p h

o Graindelavoix t o

© directed by Björn Schmelzer

K o e

n Anne-Kathryn Olsen, soprano

B

r Carine Tinney, soprano o o

s Razek-François Bitar, alto Tomàs Maxé, alto Albert Riera, tenor Andrés Miravete, tenor Marius Peterson, tenor Arnout Malfliet, bass

www.graindelavoix.be

Recorded in Beaufays (Église de Saint-Jean l’Évangeliste), Belgium, on 9-12 October 2017 Engineered by Alexandre Fostier Recording supervised by Eugénie De Mey Editing: Alexandre Fostier and Björn Schmelzer Produced by Graindelavoix Executive producer: Carlos Céster

Editorial direction: Carlos Céster Editorial assistance: María Díaz, Mark Wiggins English supervision: Anne-Kathryn Olsen and With thanks to Église de Beaufays, André Straps, Alex Fostier, Eugénie De Mey, Ria Van den Acker, Mark Wiggins Jan Corteel, Édouard Fouré Caul-Futy, Eef Proesmans, Isabelle Deleu, Xavier Vandamme, Łukasz Serwi n´ski, Translations: Pierre Élie Mamou (FRA) and Angelo De Simone, Bert Timmermans, Mat Steyvers, Timothy Foubert, Silvie Moors, Anne-Kathryn Olsen, Susanne Lowien (DEU) Arnout Malfliet, Koen Broos, Margarida Garcia, Carlos Céster, María Díaz, Mark Wiggins, Design: Rosa Tendero Katrijn Degans and Willem Van Vooren. B.S. © 2018 note 1 music gmbh p h

The Liberation of the Gothic o t o

Florid polyphony by Thomas Ashwell and ©

F

John Browne – singing the Virgin “à l’anglaise” r a n ç o i s

M

John Browne (fl.c.1480-1505) a u

01 Salve regina 17:51 g e r

/

R

Thomas Ashwell (c.1478-c.1527)) o y a

Missa Ave Maria u m

02 Gloria 9:53 o n

03 Credo 11:34 t 04 Sanctus 9:56 05 Agnus Dei 10:56

John Browne 06 Stabat mater 19:36

After a four year’s residency at Fondation Royaumont near Paris, Graindelavoix would like to thank Francis Maréchal, François Naulot, Cathérine Huet and the team for their structural and warm support in the ensemble’s exploration of fascinating new musical repertories from the 12th to the 17th century, from Cypriot Vespers over Dufay to Gesualdo. Graindelavoix closes its residency with this special goodbye to Royaumont: a brand new recording of flamboyant English polyphony by all too neglected composers Browne and Ashwell. This programme was prepared, produced and premiered at Royaumont (October 2017) and recorded soon after.

Graindelavoix has been in residency at Fondation Royaumont (2015-2018). This recording was made in partnership with Fondation Royaumont and Comité Henry Goüin.

4 5 ENGLISH ENGLISH

Virgin Mary. The sculptures, unlike the rich ornamen - distinctive and formless shapes intertwine, all submit - ly connected to the most profound Christian mystery, tation, were almost completely destroyed during the ted to folds and S-curves. Binski claims that this was the Incarnation, that led to all kinds of artistic, philo - English . Interestingly enough, these the material language to evoke the Virgin Mary – not sophic, and speculative physical experiments. provocative and sensually ornamented zones were as a person, but as a personification of an event. The Ely Lady Chapel is probably one of these: a spared. Is it because these fluid forms and shapes People entered this building to be healed or medici - liminally connected space, like an organ or a womb, The Liberation of the Gothic escape a clear meaning? They don’t seem to commu - nally “sweetened” by the Virgin Mary. Finally, Binski simultaneously having an independence of its own. nicate anything defined, anything that could be for - launches his hypothesis: were these curvy ogee arch - Is it this relative independence that made it possible by Björn Schmelzer mally problematic or provocative, as if they open up es and the slightly fleshy consistency of the architec - to explore ideas and techniques outside the normal to another level of meaning of the event itself. And ture all a communicative vehicle for the event of fem - symbolic order of the system? Does this explain its yet, isn’t this precisely how medieval culture was at ininity? Was an architecture being produced in Ely relatively excessive formal features, also noticeable Perhaps one worthy forerunner of the art and litera - its most provocative? By opening up a patriarchal that would make people subliminally aware of the in those remarkable if slightly – even for us now – ture of nineteenth- and twentieth-century – system of defined meaning in order to create spaces Virgin Mary in her physical presence? This is a very unreal musical compositions made at the height of exemplified by the dynamic combination of Alice-in- of ambiguity, it would be possible to make audible attractive notion and lends itself to the stimulating Catholicism in England, around 1500? Might it be Wonderland-transformations and the climatology of musical works of the same ambiguity, not just idea of trying to make sense of the extremely com - possible to extract a kind of logic or grammar of this JMW Turner – can be seen in the articulation of space: according to the traditional Aristotelian hylemor - plex woven texture of English polyphony as will have “other” space, expressed in the fluid plasticity of in English Gothic architecture and in the complex phic matrix – by which active form is pressed onto been sung in those spaces up to 150 years later. polyphonic compositions made for performance in meshwork of English polyphony. If Walter Pater is passive matter – but according to matter itself which Fourteenth-century English scholars were the Lady Chapels? right in claiming that all art aspires to the condition of has the capacity to move and shape: the articulation first to popularize a new form of thinking: secundum music, it is perhaps in music and in the places where of pure plasticity. imaginationem , or, in the words of Geoffrey Chaucer, it has been performed in history that we can find the The Lady Chapel was built as a peculiar annex to “demonstracion in myn imagynacioun”. A conse - 4 origin of English art: infinitely repeated in other the huge cathedral with its magnificent octagonal quence of this was the exploration of what we now shapes and forms in later times. crossing tower, in order to stimulate the veneration of would call speculative or virtual concepts. All this can be explored through the music recorded In a short but instructive documentary, the the Virgin Mary. This sounds like the official function, Undoubtedly, Gothic architecture – seen as one of here: in many ways it is highly representative of British medievalist and art historian Paul Binski leads but is it that simple? The Lady Chapel seems to be a the most powerful machines of marvel – con - English – especially Marian – repertory of the period. us through the fourteenth-century Lady Chapel of marvel of the small form, of infinitely undulating and tributed to the articulation of this speculative think - The principal work is the breathtaking Missa Ave Ely Cathedral, a space which is quintessentially of the fractalized little shapes. It was constructed more or ing, as did music. Maria by Thomas Ashwell, probably one of the most English Decorated Style, a style that would have a less at the same time as the main cathedral in 1321 Thus, in the solid patriarchal system of Western exciting landmarks in polyphony. major influence on the European Gothic of the two and completed 28 years later. Binski shows how the Christianity, an important breach was made, one To this mass have been added a pair of motets following centuries.* This subject is elaborated upon Lady Chapel is a prodigy of compression and intensi - which had been signalled a century earlier by female by a composer from one generation earlier, John in Binski’s book, Gothic wonder , Yale UP: 2014, pp 205- ty: a contrast to the expanse of the Gothic cathedral mystic literature and women’s movements such as Browne, the most prominent figure appearing in the 214). Binski notes the chapel’s incredible ornamenta - itself and an event of extreme elasticity in propor - those of the beguines, and was now experimented major late fifteenth-century manuscript of English tion: the erotic, curved, serpentine lines (long before tions – small things become large, and vice-versa. with in perceptive and sensitive materials. polyphony, the Eton Choirbook – a collection of most - William Hogarth!) forming the ogee arches that Everything in the chapel seems to be covered Paradoxically, it is a theological mystery, like the ly Marian compositions produced for performance at accompany sculpted scenes of the miracles of the with foliage, seaweed, or hair; things seem to move, miraculous insemination of the Annunciation, direct - Eton College. The Choirbook originally featured fif -

