CHAN 10378 Shostakovich

Symphony No. 9 Piano Concerto No. 1 The Adventures of Korzinkina Suite Two Choruses

Russian State Symphonic Cappella Russian State Symphony Orchestra Valeri Polyansky under Valeri Polyansky 28 29

CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 28-2928-29 222/8/062/8/06 10:50:1910:50:19 (1906–1975) Symphony No. 9, Op. 70 26:30 in E fl at major • in Es-Dur • en mi bémol majeur 1 I Allegro 5:17 2 II Moderato 7:57 3 III Presto – 2:54 4 IV Largo – 3:56 Lebrecht Music & Arts Photo Library 5 V Allegretto 6:26 Valeri Popov bassoon

Two Choruses after A. Davidenko, Op. 124* 8:27 For chorus and orchestra 6 At ten versts from the capital 4:20 7 The street is in turmoil 4:07

Concerto No. 1, Op. 35 21:59 For Piano, Trumpet and String Orchestra in C minor • in c-Moll • en ut mineur 8 I Allegro moderato 5:54 9 II Lento 7:28 10 III Moderato – 1:25 11 IV Allegro brio 7:12 Tatiana Polyanskaya piano Vladimir Goncharov trumpet

Dmitri Shostakovich

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 2-32-3 222/8/062/8/06 10:50:1210:50:12 Shostakovich: Symphony No. 9 etc

The Adventures of Korzinkina, Op. 59 9:07 Symphony No. 9 in E fl at major, Op. 70 distortion. The breathless fi rst movement Suite from music to the fi lm With the end of Soviet Russia’s ‘Great seems to be in constant danger of running Patriotic War’ in 1945 came Shostakovich’s out of control. The extraordinary collapses 12 1 Overture 0:33 Ninth Symphony – a ninth such as his great and dark, gritty, bitonal harmonies of the 13 2 March 2:01 nineteenth-century predecessors, dogged second movement – a melancholy barcarolle 14 3 The Chase 2:43 as they were by the supreme challenge with sinister infl ections – are pointed up by 15 4 Music at the restaurant 2:13 of Beethoven’s Ninth, could never have a falsely sweet climax that is pure saccharin. 16 5 Finale (Yanya)* 1:37 dreamed of. For all its light, ‘Haydnish’ The third movement has something of the Tatiana Polyanskaya piano surface features, it can be taken as perhaps nervy, menacing instability of the scherzo of Elena Adamovich piano one of the most caustic utterances to be the Second Piano Trio: collapse is the best TT 66:28 encountered in the whole of Shostakovich’s word to describe what happens at the end output. Although its conception is that of the wild tarantella as it slides into the Russian State Symphonic Cappella* of a symphonie burlesque– and as such it ominous brass and bassoon antiphons of Russian State Symphony Orchestra marks a long-delayed return to the spirit of the fourth movement. Indeed, with the solo Symphony No. 1’s fi rst two movements – it bassoon recitative already anticipating the under Valeri Polyansky plays an altogether subtler game of fractured twisted smile of the theme that launches the self-identity and parody of its models. Cast fi nale – anything but an Ode to Joy – and in fi ve-movement form (as with its towering echoing the cor anglais recitative at the predecessor, the last three movements play re-transition of the Eighth Symphony’s continuously), its scherzando-like facade is fi rst movement, we may take the whole constantly betrayed by slithers into darkness passage as a deliberate subversion of the and a kind of desperate sense of panic and message of Beethoven’s Ninth. The scoring despair. Shostakovich was a master of the cleverly matches the parodistic element long range accelerando – he had already in of the symphony – a normal classical-size the Sixth constructed a whole symphony built orchestra enlarged to include four horns, on this principle – and here is a work whose trombones, tuba and ‘extra’ percussion. As two outer movements, but more especially in the case of every one of the fi fteen, the the fi nale, subject the device to parodistic ‘little’ Ninth – the shortest of the composer’s

