Uuno Klamin Kamarimusiikkia – Chamber Music by Uuno Klami

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Uuno Klamin Kamarimusiikkia – Chamber Music by Uuno Klami UUNO KLAMIN KAMARIMUSIIKKIA – CHAMBER MUSIC BY UUNO KLAMI ABCD 460 Booklet.indd 1 9.9.2020 13.00 Uuno Klami syntyi Klamilassa, Virolahdella 20. syyskuuta vuonna 1900. Virolahti ei ollut temia) vuonna 1915. Pääsykokeissa hän oli esittänyt pianolla Säkkijärven polkan. Alku- mikään syrjäinen, epäaktiivinen kolkka, vaan sivistyksellisesti edistyksellinen. Vuonna 1857 vaiheessa Klami opiskeli yleistä musiikkioppia ja analyysiä, pianon- ja viulunsoittoa sekä sinne oli perustettu Suomen ensimmäinen kunnallinen kansakoulu ja kunnallinen kirjas- säveltapailua. Klamin ensimmäinen säilynyt sävellys on tehty sooloviululle joko vuonna tokin vuonna 1861. Kuninkaantie kulki Klamilan kautta, ja yhteydet Viipuriin sekä Pietariin 1914 tai 1915. Ensimmäinen pianokappale on vuodelta 1916, ja sen jälkeen seurasi myös olivat hyvät. Klamilan vilkkaan kalasataman kautta kaukomaatkin olivat jollain tavalla läsnä kamarimusiikkisävellyksiä. virolahtelaisten elämässä. Myös yhteydet Viroon olivat tiiviit. Haminan upseerikoulun aktii- Suomi itsenäistyi joulukuussa 1917, ja seuraavassa tammikuussa alkaneesta vapausso- vinen seuraelämä näkyi Virolahdellakin, ja alueen suurissa kartanoissa harrastettiin paljon dasta muodostui sisällissota. Klami oli isänmaallinen, ja itsenäisyys oli hänelle tärkeä asia. musiikkia. Kuoro- ja puhallinorkesteritoimintakin oli vilkasta. Hän oli ensin Haapasaaressa punakaartilaisia paossa ja osallistui huhtikuussa valkokaar- Uunon suvussa oli merenkulkijoita ja talonpoikia. Hänen isänsä toimi kaupanhoitajana tilaisena taisteluun Ahvenkoskella. Isänmaanrakkaus oli ajatuksellisesti lähellä myös hei- Klamilassa. Uuno Klami oli siis sekoitus kaukokaipuuta ja rakkautta kotiseutuun. Sairaus oli morakkautta. Niinpä Klami ilmoittautui vapaaehtoisena Viron vapaussotaan ja lähti vielä läsnä säveltäjän lapsuudenkodissa. Hän menetti ensin sisarensa, sitten isänsä ja jo 15-vuo- heti sen jälkeen Pohjan Poikain kanssa Aunuksen sotaretkelle. Kesällä 1919 hän palasi sieltä tiaana äitinsäkin keuhkotaudin seurauksena. Uuno ei puhunut lapsuudestaan sittemmin vaatteet luteita täynnä eikä puhunut kokemuksistaan juuri mitään. Klami jatkoi opintojaan edes vaimolleen. Menetykset olivat liian suuret. syksyllä 1920. Klamilla oli simpukka, josta hän saattoi kuulla meren ääniä. Hänen sanotaankin olleen Sonaattia c-molli viululle ja pianolle Uuno Klami alkoi säveltää todennäköisesti jo vuo- tuon simpukan kaltainen: hän sulkeutui kuoreensa ja kuunteli meren kohinaa. Uuno ei den 1920 toukokuussa. Sonaatista valmistui kaksi osaa, ja finaali jäi luonnosasteelle. Se, että kuitenkaan ollut epäsosiaalinen, vaan leikki muidenkin kanssa. Joskus meno oli hieman teos jäi kesken, saattoi johtua siitä, että Klami alkoi niihin aikoihin säveltämään alttoviu- villiäkin: hän räjäytti saunan kivijalassa olleen muurahaispesän, ja samalla osa saunasta lusonaattia, jolla on paljon yhtäläisyyksiä viulusonaatin kanssa, mutta myös eroavaisuuksia. lensi taivaan tuuliin. Viulusonaatin kahdesta ensimmäisestä osasta viulisti Sirkku Mantereen kanssa vuonna 2013 Musikaalisuus oli peräisin sekä isän että äidin puolelta. Rytmikorva oli tarkka. Kerrotaan, tekemäni