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[t]akte Das Bärenreiter-Magazin
Mörderische Liebe: „Thérèse“ von Philipp Maintz für Salzburg und Hamburg 1I2019 Schubert als Gradmesser: Christoph Informationen für Prégardien im Interview Bühne und Orchester Manfred Trojahn über sein Liedschaffen [t]akte 1I2019
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S O N A T E pour piano (1950 – 1952) DURÉE: 40´ environ JEAN BARRAQUÉ Très rapide
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mp p p sf 3 Versöhnt: französischer und Meisterhafte Rollencharakteri- Schubert als Gradmesser „Leidenschaftlicher Ausdruck Musiktheater und Zeitgenos- Serialismus3 5 im Urtext p Mörderische Liebe Kalkulation und Inspiration
3 3 p italienischer Stil sierungen Im Gespräch: Christoph und inneres Feuer“ senschaft pp Jeanp Barraqués „Sonate pour Die Kammeroper „Thérèse“ Manfred Trojahn über sein Rameaus „Les Paladins“ oder Händels „Giulio Cesare“ in der Prégardien Vor 150 Jahren starb Hector Umberto Giordanos unbekanntes BA 11416piano“ © 2019 by Bärenreiter-Verlag, Kassel von Philipp Maintz und Otto Liedschaffen die Mischung der Gattungen Hallischen Händel-Ausgabe Berlioz Opernschaffen Katzameier Der Sänger und Gesangs- Als erstes Werk des Serialismus Klavierlieder sind eine Die Uraufführung von Mit der neuen Edition von professor Christoph Prégardien Im Gedenkjahr 2019 wird viel „Andrea Chénier“ und gele- verbindet Jean Barraques Bei den Osterfestspielen in Konstante in Manfred Trojahns Jean-Philippe Rameaus Georg Friedrich Händels fordert von allen einen wachen über den Revolutionär Hector gentlich auch „Fedora“ – mehr „Sonate pour piano“ das neue Salzburg wird „Thérèse“ von Œuvre. Im Interview gibt Comédie-Ballet „Les Paladins“ beliebtester Oper „Giulio Blick, die Schuberts Lieder Berlioz geschrieben. Hier soll ist von Umberto Giordanos Idiom mit der Idee der großen Philipp Maintz auf ein Libretto er seine Gedanken zum war ein Misserfolg, von dem Cesare“ haben Bühnen nun die singen. Über den Komponisten er selbst zu Wort kommen. Opern heute kaum einmal zu Form. Die Edition von Heribert von Otto Katzameier urauf- „Vertonen“ preis: „verändern, sich das Werk lange nicht Möglichkeit, alle vier Fassun- und die Interpretation seiner sehen. Dabei bieten auch seine Henrich leistet Pionierarbeit. geführt. Eine vielschichtige ohne zu beschädigen“. erholte. Heute erscheint es gen nachzuvollziehen und die Lieder hat er viel zu sagen. anderen Werke gute Chancen Erstmals wird hier ein Notentext Handlung und ihre Spiegelung uns als ein Juwel mit vielen passendste auszuwählen. für Bühnenerfolge. serieller Musik quellenkritisch in der Musik erwartet die Möglichkeiten zur Realisierung ediert und dem Interpreten Zuschauer. auf der Bühne. zugänglich gemacht.
Oper Porträt Neue Musik Neue Musik Neue Musik Neue Musik Nachrichten / Publikationen / Termine Titelbild Tragikomischer Despot Schubert als Gradmesser Serialismus im Urtext Was ist Wahrheit? Totenfeier Ende der Nacht Beat Furrer, Violetter Cavallis Oper „Il Xerse“ in Im Gespräch: Christoph Jean Barraqués „Sonate pour Miroslav Srnka geht einer Andrea Lorenzo Scartazzini Der Komponist Philippe Nachrichten 28 Schnee. Uraufführung neuer Edition 4 Prégardien 8 piano“ 15 großen Frage nach 20 trifft Gustav Mahler 23 Boesmans und sein neues Staatsoper Unter den Lin- Klavierkonzert 26 Neue Bücher 29 den Berlin, 13. Januar 2019 Versöhnt: französischer und „Leidenschaftlicher Ausdruck Mörderische Liebe Entgrenzung und Apokalypse Matthias Pintscher – aktuell 23 (Foto: Monika Rittershaus) italienischer Stil und inneres Feuer“ Die Kammeroper „Thérèse“ Beat Furrers neueste Komposi- Robert Walser trifft Lenin Festspielsommer 2019 30 Rameaus „Les Paladins“ oder Vor 150 Jahren starb Hector von Philipp Maintz und Otto tion vor der Uraufführung in Spannung zwischen Individu- Die Oper „Die Formel“ von die Mischung der Gattungen 5 Berlioz 10 Katzameier 16 Hamburg 21 um und Kollektiv Torsten Rasch wurde in Bern Neue Aufnahmen 32 Übersetzungen Das Klavierkonzert von Dieter uraufgeführt 27 Meisterhafte Rollencharakteri- Kalkulation und Inspiration Die Dichterin spricht Ammann geht auf Weltreise 24 Termine S. 5: Annette Thein sierungen Orchester Manfred Trojahn über sein Charlotte Seithers Orchester- April–September 2019 33 S. 25: Christine Anderson Händels „Giulio Cesare“ in der Liedschaffen 18 werk zum 200. Geburtstag von Flüchtige Hoffnungen S. 26: Irene Weber- Hallischen Händel-Ausgabe 6 „magic-story“ pro piano Clara Schumann 22 Neue Werke von Lucia Ronchet- Froboese Bohuslav Martinůs4. Klavier- Ľubica Čekovská – aktuell 19 ti, Salvatore Sciarrino und Luca S. 27: Magdalena Kircheis Dramatik und Leidenschaft konzert 14 Lombardi 25 Christoph Willibald Glucks Rudolf Kelterborn – aktuell 19 Oper „Antigono“ 7 Thomas Daniel Schlee – Musiktheater und Zeitgenos- aktuell 19 senschaft Umberto Giordanos unbekanntes Opernschaffen 12
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Versöhnt: französischer Die Uraufführung von Jean-Philippe Rameaus Comédie-Ballet „Les Paladins“ war ein Misserfolg, Den Stoff kennt man von Händel, doch die Verto- und italienischer Stil von dem sich das Werk lange nicht erholte. Heute Tragikomischer Despot nung Francesco Cavallis, fast hundert Jahre zuvor, Rameaus „Les Paladins“ oder die Mischung erscheint es uns als ein Juwel mit vielen Möglich- Cavallis Oper „Il Xerse“ in neuer Edition ist nicht minder wirkungsvoll. der Gattungen keiten zur Realisierung auf der Bühne.
Il Xerse kennt man heutzutage hauptsächlich dank der Emblem für Überheblichkeit gesehen. Er ist ein König, Jean-Philippe Rameaus Les Paladins wurden im Februar Oper Georg Friedrich Händels, die der Hallenser im Jahr der von einer unerhörten Wollust und Maßlosigkeit 1760, als letztes Bühnenwerk Rameaus, an der Acadé- 1738 schrieb. Jedoch ist Händels Oper in Wahrheit nichts besessen ist, die – nach Herodot – dazu führt, dass mie royale de musique in Paris aufgeführt. Trotz der anderes als das abschließende Kapitel in der Geschichte die Götter ihn bestrafen, weil er danach trachtet, die günstigen Terminierung während des Karnevals brach- eines Sujets, das von Francesco Cavalli bereits fast ein Grenze zwischen menschlichen und göttlichen Werken te es das Werk nur auf ein gutes Dutzend Vorstellungen Jahrhundert früher in Musik gesetzt worden war: Il zu überschreiten. Diese Maßlosigkeit des Titelhelden und wurde bis weit ins 20. Jahrhundert hinein nicht Xerse, 1655 im Theater SS. Giovanni e Paolo in Venedig bildet auch den roten Faden in Minatos Drama, in dem wieder aufgeführt. Doch heute ist uns angesichts der erstmals aufgeführt, war eine der erfolgreichsten sich alle Figuren bemühen, nicht dem Zorn des wankel- Fülle musikalischer Schätze und der stilistischen Neu- Opern ihrer Zeit. Davon zeugen nicht nur die vielen be- mütigen Herrschers anheimzufallen. Jedoch ist es eben erungen die eisige Aufnahme durch die Zeitgenossen kannten Wiederaufführungen in ganz diese Maßlosigkeit, die auch das Scheitern von Xerxes unverständlich. Italien, sondern auch die Tatsache, Plänen bewirkt, denn der König fällt schlussendlich in Das Comédie-Ballet auf ein anonymes Libretto, das dass die Oper ausgewählt wurde, um eine von ihm selbst gestellte Falle und muss so zuse- Pierre-Jacques Duplat de Monticourt zugeschrieben in Paris anlässlich der Festlichkeiten hen, wie die von ihm geliebte Romilda ausgerechnet wird, basiert auf La Fontaines Fabel „Le Petit chien der Hochzeit des französischen Kö- mit Arsamene, seinem eingeschworenen Rivalen, qui secoue de l’argent et des pierreries“. In einem ro- nigs Ludwigs XIV. mit der Prinzessin verheiratet wird. Die tiefe Enttäuschung, die diesem manhaften mittelalterlichen Venetien hintertreibt Maria Teresa von Spanien aufgeführt Ereignis folgt, erfüllt eine notwendige kathartische Anselme die Liebesgeschichten seines Mündels Argie. Wieder auf der Opernbühne: „Les Paladins“ am Staatstheater Olden- zu werden. (wenn man so will, pädagogische) Funktion und zwingt Kritisiert wurde das Libretto vor allem für seine Mi- burg (Foto: Aurélie Remy) Der Erfolg der Oper beruhte wesent- den König schließlich dazu, eine Situation, die er nicht schung tragischer und komischer Gattungselemente. lich auf dem Sujet, das der Textdichter mehr beherrschen kann, zu akzeptieren. Dieser psycho- Tatsächlich übertreibt der Librettist der Paladins, in- ihn die Nominierung neuer Hornisten im Orchester Nicolò Minato dem siebten Buch der logische Umschwung kann auch von einem modernen dem er Sequenzen extrem tragischen Ausdrucks (der der Opéra dazu, über weite Strecken den Klang ihrer Historien des Herodot entnommen Publikum leicht nachvollzogen werden. Monolog der Argie, Höllenszene) direkt neben ganz Instrumente stärker zur Geltung zu bringen. hatte, einem Werk aus dem 5. Jahr- Die durch eine ansprechende Nebenhandlung volkstümlich-komische stellt (Verführungsszene Im Verlauf der Aufführungen überarbeitete Ra- hundert v. Chr. Dort wird berichtet, verdichtete Haupthandlung wird von spektakulären Orcans); die sexuell uneindeutige Fee Manto brachte meau Les Paladins stark und reagierte damit auf die wie der persische König Xerxes sich Ereignissen gekrönt, die Minato seinen Quellen ent- schließlich die für die Verhältnisse der Opéra de Paris öffentliche Kritik. Die innerhalb der Opera omnia anschickt, mit seiner Armee n Europa nommen und dann mithilfe seines dramaturgischen zu kühne Oper zu Fall. Rameau erscheinende kritische Erstausgabe bietet die einzufallen. Die Historien, die Minato Genies angereichert hat. So häufen sich denn Fälle von Die Quellen bestätigen, dass die Oper bereits Mitte Fassung letzter Hand vom Ende der Aufführungsserie Der wahre Xerxes. Relief an seinem übrigens aus einer Übersetzung von amouröser Rivalität, vermeintlichem Verrat, Verleum- der 1750er Jahre komponiert wurde, und so ist es gewiss im März 1760, ergänzt um etliche Anhänge, die es Palast in Persepolis (Foto: Jona Matteo Maria Boiardo aus dem 15. dungen, Verkleidungen, verhindertem Mord, Auftritten nicht falsch, Les Paladins als Rameaus musikalische ermöglichen, die erste Fassung zu spielen, wie sie Lednering, www.livius.org) Jahrhundert kannte, bilden aber nur von Magiern, zerstörerischen Stürmen, Kriegsszenen Antwort auf die Debatte zu lesen, die in Paris im soge- ursprünglich für die Aufführung bei Hofe vorge- den Rahmen des Dramas, das im Übri- und Momenten purer Komik. Aber um die Einzigartig- nannten Buffonistenstreit aufkam. Während dieser sehen war. Zu Lebzeiten Rameaus blieben Les Pala- gen auf der Handlung einer mitreißenden Komödie des keit dieser Oper zu erkennen, reicht schon das Erlebnis Auseinandersetzung hatte sich Rameau nicht zu Wort dins unveröffentlicht, und auch in den bei Durand neapolitanischen Dramatikers Raffaele Tauro aus dem ihrer ersten Szene, in der wir zusammen mit Xerxes an gemeldet (von seiner Antwort auf Rousseaus Lettre sur la erschienenen Œuvres complètes war der Titel nicht Jahre 1651 mit dem Titel L’ingelosite speranze beruht. den Ufern des Hellespont weilen und die majestätische musique française einmal abgesehen). Mit Les Paladins enthalten. Somit handelt es sich hier um die erste Bei Tauros Lustspiel wiederum handelt es sich um eine Platane bewundern, die er dann mit Gold behängen schlug Rameau ein neues Opernmodell vor. Bestimmte Ausgabe, die zugleich wissenschaftlichen Kriterien italienische Fassung von Lo cierto por lo dudoso, einer lässt und an die er einen der schönsten und berühm- Elemente wie der Verzicht auf das Zauberische und das genügt und die praktischen Bedürfnisse der Musiker spanischen Komödie von Lope de Vega aus dem Jahr testen Liebesgesänge richtet, die uns das siebzehnte Mythologische überhaupt, die realistische Intrige bei erfüllt. Thomas Soury 1625, im goldenen Zeitalter des spanischen Dramas. Jahrhundert geschenkt hat – ein Gesang, der auch das komischer Behandlung gewisser dramatischer Situ- So zählt denn auch die Komik mit gewagten Situati- Herz Händels berührte: „Ombra mai fu …“ ationen und auch die leichte Streicherorchestrierung onen und schließlich dem Umschlagen der Handlung Sara Elisa Stangalino / Hendrik Schulze erinnern an den italienischen Stil, während andere Jean-Philippe Rameau zu den Stärken dieses Dramas. Das komische Element der französischen Tradition folgen, zum Beispiel die Les Paladins. Comédie-ballet en trois actes (RCT 51). besteht im Wesentlichen aus den Bemühungen des getanzten Divertissements, der tragische Monolog, die Libretto von Pierre-Jacques Duplat de Monticourt. launischen Xerxes, die schöne Vasallin Romilda für sich Vogelsangarie oder die Höllenszene. All diese verschie- Hrsg. von Thomas Soury. Opera omnia Rameau zu gewinnen, die allerdings mit dem Bruder des Königs, denartigen Elemente kommen zusammen und bilden OOR IV.28 Arsamene, in treuer Liebe verbunden ist. Die Intrigen, Francesco Cavalli eine hybride Form, im Ton nahe der Opéra-comique, die Erstaufführung nach der Edition: 16.2.2018 Olden- die unvermeidlicherweise folgen, lösen in den Betei- Il Xerse. Dramma per musica von Nicolò Minato weder ganz italienisch noch ganz französisch ist und burg (Staatstheater), Musikalische Leitung: Alexis ligten eine reichhaltige Welt an Affekten aus, die von (Venedig, 1655). Hrsg. von Sara Elisa Stangalino so beide Lager hätte zufriedenstellen können. Kossenko, Inszenierung: François de Carpentries einer stilistisch äußerst vielfältigen Musik ausgemalt (Libretto) und Hendrik Schulze (Musik). Francesco Im Unterschied zur traditionellen Struktur franzö- Besetzung: Argie (Sopran), Nérine (Sopran), Atis wird. Jede Figur, ob ernst oder komisch, entspricht nie- Cavalli: Opere. sischer Opernlibretti, deren Partien zumeist eher kurz (Tenor), Manto, Fee (Tenor), Anselme (Bariton), mals einem bloßen Stereotyp, sondern reagiert immer Rollen: Xerse, Amastre, Arsamene, Romilda, Ade- sind, verlangt Les Paladins vier Hauptrollen ähnlichen Orcan (Bariton), Ein Paladin (Tenor) – Chor und individuell mit einer psychologischen Komplexität auf lanta, Periarco, Ariodate, Aristone, Clito, Eumene, Umfangs. Die besten Sänger des Opernensembles Ballett die Ereignisse, die ganz menschlich und auch einem Elviro, Sesostre, Scitalce, Soldat, Chor. stellten sie damals dar, und in den Tänzen brillierten Orchester: 2 (auch pte fl), 2, 2 Musettes, 0,2 – 2,0,0,0 heutigen Publikum leicht zugänglich sind. Orchester: Streicher, Basso continuo die bedeutendsten Tänzer des Opernballetts, all dies in – Str – B. c. – Ballett Xerxes ist auch schon ohne dies eine äußerst the- Verlag: Bärenreiter. BA 8915, Aufführungsmate- üppiger Instrumentierung, die an die instrumentalen Verlag: Société Jean-Philippe Rameau/Bärenrei- atralische Figur. Bereits in den literarischen Texten rial leihweise Kühnheiten der Boréades erinnert. Nachdem Rameau ter, BA 8870, Aufführungsmaterial leihweise der frühen Neuzeit wurde dieser persische König als die Komposition bereits abgeschlossen hatte, bewog
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4 [t]akte 1I2019 [t]akte 1I2019 5 [t]akte 1I2019 Meisterhafte Rollen- Mit der neuen Edition von Georg Friedrich Händels Dramatik Für Rom schuf Gluck, „ein junger Mann von höchs- charakterisierungen beliebtester Oper „Giulio Cesare“ haben Bühnen ten Fähigkeiten und feurigem Geist“, seine Oper Händels „Giulio Cesare“ in der Hallischen nun die Möglichkeit, alle vier Fassungen nachzu- und Leidenschaft „Antigono“. Im Juli kann man das mitreißende Händel-Ausgabe vollziehen und die passendste auszuwählen. Christoph Willibald Glucks Oper „Antigono“ Bühnenstück in Bayreuth wieder hören.