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 4-54-5 222/8/062/8/06 10:50:1310:50:13 purely instrumental symphonies – has its own Razin – is grounded in a genre peculiar to full of joie-de-vivre. This I wanted to convey in break into a sonata-rondo fi nale reminiscent utterly distinctive sound world, occupying a the Russian operatic tradition, as his opera my concerto. of Haydn in which a concluding C major place in the Shostakovich canon comparable Lady Macbeth and the choral perorations of Its all-inclusive ethos of ‘Bach to Offenbach’ galop is approached via a long and hectic to that of Beethoven’s Eighth, with its own his early Second and Third symphonies had was something the young Shostakovich had cadenza for the pianist. Incidentally, the playful agenda. previously shown. According to biographer learned from his friendship with Sollertinsky, banal trumpet tune that appears just before Laurel Fay, the composer was attracted to the a brilliant Marxist-Leninist pamphleteer the recapitulation had originally served Two Choruses (Davidenko), Op. 124 choruses when he fi rst heard them performed and lecturer, who much admired this same as the musical portrait of an American in Alexander Davidenko (1899–1934) was in 1959, reviving in him a sense of nostalgia quality in the music of Mahler. Here are some additional music commissioned from a prominent member of a group of young for the revolutionary enthusiasm of his youth. fl eeting allusions to Bach, Haydn, Beethoven, Shostakovich for a Leningrad production composers fi red by revolutionary enthusiasm The arrangements were fi rst performed in Mahler, Rachmaninov and popular song of Erwin Dressel’s satirical opera The Poor who in 1925 formed themselves into Moscow on 24 February 1964. and jazz idioms, in a style, at once serious Columbus in 1929. PROKOLL (Production Collective of Student and comic, that deliberately plays on sharp, composers). In celebration of the tenth Piano Concerto No. 1 (Concerto for Piano, unexpected contrasts. In addition, the Suite from ‘The Adventures of Korzinkina’, anniversary of the October Revolution, Trumpet and String Orchestra), Op. 35 infl uence of contemporary Western neo- Op. 59 eight of them produced a work for narrator, Shostakovich started work on his First Piano classicism – Prokofi ev, Stravinsky, Poulenc, This comedy fi lm with music by Shostakovich soloists, chorus, orchestra and stamping Concerto on 6 March 1933 – the very day Ravel, Hindemith – is strong. The piano was fi rst shown in 1940. Of the original feet, called The Path to October, from which preparations for the staging of his ill-fated texture is predominantly spare and sinewy, score, now presumed lost, ten numbers these two choruses are taken. Shostakovich’s opera Lady Macbeth began at the Maly eschewing lush harmonic effects. The ascetic are preserved in the family archives from orchestral arrangement of them (August Theatre in Leningrad. Although ‘Socialist orchestration (strings and solo trumpet) which assembled 1963) forms a characteristic response to Realism’ had already been proclaimed in challenges the full orchestra of the Romantic this suite. According to the composer’s the spirit of the two contrasted poems. a resolution of the Central Committee in concerto tradition although, paradoxically, biographer, Sofi a Khentova, the fi lm script Originally set for unaccompanied chorus, the April 1932, Stalin’s stultifying conservatism nineteenth-century pianism (Chopin and concerns the adventures of its female (E fl at minor) bleakness, pity and menace and puritanical distaste for ‘bourgeois Liszt) is not entirely banished from the play heroine, a Don Quixote-like fi gure whose of the one are offset by the wild (C major) formalism’ had yet to strike out at the of opposites. These disconcerting collisions readiness to come to people’s aid results in jubilation of the other. Images of mass youthful, innovatory spirit of art, theatre and are offset by a compensating overall balance some astonishing episodes. The fi lm made execution, of haunted places whose ghosts music in Soviet Russia. Relaxing from the of mood and clarity of form. Thus, after a use of circus stylisations – and this held demand vengeance from the living, had sustained creative effort of his large-scale terse sonata-allegro, there follows a Boston considerable appeal for Shostakovich, whose already been vividly evoked by the composer opera-tragedy, Shostakovich set out to waltz (muted strings) whose return on score included quotes from well-known music in his Eleventh (1957) and Thirteenth (1962) make the concerto popular, light-hearted muted solo trumpet is delayed by a middle by Tchaikovsky and Gounod, a concertina symphonies. And Shostakovich’s relish in and optimistic in tone. Not unmindful of the section that rises to an impassioned climax. tune borrowed from the Leningrad Circus and his handling of crowd scenes – shortly to Central Committee’s message, he wrote: The short, improvisatory third movement, a ‘straight’ orchestration of Mussorgsky’s reach its zenith in The Execution of Stepan I see our age as heroic, cheerful, exceptionally serious and refl ective in tone, leads without a Song of the Flea (not used in the fi lm) which

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 6-76-7 222/8/062/8/06 10:50:1310:50:13 has survived. The music of this high-spirited The Russian State Symphony Orchestra was including Iceland, Finland, Turkey and the Far numerous artistic achievements have been suite certainly contains more than a whiff founded in 1962. Gennady Rozhdestvensky East. Under his direction their repertoire has critically acclaimed performances of Eugene of the circus, as the ‘oompah’ style of the became Principal Conductor in 1981 and been extended to embrace music from the Onegin at the Gothenburg Musical Theatre March and ‘The Chase’ – let alone the vulgar his energy and commitment paved the way baroque era through to that of contemporary and his appointment as Principal Conductor tuba contributions to the Restaurant Music forward for a vital new burst of creativity composers of many nationalities. Among his of the Opera Nights Festival in Gothenburg. – amply reveal. Here is Shostakovich the and achievement for the Orchestra. It has master caricaturist at work. Featured in the toured throughout the world, performing fi lm was the well-known actress of the day, and recording a varied repertoire that Yanina Zheymo (who had appeared in the includes all the symphonies of Bruckner and fi l m s New Babylon, Alone and Friends with Shostakovich, and the music of Honegger, music by Shostakovich); the cool, restrained Schnittke and Vaughan Williams. Valeri Finale uses the affectionate Russian Polyansky took over as Principal Conductor diminutive of her fi rst name – Yanya – in a in 1992 and contributed to the continuing tenderly ironical dance number for mixed expansion of the Orchestra by successfully chorus and light orchestra, presumably in merging it with the Russian State Symphonic praise of her charms. Cappella. Under his leadership it has become one of the very best Russian ensembles, © 2006 Eric Roseberry alternating symphonic performances with those performed with the choir. Formed in 1971 with some of the most talented students from the Moscow State After graduating from the Moscow State Conservatory, the Russian State Symphonic Conservatory, Valeri Polyansky studied Cappella quickly developed a reputation opera and symphonic conducting under within Russia. At the Guido d’Arezzo Odissey Dimitriada and later under Gennady International Competition of Polyphonic Rozhdestvensky. He began his professional Choirs, held in Italy, it won both Gold and career conducting at the Bolshoi Theatre, Bronze Medals and Valeri Polyansky received and was appointed Principal Conductor of a special prize as best choral conductor. the Russian State Symphony Orchestra in Many invitations from abroad followed and 1992. He has been Artistic Director of the the Cappella has sung in Canada, Europe and Russian State Symphonic Cappella for over the Far East, with critics praising its diverse twenty-fi ve years and has led both ensembles repertoire and faultless vocal technique. in major productions throughout the world

