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1 MIRAGES MESSAGER MADAME CHRYSANTHÈME 1 Le jour sous le soleil béni (4:09) SABINE DEVIEILHE soprano DEBUSSY PELLÉAS ET MÉLISANDE ALEXANDRE THARAUD piano 2 Mes longs cheveux descendent (2:01) LES SIÈCLES DELIBES LAKMÉ FRANÇOIS-XAVIER ROTH 3 Où va la jeune Hindoue (Air des clochettes) (7:26) JODIE DEVOS soprano DELAGE QUATRE POÈMES HINDOUS MARIANNE CREBASSA mezzo-soprano 4 Madras : Une belle (2:24) 5 Lahore : Un sapin isolé (3:46) 6 Bénarès : Naissance de Bouddha (1:33) 7 Jeypur : Si vous pensez à elle (1:31)

8 DEBUSSY LA ROMANCE D’ARIEL (4:22)

DELIBES LAKMÉ 9 Viens, Mallika... Sous le dôme épais (5:40) (Duo des fleurs)

STRAVINSKY LE ROSSIGNOL 10 Ah, joie, emplis mon cœur (3:32) (Chanson du rossignol)

THOMAS HAMLET 11 À vos jeux, mes amis (11:49)

12 BERLIOZ LA MORT D’OPHÉLIE (5:39)

MASSENET THAÏS 13 Celle qui vient est plus belle (4:19)

14 KOECHLIN LE VOYAGE (2:58)

DELIBES LAKMÉ 15 Tu m’as donné le plus doux rêve (2:22)

2 Total 63:34 3 MIRAGES

À l’origine de ce programme, il y avait ma volonté d’enregistrer Lakmé, ce rôle que je chéris depuis 2012 à la scène, dont je pense connaître et aimer chaque mesure. Léo Delibes a su composer pour Lakmé certaines des plus belles pages de la musique pour soprano colorature. Dans une esthétique résolument française, avec un art de l’orches tration tantôt dia phane pour l’incantation sacrée de la jeune Indoue, tantôt éclatante dans les grands duos d’amour, Delibes sait toujours mettre en valeur la voix. Cette œuvre est de toute évidence à l’origine de mon amour pour l’opéra français du xixe siècle. Mais Lakmé naît aussi dans un contexte artistique européen d’ouverture vers l’ailleurs. Les oreilles occi dentales de l’époque sont avides de voyages sonores et poétiques, parfums venus de loin. Fantasme d’Orient chez Léo Delibes et plus tard Maurice Delage, qui a lui même entrepris un grand voyage en Inde dont il a rapporté les couleurs modales. De Japon et Chine, dans Madame Chrysanthème de Messager ou le conte du Rossignol de Stravinsky, et d’Egypte même, dans la mélopée incantatoire de la charmeuse de Thaïs. Le fantasme se fait aussi folklorique et populaire, dans l’étrange chanson d’Ophélie signée Ambroise Thomas ou Berlioz. Pour Mélisande comme pour Ariel, qui tous deux chantent et charment par leur voix, Debussy utilise l’exotisme de la modalité afin de dérouter l’audi teur, évoquer l’ailleurs sans devoir le nommer. Alors, « loin du monde réel » comme le dit Lakmé avant son « Liebestod », comme le mirage d’un rêve d’ailleurs, prêtons-nous à la douce naïveté, et rêvons.

Sabine Devieilhe, 2017

4 ARDENTS MIRAGES

Surhumaine et sur-féminine, la voix de soprano Elle possède en effet une tessiture de soprano colorature colorature a été associée dès le xixe siècle à des figures et orne ses circonvolutions de vocalises. étrangères par excellence, envoûtantes par nature. Le Car la figure féminine venue d’un lointain séduisant programme de ce disque prend comme fil conducteur est généralement mise à distance par une voix suraiguë la fascination des compositeurs français pour cette voix déroulant un chant supra terrestre. La Charmeuse de qui leur permet d’attirer l’auditeur dans des mondes Massenet s’apparente ainsi à la figure iconique de Lakmé, lointains, avant de glisser imperceptiblement vers un personnage-titre du chef d’œuvre que Léo Delibes créa ailleurs plus générique, où l’étrangère exotique finit par à l’Opéra-Comique en 1883. La fille du brahmane incarner l’étrangeté onirique. On s’aperçoit alors que Nilakantha est mondialement connue pour son Air la soif de lointains enchanteurs traduit, plus qu’un désir des clochettes, ballade dont on oublie trop souvent la d’importer l’ailleurs dans l’ici, un besoin irrépressible fonction dramatique : Lakmé, voilée, chante cette légende d’ouvrir grand les portes de l’imaginaire. sous la contrainte de son père, lequel entend attirer ainsi l’officier anglais qui a séduit sa fille au mépris des rites Loin du monde occidental hindous. Après une lancinante intro duction a cappella, L’exotisme en musique s’épanouit dans l’opéra du l’air se développe en plusieurs épisodes. C’est d’abord xixe siècle, au moment où la connaissance des cultures un récitatif d’apparence libre sur de longs accords des lointaines se fait toujours plus pointue au sein des cordes, puis une marche orientale évoquant le « voyageur empires coloniaux. En France, les expositions uni - perdu », bientôt sauvé des fauves par l’irruption verselles de 1878 et 1889 jouent un rôle important dans providentielle de la fille des parias – image « en abyme » la découverte des musiques orientales. Jules Massenet de Lakmé elle-même. Cette dernière finit par déployer sut s’en souvenir au moment de composer Thaïs, créé à les sortilèges de sa voix en imitant les clochettes de l’Opéra de en 1894. Ses danses pseudo-égyptiennes l’orchestre. Delibes ravivait ainsi l’air à roulades, à une revêtent le livret de Louis Gallet d’une entêtante époque où la vogue du drame wagnérien détournait le sensualité. C’est que l’ouvrage, inspiré d’Anatole France, public de la virtuosité brillante. raconte la lente conversion de la courtisane Thaïs sous Le reste du rôle s’avère moins acrobatique, mais très les exhortations du moine Athanaël. L’Orient se trouve délicat : de scène en scène, on entend une jeune fille alors fantasmé comme lieu où s’affrontent extrémisme prendre conscience de sa sensualité en éveil. Cette religieux et sensualité débridée. Sixième danse du ballet sensualité transparaît déjà dans le Duo des fleurs que de l’acte II, le numéro de la Charmeuse prend les atours Lakmé chante avec la fidèle Mallika, barcarolle aux lentes d’une pavane délicieuse ment mélancolique (Fauré n’est ondulations, plus fameuse encore que l’Air des clochettes pas loin). Annoncée par les deux servantes de Thaïs, la depuis qu’elle a été reprise par une compagnie aérienne Charmeuse fait son entrée en dansant lentement, « jetant ou dans la scène saphique d’un film des années 80 (Les 5 à travers le chant des deux esclaves les fusées de sa voix ». Prédateurs, avec Catherine Deneuve et Susan Sarandon). La partition de Delibes a quelque chose d’irréel, comme séjourné. Il les créa à Paris en janvier 1914, à l’occasion un fantasme fait musique. Elle justifie les nombreuses d’un concert où figuraient aussi les Trois poèmes de allusions au « rêve » de l’Anglais Gérald depuis qu’il a Mallarmé de Ravel et les Trois poésies de la lyrique rencontré Lakmé. L’ailleurs est si différent qu’il semble japonaise de Stravinski, cycles conçus eux aussi pour « loin du monde réel », comme la jeune fille le dit à son des ensembles de chambre. Par l’alliage de ses dix instru - tour dans un ultime arioso d’une émouvante simplicité, ments, Delage parvient à évoquer la musique indienne en s’éteignant doucement après avoir ingéré une fleur en produisant des harmonies et couleurs d’après nature. vénéneuse. L’écriture vocale s’inspire aussi de modes indiens, le C’est que si l’union d’un occidental avec une deuxième numéro se terminant par une vocalise aux étrangère a souvent été mise en scène à l’opéra, son mélismes qui semblent un rappel de l’Air des clochettes, impossibilité finit toujours par éclater. Après Lakmé, estompés mais plus authentiques. Madame Butterfly en sera la plus éminente victime. Ici comme naguère, l’étrangère envoûte par sa voix Madame Chrysanthème, opéra de Messager créé au qui déroule des ornements inouïs. Mais de la femme Théâtre de la Renaissance en 1893 et inspiré par la même réelle à la créature fantasmée, il n’y a qu’un pas. L’Asie source que l’opéra de Puccini (soit le roman éponyme de nos poètes européens n’est-elle pas ce « vieux pays de Pierre Loti), raconte aussi la brève union d’une geisha merveilleux des contes de nourrice / Où dort la fantaisie japonaise avec un marin – breton en l’occurrence. Mais comme une impératrice / En sa forêt tout emplie de contrairement à Butterfly, Chrysanthème sait que son mystère », comme le dit un poème de Tristan Klingsor ? mariage n’est que temporaire. La mélancolie vaporeuse L’exotisme n’est donc pas seulement géographique, il est de Messager convient parfaitement à ce sujet moins aussi quintessentiel : il peut désigner l’ailleurs indéfini tragique. Sa délicatesse de touche apparaît dans la des contes, avec leurs mystérieuses princesses étrangères chanson qu’interprète Chrysanthème à l’occasion que le tour nant du siècle va magnifier. Et c’est ce de la Fête des dieux, cette Valse des cigales au charme deuxième chemin que les compositeurs vont progressive - étrange, sans japonisme ostentatoire hors de passagères ment privilégier. inflexions penta toniques dans la ligne vocale. L’Ophélie de Shakespeare avait montré la voie. Diaphane au point d’inspirer les romantiques au même Loin du monde réel titre que les symbolistes, la jeune fille fascine pour sa Partant de ce goût pour l’exotisme éclos au xixe siècle, mort poétique : rendue folle par le com porte ment deux chemins se dessinent. D’abord celui emprunté d’Hamlet, elle tombe dans un ruisseau en voulant tresser par des musiciens cherchant une authen ticité toujours des guirlandes de fleurs, et chante en flottant quelque plus grande. C’est ainsi que les Quatre poèmes hindous instants avant d’être engloutie. Dans une tendre mélodie de Maurice Delage renouent avec l’idée d’un Orient de Berlioz écrite en 1842, on lit la fascination romantique envisagé avec une déférence mêlée de fasci nation. Instruit pour ce person nage, ici déréalisé au point de s’éteindre par un voyage en Inde en 1911, Delage en revint avec en une vocalise s’effilochant au fil de l’eau. Le poème 6 ces mélodies composées dans quatre villes où il avait d’Ernest Legouvé mis en musique par Berlioz est librement inspiré du récit de la noyade d’Ophélie par sein de l’opéra éponyme de Stravinski. Cet ouvrage créé la reine Gertrude dans Hamlet de Shakespeare. Dans en 1914 à Paris en français et composé en deux temps son opéra tiré de la célèbre pièce, Ambroise Thomas (le premier acte en 1908 et 1909 dans le sillage des opéras fait de ce récit une scène complète pour un numéro de Rimski-Korsakov, les autres dès 1913, après que de colorature galbé aux mesures de Christine Nilsson, Stravinsky a émergé comme un des compositeurs les plus créatrice d’Ophélie à l’Opéra de Paris en 1868. La novateurs de son temps) emprunte son sujet à un conte virtuosité se trouve alors justifiée par la démence du d’Andersen situé dans une Chine de fantaisie. La voix de personnage, lieu commun de la scène lyrique. Dans colorature devient celle du rossignol-titre, faisant passer le programme de ce disque, c’est toutefois le caractère dans son chant le gazouillis enchanteur de l’oiseau étrange(r) de cette Ophélie qui ressort, Thomas ayant comme son origine orientale. reproduit une couleur nordique par le recours à un Cette Chine imaginaire semble issue elle aussi des thème authentique de chanson suédoise qui apparaît « contes de nourrice » évoqués par Klingsor dans le après un récitatif attristé puis une courte valse hagarde. poème déjà cité, extrait de Shéhérazade. On connaît ce Cette ballade raconte la légende d’une willis, fantôme recueil aux parfums capiteux par les trois mélodies que d’une fiancée morte avant le jour de ses noces. Et son Ravel en a tirées. Mais sait-on qu’il a servi à d’autres refrain offre l’occasion d’une première vocalise aux musiciens, notamment Charles Koechlin ? Au gré de son contours modaux. Suit une floraison de coloratures imposant catalogue (225 numéros d’opus !), le musicien jusque dans la coda, aussi éperdue que stratosphérique. alsacien a constam ment exploré des rives exotiques, Autre princesse venue du Nord, l’impénétrable notamment dans son imposant Livre de la jungle. Mélisande va semer le trouble au royaume d’Allemonde. À la suite de son opus 56, composé de cinq mélodies Sa courte chanson a cappella, au début du troisième acte sur des poèmes puisés dans la Shéhérazade de Klingsor, de Pelléas et Mélisande de Debussy (1902), intrigue et Koechlin en ajouta huit qui forment son opus 84, dont charme autant que l’air de Lakmé, mais par les moyens la courte mélodie Le Voyage. Ce sombre nocturne fait inverses : aux prouesses vocales de la fille du brahmane définitivement triompher le mirage pittoresque sur la répond une ligne épurée qui utilise la modalité pour réalité lointaine : « Car le songe est plus beau que la mieux mettre à distance. réalité, / Car les plus beaux pays sont ceux que l’on De la déréalisation à la déshumanisation, il n’y a ignore, / Et le plus beau voyage est celui fait en rêve. » qu’un pas. La voix de la colorature permet cette ultime métamorphose, en oiseau ou en esprit. Elle peut ainsi Alain Perroux, 2017 prêter ses accents à Ariel, serviteur fidèle du magicien Prospero dans La Tempête de Shake speare qui a inspiré nombre de musiciens – et notamment Debussy pour une mélodie de jeunesse toute en courbes graciles et éthérées. Ce caractère aérien, apparié à un sentiment d’étrangeté 7 enjôleuse, se retrouve dans la partie du Rossignol au MIRAGES