Giulio Cesare in Egitto ist seit hundert Jahren die mit darstellers Senesino einging. Beide Arien gehören zu Als Christoph Willibald Gluck 1755/56 die Oper Antigono Komplex aus Accompagnato-Rezitativ (dem einzigen in Abstand meist aufgeführte Oper Händels. Diesen den Juwelen der Oper. komponierte und in Rom zur Uraufführung brachte, der Oper), Arioso und einer abschließenden dramatisch Erfolg verdankt sie zum Teil ihrem Stoff, einer der Die eigentliche Hauptfigur dieser Oper aber ist nicht hatte er bereits hinreichend unter Beweis gestellt, dass durchgestalteten Arie. bekanntesten Liebesepisoden der Weltgeschichte, der Titelheld, sondern Cleopatra. Bei ihr gelingt es er das Handwerk des Opernkomponisten souverän Wie viele andere Werke des kurzlebigen italieni- zum anderen den besonders günstigen Umständen Händel, durch Musik die Entwicklung eines Charakters beherrschte – zuletzt 1752 in Neapel durch den Erfolg schen Opernbetriebs im 18. Jahrhundert verschwand während der Komposition: Das international konkur- zu gestalten. Damit setzt sich der Komponist über das seiner Oper La clemenza di Tito, die weit über Neapel auch Glucks Antigono nach wenigen Vorstellun- renzfähige Ensemble des Londoner Operntheaters mit Libretto hinweg und und bittet seinen Textdichter, zwei hinaus für Aufsehen sorgte und Gluck neue Perspek- gen vom Spielplan und dem Alt-Kastraten Francesco Bernardi (genannt „Il Arientexte auszutauschen und ein begleitetes Rezitativ tiven eröffnete. Dazu zählt ein Kompositionsauftrag geriet dann in Verges- Senesino“) an der Spitze war seit einem halben Jahr zu verlängern: Cleopatra hatte ihre Schönheit und ihren für Rom, an dessen Zustandekommen gleich mehrere senheit. Dass manches durch die berühmte Primadonna Francesca Cuzzoni Charme mit Erfolg dafür eingesetzt, Cesare verliebt zu hochgestellte Persönlichkeiten beteiligt waren. Stück heute dennoch komplettiert worden; das Theatergebäude wurde reno- machen und ihn auf diese Weise als Verbündeten im In Rom und im ganzen Kirchenstaat galten für die vertraut klingt, ist da- viert und zum ersten Mal hatte Händel viel Zeit, seine Kampf mit ihrem Bruder um die Macht in Ägypten zu Oper besondere aufführungspraktische Bedingungen. rauf zurückzuführen, Rollenkonzepte zu entwerfen, reifen zu lassen und auch gewinnen. Als sie ihn dadurch in höchste Gefahr bringt, Da ein päpstlicher Erlass Frauen den Zutritt zur Bühne dass Gluck rund ein wieder zu verwerfen. wird ihr schlagartig deutlich, dass sie ihn liebt, dass er grundsätzlich untersagte, mussten bei Opernproduk- Drittel der Nummern Papierstudien haben gezeigt, dass Händel die Idee mehr als ein Werkzeug für sie ist, tionen auch die weiblichen Partien mit Kastraten aus eigenen früheren entwickelte, der Version der Uraufführung einen Der tragischen Situation, in der sie sich nun befin- besetzt werden, so auch bei Antigono: Das Ensemble Werken entlehnt und sichtbaren Vorrang gegenüber allen eventuell später det, wird die kämpferische Arie, die Händel bereits der Uraufführung am 9. Februar 1756 bestand aus einige Stücke auch in notwendigen Änderungen einzuräumen, denn sei- komponiert hat, nicht mehr gerecht. Er bearbeitet sie einem Tenor in der Titelpartie sowie vier Sopran- und spätere Kompositionen ne Direktions- und Archivpartitur ließ er auf Bögen für den rachedurstigen Sesto, dessen Vater Tolomeo einem Altkastraten. Die Premiere selbst war in Rom übernommen hat. Aus größeren Formats aus einer anderen Papiermühle hat ermorden lassen. Cleopatra erhält stattdessen eine mit großer Spannung erwartet worden. Bewusst hatte Demetrios Arie „Già schreiben, von denen sich dann spätere Einfügungen große Arie des tragischen Typs, den Händel bis dahin die Impresa des Teatro Argentina mit Antigono ein be- che morir degg’io“ etwa Giovanni Paolo Panini: Aufführung im Teatro auf den ersten Blick abheben sollten. Männern vorbehalten hatte. Doch diese Wendung hat liebtes Drama Metastasios gewählt, das in dessen Ge- wird sechs Jahre später Argentina in Rom 1747. Louvre Paris Die neue Ausgabe von Giulio Cesare erlaubt es, jede Konsequenzen für die vorausgehenden Szenen: Um burtsstadt bislang noch nicht gespielt worden war. Mit Orfeos „Che puro Ciel“ der vier Fassungen Händels (von 1724, 1725, 1730 und z. B. das Unvermittelte dieser Wendung zu betonen, der Vertonung beauftragte man Gluck, „einen jungen in Glucks erster „Reformoper“ Orfeo ed Euridice, wäh- 1732) aufzuführen, davon zwei wahlweise mit den vertonte Händel Cleopatras vorausgehende, an Venus Mann von höchsten Fähigkeiten und feurigem Geist“, rend Berenices hochexpressive Arie „Perché, se tanti Sonderprogrammen von Benefizvorstellungen. Bemer- gerichtete Bitte um Schönheit neu: weniger bescheiden, so der Impresario Carlo Mattei, der nach einer Serie von siete“ 1779 in Paris als Iphigénies Air „Je t’implore et je kenswert ist dabei vor allem die Fassung von 1725, in dafür voller Koketterie. Misserfolgen unter großem Erwartungsdruck stand. tremble“ in Iphigénie en Tauride erneut erklingen wird. der Händel die Hosenrolle des Sesto für den berühmten Händels Fähigkeit, Arien für neue Zwecke und an- Dass der erhoffte Sensationserfolg dennoch ausblieb, Doch es sind nicht nur diese gleichsam zeitlosen musi- Tenor Francesco Borosini neu konzipierte. Sie erlaubt es dere Personen zu bearbeiten, ist so meisterhaft, dass ist wohl vor allem auf die allgemeine Stimmungsla- kalischen Glanzstücke, die Antigono auch für die zeit- aber auch, Händels Arbeitsweise bei der Erarbeitung das Ergebnis nicht nur den Vorgaben durch die jeweils ge, die Leistungen eines insgesamt mittelmäßigen genössische Opernbühne attraktiv machen. Vielmehr seiner Rollenkonzepte zu studieren. geplante Besetzung entspricht, sondern meist auch die Sängerensembles und bühnentechnische Mängel besticht das Werk insgesamt durch die mitreißende Das Libretto lässt den römischen Diktator Cäsar in Vorlage übertrifft. Zur Meisteroper aber wird Giulio zurückzuführen. Gestaltung dramatischer Konflikte und Leidenschaften einem freundlichen Licht erscheinen. Er belehrt seinen Cesare durch das neue Rollenkonzept für Cleopatra. Die Handlung der Oper folgt gängigen dramatur- und die große stilistische Bandbreite bei den Arien, die Gegner, den ägyptischen Tyrannen Tolomeo, darüber, Hans Dieter Clausen gischen Konventionen der metastasianischen Opera von lyrisch-kantabel bis zu virtuos-hochdramatisch wie man mit seinen Gegnern umgehen sollte: Er ver- seria. Ein Stoff aus der antiken Geschichte – kriege- reicht – ein eindrucksvolles Panorama der facettenrei- söhnt sich mit der Witwe und dem Sohn seines von rische Auseinandersetzungen zwischen Antigonos chen Gesangskunst der italienische Oper des 18. Jahr- Tolomeo ermordeten Feindes Pompeo, er ist großzügig Georg Friedrich Händel II. Gonatas und Alexander II. von Epirus im dritten hunderts. Irene Brandenburg und gerecht, zupackend, aber auch diplomatisch, nach- Giulio Cesare in Egitto. Opera in tre atti HWV 17. Jahrhundert v. Chr. – bilden den Hintergrund eines denklich, der Grenzen seiner Macht bewusst und em- Hrsg. von Hans Dieter Clausen. Hallische Händel- komplizierten Handlungsgeflechts rund um ein jun- pfänglich für Kunst und Natur. Jeder dieser Facetten Ausgabe Serie II/14 ges Liebespaar nobler Abstammung. Die ägyptische Christoph Willibald Gluck seines Charakters ist wenigstens eine Arie gewidmet, Erstaufführung nach der Neuedition: 31.5.2019 Hal- Prinzessin Berenice, Verlobte des mazedonischen Antigono. Dramma per musica in drei Akten von seinem Philosophieren über die Hinfälligkeit der men- le (Oper Halle, Händel-Festspiele): Musikalische Königs Antigono, jedoch heftig umworben von dessen Pietro Metastasio. Hrsg. von Irene Brandenburg, schlichen Existenz ein begleitetes Rezitativ. Leitung: Michael Hofstetter, Inszenierung: Peter Widersacher Alessandro von Epirus, liebt heimlich Gluck: Sämtliche Werke III/20 Händels Autograph zeigt, wie dieses Charakterpor- Konwitschny Demetrio, den Sohn des Antigono, der diese Gefühle Erstaufführung (konzertant) nach der Edition: trät in Text und Musik während der Arbeit an der Par- Besetzung: Giulio Cesare (Alt), Curio (Bass), Cor- erwidert. Beide geraten in den Strudel politischer 6.7.2019 Bayreuth (Markgräfliches Opernhaus, titur entstand. Dafür zwei Beispiele: Eine ursprüng- nelia (Alt), Sesto Pompeo (Sopran), Cleopatra (So- Verwicklungen, konkurrierender Machtinteressen Internationale Gluck-Festspiele), Händel-Fest- lich für den ersten Akt geplante Arie wurde zunächst pran), Tolomeo (Alt), Achilla (Bass), Nireno (Alt), und raffiniert gesponnener Intrigen, bevor ein für spielorchester Halle, Leitung: Michael Hofstetter in den zweiten Akt verschoben, schließlich aber auch Chor: Soldati, Congiurati die Gattung obligatorisches Happy End die Liebenden Besetzung: Antigono (Tenor), Berenice (Sopran), dort ersetzt. In beiden Fällen führte dies dazu, dass Orchester: Flauto dolce I, II, Fl, Ob I, II, Fag I, II, Hn schließlich zusammenführt. Demetrio (Sopran), Ismene (Sopran), Alessandro der Rollencharakter schärfer und nuancenreicher I–IV, Pos, Vl I–III, Va, M. c. (Vc, Kb, Fago I, II, Cemb) Glucks Musik besteht, wie durch die Textvorlage vor- (Sopran), Clearco (Alt) hervortrat: Cesares Vorsicht in einer Arie mit Horn- – Bühnenmusik (II. Akt): Ob, Vl I, II, Vla, Viola da gegeben, fast ausschließlich aus Arien. Nur am Schluss Orchester: Flöte, 2 Oboen, 2 Hörner, 2 Trompeten, solo über das Verhalten von Jäger und Beute; sein gamba, Hfe, Vc, Fag, Theorbe des zweiten Aktes finden sich Demetrio und Berenice (Pauken), Streicher und B. c. Dialog mit der Natur in einem Zwiegespräch mit der Verlag: Bärenreiter. BA 10720, Aufführungsma- zu einem Duett zusammen, und im dritten Akt kompo- Verlag: Bärenreiter, Aufführungsmaterial leih- Solo-Violine. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Händ- terial leihweise niert Gluck mit der „Scena di Berenice“ einen großen, weise el dabei auf Wünsche des einflussreichen Haupt- konstrastreich gearbeiteten szenisch-musikalischen
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Der Sänger und Gesangsprofessor Christoph Prégardien fordert von allen einen wachen Blick, die Schuberts Lieder singen. Über den Komponis- Schubert als Gradmesser ten und die Interpretation seiner Lieder hat er viel Im Gespräch: Christoph Prégardien zu sagen.
Christoph Prégardien zählt zu den bedeutendsten lyrischen und somit die Tonartenverhältnisse zwischen den Tenören unserer Zeit. Ganz besonders geschätzt wird einzelnen Liedern beizubehalten. Bei der „Winter- sein Schaffen als Liedsänger. Eine feste Größe in seinen reise“ bedeutet das beispielsweise, dass die mittlere Franz Schubert Konzerten und im Unterricht an der Musikhochschule Ausgabe durchgängig um eine große Sekunde nach Köln ist der Kosmos der Lieder Franz Schuberts. „Christoph unten transponiert wurde. Andere Verlage haben das Prégardien vollbringt wahre Wunderdinge, und wer ein- anders gehandhabt. Man sagte dort: Ein Bariton, Bass mal seine verzehrende, absolut intonationsreine Deutung oder Mezzosopran kann nur bis dahin singen, und von Schuberts ,Nacht und Träume‘ gehört hat, wird nicht deshalb entfernen wir die Transposition weiter von der mehr widerstehen können“, schrieb einmal das „Fono Originaltonart. Für die Bärenreiter-Ausgabe haben wir Forum“. Claudia Mücke hat ein längeres Gespräch mit versucht, Kompromisse zu finden. Darüber kann man Prégardien geführt – über das Singen von Kunstliedern, sicher diskutieren, aber ich glaube, man muss mög- über den Gesangsunterricht, über die Wichtigkeit von lichst vielen Interessen gerecht werden. Ich bin sehr Editionen und natürlich über das Genie Franz Schuberts. froh, dass wir irgendwann alle Lieder von Schubert in drei oder sogar vier verschiedenen Tonarten vorliegen Welche Bedeutung hat für Sie Franz Schubert als Lied- haben werden, so dass man als Lehrer an der Hochschu- komponist? le wirklich die Möglichkeit hat, sehr individuell auf die Prégardien: Schuberts Lieder haben mich von der ersten Faszination Romantik: Christoph Prégardien (Foto: Hans Morren) Studierenden einzugehen. Gesangsstunde bei Professor Martin Gründler an der Wenn die neue praktische Ausgabe der Lieder dann Frankfurter Musikhochschule begleitet. Ich kam ja mit Die Schubert-Lieder bei Bärenreiter erscheinen jeweils in einigen Jahren fertiggestellt sein wird, haben Sänge- einem eher kirchenmusikalischen bzw. chorischen Hin- für hohe, mittlere und tiefe Stimme. Wie wichtig ist eine rinnen und Sänger die Möglichkeit, aus einem Fundus tergrund zum Gesangsstudium, und so eröffnete sich sorgfältige Auswahl der Transponierungen? von mehr als 600 Liedern sozusagen maßgeschneidert mir binnen Kurzem eine für mich völlig neue Welt der Das ist ein schwieriges Thema. Es gibt verschiedene auswählen zu können. Vielleicht führt das dann auch Textvertonung. Ich war fasziniert von der Vielfalt und Aspekte. Zyklen wie zum Beispiel die „Dichterliebe“ dazu, dass man nicht immer nur die gleichen 50 bis 100 Tiefe der romantischen Poesie und deren Umsetzung in von Robert Schumann können eigentlich nur in den Lieder von Franz Schubert auf den Konzertpodien hört. Musik. Franz Schubert war dabei für mich von Anfang originalen Tonartenverhältnissen wirklich adäquat an der Gradmesser, weil ich mich beim Hören seiner aufgeführt werden. Wenn man ein Lied daraus trans- Sie erwähnten bereits die Bedeutung des Klaviers in Schu- Lieder unmittelbar in die entsprechende seelische poniert, indem man es zum Beispiel in die Baritonlage berts Liedern. Es gibt ja große Unterschiede zwischen dem Situation hineinversetzt fühlte. verlegt, verändert man die Gesamtstruktur der Kompo- modernen Klavier und den Instrumenten zu Schuberts sition, und man bekommt die Anschlüsse nicht so hin, Zeiten. Welchen Herausforderungen muss sich denn ein A Taste of Schubert Wie wichtig ist ein zuverlässiger Notentext für Ihre Arbeit wie sie von Schumann gewollt sind. Der Tonartenplan Pianist heute stellen? • hohe Stimme BA 9119 als Sänger und Pädagoge? und die Abfolge der Lieder in der „Dichterliebe“ sind Bei der Aufführung von Liedrepertoire aus dem spä- • mittlere Stimme BA 9139 Jede Edition ist gleichzeitig eine Interpretation des genau durchdacht. Ähnlich ist das bei Beethovens „An ten 18. und frühen 19. Jahrhundert muss man sich Autographs – insofern dieses noch vorhanden ist – und die ferne Geliebte“ und Franz Schuberts „Die Schöne vor Augen führen, dass das originale Hammerklavier Lieder sollte dementsprechend mit wachem Blick benutzt Müllerin“ und „Winterreise“. aufgrund seiner Bauart sehr anders klang als ein mo- Band 9 • hohe Stimme BA 9109 werden. Zusätzlich zu einer aktuellen Ausgabe schaue Der Hintergrund von Transpositionen ist aber derner Konzertflügel. Und natürlich haben u. a. Mozart, • mittlere Stimme BA 9129 ich mir soweit möglich auch die Autographen und natürlich, dass junge Sänger und Sängerinnen aller Beethoven, Schubert und Schumann für genau dieses • tiefe Stimme BA 9149 eventuell auch die Erstausgaben an. Schon in diesem Stimmgattungen die Möglichkeit haben sollen, diese Instrument komponiert und den Notentext dement- zeitlich überschaubaren Rahmen kann man erstaun- Lieder überhaupt zu singen. Deshalb muss ein Verlag sprechend verfasst. Diese Problematik diskutieren wir Liedorchestrierungen (arr. von A. Schmalcz) liche Unterschiede zwischen den Quellen erkennen. gut überlegen, welche Tonarten er anbietet. Wir haben in der Arbeit mit den Pianisten eigentlich ständig. Es • Band I, Leihmaterial BA 11143 Dieses Wissen um die Wichtigkeit des Notentextes gebe uns bei der Bärenreiter-Ausgabe dafür entschieden, geht hier nicht nur um Fragen der Klangbalance oder • Band II, Leihmaterial BA 11153 ich auch an meine Studierenden weiter und versuche, einerseits darauf Rücksicht zu nehmen, welche Tonar- -ästhetik, sondern zum Beispiel auch um den Gebrauch • Band III, Leihmaterial BA 11183 bei ihnen Interesse und Neugier zu wecken. ten schon in anderen Editionen erhältlich sind, und so des Pedals. Beim Hammerklavier klingen die Basstöne Ausgewählte Opernarien für Bariton Im Falle von Franz Schubert sind wir in der glück- zu versuchen, weitere Möglichkeiten zu schaffen und nicht so profund und lang wie beim modernen Klavier. für Singstimme und Klavier BA 5655 lichen Lage, mit den neuen Ausgaben bei Bärenreiter dabei möglichst nah an Schuberts originalen Tonarten Dank der Originalklangbewegung ist inzwischen das einerseits über eine wissenschaftlich fundierte Edition zu bleiben, denn er wählt ja bewusst eine Tonart für ein Bewusstsein um diese Dinge bei der neuen Pianisten- Rosamunde, Fürstin von Cypern und andererseits über eine neue praktische Ausgabe Lied – seine Wahl ist durchaus programmatisch. Wenn generation deutlich stärker ausgeprägt. Auch gibt es D 797, Klavierauszug BA 5570-90 zu verfügen. In Walther Dürr hatte Bärenreiter einen man ein Lied in zu entfernte Tonarten transponiert, immer mehr restaurierte originale Instrumente oder der besten Schubert-Forscher und Kenner seiner kommt man in Schwierigkeiten. Ein gutes Beispiel ist hervorragende Kopien, so dass man die Unterschiede Fierabras Handschrift und Notationsweise gewinnen können. „Die Schöne Müllerin“. Sie liegt im Klavierpart in der zum modernen Klavier sehr leicht erfahrbar machen D 796, Klavierauszug BA 5557-90 Ich bin sehr dankbar dafür, dass ich über so viele Jahre hohen, also in der Originallage, sehr tief, und wenn das kann. mit ihm zusammenarbeiten konnte. Sein plötzlicher dann nach unten transponiert wird, klingt plötzlich der Tod Anfang 2018 ist auch ein großer menschlicher Flügel nicht mehr schön.
Verlust. Bei den Zyklen, bei denen man genau weiß, wie Das ausführliche Interview unter www.baeren Bärenreiter Schubert sie wollte, haben wir entschieden, alle Lie- reiter.com (Im Fokus / Franz Schubert / Lieder) www.baerenreiter.com der des Zyklus im selben Intervall zu transponieren
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„Leidenschaftlicher Aus- Im Gedenkjahr 2019 wird viel über den Revolutio- druck und inneres Feuer“ när Hector Berlioz geschrieben. Hier soll er selbst Vor 150 Jahren starb Hector Berlioz zu Wort kommen.
Im Umfeld von Berlioz‘ 150. Todestag am 8. März 2019 mischer Schwung und Unvorhersehbarkeit. Wenn ich und sehr verblüfft sind, wenn man ihnen sagt, der und über das ganze Jahr 2019 hinweg feiert die musi- ,leidenschaftlicher Ausdruck‘ sage, so meine ich damit Salon, in dem sie gerade Platz genommen hätten, sei kalische Welt den zentralen musikalischen Visionär des einen Ausdruck, der beharrlich den Kerngedanken der Kopf des Heiligen von innen. 19. Jahrhunderts in Frankreich. Festivals, Kolloquien, seines Sujets wiedergibt, selbst wenn das Sujet das Folgende meiner Werke werden von den Kritikern Programmserien und Publikati- genaue Gegenteil von Leidenschaft ist und es etwa als Monumentalmusik bezeichnet: meine Symphonie onen werden eine noch weitere darum geht, sanfte, zärtliche Gefühle oder tiefsten funèbre et triomphale für zwei Orchester und Chor, das Verbreitung seines faszinieren- Frieden auszudrücken. Es ist jene Art von Ausdruck, die Te Deum, dessen Finale (Judex crederis) den Œuvres fördern. Der Bären- man in L’Enfance du Christ und besonders in der Szene zweifellos das Gigantischste ist, was reiter-Verlag hat sein Werk in der im Himmel aus La Damnation de Faust und im Sanctus ich geschaffen habe; meine Kantate New Berlioz Edition vollständig aus dem Requiem zu finden geglaubt hat. […] für zwei Chöre L’Impériale, die 1855 im ediert. An ihr war und ist zu Rahmen der Konzerte im Palais de erleben, dass eine Gesamtaus- Ich ging ihn [Heinrich Heine] besuchen, und als er wieder l’Industrie aufgeführt wurde, und vor gabe das Bild eines Komponis- mit seinen Selbstvorwürfen begann, sagte ich zu ihm: allem mein Requiem. Was diejenigen ten tatsächlich entscheidend ,Aber warum haben Sie sich auch dazu hinreißen lassen, meiner Kompositionen betrifft, die verändern kann. Denn auf einer wie ein Durchschnittskritiker ein kategorisches Urteil in normalen Dimensionen angelegt solchen Basis ist das Bild nicht über einen Künstler zu sprechen, dessen Œuvre Ihnen sind und in denen ich keine unge- mehr von einer Handvoll Wer- doch keineswegs vollständig bekannt ist? Sie denken wöhnlichen Mittel angewandt habe, ke geprägt. Inzwischen wird immer nur an den Sabbat und den Gang zum Richtplatz so waren es gerade ihr inneres Feuer, beinahe die ganze Breite seiner aus meiner Symphonie fantastique, an das Dies irae und ihr Ausdruck und ihre eigenwillige Werke regelmäßig, und nicht das Lacrymosa aus meinem Requiem. Aber ich glaube Rhythmik, die ihnen am meisten nur in diesem Jahr, aufgeführt, doch auch Stücke von gänzlich anderem Charakter ge- geschadet haben, weil diese Eigen- die beiden großen Opern Les schrieben zu haben und schreiben zu können …‘ Der junge Berlioz. schaften besondere Anforderungen Troyens und Benvenuto Cellini, Diese musikalischen Aufgaben, die ich zu lösen Gemälde von Émile Signol an die Ausführenden stellen. Um jene gehören wieder zum Repertoire versucht habe und die der Grund für Heines Feh- Stücke gut wiederzugeben, müssen und bieten Gelegenheit, sich leinschätzung waren, sind Sonderfälle, weil darin die Musiker, vor allem aber der Dirigent, genauso Konkurrenzlos: Die New Berlioz Edition die Widerstände seiner Zeit außergewöhnliche Mittel zum Einsatz kommen. In empfinden wie ich. Sie verlangen äußerste Präzision, gegenüber seinem zunächst meinem Requiem zum Beispiel gibt es vier separate verbunden mit unwiderstehlicher Verve, ein gebändig- sperrigen Schaffen zu vergegenwärtigen, am besten in Blechbläserorchester, die über das große Orchester und tes Ungestüm, träumerische Empfindsamkeit und eine seiner eigenen pointierten Sprache. Die folgenden Zitate den Chor hinweg miteinander kommunizieren. Im Te gewissermaßen krankhafte Melancholie, ohne welche Berlioz‘ über seinen musikalischen Stil entstammen aus Deum ist es die Orgel, die sich von einem Ende der Kir- die Hauptzüge meiner Schöpfungen entstellt oder völlig dem Postskriptum von 1856 zu seinen Memoiren (neu che her mit den am anderen Ende aufgestellten beiden ausgelöscht werden. Darum kann ich die meisten mei- übersetzt von Dagmar Kreher, hrsg. und kommentiert Chören und dem Orchester sowie mit ner Kompositionen nur unter Qualen anhören, wenn sie von Frank Heidlberger, Kassel, Bärenreiter-Verlag, 2007, einem dritten Chor unterhält, der sehr von einem anderen als mir geleitet werden. […] S. 571ff.), dort dem Nachwort. Das Buch ist als E-Book stark besetzt ist, unisono singt und im Wenn Sie mich nun fragen, welchem meiner Stücke erhältlich: ISBN 978-3-7618-7183-6). Ensemble das Volk repräsentiert, das ich persönlich den Vorzug gebe, so lautet meine Ant- von Zeit zu Zeit in dieses große geist- wort: Ich teile die Meinung der meisten Künstler, ich „Mein Stil ist generell sehr kühn, aber er zielt nicht im liche Konzert mit einstimmt. Aber es ziehe das Adagio (die Liebesszene) aus Roméo et Juliette mindesten darauf ab, auch nur eines der wesentlichen sind vor allem die Form der einzelnen allem anderen vor. Einmal, in Hannover, da spürte ich, Elemente der Musik zu zerstören. Im Gegenteil, ich Sätze, die großflächige Anlage und die wie mich am Ende dieses Satzes irgendetwas nach versuche, diese Elemente zu vermehren. Nie ist es mir außerordentliche Langsamkeit gewis- hinten zog; ich drehte mich um: Es waren die Musiker, Hector Berlioz‘ „Les Troyens“ an der Wiener Staatsoper, Premiere: 14.Oktober 2018, in den Sinn gekommen, wie man es so töricht in Frank- ser Fortschreitungen, deren Ziel man die in der Nähe meines Pultes saßen – sie küssten die Musikalische Leitung: Alain Altinoglu, Inszenierung: David McVicar reich behauptet hat, Musik ohne Melodie zu schreiben. nicht ahnen kann, die diesen Werken Schöße meines Fracks. In gewissen Konzertsälen und (Foto: Staatsoper / Michael Pöhn) Eine solche Schule gibt es derzeit in Deutschland, und ihre seltsam riesenhaften Züge und vor gewissen Zuhörern würde ich mich allerdings hü- Der Beherrscher der Klangmassen. sie ist mir zuwider. […] Nur sind meine Melodien eben ihr kolossales Äußeres verleihen. Karikatur um 1850 ten, dieses Adagio aufzuführen. Aber was kümmert mich das schon? … Meine Par- oft sehr großdimensioniert angelegt, und so können Diesen gewaltigen Ausmaßen ist es tituren sind inzwischen veröffentlicht; man könnte kurzsichtige Kindsköpfe ihre Form nicht klar erken- auch zuzuschreiben, dass der Zuhörer entweder mit […] Darum sagte mir auch Fürst Metternich eines leicht feststellen, dass meine Aussagen der Wahrheit nen; oder sie sind mit anderen, mit untergeordneten dem Stück überhaupt nichts anfangen kann oder aber Tages in Wien: ,Sie sind das doch, Monsieur, der Musik entsprechen. Und wenn man es nicht tut, auch dann: Melodien verflochten, die für ebendiese Kindsköpfe die von einem furchtbaren Sturm der Gefühle überwäl- für fünfhundert Musiker komponiert?‘ Was kümmert mich das schon! …“ Konturen verschleiern; oder aber sie unterscheiden sich tigt wird. Wie oft ist es bei den Aufführungen meines Worauf ich antwortete: letztlich so sehr von den kleinen Albernheiten, die der Requiems nicht vorgekommen, dass neben einem zit- ,Nicht immer, Monseigneur, manchmal auch nur für Hector Berlioz musikalische Pöbel Melodien nennt, dass er sich nicht ternden, bis zum Grunde seiner Seele aufgewühlten vierhundertfünfzig …‘ Paris, 25. Mai 1858 [1856] dazu entschließen kann, beide mit demselben Namen Zuhörer ein anderer saß, der die Ohren weit aufsperrte, zu bezeichnen. ohne auch nur irgendetwas zu begreifen. Diesem ging Die hervorstechendsten Merkmale meiner Musik es dann ähnlich wie den Schaulustigen, die in Como in sind leidenschaftlicher Ausdruck, inneres Feuer, rhyth- die Statue des heiligen Karl Borromäus hinaufsteigen
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Musiktheater „Andrea Chénier“ und gelegentlich auch „Fedora“ – mehr ist von Umberto Giordanos Opern heute und Zeitgenossenschaft kaum einmal zu sehen. Dabei bieten auch seine Umberto Giordanos unbekanntes Opernschaffen anderen Werke gute Chancen für Bühnenerfolge.
