Hindemith: Klaviermusik mit Orchester der Reihe des Verlages Routledge ist mehr als Des index très complets permettent encore à (Klavier: linke Hand) op. 29 (1923) eine Zusammenstellung von Quellen und Se- l’utilisateur de trouver rapidement les informa- Studienpartitur. Mainz (u.a.): kundärliteratur. Mit sicherem Urteil und konzi- tions désirées. Oui, un opus valde laudabile! Schott, 2004 (ED 9608) sen Formulierungen kommentiert er die vor- HJW gestellte Literatur zu Hindemith und bietet dem neugierigen Leser erste, hilfreiche Orien- tierung im Dschungel der Hindemith-Literatur. Walter Salmen / Giselher Schubert (Hrsg.): 1189 durchnumerierte Titel lassen erahnen, Verflechtungen im 20. Jahrhundert. Kompo- welche Mühe hinter der Arbeit zu diesem nisten im Spannungsfeld „elitär – populär”. Guide to Research steckt. Systematisch nach Mainz (u.a.): Schott, 2005 (Frankfurter Studi- verschiedenen Kategorien, wie Life-and-Works en, Bd. 10) ISBN 3-7957-0116-3 (ED 9777) Studies oder General Studies of Hindemith's Music, unterteilt, ist dieses Buch die bisher umfangreichste Hindemith-Bibliographie und wird sicherlich zum Standardwerk für die Hin- demith-Forschung avancieren. Drei umfangrei- che Anhänge, bestehend aus einem informati- onsreichen Werkverzeichnis, der Auflistung von Hindemiths Prosatexten und Aufnahmen mit Hindemith als Interpreten, runden den vortrefflich gelungenen Band ab. Ausführliche Indices ermöglichen dem Benutzer ein schnel- les Nachschlagen der gewünschten Informa- M Über 80 Jahre lang war dieses von Paul tionen. Wahrlich: ein Opus valde laudabile! Wittgenstein in Auftrag gegebene Stück ver- M Stephen Luttmann’s bibliography, which be- schollen. Im Nachlaß des österreichischen Pia- longs to the series published by Routledge, is nisten, der im Ersten Weltkrieg seinen rechten more than a compilation of sources and sec- Arm verlor, fand sich eine Abschrift mit zahlrei- ondary literature. He comments with certain chen Fehlern, die anhand im Hindemith-Nach- judgement and concise formulations on the laß überlieferter Skizzen korrigiert werden Hindemith literature presented, also offering konnten. Offensichtlich entsprach diese Art M the curious reader helpful initial orientation in Die Beiträge dieses Bandes widmen sich in von „neusachlicher” Musik nicht dem spätro- the jungle of Hindemith literature. 1189 num- vielfältiger Weise dem Phänomen von Wech- mantischen Geschmack Wittgensteins, denn er bered titles give an idea of the labour that selbeziehungen zwischen Kunst- und Volks- spielte das Stück niemals öffentlich. Nun end- went into the production of this Guide to Re- musik oder, wie der Titel andeutet, zwischen lich ist es in der vorliegenden Studienpartitur search. Subdivided systematically into various „elitärem und populärem Komponieren” im der Öffentlichkeit zugänglich und wird auf- categories, such as Life and Works Studies and 20. Jahrhundert. Ein Blick auf den Inhalt des grund seiner originellen Faktur das Interesse General Studies of Hindemith’s Music, this Bandes zeigt, welch unterschiedliche Themen- vieler Musikliebhaber wecken. bereiche angeschnitten werden und mit welch book is the most extensive Hindemith biblio- M This work commissioned by Paul Wittgen- graphy so far and will surely advance to the differenzierten Methoden die Autoren vorge- hen. Nationale und geographische Tendenzen stein was lost for over 80 years. A copy con- status of a standard work for Hindemith taining numerous errors was found in the es- research. Three extensive appendices, consist- kommen ebenso zur Sprache wie jüngste Ent- wicklungen in funktionaler Musik. Ein umfang- tate of the Austrian pianist, who had lost his ing of a catalogue of works rich in information, right arm in World War I. With the help of a list of Hindemith’s prose texts and one of reiches Personenregister bietet rasche Orien- tierungsmöglichkeit. sketches in the Hindemith estate, this copy recordings with Hindemith as interpreter, could be corrected. This kind of ”new objec- M round off this splendidly successful volume. The contributions in this volume are dedi- tive” music was apparently not to Wittgen- Extensive indices enable the user to look up cated, in a variety of ways, to the phenom- stein’s late-romantic taste, for he never played desired information quickly. Truly an opus enon of interrelationships between art and the work in public. Now it is at last available to valde laudabile! folk music or, as the title suggests, between the public in the form of this study score, and

Hindemith-Forum 11/2005 17 its originality will surely attract the interest of beider Komponisten. Eine Ausgabe dieser An- Hindemith portées dans les marges de son many music lovers. merkungen sowie ein bisher unveröffentlich- exemplaire de l’Entwurf einer neuen Ästhetik M C’est pendant quatre-vingts ans que cette ter Brief Philipp Jarnachs an Busoni runden der Tonkunst de Busoni servent de base aux partition, commande de Paul Wittgenstein, a diesen Beitrag ab. Mit Darius Milhaud pflegte réflexions de Wolfgang Rathert sur les atti- disparu. Une copie en a été retrouvée dans la Hindemith jahrelange Freundschaft. Die zahl- tudes esthétiques des deux compositeurs; son succession du pianiste autrichien, victime de reichen Kontakte der beiden Komponisten article est complété par la publication du texte l’amputation de son bras droit pendant la Pre- sind Ausdruck gegenseitiger Wertschätzung de ces remarques et une lettre inédite de mière Guerre mondiale; elle comprenait de und stehen im Mittelpunkt der Untersuchung Philipp