Julie Kent Deja El Escenario Pero No Su Búsqueda De La Belleza Julie Kent in Romeo and Juliet

LaPERIÓDICO MENSUAL DE PaneraARTE Y CULTURA I Distribución gratuita. Prohibida su venta. 61 JUNIO 2015

Los grandes de la música popular argentina descansan en CHACARITAS

Chile presente por partida doble en la Bienal de Venecia

BANDAS FEMENINAS invaden el espacio cumbiero nacional

JULIE KENT DEJA EL ESCENARIO PERO NO SU BÚSQUEDA DE LA BELLEZA JULIE KENT IN ROMEO AND JULIET. PHOTO: ROSALIE O¹CONNOR ROSALIE PHOTO: JULIET. AND ROMEO IN KENT JULIE Av Cultura diferente Rev La Panera 275x36.pdf 1 26-05-15 10:32

CMY

K La Panera

Artes Visuales 8 Lujuria, violencia, libertad sexual: motores de la obra de Carol Rama

11 Las inspiradoras cárceles de Giovanni Battista Piranesi

12 Galería Bucci, espacio clave del arte contemporáneo nacional

16 Reino animal, el adorado Olimpo de los egipcios

18 Museo de Bellas Artes exhibe espléndida muestra del Mulato Gil

Fotografía 20 Graciela Iturbide explora la soledad abierta y trascendente

Cómic 23 Riad Satouff y su hit 2015 de la historieta ya están en Chile

Ópera 28 Butterfly vuelve al Municipal de la mano de Hugo de Ana

Cine Indígena 30 La identidad de América Latina recorre 18 ciudades de Chile

Literatura 32 El universo canino en la literatura y otras artes

34 GPS de Carolina Andonie

35 Eco y sus reflexiones sobre la verdad y el periodismo basura

36 La joven literatura sudamericana y otras yerbas

Personajes 38 Veinticinco años sin el inolvidable y querido Jorge Dahm

Gestión Cultural 40 Abran paso a la Generación Z

20. EL UNIVERSO DE GRACIELA ITURBIDE: “En blanco y negro es como veo mi mundo, Columna de Miguel Laborde mi propia abstracción de la imagen”. En la foto, Magnolia, travesti de Juchitán, 1986. 44 Nuestra ascendencia africana aún espera su reconocimiento

LA PANERA se distribuye en todo Chile y, con el Patrocinio de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores PERIÓDICO MENSUAL DE ARTE Y CULTURA (Dirac), se hace presente en varios puntos del extranjero (embajadas, EDITADO POR LA CORPORACIÓN CULTURAL ARTE+ agregadurías culturales, consulados y otros). [email protected] A través de la empresa HBbooks llega a las bibliotecas de las universidades de Harvard, Stanford, Texas (Austin), Minnesota y Toronto, Presidenta Patricia Ready Kattan y del Ibero-Amerikanisches Institut (Berlín). Además, la Biblioteca Directora General Susana Ponce de León González Kandinsky del Centro Pompidou de París la ha incorporado a su catálogo Directora de la sección Artes Visuales Patricia Ready Kattan oficial. Y también está disponible en las bibliotecas de laNational Gallery Editora Jefa Susana Ponce de León González de Londres, de los museos Tamayo de México, Thyssen-Bornemisza y Coordinadora Periodística Pilar Entrala Vergara Reina Sofía de Madrid, y de la Internationella Biblioteket de Estocolmo. Dirección de arte Rosario Briones Rojas Premio Nacional de Revistas MAGs 2013, categoría Mejor Reportaje de Diseño Rosario Briones Rojas arte, entretenimiento, gastronomía, tiempo libre, espectáculos; y Premio Asistente de diseño Simoné Malacchini Nacional de Revistas MAGs 2012, categoría Mejor Reportaje de turismo, Colaboradores Carolina Andonie - Jessica Atal - Sandra Accatino - Evelyn Erlij - Pilar Entrala viajes y fomento a la cultura chilena, otorgados por la Asociación Nacional César Gabler - María Teresa Herreros - Victoria Jiménez - Miguel Laborde - Carmen Gloria Larenas de la Prensa. Pamela Marfil - Carmen Muñoz Hurtado - Andrés Nazarala - Edison Otero - Juan Carlos Ramírez - María 20 mil ejemplares de distribución gratuita. Paz Rodríguez - Ignacio Szmulewicz - Juan José Santos - David Vera-Meiggs - Antonio Voland - Rafael Valle Ilustradores Rosario Briones Rojas - Alfredo Cáceres Corporación Cultural Arte+ Espoz 3125, Vitacura, Santiago de Chile. Fono +(562) 2953-6210 Vea la versión digital de LA PANERA en Representante Legal Rodrigo Palacios Fitz-Henry www.galeriapready.cl Imprenta Gráfica Andes www.lapanera.miracultura.cl Servicios Informativos Agence France-Presse (AFP) dirac.minrel.gov.cl

Contacto comercial y suscripciones: Rosario Valdivieso [email protected] Roxana Varas Mora [email protected]

LAS OPINIONES VERTIDAS EN ESTA EDICIÓN SON DE EXCLUSIVA RESPONSABILIDAD DE QUIEN LAS EMITE. Artes Visuales

POR JUAN JOSÉ SANTOS M. TODOS LOS FUTUROS DEL MUNDO Desde Venecia

kwui Enwezor (1963), curador general de la presente Bienal de Venecia (encargado del Pabellón O Central, dos enormes espacios ex- EN LA BIENAL positivos situados en los Giardini y Arsenale), se encomendó al espíritu de la edición de 1974, que fue dedicada a Chile: “La Bienal de Ve- necia de 1974 se expuso activamente con un gesto de solidaridad hacia ese país, en el perío- do inmediatamente después del violento golpe DE VENECIA de Estado, con el cual, en 1973, el gobierno de Salvador Allende fue derrocado por el general Augusto Pinochet”, explica el crítico de arte, La 56ª edición del evento más importante mios a los mejores. Ello siempre ha generado escritor, poeta e historiador del arte nigeriano- del arte contemporáneo es política, una discusión acerca del anquilosamiento de estadounidense. la representación de artistas por naciones, y Fue un gesto simbólico, uno más de una polémica e interminable. Hasta el 22 de de lo arcaico del otorgamiento de galardones, curatoría plagada de guiños políticos. Uno noviembre se podrá visitar esta macro- convirtiendo la Bienal en unas olimpiadas de los más espectaculares fue la creación de culturales. Sea como fuere, estos fueron los ARENA, un nuevo espacio, como lugar de exposición bianual. premios de la presente edición: mejor partici- encuentro, donde habrá performance, recitales, pación nacional, República de Armenia; me- proyecciones de películas y un foro para el de- jor artista, Adrian Piper (1948); mejor artista bate público. Entre otras acciones, la lectura en JOHN AKOMFRAH edición de este evento fue en 1895. La Bie- joven, el coreano Im Heung-Soon (1969). Y vivo de los tres volúmenes de «El Capital», de «Vertigo Sea», nal fue un regalo de boda: hace más de 120 obtuvieron Menciones Especiales Joan Jo- Karl Marx (durante siete meses). Asistimos a 2015. años, un grupo de artistas se juntó en el Café nas (1936), cuyo trabajo en el pabellón de una en que pocas personas permanecían sen- Foto: Alessandra Florian para conmemorar las bodas de plata Estados Unidos es, efectivamente, excelen- tadas, y de ellas, ninguna aguantó más de tres Chemollo. del rey Umberto I con Margarita de Saboya. te; Harun Farocki (1944-2014); el colectivo minutos. Utilizar el adjetivo espectacular no es Cortesía: la Bien- Su idea era organizar una exposición de artes sirio Abounaddara, y al argelino Massinissa inocente: Okwui Enwezor emplea conteni- nale di Venezia. decorativas italianas. La cosa se les fue de las Selmani (1980). El premio a toda la carrera dos comprometidos con las minorías, la clase manos, y así llegamos a esta macro muestra fue para el escultor El Anatsui (1944), y la obrera, o los conflictos económicos en un con- (que espera recibir medio millón de visitan- curadora Sussanne Ghez recibió un León de texto –que conoce bien– en el que es cada vez PAÍSES tes, que tienen que pagar 25 euros por día) Oro especial por Servicio a las Artes. más complicado subvertir, sensibilizar o gene- NÓRDICOS. en la que participan 136 artistas de 53 países. rar conciencias. Sus decisiones creativas, en las «Rapture», LO MEJOR: PABELLÓN CENTRAL Y PAÍSES que no se ha tenido en cuenta el diálogo en- Camille Norment. LOS PREMIADOS DE LAS OLIMPIADAS tre las obras de arte, o la incursión de grandes Foto: Alessandra Muchos pabellones nacionales destacaron pinturas abstractas, configuran una exposición Chemollo. Una de las características de la Bienal, que por su atrevimiento, originalidad y solidez. deshilvanada, incoherente y forzada. Cortesía: la Bienna- no ha cambiado desde sus orígenes, es la Entre ellos está el de los Países Nórdicos, una Hagamos un poco de historia. La primera le di Venezia. composición de un jurado que otorga pre- gran instalación de ventanales rotos con un

4 I La Panera LETONIA. «Armpit», Katrina Neiburga, Andris Eglitis. Foto: Sara Sagui. Cortesía: la Biennale di Venezia.

las atrocidades que pueden causar los humanos y el colonialismo. Sólo por acceder a una o dos de las obras anteriormente citadas, la paliza de ver la Bienal tiene justificación.

LO PEOR: LAS POLÉMICAS

En este evento veneciano tan mediático como codiciado, siempre hay polémicas. Todo el mundo quiere estar, en ocasiones, al precio que sea. Así se producen pabellones nacionales como el de Azerbaijan, representado con obras de artistas internacionales como Andy Warhol; Guatemala, donde casi todos son italianos; Países Árabes, cuyo stand es más propio de una feria de arte que de una bienal. O Kenia, que ha ido más lejos, y ha lanzado una peti- ción de firmas para que su pabellón no vuelva a ser invadido por italianos y chinos. Este país africano estará representado por los artistas Yvonne Apiyo Braendle-Amolo, Qin Feng, Shi Jinsong, Armando Tanzini, Li Zhanyang, Lan, Zheng Hui, Li Gang, y el Double Fly Art Center. El comisario Orlan- FILIPINAS. di Stagl sólo ha selecciona- «Tie a String do a dos kenianos, frente a Around the World» los ocho chinos y el italiano Manuel Conde, Tanzini (que también estu- Carlos Francisco, vo en el mismo pabellón en Manny Monteli- la edición anterior). No se bano, Jose Tence puede evitar la ironía ante Ruiz. este Pabellón de Kenia, ti- Foto: Sara Sagui. tulado «Creando identida- Cortesía: la Bien- des». Otro caso polémico nale di Venezia. fue la censura del Pabellón irlandés, que convirtió su re- LÍBANO. audio inquietante. Una operación sencilla, a Abu Bakarr Mansaray (1970), de Sierra cinto (una antigua iglesia, ahora desacralizada) Joana Hadjithomas gran escala, sugestiva. El espacio de Letonia Leona, presenta unos dibujos tan delirantes en una mezquita. Ante la ausencia de espacios & Khalil Joreige es mucho más complejo: una reflexión acerca como trágicos; son ácidas lecturas sobre la religiosos para los musulmanes, la instalación «Latent Images: del valor del trabajo en un taller de automó- destrucción de África, las guerras actuales y la artística se llenó, día tras día, de feligreses oran- Diary of a Photo- viles, trasladado al Arsenal a través de una es- imaginería bélica. tes. El ayuntamiento veneciano vio en ello una grapher» tructura de madera laberíntica, y que finaliza Del Líbano llegan Joana Hadjithomas provocación intolerable y decidió clausurar la Pabellón Central - con una especie de nave en movimiento. (1969) y Khalil Joreige (1969) con un trabajo controvertida exposición. ARENA El Pabellón de Eslovenia, que está al lado performático y documentativo: cientos de li- El caso más lamentable es, sin embargo, Foto: Isabella del chileno, es también memorable: una sala bros que son desvelados por los espectadores, el de Costa Rica, porque ni siquiera ha teni- Balena. “en proceso”; los artistas trabajan en las salas a uno por día. Cada hoja describe una foto- do la oportunidad de presentar su Pabellón Cortesía: la Bien- durante la muestra. Uno de ellos pinta con grafía nunca revelada. Un discurso poético y (únicamente lo representa la artista Priscila nale di Venezia. óleo una gran reproducción fotográfica, repi- conceptual sobre la invisibilidad, el poder de Monge, en el Pabellón Italo-Latinoameri- tiendo con exactitud el modelo previo. la imagen y, sobre todo, de su narrativa. cano). El país canceló su participación en la También vale la pena visitar la representa- Ayoung Kim (1979), de Corea del Sur, ex- Bienal porque su espacio se iba a convertir en ción Filipina, donde las obras giran en tor- pone un trabajo comprometido y multidisci- el camarote de los hermanos Marx. Gregorio no a la guerra, la identidad y la historia del plinar; un coro de voces da sonido a un dibujo Rossi, su comisario, organizó una especie de pueblo filipino, visto desde una óptica actual que establece conexiones entre las empresas subasta: si podías pagar 5.000 euros, expo- y crítica. de petróleo que parecen dominar el mundo. nías en el Pabellón. En diez días, 50 artistas De Malawi es Samson Kambalu (1975), enviaron sus cheques. Ante la que se podía DE SELECCIÓN cuya instalación de video llena toda una sala liar en ese pabellón con 50 participantes, el de imágenes antiguas, en blanco y negro, tan Gobierno costarricense decidió dar marcha En el Pabellón Central, a pesar de la de- evocadoras como reflexivas. atrás: “No es la primera vez que los artistas sequilibrada curatoría de Okwui Enwezor, se Y por último, como otro de los mejores pagan, porque todos quieren exponer en la pueden encontrar obras maestras, ya conoci- aparece el enorme (en tamaño y en calado) Bienal”, afirmó el comisario Rossi, tras cono- das, y descubrimientos ejemplares. Muchos video del ghanés John Akomfrah (1957), una cer la noticia. Todo el mundo quiere estar, en de ellos, africanos. fusión entre el inmisericorde mundo natural, ocasiones, al precio que sea.

“Es inútil toda polémica si no hay esperanza de que resulte provechosa”, Juan Luis Vives (1492-1540), humanista y filósofo español. La Panera I 5 Artes Visuales

TRES MUJERES COMPROMETIDAS

POR JUAN JOSÉ SANTOS M. LA CURATORÍA Desde Venecia En la actual edición del Nelly Richard siempre ha afirmado que no l espacio destinado al Pabellón de es curadora, sino teórica. Y ello se ha dejado encuentro veneciano, el Chile en la Bienal de Venecia se en- notar en el Pabellón chileno. Se ha apostado Pabellón de Chile muestra cuentra entre el esloveno (un buen por un proyecto colectivo, no una individual, Eproyecto, con pintura “en acción”) y con lo que el trabajo curatorial debe centrarse el trabajo de un trío de crea- el albanés, que comparten área, y el de Koso- en cómo lograr una unidad, un diálogo fruc- vo. Con una consecuente iluminación tenue, se tífero entre las obras de dos artistas distintas. doras de enorme trayectoria divide en dos cubículos, separados por un pa- Ese es el reto, pero también ese es el potencial y talento: Nelly Richard, Paz sillo central. A un lado, el lugar destinado a la de una exposición colectiva. Y en este caso, di- obra de Lotty Rosenfeld, la video-instalación cha oportunidad quedó diluida, de tal manera Errázuriz y Lotty Rosenfeld. «No, no fui feliz» (2015), una proyección de que no se ha generado una curatoría unitaria, imágenes de diversos conflictos sociales inte- sino una exposición doble: una individual de ¿La curatoría ha satisfecho rrumpidas por registros de las intervenciones dos artistas. Tanto espacialmente como con- las expectativas? públicas de Rosenfeld, convirtiendo las seña- ceptualmente, las obras han sido divididas, a les viales en cruces (su trabajo más reconoci- pesar de las similitudes discursivas. Las parti- ble, cuyo origen está en «Una milla de cruces cipaciones han sido englobadas bajo el epígra- cualidad de ser entendible para un ciudadano sobre el pavimento», de 1979). La proyección fe “disidentes”, pero, ¿lo son tanto en el contex- europeo. Es la primera vez que las responsa- es dinámica; la mirada se agita nerviosa hacia to en el que se muestran? Se relacionan, tanto bles de un pabellón son todas mujeres, y, ade- la esquina de un muro, el piso, o la camiseta los trabajos como la tesis curatorial, con los más, la primera vez que son artistas residentes de algún espectador que sirve de improvisada problemas periferia/hegemonía, con discusio- en Chile. Y por último –que con Richard está pantalla. Al otro lado, se exponen tres series nes de género, y con la omnipotente presencia descontado– tiene una densidad intelectual y fotográficas de Paz Errázuriz intercaladas con de la globalización (en su sentido homogenei- crítica profunda, algo que se puede compro- textos relativos a las mismas. Varios son los te- zador). Y los hacen tres mujeres que han des- bar en el catálogo editado para la exhibición. mas que sirven de telón de fondo, tanto a las tacado precisamente por generar una obra de Este pabellón chileno es fruto de tres mujeres obras, como a la curatoría, titulada «Poéticas compromiso político y social, de un país peri- comprometidas que merecen ocupar, por su de la disidencia». La época de la dictadura chi- férico, hablando de los márgenes y en la Bienal trayectoria, el espacio otorgado. lena, el paso a la democracia, el capitalismo, la de Venecia 2015, una Bienal muy política, con alienación social, los medios de comunicación, varias obras críticas contra el capitalismo y lo PAZ ERRÁZURIZ los márgenes, e, incluso, tal y como se indica en hegemónico, y con una gran selección de artis- Poéticas de la disi- el catálogo de la exhibición, las “desigualdades tas africanos y de mujeres. Seguimos hilando fino, en este caso anali- dencia: Paz Errázu- genérico-sexuales”. Las tres creadoras –Ri- A favor del trabajo de Nelly Richard hay zando por separado las propuestas artísticas. riz, Lotty Rosenfeld. chard, Rosenfeld y Errázuriz– comparten un también bastante que subrayar. En primer lu- Como ya comentamos, en el caso de Paz Errá- 56th International discurso, que, aunque tenga sus disparidades, gar, algo que se agradece mucho entre tanto zuriz, se exponen tres de sus más emblemáticas Art Exhibition –la mantiene coherencia y solidez. Hay que añadir pabellón central presuntuoso (la curatoría de series fotográficas: «La manzana de Adán», Biennale di Venezia, el trabajo, visible y de peso, de Nury Gaviola Okwui Enwezor) y tanto pabellón nacional «El infarto del alma» y «La luz que me ciega». All the World’s en la producción. A nivel curatorial, del diálo- fatuo: no es un proyecto pretencioso. En se- Son obras cuya calidad y significado no tienen Futures. Foto: Sara go entre obras y acerca de algunas decisiones gundo lugar (y conectado al primero): se ex- reproche. Sin embargo, existen dos decisiones Sagui. Cortesía: la sobre el montaje, se puede realizar un análisis presa desde lo local. Es una exposición que que hacen un flaco favor al trabajo de Errázu- Biennale di Venezia. más pormenorizado. habla de Chile desde Chile, y que tiene la riz. Uno, el tamaño de las imágenes. Las series

6 I La Panera iniciales de la artista fueron realizados bajo balizado archi-documentado tecnológicamente cuación de una obra que nació con un contexto unas características técnicas particulares, y a un en memorias visuales que, desgastadas por la re- concreto (el paso de la dictadura chilena a la formato pequeño. Para este proyecto se optó petición del formato televisivo, necesitan verse democracia) a cualquier tipo de conflicto social, por digitalizar los negativos y ampliar su ta- remecidas por el cuerpo del arte para refutar la político, tecnológico o económico es forzada y, maño de forma que no sólo se alteran los cen- tendencia de los noticieros a tornar anodinas las en algunos casos, incongruente. tímetros, sino su sentido y su atracción. Por no imágenes que se difunden espectacularmente a decir que lo que vemos no es un original, sino gran escala”. Como explica el texto del catálogo, EL PROYECTO una copia ampliada. El otro fallo de montaje la obra de Rosenfeld dialoga con los videos que se debe, en parte, al primero, y a la disposición vemos en televisión, y el montaje –un proyector Acerca del proyecto general y, pensando en A la izquierda: de las obras, que, junto con la iluminación y la móvil que proyecta imágenes en distintos pun- la próxima edición, habría que tener en cuenta «Priscilla y Leyla, creación de “una sala dentro de la sala” por me- tos de la sala– potencia esa idea. diversos asuntos: la legitimidad de un concur- La Manzana dio de un gran muro construido, generan una La instalación de Rosenfeld es “más de Bie- so público con un jurado compuesto por varios de Adán», muestra más cercana a un concepto de “stand” nal”, si seguimos la lógica de que la sala de profesionales del mundo de la galería privada de Paz Errázuriz. de feria, que de bienal. Para ser más claro: per- Errázuriz es “más de feria”. Un montaje que lle- chilena, la conveniencia de conformar jurados Chile, 1986. fectamente se podría ver un montaje similar en na todo el espacio y que involucra al espectador. compuestos por profesionales chilenos, la obli- Cortesía de la la feria Ch.ACO. La estrategia de discurso es la que genera dudas: gatoriedad de convocar únicamente a artistas de artista. aparecen imágenes acerca del colonialismo, del una larga trayectoria (lo cual delimita la parti- LOTTY ROSENFELD imperialismo, del capitalismo, los drones, los cipación a creadores de una misma generación, A la derecha: éxodos y migraciones, los bombardeos sobre con un discurso similar) o la posibilidad de «No, no fui feliz». La primera intervención urbana de 1979 fue Bagdad, la “red terrorista global”, los hackers, apostar por gente joven (tal y como han hecho de Lotty Rosenfeld. titulada por Lotty Rosenfeld «No, no fui feliz». los mass media, el cadáver de Lenin… todo ello otros pabellones, más exitosos), o la urgencia de Video Instalación, Son las palabras que se escuchan en el audio intercalado con las intervenciones de las cruces premiar la labor de profesionales chilenos espe- Chile, 2015. que acompaña a la actual re-lectura y amplia- (cuyo alcance, quizás, ya esté agotado). La sa- cializados en curatoría. Competir con uno de Cortesía de la ción de su trabajo. “La vastedad del mundo glo- turación y la mezcla de temas dispares, la ade- ellos sería, más que acertado, necesario. artista.

“Carecer de algunas de las cosas que uno desea es condición indispensable de la felicidad”, Bertrand Russell (1872-1970), filósofo y escritor británico. La Panera I 7 Artes Visuales

«LUSINGHE», 2003, Collection Charles Asprey, Londres © Photo Andy Keate © Archivio Carol Rama, Turin

POR EVELYN ERLIJ Desde París PECADOS Y DESEOS DE uerpos femeninos desnudos, po- ses desinhibidas, ángulos impú- dicos, anatomías imperfectas. No C son los trazos del pintor austríaco Egon Schiele, pero en algo se parecen. Tam- poco fueron hechos por un hombre, sino CAROL RAMA por una mujer. Durante la «LA PASIÓN SEGÚN Italia fascista de los años Subversiva, provocadora y voluptuosa CAROL RAMA» 40, y al margen del llama- como ninguna otra, la artista italiana Hasta el 12 de do “segundo Futurismo” julio en el Museo que reinaba por entonces dislocó las definiciones de género, de Arte Moderno en el arte de ese país, Ca- sexualidad y belleza a través de una de París. rol Rama (Turín, 1918) se www.mam.paris.fr adelantó a su tiempo: rom- obra insolente y radical. La retrospectiva pió el cliché del cuerpo femenino como objeto apetecible y empoderó «La pasión según Carol Rama» que a sus mujeres con la fuerza del deseo, con la hoy tiene lugar en París rescata de la furia de un apetito sexual negado por la historia y las convenciones sociales. marginalidad a esta misteriosa mujer que Cultora de estilos que van desde el Expre- sionismo, al Surrealismo, el Arte Concreto, fascinó a Andy Warhol, que fue feminista el Pop Art y el Arte Povera, Rama perma- antes del feminismo y que, a sus 97 neció siempre marginal, al punto de que ni el mundo del arte ni las corrientes feministas años, está más vigente que nunca. la tomaron en cuenta hasta hace pocos años. «SORTILEGI», 1984, Hauser & Wirth Collection, Suisse La retrospectiva «La Pasión de Carol Rama», © Photo Stefan Altenburger Photography Zürich © Archivio Carol Rama, Turin

8 I La Panera LA EXPOSICIÓN ABRE CON ALGUNOS DE SUS ÓLEOS Y ACUARELAS MÁS TRANSGRESORES, EN LOS QUE PRIMAN CUERPOS DESNUDOS EN ACTOS QUE OFENDIERON LA MORAL DEL RÉGIMEN FASCISTA, EL QUE CENSURÓ SU PRIMERA EXHIBICIÓN, EN 1945, POR CONSIDERARLA “OBSCENA”.

cionales óleo y acuarela, hasta géneros, vesti- mentas, hilos, uñas, pestañas, dientes, ruedas de bicicleta y pieles de animales; moviéndose entre la figuración y la abstracción, y abarcan- do registros muy heterogéneos, aunque con un punto en común: la desarticulación del concepto de belleza a través de obras sucias, chocantes y viscerales. Aunque a ratos es fácil trazar parentescos con la insurrección de los ready-mades o la estética trash, la artista afirma que su úni- co maestro fue “el pecado”, cuyas lecciones aprendió desde joven, y las que aplicó con sus amantes en la oscuridad de su casa-estudio turinense, un antro gris en el que ha vivido por 70 años y del que se pueden ver algunas fotos en la muestra. Sin embargo, la vida privada de Carol Rama es un enigma. Apenas se sabe que nació en una familia católica de industriales, y que, cuando tenía 15 años, su madre fue internada en un hospital psiquiá- «AUTORATTRISTATRICE», 1970, Courtesy Galerie Isabella Bortolozzi © Photo Andy Keate © Archivio Carol Rama,Turin trico. El secreto ha sido una de las artes que mejor ha logrado dominar. que le dedica el Museo de Arte Moderno de París (MAM), es una prueba del renacer que LENGUAS ROJAS, VESTIDOS NEGROS ha vivido esta artista desde hace unas décadas, en especial luego de que la Bienal de Venecia A inicios de la década de 1940, cuando la le entregara en 2003 el León de Oro por su fuerza creativa del Futurismo italiano dege- trayectoria, premio que, sin embargo, corona neraba en una especie de propaganda a favor un reconocimiento tardío que la enfurece: del fascismo, Rama comenzó a exponer obras “Me irrita mucho haber sido ‘descubierta’ a figurativas que nada tenían que ver ni con los 80 años”, reprochó en 1998. los tópicos ni con la sensibilidad de la época. En esta exposición, que fue inaugurada el Queda claro desde el inicio de la muestra, que año pasado en el Museo de Arte Contem- abre con algunos de sus óleos y acuarelas más poráneo de Barcelona, la artista es descrita voluptuosos y transgresores, donde priman como una “anomalía”, como una “figura soli- cuerpos desnudos en actos que ofendieron la taria, autodidacta y excéntrica” que, a pesar de moral del régimen fascista, el que censuró su permanecer en las sombras, atrajo a grandes primera exhibición, en 1945, por considerarla figuras con las que mantuvo amistad, entre “obscena”. Los nombres de las obras hablan ellos, Cesare Pavese, Edoardo Sanguineti, por sí solos: «Appassionata» (1943) y «Mas- Pier Paolo Pasolini, Man Ray, Orson Welles turbazione» (1944) son dos pruebas de que y Andy Warhol. Su estilo inclasificable hizo la artista fue capaz de hablar de temas de los que se inventaran los términos “Sensuarrea- que ninguna mujer podía hablar, “ni siquiera lismo”, “Pop Visceral” y “Povera Queer” para en sus sueños”, como ella misma ha dicho. describir su arte radical, expresiones que re- Los tópicos libidinosos y violentos de sus miten a los tres grandes motores de su obra: primeras obras se contradicen con la sutile- la lujuria, la violencia y la libertad sexual. za y la limpidez de la acuarela, una técnica Enemiga de la formación académica –“es rara vez usada por hombres (a excepción de importante no estudiar”, dice–, Rama ha de- unos pocos, como Egon Schiele) y que Rama dicado gran parte de sus 97 años a experi- emplea, irónica y conscientemente, para crear mentar por sus propios medios con formas, «LA MUCCA PAZZA», 1997, Collection privée, Turin escenas escabrosas. La mayoría de ellas está objetos y materiales que van desde los tradi- © Photo Studio Dario & Carlos Tettamanzi © Archivio Carol Rama, Turin protagonizada por mujeres y hombres que

