Emil Gilels the Seattle Recital Beethoven • Chopin • Debussy • Prokofiev Emil Gilels the Seattle Recital Beethoven • Chopin • Debussy • Prokofiev

EMIL GILELS THE SEATTLE RECITAL BEETHOVEN • CHOPIN • DEBUSSY • PROKOFIEV EMIL GILELS THE SEATTLE RECITAL BEETHOVEN • CHOPIN • DEBUSSY • PROKOFIEV

2 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827) SERGEI PROKOFIEV

Piano Sonata No. 21 in C major “Waldstein” op. 53 Visions fugitives op. 22 (excerpts) C-Dur · en ut majeur 9 1. Lentamente 1:02 1 1. Allegro con brio 10:33 10 3. Allegretto 0:53 2 2. Introduzione. Adagio molto 3:20 11 5. Molto giocoso 0:20 3 3. Rondo. Allegretto moderato – Prestissimo 9:02 12 11. Con vivacità 1:00 13 10. Ridicolosamente 0:47 FRÉDÉRIC CHOPIN (1810–1849) 14 17. Poetico 1:29 4 Variations on “Là ci darem la mano” 15:08 from Mozart’s Don Giovanni op. 2 MAURICE RAVEL (1875–1937)

Alborada del gracioso (no. 4 from Miroirs) 5:48 SERGEI PROKOFIEV (1891–1953) 15

5 Piano Sonata No. 3 in A minor op. 28 6:53 ENCORES a-Moll · en la mineur IGOR STRAVINSKY (1882–1971) CLAUDE DEBUSSY (1862–1918) 16 Danse russe (no. 1 from Trois mouvements de “Petrouchka”) 2:37 Images I JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750) 6 1. Reflets dans l’eau. Andantino molto 4:13 7 2. Hommage à Rameau. Lent et grave 5:13 arr. ALEXANDER SILOTI (1863–1945) 3. Mouvement. Animé 3:19 8 17 Prelude in B minor BWV 855a 3:09 h-Moll · en si mineur

EMIL GILELS piano

3 GILELS IN SEATTLE

Between 1955 and 1983 Emil Gilels toured North Amer- oso devices. Yet there is a mindful clarity and directness Listeners expecting to hear Debussy and Ravel Petrushka differs remarkably from the sleek and stream- ica twelve times. Unlike his Soviet colleague and rival with which Gilels “orchestrates” Beethoven’s pianistic served up with traditional allure, suggestiveness and lined presentations associated with modern-day virtuo- Sviatoslav Richter, Gilels loved the US. “I first came here textures and registral deployment. pastel shadings may be taken aback at first by Gilels’s sos, or from the kind of percussive exactitude charac- 22 years ago,” he said in 1977. “I lost here in the United Similarly, the rarely heard non-concertante version dynamism and sinew, only to surrender to the delight of terizing the composer’s keyboard aesthetic. As critic States very much of my heart. You know, I left here a of the 17-year-old Chopin’s Variations on “Là ci darem his singing tone and exuberant rhythm. True, Reflets Stephen Wigler explained, “Gilels makes Petrushka good portion of my life.” This certainly held true for his la mano” stands out for Gilels’s textural control, so mas- dans l’eau’s climactic point evokes waves at high tide sound like music written by a Russian composer of the fifth tour, an arduous three months of recitals, con- terful that one does not miss the composer’s original rather than whirlpools, but what is a live performance late 19th century, which was exactly what Stravinsky certo dates and recording sessions that began and piano-and-orchestra conception. “His intensely virile without risk? At the same time, Gilels shapes Hommage was trained to be and precisely what he was trying ended on the East Coast. In between came four West approach, mitigated by a velvety touch, took this music à Rameau’s gently declarative unison melody lines with to hide.” Coast appearances – in Los Angeles, San Francisco and out of the sickroom and salon into the open air, where the most ravishing legato and subtle use of the sustain- As the concert unfolds, the give-and-take between Portland, as well as the present recital recorded in the it could speak of triumph and tragedy rather than mere ing pedal. And unlike many pianists who treat Ravel’s the pianist’s inspiration and the public’s appreciation is Seattle Opera House on December 6, 1964 and released angst,” wrote Tully Potter of Gilels’s Chopin. Alborada del gracioso as an Olympic event, Gilels cou- palpable, boding well for future Seattle appearances. here for the first time. It must be remembered that Prokofiev was still a rageously holds back the tempo for maximum rhythmic But it was not to be; Gilels would only return once more For all of his acclaim as a driving virtuoso, Gilels living presence to musicians of Gilels’s generation. impact and thrust, thereby allowing the notoriously dif- to the city, in 1979: yet another reason to treasure this always channelled his technical brilliance and formi- Indeed, the composer himself entrusted Gilels with the ficult repeated notes to speak, sing and dance. previously unpublished document of one of the 20th dable powers of projection into substantial programs Eighth Sonata’s premiere, and the compact, intensely Small wonder that the vocally enthusiastic audience century’s greatest pianists in a live concert – his pre- and serious, large-scale works. Still, one cannot deny energetic Third Sonata that opens this recital’s second would not let the pianist go, and Gilels responds with ferred setting – and at the height of his powers. that the opening selection, Beethoven’s “Waldstein” half was a long-standing Gilels specialty. By contrast, two encores. Just as Myra Hess had her Jesu, Joy of Sonata, is also a showpiece, abounding in fast runs, selections from Prokofiev’s Visions fugitives reveal how Man’s Desiring and Vladimir Horowitz his Träumerei, the Jed Distler multi-directional scales, dramatic trills, broken and sensitively and colorfully Gilels could convey the com- Bach/Siloti B minor Prelude and Gilels were virtually unbroken octaves, novel pedal effects and other virtu- poser’s often underestimated lyrical sensibility. synonymous. The Russian Dance from Stravinsky’s