ensilevytyksen teosesittelyissä musiikkitoimittaja ja tietokirjailija Antti Häyrynen että ”hän istui joen rannassa ja kuunteli, kun joku pesi pyykkiä kartuilla, yritti ja yritti. kirjoittaa: ”Viulusonaatin ensiosasta erottuu eri tahtilajien soveltaminen ja rohkea muotoi- Uki oli jo nelivuotiaana oppinut käyttämään karttuja ja virkkoi: ”Ei kuules, sie et ossaa, lu, joka yrittää saada paljon irti teemoistaan. Hidas osa on rauhallinen ja mietteliäs.” Niihin annaha ko mie näytän…”” Uunon kotona ei ollut pianoa, vaikka äiti ostikin pojalleen pia- aikoihin mielessäni heräsi toive siitä, että sonaattiin saataisiin rakennettua luonteva finaali non myöhemmin, mutta harjoittelumahdollisuus järjestyi Harjun maatalousoppilaitoksen ja sonaatista tulisi kokonainen. Editoidessaan Klamin alttoviulusonaattia säveltäjä Eero Kesti johtajan, professori Huugo Niinivaaran kodista. Hän oli suuri musiikinystävä ja tuki Klamia huomasi, että alttoviulusonaatin finaalin pääosa Allegro affetta perustuu viulusonaatin finaa- myöhemminkin hänen opinnoissaan. Käydessään soittamassa paikkakunnan ainoaa pianoa lin luonnoksiin. Hän päätteli, että teosten finaalit oli varmaankin tarkoitettu hyvin saman- nuorukaiselle kertyi kävelymatkaa kuusi kilometriä yhteen suuntaan. kaltaisiksi, vaikka sävellaji olikin eri. Kesti rakensi siis viulusonaattiin viimeisen osan, joka Koulussa Uuno oli luokan parhaimpia oppilaita, mutta aina laulutunnin aikana Uunon perustuu täysin alttoviulusonaatin viimeiseen osaan. Uskomme, että näin sen oli tarkoitus piti lähteä liiteriin pilkkomaan halkoja. Hänellä ei ehkä ollut lauluääntä. Onhan Helsingin ollakin. musiikkiopiston oppilasmatrikkelissakin sitten myöhemmin merkintä ”Ej sjungit”. Kansa- Sonaatin alttoviululle ja pianolle b-molli Klami sävelsi nopeasti puolentoista kuukauden koulun päätösjuhlassa opettaja Raussi piti puheen, jossa hän totesi luokan olleen ihan hyvä aikana loppuvuonna 1920. Se on persoonallinen, nuorelta säveltäjältä harvinaisen kypsä ja ja kaikista tulevan vielä jotakin, ”paitsi tuosta Uunosta, Uunosta ei koskaan tule yhtään värikäs sävellys impressionistisine, kansallisromanttisine ja dramaattisine sävyineen. Kla- mitään!” min pianonsoitonopettaja Ernst Linko ja alttoviulisti Carl Lindelöf esittivät ensimmäisen Uuno Klamin musiikkiopinnot alkoivat Helsingin musiikkiopistossa (nyk. Sibelius-Aka- osan alttoviulusonaatista Helsingissä 17.5.1921. Tämä Klamin ensimmäinen julkinen esiin- ABCD 460 Booklet.indd 2 9.9.2020 13.00 Uuno Klami syntyi Klamilassa, Virolahdella 20. syyskuuta vuonna 1900. Virolahti ei ollut temia) vuonna 1915. Pääsykokeissa hän oli esittänyt pianolla Säkkijärven polkan. Alku- mikään syrjäinen, epäaktiivinen kolkka, vaan sivistyksellisesti edistyksellinen. Vuonna 1857 vaiheessa Klami opiskeli yleistä musiikkioppia ja analyysiä, pianon- ja viulunsoittoa sekä sinne oli perustettu Suomen ensimmäinen kunnallinen kansakoulu ja kunnallinen kirjas- säveltapailua. Klamin ensimmäinen säilynyt sävellys on tehty sooloviululle joko vuonna tokin vuonna 1861. Kuninkaantie kulki Klamilan kautta, ja yhteydet Viipuriin sekä Pietariin 1914 tai 1915. Ensimmäinen pianokappale on vuodelta 1916, ja sen jälkeen seurasi myös olivat hyvät. Klamilan vilkkaan kalasataman kautta kaukomaatkin olivat jollain tavalla läsnä kamarimusiikkisävellyksiä. virolahtelaisten