6 7 ENGLISH ENGLISH teen of Browne’s works, including the Salve regina and which is often used by Ashwell independently from The fact that this mass is written for the Feast of is an open window between the Angel and the Virgin Stabat mater recorded here. the two top voices. Together this gives the impression the Annunciation creates other interesting musical Mary, looking onto a busy Ghent street, articulating Very little is known about Ashwell: a chorister at of a large and striking tessitura, which can easily be cut implications. This Feast is probably the most impor - the transformation of noise into voice. Another St George’s Chapel, Windsor and then a singing clerk and arranged into higher, crystalline choirs or low, tant acoustical event of Christianity: the Angel Gabriel Annunciation scene, from 1523, by the Flemish at Tattershall College, (where he might dark-sounding choirs. This offers a palette of diverse visits the Virgin Mary and announces that she will painter known as Frei Carlos, shows the marble col - have taught – although this is historical sonorities and colours within which the texts can be conceive and give birth to the Son of God, Jesus umn, not as usual between angel and the Virgin, but speculation), he became choirmaster at Lincoln articulated, very often overflowing in endless melis - Christ. Theologians often came up with virtuosic at the end of a wall, behind which three angels are Cathedral in 1508, finally moving to mas. It is clear that colour was Ashwell’s instinctive explanations designed to make the mystery as making music: the psycho-acoustic expression of the in 1513. Perhaps he died in 1527, the year his succes - concern: there are no moments of quiet meditative acceptable as possible, inventing the idea of a con - experience of the ear receiving the message of con - sor was appointed. In theory, his Missa Ave Maria may singing (the few quiet passages have something mys - ceptio per aurem , a conception through the ear. In this ception. What Flemish and Italian artists explored on have been written when he was at ; terious and suspenseful about them). Instead, there is sense, it is not far-fetched to be able to understand a visual plane, English artists did so in architectural this is also uncertain. The work is a six-part composi - a constant flow of surprising or even baffling how Ashwell turned the conception itself – secundum and musical spaces. tion for the Lady Mass on March 25th, the Feast of the moments accentuated by a very daring use of disso - imaginationem – into a psycho-acoustic event. Is it The beginnings of the Sanctus and Agnus Dei Annunciation, the Ave Maria antiphon from that day nance or cross-relations (the feeling of chromaticism not this mystery, which would allow for the extreme render this idea in a very physical way: the initial can - being given in the tenor throughout the mass. This from one voice to another), explicitly written as such in writing with so many weird leaps, syncopations, dis - tus firmus is immediately taken up by the other voic - readily identifiable first-mode motif is repeatedly imi - the score, not just as a consequence of the musica ficta sonance, etc.? es, using its material, fractalizing it and spiralling it up tated in other voices, but with quicker note-values, like practice. The repetition of small motifs, each very quick Maybe there is an interesting precedent here, in so as to project the “physical matter” of the message fractalized versions. The diminution changes in each after another in different voices – sometimes with the motet Gaude Virgo by Guillaume Dufay, com - of the angel ( Ave Maria, gratia plena , etc) into the section of the mass and there are occasions where the slight differences, for example differentiating between posed more than fifty years beforehand, probably in body of the listener, not so much as just a compre - composition “loses itself” in wild ornamented pas - a B natural and B flat – creates a spectacular lacework Italy. The first strophe of this hymn is: “Gaude Virgo, hensible message, but as affective matter itself: word sages with quick note-values in all the voices. of sound. The effect of the ornamented sedilia of Ely’s mater Christi, quae per aurem concepisti , Gabriele made flesh! Frequent use is made of complex simultaneous synco - Lady Chapel emerges in full plasticity on a grand scale: nuntio.” The composition as transmitted seems to be It is worth considering various other interesting pations, even in the bass part, serving to augment this ornamental lines become indistinguishable from an impossibility for musicologists because the combi - features of a potential grammar of this “other” space: effect of spiralling movement and stylish pulsation. structural ones, responsible not only for surface varia - nation of the four voices produces harsh clashes and Ashwell, as with many English composers of that peri - There exist, however, yet more features of an tion but also for structural plasticity. Similarly, in inexplicable dissonants. It is believed that the lowest od, likes the combination of one very high voice com - extremely complex and filigreed counterpoint which, Ashwell’s polyphony this is evoked by the six voices fourth voice cannot be by Dufay and was added later. bined with the lowest voice, producing a strange feel - combined with a highly melodious flow, construct a together: sometimes producing graphic, intertwining Even if this voice proves not to be by Dufay himself, ing of vertigo, followed often by a trio of men’s voices sublime feeling of an order other than grandiose mag - lines in a dense meshwork, sometimes creating virtual shouldn’t we understand this addition as a means to in pseudo-homophony starting in a parlando mode, nificent architecture. It is a rather vertiginous experi - space and changing shapes and volumes. Ashwell cre - make the mystery of the Incarnation audible, making before they lose themselves in complex combina - ence, of movement, countermovement, and liquidity. ates this feeling of delicate ornamentation by writing it material in its embodied sfumato -like rendition? tions of rhythmic proportions or culminate in a tutti A notable feature is the arrangement of voices in key parts of the text for only the four high voices (for On the other side of the English Channel, paint - passage. In such passages, smooth, sinuous lines are the composition: the combination of one high sopra - example “qui tollis” in the Gloria) or high voices ings of the Annunciation demonstrate an extremely combined with suddenly syncopated ascending or no voice (treble) and a middle range alto voice (mean) together with a very low voice (“et incarnatus est”), complex virtuosity in order to portray the miracle of descending jumps, often imitated by other voices. with four men’s voices forming a sonorous density, illustrating the mystery of the Incarnation. the Incarnation. In van Eyck’s “Ghent Altarpiece” there Textual passages connected with the mystery of the