4 GILELS IN SEATTLE

Von 1955 bis 1983 unternahm Emil Gilels insgesamt Seattle eröffnete, ist ohne Frage auch ein technisches zwölf Nordamerika-Tourneen, und anders als sein sow- Paradestück mit rasanten Läufen, Tonleitern kreuz und jetischer Kollege und Rivale Sviatoslav Richter liebte er quer über die Tastatur, dramatischen Trillern, Oktavgrif- die USA. »Vor 22 Jahren war ich zum ersten Mal hier«, fen und -brechungen, ungewöhnlichen Pedaleffekten sagte er 1977, »und ich habe den USA nicht nur mein und anderem Klavierzauber. Doch bei all dem verliert Herz geschenkt, sondern auch einen großen Teil meiner Gilels nie den Überblick und arbeitet geschickt mit Lebenszeit.« Das zeigt ohne Frage auch seine fünfte Klangfarben und -registern, um Beethovens Musik für Tournee, die insgesamt drei Monate dauerte und in die Hörer fassbar zu machen. deren Verlauf er diverse Soloabende, Konzertauftritte Auch die Variationen über Mozarts »Là ci darem la und Plattenaufnahmen absolvierte. Schwerpunkt der mano«, die Chopin im Alter von 17 Jahren komponierte Tour war die Ostküste, doch es gab auch vier Gastspie- und die Gilels hier in der selten zu hörenden Soloversion le an der Westküste: in Los Angeles, San Francisco und spielt, zeugen von einem meisterhaften Gespür für Portland sowie den Soloabend im Opernhaus von Seat- Klangtexturen, sodass man das originale Wechselspiel tle am 6. Dezember 1964, dessen Mitschnitt hier zum zwischen Orchester und Solist zu keinem Zeitpunkt ersten Mal veröffentlicht wird. vermisst. Oder wie Tully Potter einmal über Gilels’ Gilels galt als brillanter Virtuose, aber er stellte sein Chopin-Spiel schrieb: »Sein ausgesprochen männlicher technisches Können und die schiere Klangfülle seines Zugriff, gemildert durch einen samtweichen Anschlag, Klavierspiels regelmäßig in den Dienst gewichtiger Pro- holt die Musik aus dem Krankenzimmer und Salon hin- gramme und bedeutender, großformatiger Werke. Beet- aus ins Freie, wo sie von Triumphen und Tragödien hovens »Waldstein-Sonate«, mit der er das Konzert in erzählen kann statt von kleinlichen Ängsten.«

