Benjamin Britten at the Old Mill, Snape, About 1943

Britten Piano Concerto (revised version) (bonus track: original slow movement) Violin Concerto (revised version)

Tasmin Little violin Howard Shelley piano

BBC Philharmonic Edward Gardner

(www.brittenpears.org). Ref: PH/1/91 PH/1/91 Ref: (www.brittenpears.org). © Enid Slater, 1943. Image reproduced courtesy of the Britten–Pears Foundation

Benjamin Britten at the Old Mill, Snape, about 1943. Benjamin Britten (1913 – 1976)

Concerto for Piano and Orchestra, Op. 13 (1938, revised 1945)* 33:10 To Lennox Berkeley 1 I Toccata. Allegro molto e con brio – Vivace – Sempre molto animato – Molto animato – Cadenza – Molto più lento e tranquillo – Molto vivace 11:42 2 II Waltz. Allegretto – Poco a poco più mosso – Vivace ma tranquillo – Tempo I, con slancio 5:03 3 III Impromptu. Andante lento – Con moto – Largamente – Poco a poco più mosso – Tempo I – 8:15 4 IV March. Allegro moderato, sempre alla marcia – Molto ritmico – Molto animato – Quasi cadenza, ma in tempo – Largamente – Grandioso – Molto più presto 8:01

5 Original Third Movement from Concerto for Piano and Orchestra, Op. 13* 9:33 Recitative and Aria. Lento – Andante – Tempo I – Andante – Tempo I – Allegro molto – Presto – Tempo di valse – Lento maestoso – Agitato – Lento molto – Largamente – Tranquillo (a tempo) – Più lento

3 Concerto for Violin and Orchestra, Op. 15 (1938 – 39, revised 1950, 1954, and 1965)† 33:19 To Henry Boys 6 I Moderato con moto – Animando – Agitato – Poco a poco rilasciando – Tempo I – A tempo tranquillo – 9:36 7 II Vivace – L’istesso tempo – Poco più lento – Tempo I – Animando – Largamente (l’istesso tempo) – Cadenza – 9:10 8 III Passacaglia. Andante lento (un poco meno mosso) – Con moto – Pesante – Tranquillo – Con moto – Poco animando – Con moto – Alla marcia – Molto animato – Tempo I – Largamente (lento) – Lento e solenne – Più lento 14:33 TT 76:30

Tasmin Little violin† Howard Shelley piano* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Edward Gardner

4 Britten: Violin Concerto / Piano Concerto

The constant international exposure of Exactly the same fate befell Britten’s the prolific operatic and vocal output of spirited Piano Concerto, which was Benjamin Britten (1913 – 1976) has at times premiered in the following year and tended to obscure the fact that, prior to the elicited an extraordinary outburst from the phenomenal success of Peter Grimes in 1945, distinguished critic William McNaught in the he was primarily known as a composer of Musical Times (September 1938): vividly characterised instrumental music. This is not a stylish work. Mr Britten’s His early scores embodied a virtuosity cleverness, of which he has frequently rarely encountered in the insular climate been told, has got the better of him and of pre-war British music, and they were led him into all sorts of errors, the worst of in part a self-conscious reaction against which are errors of taste. How did he come the work of composers such as Vaughan to write the tune of the last movement? Williams, whose music was felt by Britten Now and then real music crops up... but to lack technical finesse. The young Britten on the whole Mr Britten is exploiting a turned to Continental influences such as the brilliant facility that ought to be kept in composers of the Second Viennese School subservience. and Soviet Union for inspiration, and the least While these condescending remarks stem receptive of his own critics soon branded from deeply ingrained stylistic prejudices, him as a precocious talent who displayed it is nevertheless revealing to observe that plenty of ‘cleverness’ but little emotional Britten’s next concerto – the Violin Concerto depth. His Variations on a Theme of Frank of 1939 – marked a tangible turning point Bridge for string orchestra, composed in 1937 in his stylistic development, tempering its and perhaps the finest outcome of this early bravura display passages with moments eclecticism, were hailed in the national press of considerable emotional substance. Both at the time of their premiere merely for their the Piano and Violin Concertos established ‘virtuosity’, ‘brilliant ingenuity’ and ‘strikingly themselves in the repertoire comparatively original effects’. slowly, with the Piano Concerto in particular

5 remaining unaccountably neglected until characterised throughout by imaginative a miniature score became available in the instrumentation. Based on material sketched late 1960s and a celebrated Decca recording by Britten for an unfinished vocal work in followed in 1970, with the solo part performed 1933, the Waltz of 1938 is thought by some by Sviatoslav Richter under the composer’s commentators to have been conceived as baton; the work was coupled with Mark an ironic commentary on the annexation of Lubotsky’s new interpretation of the Violin Austria by the Nazi party. In the concerto’s Concerto, also conducted by Britten. concluding March, the music returns to the brittleness of the Toccata and now inhabits a Concerto for Piano and Orchestra, Op. 13 distinctive soundworld, similar to that of the The premiere of the Piano Concerto, given anti-militarist tone demonstrated in a number as part of the Promenade Concerts on of pacifist works composed by Britten earlier 18 August 1938 at London’s Queen’s Hall in the 1930s. when the composer himself took the At the concerto’s first performance, the keyboard part (alongside the BBC Symphony third movement was entitled ‘Recitative Orchestra under Sir Henry Wood), had been and Aria’, and took the form of an intriguing broadcast live by the BBC, both on the radio compendium of various dance idioms coupled and as a pictureless television relay. With with a wry reworking of certain clichés of hindsight the music seems like the final gasp typical romantic piano concertos. Dissatisfied of Britten’s early precocity, paying clear dues with the effect of the movement, Britten to a number of composers who influenced later withdrew it and substituted a new his early development. The bustling Toccata third movement entitled ‘Impromptu’, first reflects its composer’s self-confessed aim heard at a performance of the concerto he to develop the piano’s percussive qualities, gave at the Cheltenham Festival in 1945. The with buoyant and aggressive keyboard new movement was cast as a passacaglia writing unmistakably echoing the brilliance of based on a memorably ambiguous chord Prokofiev’s piano concertos. The Waltz that progression, many of the variations wistful follows is in many ways the most remarkable in tone and at times almost directly echoing movement of the four, a subtle parody of parts of Prokofiev’s Third Piano Concerto stylistic conventions (recalling the manner (1921); some of the material was reworked by of much of the Frank Bridge Variations), and Britten from his earlier music to King Arthur, a

6 radio play he had scored in 1937. (Many years what he termed in correspondence ‘a big later, in 1969, the new slow movement was to heavy-weight’ concerto. The work was form the basis for William Walton’s orchestral completed in Quebec later that summer and work Improvisations on an Impromptu by Britten prepared the piano reduction after his Benjamin Britten. Britten joked to Walton when move to New York, continuing to work on the he heard André Previn’s premiere recording orchestration in September. Britten hoped a of the piece in 1972: ‘whether that little idea US premiere for the concerto would not only can take all that, I am still not sure!’) The Piano help his own international reputation but also Concerto’s jettisoned movement was revived enable Brosa to gain further work in America. after Britten’s death in a performance at the The composer wrote to his publisher, Ralph Aldeburgh Festival in 1989 and subsequently Hawkes, on 21 November about the work’s recorded by Joanna McGregor, but has never impending publication: come close to dislodging the version of the It seems a little risky without me having score which the composer regarded as heard Toni play it to engrave it, but I have definitive. written to him, asking him to be honest and tell me what passages are ineffective and Concerto for Violin and Orchestra, Op. 15 what alterations he suggests. Also I am The roots of Britten’s Violin Concerto date back hoping that he will finger and bow the part to 1936, when the composer visited Barcelona for the edition. to perform his fiendishly difficult Suite for Brosa travelled to New York to give the first violin and piano (Op. 6) with the violinist performance, at Carnegie Hall on 28 March Antonio Brosa. Britten and Brosa had already 1940 with the New York Philharmonic under broadcast the Suite in the UK, and were now John Barbirolli, having been detained on arrival repeating it as part of the International Society at Ellis Island by immigration officials on for Contemporary Music – an event that also suspicion of his being ‘a doubtful visitor’ – included, on 19 April, the posthumous first presumably on account of his Spanish performance of Berg’s Violin Concerto, by citizenship. which Britten was greatly affected. Britten The Violin Concerto’s premiere was and Brosa kept in touch after the composer’s generally well received. Undoubtedly the emigration to the USA in May 1939, by which piece represented a new depth of maturity time he had already begun to write for him in Britten’s music, most obviously in the

