ORCHESTRAL WORKS

A Symphony ‘New England Holidays’ Three Places in New England Central Park in the DarK The Unanswered Question

Melbourne Symphony Orchestra 2 Sir Andrew Davis Everett Collection Everett /

Mary Evans Picture Library Picture Evans Mary

Charles Ives, right, with his wife, Harmony, at West Redding, Connecticut, c. 1948 Charles Ives (1874 – 1954)

A Symphony: New England Holidays 39:04 1 I Washington’s Birthday (Edited by James B. Sinclair). Very slowly – Faster and livelier – Slowly again – Slightly faster than first Tempo I – Allegro (In Quadrille and Lancer time) – Molto animando – Andante (cantabile) – Slower – Very slowly 9:55 2 II Decoration Day (Edited by James B. Sinclair). Very slowly – Poco più moto – Un poco più moto – Poco animando – Più animando – Più animando – Slower – A little faster – Più mosso – Poco meno mosso – Meno mosso – Slowly (Maestoso) – Very slowly – Allegro (Quick-step time) – Somewhat hurried – Very slowly (as in the beginning) 8:41 3 III The Fourth of July (Edited by Wayne D. Shirley). To Julian Myrick. Adagio molto – Andante (con moto) – Allegretto – Più allegretto – Più mosso – Più moto – Più moto, Quick-step time – Con furore – Meno mosso – A tempo – Quick-step, Allegro con spirito – Allegro con fuoco – Meno mosso (‘Not evenly, but as a falling rocket’) 6:17 4 IV Thanksgiving and Forefathers’ Day (Edited by Jonathan Elkus). To E.C.T. Adagio maestoso – Poco Adagio (Più mosso) – Poco con spirito – Più moto – A little faster – Poco animando – Andante maestoso – A little hurried – Slow down – Meno mosso – Poco agitando – Slower – Adagio cantabile, con moto – Slightly faster – Slower – Più moto – Stringendo – Allegro con moto – Più agitato – Tempo I, Adagio con moto – Slightly faster – Slower – Andante con moto, ma maestoso – Maestoso (Thanksgiving Hymn) 13:58

3 5 Central Park in the Dark 8:07 Edition prepared by John Kirkpatrick and Jacques-Louis Monod Molto adagio [strings remain at this tempo throughout] – Più mosso – Allegretto con spirito – Allegro moderato – Allegro con spirito – Allegro vivace – Allegro molto – Con fuoco – Adagio molto

Orchestral Set No. 1: Three Places in New England 19:43 Version for Large Orchestra Realised and edited by James B. Sinclair 6 I The ‘St Gaudens’ in Boston Common (Col. Shaw and his Colored Regiment). Very slowly – Più mosso – Più mosso – Meno mosso – Meno mosso – Più mosso – Più mosso – Meno mosso – Meno mosso – Più mosso – Meno mosso – Meno mosso 8:53 7 II Putnam’s Camp, Redding, Connecticut. Allegro (Quick Step Time) – Gradually slower – Quasi largo – Andante animato – Poco meno mosso – Più mosso – Più mosso – Allegro moderato – Più mosso – Animato – Più mosso – Con fuoco 6:08 8 III The Housatonic at Stockbridge. Adagio molto – Meno mosso – Più mosso e crescendo – Allegro moderato – Accelerando – Allegro con brio – Adagio molto 4:34

4 9 The Unanswered Question 5:02 for Trumpet, Flute Quartet, and Strings Edited by Paul C. Echols and Noel Zahler Silences [strings] / Question [trumpet]: Largo molto sempre Answers [flutes]: (1) Adagio – (2) Andante – (3) Allegretto – (4) Allegro – (5) Allegro molto – (6) Allegro – Presto – Molto agitando – Con fuoco TT 72:27

Melbourne Symphony Orchestra Dale Barltrop concert master Sir Andrew Davis

5 Sir Andrew Davis Randall Hodgkinson

Christian Steiner

© Dario Acosta Photography Ives: Orchestral Works, Volume 2

Orchestral Set No. 1: Three Places in New second movement, he noted, had ‘some old England “brass-band & town-tune” things in it’ and Three Places in New England was one of ‘colloquial spots which the older generations the first major works by Charles Ives of New Englanders (including mine) will (1874 – 1954) – an insurance salesman by get’. Slonimsky’s orchestra gave the first trade but one of the most precociously performance of the reduced version in New original of all American composers – to York in January 1931, repeating it in Boston, receive long overdue public attention. As Havana, and Paris later that year. Before the in the case of most of Ives’s large-scale Paris performance, Ives sent a telegram to compositions, the music had a chequered the conductor: and complex history which was only never mind the exact notes or the right completely understood thanks to the notes, they’re always a nuisance. Just let pioneering research of the Yale scholar James the spirit underneath the stuff sail up to B. Sinclair two decades after the composer’s the Eiffel Tower and on to Heaven. death. Sinclair precisely charted the work’s Ives revised the music further in sporadic genesis in 1912 – 17, deducing that 1933 – 35 for its first publication – under a version for large orchestra was prepared Slonimsky’s (uncredited) editorship – as ‘An around 1913 – 14 after which Ives reduced Orchestral Set’, now rescored for a slightly the size of the ensemble in the hope of a larger chamber orchestra. The much fuller performance by Nicolas Slonimsky’s Boston orchestration of Ives’s original conception Chamber Orchestra, an initiative which was reconstructed by Sinclair in the 1970s, had been encouraged by Ives’s staunch his edition receiving its first performance champion Henry Cowell. In correspondence by the Yale Symphony Orchestra under the with Slonimsky, Ives declared that a reduced baton of John Mauceri in 1974. For a second instrumentation would work well because edition in 2008, the editor gave greater some of the music had originally been prominence to the idiosyncratic orchestral conceived for a small theatre band; the piano part and made Ives’s eccentric

7 rhythmic notation easier to read for the hard- experienced by a child, one of the borrowed pressed players. melodies takes on something of an ironic The first movement began life in 1911 as hue: Ives well knew that the famous English a Black March for piano, celebrating the marching tune ‘The British Grenadiers’ had achievements of the 54th Massachusetts also become a firm favourite of Putnam’s Volunteer Infantry – the first black regiment (enemy) men, one of whom supplied it with in the US Civil War’s Union Army, led by fresh lyrics. Appropriately, some of the Robert Gould Shaw. Shaw’s regiment movement’s music was also derived from was immortalised by the sculptor August a march-overture (‘1776’) which Ives had Saint-Gaudens in a bronze relief on Boston sketched in 1903 for an (unperformed) play Common, completed in 1897. Ives prefaced by his uncle Lyman Brewster on the subject his atmospheric orchestral impression of this of Benedict Arnold, an American general memorial with an original poem, which ends: who joined the British Army during the Above and beyond that compelling mass Revolutionary War. Rises the drum-beat of the common-heart Finally, Ives’s musical celebration of In the silence of a strange and the Housatonic River at Stockbridge takes Sounding afterglow its inspiration from a poem by Robert Moving – Marching – Faces of Souls! Underwood Johnson first published in 1897. Underneath the subtly complex Johnson’s text interprets the river’s course superimpositions of different thematic as a metaphor for the passage of a lifetime, fragments in the music – as often in the work and for Ives the river carried additional of Ives, a potpourri of pre-existing popular personal significance from the occasion, melodies – the timpani and lower strings after his honeymoon in June 1908, when he intone a simple and solemn march beat and his new wife, Harmony, marvelled at the based on the interval of a minor third. mist rising from its waters and heard the The second movement was inspired by the distant sound of singing from a church on the camp where General Israel Putnam quartered opposite bank. Ives first sketched his musical for the winter of 1778 – 79, during the impression of this atmospheric moment for American Revolutionary War. In this spirited horn duo, violin, and organ, then decided to parody of chaotic outdoor music-making include flute and strings before continuing on Independence Day (4 July), as vividly to reconsider the piece in 1911 – 13; he also

8 completed a version for voice and piano, 1954, just over a month before Ives’s death, which was published in 1922. when it was given in Minneapolis under Antal Doráti. A Symphony: New England Holidays ‘Washington’s Birthday’ had been tried Ives occasionally referred to Three Places in out by theatre musicians in c. 1913 and New England as ‘A New England Symphony’, by a classical ensemble in c. 1919 before and the basic idea for a ‘Holiday Symphony’ Slonimsky acquired it and conducted the rooted in the region’s history and culture official premiere in San Francisco in 1931. had first occurred to him in 1905 when he A notable feature of the instrumentation is was holidaying with Harmony’s family at the use of multiple Jew’s harps, a novelty Saranac Lake in the Adirondacks. Although explained by Ives in his Memos (1932): ‘In A Symphony: New England Holidays uses the old barn dances, about all the men would the genre label in its title, Ives chose not to carry Jew’s harps in their vest pockets or in include the piece amongst his numbered the calf of their boots’, and they would play symphonies because he was suspicious of them ‘more as a drum than as an instrument critics’ assumptions about what a symphony of tones.’ The opening section of the piece ought to be; and, in any case (and as was true portrays what Ives described as ‘the dismal, of Three Places), he was perfectly happy for bleak, cold weather of a February night the constituent movements to be performed near New Fairfield’, while the middle and in isolation – although together they form last sections are a mélange of barn dances a logical sequence of the four seasons and popular tunes, mixing the humorous, in chronological order, commencing with sentimental, and serious; as a boy, Ives had winter and ending with autumn. Probably attended barn dances where he sometimes beginning life as a programmatic sonata for heard different tunes (for example, a polka violin and piano, the music was developed and a waltz) played simultaneously by for orchestra in 1909 – 13 and reworked in competing bands. 1917 – 19, before three of the four movements ‘Decoration Day’ takes its title from the received sporadic performances in 1931 – 32, annual commemoration of the casualties of at the time that Three Places was adopted by the US Civil War (on which day their graves Slonimsky. The first complete performance of were decorated), which later became the the symphony did not take place until 9 April more universal Memorial Day. Ives pieced