Jarnach à Busoni. Chacun sait que nombreuses fautes, qui ont pu être corrigées von Sandra Johnson. Hindemith entretint une longue amitié avec grâce aux esquisses laissées par Hindemith. M The contributions to this volume reflect a Darius Milhaud; les nombreux contacts entre- Cette musique «néo-objective» ne convenait variety of tendencies and interests in Hin- tenus par les deux compositeurs, qui té- manifestement pas au goût romantique de demith research. Two important stage works moignent de leur estime mutuelle, font l’objet Wittgenstein qui ne la joua jamais en public. of Hindemith are the subjects of the first two de l’étude de Sandra Johnson. HJW Elle est désormais accessible grâce à la pré- texts. Camilla Bork examines the 1920 one-act sente partition et, à n’en pas douter, suscitera opera Das Nusch-Nuschi, tracking down ele- l’intérêt de maint mélomane par l’originalité ments of parody and comedy. Connections to Musik-Konzepte. Neue Folge de sa facture. HJW Frankfurt expressionism and forms of puppet Hrsg. von Ulrich Tadday theatre are revealed. The long work on the Band 125/126: Der späte Hindemith monumental opera Die Harmonie der Welt, München: Richard Boorberg Verlag, 2004 Hindemith-Jahrbuch / which occupied Hindemith over a period of ISBN 3-88377-781-1 Annales Hindemith 2004/XXXIII years, is the expression of his intense occupa- Mainz (u.a.): Schott 2004 (BN 144) tion with the astronomer Johannes Kepler and his time. Siglind Bruhn regards the work’s form and content in the light of Keplerian ideas. Tully Potter deals with Hindemith’s viola playing in his observations, as well as the pe- culiarities of his art of interpretation. Friedbert Streller points out Hindemithian stylistic char- acteristics in works of younger composers in the GDR, also shedding light on Hindemith re- ception in East Germany. Günther Metz tracks down Hindemith in Freiburg im Breisgau, de- scribing the composer’s numerous contacts with institutions and persons of this city in meticulous detail. Hindemith’s comments in the margins of his copy of Ferruccio Busoni’s Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst are the point of departure for Wolfgang Rathert’s observations on the aesthetic dispositions of M both composers. The contribution is rounded Der erste Hindemith-Band in dieser Reihe, off by Hindemith’s notes themselves and by a die bereits seit 27 Jahren existiert! Das vorlie- previously unpublished letter from Philipp Jar- gende Doppelheft ist dem Spätwerk gewidmet nach to Busoni. Hindemith enjoyed a friend- und gliedert sich in zwei Teile. Als Einleitung ship with Darius Milhaud over many years. The stellt Giselher Schubert anhand Hindemiths numerous contacts between the two com- Briefwechsel dessen biographische Situation M Die Beiträge dieses Bandes spiegeln vielfäl- posers are the expression of mutual appreci- und seine ersten Kontakte zum Nachkriegs- tige Tendenzen und Interessen der Hindemith- ation; these form the subject of Sandra John- Deutschland dar. In ihren Beiträgen untersu- Forschung wider. Im Mittelpunkt der beiden son’s article. chen Ulrich Tadday und Martin Geck kritisch Hindemiths ästhetische Positionen. Wolfgang ersten Texte stehen zwei bedeutende Bühnen- M Les articles publiés dans ce volume reflè- Lessing befaßt sich mit der Hindemith-Rezep- werke Hindemiths: Den Einakter Das Nusch- tent la diversité des tendances et des intérêts Nuschi aus dem Jahre 1920 untersucht Camil- tion Adornos. Mit Hindemiths Karriere als Uni- des chercheurs qui travaillent sur Hindemith. versitätsprofessor in Zürich bzw. als Dirigent la Bork und spürt parodistisch-komödiantische Les deux premiers concernent deux impor- Elemente auf. Bezüge zum Frankfurter Expres- setzen sich Laurenz Lütteken und Susanne tantes œuvres destinées à la scène. Camilla Schaal-Gotthardt auseinander. In den 50er sionismus und zu Formen des Puppentheaters Bork étudie l’opéra en un acte Das Nusch-Nu- werden aufgedeckt. Die langjährige Arbeit an Jahren nahm Vokalmusik einen besonderen schi (1920) dont elle met en évidence les élé- Platz in Hindemiths Schaffen ein. Diesen der monumentalen Oper Die Harmonie der ments relevant de la parodie et de la comédie; Welt ist Ausdruck der intensiven Beschäftigung Aspekt beleuchtet Frank Heidlberger. Einzel- elle éclaire également les rapports de l’œuvre nen Werken widmen sich: Heinz-Jürgen Wink- Hindemiths mit dem Astronomen Johannes avec l’expressionnisme de l’école de Francfort Kepler und dessen Zeit. Siglind Bruhn betrach- ler der Neufassung der Oper Neues vom Tage, et des formes du théâtre de marionnettes. Michael Heinemann der Sinfonie Die Harmo- tet Gestalt und Inhalt des Werkes im Lichte L’opéra monumental Die Harmonie der Welt Keplerscher Ideen. Tully Potter befaßt sich in nie der Welt und Andreas Traub der letzten So- est le fruit de plusieurs années de travail mené nate der umfangreichen Sonatenreihe, einer seinen Betrachtungen mit Hindemiths Brat- par Hindemith sur l’astronome Johannes Ke- schenspiel und den Besonderheiten seiner In- Komposition für Baßtuba und Klavier. Den Ab- pler et son époque ; Siglind Bruhn en consi- schluß des Bandes bildet die hier erstmals ver- terpretationskunst. Friedbert Streller weist hin dère la forme et le contenu à la lumière des auf Stileigenheiten Hindemiths in Werken jün- öffentlichte Version aus den Jahren 1955/56 idées de Kepler. Dans sa contribution, Tully des Librettos des 4. Aufzuges der Oper Die gerer Komponisten in der DDR und beleuchtet Potter s’intéresse à Hindemith comme altiste die Rezeption Hindemiths im