“Preguntarme qué es la transgresión es como preguntarle a un campesino qué es la pala”, Roberto Benigni (1952), actor y director italiano. La Panera I 9 Artes Visuales

muestran sus lenguas, símbolo de burla –a Para esta creadora, el escape al dolor de la las normas sociales, al decoro–, pero también existencia es el placer desenfrenado, el deseo como alusión al deseo desatado. “La lengua es libre, sin las trabas impuestas por una socie- mi parte del cuerpo preferida, porque siempre dad, a sus ojos, coercitiva y púdica. “¿Qué es permanece igual, nunca envejece”, afirmó la para usted la pornografía?”, le preguntó un artista en 2004. periodista en 1988. “¡La pornografía es hacer En Rama, la imperfección de los cuer- preguntas estúpidas como las que hace us- pos es ley, por lo que en toda esta primera ted!”, le respondió ella, siempre ataviada con etapa las extremidades son exageradas, y las una trenza gruesa sobre la frente a modo de prótesis y sillas de ruedas son una obsesión. corona triunfal. De las cabezas de sus mujeres libres, en tan- to, crecen hojas y ramas, como si el sexo tu- ESPÍRITU TRANSGRESOR viese una energía generativa más allá de su función reproductiva. Si bien el deseo seguirá A partir de los años 60 comienza la etapa siendo esencial en su obra (por ejemplo, en más célebre y perturbadora de Carol Rama, «Lusinghe», de 2003, una lámina antigua con la que tiene como eje una serie de óleos de grabados de bocas humanas que interviene trazos sucios y abstractos, algunos parecidos a pintándoles lenguas rojas), éste dejará de ser las manchas de Rorschach, en los que insertó el único tópico de sus trabajos, ordenados en ojos de plástico utilizados en taxidermia para esta retrospectiva a través de un recorrido que llenar la cavidad orbitaria de los animales di- oscila entre lo cronológico y lo temático. secados. El efecto es aterrador: decenas de Criticada por su “exceso de libertad”, en los ojos que emergen de la tela miran al especta- años 50, Rama decidió enrolarse en las filas del dor como nunca lo había hecho una obra de «LUOGO E SEGNI», 1974, BSI Art Collection, Suisse Movimiento por el Arte Concreto, a pesar que arte, transmutando simbólicamente el papel © Photo Agostino Osio, Milan © Archivio Carol Rama, Turin siempre quiso permanecer al del observador al de obser- margen de las vanguardias y vado, tal como ocurre en corrientes establecidas. Así «L’Isola degli occhi» (1967). comienza una serie de traba- Se trata del período más po- jos de estilo abstracto, entre lítico de la artista, quien re- los que están la serie «Com- acciona ante el drama de la posizione», hecha durante bomba atómica y de guerras esa década, y la que recuerda como Vietnam y Argelia la abstracción geométrica de haciendo del arte un testigo Vasili Kandinsky o Kazimir del horror. Malévich. “Estas imágenes son como A partir de entonces, la ar- personas quemadas y tortu- tista se aleja de la figuración radas”, ha explicado Rama, y se interesa por la experi- quien pasó varios años ha- mentación, dejando el lápiz ciendo bricolages políticos y el pincel para trabajar con en los que usó objetos como materiales poco convencio- cables y jeringas, y materiales nales, característica propia «MASTURBAZIONE», 1944, Collection orgánicos como uñas, dien- del llamado Arte Povera (o privée © Photo Studio Dario & Carlos tes y pieles de animales, con “arte pobre”) italiano. «Au- Tettamanzi © Archivio Carol Rama, Turin los que creó piezas aterrado- torattristatrice» (1970) es ras que remiten a la devasta- un caso evidente: un par de trozos de cáma- ción psicológica y emocional que dejaron los ras de bicicleta adheridas a un lienzo blanco desastres bélicos. En algunas de ellas, un sinfín son un homenaje a su padre, un fabricante de de garras de animales emergen de telas man- bicicletas que se suicidó después del quiebre chadas de rojo, mientras que en otras, mares de de su empresa. “Circunstancias personales me granos de arroz o trozos de pieles de animales llevaron a un estado de amputación y de pér- desaparecen bajo furiosas estelas de spray, casi dida psicológica. Comprendí que obedecía a como un graffiti desmañado. un mecanismo de repetición del dolor”, ha “La guerra es abstracta”, afirmó en 1970, lo explicado Rama sobre su arte, siempre atra- que se refleja en los experimentos geométricos vesado por lo oscuro, lo feo y lo grotesco, lo y los juegos de formas que hacía con rollos de «L’ISOLA DEGLI OCCHI», 1966, Collection privée que también se explica por la época brutal y negativo, cámaras de bicicleta y otros materia- © Photo Studio Dario & Carlos Tettamanzi © Archivio Carol Rama, Turin sombría de la que fue testigo en la Europa del les oscuros y toscos sobre lienzos blancos. El siglo XX. uso de sacos viejos y telas deslustradas, sobre «Vestidos de novia» (1983) es una muestra de las que hacía collages con trozos de género su desconfianza ante una realidad feliz y ante (como en «La mucca pazza», de 1997, serie PARA RAMA, EL ESCAPE AL DOLOR la promesa del amor: una serie de vestidos ne- inspirada en la “enfermedad de las Vacas Lo- DE LA EXISTENCIA ES EL PLACER gros exhiben unos corazones deformes sutura- cas”), la acercan al Junk Art (el arte hecho con dos mediante la técnica del patchwork. «Luogo desechos) y demuestran que el espíritu indócil DESENFRENADO, EL DESEO LIBRE, SIN LAS e segni» (1974), en tanto, es un lienzo blanco en y la estética transgresora no se pierden después TRABAS IMPUESTAS POR UNA SOCIEDAD, el que hilos negros cosidos dan forma a algo así de cumplidos los 80. De eso no hay duda: a sus como signos vitales moribundos y breves, como 97 años, Carol Rama es una de las artistas más A SUS OJOS, COERCITIVA Y PÚDICA. si la vida no fuera más que un espasmo solitario. transgresoras del arte actual.

10 I La Panera El Arte de Mirar

CÁRCELES DE INVENCIÓN Giovanni Battista Piranesi (aguafuertes, 1760)

Unos años antes de que Cesare Beccaria publicara su tratado «De los delitos y las penas» (1764), donde proponía la abolición del tormento como procedimiento de prueba y castigo, Piranesi realizó dieciséis grabados de lugares imposibles, densos y oscuros, en los que enormes cadenas, escaleras, instrumentos de tortura, ruedas y puentes levadizos se entrecruzan con pequeñas figuras gesticulantes, que acentúan la inmensidad de los espacios espectrales.

POR SANDRA ACCATINO «CARCERI D’INVENZIONE», NTES DE INICIAR LA SERIE DE lámina VII, las «Cárceles de invención», el arquitecto, impresa en 1760 arqueólogo, investigador y grabador Gio- por Francesco vanni Battista Piranesi (1720-1778) había Piranesi, 55.7 x señalado que las arquitecturas imaginadas en sus gra- 41.3 cm., Coopr bados respondían al signo aciago de los tiempos, que Hewitt Smithsonian leA impedía realizar efectivamente alguna obra monu- Design Museum, mental. “No me resta a mí, como a cualquier otro ar- Nueva York. quitecto moderno, más que explicar con dibujos mis propias ideas”, escribió. En las cator- SANDRA ACCATINO ce aguafuertes que reelaboró y las es académica del dos que añadió a su segunda edición QUIZÁS PORQUE LA MÚSICA TAMBIÉN CREA SU PROPIA ARQUITECTURA, LAS CÁRCELES departamento de de las «Cárceles», se sirvió enton- DE PIRANESI INSPIRARON ENTRE 1981 Y 1987 VARIAS COMPOSICIONES DEL MÚSICO Arte de la Univer- ces del dibujo y de las posibilidades sidad Alberto Hur- técnicas del grabado, logrando efec- INGLÉS BRIAN FERNEYHOUGH, Y EL CICLO FIGURALMUSIK (1996-1998), DEL MEXICANO tado. Ha publicado tos de enorme libertad expresiva y JAVIER TORRES MALDONADO. diversos capítulos creando inusitadas soluciones en sus de libros, artículos representaciones. Al abrir con ácido ranesi trabajaba en sus «Cárceles», con el sentimiento y ensayos sobre profundos surcos sobre las matrices que experimentamos frente a lo que nos excede y en pintura europea, de cobre que luego imprimiría su el que se funden las sensaciones de placer y de ho- arte de la memo- hijo Francesco, Piranesi aumentó la rror. En su indagación filosófica, Burke escribió que “las ria, coleccionismo intensidad y la riqueza de los negros, imágenes oscuras, confusas e inciertas ejercen mayor y artistas chilenos matizándolos a veces con tonos poder en la fantasía para formar pasiones más grandes, contemporáneos. sepia. Y abandonó los tradicionales que el que tienen aquellas que son más claras y deter- trazos entrecortados que caracteri- minadas”. Con sus oprimentes laberintos extrañamen- zaban los grabados de vistas y paisajes para exaltar la te despoblados, con escaleras y puentes suspendidos riqueza y la fluidez de las líneas ondulantes que saturan, que no llegan a ninguna parte, las Cárceles de Piranesi como las sombras, sus espacios. escenifican lo inabarcable y lo incierto, y procuran to- A pesar de ser lugares imaginarios, las «Cárceles» davía en quien las contempla el vértigo del extravío y influyeron en la construcción de la prisión deNew- de lo desconocido. gate (1770) y sirvieron de inspiración a algunas de las representaciones de la toma de La Bastilla. Dieron, Thomas De Quincey escribió en sus «Confesiones de un además, origen a la descripción que abre la primera inglés comedor de opio» (1821), que mirando estas extrañas novela gótica –«El Castillo de Otranto», de Horace perspectivas, el poeta Samuel Taylor Coleridge consideró que Walpole (1764)– y a una vasta genealogía de historias los solitarios personajes que pueblan los grabados de Piranesi de terror y ficción, que incluye las escenografías de la eran un reflejo del mismo artista perdido en su laberinto. La película «Drácula» (dirigida en 1931 por Tod Browning idea reapareció en «La Torre» (1987), del dibujante François y protagonizada por Béla Lugosi), y las de «Laberinto» Schuiten y del guionista Benoît Peeters. En ella, Giovanni y «El nombre de la rosa», ambas de 1986. Battista, el alter ego de Piranesi, es el encargado de restaurar En todas estas obras, el imaginario de las cárceles un sector de una gigantesca edificación que intenta abarcar y aparece vinculado a la noción de lo sublime, que Ed- conocer, en un viaje en busca de una autoridad inexistente u mund Burke identificó, en los mismos años en que Pi- oculta.

La Panera I 11 Artes Visuales

La galería en el centro de Santiago, en la calle Huérfanos 526. LA GALERÍA BUCCI UNA HISTORIA SENTIMENTAL

POR CÉSAR GABLER siasmo y el tiempo eran muchos podía llegar La Bucci era eso, el lugar donde podías hasta Bellavista, con la Galería del Cerro o encontrarte con sorpresas, con provoca- a Galería Bucci es parte de mi me- La Casa Larga como puntos obligados. En ciones visuales, auditivas y hasta táctiles. moria ochentera. La conocí en los todas esas salas veía pinturas y grabados de Recuerdo haber caminado por un piso de últimos años de mi escolaridad y buen hacer: Cienfuegos, Aldunate, Carreño, toallas higiénicas cubiertas con tierra de co- L alcancé a saborear los vestigios fina- De la Puente, Barreda, Bendersky. La rebel- lor y haber dejado mi huella por el piso de les de su época gloriosa, antes de que entrara día mayor la representaban Bororo o Benma- la galería, convertido –gracias al genio ar- en una lenta y comentada decadencia. Este yor, o Truffa y Cabezas, cuya obra «La Moda tístico– en “desplazamiento pictórico”. Un recinto comenzó con maestros modernos y Mata» la vi en Visuala, una sala también ex- espacio en el que cabía lo mejor y lo peor de geométricos de la escultura y la pintura, en los tinta. En la Bucci había lugar para la pintura, esa década, desde arte conceptual refinado a 70; fue espacio clave de la Escena de Avanza- pero lo usual en “mis” ochentas eran instala- instalaciones naíf, cargadas de una provoca- da, con galerías como Sur o Cal, en los 80; y ciones. A veces estaban a cargo de nombres ción política que hasta un adolescente como remató como un lugar de iniciación para ar- hoy reconocidos, como Díaz, Soro o Duclos; yo podía encontrar demasiado obvias, pero tistas a fines de la misma década y durante los en otras ocasiones eran novatos que nacían y necesarias. 90. Aunque despareció el 2001, coincidiendo morían como artistas. Un rito iniciático del La Bucci era un local con vitrina que con la muerte de Enrico Bucci –su creador–, que podías no regresar. La sala funcionaba daba a la calle y que permitía enterarse de el espacio había perdido hacía tiempo la gra- también como un «Cuánto Vale el Show»: de lo que se venía. Una modalidad comercial vitación de sus primeros años. El barrio y el tener suerte, el artista joven podía exponer para una galería que no vendía nada y que arte eran otros. al otro lado del cerro, en Galería Arte Ac- lucía sus listas de precios como un artefacto Si salía del colegio en busca de arte –vuel- tual, Casa Larga o, quien sabe, hasta en Pra- conceptual. La sala del primer piso con- vo al recuerdo-, el primer punto era la Bucci, xis, donde un juvenil Tomás Andreu vendía tinuaba escaleras abajo y remataba en un luego la Plaza del Mulato Gil y si el entu- Opazos o Cienfuegos a su clientela “posom”. subterráneo compuesto de dos o tres salas

12 I La Panera Obra de Gustavo Melillo. «Juego de cartas», Ruperto Cádiz. «La fecundidad de las hadas», Mauricio Paz Viola. GALERÍA BUCCI. Acrílico sobre papel. GALERÍA BUCCI. Óleo sobre tela. ACHIART.

UN ESPACIO EN EL QUE CABÍA LO MEJOR Y LO PEOR DE ESA DÉCADA, DESDE ARTE CONCEPTUAL REFINADO A INSTALACIONES NAÍF, CARGADAS DE UNA PROVOCACIÓN POLÍTICA QUE HASTA UN ADOLESCENTE COMO YO PODÍA ENCONTRAR DEMASIADO OBVIAS, PERO NECESARIAS.

Inauguración de «El jardín pequeñas unidas por un pasillo estrecho. de las delicias», del artista Unas catacumbas iluminadas con tubos Fernando Tejeda. fluorescentes y sometidas a una humedad y 3 de marzo de 1991. frío perpetuos, ideal para ciclos de video e De izquierda a derecha: instalaciones que requirieran de oscuridad Ennio Bucci, Fernando Teje- absoluta. da, Enrico Bucci (junto a un auspiciador de la exposición), EL CIRCUITO GALERÍSTICO y Jacobo Borizon. Eran los ochenta, estaba Pinochet y no HOY, UN ESPACIO VIRTUAL teníamos internet. La información artística, para un escolar como yo, eran los artículos ENNIO BUCCI, como estudiante de Historia del Arte y de estética La exhibición de dibujos y esculturas del Premio Nacional de de arte que se filtraban en el Artes y Letras acompañó a su padre Enrico (1929-2001) en buena parte de su Escultura Samuel Román. Los textiles de Tatiana Álamos o los de Jaime Antúnez Aldunate o en las páginas desarrollo. Hoy mantiene la galería como un espacio virtual. Cucos de Virginia Huneeus, por mencionar algunas. de «Apsi», «Hoy», «Mundo Diners», «Erci- En la década de los 80, se presentaron grabados de Guillermo lla» o en los documentales «Derribando el –Ennio, ¿cuáles son –a tu juicio– los hitos artísticos de Núñez y una serie de exposiciones de artistas que apostaban a Muro», de Galaz e Ivelic. La falta de infor- la Galería? un arte experimental, como Francisco Brugnoli, Virginia Errázuriz mación la suplía la urgencia, pero la mucha “Considero que las exposiciones que aportaron al quehacer de la con su exposición «Fuera de Serie». Eugenio Dittborn con sus urgencia no bastaba para paliar tanta y tan plástica nacional están entre la etapa fundacional y la década de Pinturas Postales; Las Yeguas del Apocalipsis realizaron su obligada ignorancia. El circuito galerístico los 80, porque la Galería aquí cambió de orientación en su polí- primera performance en la Galería Bucci; y, desde luego, las soportaba casi toda la escena artística, “casi”, tica de exhibición. En la etapa fundacional me merecen especial colectivas con participaciones, como las de Juan Domingo Dávila. porque funcionaban el Goethe Institut y el atención las exposiciones de los artistas del 40, como la muestra Artistas jóvenes hoy consagrados como Héctor Calderón, Arturo Instituto Chileno Francés de Cultura, insti- Homenaje al Norte Grande, con la cual se inauguró el espacio. Duclos, Bruna Truffa, Rodrigo Cabezas, Mario Soro, Josefina Guilisasti, tuciones que facilitaban pasillos y salas mul- Ahí destaca la participación de artistas como Israel Roa, Hardy Flavia Revori y Gregoria Larraín pasaron por la Bucci”. tiuso para exposiciones. Era eso y poco más, Wistuba, Fernando Morales Jordán, y las Pinturas de África y San el Museo de Bellas Artes mantenía incólu- Pedro de Atacama del Padre Gustavo Le Paige. –Y hoy, ¿cómo funciona? me su colección y salvo fenómenos –como También me parecen importantes las muestras de carácter ar- “Como galería virtual, siguiendo el mismo espíritu de apoyar a el de Raushenberg el 85– no pasaba mucho queológico, que fueron un acontecimiento; Enrico Bucci siempre artistas jóvenes, con talentos innovadores y creativos. Estamos más. Ante eso, el ritmo casi frenético de la mostró interés por las culturas ancestrales. Además, se hicieron en el ciberespacio, conectados con el mundo y apoyamos a Galería Bucci, su capacidad de asimilar lo exposiciones del movimiento de arte Geométrico con muestras autores nacionales que tengan propuestas digitales en arte. La que ocurría en el arte local y la energía de de Ramón Vergara Grez y de artistas del movimiento Forma y Galería Bucci está en una nueva etapa, que es la virtualidad, su dueño y promotor resultaban vitales y por Espacio. como medio del cual se vale para promover a sus artistas”. eso se recuerdan. Todavía.

“La belleza está en el amor, en la justicia, en el respeto a la naturaleza”, Patricia Israel (1939-2011). La Panera I 13 Artes Visuales

ÁLVARO OYARZÚN CUANDO LA PINTURA ENFERMA

Su propuesta se vale del dibujo y de la POR CÉSAR GABLER pintura, pero sus límites están mucho más a obra de Álvaro Oyarzún (1960) allá de aquellas prácticas, porque su obra siempre ha estado ligada al cuerpo, figuras y retratos que van del realis- es casi siempre un reclamo, cargado de L mo pictórico a la caricatura extrema. Extremo es un decir, Oyarzún obliga a rebus- ironía, hacia el mundo del arte, sus reglas, car términos, porque su visualidad y su pro- sus mañas, sus asimetrías. La creación puesta no se anclan a términos fijos. Lo suyo sintetiza –sin complejos– el Expresionismo, puede ser apasionante, pero puede el Realismo, el Pop, el Conceptualismo y una también acarrear no pocas decepciones. particular versión de arte confesional, uno que discretamente cuela la vida e ideas del Y tristezas. Con un puñado de órganos propio artista a través de textos e imágenes que lidian con la teoría y el testimonio; basta XS GALERÍA GENTILEZA FOTOS: enfermos, pintados con maestría, Oyarzún recordar sus celebrados montajes «Tres años «LA PINTURA ENFERMA», 2015. parece recrear su visión del arte y, quizás, y un día, 1096 imágenes de retrato» o «El Autodidacta». Situado en el ámbito artístico –Álvaro, han pasado tres años entre una de la vida en general. desde esa posición, la de autodidacta, Álva- anterior individual en Santiago («En la for- ro Oyarzún ha convertido la falta de anclaje ma de la dulce infelicidad de ocho meses de académico en un motivo más para cuestionar trabajo o de cómo volver auspiciosamente el alcance completo del mundillo artístico, a la pintura», galería AFA,) y «La pintura visto aquí como un cuerpo enfermo. De eso, enferma», entre marzo y abril de este año de pintura y enfermedad, hablamos a propó- en XS. El título, no exento de humor, alude sito de su última exposición. tanto al estado de la pintura y del arte, como

14 I La Panera LO SUYO SINTETIZA –SIN al cuerpo y lo patológico. ¿Cómo relacionas estas cosas: cuerpo, enfermedad y pintura? COMPLEJOS– EL EXPRESIONISMO, “La historia de la pintura podría leerse EL REALISMO, EL POP, EL como una historia del cuerpo, los ejemplos hacen legión, el tema es inagotable. Pues CONCEPTUALISMO Y UNA bien, según lo plantea el teórico del arte Da- PARTICULAR VERSIÓN DE ARTE niel Arasse, la pintura es un ‘cuerpo’ en el cual se marca el deseo del pintor… En este caso CONFESIONAL, UNO QUE específico, tal como lo sugiere el título de la DISCRETAMENTE CUELA LA VIDA exposición, se trataría de un cuerpo enfermo, representado por formas que reconocemos E IDEAS DEL PROPIO ARTISTA A comúnmente como órganos del cuerpo y que TRAVÉS DE TEXTOS E IMÁGENES están realizados a una escala infinitamente mayor que su tamaño real. Esto permite que QUE LIDIAN CON LA TEORÍA Y EL la descripción de los detalles sean elocuentes TESTIMONIO. en la superficie de la tela. ¿Pero, qué es lo que ÁLVARO OYARZÚN está enfermo en la pintura? Hay una cierta obviedad al relacionar estos órganos pintados ba explorar. En este sentido, la pretensión, por con la enfermedad que reconocemos en los así decirlo, era que esta forma pudiera ser leí- padecimientos del cuerpo. Se trata efectiva- da como una suerte de abstracción también, CUANDO LA PINTURA mente de órganos pintados, cuyo referente despojada de todo el asunto narrativo del pertenece a fotografías médicas de órganos cuerpo, y que esa materia orgánica apareciera contaminados por una enfermedad, casi irre- solamente en su dimensión estética. Así, aquí conocibles para cualquiera. Pareciera ser ense suscita una mirada que está en permanen- tonces que se trata de una alegoría sobre la te contradicción: por una parte, asistimos a la enfermedad que encarna la pintura a través proposición que articula el título de la expo- de estas formas anómalas…”. sición –«La pintura enferma»– y el relato que de ella se desprende; y por otra, la pretensión ENFERMA –¿Y de qué está enferma la pintura? de cautivar solamente desde la dimensión es- “La pintura estaría enferma ella misma de tética. Tengo la impresión, además, de que el su propia posibilidad de inventarse, de de- contexto aseptizado y neutral del espacio de sarrollarse, de continuar existiendo, de vivir la galería no hace más que reforzar esta idea libremente un relato, de ir más allá en su ex- de contradicción, dejando la proposición vi- ploración y a la búsqueda de resignificar una sual en una permanente ambigüedad”. y otra vez, como una apuesta libertaria; en fin, todo aquello que podría constituir el anhelo –En esta exposición hay también un guiño de un pintor. Una intención deliberada por al fotorrealismo; pero, a diferencia de las su- el goce y el placer de llevar a cabo esta tarea de entregar toda su dimensión simbólica. Lo «MELANCOLÍA» perficies pulidas que suelen caracterizar este pictórica”. esencial aquí será la operación que regula el Acrílico sobre tela, tipo de obras, tu trabajo ofrece un acabado mercado y que, llegado el momento, deviene 180 x 130 cm, denso y fragmentario... –Pero, pese al goce del que hablas, aparece decisivo para el espectador, que en este caso 2014. “La imagen fotográfica ocupa un lugar im- una decepción evidente... es más bien un comprador…”. portante en la elaboración de estas pinturas. “Pues bien, habría que pensar o imaginar «IRACUNDIA» Son imágenes que pinto directamente de la una pintura, que si bien es cierto permanece, –En estas piezas vuelves a un recurso que Acrílico sobre tela, pantalla del computador. Es una manera dis- existe y se comporta relativamente bien, existe ya has explotado antes: el del aislamiento. 160 x 140 cm, tinta de relacionarse con el modelo fotográfico, y se sostiene al alero de un sistema que la aco- Los cuerpos viscerales y acuosos que pintas 2014. la imagen virtual del computador te permite ge. Un sistema que le otorga esa posibilidad aparecen rodeados de un fondo blanco que una infinidad de procedimientos técnicos que de existir a condición de que ella, la pintura, parece obligar al espectador a no dejar de no te otorga la imagen que está en un papel en el lugar donde se suscita, o se muestra, no prestarles atención... ¿tenías eso en mente? fotográfico: contrastar, achicar o ampliar, etc. diga nada que no pueda transmitir eso que le “Sí, es deliberado. Quizás, a diferencia de Si bien es cierto que el modelo pintado se es tan esencial, su sentido. A cambio, la pintu- otros trabajos donde utilizo el mismo proce- parece bastante a la imagen fotográfica, ésta ra tendrá un tratamiento especial, una visibi- dimiento (estoy pensando en la serie de dimi- se manifiesta sólo como una aproximación al lidad superlativa, una exposición de sí misma nutos retratos, donde sólo aparece el rostro), modelo. Para mí es importante que la pintura nunca antes vista. Es el ofrecimiento de las aquí busco aislar la forma para ratificar que lo confirme su autonomía, que tenga una vida reglas y leyes del mercado. Pero sabemos que que estamos mirando, si bien es cierto es una propia, por así decirlo, porque una imagen este ocultamiento del sentido no es inherente pintura, ésta se ‘presenta’ y no se ‘representa’, a pintada contiene en sí misma su propia rea- a la pintura, sino que es la pintura que al estar la manera de un objeto. Le quito el contexto y lidad, y que ésta sea reconocida como tal. Lo en ese contexto determinado –por ejemplo, el la presento como una forma aislada. Es com- extraordinario del fenómeno pictórico es que de una feria de arte–, inmediatamente se ve plicado esto que digo, y tal vez no funciona, siempre queremos verificar que lo que esta- capturada en la posibilidad, vamos a suponer, pero era uno de los caminos que me interesa- mos viendo se trata de una pintura”.