9 together his musical memorial from an kin to nature than jingoism’. He feared the overture for brass band and an organ piece music aspired to such a level of liberated (now lost), also making use of the hymn tune complexity that it would never be performed, ‘Adeste Fideles’ and David Wallis Reeves’s and at one point even contemplated throwing famous 1876 march for the Second Regiment military fifes and a corps of drummers into of Connecticut’s National Guard, alongside the heady orchestral mix. (as usual) fragments of many other tunes. ‘Thanksgiving and Forefathers’ Day’ (which Following an open call for unpublished includes an optional chorus to sing at the end American works, the piece was tried out, the hymn ‘God! Beneath Thy Guiding Hand’, shambolically, by Paul Eisler and the New to the tune ‘Duke Street’) was partly based Symphony Orchestra at Carnegie Hall, New York on a prelude and postlude for organ, which in May 1920. Amadeo Roldán and the Havana Ives had composed in 1897 for a Thanksgiving Philharmonic Orchestra gave the score its Day church service. The orchestral piece formal premiere in December 1931, after which was written in the summer of 1904, and is Slonimsky adopted it and gave the first US notable for its highly imaginative treatment performance at Cowell’s New Music Society in of the hymn tune ‘The Shining Shore’, which San Francisco the following year. is subtly alluded to in a context of harmonic ‘The Fourth of July’ was discovered instability before finally emerging in its by Cowell, who conducted the piece in entirety on the violins with a pure, diatonic Paris in February 1932 and arranged for its luminosity. Although Ives revised the piece publication. Ives had been working on this in the early 1930s in the wake of the rash movement around 1912, again using material of performances of his other New England from his ‘1776’ march – this time alongside the tone-pictures, this movement was destined great patriotic tune ‘Columbia, The Gem of the to remain unperformed until Doráti’s premiere Ocean’ (‘The Red, White, and Blue’), which he of the complete symphony in 1954. had also used in his Second Symphony and other works. There are allusions to ‘The Battle Central Park in the Dark / The Unanswered Hymn of the Republic’, ‘Yankee Doodle’, and Question many other tunes in this celebration of the Central Park in the Dark and The Unanswered freedom of childhood, which Ives described Question were conceived as companion in his programme note as ‘a patriotism nearer pieces, the former’s essential light-

10 heartedness pointedly contrasting with Ives set out to depict, by contrasts of scoring the more serious metaphysics of the latter. and musical material, a process of question- Both works were initially developed by Ives and-answer on the daunting theme of the between 1906 and 1909 and embodied meaning of existence. Muted and luminous experiments with the layering of disparate strings intone a slow diatonic chorale which musical ideas. They were first performed by represents the blissfully ignorant silence of graduate students from New York’s Juilliard the Druids, while a solo trumpet repeatedly School of Music at Columbia University states the (enigmatically atonal) ‘perennial on 11 May 1946 under the joint direction of question of existence’. The trumpet’s dogged Edgar Schenkman and Theodore Bloomfield; questioning is answered, with increasing the concert also included the premiere animation and perplexed dissonances, by of the song version of The Housatonic at a quartet of flutes – occasionally modified Stockbridge. Along with Slonimsky’s efforts in some performances by the inclusion of on behalf of Ives in the early 1930s, this other wind instruments – but no solution is all-Ives concert was a major landmark in the reached, and the disparate groupings are belated discovery of this composer’s singular never resolved. genius. © 2016 Mervyn Cooke The basic idea for Central Park was the construction of a soundscape which represented what might have been heard Conductor’s note while sitting on a bench in New York City’s Performing (and recording) Ives is always famous park during the era (as Ives put it) problematic. He heard very little of his ‘before the combustion engine and radio orchestral music in concert and, when he monopolized the earth and air’. The stillness did, seemed characteristically indifferent of the night is conjured up by sustained and more interested in the ‘spirit of the strings, and gradually interrupted by various thing’ being right than the details. Certainly, sonic events, including raucous street-band if reports may be believed, few of those music and a ‘ragtime war’ waged by two performances did justice to the music. All Pianolas in a neighbouring apartment block. sorts of balance issues arise continually: The Unanswered Question began life under a flute solo is marked piano against a large the working title ‘A Cosmic Landscape’, and in it body of strings playing forte; the bitonality of

11 the opening of ‘Thanksgiving and Forefathers’ will ‘sit in a barn and keep himself warm and Day’ can only be made to sound convincing hide his head under his wing, poor thing’. by tempering the dynamics of the horns, I have tried to give him the right degree of trombones, and lower strings and increasing pathos! The barn dance must begin with a the intensity of the violins; the Jew’s Harp rather sedate ‘Lancers’ Quadrille’ and become in ‘Washington’s Birthday’ under normal progressively more riotous – after which circumstances would barely be heard, as Ives the final ‘Good night, ladies’ is especially himself realised when he recommended the touching. use of ‘half a dozen to a hundred of them’(!); In ‘Decoration Day’ the harmonies of and for our recording three percussion the tremolo strings under the distant players of the Melbourne Symphony trumpet’s sounding of Taps are often Orchestra were huddled round a microphone, nebulous. I hope we have made their looking for all the world like three fellers from poignancy clear. Kentucky, who had a jar of moonshine close ‘The Fourth of July’ is daunting from a at hand! rhythmical point of view: the orchestra is But when these sometimes baffling at times split into three groups playing problems have been resolved and the competing music, often dislocated from one complex rhythmic intricacies mastered, another by half a beat or more. Sometimes what a reward is there! In particular, the four this problem has been solved by employing pieces that make up the ‘Holidays’ Symphony more than one conductor. We found, however, paint pictures of New England life in the that by putting into the parts a single late nineteenth century that even for the rhythmic scheme (beaten in the normal old-fashioned Ives was fast receding from way by the conductor) these dislocations memory, and they do so with a vividness and could be fairly easily accommodated by the affection that are intensely moving. players (after some rehearsal, of course!). A few notes on this recording: I have Sometimes, even in Ives, difficulties may not attempted to highlight certain features that be as extreme as they at first appear! fascinate me. For instance, in the bleak winter A knotty problem occurs in the first landscape of ‘Washington’s Birthday’ there section of ‘Thanksgiving and Forefathers’ is a thrice-uttered flute phrase that for me Day’. This music can best be described conjures up the image of a ‘poor robin’ who as ‘rugged’ – a portrayal perhaps of the

12 determination of the first settlers. Floating as Chief Conductor in April 2013, having above this, as it were, is music for a small made his debut with the Orchestra in 2009. group of woodwind and strings, which Ives Highlights of his tenure have included described as representing the distant sounds collaborations with artists such as Bryn of choir practice from a church – the role of Terfel, Emanuel Ax, Truls Mørk, and Renée faith in these early struggles. The problem is Fleming, and the Orchestra’s European that against the strenuous sounds of the main Tour in 2014, which included appearances orchestra this is simply not audible. We took at the Edinburgh International Festival, the bold (shocking?!) step of recording this Concertgebouw in Amsterdam, Festspiele church music separately and superimposing Mecklenburg-Vorpommern, and Tivoli it with a degree of spatial separation. Whether Concert Hall in Copenhagen. Also engaged this passage is ultimately realisable as Ives in a complete cycle of Mahler’s symphonies, heard it in his head I do not know, but I thought he will maintain his position till the end of it deserved a shot! 2019. The Orchestra works regularly with its Associate Conductor, Benjamin Northey, and © 2016 Sir Andrew Davis the Melbourne Symphony Orchestra Chorus, as well as eminent guest conductors such as Established in 1906, the Melbourne Thomas Adès, John Adams, Tan Dun, Charles Symphony Orchestra has earned a reputation Dutoit, Jakub Hrůša, Mark Wigglesworth, for excellence, versatility, and innovation. Markus Stenz, and Simone Young, as well It is Australia’s oldest orchestra, currently as non-classical musicians including Burt performing live to more than 200,000 Bacharach, Nick Cave, Sting, Tim Minchin, Ben people annually, in concerts ranging from Folds, the DJ Jeff Mills, and Flight Facilities. subscription series at its home, Hamer Hall The Melbourne Symphony Orchestra reaches at Arts Centre Melbourne, to annual free an even larger audience through its regular concerts at Melbourne’s largest outdoor broadcasts on ABC Classic FM, and through venue, the Sidney Myer Music Bowl. commercial recordings. On Chandos the Education and Community Engagement Orchestra has recently released recordings of initiatives deliver innovative and engaging Berlioz’s Harold en Italie with James Ehnes and programmes to audiences of all ages. Ives’s Symphonies Nos 1 and 2, all conducted Sir Andrew Davis gave his inaugural concerts by Sir Andrew Davis.