7 extended passacaglia-finale (a form later several occasions, partly to remove what he to become one of the composer’s most felt had been Brosa’s excessive editing of characteristic and resourceful structures). In the solo part. In 1954 he sought the technical the New York Times, Olin Downes wrote: advice of violinist Manoug Parikian as part Mr Britten has given us something that of this process, but tellingly rejected his has a flavor of genuine novelty in the suggestion that some of the double-stopped violin concerto form… The moods of the chords in the second movement should be music traverse those of the poetical, the simplified because they were too difficult. satirical and elegiac… The instrumentation, © 2013 Mervyn Cooke sometimes very simple, often very brilliant, is so expert that the violin is never covered when it is intended to show forth. A note from the performer As earlier in Britten’s career, however, some I first performed Britten’s Violin Concerto in critics evidently enjoyed carping about 1992, which was a huge pleasure as I had his achievement, and this tendency was known and loved the concerto for many years particularly noticeable when the work through listening to the great recording by received its first UK performance, at London’s Ida Haendel. Queen’s Hall on 6 April 1941 (when the soloist One of the miracles of the piece is the Thomas Matthews was accompanied by the way that the structure is conceived as an London Philharmonic under Basil Cameron). on-going journey. Britten does not conform to The Times, for example, declared on 7 April: the usual pattern of the classical concerto, If the audience found some of the way with a fast opening movement, slow heavy going they put a brave face on it movement and then a fast finale; rather, the and applauded with heartiness when shape of the work emerges organically as it was over. Our own feeling was one of each thought leads invariably to the next. A disappointment that so little is achieved favourite moment of mine is near the end of from so large a display of ingenious effort. the first movement where the violins play the The Liverpool Daily Post wondered if the opening melody and I weave in and around concerto was ‘really too clever’, but noted the them with delicate pizzicato. ‘moments of genuine tone-poetry’. Britten I do feel that there is a frequent element later made minor revisions to the score on of struggle in Britten’s music, which we

8 managed to capture, especially in the searing Each movement has a very distinctive struggle in the last movement, and then character, with virtuosity in either the piano the sense of subsequent release into the or orchestra never very far away. The multi- hauntingly beautiful ending. coloured brilliance of Britten’s orchestration Even though Edward and I have never is very exciting to be involved with, not just performed the piece together before, we both when you are the solo voice but also when had such similar thoughts and feelings about he casts the piano as yet another magical the concerto that the essential elements of timbre in the overall fabric. the performance fell beautifully into place. Why he found it necessary to replace the I knew that he would bring the drive and slow movement, I cannot quite understand – passion to the piece that it needs, and that as far as I am concerned both options are he is not afraid to take risks in pursuit of an masterpieces, and with this in mind we have electrifying performance. We both felt that also recorded the original version, which is there is a delicacy, intimacy and sensuality in fantastical and fabulous, jazzy and endlessly the music that is equally essential to portray. dramatic. For this recording I used my own violin, a The last movement resonates in its Guadagnini made in Milan in 1757. martial character with a portentous feeling of the tensions building towards the Second © 2013 Tasmin Little World War, and I understand from a good friend and pianist colleague, who consulted A note from the performer Britten on the piece, that the composer did Britten’s Piano Concerto must surely be not want any sense of triumphalism or light- one of the greatest piano concertos of the heartedness in its presentation. twentieth century. Indeed Britten himself was © 2013 Howard Shelley a brilliant contributor to the line of pianist- composers that have been so essential to the medium, from Mozart onward, writing with Enjoying a flourishing career that has taken understanding and forever extending the her to every continent and major orchestra possibilities of this leonine and versatile around the world, Tasmin Little OBE continues instrument and its interaction with the to champion seldom-performed repertoire, orchestra. notably Ligeti’s challenging Concerto which

9 she has performed with Sir Simon Rattle the Arts, President of the European String and the Berlin Philharmonic Orchestra, Teachers’ Association, and a Fellow of the among others. Artistic Director of the hugely Guildhall School of Music and Drama. She successful ‘Delius Inspired’ Festival in has further received Honorary Degrees 2006, broadcast for a week on BBC Radio from the universities of Bradford, Leicester, 3, two years later she began her first year Hertfordshire, and the City of London, and as Artistic Director of the annual ‘Spring was appointed Officer of the Order of the Sounds’ Festival. All the while she continued British Empire in the Queen’s 2012 Birthday her campaign to bring classical music to a Honours List. She plays a violin made by wider audience with her ambitious project Guadagnini in 1757. www.tasminlittle.org.uk ‘The Naked Violin’, a recording released exclusively for download, free of charge As a pianist, conductor, and recording on her website, for which she won the artist, Howard Shelley OBE has enjoyed 2008 Classic FM / Gramophone Award for a distinguished career since his highly Audience Innovation. Her extensive work in acclaimed London debut in 1971, performing the community, performing and talking to each season with renowned orchestras at thousands of young people and adults, has major venues around the world. Much of brought her critical acclaim from a growing his current work is in the combined role of audience, world media, music observers, conductor and soloist. He has been closely and politicians alike. As a consequence, she associated with the music of Rachmaninoff was the subject of a television documentary and has performed and recorded complete by the prestigious South Bank Show. Her and award-winning cycles of that discography, currently numbering more composer’s solo piano works, concertos, than twenty-five recordings, reflects her and songs. He has made more than 120 wide-ranging repertoire, which extends from commercial recordings, all of which have Bruch and Brahms to Finzi, Karłowicz, and won outstanding reviews. He has appeared in Arvo Pärt. Her recent acclaimed recording several television documentaries, including of Elgar’s Violin Concerto for Chandos won Mother Goose, a documentary on Ravel which the Critics’ Award at the 2011 Classic Brit won a Gold Medal at the New York Festivals Awards. Tasmin Little is an Ambassador for Awards. As a conductor he has worked with The Prince’s Foundation for Children and all the major London orchestras and many

10 other orchestras in the UK and abroad, who led the BBC Philharmonic for nearly ten including the Hong Kong Philharmonic, years, is Conductor Laureate and the Finn Singapore Symphony, Seattle Symphony, John Storgårds is Principal Guest Conductor. Naples Philharmonic, City of Mexico Yan Pascal Tortelier and Vassily Sinaisky are Philharmonic, Munich Symphony, Melbourne Conductors Emeriti. Symphony, West Australian Symphony, and As a consequence of its interest in new Tasmanian Symphony orchestras. His long and adventurous repertoire, many great association with the London Mozart Players composers have worked with the BBC has included a substantial period as the Philharmonic, including Berio, Penderecki, orchestra’s Principal Guest Conductor. In Tippet, Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner 1994 HRH The Prince of Wales conferred on Henze, Mark-Anthony Turnage and Unsuck Howard Shelley an Honorary Fellowship of the Chin. Sir Peter Maxwell Davies became the Royal College of Music, and in the 2009 New Orchestra’s first Composer / Conductor in Year Honours List he was awarded an OBE for 1991 and was succeeded by James MacMillan services to classical music. ten years later. The post is now held by the Austrian HK Gruber. The BBC Philharmonic has Widely recognised as one of Britain’s finest a close association with Salford City Council, orchestras, the BBC Philharmonic has built which enables it to run a busy programme an international reputation for outstanding of community-based learning and special quality and committed performances over a events. wide-ranging repertoire. The Orchestra has its own state-of-the-art studio in Salford Edward Gardner OBE was born in Gloucester Quays, Greater Manchester where it records in 1974 and studied at the University of for BBC Radio 3 and Chandos. Offering an Cambridge and under Colin Metters at the annual season in Manchester’s Bridgewater Royal Academy of Music. After three years Hall, the BBC Philharmonic also performs at The Hallé assisting Sir Mark Elder, and a across the North West of England and at the further three years as Musical Director of BBC Proms as well as being regularly invited Glyndebourne Touring Opera, he began his to major cities and festivals across the world. tenure as Music Director of English National Juanjo Mena is Chief Conductor, heading Opera with a new, critically acclaimed a distinguished team. Gianandrea Noseda, production of Britten’s Death in Venice. His