This album came about through my desire to record Lakmé, a role that has been very dear to my heart since I first performed it on stage in 2012. It’s a part of which I know and love every single bar. For the character of Lakmé, Léo Delibes com posed some of the most beautiful music ever written for coloratura soprano. His artistic approach was essentially a French one in that he always made the voice the centre of attention, with an orchestration that is at times diaphanous (when the heroine recites a prayer) and at times dazzling (in the great love duets). It was this work that sparked my love for French nine teenth-century opera. But Lakmé also came about within the context of European artists becoming more open to influences from distant lands. Western ears were at that time keen to be taken on musical and poetic journeys, and people were increasingly receptive to perfumes from afar. This collection explores the dream of the East cultivated by Delibes and later by Maurice Delage, who actually went on an extended visit to and brought back with him the modal colours of Indian music. It also touches on and China, as seen through the prism of Messager’s Madame Chrysanthème and Stravinsky’s Rossignol, and Egypt, with the incantation sung by La Charmeuse in Thaïs. The element of fantasy also takes on a more folk-like and popular dimension, with settings by Ambroise Thomas and Berlioz of Ophelia’s strange song. With his music for Mélisande and Ariel, both of whom use their voices to sing and to charm, Debussy uses the exoticism of the modal scale to disconcert the listener and evoke an unspecified faraway place. So, ‘far from the real world’, as Lakmé says before her ‘Liebestod’, like the fantasy image of a distant country – let us indulge an innocent pleasure, and dream…