Osten Deutsch- Harmonie der Welt. Sie weicht von der end- et aux particularités de son jeu d’interprète. gültigen Fassung erheblich ab. lands. Auf Spuren Hindemiths in Freiburg im Friedbert Streller relève des éléments stylis- M Breisgau wandelt Günther Metz und be- tiques inspirés par Hindemith dans les œuvres The first Hindemith volume in this series, schreibt detailliert und akribisch Hindemiths de compositeurs de l’ancienne RDA et se which has been in existence for 27 years! The vielfältige Kontakte zu Institutionen und Perso- penche sur l’accueil réservé à Hindemith en present double volume is dedicated to the late nen dieser Stadt. Hindemiths Randbemerkun- Allemagne de l’Est. Günther Metz recherche works and is divided into two parts. As an gen in seinem Exemplar von Ferruccio Busonis les traces de Hindemith à Fribourg-en-Brisgau introduction, Giselher Schubert depicts Hin- Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst et décrit minutieusement les contacts variés demith’s biographical situation and initial con- sind Ausgangspunkt der Betrachtungen Wolf- noués par le compositeur avec les institutions tacts to post-war Germany as revealed in his gang Ratherts zu ästhetischen Dispositionen et les personnalités de la ville. Les notes de letters. Ulrich Tadday and Martin Geck critically

18 Hindemith-Forum 11/2005 examine Hindemith’s aesthetic positions in Jahre währender Recherche hat Fred K. of ”lexicographic” objectivity aimed at for on their contributions. Wolfgang Lessing deals Prieberg biographische Materialien und werk- the CD-ROM. Commentaries bearing witness with Adorno’s reception of Hindemith. Laurenz bezogene Quellen zu rund 5500 Persönlich- to all too personal motivations also have an Lütteken and Susanne Schaal-Gotthardt come keiten des Musiklebens zwischen 1933 und odd effect. These include references to registry to terms with Hindemith’s career as university 1945 gesammelt, und zwar, wie er im Vorwort offices that refused to give information, accusa- professor in Zurich and as conductor. Vocal formuliert, „orientiert nicht an Prominenz, tions against publications of the historian music occupied a central place in Hindemith’s sondern an politischer Präsenz im Musikbe- Michael Kater (who teaches in Canada and is production during the 1950s; Frank Heidlberger trieb” (S. 5). So wird neben Einträgen zu Berg, doubtless open to attack) or against the clique sheds light on this aspect. Several authors Furtwängler, Hindemith, Pfitzner, Schönberg of German musicologists. A bit more reserve in dedicate themselves to individual works: oder Strauss etwa auch auf die Klavierlehrerin this respect would have done this CD-ROM Heinz-Jürgen Winkler to the new version of the Clara Ehrig aus Stade hingewiesen, die 1934 good. The data material is a valuable treasure opera Neues vom Tage, Michael Heinemann einen Huldigungsmarsch zur Wahl Hitlers als trove for the history buff who must never- to the Harmonie der Welt Symphony and An- Staatsoberhaupt komponierte und an Goeb- theless not be deluded into thinking that the dreas Traub to the final sonata in the extensive bels sandte. Verzeichnet sind außerdem rund available material on music of the Nazi period series of works in this form, the Sonata for 40.000 Titel von (Volks-)liedern, die in NS- is documented on this CD-ROM in its entirety. Bass Tuba and Piano. The volume concludes Anthologien veröffentlicht wurden: „Denn sol- Prieberg cannot and will not make this claim; with the 1955/56 version of the libretto to the ches Liedgut spielte zwischen 1933 und 1945 as a work-in-progress, updates, corrections 4th scene of the opera Die Harmonie der Welt, abermals [...] eine politische Rolle. Über die and completions (from users as well) are ex- published here for the first time. It deviates Musik hoffte man, wesentliche, vor allem pressly desired. considerably from the final version. ‚metaphysische’ Inhalte der Ideologie vermit- M On ne peut que saluer le zèle qui se cache M Voilà le premier volume consacré à Hinde- teln zu können.” (S. 6) Prieberg läßt in der Re- derrière les presque dix mille pages de ce cé- mith d’une série qui compte déjà vingt-sept gel die Dokumente sprechen, denen er bis- dérom (lisible avec Adobe Acrobat Reader 5.0 ans d’existence! Ce double cahier aborde weilen kurze, erhellende oder korrigierende et plus), fruit du travail de toute une vie. Au l’œuvre tardif du compositeur et s’articule en Kommentare zur Seite stellt. Darunter finden cours de plus de quarante ans de recherches, deux parties. En introduction, Giselher Schu- sich indes auch solche, die erkennbar seine Fred K. Prieberg a accumulé matériaux biogra- bert rappelle la situation biographique de Hin- persönliche Meinung transportieren und somit phiques et sources éclairant les œuvres de demith à l’aide de sa correspondance et ses den für die CD-ROM angestrebten Charakter quelque cinq mille cinq cents personnalités de premiers contacts avec l’Allemagne d’après- „lexikographischer” Objektivität zu untermi- la vie musicale actives entre 1933 et 1945. guerre. Les articles d’Ulrich Tadday et Martin nieren drohen. Befremdlich wirken auch Comme il l’explique dans sa préface (p. 5), il a Geck examinent d’un œil critique les positions Kommentare, die von allzu persönlichen procédé à leur présentation «non en fonction esthétiques défendues par le compositeur. Motivationen Zeugnis ablegen: Hinweise auf de leur célébrité, mais de leur présence poli- Wolfgang Lessing étudie la manière dont Hin- Standesämter, die Auskünfte verweigerten, tique dans la