13 Since 2000, Sir Andrew Davis has served core symphonic and operatic repertoire, he as Music Director and Principal Conductor of is a great proponent of twentieth-century the Lyric Opera of Chicago. In 2013, he also works by composers such as Janáček, became Chief Conductor of the Melbourne Messiaen, Boulez, and Shostakovich, as well Symphony Orchestra. He is the former Principal as his compatriots Elgar, Tippett, and Britten. Conductor, now Conductor Laureate, of the He has led the BBC Symphony Orchestra in Toronto Symphony Orchestra, the Conductor concerts at the BBC Proms and on tour to Laureate of the BBC Symphony Orchestra – Asia, Europe, and the USA. He has conducted having served as the second longest running all the major orchestras and led productions Chief Conductor since its founder, Sir Adrian at opera houses and festivals throughout the Boult – and the former Music Director of the world, including The Metropolitan Opera in Glyndebourne Festival Opera. In 2015 he New York, Teatro alla Scala in Milan, The Royal was named Conductor Emeritus of the Royal Opera, Covent Garden, and the Bayreuther Liverpool Philharmonic Orchestra. Born in Festspiele. A prolific recording artist, Maestro 1944 in Hertfordshire, England, he studied Davis is currently under exclusive contract to at King’s College, Cambridge, where he Chandos. He received the Charles Heidsieck was an organ scholar before taking up the Music Award of the Royal Philharmonic Society baton. His repertoire ranges from baroque in 1991, was created a Commander of the Order to contemporary works, and his vast of the British Empire in 1992, and in 1999 was conducting credits span the symphonic, appointed Knight Bachelor in the New Year operatic, and choral worlds. In addition to the Honours List. www.sirandrewdavis.com

14 Ives: Orchesterwerke, Teil 2

Orchestral Set No. 1: Three Places in New angeregt hatte. In seiner Korrespondenz mit England Slonimsky erklärte Ives, dass eine reduzierte Three Places in New England (Drei Orte in Orchestrierung gut funktionieren würde, da Neuengland) war eines der ersten größeren er einen Teil der Musik ursprünglich für ein Werke von Charles Ives (1874 – 1954) – von kleines Theaterorchester geschrieben hatte; Beruf Versicherungskaufmann, zugleich der zweite Satz, so erläuterte er, enthielt aber einer der von Anbeginn seiner Laufbahn “einige alte ‘Blaskapellen & Gassenhauer’- originellsten Komponisten Amerikas –, Elemente” sowie “gängige Wendungen, die mit denen dieser die längst überfällige die ältere Generation von Neuengländern öffentliche Aufmerksamkeit auf sich zog. (einschließlich meiner eigenen) erkennen Wie die meisten seiner ausgedehnteren wird”. Slonimskys Orchester spielte die erste Kompositionen hatte auch diese Musik Aufführung der reduzierten Fassung im eine vielschichtige und komplexe Januar 1931 in New York und wiederholte sie Entstehungsgeschichte, die nur dank der im Laufe des Jahres in Boston, Havanna und wegbereitenden Forschungen des an der Paris. Vor der Pariser Aufführung schickte Yale University wirkenden Wissenschaftlers Ives ein Telegramm an den Dirigenten: James B. Sinclair zwei Jahrzehnte nach dem Kümmern Sie sich nicht um die genauen Tod des Komponisten vollständig aufgeklärt oder die richtigen Töne, die stören ohnehin wurde. Sinclair zeichnete die sporadische immer nur. Lassen Sie vielmehr den unter Genese des Werks in den Jahren 1912 – 1917 diesem Kram verborgenen Geist zum präzise nach und fand heraus, dass Ives um Eiffelturm hinauf segeln und dann weiter 1913 / 14 eine Fassung für großes Orchester in den Himmel. schuf und anschließend den Umfang des Einer weiteren Bearbeitung unterzog Ives Ensembles reduzierte, da er sich Hoffnungen die Musik in den Jahren 1933 – 1935 für ihre auf eine Aufführung durch Nicolas Erstveröffentlichung – unter Slonimskys Slonimskys Boston Chamber Orchestra (nicht erwähnter) redaktioneller Betreuung – machte, die sein treuer Förderer Henry Cowell als “An Orchestral Set”, nun arrangiert für

15 ein etwas größeres Kammerorchester. Die Klingenden Nachhalls wesentlich vollere Orchestrierung von Ives’ Bewegende – marschierende – Gesichter ursprünglicher Konzeption wurde in den von Seelen! 1970er Jahren von Sinclair rekonstruiert und Unter den subtil-komplexen Schichtungen 1974 vom Yale Symphony Orchestra unter der unterschiedlicher thematischer Fragmente Leitung von John Mauceri erstaufgeführt. Für in der Musik – wie so häufig in Ives’ Schaffen eine 2008 erschienene zweite Ausgabe des ein Potpourri bereits existierender populärer Werks wies der Herausgeber dem eigenwilligen Melodien – stimmen Pauken und tiefere orchestralen Klavierpart größere Prominenz Streicher auf dem Intervall einer kleinen zu, außerdem machte er Ives’ exzentrische Terz einen einfachen und feierlichen rhythmische Notationsweise für die stark Marschrhythmus an. beanspruchten Spieler leichter lesbar. Die Anregung für den zweiten Satz Der erste Satz entstand 1911 zunächst fand Ives in dem Lager, das General Israel als Black March für Klavier, in Anerkennung Putnam während des Amerikanischen der Leistungen der 54th Massachusetts Unabhängigkeitskriegs im Winter 1778 / 79 Volunteer Infantry, des ersten – von aufschlug. In dieser wie von einem Kind Robert Gould Shaw geführten – schwarzen eindringlich erlebten mitreißenden Parodie Regiments in der Armee der Union während chaotischen Musizierens im Freien anlässlich des amerikanischen Bürgerkriegs. Shaws des Unabhängigkeitstags (4. Juli) ist Regiment wurde in einem von dem eine der entlehnten Melodien nicht ohne Bildhauer August Saint-Gaudens im Jahr ironischen Beigeschmack: Ives war sich 1897 vollendeten Bronze-Relief auf den durchaus bewusst, dass das bekannte Boston Common verewigt. Ives stellte seiner englische Marschlied “The British Grenadiers” stimmungsvollen Orchester-Impression auch ein besonderer Favorit von Putnams dieses Denkmals ein eigens verfasstes (gegnerischen) Männern geworden war, von Gedicht voran, das mit folgenden Worten denen einer das Stück mit einem neuen Text endet: versehen hatte. Hierzu passt auch, dass ein Über diese überwältigende Masse hinweg Teil der Musik dieses Satzes einer Marsch- Erhebt sich der Trommelschlag des Ouvertüre (“1776”) entstammte, die Ives 1903 gemeinen Herzens für ein (nie aufgeführtes) Schauspiel seines In der Stille eines sonderbaren, Onkels Lyman Brewster über Benedict Arnold

16 entworfen hatte, einen amerikanischen Region wurzelnden “Feriensinfonie” war ihm General, der sich im Unabhängigkeitskrieg der 1905 gekommen, als er mit Harmonys Familie britischen Armee anschloss. am Lake Saranac in den Adirondacks die Ives’ musikalische Hommage an den Ferien verbrachte. Obwohl A Symphony: New Housatonic River bei Stockbridge schließlich England Holidays die Gattungsbezeichnung wurde von einem 1897 erstveröffentlichten in seinem Titel verwendet, entschied Ives, Gedicht von Robert Underwood Johnson das Werk nicht unter seine nummerierten angeregt. Johnsons Text deutet den Lauf Sinfonien einzureihen, da er die Meinung der des Flusses als Metapher für den Verlauf Kritiker bezüglich dessen, was eine Sinfonie eines menschlichen Lebens; für Ives hatte ausmachen sollte, fürchtete; außerdem fand das Gewässer außerdem eine besondere er es völlig akzeptabel (ebenso wie bei Three persönliche Bedeutung, seit er und seine Places), wenn die einzelnen Sätze separat frisch angetraute Ehefrau Harmony nach aufgeführt wurden – obwohl sie zusammen ihrer Hochzeitsreise im Juni 1908 dort den eine stimmige Reihe der vier Jahreszeiten in aufsteigenden Nebel bestaunt und dabei aus chronologischer Folge bilden, mit dem Winter einer Kirche am gegenüberliegenden Ufer beginnend und mit dem Herbst endend. Die fernen Gesang gehört hatten. Ives skizzierte Musik entstand wahrscheinlich zunächst seinen musikalischen Eindruck dieses als programmatische Sonate für Violine und stimmungsvollen Augenblicks zunächst für Klavier, wurde dann in den Jahren 1909 – 1913 zwei Hörner, Violine und Orgel und beschloss für Orchester weiterentwickelt und 1917 – 1919 dann, Flöte und Streicher hinzufügen, überarbeitet, bevor drei der vier Sätze 1931 / 32 bevor er das Werk in den Jahren 1911 – 1913 sporadische Aufführungen erlebten – zu der weiter bearbeitete; außerdem schuf er eine Zeit, als Slonimsky Three Places aufgriff. Die Fassung für Singstimme und Klavier, die 1922 erste vollständige Aufführung der Sinfonie – veröffentlicht wurde. unter der Leitung von Antal Doráti in Minneapolis – fand erst am 9. April 1954 A Symphony: New England Holidays statt, etwas mehr als einen Monat vor Ives’ Gelegentlich bezeichnete Ives seine Tod. Komposition Three Places in New England als “Washington’s Birthday” war um das “A New England Symphony”. Der erste Einfall Jahr 1913 von Theatermusikern und ca. 1919 zu einer in der Geschichte und Kultur der von einem klassischen Ensemble