Sabine Devieilhe, 2017

8 DAZZLING VISIONS

Superhuman and super-feminine, the coloratura soprano that of the coloratura soprano, and her sinuous melody voice has since the nineteenth century been associated is adorned with vocal flourishes. with some extremely exotic and alluring figures. All the The female figure from an alluringly exotic place music featured on this disc came about as the result of is usually made to seem remote by her extremely high French com posers’ fascination with this voice, which voice, which she uses to deliver an other-worldly song. they used to transport listeners to far-distant places and In this respect, La Char meuse resembles the iconic figure to then suggest less tangible different worlds, where the of Lakmé, the title-role of the masterpiece that Léo mysterious and the exotic gave way to a dreamlike other - Delibes produced for the Opéra-Comique in 1883. The ness. The desire to explore far-off places was clearly the daughter of the Brahmin high-priest Nilakantha has result not just of an eagerness to bring distant horizons become famous throughout the world on account of the closer to home but of an irrepressible urge to open wide Bell Song, a ballad whose dramatic function is all too the doors of the imagination. often over looked: the veiled Lakmé is forced to sing this celebrated number by her father, who hopes thereby Far from the western world to lure into a trap the English officer who has courted Musical exoticism flourished in nineteenth-century his daughter in defiance of Hindu custom. Following a opera, for this was a time when there was a growing keening unaccom pa nied introduction, the aria works its interest in different cultures within the colonial empires. way through several episodes. The first of these is a free In France, the Expositions Universelles of 1878 and 1889 recitative accompanied by sustained string chords; this played an important part in the discovery of eastern gives way to an oriental march in which Lakmé sings music. It was against this background that Jules Massenet of ‘the lost traveller’ who is in due course rescued from composed Thaïs, which was first performed at the Paris wild beasts by the fortuitous arrival of the daughter of Opera in 1894. His pseudo-Egyptian dances bring an the pariahs – a metaphorical reference to Lakmé herself. intoxi cating sensuality to Louis Gallet’s libretto. The The aria ends with Lakmé doing a spell-binding vocal opera was inspired by Anatole France’s novel and depicts imitation of the bells in the orchestra. Delibes here the gradual conversion of the courtesan Thaïs under the revives the concept of the ‘roulade’ aria, at a time when influence of the monk Athanaël. It is set in an imagined the fashion for Wagnerian music-drama meant that vocal East in which religious extremism comes into conflict virtuosity for its own sake was falling out of favour. with unrestrained sensuality. The sixth dance of the Act 2 The rest of Lakmé’s role is less acrobatic and more ballet (La Charmeuse’s number) is a deliciously melan - delicate: as the work progresses, one can hear the young choly pavane with clear echoes of Fauré. Intro duced by girl becoming aware of her awakening sensuality. This Thaïs’s two servants, La Charmeuse makes her entry sensuality had already been apparent in the Flower Duet with a slow dance, ‘firing volleys of roulades across that Lakmé sings with her faithful servant Mallika – a 9 the singing of the two slaves’. Her voice-type is in fact gently rocking barcarolle that has become even better known than the Bell Song since it was appropriated for were keen for their music to have a greater authen ticity. an airline advertisement and became the soundtrack to Maurice Delage’s Quatre poèmes hindous exemplify the lesbian seduction scene with Catherine Deneuve and this approach, espousing the concept of an East that is Susan Sarandon in the 1983 film The Hunger. There is regarded with a mix ture of deference and fascination. an unreal quality to Delibes’ score, like a fantasy that Delage’s ears were opened by a trip to India in 1911, has taken on musical form. This explains the frequent and he returned to France with these songs composed in allusions to a ‘dream’ that the English man Gérald has four different Indian cities. He performed them for the had since he first met Lakmé. The exotic other presents first time in Paris in January 1914, as part of a concert such a con trast that it seems to be ‘far from the real that also included Ravel’s Trois poèmes de Mallarmé world’, as Lakmé herself sings in a final arioso of touch - and Stravinsky’s Trois poésies de la lyrique japonaise ing simplicity, as she gently expires after having ingested (Three Japanese Lyrics), both of which are also scored a poisonous flower. for chamber ensemble. With the ten instru ments at Liaisons between Westerners and exotic strangers may his disposal, Delage skilfully draws on harmonies and be a common occurrence in opera, but such love-affairs colours that imitate the sounds of nature to evoke the invariably end in tears. After Lakmé, Madame Butterfly world of Indian music. The vocal writing is also inspired was to be the most celebrated victim of such an ill-fated by Indian modes, and the second number ends with alliance. Messager’s opera Madame Chrysan thème, a melismatic passage that recalls the Bell Song from which received its first performance at the Théâtre de la Lakmé, though Delage’s bells are subdued but more Renaissance in 1893 and was inspired by the same source authentic. as Puccini’s opera (Pierre Loti’s novel Madame Chrysan - Here as before, the exotic stranger’s voice, which she thème), tells of the brief union between a Japanese geisha uses to deliver amazing coloratura flourishes, is a means and a sailor, who in this version is from Brittany. Unlike of seduction. But it is only a short step from the real Butterfly, Chrysanthème knows that her marriage is only woman to the imaginary creature. Asia as viewed by a temporary one. The hazy melancholy of Messager’s European poets was after all ‘this magical realm from style is perfectly suited to this less tragic scenario. His childhood fairy tales / where the imagination sleeps delicacy of touch can be heard in the song performed by like an empress / in her forest full of mystery’, to quote Chrysanthème at a religious festival, the charm ing yet Tristan Klingsor. And so exoti cism does not only have a enigmatic Valse des cigales (Waltz of the crickets), which geographical dimension, it is also quintessential: it can be apart from some pentatonic inflections in the vocal line an aspect of the undefined otherness of fairy tales, with is not conspicuously influenced by Japanese idioms. their mysterious foreign princesses who were to assume an even greater significance by the turn of the century. Far from the real world It was this second tendency that most composers Two different trends both had their starting-point in this gradually came to favour. taste for the exotic that first emerged in the nineteenth This trend can be traced back to Shakespeare’s 10 century. The first was the path taken by composers who Ophelia. Both the Romantics and the Symbol ists were fascinated by the diaphanous quality of this young intriguing and bewitching as Lakmé’s aria but achieves woman, whose poetic end was an enduring source of this through totally different musical means: while the inspiration: driven mad by Hamlet’s treat ment of her, daughter of the Brahmin priest relied on vocal acrobatics, she falls into a brook while hanging garlands on a willow Mélisande’s line is pared down to the essentials and uses and floats, singing, on the water until her skirts drag her modal inflections to convey her emotional detachment. down to her death. The Romantics’ fascination with the It is only a short step from making a character unreal character of Ophelia is clearly evident in the tender song to dehumanising them. The coloratura soprano voice com posed by Berlioz in 1842, in which her unreal nature allows for this ultimate trans form ation into a bird or a is underlined by the endlessly spun-out wordless melody spirit. It is thus well suited to representing the character that suggests her demise. The poem by Ernest Legouvé of Ariel, the loyal servant of the magician Prospero that Berlioz set to music is loosely based on Gertrude’s in Shakespeare’s Tempest, which has inspired many account of Ophelia’s death by drowning in Shakespeare’s composers, notably Debussy, whose youthful song play. In his operatic version of Hamlet, Ambroise La Romance d’Ariel abounds in fluid and ethereal Thomas devotes an entire scene to Ophelia’s death. This curves. This aerial trait, along with a captivating strange - takes the form of a coloratura number written especially ness, can also be found in the part of the nightingale for Christine Nilsson, the singer who created the role of in Stravinsky’s opera Le Rossignol. First performed Ophélie at the work’s 1868 premiere at the Paris Opera. (in French) in Paris in 1914, Le Rossignol is based on a The florid style is here justified by the character’s mental story by Hans Christian Andersen and is set in a fantasy derange ment (it had long been common in opera for China. It was written in two stages. Act 1 dates from vocal pyrotechnics to be used to depict mad ness). 1908-9, when Stravinsky was still strongly influenced Within the dramaturgical context of this disc, however, by the operas of Rimsky-Korsakov, while the remaining the emphasis is on the strange and alien character of acts date from 1913-14, by which time he had be come Thomas’s Ophélie, as the composer gave the part a established as one of the most innova tive composers of Nordic colouring with his use of a theme derived from his day. The voice of the nightin gale of the opera’s title a Swedish song, which comes after a mournful recitative is taken by a coloratura soprano, and the vocal writing and a brief frenzied waltz. This ballad tells the story of suggests both the bird’s captivating song and its a wili, the ghost of a young engaged woman who died eastern origins. before her wedding day, and has a refrain in the form of a This imaginary China also appears to have emerged wordless melody with modal inflections. This is followed from the ‘childhood fairy tales’ referred to by Klingsor by a veritable deluge of coloratura passages taking us up in the poem quoted above (from Shéhérazade). to the coda, which is as distracted as it is stratospheric. Klingsor’s heady and perfumed collection of poems is Another northern princess, the inscrutable Mélisande, now known almost entirely from the three that Ravel brings trouble to the kingdom of Allemonde in set to music. But how many people know that other Debussy’s opera Pelléas et Mélisande (1902). Her short composers, including Charles Koechlin, also made 11 unaccompanied song at the beginning of Act 3 is as settings of his verses? Koechlin (who hailed from Alsace) left behind a weighty body of work consisting of 225 opus numbers, in which he made a point of exploring other cultures – notably in his impressive Livre de la jungle (inspired by Kipling’s Jungle Book). He produced two volumes of songs based on Klingsor’s Shéhérazade: his Op.56 (five settings) and Op.84 (eight settings, including the short song Le Voyage). In this gloomy nocturne, the picturesque mirage scores a definitive triumph over distant reality: ‘For dreams are more beautiful than reality, / for the most beautiful countries are those we do not know, / and the most beautiful voyage is the one made in our dreams.’

Alain Perroux, 2017 Translation: Paula Kennedy

12 MIRAGES

Diesem Programm lag mein Wunsch zugrunde, Lakmé einzuspielen, diese Rolle, die ich seit meinem Bühnen auftritt 2012 liebe und von der ich wohl jeden Takt kenne und schätze. Léo Delibes hat für Lakmé einige der schön sten Stücke für Koloratursopran komponiert. In ausgesprochen französischer Ästhetik, inner halb einer kunstreichen Orchestrierung, die hier bei der heiligen Beschwörung des schönen Hindumädchens transparent wirkt, dort bei den großen Liebes duetten aufglänzt, weiß Delibes stets die Stimme zur Geltung zu bringen. Dieses Werk liegt ohne Zweifel meiner Liebe zur Oper des 19. Jahrhunderts zugrunde. Doch Lakmé entstammt auch einem europäischen künstleri schen Kontext, der sich einer anderen Welt öffnet. Westliche Ohren dieser Zeit sind begierig auf klangvolle und poetische Reisen, mit Düften, die von weither kommen. Ein Orient der Phantasie bei Léo Delibes und später Maurice Delage, der selbst eine große Reise nach Indien unternommen hat, von der er die modalen Farben mitbrachte. Aus Japan und China, in Messagers Madame Chrysanthème, oder die Geschichte von Strawinskys Nachtigall und sogar aus Ägypten in dem beschwören - den Gesang der Verführerin aus Thaïs. Die Phantasie nimmt auch folkloristische, volkstümliche Züge an, in dem merkwürdigen Lied Ophelias aus der Feder von Ambroise Thomas oder Berlioz. Für Mélisande wie auch für Ariel, die beide singen und durch ihre Stimme entzücken, verwendet Debussy die Exotik der Modalität, um den Hörer zu verwirren, das Anderswo herauf zubeschwören, ohne es benennen zu müssen. ‚Fern der wirklichen Welt‘, wie Lakmé vor ihrem ‚Liebestod‘ sagt, der Illusion eines Traums aus einem Anderswo, wollen wir uns der süßen Naivität hingeben und träumen.