elämässä. Myös yhteydet Viroon olivat tiiviit. Haminan upseerikoulun aktii- Suomi itsenäistyi joulukuussa 1917, ja seuraavassa tammikuussa alkaneesta vapausso- vinen seuraelämä näkyi Virolahdellakin, ja alueen suurissa kartanoissa harrastettiin paljon dasta muodostui sisällissota. Klami oli isänmaallinen, ja itsenäisyys oli hänelle tärkeä asia. musiikkia. Kuoro- ja puhallinorkesteritoimintakin oli vilkasta. Hän oli ensin Haapasaaressa punakaartilaisia paossa ja osallistui huhtikuussa valkokaar- Uunon suvussa oli merenkulkijoita ja talonpoikia. Hänen isänsä toimi kaupanhoitajana tilaisena taisteluun Ahvenkoskella. Isänmaanrakkaus oli ajatuksellisesti lähellä myös hei- Klamilassa. Uuno Klami oli siis sekoitus kaukokaipuuta ja rakkautta kotiseutuun. Sairaus oli morakkautta. Niinpä Klami ilmoittautui vapaaehtoisena Viron vapaussotaan ja lähti vielä läsnä säveltäjän lapsuudenkodissa. Hän menetti ensin sisarensa, sitten isänsä ja jo 15-vuo- heti sen jälkeen Pohjan Poikain kanssa Aunuksen sotaretkelle. Kesällä 1919 hän palasi sieltä tiaana äitinsäkin keuhkotaudin seurauksena. Uuno ei puhunut lapsuudestaan sittemmin vaatteet luteita täynnä eikä puhunut kokemuksistaan juuri mitään. Klami jatkoi opintojaan edes vaimolleen. Menetykset olivat liian suuret. syksyllä 1920. Klamilla oli simpukka, josta hän saattoi kuulla meren ääniä. Hänen sanotaankin olleen Sonaattia c-molli viululle ja pianolle Uuno Klami alkoi säveltää todennäköisesti jo vuo- tuon simpukan kaltainen: hän sulkeutui kuoreensa ja kuunteli meren kohinaa. Uuno ei den 1920 toukokuussa. Sonaatista valmistui kaksi osaa, ja finaali jäi luonnosasteelle. Se, että kuitenkaan ollut epäsosiaalinen, vaan leikki muidenkin kanssa. Joskus meno oli hieman teos jäi kesken, saattoi johtua siitä, että Klami alkoi niihin aikoihin säveltämään alttoviu- villiäkin: hän räjäytti saunan kivijalassa olleen muurahaispesän, ja samalla osa saunasta lusonaattia, jolla on paljon yhtäläisyyksiä viulusonaatin kanssa, mutta myös eroavaisuuksia. lensi taivaan tuuliin. Viulusonaatin kahdesta ensimmäisestä osasta viulisti Sirkku Mantereen kanssa vuonna 2013 Musikaalisuus oli peräisin sekä isän että äidin puolelta. Rytmikorva oli tarkka. Kerrotaan, tekemäni ensilevytyksen teosesittelyissä musiikkitoimittaja ja tietokirjailija Antti Häyrynen että ”hän istui joen rannassa ja kuunteli, kun joku pesi pyykkiä kartuilla, yritti ja yritti. kirjoittaa: ”Viulusonaatin ensiosasta erottuu eri tahtilajien soveltaminen ja rohkea muotoi- Uki oli jo nelivuotiaana oppinut käyttämään karttuja ja virkkoi: ”Ei kuules, sie et ossaa, lu, joka yrittää saada paljon irti teemoistaan. Hidas osa on rauhallinen ja mietteliäs.” Niihin annaha ko mie näytän…”” Uunon kotona ei ollut pianoa, vaikka äiti ostikin pojalleen pia- aikoihin mielessäni heräsi toive siitä, että sonaattiin saataisiin rakennettua luonteva finaali non myöhemmin, mutta harjoittelumahdollisuus järjestyi Harjun maatalousoppilaitoksen ja sonaatista tulisi kokonainen. Editoidessaan Klamin alttoviulusonaattia säveltäjä Eero Kesti johtajan, professori Huugo Niinivaaran kodista. Hän oli suuri musiikinystävä ja tuki
Recommended publications
  • Leevi Madetoja (1887–1947) Symphony No