Umberto Giordano (1867–1947) zählt mit Pietro Mas- szenisch-musikalischer Blöcke aufgehoben, in die mit Übersetzung von Lorenzo Stecchetti uraufgeführt. cagni, Ruggero Leoncavallo, Francesco Cilea und harten Schnitten, schroff kontrastierend, Formen und Marcella stellt den Versuch dar, den Verismo in eine Giacomo Puccini zur „Giovane scuola italiana“ – zu Gesten des musikalischen Alltags eingelagert sind: dezidierte Zeitgenossenschaft zu heben und darüber jener Komponistengeneration, die an der Wende vom eine Canzone d’amore, eine Canzone in „Tempo di hinaus – in Fortsetzung von Andrea Chénier – eine 19. zum 20. Jahrhundert mit dem Anspruch an die Öf- marcia“, ein Brindisi und eine instrumentale Tarantella Parabel über die Gefährdungen einer Liebe durch die fentlichkeit trat, dem zeitgenössischen italienischen finden ebenso Eingang wie Choräle, Glockenläuten politischen Zeitläufte in der Gegenwart zu erzählen. Musiktheater internationale Geltung zu verschaffen. und Orgelklang. Während insofern die Handlung ein Prinz Giorgio lebt inkognito als Künstler in Paris, Dem französischen Drame lyrique eines Jules Massenet musikalisch realistisches Fundament erhält, nutzt wo er sich in Marcella verliebt. Beide fliehen aus dem und Charles Gounod ebenso wie dem deutschen Musik- Giordano andererseits weit ausgreifende Dialog- bzw. turbulenten Leben, um sich in der unberührten Natur drama eines Richard Wagner galt es entgegenzutreten. Duettszenen, in denen mit komplex abgestuftem Ton- auf dem Land uneingeschränkt ihrer Zuneigung ver- Dabei gelang es vor allem Umberto Giordano, bei Presse satz und facettenreichem Gesang den Emotionen der sichern zu können. Giorgio aber wird vom „wahren und Publikum gleichermaßen höchste Anerkennung Figuren beredt Ausdruck verliehen wird. Giordano zielt Leben“ eingeholt. Er muss sich zwischen Kunst, Liebe zu erlangen, und es mag heute verwundern, dass er nur nicht auf eine Typisierung der Figuren, sondern auf und Politik entscheiden: Seinem Vaterland droht die mehr mit Andrea Chénier (1896) und Fedora (1898) in den musikalische Individualisierung. Dramaturgisches Revolution, er will zurückkehren und den politischen internationalen Opernspielplänen präsent ist, während Pendant dazu ist eine für die veristische Oper außer- „La mala vita“ am Stadttheater Gießen, kombiniert mit Madrigalen Frieden wiederherstellen. Als er Marcella auffordert, es doch ein vielgestaltiges Musiktheater-Œuvre zu gewöhnliche Aufwertung des Chores als Protagonist von Gesualdo. Premiere: 15.9.2019, Musikalische Leitung: Eraldo Sal- mit ihm zu gehen, lehnt sie ab. Als zukünftiger Herr- mieri, Inszenierung: Wolfgang Hofmann (Foto: Rolf K. Wegst) entdecken gilt, mit dem das Repertoire auf vielfache der Handlung. Privatsphäre und Öffentlichkeit sind scher muss er eine standesgemäße Frau heiraten. Zum Weise zu bereichern wäre. in Mala vita dialektisch vermittelt. mariano nimmt wie schon Mala vita ein Alltagsthema Schwur, ewig einander zu gedenken, fällt der Vorhang. Umberto Giordano hatte sich 1888 mit seinem Opern- Im Finale des dritten Akts fasst Umberto Giordano auf: Die Oper schildert das Leben in einem neapolitani- Die untergründig schwelende Problematik einer sozia- erstling Mariana an einem Wettbewerb des Mailänder die Prinzipien seines Komponierens zusammen, um schen Kinderheim. Carmela Battinelli musste ihr Kind len Differenz zwischen den beiden Protagonisten – die Musikverlegers Edoardo Sonzogno beteiligt, aus dem damit zugleich seine Perspektive auf die gesamte Oper weggeben, nachdem dessen Vater sie verlassen hat, und dramaturgische Konstellation erinnert an Giuseppe Pietro Mascagni und sein Einakter Cavalleria rusticana zu formulieren. Das Finale ist eine Soloszene. Cristina nun kommt sie an einem Feiertag ins Kinderheim, um Verdis La traviata – bricht als Pointe hervor und wird als Sieger hervorgegangen waren. ist allein, aus der Ferne ertönt „molto lontano“ eine ihren Sohn zu besuchen. Der Junge ist jedoch am Vor- im freiwillig geübten Verzicht Marcellas und der Bestä- Canzone des Chores; eine Canzone im neapolitanischen tag gestorben. Keine der Nonnen, die das Heim leiten, tigung des herrschenden Systems umso nachhaltiger Dialekt, die nochmals die realistische Verankerung wagt es, der Mutter die Wahrheit zu sagen. Sie belügen unterstrichen. Mala vita (Das schlechte Leben) der Handlung vergegenwärtig, und die in der musi- Carmela, und die Mutter verlässt das Heim, ohne den Umberto Giordano begegnet dem durchaus zwie- kalischen Raumwirkung verdeutlicht, dass diese Frau Sohn gesehen zu haben. Umberto Giordano entwickelt spältigen Text zunächst mit den bekannten Mitteln Edoardo Sonzogno erkannte die Begabung Giordanos gesellschaftlich ausgegrenzt ist. Mala vita schließt mit nun als Äquivalent für das realistische Ambiente und seines Komponierens. In der ersten Episode fundiert und erteilte ihm 1890 den Auftrag für eine neue Oper: dem Hauptthema aus dem Duett zwischen Vito und den tragischen Stoff eine ganz auf die Kategorie der er das Bohème-Milieu im Rausch eines übergreifenden Mala vita. Cristina im ersten Akt. Im Rückblick vom Opernfinale Einfachheit abgestellte musikalische Dramaturgie. Walzergestus, dabei an den zweiten Akt von Puccinis La Textliche Grundlage dieses dreiaktigen Melodram- erweist sich die dort artikulierte Liebe Vitos als Lüge. Ein schlichter, kindlich-spielerischer und liedhafter Bohème erinnernd. Der Hymne auf die Gegenwart sind ma sind die gleichnamigen Scene popolari von Salvatore Die Prostituierte wurde im Kontext eines religiös mo- Gestus vergegenwärtigt das Leben der Kinder im Heim, jedoch weit ausholende Abschnitte der Reflexion, des Di Giacomo. Als Repräsentation des „neapolitanischen tivierten und moralisch von der Gesellschaft erzwun- während andererseits ein choralhafter Religioso-Ton lyrischen bzw. dramatisch-passionierten Gesangs der Verismo“, einer Sonderform des literarischen Verismo, genen Schwurs hintergangen. – durch ein Harmonium und den Klang von Kirchen- beiden Protagonisten eingelagert – etwa Giorgios Arie der sich im ausgehenden 19. Jahrhundert mit den Mala vita erlebte 1892 in Rom eine überaus erfolg- glocken eingefangen – die kirchliche Dimension der „Ed io, libero, all’arte“ als Gesang auf die Kunst und die Regionen Italiens, den wirtschaftlichen und sozialen reiche Uraufführung. Trotz einer Serie weiterer Pro- Handlung grundiert. Ein durchgängiger Konversa- Schönheit, die Freiheit und die Liebe –, und ihre Musik Bedingungen des menschlichen Miteinanders kritisch duktionen entschloss sich der Komponist 1894 zu einer tionsstil der gesprochenen Repliken und einfachen bedient sich eines chromatischen Farbenreichtums, auseinandersetzt, vergegenwärtigt Di Giacomo das Umarbeitung, die den sozialen Sprengstoff eliminierte Rezitative erhebt sich nur dann zu lyrischer Emphase der sie beredt vom Pariser Bohème-Ambiente abhebt. gesellschaftliche Gefüge der süditalienischen Metro- und die Oper zu einem anderen Ende führt: Cristina ist und dramatisch-passioniertem Gesang, wenn Carmela Die dritte Episode der Oper ist konsequent ein überdi- pole Neapel. In Mala vita bringt er das Färbermilieu im nicht länger eine Prostituierte, sondern eine betrogene von ihrem mühseligen Leben berichtet. Das dramatur- mensioniertes Abschiedsduett, für das Giordano einen Hafen Neapels und die Lebensverhältnisse einer gesell- Frau, die Selbstmord begeht und damit die gesellschaft- gische Resultat ist ein statisches, in sich ruhendes Bild, singulären Ton findet: Nicht die Trennung des Paars ist schaftlich ausgegrenzten Frau, der Prostituierten Cris- liche Differenz aus der Welt schafft. Unter dem Titel ein „bozzetto lirico“ – eine lyrische Skizze. Mit dieser musikalisch gegenwärtig, sondern in einer lyrisch-ele- tina, auf die Bühne – ohne aber der Schilderung eines Il voto (Das Gelübde) wurde die Oper 1897 in Mailand Konzeption steht Umberto Giordanos Mese mariano gischen Sprache die Gewissheit einer Liebe, die die pittoresk-exotischen Ambientes oder einer rührseligen uraufgeführt. An der Seite von Rosina Storchio als Cris- singulär innerhalb der Geschichte der veristischen Trennung überdauern wird. Es bleibt als Wunschbild Liebesgeschichte zu verfallen. Der Autor zeigt vielmehr, tina sang der junge Enrico Caruso die Partie des Vito. Oper zu Beginn des 20. Jahrhunderts. jenseits aller Gefährdung die Idylle, eingefangen in ei- wie eine korrumpierte Moral und eine religiöse Schein- nem dreifachen Piano und einem klaren D-Dur-Akkord welt das Zusammenleben bestimmen: Doppelmoral, zum Abschluss der Oper. Hans-Joachim Wagner Lüge und Meineid werden von den Bewohnern des Mese mariano (Marienmonat) Marcella Hafens ebenso billigend in Kauf genommen wie das falsche Spiel mit den Gefühlen einer Frau. Im Jahre 1904 zog mit Salvatore Di Giacomos veristi- Am 9. November 1907 wurde am Mailänder Teatro Umberto Giordano Umberto Giordano fasst den mit seiner themati- schem Drama O mese mariano ein weiteres Mal der ne- Lirico Internazionale Umberto Giordanos Marcella. Mala vita, Mese mariano, Marcella schen Stoßrichtung innerhalb der veristischen Oper apolitanische Verismo die Aufmerksamkeit Giordanos Idillio moderno in tre episodi nach einem Libretto von Verlag: Sonzogno, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor singulären Text in eine ebenso singuläre musikalische auf sich. Es entstand Mese mariano – ein einaktiger Henri Cain und Édouard Adenis in der italienischen Dramaturgie. Die klassische Abfolge in sich geschlos- „bozzetto lirico“; in erster Fassung 1910 in Palermo und sener musikalischer Nummern wird in einer Folge in finaler Version 1913 in Mailand uraufgeführt. Mese
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12 [t]akte 1I2019 [t]akte 1I2019 13 [t]akte 1I2019 Als erstes Werk des Serialismus verbindet Jean Fast fünfzig Jahre nach der Erstausgabe des Barraques „Sonate pour piano“ das neue Idiom mit „magic-story Klavierkonzerts Nr. 4 „Inkantation“ von Bohuslav der Idee der großen Form. Die Edition von Heribert Martinů bringt der Bärenreiter-Verlag neues Mate- Henrich leistet Pionierarbeit. Erstmals wird hier pro piano“ rial auf der Grundlage der Kritischen Gesamtaus- Serialismus im Urtext ein Notentext serieller Musik quellenkritisch ediert Bohuslav Martinůs 4. Klavierkonzert gabe heraus. Jean Barraqués „Sonate pour piano“ und dem Interpreten zugänglich gemacht.
„Ich habe einen Auftrag aus Chicago für tausend Dollar und ich denke, es sollte richtigerweise Incantation hei- Jean Barraques Sonate pour piano, die immerhin bereits erhalten“, verkündete Bohuslav Martinů seinen Ver- ßen.“ Die Autografpartitur trägt den abschließenden zehnmal für Schallplatte oder CD eingespielt wurde, ist S O N A T E wandten in Polička am 22. November 1955. Es handelte Titel Inkantation. das erste seiner Werke, das der Komponist für gültig pour piano sich um einen Auftrag der Paul-Fromm-Musikstiftung, Die Premiere fand in einem Orchesterkonzert statt, erklärte. Sie entstand hauptsächlich in den Jahren 1950 (1950 – 1952) DURÉE: 40´ environ JEAN BARRAQUÉ die ab 1952 junge Künstler förderte. Martinů spielte be- das von der Paul-Fromm-Stiftung am 4. Oktober 1956 bis 1952. Geschichtliche Bedeutung kommt ihr schon Très rapide reits seit mehr als einem Jahr mit dem Gedanken, eine in der Metropolitan Opera in New York veranstaltet deswegen zu, weil sie den ersten Versuch überhaupt p weitere Komposition für seinen Freund, den Pianisten wurde; Leopold Stokowski dirigierte die New Yorker darstellt, das damals neue Idiom des integralen Seri- sf 5 mf Rudolf Firkušný, zu schreiben, deshalb wählte er ein Philharmoniker. Martinů beschrieb die Komposition alismus mit der Idee der großen durchkomponierten 5 pp 3 ff 3 ff Konzertstück für Klavier. im Premierenprogramm wie folgt: „Inkantation ist ein Form zu vereinbaren. Während Barraqués einsätziges 3 3
3 Dem Datum in Charlotte Martinůs Notizbuch zu- Konzert für Klavier in Form einer Symphonie oder einer Werk eine Dauer von etwa 40 Minuten aufweist, waren f ff p f ff sf folge begann der Komponist am 22. Dezember 1955 mit Phantasie. Ich versuche, von der traditionellen Form die seriellen Werke des zeitlichen Umfelds, ob von Bou-
(3) Moins rapide hésitant et souple der Komposition. Sicher des Klavierkonzerts, die geometrisch, eher statisch und lez, Stockhausen oder Nono, vergleichsweise kurz oder 3 ist, dass er Ende 1955 be- zu definitiv ist und wenig Gelegenheit zu einer freien setzten sich aus mehreren Sätzen zusammen. 5 pp f pp reits eine vage Vorstellung Aufführung bietet, abzugehen. Die Wahl des Titels, Schon frühzeitig ist auf die Fehlerhaftigkeit der 1966 p bref sec ff vom Charakter und der ,Inkantation‘ benötigt dennoch eine Art Erklärung. bei Aldo Bruzzichelli erstmals erschienenen Druckaus- ff 3 p mp pp Komposition des Werkes Websters Wörterbuch beschreibt sie als Fluch, Zauber, gabe hingewiesen worden, die für jeden Pianisten ein f f Lent (Tempo B) 3 hatte, wie er damals Miloš Magie, und das ist genau das, was ich meinte. Die Magie erhebliches Hindernis bei der Erarbeitung des Werks 3 3 accelerando jusqu´à Très vif 7 p Šafránek mitteilte: „Jetzt ist das Königreich der Musik. In einer Komposition gibt darstellte. Nicht nur mangelnde Professionalität bei der 3
p […] mache ich mich an es immer ein Programm. […] Doch die Frage ,was also Notenherstellung sind dafür verantwortlich zu machen, f 3 3 5 pp 3 f die Invokationen [sic] für meinen Sie mit der Komposition?‘ könnte den Kompo- sondern auch grundsätzliche Notationsschwierigkeiten, 3
Klavier und Orchester, nisten eher in Verlegenheit bringen, da er stets glaubt, die sich aus der Konzeption des Werkes ergeben. pp f p mp ff
3 f Auftrag aus Chicago, aber die Musik solle für sich selbst sprechen. Amen.“ Die Neuausgabe leistet Pionierarbeit, da hier zum Plus rapide f 3 ich habe gesagt, was ich Die europäische Premiere von Inkantation fand am ersten Mal überhaupt der Versuch unternommen (8) 6 schreiben werde. Das wird Freitag, dem 30. August 1957 in der Usher Hall beim wurde, einen Notentext aus der Blütezeit der seriellen 3 wieder so eine gespens- Festival in Edinburgh statt, das Londoner Philharmonia Musik einer quellenkritischen Edition zu unterziehen. f pp f ppp p
tische Geschichte, lauter Orchestra spielte unter der Leitung von Rafael Kubelík. Dies setzte nicht nur minutiöse Quellenuntersuchung p 5 pp 3 ,magic‘, das hoffe ich zu- Offensichtlich wegen der weiter bestehenden Exklu- voraus, sondern auch erhebliche analytische An- ppp 3
pp mindest […].“ sivität Firkušnýs kam es nicht zu einer Herausgabe des strengung, ließen sich verantwortbare editorische f 3 Während der Arbeit an Werkes zu Lebzeiten des Komponisten, im Jahre 1970 Entscheidungen doch oftmals nur unter Rekurs auf 10 pp
dem Konzert wollte Mar- erschien Inkantation bei Bärenreiter. Die neue Edition die komplexen konstruktiven Grundlagen des Werkes mp p p sf 3 tinů Firkušnýs Meinung geht von einem Studium zweier damaliger Abschriften treffen. Dabei musste sich der Herausgeber nicht nur 3 5 p zum zweisätzigen Aufbau des Autographs mit handschriftlichen Anmerkungen in dem heiklen Spannungsfeld von prädeterminierter 3 3 p des Konzerts, aber auch zur des Autors aus. Eine von ihnen war die Kopie Rudolf Fir- Ordnung und kompositorischer Entscheidung bewegen, pp p
relativen Kürze des Werkes kušnýs, auf deren Basis er sich das Stück aneignete und sondern er stand auch dem Phänomen der Interaktion BA 11416 © 2019 by Bärenreiter-Verlag, Kassel einholen: „Es ist diaboli- die er angesichts der handschriftlichen Anmerkungen verschiedener – gelegentlich auch einander widerstrei- „Inkantation“, Abschrift aus dem Nachlass Rudolf que, aber es hat ja diesen wahrscheinlich mit dem Komponisten vor der Premiere tender – Strukturebenen gegenüber. Dies machte es Firkušnýs, Eigentum der Bohuslav-Martinů-Stiftung Vorteil oder Nachteil. Ich konsultierte, die zweite war die eigene Abschrift des erforderlich, oftmals unterschiedliche Lösungsmodelle Jean Barraqués „Sonate pour piano“, Beginn wollte es in zwei Sätzen Komponisten mit anschließenden Korrekturen. gegeneinander abzuwägen und auch im Fall von in schreiben, teils, um mir Arbeit zu ersparen, mit diesem Bohuslav-Martinů-Institut Prag sich widersprüchlichen Materialkonstellationen gut Rechenschaft ablegenden Kommentar erweitert. Instrument muss man immer viele Noten schreiben, begründbare Auswege zu finden. Dieses philologisch Sämtliche greifbaren Quellen – von den Skizzen über und zweitens wollte ich nicht so etwas wie ein Kla- aufwendige Verfahren erklärt, neben der schieren die fragmentarischen und vollständigen Manuskripte vierkonzert mit allen Details und einer umfangreichen Anzahl der im Werk verborgenen editorischen Prob- bis hin zu den verschiedenen Korrekturunterlagen – formalen musikalischen Geschichte machen. […] Die Bohuslav Martinů lemfälle, warum Textteil und kritischer Kommentar wurden konsultiert, wobei als Leitquelle für die edito- gesamte Komposition sollte maximal 18 Minuten lang Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 „Inkan- an Umfang den Notentext deutlich übertreffen. rischen Entscheidungen das späteste Werkautograph sein, nun allerdings weiß ich nicht, ob das nicht zu kurz tation“ H 358. Hrsg. von Ivana Tabak. Neues Die Edition ist über einen Zeitraum von acht Jahren diente. Heribert Henrich für ein Programm ist […] Dann sag mir mal, was du da- Aufführungsmaterial auf der Basis der Bohuslav entstanden. Ein vorläufiges Stadium der Ausgabe, bei rüber denkst […].“ Die abschließende Form zeugt davon, Martinů Complete Edition, Band III/1/6 dem noch der Aspekt der Praxistauglichkeit im Vor- das Firkušný offenbar die bereits fertige Konzeption Erstaufführung mit dem neuen Material: 18.1.2019 dergrund stand, wurde durch Nicolas Hodges 2012 bei Jean Barraqué Martinůs nicht mehr ändern wollte. Bamberg, Ivo Kahánek (Klavier), Bamberger Sym- Ultraschall Berlin zur Aufführung gebracht. Für die Sonate pour piano. Hrsg. von Heribert Henrich. Das Konzert wurde am 6. Februar 1956 fertiggestellt. phoniker, Leitung: Jakub Hrůša Veröffentlichung als Druckausgabe wurde diese Fas- Bärenreiter-Verlag 2019. BA 11416. 2 Bände (Noten Bezüglich des Titels schrieb Martinů ein paar Tage spä- Besetzung: Picc, 2,2,2,2 – 4,2,3,0 – Timp, Schlg (5) – sung anschließend gemäß den editionsphilologischen und Kommentar) ter an Šafránek: „Sonst ackere ich, diese magic-story pro Hfe – Str – Klavier solo Kriterien überarbeitet und um den hierüber detailliert piano habe ich fast fertig, und jetzt bin ich mir nicht Verlag: Bärenreiter, BA 10579, Aufführungsmate- sicher, welcher Titel richtiger wäre, dem Wörterbuch rial leihweise nach ist Invocation eigentlich so etwas wie ein Gebet,
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14 [t]akte 1I2019 [t]akte 1I2019 15 [t]akte 1I2019
Bei den Osterfestspielen in Salzburg wird „Thérèse“ von Philipp Maintz auf ein Libretto Mörderische Liebe von Otto Katzameier uraufgeführt. Eine viel- Die Kammeroper „Thérèse“ von Philipp Maintz schichtige Handlung und ihre Spiegelung in der und Otto Katzameier Musik erwartet die Zuschauer.