vie musicale». C’est ainsi qu’aux demith a été reçu dans la pensée de Adorno. Vorwürfe gegen Publikationen des – zweifellos côtés d’articles sur Berg, Furtwängler, Hinde- Laurenz Lütteken et Susanne Schaal-Gotthardt angreifbaren – in Kanada lehrenden Histori- mith, Pfitzner, Schönberg ou Strauss, on en traitent respectivement de la carrière de kers Michael Kater oder gegen die Zunft der trouve un, par exemple, sur Clara Ehrig, de Hindemith comme professeur d'université à deutschen Musikwissenschaftler. Ein wenig Stade, professeur de piano, qui compose, en Zurich et comme chef d’orchestre. Frank Heidl- mehr Zurückhaltung hierin stünde der CD- 1934, une marche en hommage à l’élection berger se penche sur sa musique vocale des ROM besser zu Gesicht. Das Datenmaterial ist de Hitler à la Chancellerie, marche qu’elle fait années 1950 et l’importance qu’elle revêt eine wertvolle Fundgrube für den historisch parvenir à Goebbels. Sont en outre recensés dans son œuvre. On peut encore lire des ar- Interessierten, der gleichwohl nicht der Illusi- près de quarante mille titres de chansons (po- ticles sur quelques œuvres abordées isolé- on erliegen darf, auf der CD-ROM sei das ver- pulaires) parues dans des anthologies nazies. ment: Heinz-Jürgen Winkler porte son atten- fügbare Material zur Musik der NS-Zeit voll- «Car ce répertoire chanté a, comme souvent tion sur la nouvelle version de l’opéra Neues ständig dokumentiert. Diesen Anspruch kann dans l’histoire, joué un rôle politique entre vom Tage, Michael Heinemann sur la Sympho- und will Prieberg aber auch nicht erheben: als 1933 et 1945 [...]. Par la musique, on espérait, nie Die Harmonie der Welt, et Andreas Traub „work in progress” sind Aktualisierungen, Kor- en effet, transmettre les contenus essentiels – sur la dernière pièce d’une longue série de rekturen und Ergänzungen (auch von Nutzern) notamment métaphysiques – de l’idéologie» duos, la Sonate pour tuba et piano. Le volume ausdrücklich erwünscht. en vogue (p. 6). Prieberg laisse en général les se termine par la publication, pour la première M A life’s work of incredible diligence is documents parler d’eux-mêmes, mais il y fois, du texte de la version 1955/56 du IVe behind the nearly 10,000 pages of this CD- ajoute parfois un bref commentaire explicatif acte du livret de Die Harmonie der Welt, ré- ROM (which can be read with Adobe Reader ou correctif. Certaines de ces notes expriment daction qui s’écarte notablement de la version 5.0). Fred K. Prieberg has collected biograph- cependant clairement un avis personnel, ce définitive. HJW ical materials and sources pertaining to the qui compromet l’objectivité «lexicographique» works of approximately 5500 personalities in recherchée par la publication de ce cédérom. musical life between 1933 and 1945 over the Sont également gênants les commentaires qui Fred K. Prieberg: Handbuch Deutsche course of more than forty years’ continuing trahissent une motivation propre à leur Musiker 1933-1945, CD-ROM 2004ff. research. These are, as he formulates in the auteur: par exemple, la mention des offices Information, Kontakt und Bestellmöglichkeit: preface, ”not orientated according to pro- d’état civil qui ont refusé de fournir des rensei- www.fred-prieberg.de. minence, but according to political presence in gnements ou les reproches adressés aux the music business.” (p. 5) Thus, alongside ent- opinions – certes discutables – de l’historien ries on Berg, Furtwängler, Hindemith, Pfitzner, Michael Kater (qui enseigne au Canada) ou à Schönberg and Strauss, we find an entry on la corporation des musicologues allemands. the piano teacher Clara Ehrig from Stade, who Un peu plus de retenue n’aurait pas fait de in 1934 composed a march in honour of mal! Les données publiées constituent pour- Hitler’s election as Head of State and sent it to tant une mine d’information particulièrement Goebbels. Approximately 40,000 titles of (folk) précieuse pour le chercheur ou le curieux songs published in NS anthologies are also d’histoire. Ils devront cependant être attentifs registered. ”Such songs especially played an à ne pas tomber dans l’illusion de croire que important political role between 1933 and le matériau fourni par le cédérom sur la mu- 1945. One hoped to convey essential, above sique de l’époque nazie est complet. Prieberg all ‘metaphysical’ contents of the ideology by ne prétend d’ailleurs pas à l’exhaustivité. Il means of the music.” (p. 6) In general Prieberg invite plutôt ses lecteurs à lui suggérer des lets the documents speak, at times placing mises à jour, corrections ou compléments M Ein als ungeheure Fleißarbeit zu bezeich- brief, enlightening or corrective commentaries d’un ouvrage qu’il voit comme un «work in nendes Lebenswerk verbirgt sich hinter den next to them. Amongst them we nonetheless progress». SSG fast 10.000 Seiten dieser CD-ROM (lesbar ab find some that convey his personal opinion, Adobe Acrobat Reader 5.0): In über vierzig thus threatening to undermine the character

Hindemith-Forum 11/2005 19 VERANSTALTUNGEN · EVENTS · MANIFESTATIONS