Sabine Devieilhe, 2017

13 GLÜHENDE TRUGBILDER

Die Koloratursopran-Stimme, übermenschlich und herrlich melancholischen Pavane an (Fauré ist nicht überweiblich, wird seit dem 19. Jahrhundert schlecht hin weit). Angekündigt von den beiden Dienerinnen der mit fremd anmutenden, ihrer Natur nach bezaubernden Thais, tritt die Ver führe rin langsam tanzend auf und Wesen assoziiert. Bei der Zusammen stellung des ‚schleudert die Rake ten ihrer Stimme durch den Programms für dieses Album haben wir uns von der Gesang der beiden Sklavinnen‘. Sie hat in der Tat die Begeisterung der französischen Komponisten für diese Stimmlage einer Koloratur sopranistin und schmückt Stimme leiten lassen, mit der sie den Hörer in ferne ihre Windungen mit Vokalisen. Welten zu entrücken vermögen, bevor sie unmerklich Denn die aus verführerischer Ferne stammende in ein umfassen deres Anderswo hinübergleiten, wo die weibliche Figur wird in der Regel durch eine sehr hohe exotische Fremde schließ lich diese traumhafte Fremdheit Stimme, die einen überirdischen Gesang dar bietet, auf verkör pert. Dann ist zu erkennen, dass das Bestre ben Abstand gebracht. Massenets Verführe rin ähnelt hier der ferner Verführer, mehr noch als den Wunsch, das zur Ikone gewordenen Lakmé, Titel figur des Meister - Anders wo in das Hier zu über führen, ein unbändiges werkes, das Léo Delibes 1883 an der Opéra-Comique Bedürfnis zum Ausdruck bringt, die Pforten der uraufführte. Die Tochter des Brahmanen Nilakantha ist Phantasie weit zu öffnen. weltweit bekannt durch ihre Glöckchenarie, eine Ballade, deren dramatische Funktion nur zu oft vergessen wird: Fern der westlichen Welt Lakmé, verschleiert, singt diese Legende auf Druck Die Exotik in der Musik verbreitete sich in der Oper des ihres Vaters, der auf diese Weise den englischen Offizier 19. Jahrhunderts, als in den Kolonial reichen die Kenntnis herbei locken will, von dem seine Tochter unter ferner Kulturen beträcht lich zunahm. In Frankreich Missachtung der hinduisti schen Riten verführt wurde. spielten die Weltaus stellungen von 1878 und 1889 eine Nach einer schmerz vollen a cappella-Einleitung teilt wichtige Rolle bei der Entdeckung orientalischer Musik. sich die Arie in verschie dene Episoden: Auf ein allem Jules Massenet wusste das noch sehr genau, als er Thaïs Anschein nach freies Rezitativ zu langen Streicher - komponierte und 1894 an der Pariser Opéra uraufführte. akkorden folgt ein orientalischer Marsch und berichtet Seine pseudo ägyptischen Tänze verleihen Louis Gallets von einem ‚verlaufenen Wanderer‘, der bald vor den Libretto eine berauschende Sinnlichkeit. Das auf dem wilden Tieren gerettet wird durch das unverhoffte gleich namigen Roman von Anatole France beruhende Ein greifen der Tochter eines Paria – Selbstreferenz Werk schildert die langsame Bekehrung der Kurti sane auf Lakmé. Diese setzt schließlich den Zauber ihrer Thais unter den Ermahnungen des Mönches Athanael. Stimme ein und imitiert die Glocken des Orchesters. Der Orient wird als ein Ort erträumt, wo religiöser Delibes bestückte somit die Arie mit Koloraturen zu Extremismus und ungezügelte Sinnlichkeit aufeinander - einer Zeit, als die neue Popularität des Wagner’schen treffen. Der sechste Tanz des Ballettes im zweiten Akt, Dramas das Publikum von brillanter Virtuosität 14 die Nummer der Verführerin, nimmt die Gestalt einer wegführte. Der verbleibende Teil der Rolle ist weniger akro - dem Zikadenwalzer, der reizvoll fremd ländisch klingt, batisch, aber sehr feinsinnig: Von Szene zu Szene wird aber abgesehen von den gelegentlichen pentatonischen sich ein junges Mädchen seiner erwachen den Sinnlichkeit Modulationen in der Gesangslinie keine deutlich mehr und mehr bewusst. Diese Sinnlichkeit ist bereits im japanischen Züge aufweist. Blumenduett zu erkennen, das Lakmé mit ihrer treuen Mallika singt, eine sich in langsamen Wellen bewegende Fern der wirklichen Welt Barkarole, berühmter noch als die Glöckchen arie, Ausgehend von dieser Begeisterung für die im 19. Jahr - seitdem das Stück von einer Fluggesell schaft oder auch hundert erblühte Exotik zeichnen sich zwei Wege ab. in einem Film der 1980er Jahre (Begierde, mit Catherine Den einen beschritten Kompo nisten, die nach immer Deneuve und Susan Sarandon) für eine lesbische Szene größerer Authentizität strebten. So knüpfen die übernommen wurde. Delibes‘ Partitur hat etwas Irreales, Quatre poèmes hindous von Maurice Delage an die wie ein Phantasiegebilde, das Musik geworden ist. Sie Vorstellung von einem Orient an, der neben seiner rechtfertigt die zahl reichen Anspielungen des Engländers Faszination Ehrerbietung abnötigt. Delage kehrte 1911 Gérald auf den ‚Traum‘, seitdem er Lakmé begegnet ist. aus Indien mit diesen Liedern zurück, die er an vier Das Anderswo unter scheidet sich so deutlich, dass es Aufenthaltsorten seiner Reise komponiert hatte. Er ‚fern der wirklichen Welt‘ zu sein scheint, wie sich die führte sie im Januar 1914 in Paris in einem Konzert auf, junge Frau im letzten Arioso von bewegender Schlicht - das auch die Trois poèmes de Mallarmé von Ravel und heit nun selbst äußert, während sie nach Einnahme einer die Trois poésies de la lyrique japonaise von Strawinsky giftigen Blüte langsam stirbt. enthielt, ebenfalls für Kammerensemble bestimmte Wenn die Verbindung eines westlichen Mannes mit Zyklen. Durch den Einsatz seiner zehn Instrumente der Vertreterin einer fremden Kultur oft ein Thema auf lässt Delage die indische Musik anklingen, indem er der Opernbühne war, so führt doch ihre Ausweglosigkeit Harmonien und Farben nach der Natur hervor bringt. stets zur Katastrophe. Nach Lakmé würde Madama Auch der Vokal satz erhält Anklänge an indische Modi, Butterfly das prominenteste Opfer sein. Madame so in der zweiten Nummer, die mit einer Vokalise mit Chrysanthème, die 1893 von Messager im Théâtre de la Melismen endet, die eine Erinnerung an die Glöckchen - Renaissance urauf geführte und von derselben Quelle wie arie zu sein scheinen, verblasst, aber authentischer. Puccinis Werk (dem gleichnamigen Roman von Pierre Hier wie zuvor betört die Fremde durch eine Stimme, Loti) inspirierte Oper, schildert ebenfalls den kurzen die mit unglaublichen Verzierungen aufwartet. Doch von Bund einer japanischen Geisha mit einem – in diesem der wirklichen Frau bis zu dem erträumten Wesen ist nur Fall bretonischen – Seemann. Doch im Gegensatz zu ein Schritt. Ist das Asien unserer europäischen Dichter Butterfly weiß Chrysanthème, dass ihre Ehe vorüber - nicht dieses ‚alte Wunderland der Ammenmärchen, / gehend ist. Messagers verhangene Melancholie passt wo die Phantasie wie eine Kaiserin schlummert / in hervorragend zu diesem weniger tragischen Thema. ihrem Wald voller Geheimnis‘, wie es in einem Gedicht Ihre Fein fühligkeit kommt deut lich in dem Lied zum Tristan Klingsors heißt? Die Exotik ist also nicht nur 15 Ausdruck, das Chrysanthème beim Götterfest singt, geographisch, sie ist auch die Quintessenz: Sie kann das unbestimmte Anderswo der Geschichten bezeichnen, modalen Konturen. Blühende Koloraturen folgen, mit ihren geheimnisvollen fremden Prinzessinnen, denen bis hin zur Coda, die ebenso verzweifelt ist, wie sie die Jahrhundertwende zur Größe ver helfen wird. Und in ungeahnte Höhen aufsteigt. das ist dieser zweite Weg, den die Komponisten allmäh - Eine weitere Prinzessin aus dem Norden, die lich immer häufiger gehen werden. undurchschaubare Mélisande, wird im König reich Shakespeares Ophelia hatte den Weg gewiesen. Die Allemonde Zwietracht säen. Ihr kurzes a cappella-Lied junge Frau, so durchscheinend, dass sie Roman tiker wie zu Beginn des dritten Aktes von Debussys Pelléas et Symbolisten inspirierte, fasziniert durch ihren poetischen Mélisande (1902) beeindruckt und verzaubert in gleicher Tod: Wahn sinnig geworden durch Hamlets Verhalten, Weise wie Lakmés Arie, aber mit entgegengesetzten fällt sie in einen wilden Bach, als sie Blumen pflücken Mitteln: Den stimmlichen Glanzleistungen der will, und singt, noch eine Weile auf dem Wasser treibend, Brahmanen tochter steht eine klare, beherrschte Linie bis sie von der Strömung fortgerissen wird. Ein zärtliches gegenüber, deren Modalität Abstand schaffen soll. Lied, das Berlioz 1842 schrieb, zeigt, welche Faszination Von der Erschaffung einer Unwirklichkeit bis zur diese Figur auf die Romantiker ausübte, hier so unwirk - Dehumanisierung ist nur ein Schritt. Die Koloratur - lich geworden, dass sie, vom Wasser zerfasert, in einer stimme erlaubt eine letzte Metamor phose, in einen Vokalise allmählich verklingt. Das Gedicht von Ernest Vogel oder einen Geist. Sie kann sich somit Ariel Legouvé, das Berlioz vertont hat, geht auf Shakespeares zuwenden, dem treuen Diener des Zauberers Prospero Hamlet zurück, wo Königin Gertrud schildert, wie in Shakespeares Sturm, der zahlreiche Komponisten Ophelia ertrunken ist. inspiriert hat – und vor allem Debussy in seiner Jugend In seiner Oper, die von dem berühmten Theater stück zu einem Lied voller feiner, ätheri scher Rundungen. inspiriert war, erweiterte Ambroise Thomas diesen Dieser luftige Charakter, dazu ein Gefühl betörender Bericht zu einer vollständigen Szene für eine Koloratur - Fremdheit, findet sich auch in der Partie der Nachtigall nummer, die auf Christine Nilsson zugeschnitten war, in Strawinskys gleich namiger Oper. Dieses Werk, das in die erste Ophélie 1868 an der Pariser Opéra. Die zwei Etappen komponiert (der erste Akt 1908 und 1909 Virtuosi tät war damals gerecht fertigt durch die Demenz unter dem Eindruck der Opern von Rimski-Korsakow, der Figur, ein Gemein platz der Opernbühne. Im Pro - die übrigen ab 1913, nach dem Strawinsky als einer der gramm dieses Albums wird allerdings der fremd(artig) innovativ sten Komponisten seiner Zeit von sich reden wirkende Charakter dieser Ophelia deutlich, da Thomas, ge macht hatte) und 1914 in Paris in französi scher auf ein authentisches schwedisches Liedthema zurück - Sprache uraufgeführt wurde, schöpft sein Thema aus greifend, das nach einem traurigen Rezitativ und dann einem Märchen von Hans Christian Andersen, das einem kurzen hageren Walzer erscheint, eine nordische in einem China der Phantasie angesiedelt ist. Die Färbung nachgestaltet hat. Diese Ballade erzählt die Koloratur stimme wird die Stimme der Titel-Nachtigall Geschichte einer Vila, im Volksglauben der Geist einer und verrät im bezaubernden Zwitschern des Vogels Braut, die vor ihrer Hochzeit gestorben ist. Und der ihren orientali schen Ursprung. 16 Refrain bietet Gelegenheit zu einer ersten Vokalise mit Das imaginäre China scheint hier ebenfalls aus den ‚Ammenmärchen‘ zu stammen, von denen Klingsor in dem bereits genannten Ge dicht, einem Auszug aus Shéhérazade, spricht. Bekannt geworden ist diese Sammlung voller berauschender Düfte durch die drei Gedichte, die Ravel vertont hat. Doch weiß man, dass sie auch anderen Kompo nisten nützlich war, vor allem Charles Koechlin? In seinem beachtlichen Werkkatalog (225 Opus nummern!) hat er immer wieder, haupt - sächlich in seinem imposanten Livre de la jungle, exotische Gefilde erkundet. Seinem Opus 56, mit fünf Liedern auf Gedichte aus Klingsors Shéhérazade, hat er acht angefügt, die sein Opus 84 bilden, darunter das kurze Lied Le Voyage. Dieses düstere Nocturne lässt die pittoreske Illusion endgültig über die ferne Realität triumphieren: ‚Denn der Traum ist schöner als die Wirklichkeit, / die schönsten Länder sind die, die man nicht kennt, / und die schönste Reise macht man im Traum.‘

