State of the Art New York, Das Epizentrum Der Kunstwelt

Kunst. Werte. Leidenschaft.

Galerienszene in Chelsea, Jean-Michel Basquiat im Marktcheck, George Brecht auf der Flucht

State of the Art New York, das Epizentrum der Kunstwelt

AC0120_001 1 30.03.20 14:28 BRANDNEU

DER ARTPRICE KUNSTMARKTBERICHT 2019

Der Kunstmarkt wächst weiter: 2019 wurden weltweit ganze 550.000 Lose versteigert, die höchste jemals verzeichnete Anzahl von Kunstwerken, die in einem Jahr verkauft wurden. In Bezug auf den Umsatz verzeichnete der Kunstmarkt einen Rückgang von -14%, verzeichnete aber dennoch ein eindrucksvolles Gesamtvolumen von 13,3 Milliarden US-Dollar. Wichtigster nationaler Markt ist nach wie vor die USA (35%), dicht gefolgt von China (31%). Die Rate weltweit unverkauf- ter Lose blieb mit 38% vollkommen stabil, ebenso wie der Gesamtpreis- index, der um + 0,48% stieg.

Diese und viele weitere Informati- onen ﬁ nden Sie im Detail im Kunst- marktbericht 2019 von Artprice. Ab sofort auf Artprice.com als kostenloser Download verfügbar!

WELTMARKTFÜHRER FÜR KUNSTMARKTINFORMATIONEN

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AC0120_002 2 30.03.20 13:34 EDITORIAL/CONTENT

Kniefall und Verfall

In Zeiten von Corona verlagert sich das Galerien und Auktionshäuser ist dies Geschäft mit der Kunst ins Internet. New York. Die USMetropole mit ihrem Der Anbieter Artsy boomt und lässt Wettbewerbslärm bildet das Epizent- sich seine Dienste − laut einem inves- rum des Kunstmarkts und der künst- tigativen Artikel von Paddy Johnson lerischen Produktion. Auf die enorme in „The Art Newspaper“ − noch mehr Dichte an überall in New York verstreu- als vor der Krise kosten. Eine per de ten Künstlern tri t eine vor allem auf Masche in der aktuellen Lage, in der Contemporary Art narkotisierte Men- Künstler und Galerien durch stillgeleg- ge und international (risiko-)stärkste te Ausstellungen und laufende Kosten Kau raft. Warum ist das so? in Existenznot geraten. Wir haben historische und aktuelle Un- Was online an Geschäften sichtbar tersuchungen unternommen, um her- wird, ist jedoch nur die Frontline. auszu nden, weshalb das in New York Noch hat fast jedes Business rund um so gut funktioniert. Und wir haben die Kunst einen erdenschweren Platz Experten befragt, welche Metropolen auf der Weltkarte. Und für die meisten die amerikanische in Zukunft ablösen der derzeit erfolgreichsten Künstler, könnten. Agnes D. Schofield, Chefredakteurin

Inhalt

04 Showtime 18 Lifestyle News aus der Kunstwelt Sehnsüchte

07 Rechtskolumne 19 Interview Kunst und Zollgebühren Robert Ketterer über die 500. Auktion

08 Dossier 20 George Brecht New York. Big Players Boomtown Kunst aus Wasser, Wort und Gesang

15 Collector’s Edition 22 Ein Mann, ein Bild Jordan Wolfson Hasso Plattners Monet

16 Marktcheck Jean-Michel Basquiat

Impressum

Bayerstr. 71–73, 80335 München Lektorat Carola Zierer V.i.S.d.P. Dr. Frank-Bernhard Werner Verlagsleitung Daniela Glocker, Marion Lummer Anzeigen Silvia Bauer Tel.: 089/47084377 Druck: Dierichs Druck + Media GmbH & Co. KG, Chefredaktion Agnes D. Schofield Frankfurter Straße 168, D-34121 Kassel, Art Direction Julia Bretschneider

Titelfoto: shuoshu/iStock Titelfoto: Bildbearbeitung Julian Mezger Gedruckt im April 2020

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ADVERTORIAL TIME SHOW 4 Artcollector www.grassimak.de kann. www.grassimak.de werden können wann Sie sich die besucht wieder informieren, Ausstellung der Auf Website geschlossen. wegendes Coronavirus derzeit Das Fast Museum Fashionheutiger ist und Massenproduktion. zu Kontrast im stehen und Besuchers des Gunst die um wetteifern ebenso wie Techniken digitale aleinsatz und neue Materialien und Materi Traditionelle Kunstfertigkeit verteilt. Themengruppen fünf auf sind Werke aktuelle sowie Jahrhunderts 19. des und Barock und des Zeit aus aus koptischer dem reicheStickereien Mittelalter, Arbeiten gezeigt: Malums der zum werden Öffentlichkeit ersten aus der in Teilen großen Textilsammlung unbekannten des Muse in Mode“. derJahre Stickerei Viele rund Objekte 130 historischen 1500 Fashion. in „History Ausstellung die September 20. zum bis präsentiert Leipzig in Kunst Angewandte für Museum GRASSI Das Fast Fashion war früher www.moma.org www.moma.org York. New zu Gegensatz − erschien im und unverbraucht Raum unbegrenzt der ihm wo Marfa,Texas, nach Wüste die in 1971 er der Auch aus Hierarchisierung. diesen Gründen ging und Sockel beispielsweise jegliche andere Formen auch um Fragen Er hasste der Gleichberechtigung. immer allem bei es ging trat, Erscheinung in Kurator Judd, und der auch alsMetallsegmente. Theoretiker wie die der Arbeit Bestandteil ebenso wichtiger Hier Gedanken: diesem auf Bild) (1967, siehe „Untitled“ grün schimmernde das auch fußt war. So überzeugt und Kunst Architektur zwischen Wechselwirkung h so fällt Urteil Judds stellen. zu Kontext“ schen in einen seine Arbeit „faschisti bedeute, stellen, auszu Dort verbrämt. Gebäude“ „faschistisches ein als MoMA eröffnete 1939 das Künstler der hatte 2008 von Texas“ –Marfa Judd „Donald Film dem zu sehen. Segen oder In Fluch? einem Interview (1928 der Werke Donald Judds Retrospektive größere erste die ist Art Modern of Museum Yorker New Im Drama um Donald Judd arsch aus, weil er Zeit seines Lebens fest von der aus, weilarsch er fest seines Lebens Zeit ist der Freiraum zwischen den zwölf Elementen Elementen den derist zwölf Freiraum zwischen

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19 94) in den USA seit über 30 Jahren zu zu Jahren 30 über seit USA den in 94) - - - -

30.03.20 14:15 Foto: © Judd Foundation/ VG Bild- Kunst, Bonn 2020 Schätzpreis: €250.000/350.000 mangeur depastèque etflûtiste, 1967 PABLO PICASSO, Hommeàl‘agneau, Aus derAuktion am26.6.: Auktionen Moderne Juni2020 25./26. & Zeitgenössische Kunst & Zeitgenössische

Foto: © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS, London. Kunstauktionen seit1923 Amiraplatz 3·München [email protected] T +49 89 22 40 00 40 89 22 T +49 karlundfaber.de

© VG BILD-KUNST, BONN 2020 AC0120_005 5 Schätzpreis: €250.000/350.000 mangeur depastèque etflûtiste, 1967 PABLO PICASSO, Hommeàl‘agneau, Aus derAuktion am26.6.: Kunst & Zeitgenössische Auktionen Moderne Juni2020 25./26.