Rückblicke nen Konstellationen und Kombinationen 2005 and at the Gare du Nord in Basel farbenreiche Perspektiven auf Hindemith on 4/5 February 2005. Compositions of Vom 17. bis zum 19. Januar 2005 fand eröffneten. Begleitet wurden die Konzer- Hindemith owing a great deal to dance, anläßlich des 110. Geburtstages von Paul te von einer Ausstellung, die Dokumente in terms of form, rhythm and expression, Hindemith in Tel Aviv eine internationale zu den gespielten Stücken boten. Für ge- were chosen. These revealed colourful Konferenz „Paul Hindemith in seiner steigerten Sinnengenuß sorgten kulinari- perspectives on Hindemith in different Welt” statt . Die Organisation der Veran- sche Köstlichkeiten in den Pausen und constellations and combinations. The staltung lag in den Händen von Joseph nach den Konzerten. Charles Clerc als Re- concerts were accompanied by an exhibi- Dorfman und Tal Rockman (Tel Aviv Uni- zitator präsentierte mit Charme und Witz tion offering documentation on the versity), Hans-Jürgen Nagel (Direktor des eine Blütenlese aus Hindemith-Briefen pieces being played. Culinary delicacies Goethe-Institutes, Tel Aviv) und Giselher und Erinnerungen. Neben „ernsten” offered intensified sensual enjoyment Schubert (Direktor des Hindemith-Insti- Kompositionen, wie beispielsweise dem during the intervals and after the con- tutes, Frankfurt am Main). Begleitet wur- 2. und 6. Streichquartett, fanden auch certs. Charles Clerc, as reciter, presented de diese Tagung von einer Ausstellung, parodistische Stücke des Komponisten a choice selection of Hindemith letters die neben zahlreichen Dokumenten und Eingang ins Programm. So erklang ein and reminiscences with charm and wit. Photos auch Zeichnungen Hindemiths Fragment des botokudischen Komponi- Alongside ”serious” compositions, such präsentierte. In verschiedenen Sitzungen sten H.Timednih, das Hindemithschen as the 2nd and 6th String Quartets, for in- wurden die vielfältigen Beziehungen Hin- Witz und seine Neigung zu derben stance, parody pieces by the composer demiths zu Kunst, Politik, Literatur oder Späßen offenbart. Den Abschluß der also found their way into the pro- Astronomie beleuchtet. In einer abschlie- zweitägigen Veranstaltung bildete das gramme. Thus a fragment by the ßenden Kon- Ballett „Die vier Temperamente” in einer ”Botokudish” composer H. Timednih was ferenz ge- Choreographie von Julia Medugno. Auf performed, revealing Hindemith’s wit dachte man die nächstjährige Hommage à Hindemith and earthy sense of humour. The ballet der Wirkung darf man gespannt sein! ”The Four Temperaments” choreo- Hindemiths graphed by Julia Medugno brought the als Theoreti- Reminiscences two-day event to a conclusion. We keenly kers und Leh- anticipate next year’s Hommage à Hin- rers. In ab- An international conference entitled demith! wechslungs- ”Paul Hindemith in His World” took place reichen Kon- in Tel Aviv from 17 to 19 January 2005 to Manifestations passées zerten inter- mark the occasion of Paul Hindemith’s pretierten 110th birthday. The organisation of the A l’occasion du 110e anniversaire de la Studenten events lay in the hands of Joseph Dorf- naissance de Hindemith, une conférence und Studen- man and Tal Rockman (Tel Aviv Univer- internationale, «Paul Hindemith dans son tinnen der S. sity), Hans-Jürgen Nagel (Director of the monde», s’est tenue à Tel Aviv du 17 au Rubin Israel Goethe Institute, Tel Aviv) and Giselher 19 janvier 2005. L’organisation de cette Academy of Schubert (Director of the Hindemith rencontre était placée entre les mains de Music neben Institute, Frankfurt-am-Main). The con- Joseph Dorfman et Tal Rockman (Univer- Kompositio- ference was accompanied by an exhibition sité de Tel Aviv), Hans-Jürgen Nagel nen Hinde- presenting drawings by Hindemith along- (directeur de l’Institut Goethe, Tel Aviv) et miths auch side extensive documentation and nu- Giselher Schubert (directeur de l’Institut Werke seiner merous photos. Hindemith’s multifarious Hindemith, Francfort am Main). Aux côtés Zeitgenossen. relationships to art, politics, literature and du colloque, on pouvait admirer une Als Gastinter- astronomy were illuminated at various exposition qui présentait non seulement preten traten meetings. His activities as a theoretician de nombreux documents et photos, mais auf: Hans-Jo- and teacher were considered during a aussi des dessins du compositeur. Au achim Dumaier (Orgel), Siegfried Mauser concluding conference. Students from cours de diverses contributions, les (Klavier) und Gottfried Schneider (Violi- the S. Rubin Israel Academy of Music conférenciers ont mis en lumière les ne). interpreted compositions of Hindemith multiples relations entretenues par and his contemporaries in highly diver- Hindemith avec le monde des arts, la Das junge Schweizer Amar Quartett sified concerts. Hans-Joachim Dumaier politique, la littérature ou l’astronomie. organisierte heuer zum zweiten Male (organ), Siegfried Mauser (piano) and Le dernier sujet abordé était consacré à eine Hommage à Hindemith, die unter Gottfried Schneider (violin) appeared as son rayonnement comme théoricien et dem Motto „Tanz um Streicher” stand. An guest interpreters. professeur. Plusieurs concerts ont permis jeweils zwei Abenden musizierte das d’entendre des étudiants de la S. Rubin Quartett allein und gemeinsam mit The young Amar Quartet from Switzer- Israel Academy of Music interpréter des Freunden im Züricher ZKO-Haus am land organised a Hommage à Hindemith compositions de Hindemith et de ses 28./29. Januar bzw. im Basler Gare du for the second time this year, under the contemporains, en compagnie d’instru- Nord am 4./5. Februar 2005. Ausgewählt motto of ”Dance around Strings.” The mentistes invités qui avaient pour nom wurden Kompositionen Hindemiths, die Quartet performed alone and together Hans-Joachim Dumaier (orgue), Siegfried dem Tanz als Form, Rhythmus und Aus- with friends on two evenings each at the Mauser (piano) et Gottfried Schneider druck verpflichtet sind und in verschiede- ZKO House in Zurich on 28/29 January (violon).