8 9 ENGLISH ENGLISH

Incarnation sometimes receive unfamiliar approach - The Stabat mater is a strange kind of Passion NOTES es designed to make the listener marvel or be star - play, or in the spirit of Lewis Carroll’s “a grin without a * https://henitalks.com/talks/ely-cathedral-lady-chapel- tled. For example, “Genitum, non factum” in the Credo cat”, it is a Passion without the play. Things are staged devotion-and-destruction/ bears words elaborating the process of the as events rather than as embodied personified fig - ** Here, one can also refer to the famous theories on memory Incarnation but also the way in which it can be made ures. Browne takes the pedagogical aim of the Stabat by Thomas Bradwardine (d1349), who said that images perceptible in music: Christ is not made, as a carpen - mater text literally and imbues it with counterpoint “should be wondrous and intense, because such things are ter would make a simple wooden box, but generated, and imitation technique in order to evoke and create impressed in memory more deeply and are better retained. more like a cook would produce a meal, including the the event of the Passion. However, such things are for the most part not moderate but transformative aspect of materials, with the crucial The Salve regina is probably one of the most extreme, as something greatly beautiful or ugly, joyous or sad, aspect of artistic invention. This passage starts with beautiful ever written (I would dare to claim, albeit worthy of respect or derision, a thing of great dignity or an F (in a D minor chord) after a G chord with a B nat - alongside the two written by Jacob Obrecht around vileness, or maybe a person who has been injured with an ural, producing an augmented fourth, a rather weird the same time.) Every word sits in its musical arrange - enormous open wound flowing with a remarkable river of effect, ending in a very ornamented and rhythmically ment like an affective rumination . Both composers blood, or in some other way made ugly... The whole image complex texture. This does not produce a beautiful share the idea of music as an instrument to make the also should have some other quality such as movement, that image, but rather bewilders the listener, which is text not just comprehensible but plastic and even liq - thus it may be commended to memory more effectively than exactly the mnemonic effect desired.** uid, so that it is directly understood in its capacity to through tranquillity or repose.” (Further discussion of image, We take the Agnus Dei at a slower tempo in move the listener through matter. invention and memory can be found in the books of Mary order to better articulate its plasticity, augmenting According to John Ruskin the liberation of Gothic Carruthers.) cross-relations with written and unwritten ficta , and does not only concern lines, ribs and folds, freed from *** The digital download and streaming version of this making it an example of musica reservata so as to their submission to structure and turned into struc - recording includes a thirteenth-century Kyrie, Rex virginum , embody the liquid feeling associated with mysticism. ture themselves, making structure and ornament for a Lady Mass. English composers of this period never wrote indistinguishable. It concerned also the workers, not polyphony for the Kyrie – which was always textually submitted to repetitive, mechanical work but invest - heavily troped – leaving it as plainchant or impro - ing in continuous and infinite variation. Should we not visatory polyphonic practices such as organum ; this also include the singers of English polyphony here, for usage probably survived at least until the end of the whom no contradiction existed between individual fifteenth century.*** involvement and textural totality?

4 –––

John Browne composed his works at the end of the fifteenth century but his musical grammar has similar features to Ashwell, and perhaps his works are even more theatrically dramatic and affective.