Alain Perroux, 2017 Übersetzung: Gudrun Meier

17 18 ALEXANDRE THARAUD MARIANNE CREBASSA ANDRÉ MESSAGER 1853-1929 1 Chrysanthème Chrysanthème Chrysanthème MADAME CHRYSANTHÈME 1893 Le jour sous le soleil béni, By day beneath the blessed sun, Des Tags unter gesegneter Sonne, La nuit sous l’étoile qui rêve, by night beneath the dreaming star, des Nachts unter träumendem Stern Georges Hartmann et André Alexandre, Dans les champs, dans les bois s’élève in the fields and in the forests erfüllt die Felder und Wälder d’après Madame Chrysanthème, Un murmure infini. an endless murmur fills the air. ein unendliches Raunen. roman de Pierre Loti Acte 3, Scène 8 Du vogageur il allège la route, It eases the traveller’s way, Es erleichtert dem Wanderer den Weg, Il charme le ruisseau limpide et frissonnant, it charms the clear and sparkling stream, entzückt den klaren, perlenden Bach. Près des bambous la mousmé qui l’écoute and the young girl who hears it smiles Das Mädchen, beim Bambus badend, Sourit en se baignant. as she bathes by the bamboo grove. lauscht ihm lächelnd.

Écoutez ! c’est le chant des cigales, Listen! it’s the song of the cicadas, Hört! Das ist der Gesang der Zikaden, Écoutez dans les bois d’alentour listen in the forests all around, hört, in den Wäldern ringsumher, Sous les étoiles pâles in the pale starlight, unter den bleichen Sternen, C’est la voix des cigales it’s the sound of the cicadas das ist die Stimme der Zikaden. Elles chantent les fleurs, la jeunesse et l’amour ! singing of flowers, youth and love! Sie besingen die Blumen, die Jugend, die Liebe!

Cigales, je vous aime Cicadas, I love you, Zikaden, ich liebe euch, Car vous êtes mes sœurs for you are my sisters, denn ihr seid meine Schwestern, Notre sort est le même our fates are one and the same: wir teilen das gleiche Los. Chanter, bercer les cœurs. to sing, and to lull people’s hearts. Wir singen, wiegen die Herzen. Dans les bois sur la route In the forests, along the paths, In den Wäldern, auf den Wegen Nous charmons le passant we charm all those who pass by, bezaubern wir den Wanderer. La mousmé nous écoute the young girl hears us Das Mädchen lauscht uns Et rit en se baignant. and laughs as she bathes. und lacht beim Baden.

Écoutez, écoutez les cigales, Listen, listen to the cicadas, Hört, hört die Zikaden! Écoutez ! listen! Hört! Sous les étoiles pâles in the pale starlight, Unter den bleichen Sternen, C’est la voix des cigales it’s the sound of the cicadas, das ist die Stimme der Zikaden. Elles chantent les fleurs, la jeunesse et l’amour ! singing of flowers, youth and love! Sie besingen die Blumen, die Jugend, die Liebe!

Le jour sous le soleil béni, By day beneath the blessed sun, Des Tags unter gesegneter Sonne, La nuit sous l’étoile qui rêve ! by night beneath the dreaming star! des Nachts unter träumendem Stern.

CLAUDE DEBUSSY 1862-1918 2 Mélisande Mélisande Mélisande PELLÉAS ET MÉLISANDE 1902 Mes longs cheveux descendent My long hair falls Mein langes Haar reicht jusqu’au seuil de la tour ; to the foot of the tower; bis zur Schwelle des Turms; d’après Maurice Maeterlinck Mes cheveux vous attendent my hair awaits you mein Haar erwartet dich Acte 3, Scène 1 tout le long de la tour, the length of the tower den ganzen Turm lang Et tout le long du jour, and all through the day, und den ganzen Tag lang, Et tout le long du jour. and all day long. den ganzen Tag lang. Saint Daniel et Saint Michel, Saint Daniel and Saint Michael, Heiliger Daniel und Heiliger Michael, Saint Michel et Saint Raphaèl, Saint Michael and Saint Raphael, Heiliger Michael und Heiliger Raphael, Je suis née un dimanche, I was born on a Sunday, ich bin an einem Sonntag geboren, Un dimanche à midi... a Sunday at noon... einem Sonntag zu Mittag …

19 LÉO DELIBES 1836-1891 3 Lakmé Lakmé Lakmé LAKMÉ 1883 Ah ! Ah! Ach! Edmond Gondinet et Philippe Gille Où va la jeune Hindoue, Where is the young Hindu girl going, Wohin geht das junge Hindumädchen, Acte 2, Scène 5 Fille des parias, daughter of the Pariahs, Tochter eines Paria, Quand la lune se joue as the moon plays wenn der Mond sich vergnügt Dans les grands mimosas ? among the great mimosas? in den hohen Mimosen?

Elle court sur la mousse She runs through the moss Sie eilt übers Moos Et ne se souvient pas and does not recall und denkt nicht daran, Que partout on repousse that everywhere they rebuff dass das Kind eines Paria L’enfant des parias ! the child of the Pariahs! überall gemieden wird!

Le long des lauriers roses, All through the oleanders, An rosafarbenem Lorbeer, Rêvant de douces choses, dreaming of such sweet things, von schönen Dingen träumend, Elle passe sans bruit, she passes silently, geht sie lautlos vorbei Et riant à la nuit ! laughing into the night! und lacht in die Nacht!

Là-bas, dans la forêt plus sombre, Down in the darkest depths of the forest, Hat sich dort, im tiefen Walde, Quel est ce voyageur perdu ? who is this lost stranger? ein Wanderer verlaufen? Autour de lui des yeux brillent dans l’ombre All around him, eyes shine in the shadows. Um ihn her funkeln Augen im Dunkeln. Il marche encor au hasard, éperdu. He presses on at random, headlong! Aufs Geratewohl läuft er weiter, bestürzt. Les fauves rugissent de joie, The wild beasts roar with joy Die wilden Tiere brüllen vor Lust, Ils vont se jeter sur leur proie. as they launch themselves at their prey. wollen sich auf ihre Beute stürzen. La jeune fille accourt et brave leurs fureurs, The young girl rushes up and braves their fury; Das Mädchen eilt herbei und trotzt ihrer Wut, Elle a dans sa main la baguette she has in her hand the wand sie hält in der Hand das Stöckchen, Où tinte la clochette on which tinkles the bell mit dem das Zauberglöckchen Des charmeurs ! of the magicians! erklingt!

L’étranger la regarde, elle reste éblouie, The stranger looks at her, she stands in amazement, Der Fremde schaut sie an, sie ist hingerissen. Il est plus beau que les rajahs ! he is more beautiful than the rajahs! Er ist schöner als alle Rajas! Il rougira s’il sait qu’il doit la vie He will blush if he knows he owes his life Er wird erröten, wenn er erfährt, dass er À la fille des parias ! to the daughter of the Pariahs! sein Leben der Tochter eines Paria verdankt! Mais lui, l’endormant dans un rêve, But, putting her to sleep in a dream, Doch er versenkt sie in einen Traum, Jusque dans le ciel il l’enlève he raises her up to heaven, trägt sie bis in den Himmel En lui disant : « Ta place est là ! » telling her: ‘Your place is there!’ und sagt ihr: ‚Da ist dein Platz!‘ C’était Wichnou, fils de Brahma ! It was Vishnu, son of Brahma! Es war Wischnu, Sohn des Brahma! Depuis ce jour au fond des bois, Since that day, deep in the woods, Seit jenem Tag hört zuweilen Le voyageur entend parfois the traveller sometimes hears der Wanderer im tiefen Wald Le bruit léger de la baguette the faint sound of the wand das leichte Geräusch des Stöckchens, Où tinte la clochette on which tinkles the bell mit dem das Zauberglöckchen Des charmeurs ! of the magicians! erklingt!