11 many successes with the company won premiere of Weltethos by Jonathan Harvey him the Royal Philharmonic Society Award to mark the opening of the 2012 Cultural for best Conductor in 2008 and the Olivier Olympiad. He has recently conducted Award for Outstanding Achievement in Opera the Philharmonia Orchestra, Orchestra in 2009. Equally successful outside English of the Age of Enlightenment, Rotterdams National Opera, he made his debut with the Philharmonisch, Danish National Symphony BBC Symphony Orchestra in 2005 and has Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, been re-invited each year, conducting the UK and Houston Symphony, and in the near premiere of Kaija Saariaho’s Adriana Mater in future is scheduled to appear with the concert at the Barbican in 2008; his frequent Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa BBC Proms appearances with the Orchestra Cecilia, Gothenburg Symphony Orchestra, have included the Last Night of the Proms in Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, September 2011 and First Night of the Proms Royal Concertgebouw Orchestra, Swedish in July 2012. He was awarded an OBE for his Radio Symphony Orchestra, and Orchestra Services to Music in the Queen’s 2012 Birthday Filarmonica della Scala. In autumn 2012 he Honours List. continued his ongoing relationship with The In September 2010, Edward Gardner was Metropolitan Opera, New York, conducting appointed Principal Guest Conductor of the Don Giovanni. He also enjoys working City of Birmingham Symphony Orchestra with young musicians, maintaining close for a three-year term, during which he associations with the Trinity College of Music, will conduct the Orchestra for four weeks Royal Academy of Music, and Royal College of each season. The 2011 / 12 season included Music. Having made a number of recordings, a performance of The Dream of Gerontius Edward Gardner signed an exclusive contract at the Royal Festival Hall, and the UK with Chandos Records in 2009.

12 Tasmin Little

Die Tatsache, dass das reichhaltige Thema von Frank Bridge) für Streichorchester, Opern- und Gesangsschaffen von Benjamin 1937 komponiert und womöglich das Britten (1913 – 1976) stetiger internationaler gelungenste Ergebnis dieses frühen Aufmerksamkeit ausgesetzt ist, hat zeitweise Eklektizismus, wurden in der überregionalen die Tatsache in den Schatten gestellt, Presse zum Zeitpunkt ihrer Uraufführung dass er vor dem phänomenalen Erfolg von lediglich ob ihrer “Virtuosität”, ihres “brillanten Peter Grimes im Jahre 1945 vorwiegend Einfallsreichtums” und der “bemerkenswert als Komponist von lebendig gestalteter originellen Effekte” gepriesen. Instrumentalmusik bekannt war. Seine frühen Brittens temperamentvolles Klavierkonzert, Partituren zeugten von einer Virtuosität, das im folgenden Jahr uraufgeführt wurde, die im provinziellen Klima des britischen erfuhr genau das gleiche Schicksal und Musiklebens der Vorkriegszeit recht selten rief einen außerordentlichen Ausbruch des anzutreffen war, und sie entstanden teilweise renommierten Musikkritikers William McNaught als bewusste Reaktion auf das Schaffen in der Zeitschrift Musical Times (September von Komponisten wie Vaughan Williams, 1938) hervor: deren Musik es nach Brittens Meinung Dies ist kein stilvolles Werk. Mr. Brittens an kompositionstechnischer Raffinesse Cleverness, die man ihm vielfach fehlte. Der junge Britten wandte sich für nachgesagt hat, ist ihm zu Kopf gestiegen seine Inspiration kontinentaleuropäischen und hat ihn zu allen möglichen Fehlern Einflüssen wie den Komponisten der Zweiten verleitet, von denen die schlimmsten Wiener Schule und der Sowjetunion zu, seinen Geschmack betreffen. Wie und die weniger aufgeschlossenen Kritiker konnte er nur die Melodie des letzten seiner eigenen Musik bezeichneten ihn bald Satzes schreiben? Hin und wieder als ein frühreifes Talent, das jede Menge kommt echte Musik zum Vorschein ... “Cleverness”, aber wenig Gefühlstiefe doch insgesamt beutet Mr. Britten seine aufzuweisen hatte. Seine Variations on a brillante Gewandtheit aus, die eigentlich Theme of Frank Bridge (Variationen über ein untergeordnet bleiben sollte.

14 Auch wenn diese herablassenden im Radio als auch in einer bildlosen Bemerkungen tief verwurzelten stilistischen Fernsehübertragung. Im Rückblick erscheint Vorurteilen entspringen, ist es doch die Musik als letzter Atemzug von Brittens aufschlussreich, festzustellen, dass Brittens frühreifem Schaffen, der sich eindeutig an nächstes Konzert – das Violinkonzert von einer Anzahl von Komponisten orientiert, die 1939 – einen spürbaren Wendepunkt in seine frühe Entwicklung beeinflusst hatten. der Entwicklung seines Stils darstellte, Die geschäftige Toccata spiegelt das vom indem es die Passagen imposanter Bravur Komponisten selbst geäußerte Bestreben mit Momenten beträchtlicher Gefühlstiefe wider, die rhythmischen Anschlagqualitäten durchsetzte. Sowohl das Klavier- wie auch das des Tasteninstruments zu erweitern, mit Violinkonzert etablierten sich relativ langsam federnder und aggressiver Klavierführung, im Standardrepertoire, und insbesondere die unverwechselbar an die Brillanz der das Klavierkonzert blieb unerklärlicherweise Klavierkonzerte Prokofjews gemahnt. Der vernachlässigt, bis Ende der 1960er-Jahre folgende Walzer ist in mancher Hinsicht eine Taschenpartitur herauskam und 1970 der bemerkenswerteste der vier Sätze, eine gefeierte Einspielung bei Decca folgte, eine subtile Parodie konventioneller deren Solopartie von Swjatoslaw Richter unter Stilelemente (die Manier großer Teile der Stabführung des Komponisten gegeben der Frank Bridge Variations in Erinnerung wurde; das Werk erschien in Verbindung rufend), und durchweg von einfallsreicher mit Mark Lubotskys Neuinterpretation des Instrumentierung charakterisiert. Der Violinkonzerts, ebenfalls unter der Leitung von Walzer von 1938, der auf Material beruht, Britten. das Britten für ein unvollendetes Werk von 1933 entworfen hatte, wird von manchen Konzert für Klavier und Orchester op. 13 Kommentatoren für einen ironischen Die Uraufführung des Klavierkonzerts im Kommentar zur Annektierung Österreichs Rahmen der Promenade Concerts am durch die Nazis gehalten. Im abschließenden 18. August 1938 in der Londoner Queen’s Marsch des Konzerts kehrt die Musik zur Hall mit dem Komponisten selbst am Klavier Sprödigkeit der Toccata zurück und stellt nun (und dem BBC Symphony Orchestra unter eine unverwechselbare Klangwelt heraus, Sir Henry Wood) war von der BBC live die dem antimilitaristischen Ton ähnelt, den ausgestrahlt worden, und zwar sowohl Britten in einigen seiner pazifistischen Werke