Abgründe Zeitlose Sprache – stummes Ende Zum Beispiel haben wir länger über den Schluss, den gemeinsamen Suizid, gesprochen. Ich war fasziniert Émile Zolas Roman Thérèse Raquin ist nichts für Zart- Otto Katzameier ist einer der vielseitigsten Protagonis- davon, dass Zola dieses unerwartete und schockie- besaitete. Er erzählt die Geschichte eines skrupellosen ten des neuen Musiktheaters. Dass er nun als Verfasser rende Ende innerhalb weniger Zeilen abhandelt, ganz Verbrechens, von Wahnsinn und Selbstzerstörung. des Librettos seine profunden Erfahrungen einbringt, lakonisch und nüchtern, es passiert einfach, wortlos. Thérèse und ihr Liebhaber Laurent ermorden den Ehe- offenbart sich als ein konsequenter Schritt, denn er Und diese Wortlosigkeit, dies – keine Sprache, keinen mann der jungen Frau. Ihre Liebe wendet sich bald in ei- gilt als ein Darsteller, der die Präsenz und Kraft seiner Ton mehr finden – wollten wir genauso in der Oper nen zerfleischenden Kampf gegeneinander, schließlich Interpretation aus einer wachen Durchdringung der umsetzen. Der finale Höhepunkt der Oper ist: eine begehen sie einen Doppelselbstmord. Philipp Maintz Rollenprofile gewinnt, zudem arbeitet er mittlerweile stumme Szene!“ Marie Luise Maintz wählte den Stoff der Gattenmörderin für seine Kam- auch als Regisseur. In seiner Beschäftigung mit dem meroper Thérèse. Das Musiktheater entstand in einer Stoff entpuppte sich Thérèse Raquin für ihn als ein idea- ungewöhnlichen Zusammenarbeit, denn das Libretto Links: Émile Zola, Gemälde von Eduard Manet – Mitte: Philipp Maintz (Foto: Paavo les Opernsujet: „Dieser Roman IST eine Oper! Man liebt ist das Erstlingswerk von Otto Katzameier, der als In- Blåfield) – rechts: Otto Katzamaier sich, man hasst sich, man ist überglücklich, man ist ver- terpret auch die Baritonpartie des Laurent gestaltet. zweifelt, man schmiedet Mordpläne, man mordet, man Philipp Maintz Im Anschluss an Philipp Maintz‘ Musiktheater Ein zentrales Thema der Oper ist das Scheitern der zerbricht an der Tragik des eigenen Schicksals. Hinzu Thérèse. Kammeroper nach Emile Zola. Libretto Maldoror (2010), das die finstere Hauptfigur aus beiden Protagonisten, das im Libretto stets präsent ist. kommt, dass man hier zwei Figuren vorfindet, mit de- von Otto Katzameier den wortgewaltigen Dichtungen Lautréamonts ins Der Text arbeitet mit dem Kunstgriff, die chronologi- nen man sich zutiefst identifizieren kann, auch wenn Uraufführung: 14./17.4.2019 Salzburg, Oster- Zentrum stellt, geht es in der Oper Thérèse erneut sche Erzählung mit der Mordszene und dem Selbstmord dieser Spannungsbogen von Liebesglück über Hass und festspiele (Große Universitätsaula); Deutsche um Abgründiges: Die Verbrechen, die zerstörerische zu verzahnen. In dieser scheinbaren Gleichzeitigkeit Destruktion bis hin zum gemeinsamen Suizid kaum Erstaufführung: 18./19./21./22.5.2019 Hamburg, Beziehung, all das erinnert an „großes Kino“, an der Ereignisse sieht Philipp Maintz ein Stilmittel, das auszuhalten ist für den Betrachter. Ich fand diesen Elbphilharmonie, Marisol Montalvo, Otto Katz- Handlungen, die für einen Thriller taugen würden. der Schärfung der Erzählweise dient: „Es ist immer Stoff wunderbar für Philipps Musik. Die Führung seiner ameier, Renate Behle, Tim Severloh, Mitglieder Filmische Techniken sind es auch, die zur speziellen präsent, wie die ganze Sache ausgehen wird. Indem auf Vokalpartien ist, bei aller Modernität, außerordentlich des Philharmonischen Staatsorchesters Ham- Dramaturgie des Librettos von Otto Katzameier führen, drei parallelen Ebenen zum einen die chronologische kantabel und stimmgerecht und somit meiner Ansicht burg, Musikalische Leitung: Nicolas André, In- einer filmschnittartigen Gestaltung von 42 Szenen, Erzählung, aber auch die Momente des Mordes und nach prädestiniert für einen Opernstoff, der innerhalb szenierung: Georges Delnon, Bühne/Kostüme: deren Umfang von wenigen Takten bis zu größeren, der Selbstmorde einander beständig durchdringen, eines konkreten narrativen Ablaufs echte, lebendige Marie-Thérèse Jossen, Koproduktion mit der komplexen Entwicklungen reicht. wird dieses Scheitern immer im Bewusstsein gehalten. Menschen in ihren Freuden und Leiden zeigt.“ Hamburgischen Staatsoper Wenn ich genuin musikalisch denke, glaube ich, dass Für das Libretto war eine Sprache zu finden, die Besetzung: Thérèse (dram. Koloratursopran, ein Hörer immer mehr von dem mitbekommt, was man Zola entspricht und gleichzeitig ein aktuelles Drama Laurent (Bassbariton), Camille (Countertenor), Krimi als Oper im Untergrund anlegt, als ihm im ersten Moment im di- schafft: „Das war eine sehr interessante Aufgabe. Madame Raquin (Alt) – Orchester: 1(Picc, Afl),0,1 rekten Sinne bewusst wird. Als Erster hat Richard Wag- Es musste nun aus Zolas Beschreibungen heraus ge- (Bklar), 1(Kfag) – 1, 0, 0, 0 – Schlg, Hfe, Akk – Str: Philipp Maintz beschreibt die Genese der Form der ner das im Ring vorgeführt. Unser Libretto besteht auch sprochenes Wort entstehen, lebendige Sprache, ein 1,0,1,1,1 Oper: „Mir war von Anfang an klar: Wenn ich diese aus vielen verschiedenen Einzelteilen, die aber genau Libretto eben. Wo ich konnte, habe ich den Original- Oper schreibe, werde ich strukturell anders vorgehen auf diesem Weg verknüpft werden. Die Musik der Oper text übernommen, aber als sich die Handlung dann als bei meiner ersten, Maldoror, die ich sehr linear von hat vier Zeitebenen, bestimmte Räume, Erzählstränge, immer weiter zuspitzt, wenn sich zum Ende hin die Philipp Maintz – aktuell vorne nach hinten komponiert habe. In diesem Werk die Figuren haben jede ihr eigenes Tempo. Diese Tempi einst Liebenden nur noch demütigen, seelisch wie wollte ich ein Netz aus wiedererkennbaren Emblemen passen aber alle proportional zueinander, das heißt, körperlich aufs Brutalste misshandeln, musste ich 3.7.2019 Nürnberg (St. Sebald, Internationale spannen, das ganze Situationen führen und kommen- man kann sie auch übereinanderschichten. In diesem eine eigene Sprache finden. Eine, die weder historisie- Orgelwoche), septimus angelus. symphonische tieren kann, auf das die ganze Musik sich stützt. Aribert Zusammenhang nutze ich die Möglichkeit, Vorgriffe, rend noch modernisierend ist, sondern so zeitlos wie betrachtungen über die apokalypse albrecht dü- Reimann sagte mir einmal: Wenn in einer Szene zwei Rückgriffe, Kommentare übereinanderzulagern, die die Verzweiflung und der Hass zweier entfremdeter rers für orgel solo (Uraufführung), Bernhard Butt- Personen auf der Bühne stünden und die eine singe nicht zusammengehören und gar nicht zu dem passen, Liebender es sind, die ihre Liebe erst im sprachlosen mann, Orgel / 6.12.2019 Hamburg (Elbphilharmo- und die andere zuhöre, müsse man dann das, was die was gerade gesungen wird. Sie beginnen dann aber, um gemeinsamen Suizid wiederfinden. nie), choralvorspiel XIII (veni, redemptor gentium) Zuhörende denkt, ins Orchester komponieren. Und das Gesungene herum einer ganz eigenen Gravitation Diese Idee der Einschmelzung und Dekonstruktion für orgel solo (Uraufführung), Hansjörg Albrecht das hat hier durch die Leitmotivik auf einmal einen zu gehorchen. Die Oper beginnt mit einem relativ offe- des Stoffes hat auch Philipp sofort angesprochen, und (Orgel) / 6.1.2020 München (Jesuitenkirche St. Mi- sehr deutlichen und inspirierenden doppelten Boden nen Feld, auf dem einfach ,die Dinge‘ dargelegt werden, damit begann ein Dialog zwischen uns, der genau ge- chael), choralvorspiel IV (unüberwindlich starker ergeben.“ Im Gespräch über Sujets, Krimi als Oper und eine Art von Alltagskonversation stattfindet, unter der nommen bis heute nicht geendet hat. Sehr spannend held, sankt michael) und choralvorspiel VIII (wie formale Fragen entwickelte Philipp Maintz mit Otto aber schon ein Schatten liegt, der immer deutlicher war das, auch in der Entwicklung der Komposition stets schön leuch’ uns der morgenstern) für orgel solo Katzameier Modelle für die Erzählweise in ihrer neuen wahrnehmbar wird. Gegen Ende wird daraus ein Sog, mit eingebunden zu sein und als ,Textpartner‘ die sich (Uraufführungen), Hansjörg Albrecht (Orgel) Arbeit: „Otto war an vielen Uraufführungen beteiligt, der wie ein Massekörper sukzessive alles, was unter stellenden Herausforderungen meistern zu helfen. kennt unterschiedliche Formansätze, hat einen da- seinen Einfluss gerät, das vorher noch eine gewisse durch geschärften Instinkt, was ‚funktioniert‘ und was Eigenständigkeit hatte, ansaugt. Am Ende steht die nicht – er war für mich ein idealer Partner.“ Schussfahrt gegen die Wand.“ Dem Libretto ist Thérèses Textzeile als Motto vor- angestellt: „Die Menschen sterben manchmal“, mur- melte sie schließlich, „nur für die Überlebenden ist es gefährlich!“
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Kalkulation Klavierlieder sind eine Konstante in Manfred Trojahns Œuvre. Im Interview gibt er seine und Inspiration Gedanken zum „Vertonen“ preis: „verändern, Manfred Trojahn über sein Liedschaffen ohne zu beschädigen“.
[t]akte: In den vergangenen 14 Jahren haben Sie über Sie die Gedichte aus? Finden Sie die Gedichte oder finden diesen „berauschten Taumel“? Und wie hängen Wort und ist für Sie das dramaturgische Element und wie unterschei- 100 Klavierlieder geschrieben. Was reizt Sie an dieser in die Gedichte Sie? Wie kommt es zu diesem Bogen um Musik bei Ihnen zusammen? den sich die Szenen von den Liedern? Avantgarde-Kreisen aus der Mode gekommenen Gattung? moderne Lyrik? Ich bin sicher weniger expressiv, als es Schönberg war Die Szenen sind wirklich eine spezielle Form, die in ih- Manfred Trojahn: Ich denke, die Liedarbeit ist sehr eng Es gibt keinen Bogen um irgendetwas herum. Aber es und denke, wenn ich das Glück hätte, meinen Arbeits- rer Freiheit der Gestik viel mehr am Musiktheater orien- mit dem Musiktheater verbunden. Das gibt Voraussetzungen des Genres. Ich habe natürlich vorgang in der Nähe von beispielsweise Francis Poulenc tiert ist, als es die Lieder sein könnten. Die Vielfältigkeit Lied und die ihm zugrundeliegende poe- auch zeitgenössische Lyrik verwendet wie in den Ar- ansiedeln zu dürfen, dann käme das der Mischung aus dessen, was sich ereignet, ist im Allgemeinen größer. tische Form vermitteln konkrete Inhalte beiten zu René Char oder Johannes Poethen. Ich neige Kalkulation und Inspiration, die meine Musik prägt, Ich habe bei diesen Stücken durchaus auch szenische so wie das Musiktheater, und ich habe ein aber deutlich dazu, für diese Texte das Ensemble zu eigentlich sehr nahe. Vorstellungen, stärkere als bei Gedichten, auch solchen, gewisses Bedürfnis nach diesen Inhalten. bevorzugen und dem Klavierlied sozusagen eine andere bei denen es zum Beispiel Ortsbeschreibungen gibt. Ist da etwas aus der Mode gekommen? Form zu geben. Die genannten Dichter, unter denen Auffällig an Ihren Liedern ist eine Bevorzugung von Vielleicht ist es eine fast private Form, aber immerhin Wahrscheinlich ist mir das nicht weiter nur Peter Horst Neumann mit zwei Liedern (die für die tonaler Klanglichkeit. Woher kommt diese Neigung zur sollten die Unterschiede zum Lied schon deutlich wer- aufgefallen. Mode ist nicht das, worauf Akademie der Schönen Künste in München entstanden) Tonalität? Gibt es textliche Zusammenhänge? den. Auch dem Gesang ist eine eher dramatische Rolle ich es primär abgesehen habe. die Ausnahme darstellt, sind solche, auf welche die Es gibt sehr viele verschiedene Texte, von daher ist zugedacht und das erzählend Lyrische der Lieder spielt Wahl der „Liederwerkstatt“ gefallen ist. Es gibt aber diese zweifellos vorhandene Tendenz sicher nicht in eine weniger große Rolle. Es gibt auch Mischformen, Erst in den 1980er Jahren haben Sie, relativ auch andere, die sich frei gewählten Zusammenhängen erster Linie auf die Vorlagen zurückzuführen. Vielleicht so ist in die Szene „Sie ist jetzt nicht mehr da“ Goethes spät und nur vereinzelt, Beiträge zu dieser verdanken: Zum Beispiel der Lasker-Schüler-Zyklus, die können wir uns noch einmal an den Begriff des Genres „Nur wer die Sehnsucht kennt“ eingearbeitet, und das Gattung komponiert: die „Trakl-Fragmente“ Rilke-Vertonungen oder auch ein Zyklus wie Abendröte erinnern: Ich denke, die erweiterte Tonalität ist eine Gedicht bekommt in diesem Fall auch einen eher dra- von Friedrich Schlegel, der auf Anregung von „Im Zen- perfekte Sprache für das Genre Klavierlied, dem sie matischen Charakter. Manfred Trojahn 1984 und den Zyklus „Spätrot“ nach Karo- line von Günderrode 1987. Ab 2004 hingegen trum Lied“ entstand. alles ermöglicht und eigentlich nichts verstellt. Die Fragen stellte Robert Krampe. scheint es bei Ihnen zu einem Umdenken gekommen zu Die Dichter für die „Liederwerkstatt“ brauchten die sein Man bekommt den Eindruck, dass es für Sie inzwi- Voraussetzung der Mehrfachvertonung, auch im Reper- Wie bereits angesprochen, ist das Musiktheater, die Oper, schen zu einer Art Gewohnheit geworden ist, fast jedes toire; das Konzept der Werkstatt sieht neben den neuen ein wichtiger Pfeiler in Ihrem Schaffen. Einige Ihrer Werke Jahr mindestens eine kleine Sammlung von Liedern zu Stücken immer auch Werke des klassischen Repertoires für Gesang und Klavier tragen den Untertitel „Szene“. Was Aktuell komponieren. Wie kam es zu diesem Wandel? vor. Inzwischen gibt es konzeptionelle Änderungen, Den Wandel hat es nicht wirklich gegeben, von einigen aber dieser Schwerpunkt ist glücklicherweise geblie- Manfred Trojahn 4 wenigen Jahren abgesehen, war immer die Bemühung ben. Die Gedichte sind also nicht primär frei gewählt, 31.3.2019 Wien (Staatsoper), Orest. Musikthea- um Lieder ein zentraler Wunsch. Trakl war zum Beispiel sondern dienten einem Konzept. So ist es auch vorge- 40 ter in sechs Szenen, Musikal. Leitung: Michael ein frühes Opfer dieser Bemühungen, aber nicht nur kommen, dass ich einem Dichter nicht folgen konnte, Boder, Regie/Bühne/Licht: Marco Arturo Marelli Es schwin- delt mir, es brennt mein Ein --ge er, auch Storm hatte es mir angetan. Allerdings war bei Schiller war das so, oder dass Stücke zu spät fertig (Weitere Termine: 5., 7., 10.4.2019 Livestream: ich nicht immer auf der Höhe meiner Möglichkeiten. wurden und daher nicht realisiert werden konnten, wie Vorstellung vom 5.4.2019) +++ 29./30.6.2019 Bad Ich bin ein Spätentwickler und so sind die Genres, die die Three women from Shakespeare. Ich habe diese Anre- Kissingen (Liederwerkstatt), Neues Werk für Mez- meine wichtigsten geworden sind, recht spät zur Um- gungen immer als Möglichkeit begriffen und nicht als zosopran und Klavier (Uraufführung) setzung gekommen. Einschränkung, denn es ging ja um die Beschäftigung 2004 begann die „Liederwerkstatt“ – eine von der mit Texten, mit denen ich ohnehin dauernd befasst bin. Ľubica Čekovská GEMA-Stiftung und später von der Siemens-Stiftung 22.7.2019 Bratislava, Piano Concerto, Miki Skuta geförderte Unternehmung – zunächst in Bad Rei- Gedichte sind verdichtete Sprache. Wie schaffen Sie sich 43 (Klavier), Slovak Youth Orchestra, Leitung: Benja- chenhall, dann in Bad Kissingen Liedkompositionen min Bayl (auch 26.7. Prag, 28.7.2019 Berlin ) Freiräume für Ihre Musik? -wei - de. Nur wer die Sehn- sucht anzuregen. Die Kollegen wie Reimann, Killmayer, Zunächst einmal stelle ich nicht in Zweifel, dass es diese Rihm, Schleiermacher und etliche andere begannen, Freiräume gibt. Dem Gedicht geht nichts verloren von Rudolf Kelterborn diese Anregung sehr interessiert aufzugreifen, und seiner Eigenwertigkeit, es wächst ihm etwas zu. Aller- 5.5.2019 Basel (Pantheon), Musica luminosa per so entstanden in diesem Zusammenhang viele Lied- dings können wir sagen, dass das Gedicht es eigentlich orchestra, Basel Sinfonietta, Leitung: Baldur kompositionen. Außerhalb dieser Reihe kam dann nicht benötigt. Es kann aber ein wunderbares Erleb- Brönnimann +++ 7.9.2019 Luzern (Festwochen), noch das eine und andere hinzu. Zudem war die nis sein, beides zu haben. Es ist also eine dieser ganz Duett für Oboe und Englischhorn, Heinz Holli- „Liederwerkstatt“ ein Ort, an dem man zusammen- seltenen Situationen, in denen ich verändern kann, ger (Oboe), Marie-Lise Schüpbach (Englischhorn) kommen konnte – das passiert ja nicht so oft. Man ohne zu beschädigen. Darin liegt doch ein wahrlich 46 +++ 24.11.2019 Mosbach (Klassische Konzerte), geht essen, man besucht Proben – alles Dinge, die mit gewaltiger Freiraum und eine große Hypothek: Es liegt Klavierstück 7 für zwei Klaviere („Quinternio“). kennt, weiß, was ich lei- de! dem Älterwerden seltener werden. Vor allem ist man alles an mir. Klavierduo Soós / Haag mit wunderbar motivierten jungen Sängerinnen und Sängern und exquisiten Pianisten zusammen – also Arnold Schönberg schrieb einmal, dass er „berauscht Thomas Daniel Schlee ein Stückchen vom totalen Glück. von dem Anfangsklang der ersten Textworte, ohne 19.5.2019 Sailauf (Kirche St. Vitus), Sicut ros Her- [sich] auch nur im geringsten um den weiteren Verlauf mon op. 74/1, Martin Patzlaff (Orgel) +++ 5.7.2019 Es fällt auf, dass der Schwerpunkt Ihrer Dichterauswahl auf der poetischen Vorgänge zu kümmern, ja ohne diese im Ossiach, Stiftskirche (Eröffnung Festival Carin- thischer Sommer), Choralvorspiele op. 18, Emma dem klassischen Kanon, vor allem aber in der Romantik Taumel des Komponierens auch nur im geringsten zu 49 liegt – Hölderlin, Schlegel, Eichendorff, Heine, um nur erfassen“ seine Lieder komponiert habe. Wie gehen Sie Black (Oboe), Davide Mariano (Orgel) einige Namen zu nennen. Nach welchen Kriterien suchen bei der Komposition Ihrer Lieder vor – erleben Sie auch Manfred Trojahn, aus der Szene Sie„Sieist ist jetzt nicht nicht mehrmehr da“
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Die Klarinette als Vertreterin der menschlichen Entgrenzung Stimme, Chor und Symphonieorchester als Re- sonanzräume: Mit diesen Mitteln geht Miroslav und Apokalypse Nach dem Erfolg seiner neuen Oper „Violetter Was ist Wahrheit? Srnka auf die Suche nach der Wahrheit in unserer Beat Furrers neueste Komposition vor der Schnee“ an der Berliner Staatsoper hat Beat Furrer Miroslav Srnka geht einer großen Frage nach digitalen Welt. Uraufführung in Hamburg schon wieder neue Projekte im Blick.
