Quién Es Quien En La Dramaturgia Cubana
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Quién es quien en la dramaturgia cubana INDICE -- Prólogo: La existencia de una dramaturgia. -- Lista de dramaturgos por orden alfabética. Prólogo y recopilación por Pedro R. Monge Rafuls, 2019. ([email protected]) (c) 2019. Derechos reservados hasta donde llega la honradez del/a lector/a. Si necesita valerse de algún dato, úselo, pero esperemos que por la ética profesional le ofrezca el debido crédito a Pedro Monge Rafuls, prologuista y copilador de este trabajo. Quién es quien en la dramaturgia cubana Por Pedro R. Monge Rafuls, dramaturgo cubano neoyorquino LA EXISTENCIA DE UNA DRAMATURGIA Somos la sucesión de los que nos precedieron. Ellos abrieron puertas. Debemos respetarlos y nunca desconocerlos. Un auténtico dramaturgo/artista debe saber de donde viene para estar seguro en donde se encuentra y lo que puede aportar. Los pocos estudiosos de la trayectoria histórica y artística del teatro cubano --José Juan Arrom (1910-2007), Rine Leal (1930-1996), y algún otro-- no encontraron señales de dramaturgia y presentaciones a la llegada de los conquistadores como las que habían en la tierra firme. En el Norte, en lo que hoy es México y Centroamérica, adoraban a un dios del teatro, Xochipilli; señal de que existían obras y representaciones, como luego se ha comprobado a pesar de la destrucción que las artes y la cultura sufrieron en manos de los conquistadores analfabetos. En el sur, en el imperio incásico, se hallaban el aránway y el wanka, dos géneros teatrales reconocidos, con características diferentes a la tragedia y a la comedia griega, con los cuales se les compara obligatoriamente. En varias ciudades prehispánicas se han encontrado espacios dedicados a las presentaciones teatrales. Existen comentarios de los cronistas sobre las obras que vieron. Hasta nosotros ha llegado Ollantay, y otras obras que no fueron destruidas. Los cubanos discuten sobre si los areitos pueden o no considerarse manifestaciones teatrales; y todavía no tienen claro quién fue nuestro primer dramaturgo; sea quien sea se han perdido esa/s primera/s obra/s. Los actos del Cabildo reportan el pago de veinte ducados a Gaspar Dávila para pagar las farsas en las celebraciones de 1588, escritas por Francisco Mojica, la primera mención de un dramaturgo en la isla.1 ¿Quién era ese escritor? ¿Nació en Cuba? ¿Y cuál fue la primera obra? Durante mucho tiempo los investigadores tuvieron a Los buenos en el cielo y los malos en el suelo, representada el 24 de junio de 1598 en homenaje al gobernador Juan Maldonado, como el primer título escrito en Cuba. Hoy se dice que tal obra es una fantasía (?). También se ha mencionado como la primera obra la titulada Competir con las estrellas, de mediados del XVII, de autor anónimo, representada en la iglesia de San Agustín y en un convento de monjas de La Habana. Y se menciona el entremés El poeta de José Sotomayor, escrito en La Habana a principios del XVIII. Mientras no se pruebe lo contrario: el primer dramaturgo cubano de quien se tiene conocimiento fue el santaclareño-remediano José Surí y Águila (1696-1762). Sus obras están perdidas, aunque he leído, sin conocer detalles, que sus documentos fueron rescatados por Manuel Dionisio González (?). Por lo tanto, se reconoce a El Príncipe Jardinero y Fingido Cloridano de Santiago de Pita (1693, 1694 o 1698-1755) como la primera obra cubana. Ya en 1730 o 1733, cuando se escribió, y aunque el modelo era europeo, pretendió separarse del teatro español, como lo afirma Rine Leal: “existe un registro cubano en los criados; la comedia alcanza una ‘extrañeza’ que es su carta de naturaleza y con la que surge el choteo cubano”. Por otro lado, téngase en cuenta que los espectáculos afrocubanos, según explica Fernando Ortiz, muestran elementos de burla. Por lo tanto, se desprende: el choteo cubano evoluciona dejando claro algunas características no españolas en nuestro teatro, desde sus primeras manifestaciones. Para insistir en dejar claro el asunto de nuestra particularidad teatral desde el principio: “El Príncipe Jardinero presenta características de orden lingüística” (Rine Leal: Breve historia del teatro cubano, La Habana: Editorial Letras Cubanas, 1989. 