“La enfermedad del ignorante es ignorar su propia vida”, Amos Bronson Alcott (1799-1888), escritor estadounidense. La Panera I 15 Artes Visuales

LOS VERDADEROS DIOSES DEL NILO EL REINO ANIMAL EN EL ANTIGUO EGIPTO

Cabeza de león tallada en madera de taray dorada En la época faraónica, los animales eran una gran inspiración para como parte de una pieza de mobiliario del antiguo Egipto, Baja Época (664-332 a. C.), crear historias míticas. Al mismo tiempo, los utilizaban como medio © Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Benjamin Soligny. de transporte y carga, además de ser compañeros y mascotas. También sirvieron de alimento y constituyeron el soporte visual para múltiples y constantes representaciones de la fauna en la producción artística del anti- muchos rituales civiles y religiosos. Para los egipcios, representaban guo Egipto. Entre estos objetos encontramos peines, tablillas grabadas, estatuas, vasos y ja- manifestaciones terrenales de lo divino e, incluso, se les adoró y rrones, acuarelas, pinturas murales, muebles, conservó momificados. De la devoción faraónica por esta especie y joyas, mesas, cofres, amuletos y hasta momias de animales. Sobre estas últimas se exhibe, mucho más trata la exposición que se exhibe en la CaixaForum de además, material educativo para mostrarnos los tres sistemas de momificación empleados Madrid hasta el 23 de agosto. para conservar los cuerpos de animales que debían perdurar sagradamente para la vida de ultratumba junto a los propios príncipes y re- POR VICTORIA JIMÉNEZ yes del Nilo.

ajo el título «Animales y farao- SALVAJES, DOMÉSTICOS Y HUMANIZADOS nes. El reino animal en el antiguo Egipto» y la curatoría de Hélène La variada fauna que habitaba el valle del B Guichard, conservadora jefe del Nilo la constituían leones que paseaban por Departamento de Antigüedades Egipcias del las zonas desérticas buscando cazar gacelas u Museo del Louvre, esta novedosa exposición otras especies; también ranas, hipopótamos, es resultado de esfuerzos conjuntos entre es- cocodrilos y peces de escamas brillantes que pañoles y franceses, que lograron instalar en se sumergían en el delta del Nilo, rodeados la CaixaForum de Madrid la muestra realiza- de jabalíes, babuinos, caballos, corderos, toda previamente en el Museo del Louvre. Los ros, carneros, burros, saltamontes, ibis, bui- franceses, gracias a los trofeos “adquiridos” en tres, águilas y aves de plumaje colorido. Más las campañas napoleónicas, tienen importan- tarde, la naturaleza propiciaría la llegada de tes colecciones mundiales de artefactos cultu- camellos y elefantes. Esta variedad animal fue rales egipcios y hoy –junto a préstamos de los potenciada por la gran cantidad de ecosiste- museos de Montserrat, Egipcio de Barcelona mas que oscilaban entre el clima desértico y y Nacional de Ciencias Naturales del CSIC la humedad de fértiles oasis. Momia de gato. Materia orgánica, lino, cartonaje policromado. de Madrid, y de la Bibliothèque Centrale des Tal como hoy, perros y gatos eran las mas- Baja época (664-332 a. C.) o Periodo Ptolemaico (332-30 a. Musées Nationaux de París– han reunido una cotas favoritas de los egipcios, existiendo C.), © Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Christian Décamps. selección de 430 piezas que testimonian las particular preferencia por los perros galgos y,

16 I La Panera Figurilla esmaltada de una mona con su cría, probablemente de las Dinastías XXII-XXV. © Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Benjamin Soligny.

Estatua de aleación de cobre que representa a una gata sentada. Está datada en la Baja Época egipcia (664-332 a. C.), © Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Hervé Lewandowski

egipcias, posiblemente como alusión a la fecundidad del Nilo. La arraigada idea de que los comportamientos animales podían perso- nificar atributos de los dioses o de las fuerzas divinas cristalizó en las representaciones zoomorfas con que en la actualidad los cono- cemos; por ejemplo, representando a Anubis como un hombre con cabeza de perro, o a Se- khmet como una mujer con cabeza de leona. SON 430 PIEZAS REUNIDAS GRACIAS ESPÍRITU A PRÉSTAMOS DE LOS MUSEOS DE CARNE Y MONTSERRAT, EGIPCIO DE BARCELONA, Además de adorados, los animales fueron NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES Estatuilla de rana. cazados, y el consumo de determinadas espe- Fayenza silícea. cies delataba la clase social a la cual se perte- DEL CSIC DE MADRID, Y DE LA Imperio Nuevo necía. Durante el Nuevo Imperio, los faraones BIBLIOTHÈQUE CENTRALE DES MUSÉES (c. 1550-1069 nunca comieron pescado a pesar de la abun- a. C.), © Musée NATIONAUX DE PARÍS. dancia de éste (o precisamente por ello). La du Louvre, Dist. gente común, sin embargo, consumía grandes RMN-GP / Christian cantidades de pescado salado y a la plancha. Decamps. Los chanchos y jabalíes, aunque constituye- ciertamente, por los gatos. Sabemos que a los ron una importante fuente alimenticia para el perros se les bautizaba según sus cualidades, pueblo egipcio, fueron escasamente represen- y los gatos fueron foco de un notable culto tados en decoraciones domésticas o tumbas, religioso y afectivo. El príncipe Tutmosis, por y los estratos sociales más altos nunca los tu- ejemplo, hermano del faraón Amenhotep IV vieron en sus mesas. Las personas más pobres (quien reinó entre 1353-1337 a.C.), amó tan- comían carne de cordero o cabra, pues la de to a su gato que cuando murió lo momificó vacuno estaba reservada para los faraones y según procedimientos reservados sólo para la sus familias. familia real y lo guardó en un sarcófago he- Como señala el notable catálogo de esta cho a medida y decorado especialmente para protegerse de las serpientes venenosas y de exposición, los animales en el Antiguo Egip- el felino. También los monos fueron mascotas los ratones que merodeaban por las antiguas to tuvieron diversas aristas para el hombre, populares y queridas por sus hábitos traviesos ciudades egipcias. Los análisis realizados a siendo observados, admirados, temidos, ca- e irreverentes, representándolas con toques estas catorce momias han demostrado que zados, criados, consumidos, domados, explo- humanos, debido al nexo que los egipcios es- muchas conservan casi la totalidad del cuer- tados, adoptados y venerados. En todas estas tablecían con nuestra especie. po, incluyendo sus entrañas, aunque otras, Estatua de halcón. dimensiones, sus representaciones se basan La muestra –distribuida en nueve espacios– embalsamadas bajo sistemas más sencillos, Falco peregrinus. en la observación del entorno natural y en un sigue su recorrido abordando los aspectos guardan sólo los huesos y plumas en el caso Madera de sico- proceso de extrapolación simbólica que resul- simbólicos y religiosos con que fueron asocia- de momias de ibis. moro y de cedro, ta hasta hoy muy atractivo, explicando quizás dos los animales en el antiguo Egipto, inclu- En la dimensión religiosa, los animales eran aleación de cobre, el origen de formas compuestas, como la es- yendo su presencia en rituales y jeroglíficos. para los egipcios una expresión visible de atri- cristal de roca. finge: una criatura que tiene cuerpo de león y butos o fuerzas divinas y así es cómo las cuali- © Musée du cabeza de faraón, señalando el vínculo de los ADORADA FAUNA dades del escarabajo se asociaron con la diosa Louvre, dist. RMN- leones con la realeza. Esto, claro está, se ob- Neith, madre de todos los dioses. Los hipopó- GP / Benjamin serva también en otras culturas y momentos Dentro de las 60 especies referidas en la tamos se relacionaron con Seth, tras observar Soligny históricos, como en la Grecia antigua, o en la exhibición, encontramos el cuerpo de cator- su naturaleza aparentemente plácida marcada Edad Media, donde surgirían grifos, cen- ce momias, principalmente de aves y feli- por ataques repentinos de ira. Asimismo, su tauros o gárgolas, aunque sujetos a claves nos, quienes –como hemos señalado– tenían capacidad de emerger del agua a la tierra los simbólicas muy distintas. Claves que quizás un lugar de particular cariño. Los gatos es- vinculaba con el concepto de renacimiento (al tengan hoy ecos en el panteón heroico po- taban en estrecha relación con el culto a la igual que las ranas). Los gritos de los babuinos pular, que disfruta –a través del cine o de los diosa Bastet, divinidad protectora del hogar se paragonaron con el lenguaje y, por tanto, cómics– de las hazañas de un hombre mur- y símbolo de la alegría de vivir. Los felinos, con el dios Thot, patrono de las palabras. Los ciélago, guepardos y otros seres inspirados además, eran asociados a la fertilidad y se les peces fueron con frecuencia representados en el amplio banco de imágenes y símbolos tenía mucho respeto por ayudar al hombre a en las paredes de las antiguas tumbas ofrecido por el reino animal.

La Panera I 17 Exposiciones Destacadas

DETRÁS Y DENTRO DE JOSÉ GIL DE CASTRO

Un esfuerzo nunca antes visto en la nuestra historiografía del arte local. El juicio La exposición que se presenta en el recin- historia del arte latinoamericano se puede crítico ha querido colocar al Mulato en una to del Parque Forestal constituye un verda- encrucijada valórica: en un lugar intermedio dero acierto en la opción por transportar al contemplar en la espléndida muestra entre un verdadero descrédito para el canon espectador a un tiempo lejano y distante. Las estético del “influjo francés”, según Rome- pinturas son acompañadas por objetos, vesti- sobre este “pintor de libertadores” que ra (inocua y mala copia) o bien en un esta- menta, mobiliario y documentos escritos de exhibe el Museo Nacional de Bellas Artes do evolutivo premoderno. La verdad es que la época del pintor, con el fin de darle un poco nuestra historia del arte siempre ha tenido la de efecto de realidad –Barthes a la saga– a la hasta el 28 de julio. tendencia a confundir el juicio valórico con historia de la representación pictórica (en el el análisis artístico. En retrospectiva es fácil límite con la museografía del Museo Histó- señalar los mal llamados equívocos, errores, rico Nacional). POR IGNACIO SZMULEWICZ R. o bien identificar quiénes fueron los pintores Vamos por parte. que nos ayudaron a avanzar. El progreso en El lenguaje pictórico del Mulato es bastan- n toda la primera planta de nuestro las artes dejó de estar de moda temprano en te singular. En un periodo de casi tres décadas Palacio de Bellas Artes se distribu- el siglo XX, cuando el historiador del arte y no mostró grandes modificaciones, ni altos ye cerca de un centenar de telas del ensayista Erwin Panofsky & co. crearon una ni bajos; más bien lo infundía una vocación E pintor peruano José Gil de Cas- escuela de investigación que buscaba aden- profesional asociada sobre todo al género del tro (1785-1841), una verdadera proeza para trarse –empaparse literalmente– lo más po- retrato. Prácticamente, todos de tres cuartos, los cruces entre investigación académica y sible en los documentos, libros, materialida- rígidos, con un nulo interés por la anatomía y museografía. Este regalo para la temporada des y mentalidades de las épocas pasadas que una extensa preocupación por la traducción 2015, curado por Natalia Majluf, se encarga vieron surgir las pinturas que les interesaba de los materiales –en especial los “nobles”– y de destruir uno de los mitos más instalados en estudiar, en su mayoría del Renacimiento. el color. Este último es clave.

18 I La Panera «SIMÓN BOLÍVAR», pinturas de la muestra establecen un diálogo 1826 con nuestro querido siglo XX. El desafecto Óleo sobre tela que el Mulato parece manifestar con las con- Museo Nacional venciones tradicionales de la representación de Arqueología, –el punto de vista único– o bien las exagera- Antropología e ciones en los cortes de los planos –especie de Historia del Perú. antesala del collage– lo sitúan en el linde de Ministerio de anteceder al Cubismo. Cultura del Perú. Más complejo que esta vocación por seguir los designios de Tiresias, la curiosidad debe preguntarse por el gusto de la época, por los EL RECORRIDO patrones y discusiones que estaban en juego ES UN ACIERTO en el tránsito entre la Colonia y la República, EN LA OPCIÓN DE entre fines del siglo XVIII y mediados del siglo XIX en Latinoamérica. Esto puede verse TRANSPORTAR A LOS en los detalles del retrato de «Francisca de ESPECTADORES A UN Urriola y Balbontín de Ovalle» (1820). TIEMPO LEJANO Y NO SÓLO CONTEMPLAR DISTANTE. Un aporte especialmente significativo se puede apreciar en el retrato de «Fernando VII» (1815) escondido detrás del de «Calde- rón Zumelzú», de 1822-23. La presencia de «MARÍA ANTONIA esta pintura, junto al estudio explicatorio, in- LORCA Y SÁNCHEZ vitan al espectador a preguntarse por las his- DE LARENAS» torias que están enterradas bajo esos milíme- Óleo sobre tela tros de pintura acumulada y en eterno proceso ca. 1832 de develamiento (los pentimenti). Con esto, el 82,5 x 62,5 cm ojo de quien visite la muestra cambiará al co- Museo Histórico menzar a explorar la pintura con mayor cui- Nacional, dado, buscando pistas para interpretar y no Santiago, Chile. sólo contemplar. O bien, ejercitar el ojo para que sea capaz de hacer ambas cosas a la vez. Tal vez, el único reparo que pueda hacerle Tres retratos destacan sobre el conjunto. El a la exposición está asociado al relato curato- «Simón Bolívar» (1826) con globo terráqueo. rial. Llama la atención que los organizadores La posición y orientación de América del Sur, hayan decidido acompañar al espectador en paralela a la línea del horizonte es un detalle su recorrido con una aburrida secuencia cro- especial –quizás, como en el método More- nológica de hechos históricos. ¿Acaso hemos lli, en las minucias del Mulato se esconden vuelto a los tiempos en los que la obra es un las decisiones más interesantes–. El hermoso fiel reflejo de su época? Nada más alejado de retrato de «Antonia Lorca y Sánchez» (de los aportes de las exquisitas investigaciones c. 1832), una pintura delicada, fina y con un de historia material, reunidas en «Más allá insólito despliegue en el terreno del rostro de la imagen», libro editado por la curado- «JOSÉ OLAYA que echa por la borda cualquier hipótesis del ra de esta muestra. En definitiva, creo que la BALANDRA», 1828 Mulato como un pintor incapaz. Finalmente, exposición pudo haber acompañado al es- Óleo sobre tela por lejos el mejor, el de «José Olaya» (1825). pectador revelándole aquellos cambios en el Museo Nacional Un verdadero statement sobre el color como estilo, en la forma, en la composición y en el de Arqueología, forma de obligar al espectador a prestarle color. Ninguno de estos conceptos eran me- Antropología e atención de manera sintética pero poderosa. ros formalismos en el siglo XIX. Todo lo con- Historia del Perú. Quizás de esto se trata: al salir de la micro trario, la separación de ambas cosas (forma y Ministerio de escala, del detalle, el Mulato veía el mundo contenido) vino mucho después. ¿Por qué el Cultura del Perú. como un gran conjunto diferenciado de zonas Gil de Castro republicano retiró de todos sus de color; los de su primera época están inun- retratos las convenciones pictóricas que po- dados por el rojo. blaron sus pinturas pre-Independencia? ¿Por Por lo mismo, el espectador actual debe tra- qué la rudeza del trazo del Mulato se vuelve tar de imaginarse cómo funcionaban las pin- tan sutil y delicada en algunas composicio- turas en épocas pasadas. Resulta evidente que nes? Incluso más simple: ¿qué simbolizan to- para el público de ese periodo la fascinación dos los elementos iconográficos que pueblan por los detalles, las cercanías, los primeros las telas? Todas estas preguntas quedan a la planos, era un asunto fundamental. ¿Qué sig- deriva. De todos modos, la exposición sigue nifica esto? Lo más probable es que las pin- siendo uno de los puntos más altos de este turas cumplieran funciones múltiples, donde año. Más vale que toda persona interesada en la estética –la lejana zona de color– esté en el el arte no se pierda esta oportunidad única último eslabón. y que le dedique el tiempo necesario a una Para darle gusto a los milenaristas, no pocas muestra imprescindible.

“Somos libres, todo nos sobra”, José Francisco de San Martín (1778-1850). La Panera I 19 Fotografía

GRACIELA ITURBIDE O LA FUERZA DE LO SIMBÓLICO Sobre noventa fotos reúne la retrospectiva de la fotógrafa más destacada de México, que se exhibe hasta el 12 de julio en el GAM. Desde sus primeras imágenes a sus célebres retratos de plantas y del baño de Frida Kahlo.

POR CARMEN MUÑOZ HURTADO tampoco es garantía de calidad artística col- gar de las paredes de una galería. Es más, la i quisiéramos ser políticamente co- obra de Iturbide ha sido muchas veces cata- rrectos, lo primero que debiéramos lagoda como “realismo mágico”, “feminismo”, decir de Graciela Iturbide (México, “documentalismo” y una serie de calificativos S 1942) es que en octubre de 2008 ob- reduccionistas que no hacen más que apla- tuvo el Premio Hasselblad (el “Nobel de la car la intensidad de su maestría. Sí, debemos fotografía”), que la ubicó junto a nombres llamarla maestra, no por haber recibido el como Henri Cartier-Bresson, Robert Frank máximo premio de la fotografía, obviamen- y Ansel Adams. Sin embargo, la consagración te merecido, sino por poner en imágenes las a partir de galardones no necesariamente da palabras de otro grande, Octavio Paz: “Si algo «Autorretrato» cuenta de la profundidad de un trabajo, como nos hace falta a los modernos es emprender,

20 I La Panera COMO EL DESIERTO FLORIDO, TRISTEMENTE BELLO POR EL MILAGRO DE LA VIDA Y LA CONTIGÜIDAD DE LA MUERTE, SUS OBRAS SE HAN CONSAGRADO EN LA HISTORIA NO SÓLO POR SU MAESTRÍA TÉCNICA, SINO TAMBIÉN POR LA CAPACIDAD DE PERMANECER EN LA MEMORIA CON LA RESONANCIA DE LA PALABRA POÉTICA.

mente en la composición, elemento distintivo de sus trabajos. El encuadre es la puesta en escena de un drama compartido entre los seres capturados por su cámara y la capacidad de Iturbide de transfigurarlos, incluso hasta que adquieran la condición de icono, como «Nuestra señora de las Iguanas», llevada al cine y a la pintura mural. La fuerza sugestiva de esta fotografía traspasa los límites del retrato y se funde en un imaginario colectivo. Allí habitan, en silenciosa armonía, el alma de la mujer juchitana; la diosa Coaticlue, en- trañas de vida y de muerte y la medusa griega, que desafía a un espectador empequeñecido de finitud a cruzar miradas y petrificarse en un instante eterno.

ESA CERCANA COMPLICIDAD

Es cierto, la cámara de Graciela Iturbide ha registrado el talante festivo de México, sus ritos, ofrendas y sacrificios. Sin embargo, sus fotografías no han sido elaboradas desde la distancia racional del etnógrafo, que con- vive un tiempo con los indígenas para estu- diarlos en contexto, sino con aquella cercana complicidad entre un artista y su modelo. Todo se desnuda ante el lente de Iturbide, como lo hizo hace siglos el pensamiento in- lico, de aquello concebido para ser recordado. «Nuestra señora cada ser y cada paisaje muestra los signos dio, una crítica del tiempo y de su insensata Esta concepción es un proceso reflexivo que de las Iguanas» de su miseria y de su pureza con la misma y al final ilusoria aceleración”. En la obra de Iturbide ha ido gestando desde sus primeros (foto superior) y dignidad del rey posando ante el pintor que Iturbide, esta crítica adquiere una dimensión años de aprendizaje, cuando fue “achichincle” «Mujer ángel» va a inmortalizarlo. Su ojo no captura ins- tan aguda como conmovedora. No en vano (ayudante) de Manuel Álvarez Bravo, otro (página anterior). tantes, intuye momentos y presencias que la sus series demoran cerca de diez años antes insigne de la fotografía mexicana. Con él cámara análoga registra como fragmentos de de salir del laboratorio, echando a tierra la aprendió la noción de artista integral, ávido un relato en tránsito. Tal vez, su formación idea abrazada por algunos teóricos que ven la de pintura, lectura y música. Adquirió la tem- inicial en cine, en la Universidad Nacional fotografía como una cita a ciegas, sin concep- planza de un oficio que antes de entregarse al Autónoma de México a fines de los glorio- ción, parto ni dolor. hacer requiere de la conciencia de la propia sos sesenta, la marcó de manera positiva a la Como el desierto florido, tristemente bello singularidad, como decía Octavio Paz. Y es a hora de enfrentar cada imagen con la mira- por el milagro de la vida y la contigüidad de partir de esa singularidad cuando su obra ad- da integradora de quien narra una historia, la muerte, las obras de Iturbide se han consa- quiere una dimensión poética más intensa y ya que todos sus trabajos dialogan entre sí, grado en la historia no sólo por su maestría compleja y donde la palabra “documentalista” por distantes que sean las culturas, pueblos técnica, sino sobre todo por la capacidad de pierde totalmente su sentido. o paisajes. permanecer en la memoria con la resonan- El ejercicio de interpretación, cargado de En un proceso tan intuitivo como reflexi- cia de la palabra poética. Difícil tarea en un saberes e iconografías de distintas épocas y vo, Iturbide utiliza la fotografía en blanco y mundo que condena todo a la viralización y culturas, es el primer motor de Iturbide. El se- negro, logrando una polifonía de grises que obsolescencia. Sus imágenes se resisten al ol- gundo, la nostalgia. Su mirada de artista, por esculpen de luz y oscuridad cada una de sus vido porque contienen la fuerza de lo simbó- sobre la de fotógrafa, se evidencia especial- imágenes. El gris (síntesis de contrarios), pa-

“Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas pa’ volar?”, Frida Kahlo (1907-1954). La Panera I 21 Fotografía

De «El baño de Frida». «El señor de los pájaros», Nayarit, México, 1985. raje sombrío entre lo que adviene y lo que muere, como señalaba el pintor Paul Klee, es uno de los tantos símbolos del fértil universo de esta artista. Despojados de color, todos los seres y las cosas adquieren una duración atemporal. La sangre, el agua, las flores, el corsé de Frida Kahlo, son parte de un paisaje que conjuga realidades tan opuestas y com- plementarias como el erotismo y la muerte, la redención y la culpa.

LA METÁFORA PERFECTA

A veces, la intuición creadora de Iturbide se adelanta a la mirada; el encuadre surge como invocación de algo que no quiere manifestarse y que de pronto brota en la soledad del desierto, como un espejo de agua. Así surgió, por ejemplo, «Mujer ángel», una de sus obras más hermosas. Iturbide ha afirmado en varias entrevistas que esta fotografía es su preferida, aunque no recuerda haberla capturado en su cámara. Con el pelo al viento y los ropa- jes tradicionales del pueblo seri, una indígena camina de espaldas al lente en la soledad del desierto de Sonora. Pertenece a una comuni- «Pájaros en la carretera» dad que en 1970 pasó violentamente del no- madismo al capitalismo, ya que se le concedió despliega su máxima extensión simbólica y se A VECES, SU INTUICIÓN CREADORA SE el derecho de explotar sus aguas. La «Mujer convierte en el ángel de la historia de Wal- ADELANTA A LA MIRADA; EL ENCUADRE ángel» lleva en su mano una radio-grabadora, ter Benjamin, empujado irremisiblemente SURGE COMO INVOCACIÓN DE ALGO QUE huella imborrable de una modernidad que ha hacia el futuro por una tempestad llamada arrebatado el silencio y la quietud a todo lo progreso. Se diviniza y eleva, como el níveo NO QUIERE MANIFESTARSE Y QUE DE PRONTO que toca. La cámara de Iturbide se ha com- cordero sacrificado en el ritual mixteca, agui- BROTA EN LA SOLEDAD DEL DESIERTO, COMO portado aquí a manera de poeta en busca de joneándonos a ir más allá de lo estético para la metáfora perfecta que quite el barniz pro- adentrarnos a otra dimensión, la moral. Nos UN ESPEJO DE AGUA. saico a las cosas del mundo. Sin conciencia convierte en testigos de un drama visual y, so- de su génesis, la metáfora aparece como una bre todo, nos recuerda que “allí, en la soledad suerte de revelación o epifanía, “un regalo de abierta, nos esperan también la trascendencia la vida” que Iturbide comparte desposeída de y las manos de otros solitarios” (Octavio Paz, todo indicio de ego creador. Así, la imagen «El laberinto de la soledad»).

22 I La Panera Cómic EL EXTRANJERO

«El Árabe del Futuro» es un hit de 2015 en novela gráfica en Europa y acaba de llegar a Chile. La autobiografía del galo-sirio Riad Sattouf cuenta su tránsito infantil entre Francia, Libia y Siria. Un retrato de la vida en Oriente Medio vista por los ojos de un niño de ninguna parte.

POR RAFAEL VALLE M.

o de Riad Sattouf (París, 1978) es una mirada al mundo sin filtros. En las dibujadas calles de sus andanzas L de niño en Siria o en Libia se sien- te el olor a comida descompuesta y la cerca- nía sudorosa de los adultos. Los chicos de su edad juegan a decapitar perros y a la gente se le ahorca en público. Las ciudades están sobrepobladas, hay pobreza y la modernidad a fines de los 70 se ve como el capricho a me- dias de hombres de lentes oscuros y bigotes que gobiernan y aparecen en la TV y en la propaganda callejera. Riad Sattouf es hijo de sirio y francesa, y esas cosas. Así que los veo como gente nor- desde el punto de vista gráfico sino también na- recuerda esos días de viajes y de ser extranjero Las 158 páginas mal”, ha dicho el dibujante. rrativo, por lo que contaba y cómo lo contaba”, eterno en su novela autobiográfica «El Árabe de Riad Sattouf dice desde España Catalina Mejía, la editora del Futuro. Una Juventud en Oriente Medio están llenas de NOWHERE BOY del catálogo Salamandra Graphic, especializa- (1978-1984)». Un volumen en el estilo siem- chascarros que do en novela gráfica. “Lo interesante, más allá pre caricaturesco de este artista, que se llevó pueden llevar de Y de gente normal habla «El Árabe…», de la historia, es la forma en que contextualiza y el premio al Mejor Álbum en el Festival del la carcajada a la pero en los ojos de un niño distinto, de pelo dibuja una realidad y, sobre todo, que en ningún Cómic de Angoulême 2015, tras convertirse sonrisa irónica en rizado y rubio y que no domina nada de esos momento hace un juicio de valor”. en una aplaudida obra del género en Francia una crónica sin idiomas que le suenan guturales. Lo suyo es Riad Sattouf, aparte de hacer cómics, diri- en el último año. Ha vendido más de 200 mil discursos. su intento por calzar en mundos que siem- gió la película «The French Kissers» (2009), ejemplares a la fecha y ya tiene una versión pre le son ajenos, su tierra natal incluida. El que se llevó el César (el Oscar francés) a la en castellano que acaba de debutar en Chile, intento también es el de Abdel-Razak, su pa- Mejor Opera Prima. En 2014 filmó «Jacky distribuida por Editorial Océano. dre mediocre y soñador, que viajó a Francia in Women’s Kingdom» y quizás por ello, «El El premio para «El Árabe del Futuro» en a estudiar ciencias políticas para aprender y Árabe del Futuro» tiene mucho de relato ci- Angoulême coincidió con una edición dedi- ser una contribución al progreso que necesita nematográfico. Acaso de cómic-documental, cada a los dibujantes de Charlie Hebdo, ase- Siria, donde también desencaja social y fami- por su despliegue de escenarios, personajes y sinados y heridos en el ataque que la revista liarmente tras su vida en Europa. El retrato retratos costumbristas, y con el singular uso satírica francesa sufrió en enero por parte es de vida en ciudades que podrían ser como del color que Sattouf aplica para crear dis- de un grupo islámico radical. Sattouf militó cualquiera del Tercer Mundo. Las mujeres de tintas atmósferas: el azul es el tono de una también en esa publicación y varios años hizo velo negro y los fanáticos religiosos son parte Francia fría e impersonal; el amarillo, el de la tira «La vida secreta de los jóvenes», otro de una cotidianeidad universal: la de vivir en una Libia que intenta salir del caos, y el rojo relato autobiográfico con alusiones al mundo un edificio de departamentos, de ir al trabajo de Siria es el de un lugar donde afloran los islámico. en transporte público o meterse en una pelea desencuentros familiares y la violencia. “En realidad, yo no me centro en los mu- callejera con primos hostiles. Las 158 pági- Son los matices del mundo sin filtro que sulmanes, simplemente me fijo en lo que veo nas de Riad Sattouf están llenas de chascarros seguirá dibujándose tras el anuncio del autor en la calle. He vivido doce años en Siria, en que pueden llevar de la carcajada a la sonrisa de hacer una tetralogía para completar el re- una familia musulmana, he ido a una escuela irónica en una crónica sin discursos. cuerdo y seguir juntando las viñetas de una musulmana, he hecho todos los rezos y todas “(El libro) nos interesó muchísimo, no sólo vieja promesa de porvenir.