5 Man sollte nicht vergessen, dass Prokofjew zu Gilels’ Gilels bedankte sich mit zwei Zugaben. So wie Bachs Zeit noch lebte und höchst präsent im Musikleben war. Jesus bleibet meine Freude untrennbar zu Myra Hess So betraute er Gilels mit der Uraufführung der Achten gehörte oder Schumanns Träumerei zu Vladimir Horo- Sonate, und die kompakte, energiegeladene Dritte Sona- witz, so war Gilels’ Standardzugabe in der Regel das te, mit der die zweite Hälfte des vorliegenden Pro- h-Moll-Präludium von Bach/Siloti. Und die Danse russe gramms beginnt, galt lange Zeit als Markenzeichen des aus Strawinskys Petruschka wirkt bei ihm längst nicht sowjetischen Pianisten. In den Auszügen aus den Visions so glatt und stromlinienförmig wie bei vielen heutigen fugitives gelingt es Gilels zudem, auf höchst einfühlsame Virtuosen, ist aber auch weit entfernt von der perkussi- und abwechslungsreiche Weise Prokofjews allzu oft ver- ven Präzision, die Strawinskys eigenes Klavierspiel nachlässigte lyrische Seite herauszuarbeiten. auszeichnete. Der Musikkritiker Stephen Wigler meinte Wer Debussy und Ravel in den sonst üblichen, schil- dazu: »Bei Gilels klingt Petruschka wie das Werk eines lernden und charmanten Pastelltönen hören möchte, russischen Komponisten des späten 19. Jahrhunderts, mag zunächst irritiert sein von Gilels’ dynamischer, was Strawinsky seiner Ausbildung nach war, aber stets sehniger Lesart, die jedoch durch ihren singenden Ton zu verbergen suchte.« und rhythmischen Schwung besticht. Sicher, der Höhe- Im Laufe des Konzerts spürt man immer wieder, wie punkt von Reflets dans l’eau klingt eher nach tosendem der Pianist vom Beifall des Publikums geradezu beflü- Meer als nach einem kleinen Wasserstrudel, aber was gelt wird, was bei weiteren Auftritten in Seattle sicher wäre ein Live-Konzert ohne Risiko? Andererseits nicht anders gewesen wäre. Leider sollte es dazu nur modelliert Gilels die affirmative Unisono-Melodie von noch ein einziges Mal kommen, und zwar 15 Jahre nach Hommage à Rameau mit hinreißendem Legato und dem vorliegenden Konzert. Dadurch wird dieses bislang behutsamem Einsatz des Pedals. Und anders als viele unveröffentlichte Tondokument nur noch kostbarer, und Kollegen, die aus Ravels Alborada del gracioso einen es zeigt uns einen der größten Pianisten des 20. Jahr- olympischen Parforceritt machen, nimmt Gilels das hunderts in seiner bevorzugten Umgebung – im Live- Tempo so weit zurück, dass die Rhythmen Kraft und Konzert – und auf dem absoluten Höhepunkt seines Nachdruck gewinnen und die ungemein heiklen Tonre- Könnens. petitionen anfangen zu reden, zu singen und zu tanzen. Kein Wunder, dass das lautstark jubelnde Publikum Jed Distler den Pianisten danach noch nicht entlassen mochte, und Übersetzung: Verena Sierig