15 der früheren 1930er-Jahre angenommen Walton: “Ob dieses kleine Motiv all das hatte. tragen kann, weiß ich immer noch nicht!”) Der Bei der Uraufführung des Konzerts trug zurückgezogene Satz des Klavierkonzerts der dritte Satz den Titel “Rezitativ und wurde nach Brittens Tod in einer Darbietung Arie” und stellte sich als faszinierendes beim Aldeburgh Festival von 1989 erneut zu Kompendium verschiedener Tanzformen dar, Gehör gebracht und von Joanna McGregor auf verbunden mit einer ironischen Umsetzung Tonträger eingespielt, hat es aber nie auch nur bestimmter Klischees typisch romantischer annähernd geschafft, die Fassung der Partitur Klavierkonzerte. Britten war jedoch mit zu ersetzen, die der Komponist als definitiv dem Gesamteffekt des Satzes unzufrieden, betrachtete. zog ihn später zurück und ersetzte ihn durch einen neuen dritten Satz mit dem Konzert für Violine und Orchester op. 15 Titel “Impromptu”, der erstmals bei einer Die Wurzeln von Brittens Violinkonzert Aufführung des Konzerts zu hören war, die er reichen bis 1936 zurück, als der Komponist 1945 beim Cheltenham Festival gab. Der neue nach Barcelona reiste, um seine teuflisch Satz war als Passacaglia auf der Basis einer schwierige Suite für Violine und Klavier (op. 6) bemerkenswert vieldeutigen Akkordfolge mit dem Geiger Antonio Brosa aufzuführen. angelegt, wobei viele der Variationen sich Britten und Brosa hatten die Suite bereits vom Klang her wehmütig gaben und zeitweise in Großbritannien im Radio gespielt, und fast direkt an Passagen von Prokofjews nun wiederholten sie die Darbietung im Drittem Klavierkonzert (1921) angelehnt Rahmen der Internationalen Gesellschaft waren; einen Teil des Materials bearbeitete für Neue Musik – aus diesem Anlass wurde Britten nach seiner zuvor komponierten auch am 19. April die postume Uraufführung Partitur zu King Arthur, einem Hörspiel, zu von Alban Bergs Violinkonzert gegeben, dem er 1937 die Musik geschrieben hatte. das Britten zutiefst beeindruckte. Britten (Viele Jahre später, nämlich 1969, sollte der und Brosa hielten nach der Emigration neue langsame Satz die Grundlage für William des Komponisten in die USA im Mai 1939 Waltons Orchesterwerk Improvisations on Verbindung miteinander, und um diese an Impromptu by Benjamin Britten bilden. Als Zeit hatte er bereits begonnen, für den Britten 1972 André Previns Ersteinspielung Geiger ein von ihm brieflich als “großes, des Stücks hörte, sagte er im Scherz zu schwergewichtiges” beschriebenes Konzert

16 zu verfassen. Das Werk wurde später in jenem Die Premiere des Violinkonzerts wurde Sommer in Quebec vollendet, und Britten allgemein positiv aufgenommen. Das Werk erstellte den Klavierauszug nach seinem zeugte zweifellos von vertiefter Reife in Umzug nach New York und setzte die Arbeit Brittens Musik, am offensichtlichsten im an der Orchestrierung im September fort. erweiterten Passacaglia-Finale (eine Form, Britten hoffte, die Uraufführung des Konzerts die später zu einer der typischsten und in den USA werde nicht nur sein eigenes einfallsreichsten Strukturen des Komponisten internationales Renommee fördern sein, werden sollte). In den New York Times schrieb sondern es auch Brosa ermöglichen, weitere Olin Downes: Arbeit in Amerika zu bekommen. Der Komponist Mr. Britten hat uns etwas gegeben, schrieb am 21. November bezüglich der das von echter Neuheit in der Form des bevorstehenden Veröffentlichung an seinen Violinkonzerts kündet ... Die Stimmungen Verleger Ralph Hawkes: der Musik umfassen das Poetische, Es erscheint mir ein wenig riskant, es das Satirische und das Elegische ... Die gravieren zu lassen, ehe ich gehört habe, Instrumentierung, teils ganz schlicht, oft wie Toni es spielt, aber ich habe ihm ausgesprochen brillant, ist so gekonnt, geschrieben und ihn gebeten, mir ehrlich dass die Violine nie verdeckt wird, wenn sie zu sagen, welche Passagen unwirksam hervortreten soll. sind und was für Änderungen er vorschlägt. Wie schon früher in Brittens Karriere hatten Außerdem hoffe ich, dass er für die Ausgabe jedoch manche Kritiker offenbar ihre Freude Fingersatz und Bogenführung einfügt. daran, über seine Leistung zu nörgeln, und Brosa reiste nach New York, um die diese Tendenz wurde besonders deutlich, Uraufführung am 28. März 1940 in als das Werk seine britische Erstaufführung der Carnegie Hall mit dem New York erfuhr, und zwar am 6. April 1941 in der Philharmonic unter John Barbirolli zu Londoner Queen’s Hall (wobei der Solist geben, nachdem er bei seiner Ankunft Thomas Matthews vom London Philharmonic von Beamten der Einwanderungsbehörde Orchestra unter Basil Cameron begleitet auf Ellis Island festgehalten worden war, wurde). The Times erklärte beispielsweise die ihn verdächtigten, ein “fragwürdiger am 7. April: Besucher” zu sein – vermutlich wegen seiner Auch wenn das Publikum einiges im Verlauf spanischen Staatsbürgerschaft. schwer verständlich finden mochte, nahm

17 es das offenbar in Kauf und applaudierte konzipiert ist. Britten hält sich nicht an das herzhaft, als es vorbei war. Wir selbst übliche Muster des klassischen Konzerts fanden es enttäuschend, dass mit einem mit schnellem Kopfsatz, gefolgt von so großen Aufwand an Einfallsreichtum so langsamem Satz und schnellem Finale; wenig erreicht wird. stattdessen entwickelt sich der Ablauf Die Liverpool Daily Post fragte sich, ob das des Werks organisch, indem jeder Einfall Konzert “wohl zu clever” war, vermerkte unweigerlich zum nächsten führt. Eine meiner jedoch die “Momente wahrhaftiger Lieblingsstellen kommt gegen Ende des Tondichtung”. Britten nahm später an der Kopfsatzes, wenn die Geigen die einleitende Partitur mehrmals kleinere Änderungen vor, Melodie spielen und ich zwischen ihnen und teils um die seiner Meinung nach übermäßige um sie herum ein zartes Pizzicato webe. Bearbeitung des Soloparts durch Brosa Ich habe schon das Gefühl, dass in auszugleichen. Im Jahre 1954 suchte er im Brittens Musik häufig ein Element des Rahmen dieses Prozesses den technischen Kämpfens enthalten ist, das es uns Rat des Geigers Manoug Parikian, lehnte einzufangen gelang, insbesondere im aber bezeichnenderweise dessen Vorschlag sengenden Kampf des letzten Satzes und ab, einige der Doppelgriffe der Akkorde im dem anschließenden Gefühl der Befreiung zweiten Satz zu vereinfachen, weil sie zu zum sehnsüchtig schönen Schluss hin. schwierig zu spielen seien. Obwohl Edward und ich das Werk noch nie zusammen aufgeführt haben, hatten © 2013 Mervyn Cooke wir doch so ähnliche Gedanken und Gefühle Übersetzung: Bernd Müller zu dem Konzert, dass die wesentlichen Elemente der Darbietung sich wunderbar Eine Anmerkung der Interpretin zusammenfanden. Ich wusste, dass er dem Ich habe Brittens Violinkonzert erstmals 1992 Stück die nötige Dynamik und Leidenschaft aufgeführt, was mir eine große Freude war, vermitteln würde, und dass er sich nicht denn ich hatte das Konzert schon viele Jahre scheut, im Streben nach einer begeisternden lang gekannt und geliebt, und zwar durch die Aufführung gewisse Risiken einzugehen. Wir wunderbare Einspielung von Ida Haendel. meinten beide, dass der Musik eine Zartheit, Eines der Wunder des Stücks ist die Intimität und Sinnlichkeit eigen ist, die man Art, wie die Struktur als fortlaufende Reise ebenfalls zum Ausdruck bringen muss.

18 Für die vorliegende Einspielung benutzte nicht ganz verstehen – was mich betrifft, ich meine eigene Violine, eine 1757 in Mailand sind beide Versionen meisterhaft, und gefertigte Guadagnini. deshalb haben wir auch die Originalfassung eingespielt, die phantasievoll und fabelhaft, © 2013 Tasmin Little jazzmäßig und voll endloser Dramatik ist. Übersetzung: Bernd Müller Der Schluss-Satz lässt in seinem martialischen Charakter das unheilvolle Eine Anmerkung des Interpreten Gefühl anklingen, das die Spannungen im Brittens Klavierkonzert ist sicherlich zu Vorfeld des Zweiten Weltkriegs auslösten, den großartigsten Klavierkonzerten des und ein guter Freund und Pianistenkollege, zwanzigsten Jahrhunderts zu zählen. In der Britten zu dem Stück befragte, teilt der Tat trug Britten selbst auf brillante mir mit, dass der Komponist in dessen Weise zur Reihe der Pianisten und Interpretation keinerlei Triumphalismus oder Klavierkomponisten bei, die von Mozart an Heiterkeit zu hören wünschte. so unentbehrlich für die Gattung waren, © 2013 Howard Shelley indem er mit eingehendem Verständnis Übersetzung: Bernd Müller für dieses kraftstrotzende und vielseitige Instrument schrieb und immer wieder seine Möglichkeiten erweiterte, insbesondere in Im Laufe ihrer blühenden Solokarriere, die sie seinem Interagieren mit dem Orchester. über alle Kontinente geführt hat, ist Tasmin Jeder Satz hat seinen ganz eigenen Little OBE mit vielen der berühmtesten Charakter, wobei das Virtuose im Klavier Orchestern der Welt aufgetreten. Nach oder im Orchester stets nahe liegt. wie vor engagiert sie sich für zu Unrecht Es ist ausgesprochen anregend, an vernachlässigte Werke, wie etwa das der farbenfrohen Brillanz von Brittens anspruchsvolle Violinkonzert von Ligeti, Orchestrierung teilzuhaben, nicht nur als das sie unter anderem mit Sir Simon solistische Stimme, sondern auch dort, wo er Rattle und den Berliner Philharmonikern das Instrument als magisches Timbre in den aufgeführt hat. Sie war 2006 Künstlerische Gesamtplan einfügt. Leiterin des höchst erfolgreichen Festivals Warum er es für nötig befand, den “Delius Inspired”, das eine Woche lang vom langsamen Satz zu ersetzen, kann ich BBC-Sender Radio 3 übertragen wurde,