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 8-98-9 222/8/062/8/06 10:50:1410:50:14 Orchestrierung ergänzt auf raffi nierte Weise dem Mitleid und der Bedrohung des einen Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 9 u.a. W. das parodistische Element der Sinfonie – ein Stücks (es-moll) steht die wilde Begeisterung klassisches Orchester gewohnten Umfangs, des anderen (C-Dur) gegenüber. Die erweitert durch vier Hörner, Posaunen, Tuba Vorstellung von Massenhinrichtungen, von Sinfonie Nr. 9 in Es-Dur op. 70 der Sechsten hatter er bereits eine ganze und “extra” Schlagzeug. Die “kleine” Neunte – bespukten Orten, deren Gespenster bei Nach dem Ende des “Großen Vaterländischen Sinfonie auf diesem Prinzip aufgebaut – und die kürzeste der reinen Instrumentalsinfonien den Lebenden Rache suchen, hatte der Krieges” legte Schostakowitsch 1945 seine hier nun haben wir ein Werk, dessen beiden Schostakowitschs – lebt so wie jede Komponist bereits lebhaft in seiner elften Sinfonie Nr. 9 vor – eine Neunte jenseits Ecksätze, ganz besonders das Finale, das seiner vierzehn anderen in ihrer ureigenen (1957) und dreizehnten (1962) Sinfonie aller Vorstellungen seiner erlauchten Mittel bis zur Parodie verzerren. Der atemlose Klangwelt; mit ihrem spielerischen Programm heraufbeschworen. Die Freude, mit der Vorgänger, die im neunzehnten Jahrhundert erste Satz scheint ständig vor dem Verlust hat sie in seinem Gesamtwerk einen sich Schostakowitsch der Gestaltung von die gewaltige Herausforderung durch der Kontrolle zu stehen. Die merkwürdigen Stellenwert, der dem von Beethovens Achter Massenszenen hingab – bald danach in Die Beethovens Neunte nicht hatten bewältigen Zusammenbrüche und düsteren, körnig vergleichbar ist. Hinrichtung des Stepan Rasin gipfelnd – können. Trotz seiner luftigen, haydnschen bitonalen Harmonien des zweiten Satzes – eine entspringt der russischen Operntradition, Oberfl ächenaspekte ist dieses Werk wohl melancholische Barcarolle mit unheilvollen Zwei Chöre (Dawidenko) op. 124 wie seine eigene Oper Lady Macbeth von eine der ätzendsten Äußerungen, die Modulationen – werden hervorgehoben durch Alexander Dawidenko (1899–1934) war ein Mzensk und die Chorpassagen seiner früh Schostakowitsch überhaupt im Rahmen einen aufgesetzt lieblichen Höhepunkt, der prominentes Mitglied jener Gruppe junger, entstandenen zweiten und dritten Sinfonien seines Gesamtwerks abgegeben hat. Obwohl reiner Zuckerguss ist. Der dritte Satz ähnelt revolutionsbegeisterter Komponisten, bereits bewiesen hatten. Seinem Biographen es sich vom Ansatz her um eine Symphonie in seiner nervösen, bedrohlichen Unsicherheit die sich 1925 zur Arbeitsgemeinschaft Laurel Fay zufolge fühlte sich der Komponist burlesque handelt – und als solche eine dem Scherzo des zweiten Klaviertrios; was der Kompositionsstudenten am gleich von den Chören angezogen, als er sie lange vermisste Rückkehr zum Esprit der da am Ende der wilden Tarantella geschieht, Moskauer Konservatorium (Prokoll) bei einer Aufführung 1959 erstmals hörte ersten beiden Sätze seiner Sinfonie Nr. 1 wenn sie in die ominösen Blech- und Fagott- zusammenschlossen. Anlässlich des und dabei wehmütig an den revolutionären darstellt – spielt sie mit der gebrochenen Antiphonen des vierten Satzes abgleitet, lässt zehnten Jahrestages der Oktoberrevolution Eifer seiner Jugendjahre erinnert wurde. Die Selbstidentität und der Parodie ihrer sich eigentlich nur als Kollaps beschreiben. komponierten acht Mitglieder der Gruppe ein Arrangements wurden am 24. Februar 1964 Vorbilder ein sehr viel subtileres Spiel. Hinter Während das Solofagott-Rezitativ bereits Werk für Erzähler, Solisten, Chor, Orchester in Moskau zur Uraufführung gebracht. der scherzando-ähnlichen Fassade des das verkrampfte Lächeln des Anfangsthemas und stampfende Füße mit dem Titel Der fünfsätzig angelegten Werks (ebenso wie bei im Finale vorwegnimmt – alles andere als Weg des Oktober, dem diese beiden Chöre Klavierkonzert Nr. 1 (Konzert für Klavier, der übermächtigen Achten, die vorausging, eine Ode an die Freude – und das Rezitativ entnommen sind. Die von Schostakowitsch im Trompete und Streichorchester) op. 35 sind die letzten drei Sätze zusammengefasst) des Englischhorns die Rückführung im August 1963 besorgten Orchesterfassungen Schostakowitsch begann die Arbeit an erlebt man ständig Momente der Finsternis Kopfsatz der achten Sinfonie nachklingen bilden eine charakteristische Reaktion auf seinem ersten Klavierkonzert an jenem und ein Gefühl von panischer Verzweifl ung. lässt, begreifen wir die ganze Passage als das Wesen der beiden kontrastierenden 6. März 1933, als die Vorbereitungen zur Dmitri Schostakowitsch war ein Meister bewusste Subversion der Botschaft, die Gedichte, die ursprünglich für A-cappella- Inszenierung seiner vom Pech verfolgten des langanhaltenden accelerando – mit Beethovens Neunte vermitteln will. Die Chor gesetzt waren: Der Trostlosigkeit, Oper Lady Macbeth am Malitheater