17). Sin embargo, la mayoría de los críticos, 1 “Cuban Drama” en Behind Spanish American Footlights de Willis Knapp Jones: Austin, TX: University of Texas, 1966. siempre con la mirada españolizada, resisten cualquier particularidad cubana en la obra y la cotejan con Lope de Vega (1562-1635) y Calderón de la Barca (1600-1681). Antes de continuar analicemos la reflexión de José Juan Arrom, quien refiriéndose particularmente al siglo XIX, expone algo que, lamentablemente, aplica a toda la trayectoria teatral de la isla:2 El estudio de la literatura dramática cubana ha sido poco cultivado. Esa falta de interés se debe en parte a la preponderante atracción que han ejercido sobre críticos e historiadores los numerosos y brillantes poetas líricos que son galardón artístico de la bella isla. En parte se debe también a las desfavorables condiciones en que tiene que trabajar el investigador de la producción dramática. Y continúa, exponiendo algo triste, algo recurrente por alrededor de cinco siglos, hasta hoy: un motivo del porque se pierden las obras cubanas: Muchas obras teatrales hacían la efímera aparición de unas pocas representaciones para luego desvanecerse con el eco de la voz que momentáneamente las animara; otras se publicaban para que la polilla y el tiempo la carcomieran en el obscuro anaquel de algún amigo. De las inéditas han quedado sólo numerosos títulos; de las impresas, unas se han perdido, otras se han dispersado por el extranjero, las más han permanecido olvidadas en tres o cuatro bibliotecas habaneras. ¿Cuántos autores y cuántas obras cubanas conoces? Mucho se desconoce porque mucho se menosprecia. Mientras buscaba autores y obras para esta guía, encontré innumerables escritores a los que se identifican como poetas, periodistas, historiadores, etc., como afirmó Arrom y otros investigadores, y se desconocen como dramaturgos, peor, ni siquiera se menciona que escribieron dramaturgia. Es terrible ese repudio, aunque el teatro es el género más completo de la literatura: además de la escritura portadora del prontuario poético posee la parte artística del director, los actores, y los diseñadores que complementan la puesta para que, como ningún otro género, logre la atención del público directa y colectivamente. Lo peor del desconocimiento es el daño grave que arrastra esa negación consciente: conduce a la equivocación de investigadores de buena fe. Dos ejemplos: en el prólogo de Teatro cubano para los escenarios. Compendio de setenta y una obras de todos los tiempos,3 anoté que en el siglo XIX parecía no haberse escrito teatro sobre la esclavitud o los esclavos, pero luego, afortunadamente, encontré obras que desmienten tal afirmación. El otro ejemplo, el afanado dramaturgo y critico Matías Montes Huidobro asegura: “Aunque durante el siglo XIX, a consecuencia de las luchas independentistas, un buen numero de escritores, ensayistas, narradores y poetas escriben y publican un considerable numero de obras fuera del territorio insular, incluyendo los Estados Unidos, no puede decirse lo mismo de nuestros dramaturgos, cuya nomina se reduce al caso de Gertrudis Gómez de Avellaneda que publicara y estrenara extensamente en España (“Antecedentes” en El Teatro cubano. Versión cibernética). Sin embargo, muchos son los dramaturgos cubanos que estrenaron y publicaron sus obras en New York y Tampa. Incluso, en New 2 Al principio de la “Introducción” de Historia de la literatura dramática cubana. New Haven: Yale University Press, 1944, 1. 3 Teatro cubano para los escenarios. Compendio de setenta y una obras de todos los tiempos de Pedro Monge Rafuls. New York: Editorial OLLANTAY, 2018. York existían grupos teatrales, dirigidos por damas cubanas, para presentar esas obras de cubanos, muchas veces para recaudar fondos para la guerra independentista que se libraba en la Isla.4 EI teatro del siglo XIX está pleno de autores y de obras; se trataron tramas arriesgadas como la negación de lo español; temas liberales o vistos con recelo por la moral como la sexualidad; y contenidos tabúes como la homosexualidad: en Los gallegos timados (1890?), el sonado autor de comedias en distintos estilos Olallo Díaz González, además de burlarse de los españoles con el titulo elegido para su zarzuela, introduce al negro Ángel que asiste a un baile de disfraces vestido de mujer, siendo acosada por varios hombres blancos. El comentario que aparece en cibernética sobre esta trama es deslumbrante: “su procedimiento casi posmoderno”. ¡Los cubanos ni lo sospechan! Además del juego con la ironía, el siglo XIX tiene varios precursores de lo que después devino a ser teatro del absurdo, como Francisco Fernández Vilaros. Las afirmaciones negativas sobre la existencia y calidad no es la única forma de desmitificar al teatro cubano del siglo XIX. Los grupos de teatro universitarios y los creados por importantes intelectuales y teatristas de las primeras décadas del siglo XX habanero surgían para representar obras europeas o a los clásicos españoles. Por eso, entre muchos ejemplos existente sobre esa negatividad, menciono el 23 de agosto de 1947, en “El teatro cubano… y el español”, una entrevista en el periódico Guadalajara, en Guadalajara, Castilla La Mancha, al novelista e investigador Joaquín Aristigueta le preguntan: “quisiéramos saber, señor Aristigueta, algo del teatro cubano para decirlo al publico español”, ¡ojo!, esta fue su respuesta en 1947: “el teatro cubano