17 ausprobiert worden, bevor Slonimsky der allgemeinere Memorial Day. Ives setzte die Aufführungsrechte erwarb und 1931 sein musikalisches Gedenkstück aus einer die offizielle Premiere in San Francisco Ouvertüre für Blechbläser und einer (heute dirigierte. Eine auffällige Besonderheit verschollenen) Komposition für Orgel der Instrumentierung ist die Verwendung zusammen, wobei er auch die Melodie der mehrerer Maultrommeln, eine Neuheit, Hymne “Adeste Fideles” und David Wallis die Ives in seinen Memos (1932) wie folgt Reeves’ berühmten 1876 entstandenen erklärt: “In den alten Bauerntänzen trugen Marsch für das Zweite Regiment der fast alle Männer eine Maultrommel in der Nationalgarde von Connecticut verwendete, Westentasche oder im Stiefelschaft”, außerdem (wie üblich) Fragmente zahlreicher die sie “mehr wie eine Trommel denn als weiterer Melodien. Auf eine Ausschreibung klingendes Instrument” spielten. Der für unveröffentlichte amerikanische Eröffnungsabschnitt des Stücks schildert, Kompositionen hin wurde das Werk im was Ives als “das trübselige, düstere, kalte Mai 1920 von Paul Eisler und dem New Wetter einer Februar-Nacht bei New Fairfield” Symphony Orchestra in der New Yorker beschrieb, während der mittlere und der Carnegie Hall unter chaotischen Umständen letzte Abschnitt aus einer Mischung von probegespielt. Im Dezember 1931 dann Bauerntänzen und populären Weisen besteht, gaben Amadeo Roldán und das Havana die humorvolle, sentimentale und ernsthafte Philharmonic Orchestra die offizielle Premiere Stimmungen kombinieren; Ives hatte als der Komposition, woraufhin Slonimsky das Junge ländliche Tanzveranstaltungen Stück aufgriff und im darauffolgenden Jahr in besucht, wo er manchmal verschiedene Cowell’s New Music Society in San Francisco Melodien (zum Beispiel eine Polka und die amerikanische Premiere gab. einen Walzer) gleichzeitig hörte, wenn “The Fourth of July” wurde von Cowell rivalisierende Ensembles gegeneinander entdeckt, der das Werk im Februar 1932 anspielten. in Paris dirigierte und sich um seine “Decoration Day” bezieht seinen Titel Veröffentlichung kümmerte. Ives hatte um von der alljährlichen Gedenkveranstaltung 1912 an diesem Satz gearbeitet, wobei er zu Ehren der Opfer des amerikanischen erneut Material aus seinem “1776”-Marsch Bürgerkriegs (deren Gräber an diesem Tag verwendete, dieses Mal gemeinsam mit der dekoriert wurden); später wurde hieraus großartigen patriotischen Melodie “Columbia,

18 The Gem of the Ocean” (“The Red, White, and vollständig und mit reiner diatonischer Blue”), die er auch in seiner Zweiten Sinfonie Klarheit in den Violinen hervortritt. Obwohl und anderen Werken verarbeitet hatte. Es Ives das Werk Anfang der 1930er Jahre finden sich Anklänge an “The Battle Hymn im Anschluss an die rasche Folge von of the Republic”, “Yankee Doodle” und viele Aufführungen seiner anderen Neuengland- andere Melodien in dieser Apotheose kindlicher Tondichtungen überarbeitete, sollte dieser Freiheit, die Ives in seinen Anmerkungen Satz unaufgeführt bleiben, bis er im Rahmen zum Programm als “eine Vaterlandsliebe” von Dorátis Premiere der vollständigen bezeichnete, die “eher der Natur als dem Sinfonie im Jahr 1954 erstmals erklang. Hurrapatriotismus nahesteht”. Er befürchtete, dass die Musik ein solch hohes Maß an Central Park in the Dark / The Unanswered entfesselter Komplexität anstrebe, dass Question sie wohl nie zur Aufführung käme; es gab Central Park in the Dark und The Unanswered sogar einen Augenblick, wo er erwog, Question entstanden als Schwesterwerke, obendrein noch militärische Querpfeifen wobei die heitere Grundstimmung des und ein Trommlerkorps in das berauschende ersten Stücks einen deutlichen Gegensatz Instrumentengemisch einzubauen. zu dem ernsthaft-metaphysischen “Thanksgiving and Forefathers’ Day” Gestus des zweiten bildet. Die beiden von basierte zum Teil auf einem Präludium Ives zunächst zwischen 1906 und 1909 und Postludium für Orgel, die Ives 1897 entworfenen Stücke stellen Experimente für einen Gottesdienst zum Thanksgiving mit der Schichtung disparater musikalischer Day komponiert hatte; das Werk enthält Ideen dar. Uraufgeführt wurden sie am 11. Mai einen fakultativen Chor, der am Schluss die 1946 von fortgeschrittenen Studenten der Hymne “God! Beneath Thy Guiding Hand” New Yorker Juilliard School of Music an der auf die Melodie von “Duke Street” anstimmt. Columbia University unter der gemeinsamen Das Orchesterwerk entstand im Sommer Leitung von Edgar Schenkman und Theodore 1904 und ist bemerkenswert wegen seiner Bloomfield; in dem Konzert erklang zudem überaus einfallsreichen Behandlung der auch die Premiere der Liedfassung von Hymne “The Shining Shore”, die zunächst in The Housatonic at Stockbridge. Neben einem harmonisch instabilen Umfeld dezent Slonimskys Bemühen um Ives in den frühen angedeutet wird, bevor sie schließlich 1930er Jahren war dieses ausschließlich

19 dem Komponisten gewidmete Konzert ein Fragen der Trompete antwortet – mit Meilenstein in der späten Entdeckung der zunehmender Lebhaftigkeit und verwirrten einzigartigen Genialität dieses Komponisten. Dissonanzen – ein Quartett von Flöten (in Die Grundidee von Central Park war die einigen Aufführungen gelegentlich durch Konstruktion eines Klangteppichs, der das die Hinzunahme weiterer Blasinstrumente repräsentieren sollte, was wohl zu hören war, modifizierend ergänzt), doch es kommt wenn man auf einer Bank in dem berühmten zu keiner Lösung und die disparaten New Yorker Park saß, bevor (wie Ives es Gruppierungen werden niemals vereint. formuliert) “der Verbrennungsmotor und © 2016 Mervyn Cooke das Radio Erde und Luft monopolisierten”. Übersetzung: Stephanie Wollny Die Stille der Nacht wird von ausgehaltenen Streicherklängen heraufbeschworen und allmählich von verschiedenen klanglichen Anmerkungen des Dirigenten Ereignissen unterbrochen, darunter die Die Musik von Ives aufzuführen (und raue Musik einer Straßenkapelle sowie ein aufzunehmen) ist immer problematisch. Er “Ragtime-Krieg” zwischen zwei Pianolas in hat nur wenig von seiner Orchestermusik einem nahegelegenen Wohnblock. im Konzert gehört, und wenn dies einmal The Unanswered Question erhielt zunächst geschah, dann erschien er auf die für ihn den Arbeitstitel “A Cosmic Landscape”; charakteristische Weise indifferent und Ives versuchte in diesem Stück, mit mehr daran interessiert, dass die “Stimmung Hilfe von Gegensätzen in Besetzung und der Sache” richtig war als die Details. musikalischem Material einen Prozess Allerdings wurden – wenn man den Berichten von Fragen und Antworten zu dem Glauben schenken darf – nur wenige dieser überwältigenden Thema der Bedeutung Aufführungen der Musik gerecht. Ständig unserer Existenz darzustellen. Gedämpfte tauchen die verschiedensten Probleme und zugleich leuchtende Streicher stimmen mit der Balance auf: Ein Flötensolo mit der einen langsamen diatonischen Choral an, der Anweisung piano steht einer großen Zahl das selig ignorante Schweigen der Druiden von Streichern gegenüber, die forte spielen; repräsentiert, während eine Solo-Trompete die Bitonalität zu Beginn von “Thanksgiving wiederholt die (enigmatisch atonale) “ewige and Forefathers’ Day” kann nur mit einem Frage des Daseins” stellt. Auf das beharrliche überzeugenden Klang vermittelt werden,