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 10-1110-11 222/8/062/8/06 10:50:1410:50:14 in Leningrad anliefen. Obwohl der Klassizismus jener Zeit – Prokofjew, eine Leningrader Inszenierung von Erwin am Werke. Die Hauptrolle hatte die damals “Sozialistische Realismus” bereits im April Strawinsky, Poulenc, Ravel, Hindemith – stark Dressels satirischer Oper Armer Columbus bekannte Filmschauspielerin Yanina Zheymo, 1932 in einer Resolution des Zentralkomitees bemerkbar. Das Klavier gibt sich überwiegend komponiert hatte. die auch schon in den von Schostakowitsch proklamiert worden war, hatte Stalin mit hager und sehnig, unter Verzicht auf vertonten Filmen Das neue Babylon, Allein seinem lähmende Konservatismus und seiner üppige harmonische Effekte. Die asketische Suite aus “Korsinkinas Abenteuer” op. 59 und Freundinnen mitgewirkt hatte; das kühle, puritanische Ablehnung des “bourgeoisen Orchestrierung (Streicher und Solotrompete) Die Filmkomödie mit Musik von zurückhaltende Finale verwendet die russische Formalismus” den jugendlichen, innovativen steht als Herausforderung an das volle Schostakowitsch kam 1940 auf die Koseform ihres Vornamens – Yanya – in einer Esprit des sowjetrussischen Kunst-, Theater- Orchester der romantischen Konzerttradition, Leinwand. Aus der Originalpartitur, die zärtlich-ironischen Tanznummer für gemischten und Musiklebens noch nicht gebrochen. obwohl paradoxerweise die Klavierkunst des inzwischen verschollen ist, sind in den Chor und Unterhaltungsorchester, wohl um Zur Entspannung von der schöpferischen neunzehnten Jahrhunderts (Chopin und Liszt) Familienarchiven zehn Nummern erhalten, ihren Charme zu besingen. Marathonarbeit an seiner groß angelegten aus dem Spiel der Gegensätze nicht gänzlich aus denen Gennadi Roschdestwenski diese Operntragödie konzipierte Schostakowitsch verbannt ist. Die beunruhigenden Kollisionen Suite zusammengestellt hat. Der Biographin © 2006 Eric Roseberry das Konzert als unterhaltsames, werden durch die insgesamt vorherrschende des Komponisten, Sofi a Khentowa, zufolge Übersetzung: Andreas Klatt unbeschwertes und optimistisches Werk. Ausgewogenheit der Stimmung und drehte sich der Film um die Abenteuer einer Der Haltung des Zentralkomitees durchaus Klarheit der Form ausgeglichen. So folgt Don Quixote-ähnlichen Heldin, die durch 1971 kamen einige der begabtesten bewusst, schrieb er: einem prägnanten Sonaten-Allegro ein ihre Hilfsbereitschaft mit erstaunlichen Studenten des Staatlichen Konservatoriums Ich betrachte unser Zeitalter als heroisch, Boston-Walzer (gedämpfte Streicher), Situationen konfrontiert wurde. Dass der in Moskau zusammen und gründeten die heiter, voll ungemeiner Lebensfreude. Das der nach einem mittleren Abschnitt mit Film mit zirkusstilistischen Mitteln arbeitete, Staatliche russische Sinfonie-Cappella, wollte ich in meinem Konzert vermitteln. leidenschaftlichem Höhepunkt schließlich von sprach Schostakowitsch besonders an; die sich bald einen Namen machte. Beim Sein alles umfassender Ethos von Bach bis der gedämpften Solotrompete aufgegriffen seine Musik weist Zitate aus bekannten Concorso Polifonico Internazionale “Guido Offenbach war etwas, was Schostakowitsch wird. Der kurze, improvisatorische dritte Werken von Tschaikowski und Gounod auf, d’Arezzo” in Italien gewann der Chor sowohl aus seiner Freundschaft mit Sollertinski Satz, ernsthaft und nachdenklich im Ton, eine aus dem Leningrader Zirkus geborgte Gold als auch Bronze, und Waleri Poljanski gelernt hatte, einem glänzenden marxistisch- führt ohne Unterbrechung in ein an Haydn Konzertina-Melodie und eine “konventionelle” erhielt eine Sonderauszeichnung als bester leninistischen Pamphletisten und Dozenten, erinnerndes Sonaten-Rondofi nale, in dem der Orchestrierung von Mussorgskis Lied Chordirigent. Zahlreiche Einladungen der eben diese Qualität in der Musik Mahlers Pianist über eine lange, hektische Kadenz vom Floh (im Film nicht verwendet), die ins Ausland folgten, und inzwischen hat so bewunderte. Hier stößt man auf fl üchtige dem abschließenden C-Dur-Galopp zueilt. uns erhalten sind. Diese gut gelaunte die Cappella in Kanada, Europa und im Anspielungen an Bach, Haydn, Beethoven, Übrigens hatte das banale Trompetenthema, Suite strahlt mehr als nur einen Hauch Fernen Osten gesungen. Die Kritik hat ihr Mahler, Rachmaninow, Schlager und Jazz das unmittelbar vor der Reprise zu hören von Zirkus aus, wie der bumsmusikalische vielschichtiges Repertoire und ihre makellose in einer Stilform, die ernsthaft und komisch ist, ursprünglich als musikalisches Porträt Marsch und “Die Jagd”, von den vulgären Gesangstechnik gewürdigt. zugleich ist und gezielt mit scharfen, eines Amerikaners gedient – es ist der Tubatönen in der Restaurantmusik ganz unerwarteten Kontrasten spielt. Darüber Ouvertüre und Zwischenaktmusik op. 23 zu schweigen, hinreichend beweisen. Hier hinaus macht sich der Einfl uss des westlichen entnommen, die Schostakowitsch 1929 für ist Schostakowitsch der Meisterkarikaturist