Foto: © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS, London. begründer hatte eine osteuropäische Herkunft, Herkunft, eine osteuropäische begründer hatte und Pop-Art-Mit Der US-Künstler vorgestellt: Erlebnisräumen und neuen unter Aspekten in der Tate in Modern in London emphatischen September 6. bis noch wird Werk Warhols Andy mit WarholWiedersehen Kunstauktionen seit1923 Amiraplatz 3·München [email protected] T +49 89 22 40 00 40 89 22 T +49 karlundfaber.de um fünf Prozent auf 64,1 Milliarden US-Dollar zurück US-Dollar Milliarden 64,1 auf Prozent fünf um ging 2019 gegenüber dem Vorjahr Kunstmarktumsatzes weltweiten des gab: bekannt Der Wert Bericht veröffentlichte derWie kürzlich 2019 Market Report Art Basel and UBS Global Art The - S Car-Crash- der aus stammt und Euro Millionen 80 knapp net umgerech Werk kostete Warhols inDas teuerste Auktionen Taylor). wie Elizabeth von Hollywood-Schönheiten Porträts 20 Millionen(zwei Millionen Dollar für beispielsweise statt Preise und weniger spektakuläre erzielen zum Aufruf selten den zu denBlumen Marilyns, oder Brillo-Boxes, Gegensatz im Porträtserie, dieser aus Werke kommen Kunstmarkt Auch auf dem kaum and bekannt. Gentlemen“ „Ladies Serie wie die aus sind der Arbeiten beispielsweise Exponaten Ikone Von durch eine den neue rund Brille100 zu betrachten. Essei die an der amerikanische Zeit, ergänzt: Frances Morris so Dziewior. Tate-Modern-Chefin beleuchtet, Intensität“ in „dieser Mal in diese Themen würden einer Retrospektive erste Das habe. Relevanz große heute gerade Subkultur“ zur alsImmigranten, Mann schwuler und in seinem Verhältnis dass Warhol „als Sohn geworden, von sei offenkundig Dabei Ludwig. Museum des Direktor Dziewior, Yilmaz sagte aktuell?“, Warhol macht was gefragt, uns haben „Wir sein. sehen zu Köln in 2021 Februar 21. zum bis 2020 Oktober 10. vom soll wurde, organisiert Köln in Ludwig Museum Warhol“, die gemeinsam „Andy mit dem Ausstellung Die (griechisch-katholisch). gläubig und homosexuell war erie. erie. www.tate.org; www.museum-ludwig.de NEWS EXPLORING - 30.03.20 14:15

mögen, dahinter verbirgt sich stets eine unkriti- sche, nie freie Berichterstattung. Kurz: Werbung. Die Künstler plaudern (etwa Jordan Wolfson mit Galeristen-Sohn Lucas Zwirner), unbequeme Fragen Was soll das?! werden nicht gestellt. Zugegeben, der eine oder andere Mitschnitt mag amüsieren. Und man kommt in den Genuss der Originalstimmen. Auf Dauer jedoch sind die Gespräche zum Gähnen. Die geschriebe- nen Berichte sind nicht besser. Man vermisst eine Choreografie der Informationen, fühlt sich erschla- gen vom dauerhaften Applaus und der aufgeblähten Prosa. Auch das Ausblenden von sich aufdrängen- den Fragen ist ein Merkmal. Zur Ausstellung "Fan- tastische Frauen" stellt sich die Frage, warum Lee Millers berühmtes und kontroverses Selbstbildnis in Hitlers Badewanne nicht zu den Exponaten zählt. In der "Schirn Mag" findet sich dazu nichts. In der mmer mehr Museen und kommerzielle Galerien Trendwelle durchdesignter Pseudo-Magazine wer- bieten ihre eigenen Onlinemagazine und Podcasts den echte Magazine gebraucht, um ein Dispositiv für Ian. So gibt es das „MoMA Magazine“, das „Schirn echte Diskussionen zu garantieren. Mag“ oder auch eine Podcast-Serie der Galerie David Zwirner. So nutzerfreundlich die Formate auch sein

Messen ohne Menschen Die Kunstmesse Art Cologne wurde abgesagt, die große Schwester Art Basel auf den 17. bis 20. September verscho- ben, und wie es im Kunstherbst mit den Messen weitergeht, steht noch in den Sternen. Dabei sind die Verkaufsschauen laut neuester Umfrage von UBS und Art Basel Kunstmarkt Report die beliebtesten Shoppingmeilen für Sammler. In München stillt die ArtMuc alljährlich das Verlangen nach insbesondere Werken junger Künstler. Doch das Kunstevent im Mai musste in den Kanon mit einstimmen und den Termin absagen. Immerhin, die ArtMuc findet zwei Mal im Jahr statt: das nächste Mal vom 22. bis 25. Oktober. Es bleibt zu hoffen, dass Corona bis dahin verbannt ist. All jene, die nicht warten und hoffen wollen, sondern sich ihre Laune jetzt schon mit Kunstwerken verbessern möchten, können die teilnehmenden Galerien kontaktieren, die gern online die Arbeiten ihrer Künstler vorstellen, Bilddateien verschicken und private Besichtigungstermine realisieren − oder die Originale gleich nach Hause

liefern. und ARTMUC © Nikita _Alekseev und ARTmuc, © Yolandi Julia Bretschneider, Illustration: Foto:

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AC0120_006 6 30.03.20 14:15 RECHTSKOLUMNE

Grenzen überschreitende Kunst

Kunst ist international. Eine nahezu unüberschaubare Vielzahl an Messen, Biennalen und Vernissagen auf der ganzen Welt bewirken, dass die Objekte über Landesgrenzen hinweg transportiert werden. Hinzu kommt ein florierender Handel mit Kulturgütern aller Art. Welche zollrechtlichen Bestimmungen bei der Einfuhr von Kunst aus dem Ausland beachtet werden müssen, erklärt VON MARTIN LINDENAU, RECHTSANWALT UND MEDIATOR