20 wenn man die Dynamik von Hörnern, gibt es eine von der Flöte dreimal gespielte Posaunen und tiefen Streichern mäßigt Phrase, die für mich das Bild von einem und die Intensität der Violinen erhöht; die “armen Rotkehlchen” heraufbeschwört, das Maultrommel in “Washington’s Birthday” wäre “in einer Scheune sitzt und sich warm hält unter normalen Bedingungen kaum zu hören, und seinen Kopf unter dem Flügel versteckt, wie Ives selbst erkannt hatte, als er empfahl, das arme Ding”. Ich habe versucht, diesem “ein halbes Dutzend bis zu einhundert Bild das richtige Maß an Pathos zu verleihen! davon”(!) zu verwenden; für unsere Der Bauerntanz muss mit einer recht Einspielung drängten sich drei Schlagzeuger gemessenen “Lancers’ Quadrille” beginnen des Melbourne Symphony Orchestra um ein und dann immer ausschweifender werden – Mikrophon, wobei sie für alle Welt aussahen worauf das abschließende “Good night, wie drei Typen aus Kentucky, die irgendwo ladies” ganz besonders anrührend ist. in der Nähe einen Krug Schwarzgebrannten In “Decoration Day” wirken die Harmonien stehen hatten! der tremolierenden Streicher unter dem Doch sind diese zum Teil verwirrenden fernen Trompetenklang des Zapfenstreichs Probleme erst einmal gelöst und die oft verschwommen. Ich hoffe, wir haben ihre komplexen rhythmischen Schwierigkeiten Eindringlichkeit herausgearbeitet. gemeistert, welch eine Belohnung steht “The Fourth of July” ist in rhythmischer an! Vor allem die vier Stücke, aus denen die Hinsicht respekteinflößend: Das Orchester “Holidays”-Sinfonie sich zusammensetzt, ist zeitweilig in drei Gruppen unterteilt, die entwerfen Bilder des Lebens in Neuengland gegeneinander anspielen, wobei sie oft einen im späten neunzehnten Jahrhundert, die halben Taktschlag oder mehr voneinander selbst aus dem Gedächtnis des altmodischen abweichen. Gelegentlich wurde diesem Ives rasch entschwanden, und dies Problem begegnet, indem man mehr als einen geschieht mit einer äußerst anrührenden Dirigenten einsetzte. Wir fanden jedoch, dass, Lebhaftigkeit und Warmherzigkeit. indem man den verschiedenen Stimmen ein Einige Bemerkungen zu der vorliegenden einziges Rhythmusmodell zugrundelegt (das Einspielung: Ich habe versucht, bestimmte vom Dirigenten auf die gewöhnliche Weise Merkmale herauszuarbeiten, die mich geschlagen wird), diese Verlagerungen recht faszinieren. In der rauen Winterlandschaft einfach von den Spielern selbst gemeistert von “Washington’s Birthday” zum Beispiel werden konnten (natürlich erst nach einigen

21 Proben!). Manchmal sind selbst bei Ives die und Innovationskraft. Als ältestes Schwierigkeiten nicht so extrem wie sie Orchester Australiens spielt es vor jährlich zunächst erscheinen! mehr als 200.000 Menschen – von Ein kniffliges Problem taucht im ersten Abonnementskonzerten in der Hamer Hall Abschnitt von “Thanksgiving and Forefathers’ des Arts Centre Melbourne, wo es beheimatet Day” auf. Diese Musik lässt sich am besten als ist, bis zu alljährlichen frei zugänglichen “schroff” beschreiben – vielleicht wird hier die Konzerten in der Sidney Myer Music Bowl, Entschlossenheit der ersten Siedler geschildert. der größten Freilichtbühne von Melbourne. Gewissermaßen darüber schwebend ertönt Mit pädagogischen und kulturvermittelnden die Musik einer kleinen Gruppe von Holzbläsern Formaten verfolgt das Orchester innovative und Streichern, von denen Ives schrieb, sie und ansprechende Programme für alle stellten die aus einer Kirche herüber wehenden Altersgruppen. Sir Andrew Davis gab fernen Klänge einer Chorprobe dar – die Rolle seine Antrittskonzerte als Chefdirigent des Glaubens in dieser beschwerlichen frühen im April 2013, nachdem er das Orchester Zeit. Das Problem ist nun, dass dies gegen den erstmals bereits 2009 geleitet hatte. Zu den energischen Klang des Hauptorchesters ganz Höhepunkten seiner Ägide zählen Konzerte einfach nicht zu hören ist. Wir haben zu dem mit Künstlern wie Bryn Terfel, Emanuel Ax, kühnen (schockierenden?!) Mittel gegriffen, Truls Mørk und Renée Fleming sowie die diese Kirchenmusik separat aufzunehmen und Europatournee des Orchesters im Jahr 2014, sie aus einer gewissen räumlichen Distanz die Auftritte auf dem Edinburgh International einzublenden. Ich bin nicht sicher, ob diese Festival, am Concertgebouw in Amsterdam, Passage sich letztlich überhaupt so realisieren auf den Festspielen Mecklenburg- lässt, wie Ives sie in seinem Kopf hörte, aber ich Vorpommern und im Konzertsaal des Tivoli dachte, es wäre zumindest den Versuch wert! in Kopenhagen umfasste. Im Rahmen seiner bis 2019 währenden vertraglichen © 2016 Sir Andrew Davis Bindung befasst Sir Andrew Davis sich Übersetzung: Stephanie Wollny derzeit mit der Aufführung des vollständigen Zyklus der Sinfonien von Gustav Mahler. Das 1906 gegründete Melbourne Das Orchester arbeitet regelmäßig auch Symphony Orchestra ist bekannt für seine mit seinem Co-Dirigent Benjamin Northey hervorragende Leistung, Vielseitigkeit und dem Melbourne Symphony Orchestra

22 Chorus sowie Gastdirigenten wie Thomas Philharmonic Orchestra ernannt. Sir Andrew Adès, John Adams, Tan Dun, Charles Dutoit, Davis wurde 1944 im englischen Hertfordshire Jakub Hrůša, Mark Wigglesworth, Markus geboren und studierte am King’s College Stenz und Simone Young zusammen, aber in Cambridge, wo er Orgelstipendiat war, auch mit Unterhaltungsmusikern wie Burt bevor er sich dem Dirigieren zuwandte. Bacharach, Nick Cave, Sting, Tim Minchin, Ben Sein Repertoire erstreckt sich vom Barock Folds, dem DJ Jeff Mills und Flight Facilities. bis zur zeitgenössischen Musik und seine Ein noch breiteres Publikum erreicht das umfassende Erfahrung als Dirigent umspannt Melbourne Symphony Orchestra durch seine die Welt der Sinfonik, der Oper und des regelmäßigen Übertragungen des Senders Chorgesangs. Neben dem Standardrepertoire ABC Classic FM und in CD-Einspielungen. Für in Sinfonie und Oper ist er ein großer Advokat Chandos hat das Orchester ebenfalls unter der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts der Leitung von Sir Andrew Davis kürzlich von Komponisten wie Janáček, Messiaen, Berlioz’ Harold en Italie mit James Ehnes Boulez und Schostakowitsch, neben seinen sowie Ives’ Sinfonien Nr. 1 und 2 eingespielt. Landsleuten Elgar, Tippett und Britten. Er hat das BBC Symphony Orchestra in Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 Konzerten der BBC-Proms und auf Tourneen Musikdirektor und Erster Dirigent an der nach Asien, nach Europa und in die USA Lyric Opera of Chicago. 2013 wurde er auch geleitet. Er hat alle großen Orchester Chefdirigent beim Melbourne Symphony der Welt dirigiert und Inszenierungen Orchestra. Zudem ist er ehemaliger Erster an allen namhaften Opernhäusern und Dirigent und gegenwärtig “Conductor auf den einschlägigen Festivals geleitet, Laureate” des Toronto Symphony Orchestra. einschließlich der Metropolitan Opera in New Diese Position hat er auch am BBC York, des Teatro alla Scala in Mailand, der Symphony Orchestra inne, nachdem er dort Londoner Royal Opera Covent Garden und die zweitlängste Zeitspanne – nach dem der Bayreuther Festspiele. Maestro Davis hat Begründer des Orchesters Sir Adrian Boult – eine umfassende Diskographie versammelt als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem und ist gegenwärtig mit Chandos durch war er Musikdirektor der Glyndebourne einen Exklusivvertrag verbunden. Im Jahr Festival Opera. Im Jahre 2015 wurde er zum 1991 wurde er mit dem Charles Heidsieck “Conductor Emeritus” des Royal Liverpool Music Award der Royal Philharmonic Society

23 ausgezeichnet, 1992 zum Commander of the Rahmen der New Year Honours List zum Knight Order of the British Empire ernannt und 1999 im Bachelor erhoben. www.sirandrewdavis.com Daniel AulesbrookDaniel