20 Hindemith-Forum 11/2005 Pour la deuxième fois, le jeune qua- Orgelstücken aus dem Jahre 1918. Ergän- sponses to papers. The lectures will be tuor à cordes suisse Amar a mis sur pied zend zu diesen Veranstaltungen werden framed by concerts given by instructors un Hommage à Hindemith placé sous le Seminare zu literatur- und kunsthisto- and students at the Academy. The organ- thème de «la danse autour des cordes». rischen Problemen der 20er Jahre ange- isers, Michael Heinemann and Giselher En deux soirées, le quatuor a présenté boten. Schubert, are concerned with retracing son programme, seul ou avec des amis, the specific reception of Hindemith’s d’abord dans la salle de l’Orchestre de Unter dem Titel „Kunst – Handwerk – music and ideas in the GDR from 1950 chambre de Zurich, (28/29 janvier), puis Kunst” veranstaltet die Hochschule für onwards and demonstrating the develop- à Bâle, à la Gare du Nord (4/5 février Musik „Carl Maria von Weber” in Dresden ment of an independent ”New Music” in 2005). Les œuvres choisies étaient des gemeinsam mit der Hindemith-Stiftung East Germany. compositions de Hindemith inspirées de und dem Hindemith-Institut ein Symposi- Dates: Sunday, 13 November until la danse, dans leur forme, rythme ou ex- on, das sich Paul Hindemith und der Wednesday, 16 November 2005. pression; regroupées en constellations et „Neuen Musik” in der DDR widmet. In combinaisons diverses, elles ouvraient Form von Referat und Gegenreferat Evènements à venir des perspectives colorées sur l’inspiration äußern sich die Teilnehmer zu ästheti- du compositeur. Les concerts étaient schen, musiktheoretischen, pädagogi- La semaine d’études 2005 de la Haute complétés par la présentation d’une ex- schen oder gattungsspezifischen Proble- école de musique et d’art dramatique de position faisant la part belle à des docu- men. Umrahmt werden die Vorträge von Zurich (du 26 au 30 septembre) a pour ments illustrant les œuvres jouées. Des Konzerten der Dozenten und Studieren- thème «Hindemith et les années 1920». délices culinaires servis à l’entracte et den der Hochschule. Anliegen der Orga- Dans le cadre de divers projets, les étu- après le concert contribuaient au plaisir nisatoren, Michael Heinemann und Gisel- diants travailleront, présenteront et inter- des sens. Charmant ses auditeurs, le co- her Schubert, ist es, die spezielle Rezepti- préteront des compositions de Hinde- médien Charles Clerc lut avec beaucoup on Hindemithscher Musik und Ideen in mith. En dehors de la musique de d’esprit un florilège de lettres et de sou- der DDR ab 1950 nachzuzeichnen und chambre et les lieder des années 1920, la venirs de Hindemith. Aux côtés d’œuvres die Entwicklung einer eigenständigen dernière composition achevée de Hinde- dites «sérieuses», comme les Quatuors à „Neuen Musik” im Osten Deutschlands mith, la Messe de 1963, sera également cordes n° 2 et n° 6, le programme com- aufzuzeigen. mise au programme de la semaine d’étu- prenait également des pièces de carac- Termin: Sonntag, 13. November bis die. Un atelier, dirigé par le professeur Dr. tère parodique, dont un fragment du com- Mittwoch, 16. November 2005. Hans-Joachim Hinrichsen, sera consacré positeur H. Timednih, révélateur du goût au traité de Hindemith Unterweisung im de Hindemith pour les canulars (en l’oc- Prospects Tonsatz. Le musicologue et pianiste Bern- currence un anagramme que le composi- hard Billeter commentera son travail teur n’hésite pas à qualifier de «botoku- The theme of this year’s week of stud- d’éditeur de deux compositions de jeu- disch», néologisme occasionnel tout aus- ies at the Academy of Music and Theatre nesse de Hindemith, la Sonate pour pia- si humoristique). En conclusion de cette in Zurich is ”Hindemith and the 1920s” no op. 17 (1920) et les Deux Pièces pour manifestation de deux jours, c’est le bal- and will take place from 26 to 30 Sep- orgue (1918). Le programme de ces ma- let «Les Quatre tempéraments» qui a été tember at the Zurich Academy. Hin- nifestations sera encore complété par la présenté dans une chorégraphie de Julia demith compositions will be introduced, tenue de séminaires de littérature et Medugno. On attend avec impatience le rehearsed and performed during the d’histoire de l’art des années 1920. prochain Hommage à Hindemith! course of various projects. These will in- clude not only chamber works and songs Sous le titre «Kunst – Handwerk – from the 1920s, but also the Mass of Kunst», la Haute école de musique Carl- 1963, Hindemith’s last completed com- Maria-von-Weber (Dresde) organise, con- Ausblicke position. Hindemith’s Unterweisung im jointement avec la Fondation Hindemith Tonsatz will be the subject of a work- et l’Institut Hindemith Francfort, un col- Die diesjährige Studienwoche der Hoch- shop given by Prof. Dr. Hans-Joachim loque consacré à Paul Hindemith et à la schule Musik und Theater Zürich hat zum Hinrichsen. The musicologist and pianist musique contemporaine en RDA. Dans Thema „Hindemith und die Zwanziger- Bernhard Billeter will give a workshop des exposés contradictoires, les partici- jahre” und findet vom 26. bis zum 30. illuminating his editing work on two early pants s’exprimeront sur les problèmes September in der Züricher Hochschule Hindemith compositions, the Piano esthétiques, pédagogiques et théoriques statt. In verschiedenen Projekten werden Sonata, Op. 17 (1920) and the Two caractéristiques d’un tel genre musical. Hindemith-Kompositionen