La Panera I 23 Música

La escuela musical que se abrió con Chico Trujillo tiene innumerables agrupaciones de cumbieros jóvenes. Es una generación dominada, como de costumbre, por hombres. Pero existen mujeres que están abriendo los espacios. “La gente se sorprende al vernos: ‘Mira, son mujeres... y tocan bien’”, dicen las integrantes de LaBanda en Flor y Taconeras. VERÓNICA QÜENSE VERÓNICA

POR ANTONIO VOLAND SABOR, COLOR Y RITMO FEMENINOS

u símbolo es el zapato de taco afila- do. Representa la femineidad de este elenco de señoritas y la sensualidad S que quieren transmitir, pero también describe algo más. “Somos mujeres de armas CUMBIERA INTEL ECTUAL tomar. A nosotras no nos vienen con cosas”, dice Camila Rozas, la cantante de este grupo LA REINA, LA PRINCESA Y LA GUACHA femenino llamado Taconeras. “El taco aguja música. A partir de ellos comenzó una “chi- puede ser un arma para defendernos. Repre- La cantante medellinense Amparito Jiménez era conocida lenización” de la cumbia, dando paso al largo senta nuestro temple”, agrega. en Colombia como Miss Chiquichá y cuando llegó a Chile imperio de las sonoras, que hoy conviven con Ocho mujeres de entre 22 y 35 años forman en los años 60 para convertirse luego en una pionera del una oleada de nuevos cumbieros. el conjunto de cumbia que este año alcanzó ritmo tropical, fue llamada “la reina de la cumbia”. Las Taconeras es uno de estos ejemplos, su gran hito luego de tres temporadas de ac- Es habitual que las artistas de la música popular pero tampoco hay que perder de vista a La- tividad. En marzo fueron anunciadas como adopten este tipo de cartas de presentación, y así ha Banda en Flor, septeto de entre 24 y 35 años parte de los artistas fichados en la nueva con- Marilda González ocurrido recientemente también con Marilda González, nacido en Las Vertientes en 2008. Hoy no vocatoria del Sello Azul, y en julio tendrán cantante capitalina conocida como Marilda o como “la sólo hace circular los discos «No le pegue su primer disco en rotación. Probablemente nueva reina de la cumbia”. a esa mujer» (2011) y «Ahora es cuando» se titulará «Loca obsesión», el nombre de la Hace justo un año se hizo conocida con la cumbia fut- (2014), sino que a fin de mes iniciará su se- banda cuando se formó. bolera «La Roja va al Mundial», en vísperas de la Copa gunda gira por Francia y Alemania. “Taconeras nació de otro grupo de cumbia del Mundo de Brasil, que ella presentó con llamativos La suya es una “cumbia consciente”, como formado por mujeres que se llamaba Diávo- cuerpos de bailes ligeros de ropas. la llaman, porque las letras se desmarcan de las. Ese era un proyecto armado por una En cambio, Magaly Ayala se ha presentado en otro un enfoque únicamente festivo. Son textos productora, que tocaba covers de cumbias estamento de esta nueva monarquía cumbiera con el de denuncia del machismo, maltrato e into- famosas pero al final no funcionó. Entonces Magaly Ayala nombre artístico de Zafiro, es decir, “la princesa de lerancia a la diversidad en un país que se jacta dos chicas, la pianista Paula Rojas y la bajista la cumbia”. Hija de la vedette y figura de la canción de ser moderno pero que en sus bases sigue Cata Pizarro, mantuvieron la idea y armaron tropical Magaly Acevedo, Zafiro comenzó a cantar siendo retrógrado. “Antes, las cumbias habla- otro conjunto. Primero fue Loca Obsesión siendo una niña, pero en 2010 reapareció con toda la ban de cosas más livianas, de divertirse, del y luego, a sugerencia de la mamá de una de contundencia y evidencia de sus 26 años con el disco carrete, del copete. Nosotros quisimos tomar ellas, se llamó Taconeras”, cuenta la cantante. «La princesa». la lírica por otro lado, aprovechando la ma- «Matorrales» se llama la temeraria cumbia que Soledad sividad del ritmo para transmitir estos men- COSECHA DE MUJERES del Río cantó en radios y en escenarios el año pasado. sajes sociales”, dice la bajista Carola Zúñiga. “Mueve lento tu lengua / tiembla el alma y las piernas / LaBanda en Flor tiene entonces sus propios Un grupo tropical femenino no pasaría de Soledad del Río haga lo que quiera, cuando quiera y como quiera”, dice caballitos de batalla en la denuncia: «Coffee ser una buena idea aislada, salvo por el he- la letra de esta canción del grupo La Guacha. Si bien girl», «La llave» o la propia «No le pegue a cho de que hoy no son las únicas que se han se trata de un conjunto que ha cultivado el bolero, la esa mujer». tomado los espacios de la cumbia (ver recua- ranchera y la tonada, también es la cumbia una manera Taconeras, en cambio, aborda una cumbia dro), ritmo bailable por excelencia en Chile eficiente de remover al público. Y si La Guacha es un de corte romántico, “con letras de amor y des- desde fines de los años 60, cuando el venezo- conjunto de cuatro músicos, Soledad del Río es su amor, más cercana a la cumbia de cantantes lano Luisín Landáez y la colombiana Ampa- estrella, llamada también “la guacha”. como Américo o Jordan, con letras terribles rito Jiménez iniciaron la internación de esta en medio de un ritmo alegre”, explica Camila

24 I La Panera CARAS Y CARÁTULAS [ POR ANTONIO VOLAND ]

NICOLE BUNOUT ALEJANDRO ZAHLER LAS ALAS ABIERTAS MENOS ES MUCHO MÁS abundear es la acción de sumer- ngeniero civil de profesión, el nombre N girse en espacios interiores del ser I de Alejandro Zahler es el de un humano, a menudo suaves y acuosos, debutante en la música de la autogestión para alcanzar una conexión. Nicole Bunout conjuga el verbo en y de la independencia, pero al mismo tiempo es el nombre de un futuro para su canción «Nabundearé», que se mueve alrededor compositor intuitivo y sorprendente, una especie de laborato- de esa acción, por supuesto ficticia. Una palabra creada por rista musical que ha conseguido sus primeros logros utilizando ella para abrir una puerta y traspasar un límite con un canto diversos materiales sonoros. Seis piezas contemporáneas y una siempre cristalino en una canción acústica, simple y delicada. composición de carácter docto para dos violines, viola, cello y Durante diez años Bunout había ocupado casi exclusivamente contrabajo virtuales, contrastan y complementan este álbum de espacios vinculados al jazz como intérprete de standards y cuidada factura titulado como su autor: «Alejandro Zahler». como una de las voces predilectas de los maestros del swing En tiempos de la sociedad de consumo, esta es una mues- Giovanni Cultrera y el recién fallecido Alfredo Espinoza. Pero tra del valor de lo austero. Su música es ciento por ciento hasta ahí Bunout no se había visto con una identidad propia instrumental y se vale sólo de pensamientos que acompañan dentro de la música creativa, que aparece ahora, cuando una sensibilidad. Todas las guitarras acústicas y eléctricas, está a punto de cumplir los 30 años, con «Crisálida». Es su pianos y sintetizadores, bajos y percusiones, están ejecutados primera entrega de canciones autorales, que tiene a aquella y procesados en un enfoque de lo mínimo, de la melodía y de la «Nabundearé», incluso con una difusión televisiva, y otras como armonía: un pequeño motivo de piano para «Más allá que acá», «Intromirada» y «Mañanas de sol», las más destacadas. Un can- las capas de sonido en «Waltz número 7», el efecto floydiano de cionero genuino, nacido de una poética sobre esas reflexiones «Dublín», el minimalista ensayo de «Sincronía» o el entramado y sus experiencias, acompañadas por muchos músicos amigos de cuerdas para «Sonatina blues». Si el “buen pasar” tiene que y muchísimos instrumentos musicales diversos. Cada canción, ver con dinero en la mano y el “buen vivir”, con ideas en la

LAURA MOLINA LAURA un color y un sonido. cabeza, entonces Zahler se encuentra a salvo. SABOR, COLOR Y RITMO FEMENINOS VARIOS MÚSICOS CELLP ELECTRÓNICA ULTRAMARINA VOLCÁN EN ERUPCIÓN s un muestrario amplio en todas las as noticias sobre las cenizas del E dimensiones de la música electró- L Calbuco se mantienen en las primeras nica activa y representativa en Chile. Es planas, como un registro más de la CUMBIERA INTEL ECTUAL amplio en sus propuestas estéticas y es amplio en la cantidad actividad que ha tenido lugar en Chile con los volcanes Chaitén, de autores invitados a «Pacífico», disco compilatorio editado por Copahue y Villarrica. Otro “volcán” nacional tiene actividad el netlabel 001 Records, que está disponible para descarga en estos días, pero esta vez es un ejemplo musical donde las Rozas. Sus canciones más representativas son gratuita en su plataforma en línea. Un trabajo curatorial realiza- materialidades están tan revueltas y tensionadas como en el sur. «Loca obsesión», «Diré que no», «Sígueme» do por Claudio Pérez, que reúne a 25 compositores electróni- El cellista, compositor e improvisador Matías Riquelme es uno y «Quiero», que ellas combinan en vivo con cos con piezas especialmente diseñadas para este álbum. más de los músicos chilenos en Europa y aquí su nombre se clásicos de la estrella argentina Gilda, como La música se mueve en distintos estados de ánimo de los hace evidente y contundente con proyectos como el que lidera «No me arrepiento» y «Fuiste». sonidos que despliegan o de la intensidad de los ritmos que los en París: «Cellp». En el disco «Synapse», Riquelme libera esos ma- Ambas agrupaciones son ejemplares de una conducen. Desde lo netamente bailable a lo atmosférico, pasan- teriales sólidos, líquidos y gaseosos aprisionados durante mucho modernidad musical de mestizajes. Taconeras do por lo abstracto o conceptual. «Pacífico» presenta dosis de tiempo, a través de una serie de creaciones para cuarteto junto a fusiona la cumbia chilena con ritmos como música house, drum and bass y hip-hop instrumental (DJ Raff, los franceses Lucas Gaudin (saxos alto y soprano), Tazio Caputo la salsa y el mambo, apoyadas por la percu- DJ Caso, Fat Pablo, Edgar Van de Wingard); también electrónica (teclados y computador) y Laurent Lacoult (batería). La mezcla sionista cubana Xiomelis Socorro, lo que le experimental o lo que se conoce como inteligent dance music de Cellp es intensa y severa, y muestra influencias directas de da un elemento extra. LaBanda en Flor, en (Djef, Javier Moraga), además de electrónica estrictamente am- trabajos fundacionales, como el «Bitches brew» (1969), de Miles tanto, también se aproxima a la bomba, la bient (Atrio Serenade, Alisú, Danieto y Souvlaki). De un extremo Davis. Se escucha una mezcla de rock y free jazz, improvisación timba y hasta la cueca. “Nuestro vestuario en a otro, en lo extenso e insondable que puede ser un océano de libre y electrónica mixta, con distintos estados anímicos que los conciertos es libre pero siempre muy colo- música, donde en un mismo día las aguas pasan de la quietud alcanzan momentos de extremo vigor en piezas como «Deadline» rido”, señala Zúñiga. Por su parte, Taconeras a la tormenta. o «Cucarachas», con un discurso de Salvador Allende procesado. va uniformada. “Vestimos un enterito tipo falda y una po- NOMBRES PROPIOS lera azul con todos los accesorios dorados: SOFÍA DEL CAMPO (1884-1964) detalles de la ropa, aros y zapatos. Todas usa- mos pestañas postizas grandes y mucho bri- a Biblioteca Nacional conserva un magnífico retrato de la soprano Sofía del Campo junto a la llo. El maquillaje tiene que ser exagerado para L maestra Adelina Padovani, que data de 1930, cuando esa alumna ya había conseguido grandes que se vea desde todos lados”, agrega Rozas. logros en la lírica. Del Campo hizo su primera actuación en 1899, en Valparaíso, a la edad de catorce “Cuando LaBanda en Flor viajó a tocar a años. El diario «La Unión» señaló entonces que se trataba de “una soprano tal, que pocas veces Europa el 2013, los alemanes se volvieron se habría oído en Valparaíso otra igual”, mientras que «El Mercurio» de Valparaíso describió que locos con nosotras. Dimos doce conciertos “cuando uno no mira y oye aquella voz cantar con tanta entereza y fuerza de expresión, se imagina y realmente matamos allá. A veces iban tres que está en presencia de una artista experimentada”. mil personas sólo a vernos”, recuerda Carola A fines de los años 20, ella actuó en España e Italia, y llegó a presentarse en el Carnegie Hall Zúñiga. “Es que la cumbia femenina siempre de Nueva York, ciudad donde vivió en 1927. Es la época en que Sofía del Campo se transformó llama la atención. La gente queda sorprendi- en la primera artista chilena en grabar para el sello Victor, con una treintena de registros para da porque no se espera que haya ocho muje- soprano y orquesta. Así también llegó a ser una de las pioneras de la ópera chilena en el siglo res tocando cumbia. Dicen ‘mira son mujeres, XX, junto con nombres de la estatura de Renato Zanelli, Ramón Vinay, Pedro Navia y Rayén están tocando de verdad y son buenas’ ”, com- Quitral. En marzo pasado, el Museo Histórico Nacional escogió a Sofía del Campo entre las pleta Rozas. doce mujeres chilenas más importantes de los siglos XIX y XX.

“El más antiguo, el más verdadero y el más bello órgano de la música es la voz humana”, Richard Wagner (1813-1883). La Panera I 25 Ballet

INTERPRETANDO «ROMEO Y JULIETA» EL ADIÓS DE

POR CARMEN GLORIA LARENAS Desde Nueva York

on las 17:30 horas. Julie Kent (1969) JULIE KENT ha terminado un día más de trabajo en la Metropolitan Opera House de “Sólo la belleza puede salvar el mundo”, le dijo una vez Natalia S Nueva York (MET). Hoy, en ple- na temporada del American Ballet Theatre Makarova y desde entonces, por casi 30 años, Julie Kent construyó (ABT), ella no tiene función y podrá ver más temprano a sus hijos, William, de 11 años, y su carrera inspirada en esa ilusión. Desde el sitial de ser la bailarina Josephine, de 5. “A veces, cuando me hallaba estadounidense más importante del último tiempo, como parte del demasiado exigida con mi trabajo como bailarina y la ajetreada vida como mamá y sentía American Ballet Theatre, en junio la artista dejará el escenario que que se estaban probando mis límites, expe- rimentaba un gran apoyo pensando en las la vio triunfar para comenzar una nueva vida. millones de personas en el mundo tratando de ser buenos padres, ‘nutriendo’ a sus hijos y, al mismo tiempo, comprometidos con su trabajo. Todos tratamos de hacer lo mejor que podemos cada día”, reflexiona. La familia Kent-Barbee (es casada con el ex bailarín Víctor Barbee, hoy Director Artístico adjunto del ABT) vive en un clá- sico departamento del Upper West Side de Manhattan, cerca del río Hudson. Es en este período, entre mayo y la primera semana de julio, de pleno y húmedo verano en la gran manzana, cuando transcurren las funciones de esa compañía en el MET, uno de los epi- centros internacionales de las artes escénicas. Su rutina es la misma hace años en estos meses: levantarse temprano, dejar a sus hijos en el colegio en el Upper East Side, prepararse para un nuevo día de ensayos y/o función; tomar el Metro; sumergirse en ese teatro como una gran artista; volver tarde a casa, muchas veces con flores y la satisfacción de haber en- carnado con verdad y poesía algún personaje del ideal romántico o dramático. “Estos meses han estado llenos de mucha reflexión de cara a lo que viene, más allá de mi despedida del ABT. Mirando hacia atrás, mirando hacia adelante. Es muy emocional, y di- fícil, especialmente para alguien que ha tenido el mismo enfoque durante tantos años”, dice. Julie Kent en la En el espejo de su camarín, reservado sólo Gala 2014 del para las estrellas que pisan ese escenario, hay Teatro del Lago, fotos y dibujos de su familia. En su mesa, ma- junto a Marcelo quillaje y un perfume Balenciaga. Crema de Gomes. cuerpo de rosa y peonía. Zapatillas en el suelo Foto de Patricio y ropa de ensayo también en la chaise longue Melo.

“UNA LECCIÓN IMPORTANTE: EL ÉXITO NO ES TENER UN GRAN TALENTO SINO LA CAPACIDAD DE UTILIZAR Y DESARROLLAR MUCHOS DIFERENTES TALENTOS EN POS DE UN OBJETIVO. HAY QUE AFERRARSE A ESTE PENSAMIENTO E IR HACIA DELANTE”.

26 I La Panera donde los amigos pueden sentarse. Y flores. muchas metas en mi carrera, para esta nueva Todo un poco desordenado. Casi saliendo, etapa que comienza. En la parte superior de transforma su largo pelo liso en un elegan- la lista está compartir mi voz como artista te moño francés en exactamente un minuto. americana, como mujer y madre. He pasa- Por último, calza sus zapatos con taco, pero do años expresándome en silencio, y ahora cómodos. Julie Kent usa las uñas de los pies espero tener la oportunidad de hacerlo con siempre pintadas de rojo. palabras”. “Pienso que es importante preocuparse de esos detalles. Es un asunto de vanidad, creo. –En esa lista, ¿ha incluido la formación de Cuando uno ya no tiene puestas las zapatillas nuevos bailarines? de punta, es el turno de los zapatos de calle y “Siento una gran deuda de gratitud con las no me gusta la idea de mirar para abajo y ver muchas generosas personas con talento que unos pies feos”, dice con una sonrisa. me apoyaron, nutrieron y animaron durante Las zapatillas de punta dejarán su lugar pro- toda mi vida como bailarina. En retribución, tagónico en la vida de la artista a partir del me encantaría ayudar a guiar y desarrollar a próximo 20 de junio, cuando interprete por úl- la próxima generación de bailarines a través tima vez «Romeo y Julieta» –con coreografía de del beneficio de mi propia experiencia. Hay Kenneth MacMillan– junto a la estrella italiana muchas lecciones que he aprendido en mis Roberto Bolle y diga adiós a su carrera como in- casi 30 años en el ABT... Una importante: el térprete. Una carrera que ha tenido como fuente éxito no se trata de tener un gran talento.... Se de inspiración las enseñanzas de su gran maes- trata de la capacidad de utilizar y desarrollar tra, la británica Georgina Parkinson, y una frase Julie Kent en «Romeo y Julieta». muchos diferentes talentos en pos de un ob- de la admirada Natalia Makarova. Foto: Rosalie O’Connor. jetivo. Hay que aferrarse a este pensamiento e “Una vez Natalia me escribió en una nota: ir hacia delante”. ‘La belleza puede salvar el mundo. Qué gran año después se convierte en la única estadou- responsabilidad tienes en tus hombros’. Ese nidense que ha recibido el prestigiado Premio –¿Por qué escogió un ballet dramático concepto ha significado muchas cosas en di- de Lausanne; y en 1993, cuando es nombra- como «Romeo y Julieta» para despedirse? ferentes períodos de mi vida, pero ha sido una da Primera Bailarina de esa agrupación, gana “Bueno, es uno de los primeros grandes constante en mi camino artístico: hay una el Erick Bruhn Prize en Toronto. En abril de ballets que bailé y lo he hecho durante ¡¡¡23 belleza clásica expresada en el arte y la dan- 2000, suma el muy prestigiado Benois de la años!!! y con 14 diferentes Romeo... Es un za, pero hay belleza en todo si la buscas y la Danse. Y como si eso fuera poco, el Sépti- papel en el que he aprendido y descubierto encuentras en ti mismo. Y puedes contribuir mo Arte se fija en ella para los filmes «Dan- tanto como artista. También es una obra que con ella al mundo, de cualquier manera que cers» –junto al célebre Mihail Baryshnikov– y está tan estrechamente vinculada con mis ex- puedas. No tienes que ser un bailarín de ballet «Center Stage», ambas en 2000. Además, los periencias con ABT, en especial con mi maes- para hacerlo”. medios de comunicación la incorporan en su tra, Georgina Parkinson (1938-2009 ), ex imaginario por su calidad artística, por su be- primera figura del Royal Ballet y mi segunda UN RENACER DIARIO lleza, y por representar el ideal norteamerica- madre. Georgina fue una fuerza fundamental no de una bailarina casi perfecta. en mi desarrollo como bailarina y artista, y Julie Kent nació en Bethesda, Maryland, lo- Ríe cuando escucha el concepto “perfecto”: ella estará conmigo en cada paso de este ba- calidad cercana a Washington. Comienza sus “¿Qué es ser perfecta? Eso no existe”, replica. llet, como siempre lo estuvo”. estudios de danza con su madre y luego los Hace calor. Julie Kent camina por calle continúa con Hortensia Fonseca. El futuro –¿Qué extrañará de su rutina de bailarina Broadway para llegar a su departamento. Na- es generoso con ella, incluso en Nueva York, de estos últimos 30 años? die parece notar que esa alta y delgada mujer, uno de los mercados más competitivos para “Uno de los aspectos más bellos de la vida de una belleza renacentista, de piel tan blanca cualquier arte. No sólo ingresa como aprendiz como bailarina es cuando empiezas, cada día, como el papel, es un referente en el país. y sin mayores problemas al ABT en 1985: un la clase de ballet y haces la primera posición “Mi vida es como un sueño hecho realidad ... para comenzar el camino para alcanzar lo En el ABT conocí a mi marido, Víctor Barbee, “MI CARIÑO POR CHILE” que se logró el día anterior… Es una menta- que fue uno de mis primeros amigos cuando lidad que permite siempre la posibilidad de me uní a la compañía siendo una adolescen- “Mi carrera me ha dado el increíble privilegio de bailar en todo el mundo mejorar continuamente. Cada día nos ofrece te. Tenemos dos hijos que nos acompañan en y conocer a muchas personas diferentes. Desarrollé una afinidad especial la oportunidad de ser... ¡mejor! Creo que esa nuestros viajes por el mundo. Después de 29 con Chile, debido principalmente a la gente que conocí en el Ballet de San- posibilidad es una especie de ‘fuente de la ju- años como bailarina, el ABT sigue siendo mi tiago. Son tan cálidos, te acogen, te abrazan… Son excelentes profesio- ventud’ y espero ser capaz de mantener este casa. Ha sido un viaje increíble para mí, lleno nales y hermosos artistas. Ivan Nagy, uno de los bailarines más queridos enfoque en mi vida y trabajar de ese modo de descubrimientos y momentos maravillosos por muchas generaciones, me invitó a bailar por primera vez con Luis más allá de mis años como intérprete”. que me han permitido cruzar las fronteras de Ortigoza… Nuestra “asociación” artística se convirtió en algo memorable, la lengua y la cultura. Por supuesto, será difícil especial, formativa para los dos en los últimos 15 años. Siempre me he –¿Cuál es su lista de cosas para hacer en los dejar algo que he amado tanto durante tantos sentido como en casa en Chile, lleno de amor, de la amistad y de la belleza meses que vienen? años, pero espero con optimismo lo que nos de la humanidad. Ese es uno de los premios más importantes como ser “Bueno, primero comprar un cachorro para aguarda... y continuar la búsqueda de traer be- humano, como bailarina”. mis hijos… (ríe). Hablando en serio, tengo lleza al mundo”.

“Hay atajos para la felicidad, y el baile es uno de ellos”, Vicki Baum (1888-1960), escritora austríaca. La Panera I 27 Ópera

POR VERA-MEIGGS oy puede parecer difícil que no le MADAMA demos connotaciones políticas a todos los gestos de alguna impli- Hcancia colectiva. La democracia tiene ese ingrediente. Toda la información de los medios puede ser sospechosa de estar cargada de ideología, toda acción social puede apuntar BUTTERFLY a obtener una cuota de poder y todo poder es posible a través de resultados de encuesta. De este modo, una ópera que nació como O CÓMO UN PAÍS espectáculo conmovedor se transformó en eficaz vehículo de crítica política, a pesar de la inocente voluntad de los sucesivos autores de FOLCLÓRICO Y LEJANO una pequeña historia que ocurría en un país muy, pero muy lejano. «Madama Butterfly», de Giacomo Puccini (1858-1924), no es sólo SE TRANSFORMÓ EN una sucesión de melodías orquestadas mara- villosamente, es también un relato sobre un dispar encuentro cultural. Y eso hoy no tiene GRAN POTENCIA nada de inocente. Quizás sí lo tenía en 1904, fecha del estreno, cuando el imperialismo occidental estaba en su ápice, pero en aquel entonces esta situación aparecía como una inevitable consecuencia del desarrollo tecno- lógico, lo que implicaba un acatamiento sin ideología contrastante.