    Leevi Madetoja (1887–1947) Symphony No. 2 / Kullervo / Elegy 1. Kullervo, Symphonic Poem, Op. 15 14:13 Symphony No. 2, Op. 35 2. I. Allegro moderato – 13:23 LEEVI MADETOJA II. Andante 13:36 SYMPHONY NO. 2 III. Allegro non troppo – 9:39 KULLERVO IV. Andantino 4:53 ELEGY 3. Elegy, Op. 4/1 (First movement from the Symphonic Suite, Op. 4) 5:53 –2– Leevi Madetoja To be an orchestral composer in Finland as a contemporary of Sibelius and nevertheless create an independent composer profile was no mean feat, but Leevi Madetoja managed it. Though even he was not LEEVI MADETOJA completely immune to the influence of SYMPHONY NO. 2 his great colleague, he did find a voice for KULLERVO ELEGY himself where the elegiac nature of the landscape and folk songs of his native province of Ostrobothnia merged with a French elegance. Madetoja’s three symphonies did not follow the trail blazed by Sibelius, and another mark of his independence as a composer is that his principal works include two operas, Pohjalaisia (The Ostrobothnians, 1924) and Juha (1935), a genre that Sibelius never embraced. Madetoja emerged as a composer while still a student at the Helsinki Music Institute, when Robert Kajanus conducted his first orchestral work, elegy (1909) for strings, in January 1910. The work was favourably received and was given four further performances in Helsinki that spring. It is a melodically charming and harmonically nuanced miniature that betrays the influence of Tchaikovsky in its achingly tender tones. Later, Madetoja incorporated Elegia into his four-movement Sinfoninen sarja (Symphonic Suite, 1910), but even so it is better known as a separate number.
    [Show full text]
  • The Role of the Kalevala in Finnish Culture and Politics URPO VENTO Finnish Literature Society, Finland
    Nordic Journal of African Studies 1(2): 82–93 (1992) The Role of the Kalevala in Finnish Culture and Politics URPO VENTO Finnish Literature Society, Finland The question has frequently been asked: would Finland exist as a nation state without Lönnrot's Kalevala? There is no need to answer this, but perhaps we may assume that sooner or later someone would have written the books which would have formed the necessary building material for the national identity of the Finns. During the mid 1980s, when the 150th anniversary of the Kalevala was being celebrated in Finland, several international seminars were held and thousands of pages of research and articles were published. At that time some studies appeared in which the birth of the nation state was examined from a pan-European perspective. SMALL NATION STATES "The nation state - an independent political unit whose people share a common language and believe they have a common cultural heritage - is essentially a nineteenth-century invention, based on eighteenth-century philosophy, and which became a reality for the most part in either the late nineteenth or early twentieth century. The circumstances in which this process took place were for the most part marked by the decline of great empires whose centralised sources of power and antiquated methods of administrations prevented an effective response to economic and social change, and better education, with all the aspirations for freedom of thought and political action that accompany such changes." Thus said Professor Michael Branch (University of London) at a conference on the literatures of the Uralic peoples held in Finland in the summer of 1991.