20 MAURICE DELAGE 1879-1961 4 1. Madras : Une belle Madras: A beautiful woman Madras: Eine Schöne QUATRE POÈMES HINDOUS 1912 Une belle à la taille svelte A beautiful woman, with a slim waist, Eine Schöne von schlanker Gestalt Se promène sous les arbres de la forêt, walks beneath the forest trees, geht unter den Bäumen im Wald spazieren Madras Bhartrihari, stance 22 En se reposant de temps en temps. halting to rest from time to time. und ruht sich ab und zu aus. Lahore Heinrich Heine Ayant relevé de la main Lifting with her hand Wenn sie mit der Hand Bénarès Anonyme Les trois voiles d’or the three golden veils die drei goldenen Schleier löst, Jeypur Bhartrihari, stance 73 Qui lui couvrent les seins, that cover her breasts, die ihre Brust verhüllen, Elle renvoie à la lune she reflects back to the moon schickt sie dem Mond die Strahlen zurück, Les rayons dont elle était baignée. the rays in which she was bathed. von denen sie durchdrungen war.

5 2. Lahore : Un sapin isolé Lahore: A lonely fir-tree Lahore: Ein Fichtenbaum steht einsam Un sapin isolé se dresse sur une montagne A lonely fir-tree stands on a mountain’s Ein Fichtenbaum steht einsam Aride du Nord. Il sommeille. barren northern heights. And drowses. im Norden auf kahler Höh’; La glace et la neige l’environnent Ice and snow envelop it ihn schläfert; mit weißer Decke D’un manteau blanc. in a white blanket. umhüllen ihn Eis und Schnee.

Il rêve d’un palmier qui, là-bas, It dreams of a palm-tree which grieves Er träumt von einer Palme, Dans l’Orient lointain, se désole, far away in the distant East, die fern im Morgenland Solitaire et taciturne, solitary and silent einsam und schweigend trauert Sur la pente de son rocher brûlant. on a blazing rocky wall. auf brennender Felsenwand.

6 3. Bénarès : Naissance de Bouddha Benares: The birth of Buddha Benares: Buddhas Geburt En ce temps-là fut annoncée It was then that the coming of Buddha Zu jener Zeit wurde auf Erden La venue de Bouddha sur la terre. was announced on earth. Buddhas Kommen angekündigt. Il se fit dans le ciel un grand bruit de nuages. The sky filled with a great clamour of clouds. Am Himmel lärmten die Wolken gewaltig. Les Dieux, agitant leurs éventails et leurs vêtements, The Gods, flourishing their fans and robes, Die Götter wedelten mit ihren Fächern und Roben Répandirent d’innombrables fleurs merveilleuses. scattered innumerable marvellous flowers. und streuten unendlich viele herrliche Blumen. Des parfums mystérieux et doux se croisèrent Mysterious and sweet scents intermingled Geheimnisvolle, süße Düfte umschlangen einander Comme des lianes dans le souffle tiède like creepers in the warm breath wie Lianen im lauen Hauch de cette nuit de printemps. of that spring night. dieser Frühlingsnacht. La perle divine de la pleine lune The sacred pearl of the full moon Die göttliche Perle des Vollmonds S’arrêta sur le palais de marbre, hung above the marble palace, hielt inne über dem Marmorpalast, Gardé par vingt mille éléphants guarded by twenty thousand elephants, bewacht von zwanzigtausend Elefanten, Pareils à des collines grises like grey hills der grauen Färbung de la couleur des nuages. the colour of clouds. der Wolkenberge gleich.

7 4. Jeypur : Si vous pensez à elle Jaipur: If you think of her Jaipur: Wenn du an sie denkst Si vous pensez à elle, If you think of her, Wenn du an sie denkst, Vous éprouvez un douloureux tourment. you feel an aching torment. empfindest du eine schmerzliche Qual. Si vous la voyez, If you see her, Wenn du sie siehst, Votre esprit se trouble. you grow distracted. verwirrt sich dein Geist. Si vous la touchez, If you touch her, Wenn du sie berührst, Vous perdez la raison. you lose your reason. verlierst du den Verstand. Comment peut-on l’appeler bien-aimée ? How can you call her beloved? Wie kann man sie ‚Geliebte‘ nennen?

21 8 Au long de ces montagnes douces, Come, will you not cross these fair mountains, An diesen sanften Hügeln, LA ROMANCE D’ARIEL 1883/4 Dis ! viendras-tu pas à l’appel when summoned by sag, wirst du dem Ruf De ton délicat Ariel your delicate Ariel, deines zartfühlenden Ariel folgen, Paul Bourget, extrait de Les Aveux Qui veloute à tes pieds les mousses ? who velvets the moss at your feet? der dir zu Füßen das Moos in Samt verwandelt?

Suave Miranda, je veux Sweet Miranda, I would wish Anmutige Miranda, ich wollte, Qu’il fasse juste assez de brise for just enough breeze es wehte ein Lüftchen, das reichte, Pour que ce souffle tiède frise for its warm breath to ruffle die goldenen Spitzen deines Haares Les pointes d’or de tes cheveux ! the golden tips of your hair! mit lindem Hauch zu zerzausen.

Les clochettes des digitales The foxglove bells Die Glöckchen des Fingerhutes Sur ton passage tinteront ; will chime as you pass; werden erklingen zu deinen Schritten; Les églantines sur ton front the eglantine will shed on your brow die wilden Rosen über deiner Stirn Effeuilleront leurs blancs pétales. its white petals. werden ihre weißen Blütenblätter abwerfen.

Sous le feuillage du bouleau Beneath the birch leaves Unter dem Blattwerk der Birke Blondira ta tete bouclée ; your curly head will turn blond; werden deine Locken blond werden; Et dans le creux de la vallée and in the depths of the valley und du wirst sehen, wie im tiefen Tal Tu regarderas bleuir l’eau, you will see the water turn blue, das Wasser blau wird.

L’eau du lac lumineux ou sombre, the water of the luminous or dark lake, Das helle oder dunkle Wasser des Sees Miroir changeant du ciel d’été, a changing mirror of the summer sky, ist der Spiegel des Sommerhimmels, Qui sourit avec sa gaité which smiles in merriment den Frohsinn lächeln lässt Et qui s’attriste avec son ombre ; and grows sad in its shadow; und Schatten traurig stimmt.

Symbole, hélas ! du cœur aimant, symbol, alas, of the loving heart, Ein Symbol, ach, für das liebende Herz, Où le chagrin, où le sourire where the sorrow, where the smile darin sich der Kummer, das Lächeln De l’être trop aimé, se mire of one too well loved, is reflected des zu sehr geliebten Wesens spiegelt Gaiment ou douloureusement... merrily or sadly... auf fröhliche oder schmerzvolle Weise …

Au long de ces montagnes douces, Come, will you not cross these fair mountains, An diesen sanften Hügeln, Dis ! viendras-tu pas à l’appel when summoned by sag, wirst du dem Ruf De ton délicat Ariel your fair Ariel, deines zartfühlenden Ariel folgen, Qui veloute à tes pieds les mousses ? who velvets the moss at your feet? der dir zu Füßen das Moos in Samt verwandelt?

22 LÉO DELIBES 9 Lakmé Lakmé Lakmé LAKMÉ Viens, Mallika, les lianes en fleurs Come, Mallika, the flowering lianas Komm, Mallika, die blühenden Lianen Jettent déjà leur ombre already cast a shadow werfen bereits ihren Schatten Edmond Gondinet et Philippe Gille Sur le ruisseau sacré qui coule, calme et sombre, over the sacred stream which runs calm and dark, auf den heiligen Fluss, der ruhig und düster fließt, Acte 1, Scène 4 Éveillé par le chant des oiseaux tapageurs. awoken by the song of the chattering birds. aufgeweckt vom lauten Gesang der Vögel. Mallika Marianne Crebassa Mallika Mallika Mallika Oh ! maîtresse, c’est l’heure où je te vois sourire, Oh! mistress, it is the hour Oh! Herrin, das ist die Stunde, L’heure bénie où je puis lire when I can look on your smile, in der ich dich lächeln sehe, die gesegnete Stunde, Dans le cœur toujours fermé the blessed hour when I can see into in der ich lesen kann in Lakmés Herzen, De Lakmé ! the ever-closed heart of Lakmé! das stets geschlossen ist!

Lakmé, Mallika Lakmé, Mallika Lakmé, Mallika Sous le dôme épais où le blanc jasmin Under the dense dome where white jasmine Unter die dichte Kuppel, wo der weiße Jasmin À la rose s’assemble, and roses cling together, sich zur Rose gesellt, Sur la rive en fleurs, on to the flowering waterside, an das blühende Ufer, riant au matin, smiling in the morning, das dem Morgen lächelt, Viens, descendons ensemble. come, let us descend together. komm, gehen wir gemeinsam hinab. Doucement glissons: de son flot charmant Let us glide softly: on its charming swell Gleiten wir sanft dahin, folgen wir Suivons le courant fuyant let us follow the fleeting current dem forteilenden Wasserlauf Dans l’onde frémissante. among the trembling waves. auf zitternden Wellen. D’une main nonchalante, Blithely steering Mit lässiger Hand, Viens, gagnons le bord, come, let us reach the shore komm, erreichen wir das Ufer, Où la source dort, where the spring sleeps wo die Quelle schläft Et l’oiseau chante. and a bird is singing. und der Vogel singt. Sous le dôme épais, sous le blanc jasmin, Beneath the dense dome, under the white jasmine, Unter die dichte Kuppel, unter den weißen Jasmin, ah! descendons ensemble. ah! let us descend together! ach, gehen wir gemeinsam hinab.