LO QUE LA HISTORIA CUENTA

Los japoneses siempre amaron «Mada- ma Butterfly», a diferencia de los chinos que prohibieron «Turandot» hasta hace bastante poco. Y es que en la geisha el pueblo japonés se ve completamente representado en sus va- lores y en su conflictiva y contradictoria rela- ción con Estados Unidos. Su argumento proviene de una obra teatral basada en la novela «Madame Crisanthème» (1887), de Pierre Loti, y también del cuento «Madame Butterfly» (1982), de John Luther Long, dramatizado por David Belasco. Giu- Esta producción de la geisha lo anuncian los propios invita- dial. Es decir, no había razón práctica para seppe Giacosa y Luigi Illica, los libretistas de «Madama But- dos a su boda, por lo que el interés se centra sus correcciones, sino estética. Quería llegar a de Puccini, respetaron la historia que en lo terfly», a cargo de en la tensión producida por el acercamiento una verdad musical más que dramática, pero sustantivo fue siempre lo mismo: una joven nuestro conocido- constante del destino trágico. Y, claro, por la para podérselo permitir necesitaba un drama geisha se casa con un oficial estadouniden- Hugo de Ana, ya música de Puccini y la tensión adicional que bien calibrado con el que bajar las defensas de se destinado temporalmente en el puerto de fue bien recibida significa mantener a raya la belleza de sus la conciencia crítica de sus espectadores. Nagasaki. Él la abandona embarazada y la el año pasado en melodías, las que nunca se reiteran hasta ago- ilusa Cio-Cio San lo espera mientras el niño el Teatro Colón de tar el total de sus posibilidades. Esta suerte de LO QUE LA MÚSICA CONTIENE crece. Pinkerton finalmente regresa casado Buenos Aires. suspensión casi permanente ha contribuido con una compatriota y dispuesto a llevarse al poderosamente a su constante relectura. Puccini amaba esos momentos lacrimó- niño, lo que provoca el suicidio de la geisha. Que sea una de las óperas más populares en genos y los buscaba para atrapar con ellos al No se necesita ser muy sagaz para entender todo el mundo y de las de éxito más duradero público. Puesto así, este ingrediente puede ser hacia dónde se dirigen las simpatías del rela- (que no es exactamente lo mismo) permite considerado como un recurso deleznable por to. Normal que la ópera sea vista como una comprender que estamos frente a una obra su facilidad, pero también puede ser una es- crítica al imperialismo estadounidense, en que necesitamos continuamente. Puccini se trategia de desplazamiento de los significados especial desde que Estados Unidos y Japón esmeró con ella, es cierto. Corrigió la parti- más importantes, aquello que Sigmund Freud se transformaron en potencias mundiales. tura al menos cinco veces y sólo en la primera (1856-1939) ya había comenzado a desentra- Pero el acento casi siempre estuvo puesto en de estas ocasiones estuvo obligado a ello por ñar en su análisis de los sueños. Puccini bus- lo sentimental más que en lo político, lo que la mala recepción original del estreno en La caba capturar al público con el recurso tra- probablemente salvó siempre a la ópera de su Scala. Todas las demás fueron de libre inicia- dicional de la desdicha como una manera de obviedad ideológica y argumental. El destino tiva, cuando ya este título era un suceso mun- concentrar su atención en la forma musical,

28 I La Panera medio de la fiebre le quería hacer preguntas sobre sus maneras de componer. Debussy y Ravel debieron esperar fuera. La modernidad de Puccini, maquillada por sus historias decimonónicas, es una vieja estrategia de grandes creadores conscientes de su ubicación en el período histórico que les toca vivir. Claudio Monteverdi, W.A. Mozart y J.S. Bach usaron operaciones similares para poder investigar nuevos terrenos compositivos. El cromatismo, el uso mezclado de las tona- lidades mayores y menores, ciertos acordes disonantes y el uso del leit motiv, son heren- cias todavía frescas de Richard Wagner, quien también recurrió a formas narrativas probadas por la tradición para dar rienda suelta a su ex- ploración por el laberinto de lo expresivo. Pero todo laberinto requiere una Ariadna

PROYECCIONES, TRANSPARENCIAS Y ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS CREAN UNA GRAN VARIEDAD DE AMBIENTES.

que nos saque de ahí. Puccini fue un incon- tinente mujeriego en lo privado y un feminista en lo creativo. Como esposo no fue un modelo de fidelidad, pero su esposa Elvira era posesiva hasta lo intolerable. Había sido la mujer del mejor amigo del joven Giaco- mo y ella lo hizo su amante, sin preocuparse de ocultar el hecho. Se casaron veinte años después gracias a un grave accidente auto- movilístico que tuvo el compositor y que lo dejó inmovilizado. Elvira despejó de amantes el terreno y aprovechando su propia recien- te viudez, logró casarse con Puccini y hacer- LA NUEVA VERSIÓN lo profundamente infeliz. Todo esto ocurrió en las armonías –recónditas en realidad– a durante la composición de «Madama Butter- Hugo de Ana, el célebre escenógrafo, vestuarista y director escé- las que entregaba la alta responsabilidad de fly». Ya sabemos cuál fue el modelo de Mrs. nico argentino, trae una versión muy distinta a la última vista en trascender el relato para penetrar en los ni- Pinkerton. Santiago (la maravillosa de Keita Asari, cuyo éxito la hizo venir veles más profundos de las emociones, aque- En el plano de la ficción, sus heroínas ende Japón en dos ocasiones). Esta nueva «Madama Butterfly» se llas que, como dice la misma palabra, nos frentan desde su condición de género un presentará en el Teatro Municipal entre los días 22 de junio y 4 mueven. Es decir, el mecanismo permanecía mundo machista y opresivo y a menudo su- de julio en co-producción con el Teatro Colón de Buenos Aires. oculto a la percepción del espectador, como la cumben en el intento (Tosca, Mimí, Suor El elenco internacional lo encabeza la soprano –que también esfera del reloj oculta sus ruedillas y resortes. Angelica, Liú). Ese mundo femenino, frágil, aborda roles de mezzo soprano– estadounidense Keri Alkema De Puccini se suelen celebrar la belleza de persistente e impreciso en sus posibilidades (Cio Cio San), que fuera tan aplaudida por su Desdémona el sus melodías y el colorido de sus orquesta- de éxito, es el que se expresa en acordes de to- año pasado. La acompañan el tenor Zach Borichevsky (Pinker- ciones. Poco se explora sobre la construcción nalidad mayor y menor, una polivalencia que ton), la mezzo Cornelia Oncioiu (Suzuki); los barítonos Trevor armónica interior y su cromatismo profun- nunca se resuelve en armonías fuertes. Por el Scheunemann (Sharpless), Gonzalo Araya (Goro) y Cristián damente moderno. No debiera resultar raro contrario, pareciera ser el tono menor el que Lorca (Bonzo); y la soprano Marcela González (Kate Pinker- que Claude Debussy, Maurice Ravel e Igor tiende a prevalecer, sin que ello signifique fal- ton). La dirección musical está a cargo del ruso Konstantin Stravinsky, tres de los grandes compositores ta de brillantez armónica. Chudovsky. del siglo XX, hayan compartido el estudio Las correcciones finales de Puccini tienen El elenco nacional, dirigido por José Luis Domínguez, lo integran profundo de las partituras de Puccini y hayan que ver con resaltar musicalmente la firmeza la soprano española Carmen Solís, el tenor Gonzalo Tomcko- también cultivado su amistad. Al respecto, se y también la fragilidad de Cio-Cio San. Una viack, Evelyn Ramírez, Javier Arrey, Pamela Flores. cuenta que estando Stravinsky muy enfermo tensión no resuelta y tal vez por eso seguimos de tifus, los mencionados fueron a visitarlo. escuchándola una y otra vez, como suele ocu- El ruso pidió que sólo entrara el italiano, en rrir con las obras maestras.

“Me apoderaré del destino agarrándolo por el cuello. No me dominará”, Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemán. La Panera I 29 Cine

«YUMI, AGUA ES VIDA», de Marco Antonio Melgar, Perú.

POR VERA-MEIGGS

as fechas del calendario han sido el resultado de un antiguo sistema de WE TRIPANTU observaciones de todo tipo, las que L no pueden ser las mismas en todas partes. Sabemos que el calendario europeo que se nos impuso con las invasiones españo- CINEMATOGRÁFICO las era el producto de los cambios estaciona- les del hemisferio norte y de una sucesión de tradiciones agrícolas que sirvieron, entre otras El Año Nuevo Indígena es ocasión para iluminar en pantalla lo que cosas, para determinar las festividades reli- no vemos de nuestro entorno inmediato. giosas, paganas primero y cristianas después. Nada de eso se alteró cuando los invasores atravesaron hacia el sur la línea del Ecuador. temente invocado para atrevernos a ser úni- trario de los que defienden la escritura como Pero las cosas acá eran al revés, aunque la cos e irrepetibles. instrumento superior del conocimiento, ha coincidencia en las observaciones astronó- Es decir, a ser país. sido la representación visual lo más antiguo micas indígenas no fuera considerada como y permanente en el pensamiento humano. El un hecho notable en aquel momento. Así las LA IMAGEN RADICADA prejuicio racionalista ha llegado a establecer cosas, todo se fundió en un solo calendario una división drástica: la historia comenzaría oficial, aunque el cambio del ciclo anual en Los pueblos originarios no son una moda cuando todo se pudo escribir y lo anterior a la nuestra región sea con la llegada del verano y antropológica de América Latina, son la pre- escritura sería la pre-historia. Según eso, casi no del invierno, como debiera ser. NOVENA MUESTRA sencia viva de una historia a menudo negada toda América estaba en la pre-historia cuan- Para los pueblos americanos del sur, el Año DE CINE INDÍGENA por la oficialidad del poder de turno. Cuan- do comenzaron las invasiones europeas. Nuevo se sigue festejando con la llegada del Se realizará en la do las cosas cambian, de turno, se vuelven Aun así teníamos un calendario más preci- invierno. Los aymaras celebran el Machaq Cineteca Nacional, lo contrario. En tiempos recientes, Bolivia so que el europeo y una mejor salud social. Y Mara (Año Nuevo); los quechuas, el Inti del 22 al 28 de ju- ha vivido este proceso gracias a la presencia respeto por el medio ambiente, claro. nio, será exhibida Raymi (Fiesta del Sol), cuya espectacular re- reiterada de un aymara en el poder, el Pre- Por todo esto es que se ha vuelto una ten- en nueve puntos creación en Cuzco suele ser la ceremonia au- sidente Evo Morales. Pero de mucho antes, dencia internacional dignificar las culturas de la Región tóctona más concurrida del continente. Los el cineasta Jorge Sanjinés (1936), grande del originarias y a sus representantes, que sabían Metropolitana y en mapuches tienen el We Tripantu (Nueva Sa- cine continental, había dado la imagen de su más de equilibrios macro sociales y ecosiste- otras 17 ciudades lida del Sol), que en las últimas décadas ha pueblo en la pantalla internacional. Y es que mas que los modelos que hemos aplicado a del país. alcanzado entre nosotros una gran presencia, los artistas anuncian aquello que el uso de la nuestros ordenamientos políticos. En tiem- en parte por su coincidencia con la tradicio- razón hace posible después. Virtudes de la in- pos de crisis energética, insatisfacciones es- nal noche de San Juan, de tan criolla presen- tuición, del subconciente y de su instrumento pirituales y escepticismos varios, los pueblos cia, y en parte por la importancia simbólica primero: la imagen. originarios parecieran tener soluciones mu- del pueblo mapuche para la construcción del Todo nuestro pensamiento como especie das y evidentes, que no necesitan informes imaginario nacional. Un imaginario constan- ha sido transitado por las imágenes y, al con- escritos para transmitirse, ni énfasis progra-

30 I La Panera narios con la moderna tecnología audiovisual. Pero no es la única. También existen aquellos que están auténticamente interesados en ser- virse de ella en forma permanente y trascender el utilitarismo que tradicionalmente se le asigna a los medios tecnológicos occidentales. Y así tenemos hoy un fenómeno inédito: el del gran desarrollo del cine indígena, catego- ría que ya se está abriendo espacios en los fes- tivales internacionales más importantes. En Chile, la presencia indígena en el cine tiene casi cien años, desde «Agonía de Arau- co» (1917), melodrama de Gabriela Busse- nius, la primera de nuestras cineastas. Eso no significó un tema permanente en nuestro cine, pero algo nos dice sobre la importancia que le adjudicamos a nuestra génesis mestiza, aunque tendamos concientemente a pensar lo contrario. Nada raro, por lo demás, en un país joven, en crecimiento, con apreciables «TE KUHANE O TEW TUPUNA» (El espíritu de los ancestros), Leo Pakarati, RapaNui. manifestaciones de desigual desarrollo máticos para imponerse. Las imágenes, anti- ESTE ENCUENTRO ES UN HECHO y evidentes intentos guas compañeras de la comunicación, pueden SIGNIFICATIVO QUE VA EN SINTONÍA de creatividad de constituir las privilegiadas depositarias de un buena cepa. CON LA TENDENCIA MUNDIAL saber arcano y salvífico. Y todo indica que Buena prueba de esa es la tendencia cuando es fácil comprobar DE RECUPERACIÓN DE LAS todo este panorama numéricamente el evidente aumento del cine lo va a ofrecer la 9° MEMORIAS ANCESTRALES. INCLUYE realizado por indígenas. MUESTRA DE No debiera ser un fenómeno tan raro si DOCUMENTALES, FICCIONES Y CINE+VIDEO consideramos la importancia que en todo INDÍGENA que ANIMACIÓN. grupo humano tienen las formas de la rese realizará en la Ci- presentación. Aún más esencial se vuelve el neteca Nacional de problema si la imagen del propio grupo se ve Chile, del 22 al 28 amenazada por la imposición de la cultura «NOSSA PINTURA», de Fabio Nacsimento, Brasil. de junio, coincidien- dominante. Pero el cine nació con vocación do con las tradicionales festividades del Año democrática. Bastaría eso para comprender el Nuevo de los Pueblos Originarios. Casi un fenómeno continental del aumento producti- centenar de películas de toda América Latina vo audiovisual, el que es en todo concordante postuló para las tres secciones del encuentro: con lo que sucede en otras latitudes. filmes sobre pueblos latinoamericanos, sobre el territorio chileno y para la sección infantil. EL CINE INDÍGENA Incluye documentales, ficciones y animación. Lo que será complementado con una selec- Si bien el concepto de cine indígena se refie- ción de audiovisuales proveniente de los pue- re a la temática, ya que no existe tal cosa como blos indígenas de México, y otra de filmes del una sintaxis cinematográfica específica de una patrimonio fílmico de la Cineteca Nacional y cultura, el concepto desea ampliarse también al del Museo Precolombino, dueño además de cine realizado por indígenas. Si consideramos una importante colección de material audio- al lenguaje cinematográfico como un punto con los mitos originarios de la tribu interpre- «SOY COLLA,» visual. de encuentro de todas las culturas e idiomas, tados por ellos mismos. Terminado el proce- Rodrigo Hernández, La 9º MUESTRA será exhibida en nueve como una anti-Babel, es comprensible que los so, invitaron a los jóvenes a ver el resultado Chile. puntos de la Región Metropolitana y en otras pueblos originarios se comuniquen a través del y a ellos gustó tanto que se reintegraron a la 17 ciudades del país, entre Arica y Coyhai- más universal de los mecanismos expresivos cosmovisión comunitaria de distintas formas. que, gracias a haber contado por primera vez creados por el hombre. Comprobado el resultado, tomaron los equi- con financiamiento del Consejo Nacional de Se cuenta la historia de una comunidad pos audiovisuales, incluyendo televisor y cá- la Cultura y las Artes y su Fondo Audiovisual. aborigen amazónica que al comprender la maras, y ritualmente se dirigieron al río para Un hecho significativo que va en sintonía amenaza de su desaparición por la tendencia arrojar ahí los aparatos que ya habían cumpli- con la tendencia mundial de recuperación de de los jóvenes a emigrar, decidió implementar do su función. las memorias ancestrales, las que nos pueden un taller de realización audiovisual. Con el La historia puede resumir la relación pri- salvar de la ceguera tecnológica… a través de taller pudieron producir una serie de relatos maria que pueden presentar los pueblos origi- la tecnología visual…

VIDEO CLUB MUNDOPLANET, DONDE VIVE EL CINE ARTE. Paseo Huérfanos 635, locales 33-34. Teléfono 2243-7713.La Panera I 31 Literatura

PERROS LITERARIOS, UNA CUESTIÓN ANIMAL

POR JESSICA ATAL K.

ué escritor no ha tenido la fanta- sía –salvación bendita o mágica idea– de incorporar un perro en la Q trama. Un animal que desate furia, violencia, salvajismo. O, por el contrario, que sostenga un amor que bordea lo humano. Llevar la figura del animal a nivel protagó- nico. Un animal al que se le puede hacer de todo. Tratarlo despreciablemente, maltratarlo, matarlo incluso. Lo curioso es que el animal también tiene el poder de maltratar, agredir y asesinar de vuelta. El mundo literario, al igual que el real, está lleno de perros y perras, pues el mundo de las perras, así como el de los perros, es otro universo, a nivel paralelo, de lenguaje arquetípico, de madre, amazona, raíz. Sobre la condición animal y la condición humana se han aventurado filósofos como Jacques Derrida (1930-2004), Gilles Deleuze (1925-1995) o Giorgio Agamben (1942). En literatura, el espectro de autores es increíble- mente amplio. Thomas Mann (1875-1955), Virginia Woolf (1882-1941), el Nobel suda- fricano J.M. Coetzee (1940). La lista sigue con Mario Vargas Llosa (1936) –y su tremen- da novela «La ciudad y los perros» (1963); «El coloquio de los perros», de Miguel de Cervantes (1547-1616); «Patas de perro», la apuesta local de Carlos Droguett (1912- 1996), entre tantos otros, que han querido exhibir, explicar y entender la relación entre el perro y el hombre. «El mundo de los perros y la literatura (condición humana y condición animal)»,de Bernardo Subercaseaux –junto a Cristián Montes y Megumi Andrade–, es uno de los últimos estudios realizados sobre este tema. Hay, dando vueltas, una serie de polémicas fi- losóficas y morales, puntos históricos, sociales y políticos, y diversas emociones graves (entre la semejanza y la extrañeza), en lenguajes que se sobreponen y se mueven -conmueven, a fin de cuentas. El perro es un animal desafiante. A nivel semántico, el universo que despliega la con- cepción antropomórfica (el perro visto desde el ser humano, pues, por lo demás, desde qué otro punto lo podríamos mirar) sobre la con- dición animal, es inmensa. ALEJANDRA ACOSTA Un acierto indiscutido del cine, por ejem-

32 I La Panera plo, fue «Reservoir Dogs» («Perros de la de estas relaciones, no todo lo que ocurre con un monstruo de tres cabezas al cuidado de calle»/«Perros de reserva», en México), de los perros es bueno. En un ambiente difícil y las puertas del inframundo. Otro fantástico PERROS LITERARIOS, Quentin Tarantino. La película, estrenada traumático, es justamente dónde y cómo se espécimen es el dios Anubis, mitad humano en 1992, ganó una serie importante de pre- origina el estudio de Subercaseaux. mitad perro, de la mitología egipcia. Gene- mios. Con sólo 30 mil dólares de presupuesto Producto del azar, dice el autor, es este libro, ralmente está representado por un animal inicial (acorde al costo de una obra indepen- así como la investigación que le dio origen. negro y salvaje. UNA CUESTIÓN ANIMAL diente), el estreno de Tarantino como director Siendo vicedecano de la Facultad de Filoso- Otras muestras de perros en la literatura terminó con más de un millón de dólares en fía, Humanidades y Educación, Subercaseaux son los simpáticos canes Cipión y Berganza, el bolsillo luego de la intervención de Harvey debió hacerse cargo de la administración del a quienes Cervantes otorga lenguaje humano. campus Juan Gómez Ellos piensan y hablan, siempre en el tono SOBRE LA CONDICIÓN ANIMAL Y LA CONDICIÓN HUMANA SE HAN Millas, un espacio picaresco de la época, pero, de todos modos, AVENTURADO FILÓSOFOS COMO JACQUES DERRIDA, GILLES DELEUZE de catorce hectá- “mueven la cola y viven como perros”. reas donde llegaron ¿Cómo vive un perro? La expresión, claro O GIORGIO AGAMBEN. EN LITERATURA, EL ESPECTRO DE AUTORES ES a deambular –según está, no connota nada bueno en el paradigma INCREÍBLEMENTE AMPLIO. BERNARDO SUBERCASEAUX PRESENTA UNO DE señala– cerca de cua- humano. Pero ocurre un fenómeno diferen- renta perros vagos. te en la realidad y una vida de perros puede LOS ÚLTIMOS ESTUDIOS REALIZADOS EN TORNO AL TEMA. Algunos mansos, llegar a ser muchísimo mejor que la de miles pero otros bravos, y millones de personas. Hay perros que vi- además de pulguien- ven tan bien como sus amos. Son atendidos, tos y enfermos. Lo cuidados y están lejos de vivir una “vida de Keitel como coproductor, además de actor de más grave ocurría, sin embargo, en las noches, perros”. Es más, no la conocen. El perro es reparto. Keitel y otros actorazos, como Ste- cuando algunos estudiantes se retiraban tar- el mejor amigo del hombre y punto. En este ve Buscemi (Mejor Actor Secundario), Tim de. Al abandonar el campus se exponían a ser escenario, perros como Roth y Lawrence Tierney, desempeñan pa- atacados y mordidos por estos perros. En una el perdiguero alemán de peles que rayan en el genio, la violencia y la oportunidad, se constató el ataque de una pe- Thomas Mann, se roban locura. La obra viene, además, ligrosa jauría. la película. En su novela enmarcada en la banda so- A partir de este hecho –y de las causas ju- «Herr und Hund» tuvo nora que incluye la exqui- diciales, policiales y de salud que lo acompa- una vida más larga que en sita «Little Green Bag», de ñaron–, Subercaseaux explora la figura cani- la realidad. Otro es Flush, George Baker. na en autores tan variados como Miguel de el perro homónimo de la Cervantes, Thomas Mann, Virginia Woolf, novela de Virginia Woolf, ALGO HUELE MAL Mijaíl Bulgákov, Carlos Droguett, Jack Lon- y también está, entre tan- «EL MUNDO DE don, Mario Bellatin, Mario Vargas Llosa y tos, Tulip, la ovejera tipo LOS PERROS Y LA LITERATURA El universo canino es clave Fernando Vallejo, este último en la historia de alsaciana, de Joe R. Acker- (condición humana y en –y para– el entorno huma- violencia colombiana retratada en «La virgen ley (1956). condición animal)» no. Las relaciones entre canes de los sicarios», entre otros. Un autor indiscutido en Bernardo y humanos son estrechas. Algu- Los perros pueden ser refugio y salvación, este universo es el mítico Subercaseaux nos aventuran que lo son cada vez más. No por un lado, y plaga y muerte, por otro. californiano Jack London (y otros) sólo adoptamos dichos y formas animales, “Si tan sólo… yo también tuviera una cola”, (1876-1916), con sus pe- Ediciones Universidad sino que los perros comparten nuestro día a llegó a escribir la británica Elizabeth von Ar- rros de trineo, los paisajes Diego Portales. día, tomando espacios importantes en la vida nim (1866-1941). Su obra «Todos los perros fríos y Colmillo Blanco. Santiago, 2014. de sus dueños que, de otro modo, hubiesen de mi vida» (1936), con la ironía implícita Otro favorito es el cana- 356 páginas. llenado otros humanos. O ninguno. Es sig- en un título así, es una autobiografía don- diense Ernest Thompson nificativo el hecho de que este animal ha de aparecen catorce perros a lo largo de una Seton (1860-1946), autor compartido al lado del hombre, como señala historia que comienza en su niñez y termina de más de cuarenta libros y miles de ilustra- Subercaseaux, toda su historia. en la edad adulta. Lo publicó, de hecho, a sus ciones sobre el mundo animal. Veamos cifras de alto impacto. La indus- 70 años. Otro acercamiento local al mundo Cuánto de humano tiene el perro. Y cuánto tria globalizada del “animal mascota”, junto al de los perros lo da Joaquín Edwards Bello de animal tiene el humano. De allí al tema mercado de alimentos para perros y gatos, en (1887-1968) a principios del siglo pasado: de los derechos animales hay sólo un paso. Estados Unidos asciende a 15 billones de dó- “¿Han notado que nuestro pueblo no ama Esta corriente –así como la del bienestar de lares anuales. A esto se suman 10 billones de muchas cosas, pero se haría matar por su pe- las mascotas– ha tomado cada vez más fuerza dólares ¡sólo en salud canina! Y la diferencia rro?”, escribió con su habitual agudeza. en la sociedad occidental. Autores como Co- entre países desarrollados y subdesarrollados etzee y el colombiano-mexicano Fernando se ha llegado a medir en proporción a la can- VIDA PERRA Vallejo (1942) han donado grandes sumas de tidad de perros vagos que hay en determina- dinero para resguardo de los perros. A fin de do territorio. Dentro de las cuatrocientas razas que cuentas, el asunto es más que pura nariz y lo Existe, por otro lado, la llamada “sociedad se contabilizan actualmente, hay un perro cierto es que literatura sobre perros hay para perruna”, donde se dan fenómenos como in- muy antiguo y especial en la literatura oc- rato. Y no está mal reflexionar sobre quién es clusión/exclusión, segregación, estamentos cidental. Originario de la mitología griega, más animal, después de todo: el perro o yo. y marginalidad, diferencias y desigualdades. Cancerbero figura en el canto VI del In- Cuando se echa a volar la imaginación entre Todo un universo. Pero si en las letras contem- fierno en la «Divina Comedia», de Dante perros literarios, también se suman los perros poráneas abundan historias que dan cuenta Alighieri (1265-1321), y es nada menos que humanos, cómo no.