    [Show full text]
  • Sasha Mäkilä Conducting Madetoja Discoveries About the Art and Profession of Conducting
    Estonian Academy of Music and Theatre Sasha Mäkilä Conducting Madetoja Discoveries About the Art and Profession of Conducting A Thesis Submitted in Partial Fulfilment of the Requirements for the Degree of Doctor of Philosophy (Music) Supervisor: Prof. Mart Humal Tallinn 2018 ABSTRACT Conducting Madetoja. Discoveries About the Art and Profession of Conducting For the material of my doctoral project, I have chosen the three symphonies of the Finnish composer Leevi Madetoja (1887–1947), all of which I have performed in my doctoral concerts during years 2012–2017. In my doctoral thesis, I concentrate on his first symphony, Op. 29, but to fully understand the context it would be beneficial to familiarize oneself with my doctoral concerts on the accompanying DVDs, as well as with the available commercial and archival recordings of Madetoja’s three symphonies. The aim of this thesis is to understand the effect of scholarly activity (in this case working with manuscripts and recordings) on the artistic and practical aspects of a conductor’s work; this is not a study on the music of Madetoja per se, but I am using these hitherto unknown symphonies as a case study for my research inquiries. My main research inquiry could be formulated as: What kind of added value the study of composer’s manuscripts and other contemporary sources, the analysis of the existing recordings of the work by other performers, and the experience gained during repeated performances of the work, bring to performing (conducting) the work, as opposed to working straightforwardly using only the readily available published edition(s)? My methods are the analysis of musical scores, manuscripts and recordings, critical reflection on my own artistic practices, and two semi-structured interviews with conductor colleagues.
    [Show full text]
  • 5042242-6Cb18c-5060113445254.Pdf
    HARRI AHMAS, PAINTER OF DEEP WATERS AND DARK TONES by Jan Lehtola Harri Pentti Ahmas was born in Vaasa, Finland, on 25 April 1957, the youngest child of Rauni and Pentti Ahmas. He graduated from Kokkola High School in 1976, having taken piano lessons privately with Vera Froloff from 1967. From 1973 to 1976 he studied piano, guitar, bassoon and music theory at the Central Ostrobothnian Music Institute. Playing light music in a band was also important to him in his youth. On leaving school, he entered the Sibelius Academy, where he studied first in the school-music department (1976–81) and then in the general department (1981–84): bassoon with Emanuel Elola and composition with Einar Englund and Einojuhani Rautavaara. Graduating in the bassoon in 1984, he was the first in Finland to give a debut bassoon recital at the Sibelius Academy, in 1986. He studied further with Karl Öhlberger at the University of Music and Performing Arts in Vienna in 1982, and took private lessons with Milan Turkovic in Vienna in 1983–84, and with Gábor Janota at the Liszt Academy in Budapest in 1984. In 1981 and again from 1985 to 1989 he taught the bassoon at the Sibelius Academy. Ahmas played the bassoon in the Finnish Radio Symphony Orchestra, first as a deputy in 1980–82 and thereafter as a member of the Orchestra until 1989. Since then, he has been Principal Bassoon of the Lahti Symphony Orchestra. He also played in the Savonlinna Opera Festival Orchestra from 1983 to 1996. He has appeared as soloist and in chamber ensembles at the Helsinki Festival, the Bergen Music Festival, in St Petersburg, Stockholm and Vienna, and at the Kuhmo and Crusell Chamber Music Festivals, and has been the soloist with a number of Finnish orchestras.
    [Show full text]
  • Orchestral Works He Had Played in His 35-Year Tenure in the Orchestra
    KALEVI AHO ORCHESTRAL WORKS KALEVI AHO – a composer of contrasts and surprises alevi Aho (born in Finland in 1949) possesses one of today’s most exciting creative voices. A composer with one foot in the past and one in the pres- K ent, he combines influences from the most disparate sources and transforms them through his creative and emotional filter into something quite unique. He does not believe in complexity simply for the sake of it. His music always communicates directly with the listener, being simultaneously ‘easy’ yet ‘difficult’, but never banal, over-intellectual, introvert or aloof. In his own words, “A composer should write all sorts of works, so that something will always evoke an echo in people in different life situations. Music should come to the help of people in distress or give them an ex- perience of beauty.” Kalevi Aho is equally natural and unaffected in his symphonies and operas as he is in his intimate musical miniatures. Monumental landscapes painted in broad brush- strokes go hand in hand with delicate watercolours, serious artistic confessions and humour. The spectrum of human emotions is always wide, and he never lets his lis- teners off lightly. He poses questions and sows the seeds of thoughts and impulses that continue to germinate long after the last note has died away. “His slightly unassuming yet always kind appearance is vaguely reminiscent of Shosta- kovich, while his musical voice, with its pluralistic conception of the world and its intricate balance between the deliberately banal and the subtle, is undoubtedly closer to late Mahler.” It is easy to agree with this anonymous opinion of Kalevi Aho.