ei der Einfuhr von Kulturgütern „Zollwert“, dessen Bemessung im renden geplante Art der Verwendung. nach Deutschland ist zunächst Zollkodex geregelt ist. Ein Beispiel zur praktischen Verfah- Bdanach zu unterscheiden, ob die Für die Einführung der allermeisten rensweise: Ein Sammler erwirbt in Einfuhr aus Mitgliedsstaaten der Kunstgegenstände und Kulturgüter New York eine 92 Zentimeter hohe Europäischen Union oder aus besteht Zollfreiheit. Sie können also Skulptur aus Holz eines bekannten sogenannten Drittstaaten erfolgt. Eine aus Drittstaaten eingeführt werden, Künstlers. Der Export von den USA Einfuhr aus EU-Mitgliedsstaaten ohne dass Zoll erhoben wird. Deswe- nach Deutschland erfolgt entweder erfolgt regelmäßig unkompliziert und gen mögen die vorstehenden Hin- auf dem Wasserweg oder (wie hier ohne Einhaltung besonderer Formali- weise zu den diversen Zollverfahren zu vermuten) per Luftfracht und en. Bei der Einfuhr von Kunstgegen- rein akademischer Natur sein, wenn wird mit einem Luftfrachtbrief (AWB ständen aus Drittstaaten sind doch für die überwiegende Mehrzahl = air waybill) versehen. Am Emp- hingegen umfangreiche und mitunter der eingeführten Kunstgegenstände fangsflughafen wird der AWB durch hochkomplexe Regelwerke zu ohnehin kein Zoll erhoben wird. Diese den Versandschein „T“ abgelöst und beachten, insbesondere der Zollkodex Sichtweise unterschlägt indessen, zum eigentlichen Bestimmungsort (ZK) und die hiermit korrespondieren- dass die Abfertigung zum freien verbracht. Dort muss dieser Ver- de Durchführungsverordnung Verkehr oftmals mit dem Entstehen sandschein fristwahrend endgültig (ZKDVO). Grundsätzlich gilt, dass von Einfuhrumsatzsteuer verbunden erledigt werden. An die Erledigung sämtliche aus Drittstaaten eingeführte ist (s.o.) und dass Zollfreiheit natürlich des Versandscheins schließt sich die Waren seitens der zuständigen nur gewährt wird, wenn der Einfüh- eigentliche Importzollabfertigung Zollbehörde erfasst werden müssen. rende darlegen kann, dass es sich um an. In der Regel kann der beauftragte Ein Kunstsammler, der einen einen zollfreien „Kunstgegenstand“ Spediteur − so weit er beim zustän- Kunstgegenstand nach Deutschland handelt, was keineswegs immer klar digen Hauptzollamt gelistet ist − die einführt, muss im Zuge der Verbrin- und einfach ist. Importzollabfertigung an seinem Sitz gung ins Inland zunächst eines der Ob für einen Gegenstand Zollfreiheit erledigen. Im Rahmen der Tarifierung zulässigen Zollverfahren beantragen, greift, hängt davon ab, ob er einer wird die eingeführte Skulptur unter etwa die Überführung in den Position des Kapitel 97 des sogenann- die Kategorie „9703: Originalerzeug- zollrechtlich freien Verkehr, das ten Gemeinsamen Zolltarifs nach nisse der Bildhauerkunst“ eingeord- externe gemeinschaftliche Versand- den dafür im europäischen Recht net. Der Gegenstand ist somit zollfrei verfahren, die Beförderung der Ware im Einzelnen genau festgelegten (Zollsatz null Prozent), es fällt zudem mit Carnet TIR oder ATA, die Beförde- Kriterien zuzuordnen, respektive lediglich der ermäßigte Umsatzsteu- rung der Ware durch die Post oder das „zu tarifieren“ ist, was mitunter nicht ersatz in Höhe von sieben Prozent an. Zolllagerverfahren. zweifelsfrei feststeht. Für die Zollfrei- Sofern vor diesem Hintergrund Die Zollanmeldung erfolgt zugleich für heit einer Einfuhr ist die Tarifierung keine tarifliche oder außertarifliche Zwecke der Ermittlung und Erhebung des konkreten Kunstgegenstands von Zollfreiheit gewährt wird, wird bei der Einfuhrumsatzsteuer; sie muss entscheidender Bedeutung. Ein Apen- der Einfuhr von Gegenständen aus folgerichtig die für die Erhebung der dix des Kapitels 97 führt über 5000 Drittstaaten − zusätzlich zur Ein- Einfuhrumsatzsteuer erforderlichen Tarifpositionen auf. Die zollrechtliche fuhrumsatzsteuer − Zoll erhoben. Angaben enthalten, insbesondere Tarifierung von Waren wiederum wird Um zollrechtliche Streitigkeiten im Angaben über die Art des eingeführ- determiniert anhand der objektiven Rahmen der Einfuhr von Kulturgü- ten Gegenstandes sowie über die nach Merkmale und Eigenschaften, wie sie tern nach Deutschland zu vermeiden, Paragraf 11 UStG maßgebliche Bemes- der Zollbeamte im Rahmen der Ab- empfiehlt es sich, in komplexen Fällen sungsgrundlage für die Berechnung fertigung augenscheinlich vorfindet. kompetente Hilfe in Anspruch zu der Steuer, nämlich den sogenannten Nicht maßgeblich ist die vom Einfüh- nehmen. ■

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Die Vibes von Chelsea Die Gegend besteht hauptsächlich aus Wohnblocks und zu Lofts umgebauten Lagerhäusern. In jüngeren Jahren hat sich Chelsea, das zum Stadtteil Manhattan gehört, zum Median der New Yorker Kunstszene entwickelt, da sich zunehmend Galerien aus SoHo für einen Standortwechsel nach Chelsea entschieden haben: unter ihnen Larry Gagosian, Leo König und David Zwirner.

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AC0120_008 8 30.03.20 14:49 Enter the Matrix Im 17. Jahrhundert war Manhattan eine kleine Kolonie. Doch schon 1850 verwandelte es sich in ein metropolitanes Laboratorium. Heute ist hier das Zentrum der Kunstwelt. Welche Umstände New York dafür attraktiv machten und welche Stadt der Kunstmetropole in 50 Jahren den Rang ablaufen könnte, lesen Sie hier VON AGNES D. SCHOFIELD lles, was in New York Erfolg hat, ragt nach oben. Dieses Jahr feiert Adie Pace Gallery ihre Gründung vor 60 Jahren. Rechtzeitig zum Jubiläumsjahr haben sich Arne Glimcher, der Gründer, und sein Sohn Marc einen Neubau geleis- tet, der es in sich hat. Das Gebäude ist acht Stockwerke hoch, umfasst rund 7000 Quadratmeter, will Ausstellungsfläche, Archiv, Bibliothek in einem sein. Kurz: Eine Schaltzentrale für die insgesamt zehn Dependancen, die Pace weltweit betreibt (drei davon in New York, weitere in Lon- don, Hongkong, Palo Alto, Genf und Seoul). 1963, drei Jahre nach der Gründung in Boston, zog Arne Glimcher nach New York. Damals schon wusste er, die Adresse zählt. Er übernahm die 20 000 Dollar Schulden der Bildhauerin Louise Nevelson, die sie beim Händler Sidney Janis hatte, und bekam dafür Räume in der 57th Street in Manhattan. Heute gilt der Stadtteil Chelsea bei Samm- lern als Synonym für die beste Nachkriegs- kunst und Contemporary Art. Die Pace Gallery hat im Szeneviertel zwei Stütz- punkte. Andere Big Dealer sind hier ebenfalls versammelt. So etwa David Zwirner, Sohn des berühmten Kölner Kunsthänd- lers Rudolf Zwirner. Nicht mehr lange, und auch sein Unternehmen zieht in ein neues, von Renzo Piano entworfenes Gebäude, das demnächst in der 21. Straße vollendet werden soll. Das zumindest kündigte der Galerist für Herbst 2020 gegenüber der „New York Times“ an. Zwirner unterhält wie Pace mehrere gezielt über den Globus platzierte Verkaufsräume: in New York, London, Hongkong und Paris. Dennoch investiert auch dieser Galerist, der nach Angaben gegenüber der „Welt“ 2018 über eine halbe Milliarde Umsatz im Jahr macht, in eine neue Riesenrepräsen- tanz in New York. Warum? Was macht die Metropole im

Foto: New York, Andrea Lang/Mauritius Images Lang/Mauritius Andrea York, New Foto: weltweiten Vergleich so unschlagbar

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Schaltzentrale Die Pace Galllery leistete sich Ende 2019 in New York einen Neubau mit 6000 Quadratmeter Platz. In Deutschland können Galerien von solchen Größen nur träumen.

attraktiv für den Handel mit Kunst? Clare McAndrew, die kürzlich ihren Kunstmarktbericht 2019 mithilfe der Sponsoren UBS und Art Basel herausgab, nennt der Redaktion drei Gründe: „Der erste ist Reichtum. Die USA haben global den höchsten Anteil an Millionären (40 Prozent), und zwar Millionäre mit einem Vermögen von mehr als 50 Millionen US-Dollar, sowie 28 Prozent der weltweiten Milliardäre, ebenfalls der größte Pro- zentsatz weltweit. New York ist also das Schlüsselzentrum des globalen zu machen. Man braucht eine Kultur zur Unterstützung des Kunsthandels.“ HNWI-Wohlstands.“ Aber damit nicht der Kunstbeschäftigung. Eine weit Letzteres ist besonders interessant. genug. Während der Kunstkauf in verbreitete Kunst-Liebe. Oder anders: Denn „nicht wenige Galerien brauchen China und anderen neueren Märkten eine Szene. Wer durch Chelsea läuft, viele Jahre, um sich zu entwickeln und fast ausschließlich von einem kleinen spürt diesen Vibe. zu etablieren“. Segment von HNWIs unterstützt wer- Und doch mit Emotionen und Vibes de, besäßen etablierte Hubs wie New allein baut man keine Marktstrukturen Transparent und liberal York eine starke obere Mittelklasse, die auf. McAndrew erklärt: „New York ver- Reichtum. Infrastruktur. So weit, so dem Handel Tiefe verleihe. fügt über eine hochentwickelte kultu- nachvollziehbar. Zuletzt kommt McAn- Superreiche allein genügen also nicht, relle Infrastruktur: Experten, Institutio- drew auf die Gesetzeslage in New York GALLERY, PACE COURTESY THOMAS LOOF, BY PHOTOGRAPHY NEW YORK 25TH STREET, 540 WEST GALLERY PACE Foto: Foto: um aus einer Stadt eine Kunststadt nen, Veranstaltungen und Hilfsdienste beziehungsweise den USA im Allge- GALLERY PACE COURTESY MELISSA GOODWIN, BY 19, 2019, PHOTOGRAPHED SEPTEMBER 14 – OCTOBER NEW YORK, 25TH STREET, LINE 540 WEST PLUMB HOLLOWELL: VIEW OF LOIE INSTALLATION