“El perro no es casi humano, y no conozco un insulto mayor a la raza canina que describirla de esa manera”, John Holmes (1944-1988), estrella del porno estadounidense. La Panera I 33 GPS LITERARIO [ POR CAROLINA ANDONIE DRACOS ]

Nick Cave (1957) l reconocido músico, escritor y actor australiano acaba de publicar «The sick bag song», libro inspirado en los largos viajes de su gira por Estados Unidos durante 2014. Lo curioso es que lo escribió en las bolsas para vomitar que hay en los asientos de los aviones. El volumen combina poesía, letras de canciones, recuerdos y reflexiones, además de un e-book y de un audiolibro grabado por el propio Cave. También salió una versión limitada, en dos vinilos, con el audiolibro, además de una bolsa para vomitar de los aviones firmada por el músico. «20,000 DAYS ON EARTH» (2014). AFP / THE KOBAL COLLECTION KOBAL THE / AFP (2014). EARTH» ON DAYS «20,000

Federico García Lorca Terry Pratchett (1948-2015) SuperSonic (1898-1936) Considerado por muchos el mejor Se trata de una La Cadena Ser y escritor de ciencia ficción, el autor de revista de literatu- eldiario.es accedieron a un la saga «Mundodisco» (mundo plano ra fantástica que informe que data de 1965 de sostenido por cuatro elefantes que, a busca servir como la Jefatura Superior de Policía su vez, se apoyan en la caparazón de la plataforma para dar de Granada, que asegura tortuga estelar), falleció en marzo, tras a conocer a autores que el poeta granadino era padecer un extraño caso de Alzheimer y a editores de este “un masón perteneciente a que no le impidió continuar escribiendo género literario en la logia ‘ALHAMBRA’ en la y publicando. En sus últimos tiempos español de cualquier parte del mundo. La que adoptó el finalizó «The shepherd’s crown», novela idea es presentar un nuevo número cada nombre simbóli- que será publicada el 10 de septiembre, cuatro meses, con colaboraciones de rela- co de ‘Homero’, vía Penguin Random House. Se trata de to, novela corta, reseñas, opinión y crítica. desconociéndose la entrega 41 de la serie «Mundodisco» La primera entrega, disponible a través de el grado que y es protagonizada por Tiffany Dolorida, Lektu y la página web de la revista, incluye alcanzó en la la joven aprendiz de bruja de «The wee nombres como Lavie Tidhar (1976), Sofía misma”. En el free men», traducida al español como Rhei (1978), Santiago Eximeno (1973), Joe texto también se «Los pequeños hombres libres». Abercrombie (1974) o Ken Liu (1976). asegura que el poeta “estaba conceptuado como socialis- ta” y “tildado de prácticas de Palabras inventadas por escritores: El programa en habla inglesa Mental Floss lanzó una homosexualismo”. Por estas interesante lista con las palabras que han creado los escritores, como robot, tween, twitter, utopía, yahoo razones fue detenido en la (que surgió mucho antes que la empresa de Internet), nerd, ciberespacio, pandemonium y freelance. Esta vivienda de sus amigos, los última apareció por primera vez en la obra de Walter Scott (1771-1832), refiriéndose a los caballeros que hermanos Rosales. El informe trabajaban por su propia cuenta. policial afirma que el vate “fue sacado del Gobierno Civil por Rafael Sánchez Ferlosio (1927) Premio fuerzas dependientes del mis- Ya está en librerías españolas «Campo de retamas», volumen que recopila textos pu- Pulitzer mo y conducido en un coche blicados por el ensayista, novelista y gramático español en «Vendrán más años malos y La ganadora de al término de Viznar (Grana- nos harán más ciegos», «La hija de la guerra y la madre de la patria», además de los del este año en la cate- da) y en las inmediaciones del diarios «El País» y «ABC». La obra, de 224 páginas, ha sido editada por Random House, goría ficción fue «All lugar conocido como Fuente con lo que Sánchez Ferlosio deja atrás a Destino, su casa desde que ganara el premio the lights we cannot Grande, en unión de otro Nadal de 1955. Junto con el lanzamiento, Debolsillo (sello de Random House) reeditó see», novela editada detenido, cuyas circunstancias sus tres novelas: «Industrias y andanzas de Alfanhuí», «El Jarama» y «El testimonio de en español por personales se desconocen, fue Yarfoz», a las que se sumarán los cuentos completos del Premio Cervantes 2004. Suma como «La pasado por las armas después luz que no puedes de haber confesado”. El Minis- Harper Lee (1926) ver». La obra de Anthony Doerr (1973) terio de Educación, Cultura y El 14 de julio volveremos a tener noticias de la escritora es, a juicio del jurado, una pieza intrincada Deporte español ha señalado estadounidense gracias a la salida al mercado de «Go set a que explora la naturaleza humana en con- que no tiene constancia de watchman», novela que, sin embargo, fue escrita antes de traposición con la tecnología. La historia este documento, pero que su gran y único éxito, «Matar a un ruiseñor» (1960), con la se aboca a Marie, una chica francesa que está tratando de localizarlo a que se convirtió en best seller y obtuvo el Premio Pulitzer. queda ciega a los seis años y huye con sus raíz de las últimas informacio- «Go set a watchman» también saldrá en formato de audioli- padres durante la ocupación alemana en nes aparecidas en los medios. bro, con la voz de la actriz Reese Witherspoon. la Segunda Guerra Mundial.

34 I La Panera BRÚJULA LITERARIA [ POR CAROLINA ANDONIE DRACOS ]

ECO Y EL PERIODISMO BASURA espués de cinco años, Umberto Eco (1932) cide entrar a los altos círculos de las finanzas, los bancos además de cómo hacer pasar opiniones sesgadamente, vuelve a las pistas de la ficción con «Núme- y la prensa escrita a través de «Domani», un proyecto sin olvidar los desmentidos, en definitiva, el arte de pre- D ro cero», una novela corta que sorprenderá de periódico de doce números cero, dispuesto a decir sionar sin tener ningún elemento real de presión. a los lectores habituales del semiólogo italiano, acos- la verdad sobre todo, bajo la premisa de que no son las Paralelamente, el autor saca a la luz las zonas oscu- tumbrados a narraciones de largo aliento y pobladas noticias las que hacen al medio de comunicación, sino ras de la política italiana de la segunda mitad del siglo por el extenso abanico de saberes que tan bien des- que es éste el que crea las noticias. XX, y lo hace como una suerte de relectura en clave pliega el autor de «El nombre de la rosa» y «El ce- La historia es contada por Colonna, su protagonista, conspiratoria, a través de Romano Braggadocio, para- menterio de Praga». periodista de cincuenta años que noico redactor que comparte con «Número cero» deja atrás la no- nunca ha sobresalido profesional- Colonna sus elucubraciones sobre UNA NOVELA CORTA vela histórica (aunque no su espíritu mente y en cuyo currículum desta- la no-muerte de Benito Mussolini, de “aprendo mientras me entreten- ca haber sido el ghost writer de un QUE SORPRENDERÁ A LOS páginas y páginas que dan cuenta go”), para ambientarse en Milán, autor de novelas policiales. Su vida de la supuesta fuga del dictador a LECTORES HABITUALES de abril a julio de 1992, el año de da un giro cuando el director de Argentina, el asesinato del Papa Lu- Tangentópoli, el escándalo de co- «Domani» le encomienda escribir DEL SEMIÓLOGO ITALIANO, ciani, el Golpe de Estado de Junio, rrupción que implicó a los grupos una especie de memorias, el relato Valerio Borghese, la implicación de ACOSTUMBRADOS A políticos, empresariales e industria- de un año de trabajo para preparar la CIA y la logia masónica P2. «NÚMERO CERO» les de Italia y que abonó el terreno este periódico que en realidad nun- NARRACIONES DE LARGO Claro que también hay derroche Umberto Eco para el ascenso de Il Cavaliere y la ca verá la luz, ya que su único fin es ALIENTO. creativo, como si esa máquina de Lumen era Berlusconi. demostrarle a los poderosos lo fácil moler carne que fuera el periodis- 217 páginas El volumen se aboca al perio- que sería difamarlos y manipularlos mo se extendiera a todo el relato, dismo, entendido como una pieza a través de noticias que no tienen por qué ser verdad. arrastrando a su paso destellos del espíritu enciclopé- $12.000 fundamental a la hora de conseguir Junto con registrar el proceso, Colonna dirigirá un dico del autor, vasto y multidisciplinario, que contiene, poder y como un generador de di- equipo de periodistas tan venidos a menos como él incluso, el listado pormenorizado con las ventajas y des- famación a través de la desinformación, la calumnia y el que, sin embargo, no tienen idea de que están trabajan- ventajas de determinados vehículos. chantaje. Si bien Eco niega que la novela sea un tratado do en una publicación ficticia. En definitiva, Eco regresa a uno de sus temas fetiches: crítico de periodismo, reconoce que su intención narra- Mientras se va pauteando el rotativo, Eco muestra la reflexión sobre el problema de la verdad, a través de tiva apuntaba a marcar “los límites de la información”. al lector cómo se construyen las noticias, o cómo el un periodismo que de imparcial y objetivo, nada. Muy Todo parte cuando el commendatore Vimercate de- poner entre comillas algo le da el carácter de veracidad, recomendable.

35 I La Panera AL SUR DE LA OTRA ORILLA [ POR MARÍA PAZ RODRÍGUEZ ]

Sobre «Las variables cataclísmicas» o el fuego que nunca se apaga Conozco a Patricio Urzúa (Santiago, 1977) hace años. Es de los DJs que más me hace bailar cada vez que tengo la suerte de que él ponga música en algún cumpleaños o fiesta. Y pienso que la acción de poner música, de man- tenernos a todos bailando al ritmo de la celebración, es, «Diario de un solo» en cierta forma, un acto parecido al de escribir un libro como «Las variables No suelo leer novelas gráficas. Ni cataclísmicas» (Editorial Planeta), novela cómic ni nada con mucho dibujo. que apenas empecé a leer, no me soltó y No porque no me guste ni porque en sólo tres días terminé. no me interese, sino porque nunca Urzúa construye un tríptico para pre- lo he hecho. La novela gráfica no sentarnos a sus protagonistas, que son formaba parte de mi mundo, hasta tres, pero que a la larga son cinco y más, ahora, que descubrí «Diario de y cada uno de sus relatos se abre como un solo» (Editorial Catalonia), de un hoyo negro en el espacio que se va Catalina Bu: las aventuras (salidas tragando todo; absorbiendo las realida- de la casa) de un solo. des paralelas que aquí se construyen y que cohabitan para Vemos a Margrethe Akström, una astrónoma obsesionada Por ahí aparecen guiños a «Brea- limpiarse y expurgarse, a través de un fuego que consume con su propia muerte que vive en la mente de Rubén y king Bad», pole- a casi todos los personajes. que aparece y desaparece contándonos eventos interes- ras de los Pollos En palabras de Urzúa, las variables cataclísmicas son estre- telares, su pasado familiar y su mundo interpretando las Hermanos, de llas dobles que orbitan una alrededor de la otra. Así, pode- estrellas. Snoopy y miles mos ver los pares que aquí se presentan, pues cada uno de Y el fuego es el elemento. El fuego es la única redención de referentes del los protagonistas tiene su otra “estrella”, su otro lado. Y es posible para la obsesión que consume a estos personajes. universo pop en el ahí, en ese otro lado, donde empieza y termina la locura, la Eso que aquí se llama La Palabra, la Obra, la luz, la culpa, el que se desenvuelve obsesión, el delirio. miedo y que, finalmente, será la perdición de Rubén, del el protagonista. Y vemos a un carnicero nazi llamado el Cortahuesos capaz Cortahuesos, de Margrethe y de Pablo, de algún modo Y es ese mismo universo pop el de ser extremadamente cruel, a la vez que se compadece y determina el horror. que nos hace entrar en la mente emociona con su hermano autista. «Las variables cataclísmicas» es una novela maximalista en del solo. Del antisocial. Del que no Vemos cómo Rubén —un escritor de cómics— inventa un mundo freak que habla del espacio, de la ciencia, de los calza con nada ni con nadie. Del su propia cosmogonía con héroes como Crash Crendall y cómic, de la astronomía, del amor, de padres desapareci- que sólo quiere estar en su cama Nekrotzar en el reino de Nekronia, para luego convertirse dos y de hijos que los buscan, de hermanos enfermos, de viendo su serie comiendo pizza. en fanático religioso de su propio delirio, dedicándose a nazismo, del miedo y de la locura. Y sin dejarnos descansar Que levante la mano quien no torturar presos en la dictadura militar. A la vez que Pablo, –como todo buen DJ–, Urzúa nos lleva por los pasadizos es –ha sido– un solo alguna vez. En su hijo, recorre en un taxi las calles de Santiago, intentando de este laberinto, muy bien construido, para mostrarnos fin, las escenas y gags se dan casi rehacer quién fue su padre y por qué desapareció. ese Gran Todo que aparece y desaparece en medio de sin texto, y el dibujo y formas de Vemos a un hombre que recuerda cuánto quiso a su ex estas historias. Pues a cada uno de estos protagonistas se le humor de la Cata Bu se imponen. novia, con quien solían tener sexo con ancianos, al mismo ha perdido algo que busca incansablemente hasta consu- Y uno no quiere que el libro se tiempo que comprende que el avión en el que va se está mirse en el fuego de sus propios demonios. De sus propias acabe. Ojalá «Diario de un solo» cayendo. alucinaciones. tuviera muchas, muchas páginas. Y creo que la gran gracia, el gran mérito de la autora y su personaje «La otra ciudad» / Los dos personajes sin nom- es que, a través del humor del solo, una historia sobre un no-libro bre que adoptan mascotas, y de las situaciones a las que lo va que se sacan fotos en la cama, exponiendo, nos reconocemos o Hace varios días que no escribo nada. y que tratan de hacer como reconocemos a otros. Las torpezas, También, hace varios días que no leo. que nada pasa, mientras am- la flojera, las obsesiones y todos Cada vez que retomo un libro o empie- bos piensan cómo decirle los detalles y referentes en esta zo uno nuevo, me baja un sueño profun- al otro que están prontos a mini novela gráfica, forman parte do e incontrolable y no puedo llegar a abandonarse y volver a la otra de una oda a la soledad bien vivida. las dos páginas. ciudad. No hay pistas de qué La soledad placentera, soltera y Internet no ayuda. fue lo que les pasó, pero sos- antisocial –sin redenciones– y con En fin, hace unos meses tuve la suerte pecho que este es un texto mucho sentido lúdico y humor del de ir a uno de los lanzamientos más lin- plagado de símbolos y fantas- más negro. dos de este último tiempo. «La otra ciudad», de Catalina mas. Y, sobre todo, de literatura. Un aplauso a Catalina Bu y al jue- Infante (Santiago, 1984), salió publicado por Imbunche Edi- En este sentido, los animales de «La otra ciudad»: los pája- guito de encontrar a los distintos ciones, y es una micro novela sobre una historia de amor ros, los setter irlandés, la gata y sus gatitos, la gallina, juegan personajes en la portada del libro. que se está acabando. También, a través de fragmentos, la a ser presencias; juegan a ser la materia que tiene el fracaso. Los busqué y encontré casi todos. narradora nos habla del sur y de un tiempo; de la juventud, Pequeñas muertes y pérdidas para asumir una separación. El libro está en todas las librerías. de la tristeza, de algunos animales, y de una inminente sepa- De este modo, a través de la composición de estas mini Me quedo esperando el «Diario ración que se pasea por los pasillos de una casa vieja que la escenas, Catalina –con una prosa simple, minimalista en verde una sola» o la segunda parte de protagonista se empecina en armar una y otra vez, a pesar dad– construye estados, fragmentos, sensaciones, la pérdida este libro… de que todo se esté muriendo a su alrededor. de quien narra. «La otra ciudad» se encuentra disponible en Y fue en esa casa en que todo empezó y terminó para ellos. la librería Catalonia y en varias otras de Providencia.

36 I La Panera Literatura

POR J.C. RAMÍREZ FIGUEROA

xiste una confusión respecto a Lena Dunham (1986): asumimos que es exactamente igual a su personaje E Hannah Horvath (protagonista de «Girls»), el que ha interpretado en las cuatro temporadas de la serie. Al ser directora/guionista/actriz, los límites entre ella y su creación son, por lo menos, borrosos. Por eso, cuando Hannah se proclamó “la voz de mi generación… o de alguna generación”, todos los reportajes, perfiles o entrevistas se lo achacaron a esta chica de 28 años, a quien (más por esta neurótica falta de distancia) se ha llegado a comparar con Woody Allen. Aunque la verdad, eso de sobreexponerse es muy de “su generación”: tuitear un desengaño, enamorarse en tinder, opinar de política en facebook o mostrar en instagram el plato que probaron. Lena es así, orgullosa de no guardarse nada AFP y sin problemas en mos- trarse en películas como «Tiny Furniture», cortos, entrevistas o en su serie donde es una neurótica, LENA DUNHAM verborreica, con traumas emocionales sin resolver y con un talento innato tan- to para retratar y narrar (en ¿QUIÉN ES ESA CHICA? «NO SOY ESE «Girls» es aspirante a es- TIPO DE CHICA» critora) como para arruinar Lena Dunham cualquier grupo humano La directora, guionista y protagonista de pias fallidas desde que era niña (tiene TOC) Espasa donde se inmiscuye. «Girls» lanzó sus memorias. Aunque en y sus ansiedades sexuales. De hecho, pareciera 293 páginas Acaba de lanzar «No soy que el sexo fuera la cáscara del libro en su to- $10.000 ese tipo de chica» (Espa- un principio era un manual sobre cómo talidad y la pulpa, su necesidad de ser querida sa), especie de memorias y aceptada. Es cosa de ver la nueva temporada prematuras, ensayo sobre ser mujer, se puede leer perfectamente de «Girls». la femineidad en el siglo XXI y precuela de como una precuela de la serie que la Las críticas al libro (que entretiene y agota la serie que la hizo famosa. Sin embargo, en a la vez) han sido violentas. En redes sociales diversos reportajes se nos vende el libro como volvió famosa y respetada. la tratan de “sin talento” y “sobrevalorada”. En un manual de instrucciones que termina sien- un perfil, el «New York Times» intenta equi- do una autocelebración, a ratos incómoda. librar las cosas: “El problema es que Dun- ¿Lo bueno? Se lee de un tirón, porque Lena de amarillo fluorescente (...) me visto de lycra ham, pese a no ser del gusto de muchos, es –se intuye– está desesperada para que la co- neón que se ciñe siempre donde no toca”. todo menos una escritora mediocre. Es cierto nozcamos más. En el marco de las ilustraciones de Joana que tuvo algunas ventajas poco comunes (…) Por eso muchos no la soportan. Dicen que Avillez, relata que a esa edad se topó con «Te- Pero también es cierto que Dunham posee un su ego es ridículamente grande. Que es tan nerlo todo», un libro de autoayuda de 1983, talento extraordinario y que su visión –pese a insegura que necesita enumerar todos los chi- donde una tal Helen Gurley Brown enseñaba tener por ahora un foco relativamente estre- cos con quienes se ha metido. Que debería a sus seguidoras, a partir de su propia vida, a cho– es increíblemente original”. bajar de peso. Que es una hijita de papá (am- conseguir “amor, éxito, sexo y dinero aunque Esto último es cierto. A ninguna chica con bos son artistas neoyorquinos acomodados). empieces sin nada… No sabía que era la pe- problemas de sobrepeso, que sale a comprar Que es una estafa. «No soy ese tipo de chica» sadilla del movimiento feminista como de las clonazepam a las 3 de la mañana y con un es, desde el título, la respuesta que tiene para puritanas (...) No hay nada más valiente para humor negro a toda prueba, se le había ocu- todos ellos. mí que el que una persona anuncie que su rrido hablar de su propia vida y conectar con En la introducción, narra la memorable pe- historia merece ser contada, sobre todo si esa la gran audiencia. lea que tuvo con su madre cuando fueron al persona es una mujer”, reflexiona Lena, quien “Si puedo tomar lo que he aprendido y ha- Vaticano para explicar cómo era a los 20 años: terminaría adoptando una mirada parecida. cer ese trabajillo más fácil para tí, o evitar que Lena usaba leggins color rosa y una polera Hiperventilada, la autora es capaz de repro- llegues a practicar esa clase de sexo en la que ajustada con plátanos estampados. “Me odio ducir mails enteros enviados a sus ex novios tienes que dejarte puestas las zapatillas por si a mí misma. Mi pelo, mi cara, la curva de mi (con extensas notas a pie de página) con la quieres salir corriendo en pleno acto, en ese barriga. La forma en que mi voz sale vacilan- dieta que seguía en 2010, listas de por qué le caso cada uno de mis fallos habrá valido la te... Disfrazo ese odio con una especie de au- gusta Nueva York o las cosas que ha aprendi- pena”, escribe con generosidad, pero al estilo torreconocimiento agresivo. Me tiño el pelo do de su padre. También habla sobre sus tera- Dunham.

La Panera I 37 Personajes

POR MARÍA TERESA HERREROS A. NOSTALGIAS DE ace veinticinco años, inesperada- mente, perdimos a Jorge Dahm. Un cuarto de siglo en el que lo H hemos recordado, y hemos extra- ñado que su nombre no esté en los mejores momentos de nuestra cultura. Como lo esta- JORGE DAHM ba en sus años del Teatro Municipal, o en la conducción de «Creaciones», aquel excelente programa de televisión. Ha sido definido como musicólogo, esce- nógrafo, dibujante, caricaturista, comuni- cador radial y de televisión; pero nada basta para describir y explicar cómo llegó a ser una celebridad pública, para dimensionar la mag- nitud de su sensibilidad artística, de su pasión por la música, de su gran sentido del humor y de la amistad. Jorge Dahm Fernández (1923-1990). Se relacionó con el mundo artístico desde niño, principalmente gracias a que su padre fue administrador del Teatro Municipal de San- tiago. Aunque estudió brevemente Derecho y Arquitectura, su inclinación por las artes fue más fuerte y a sus vastos conocimientos musicales, agregó clases de pintura y escultura en el taller de Tótila Albert, de quien llegó a ser amigo y admirador. Allí tuvo como maestro al profesor Lajos Jánosa. Durante años pudimos apreciar y compartir su amplia cultura en amable y entretenida conversación en esos minutos previos al inicio de «Creaciones», cuando, improvisadamente y sin pauta, hablábamos de libros. Para luego iluminar él la pantalla con los trazos de sus características caricaturas, con las que daba forma y vida a personajes, a artistas, a trozos de historia, de lo mejor del ballet, la música, la ópera. Era entonces, en la década de los 80, Coordinador Artístico del Teatro Municipal, donde pudo desarro- Con esta caricatura, el polifacético artista inmortalizó las conversaciones sobre las últimas novedades llar finalmente lo que siempre fue su pasión: editoriales que sostenía en su espacio televisivo con la autora de este artículo.

38 I La Panera DE «OPERAPARATODOS” (de izquierda a derecha) 1. «LA FLAUTA MÁGICA”. Ópera misteriosa: egipcio- mitológico-masónico-simbólica y, por ende, ininteligible 2. «EL HOLANDÉS ERRANTE”. Una mujer para todos los días es demasiado, pero cada siete años es poco. 3. «TRISTÁN E ISOLDA”. Antes se moría de amor… 4.«SALOMÉ”. Por una cabeza… 5. «MACBETH”. Ya no se puede confiar ni en las brujas.

la difusión de la música y del arte en general. mediocre o mala. Sentir el eco de eso que DE «35 MÚSICOS PARA EMPEZAR» Jorge Dahm fue despedido en misa solem- se apagó tras el tremendo estruendo que no ne en la iglesia de San Francisco, desde donde hace mucho estremeció el vientre del teatro “Wolfgang Amadeus Mozart es el genio por excelen- salió a los sones del «Va, Pensiero» (el famoso como si se quedara meditabundo tras el gran cia. Se ha dicho de él que fue insuperable, un don de coro de la ópera «Nabucco», de Verdi) en las combate, tras el sudor, el nervio, el denuedo la Naturaleza, un portento, el ángel de la música (…) voces de la agrupación del Teatro Municipal. de los que se jugaron enteros, que le dieron Aquí no cabe exageración: en realidad, Mozart es un Luego de su muerte se conoció además su toda su vida hace tan poco. Este es un silen- milagro que no se repetirá en siglos, tal como Dante, afición por la pintura de paisajes al óleo de cio que eriza la piel”. Miguel Ángel, Leonardo o Shakespeare...” zonas típicas santiaguinas: el barrio Brasil, la Al introducir su libro «35 músicos para Vega, el Mercado Cen- empezar», Jorge Dahm tral fueron retratados reflexiona: “Digamos minuciosamente por que casi ninguno de el artista, evidenciando los músicos que aquí talento pictórico y gran figuran pudo decir manejo del color. DURANTE AÑOS PUDIMOS que ‘lo pasó bien’ en el Como testimonio de APRECIAR Y COMPARTIR SU sentido ‘vulgar’ de la su capacidad didáctica frase. La mayoría de y de su creatividad han AMPLIA CULTURA EN AMABLE Y ellos tuvo que enta- quedado los libros que ENTRETENIDA CONVERSACIÓN EN blar una cruenta lucha publicó en esa década: contra la adversidad, «35 músicos para em- ESOS MINUTOS PREVIOS AL INICIO la necesidad material, pezar», «Un Stradiva- DE «CREACIONES», CUANDO, la incomprensión y la rius y 35 músicos para envidia. Algunos de continuar» y «Opera- IMPROVISADAMENTE Y SIN PAUTA, ellos llegaron al final paratodos». En este úl- HABLÁBAMOS DE LIBROS. en medio de una atroz timo, útil y entretenido miseria, pero fueron texto, Jorge Dahm recu- fieles a sí mismos y lu- rre al humor y a la ironía para entregar los charon, como hombres auténticos, por man- argumentos de las cuarenta óperas elegidas tenerse sin claudicaciones en la senda que el que, según él, en su mayoría tienen “la me- arte les había señalado. ¡Hombres porfiados diocridad y la truculencia de una telenovela, y valientes! Por otra parte, si hubiesen hecho los mismos que la música salva y coloca en otro cosa, habrían terminado o en un mani- el marco de lo extraordinario, a veces en el comio o en el suicidio. No se puede traicionar ámbito de lo sublime”. impunemente una verdadera vocación. Ellos, En el prólogo de «Operaparatodos» com- sin embargo, son amigos que no traicionan, SU FACETA DE PINTOR parte su experiencia: “Nada es más impre- son amigos para siempre: en los días tristes sionante que quedarse solo, cuando todos se nos ayudan a levantar cabeza; en los días de Su talento pictórico le permitió han ido después de una función, en medio alegría, ríen con nosotros. Tratemos, pues, manifestar su amor por zonas típicas de la sala vacía y oscura del teatro; sentirse de ser dignos de ellos y no los traicionemos santiaguinas como el barrio Brasil, la sobrecogido ante ese gran silencio, después tampoco nosotros, claudicando ante las difi- Vega, o el Mercado Central, a las que del esfuerzo brutal, después del aplauso de cultades o envileciéndonos en la holgura... Si retrató minuciosamente. un público fervoroso y enardecido si la fun- el hombre sin Dios está solo, también lo está ción fue buena, o malévolo o irritado si fue sin la música”.