In seiner neuen Komposition für den Klarinettisten Das Mittel von Propaganda – also uns für eine „Wahr- Im weiten Raum Jörg Widmann, den Chor und das Symphonieorches- heit“ zu gewinnen – ist auch stetige Wiederholung: die ter des BR und die Dirigentin Susanna Mälkki trifft fortwährende Behauptung, dass etwas wahr sei. „Spazio immergente“ heißt übersetzt „Der unermessli- eine sehr individuelle Besetzung aufeinander und che Raum“. Beat Furrer komponierte bereits mehrfach eine besondere Musikerkonstellation. In der neueren Wie arbeitest Du mit Jörg Widmann zusammen? einen Text von visionärer Weite aus Lukrez’ Abhand- Musik wird die Klarinette mit den vielfältigsten Spiel- In der Vorbereitung haben wir uns mehrfach getroffen. lung De rerum natura (Über die Natur der Dinge), der techniken zu einem der farbigsten, überraschendsten Es war immer für uns beide spannend. Wenn Jörg, verblüffende Überlegungen über die Erscheinungen Klanggeber überhaupt. Der Klarinettist und Komponist der Komponist, einiges über sein Instrument erklärt, und Gründe des Seins enthält. Eine dieser Passagen Jörg Widmann ist für Miroslav Srnka ein besonders schafft er es in zwei Sätzen zu zeigen, was ganze Bücher wurde auch zum zentralen Bezugspunkt seiner letzten inspirierender Solist seines neuen Werkes. sonst nicht schaffen. Es ist das wahre Glück eines kom- Oper Violetter Schnee: „dass nicht wie Flammen die positorischen „Nerds“, am Schreibtisch einen Klang für Mauern des Weltalls plötzlich entflieh‘n in‘s uner- Heißt Komponieren auch Entwickeln von neuen Methoden? ein Instrument, das ich selbst nicht spiele, „theoretisch“ messliche Leere, … und nichts, kein Rest mehr bleibt Miroslav Srnka: Auf jeden Fall, da die Arbeitsweise im- auszudenken, der mit dem Solisten dann tatsächlich – verlassener Raum.“ mer das Ergebnis mitträgt. Für jedes Stück muss ich die funktioniert. Nichts weniger als eine Vision der Entgrenzung Methode neu entwickeln. Das macht es sehr langsam. und Apokalypse enthalten die acht Verse und sind Beat Furrer – aktuell Aber wenn ich denselben Weg nochmals ginge, wäre In den letzten Stücken hast Du mit neuartigen Formen von für Beat Furrer Ausgangspunkt für ein klangliches das Ergebnis verkrustet. Man würde das gleich spüren. Notation gearbeitet, die dem Interpreten einen größeren Auffächern in verschiedene Räume. Sein neues Werk 16.4.2019 Buenos Aires (Festival Nueva Ópera), Spielraum lassen. Ist dies auch hier der Fall? Spazio immergente III für Sopran, Posaune und Streicher Begehren. Musiktheater, Cantando Admont, In den Texten der neuen Komposition geht es um Wahr- Bei diesem Stück frage ich mich immer wieder: Wie übersetzt die erste Fassung in einen größeren orche- Musikalische Leitung: Juan Miceli, Inszenierung: heit. In welcher Form? schaffe ich eine einheitliche Notation, so dass sie die stralen Zusammenhang. Schon diese verschränkte Emilio Basaldúa +++ 27.4.2019 Aveiro (Museu), Ich wollte recherchieren, was Wahrheit im digitalen fast unnotierbaren, lang geprobten Klänge der Solo- die zwei Stimmen, Sopran und Posaune und führte Intorno al bianco für Klarinette und Streich- Raum heißen kann. Im Internet kursieren Massen klarinette beinhaltet, zugleich aber den Orchesterkla- den Text in verschiedene klangliche Räume – mit quartett, Ensemble ars ad hoc +++ 6./7.5.2019 von geteilten Zitaten und Aphorismen über Wahrheit, rinettisten schnell und instinktiv verständlich ist? Stimme, Sprache, Atem. Durch ein dichtes Ineinander Hamburg (Elbphilharmonie, Internationales von Aristoteles bis heute. Immer wird darin ein As- Wie notiere ich für den Chor die Konsonanten in dem verschiedener dynamischer Prozesse am Beginn, mo- Musikfest Hamburg), spazio immergente III für pekt beleuchtet. Es gibt manchmal sogar gegenteilige Übergang zwischen beatboxähnlichen perkussiven dulierende Klangfarben und vokalartige Färbungen in Sopran, Posaune und Streicher (Uraufführung), Zitate, trotzdem beleuchten beide etwas. Zugleich Lauten, Sprechstimme und gestützt Gesungenem. der Posaune, entsteht eine virtuose Mehrstimmigkeit. N. N. (Sopran), Mike Svoboda (Posaune), ensemble werden solche Zitate oft wichtigen historischen Und dennoch bleibt die Notation nur die Oberfläche. Im vierten der fünf, ansonsten lateinisch gesungenen resonanz, Leitung: Peter Rundel +++ 11.5.2019 Figuren zugeschrieben, um vertrauenswürdig zu Die Substanz eines Stückes kann nie notiert werden. Teile gewinnt der Text plötzlich in deutscher Sprache, Buenos Aires (Teatro Colón), antichesis, XENOS scheinen. Und dann gibt es Websites, die wiederum Diese fast absolute Sicherheit, beim Notieren scheitern von beiden Interpreten quasi gesprochen, eine beson- III, Tambor Fantasma (Schlagzeug) und Ensem- analysieren, von wem die Zitate wirklich stammen. zu müssen, macht die Suche so spannend und so endlos. dere Gegenwärtigkeit. Die aufgeteilten Streicherfarben ble, Leitung: Mariano Moruja (Foto: EvS / Manu Schon die ersten digitalen Quellen der „Wahrheiten Die Fragen stellte Marie Luise Maintz übersetzen harmonische Strukturen, Bewegungsmo- Theobald) über Wahrheit“ sind von Unwahrheiten geprägt. delle und klangliche Texturen beider Solopartien und Es geht um Vertrauen zwischen Musikern untereinan- intensivieren sie. Marie Luise Maintz der und zwischen dem Podium und Zuschauerraum besteht auch eine Art von Vertrauen. Auf einem solchen Miroslav Srnka „Vertrag“ basiert die ganze Geschichte der Textverto- Neues Werk für Chor, Klarinette und Ensemble Pressestimmen zu „Violetter Schnee“ nungen. Diese zu relativieren, ist meine Prämisse für Uraufführung: 5.7.2019 München (musica viva) diese Arbeit. BR-Chor und Mitglieder des BR-Symphonieor- „Das alles hat ein Könner gemacht, ein Lauscher und chesters, Jorg Widmann (Klarinette), Leitung: meisterhafter Phantast“ (F.A.Z.) Gibt es überhaupt Wahrheit? Susanna Mälkki Gäbe es darauf eine einfache Antwort, wären wir in der Verlag: Bärenreiter, BA 11190, Aufführungsmate- „Leise magische Klänge“ (Berliner Morgenpost) heutigen Welt nicht in einer solchen Misere. Oft höre rial leihweise „Furrers klanglicher Reichtum verblüfft“ (Der Tages- ich: „Wir müssen die Wahrheit wiederherstellen.“ Aber spiegel) das ist doch niemals möglich. Wir müssen ganz neue „Das Winter Wonderland als existenzielle Bedrohung: Begriffe und Verständnisräume entwickeln. Miroslav Srnka – aktuell Der Komponist Beat Furrer hat dieses Horror-Sze- nario in eine große Oper verwandelt.“ (Salzburger Was bedeutet das Arbeiten für Chor? 18.3.2019 Prag (Rudolfinum, Tschechische Erstauf- Nachrichten) Der Chor steht zwischen Musik und Semantik. Es gibt führung), Future Family for string quartet, Qua- „magischer Realismus, narrativ und gleichzeitig un- psychologische Tricks, die unser Vertrauen in das tuor Diotima +++ 4.5.2019 Glasgow (Tectonics), wegsam, von einer schwebenden Emotionalität“ zerstören können, was Semantik und was Musik ist. triggering for harpsichord, Mahan Esfahani (Schweizer Musikzeitung) Wenn man das Wort „Wahrheit“ oft genug schnell (Cembalo) +++ 29.5.2019 Prag (Rudolfinum, Prague nacheinander wiederholt, verliert man das Vertrauen Spring, Tschechische Erstaufführung), Overhea- „Faszinierend ist wieder die Musik von Beat Furrer. Sie in das Wort. Oder wenn man einen kurzen Text oft ge- ting for ensemble, Ensemble Intercontemporain, liegt lähmend in der Luft, fährt mit großer Geste auf, nug exakt wiederholt, wird er in unserem Verständnis Leitung: Julien Leroy Abreisen unmöglich, bleiben ebenso: Szenenfoto aus der Uraufführung von Beat Furrers schillert in vielen Farben, bringt prachtvolle Akkor- zu Musik. Das nennt man den „Speech-to-song“-Effekt. „Violetter Schnee“ an der Staatsoper Berlin (Foto: Monika Rittershaus) de und trostlose Pizzicati.“ (www.klassikinfo.de)
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„Wie Clara Schumann begegnen?“ Das fragt sich die Die Dichterin spricht 146 Jahre jüngere Komponistenkollegin Charlotte Charlotte Seithers Orchesterwerk zum Seither. Der Blick zurück kommt für sie nicht in Totenfeier 200. Geburtstag von Clara Schumann Frage. Andrea Lorenzo Scartazzini trifft Gustav Mahler
Sie ist eine der „starken“ Frauen der Musikgeschichte: ihrem Schaffen beflügelt hat. Nicht ein Inhalt wird Clara Schumann, die als Pianistin, Komponistin, Pro- hier also zum Ausgangspunkt eines neuen Stückes Matthias Pintscher – fessorin von Jugend an im internationalen Rampen- gemacht, sondern ein musikalischer Entstehungspro- aktuell licht stand. Anlässlich ihres 200. Geburtstages initiie- zess: das Fließen eines inneren Stromes, jenseits von ren drei Städte ein besonderes Projekt. Ausgehend von festen Form- oder Gattungsnormen, die Hingabe an die 4./5.4.2019 Zürich (Ton- Robert Schumanns Geburtsstadt Zwickau, die seit jeher eigene, klangschöpferische Phantasie. In diesem Sinne halle), ma’reh for violin ein besonders aktives Zentrum der Schumannpflege ist, habe auch ich mich als Komponistin ‚befreit‘ von einem and orchestra, Leila Jose- allzu engen Blick zurück. Der Dichter spricht. Es spricht, fowicz (Violine), Tonhal- wer das Wort erhebt und darin die eigene Sprache zum le Orchester Zürich, Lei- Ausdruck bringt.“ Marie Luise Maintz tung: Matthias Pintscher +++ 27./28.4.2019 Cincin- nati, un despertar, Alisa Weilerstein (Violoncello), Charlotte Seither Cincinnati Symphony Gustav Mahler 1892 / Andrea L. Scartazzini (Foto: Matthias Willi) „sie, die spricht“ für Orchester Orchestra, Leitung: Matthias Pintscher +++ Uraufführung: 6.6.2019 Zwickau (Schumann-Fest), Über mehrere Jahre begleitet der Schweizer Komponist 9./10.5.2019 Zürich (Tonhalle Maag), Idyll (Schwei- Orchester des Theaters Plauen-Zwickau, Leitung: einen Mahler-Zyklus der Jenaer Philharmonie mit zer Erstaufführung), Tonhalle-Orchester Zürich, Leo Siberski. Auch: 13.9.2019 Frankfurt, Orchester einem eigenen Werk. Zu jedem Teil entsteht ein sym- Leitung: Tomáš Netopil +++ 11.5.2019 Zürich (Ton- des Dr. Hoch‘s Konservatorium und der Akademie phonischer Satz, und mit jeder Aufführung Mahlers halle Maag), Bereshit, Ensemble Intercontempo- für Tonkunst Darmstadt; Leitung: Studierende wachsen diese Sätze Scartazzinis zu einem groß ange- rain, Leitung: Matthias Pintscher +++ 7./8.6.2019 der Dirigierklasse der Hochschule für Musik und legten Orchesterstück zusammen. Den Beginn machte Milwaukee (Uihlein Hall), towards Osiris, Mil- Darstellende Kunst Frankfurt sowie 11.10.2019 Torso im Oktober 2018. Wie dieses knüpft auch Epitaph waukee Symphony Orchestra, Leitung: Matthias Bonn, Beethoven Orchester, Leitung: Dirk Kaftan an einen lyrischen Text von Rainer Maria Rilke an. Pintscher +++ 23.6.2019 Paris (Philharmonie 2), Clara Schumann 1853 / Charlotte Seither 2016 (Foto: Marco Bussmann) Besetzung: 2,2,Eh,2,Bklar,2,Kfag – 4,3,2,0 –Schlg (2), Andrea Lorenzo Scartazzini: „Epitaph beginnt nicht Verzeichnete Spur, Ensemble Intercontemporain, Hfe, Klav – Str wurde Charlotte Seither beauftragt, ein Orchesterwerk bei Null, sondern setzt auf dem Höhepunkt des Vor- Leitung: Matthias Pintscher +++ 29.9.2019 Köln Verlag: Bärenreiter, BA 11189, Aufführungsmate- (Philharmonie), un despertar (Dt. Erstauffüh- zum Jubiläum zu komponieren. „sie, die spricht“ für gängerstücks Torso ein, so dass die Kraft, die sich in rial leihweise rung, auch 30.9. und 1.10.2019), Alisa Weilerstein Orchester wird in Kombination mit Clara Schumanns dessen langer Steigerung aufgebaut hat, mit heftigen Klavierkonzert und einer rekonstruierten Fassung von Energieschüben nun vollends entfaltet wird. (Violoncello), Gürzenich-Orchester, Musikalische Ist die Musik von Torso wie ein lebender Organismus Leitung: François Xavier-Roth Robert Schumanns „Zwickauer Sinfonie“ uraufgeführt. Charlotte Seither – aktuell Beteiligt sind auch die Schumann-Stadt Bonn mit dem langsam gewachsen und hat das gesamte Orchester Beethoven Orchester und seinem GMD Dirk Kaftan 13.4.2019 Berlin (Konzerthaus), Kammersinfonie immer stärker erfasst, dreht sich dieser Prozess im sowie Frankfurt am Main mit einem Projekt, das an die „objet diaphane“, Landesjugendensemble Neue Laufe des zweiten Stücks allmählich um, die Kräfte Die Alkor-Edition ist als Agentur für Bühne und Orchester berühmte Lehrerin erinnert: Für das neu gegründete Musik Berlin, Leitung: Jobst Liebrecht +++ 9.5.2019 entwickeln sich zurück, und die Musik nimmt mehr für den Vertrieb, die Auslieferung und die Abrechnung der Dr. Hoch‘s Konservatorium hatte 1878 der damalige Berlin (Unerhörte Musik), Feinstaub II, Irene und mehr den Charakter eines Lamentos an. Damit leihweise erhältlichen Aufführungsmateriale der Bärenrei- Direktor des Instituts Joachim Raff Clara Schumann Kurka (Stimme solo) +++ 23./26.5.2019 Bonn (The- nähert sie sich dem Ausdrucksbereich von Mahlers 2. ter-Unternehmensgruppe verantwortlich. Als Agentur ver- als erste Klavierprofessorin überhaupt verpflichten ater der Pathologie), Dreizehn Verwehungen, Nic Symphonie ,Auferstehung‘, und vor allem deren 1. Satz, tritt die Alkor-Edition zudem namhafte in- und ausländische können. Studierende werden mehrere Projekttage ge- LaMue (Stimme solo) Regie: Jean-Ives Yerlès +++ den Mahler ja selbst als ,Totenfeier‘ bezeichnet hat. Musikverlage. stalten, in deren Rahmen „sie, die spricht“ aufgeführt 24.5.2019 Oslo (VOeX Festival), Projekt „Sirene“, Epitaph ist also ein Stück über den Tod. Zuletzt mündet wird, dies in Kooperation mit der Akademie für Ton- darin Oculi für Frauenstimmen, Frauenstimmen es in einen rätselhaften Klangraum, in den hinein der Zur Unterstützung unseres Teams suchen wir zum nächstmöglichen kunst Darmstadt und der Dirigierklasse der Hochschule des Opernchors Oslo, Leitung: Martin Wettges, Chor drei Verse Rilkes wie eine Grabinschrift stockend Zeitpunkt in Vollzeit eine für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Regie: Hilde Andersen +++ 18.6.2019 Berlin (Un- rezitiert. ,Denn wir sind nur die Schale und das Blatt. / Assistenz (m/w/d) „Wie Clara Schumann begegnen?“, diese Frage stellt erhörte Musik), Dreizehn Verwehungen, Claudia Der grosse Tod, den jeder in sich hat, / das ist die Frucht, im Bereich Bühne und mediale Verwertungen um die sich alles dreht.‘“ MLM sich Charlotte Seither über ihr Kompositionsprojekt: van Hasselt (Stimme solo) +++ 23.8.2019 Weimar Sie möchten Ihre Freude an funktionierenden Prozessen und mit „Vielleicht so, wie Robert und sie es selbst in ihrer (Kunstfest), Neues Werk für Flöte und Live-Elek- Ihrem Wunsch nach einem besonderen Arbeitsplatz im Bereich Kunst zum Prinzip gemacht haben: Nicht im Blick tronik (Uraufführung), Elizaveta Birjukova (Flö- klassischer Musik verbinden? Kulturschaffen und administrative Andrea Lorenzo Scartazzini zurück, der Vergangenes zitiert oder gar verklärt. te), Robert Rendlich (Tonmeister), Franz-Martin Vorgänge sind für Sie keine Gegensätze? Dann bieten wir Ihnen Torso – Epitaph für Chor (ad lib.) und Orchester Stattdessen war es die eigene poetische Assoziation, Olbrich, Klangregie eine vielseitige, anspruchsvolle und selbstständige Tätigkeit, Of- Uraufführung: 26.5.2019 Jena, Jenaer Philharmo- das freie musikalische Fließen, das beide Musiker in fenheit gegenüber innovativen Ideen, kurze Entscheidungswege nie, Leitung: Simon Gaudenz (in Kooperation mit sowie gute Arbeitsbedingungen in dem kollegialen Umfeld eines dem Sinfonieorchester Basel) Familienunternehmens. Besetzung: 3 (3. auch Picc),3,3 3 – 4,3 (3. auch Picc- trp),3,1 – Pk,Schlg (3) – Hfe – Str – Chor SATB Details unter www.baerenreiter.com/verlag/stellenangebote/ Verlag: Bärenreiter, BA 11186, Aufführungsmate- Aussagekräftige Bewerbung unter Angabe Ihrer Gehaltsvorstellun- rial leihweise gen per E-Mail an: [email protected]
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Spannung zwischen Dieter Ammanns „Piano Poncerto“ wird im August in London uraufgeführt. Es geht auf eine Individuum und Kollektiv Initiative mit dem Pianisten Andreas Haefliger Flüchtige Hoffnungen Das Klavierkonzert von Dieter Ammann geht auf zurück. Bei der Arbeit drang der Komponist Takt Neue Werke von Lucia Ronchetti, Weltreise für Takt ins Offene vor. Salvatore Sciarrino und Luca Lombardi