6 GILELS À SEATTLE Entre 1955 et 1983, Emil Gilels effectua douze tournées octaves brisées ou non, ses effets de pédale novateurs révèle toute la sensibilité et la richesse de couleurs que «bappartenaitb» à Gilels comme Jésus, que ma joie en Amérique du Nord. Contrairement à son collègue et et autres stratagèmes virtuoses. Mais il y a une struc- Gilels savait apporter à la veine lyrique parfois sous- demeure était à Myra Hess et la Rêverie de Schumann rival soviétique Sviatoslav Richter, Gilels aimait les ture claire et franche dans la manière dont Gilels estimée de Prokofiev. à Vladimir Horowitz. Quant à la Danse russe extraite du États-Unis. «bJe suis venu ici pour la première fois il y a «borchestreb» les textures pianistiques et les différents Les auditeurs qui s’attendent à un Debussy et un Petrouchka de Stravinski, elle n’a rien à voir avec les vingt-deux ansb», déclarait-il en 1977. «bEt une grande registres déployés par Beethoven. Ravel traditionnels, faits de suggestions et de teintes interprétations polies et fuselées des virtuoses d’au- part de mon cœur est restée ici, aux États-Unis. Vous Rarement donnée en concert, la version pour piano pastel, risquent d’être surpris par le dynamisme et la jourd’hui, ni avec la précision percutante qui caracté- savez, j’ai laissé ici une bonne portion de ma vie.b» Ce seul des Variations sur «bLà ci darem la manob», com- vigueur de Gilels, mais ils ne pourront que succomber à rise les œuvres pour piano du compositeur. Le critique fut certainement le cas de sa cinquième tournée – trois posées par un Chopin de dix-sept ans, illustre elle la séduction de sa sonorité et à l’exubérance de son sens Stephen Wigler expliquait à ce sujetb: «bGilels joue mois d’activité intense entre récitals, concerts avec aussi le parfait contrôle de Gilels, magistral au point rythmique. Le climax de Reflets dans l’eau évoque peut- Petrouchka comme si c’était la musique d’un compo- orchestre et séances d’enregistrement –, dont le point d’en faire oublier la version originale avec orchestre. être plus les vagues déchaînées de l’océan que les tour- siteur russe de la fin du XIXe siècle, et c’est exactement de départ et d’arrivée se situait sur la côte Est. En cours «bSon approche intensément virile, tempérée par un billons d’une eau vive, mais que serait un concert public l’éducation qu’avait reçue Stravinski et qu’il essayait de route, quatre escales sur la côte Ouestb: Los Angeles, toucher de velours, fait sortir cette musique du salon et sans une part de risqueb? En même temps, Gilels modèle de cacher.b» San Francisco, Portland, et le présent récital enregistré de la chambre de malade pour la mener au plein air, où les douces phrases à l’unisson de l’Hommage à Rameau Pendant le concert, on sent que le courant passe à l’Opéra de Seattle le 6 décembre 1964 et publié ici elle peut parler de triomphe et de tragédie plutôt que avec un legato incomparable et un usage subtil de la entre le pianiste et son public, ce qui aurait dû ouvrir le pour la première fois. d’être confinée au spleenb», écrivait Tully Potter à pro- pédale forte. Et, contrairement à beaucoup de pianistes pas à d’autres apparitions à Seattle. Mais ce ne fut pas Malgré sa réputation de virtuose survolté, Gilels pos du Chopin de Gilels. qui traitent l’Alborada del gracioso de Ravel comme une le casb; Gilels ne revint qu’une seule fois dans cette ville, canalisait toujours sa fabuleuse technique et ses Il faut se souvenir que Prokofiev était encore une compétition olympique, Gilels a le courage de retenir le en 1979. Raison de plus pour chérir ce document exceptionnels pouvoirs de projection dans des pro- présence vivante pour les musiciens de la génération tempo pour mettre l’accent sur l’articulation et la verdeur jusque-là inédit d’un des plus grands pianistes du grammes substantiels et des œuvres sérieuses de de Gilels. Il confia même personnellement à Gilels la rythmique, ce qui permet aux périlleuses notes répétées XXebsiècle enregistré en concert – qu’il préférait au stu- vastes proportions. La Sonate «bWaldsteinb» de Beetho- création de sa Huitième Sonate. Compacte et hyper de parler, chanter et danser. dio – et au sommet de ses moyens. ven qui ouvre le récital est indéniablement une pièce à énergique, la Troisième Sonate, qui ouvre la seconde On comprend que le public n’ait plus voulu laisser grand spectacle, avec ses traits rapides, ses gammes partie de ce récital, a longtemps été une spécialité de repartir le pianiste, et Gilels répond à leurs rappels Jed Distler dans tous les sens, ses trilles dramatiques, ses Gilels. Par contraste, la sélection des Visions fugitives avec deux bis. Le Prélude en si mineur de Bach/Siloti Traduction}: Jean-Claude Poyet