19 und begann zwei Jahre später ihre erste Teachers’ Association (ESTA – Gesellschaft Spielzeit als Künstlerische Leiterin des der Pädagogik für Streichinstrumente) und alljährlich stattfindenden Festivals “Spring Fellow der Guildhall School of Music and Sounds”. Währenddessen setzte sie ihre Drama in London. Darüber hinaus wurde ihr Kampagne fort, klassische Musik einem von den englischen Universitäten Bradford, breiteren Publikum nahe zu bringen, unter Leicester, Hertfordshire und City of London anderem mit ihrem ambitionierten Projekt die Ehrendoktorwürde verliehen. 2012 wurde “The Naked Violin”, einer ausschließlich sie mit dem britischen Verdienstorden OBE als Download von ihrer Website kostenlos (Officer of the Order of the British Empire) erhältlichen Aufnahme, für die sie 2008 ausgezeichnet. Sie spielt eine Guadagnini- den Classic FM / Gramophone Preis Violine von 1757. www.tasminlittle.org.uk für Publikumsinnovation gewann. Ihre umfangreiche Öffentlichkeitsarbeit, im Als Pianist, Dirigent und Schallplattenkünstler direkten Kontakt mit Tausenden von jungen erfreut sich Howard Shelley OBE seit seinem Menschen und Erwachsenen, beeindruckte begeistert aufgenommenen Londoner Debüt ein wachsendes Publikum, Medien in 1971 einer hocherfolgreichen Karriere. Jahr aller Welt, Musikkritiker und Politiker. für Jahr tritt er mit berühmten Orchestern in Dies führte zu einem Fernsehprofil in der den großen Konzertsälen der Welt auf. Häufig vielbeachteten britischen South Bank Show. wirkt er dabei in der Doppelrolle von Dirigent Ihre Diskographie, die gegenwärtig mehr als und Solist. Man verbindet seinen Namen fünfundzwanzig Einspielungen umfasst, besonders mit der Musik Rachmaninows, spiegelt ihr weit gespanntes Repertoire wider, dessen Soloklavierwerke, Konzerte und das sich von Bruch und Brahms bis hin zu Lieder er in kompletten Zyklen aufgeführt Finzi, Karłowicz und Arvo Pärt erstreckt. Ihre und eingespielt hat. Seine insgesamt jüngste Aufnahme von Elgars Violinkonzert über 120 Schallplattenaufnahmen haben für Chandos stieß auf großen Zuspruch außergewöhnliche Anerkennung gefunden. und wurde bei den Classic Brit Awards 2011 Er ist in mehreren Fernsehdokumentationen mit dem Preis der Kritik ausgezeichnet. aufgetreten, darunter Mother Goose, ein Tasmin Little ist Sonderbotschafterin Dokumentarfilm über Ravel, der bei den New der Prince’s Foundation for Children and York Festivals Awards eine Goldmedaille the Arts, Präsidentin der European String erhielt. Neben den Londoner Orchestern hat

20 er viele andere Orchester im In- und Ausland Chefdirigent ist Juanjo Mena, der einem dirigiert, u.a. die Philharmoniker von Hongkong, illustren Team vorsteht. Gianandrea Noseda, Neapel und Mexiko-City sowie die Sinfoniker der das BBC Philharmonic Orchestra fast von Singapur, Seattle, München, Melbourne, zehn Jahre lang leitete, ist ‚Conductor Westaustralien und Tasmanien. Viele Jahre Laureate‘ und der Finne John Stogårds Erster lang war Howard Shelley Hauptgastdirigent Gastdirigent. Yan Pascal Tortelier und Vassily der London Mozart Players. 1994 wurde er von Sinaisky sind Ehrendirigenten. Prinz Charles zum Honorary Fellow des Royal Aufgrund des Interesses an neuem College of Music ernannt, und 2009 erhielt er in und gewagtem Repertoire haben viele Anerkennung seines Beitrags zum Musikleben große Komponisten wie Berio, Penderecki, den britischen Verdienstorden OBE (Officer of Tippett, Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner the Order of the British Empire). Henze, Mark-Anthony Turnage und Unsuk Chin mit dem BBC Philharmonic Orchestra Weithin als eines der besten Orchester zusammengearbeitet. 1991 wurde Sir Peter Großbritanniens bekannt, hat das BBC Maxwell Davies der erste Hauskomponist/- Philharmonic Orchestra durch seine dirigent des Orchesters, und zehn Jahre herausragende Qualität sowie die engagierte später trat James MacMillan seine Nachfolge Darbietung eines breitgefächerten an. Inzwischen hat diese Position der Repertoires internationale Anerkennung Österreicher HK Gruber inne. Das Orchester erlangt. Das Orchester besitzt sein eigenes, arbeitet eng mit dem Stadtrat von Salford mit modernsten Mitteln ausgestattetes zusammen, wodurch ein vielfältiges Aufnahmestudio in Salford Quays im Programm von gemeindebasierten Großraum Manchester, wo es für BBC Bildungsmaßnahmen und anderen Radio 3 und Chandos Aufnahmen einspielt. besonderen Veranstaltungen ermöglicht wird. Neben einer jährlichen Konzertreihe in der Bridgewater Hall, Manchester konzertiert Edward Gardner OBE wurde 1974 im das BBC Philharmonic auch im gesamten englischen Gloucester geboren und studierte Nordwesten Englands sowie bei den BBC an der Universität Cambridge und unter Colin Proms. Das Orchester erhält regelmäßig Metters an der Royal Academy of Music in Einladungen in die Metropolen und zu London. Nach drei Jahren als Assistent von Festivals in der ganzen Welt. Sir Mark Elder am Hallé Orchestra war er

21 weitere drei Jahre als Musikdirektor der ernannt, während der er das Orchester in Glyndebourne Touring Opera tätig, ehe er jeder Saison vier Wochen lang leiten wird. Die seine Amtszeit als Musikdirektor der English Saison 2011 / 12 umfasste eine Aufführung von National Opera mit einer von der Kritik The Dream of Gerontius in der Royal Festival gelobten Neuinszenierung von Benjamin Hall, und die britische Erstaufführung von Brittens Death in Venice begann. Seine Jonathan Harveys Weltethos aus Anlass zahlreichen Erfolge mit dem Ensemble der Eröffnung der Kulturolympiade 2012. brachten ihm 2008 den Preis der Royal Jüngst hat er das Philharmonia Orchestra, Philharmonic Society als bester Dirigent das Orchestra of the Age of Enlightenment, ein, außerdem 2009 den Olivier-Preis für Rotterdams Philharmonisch Orkest, das herausragende Leistungen im Bereich der Dänische Nationale Sinfonieorchester, das Oper. Ebenso erfolgreich in seiner Tätigkeit Melbourne Symphony Orchestra und das außerhalb der English National Opera, gab Houston Symphony dirigiert, und in der er 2005 sein Debüt mit dem BBC Symphony näheren Zukunft soll er mit dem Orchestra Orchestra und hat seither jedes Jahr mit dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem Orchester gearbeitet – so dirigierte den Göteborgs Symfoniker, dem Deutschen er 2008 die britische Erstaufführung von Symphonie-Orchester Berlin, dem Koninklijk Kaija Saariahos Adriana Mater in einem Concertgebouworkest, dem Sveriges Konzert im Londoner Barbican Centre. Seine Radios Symfoniorkester und dem Orchestra zahlreichen Auftritte mit dem Ensemble Filarmonica della Scala auftreten. Im Herbst bei den BBC-Promenadenkonzerten 2012 setzte er mit Aufführungen von Don gipfelten im Abschlusskonzert (Last Night Giovanni seine andauernde Verbindung zur of the Proms) im September 2011 und dem Metropolitan Opera in New York fort. Des Anfangskonzert (First Night) im Juli 2012. Im Weiteren arbeitet er regelmäßig mit jungen Zuge der Ordensverleihung zum Geburtstag Musikern und unterhält enge Beziehungen der Königin 2012 wurde er für seine Dienste zum Trinity College of Music, der Royal an der Musik zum Officer of the Order of the Academy of Music und dem Royal College of British Empire (OBE) erhoben. Music. Nach einer Anzahl von Einspielungen Im September 2010 wurde er auf drei auf Tonträger hat Edward Gardner 2009 Jahre zum Ersten Gastdirigenten des City einen Exklusivvertrag mit Chandos Records of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) unterzeichnet.