Lakmé Lakmé Lakmé Mais je ne sais quelle crainte subite But a strange fear suddenly grips me: Doch ich weiß nicht, was für eine Furcht S’empare de moi, when my father goes alone mich plötzlich erfasst. Quand mon père va seul à leur ville maudite, into their accursed town, Wenn mein Vater allein zu ihrer verfluchten Stadt geht, Je tremble d’effroi ! I tremble with fright! zittere ich vor Entsetzen!

Mallika Mallika Mallika Pour que le dieu Ganeça le protège, So that the god Ganesh may protect him, Damit der Gott Ganesha ihn beschützt, Jusqu’à l’étang où s’ébattent joyeux let us go down to the pool where the swans gehen wir zu dem Teich, wo sich fröhlich Les cygnes aux ailes de neige, splash joyfully, their wings white as snow, Schwäne mit schneeweißen Flügeln tummeln, Allons cueillir les lotus bleus ! to gather blue lotus blossoms. und pflücken wir blauen Lotus!

Lakmé, Mallika Lakmé, Mallika Lakmé, Mallika Sous le dôme épais, etc. Under the dense dome, etc. Unter die dichte Kuppel, usw. Ah ! Ah! Ach!

23 IGOR STRAVINSKY 1882-1971 10 Le Rossignol The Nightingale Die Nachtigall LE ROSSIGNOL 1914 Ah ! Ah! Ach! Ah, joie, emplis mon cœur, Ah, joy, fill my heart, Ach, Freude, erfülle mein Herz, Stravinsky et Stepan Mitussov, Un doux parfum m’enivre, a sweet perfume dazes my senses, ein süßer Duft berauscht mich, d’après Hans Christian Andersen Les ravissantes fleurs, the beautiful flowers, die bezaubernden Blumen, Acte 2 Les fleurs, le clair soleil! the flowers, the radiant sun! die Blumen, die helle Sonne! Ah, peine, emplis mon cœur, Ah, sorrow, fill my heart, Ach, Sorge, erfülle mein Herz, Voici les brumes sombres, behold the mournful mists, hier die dunklen Nebel, Les larmes dans mes yeux, the tears in my eyes, die Tränen in meinen Augen, Les larmes, et la nuit... the tears, and the night… die Tränen und die Nacht … Tendresse, emplis mon cœur, Tenderness, fill my heart, Zärtlichkeit, erfülle mein Herz, O, la clarté lunaire, o, the moonlit radiance, oh, die Helle des Mondes, Un rêve d’amour infini, an endless dream of love, ein Traum von unendlicher Liebe, Un rêve dans la nuit... a dream in the night… ein Traum in der Nacht … Ah! Ah! Ach!

AMBROISE THOMAS 1811-1896 11 Ophélie Ophelia Ophelia HAMLET 1868 À vos jeux, mes amis, permettez-moi de grâce My friends, please allow me Lasst mich, meine Freunde, an euren Spielen De prendre part ! Nul n’a suivi ma trace, to join in your revels! No-one has followed me, teilnehmen! Niemand ist mir gefolgt, Jules Barbier et Michel Carré, j’ai quitté le palais aux premiers feux du jour. I left the castle at the first light of day. ich habe das Schloss beim ersten Lichtschein verlassen. d’après Shakespeare Des larmes de la nuit, la terre était mouillée The earth was wet with the tears of the night Von den Tränen der Nacht war die Erde feucht, Acte 4, Scène 2 Et l’alouette, avant l’aube éveillée, and the skylark, waking earlier than the sun, und die Lerche, vor Tagesanbruch geweckt, Planait dans l’air, ah ! was soaring through the air, ah! glitt durch die Luft, ach! Mais vous, pourquoi vous parler bas ? But why do you whisper among yourselves? Doch warum flüstert ihr? Ne me reconnaissez-vous pas ? Do you not recognise me? Erkennt ihr mich nicht? Hamlet est mon époux, et je suis Ophélie ! Hamlet is my husband, and I am Ophelia! Hamlet ist mein Gemahl, und ich bin Ophelia! Un doux serment nous lie ! A tender promise binds us! Ein süßer Schwur bindet uns! Il m’a donné son cœur en échange du mien, He gave me his heart in exchange for mine, Er hat mir sein Herz für meines gegeben. Et si quelqu’un vous dit and should you ever hear Und wenn jemand euch sagt, Qu’il me fuit et m’oublie, that he has left me and forgotten me, er meide mich und werde mich vergessen, N’en croyez rien ! do not believe it! so glaubt es nicht! Non, Hamlet est mon époux, No, Hamlet is my husband and I, Nein, Hamlet ist mein Gemahl, et moi, je suis Ophélie. I am Ophelia. und ich, ich bin Ophelia. S’il trahissait sa foi, j’en perdrais la raison ! If he should be disloyal, it would make me mad! Ein Treuebruch brächte mich um den Verstand!

Partagez-vous mes fleurs ! Let me share my flowers with you! Teilt euch meine Blumen! (à une jeune fille) (to a young girl) (zu einem jungen Mädchen) À toi cette humble branche For you a humble sprig Für dich dieser schlichte Zweig De romarin sauvage. Ah ! of wild rosemary. Ah! wilden Rosmarins. Ach! (à une autre) (to another) (zu einem anderen) À toi cette pervenche. Ah ! Here’s a periwinkle for you. Ah! Für dich dieses Immergrün! Ach! Et maintenant, écoutez ma chanson ! And now, listen to my song. Und jetzt hört mein Lied!

24 Pâle et blonde, Pale and fair Bleich und blond Dort sous l’eau profonde she sleeps beneath the deep waters, schläft unter dem tiefen Wasser La Willis au regard de feu ! the Wili with eyes of flame. die Vila mit feurigem Blick! Que Dieu garde God keep the traveller Möge Gott behüten Celui qui s’attarde who tarries late at night den Wanderer, der sich verspätet Dans la nuit, au bord du lac bleu ! on the shores of the blue lake. des Nachts am blauen See!

Heureuse l’épouse Happy the bride Glücklich die Braut Aux bras de l’époux ! in her husband’s arms! in den Armen des Bräutigams! Mon âme est jalouse My heart is envious Meine Seele ist neidisch D’un bonheur si doux ! of such tender joy! auf ein so süßes Glück! Nymphe au regard de feu, Nymph with your eyes of flame, Nymphe mit feurigem Blick, Hélas ! tu dors sous les eaux du lac bleu ! alas, you sleep beneath the waters of the lake. ach, du schläfst unterm Wasser des blauen Sees! Ah ! La la la la... Ah! La la la la... Ach, la la la la …

La sirène The water-nymph Die Sirene Passe et vous entraîne swims by and drags you zieht vorbei und nimmt dich mit Sous l’azur du lac endormi. beneath the waters of the sleeping lake. unter das Blau des schlafenden Sees. L’air se voile, The light mists o’er; Die Luft verschleiert sich, Adieu blanche étoile, farewell, pale star, leb wohl, weißer Stern, Adieu ciel, adieu doux ami ! farewell, sky, farewell, sweet friend. leb wohl, Himmel, leb wohl, zarter Freund! Heureuse l’épouse Happy the bride Glücklich die Braut Aux bras de l’époux ! in her husband’s arms! in den Armen des Bräutigams! Mon âme est jalouse My heart is envious Meine Seele ist neidisch D’un bonheur si doux ! of such tender joy! auf ein so süßes Glück! Sous les flots endormis, Beneath the sleeping waves, ah! Unter den schlafenden Fluten, Pour toujours, adieu mon doux ami ! farewell for ever, sweet friend! auf ewig leb wohl, mein zarter Freund! Ah ! La la la la... Ah! La la la la... Ach, la la la la …

Ah, cher époux ! Ah, cher amant ! Ah, dear husband! Ah, beloved! Ach, lieber Gemahl! Ach, mein Geliebter! Doux aveu ! Ah, tendre serment ! Sweet pledge! Ah, tender promise! Süßer Schwur! Ach, zärtlicher Eid! Bonheur suprême ! Joy supreme! Allerhöchstes Glück! Ah, cruel, je t’aime ! Ah, cruel one, I love you! Ach, Grausamer, ich liebe dich! Ah, cruel, tu vois mes pleurs ! Ah, cruel one, see my tears! Ach, Grausamer, du siehst meine Tränen! Ah, pour toi je meurs ! Ah, I die for you! Ach, für dich sterbe ich! Ah, je meurs ! Ah, I die! Ach, ich sterbe!

25 HECTOR BERLIOZ 1803-1869 12 Auprès d’un torrent Ophélie Beside a brook, Ophelia An einem wilden Baches entlang LA MORT D’OPHÉLIE 1842 Cueillait, tout en suivant le bord, Gathered along the water’s bank, ging Ophelia und pflückte Dans sa douce et tendre folie, In her sweet and gentle madness, in süßer, zarter Verblendung Ernest Legouvé, d’après Shakespeare Des pervenches, des boutons d’or, Periwinkles, crow-flowers, Immergrün, Butterblumen, Des iris aux couleurs d’opale, Opal-tinted irises Iris von opalen Farben Et de ces fleurs d’un rose pâle And those pale purples und diese blassrosa Blüten, Qu’on appelle des doigts de mort. Called dead men’s fingers. die Todesfinger heißen.