10 11 FRANÇAIS FRANÇAIS

tines (bien avant William Hogarth !) formant les arcs pelle mariale est un prodige de contention et d’inten - plus puissantes – a contribué sans aucun doute à l’ar - en accolade qui accompagnent les scènes sculptées sité : contrastant avec l’immensité de la cathédrale ticulation de cette pensée spéculative, tout comme des miracles de la Vierge. Les sculptures, à la diffé - gothique, elle est une manifestation d’une extrême l’a fait la musique. rence de la riche ornementation de la chapelle, furent élasticité quant aux proportions – ce qui est petit De cette façon, une brèche importante s’est presque complètement détruites durant la Réforme s’amplifie, et vice-versa. créée dans le système si solide de la chrétienté occi - La Libération du gothique anglicane. Curieusement, ces zones provocantes aux Tout, dans la chapelle, semble être recouvert de dentale, qui avait été annoncée un siècle plus tôt par ornementations sensuelles ont été épargnées. Peut- feuillage, d’algues, ou de cheveux, tout semble se la littérature féminine mystique et les mouvements par Björn Schmelzer être parce que le sens de ces formes et de ces motifs mouvoir ; des motifs distincts et sans forme définie eux-aussi féminins, comme celui des béguines, et fluides n’apparaît pas clairement ? Ces formes et s’entrelacent dans un monde plissé et curvilinéaire. pouvait alors s’expérimenter avec des matériaux per - motifs, en effet, ne semblent pas communiquer Selon Binski, c’était là le langage matériel qui évo - ceptifs et sensitifs. L’un des signes avant-coureurs de l’art et de la littéra - quelque chose de défini, pouvant être formellement quait la Vierge – non comme une personne, mais Paradoxalement, c’est un mystère théologique, ture de l’Angleterre des XIX e et XX e siècles – et exem - problématique ou provocateur, comme s’ils se réfé - comme la personnification d’un évènement. On comme l’insémination miraculeuse de l’Annonciation, plifié par la combinaison dynamique des transforma - raient à un autre niveau de signification de la mani - entrait en effet dans ce bâtiment pour être guéri ou en connexion directe avec le mystère chrétien le plus tions d’Alice-au-pays-des-merveilles et la climatolo - festation elle-même. Mais n’est-ce pas précisément médicalement « adouci » par la Vierge. Binski émet profond, l’Incarnation, qui allait conduire à toutes gie de JMW Turner – peut sans doute s’apprécier, pour cela que le pouvoir de provocation de la culture finalement son hypothèse : ces accolades et la sortes d’expériences physiques artistiques, philoso - d’une façon notable, dans l’articulation de l’espace : médiévale était au plus haut ? En entrouvrant un sys - consistance légèrement charnue de l’architecture phiques et spéculatives. dans l’architecture gothique anglaise ainsi que dans tème patriarcal ayant un sens défini afin d’y créer des formaient-elles un moyen de communiquer la mani - La chapelle mariale de Ely en fait probablement le réseau complexe de la polyphonie anglaise. Si espaces d’ambigüité, il serait possible de rendre audi - festation de la féminité ? Cette architecture avait-elle partie : c’est un espace connecté d’une façon liminale, Walter Pater dit avec raison que tout art aspire à la ble des œuvres musicales d’une ambigüité équiva - été conçue à Ely pour que les gens ressentent, d’une comme une organe ou une matrice, tout en ayant condition de musique, c’est peut-être dans la lente, non seulement selon le schéma hylémorphique façon subliminale, la Vierge dans sa présence phy - simultanément sa propre indépendance. Est-ce cette musique et dans les lieux où on l’a interprétée au traditionnel d’Aristote – une forme active disciplinant sique ? Une hypothèse très séduisante qui conduit à indépendance relative qui rend possible l’exploration cours de l’histoire que nous pouvons trouver l’origine une matière inerte – mais en considérant que la l’idée stimulante d’essayer de donner un sens à la des idées et des techniques hors de l’ordre symbo - de l’art anglais : infiniment répété sous d’autres matière elle-même a la capacité de bouger et de texture d’un tissage extrêmement complexe de la lique normal du système ? Ceci explique-t-il ses carac - formes et apparences à des époques ultérieures. façonner : l’articulation de la pure plasticité. polyphonie anglaise telle qu’elle fut chantée dans téristiques formelles relativement excessives, que l’on Dans un documentaire aussi court qu’instructi f*, La chapelle mariale, dotée d’une magnifique ces espaces durant les 150 années qui suivirent sa perçoit aussi dans ces œuvres musicales remarqua - le médiéviste britannique et historien de l’art Paul tour octogonale, a été conçue comme une annexe construction. bles bien que légèrement – même pour nous, Binski nous fait visiter la chapelle de la Vierge de la particulière de l’immense cathédrale afin de stimuler Les érudits anglais du XIV e siècle furent les pre - aujourd’hui – irréelles, composées à l’apogée du cathédrale de Ely datant du XIV e siècle, un espace qui la vénération de la Vierge. Ce qui semble être une miers à populariser une nouvelle façon de penser : catholicisme en Angleterre, vers 1500 ? Serait-il possi - est la quintessence du « Style Décoré » anglais et allait fonction officielle, mais est-ce si simple ? La chapelle secundum imaginationem , ou, selon Geoffrey ble d’extraire une sorte de logique ou de grammaire avoir une influence majeure sur le Gothique euro - est une merveille de la petite forme, de petites formes Chaucer, « démonstration dans mon imagination ». de cet « autre » espace, qui s’exprime dans la plasticité péen des deux siècles à venir (Binski développe ce infiniment ondulées et fractalisées. Sa construction L’une des conséquences fut l’exploration de ce que fluide des compositions polyphoniques conçues pour thème dans Gothique wonder , Yale UP: 2014, pp 205- débuta plus ou moins en même temps que celle du nous nommerions aujourd’hui des concepts spécu - être interprétées dans les chapelles mariales ? 214). Binski y fait observer l’incroyable ornementation corps principal de la cathédrale en 1321 et se termina latifs ou virtuels. L’architecture gothique – considé - de la chapelle : les lignes érotiques, incurvées, serpen - 28 ans plus tard. Binski montre à quel point la cha - rée comme l’une des « machines à merveilles »** les 4