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 12-1312-13 222/8/062/8/06 10:50:1510:50:15 Das Staatliche russische Sinfonieorchester Poljanski bei Odissey Dimitriada und später wurde 1962 gegründet. 1981 übernahm bei Gennadi Roschdestwenski Oper und Chostakovitch : Symphonie no 9 et autres œuvres Gennadi Roschdestwenski das Amt des sinfonische Orchesterleitung. Zu Beginn Chefdirigenten, und seine Energie und sein seiner professionellen Laufbahn arbeitete Engagement leiteten eine wichtige neue er als Dirigent am Bolschoi-Theater. 1992 Symphonie no 9 en mi bémol majeur, entière sur ce principe dans la Sixième –, Phase der Kreativität und des Erfolgs für das wurde er zum Chefdirigenten des Staatlichen op. 70 et les premier et dernier mouvements, mais Orchester ein. Bei weltweiten Tourneen und russischen Sinfonieorchesters ernannt. Comme la “Grande Guerre patriotique” de surtout le fi nale, soumettent ici le procédé bei Aufnahmen spielte es ein reichhaltiges Seit mehr als 25 Jahren ist er bereits für l’Union soviétique touchait à sa fi n en 1945, à une distorsion parodique. Le premier Repertoire, darunter alle Sinfonien von die künstlerische Leitung der Staatlichen la Neuvième Symphonie de Chostakovitch vit mouvement, haletant, semble constamment Bruckner und Schostakowitsch sowie Musik russischen Sinfonie-Cappella verantwortlich, le jour – une neuvième telle que ses grands en danger d’échapper à tout contrôle. Les von Honegger, Schnittke und Vaughan und er hat beide Ensembles bei bedeutenden prédécesseurs du dix-neuvième siècle, hantés extraordinaires défaillances et les sombres Williams. 1992 übernahm Waleri Poljanski Produktionen in aller Welt geleitet, u.a. in comme ils l’étaient par le suprême défi de harmonies bitonales du deuxième mouvement, als Chefdirigent und trug durch einen Island, Finnland, der Türkei und im Fernen la Neuvième de Beethoven, n’en auraient une barcarolle mélancolique aux infl exions erfolgreichen Zusammenschluss mit der Osten. Unter seiner Leitung wurde das jamais rêvé. En dépit de ses apparences sinistres, sont mises en relief par un climax Staatlichen russischen Sinfonie-Cappella Repertoire erweitert, so dass es heute légères, “haydniennes”, c’est sans doute faussement suave, proprement sirupeux. Le zur weiteren Entfaltung des Orchesters bei. Musik der Barockzeit ebenso umfasst wie l’une des expressions les plus caustiques troisième mouvement n’est pas sans rappeler Unter seiner Führung hat es sich zu einem Werke zeitgenössischer Komponisten der de toute la production de Chostakovitch. l’instabilité nerveuse, menaçante, du scherzo der besten russischen Ensembles überhaupt verschiedensten Nationalitäten. Zu seinen Bien que conçue comme une symphonie du Deuxième Trio avec piano: le terme entwickelt, wobei die Aufführung sinfonischer zahlreichen künstlerischen Errungenschaften burlesque – et en tant que telle elle marque d’effondrement est celui qui décrit le mieux Werke sich mit Choraufführungen abwechselt. zählen vielbeachtete Aufführungen von Eugen le retour longtemps différé de l’esprit des ce qui se produit à la fi n de la tarentelle Onegin am Musiktheater Göteborg und seine deux premiers mouvements de la Première échevelée lorsqu’elle laisse insensiblement Nach seinem Abschluss am Staatlichen Ernennung zum Chefdirigenten des Opera Symphonie –, elle joue un jeu beaucoup plus la place aux échanges inquiétants des Konservatorium in Moskau studierte Waleri Nights Festivals in Göteborg. subtile, fait d’identité fracturée et de parodie cuivres et du basson débutant le quatrième de ses modèles. Écrite en cinq mouvements mouvement. À vrai dire, le récitatif du (comme dans l’imposante Huitième, les trois basson solo anticipant déjà le sourire crispé derniers mouvements s’enchaînent), ses faux du thème par lequel débute le fi nale – tout airs de scherzando sont constamment trahis sauf une Ode à la joie – et faisant écho au par de soudaines plongées dans les ténèbres récitatif de cor anglais dans la dernière et par une sorte de sentiment intense de transition du premier mouvement de la panique et de désespoir. Chostakovitch Huitième Symphonie, on peut considérer ce était spécialiste de l’accelerando de longue passage tout entier comme une subversion durée – il avait déjà bâti une symphonie délibérée du message de la Neuvième de