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AC0120_010 10 30.03.20 14:49 Foto: PACE GALLERY 540 WEST 25TH STREET, NEW YORK PHOTOGRAPHY BY THOMAS LOOF, COURTESY PACE GALLERY, INSTALLATION VIEW OF LOIE HOLLOWELL: PLUMB LINE 540 WEST 25TH STREET, NEW YORK, SEPTEMBER 14 – OCTOBER 19, 2019, PHOTOGRAPHED BY MELISSA GOODWIN, COURTESY PACE GALLERY AC0120_011 11

Foto: Paul McCarthy, © 2019 The Museum of Modern Art. Photo: Heidi Bohnenkamp „Buffalo II“ (1964) kam für 88,8 Mil für kam (1964) II“ „Buffalo Robert Rauschenbergszugeschlagen. US-Dollar Millionen 91,1 für Christie’s New Yorker von der (1986), in Zentrale „Rabbit“ Jeff Koons Art, Contemporary weltweit je versteigerte Werk der teuerste das York 2019 wurde erzielt. New in Preise höchsten die wurden 150, Seite auf Report McAndrews in man liest so Kunst, zeitgenössische und Nachkriegs- für Insbesondere Auktionen. in erzielt: Bühne lichen öffent einer auf transparent, ganz auch, Sie werden aber gezahlt. Zwirner oder Pace wie Galerien in borgenen) Ver werden (im Höchstpreise Diese York Knotenpunkt. als New mit werden, verkauft USA den in Preisen höchsten den mit Kunstwerke die dass bei, dazu entscheidend trüge von Kunstwerken“. Dies Bewegung die für Einschränkungen wenige „sehr nur gibt Es heißen: Soll liberal. regime Handels das wirtschaftsfreundlich, ist Umfeld fiskale Das fördern.“ Kurz: zu von Kunst Abfluss Zu- und den genügend einen um Anreize, gesun Verkäufern und Schutz an hohes Maß auchals internationalen Käufern ein nationalen bieten sowohl USA der Handelsgesetze die und Steuersystem Das Kunsthandel. den für strukturen Regulierungs schaftsfreundlichsten wirt und transparentesten der eine York „New Groschen: der hat fällt hier Und spätestens sprechen. zu meinen Clare McAndrew, Ökonomin verleiht.“ Tiefe Handel dem die Mittelklasse, obere starke New York wie Hubs eine etablierte besitzen wird, unterstützt HNWIs von Segment kleinen sehr einem von China in Kunstkauf der „Während ------MoMA zur Wiedereröffnung nach viermonatiger Schließung nach viermonatiger MoMA zur Wiedereröffnung des Neuerwerb Steinbach. Haim von Installation (2013), Again“ „Hello sie kamen bereits vor der Pandemie vor Pandemie der bereits kamen sie weiter. Und ebenfalls Auktionshäuser die machen Online reagierten. Rooms Viewing Online mit schnell zeitgleich à-Tête-Treffenund anbieten können Tête- Kunden ihren Galerien während eingeschränkt, freilich tionsgeschäft Auk das ist Corona-Krise der Zeiten In New York Besitzer. den in Ausnahme, eine auf bis wechselten, Top-Ten-Lose Sparte der Alle Hammer. New York, in den unter Christie’s bei beide US-Dollar, 53Millionen für (1963) Type)“ (Ferus Elvis „Double Warhols Andy und US-Dollar lionen Wiedersehen DOSSIER WELTSCHAUPLATZ NEWYORK - blickte. New York nach Welt alljährlich ganze die der wegen Frühjahrsauktionen, die auch So aufgefangen. Netz im werdennun Auktionen mehr immer New Yorknach Doch verlegen. zu von Hongkong Sales die an, außerdem Auktionshaus das kündigte China in Virus des Ausbreitung der Zu Beginn um. US-Dollar Privatverkäufen nahezu eine Milliarde seinen mit setzte erzielte, US-Dollar nen 2019 insgesamt 4,8 Milliarden Auktio seinen mit das Sotheby’s, Sales. von Private Geschmack den auf Artcollector 11 - 30.03.20 14:49 DOSSIER WELTSCHAUPLATZ NEW YORK

Neu geordnet 1929 gegründet, galt das Museum of Modern Art als visionär und radikal, war es doch die erste und einzige Kunstinstitution mit dem Schwerpunkt Avantgarde und Moderne. Eine Neuausrichtung des New Yorker Museum of Modern Art war bitter nötig: Ende 2019, nach viermonatiger Schließung und Neuhängung, präsentiert sich das Museum in seiner Dauerausstellung mit mehr Kunst von Indern, Lateinamerikanern und Frauen. Hier eine Arbeit der Künstlerin Goshka Macuga

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Foto: © 2019 The Museum of Modern Art. Photo: Heidi Bohnenkamp und Guggenheim zu verstehen. Die Die verstehen. zu Guggenheim und MoMA wie Museen leuchtender hung Entste die auch ist Schub diesem Aus aus. Ambition“ einen „Schub kollektiver Energie und löst Terrain gemeinsames ein auf konstatiert:haas Die Vogelperspektive Kool Weite die blicken. in visionär er Von kann aus hier befähigt. Großem zu und groß Mensch (kleinste) der sich fühlt heraus, erhöhten Position der aus Gebäuden, emporstrebenden den In Außerdem: bestätigt. chung“ Selbstverherrli zur „Hang ihren die Stadt ausgestellt, der Modell ein wird 1845 forciert. Terrains des zung Begren topografischen der wegen wird Nach-Oben-Streben Dieses wachsen. Türme als Träume die denen auf 2028 aus Blocks, Raster ein entsteht Ost-West-Richtung.“Es in Straßen 155 und Nord-Süd-Richtung Avenuen 12 in in Terrain das unterteilt (...)Bebauung unwiderrufliche und „endgültige die für Plan Der liert: parzel Matrix eine in Manhattan wird 1807 Ökonomie. gesteigerte und Gigantomanie haben: geführt „Manhattanism“ zum die Gründen, den Stadt nach der Geschichte der in 70er-Jahren. Aufschlussreich gräbt er New York“ den aus „Delirious nifest Ma berühmten seinem in Koolhaas Rem Architekt und Stadtplaner der erklärt kam, dazu es Wie gedeihen. Großem ganz etwas zu Manhattan sollte später Jahrhunderte zwei und hierher, Familien holländische 30 1632 segelten Indianer. Hüttender den zwischen Häuser vier dort standen 1613 suchte. Indien nach Seeweg einen neuen, Norden im gelegenen Holländisch-Ostindischen Kompanie der Auftrag im dieser als entdeckt, son Hud 1609 von Henry Sie wurde dam. Neu Amster namens Siedlung kleine Welt der New YorkNabel und eine der London 17. war Im Jahrhundert DOSSIER WELTSCHAUPLATZ NEWYORK ------wohlhabenden Verbraucher sind stark stark Verbraucher sind wohlhabenden Diese gezeigt. größte Expansion die Zeit der Lauf im haben China ten in Volkswirtschaften. Die Mittelschich reiferen den in als schneller viel dort Pro-Kopf-Vermögen wächst Und das bevölkerung gezählten, Millionäre. Welt die auf höchsten, der Ranking 2beim Nummer die ist Taiwan) und Festlandchina Hongkong, schließlich (ein China gewinnt. Bedeutung an zunehmend HNWI-Wohlstand für Zentrum als Asien dass gezeigt, Wohlstands globalen des Trends die seit Jahren einigen darlegen, haben Bericht dem in bereits „Wiewort: wir Ant andere eine hat McAndrew Clare begreifen? zu Welt der Nabel als uns sind, schäftigt be damit sehr zu wir weil merken, Westen im es wir Weltder dass −ohne Ende andere ans Masse kunst-jagende die also sich Verlagert Messesterben. ein Bericht McAndrews konstatiert wurden, Show gezählt Armory der auf etwa York, Besucher wo 65 000 New In anzieht? Besucher 146 000 zu bis Fair, Art Welt, India der die messe größte wo Kunst die Delhi, in Etwa nicht vielleicht neues ein Epizentrum? entlegenen, boomenden neuen Märkte streiten. Aber entsteht einem in der Ware als teuerste Kunst die um und machen heiß gegenseitig Auktionen in Investoren und Supersammer süchtige NewHeute York, es ist kunst wo sich wird. beschworen Kultur der Wiege die wo Athen, es war zuvor Kunstwelt; der Dreigestirn das Florenz und Venedig Rom, waren Renaissance der In der Zukunft Zentren „zunehmenderständig Intensität“. mit durchsetzten“ rücksichtsloser „immer sich die nichtungsprinzipien“, „Ver mit allerdings Fortschritts, des Bühne eine ist Autor. der so Manhattan Barberei“, morgen ist ist, Kultiviertheit heute was „das, denn führen, Szene der Zerstörung könnte zur Dieser Bürger. der ungezügelte Materialismus seiner ist Manhattanismus des Kehrseite Artcollector 13 ------30.03.20 14:49 DOSSIER WELTSCHAUPLATZ NEW YORK