22 Howard Shelley

La place constamment accordée à l’abondante Son Concerto pour piano plein de verve, production vocale et opératique de Benjamin créé l’année suivante, connut exactement Britten (1913 – 1976) à l’échelle internationale le même sort et lui valut cette extraordinaire tend parfois à obscurcir le fait qu’avant le réaction de la part de l’éminent critique succès phénoménal de Peter Grimes en William McNaught dans Musical Times 1945 il était surtout connu pour sa musique (septembre 1938): instrumentale haute en couleur. Ses premières Ce n’est pas une œuvre de grande classe. partitions incarnent une virtuosité rare sous M. Britten s’est laissé emporter par cette le climat insulaire de la musique britannique ingéniosité qui lui a fréquemment été d’avant-guerre, et constituent en partie mentionnée et qui l’a conduit à commettre une réaction délibérée aux œuvres de toute sorte d’erreurs, les pires étant des compositeurs tels que Vaughan Williams, dont erreurs de goût. Comment en est-il arrivé Britten trouvait la musique d’une insuffisante à écrire l’air du dernier mouvement? Par finesse technique. Dès sa jeunesse il se endroits émerge de la véritable musique tourna vers des influences continentales [...], mais dans l’ensemble M. Britten comme les compositeurs de la seconde école exploite une brillante facilité dont il devrait de Vienne ou d’Union soviétique, et le moins rester maître. réceptif de ses critiques le taxa de talent Si ces remarques condescendantes précoce fort “ingénieux”, mais sans grande découlent de préjugés stylistiques profondeur émotionnelle. Lors de la création de profondément ancrés, il n’en est pas moins ses Variations sur un thème de Frank Bridge révélateur d’observer que le concerto suivant pour orchestre à cordes composées en 1937, de Britten, celui pour violon de 1939, marqua sans doute le plus remarquable représentant un tournant perceptible dans son évolution de l’éclectisme de ses débuts, la presse stylistique, tempérant les passages de nationale de l’époque se contenta de saluer pure virtuosité par des moments d’une leur “virtuosité”, leur “brillante inventivité” et considérable substance émotionnelle. Ces leurs “effets originaux saisissants”. deux concertos, pour violon et pour piano,

24 s’imposèrent relativement lentement au le plus remarquable des quatre mouvements, répertoire. Celui pour piano, en particulier, parodie subtile de conventions stylistiques (à demeura bizarrement ignoré jusqu’à ce que la manière d’une grande partie des Variations paraissent une partition de poche à la fin des Frank Bridge) caractérisée de bout en bout années 1960, puis le célèbre enregistrement par une instrumentation imaginative. Pour par Sviatoslav Richter sous la baguette du certains, cette Valse de 1938, basée sur compositeur chez Decca en 1970; il y était un matériau esquissé par Britten en 1933 à couplé avec une nouvelle interprétation du l’intention d’une œuvre vocale inachevée, a Concerto pour violon par Mark Lubotsky, elle été conçue comme un commentaire ironique aussi dirigée par Britten. sur l’annexion de l’Autriche par le parti nazi. Dans la Marche conclusive, la musique Concerto pour piano et orchestre, op. 13 retrouve l’aspect nerveux de la Toccata et La création du Concerto pour piano le habite désormais un univers sonore distinctif, 18 août 1938, dans le cadre des Concerts rappelant le ton antimilitariste d’un certain Promenade au Queen’s Hall de Londres, avec nombre d’œuvres pacifiques composées par le compositeur lui-même au clavier (et le Britten vers le début des années 1930. BBC Symphony Orchestra dirigé par Sir Henry Lors de la première audition de ce Wood), fut diffusée en direct par la BBC, à la concerto, le troisième mouvement était fois à la radio et, sans images, sur les ondes intitulé “Récitatif et Aria”, et se présentait télévisées. A posteriori, cette musique fait comme un compendium intrigant de divers figure de dernière expression de la jeunesse styles de danses, associé à un remaniement précoce de Britten, acquittant clairement ironique de certains clichés des concertos ses dettes à l’égard d’un certain nombre de pour piano typiquement romantiques. musiciens qui influencèrent les débuts de Insatisfait par l’effet produit, Britten le retira son évolution. La Toccata affairée reflète son par la suite pour lui substituer un nouveau objectif avoué de développer les qualités troisième mouvement, “Impromptu”, entendu percussives du piano, avec une écriture pour la première fois en public lors d’une pianistique pleine d’entrain et agressive interprétation au Festival de Cheltenham de faisant indéniablement écho à la brillance 1945. Ce nouveau mouvement prit la forme des concertos pour piano de Prokofiev. La d’une passacaille basée sur une progression Valse qui lui succède est de bien des façons harmonique d’une ambiguïté mémorable,

25 nombre des variations étant empreintes de Antonio Brosa. Les deux hommes l’avaient mélancolie et faisant par moments presque déjà jouée pour la radio au Royaume-Uni, et directement écho à des passages du Troisième la reprenaient cette fois dans le cadre de Concerto pour piano de Prokofiev (1921); pour la Société internationale pour la musique une partie du matériau, Britten réutilisa la contemporaine – événement qui incluait aussi, musique qu’il avait écrite pour King Arthur, le 19 avril, la première interprétation posthume une dramatique radiophonique dont il avait du Concerto pour violon de Berg, qui toucha composé la musique en 1937. (Bien des années beaucoup Britten. Il resta en contact avec plus tard, en 1969, le nouveau mouvement Brosa après avoir émigré aux États-Unis en lent devait former le point de départ des mai 1939; entre-temps il avait déjà commencé Improvisations sur un Impromptu de Benjamin à écrire pour lui ce qu’il appelait dans sa Britten, œuvre orchestrale de William Walton. correspondance un concerto “poids lourd”. Le En entendant le premier enregistrement de travail fut achevé au Québec au cours de l’été, cette pièce par André Previn en 1972, Britten et Britten prépara la réduction pour piano après fit en plaisantant remarquer à Walton: “Je ne avoir emménagé à New York, puis continua suis toujours pas sûr que cette petite idée l’orchestration en septembre. Il espérait puisse supporter tout cela!”) Le mouvement qu’une création de ce concerto aux États-Unis abandonné fut remis au jour après la mort de non seulement contribuerait à sa réputation Britten lors d’une interprétation au Festival internationale, mais permettrait aussi à Brosa d’Aldeburgh en 1989, puis enregistré par de trouver d’autres engagements en Amérique. Joanna McGregor, mais n’a jamais été un Le 21 novembre, il écrivit à l’éditeur, Ralph concurrent sérieux pour la version de la Hawkes, à propos de la publication imminente partition considérée comme définitive par le de l’œuvre: compositeur. Cela semble un peu risqué de la donner à graver sans que je l’aie entendu jouer par Concerto pour violon et orchestre, op. 15 Toni, mais je lui ai écrit, lui demandant de La première idée du Concerto pour violon me dire honnêtement quels passages ne de Britten remonte à 1936, date à laquelle fonctionnaient pas et quelles modifications le compositeur se rendit à Barcelone pour il suggérait. J’espère aussi qu’il se chargera interpréter sa Suite pour violon et piano (op. 6), des doigtés et des coups d’archet de la d’une redoutable difficulté, avec le violoniste partie soliste pour l’édition.