Dieter Ammann komponiert ein Piano Concerto für In Tempo di Porazzi für Klavier wurde von Richard Lucia Ronchetti den Pianisten Andreas Haefliger, das im August in der Wagner 1882 in Palermo komponiert, eine absolute „Speranze fuggite, sparite da me”. Drammaturgia britischen Haupstadt uraufgeführt wird. Ursprüngli- Monodie außerhalb jeder Harmonik. Ihre Ausdehnung (Kammeroper) für Countertenor, Violine, Viola, cher Arbeitstitel war „no templates“, so der Komponist, lädt dazu ein, sich eine Oboe als ihr ideales Medium Violoncello, Kontrabass (nach Lezioni di tenebra) „womit primär eine Offenheit des Denkens beim vorzustellen. In 22 Takten entfalten sich kleine Symme- Uraufführung: 25.3.2019 Köln (Philharmonie), Umgang mit dieser Gattung gemeint ist, aber auch trien, die in den weiträumigen Proportionen Wagners Valer Sabadus (Countertenor), Anne Katharina eine Offenheit bezüglich der Vielfalt der eingesetzten normalerweise nicht zu finden sind. Die Faszination Schreiber (Violine), Corina Golomoz (Viola), Kris- Mittel“. Ein Vorgehen „ohne Muster“ bestimmt seit einer fernen Melodie, ohne Begleitung, die jemand ganz tin von der Goltz (Violoncello), Miriam Shalinsky jeher das Komponieren von Dieter Ammann, dessen für sich spielt, sich dem Wind anvertrauend. (Kontrabass) Notationsweise minutiös und akribisch Takt für Eine perfekte Ornamentierung verleiht dem Stück Verlag: RAI Com, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor Takt ins Offene vordringt. Seine Werke sind Ergebnis Einheitlichkeit, es antwortet auf die klanglichen Span- eines Ineinanders von vielfältigen Klang- und Spiel- nungen, die in Sizilien das Ohr überraschen. Aus der Das Werk vereint drei Figuren aus Francesco Cavallis situationen, „nicht eine collagenartige, sondern eine Kehle jedes fliegenden Händlers strömt der Zauber des Oper Giasone: Isifile, die verzweifelt Jason sucht, der dramaturgisch gerichtete Musik mit ,Werkcharakter‘. Mittelmeerraumes, noch heute. Ich habe die Melodie sie verlassen hat, und Orest, der nach Informationen Die Kraft der Dramaturgie und damit zusammen- den changierenden Farben des Orchesters anvertraut, über Jason forscht, um Isifile zu helfen, in die er verliebt hängend eine kohärente Zeitgestaltung bilden eine um die Phrasen zu ordnen, zu unterscheiden und da- ist. Die drei sind in ein Spiel aus Missverständnissen, Klammer, in der sich eine kontrastreiche klangliche bei die unregelmäßigen Kurven ihrer Flugbahnen zu Nachforschungen und zweifelhaften Erwartungen Topographie entfaltet, wobei die unterschiedlichen verdeutlichen. verstrickt, während sie versuchen, sich aus ihren erdrü- strukturellen Elemente (zum Beispiel verschieden- Detail aus Dieter Ammanns Klavierkonzert für das BBC Symphony Orchestra Der erste Einfall, sechs Takte, auf eine Visitenkarte ckenden Bindungen zu befreien. Die drei Figuren wer- artige Tonsysteme) in einen fruchtbaren Diskurs zu gekritzelt und mit dem Untertitel „Melodia del Porazzi” den durch den Solisten Valer Sabadus verkörpert, der treten imstande sind.“ versehen, ist hier ein gezügelter sinfonischer Krampf mit seiner Stimme die drei unterschiedlichen Register Im weiten Spannungsfeld zwischen Individuum und Dieter Ammann geworden. Er berührt sich mit einem Albumblatt für und die mit ihnen korrespondierenden dramatischen Kollektiv, das traditionell die Gattung bestimmt, geht Piano Concerto Klavier, einem „Languendo”. Einige Klänge des Anfangs Verhaltensweisen der Personen erkundet. Die Stimme es dem Komponisten um vielfältigste Spielformen. „So Urauffuhrung: 19.8.2019 London, Andreas Haefli- haben eine Spur hinterlassen; sie verschwindet so un- des Sängers fungiert dabei als innere Bühne, auf der wird beispielsweise beim Solopart zwischen mehreren ger (Klavier), BBC Symphony Orchestra, Leitung: bemerkt wie das Licht des Abends. (Salvatore Sciarrino) die Ängste der Figuren immer konkreter und unauf- Funktionen unterschieden. Die herkömmlichen Rol- Sakari Oramo (Koproduktion von BBC Radio 3, löslicher zutage treten. Isifile, die verlassene Ehefrau len des Klaviers sowohl als Begleiter des orchestralen Taipei Symphony Orchestra, Boston Symphony Jasons, drückt ihr Schwanken zwischen Hoffnung und Geschehens als auch des unbegleiteten Individuums Orchestra, Munchner Philharmoniker, Lucerne Luca Lombardi Verzicht aus, und drängt Jason mit immer zusammen- sind dabei bloß zwei mögliche Erscheinungsformen, Festival und Konzerthaus Wien) Sarah & Hagar für zwei Soprane und Orchester hangloseren Gesten bis zum tragischen Ende. Im Traum wobei bei der letzten der wechselseitige Material- und Weitere Termine: 22.9.2019 Taipei (Asiatische Uraufführung: 31.5.2019 Düsseldorf (Tonhalle), spricht sie mit Orest und evoziert dabei den sanften Energiefluss oft subkutan weiterwirkt, so dass sich das Erstaufführung) Taipeh Symphony Orchestra, Marisol Montalvo (Sopran), Eir Inderhaug Charakter der einzigen gemäßigten und reflektierten Soloinstrument nicht ins Subjektive oder gar Unver- Leitung: Alexander Liebreich +++ 24./25./26.10.19 (Sopran), Düsseldorfer Symphoniker, Leitung: Figur des Dramas. (Lucia Ronchetti) bindliche ‚flüchten‘ kann. Weitere Funktionskategorien Boston Symphony Orchestra, Leitung: Susanna Alexandre Bloch sind das gängige Solo-Accompagnato, das seinen Platz Malkki +++ 9./10./12.1.2020 Munchner Philhar- Verlag: RAI Com, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor genauso hat wie das oben erwähnte ,Orchesterklavier‘. moniker, Leitung: Susanna Malkki +++ 25.8.2020 Salvatore Sciarrino Neues Terrain wird durch Erweiterung des Aktions- Luzern (Lucerne Festival), Helsinki Philharmonic, „Rispondono, a chi? (melodie circolari da Wagner)“ Die Bibel ist reich an Geschichten, die uns beeinflusst spektrums des Soloinstruments erschlossen. Es gibt Leitung: Susanna Malkki; Pianist jeweils Andreas Uraufführung: 27.5.2019 Palermo (Teatro Poli- haben und noch immer beeinflussen. Zum Beispiel zusätzlich eine kinetische Komponente, quasi einen Haefliger teama), Orchestra Sinfonica Siciliana, Leitung: die Geschichte von Sarah und Hagar. Isaac, der späte, ,corporalen Subtext‘, so dass sich die Musik nicht bloß Besetzung: Klavier solo – 3 (3. auch Picc),3,3 (3. auch Salvatore Sciarrino unerwartete Sohn von Abraham und Sarah, ist der auf die Realisierung des Notentexts reduzieren lässt, BKlar), 3 (3. auch Kfg) – 4,3,3,1 – Schlg (4), Hfe – Str Verlag: RAI Com, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor Ursprung der Geschichte des jüdischen Volkes. Ismail, sondern vom Performativen her auch eine visuelle Seite (12,10,8,6,5) der Sohn, den die Magd Hagar auf Wunsch von Sarah aufweist – etwas, das bei der Rezeption (speziell in der Verlag: Bärenreiter, BA 11177, Aufführungsmate- Wie wäre eine unendliche Melodie zu konstruieren, von Abraham empfing, ist der Ursprung der Geschichte Konzertsituation) zusätzlichen Informationsgehalt rial leihweise wenn nicht durch die zeitliche Erfahrung der zyklischen der islamischen Völker. Die Nachfahren dieser beiden bedeutet. Dieser optische Aspekt, etwa bei der Übergabe Wiederkehr? Eine rotierende Melodie. Nicht einfache Halbbrüder, Juden und Moslems, liegen noch immer und Aufnahme von Impulsketten (also dem eigent- Dieter Ammann – aktuell Wiederholungen oder Ritornelle: Während wir im im Streit. Mit den Christen, den Anhängern des Juden lichen ,concertare‘) kann dabei sogar zur primären musikalischen Verlauf voranschreiten, kehren wir mit Jesu, die seit 2000 Jahren die Glaubensgenossen ihres Information werden, wenn nämlich die Solostimme 4.4.2019 Meiningen (Staatstheater), „glut“ for or- unserer Erinnerung an das zurück, was diese wieder- Messias beschuldigen, ihn verfolgt und ermordet zu verwischt, verdeckt, geschluckt oder in der Gesamttex- chestra, Meininger Hofkapelle, Leitung: Philippe erkennt. Eine gut gebaute Kreisform aus Klängen, aus haben, gibt es seit wenigen Jahrzehnten einen noch tur sukzessive aufgelöst wird. Die enge Verzahnung der Bach +++ 7.4.2019 Chur (Theater), unbalanced Wellen, verführt uns mit momentanen euphorischen zerbrechlichen Frieden. In dem schönen Text, den mir Funktionen von Klavier und Orchester bewirkt, dass instability, Kammerphilharmonie Graubünden, Eindrücken, die auf dem Grat zwischen dem Limbus Michael Krüger vorbereitet hat, fragen sich die beiden das der Gattung als ,soziologisches Modell‘ inhärente Simone Zgraggen (Violine), Leitung: Philippe Bach und dem Paradies auf Erden wandeln; und dennoch Frauen am Schluss: „Beide haben wir Söhne von Abra- Moment der Virtuosität nicht auf das Soloinstrument +++ 1.9.2019 Luzern (KKL), „glut“ for orchestra, streifen wir genau jenen geheimnisvollen Augenblick ham geboren – Isaac und Ismail – ist es nicht Zeit, die beschränkt bleibt, sondern auch in einigen Orchester- Lucerne Festival Academy Orchestra, Leitung: zwischen Kennenlernen und Wiedererkennen, in dem Konflikte für immer beizulegen?“ Dies ist, wenn man passagen starken Niederschlag findet.“ George Benjamin unser Geist sich dem Verstehen öffnet und das Fremde so will, die Botschaft des Stückes. Alles andere versucht Marie Luise Maintz einlässt, dasjenige, was für uns vorher nicht existiert hat. die Musik zu erzählen. (Luca Lombardi)
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Ende der Nacht Robert Walser trifft Lenin Der Komponist Philippe Boesmans und sein neues Die Oper „Die Formel“ von Torsten Rasch wurde in Klavierkonzert Bern uraufgeführt
Die steile Karriere von Philippe Boesmans als Opern- zugunsten der Oper auf. Doch widmet er sich zwi- Im Jahr 2018, ein Jahrhundert nach Ende des Ersten komponist nahm im Jahr 1993 mit Reigen ihren Anfang. schen zwei aufwendigen Arbeiten für die Bühne oft Weltkriegs und der Oktoberrevolution, führte das Kon- Momentan arbeitet er an einer Oper nach Georges den – von ihm so genannten – „Ermattungswerken“, zerttheater Bern Die Formel auf, ein anspruchsvolles, Feydeaus Stück On purge bébé, nachdem sein jüngstes die eine Schaffensperiode beschließen, eine neue interdisziplinäres Werk für Sänger, Schauspieler und Werk, Fin de nuit für Klavier und Orchester, am 28. vorbereiten und ihm nach den Anstrengungen, die Orchester mit Musik von Torsten Rasch. Das 120-minü- Februar in Lüttich zur Uraufführung gekommen ist. eine Opernkomposition mit sich bringt, neue Energie tige Werk nach einem Text von Doris Reckewell nimmt In der wallonischen Wirtschaftsmetropole liegt auch verleihen: So entstand nach Reigen das Werk Dreamtime Berns wichtige Rolle als neutrale Durchgangsstation der Ursprung von Boesmans‘ Laufbahn. für Basstuba solo, Harfe und Instrumentalensemble auf und konstruiert ein Treffen von sieben der wich- Dort absolvierte er in den 1950er Jahren (1993); auf Wintermärchen folgte L’Eau douce du pardon tigsten kulturellen Figuren des 20. Jahrhunderts: Der sein Klavierstudium, bevor er zu Beginn für Singstimme und Kammerorchester (2001) und auf revolutionäre Verbannte Lenin mit seiner Frau, die des folgenden Jahrzehnts mit dem Kom- Julie das Sextuor à clavier (2006); und schließlich sind emanzipierte Sozialpädagogin Nadeshda Krupskaja; ponieren anfing. Bei der Herausbildung Chambres d’à-côté für Instrumentalensemble sowie der noch unbekannte Physiker Albert Einstein und seines künstlerischen Ansatzes hatten Capriccio für zwei Klaviere und Orchester zu nennen seine Frau Mileva Marić, der Künstler Paul Klee und Interpreten wie Walter Boeyckens, Fran- (2010 bzw. 2011), die nach Yvonne, princesse de Bourgogne seine Frau, die Pianistin Lily und der junge, entwur- cette Bartholomée, Claude Lombard, geschrieben wurden. zelte Dichter Robert Walser. Jonathan Stockhammer Hubert Biébaut, Bernard Foccroulle, dirigierte die Camerata Bern und das Vokalensemble Jacqueline Méfano, Fabrizzio Cassol und Auf ähnliche Art entstand das Werk Fin de nuit für Kla- ardent in einer Inszenierung von Gerd Heinz. Ensembles wie „Musique nouvelle“ oder vier und Orchester, mit dem sich Boesmans im Juni 2017 Raschs sparsame und stimmungsvolle Partitur – die „2e2m“ einen entscheidenden Anteil. Die während der Proben zu Pinocchio in Aix-en-Provence markante Rollen für Zymbal und Akkordeon neben Berühmtheiten im Wartestand. Torsten Raschs Oper „Die Formel“ in Bern Instrumentierung von Boesmans wird zu beschäftigen begann, um es in den letzten August- Streichern und Schlagwerk bietet – setzt neben einem (Foto: Philipp Zinniker) Philippe Boesmans durch das Konzept der „Klangfarbenme- tagen des Jahrs 2018 zu vollenden. Es ist David Kadouch vollendet geschriebenen Solistenquartett etliche impo- (Foto: Bernard Coutand) lodie“ bestimmt. Er verfeinert außerdem und dem Orchestre Philharmonique Royal von Lüttich sante Chöre ein, die das Werk akzentuieren. Reckewells Und die fantastisch miteinander verwobenen Worte unentwegt die ihm eigene Technik des gewidmet, das es in Auftrag gab, und besteht aus zwei dramatisches Konzept ist gleichermaßen fesselnd werden von der Musik nicht nur begleitet und unter- „Trompe l’oreille“, die darin besteht, Klangfarben auf Teilen. Der erste, „Dernier rêve“, wird nur vom Orchester und vielschichtig und bricht den erzählerischen Fluss malt, sondern in einer Klangwolke von Dissonanzen eine bestimmte Art zu vermischen und so ihre Wahr- bestritten und gründet auf einer aufsteigenden großen mit „Zeitfenstern“ und Traumszenen. An einer Stelle förmlich zerpflückt. Dieses ,Mysterienspiel‘ um Ideen, nehmung zu stören, z. B. indem eine solistische Stimme Terz, treibt sein Spiel mit Ruhepausen, langsamem Tem- schaut das Drama mithilfe eines Kinderchores, der ein Erkenntnis, Realität und Verlogenheit des Systemden- mit einer Gruppe von Instrumenten verflochten wird. po und einem (fast) Nichts an Klang; es ist die Beschrei- japanisches Kinderlied singt, auf die Hiroshima-Kata- kens ist ein Gesamtkunstwerk im besten Sinne …“ So tritt die Klarinette in Corrélations (1967–70) in Dialog bung eines leichten Schlafs zwischen zwei Träumen bei strophe voraus. Cornelie Ueding, Deutschlandradio Kultur, 4.3.2018 mit zwei Ensembles, desgleichen die Harfe in Explosives Tagesanbruch, und die chromatischen Beben, das feine Der einzigartige, expressive Aufbau seiner Musik – (1968) sowie Horn und Singstimme in Upon la-mi (1970) Erscheinen und Verschwinden von Klängen erinnern seine Gewandtheit, seine Sicherheit im größten Maß- „Die von Torsten Rasch komponierte Musik bettet das und die Orgel in Gloses (1974) und Ring (1975). zuweilen an die von Angst geprägten Passagen der stab und seine frappierende Fähigkeit, eine lebendige Werk in dissonante und düstere Klänge ein. Wie die Sein spezielles Interesse für das Orchester besteht Vögel in der neunten Szene von Pinocchio. Im zweiten und persönliche Klangwelt um die Geister anderer zu Figuren wabern sie suchend umher, bleiben oft im seit 1969: Verticales inspiriert ihn für das dreiteilige Teil, „Envols“, kehrt mit dem Motiv der absteigenden spinnen – macht Rasch zu einem geborenen Bühnen- Ungefähren. Hin und wieder tauchen wie Geistesblitze Werk Intervalles (1972–76) und legt die Grundlage für – und diesmal kleinen – Terz, die die Figur des Pinoc- komponisten. 2007 arbeitete er zusammen mit der bekannte Motive auf, erinnern etwa entfernt an Tango, Conversions (1980). In Multiples für zwei Klaviere und chio charakterisiert, der Schalk zurück, und in einem Schauspielerin Katharina Thalbach ein Theaterstück um gleich wieder im Klangrausch zu verschwinden. großes Orchester (1974) erfährt seine mit Sur mi (1973) wie ein Wirbelwind anmutenden Scherzo werden die ihres verstorbenen Partners, des ostdeutschen, regime- ,Die Formel‘ ist in Bern also in guter Form: als kurzwei- etablierte Konzeption des Zusammenspiels der beiden virtuosen Ausbrüche und die brillanten Kadenzen des kritischen Schriftstellers Thomas Brasch, in seine erste liges Musiktheater mit starken Bildern, das – dank der Klaviere eine Weiterentwicklung: Höchste Virtuosität Klaviers mit den empathischen oder antagonistischen Oper Rotter um. Ein zweites Musiktheaterwerk wurde vielen gesprochenen Passagen – auch für jene geeignet wird kombiniert mit Echoeffekten und aufblitzenden Echos des Orchesters vermengt. Ab und an scheint in von der English National Opera in Auftrag gegeben ist, die modernen Opernklängen bisher nicht viel ab- musikalischen Glanzlichtern, die abwechselnd bei einem dieser Kontextwechsel, die für die Tonsprache und 2010 in einem leerstehenden Bürogebäude in den gewinnen konnten.“ den Solisten und im Orchester zu hören sind. Élément- von Boesmans charakteristisch sind, eine Reminiszenz Londoner Docklands uraufgeführt. Dabei vereinten sich Maria Künzli, Berner Zeitung, 5.3.2018 extensions für Klavier und Instrumentalensemble (1976) aus dem ersten Teil auf – setzt der Schlummer wieder Raschs Kräfte mit denen der radikalen Theatertruppe interpretiert die Form „Thema und Variation“ neu und ein? Als ob es sich um eine „orchestrale Oper“ handelte, Punchdrunk für eine eindringliche Adaptierung von gibt der pianistischen Virtuosität wieder viel Raum. entspinnt sich in Fin de nuit eine Handlung: Der Schlä- John Websters The Duchess of Malfi. Die Oper Chem- Torsten Rasch 1978 schreibt Boesmans sein erstes Klavierkonzert; es fer tollt mit seiner Psyche herum. Cécile Auzolle nitz präsentierte 2013 eine Neuinszenierung. Aktuelle Die Formel. Text: Doris Reckewell stellt in Bezug auf die instrumentale Wucht und den Projekte sind Werke für den RIAS Kammerchor und die Uraufführung: 2.3.2018, Bern Stadttheater, Came- Klang eine Fortsetzung von Sur mi und Multiples dar Semperoper in Dresden. Faber Music rata Bern, Leitung: Jonathan Stockhammer, und wird vom Komponisten noch im Entstehungsjahr Philippe Boesmans Vokalensemble ardent, Inszenierung: Gerd Heinz für Soloklavier bearbeitet (Cadenza). Das Violinkonzert Fin de nuit pour piano et orchestre Besetzung: Mileva (Sopran), Nadezhda (Sopran), aus dem Jahr 1980 schließlich überhöht die instrumen- Uraufführung: 28.2.2018 Lüttich, David Kadouch Pressestimmen Lilly (Mezzosopran), Walser (Bariton) – Chor, tale Virtuosität durch eine Expressivität und Poesie, wie (Klavier), Orchestre Philharmonique Royal de Kinderchor sie in der Tradition der franko-belgischen Schule von Liège, Leitung: Gergely Madaras „Raschs spröder und zugleich affektbetonter Klangtep- Orchester: Schlg (3), Cymbalon (= Schlg 3) – Akk Vieuxtemps und Ysaÿe vorkommt. Verlag: Édition Henry Lemoine, Vertrieb: Bären- pich gibt der Sprache eine fast schmerzhafte klangkör- – Str Anfang der 1980er Jahre gibt Boesmans seine reiter · Alkor perliche Präsenz und jene emotionale Dimension, die Verlag: Faber Music, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor Beschäftigung mit Orchesterwerken und Konzerten dem bloßen Sprechen dieser Figuren verwehrt bleibt.