auf globalen Luxusmärkten vertreten, Auktionsriese Das Bild Richard Diebenkorns von 1959 was auf einen möglichen signifikan- „Blick von der Veranda“ soll im Mai bei Sotheby’s New York verstei- ten Einfluss auf den Kunstmarkt in gert werden. Es ist eines der historisch bedeutendsten Gemälde des Künstlers und kündigt die Abstraktion an den kommenden Jahren hinweist." Schließlich führt die Ökonomin aus: Aufgrund seines steuerfreien Status und seiner Position als internatio- naler Handelsknotenpunkt bleibe Hongkong höchstwahrscheinlich das wichtigste internationale Tor für Chi- na. Obwohl es nicht unbedingt in 50 Jahren New York ersetzen wird, werde es angesichts dieser sehr positiven langfristigen Vermögensgrundlagen seine Präsenz wahrscheinlich weiter ausbauen. Arne Glimcher, der 2008 eine Depen- dance in Peking eröffnet hatte, sagte zum 50. Galerie-Jubiläum vor zehn Jahren: Es gebe eine „Dringlichkeit in China“, was Kunst anbetrifft, nachdem die Kulturrevolution alles vollständig zerstört habe. „Die Sammler dort sind mehr als hier in den 60er-Jahren. Es gibt diese neue Mittelklasse, die von ihren eigenen Künstlern fasziniert ist und sie unterstützt. In gewisser Weise denke ich, dass die amerikanische Erzählung tot ist, während die chinesi- sche Erzählung gerade erst beginnt.“ Hatte er Recht? Oder sind seine Prog- nosen zu früh angesetzt? Inzwischen

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AC0120_014 14 30.03.20 14:49 COLLECTOR’S EDITION

Der Unruhe-Stifter Jordan Wolfson verdreht seine Figuren, hängt sie an Seile, schleift sie durch die Ausstellungs- räume. Seine Bildsprache ist kontrovers, sein Erfolg groß. Diese Edition eines der momentan angesagtesten Künstlers weltweit können Sie für relativ kleines Geld erwerben VON JULIA LEWANDOWSKI

wie in unserer heutigen Zeit Informa- tionen in die kollektive Psyche gelan- gen. Diese Edition schuf Wolfson für das Londoner Institute of Contem- porary Arts (ICA), das 1946 von einem Kollektiv aus Künstlern, Dichtern und deren Förderern gegründet wurde. Die unabhängige Organisation wid- met sich den dringendsten Debatten in der zeitgenössischen Kultur und verlegt Arbeiten führender Denker unserer Zeit. Der weltweit einfluss- reiche Fotograf Wolfgang Tillmans ist Vorsitzender des ICA. Das von Wolfson für das ICA gespendete Werk zeigt John F. Kennedy Jr., Sohn des ermordeten Präsidenten John F. Kennedy. Zugleich soll diese Arbeit, so Wolfson, autobiografisch aufge- laden sein. Auch die Ähnlichkeit der Gesichtszüge des Künstlers mit denen des Präsidentensohns ist nicht von der Hand zu weisen. Doch es geht Wolfson hier nicht in erster Linie um die eigene Person: Mit dem verzerrten Bild von JFK Jr. will Wolfson den gegenwärtigen politischen und gesellschaftlichen Zustand der Verei- nigten Staaten hinterfragen, indem er Monsterbild Jordan Wolfson: Untitled, 2019, Tintenstrahldruck auf säurefreiem 100% Baumwollfaserpapier mit Emailfarbe, das Echo aus der Vergangenheit, den 111 × 112 cm, Serie von 20, jedes Stück ein Unikat, 5000 Pfund Zeitgeist einer früheren Ära einfängt und verdreht. Jordan Wolfson wird von einer der weltweit größten und umsatzstärksten Galerien vertreten: m bekanntesten sind wohl sei- aufnahm. Jordan Wolfson, 1980 in David Zwirner. Seine, bei vielen auch ne Roboter-Skulpturen, die wie New York geboren, arbeitet gern mit umstrittene, Kunst wurde bereits in Afür einen Horrorfilm entworfen starken Bildern und beunruhigenden Einzelausstellungen im Moderna scheinen. Die erste, ein lebensgroßes Stimmungen. Ganz gleich, welcher Museet, Stockholm (2019), der Zablu- Go-go-Girl mit blonder Perücke und Technik und welchen Materials er sich dowicz Collection, London (2018), im einer Hexenmaske, baute Jordan Wolf- bedient (Video, Installation, Fotografie Schinkel Pavillon, Berlin (2018), in der son 2014. Hinter ihrem maskierten und Performance) meist überlagert er Tate Modern, London (2018), der New Gesicht versteckte er eine Gesichtser- Fundstücke aus Werbung, Dokumen- Century Art Foundation, Shanghai kennungssoftware, über die die Blon- tation und Musikvideo zu verzerrten (2017), und im Stedelijk Museum,

dine Blickkontakt mit den Besuchern Erzählungen, die untersuchen sollen, Amsterdam (2016), gezeigt. ■ Arts Contemporary und Institute of Künstler Courtesy: Foto:

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AC0120_015 15 30.03.20 14:33 MARKTCHECK

Radikale Gesten und Zeichen

Die Gemälde des jung verstorbenen New Yorker Künstlers Jean-Michel Basquiat gehören auf dem internationalen Auktionsmarkt zu den gesuchtesten Werken der Kunst der 1980er-Jahre. Ihre Preise erweisen sich seit mehreren Jahren als stabil VON HELMUT KRONTHALER