26 Lorsque Brosa se rendit à New York pour Matthews était accompagné par le London en donner la première interprétation, à Philharmonic, dirigé par Basil Cameron). Le Carnegie Hall le 28 mars 1940, avec le New Times, par exemple, déclara le 7 avril: York Philharmonic dirigé par John Barbirolli, il Si les auditeurs trouvèrent la route parfois fut retenu à son arrivée à Ellis Island par les difficile, ils firent bonne contenance et services de l’immigration qui le soupçonnaient applaudirent de bon cœur à la fin. Pour d’être un “visiteur suspect” – sans doute en notre propre part, nous fûmes déçus de raison de sa nationalité espagnole. constater le bien mince résultat produit par La création du Concerto pour violon fut un tel étalage d’ingéniosité. bien reçue dans l’ensemble. L’œuvre montrait Le Liverpool Daily Post se demanda si ce indubitablement une maturité plus profonde concerto était “réellement trop ingénieux”, de la musique de Britten, notamment dans le mais nota les “moments de véritable poésie long finale en forme de passacaille (forme qui sonore”. Britten apporta par la suite des allait devenir par la suite l’une des structures révisions mineures à la partition en plusieurs les plus caractéristiques et les plus fécondes occasions, notamment pour supprimer ce du compositeur). Olin Downes écrivit dans le qu’il percevait comme les interventions New York Times: excessives de Brosa dans la partie soliste. M. Britten nous a donné un exemple de C’est ainsi qu’il demanda des conseils concerto pour violon faisant preuve d’une techniques au violoniste Manoug Parikian véritable nouveauté. [...] Le climat musical en 1954, mais il est éloquent qu’il ait refusé est tour à tour poétique, satirique et sa suggestion de simplifier certains des élégiaque. [...] L’instrumentation, parfois accords en doubles cordes du deuxième très simple, souvent très brillante, est mouvement sous prétexte qu’ils auraient été si magistrale que le violon n’est jamais trop difficiles. couvert quand l’intention est qu’il ressorte. © 2013 Mervyn Cooke Comme cela était déjà arrivé à Britten dans sa Traduction: Josée Bégaud carrière, certains critiques prirent néanmoins un plaisir manifeste à critiquer l’œuvre, et cette tendance fut particulièrement notable Note de l’interprète lors de la création britannique au Queen’s Hall J’ai joué le Concerto pour violon de Britten de Londres, le 6 avril 1941 (le soliste Thomas pour la première fois en 1992 avec un

27 immense plaisir, car je le connaissais et prendre des risques pour obtenir une lecture l’aimais depuis de nombreuses années grâce électrisante de l’œuvre. Nous avions aussi au splendide enregistrement d’Ida Haendel. tous deux le sentiment que cette musique L’un des miracles de cette œuvre est a quelque chose de délicat, d’intime et la façon dont la forme est conçue comme de sensuel qu’il est essentiel de donner à une exploration perpétuelle. Britten ne entendre. se conforme pas au modèle habituel du Pour cet enregistrement, j’ai utilisé mon concerto classique, avec un premier propre violon, un Guadagnini fabriqué à Milan mouvement rapide, un mouvement lent et en 1757. un finale rapide; la forme de l’œuvre émerge © 2013 Tasmin Little organiquement, chaque idée conduisant Traduction: Josée Bégaud invariablement à la suivante. L’un de mes passages favoris, vers la fin du premier mouvement, est celui où les violons jouent la Note de l’interprète mélodie initiale tandis que je tisse ma partie Le Concerto pour piano de Britten est sûrement parmi eux et autour d’eux avec un délicat l’un des plus beaux du vingtième siècle. De pizzicato. fait, Britten contribua brillamment à la lignée J’ai le sentiment qu’il y a fréquemment un des pianistes-compositeurs ayant joué élément de lutte dans la musique de Britten, un rôle essentiel pour ce medium depuis que nous avons réussi à capter, surtout la l’époque de Mozart, écrivant avec une réelle lutte intense du dernier mouvement, puis la compréhension de cet instrument léonin et détente qui lui succède grâce à la conclusion éclectique, et poussant toujours plus loin ses d’une beauté envoûtante. capacités et son interaction avec l’orchestre. Bien qu’Edward et moi n’ayons jamais Chacun des mouvements a un caractère donné ce concerto en concert auparavant, bien distinct, la virtuosité pianistique ou nous en avions une approche intellectuelle orchestrale n’étant jamais très loin. Le brio et affective tellement similaire que les kaléidoscopique de l’orchestration de Britten éléments essentiels de l’interprétation est très stimulant, non seulement quand on coïncidaient merveilleusement bien. Je savais intervient en soliste, mais aussi quand il fait qu’il apporterait à cette pièce l’énergie et la du piano l’un des timbres magiques du tissu passion qu’elle requiert, qu’il n’a pas peur de sonore global.

28 Je ne comprends pas trop pourquoi il a ondes de BBC Radio 3, elle s’engagea, deux jugé nécessaire de remplacer le mouvement ans plus tard, dans sa première saison lent initial – pour moi, les deux propositions comme directeur artistique du Festival sont des chefs-d’œuvre; c’est pourquoi nous “Spring Sounds” qui a lieu annuellement. avons aussi enregistré la version originale, Pendant ce temps, elle n’a cessé de fantastique, fabuleuse, jazzy et infiniment poursuivre sa campagne en vue de permettre dramatique. à un public plus large d’avoir accès à la De par son caractère martial, le dernier musique classique avec son ambitieux projet mouvement résonne comme un écho “The Naked Violin”, un enregistrement réalisé inquiétant des tensions croissantes ayant uniquement pour pouvoir être téléchargé mené à la Seconde Guerre mondiale, et gratuitement sur son site, et grâce auquel elle d’après un ami pianiste qui consulta Britten a reçu le Classic FM / Gramophone Award for au sujet de cette œuvre, celui-ci ne voulait Audience Innovation 2008. Ses nombreuses pas que son interprétation ait quoi que ce activités communautaires qui l’ont amenée soit de triomphaliste ou de léger. à jouer pour des milliers de jeunes gens et d’adultes et à communiquer avec eux lui © 2013 Howard Shelley valent d’être acclamée par un public de plus Traduction: Josée Bégaud en plus large, par les médias internationaux, les observateurs musicaux ainsi que Accomplissant un parcours glorieux qui par des politiciens. En conséquence, un l’a conduite dans chacun des continents documentaire télévisé du prestigieux et amenée à jouer avec tous les grands South Bank Show lui a été consacré. Sa orchestres dans le monde, Tasmin Little discographie, comptant actuellement plus OBE continue à se faire la championne d’un de vingt-cinq enregistrements, est le reflet répertoire rarement exécuté, notamment de son large répertoire qui s’étend de Bruch le Concerto de Ligeti, une gageure, qu’elle et Brahms à Finzi, Karłowicz et Arvo Pärt. a joué avec Sir Simon Rattle et l’Orchestre Son récent enregistrement acclamé du philharmonique de Berlin, entre autres. Concerto pour violon d’Elgar pour Chandos Directeur artistique en 2006 du Festival lui a valu le prix de la critique lors des 2011 “Delius Inspired” immensément apprécié, Classic Brit Awards. Tasmin Little est une retransmis pendant une semaine sur les ambassadrice de The Prince’s Foundation