12 13 FRANÇAIS FRANÇAIS

Tout ceci peut s’expérimenter à travers la musique valeurs plus brèves, comme autant de versions fracta - accentués par l’usage de dissonances ou de fausses conception à travers l’oreille. Dans ce sens, il n’est pas enregistrée ici, à maints égards très représentative du lisées. La diminution change dans chaque section de relations très audacieuses (la sensation de chroma - farfelu de comprendre que Ashwell a converti la répertoire anglais – surtout marial – de cette époque. la messe et parfois, la composition « se perd » dans tisme d’une voix à l’autre), explicitement écrites telles conception elle-même – secundum imaginationem – L’œuvre principale de cet album est la stupéfiante des passages d’une ornementation effrénée, en notes quelles dans la partition, et non seulement comme en un évènement psycho-acoustique ! N’est-ce pas ce Missa Ave Maria de Thomas Ashwell, probablement brèves dans toutes les voix. Le compositeur fait aussi une conséquence de la pratique de la musica ficta . La mystère qui permettrait cette écriture extrême, si riche l’un des exemples les plus emblématiques et passion - un usage fréquent de syncopes complexes simulta - répétition de petits motifs, très rapides, l’un après l’au - en sauts bizarres, syncopes, dissonances, etc. ? nants de toute la polyphonie. nées, même dans la voix de basse, destinées à aug - tre, dans différentes voix – parfois avec de légères dif - Il existe peut-être un précédent intéressant dans Nous avons ajouté à la messe une paire de menter cet effet de mouvement en spirale et le raffi - férences, par exemple, un si naturel devenant un si le motet Gaude Virgo de Guillaume Dufay, composé motets d’un compositeur de la génération antérieure, nement de la pulsation. bémol – crée une dentelle sonore spectaculaire. Les plus de cinquante ans auparavant, probablement en John Browne, la personnalité la plus éminente du Il existe cependant d’autres éléments d’un stalles décorées de la chapelle mariale de Ely produi - Italie. La première strophe de l’hymne est : « Gaude Eton Choirbook , le manuscrit de polyphonie anglaise contrepoint extrêmement complexe et filigrané qui, sent un effet saisissant en émergeant dans toute leur Virgo, mater Christi, quae per aurem concepisti , le plus important de la fin du XV e siècle – un recueil combinés avec un flux extrêmement mélodieux, plasticité sur une grande échelle : les lignes ornemen - Gabriele nuntio. » La composition telle que nous la de compositions, mariales pour la plupart, destinées à créent la sensation sublime d’un ordre différent de tales, devenant indiscernables de la structure, sont connaissons semble poser un problème non résolu - être interprétées au Collège de Eton. Ce livre de celui de l’architecture grandiose et munificente. Il importantes non seulement pour la variation de la ble aux musicologues, car la combinaison des quatre chœur comportait à l’origine quinze œuvres de s’agit plutôt d’une expérience vertigineuse, de mou - surface mais encore pour la plasticité structurelle. voix produit des discordances âpres et des disso - Browne, entre autres le Salve regina et le Stabat mater vement, de contre-mouvement, et de liquidité. C’est cette impression que l’on retrouve dans la poly - nances inexplicables. Il a été convenu que la qua - enregistrés ici. L’une des caractéristiques notables de cette com - phonie de Ashwell, évoquée par les six voix, parfois en trième voix, la plus basse, ne pouvait être de Dufay On ne sait que très peu de choses sur Ashwell : position consiste en la disposition des voix : Ashwell produisant des lignes graphiques, entrelacées dans un mais un ajout ultérieur. Même si cette voix n’est pas enfant de chœur de la chapelle de Saint Georges à utilise souvent la combinaison d’une voix de soprano réseau dense, d’autres fois en créant un espace virtuel de Dufay, ne devrions-nous pas comprendre cet ajout Windsor, puis clerc et chantre du collège de aiguë et d’une voix centrale d’alto avec quatre voix et en changeant de forme et de volume. Ashwell crée comme un moyen de rendre audible le mystère de Tattershall, Lincolnshire (où il a pu avoir John Taverner d’hommes formant une densité sonore indépendante cette sensation d’ornementation délicate en confiant l’Incarnation, le rendant matériel dans sa réalisation comme élève – mais ce n’est qu’une spéculation his - des deux voix les plus aiguës. L’ensemble donne l’im - des parties essentielles du texte seulement aux quatre incarnée en sfumato ? torique), il devint maître de chœur de la cathédrale de pression d’une tessiture ample et saisissante, pouvant voix les plus hautes (par exemple, qui tollis dans le Sur les autres rives de la Manche, les tableaux de Lincoln en 1508, avant d’être définitivement celui de être isolée et arrangée pour des chœurs aigus et cris - Gloria) ou aux voix aigues et à la voix la plus basse ( et l’Annonciation révèlent une virtuosité extrêmement la cathédrale de Durham en 1513. Il mourut sans tallins ou au contraire, graves, au ton sombre. Ce qui incarnatus est ), qui illustre le mystère de l’Incarnation. complexe devant exprimer le miracle de l’Incarnation. doute en 1527, date à laquelle son successeur prit sa offre une palette de sonorités et de couleurs diverses Composée pour l’Annonciation, cette messe com - Dans L’Adoration de l’Agneau mystique ou Autel de place. Il aurait en principe écrit la Missa Ave Maria au sein desquelles les textes peuvent s’articuler et très porte d’autres implications musicales intéressantes. Gand de van Eyck, il y a, entre l’ange et la Vierge, une quand il était à la cathédrale de Lincoln, mais aucun souvent se déverser dans des mélismes sans fin. Il est Cette fête est probablement l’évènement acoustique fenêtre ouverte sur une rue animée de Gand, qui arti - document ne le prouve. L’œuvre est une composition évident que la couleur était ce qui, d’instinct, intéres - le plus important de la chrétienté : l’ange Gabriel visite cule la transformation du bruit en voix. Une autre à six voix pensée pour la messe mariale du 25 mars, la sait Ashwell : le chant n’exprime, en aucun moment, la Vierge et lui annonce qu’elle va concevoir et donner Annonciation, de 1523, due au peintre flamand connu fête de l’Annonciation, l’antienne Ave Maria de ce une méditation paisible (les quelques passages naissance au Fils de Dieu, Jésus Christ. Les théologiens sous le nom de Frei Carlos, présente la colonne de jour étant confiée au ténor tout au long de la messe. calmes ont quelque chose de mystérieux et d’inquié - proposent souvent des explications virtuoses desti - marbre, non d’une façon habituelle entre l’ange et la Ce motif du premier mode, facilement identifiable, est tant) mais il y a, par contre, un flux constant de nées à rendre le mystère le plus acceptable possible, en Vierge, mais au bout d’un mur, derrière lequel trois repris en imitation dans les autres voix, mais en moments surprenants ou même déconcertants, inventant l’idée d’une conceptio per aurem , une anges jouent de la musique : l’expression psycho-