Der Züricher Galerist Bruno Bischofberger spielte eine zen- im Umfeld der lokalen Underground-Musikszene bewegte trale Rolle bei der Entdeckung und frühen internationalen und als „Street Poet“ mit dem Tag SAMO© seine Spuren auf Rezeption der Werke des New Yorker Künstlers Jean-Michel Hauswänden in Downtown Manhattan hinterließ. Schon Basquiat. Bereits im Jahr 1981 wurde er auf die Arbeiten des bald aber begann Basquiat als Autodidakt zu zeichnen und jungen Afroamerikaners aufmerksam, der sich zunächst zu malen und traf mit seinen radikalen, gestisch-expressiven

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AC0120_016 16 30.03.20 13:41 MARKTCHECK

Heiß begehrt Jean-Michel Basquiats „Rubber“ kam im liegt nicht zuletzt daran, dass sein Schaffen noch immer Februar bei Sotheby’s in London für rund 7,5 Millionen oft im Kontext von Street- und Outsider-Art rezipiert wird. Pfund (8,9 Millionen Euro) unter den Hammer. Geschätzt wurde es auf sechs bis acht Millionen Pfund. Das Ergebnis In Zeiten, in denen Aktivisten und Künstler wie Banksy überflügelte um das 23-Fache den Preis, den das Werk oder KAWS (Brian Donnelly) die Schlagzeilen der aktuellen bei Sotheby’s in New York 1998 erzielte: 420 500 Euro. Kunstberichterstattung beherrschen, ist es daher kaum verwunderlich, dass auch deren (vermeintliche) Vorläufer wie Keith Haring oder eben Basquiat wieder verstärkt in Motiven den Geschmack der Zeit. Für Bischofberger fügten den Fokus rücken. Trotz der formalen Verwandtschaft mit sich die Bilder in geradezu idealer Weise in den Kontext neo- Graffiti-Ästhetik oder den häufig anzutreffenden Anleihen expressionistischer Malerei ein, die unter Schlagworten wie aus der Hip-Hop-Kultur lässt sich das radikale Schaffen des Transavanguardia oder Neue Wilde Anfang der 1980er-Jahre afroamerikanischen Künstlers allerdings nicht auf diese den zeitgenössischen Kunstmarkt stürmte. Wurzeln reduzieren. Aus heutiger kunsthistorischer Sicht Der bestens vernetzte Schweizer Kunsthändler begleitete gehört es längst in den Kontext der internationalen neoex- und förderte die Entwicklung Basquiats bis zum tragischen pressionistischen Tendenzen der 1980er-Jahre. ■ frühen Tod des jungen Stars. Insbesondere regte er auch Basquiats aufsehenerregende Kooperationen mit Francesco Clemente und Andy Warhol an. Für eher konservative Kunst- JEAN-MICHEL BASQUIAT kritiker der New Yorker Szene wie Robert Hughes freilich galt 1960 − 1988 Basquiat bestenfalls als „Graffitikünstler“, als ein schöpfe- risch kaum talentierter, vor allem wegen der vermeintlichen AUSSTELLUNGEN bis 21. Juni 2020 geplant Exotik und Radikalität seiner Motive beachteter Außenseiter. 30 Americans (zurzeit geschlossen) Wie falsch er mit dieser Einschätzung lag, zeigt sich aktuell Honolulu Museum of Art, Honolulu, HI gerade im Auktionsmarkt. Seit rund zehn Jahren scheint es hier bei der Preissteigerung für Basquiats Werk kaum mehr GALERIEN Grenzen zu geben. Gagosian, London, New York u.a. Die am 18. Mai 2017 von Sotheby’s New York versteigerte Galerie Bruno Bischofberger, Männedorf-Zürich Leinwandarbeit „ohne Titel“ von 1982, offenbar ein in wilder Nahmad Contemporary, New York Manier hingeworfenes Selbstporträt des Künstlers, erzielte AUCTION RECORDS IN EURO einen Zuschlag bei 98 Millionen Dollar (alle Preisangaben 89 297 600 „Untitled“, 1982, 183,2 x 173 cm, ohne Aufgeld). Dieser bis heute gültige Auktionsrekord, der Sotheby’s , 18. Mai 2017 im Moment durchaus noch als einmaliger „Ausrutscher“ 44 762 700 „Untitled“, 1982, 238,7 x 500,4 cm nach oben zu verstehen ist, liegt um fast das Doppelte über Christie’s , 10. Mai 2016 dem Kaufpreis des aktuell zweitplatzierten, im selben Jahr 33 868 200 „Untitled“, 1984, 259,1 x 190,5 cm, entstandenen Gemäldes „ohne Titel“, das am 10. Mai 2016 Phillips , 17. Mai 2018 bei Christie’s New York für 51 Millionen Dollar den Besitzer MARKTEINSCHÄTZUNG wechselte. Die Auktionserlöse für Arbeiten von Jean-Michel Zieht man die Entwicklung der gesamten Auktionsergebnis- Basquiat erweisen sich aktuell auf hohem Niveau se der vergangenen fünf Jahre heran, so lässt sich für größere als stabil. Insbesondere bei den gesuchten groß- Leinwandarbeiten Basquiats aus den Jahren 1981 bis 1984 formatigen frühen Werken ist aber durchaus auch ein durchschnittlicher Preisrahmen von 20 bis 30 Millionen mit steigenden Preisen zu rechnen. Dollar konstatieren. Der Markt scheint somit stabil – zumin- PREISENTWICKLUNG IN AUKTIONEN dest in diesem Segment. Etwas uneinheitlicher präsentieren (Index 2000 = 100) sich dagegen die Verkaufserlöse für Arbeiten auf Papier. Hier rangiert ein unbetiteltes Aquarell von 1982 auf dem 2500 ersten Platz, das von Christie’s New York am 11. Mai 2015 für 2000 zwölf Millionen Dollar verkauft worden ist. Abhängig von Motiv, Technik und Format werden einzelne Blätter derzeit 1500 aber auch für deutlich niedrigere Preise gehandelt, wie das Beispiel einer am 12. Februar 2020 von Christie’s London 1000

bei 500 000 Pfund zugeschlagenen, ebenfalls aus dem Jahr 500 1982 stammenden farbigen Zeichnung belegt. Dass das Sammlerinteresse für Werke von Jean-Michel 0 artpriceQuelle: 2000 2020

Foto: © The Estate of Jean-Michel Basquiat/ VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Bild-Kunst, Jean-Michel Basquiat/ VG of © The Estate Foto: Basquiat gerade in der Gegenwart noch zunehmen könnte,

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AC0120_017 17 30.03.20 13:41 LIVING

Zeit der Sehnsucht Wir stellen Ihnen vor: Orte, Uhren und Bücher für eine neue Weltsicht.Rem Koolhaas’ Band über das freie Leben auf dem Land, Anton Hennings Lichtblicke in einer Bar bei Bonn und einen heiter, statt protzig schimmernden Zeitmesser von Maurice Lacroix

Von der Couch aus In den vergangenen 40 Jahren Für bessere Zeiten haben wir unseren Blick primär Maurice Lacroix präsentiert auf die Städte gerichtet. Mit eine neue Uhr in extravaganter „Countryside, A Report“ Holographic-Optik: die Eliros versammelt der Architekt, Rainbow, das perfekte Gegen- Urbanist und Theoretiker Rem stück zum Winter-Blues. Und Koolhaas nun − zeitgleich zu vielleicht auch ein Hoffnungs- seiner Ausstellung im New träger für bessere Zeiten. Yorker Guggenheim Museum Zifferblatt und Armband sind − enthüllende Essays zum mit einem PU-Material verse- Leben auf dem Land: Man liest hen, das Farbschattierungen darin von Robotern in der Nähe erzeugt. Das 40-mm-Gehäuse von Fukushima, die die neuen hat eine roségoldene PVD- Bauern Japans stellen; von Beschichtung. Das Armband Flüchtlingen, die die deutsche mit dem „M“-Logo der Marke Einöde wiederbeleben; von kann mittels eines praktischen chinesischen Dörfern, die sich in All-in-One-Fabriken verwan- Armbandwechsel-Systems deln. Ein Buch für den Entdecker von der Couch aus. ausgetauscht werden. Dieses www.taschen.com Modell ist auf 1000 Exemplare limitiert und kostet 595 Euro. www.mauricelacroix.com