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 14-1514-15 222/8/062/8/06 10:50:1510:50:15 Beethoven. L’instrumentation va habilement cappella, le caractère de désolation, de funeste destin, débutèrent au Théâtre Mali de également forte. La texture pianistique est de pair avec l’élément parodique de la pitié et de menace de l’un (en mi bémol Leningrad. Une résolution du Comité central essentiellement sobre et nerveuse, évitant les symphonie – un orchestre classique mineur) est contrebalancé par la jubilation d’avril 1932 avait certes déjà proclamé le effets harmoniques opulents. L’orchestration étoffé de façon à inclure quatre cors, des sauvage de l’autre (en ut majeur). Des images “réalisme socialiste”, mais le conservatisme ascétique (cordes et trompette solo) trombones, un tuba et des percussions d’exécutions de masse, de lieux hantés dont débilitant de Staline et son horreur puritaine est un défi au grand orchestre de la “supplémentaires”. Comme chacune des les revenants exigent des vivants qu’ils du “formalisme bourgeois” ne s’étaient pas tradition du concerto romantique, même quinze symphonies de Chostakovitch, la les vengent, avaient déjà été évoquées de encore attaqués à l’esprit novateur et juvénile si, paradoxalement, l’écriture pianistique “petite” Neuvième – la plus courte de ses manière saisissante par le compositeur des beaux-arts, du théâtre et de la musique du dix-neuvième siècle (Chopin et Liszt) symphonies purement instrumentales – a dans ses Onzième (1957) et Treizième de la Russie soviétique. Pour se détendre n’est pas entièrement bannie du jeu des son propre univers absolument distinctif, (1962) Symphonies. Et la délectation avec après l’effort créatif soutenu demandé par contraires. Ces collisions déconcertantes sont occupant dans la production du compositeur laquelle Chostakovitch traite les scènes de son imposant opéra-tragédie, Chostakovitch contrebalancées par un équilibre général une place comparable à celle de la Huitième foule – qui atteindra bientôt son apogée dans entreprit de donner un ton populaire, léger et de l’ambiance et par une clarté de la forme. de Beethoven, avec son propre programme L’Exécution de Stépan Razine – se fonde sur optimiste à son concerto. Tenant compte du Ainsi, un allegro de sonate laconique est enjoué. un genre propre à la tradition opératique message du Comité central, il écrivit : suivi d’une valse bostonienne (cordes avec russe, comme l’avaient déjà montré son opéra Je considère notre époque comme héroïque, sourdines) dont le retour à la trompette Deux Chœurs (Davidenko), op. 124 Lady Macbeth et les péroraisons chorales de enjouée, exceptionnellement pleine de joie de solo avec sourdine est retardé par une Alexandre Davidenko (1899-1934) fut un deux symphonies de jeunesse, la Deuxième vivre. C’est ce que j’ai voulu exprimer dans section centrale s’élevant jusqu’à un climax membre important d’un groupe de jeunes et la Troisième. Selon la biographe Laurel mon concerto. passionné. Le troisième mouvement, bref et compositeurs enfl ammés par l’enthousiasme Fay, le compositeur fut séduit par ces chœurs Celui-ci fait preuve d’un éclectisme allant de de caractère improvisé, à la tonalité grave révolutionnaire qui, en 1925, constituèrent lorsqu’il les entendit pour la première fois en Bach à Offenbach que le jeune Chostakovitch et songeuse, mène sans interruption à un le PROKOLL (Collectif de production des 1959, car ils réveillèrent en lui une nostalgie devait à son amitié avec Sollertinski, brillant fi nale en rondo de sonate évoquant Haydn, apprentis compositeurs). Pour célébrer de l’enthousiasme révolutionnaire de sa pamphlétaire et conférencier marxiste- dans lequel une longue cadence chaotique le dixième anniversaire de la révolution jeunesse. Ces arrangements furent créés à léniniste qui admirait beaucoup cette du piano prépare un galop conclusif en ut d’Octobre, huit d’entre eux produisirent Moscou le 24 février 1964. même qualité dans la musique de Mahler. majeur. Incidemment, l’air de trompette une œuvre pour narrateur, solistes, chœur, On trouve ici de fugaces allusions à Bach, banal entendu juste avant la réexposition orchestre et trépignements intitulée La Voie Concerto no 1 pour piano (Concerto pour Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov, avait servi, à l’origine, au portrait musical menant à Octobre, dont sont extraits les piano, trompette et orchestre à cordes), à la chanson populaire et au jazz, dans un d’un Américain dans une musique deux chœurs entendus ici. L’arrangement op. 35 style à la fois sérieux et comique qui joue supplémentaire commandée à Chostakovitch orchestral qu’en réalisa Chostakovitch (août Chostakovitch commença à travailler à son délibérément de contrastes marqués et pour une production de l’opéra satirique 1963) constitue une réponse caractéristique Premièr Concerto pour piano le 6 mars inattendus. L’infl uence du néo-classicisme d’Erwin Dressel, The Poor Columbus, à à l’esprit de ces deux poèmes contrastés. 1933 – le jour même où les préparatifs pour occidental contemporain – Prokofi ev, Leningrad en 1929. Mis en musique, à l’origine, pour chœur a la mise en scène de Lady Macbeth, opéra au Stravinski, Poulenc, Ravel, Hindemith – est

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 16-1716-17 222/8/062/8/06 10:50:1610:50:16 Suite tirée des “Aventures de Korzinkina”, avait composé la musique); sans doute en monde entier, interprétant et enregistrant Bolchoï et devint chef principal de l’Orchestre op. 59 hommage à ses charmes, le Finale tranquille, un répertoire varié qui comprenait toutes les symphonique de la cappella d’état russe en Ce fi lm comique avec une musique de retenu, utilise le diminutif russe affectueux symphonies de Bruckner et Chostakovitch 1992. Il est directeur artistique du Chœur a Chostakovitch sortit en 1940. Guennadi de son prénom – Yanya – dans un numéro de ainsi que des œuvres de Honegger, Schnittke cappella symphonique d’état russe depuis Rojdestvenski réalisa cette suite à partir danse tendrement ironique pour chœur mixte et Vaughan Williams. Valeri Polianski plus de vingt-cinq ans et a dirigé ces deux de dix numéros de la partition originale et orchestre réduit. devint chef principal en 1992 et contribua ensembles dans des productions majeures (aujourd’hui présumée perdue), conservés à l’essor ininterrompu de l’Orchestre en dans le monde entier, entre autres en Islande, © 2006 Eric Roseberry dans les archives familiales. Selon la l’amalgamant avec succès au Chœur a en Finlande, en Turquie et en Extrême-Orient. biographe du compositeur, Sofi a Khentova, Traduction: Josée Bégaud cappella symphonique d’état russe. Sous sa Sous sa houlette, leur répertoire n’a cessé de le fi lm raconte les aventures de son héroïne, direction, cet ensemble est devenu l’un des croître et comprend aussi bien la musique Regroupant certains des étudiants les sorte de Don Quichotte féminin dont meilleurs de Russie, alternant les concerts de l’ère baroque que celle de compositeurs plus talentueux du Conservatoire d’état de l’empressement à secourir autrui suscite des symphonqiues et ceux incluant le Chœur. contemporains de différentes nationalités. Moscou, le Chœur a cappella symphonique péripéties étonnantes. Le fi lm emprunte au Parmi les grands moments de la carrière de d’état russe fut fondé en 1971 et s’assura cirque – ce qui séduisit considérablement Après avoir obtenu son diplôme au Polianski, notons sa production d’Eugène vite une excellente réputation en Russie. Chostakovitch, dont la musique comprend Conservatoire d’état de Moscou, Valeri Onéguine au Théâtre musical de Gothenburg Au Concours international de chœurs des citations de pages bien connues Polianski étudia la direction symphonique qui a fait l’unanimité des critiques ainsi que polyphoniques “Guido d’Arezzo” en Italie, de Tchaïkovski et de Gounod, un air de et lyrique avec Odissey Dimitriada puis avec l’ensemble remporta les médailles d’or et sa nomination au poste de chef principal du Guennadi Rojdestvenski. Il débuta sa carrière concertina provenant du Cirque de Leningrad, de bronze et Valeri Polianski reçut un prix Festival des Nuits de l’Opéra à Gothenburg. et une orchestration “sans fi oritures” de spécial du meilleur chef de chœur. À la professionnelle à la tête du Théâtre du la Chanson de la puce de Moussorgski suite de ces succès, le chœur fut invité à se (non utilisée dans le fi lm) qui a survécu. La produire à l’étranger au Canada, en Europe musique de cette suite pleine d’entrain se et en Extrême-Orient. Les critiques ont loué souvient assurément du cirque en plus d’une le répertoire varié du chœur et sa technique occasion, comme le révèlent amplement les vocale irréprochable. “fl onfl ons” de la Marche et “La Poursuite”, pour ne rien dire des contributions vulgaires L’Orchestre symphonique de la cappella du tuba dans la Musique du restaurant. Le d’état russe fut fondé en 1962. Guennadi Chostakovitch entendu ici est le maître- Rojdestvenski devint chef principal en 1981; caricaturiste. Une célèbre actrice de l’époque, par son dynamisme et son dévouement, Yanina Jeïmo, fi gure à l’affi che du fi lm (elle il assura le renouveau de l’Orchestre, un avait joué dans La Nouvelle Babylone, renouveau nécessaire à sa créativité et à son Seule et Les Amies, dont Chostakovitch succès. L’Orchestre fi t des tournées dans le