29 for Children and the Arts, elle est aussi Awards. Comme chef d’orchestre, il a travaillé présidente de l’European String Teachers’ avec tous les orchestres londoniens et Association et Fellow de la Guildhall School of de nombreuses formations en Grande- Music and Drama. Elle a aussi reçu des titres Bretagne et à l’étranger, notamment avec honorifiques des universités de Bradford, la Philharmonie de Hong Kong, l’Orchestre de Leicester, de Hertfordshire et de la City symphonique de Singapour, le Seattle of London, et a été faite officier de l’Ordre de Symphony, les orchestres philharmoniques l’Empire britannique par la reine à l’occasion de Naples et Mexico, l’Orchestre de son anniversaire en 2012. Son violon est symphonique de Munich, le Melbourne un instrument de Guadagnini datant de 1757. Symphony, le West Australian Symphony www.tasminlittle.org.uk et l’Orchestre symphonique de Tasmanie. Au cours de sa longue association avec les Howard Shelley OBE mène une brillante London Mozart Players, Howard Shelley a carrière de pianiste et de chef d’orchestre été leur chef principal invité pendant une depuis ses débuts acclamés à Londres longue période. Le prince de Galles a conféré en 1971. Il se produit chaque saison avec à Howard Shelley le titre de membre honoraire des orchestres renommés dans les plus du Royal College of Music de Londres en grandes salles de concert du monde entier. 1994, et en 2009 il a été nommé Officier de La plupart de ses activités présentes l’Ordre de l’Empire britannique (OBE) pour ses l’amènent à se produire en soliste et comme services rendus à la musique classique. chef. Étroitement associé à la musique de Rachmaninoff, il a joué et enregistré des Largement reconnu comme l’un des meilleurs cycles complets qui ont été primés de ses orchestres de Grande-Bretagne, le BBC œuvres pour piano seul, ses concertos Philharmonic s’est forgé une réputation et ses mélodies. Il a realisé plus de 120 internationale pour la qualité exceptionnelle enregistrements commerciaux qui ont tous de ses exécutions et pour l’investissement suscité des éloges exceptionnels. Il figure dont témoigne son ample répertoire. dans plusieurs documentaires télévisés, L’Orchestre a son propre studio, dernier notamment Mother Goose (Ma Mère l’oye) cri, à Salford Quays, Greater Manchester consacré à Ravel, qui a obtenu une médaille où il enregistre pour BBC Radio 3 et pour d’or décernée par le New York Festivals Chandos. Offrant une saison annuelle au

30 Manchester’s Bridgewater Hall, le BBC à la Royal Academy of Music avec Colin Philharmonic se produit aussi dans le nord- Metters. Durant trois ans, il est l’assistant ouest de l’Angleterre et aux BBC Proms, et est de Sir Mark Elder au Hallé Orchestra, avant régulièrement invité dans de grandes villes et d’exercer la fonction de directeur musical à des festivals de renom dans le monde. du Glyndebourne Touring Opera pendant Juanjo Mena en est le chef principal, trois autres années, puis devient directeur dirigeant une équipe remarquable. musical de l’English National Opera avec Gianandrea Noseda qui fut à la tête du BBC une nouvelle production de Death in Venice Philharmonic pendant près de dix ans est de Britten, qui remporte les suffrages de la chef lauréat et le finnois John Storgårds est critique. Ses nombreux succès au sein de chef principal invité. Yan Pascal Tortelier et cette compagnie lui valent en 2008 le Prix Vassily Sinaisky sont chefs honoraires. du meilleur chef d’orchestre, décerné par Par suite de l’intérêt qu’il porte aux la Royal Philharmonic Society, et en 2009 répertoires nouveaux et audacieux, de l’Olivier Award dans la catégorie “Réussite nombreux grands compositeurs ont travaillé remarquable à l’opéra”. Tout aussi apprécié avec le BBC Philharmonic, notamment Berio, hors de l’English National Opera, il fait en Penderecki, Tippet, Sir Harrison Birtwistle, 2005 ses débuts à la tête du BBC Symphony Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage Orchestra qui le réinvite chaque année; en and Unsuck Chin. Sir Peter Maxwell Davies 2008, ils assurent ensemble la création devint le premier compositeur / chef du BBC britannique d’Adriana Mater de Kaija Saariaho Philharmonic en 1991 et James MacMillan en concert au Barbican. Parmi ses fréquentes lui succéda dix ans plus tard. L’autrichien apparitions avec cet orchestre aux BBC H.K. Gruber occupe le poste actuellement. Proms figurent la soirée de clôture, “Last Le BBC Philharmonic est étroitement Night of the Proms”, en septembre 2011, et associé au Salford City Council qui lui le concert d’inauguration, “First Night of permet de mener à bien un programme de the Proms”, en juillet 2012. À l’occasion de formation communautaire et d’organiser des l’anniversaire de la reine, en 2012, il est fait événements particuliers. officier de l’ordre de l’Empire britannique (OBE) pour services rendus à la musique. Né à Gloucester en 1974, Edward Gardner En septembre 2010, il est nommé principal OBE étudie à l’Université de Cambridge puis chef invité du City of Birmingham Symphony

31 Orchestra (CBSO) pour une période initiale di Santa Cecilia, l’Orchestre symphonique de de trois ans, au cours de laquelle il dirige Göteborg, le Deutsches Symphonie-Orchester l’orchestre pendant quatre semaines chaque Berlin, l’Orchestre royal du Concertgebouw, saison. La saison 2011 – 2012 le voit donner l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise The Dream of Gerontius au Royal Festival Hall et et l’Orchestra Filarmonica della Scala. À assurer la création britannique de Weltethos de l’automne 2012, il a dirigé Don Giovanni dans Jonathan Harvey pour marquer l’inauguration le cadre d’une collaboration suivie avec de l’Olympiade culturelle 2012. Il a récemment le Metropolitan Opera de New York. Il aime dirigé le Philharmonia Orchestra, l’Orchestra aussi à travailler avec de jeunes musiciens of the Age of Enlightenment, l’Orchestre et entretient des liens étroits avec le Trinity philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre College of Music, la Royal Academy of Music et symphonique national du Danemark, le le Royal College of Music. Edward Gardner, qui Melbourne Symphony Orchestra, le Houston a un certain nombre d’enregistrements à son Symphony, et doit prochainement se produire actif, a signé un contrat exclusif avec Chandos avec l’Orchestra dell’Accademia Nazionale Records en 2009.

32 Also available

Britten Britten Cello Symphony Phaedra • A Charm of Lullabies • Lachrymae Symphonic Suite from ‘Gloriana’ Two Portraits • Sinfonietta Four Sea Interludes from ‘Peter Grimes’ CHAN 10671 CHAN 10658

33 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

Executive producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Denise Else Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCity UK, Salford on 10, 11 and 13 September 2012 Front cover ‘Boy running on beach’, photograph © Kirstin Mckee / Getty Images Back cover Photograph of Edward Gardner by Benjamin Ealovega Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publisher Boosey & Hawkes p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

35 BRITTEN: CONCERTOS – Little / Shelley / BBC Phil. / Gardner CHAN 10764

CHAN 10764 CHAN of the British Broadcasting Corporation of the British Broadcasting and used under licence. BBC Logo © 2011 The BBC word mark and logo are trade marks 9:33 33:10 33:19 DIGITAL TT 76:30 (1913 – 1976)

* † CHANDOS CHANDOS

* 2013 Chandos Records Ltd 2013 Chandos Records †

piano *

leader Colchester • Essex • England

violin • 2013 Chandos Records Ltd c p 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Original Third Movement from Concerto Original Third Movement Op.for Piano and Orchestra, 13 Tasmin Little Howard Shelley Yuri Torchinsky Edward Gardner (1938, revised 1945) (1938, revised(1938 – 39, 1950, 1954, and 1965) BBC Philharmonic Concerto for Piano and Orchestra,Concerto for Op. 13 ViolinConcerto and for Orchestra, 15 Op. Benjamin Britten Benjamin

4 8 - - 1 5 6

BRITTEN: CONCERTOS – Little / Shelley / BBC Phil. / Gardner CHAN 10764 BRITTEN: CONCERTOS – Little / Shelley / BBC Phil. / Gardner CHAN 10764

9 MCPS 2 TT 76:30 96 kHz

4 /

6 7 1 5 DDD 1 1 5 CHAN 10764 CHAN 9 Recorded in 24-bit Recorded LC 7038 Country of origin UK Country 0

† * CHANDOS CHANDOS

† 2013 Chandos Records Ltd 2013 Chandos Records c *

piano †

leader Colchester • Essex • England

violin • 2013 Chandos Records Ltd 2013 Chandos Records

p Ltd Chandos Records Tasmin Little Original Third Movement from Concerto Original Third Movement Op.for Piano and Orchestra, 13 BBC Philharmonic Yuri Torchinsky Howard Shelley Concerto for ViolinConcerto and for Orchestra, 15 Op. Edward Gardner (1938 – 39, revised(1938 – 39, 1950, 1954, and 1965) revised 1945) (1938, Concerto for Piano and Orchestra,Concerto for Piano and Op. 13 Benjamin Britten Benjamin

7 3

- -

4 8 1

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