Von der Bar aus Mit dem Interieur No. 253 schuf Anton Henning aus dem Bistro des Arp Museums in Rolandseck bei Bonn ein begehbares und nutzbares Gesamtkunstwerk. Er gestaltete die Tische, Wände, Lampen und 2012 zusätzlich die Glasfenster mit Buchstabenmotiven und geometrischen sowie freien Formen. So taucht die Sonne den Raum in eine farbenfro- he Lichtstimmung. Hennings Gesamtkunstwerke wollen den bürgerlich definierten „guten Geschmack“ infrage stellen. Dennoch laden diese Räume zum Wohlfühlen und Verweilen ein. Und auch das Museum an sich ist einen Besuch wert: Es befindet sich in einem sanierten Bahnhof und erstreckt sich weiter in einen spektakulären Neubau, den man unterirdisch über einen langen Tunnel erreicht. www.arpmuseum.org

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AC0120_018 18 30.03.20 13:57 INTERVIEW

Die 500. Auktion

Nach 25 Jahren am Auktionspult hat eine Versteigerung für ihn nichts von ihrer Faszination verloren. Robert Ketterer, Auktionator und Inhaber von Ketterer Kunst, über einen neuen Weltrekord für Kunst von Frauen, Provenienz-Forschung und den Erfolg seines vor 65 Jahren gegründeten Unternehmens VON AGNES D. SCHOFIELD

Schiefler zählt. Nicht unwichtig ist dass die Preise für Werke von Frauen zudem, dass wir genau wissen, wen steigen werden? eine solche Arbeit anspricht. Dadurch Tatsächlich standen die Arbeiten von konnten wir am Auktionstag Künstlerinnen viel zu lange im Schat- über ein halbes Dutzend ten ihrer männlichen Kollegen. Das Bieter aus Deutschland, ändert sich seit einigen Jahren. Durch Interview Österreich, England, der Ausstellungen wichtiger Museen und Schweiz und den USA die Präsenz in den Medien erhält das versammeln – eine gute Œuvre vieler Frauen endlich die Auf- Artcollector: Herr Ketterer, im Voraussetzung für ein Rekorder- merksamkeit, die es verdient. Das führt Dezember 2019 stellten Sie einen gebnis. Vier der Top 5 internationalen auch dazu, dass sich die Wertschätzung Weltrekord für Anita Rées „Blaue Auktionsergebnisse für Anita Rée in der Preisentwicklung widerspiegelt. Frau“ (vor 1919) auf. Das Ölgemälde, wurden bei uns erzielt. Im vergangenen Jahr feierten Sie zwei auf maximal 60 000 Euro von Ihnen Haben Sie als Auktionshaus über- Jubiläen: Ihr Debüt am Auktionspult geschätzt, erzielte in der Auktion sa- haupt die Zeit, zwischen Einliefe- vor 25 Jahren und die Firmengrün- genhafte 875 000 Euro. Wie kam es rung und Versteigerung gründliche dung vor 65 Jahren. Heuer findet die dazu? Die Künstlerin ist über Ham- Provenienz-Forschung zu betreiben 500. Auktion statt… burg hinaus kaum bekannt, auch oder verlassen Sie sich auf das, was Das vergangene Jahr war das erfolg- wenn sie dort 2018 mit einer großen Ihnen die Einlieferer vorzeigen? reichste in unserer Geschichte. Wir sind Retrospektive geehrt wurde? Und ist letztlich der Käufer selbst Deutschlands umsatzstärkstes Robert Ketterer: Die Ausstellung in der gefordert, sich beispielsweise vor Auktionshaus, und international Hamburger Kunsthalle zeigt genau Raubkunst zu schützen? gehören wir zu den wichtigsten das: Ausstellungen in renommierten Die Provenienz eines Kunstwerks ist Kunstversteigerern (Anm. d. Red.: Die Museen sind für Künstler sehr wichtig, von enormer Wichtigkeit. In der Tat Kunstdatenbank Artnet sieht Ketterer um die Bekanntheit zu erhöhen und beschäftigen wir ein ganzes Team Kunst auf Platz 11 im globalen Ranking die Wertschätzung zu belegen. Und fester und freiberuflicher Provenienz- für den Verkauf von Kunst des 19. Jahr- die „Blaue Frau“ ist ein Schlüsselwerk, Forscher, das sich genau darum küm- hunderts bis heute). Unseren Erfolg das die Künstlerin Zeit ihres Lebens so mert. Wir freuen uns, wenn der Einlie- verdanke ich dem Vertrauen unserer schätzte, dass sie es nie verkauft hatte. ferer bereits Informationen mitbringt. Kunden und dem Einsatz des gesamten Übrigens: Anita Rée wurde zwar in Das gibt uns wertvolle Ansatzpunkte. Teams. Aber die Herausforderungen Hamburg geboren, doch sie verbrachte Grundsätzlich wird aber jedes einzel- und Erwartungen sind in großem eine prägende Zeit in Paris, wo sie die ne Kunstwerk von uns auf Herz und Wandel. Die Digitalisierung und die kubistische Strömung förmlich auf- Nieren geprüft. Es ist unser erklärtes rapide wachsende Nachfrage nach saugte und Malerkollegen wie Picasso, Ziel, vor jeder Auktion eine im besten Beratung prägen zunehmend unser Léger und Braque kennenlernte. Diese Fall lückenlose Provenienz zu liefern. Geschäft. Trotzdem: Ich kann es schon Eindrücke verarbeitete sie meisterlich Je nach Rechercheaufwand bedeutet jetzt kaum erwarten, all die wunderba- mit ihrem emotionalen Malstil und das, dass hin und wieder ein Werk erst ren Werke aufzurufen, die uns bereits schuf mit dem Werk „Blaue Frau“ ein in die übernächste Auktion genom- für die 500. Auktion anvertraut wurden. anspruchsvolles Gemälde, das all dies men werden kann. Auch kommt es Nach so vielen Jahren am Auktionspult reflektiert. Schließlich gelang es uns, vor, dass vorab Restitutionsansprüche hat die Atmosphäre, die Aufregung, die dafür eine geschlossene Provenienz geklärt werden müssen. Dramatik einer Versteigerung für mich nachzuweisen, zu der beispielsweise Kann man aus dem Weltrekord für absolut nichts von ihrer Faszination

Foto: Ketterer Kunst Ketterer Foto: die bedeutende Sammlung Gustav Anita Rée allgemein schließen, verloren. ■

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AC0120_019 19 30.03.20 13:57 CREATING GEORGE BRECHT

Ruhe im Karton New York, Tokio und Köln entwickelten sich während der Kunstbewegung Fluxus zu gleichwertigen Zentren. George Brecht, der als George MacDiarmid geboren wurde, ging 1970 nach Köln. Seine Objekte, Event-Handlungen und Hörstücke sind unvergessen VON JULIA LEWANDOWSKI