Sir Andrew Davis conducting the Melbourne Symphony Orchestra and Melbourne Symphony Orchestra Chorus in Hamer Hall, Arts Centre Melbourne

24 Ives: Œuvres orchestrales, volume 2

Série orchestrale no 1: Three Places in New correspondance avec Slonimsky, Ives dit que England restreindre l’instrumentation ferait bel effet, Three Places in New England (Trois Paysages car une partie de la musique fut conçue à de Nouvelle-Angleterre) fut l’une des l’origine pour un petit orchestre de théâtre; premières œuvres majeures de Charles le deuxième mouvement, note-t-il, contient Ives (1874 – 1954) – agent d’assurances “quelques évocations de ‘mélodies urbaines de son état, mais figurant aussi parmi les et airs pour fanfares’ anciens” ainsi que “des compositeurs américains à s’être distingués touches populaires que les générations particulièrement tôt par leur originalité – à aînées de Nouvelle-Angleterre (y compris la susciter, très tardivement, l’attention du mienne) comprendront”. Slonimsky créa la public. Comme la plupart des compositions version réduite de l’œuvre avec son orchestre de grande envergure de Charles Ives, cette à New York en janvier 1931, puis, plus tard pièce a une histoire complexe faite de la même année, à Boston, à La Havane et hauts et de bas, et celle-ci ne fut tout à à Paris. Avant que l’œuvre soit exécutée à fait comprise que deux décennies après le Paris, Ives envoya un télégramme au chef décès du compositeur grâce aux travaux d’orchestre: originaux de James B. Sinclair, chercheur ne vous souciez pas de la note exacte ou à la Yale University. Sinclair retrace avec juste, elles sont toujours embarrassantes. précision la genèse sporadique de la pièce Laissez l’esprit sous-jacent à la en 1912 – 1917, déduisant qu’une version musique prendre son envol jusqu’au haut pour grand orchestre fut préparée vers de la Tour Eiffel, jusqu’aux cieux. 1913 – 1914 et qu’Ives réduisit ensuite Ives remania l’œuvre en 1933 – 1935 encore l’ensemble dans l’espoir de voir son œuvre en vue de sa publication – sous la direction exécutée par le Boston Chamber Orchestra (non citée) de Slonimsky – en tant que “Série de Nicolas Slonimsky, une initiative qui orchestrale”, retravaillée maintenant pour avait été encouragée par Henry Cowell, un orchestre de chambre légèrement plus défenseur assidu du compositeur. Dans sa important. L’orchestration beaucoup plus

25 complète de l’œuvre dans sa conception Sous les superpositions d’une subtile originale fut reconstituée par Sinclair dans les complexité de différents fragments de années 1970 et créée par le Yale Symphony musique – un pot-pourri de mélodies Orchestra sous la direction de John Mauceri populaires préexistantes, comme souvent en 1974. Pour une deuxième édition de dans l’œuvre d’Ives –, les timbales et les l’œuvre en 2008, l’éditeur donna plus cordes graves entonnent une marche simple d’importance à la partie de piano orchestrale et solennelle fondée sur un intervalle de idiosyncrasique et fit en sorte que la notation tierce mineure. rythmique excentrique de Charles Ives soit Le deuxième mouvement fut inspiré par plus facile à déchiffrer pour les interprètes le campement où le général Israel Putnam en difficulté. prit ses quartiers pendant l’hiver 1778 – 1779, Le premier mouvement prit naissance pendant la guerre d’indépendance des en 1911 en tant que Black March pour États-Unis. Dans cette parodie fougueuse de piano; il célébrait les hauts faits du la musique en plein air chaotique qui célèbre 54th Massachusetts Volunteer Infantry – l’Independance Day (4 juillet), une expérience le premier régiment noir dans la Union Army marquante pour un enfant, l’une des mélodies pendant la guerre de Sécession, dirigé par qu’emprunte le compositeur est légèrement Robert Gould Shaw. Le régiment de Shaw avait teintée d’ironie: Ives savait bien que la célèbre été immortalisé par le sculpteur August Saint- marche anglaise “The British Grenadiers” était Gaudens sur un relief en bronze rehaussant aussi devenue un grand favori des hommes le Boston Common, achevé en 1897. En guise (ennemis) de Putnam, dont l’un lui inventa de de préface à son impression orchestrale de ce nouvelles paroles. Et comme il se doit, une mémorial, une pièce pleine d’atmosphère, Ives partie de la musique du mouvement provenait reprit un poème original qui se termine ainsi: également de l’“ouverture-marche” (“1776”) Dominant cette masse progressant sous que Charles Ives avait esquissée en 1903 la contrainte pour une pièce (jamais représentée) de son S’élève le roulement de tambour d’un cœur oncle Lyman Brewster sur Benedict Arnold, commun un général américain qui rejoignit l’Armée Dans le silence de la rémanence britannique pendant la guerre d’indépendance. Étrange et sonore Enfin, quand Ives se fait le chantre du Visages d’âmes, en mouvement, en marche! Housatonic à Stockbridge, il s’inspire d’un

26 poème de Robert Underwood Johnson publié numérotées car il redoutait les suppositions pour la première fois en 1897. Le texte de de la critique à propos de ce que devrait être Johnson voit le cours du fleuve comme une une symphonie; et, quoiqu’il en soit (et ceci métaphore de la vie, et pour Ives, ce fleuve valait aussi pour Three Places), il était très avait en plus une signification personnelle, heureux que les différents mouvements de car un jour, après sa lune de miel en juin 1908, la pièce soient exécutés isolément – bien son épouse, Harmony, et lui-même furent qu’ensemble, ils forment une suite logique émerveillés par la brume sur ses eaux et illustrant les quatre saisons dans l’ordre entendirent les chants s’élevant d’une église chronologique, allant de l’hiver à l’automne. dans le lointain, sur la rive opposée. Afin de La musique, à l’origine sans doute une sonate restituer en musique ses impressions de ce programmatique pour violon et piano, fut moment plein d’atmosphère, Ives composa développée pour orchestre en 1909 – 1913 d’abord une esquisse pour duo de cors, et retravaillée en 1917 – 1919 avant que trois violon et orgue, puis il décida d’y inclure flûte des quatre mouvements soient exécutés et cordes avant de retravailler la pièce en sporadiquement en 1931 – 1932, à l’époque 1911 – 1913; il en fit aussi une version pour où Three Places fut repris à son compte par voix et piano, publiée en 1922. Slonimsky. La première exécution complète de la symphonie n’eut lieu que le 9 avril 1954 Une Symphonie: New England Holidays à Minneapolis, sous la direction d’Antal Doráti, Occasionnellement, Ives faisait allusion à un peu plus d’un mois avant le décès de Three Places in New England en l’appelant Charles Ives. “A New England Symphony”, et l’idée “Washington’s Birthday” avait été fondamentale pour la “Holiday Symphony” mis au banc d’essai par des musiciens enracinée dans l’histoire et la culture de la de théâtre vers 1913 et par un ensemble région avait jailli en 1905 lorsqu’il était en classique vers 1919 avant que Slonimsky vacances avec la famille de son épouse, en fasse l’acquisition et dirige la création Harmony, près de Saranac Lake dans les officielle de l’œuvre à San Francisco en monts Adirondacks. Bien que l’intitulé de 1931. Une caractéristique remarquable de A Symphony: New England Holidays nous l’instrumentation de l’œuvre est l’utilisation renseigne sur le genre de l’œuvre, Ives choisit de harpes juives multiples, une nouveauté de ne pas l’inclure dans ses symphonies commentée par Ives dans ses Memos (1932):

27 “Lors des anciennes fêtes champêtres, autres airs. À la suite d’un appel lancé pour presque tous les hommes avaient des la présentation d’œuvres américaines non harpes juives dans les poches de leur veste publiées, la pièce fut mise au banc d’essai, ou dans l’arrière de leurs bottes”, et ils en de manière informelle, par Paul Eisler et le jouaient “plus comme d’un tambour que New Symphony Orchestra au Carnegie Hall comme d’un instrument harmonique”. La à New York, en mai 1920. Amadeo Roldán et section introductive de la pièce illustre ce le Havana Philharmonic Orchestra créèrent que Charles Ives décrivait comme “le temps l’œuvre officiellement en décembre 1931, morne, lugubre, glacial d’une nuit de février puis Slonimsky la reprit à son compte et en près de New Fairfield”, tandis que la section donna la première aux États-Unis à la New centrale et la dernière sont un mélange Music Society d’Henry Cowell à San Francisco humoristique, sentimental et sérieux à la fois l’année suivante. de danses champêtres et d’airs populaires; La pièce intitulée “The Fourth of July” dans son enfance, Ives avait été à des fêtes fut découverte par Cowell qui la dirigea à paysannes où il entendait parfois différents Paris en février 1932 et fit le nécessaire airs (par exemple, une polka et une valse) pour sa publication. Ives avait travaillé sur joués simultanément par des orchestres ce mouvement vers 1912, en reprenant rivaux. de nouveau une partie du matériau de sa Le titre de “Decoration Day” lui vient de marche “1776” – cette fois avec le grand la commémoration annuelle des pertes air patriotique “Columbia, The Gem of the de la guerre de Sécession (ce jour-là, les Ocean” (“The Red, White, and Blue”), qu’il avait sépultures étaient décorées de fleurs), qui aussi cité dans sa Deuxième Symphonie et devint plus tard le plus universel Memorial dans d’autres œuvres. Il y a des allusions à Day. Ives composa sa commémoration “The Battle Hymn of the Republic”, “Yankee musicale à partir d’une ouverture pour Doodle” et de nombreux autres airs dans fanfare et d’une pièce pour orgue (perdue cette célébration de la liberté telle qu’elle à présent), utilisant aussi l’hymne “Adeste est ressentie par un enfant, qu’Ives décrit Fideles” et la Second Regiment Connecticut dans sa note de programme comme “un National Guard March de 1876 composée par patriotisme plus proche de la nature que David Wallis Reeves, mais également (comme le chauvinisme”. Il craignait que du fait de de coutume) des fragments de nombreux son niveau de complexité sans contrainte,