14 15 FRANÇAIS FRANÇAIS acoustique de l’expérience de l’ouïe recevant le mes - le Christ n’est pas fait, comme une simple boite en Le Stabat mater est une sorte, étrange, de jeu de NOTES sage de la conception. Ce que les artistes flamants et bois réalisée par un charpentier, mais est généré, plu - la Passion ou, dans l’esprit de Lewis Carroll, « une gri - * https://henitalks.com/talks/ely-cathedral-lady-chapel- italiens exploraient dans un plan visuel, leurs col - tôt comme un repas produit par un cuisinier qui mace sans chat »****, une Passion sans le jeu. Ce sont devotion-and-destruction/ lègues anglais le faisaient dans des espaces architec - inclurait l’aspect transformateur des matériaux, en des évènements qui sont mis en scène, plutôt que ** Ndt. Cf. Björn Schmelzer : « le motet serait une machine turaux et musicaux. considérant l’aspect crucial de l’invention artistique. des personnages incarnés. Browne prend au pied de mettant en mouvement des mots, des sons et des Le début du Sanctus et celui de l’Agnus Dei ren - Au début de ce passage, le fa (dans un accord de ré la lettre l’intention pédagogique du texte du Stabat sentiments », entre autres, Music from Northern France: the dent cette idée d’une façon très physique : le cantus fir - mineur), venant après le si naturel (de l'accord de sol mater et l’imprègne d’un contrepoint et d’un pro - Cambrai manuscript A 410 (Glossa) mus initial est immédiatement repris par les autres majeur) forme une quarte augmentée (ou triton) cédé d’imitation afin d’évoquer et de créer l’évène - *** La version digitale pour téléchargement et streaming de voix, en utilisant son matériau, en le fractalisant et dans dont l'effet est assez bizarre, avant de se fondre dans ment de la Passion. cet enregistrement offre un Kyrie du XIII e siècle, Rex virginum , un mouvement hélicoïdal ascendant afin de projeter la une texture très ornementée et rythmiquement com - Le Salve regina est probablement, j’ose l’affir - pour une messe mariale. « matière physique» du message de l’ange ( Ave Maria, plexe. Cette image sonore n'est pas, à proprement mer, l’un des plus beaux ayant jamais été écrits (à **** Ndt. « Eh bien, j’ai souvent vu un chat sans grimace » gratia plena , etc.) dans le corps de l’auditeur, non pas parler, belle, mais déconcerte l'auditeur, et c'est côté des deux que composa Jacob Obrecht à peu pensa Alice ; « mais une grimace sans chat ! Je n’ai de ma vie tant comme un message compréhensible, mais comme exactement l'impact mnémonique recherché ! près à la même époque). Chaque mot est situé dans rien vu d’aussi drôle ». une matière affective : le verbe fait chair ! Nous prenons l’Agnus Dei dans un tempo plus son arrangement musical qui est comme une rumi - Il convient de considérer plusieurs autres carac - lent afin de mieux articuler sa plasticité, en augmen - nation affective. Les deux compositeurs partagent téristiques intéressantes d’une grammaire potentielle tant les fausses relations avec la musique ficta , écrite cette idée que la musique est un instrument devant de ces « autres» espaces : Ashwell, comme de nom - et non écrite, et nous en faisons un exemple de rendre le texte non seulement compréhensible mais breux compositeurs anglais à l’époque, aime l’asso - musica reservata afin d’incarner la sensation liquide plastique et même liquide, afin qu’il soit directement ciation d’une voix très aigüe avec la voix la plus basse associée au mysticisme. compris dans sa capacité d’émouvoir l’auditeur à tra - – produisant ainsi une sensation étrange de vertige – Les compositeurs anglais de cette époque n’écri - vers la matière. précédant souvent un trio masculin en pseudo- vaient jamais de polyphonie pour le Kyrie – qui était Selon John Ruskin la libération du Gothique ne homophonie qui commence parlando puis se perd toujours, textuellement et lourdement, tropé – le trai - concerne pas seulement les lignes, les nervures et les dans des combinaisons complexes de proportions tant comme un plain-chant ou selon des pratiques plis, en les affranchissant de leur soumission à la rythmiques ou bien culmine dans un tutti . Dans ce polyphoniques improvisatoires comme l’ organum ; structure et en les convertissant en structure, rendant type de passage, des lignes douces, sinueuses, se cet usage a probablement survécu au moins jusqu’à la structure et l’ornementation indiscernables. La libé - retrouvent soudain associées à des mouvements la fin du XV e siècle. *** ration concerne aussi les travailleurs, non soumis à ascendants syncopés ou à des sauts descendants, une tache répétitive, mécanique mais s’investissant souvent imités par d’autres voix. Des passages où le 4 dans une variation continuelle et infinie. Ne devons- texte est lié au mystère de l’Incarnation sont parfois nous pas y inclure aussi les chanteurs de la polypho - abordés d’une façon inhabituelle afin que l’auditeur John Browne était actif à la fin du XV e siècle mais sa nie anglaise, pour lesquels il n’y a aucune contradic - s’émerveille ou soit stupéfié. Par exemple, Genitum, grammaire musicale possède des caractéristiques tion entre l’engagement individuel et la texture non factum , dans le Credo, où les mots se rapportant similaires à celle de Ashwell et il se peut que ses considérée comme une totalité ? au processus de l’Incarnation sont traités de façon à œuvres soient encore plus dramatiques et affectives ce que de mystère soit perceptible dans la musique : d’un point de vue théâtral. traduit par Pierre Élie Mamou