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Nachrichten Neue Bücher
Der Georg-Philipp-Telemann-Preis der Lan- mit unverändertem Notentext und einem neuem Vor- Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-Moll op. deshauptstadt Magdeburg 2019 wurde an wort von Barry Cooper in einem leinengebundenen 125. Faksimile der autographen Partitur in der Staats- den Göttinger Musikwissenschaftler Klaus Band erschienen (BA 9009-01, € 149,–). bibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, dem Hofmann verliehen. Magdeburg würdigt Beethoven-Haus Bonn und der Bibliothèque nationale mit der Auszeichnung das umfangreiche Antonio Vivaldis zwölf Konzerte op. 4, bekannt unter de France. Bärenreiter-Verlag 2019. BVK 2471. € 798,–. und besondere Engagement Hofmanns dem Namen La Stravaganza, sind, herausgegeben von Limitierte Auflage. bei der wissenschaftlichen Erschließung Bettina Schwemer, in einer zweibändigen Ausgabe „Die Neunte“: Kein anderes Werk des klassisch-ro- und Aufarbeitung der Werke Georg Philipp bei Bärenreiter erschienen (BA 7566 und 7567, Partitur, mantischen Repertoires wird von einem solchen Telemanns. Über ein halbes Jahrhundert Klavierauszug, Stimmen). Sie ist nicht nur die erste Mythos umwoben wie Beethovens Sinfonie mit der hinweg hat Hofmann mehr als einhundert wissenschaftlich-kritische, sondern auch die einzige Vertonung von Schillers „Ode an die Freude“ im letzten Kompositionen Telemanns herausgegeben, erhältliche vollständige Edition. Satz. Mit seiner neunten Sinfonie stieß Beethoven in darunter 2009 in der Telemann-Auswahlausgabe neue Dimensionen vor. In einem überaus aufwendig den Band mit den Essercizii musici. Außerdem ist bei Der Bärenreiter-Verlag hat in der Kategorie „Interna- ausgestatteten Faksimile aller 433 Seiten hat der Bären- Bärenreiter seine Werkeinführung zu Bachs Motetten tional Ambassador of Czech Music“ einen der „Classic reiter-Verlag die Reproduktion der Handschrift, die aus erschienen. Prague Awards 2018“ erhalten. Diese Preise sind die mehreren Lagen unterschiedlichen Formats besteht, höchsten Auszeichnungen im Bereich der klassischen herausgebracht. Detailgenauigkeit und Farbechtheit MGG Online, die digitale Enzyklopädie der zweiten Musik in der Tschechischen Republik. Mit ihnen wer- sind verblüffend und gewähren tiefe Einblicke in den Ausgabe der Musikenzyklopädie Die Musik in Ge- den internationale Persönlichkeiten oder Institutionen Kompositionsprozess. Der wertvolle Band im großen schichte und Gegenwart, mit revidierten und neuen für ihre engagierte und nachhaltige Förderung tsche- Format wird durch eine historische Einordnung des Auf Basis der Neuen Mozart-Ausgabe hat der Bärenreiter-Verlag Inhalten, ist jetzt auch für chischer Musik ausgezeichnet. Der Preis wurde am Werks (Lewis Lockwood), durch Hinweise zur Hand- ein neues Aufführungsmaterial zu Wolfgang Amadeus Mozarts Privatkunden erhältlich. 19. Januar 2019 bei einem feierlichen Festakt im Sme- schrift (Jonathan Del Mar) und zu seiner Geschichte Chören und Zwischenaktmusiken zum heroischen Drama Thamos, Die im November 2016 (Martina Rebmann) ergänzt. König in Ägypten KV 345 erstellt. Es umfasst neu gesetzte Orches- geöffnete dynamische terstimmen sowie einen neu arrangierten und gesetzten Klavier- Online-Datenbank, die Uwe Schweikert: Erfahrungsraum Oper. Porträts und auszug, der auch sämtliche Dialoge enthält. Der Klavierauszug ständig aktualisiert und Perspektiven. Bärenreiter-Verlag / J.B. Metzler 2018. (BA 4505-90) bietet zudem im Anhang u. a. ein Arrangement des erweitert wird sowie über 364 Seiten. € 28,99. ersten Satzes der Sinfonie in Es KV 184, von dem man annimmt, hochmoderne Such- und Uwe Schweikerts Essays zur Oper spannen einen wei- dass er zu Mozarts Zeiten als Ouvertüre vorgesehen war. Das Browse-Funktionen, eine ten Bogen: Sie reichen vom Barock bis in die Moderne, neue Aufführungsmaterial fand erstmals bei der Aufführung des integrierte Übersetzungs- sie richten ihren Blick auf bekannte wie weniger be- Projekts „T.H.A.M.O.S.“ in der spektakulären Inszenierung von funktion und sortierbare Werkverzeichnisse u. v. m. kannte Komponisten und sie fragen nach ihrem Kunst- Carlus Padrissa und La Fura dels Baus Verwendung, die am verfügt, kann von Einzelpersonen zum Preis von konzept, ihrer geschichtlichen Stellung und Wirkung. 24. Januar 2019 bei der Mozartwoche Salzburg Premiere hatte jährlich US $ 195 (ggf. zzgl. MwSt.) abonniert werden. – Neben breiter angelegten Porträts u. a. zu Rameau, (Salzburger Bachchor, Camerata Salzburg, Musikalische Leitung: www.mgg-online.com Donizetti, Chabrier, Rimski-Korsakow, Puccini, Janáček, Alondra de la Parra, Foto: Mozarteum/Matthias Baus). Berg und Poulenc stehen Werkbetrachtungen, die die Es gibt zahlreiche Versuche, Mozarts c-Moll-Messe Stücke vor allem unter musikalisch-dramaturgischen KV 427 zu vervollständigen. Die jüngste wird am Aspekten erschließen. Zentrale Werke der Opernge- Der Händel-Preis 2019 der Stadt Halle wird der Heidel- 14. und 15. April 2019 in der Hamburger Elbphilhar- tana-Saal in Prag verliehen. Für den Bärenreiter-Verlag schichte von Gluck, Mozart, Donizetti, Wagner, Strauss berger Musikwissenschaftlerin Silke Leopold verliehen. monie mit dem Chorwerk Ruhr und dem Philharmo- haben ihn Clemens Scheuch aus der Geschäftsführung und Berg sind hier ebenso vertreten wie Wiederentde- Mit der Auszeichnung werden ihre heraus- nischen Staatsorchester Hamburg unter Leitung von und Eva Velická aus der Leitung von Bärenreiter Praha ckungen von Haydn oder Auber. ragenden Verdienste um die Erforschung Kent Nagano erstmals aufgeführt (Lydia Teuscher, entgegengenommen (Foto oben, © Pavla Hartmanová, von Händels Musik gewürdigt, heißt es in Sopran; Marie-Sophie Pollak, Sopran; Julian Prégardi- Classic Prague Awards). Bärenreiter hat diese renom- Alexander Mayr: Voce faringea. Eine Kunst der Belcanto- der Begründung der Jury: „Im Rahmen ihrer en, Tenor; Dominik Köninger, Bass). Erarbeitet hat die mierte Auszeichnung für sein Engagement für die Tenöre. Geschichte – Physiologie und Akustik – Übun- bahnbrechenden Studien zur Barockmu- Rekonstruktion Ulrich Leisinger, der anerkannte Mo- große tschechische Musiktradition erhalten. Werke gen. Bärenreiter-Verlag 2018. BVK 2468. 195 Seiten. sik im europaweiten Maßstab“ habe sich zart-Experte und Direktor der Forschungsabteilung der aller wichtigen tschechischen Komponisten, darunter € 29,95. Leopold intensiv mit den Oratorien und Internationalen Stiftung Mozarteum in Salzburg. Seine Antonín Dvořák, Bedřich Smetana, Leoš Janáček, Josef Eine spezielle, auf dem Falsettregister aufbauende Ge- den Opern Händels auseinandergesetzt. Ausgabe, die bei Bärenreiter erscheinen wird, nähert Suk und Bohuslav Martinů, sind dort erschienen. sangstechnik, die „Voce faringea“, ermöglichte es den Der Preis wird im Rahmen der jährlichen sich den Quellen weitestmöglich an und berücksichtigt Belcanto-Tenören, ihren Stimmumfang in den hohen Händel-Festspiele Anfang Juni 2019 von der gleichzeitig die Bedürfnisse der Praxis. Weitere Infor- Rybář / Der Fischer von Bedřich Smetana (1869) diente Lagen beträchtlich zu erweitern und äußerst kunst- Stiftung Händel-Haus vergeben. mationen s. [t]akte 2/2018 und www.takte-online.de. als Musik zu einem lebenden Bild nach dem Gedicht fertig Spitzentöne mit einem tenoralen, virilen Timbre Bei Bärenreiter hat Silke Leopold, die am 30. Novem- Johann Wolfgang Goethes. Das fünf Minuten dauernde hervorzubringen. Alexander Mayr erläutert historische ber 70 Jahre alt wird, zahlreiche Publikationen als Au- 1997 erschien bei Bärenreiter mit der IX. Symphonie die Stück für Harmonium, Harfe und Streicher erinnert Stimmregistertheorien und Ausbildungsstrategien torin oder Herausgeberin veröffentlicht. Von zentraler erste Beethoven-Ausgabe von Jonathan Del Mar. Wie an Richard Wagners Das Rheingold oder an Smetanas für die „Voce faringea“ sowie ihre physiologisch-akus- Bedeutung für alle, die sich beruflich oder privat mit alle folgenden Editionen der Symphonien, Konzerte, Moldau. Die in Bärenreiter Praha neu gesetzte Partitur tischen Charakteristika. Außerdem bietet der Band Barockoper beschäftigen, ist ihr 2009 erschienenes Streichquartette und Klaviersonaten wurde sie schnell und die Stimmen nach der kritischen Ausgabe aus dem praktische Übungen, um diese Gesangstechnik Schritt Buch Händel. Die Opern. zu einem großen Erfolg. Nun ist die Partitur der Neunten Jahr 1951 sind nun als Leihmaterial (OM 122) erhältlich. für Schritt zu erlernen.
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Festspielsommer 2019
Bad Orb, Opernakademie Glyndebourne Festival Internationale Händel-Festspiele Georg Friedrich Händel: Il Pastor Oper Klosterneuburg Salzburger Festspiele Wolfgang Amadeus Mozart: Hector Berlioz: Göttingen fido (Erstaufführung nach der Jacques Offenbach: Wolfgang Amadeus Mozart: Die Hochzeit des Figaro La damnation de Faust Georg Friedrich Händel: Saul Hallischen Händel-Ausgabe) Les contes d’Hoffmann Idomeneo Musikal. Leitung: Michael Mil- London Philharmonic Orchestra, NDR Chor, Festspielorchester Lautten Compagney, Musikal. Beethoven Philharmonie, Musi- Freiburger Barockorchester, Mu- lard, Inszenierung: Eric Biegel Musikal. Leitung: Robin Ticciati, Göttingen Leitung: Martyna Pastuszka & kal. Leitung: Christoph Campes- sikal. Leitung: Teodor Currentzis, ab 8. August 2019 Inszenierung: Richard Jones Leitung: Laurence Cummings Marcin Świątkiewicz, Inszenie- trini, Inszenierung: François de Inszenierung: Peter Sellars ab 18. Mai 2019 18. Mai 2019 rung: Daniel Pfluger Carpentries ab 27. Juli 2019 Internationale Gluck-Festspiele Georg Friedrich Händel: Rodrigo 1. und 2. Juni 2019 (Bad Lauch- ab 6. Juli 2019 Christoph Willibald Gluck: Gioachino Rossini: FestspielOrchester Göttingen, städt) Georg Friedrich Händel: Alcina Antigono (konz.) Il barbiere di Siviglia Musikal. Leitung: Laurence Läckö Slott Operafest (Schweden) Les Musiciens du Prince – Mo- Händel Festspielorchester Halle, London Philharmonic Orchestra Cummings, Inszenierung: Walter Georg Friedrich Händel: Berenice Wolfgang Amadeus Mozart: naco, Musikal. Leitung: Gianluca Leitung: Michael Hofstetter Musikal. Leitung: Rafael Payare Sutcliffe, ab 19. Mai 2019 Händelfestspielorchester Halle, Le nozze di Figaro Capuano, Inszenierung: Damia- Bayreuth, Markgräfliches Opern- Inszenierung: Annabel Arden Musikal. Leitung: Jörg Halubek, Musikal. Leitung: Simon Phipps, no Michieletto haus 6. Juli 2019 ab 19. Mai 2019 Grange Park Festival Inszenierung: Jochen Biganzoli Inszenierung: Anne Barslev ab 7. Juni 2019 Wolfgang Amadeus Mozart: 5. und 8. Juni 2019 (Oper Halle) ab 13. Juli 2019 Berliner Festspiele Wolfgang Amadeus Mozart: Le nozze di Figaro Francesco Cilea: Hector Berlioz: Benvenuto Cellini Die Zauberflöte The Academy of Ancient Music, Georg Friedrich Händel: Susanna Lucerne Festival Adriana Lecouvreur (konz.) (konz.) Orchestra of the Age of Enligh- Musikal. Leitung: Richard Egarr, MDR Rundfunkchor, Kammeror- Dieter Ammann: glut; Mozarteumorchester Salzburg, Monteverdi Choir & Orchestra tenment, Musikal. Leitung: Anto- Inszenierung: Martin Lloyd- chester Basel George Benjamin: At first Light; Musikal. Leitung: Marco Armiliato Leitung: Sir John Eliot Gardiner nello Manacorda, Inszenierung: Evans Leitung: Paul McCreesh Palimpsest ab 27. Juli 2019 29. August 2019 Barbe et Doucet ab 6. Juni 2019 14. Juni 2019 Orchester der Lucerne Festi- ab 18. Juli 2019 val Academy, Leitung: George Santa Fe Opera Festival Berlioz (La Côte-Saint- Händel-Festspiele Halle Innsbruck, Festwochen Benjamin Wolfgang Amadeus Mozart: André) Georg Friedrich Händel: Rinaldo Georg Friedrich Händel: Georg Friedrich Händel: Ottone 1. September 2019 Così fan tutte Hector Berlioz: Orphée (konz.) Orchestra of the Age of En- Julius Caesar Barockensemble:Jung, Musikal. Musikal. Leitung: Harry Bicket, Orchestre d‘Auvergne lightenment, Musikal. Leitung: Händelfestspielorchester Halle, Leitung: Fabrizio Ventura, Insze- Rudolf Kelterborn: Duett für Inszenierung: R. B. Schlather Leitung: Robert Fores Veses Maxim Emelyanychev, Inszenie- Musikal. Leitung: Michael nierung: Anna Magdalena Fitzi Oboe und Englischhorn ab 13. Juli 2019 22. August 2019 rung: Robert Carsen Hofstetter, Inszenierung: Peter ab 18. August 2019 Heinz Holliger (Englischhorn), ab 8. August 2019 Konwitschny Marie-Lise Schüpbach (Oboe) Savonlinna Opera Festival Drottningholm, Opera Festival ab 31. Mai 2019 (Oper Halle) 7. September 2019 Wolfgang Amadeus Mozart: Georg Friedrich Händel: Die Entführung aus dem Serail Ariodante Münchner Opernfestspiele Musikal. Leitung: Kalle Kuusava, The Drottningholm Theatre Wolfgang Amadeus Mozart: Inszenierung: Katariina Lahti Orchestra, Musikal. Leitung: Ian Le nozze di Figaro ab 22. Juli 2019 Page, Inszenierung: Nicola Raab Musikal. Leitung: Constantinos ab 3. August 2019 Carydis, Inszenierung: Christof Loy St. Margarethen, Oper im Stein- 5. und 7. Juli 2019 bruch Garsington Opera (Wormsley) Wolfgang Amadeus Mozart: Bedřich Smetana: Christoph Willibald Gluck: Die Zauberflöte Die verkaufte Braut Alceste Orchester der Budapester „Andrea Chénier“ bei den Münchner Opernfestspielen 2017, damals mit Jonas Kauf- Philharmonia Orchestra, Mu- Musikal. Leitung: Antonello Ma- Philharmonischen Gesellschaft, mann und Anja Harteros, Wiederaufnahme am 21. und 25. Juli 2019 (Foto: Wilfried sikal. Leitung: Jac van Stehen, nacorda, Inszenierung: Sidi Larbi Musikal. Leitung: Karsten Ja- Hösl) Inszenierung: Paul Curran Cherkaoui nuschke, Inszenierung: Corneli- ab 29. Mai 2019 18. Juli 2019 us Obonya Internationale Maifestspiele Wolfgang Amadeus Mozart: ab 10. Juli 2019 Wiesbaden Don Giovanni Wolfgang Amadeus Mozart: Georg Friedrich Händel: Wolfgang Amadeus Mozart: Musikal. Leitung: Konrad Jung- Don Giovanni Agrippina Thiré (Festival Dans les Jardins Idomeneo hänel, Inszenierung: Nicolas Musikal. Leitung: Douglas Boyd, Musikal. Leitung: Ivor Bolton de William Christie) Musikal. Leitung: Konrad Jung- Brieger Inszenierung: Michael Boyd Inszenierung: Barrie Kosky Wolfgang Amadeus Mozart: hänel, Inszenierung: Uwe Eric 2. Mai 2019 ab 30. Mai 2019 ab 23. Juli 2019 La finta giardiniera (konz.) Laufenberg Les Arts florissants, Musikal. 30. April, 4. Mai 2019 Wildberg Classic Open Genf, Opéra de Chambre Umberto Giordano: Leitung: William Christie Christoph Willibald Gluck: Wolfgang Amadeus Mozart: Andrea Chénier ab 22. August 2019 Wolfgang Amadeus Mozart: Orfeo und Euridike Così fan tutte Musikal. Leitung: Asher Fish, La clemenza di Tito Musikal. Leitung: Andreas Kra- Musikal. Leitung: Franco Trinca, Inszenierung: Philipp Stölzl Musikal. Leitung: Konrad Jung- mer, Inszenierung: N. N. Inszenierung: N. N. 21. und 25. Juli 2019 hänel, Inszenierung: Uwe Eric 19. und 20. Juli 2019 ab 9. Juli 2019 Laufenberg Händel mit Selfie: „Berenice“ bei den Festspielen in Halle 2018, Wiederaufnahme am 5. und 8. Juni 2019(Foto: Anna Kolata) 1. und 5. Mai 2019
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Termine (Auswahl)
Neue Aufnahmen April 2019 April 2019 April 2019 April 2019
Audio Anton Bruckner Philipp Maintz Vincenzo Bellini 1.4.2019 Lissabon (Teatro Nacio- 8.4.2019 Paris (Philharmonie, Landesjugendensemble Neue Leitung: Juan Miceli, Inszenie- Symphonie Nr. 3 hängende gärten; tríptico Norma nal de São Carlos, Premiere) Premiere) Musik Berlin, Leitung: Jobst rung: Emilio Basaldúa Georg Philipp Telemann Musikkollegium Winterthur, vertical Royal Opera House, D Antonio Emmanuel Chabrier: L‘Étoile Georg Friedrich Händel: Liebrecht Michaelis-Oratorium Leitung: Thomas Zehetmair Marisol Montalvo (Sopran), Pappano R Alex Ollé Musikal. Leitung: Joao Paulo San- Semele 16.4.2019 Winston-Salem, NC Kölner Akademie, Leitung: MDG Deutsches Symphonie-Orchester Opus Arte (DVD + BluRay) tos, Inszenierung: James Bonas Monteverdi Choir & Orchestra, 13.4.2019 Bonn (BaseCamp) (Premiere) Michael Alexander Willens Berlin, Münchner Philharmoniker, Musikal. Leitung: Sir John Miroslav Srnka: Georg Friedrich Händel: cpo Anton Bruckner Leitung: Christoph Eschenbach Emmanuel Chabrier 2.4.2019 Innsbruck (Tiroler Lan- Eliot Gardiner, Inszenierung: Eighteen Agents Rodelinda Symphonie Nr. 4 Neos L‘Étoile deskonservatorium, Premiere) Thomas Guthrie Beethoven Orchester Bonn, Musikal. Leitung: Steven Jean-Philippe Rameau Mozarteum Orchester Salzburg, De Nationale Opera Amsterdam, Joseph Haydn: (auch 24.4. Barcelona, 2.5. Lon- Leitung: Dirk Kaftan Stubbs, Inszenierung: Steven Les Indes galantes Ivor Bolton Musikal. Leitung: Patrick Fournil- Il mondo della luna don, 6.5. Mailand, 8.5.2019 Rom) LaCosse Orfeo Orchestra, Leitung: György Oehms Audiovisuell lier, Inszenierung: Laurent Pelly Musikal. Leitung: Dorian Keil- 13.4.2019 Wien (Volksoper, Vashegyi Naxos hack, Inszenierung:Angelica 10.4.2019 Neustrelitz Premiere) 18.4.2019 Halle (Franckesche Glossa Anton Bruckner Georg Friedrich Händel Ladurner Andreas N. Tarkmann: Thomas Adès: Powder her face Stiftungen) Symphonie Nr. 9 Agrippina Die drei kleinen Schweinchen Musikal. Leitung: Lorenz C. Georg Friedrich Händel: Georg Friedrich Händel Symphonieorchester des Theater an der Wien, Balthasar 3.4.2019 Paris (TCE) Neubrandenburger Philhar- Aichner, Inszenierung: Martin La Resurrezione Rinaldo Bayerischen Rundfunks, Neumann Ensemble, Musikal. Georg Friedrich Händel: Semele monie, Leitung: N. N., Spre- G. Berger Händelfestspielorchester Halle, Lautten Compagney, Leitung: Leitung: Mariss Jansons Leitung: Thomas Hengelbrock, The English Concert, Leitung: cher: Alexander Mildner Leitung: Bernhard Forck Wolfgang Katschner BRKlassik Inszenierung: Robert Carsen Harry Bicket 14./17.4.2019 Salzburg, Osterfest- Arthaus Naxos (auch 5.4. London, 7.4. Gates- 11.4.2019 Paris (Opéra National, spiele (Große Universitätsaula) 18.4.2019 Palermo (Teatro Massi- Vitězslava Kaprálová head, 10.4. Dartmouth, 12.4. Premiere) –>Philipp Maintz: Thérèse. Kam- mo, Premiere) Ludwig van Beethoven Concertino für Violine, Georg Friedrich Händel Ann Arbour, 14.4. New York, Georges Bizet: Carmen meroper nach Emile Zola, Ma- Wolfgang Amadeus Mozart: Egmont Klarinette und Orchester; Arminio 16.4.2019 Philadelphia) Musikal. Leitung: Lorenzo Viot- risol Montalvo, Otto Katzameier, Idomeneo Beethoven Orchester Bonn, Bohuslav Martinů Badisches Staatstheater Karls- ti, Inszenierung: Calixto Bieito Renate Behle, Tim Severloh, Mit- Musikal. Leitung: Daniel Leitung: Dirk Kaftan Konzert für Violine, Klavier und ruhe, Armonia Atenea, Musikal. 4.4.2019 Meiningen (Staatstheater) glieder des Philharmonischen Cohen, Inszenierung: Pier Luigi MDG Orchester Leitung: George Petrou, Insze- Dieter Ammann: glut 11.4.2019 Paris (Athénée Théâtre Staatsorchesters Hamburg, Pizzi Thomas Albertus Irnberger nierung: May Emanuel Cencic Meininger Hofkapelle, Leitung: Louis-Jouvet, Premiere) Musikalische Leitung: Nicolas Gioachino Rossini (Violine), Reinhard Wieser (Klari- Unitel Philippe Bach George Benjamin: André, Inszenierung: Georges 19./28.4.2019 Rheinsberg Maometto II nette), Michael Korstick (Klavier), Into the little hill Delnon, Bühne/Kostüme: Ma- (Osterfestspiele) Virtuosi Brunenses, Leitung: Georgisches Kammerorchester, 4.4.2019 Toronto (Ed Mirvish Ensemble Carachanbel, Musi- rie-Thérèse Jossen Joseph Haydn: L‘isola disabitata Antonio Fogliani Wiener Concert-Verein, Theatre, Premiere) kal. Leitung: Alphonse Chemin, Musikal. Leitung: Wolfgang Naxos Leitung: Martin Sieghart, Doron Wolfgang Amadeus Mozart: Inszenierung: Jacques Osinski 14.4.2019 Wien (Theater an der Katschner, Inszenierung: Lisa Salomon Idomeneo Wien, Premiere) Stumpfögger Hector Berlioz Gramola Musikal. Leitung: David Fallis, 11.4.2019 Zwickau Georg Friedrich Händel: Harold en Italie Inszenierung: Daniel Taylor Bernd Alois Zimmermann: Orlando 20.4.2019 Hildesheim (Premiere) Lawrence Power (Viola), Bergen Giostra Genovese Musikal. Leitung: Giovanni Benjamin Britten: Philharmonic Orchestra, 4.4.2019 Zürich (Tonhalle Maag) Orchester des Theaters Antonini, Inszenierung: Claus Death in Venice Leitung: Andrew Manze Matthias Pintscher: Mar‘eh Plauen-Zwickau, Leitung: Leo Guth Musikal. Leitung: Achim Fal- Hyperion Leila Josefowicz (Violine), Siberski kenhausen, Inszenierung: Felix Tonhalle Orchester, Leitung: (auch 12.4.2019 Plauen, Vogt- 14./15.4.2019 Hamburg (Elbphil- Seiler Matthias Pintscher land-Theater) harmonie) Wolfgang Amadeus Mozart: 25.4.2019 Straßburg (Palais de la 6.4.2019 Dresden (Sächsische 12.4.2019 Haarlem (Oosterkerk) Missa c-Moll (Erstaufführung Musique et des Congrès) Staatsoper, Premiere) Bohuslav Martinů: der Neuausgabe) Hector Berlioz: La damnation Jean-Philippe Rameau: Platée Rhapsody-Concerto Solisten, ChorWerk Ruhr, Phil- de Faust Musikal. Leitung: Paul Agnew, Symfonie Orkest Haarlem, harmonisches Staatsorches- Orchestre Philharmonique Inszenierung: Rolando Villazón Leitung: Nicholas Devons ter Hamburg, Leitung: Kent de Strasbourg, Leitung: John Nagano Nelson 7.4.2019 Chur (Theater) 12./14.4.2019 Omaha (Nebraska) Dieter Ammann: Charles Gounod: Faust 14.4.2019 Wuppertal (Premiere) 25./26.4.2019 Leipzig (Gewand- unbalanced instability (Szenische Erstaufführung der Wolfgang Amadeus Mozart: haus) Kammerphilharmonie Grau- Dialogfassung) Le nozze di Figaro Thomas Adès: Konzert für bünden, Leitung: Philippe Bach Musikal. Leitung: Steven Musikal. Leitung: Julia Jones, Klavier und Orchester (Europä- White, Inszenierung: Lileana Inszenierung: Joe-Hill Gibbins ische Erstaufführung) 7.4.2019 Hamburg (Premiere) Blain-Cruz Kirill Gerstein (Klavier), Ge- George Benjamin: 16.4.2019 Buenos Aires (Festival wandhausorchester, Leitung: Lessons in Love and Violence 13.4.2019 Berlin (Konzerthaus) Nueva Ópera) Thomas Adès Musikal. Leitung: Kent Nagano, Charlotte Seither: Kammersin- Beat Furrer: Begehren Inszenierung: Katie Mitchell fonie „objet diaphane“ Cantando Admont, Musikal.