Puis, élevant sur ses mains blanches Then, raising up in her white hands Dann erhob sie in ihren weißen Händen Les riants trésors du matin, The morning’s laughing trophies, die hübschen Schätze des Morgens Elle les suspendait aux branches, She hung them on the branches, und hängte sie in die Zweige, Aux branches d’un saule voisin. The branches of a nearby willow. die Zweige einer nahen Weide. Mais trop faible le rameau plie, But the bough, too fragile, bends, Doch der Ast war zu schwach Se brise, et la pauvre Ophélie Breaks, and poor Ophelia knickte und brach, und die arme Ophelia Tombe, sa guirlande à la main. Falls, the garland in her hand. fiel, die Girlande in der Hand.

Quelques instants sa robe enflée Her dress, spread wide, Eine Weile trug ihr aufgebauschtes Kleid La tint encor sur le courant Bore her on the water awhile, sie noch auf der Strömung, Et, comme une voile gonflée, And like an outstretched sail und wie ein geblähtes Segel Elle flottait toujours chantant, She floated, still singing, trieb sie fort, immer noch singend, Chantant quelque vieille ballade, Singing some ancient lay, eine alte Ballade singend, Chantant ainsi qu’une naïade Singing like a water-sprite singend wie eine Najade, Née au milieu de ce torrent. Born amidst the waves. geboren mitten in diesem Strom.

Mais cette étrange mélodie But this strange melody died, Doch diese seltsame Melodie Passa, rapide comme un son. Fleeting as a snatch of sound. verhallte blitzschnell. Par les flots la robe alourdie Her garment, heavy with water, Das Gewand, vom Wasser schwer, Bientôt dans l’abîme profond Soon into the depths zog bald in den tiefen Abgrund Entraîna la pauvre insensée, Dragged the poor distracted girl, die arme, verstörte Frau Laissant à peine commencée Leaving her melodious lay und ließ, kaum begonnen, Sa mélodieuse chanson. Hardly yet begun. ihr melodisches Lied verstummen.

26 JULES MASSENET 1842-1912 13 Crobyle et Myrtale Crobyle and Myrtale Crobyle und Myrtale THAÏS 1894 Celle qui vient est plus belle She who is coming is more beautiful Die, die kommt, ist schöner Que la reine de Saba than the Queen of Sheba als die Königin von Saba, Louis Gallet, d’après Anatole France qui dansait sur des miroirs ! who danced upon mirrors! die auf Spiegeln tanzte! Acte 2, Scène 2 Crobyle Jodie Devos La Charmeuse The Enchantress Die Verführerin Myrtale Marianne Crebassa Ah ! (Elle danse.) Ah! (She dances.) Ach! (Sie tanzt.) Crobyle et Myrtale Crobyle and Myrtale Crobyle und Myrtale Et de l’ombre de ses voiles And from the shadow of her veils Und aus dem Schatten ihrer Schleier Partent les traits de sa voix her voice flashes out erhebt sich ihre Stimme Comme des flèches de feu ! like a fiery arrow! wie feurige Pfeile!

La Charmeuse The Enchantress Die Verführerin Ah ! (Elle danse.) Ah! (She dances.) Ach! (Sie tanzt.)

Crobyle et Myrtale Crobyle and Myrtale Crobyle und Myrtale Elle a le teint d’ambre pâle. Her skin is the colour of amber. Sie hat eine Haut wie zarter Bernstein. Elle vient aérienne ! She floats in, light as air! Sie gleicht einer Luftgestalt! Comme une idole impassible, Impassive as a statue, Wie eine gleichmütige Göttin Elle va ! she goes! schreitet sie!

La Charmeuse The Enchantress Die Verführerin Ah ! (Elle danse.) Ah! (She dances.) Ach! (Sie tanzt.)

Crobyle et Myrtale Crobyle and Myrtale Crobyle und Myrtale Elle entraîne, elle caresse. She entices, she caresses. Sie umgarnt, umschmeichelt. Ses regards jettent de chaînes, Her gaze sends out chains, Ihre Blicke werfen Ketten, Ses beaux regards alanguis her beautiful, languid gaze, ihre schönen, matten Blicke, Qui font les hommes captifs. which makes prisoners of men. die Männer gefangennehmen.

Sans rien savoir de son pouvoir, Knowing nothing of her own power, Ohne ihre Macht zu kennen, Elle entraîne, she entices, umgarnt sie, Elle caresse, she caresses, umschmeichelt, Elle a le charme mortel ! she wields a fatal charm! sie hat einen tödlichen Charme!

La Charmeuse The Enchantress Die Verführerin Ah ! Ah! Ach!

27 CHARLES KOECHLIN 1867-1950 14 Mais non, mieux vaut rester ici But no, it is better to tarry here Aber nein, es ist besser, hier zu bleiben LE VOYAGE OP.84, NO.2 Et conserver l’illusion charmante, and preserve the charming illusion, und die reizvolle Illusion zu bewahren. La nuit s’en vient avec sa mante night arrives with its mantle Die Nacht kommt herbei mit ihrem Umhang, Tristan Klingsor, extrait de Schéhérazade Toute brodée d’étoiles d’or ; embroidered all over with golden stars; der mit goldenen Sternen bestickt ist; Le ciel violacé s’obscurcit, the purplish-blue sky darkens, der lilafarbene Himmel verdunkelt sich, Et la ville, au bord de l’eau qui chante, and the town, on the shore of the singing water, und die Stadt, am tönenden Wasser, Mystérieusement s’endort. falls mysteriously asleep. schläft ein auf geheimnisvolle Weise.

Et moi aussi, ce soir d’automne, And I too, on this autumn evening, Auch ich werde an diesem Herbstabend J’écouterai dans mon sommeil, shall from my casement window in meinem Schlaf lauschen, Par la croisée la vieille mer listen in my sleep to the ancient ocean wie das Meer vor meinem Fenster Et sa berceuse monotone and its monotonous lullaby, sein monotones Wiegenlied singt, Tout bas jouée par d’invisibles instruments, played very quietly by invisible instruments; leise auf unsichtbaren Instrumenten spielt, Et le merveilleux mensonge inventé and the wondrous lie invented und die herrliche Lüge, erfunden Par l’enchanteur de cette heure brève by the enchantress of this brief hour vom Zauberer dieser kurzen Stunde, Me sera sans doute plus cher demain encore, will be even dearer to me tomorrow, wird mir morgen gewiss noch viel teurer sein, Car le songe est plus beau que la réalité, for dreams are more beautiful than reality, denn der Traum ist schöner als die Wirklichkeit, Car les plus beaux pays sont ceux que l’on ignore, for the most beautiful countries are those die schönsten Länder sind die, die man nicht kennt, Et le plus beau voyage est celui fait en rêve. we do not know, and the most beautiful voyage und die schönste Reise macht man im Traum. is the one made in our dreams.

15 Lakmé Lakmé Lakmé LÉO DELIBES Tu m’as donné le plus doux rêve You gave me the sweetest dream Du hast mir den süßesten Traum geschenkt, LAKMÉ Qu’on puisse avoir sous notre ciel, one could ever have in this world. den man unter unserem Himmel haben kann, Edmond Gondinet et Philippe Gille Reste encore pour qu’il s’achève Stay on, so that it may be fulfilled, bleibe noch, auf dass er ende Acte 3, Scène 3 Ici, loin du monde réel... here, far from the real world... hier, fern der wirklichen Welt... Tu m’as dit des mots de tendresse You spoke to me in tender words Du hast mir zärtliche Worte gesagt, Que les Hindous ne savent pas, such as Hindus do not know. die den Hindus unbekannt sind, C’est toi qui m’as appris l’ivresse You taught me the rapture du hast mich die Trunkenheit Des aveux murmurés tout bas. of softly murmured vows. leise geraunter Bekenntnisse gelehrt.

28 Recording : Philharmonie de Paris, Salle de répétition no. 1, 27 February-2 March ; 6-9 March 2017 Executive producer : Alain Lanceron Producer & editor : Aline Blondiau / Et j’ai crié Recording engineer, mixing & mastering : Hugues Deschaux Alain Perroux : conseiller artistique

Publishers : C Choudens (1), Durand Salabert Eschig (2), Éditions Heugel (3, 9, 11, 13, 15), Éditions Durand (4-7), Salabert (8), Boosey & Hawkes London (10), Éditions Durand (Max Eschig) (14)

Sung texts C Éditions Durand (4-7), Boosey & Hawkes London (10), Éditions Durand (Max Eschig) (14) English translations by Susannah Howe (1, 10, 13), Erato/Warner Classics (2), Hugh Graham (3, 9, 15), C Richard Stokes (4-8, 12, 14), Avril Bardoni, reproduced by arrangement with the Decca Record Company Ltd. (11) German translations by Gudrun Meier

Cover photo & p.3 : Piergab Photos pp 18 (i) & 30 C Marco Borggreve ; p.18 (ii) C Simon Fowler Design : Ars Magna

Je remercie ma petite et grande famille. Elène toujours, les deux Alain, Olivier, Aline et Hugues, Alexandre, Marianne, Jodie, François-Xavier et tous les musiciens des Siècles.

P & C 2017 Parlophone Records Limited, a Warner Music Group Company 29 erato.com | sabinedevieilhe.com | lessiecles.com | francoisxavierroth.com 30 FRANÇOIS-XAVIER ROTH