16 17 DEUTSCH

unglaubliche Ornamentik der Kapelle ein: die eroti - schen, geschwungenen, kurvigen Linien (lange vor William Hogart h!), welche Kielbögen bilden, die die Skulpturen der Szenen mit Marienwundern beglei - ten. Diese Skulpturen wurden, anders als die reichen Die Befreiung der Gotik Ornamente, während der englischen Reformation fast vollständig zerstört. Interessanterweise blieben von Björn Schmelzer diese provokativen und sinnlich verzierten Bereiche verschont. Liegt das daran, dass diese fließenden Formen und Gestalten sich einer handfesten Bedeu- Ein würdiger Vorläufer der Kunst und der Literatur im tung entziehen? Sie scheinen nichts klar Umrissenes England des 19. und 20. Jahrhunderts – beispielhaft zu kommunizieren, nichts, das formal problematisch ist die dynamische Kombination von Verwandlungen oder provokativ wäre, als eröffneten sie eine andere à la Alice in Wonderland mit J .M.W. Turners Klimatolo- Bedeutungsebene des eigentlichen Ereignisses. Aber gie – kann in der Artikulierung des Raums gesehen ist die mittelalterliche Kultur nicht gerade deswegen werden: in der englischen Architektur der Gotik und besonders provokativ? Durch die Öffnung eines im komplexen Maschenwerk der englischen Poly- patriarchalen Systems zur Schaffung mehrdeutiger phonie. Falls Walter Pater recht hat mit seiner Behaup- Räume würde es möglich, musikalische Werke von tung, jegliche Kunst strebe nach den Bedingungen ebensolcher Mehrdeutigkeit hörbar zu machen, nicht der Musik, können wir den Ursprung der englischen nur nach der traditionellen aristotelischen Matrix des Kunst vielleicht in der Musik und in den Orten finden, Hylemorphismus – der zufolge der passiven Materie an denen sie aufgeführt wurde: zu späteren Zeiten eine aktive Form aufgeprägt wird – sondern nach den unendlich häufig in anderen Gestalten und Formen Bedingungen der Materie selbst, die die Fähigkeit wiederholt. besitzt, zu bewegen und zu formen: die Artikulation In einem kurzen, aber informativen Dokumen- reiner Platizität. tarfilm führt der britische Mediävist und Kunsthisto- Die Lady Chapel wurde als eigenartiger Anbau riker Paul Binski durch die aus dem 14. Jahrhundert an die riesige Kathedrale mit ihrem großartigen acht - stammende Lady Chapel (Marienkapelle) der Kathe- eckigen Vierungsturm konzipiert, um die Marienver- drale von Ely, ein Raum, der die Quintessenz des eng - ehrung zu fördern. Das klingt wie ihre offizielle lischen Decorated Style bildet. Dieser Stil sollte großen Funktion, aber ist es wirklich so einfach? Die Lady Einfluss auf die europäische Gotik der zwei darauffol - Chapel wirkt wie ein Wunder des kleinen Formats, der genden Jahrhunderte ausüben.* Dieses Thema wird unendlich wogenden und fraktalisierten Miniatur- in Binskis Buch Gothic wonder , Yale UP: 2014, S. 205- formen. Die Kapelle wurde 1321 ungefähr zeitgleich 214 eingehender behandelt). Binski geht auf die mit dem Hauptgebäude der Kathedrale geplant und

18 19 DEUTSCH DEUTSCH

28 Jahre später fertiggestellt. Binski zeigt, was für ein heute als Erforschung spekulativer oder virtueller Logik oder Grammatik zu extrahieren, die ihren Ave Maria während seiner Zeit an der Kathedrale von Wunder der Verdichtung und der Intensität die Lady Konzepte bezeichnen würden. Die gotische Ausdruck in der fließenden Plastizität der polypho - Lincoln entstanden sein, aber das ist ebenfalls nicht Chapel ist: ein Kontrast zu den Ausmaßen der goti - Architektur – in ihrer Eigenschaft als eine der mäch - nen Werke fand, die zur Aufführung in Marienkapel- sicher. Das Werk ist eine sechsstimmige Komposition schen Kathedrale selbst und ein Fall extremer tigsten »Maschinen des Wunderbaren« – trug zur len bestimmt waren? für die Marienmesse am 25. März, dem Fest zu Mariä Elastizität der Proportionen – kleine Dinge werden Artikulation dieses spekulativen Denkens ebenso bei Verkündigung. Die Antiphon dieses Tages, das Ave riesig und umgekehrt. wie die Musik. 4 Maria , wird in der gesamten Messe im Tenor gesun - Alle Flächen der Kapelle scheinen mit Blattwerk, Auf diese Weise wurde dem fest gefügten patri - gen. Das leicht erkennbare Motiv im dorischen Meeresalgen oder Haaren bedeckt zu sein; Dinge wir - archalischen System des abendländischen Christen- Alle diese Fragen können durch die hier eingespielte Modus wird wiederholt in anderen Stimmen imitiert, ken, als bewegten sie sich, klar umrissene und formlo - tums ein wichtiger Bruch zugefügt, der sich ein Jahr- Musik erforscht werden. Sie ist auf vielfältige Weise allerdings in kürzeren Notenwerten, in Versionen, die se Gestalten wechseln einander ab, wobei s-förmige hundert zuvor schon durch die Literatur der Mysti- höchst repräsentativ für das englische – und insbe - wie Fraktale wirken. Die Diminution ändert sich in Linien und Falten die übergeordneten Formen bil - kerinnen und durch Frauenbewegungen wie die der sondere marianische – Repertoire dieser Zeit. Das jedem Abschnitt der Messe, und gelegentlich verliert den. Binski behauptet, dass diese Sprache des Beginen angekündigt hatte, und durch den man nun Hauptwerk ist die atemberaubende Missa Ave Maria sich die Komposition in wild ornamentierten Passa- Materials dazu diente, die Jungfrau Maria zu evozie - mit wahrnehmbaren und sensitiven Materialien von Thomas Ashwell, möglicherweise einer der aufre - gen mit schnellen Notenwerten in allen Stimmen. ren – nicht als Person, sondern als Personifizierung experimentierte. gendsten Meilensteine der Polyphonie. Komplexe simultane Synkopierungen werden häufig eines Ereignisses. Man betrat dieses Gebäude als Paradoxerweise führte das theologische Rätsel Diese Messe wird durch zwei Motetten von John eingesetzt, sogar in der Bassstimme, die dazu dienen, Suchender, wenn man geheilt oder medizinisch der wunderbaren Befruchtung durch die Verkün- Browne ergänzt, der eine Generation vor Ashwell den Effekt einer spiralförmigen Bewegung und eines durch die Jungfrau Maria »versüßt« werden wollte. digung, das in direktem Zusammenhang zum tiefsten wirkte und einer der herausragendsten Vertreter im stilistischen Pulsierens noch zu verstärken. Schließlich äußert Binski seine Hypothese: Dienten Wunder des Christentums, der Menschwerdung, steht, Eton Choirbook ist, der wichtigsten Handschrift mit Es gibt jedoch noch weitere Eigenarten des die geschwungenen Kielbögen und die leicht fleisch - zu allen möglichen Arten künstlerischer, philosophi - englischer Polyphonie aus dem späten 15. Jahrhun- extrem komplexen und filigranen Kontrapunkts, die artige Konsistenz der Architektur insgesamt dazu, ein scher und spekulativer physikalischer Experimente. dert. Die hauptsächlich marianischen Kompositionen in Kombination mit hochmelodischen Bewegungen kommunikatives Vehikel für das Ereignis der Weib- Die Lady Chapel in Ely ist wahrscheinlich eines dieser Sammlung waren zur Aufführung im Eton für das erhabene Gefühl von Ordnung sorgen, die lichkeit zu bilden? Entstand in Ely eine Architektur, dieser Experimente: Ein auf kaum wahrnehmbare College bestimmt. Es enthielt ursprünglich 15 Werke sich von einer grandiosen und prachtvollen Archi- durch die man sich unterbewusst der physischen Weise verbundener Raum, wie ein Organ oder ein von Browne, darunter das Salve regina und das Stabat tektur unterscheidet. So entsteht eine geradezu Präsenz der Jungfrau Maria bewusst wurde? Diese Schoß, der gleichzeitig auch eine eigene Unabhän- mater , die hier eingespielt wurden. schwindelerregende Erfahrung von Bewegung und Vorstellung ist sehr attraktiv und führt zu der anre - gigkeit aufweist. Ist es diese relative Unabhängigkeit, Über Ashwell ist sehr wenig bekannt: Er war Gegenbewegung, als sei alles im Fluss. genden Idee zu versuchen, die extrem verflochtenen die es ermöglichte, Vorstellungen und Techniken Chorknabe an der St George’s Chapel im Schloss Die Anordnung der Stimmen in dieser Kompo- Texturen der englischen Polyphonie zu verstehen, außerhalb der üblichen symbolischen Ordnung des Windsor, als Sänger war er beim Tattershall College in sition ist eine bemerkenswerte Besonderheit: eine wie sie an Orten wie diesem bis zu 150 Jahre später Systems zu erforschen? Erklärt das die relativ exzessi - Licolnshire angestellt (wo er möglicherweise John Kombination einer hohen Sopranstimme ( treble ), noch gesungen wurde. ven Eigenschaften der Formen, die in den bemer - Taverner unterrichtete, aber das ist nur eine Speku- einer mittleren Altstimme ( mean ) mit vier Männer- Englische Gelehrte des 14. Jahrhunderts waren kenswerten, wenn auch – selbst für heutige Orten – lation), er wurde 1508 choirmaster an der Kathedrale stimmen, deren klangliche Dichte Ashwell häufig die ersten, die eine neue Art des Denkens bekannt etwas irrealen musikalischen Kompositionen wahr - von Lincoln und wechselte schließlich 1513 an die unabhängig von den beiden Oberstimmen verwen - machten: secundum imaginationem , oder in den nehmbar sind, die um 1500 herum zur Blütezeit des Kathedrale von Durham. Er starb wohl 1527, denn in det. Gemeinsam schaffen sie den Eindruck einer gro - Worten Geoffrey Chaucers » demonstracion in myn Katholizismus in England entstanden sind? Wäre es diesem Jahr wurde sein Nachfolger an der Kathedrale ßen und verblüffenden Tessitur, die leicht reduziert imagynacioun «. Eine Folge daraus war etwas, was wir etwa möglich, aus diesem »anderen« Ort eine Art von von Durham eingestellt. Theoretisch könnte die Missa und in höhere, kristalline oder tiefere, dunkel klingen -