“El artista debe estar listo para ser consumido por el fuego de su propia creación”, Auguste Rodin (1840-1917). La Panera I 39 Gestión Cultural

LA GENERACIÓN Z EL TSUNAMI QUE SE AVECINA

POR PILAR ENTRALA V. dará el mismo valor al empleo que a la fami- LAS BENDITAS DIFERENCIAS lia, al tiempo libre y a los proyectos persona- acieron entre 1995 y el 2010, la les, los empresarios tendrán que ingeniárselas LOS Y... O MILLENNIALS mayoría aprendió a caminar con para amoldarse a esta reciclada invasión en (aprox.1985-1994) un celular en la mano y a leer con que los cambios serán drásticos y sin vuelta -Desean rescatar a la humanidad y retomar las ayuda de un computador. Algunos atrás. cosas buenas de la vida. N -Acercan a las comunidades y creen en la gente. cumplieron los 20 y ya sueñan con emprender solos. Suman más de 2.000 millones de ¡A SURFEAR LA OLA! -Tuvimos que entender las plataformas digitales, jóvenes. Ojo, las malas lenguas agregan por adaptarnos y utilizarlas. twitter que “el 72% no piensa recibir órdenes A prepararse, entonces, para recibir a los -A pesar de todo, seguimos siendo niños. de un jefe… JAMÁS”. Representan el 25.9% Emprendedores Z. Se calcula que evitarán de la población mundial. Estudiarán a distan- trabajar por mucho tiempo en un lugar fijo LOS Z cia en horarios flexibles y se perfeccionarán y tendrán hasta 17 desafíos profesionales en (1995-Actualidad) on line mientras apuestan a ser libres y dueños su vida laboral. Aunque no nacieron con al- -No quieren tener a sus papás de amigos en de su tiempo. Así es la Generación Z. gún tipo de súper poderes, los Z encabezarán Facebook. En 2016, la mayoría estará en la Universi- una nueva forma de hacer gestión. Según el -Ni que se filtren sus fotos por las redes. dad y tendrá poder de compra antes del 2020. estudio de la agencia Grail Research en 15 -Tienen un chip natural para sumarse a las Su vida social navegará por las redes y el ci- países, “no es extraño que la elección de ca- plataformas. berespacio. Y aunque los estudios los identi- rreras se vincule a temas medioambientales, -En cuanto a su vida personal, esa que se vive fican con la misma letra del legendario Zorro, de emprendimiento u organizaciones no gu- entre cuatro paredes y en sus mentes, a ellos JAMÁS tampoco les interesará leer las bernamentales”. prefieren ser precavidos online. aventuras de ese personaje de historietas ni Mientas tanto, para los emprendedores de menos disfrazarse de capa y espada, porque la predecesora Generación Y los días parecen sus héroes serán estrellas que sólo brillen por internet. “Son el nuevo tsunami demográfi- co que se avecina. Para conectarte con ellos sólo necesitas ser de mente abierta, aceptar la diversidad sexual y social. Háblales con imágenes e ideas cortas, trátalos como adultos, entiende que se preocupan por lo global, el medio ambiente y los animales. Crea con ellos y sé proactivo”, anuncia Sparks and Ho- ney, la agencia neoyorquina de marketing y cultura. La innovación, el cambio climático, la responsabilidad social y la sostenibilidad marcan el diseño de sus proyectos futuros. “La palabra ‘empresa’ ya les evoca nociones ne- gativas, como ‘complicada’, ‘despiadada’, ‘una jungla’. Confían en su red de contac- tos para triunfar antes que en los títulos y diplomas, y no son amigos de las jerarquías. Al 76% le gustará convertir su hobby en su trabajo, mientras que entre el 50 y el 72% querrá crear su propia start-up”, adelanta un comunicado de la Agencia France Presse, la misma que agrega a los datos duros: “En Francia, a salario igual, el 25% elegiría la empresa más divertida; el 22%, la más innovadora; y el 21%, la más ética”. Está claro, la dinámica que se nos viene será otra. Al basarse en la norma que

40 I La Panera La innovación, el cambio climático, la “siete pecados capitales” de su generación y LOS SIETE PECADOS rayarle la cancha a esta avalancha que se ave- CAPITALES DE LOS Y responsabilidad social y la sostenibilidad cina marcando las diferencias. “De los profe- marcan el diseño de sus proyectos futuros. sionales .com pasamos a esta etapa que llega SOBERBIA con un pensamiento más consciente e infor- Creímos saberlo todo y no Antes del 2020, esta nueva camada brillará mado sobre el manejo de las plataformas. Su 1. sabíamos nada. poder de atención es de 4 a 6 segundos. Si como la estrella del mercado. no los logras cautivar en ese tiempo, no te FALSO EMPODERAMIENTO escucharán porque ya tienen claro cuáles son Nos sentimos atraídos y pen- los mensajes, marcas, contenido e informa- 2. samos que este nuevo mundo ción de interés”, dice este socio fundador y era nuestro. Pensamos que nos está- cada vez más cortos y están con “el chip bien planificador estratégico de su propio sueño, la bamos aprovechando de los nuevos encendido” para no quedarse en el pasado. Es Agencia de Publicidad Melmac, con sede en medios, sólo que era al revés. el caso del publicista Sebastián Pino, magís- la V Región. ter en comunicación aplicada, diplomado en ESCLAVOS DE comunicación estratégica, con certificación –¿Qué trucos de tu modelo de gestión ex- LAS TENDENCIAS en Google AdWords, y con varias menciones portarías al Z? 3. El mundo de los .com nacionales e internacionales a su haber, entre “Los mismos de la planificación estratégica: nos abrió una ventana para saber ellos, un Premio Effie de plata, un Wave ibe- SEBASTIÁN PINO URETA Escuchar, Aprender, Conversar. Los chicos Z qué pasaba minuto a minuto sin roamericano de plata y uno de bronce, ade- “Hoy los chicos no leen, no le creen a los Medios y mucho menos a la movernos del escritorio. Es ahí donde más de un Amauta de Oro, dos de plata y dos escanean. Su poder de atención Publicidad. Para adaptarnos a la Z, primero nos esclavizamos para querer saber de bronce. Miembro pleno de la Camada Y es de 4 a 6 segundos y buscan tenemos que entenderla. Están más informa- quién era el más diferente de todos y (o del grupo de los Millennials, todos ellos hi- controlar su privacidad por dos, más despiertos, con mil estímulos más de nos convertimos en el más parecido jos de una década marcada por los Objetivos internet”, dice este socio funda- los que tuvimos nosotros. Son muy jóvenes, a todos. del Milenio de la ONU), está consciente de dor y planificador estratégico de pero ya no hay que tratarlos como niños. Ha- que tener entre 20 y 40 años “ya no es tan cool su propio sueño, la Agencia de blan como adultos”. VIDAS EXPUESTAS ni tan trendy ni tan nada”. Publicidad Melmac. Con la llegada de las plata- Preparado para traspasarle la posta a la –¿Susto de que este tsunami arrase con tus 4. formas sociales, nuestras Cruzada Z, Pino acepta el desafío de jugar proyectos digitales? vidas pasaron de individualistas a el rol del hermano mayor para confesar los “No hay que tener miedo. Mi recomenda- ser compartidas, que no es lo mismo ción es no dormirse en los laureles y estar en que sociales. Todo lo que hacemos constante aprendizaje, observar, estar en la o no hacemos se expuso en la red. calle, dejarse llevar por lo que está sucediendo Nuestra vida dejó de ser privada por en el mundo pero a su vez disfrutarlo y, sobre una necesidad de aprobación por todo, entender los códigos. Creo en la adapta- parte de quienes nos siguen, sean ción y en el respeto a las nuevas generaciones. esos nuestros amigos o un perfecto Algo que no sucedió con los ‘emprendedores desconocido. dinosaurios’, que recortaron bastante de lo que se venía para su propio beneficio. Los Y ESCLAVOS DEL TELÉFONO debemos estar abiertos al cambio”. El móvil nos mutiló la lengua. 5. Las plataformas tomaron por –Dicen que “un mundo mejor” estará en completo el control. Los smartphones plataformas como Tumblr, Vine y Pinterest. nos engatusaron hasta atraparnos “Por mi experiencia, por ahí va la tenden- en su red. cia. Los chicos ya no leen, escanean. Debemos impactarlos con imáge- CERO MOVIMIENTO SOCIAL nes, fotos, infografías, videos de 15 Nos acomodamos a alzar la segundos, colaboraciones sociales 6. voz sólo por las redes socia- como Snapchat. Hay que actualizar- les. Para los que trabajamos en esto se”. se hizo relevante, pero para quienes viven en el mundo off, nunca lo será. –Al menos en Chile, el gestor cultural suele depender de fondos concursables y capita- ACTUAMOS COMO NIÑOS les semillas, ¿podrá sumarse a este salto? Basta ya. Ahora hay que “Creo que hoy es todo lo contrario. Es una 7. levantarse más de la silla, de las ventajas del digital. En la redes sociales actuar como grandes y despegarse la utilización del dinero ya no es el camino de la red para hacer esos verdade- para el éxito. Creo firmemente en un trabajo ros cambios. más de cabeza y de habilidades. Cada día aparecen nuevos proyectos, algunos alucinantes. Le diría a los nuevos emprendedores que no le tengan miedo a este tsunami socio-cultural ALFREDO CÁCERES ALFREDO que se nos viene… que surfeen la ola”.

“Me cubro con la capa negra que me protege del enemigo,y empuño mi espada para hacer justicia”, El Zorro, uno de los primeros héroes de ficción de la cultura moderna. La Panera I 41 Destinos CHACARITA ERA UNA FIESTA

TEXTO Y FOTOS ANDRÉS NAZARALA De Gardel a Cerati, pasando por Discépolo y Goyeneche. El legendario Desde Buenos Aires cementerio bonaerense es un museo de viejas glorias y talentos, una línea aura llora frente a la tumba de Gus- del tiempo marcada por grandes hitos dentro de la cultura argentina y tavo Cerati. Es de Rosario y, desde que el líder de Soda Stereo murió en mundial, un silencio fastuoso en medio de la gran ciudad. L septiembre del año pasado, no había tenido la oportunidad de despedirse. “No po- día venir por mi laburo y eso me tenía mal”, famoso desaparece, y que apunta a un mega- El camposanto acoge también los restos de cuenta vestida de negro mientras prepara un concierto entre muertos de todos los tiem- rockeros menos emblemáticos (pero no por eso arreglo floral. “Ahora ya puedo agradecerle a pos, en Chacarita resonaría la música más menos talentosos) dentro de la gran enciclo- Gus por todo lo que hizo por mí”. virtuosa y rara del mundo. Gardel cantaría pedia de la música popular trasandina: María Aunque está a punto de llover, los restos del «Entre caníbales», Troilo se sumaría con un Gabriela Epumer, la guitarrista de Charly Gar- músico son incólumes a las inclemencias del bandoneón melancólico y probablemente por cía que murió por un paro cardiorrespiratorio tiempo. Digamos que su emplazamiento es ahí se metería Pappo con un solo de guitarra en 2003; Oscar Moro, baterista de Los Gatos; más práctico que romántico: el féretro se ubi- demoledor. Fantasías Gustavo Kupinski, de Las Pelotas; y Gustavo ca al interior de un iluminado panteón –en de cementerio. Donés, bajista y fundador de la banda Suéter. apariencia, algo así como un hospital peque- Sigamos con el ne- ño, con puerta, oficinas y horario de visita– y croturismo. No tan TUMBAS DE LA GLORIA va acompañado de un letrero que advierte que cerca de Cerati están está prohibido rayar. A su lado yace su padre, los restos de Federico Sin embargo, el gran patrimonio de Cha- Juan José Cerati, inspirador de la triste can- Moura, quien pro- carita es el tango, coronado por la gloriosa ción «Té para tres». dujo el primer disco tumba de Carlos Gardel (entre 1883 y 1887– No deja de parecer curioso que el astro Foto principal: de Soda Stereo en 1984, cuatro años antes de 1935). Sobre ella se levanta una estatua hecha del Pop, que siempre tomó distancia de los Los visitantes le sucumbir ante el sida. Su grupo Virus com- a su imagen y semejanza, además de un ceni- clichés más rudimentarios del rock, descan- dejan cigarros a partía con sus amparados el gusto por David cero de bronce donde la gente le deja cigarri- se ahora en un sitio tan moderno y aséptico Carlos Gardel. Bowie, el glam y el New Wave en tiempos en llos encendidos. También hay un muro con como su obra, lejos de la postal nostálgica y que Argentina se rendía ante un rock guitarre- placas de agradecimientos por favores conce- anacrónica de un zombificado Jim Morrison, Abajo: Gustavo ro y menos sofisticado, que tuvo como máximo didos. Se cuenta que el cuerpo tardó en llegar desmarcándose al mismo tiempo de los artis- Cerati descansa representante a Norberto Aníbal Napolitano, al cementerio ya que primero fue enterrado en tas que lo rodean en el exterior. junto a su padre más conocido como Pappo. Músico virtuoso y Medellín, lugar donde cayó el avión en el acci- Pero si fuese verdad esa frase manoseada en un moderno aguerrido, ingresó en Chacarita el 25 de febre- dente que le costó la vida en 1935. Fue gracias que siempre se menciona cuando un cantante panteón. ro de 2005 tras un fatal accidente de tránsito. a Armando Delfino, su albacea, que pudo ser

42 I La Panera Aníbal Troilo y el gran cantor Roberto “Pola- co” Goyeneche descansan juntos, en tumbas apenas separadas por unos pocos centí- metros.

Paquita Bernardo fue una de las pocas bandoneonistas de la historia. repatriado. Pero la hazaña no fue fácil: los restos fueron velados en Estados Unidos y la le- yenda habla de una larga odisea hacia Nortea- mérica que incluyó sacrificados viajes en burro, carreta y trenes. Un barco lo trajo finalmente desde Nueva York hasta Buenos Aires. Cerca de él yacen los restos del compositor pacios donde enterrar a los muertos y el prin- Alfredo Le Pera, su inseparable amigo, quien cipal camposanto de Buenos Aires no admitía viajaba en el mismo vuelo. víctimas de la enfermedad. Entonces se usó la Desplazándonos hacia el este, en un pan- Chacra del Colegio de la Compañía de Jesús. teón reservado para artistas de la talla de Al- La pandemia fue tan grave que se llegaron fonsina Storni (la célebre poetisa que se aho- a cremar 564 cadáveres por día. Pero el im- gó en el mar en 1938), nos encontramos con provisado cementerio solamente duró cuatro una imagen conmovedora: el bandoneonista años ya que fue clausurado en 1875. Volvió a Aníbal Troilo y el gran cantor Roberto “Po- funcionar en 1887, ampliándose progresiva- laco” Goyeneche descansan en tumbas ape- mente (hoy cuenta con 95 hectáreas) y trans- nas separadas por unos pocos centímetros. formándose en el más habitado y tradicional Son los hombres que revitalizaron el género de la ciudad. Así se explica que también aco- con discos inolvidables, dos amigos que se ja a otros personajes fundamentales dentro desencontraron y encontraron muchas veces de la historia cultural y política trasandina, en la vida. Uno de estos cruces conlleva una como el poeta Evaristo Carriego, el boxea- anécdota que los tangueros más acérrimos se dor José María “Mono” cuentan de tanto en tanto: Troilo y el Polaco Discepolín, como lo llamaban, gozó de un AQUÍ, EL GRAN PATRIMONIO ES Gatica (retratado por no se veían desde hace años y el último pasaba gran reconocimiento en vida, no sólo en el EL TANGO. EL CAMPOSANTO Leonardo Favio en una por uno de sus períodos más oscuros en tér- mundo de la música sino también en el del de sus películas más ACOGE TAMBIÉN LOS RESTOS minos de adicción. Cuando se abrazaron, el teatro y el cine. Era un tipo torturado que aclamadas), la actriz y cantante posó unos segundos su cabeza sobre una noche, por celos, intentó asesinar a su DE ROCKEROS MENOS cantante Tita Merello, el hombro del bandoneonista y éste le dijo: novia, pero también uno de los nombres más el aviador Jorge New- EMBLEMÁTICOS DENTRO DE “No te entusiasmes Roberto. Es sólo caspa”. estimados dentro de la escena. bery, el humorista Al- Goyeneche sobrevivió algunos años más, Abandonó el mundo físico a los 50 años, un LA GRAN ENCICLOPEDIA DE LA berto Olmedo, el escri- impregnando el tango de su bella tristeza y día antes de la Navidad de 1951. Se sintió mal tor Osvaldo Soriano, la MÚSICA POPULAR TRASANDINA. amargura. Su atormentada vida bohemia, en su departamento de calle Callao. Alguien compositora y poetisa además de una voz ronca de ron y cigarrillos dijo: “No murió de una enfermedad; murió María Elena Walsh y el que potenciaba magistralmente con un fraseo de tristeza”. El escritor Nicolás Olivari, por su artista visual León Fe- furioso, lírico y desesperado, se convirtieron parte, opinó: “Él fue el perno del humorismo rrari, entre otros cadáveres fabulosos. en marca registrada, abriéndole la puerta de porteño, engrasado por la angustia”. Es lógico que un lugar como este no esté otros mundos, haciéndole ganar la simpatía Sola, en un despoblado segmento de tierra, exento de mitos. Como le contó un guardia del rock. Murió de una neumonía el 27 de descansa también Paquita Bernardo, una de las al escritor y experto en fantasmas Fernando agosto de 1994. Alguien lo llamó por ahí “el pocas bandoneonistas de la historia, apodada Jorge Soto Roland: “Los muchachos cuentan asesino de tangos”: después de cantarlos ya “La Flor de Villa Crespo”. Nacida en 1900 en que los ven caminando. Ven a alguien por de- nadie podría volver a interpretarlos. el barrio porteño, a los 20 años armó una fla- lante de ellos y cuando con las linternas los La lista de tangueros enterrados en el lugar mante orquesta que incluía a un joven Osvaldo alumbran, desaparecen. Además, te llaman es extensa: Enrique Cadícamo (1900-1999), Pugliese. Como si fuera poco, compuso más por tu nombre. También ven pasar, entre las Francisco Canaro (1888-1964), Julio de de quince piezas musicales. Pero su carrera fue bóvedas, mantos negros, sombras. Y después Caro (1899-1980), Osvaldo Pugliese (1905- corta, apenas cinco años. Falleció de tubercu- está una viuda que la enterraron viva y más 1995), Francisco de Caro (1898-1976), Ho- losis el 14 de abril de 1925. tarde falleció acá adentro. Ésa se pasea de mero Manzi (1907-1951) y Juan D’Arienzo blanco todas las noches. Ya ni miedo le tie- (1900-1976), entre muchos otros. Pero no se LO QUE LA FIEBRE AMARILLA SE LLEVÓ nen. Algunos la invitan a tomar mate: ‘¡Che, puede pasar por alto la tumba del composi- vení a tomarte unos mates! ¡Hacéme compa- tor Enrique Santos Discépolo (1901-1951), Se podría decir que Chacarita nació gracias ñía!’, le dicen. Pero acá los peligrosos son los probablemente el primer existencialista de la al ahora turístico Cementerio de la Recoleta. chorros, no los fantasmas. De noche afanan historia, gran responsable de la negrura pro- La catástrofe generada por la fiebre amarilla de todo, sobre todo bronce. A los vivos hay pia del género. en 1871 exigía la construcción de nuevos es- que tenerles miedo”.

“¿Miedo a la muerte? Uno debe temerle a la vida, no a la muerte”, Marlene Dietrich (1901-1992), actriz alemana. La Panera I 43 Fundación El Observatorio

LOS AFROCHILENOS ESPERAN SU HORA

Protagonistas desde el cruce de la cordillera en la hueste de Diego de Almagro, hasta el del Ejército de los Andes en el que destacaron por su valentía, la historia local los dejó en la sombra. Sus descendientes, miles, piden un estatus legal que les permita reconocerse y ser reconocidos como chilenos de ese origen.

POR MIGUEL LABORDE

EN AFFLECK, EL DIRECTOR Y actor de cine, quiso hacer público el hecho culposo de que tiene antepasados esclavistas. Es un fenómeno muy conocido de Estados Unidos, donde los estudios de ADN han servido para confirmar lo que muchos historiadores habían afirmado:B que Thomas Jefferson (1743-1826) tuvo descendencia con una joven negra, Sally Hemmings. Por falta de material biológico no se ha podido confirmar que George Washington (1732-1799) habría tenido un hijo con la esclava Venus, a la que conoció en la plantación de un hermano. o tatarabuelas, mujeres que aportan diversidad a los licitados, por “dóciles” y “abnegados”. Varones, de 20 a En Chile, sería larga, muy larga, la lista de familias ac- árboles genealógicos de varias antiguas familias chilenas. 30 años, y de ese lugar eran los más buscados, especial- tuales que, de desearlo, tendrían que hacer lo mismo mente para el servicio en casas (como recaderos, con- que Affleck. Lo cierto es que los esclavos negros son un EL OSCURO TRÁFICO ductores de calesas…), pero también vinieron muchos tema en Chile desde la primera llegada europea, la de de Angola y de Guinea. Se requería de un gran capital, Diego de Almagro (1475-1538), quien vino con una es- Nunca faltaron los proveedores. Portugueses al prin- por lo que muchos empresarios se asociaban para ha- pigada compañera africana de elevada estatura y “alta cipio, luego holandeses, en el siglo 18 fueron ingleses cer una operación conjunta. Como la Corona lucraba grupa”, la Malgarida (que impresionó mucho a los in- y franceses los que en algún periodo controlaron ese mucho con la venta de licencias, desde el principio hubo dígenas), quien lo acompañaría mercado. Toda potencia con co- contrabandistas y hasta el Cabildo santiaguino sacaba sus hasta sus últimos días. Además lonias en África participó en el tajadas: para arreglar el estratégico Puente del Maipo en NO HABÍA CONQUISTADOR SIN de ella, eran varios negros más, que fue uno de los principales el siglo 16, y traer agua potable de vertiente a la ciudad cerca de un ciento. ELLOS. EN EL PRIMER SANTIAGO, motores de la economía de los (dos obras esenciales), al no tener recursos se creó un Pedro de Valdivia (1497- siglos 16 y 17. Considerados impuesto por esclavo negro que se importara. EL COMERCIANTE ALONSO DE 1553) también trajo esclavos más trabajadores que los indí- negros. Incluso, solicitó permiso ESCOBAR VENDÍA DE TODO EN genas, más fieles y resistentes, la LA ANHELADA LIBERTAD para introducir un cargamento Corona española se enriqueció SU CÉNTRICO LOCAL, INCLUSO grande, de dos mil, operación in- vendiendo permisos de impor- Al sacar a los negros se oscurece nuestra historia, se terrumpida por su muerte. Jeró- NEGROS “BOZALES” (RECIÉN tación a los mercaderes que, a vuelve confusa. Para el censo del año 2012 se quiso nimo de Alderete pidió licencia su vez, los ofrecían a agriculto- incluir la posibilidad de declararse de ese origen pero IMPORTADOS). por 500, Francisco de Aguirre res, mineros y maestros de ofi- ello no fue aceptado. Desde 2009 espera la luz el pro- vino con varios, también García cios en América. yecto de ley que les permita figurar oficialmente como Hurtado de Mendoza… No hace falta seguir, no había Los desgraciados que venían por tierra desde Bue- afrochileno –con los beneficios que conlleva cada de- conquistador sin ellos. En caso de juicio personal, no nos Aires eran engordados en los corrales de los escla- nominación étnica– sin que avance el trámite. se les podía quitar ni cama, ni armas, ni caballos ni tres vistas en Quillota, hasta que se reponían del larguísimo Ya es tiempo que ocupen su lugar, tal como en las de sus esclavos. En el primer Santiago, el del Siglo de viaje (numerosas jornadas pamperas, en las que avan- procesiones tenían su ubicación, las cofradías de ne- la Conquista, el comerciante Alonso de Escobar vendía zaban de noche por el calor), para luego transportarlos gros y pardos o mulatos. Alonso de Ovalle los descri- de todo en su céntrico local, incluso negros “bozales” al mercado de esclavos que estaba en la Alameda, es- be abundantes en los campos del Valle de Aconcagua, (recién importados). quina de la desaparecida calle que –justicia divina– fue negros de África eran muchos en los astilleros y en los En Brasil, un dicho racista tradicional decía “la blanca eliminada hasta su suelo más profundo al ser construi- lavaderos de oro. Hasta las pinturas de la fundación de en el altar, la negra en la cocina y la mulata en la cama”. da la Avenida Norte Sur. Cerca de un tercio debían ser Santiago debieran ser más rigurosas e incluirlos en la También en Chile fueron objetos de deseo y consta mujeres, de precio algo más bajo. proporción que corresponde. que personalidades coloniales tuvieron descendencia En la literatura están desde «La Araucana» en ade- Numerosos en el Ejército Libertador que cruza los con esclavas, como en Estados Unidos, y que, mulatas lante. Cuando Caupolicán es torturado, el verdugo es Andes, dispuestos ellos también a jugarse la vida por su de belleza reconocida contrajeron matrimonio con jó- de raza negra, natural de Senegal. El lugar de origen era libertad personal, los 200 hombres del Batallón de los venes de alta sociedad; las mujeres eran escasas y no argumento de venta, porque los de cada región tenían Pardos son el origen del Batallón de los Infantes de la se hacía mucho ruido al respecto. Ellas son, choznas sus características, siendo los de Cabo Verde los más so- Patria, de histórica actuación en los campos de batalla.

44 I La Panera OR_aviso_artes_visuales_lapanera_UFT.pdf 1 02-06-15 17:24

«Cruce de los Andes» (página izquierda) y «Pardos», de Ángela Leible.