vorgestellt, Pieces for Organ (1918). To round off Les conférences seront encadrées de einstudiert und aufgeführt. Behandelt these events, seminars on literary and concerts donnés par des professeurs et werden neben Kammermusikwerken art-historical problems of the 1920s will étudiants de la Haute école. Le but pour- und Liedern aus den 20er Jahren auch be offered. suivi par les organisateurs, Michael Hei- Hindemiths letzte vollendete Kompositi- nemann et Giselher Schubert, est de on, die Messe aus dem Jahre 1963. In ei- The ”Carl Maria von Weber” Academy pouvoir retracer la réception particulière nem Workshop unter der Leitung von of Music in Dresden, together with the de la musique et des idées de Hindemith Professor Dr. Hans-Joachim Hinrichsen Hindemith Foundation and the Hin- en Allemagne de l’Est à partir de 1950 et wird Hindemiths Unterweisung im Ton- demith Institute, will be organising a de mettre en lumière l’apparition d’une satz im Mittelpunkt stehen. Der Musik- symposium entitled ”Art-Craftsmanship- «musique nouvelle» originale dans la cul- wissenschaftler und Pianist Bernhard Art” dedicated to Hindemith and the ture de ce pays. Billeter erläutert in einem Workshop sei- ”New Music” of the GDR. Participants will Dates: du dimanche 13 au mercredi ne Editionsarbeit an zwei frühen Kompo- present their points of view on aesthetic, 16 novembre 2005 sitionen Hindemiths, der Klaviersonate music theoretical, pedagogical and genre op. 17, 1920 entstanden, und den Zwei problems in the form of papers and re-

Hindemith-Forum 11/2005 21 M E.T.A. Hoffmanns Novelle FORUM Das Fräulein von Scuderi lie- fert den Stoff für Ferdinand Lions Textbuch zu Hinde- miths Oper Cardillac op. 39. Die Handlung spielt in Paris während der Regentschaft M Die Generalmusikdirektorin und künstlerische Lei- Ludwigs XIV. Ins Zentrum terin der Hamburgischen Staatsoper, Simone Young, seiner Interpretation der debütiert an ihrer neuen Wirkungsstätte mit Paul Hin- Hoffmannschen Erzählung demiths Oper Mathis der Maler. Für die Inszenierung stellt Lion die Person des zeichnet Christian Pade verantwortlich. Die Kostüme pathologischen Goldschmie- und das Bühnenbild gestaltet Alexander Lintl. Premie- des Cardillac, der sich nicht re: 25. September 2005. Weitere Aufführungen: 1., 7., von seinen kunstvollen 16., 21., 27. und 30. Oktober 2005. Schmuckstücken trennen kann. Um sie wieder in sei- M The Principal Conductor and Artistic Director of the nen Besitz zu bringen, Hamburg State Opera, Simone Young, will make scheut er selbst vor Mord an her debut at her new place of activity with Paul Hin- den Käufern seiner Prezio- demith’s opera Mathis der Maler. Christian Pade is re- sen nicht zurück. Die Opéra sponsible for the staging, with costumes and scenery National de Paris hat für die by Alexander Lintl. Premiere: 25 September 2005. Fur- kommende Saison diese „Pariser” Oper auf ihren ther performances: 1, 7, 16, 21, 27 and 30 October Spielplan gesetzt. Für die Inszenierung ist André Engel 2005. verantwortlich, die musikalische Leitung übernimmt Kent Nagano. Premiere: 24. September 2005. M Simone Young, nouvelle directrice artistique et Ge- Weitere Termine: 28. September, 1., 8., 11., 14., 17., 20. neralmusikdirektorin de l’Opéra national de Ham- Oktober 2005. bourg, fait ses débuts en présentant l’opéra de Hinde- M mith Mathis der Maler. La mise en scène est assurée Zur Einstimmung des Pariser Publikums in Hinde- par Christian Pade; les costumes et décor sont de miths Klangwelten singt Mireille Delunsch in Alexander Lintl. Première: le 25 septembre 2005. der Bastille-Oper am 21. September 2005, drei Tage Reprises: les 1, 7, 16, 21, 27 et 30 octobre 2005. vor der Cardillac-Premiere, Hindemiths Sechs Lieder aus Das Marienleben. Begleitet wird sie von dem Na- tionalopernorchester unter Leitung von Kent Nagano. Dieses Werk, für Klavier und Sopran konzipiert und basierend auf Gedichten von Rainer Maria Rilke, gehört mit zu den bedeutendsten Liedkompositionen des 20. Jahrhunderts und spielt in verschiedenen Schaffensphasen des Komponisten eine herausragen- de Rolle. Er selbst kommmentiert 1948 im Vorwort der revidierten Fassung: „Der starke Eindruck, den schon die erste Aufführung auf die Zuhörer machte – erwartet hatte ich gar nichts –, brachte mir zum ersten Male in meinem Musikerdasein die ethischen Not- wendigkeiten der Musik und die moralischen Ver- pflichtungen des Musikers zum Bewußtsein.” Die Or- chesterfassung von sechs Liedern dieses Zyklus ent- stand in den Jahren 1939 und 1959 und wurde unter Leitung des Komponisten mit der Sopranistin Bonna Sundberg erstmals am 21. September 1959 in Kopen- hagen aufgeführt.

M E.T.A. Hoffmann’s novella Das Fräulein von Scuderi provided the material for Ferdinand Lion’s libretto to Hindemith’s opera Cardillac, Op. 39. The action takes place in Paris during the reign of Louis XIV. The patho- logical goldsmith Cardillac, whom Lion places at the centre of his interpretation of Hoffmann’s tale, cannot part from his artistic creations of jewelry. He will stop at nothing to regain possession of them, not even at murdering those who buy his treasures. The Opéra National de Paris has scheduled this ”Parisian” opera for the coming season. André Engel will be respons- ible for the staging, with Kent Nagano in charge of the musical direction. Premiere: 24 September 2005. Fur- ther dates: 28 September, 1, 8, 11, 14, 17, 20 October 2005.