    [Show full text]
  • Hannu Lintu, Conductor Juha Uusitalo, Baritone Uuno Klami
    Hannu Lintu, conductor Juha Uusitalo, baritone Uuno Klami: Laulu Kuujärvestä (Song of Lake Kuujärvi) 16 min Bohuslav Martinu: Pamatnik Lidicim (Memorial to Lidice) 9 min INTERVAL 20 MIN Gustav Mahler: Der Tamboursg’sell (The Little Drummer Boy) 6 min Gustav Mahler: Der Schildwache Nachtlied 6 min (The Sentry’s Night Song) Paul Hindemith: Mathis der Maler 26 min I Engelkonzert (Concert of Angels) (Ruhig bewegt) II Grablegung (Entombment) (Sehr langsam) III Versuchung des heiligen Antonius (The Temptation of St Anthony) (Sehr langsam, frei im Zeitmass – Sehr lebhaft) Interval at about 7.35 pm. Th e concert ends at about 8.40 pm. Broadcast live on YLE Radio 1 and the Internet (www.yle.fi /rso). Th e concert will be televised and broadcast on YLE Teema Kausikortti in spring 2010. 1 Uuno Klami (1900–1961): Song of Lake Kuujärvi (1956) Yrjö Jylhä (1903-1956) is mainly remembered Th e Song of Lake Kuujärvi was composed in in Finland for one particular type of poetry. His 1956 for a competition arranged by the Finn- great opus magnum was Kiirastuli (1941), a col- ish Cultural Foundation and won third prize. It lection based on and processing Finland’s ex- is Klami’s only large-scale work for solo voice, perience of its Winter War (1939-40) with the an epic for baritone and orchestra about men Soviet Union, and even in later years neither caught up in war and their desire to fi nd greater the man nor the artist ever broke free from substance and meaning in life. Klami’s Song be- thoughts of war.
    [Show full text]
  • The Harold E. Johnson Jean Sibelius Collection at Butler University
    Butler University Digital Commons @ Butler University Special Collections Bibliographies University Special Collections 1993 The aH rold E. Johnson Jean Sibelius Collection at Butler University: A Complete Catalogue (1993) Gisela S. Terrell Follow this and additional works at: http://digitalcommons.butler.edu/scbib Part of the Other History Commons Recommended Citation Terrell, Gisela S., "The aH rold E. Johnson Jean Sibelius Collection at Butler University: A Complete Catalogue (1993)" (1993). Special Collections Bibliographies. Book 1. http://digitalcommons.butler.edu/scbib/1 This Book is brought to you for free and open access by the University Special Collections at Digital Commons @ Butler University. It has been accepted for inclusion in Special Collections Bibliographies by an authorized administrator of Digital Commons @ Butler University. For more information, please contact [email protected]. ^ IT fui;^ JE^ Digitized by the Internet Archive in 2010 with funding from Lyrasis IViembers and Sloan Foundation http://www.archive.org/details/haroldejohnsonjeOOgise The Harold E. Johnson Jean Sibelius Collection at Butler University A Complete Catalogue Gisela Schliiter Terrell 1993 Rare Books & Special Collections Irwin Library Butler University Indianapolis, Indiana oo Printed on acid-free paper Produced by Butler University Publications ©1993 Butler University 500 copies printed $15.00 cover charge Rare Books & Special Collections Irwin Library, Butler University 4600 Sunset Avenue Indianapolis, Indiana 46208 317/283-9265 Dedicated to Harold E. Johnson (1915-1985) and Friends of Music Everywhere Harold Edgar Johnson on syntynyt Kew Gardensissa, New Yorkissa vuonna 1915. Hart on opiskellut Comell-yliopistossa (B.A. 1938, M.A. 1939) javaitellyt tohtoriksi Pariisin ylopistossa vuonna 1952. Han on toiminut musiikkikirjaston- hoitajana seka New Yorkin kaupungin kirhastossa etta Kongressin kirjastossa, Oberlin Collegessa seka viimeksi Butler-yliopistossa, jossa han toimii musiikkiopin apulaisprofessorina.