28 la pièce ne soit jamais exécutée, et à un complémentaires, la légèreté de la première certain point il envisagea même d’enrichir contrastant significativement avec le l’impétueux amalgame orchestral de fifres caractère plus sérieux de la seconde. Ives militaires et d’un corps de tambours. commença à composer les deux œuvres “Thanksgiving and Forefathers’ Day” (qui entre 1906 et 1909; elles concrétisaient inclut un chœur optionnel pour chanter à la un exercice expérimental consistant à fin l’hymne “God! Beneath Thy Guiding Hand”, disposer en couches des idées musicales sur l’air de “Duke Street”) était partiellement disparates. Les pièces furent créées par des fondé sur un prélude et un postlude pour étudiants du cycle supérieur de la Juilliard orgue que Charles Ives avait composés en School of Music (New York) à la Columbia 1897 pour un service religieux célébré lors du University le 11 mai 1946 sous la direction Thanksgiving Day. La pièce orchestrale, écrite conjointe d’Edgar Schenkman et Theodore au cours de l’été de 1904, est remarquable Bloomfield; la création de la version chantée par le traitement très créatif de l’hymne de The Housatonic at Stockbridge était aussi “The Shining Shore”, auquel le compositeur au programme de ce concert. Avec les fait subtilement allusion dans un contexte efforts de Slonimsky en faveur de Charles d’instabilité harmonique avant de la laisser Ives au début des années 1930, ce concert émerger finalement tout entière aux violons entièrement consacré au compositeur fit avec une luminosité pure, diatonique. Bien significativement date dans la découverte qu’Ives ait remanié la pièce au début des tardive de son génie singulier. années 1930 dans le sillage de l’explosion des L’idée de base de Central Park était de exécutions de ses autres images poétiques construire un paysage sonore illustrant ce inspirées de la Nouvelle-Angleterre, ce que l’on aurait pu entendre, assis sur un mouvement ne fut pas exécuté avant la banc dans le fameux parc de New York City, création de la symphonie complète par Doráti “avant que le moteur à combustion et la radio en 1954. ne monopolisent la terre et les airs” (selon Ives). Le calme de la nuit est rendu par le jeu Central Park in the Dark / The Unanswered soutenu des cordes et est graduellement Question interrompu par différentes interventions Central Park in the Dark et The Unanswered sonores, notamment une musique rauque Question furent conçues comme des pièces d’orchestre de rue et une “guerre de

29 ragtimes” menée par deux pianolas dans un il semblait généralement rester indifférent bloc d’appartement voisin. et se montrer plus soucieux du respect de À l’origine The Unanswered Question fut “l’esprit de la chose” que des détails. Il est provisoirement intitulé “A Cosmic Landscape”, clair, si l’on en croit ce qui a été rapporté Ives tentant de décrire, par des contrastes à ce sujet, que ces exécutions faisaient dans l’orchestration et dans le matériau rarement justice à la musique. Toutes sortes musical, un processus de question-réponse de questions de balance des sonorités sur le thème complexe du sens de la vie. se posent sans cesse: un solo de flûte se Des cordes lumineuses, en sourdine, détachant sur la toile de fond d’un groupe entonnent un lent chorale diatonique qui important de cordes jouant forte est marqué représente l’ignorance béate du silence piano; la bitonalité du début de “Thanksgiving des druides, tandis qu’un solo de trompette and Forefathers’ Day” ne peut être rendue pose inlassablement l’“éternelle question convaincante qu’en tempérant la dynamique de l’existence” (énigmatiquement atonale). des cors, des trombones et des cordes L’interrogation obstinée de la trompette reçoit graves et en augmentant l’intensité des une réponse de plus en plus vive et tissée violons; la harpe juive dans “Washington’s de dissonances indécises de la part d’un Birthday” serait presqu’inaudible dans des quatuor de flûtes – enrichi dans certaines circonstances normales, et Ives lui-même exécutions d’autres instruments à vent –, s’en rendit compte d’ailleurs puisqu’il mais aucune solution n’est trouvée et les recommanda d’en faire intervenir “une groupements de notes disparates restent demi-douzaine à cent”(!); et pour notre non résolus. enregistrement trois percussionnistes du Melbourne Symphony Orchestra étaient © 2016 Mervyn Cooke serrés autour d’un microphone, ressemblant Traduction: Marie-Françoise de Meeûs à trois bûcherons du Kentucky autour d’un tonnelet d’alcool de contrebande. Note du chef d’orchestre Mais quand ces problèmes déconcertants Exécuter (et enregistrer) une œuvre d’Ives se trouvent résolus et que la complexité est toujours problématique. Le compositeur rythmique est maîtrisée, quelle récompense! entendit rarement sa musique orchestrale Les quatre pièces de la symphonie “Holidays” jouée en concert, et lorsque ce fut le cas, dépeignent certains aspects de la vie en

30 Nouvelle Angleterre à la fin du dix-neuvième divisé en trois groupes jouant des musiques siècle, une page qui s’estompe dans la qui sont en compétition l’une avec l’autre, mémoire – même celle d’Ives qui était et souvent décalées d’une demi-mesure pourtant de la vieille école –, et elles le ou plus. Parfois ce problème est résolu en font avec une vivacité et une tendresse faisant appel à plus d’un chef d’orchestre. émouvantes. Nous avons trouvé cependant qu’en suivant Voici quelques commentaires sur cet un schéma rythmique unique dans les enregistrement: j’ai essayé de souligner différentes parties (le chef d’orchestre certains épisodes qui m’ont fasciné. Il y a battant la mesure normalement), les par exemple dans le paysage désolé de interprètes pouvaient assez facilement “Washington’s Birthday” une phrase répétée s’accommoder de ce décalage (après trois fois qui évoque à mes yeux l’image du quelques répétitions, bien sûr!). Parfois, “pauvre rouge-gorge” de la comptine anglaise même chez Ives, les difficultés peuvent ne “poor robin” “[who will] sit in a barn and pas être aussi insurmontables qu’elles ne le keep himself warm and hide his head under semblent! his wing, poor thing” (pauvre rouge-gorge, Un problème épineux se pose dans la perché dans une grange, la tête sous l’aile se première section de “Thanksgiving and tenant au chaud, pauvre oiseau). J’ai essayé Forefathers’ Day”. Cette musique est d’y mettre l’émotion qu’il fallait! La fête “rocailleuse”, c’est le qualificatif qui lui champêtre doit commencer par un “Quadrille convient le mieux – illustrant peut-être la des lanciers” assez calme et devenir de plus détermination des premiers colonisateurs. en plus tapageuse – ce qui rend ensuite le Et par-dessus ceci ondoie en quelque sorte “Good night, ladies” final particulièrement une musique pour un petit groupe de bois touchant. et de cordes qui pour Ives représente la Dans “Decoration Day” les harmonies des rumeur lointaine d’un chœur répétant dans trémolos de cordes sous la sonnerie aux une église – évoquant le rôle de la foi dans morts de la lointaine trompette sont souvent cette lutte des débuts. Le problème est nébuleuses. J’espère que nous avons réussi à que les sonorités puissantes de l’orchestre faire ressortir leur caractère poignant. principal la rendent inaudible. Nous avons “The Fourth of July” est ardu du point de pris l’initiative audacieuse (choquante?!) vue rythmique: l’orchestre est par moment d’enregistrer cette musique d’église