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 18-1918-19 222/8/062/8/06 10:50:1610:50:16 À dix verstes de la capitale Zehn Werst vor der Hauptstadt На десятой версте At ten versts from the capital À dix verstes de la capitale Zehn Werst vor der Hauptstadt 6 На десятой версте от столицы At ten versts from the capital Est élevé un petit tertre, Liegt ein fl acher Hügel, Невысокий насыпан курган, A low mound, Aimé des oiseaux de malheur… Von düsteren Vögeln umschwärmt Его любят зловещие птицы… Haunted by birds of ill-omen… Chéri du brouillard des marais. Und liebkost von den Nebeln der Sümpfe. И болотный целует туман. Caressed by the marsh fog.

Sous l’éblouissante blancheur Unter der tiefen, lockeren Decke Под глyбоким пyшистым нaлётом Under the deep, soft blanket De la neige haute et moelleuse, Von blendend weißem Schnee: Ослeпительно белыx снегом Of blindingly white snow – Des morts sont blottis; on en compte Die Zufl ucht der Toten, neunzig an der Zahl, Mертвецы приютилися счётом The refuge of the dead, Quatre-vingt dix sacs de grosse toile. Neunzig, in groben Jutesäcken. Девяносто рогожныx мешков. Ninety in coarse sackcloth.

Les oiseaux de malheur ont vu, Und die unheilvollen Vögel sahen И зловещие видели птицы, The birds of ill-omen saw, Dans le froid brouillard d’automne, Im kalten Herbstnebel Кaк в xолодный осенний тумaн In the cold fog of autumn, Se presser sur le petit tertre Schlammverkrustete, staubige Männer Зaпылённые, грязные лицa Muddied and dust-covered men Des hommes sales et poussiéreux. Sich diesem fl achen Hügel nähern. Приxодили нa этот кургaн. Drawn to that low mound.

Tristes, ils y sont restés longtemps, Dort standen sie, zögernd und trauervoll, Кaк печaльно и долго стояли, How they stood, long and mournful, Et avant de quitter la butte, Und bevor sie sich abwandten, И пред тем, кaк с xолмa уxодить, And before leaving the hill Ils ont maudit quelqu’un tout bas, Stießen alle einen leisen Fluch aus Всё проклятья кому-то шептaли Cursed someone under their breath Ont fait des serments de vengeance. Und schworen Rache. И дaвaли обет отомстит. And swore revenge. Paroles de P. Ediet Worte von P. Ediet Словa П. Эдиет Words by P. Ediet

La rue est houleuse In der Straße eine steigende Flut Yлицa волнyется The street is in turmoil La rue est houleuse, In der Straße eine steigende Flut, 7 Yлицa волнyется, The street is in turmoil, Elle gronde et hurle! Klappernd und tönend Шумит, гудит онa, Clattering and ringing; Elle déferle dans la rue Ergießt sie sich über die Straße, Идёт по улице, идёт Spilling along the street, La vague du peuple. Eine Woge von Menschen. Нaроднaя волнa. A wave of humanity.

Hé, vous, les manteaux gris! He Ihr, Männer in Uniform! Эй, вы, серые шинели! Hey, you, men in uniform! Descendez dans la rue! Kommt runter auf die Straße! Выxодите нa пaнели! Come down into the street! Vous en avez assez, pas vrai, de vos Habt Ihr nicht genug vom Leben in den Дa эx, дa не довольно сидеть Aren’t you fed up with life in the casernes! Kasernen? по кaзaрмaм! barracks?

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 20-2120-21 222/8/062/8/06 10:50:1710:50:17 Holà, il est grand temps de lui casser la gueule, Wird es nicht Zeit, unserem erlauchten Herrn Эx! Не порa ли двинут в xaрю Isn’t it time to give our sovereign master À notre empereur autocrate! Eine anständige Tracht Prügel zu verpassen? Сaмодержцу госудaрю! A good hiding? Vas-y, le peuple, fais la noce! Kommt schon, löst Euer Haar! Эй, гуляй, гуляй, нaрод! Come on, let your hair down!

Tout autour, des drapeaux rouges, Rote Fahnen überall, Кругом знaмёнa крaсные, Red fl ags are all around, Fleurs sanglantes, Die Farbe des Blutes, Кровaвые цветы, The colour of blood, Joue donc, joue donc, l’accordéon! Spiel, spiel auf dem Akkordeon! Игрaй, игрaй, гaрмонь! Play, play, accordion!