    [Show full text]
  • SPRING 2017 Signature Events for Finland 100
    Finlandia Foundation® National Our Mission is to sustain both Finnish-American culture in the U.S. and the ancestral tie with Finland by raising funds for grants and scholarships, initiating innovative national programs, and networking with local chapters. SPRING 2017 Signature Events for Finland 100 n tribute to Finland’s Declaration of Independence Finland 100 Signature Events taking place in 2017: Ia century ago, Finlandia Foundation National September 18 Santa Fe, New Mexico: Finland’s is hosting several former President Finland 100 Signature Tarja Halonen will Events throughout participate as a 2017. guest of the Women’s The first of these took International Study place in Florida on Center (WISC). February 18 in the September 22-23 Lake Worth/West Minneapolis: An all- Palm Beach area, Finnish concert by the with FFN as a major Minnesota Orchestra sponsor of the Finland under the baton of 100 Gala at the Delray Music Director Osmo Beach Marriott. A Vänskä. delegation from the Finnish Parliament, November 4 Seattle: led by Speaker Maria Finland 100 concert Lohela, graciously Dignitaries at the February 18 Finland 100 Gala include (far left) Consul by the Northwestern attended the event. General of New York Manu Virtamo; (center) Florida’s Honorary Consul Symphony Orchestra. Peter Makila; and Finnish Parliament Speaker Maria Lohela (in blue he Gala was gown). Photo by Rodney Paavola November 9 New one of several York City: FFN is a T Ossi Rahkonen (below, left) and Consul General Manu Virtamo visit at activities that sponsor of the Finland the Chamber luncheon. Photo by Timo Vainionpaa, usasuomeksi.com weekend, including Centennial Forum the Finnish American at the Union Club, Chamber of Commerce with Keynote Speaker luncheon; Speaker President Martti Lohela addressed the Ahtisaari.
    [Show full text]
  • Other Minds Records
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/c8wq0984 Online items available Guide to the Other Minds Records Alix Norton, Jay Arms, Madison Heying, Jon Myers, and Kate Dundon University of California, Santa Cruz 2018 1156 High Street Santa Cruz 95064 [email protected] URL: http://guides.library.ucsc.edu/speccoll Guide to the Other Minds Records MS.414 1 Contributing Institution: University of California, Santa Cruz Title: Other Minds records Creator: Other Minds (Organization) Identifier/Call Number: MS.414 Physical Description: 399.75 Linear Feet (404 boxes, 15 framed and oversized items) Physical Description: 0.17 GB (3,565 digital files, approximately 550 unprocessed CDs, and approximately 10 unprocessed DVDs) Date (inclusive): 1918-2018 Date (bulk): 1981-2015 Language of Material: English https://n2t.net/ark:/38305/f1zk5ftt Access Collection is open for research. Audiovisual media is unavailable until reformatted. Digital files are available in the UCSC Special Collections and Archives reading room. Some files may require reformatting before they can be accessed. Technical limitations may hinder the Library's ability to provide access to some digital files. Access to digital files on original carriers is prohibited; users must request to view access copies. Contact Special Collections and Archives in advance to request access to audiovisual media and digital files. Publication Rights Property rights for this collection reside with the University of California. Literary rights, including copyright, are retained by the creators and their heirs. The publication or use of any work protected by copyright beyond that allowed by fair use for research or educational purposes requires written permission from the copyright owner.