31 séparément et de la superposer en marquant l’Orchestre en Europe en 2014 lors de laquelle dans l’espace une certaine distance. J’ignore il s’est produit entre autres au Festival si ce passage correspond en définitive à ce international d’Édimbourg, au Concertgebouw qu’Ives avait en tête, mais j’ai pensé que cela à Amsterdam, au Festspiele Mecklenburg- méritait d’être tenté! Vorpommern et dans la salle de concert du Tivoli à Copenhague. Engagé aussi dans la © 2016 Sir Andrew Davis production du cycle complet des symphonies Traduction: Marie-Françoise de Meeûs de Mahler, il continuera à diriger l’Orchestre jusqu’à la fin de 2019. L’Orchestre travaille Fondé en 1906, le Melbourne Symphony régulièrement avec son chef associé, Orchestra s’est forgé une réputation pour Benjamin Northey, et le Melbourne Symphony son excellence, la diversité de ses talents Orchestra Chorus; il a aussi collaboré avec et son esprit innovateur. C’est le plus ancien des chefs invités tels Thomas Adès, John orchestre d’Australie; il joue actuellement Adams, Tan Dun, Charles Dutoit, Jakub Hrůša, devant plus de 200.000 personnes par an, Mark Wigglesworth, Markus Stenz et Simone lors de concerts allant de ceux repris dans Young, ainsi qu’avec des musiciens non- les séries d’abonnement qui ont lieu dans ses classiques tels Burt Bacharach, Nick Cave, murs, au Hamer Hall (Arts Centre Melbourne) Sting, Tim Minchin, Ben Folds, le DJ Jeff Mills aux concerts annuels gratuits au Sidney et Flight Facilities. Le Melbourne Symphony Myer Music Bowl, la plus vaste enceinte Orchestra atteint un public encore plus large extérieure de Melbourne. Dans le cadre de par la diffusion régulière de ses concerts ses initiatives d’éducation et d’engagement sur les ondes de ABC Classics FM et par communautaire, des programmes innovateurs ses enregistrements commerciaux. Sous le et de qualité sont offerts à des publics de tous label de Chandos sont sortis récemment des âges. Sir Andrew Davis donna ses concerts enregistrements de Harold en Italie de Berlioz inauguraux en tant que chef principal en avril avec James Ehnes et des Symphonies no 1 et 2013, ayant fait ses débuts avec l’Orchestre 2 d’Ives, l’Orchestre étant dirigé en ces deux en 2009. Les moments marquants de sa occasions par Sir Andrew Davis. charge ont été notamment ses collaborations avec des artistes tels Bryn Terfel, Emanuel Ax, Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est Truls Mørk et Renée Fleming, et la tournée de directeur musical et chef principal du Lyric

32 Opera de Chicago. Depuis 2013, il est en symphonique et lyrique de base, il est un outre chef principal du Melbourne Symphony grand partisan des œuvres du vingtième siècle Orchestra. Autrefois chef permanent du de compositeurs tels Janáček, Messiaen, Toronto Symphony Orchestra, il en est Boulez et Chostakovitch, mais aussi de ses aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est compatriotes Elgar, Tippett et Britten. Il a donné également chef lauréat du BBC Symphony des concerts avec le BBC Symphony Orchestra Orchestra – dont il a été le chef principal aux Proms de la BBC et en tournée en Asie, en pendant de nombreuses années, seul son Europe et aux États-Unis. Il a dirigé tous les fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté plus grands orchestres du monde, ainsi que plus longtemps que lui à ce poste; il a été des productions dans des théâtres lyriques également directeur musical de l’Opéra du et festivals du monde entier, notamment au Festival de Glyndebourne. Il a été nommé Metropolitan Opera de New York, au Teatro chef émérite du Royal Liverpool Philharmonic alla Scala de Milan, au Royal Opera de Covent Orchestra en 2015. Né en 1944 dans le Garden et aux Bayreuther Festspiele. Maestro Hertfordshire, en Angleterre, il a fait ses Davis enregistre de manière prolifique; il est études au King’s College de Cambridge, où actuellement sous contrat d’exclusivité chez il a étudié l’orgue avant de se tourner vers Chandos. Il a reçu la Charles Heidsieck Music la direction d’orchestre. Son répertoire Award de la Royal Philharmonic Society en s’étend de la musique baroque aux œuvres 1991, a été fait commandeur de l’Ordre de contemporaines et ses qualités très l’Empire britannique en 1992, et en 1999 Knight développées dans le domaine de la direction Bachelor au titre des distinctions honorifiques d’orchestre couvrent l’univers symphonique, décernées par la reine à l’occasion de la lyrique et choral. Outre le répertoire nouvelle année. www.sirandrewdavis.com

33 To the Housatonic at Stockbridge Cannot efface, nor long its beauty soil. Contented river! in thy dreamy realm – Thou hast grown human laboring with The cloudy willow and the plumy elm: men They call thee English, thinking thus to At wheel and spindle; sorrow thou dost mate ken; Their musing streams that, oft with pause Yet dost thou still the unshaken stars sedate, behold, Linger through misty meadows for a Calm to their calm returning, as of old. glance Thus, like a gentle nature that grows At haunted tower or turret of romance. strong Beware their praise who rashly would In meditation for the strife with wrong, deny Thou show’st the peace that only tumult To our New World its true tranquillity. can; Our ‘New World’? Nay, say rather to our Surely, serener river never ran. Old (Let truth and freedom make us doubly Thou beautiful! From every dreamy hill bold); What eye but wanders with thee at thy will, Tell them: A thousand silent years before Imagining thy silver course unseen Their sea-born isle – at every virgin shore Convoyed by two attendant streams of Dripping like Aphrodite’s tresses – rose, green Here, ’neath her purple veil, deep slept In bending lines, – like half-expected Repose, swerves To be awakened but by wail of war. Of swaying music, or those perfect About thy cradle under yonder hill, curves Before thou knewest bridge, or dam, or We call the robin; making harmony mill, With many a new-found treasure of the Soft winds of starlight whispered eye: heavenly lore, With meadows, marging smoothly Which, like our childhood’s, all the rounded hills workday toil

34 Where Nature teemingly the myth fulfils His hand upon the hectic brow of Rhyme, Of many-breasted Plenty; with the blue, Cooling its fevered passion to a pace That to the zenith fades through triple To lead, to stir, to reinspire the race! hue, Pledge of the constant day; with clouds Ah! There ’s a restive ripple, and the swift of white, Red leaves – September’s firstlings – That haunt horizons with their blooms faster drift; of light. Betwixt twin aisles of prayer they seem And when the east with rosy eve is to pass glowing (One green, one greenly mirrored in thy Seem like full cheeks of zephyrs gently glass). blowing. Wouldst thou away, dear stream? Come, whisper near! Contented river! and yet over-shy I also of much resting have a fear: To mask thy beauty from the eager eye; Let me to-morrow thy companion be Hast thou a thought to hide from field By fall and shallow to the adventurous and town? sea! In some deep current of the sunlit brown Robert Underwood Johnson (1853 – 1937) Art thou disquieted – still uncontent With praise from thy Homeric bard, who lent The world the placidness thou gavest him? Thee Bryant loved when life was at its brim; And when the wine was falling, in thy wood Of sturdy willows like a Druid stood. Oh, for his touch on this o’er-throbbing time,

35 Also available

Goossens Orchestral Works, Volume 2 CHSA 5119

36 Also available

Grainger Works for Large Chorus and Orchestra CHSA 5121

37 Also available

Ives Orchestral Works, Volume 1 CHSA 5152

38 Also available

Berlioz Rob-Roy • Harold en Italie • Rêverie et Caprice CHSA 5155

39 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

40 The Melbourne Symphony Orchestra would like to extend sincere thanks to David Daniels and James B. Sinclair for their kind assistance in providing performing materials for the Orchestra’s Ives project.

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Stephen Snelleman Sound engineer Alex Stinson Assistant engineers Russell Thomson (A Symphony: New England Holidays, Central Park in the Dark, The Unanswered Question) and Chris Lawson (Three Places in New England) Editor Rosanna Fish A & R administrator Sue Shortridge Recording venues Robert Blackwood Hall, Monash University, Melbourne, Victoria, Australia: 30 March – 2 April 2015 (A Symphony: New England Holidays, Central Park in the Dark, The Unanswered Question); Hamer Hall, Arts Centre Melbourne, Victoria, Australia: 8, 9, 11, and 13 April 2015 (Three Places in New England) Front cover ‘Hammonasset Beach in winter, with footsteps through the snow’, photograph © Vanessa Van Ryzin, Mindful Motion Photography / Getty Images Back cover Photograph of Sir Andrew Davis © Dario Acosta Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Associated Music Publishers Inc., New York (‘Washington’s Birthday’, ‘The Fourth of July’), Peer International Corp., New York (‘Decoration Day’, ‘Thanksgiving and Forefathers’ Day’, The Unanswered Question), Mobart Music Publications, Hillside, New York (Central Park in the Dark), Mercury Music Corp. (Three Places in New England) p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

41 Sir Andrew Davis conducting the Melbourne Symphony Orchestra and Melbourne Symphony Orchestra Chorus in Hamer Hall, Arts Centre Melbourne Daniel AulesbrookDaniel CHANDOS DIGITAL CHSA 5163 CHANDOS CHANDOS

Charles Ives (1874 – 1954) 1 - 4 A Symphony: New England ebun Smhn Orchestra / Davis Symphony Melbourne

holidays 39:04 IVES: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 2

5 Central Park in the Dark 8:07 p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd 6 - 8 Orchestral Set No. 1: Three Colchester • Essex • England Places in New England 19:43 Version for Large Orchestra 9 The Unanswered Question 5:02 for Trumpet, Flute Quartet, and Strings TT tt 72:27

Melbourne Symphony Orchestra dale Barltrop concert master Sir Andrew Davis CHSA 5163 CHSA 5163

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