Accordéon, joue, tira la la! Spiel auf den Akkordeon, ta-rum-ti-tum Сыпь, гaрмошкa, трынды бря, Play that accordion, ta-rum-ti-tum De tsar, chez nous, y en a pas! Hier gibt’s keine Zarenväter mehr! Нету бaтюшки-цaря! No more father Tsars around here! Les tsars, jetons-les à bas! Wir entmachten sie! Скинем скорей цaрей! We’ll throw them down! Vas’y, joue donc, accordéon! Spiel, Akkordeon, spiel, spiel, Akkordeon! Игрaй, гaрмонь, игрaй, игрaй гaрмонь! Play, accordion, play, play, accordion!

Le pas cadencé – révolution! Marschierende der Revolution, Революционный шaг, March for the revolution, Le drapeau levé – révolution! Fahnen der Revolution! Революционный флaг! Flags for the revolution! C’est le peuple en marche! Hier kommt das Volk! Это идёт нaрод! Onward the people!

Oh, rossignol, rossignolet! Nachtigall, sing, Nachtigall! Эx, соловей, соловей птaшечкa! Nightingale, sing nightingale! Les gars, braves gars, amusez-vous! He, Burschen, machen wir einen drauf! Эй, гуляйте, молодцы! Hey lads, let’s live it up! À bas, couronnes! au feu, palais! Runter mit der Krone, verbrennt die Paläste! Бей короны, жги дворцы! Down with the crown, burn the palaces! Et toi, tocsin, sonne plus fort! Blas die Pfeife noch lauter! Громче гуди, нaбaт! Make that whistle louder!

Accordéon, vas-y gaiement! Spiel Akkordeon mit ganzer Kraft, Веселее сыпь, гaрмонь, Play accordion, with a will, Tira ti la la, tira la la, ploum, ploum! Ta-rum, ta-rum, tum-ti-tum, Трынды, брынды, трынды бонь, Ta-rum, ta-rum-ti-tum, T’arrête pas, vas-y, joue donc! Halte Dich ran, spiele! Не устaвaй, игрaй! Keep at it now, play!

Eh! vas-y donc, l’accordéon! Spiel, spiel Akkordeon! Эx, игрaй, игрaй, гaрмонь! Play, play accordion! Et toi, le peuple, fais la noce! Macht einen drauf, Burschen! Гуляй, гуляй, нaрод! Have a ball, lads! Joue, l’accordéon, joue, joue donc! Spiel, Akkordeon, spiel! Игрaй, гaрмонь, игрaй! Play, accordion, play! Paroles de M. Chorine Worte von M. Shorin Словa М. Шоринa Words by M. Shorin

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 22-2322-23 222/8/062/8/06 10:50:1710:50:17 Les Aventures de Korzinkina Korsinkinas Abenteuer Приключения Корзинкиной The Adventures of Korzinkina Iana – ce mot, de tous les mots Yanya – das Wort, das von allen Worten 16 Яня – Это слово всеx слов Yanya – of all words Est toujours le plus doux. Immer das zärtlichste ist. всегдa нежней. Always the most gentle. Iana – plus brillante que le soleil Yanya – scheint heller als die Sonne Яня – ярче солнцa лучей Yanya – brighter than the sun’s rays Et plus brûlante. Und brennt heißer. и горячей. And hotter.

Il n’y a que Iana, toute la vie, Und ewig gibt es nur eine Yanya, И всю жизнь лишь однa Яня, For all time, there is only Yanya, Toujours et partout, il nous faut Iana. Wird immer und überall gebraucht, Yanya. Нaм всегдa везде нужнa Яня. Needed always and everywhere, Yanya. Chère, gentille Iana. Liebe, süße Yanya. Милaя слaвнaя Яня. Dear, sweet Yanya. Traduit de la russe par Anne-Marie Tatsis-Botton Übersetzung aus dem Englischen: Stephanie Wollny Translation: Elizabeth Long

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 24-2524-25 222/8/062/8/06 10:50:1810:50:18 Also available

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Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the address below.

Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Recording producer Valeri Polyansky Sound engineer Igor Veprintsev Shostakovich Shostakovich Editors Eleena Buneeva and Vladimir Kisselev Symphony No. 10 Symphony No. 13 ‘Babiy Yar’ Mastering Michael Common The Big Lightning CHAN 9690 A & R administrator Charissa Debnam CHAN 9522 Recording venue Great Hall of Moscow Conservatory; June 2003 Front cover © Adam Birtwistle/Lebrecht Music & Arts Photo Library Back cover Photograph of Valeri Polyansky (photographer unknown) Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Elizabeth Long Copyright Sikorsky p 2006 Chandos Records Ltd c 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

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CCHANHAN 1037810378 Book.inddBook.indd 26-2726-27 222/8/062/8/06 10:50:1810:50:18 SHOSTAKOVICH: SYMPHONY NO. 9 ETC. - SHOSTAKOVICH: SYMPHONY NO. 9 ETC. - CHANDOS DIGITAL CHAN 10378

Dmitri Shostakovich (1906–1975)

1 - 5 Symphony No. 9, Op. 70 26:30 in E fl at major • in Es-Dur • en mi bémol majeur Valeri Popov bassoon

Two Choruses after A. Davidenko, Op. 124* 8:27 For chorus and orchestra 6 At ten versts from the capital 4:20 7 The street is in turmoil 4:07

8 - 11 Concerto No. 1, Op. 35 For Piano, Trumpet and String Orchestra 21:59 in C minor • in c-Moll • en ut mineur

RSSC/RSSO/Polyansky Tatiana Polyanskaya piano RSSC/RSSO/Polyansky Vladimir Goncharov trumpet

12 - 16 The Adventures of Korzinkina, Op. 59* 9:07 Suite from music to the fi lm Tatiana Polyanskaya piano Elena Adamovich piano TT 66:28

Printed in the EU MCPS Russian State Symphonic Cappella*

CHAN 10378 Russian State Symphony Orchestra CHAN 10378

under Valeri Polyansky 0 9 5 1 1 5 1 3 7 8 2 6 LC 7038 DDD TT 66:28 p 2006 Chandos Records Ltd c 2006 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

CCHANHAN 1037810378 Inlay.inddInlay.indd 1 110/2/060/2/06 15:35:5915:35:59