7 THIS IS A LIVE RECORDING of a recital that Emil Gilels gave in the Seattle Opera House on 6 December 1964 during his fifth tour of the United States. Although originally made for private purposes, it was recorded using professional equipment. The rights to the recording were granted to Deutsche Grammophon by the pianist Felix Gottlieb, a former pupil of Gilels, who established the Emil Gilels Foundation (www.emilgilels.com) in 2009 and who runs the Emil Gilels Festival in Freiburg im Breisgau. The recording is a faithful reflection of the Seattle programme and follows the original order in which the works were performed on that occasion, although it proved impossible to include Chopin’s Ballade No. 1, which featured in the Seattle programme, since several seconds are missing from the original tape. With the exception of Chopin’s Variations on Mozart’s “Là ci darem la mano”, this recital is now being released for the first time.

BEI DER VORLIEGENDEN AUFNAHME handelt es sich um einen privaten, jedoch mit professioneller Aufnahmetechnik erstellten Mitschnitt jenes Recitals, das Emil Gilels am 6. Dezember 1964 im Rahmen seiner fünften Amerikatournee im Seattle Opera House gegeben hat. Die Rechte an der Aufnahme wurden Deutsche Grammophon von dem Pianisten und ehemaligen Gilels-Schüler Prof. Felix Gottlieb überlassen, der 2009 die Emil Gilels Foundation (www.emilgilels.com) ins Leben gerufen hat und zudem in Freiburg das Emil Gilels Festival betreibt. Der Mitschnitt spiegelt den originalen Ablauf des Recitals wieder, allerdings konnte die ebenfalls aufgeführte Ballade Nr.}1 von Frédéric Chopin nicht verwendet werden, da auf dem Originalband einige Sekunden dieses Stücks fehlen. Mit Ausnahme von Chopins Variationen über Mozarts »Là ci darem la mano« handelt es sich bei dem hier präsentierten Material um Welt-Erstveröffentlichungen.

LE PRÉSENT ALBUM S’APPUIE sur un enregistrement privé – mais réalisé avec du matériel professionnel – du récital donné par Emil Gilels le 6 décembre 1964 à l’Opéra de Seattle dans le cadre de sa cinquième tournée aux États-Unis. Les droits de l’enregistrement ont été cédés à Deutsche Grammophon par Felix Gottlieb, pianiste et ancien élève de Gilels, qui a créé en 2009 la Fondation Emil Gilels (www.emilgilels.com) et organise le Festival Emil Gilels de Freiburg. L’album respecte le déroulement du programme original. Nous avons néanmoins dû renoncer à la Ballade}n°}1 de Frédéric Chopin dont il manquait plusieurs secondes sur la bande originale. À l’exception des Variations de Chopin sur «}Là ci darem la mano}» de Mozart, ce récital n’avait jamais été publié auparavant.

8 9 Live Recording: Seattle, Opera House, 6 December 1964 Recorded by Lawrence B. Linville Product Management: Harald Reiter

Mastered by Emil Berliner Studios Publisher: Boosey & Hawkes Bote & Bock GmbH, Berlin (Prokofiev, Stravinsky) 2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin 2016 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin Booklet Editor: Eva Reisinger Cover (montage): Siegfried Lauterwasser (portrait); Anna Reinhardt (background) Artist Photos: Siegfried Lauterwasser (pp. 2, 5, 6); Henry Grossman (p. 9) Design: Anna Reinhardt www.deutschegrammophon.com