22 Hindemith-Forum 11/2005 M To accustom the Parisian public to Hindemith’s M Pour permettre au public parisien de se familiariser sound world, Mireille Delunsch will be singing the avec l’univers musical de Hindemith, Mireille De- composer’s Sechs Lieder aus Das Marienleben at the lunsch chante six lieder tirés de Das Marienleben à Bastille Opera on 21 September 2005, three days prior l’Opéra-Bastille, le 21 septembre 2005, trois jours to the Cardillac premiere. She will be accompanied by avant la première de Cardillac. Elle sera accompagnée the National Opera Orchestra under the direction of par l’Orchestre national de l’Opéra sous la direction de Kent Nagano. This work, based upon poems of Kent Nagano. Composée à l’origine pour soprano et Rainer Maria Rilke and conceived for soprano and piano cette œuvre, écrite sur des poèmes de Rainer piano, belongs to the most significant song composi- Maria Rilke, est un des principaux cycles de lieder du tions of the twentieth century and plays a prominent XXe siècle. Il a joué un rôle particulièrement éminent role in various creative phases of the composer. He dans les différentes périodes de création du composi- himself commented in the preface to the revised ver- teur. En 1948, dans la préface de la version révisée du sion of 1948 as follows: ”The strong impression that it cycle, Hindemith s’exprime ainsi: «La forte impression made on the listeners already at the first performance que la première exécution publique exerça aussitôt – I had expected nothing – made me conscious for sur les auditeurs – je ne m’y attendais pas du tout – the first time in my existence as a musician of the m’a fait prendre conscience, pour la première fois de ethical necessities of music and moral responsibilities ma vie, de l’importance des contraintes éthiques de la of the musician.” The orchestral version of six songs musique et des obligations morales du musicien.» La from this cycle was made in 1939 and 1959; it version pour orchestre des six lieder de ce cycle date received its premiere in Copenhagen on 21 Septem- de 1939/ 1959. Elle a été interprétée, pour la premiè- ber 1959 with the soprano Bonna Sundberg under the re fois, sous la direction du compositeur, le 21 sep- direction of the composer. tembre 1959 à Copenhague, par le soprano Bonna Sundberg. M L’argument du livret écrit par Ferdinand Lion pour l’opéra de Hindemith Cardillac (opéra en trois actes op. 39) est tiré d’une nouvelle d’E.T.A. Hoffmann, Mademoiselle de Scudéry. L’action se déroule à Paris sous le règne de Louis XIV. Au cœur de sa lecture du conte d’Hoffmann, Lion réserve la première place à Cardillac, un orfèvre déséquilibré qui ne peut suppor- ter l’idée de se séparer de ses œuvres d’art et qui est prêt à en assassiner les acheteurs pour les récupérer. L’Opéra-Bastille a inscrit cet opéra «parisien» au programme de sa prochaine saison. La mise en scène est confiée à André Engel, la direc- tion musicale à Kent Nagano. Première: le 24 septembre 2005; autres représentations: les 28 septembre, 1er, 8, 11, 14, 17 et 20 octobre 2005.

M Werke von Paul Hindemith gehören zum festen Re- pertoire von Wolfgang Sawallisch. Am 21., 22. und 25. Oktober 2005 dirigiert er in drei Konzer- ten des Philadelphia Orchestra im Kimmel Center in Philadelphia Hindemiths Symphonie in Es aus dem Jahre 1940. Hindemith setzt sich in diesem monu- mentalen Orchesterwerk mit symphonischen Traditio- nen des 19. Jahrhunderts auseinander und reflektiert u.a. Klangtechniken Anton Bruckners oder Richard Wagners.

Hindemith-Forum 11/2005 23 M Works of Paul Hindemith belong to the permanent M Viola works of Paul Hindemith belong to the per- repertoire of Wolfgang Sawallisch. On 21, 22 and 25 manent repertoire of Tabea Zimmermann, October 2005 he will be conducting Hindemith’s Sym- who knows very well indeed how to interpret them phony in E-flat (1940) at three concerts of the with verve and spirit. She will be performing on 21 Philadelphia Orchestra at Kimmel Centre in Phila- September 2005 as conductor and soloist at the Alte delphia. Hindemith comes to grips with the symphonic Oper in Frankfurt with the Chamber Orchestra of traditions of the 19th century in this monumental or- Europe. Hindemith’s Kammermusik No. 5 for Solo Viola chestral work, reflecting sound techniques of Anton and Large Chamber Orchestra, Op. 36 No. 4 will be Bruckner and Richard Strauss, amongst others. on the programme. This work was one of Hindemith’s favourites; he himself performed it brilliantly on M Les œuvres de Paul Hindemith font partie du réper- countless occasions during the course of his career as toire favori de Wolfgang Sawallisch. Les 21, 22 et 25 a violist. The vehement and humorous Finale is based octobre 2005, le chef prestigieux dirige trois fois la upon a famous military march, the Bavarian Pass in Symphonie en mi bémol (1940) au Kimmel Center Review March, and caricatures militarism and the (Philadelphie) à la tête de l’Orchestre de Philadelphie. pompous presentation of military strength. Dans cette œuvre monumentale, Hindemith s’empare des traditions symphoniques du XIXe et s’inspire entre M Les œuvres pour alto de Paul Hindemith font partie autres des sonorités de Bruckner et de Wagner. du répertoire que Tabea Zimmermann aime à visiter régulièrement. Cette extraordinaire artiste s’y entend magnifiquement pour en donner des interprétations dominées par sa verve et son élan. Le 21 septembre 2005, elle est aux côtés de l’Orchestre de chambre M Bratschenwerke von Paul Hinde- d’Europe à l’Alte mith gehören zum festen Repertoire Oper (Francfort/ von Tabea Zimmermann, die es vor- M.), à la fois com- züglich versteht, die Werke mit Elan me soliste et chef und Esprit zu interpretieren. Am 21. d’orchestre. Au September 2005 präsentiert sie sich programme, on in der Frankfurter Alten Oper als Diri- pourra entendre gentin und Solistin und musiziert mit la Kammermusik dem Chamber Orchestra of Europe. Nr. 5 op. 36/4 de Auf dem Programm steht Hinde- Hindemith, com- miths Kammermusik Nr. 5 für Solo- posée pour alto Bratsche und größeres Kammeror- solo et orchestre chester op. 36 Nr. 4. Das Werk gehört de chambre. C’est zu Hindemiths Favoriten, das er im l’une des œuvres Laufe seiner Karriere als Bratscher favorites du maître unzählige Male zum Besten gab. Das qui l’a jouée à de furiose und humorvolle Finale grün- très nombreuses det auf einem berühmten Militär- reprises au cours marsch, dem Bayerischen Defilier- de sa carrière marsch, und karikiert Militarismus d’altiste. Basé sur und pomphafte Präsentation militäri- le thème d’une scher Stärke. célèbre marche militaire, le Bay- erischer Defilier- marsch, le Finale, effréné et spiri- tuel, persifle le militarisme et la pompe ostenta- toire des défilés militaires.

24 Hindemith-Forum 11/2005