    [Show full text]
  • The Future of Music History Proposal for a Conference Paper “… That France Is Not Insensitive to the New Birth of Finland”
    The Future of Music History Proposal for a conference paper “… that France is not insensitive to the new birth of Finland”: Association Française d’Expansion et d’Échanges Artistiques as an advocate of French music in post-World-War I Finland Helena Tyrväinen The First World War brought about a breakdown of great empires in favour of small nation-states and the expiration of many previous political associations. In my paper I will investigate how, and with what consequences, the ties emerged that connected the musical cultures of such small nation-states on the new international scene. My case in point is independent Finland, born in 1917 as a result of the Russian Bolshevik Revolution. Her new position was influenced by the expiry of the role of its former imperial and cultural capital St. Petersburg, the defeat of Germany, which had intervened in the Finnish war of independence, and the failure of the Franco-Russian diplomatic and military alliance. The Association Française d’Expansion et d’Échanges Artistiques (AFEEA) was founded in Paris in 1922 in the nationalist climate of ideas following World War I under the protection of the French ministries of Foreign Affairs and of Public Education. Its purpose was to extend France’s artistic influence in the world. Using as my example the cooperation between AFEEA’s director Robert Brussel, a music critic of Le Figaro, and Wentzel Hagelstam, the first cultural attaché of independent Finland to France, I ask to what extent Finnish musical life might thereby have become a playground of French chauvinism. I will show that the French-Finnish liaison of the 1920s built to a great extent on pre- war identities and political convictions.
    [Show full text]
  • Finland's Nature, Arts and Independence
    Finland’s Nature, Arts and Independence Finns have relied on the nature to keep them warm, nourished and clothed throughout the ancient history. The land has provided clean water, crops, fish and game, and materials for transportation and housing. The harsh climate has required survival skills and sisu, but it has also provided natural beauty that has created inspiration and works of art in a number of disciplines. Late 1800’s brought forward the Finnish identity in language, music, poetry, architecture and design. It continued to strengthen and was presented in various fields of life. The Finnish proverb ‘We are not Swedish, we will not become Russian, so let’s be Finnish’ describes well the commitment of the people. Kalevala, Elias Lönnrot’s work of epic poetry of Karelian and Finnish folklore and mythology brings the early poems, songs, music and pictorial art together. The life was straightforward and simple, because it was efficient and it helped the people survive in the challenging environment. Finland became an autonomous Grand Duchy of Finland in 1809 after the Swedish armies minus the Finnish solders had retreated across the Ahvenanmeri (Åland Sea) and Tornionjoki (Tornio River) and Russia became the new ruler. The idea of independence had started to develop toward the end of the period when Finland was part of the Swedish Empire, but got to a faster pace under the rule of the Russian Tsars, or rather their governor generals. In the mid-1800’s the Central European romanticism reached Finland and the German composer Fredrik Pacius, the Father of Finnish music, came with it, liked Finland and stayed.
    [Show full text]
  • THURSDAY SERIES 5 Hannu Lintu, Conductor Gerald Finley
    14.12. THURSDAY SERIES 5 Helsinki Music Centre at 19:00 Hannu Lintu, conductor Gerald Finley, baritone Uuno Klami: Suite from the ballet Whirls 23 min Prelude: The Boy of the Day and the Maidens of the Day Ronde IV The Boy of the Moon Ronde V Finale: Farewell Dance of the North Star and the Boy of the Moon Kaija Saariaho: True Fire, fpF 30 min 1. Proposition I 2. River 3. Proposition II 4. Lullaby 5. Proposition III 6. Farewell INTERVAL 20 min 1 Igor Stravinsky: Petrushka, a ballet burlesque 35 min in 4 scenes (1947) Scene 1: At the Shrovetide Fair – The Crowds – The Charlatan’s Booth – Russian Dance Scene 2: Petrushka – Petrushka’s Room Scene 3: The Moor’s Room – Dance of the Ballerina – Waltz: The Ballerina & the Moor Scene 4: The Shrovetide Fair (Evening) – Dance of the Wet Nurses – Dance of the Peasant and the Bear – Dance of the Gypsy Girls – Dance of the Coachmen – The Mummers – The Fight between the Moor and Petrushka – Petrushka’s Death – The Policeman and the Juggler – Petrushka’s Ghost Interval at about 20:05. The concert will end at about 21:10. 2 A QUEST FOR RICHES Maidens of the Day. There is something very archaic, very Kalevalaic, in its modal AND HAPPINESS simplicity. Towards the end of the move- ment a trumpet also plays a bright, lucid There is no denying the iconic role in melody. Finland of the national epic, Kalevala. Ronde IV leaps into action in More than any other work, it has had an Stravinskyan manner.
    [Show full text]