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Termine (Auswahl)
April 2019 Mai 2019 Mai 2019 Mai 2019 Mai 2019 Mai / Juni 2019 Juni 2019 Juni 2019
26.4.2019 São Paulo (Premiere) 1.5.2019 Wiesbaden (Premiere) 9.5.2019 Ulm (Premiere) 15.5.2019 Beijing (Premiere) 23.5.2019 Hannover (NDR) 29.5.2019 Prag (Rudolfinum, 2.6.2019 Lausanne (Premiere) 12.6.2019 St. Etienne (Premiere) Wolfgang Amadeus Mozart: Wolfgang Amadeus Mozart: George Benjamin: Georges Bizet: Georg Friedrich Händel: Prager Frühling) Christoph Willibald Gluck: Georges Bizet: Carmen La clemenza di Tito La clemenza di Tito Written on skin Les Pêcheurs de perles Samson Miroslav Srnka: Orphée ed Eurydice Musikal. Leitung: Alain Musikal. Leitung: Luiz Fern- Musikal. Leitung: Konrad Jung- Musikal. Leitung: Timo Hand- Musikal. Leitung: Donato Norddeutscher Figuralchor, Overheating für Ensemble Musikal. Leitung: Diego Faso- Guingal, Inszenierung: Nicola ando Malheiro, Inszenierung: händel, Inszenierung: Uwe Eric schuh, Inszenierung: Kay Metzger Renzetti, Inszenierung: Wim NDR Radiophilharmonie, (Europ. Erstaufführung) lis, Inszenierung: Aurélien Bory Berloffa Malu Gurgel Laufenberg Wenders Leitung: Nicholas McGegan Ensemble Intercontemporain, 9./10.5.2019 Nîmes Leitung: Julien Leroy 6.6.2019 Atlanta (Premiere) 13.6.2019 Hannover (NDR) 26./28.4.2019 Salzburg 2.5.2019 Kassel (Ballhaus) Bernd Alois Zimmermann: 16.5.2019 Mailand (Teatro alla 24.5.2019 Meiningen (Premiere) Ludwig van Beethoven: Fidelio Bohuslav Martinů: Konzert (Mozarteum) Franz Schubert: Rosamunde, Musique pour les soupers du Scala, Premiere) Wolfgang Amadeus Mozart: 29./31.5.2019 London (Southbank Musikal. Leitung: Robert Nr. 2 für Violine und Orchester Franz Schubert/Alexander Fürstin von Zypern Roi Ubu Wolfgang Amadeus Mozart: Die Entführung aus dem Serail Centre, Queen Elizabeth Hall) Spano, Inszenierung: James Frank Peter Zimmermann (Vio- Schmalcz: Ausgewählte Lieder Staatsorchester Kassel, Lei- Tanzkompanie Mouvoir, Idomeneo Musikal. Leitung: Aris Alexan- Christoph Willibald Gluck: Alexander line), NDR Radiophilharmonie, Matthias Goerne (Bariton), tung: Francesco Angelico Orchestre Les Siècles, Musikal. Musikal. Leitung: Christoph der Blettenberg, Inszenierung: L‘atto d’Orfeo; Bauci e Filemo- Leitung: Andrew Manze Camerata Salzburg, Leitung: Leitung Benjamin Schwartz, von Dohnányi, Inszenierung: Roman Hovenbitzer ne (Erstaufführung Neuaus- –>6.6.2019 Zwickau (Schumann-Fest) Gregory Ahss 4.5.2019 Osnabrück (Premiere) Choreographie: Stephanie Matthias Hartmann gabe) Charlotte Seither: sie, die 14.6.2019 Bratislava (Premiere) (auch 29.4. Madrid, Teatro Real, Georg Friedrich Händel: Thiersch 24./26.5.2019 Singapur (The Arts Classical Opera, Musikal. Lei- spricht (Uraufführung) Jacques Offenbach: 5.5.2019 Wien, Konzerthaus) Orlando 17.5.2019 Wexford (Irish National House) tung: Ian Page, Inszenierung: Philharmonie Zwickau, Lei- Les contes d‘Hoffmann Musikal. Leitung: Daniel Inbal, 11.5.2019 Zürich (Tonhalle Maag) Opera, Premiere) Georg Friedrich Händel: Orest Nick Winston tung: Leo Siberski Musikal. Leitung: Rastislav 27./28.4.2019 Cincinnati Inszenierung: Felix Schrödinger Matthias Pintscher: Bereshit Wolfgang Amadeus Mozart: Musikal. Leitung: Ng Tian Hui, Stúr, Inszenierung: Andriy Matthias Pintscher: Ensemble Intercontemporain, Die Zauberflöte Inszenierung: By Tan Shou Chen 29.5./2.6.2019 Heidelberg 7./8.6.2019 Milwaukee (Uihlein Zholdak un despertar 4.5.2019 Oldenburg (Premiere) Leitung: Matthias Pintscher Musikal. Leitung: Peter Whe- Andreas N. Tarkmann: Hall) Alisa Weilerstein (Violoncello), Wolfgang Amadeus Mozart: lan, Inszenierung: Caroline 25.5.2019 Dessau (Premiere) Die drei kleinen Schweinchen Matthias Pintscher: 15.6.2019 Innsbruck (Premiere) Cincinnati Symphony Orchest- La clemenza di Tito 11.5.2019 Buenos Aires (Teatro Staunton Antonín Dvořák: Die Teufelskäthe Philharmonisches Orchester towards Osiris Wolfgang Amadeus Mozart: ra, Leitung: Matthias Pintscher Musikal. Leitung: Hendrik Vest- Colón) Musikal. Leitung: Elisa Gogou, der Stadt Heidelberg Milwaukee Symphony Orchest- Don Giovanni mann, Inszenierung: Laurence Beat Furrer: antichesis, XENOS III 18.5.2019 Hamburg (Elbphilhar- Inszenierung: Jakob Peters- ra, Leitung: Matthias Pintscher Musikal. Leitung: Lukas Beikir- 27.4.2019 Bielefeld (Premiere) Dale Tambor Fantasma (Schlag- monie) Messer 31.5.2019 Tel Aviv (The Israeli cher, Inszenierung: Kurt Josef Johann Sebastian Bach: zeug) und Ensemble, Leitung: Philipp Maintz: Thérèse Opera, Premiere) 8.6.2019 Dortmund (Orchester- Schildknecht Amadis de Gaule 5.5.2019 Bonn (Brückenforum) Mariano Moruja (Deutsche Erstaufführung) 26.5.2019 München (Staatsoper, Wolfgang Amadeus Mozart: zentrum NRW, Klangvokal) Musikal. Leitung: Merijn van Andreas N. Tarkmann: Musikal. Leitung: Nicolas Premiere) Così fan tutte Georg Friedrich Händel: 15.6.2019 Leipzig (Premiere) Driesten, Inszenierung: Maxi- Na warte, sagte Schwarte 12.5.2019 Jena (Volkshaus) André, Inszenierung: Georges Christoph Willibald Gluck: Musikal. Leitung: Daniel Agrippina (konz.) Bedřich Smetana: milian von Mayenburg Janina Burgmer (Sprecherin), Andreas N. Tarkmann: Delnon Alceste Cohen, Inszenierung: Atom Les Talens Lyriques, Leitung: Die verkaufte Braut Beethoven Orchester Bonn, Zwerg Nase Musikal. Leitung: Antonello Egoyan Christophe Rousset Musikal. Leitung: Christoph 28.4.2019 Stuttgart (Premiere) Leitung: Daniel Mayr Jenaer Philharmonie, Leitung: 18.5.2019 Münster (Premiere) Manacorda, Inszenierung: Sidi Gedschold, Christian von Götz Christoph Willibald Gluck: Ekhart Wycik Wolfgang Amadeus Mozart: Labi Cherkaoui 31.5.2019 Saarbrücken (Premiere) 8.6.2019 Bremerhaven (Premiere) Iphigénie en Tauride 5.5.2019 Basel (Pantheon) Die Entführung aus dem Serail Charles Gounod: Faust Bohuslav Martinů: Mariechen 16.6.2019 Metz (Premiere) Musikal. Leitung: Stefano Mon- Rudolf Kelterborn: Musica 12.5.2019 Frankfurt (Premiere) Musikal. Leitung: Stefan 26.5.2019 Jena (Volkshaus) Musikal. Leitung: Sébastien von Nimwegen Georges Bizet: Carmen tanari, Inszenierung: Krzysztof luminosa per orchestra Georg Friedrich Händel: Veselka, Inszenierung: Philipp –>Andrea Lorenzo Scartazzini: Rouland, Inszenierung: Vasili Musikal. Leitung: Ektoras Musikal. Leitung: José Miguel Warlikowski Basel Sinfonietta, Leitung: Rodelinda Kochheim Epitaph für Orchester (Urauf- Barkhatov Tartanis, Inszenierung: Ulrich Pérez-Sierra, Inszenierung: Baldur Brönnimann Musikal. Leitung: Andrea Mar- führung) Mokrusch Paul-Émile Fourny 28.4.2019 Göttingen (Theater) con, Inszenierung: Claus Guth 18.5.2019 Darmstadt (Premiere) Jenaer Philharmonie, Leitung: 31.5.2019 Zürich (Hochschule der Andreas N. Tarkmann: 6./7.5.2019 Hamburg (Elbphilh.) Georg Friedrich Händel: Simon Gaudenz Künste, Premiere) 9.6.2019 Kiel (Premiere) 16.6.2019 Dortmund (Premiere) Jack und die Bohnenranke Beat Furrer: spazio immergen- 14.5.2019 Lyon (Premiere) Orlando Antonio Salieri: Claudio Monteverdi: Oliver Knussen: Karsten Zinser (Sprecher), Göt- te III (Uraufführung) George Benjamin: Musikal. Leitung: Rubén Du- 27.5.2019 Wien (Kammeroper, Prima la musica e poi le parole L’incoronazione di Poppea Where the wild things are tinger Symphonieorchester, ensemble resonanz, Leitung: Lessons in Love and Violence brovsky, Inszenierung: Karsten Premiere) Musikal. Leitung: Johannes Musikal. Leitung: Alessandro Musikal. Leitung: Philipp Arm- Leitung: Gábor Hontvári Peter Rundel Musikal. Leitung: Alexandre Wiegand Wolfgang Amadeus Mozart: Schlaefli, Inszenierung: Annet- Quarta, Inszenierung: Serena bruster, Inszenierung: Philipp Bloch, Inszenierung: Katie La finta giardiniera te Uhlen Sinigaglia Westerbarkei 30.4.2019 Wiesbaden (Premiere) 7.5.2019 Clermont-Ferrand Mitchell 19.5.2019 Sailauf (St. Vitus) Musikal. Leitung: Niels Muus, Wolfgang Amadeus Mozart: (Premiere) Thomas Daniel Schlee: Inszenierung: Eva-Maria 2.6.2019 Coburg (Premiere) 9.6.2019 Heilbronn (Premiere) 22.6.2019 Paris (Le Centquatre) Idomeneo Christoph Willibald Gluck: 15.5.2019 Liège (Premiere) Sicut ros Hermon Melbye Georges Bizet: Carmen Wolfgang Amadeus Mozart: Matthias Pintscher: Musikal. Leitung: Konrad Jung- Orphée et Euridice Wolfgang Amadeus Mozart: Martin M. Patzlaff (Orgel) Musikal. Leitung: Roland Klut- La finta giardiniera Verzeichnete Spur händel, Inszenierung: Uwe Eric Musikal. Leitung: Patrice La clemenza di Tito 28.5/1.6..2019 Meiningen tig, Inszenierung: Alexander Musikal. Leitung: Case Scaglio- Ensemble Intercontemporain, Laufenberg Couineau, Inszenierung: Pierre Musikal. Leitung: Thomas 19.5.2019 Zürich (Premiere) Andreas N. Tarkmann: Müller-Elmau ne, Inszenierung: Axel Vornam Leitung: Matthias Pintscher Thirion-Vallet Rösner, Inszenierung: Cécile Jean-Philippe Rameau: König Karotte 30.4.2019 Lille (Premiere) Roussat Hippolyte et Aricie Meininger Hofkapelle 2.6.2019 Aachen (Premiere) 11.6.2019 Genf (Studio Ernest- 22.6.2019 Paris (TCE Premiere) Wolfgang Amadeus Mozart: 9./10.5.2019 Zürich (Tonhalle Maag) Musikal. Leitung: Emmanuelle Wolfgang Amadeus Mozart: Ansermet) Christoph Willibald Gluck: Die Zauberflöte Matthias Pintscher: Idyll Haim, Inszenierung: Jetske Così fan tutte Jean Barraqué: Concerto Iphigénie en Tauride Musikal. Leitung: Eivind (Schweizer Erstaufführung) Mijnssen Musikal. Leitung: Justus Ensemble Contrechamps, Musikal. Leitung: Thomas Hen- Gullberg Jensen, Inszenierung: Tonhalle-Orchester Zürich, Thorau, Inszenierung: Ute M. Leitung: Emilio Pomàrico gelbrock, Inszenierung: Robert Romeo Castellucci Leitung: Tomáš Netopil Engelhardt Carsen
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Juni / Juli 2019 Juli 2019 Juli / August 2019 August / September 2019
28./29.6.2019 Tokyo (Kusunoki 6.7.2019 Mailand (Teatro alla 19.7.2019 London (Royal Opera 23.8.2019 Weimar (Kunstfest) Hall) Scala, Premiere) House, Premiere) –>Charlotte Seither: Neues Werk Wolfgang Amadeus Mozart: Antonio Salieri: Wolfgang Amadeus Mozart: für Flöte und Live-Elektronik Die Entführung aus dem Serail Prima la musica e poi le parole Le nozze di figaro (Uraufführung) (konz.) Musikal. Leitung: Adam Musikal. Leitung: Sir John Eliot Elizaveta Birjukova (Flöte), Bach Collegium Japan, Leitung: Fischer, Inszenierung: Nicola Gardiner, Inszenierung: David Robert Rendlich (Tonmeister), Masato Suzuki Raab McVicar Leitung: Franz-Martin Olbrich
29./30.6.2019 Hamburg (Elbphil- 6.7.2019 Sondershausen (Schloss, 22.7.2019 Bratislava 24.8.2019 Berlin (Kaiser-Wilhelm- harmonie) Premiere) Ľubica Čekovská: Gedächtniskirche) Andreas N. Tarkmann: Christoph Willibald Gluck: Piano Concerto Thomas Daniel Schlee: Sicut Jack und die Bohnenranke Orpheus und Eurydike Miki Skuta (Klavier), Slovak ros Hermon Symphoniker Hamburg, Musikal. Leitung: Felix-Imma- Youth Orchestra, Leitung: Ben- Martin M. Patzlaff (Orgel) Leitung: Jason Weaver nuel Achtner, Inszenierung: jamin Bayl Daniel Klajner (auch 26.7. Prag, 28.7. Berlin) 2.9.2019 London (Royal Albert Hall) 3.7.2019 Nürnberg (ION) Hector Berlioz: Benvenuto Philipp Maintz: septimus 7./8./9.7.2019 Dresden (Semper- 30.7.2019 Baugé-en-Anjou (Opéra Cellini (konz.) angelus (Uraufführung ) oper) de Baugé, Premiere) Monteverdi Choir & Orchestra, Bernhard Buttmann (Orgel) Bohuslav Martinů: Konzert Franz Schubert: Leitung: Sir John Eliot Gardiner Nr. 2 für Violine und Orchester Alfsonso und Estrella (auch 8.9.2019 Versailles) 5.7.2019 München (musica viva) Frank Peter Zimmermann (Vio- Musikal. Leitung: Bernadet- –>Miroslav Srnka: Neues Werk line), Sächsische Staatskapelle, te Grimmet, Inszenierung: 22.9.2019 Bonn (Beethovenfest) für Chor, Klarinette und Leitung: Franz Welser Möst Alexander Ingram Bernd Alois Zimmermann: Ensemble (Uraufführung) Musique pour les soupers du Jörg Widman (Klarinette), 19.7.2019 Santiago de Chile 19.8.2019 London Roi Ubu BR-Chor und Mitglieder des (Premiere) –>Dieter Ammann: Klavierkonzert Tanzkompanie Mouvoir, BR-Symphonieorchesters, Wolfgang Amadeus Mozart: (Uraufführung) Orchestre Les Siècles, Musikal. Leitung: Susanna Mälkki Così fan tutte Andreas Haefliger (Klavier), BBC Leitung Benjamin Schwartz, Musikal. Leitung: Attilio Symphony Orchestra, Leitung: Choreographie: Stephanie 5.7.2019 Ossiach (Carinthischer Cremonesi, Inszenierung: Pier- Sakari Oramo Thiersch Sommer) re Constant Thomas Daniel Schlee: 22.8.2019 Santander Choralvorspiele op. 18 Wolfgang Amadeus Mozart: Emma Black (Oboe), Davide Messe in c-Moll Mariano (Orgel) Les Musiciens du Louvre, Lei- tung: Marc Minkowski
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(SPA 51/26)
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