Tras una de las primeras contiendas, la de Chacabuco, contemplando el campo ensangrentado, el general San Martín murmuró: “Pobres pardos… Eran mayoría, entre los cadáveres”. Manuel de Salas, que luchó contra este “deshonor de la humanidad”, estuvo tras la promulgación de la ley de 1811, la que dejó libres a los hijos de esclavos, completada en 1813 con la que indicaba a los párrocos que en sus partidas de nacimiento no podían anotar tal condición. Está entre las medidas pioneras a nivel mundial, aun- MIGUEL LABOR- que a los autoflagelantes les guste decir que era muy DE es Director fácil dictarla porque no había esclavos en Chile. La si- Cultural de la tuación fue muy distinta. Eran tan importantes como Fundación El mano de obra, que sólo cinco propietarios acataron Observatorio dicha norma legal de inmediato, José Miguel Carrera y (Centro de Estu- José Antonio de Rojas –uno de “Los 3 Antonios”– en- dios Geopoéticos tre ellos. Hay que esperar veinte años, hasta 1833, para de Chile), director que se cumpla a cabalidad. de la Revista Las santiaguinas protestaron con fuerza por “sus ne- Universitaria de gros”, en un sorprendente y primer acto cívico femeni- la UC, profesor no (¿de América del Sur?), con un reclamo por escrito de Urbanismo tan arrogante que el Senado lo devolvió sin respuesta, (Ciudades y Terri- porque faltaba en su texto “el decoro debido”. torios de Chile) en José Miguel Infante fue quien, luego de Salas, insistió Arquitectura de la con el tema. Lo enaltece la nobleza de su discurso en UDP, miembro del el Senado, el del 23 de junio de 1823: “Son cuatro mil directorio de la ciudadanos que gimen bajo el peso de una ley bárba- Fundación Imagen ra. Son cuatro mil conciencias que lloran su desgracia. de Chile, miembro Son cuatro mil víctimas que piden amparo a los que en honorario del nombre del Derecho y la dignidad del individuo hemos Colegio de Ar- hecho la Revolución. No podemos negar la libertad quitectos y de la que se nos pide porque renegaríamos de la causa santa Sociedad Chilena que nos llevó a transformar un régimen político y social de Historia y Geo- que escarnecía nuestro ideal Redentor”… grafía, y autor de Cuatro mil ciudadanos… varios libros. Reflexión

EL FILÓSOFO JUAN RIVANO

POR EDISON OTERO

ORRE EL MES DE AGOSTO DE 1968. Las noticias internacionales son copadas por la in- vasión de territorio checo por parte de las tropas del Pacto de Varsovia. Algunas fotografías muestran aC manifestantes enfrentando a pedradas a los tanques soviéticos en la capital, Praga. Juan Rivano (1926-2015), por ese entonces profesor de Lógica en la carrera de Pedagogía en Filosofía de la Universidad de Chile, se pronuncia ante sus alumnos y algunos colegas. Según su entender, la única diferencia entre esta invasión y aquella otra protagonizada por tropas estadounidenses en República Dominicana, en abril de 1965, es que en el primer caso los soldados hablan inglés y en el segundo caso hablan ruso. Todo lo demás es idéntico. Esta anécdota retrata perfectamente la idea que Rivano se hacía del rol de un intelectual. Ante todo, una demanda cosmo- polita: es necesario estar atento a lo que ocurre de significativo en cada zona del planeta e identificar las conexiones entre unos hechos y otros. Por otra parte, se trataba de hacer encarnar la filosofía en la realidad política. Por supuesto, esto podía interpre- tarse como un intento falaz de someter la filosofía a la política. Pero no era precisamente aquello. Lo apropiado puede formular- se así: dada la realidad económica y social de los países del Tercer Mundo, dadas las condiciones materiales reales que padecen los pueblos más pobres y oprimidos, ¿la filosofía no tiene nada qué

decir? En particular, ¿no tienen nada qué decir quienes se dedican AFP / CTK / HAJSKY LIBOR FOTO: 1968. PRAGA, a este oficio en nuestro propio país? La idea era que una práctica filosófica genuina no podía mantenerse enclaustrada, distante y MAYORMENTE IGNORADO Y DE INNEGABLE VALOR E IMPORTANCIA, hasta indiferente frente a esa realidad material insoslayable. Pero, hay más en la formulación de Rivano: ha de tratarse de ESTÁ PENDIENTE LA LECTURA CUIDADOSA E INTEGRAL DE SU una conciencia filosófica políticamente lúcida, alejada de cualquier OBRA. A PARTIR DE SUS PRIMEROS LIBROS, FORMULÓ UN PROFUNDO complacencia. Mientras el filósofo asimilaba las tropas rusas y las tropas estadounidenses bajo un mismo fenómeno, sin infectar ACERCAMIENTO A LA REALIDAD POLÍTICA DE SU ÉPOCA. las explicaciones posibles con recursos ideológicos o partidistas, los militantes comunistas chilenos, reunidos en el Estadio Chile, no de sus virtudes. Para no sucumbir a los cantos de sirena del coreaban: “Checo, comprende, los rusos te defienden”. Se pue- encantamiento político, era imprescindible no cortar el cordón de imaginar la expresión de estupor de Rivano ante semejante umbilical con la filosofía. ¿Se puede dudar de lo real de estos coro. Hizo una pregunta: “¿Qué necesidad tienen los checos de dilemas y, todavía más, en esos años en que la utopía parecía que unos chilenos, al final de Sudamérica, traten de explicarles la al alcance de la mano y la rebelión despertaba en cada rincón? invasión rusa y, más encima, la justifiquen?”. Decididamente, Rivano es incomprensible sin tener en cuenta el No se trataba, entonces, de una filosofía servil y edificante. contexto de su época. Más bien, era cosa de aportarle a la política las luces de la filo- Su trabajo académico –como el de muchos otros– se vio sofía. Rivano no era, sobre este particular, una persona optimista abruptamente interrumpido por el golpe militar de 1973. En o ingenua. Escéptico de los logros de semejante intento, estaba 1975 es detenido por las fuerzas de seguridad del régimen y seguro del valor del intento mismo. Años después definía al pen- permanece durante un año en el campo de concentración de sador auténtico como la combinación de lucidez e impotencia. Se Puchuncaví. Israel, primero, y después Suecia, lo acogen. Es en creyó ver en él la manifestación de una actitud de deslealtad con este segundo país donde permanece desde fines de los setenta la filosofía. Esa creencia no hace justicia a lo que efectivamente hasta su muerte, en abril de este año. hacía como docente y escritor. No colgó los hábitos, por decirlo Desde sus primeros artículos publicados en la Revista de Filo- así. No estaba entre sus proyectos el convertirse en militante sofía –centrados en la lógica, en la teoría del conocimiento y en la de un partido o movimiento. Tenía mucho aprecio por su inde- ciencia–, pasando por las revistas «Anales» de la Universidad de EDISON OTERO pendencia intelectual. Mientras la temperatura social aumentaba Chile y «Mapocho», Rivano desarrolló una obra múltiple. A partir BELLO sensiblemente –corrían los tiempos de fines de los sesenta y co- de sus primeros libros formuló un profundo acercamiento a la Licenciado en Fi- mienzo de los setenta–, Rivano no descuidaba, en sus seminarios, realidad política de su época, a la que no titubeó en analizar con losofía y profesor la lectura colectiva de Hume o de Hegel, de El Sofista o el Par- una indesmentible dosis de desencanto. Posteriormente, orientó titular por la Uni- ménides, de Platón; y todavía menos, el realismo de esos agudos muchas de sus preocupaciones hacia el fenómeno tecnológico, versidad de Chile. interlocutores de Sócrates: Calicles, Trasímaco, Protágoras. tema que se reitera en sus publicaciones siguientes. Su produc- Se ha especializa- No se le escapaba el hecho de que el camino para la conver- ción a partir de la estadía en Suecia es prolífica y de una notable do en las áreas de gencia de la filosofía y la política estaba plagado de dificultades y diversidad temática. la epistemología, malentendidos. Estaban cercanas las advertencias formuladas por Sin rodeos, hay que decir que Juan Rivano es hoy un filósofo el desarrollo del el filósofo francés Maurice Merleau-Ponty, que desaconsejaba el mayormente ignorado. Por tanto, está pendiente la lectura cuida- pensamiento críti- matrimonio entre filosofía y política, particularmente cuando las dosa e integral de su obra. Cuando eso ocurra, surgirá sin duda el co y la teoría de la nupcias generaban el intercambio de los vicios de las partes y perfil de un pensador chileno de innegable valor e importancia. comunicación.

46 I La Panera Agenda Santiago / junio CEAC Universidad de Chile Teatro Nescafé de las Artes Teatro Municipal Centro de Extensión Artística y Cultural, ex Teatro Universidad de Chile Manuel Montt 032, Providencia - Teléfono: 2 2236 3333 Agustinas 794, Metro Santa Lucía - Fono Venta: 800 471000 - Abonos: 463 Metro Baquedano, Plaza Italia. ceacuchile.com www.teatro-nescafe-delasartes.cl - www.ticketmaster.cl 8888 Boulevard P. Arauco, Local 352-A Teléfono: 2 2432 9696 - municipal.cl

CONCIERTO 6 7 y 8 de julio, 19:00 horas. El programa a cargo de la Orquesta Filarmónica de Santiago, dirigida por Konstantin Chudovsky, incluye la interpretación de «Danza Fantástica», de Enrique Soro; Concierto para Violín en Mi menor Op. 64, de Felix Mendelssohn junto a la solista Ra- chel Kolly d’Alba; y Sinfonía N° 4 en Fa menor Op. 36, de Piotr I. Tchaikovsky.

GRANDES PIANISTAS MÚSICA PARA VOLAR COCO LEGRAND 2 de julio, 19:00 horas. 19 y 20 de junio, 19:40 horas. Entradas: desde $6.000, general; y desde 19, 20, 26 y 27 de junio, 21:00 horas. Entradas: $10.000 a $20.000. El pianista brasileño Nel- $2.000, estudiantes. «Terrícolas, Corruptos pero Organizados», con el son Freire (1944), junto El programa incluye «Concierto para pájaros», del humorista Coco Legrand junto a Jaime Azócar y el a la Orquesta Filarmónica compositor contemporáneo Einojuhani Rautavaara; Ballet Circus Ok. Estrenado en 2011, ha sido visto por de Santiago, interpretará y Concierto N° 3, para piano y orquesta, de Sergei más de 300 mil espectadores. Este irónico recorrido Partitura N° 4 en Re ma- Rachmaninoff, interpretado por Leonardo Cola- por las debilidades de nuestra sociedad se desarrolla yor, de Johann Sebastian felice. El cierre presenta «Variaciones Enigma», de en 100 minutos y cuenta con un atractivo despliegue Bach; Sonata para piano N° 32 en Do menor, Op. Edward Elgar. Dirige Leonid Grin (Rusia). técnico que incluye una pantalla gigante y un enorme 111, de Ludwig van Beethoven; Tres danzas fantásti- platillo volador. cas Op. 5, de Dmitri Shostakovich; Preludios Op. 32 BALLET N° 10 y N° 12, de Sergei Rachmaninov; y Barcarola «HERENCIA» en Fa sostenido mayor Op. 60; Mazurcas Op.50, y 26, 27 de junio; 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 11 de julio, 20:00 horas. FOJI Balada para piano N° 4 en Fa menor Op. 52, de Entradas: $7.000 general, $5.000 tercera edad, $3.000 estudiantes. Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile Frédéric Chopin. Idan Sharabi, Balmaceda 1301 (puerta Interior), Salón Fernando Rosas (Metro Cal y Canto) ex-bailarín de la www.foji.cl - Teléfono: 22655 3500 compañía Ne- Centro Cultural de España derlands Dans MÚSICA PARA TODOS Providencia 927 - Teléfono: 2 27959700 - www.ccespana.cl Theater (NDT) 2 de julio, 19:00 horas. Entrada liberada. y de la Batsheva Repertorio a cargo del pianista Javier Moraga. Este Dance Company, ciclo de conciertos se realiza los primeros jueves de forma parte de cada mes en el Salón Fernando Rosas de la Fundación una emergente de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. generación de artistas israelíes. TEMPORADA FOJI 2015 El coreógrafo viene por primera vez a Chile y Teatro de Carabineros. Antonio Varas 1842, Providencia. Teléfono: 2 9221180 montará, junto al Ballet Nacional (BANCH), una 17 de junio, 19:30 horas. Entrada liberada. nueva obra en torno al tema de la herencia y de la La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, bajo la batuta identidad. de Felipe Hidalgo, presenta una serie de obras de Pio- tr I. Tchaikovsky. El programa incluye poesía de Pablo EXPOSICIONES Neruda hecha música por el compositor Fernando Hasta el 25 de julio. Entrada Liberada. García, Premio Nacional de Artes Musicales 2012. Inauguración 23 de junio, 19:30 horas. «Contextos Múltiples» reúne una serie de obras gráficas y estampas de artistas españoles y extranje- Mavi ros de la segunda mitad del siglo XX. Por su parte, José Victorino Lastarria 307 - Teléfono: (56-2) 2-6649337 - www.mavi.cl el fotógrafo lisboeta Joao Francisco Vilhena centra su mirada en el escritor portugués José Saramago TERESA GAZITÚA (1922-2010), Premio Nobel de Literatura 1998. Hasta el 27 de septiembre. Inauguración, 11de julio, 12:00 horas. Con motivo de la exposición «Tiempo de piedras, JORNADAS CULT UP CHILE 2001-2015», de Teresa Gazitúa, el Museo de Artes Vi- 22,23,24,25 de junio, 18:30 a 22:00 horas. Entrada liberada españoles re- suales acaba de editar un libro con prólogo de María sidentes y convenios. Inscripciones: www.miracultura.cl; www.fibicc.com CLÁSICOS DEL ROCK Y DEL POP Elvira Iriarte. La publicación reúne cerca de cincuenta CultUp Chile, ciclo de cuatro jornadas de Capacita- 18 de junio, 19:40 horas. Entradas: $4.000 general, $3.000 tercera edad obras de la destacada artista nacional, creadas a lo ción para Emprendedores, a cargo de la Fundación y estudiantes. largo de quince años de trabajo. Gazitúa, formada Iberoamericana de Industrias Culturales y Creativas Bajo la dirección de Juan Pablo Villarroel (Chile), la como grabadora en la Escuela de Bellas Artes de la (Fibicc), junto con la Carrera de Periodismo USEK, Camerata Vocal de la Universidad de Chile rinde UC, ha logrado ampliar y enriquecer su trayectoria los días 22, 23, 24 de junio, 18:30 a 22:00 horas, en homenaje a los grupos e intérpretes del rock y del involucrando diversas técnicas, entre las que predomi- la Universidad SEK, sede Fernando Manterola 0789, pop internacional. Versión coral de algunos clásicos na la fotografía, para dar rienda suelta a su creatividad. (Metro Salvador). La actividad de cierre será el 25 universales de la música popular, como The Beatles, La inauguración de la muestra está programada para de junio, de 18:30 a 22:00 horas, en el Centro Cul- Queen y The Police. el sábado 11 de julio, a las 12:00 horas. tural de España (Providencia 927, Metro Salvador).

46 I La Panera SEA ORIGINAL... REGALE La Panera Suscripciones: [email protected] AgendaAgenda internacional / junio

ESPÍRITU ROMÁNTICO La Tate Modern, de Londres, presenta una retrospectiva sobre la pintura abstracta de Agnes Martin (1912-2004). Nacida en Canadá, la pintora se radicó en Estados Unidos y se dedicó a pintar luminosos espacios de colores. Sus cuadros conservan el espíritu romántico del Expresionismo abstracto y prefiguran la austeridad MUSEO REINA SOFÍA del Minimalismo. Durante los años cincuenta y sesenta, Madrid Martin formó parte de una pequeña comunidad de Hasta el 12 de octubre brillantes artistas como Jasper Johns, Ellsworth Kelly y www.museoreinasofia.es Robert Rauschenberg, entre otros, que vivían en alma- cenes abandonados del siglo XIX y entre las ruinas de recintos navieros ubicados en el bajo Manhattan, para crear un nuevo arte estadounidense de posguerra. Tras escuchar conferencias de D. T. Suzuki –filósofo y especia- lista en budismo zen– en Columbia, empezó a interesarse por el pensamiento oriental, no como disciplina religiosa, sino como código ético, como método práctico para ir PREOCUPACIONES FORMALES por la vida. Esencialmente solitaria, en 1967, cuando su carrera en Nueva York empezaba a despegar, deambuló El Museo Reina Sofía, de Madrid expone una serie de obras del poeta y varios meses por el país en una caravana y dejó la pintura escultor Carl Andre (1935), una de las figuras más significativas del arte del por siete años. Al final se estableció en Nuevo México siglo XX, que contribuyó a redefinir los parámetros de la escultura y marcó y construyó una casa de adobe con sus manos en una un antes y un después al establecer nuevas y audaces técnicas de diseño. remota altiplanicie, donde en invierno estaba bloqueada «Carl Andre: Escultura como lugar, 1958-2010» es la primera retrospecti- por la nieve durante semanas. Cuando volvió a pintar en va en España de este artista nacido en Quincy (Massachusetts, EE.UU.). 1974 su fama aumentó, convirtiéndose en una inspiración Se trata de unas 400 piezas elaboradas en los últimos 50 años. El recorri- para artistas más jóvenes. Fallecida a los 92 años, trabajó do cronológico invita a descubrir tanto las innovaciones del creador en el TATE MODERN hasta el final de su vida en un formato que no cambiaba terreno de la escultura, como su producción poética, íntimamente conec- Londres casi nunca: lienzos cuadrados de 1,80 metros, en los que tada con la obra plástica pero también eclipsada en cierta manera por ella. Hasta el 11 de octubre pintaba líneas horizontales a lápiz y bandas de color con Por primera vez en 20 años, se reúne una serie excepcional de objetos www.tate.org.uk pinceladas sutilmente vigorosas. titulada «Dada Forgeries», que refleja su irónica relación con losready- made (arte con objetos encontrados) de Marcel Duchamp (1887-1968), un autor que influyó al estadounidense tanto como Constantin Brancusi ORÍGENES Y GÉNEROS (1876-1957). Su trayectoria está marcada por las preocupaciones forma- El Whitney Museum, de Nueva York, el mayor museo de- les de su época, como son la apropiación, lo inalterado, la estandarización dicado al arte estadounidense, abandonó su sede ubicada de los materiales industriales, el uso de formas geométricas desnudas, la en Madison Avenue para estrenar un edificio del arqui- eliminación de la huella subjetiva o la introducción de conceptos artísticos tecto Renzo Piano en el distrito de Meatpacking, la nueva como el site-specific (arte hecho para un determinado lugar) de los años zona cultural de moda en Manhattan. «America is Hard 70. Su trabajo se inscribe en las categorías de Minimalismo, Land Art y to See», la exposición inaugural, incluye 400 artistas y 600 Arte Conceptual. La muestra se distribuye en tres secciones: una dedicada obras. Organizada por un equipo formado por Donna a la escultura y ubicada en su mayoría en el Palacio de Velázquez; y otras de Salvo (comisaria en jefe del museo), Carter E. Foster, dos que se agrupan en la tercera planta del Edificio Sabatini del Museo, Dana Miller, Scott Rothkopf, Jane Panetta, Catherine Taft por un lado las creaciones inclasificables (como sus objetos efímeros y y Mia Curran, el recorrido se divide en 23 secciones que postales o la ya mencionada y enigmática serie de ensamblajes «Dada van desde las primeras adquisiciones de su fundadora Forgeries»); y por otro, su poesía visual. Gloria Vanderbilt W., a las obras de Giorgia O'Keeffe, MUSEO WHITNEY Isamu Noguchi, Joan Mitchell, De Kooning, David Smith, Nueva York Ed Ruscha y Lyonel Feininger. Todos nombres que tratan LAS RUTAS DEL HILO Hasta el 27 de septiembre de subrayar la multitud de orígenes y géneros del arte El Museo Guggenheim de Bilbao presenta www.whitney.org producido en ese país durante los dos últimos siglos. «Las rutas del hilo – Capítulos I, II y III, 2010», la primera serie de películas en 16 mm., creada por la artista coreana con- MEMORIA COLECTIVA ceptual Kimsooja (1957). Este proyecto, La obra de Minouk Lim (1968) surge de una exploración aún en proceso, consta de seis capítulos de temas personales y cotidianos. En sus instalaciones filmados en diferentes partes del mun- y acciones, la artista se interroga sobre la memoria do –entre ellos, Perú e India– que en su colectiva de las comunidades para recuperar lo que GUGGENHEIM conjunto conforman un mosaico de las di- ha caído en el olvido. «United Paradox», en la Galería Bilbao ferentes culturas textiles existentes. Estas Portikus, de Frankfurt, centra la mirada en los trabajos Hasta el 5 de julio películas con hermosos paisajes revelan a más recientes de la creadora coreana. «Navigation ID guggenheim-bilbao.es través de la estrategia del documental no (2014)», su principal instalación, aborda la temática en narrativo, la continuidad estructural existente entre lo textil, la arquitec- torno a las masacres durante la Guerra Civil de Corea tura, la naturaleza, la agricultura y las relaciones de género, sumiendo al en 1950 y busca involucrar a los familiares sobrevivientes espectador en el reino de la poesía y la antropología visual. La autora de las víctimas. Esta es su primera exposición individual concibió esta serie en 2002, luego de una visita a Brujas, donde conoció GALERÍA PORTIKUS en Europa. Producida en colaboración con la Kunsthalle el proceso de creación de los famosos y típicos encajes elaborados en Frankfurt Wien, de Viena, su obra se podrá ver como parte de esa ciudad belga. La sala Film & Video del museo es un espacio dedicado Hasta el 5 de julio la muestra colectiva «El populismo político». Dirección: al videoarte y a la imagen en movimiento. www.portikus.de Philippe Pirotte. Curador: Fabian Schöneich.

48 I La Panera ARTE ALTERNATIVO «Come As You Are», en el Jepson Center, celebra la cultura alternativa de la última década del milenio. Son 65 obras de 45 artistas nacidos o que ejercen en Estados Unidos desde la década de los 90, incluyendo a Doug Aitken, Félix González-Torres, Glenn Ligon, Julie Mehretu, Prema Murthy, Shirin Neshat, Catherine Opie, Gabriel Orozco, Diana Thater, Rirkrit Tiravani- ja, y Kara Walker. La cita se centra en tres temas: el debate en torno a la identidad, la revolución digital y la globalización. La exhibición explora una serie de MUSEO METROPOLITANO hitos geopolíticos y las cuestiones sociales entre 1989 Nueva York y 2001, para reflejar los cambios de la sociedad a Hasta el 1 de noviembre partir de la caída del Muro de Berlín. El nombre de www.metmuseum.org la muestra hace referencia a la canción de Nirvana, la banda de los 90 por excelencia, cuya letra y estilo con- tradictorio resumen las tensiones de esta emblemática PACIENCIA DE SANTO década. El Museo Telfair, en el distrito de Sabana, En la azotea del Museo Metropolitano, Pierre Huyghe (1962) se toma Georgia, abarca una extensa colección de más de la licencia de levantar y reubicar las enormes baldosas de una de las MUSEO TELFAIR/CENTRO JEPSON 4.500 pinturas estadounidenses y europeas, esculturas vistas más privilegiadas de Nueva York para intercambiarlas por rocas Sabana, Georgia y obras sobre papel, ubicados en tres edificios: la Aca- naturales e instalar un llamativo acuario junto con una gran piedra que Hasta el 20 de septiembre demia Telfair de Ciencias y Artes (antigua casa de la flota en su interior y una serie de coloridos peces. Se suma el video www.telfair.org familia Telfair), la Casa de Owens-Thomas, y el centro «Human mask», una sola toma de 19 minutos de duración exhibida contemporáneo Jepson Center for the Arts, diseñado dentro de las paredes del recinto, para invitar al público a detenerse y por Moshe Safdie en 2006. reflexionar en torno a elementos como la piedra y el agua, el tiempo y el peso, así como los conceptos de la destrucción y la erosión. "Este año, Pierre ha estado literalmente minando el museo, excavando en SIN LÍMITES él. Huyghe espera que la gente baje el ritmo. Ese es parte del objetivo, Tras veinte años, la Galería Gagosian presenta la prime- que esta obra les fuerce a explorar”, explica Ian Alteveer, comisario de ra exposición de Chris Burden (1946-2015) en París. La la muestra. Pierre Huyghe se destaca por sus polémicas performances pieza central es un modelo Porsche del 74, restaurado que incluyen eventos públicos, desfiles al aire libre y producciones tea- y suspendido en el aire sobre una balanza en cuyo otro trales. Considerado uno de los artistas franceses con mayor proyección extremo hay un “pequeño” meteorito que pesa nada internacional de las últimas décadas, su trabajo está a medio camino menos que 390 libras, desafiando tanto los límites de entre la ficción y la realidad. Merecedor en 2001 de una mención la resistencia como el suspenso emocional inherente a especial por parte del Jurado en la Bienal de Venecia, tal vez una de sus una gigantesca instalación como esta. Considerado uno instalaciones más recordadas es «Human», en la que una perrita de de los grandes de la historia del arte de acción, Burden raza podenco ibicenca blanca fue convertida en obra de arte por el falleció el 10 de mayo pasado en su casa de Topanga artista al pintarle de color rosa su pata delantera derecha con un tinte Canyon (California) a causa de un cáncer de piel. El de los que se emplean para la elaboración de alimentos para masco- artista había desafiado los convencionalismos artísticos tas. La perrita demostró tener la paciencia de una santa en su primera y coqueteado con la muerte más de una vez, desde el presentación pública durante la edición 2012 de dOCUMENTA, una 19 noviembre de 1971, cuando le pidió a un amigo que de las exposiciones más importantes y peculiares del mundo. GALERÍA GAGOSIAN le disparara durante una performance en la galería F- París Space de Santa Ana. En los 80 exploró las esculturas de Hasta el 19 de septiembre grandes dimensiones en el espacio público, como la que DE PELÍCULA www.gagosian.com estrenó en el techo del New Museum de Nueva York. «Fassbinder-AHORA» se presenta en nueve salas del Martin-Gropius-Bau, de Berlín, para conmemorar los 70 PODEROSA EXPERIENCIA años de Rainer Werner Fassbinder Los sistemas ideológicos, económicos y políticos denun- (1945-1982), uno de los más impor- ciados a través de la escultura, la instalación y la expe- tantes directores alemanes. La muestra riencia sensorial son la piedra angular de la muestra de ilustra no sólo los métodos del Cildo Meireles (1948) en la Galería Lelong, de Nueva cineasta sino también la coherencia de York. La pieza «Amerikkka (1991/2013)» es una invita- su trabajo en el cine y su influencia en ción a vivir una poderosa experiencia interactiva bajo un MARTIN-GROPIUS-BAU el arte hasta la actualidad. El recorrido techo ubicado en un ángulo de cuarenta y cinco grados Berlín tiene una perspectiva tanto histórica compuesto por 40.000 balas de oro huecas, fijadas Hasta el 23 de agosto como contemporánea del legado del contra un intenso fondo azul. Los espectadores deben www.gropiusbau.de creador, y reúne documentos origina- mantenerse de pie sobre una base de más de 20.000 les y de época con información detallada sobre sus proyectos así como huevos de madera blancos instalados sobre una alfom- del ambiente en que vivía. Notas, cartas, manuscritos, guiones y horarios bra roja. El artista utiliza la triple "K" en el título aludiendo de rodaje trazan sus métodos de trabajo. El espectador puede escu- al Ku Klux Klan, la organización de extrema derecha que char las notas grabadas durante el rodaje de su obra maestra «Berlin propugna la supremacía blanca y el uso de la violencia. Alexanderplatz» (1979-1980). Sobresalen los vestuarios de la diseñado- A la vez, «Espacios Virtuales (1967-1968 / 2014)», pone ra Barbara Baum, entre ellos, el espectacular vestido de lamé de plata GALERÍA LELONG de relieve el paso de lo virtual a lo real, y «Aquarium» usado por Hanna Schygulla en «Lili Marleen» (1980) y los uniformes Nueva York compuesto de dos copas de cristal (una contiene agua y de los marineros en el filme «Querelle» (1982). El proyecto se realiza en Hasta el 27 de junio la otra oro), denuncia la escasez de agua potable en San colaboración con la Fundación Rainer Werner Fassbinder de Berlín y es www.galerielelong.com Pablo, la ciudad más poblada de Brasil. apoyado por el Fondo de Capital Cultural.

La Panera I 49 [ NOTASCUL | POR PAMELA MARFIL ]

> SKYART a búsqueda de nuevos materiales para emplea fotografías de los espacios verticales Lser usados como soportes de sus obras que se forman entre los edificios como tela de ha llevado a los artistas a experimentar y a sus obras. Los irregulares formatos lo inspiran Para ver más ingrese a ver el mundo que nos rodea con una agu- para crear extraños seres y escenas que se le http://www.thomaslamadieu.com/skyart/ deza que impulsa la creatividad. Tal es el caso revelan recorriendo lugares inusuales de ciuda- del ilustrador francés Thomas Lamadieu, que des a través del mundo.

> EN BUSCA DE LO PEQUEÑO elen Ahpornsiri (http://helenahpornsiri.com/cate- Hgory/pressed-leaf/), artista e ilustradora inglesa, crea minuciosas obras con hojas secas prensadas en un formato tan pequeño que para ser apreciados bien vale la comparación con una moneda. Este tremendo esfuerzo lo realiza, según sus propias palabras, por el puro placer de saberse capaz de hacerlo. Por otro lado, vemos que repetidamente, y en distintos lugares del mundo, artesa- nos dedicados se esfuerzan por lograr las más rebuscadas figuras en palitos de fósforos (que luego introducen en pequeños tubos de vidrio, como intentando transportarlos a otra dimensión), o por escribir las frases más extensas en minúsculos granitos de arroz. Existe claramen- te un interés por lo mínimo, y probablemente éste no se sustente sólo en el desafío o dificultad de la hazaña, sino en que nos acerca a lo casi invisible y nos obliga a la apre- ciación personal exacerbada, íntima, cercana al egoísmo. Visto desde este punto de vista, puede ser apropiado –aunque osado- recordar a Michel Foucault, el “filósofo de lo pequeño”, que nos impulsa a reflexionar desde lo que él llama la microfísica. Foucault nos habla del espacio “pequeño” desde el cual cada persona pueda hacer de su vida una obra de arte. Si vivimos evadiendo nuestro individualismo, asumiendo el costo de pertenecer a determinados grupos y así refugiarnos en la protección de la conciencia colectiva, debemos mantener un estado de conductas normalizadas. Cuando encontremos aquellos espacios pequeños donde existen verdades pequeñas «TRUST», de Jonty Hurwitz, que nos liberen de la “masa”, quizás nos acerquemos a comparada con un pelo huma- las nano esculturas del artista e ingeniero británico Jonty no, ingresó al Record Guinness Hurwitz. Curiosamente, su creación más divulgada fue como la escultura de forma hu- realizada en un complejo laboratorio con la ayuda de mana más pequeña del mundo. ingenieros por medio de impresiones 3D y la técnica de litografía multifotón. La obra mide aproximadamente 80 x 100 x 20 microns y se llama «Trust» (Confianza).

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