öln kontra New York. Der Fluxus-Künstler George kurzes, drittes Hörspiel, besteht aus Readymade-Beobach- Brecht, der jede Form des Wettbewerbs hasste, zog tungen und Zitaten. Die Klangkunstwerke sind Ergebnis K1970 von seiner Heimat New York nach Düsseldorf von Brechts wissenschaftlicher Forschung zur fernöstlichen und zwei Jahre später nach Köln. Warum diese Wahlhei- Philosophie und Ästhetik, zum Taoismus und Zen. Wenn in mat? Weil sich in Köln in den 1960er-Jahren eine Keimzelle den Aufnahmen die Stimmen übereinandergeschichtet zu für die Kunstbewegung Fluxus bildete. Fluxus, aus dem hören sind und vom ständigen Klang tropfenden Wassers Lateinischen übersetzt mit „fließend“, war eine künstle- (eine Referenz an Brechts „Drip Music“ aus den 1950er-Jah- rische Haltung: Wer sie einnahm, proklamierte fließende ren) begleitet werden, wird Akustik zur Akrobatik. Und mit Grenzen zwischen Kunst und Leben sowie Hochkultur und jedem Ton und Tropfen, jedem Flüstern und Fließen geht einfachen Handlungen. Aber auch die Vergänglichkeit allen diese Kunst tiefer und tiefer unter die Haut. Die Aufnahmen Seins gehörte zu einem Leitgedanken. Ursprünglich wurde wiegen uns mit einem zarten Klangschleier aus Wassertrop- der Begriff für eine Zeitschrift ausgedacht, später für die Be- fen. Ein ephemeres Kunstwerk, das ungeahnt berührt. wegung im Allgemeinen genutzt. Als deren Schrittmacher Im Karlsruher ZKM wurden die Hörstücke 2006 in einem gilt der geniale George Maciunas, der aus Litauen stammte eigens eingerichteten Kabinett abgespielt. Auch war dort und 1948 mit seinen Eltern in die USA emigrierte. New York, seinerzeit „Ein Alphabet“ von John Cage zu hören, mit Geor- Tokio und Köln entwickelten sich während der Fluxus- ge Brecht in der Rolle des Marcel Duchamp. Zurzeit sind Welle zu den wichtigsten Zentren. Brechts Werke in Gruppenausstellungen etwa im Tinguely George Brecht, der 1926 als George MacDiarmid geboren Museum („Amuse-Bouche“, bis 12. Mai) oder dem Museion wurde, fand Gefallen am europäischen Ausläufer. Nach in Bolzano („Intermedia“, bis 7. Juni) ausgestellt. Der in New seinen Fingerübungen in New York siedelte er 1965 zu- York geborene und seit 1972 in Köln lebende Künstler starb nächst nach Frankreich in eine Kleinstadt in die Nähe von am 27. August 2006 im Alter von 80 Jahren. Sein Grab Nizza und gründete dort die „Non-École de Villefranche“ , befindet sich auf dem Kölner Melaten Friedhof. Gegen Ende zusammen mit seinem französischen Mitstreiter Robert seines Lebens positionierte sich Brecht in heiterer Zurück- Filliou. Der studierte Physiker Brecht schuf vornehmlich haltung gegenüber der Fluxus-Bewegung. Und doch war Readymades und „Event-Objekte“, also Arbeiten, die auf und bleibt er eines ihrer faszinierendsten Mitglieder. ■ vorgefundenen Gegenständen beruhen und bis heute den Kunstbegriff auf die Probe stellen. Berühmt berüchtigt etwa ist seine Aufführung „Drip Music“, bei der er auf eine Leiter steigt, Wasser aus einem Behälter zu Boden gießt, sich am GEORGE BRECHT Ende kurz verbeugt − und das war’s. In völligem Kontrast * 1926 in New York, + 2008 in Köln zur besagten Aufführung, zum Minimalismus dieser Gesten und Geräusche, steht Brechts „Car Concert“, das 2012 im Ba- GALERIE seler Museum Tinguely von hupenden Oldtimern posthum Track 16, Los Angeles aufgeführt wurde. Leiser und lyrischer sind aus seiner Kölner Zeit drei Hörs- PREISE Ab 150 Euro für unlimitierte Readymades (wie tücke für das Studio Akustische Kunst des WDR. George das „Sonnensalz“) bis 15 000 Euro für Mixed-Media- Brecht realisierte sie von 1983 bis 1995: „Silent music. Musik Arbeiten der Stille“ ist ein poetisches Kompendium über das Hören, die Musik und die Stille. „Supreme Music: Silence – Sup- AUSSTELLUNGEN reme Silence: Music“ ein meditatives Stimmenspiel aus bis 17. Mai 2020 Amuse Bouche. Museum Tinguely, von George Brecht und John Cage gesprochenen eigenen Basel (Gruppenschau), derzeit geschlossen Reflexionen sowie von zwei weiteren Stimmen rezitierten Texten chinesischer Schriften. „Unterwegs notiert“, ein

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AC0120_020 20 30.03.20 14:14 GEORGE BRECHT CREATING

Verschachtelt George Brecht, „Water-Yam“, 2004, Multiple, 17,3 x 17,3 x 3,2 cm, Sammlung: ZKM | Zentrum für Kunst und Medien. Inhalt: „Event-Karten“ mit Anleitungen zu alltäglichen Aktionen und zur Herstellung von Objekten. Die Box der ersten Auflage (1963) wurde von George Maciunas gestaltet. Foto: © VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Bild-Kunst, © VG Foto:

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AC0120_021 21 30.03.20 14:14 FINALE

Haufen Heu Hasso Plattner (unten) und der Monet, den Plattners Stiftung im Mai 2019 für 111 Millionen US-Dollar ersteigerte: Ein Heuhaufen von 1890

Ein Mann, ein Bild

Der Mitbegründer von SAP, Hasso Plattner, begann nach dem Börsengang seines Unternehmens, einen Teil seines Vermögens in Kunst zu investieren. 2019 eröffnete er ein eigenes Museum. Nun hängt darin der teuerste Heuhaufen, den Monet je gemalt hat VON JULIA LEWANDOWSKI

s hätte so schön sein können, Die Potsdamer Monet-Ausstellung ist jetzt, da die Öffentlichkeit weiß, die größte Schau des französischen Edass das Potsdamer Barberini Impressionisten, die es je in Deutsch- Museum einen 111 Millionen US- land gab. Noch so ein Superlativ. Dollar teuren Monet in petto hat. Die Richtigstellen muss man: Erworben Besucher wären wohl allein wegen hat das Bild nicht Plattner, sondern sei- des Superlativs in Scharen gekom- ne Stiftung. Aber auch der 76-Jährige men. Und vielleicht wird das auch begann privat nach dem Börsengang noch nachgeholt. Das ist sogar sehr der von ihm mitgegründeten SAP, wahrscheinlich. Die Ausstellung einen Teil seines Vermögens in Kunst „Monet. Orte“ läuft noch bis 1. Juni. Nur zu investieren. Vieles in der Potsdamer in Corona-Zeiten kommt niemand. Ausstellung stammt aus seiner Privat- War es überhaupt klug, so viel Geld sammlung. Die 111 Millionen US-Dollar für dieses Bild auszugeben? Der beste allerdings, die investiert man lieber als Heuhaufen von Monet ist dieser (siehe Stiftung. Das weiß jeder Großsammler, Bild oben) nämlich nicht, so sehen nicht nur Plattner, dessen Lebensmot- es viele Kunsthistoriker − und das to „Kreativität und Wettbewerb“ lautet. gibt auch Hasso Plattner offen zu. Der Gemeinsam mit Dietmar Hopp, Claus Milliardär präsentierte den Erwerb Wellenreuther, Hans-Werner Hector des Werks als Coup zur Eröffnung der und Klaus Tschira gründete er 1972 der FAZ in einem Bietergefecht mit Ausstellung. Bis dahin blieb der neue das Softwareunternehmen SAP, die Microsoft-Mitbegründer Paul Allen Besitzer dieses im Mai vergangenen heutige SAP SE in Walldorf. Bis 2003 um einen Heuhaufen Monets unter- Jahres ersteigerten Werks anonym. war er dort Vorstandsvorsitzender. In legen. Vielleicht wollte er diesmal

Superlative sind wirksam. Schon klar. der Vergangenheit ist er nach Angaben einfach mal gewinnen. ■ Berlin Lutz Bertram, Museum Barberini, Photograph: Foto:

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