20 21 DEUTSCH DEUTSCH de Chöre arrangiert werden kann. Das bietet eine oberen vier Stimmen schreibt (zum Beispiel »qui tol - eine spätere Hinzufügung. Selbst wenn es sich als eigenständige affektive Materie: Das Wort wird Palette verschiedener Klänge und Farben, mit denen lis« im Gloria) oder sie mit hohen Stimmen in herausstellen sollte, dass dies so ist: Sollten wir diese Fleisch! die Texte zum Ausdruck gebracht werden können, die Kombination mit einer sehr tiefen Stimme besetzt Hinzufügung nicht als Mittel begreifen, das Myste- Verschiedene weitere Eigenarten einer poten - sehr häufig in nicht enden wollenden Melismen (»et incarnatus est«) und so das Rätsel der Mensch- rium der Menschwerdung hörbar zu machen, es greif - tiellen Grammatik dieses »anderen« Raums sind auch dahinströmen. Es ist offensichtlich, dass die Klang- werdung illustriert. bar werden zu lassen in dieser fleischgewordenen, bedenkenswert. Ashwell hat wie zahlreiche englische farbe für Ashwell ein instinktives Anliegen war: Es gibt Dass diese Messe für das Fest Mariä Verkün- sfumato -artigen Wiedergabe? Komponisten dieser Zeit eine Vorliebe für die keine Momente ruhigen, meditativen Singens (die digung geschrieben ist, führt zu weiteren interessan - Auf der anderen Seite des Ärmelkanals weisen Kombination einer sehr hohen mit der tiefsten wenigen ruhigen Abschnitte wirken eher rätselhaft ten musikalischen Folgerungen. Dieses Fest ist wahr - Gemälde der Verkündigung eine extrem komplexe Stimme, was ein merkwürdiges Schwindelgefühl her - und spannungsgeladen). An ihrer Stelle steht ein kon - scheinlich das bedeutendste akustische Ereignis des Virtuosität auf, um das Wunder der Menschwerdung vorruft. Darauf lässt er häufig ein Männerstimmen- stantes Fließen überraschender oder sogar verwir - Christentums: Der Engel Gabriel kommt zur Jungfrau zu portraitieren. In Jan van Eycks Genter Altar gibt es Terzett folgen, das im parlando -Stil in einer Pseudo- render Momente, die durch den sehr gewagten Maria und verkündigt ihr, dass sie Jesus Christus, den ein offenes Fenster zwischen dem Engel Gabriel und homophonie beginnt, ehe die Stimmen sich in kom - Einsatz von Dissonanzen oder Querständen (dem Sohn Gottes, empfangen und gebären wird. Theo- der Jungfrau Maria, durch das man auf eine bevölker - plexen Kombinationen rhythmischer Proportionen Gefühl der Chromatik zwischen zwei Stimmen) noch logen haben zahlreiche virtuose Erklärungen gefun - te Genter Straße blickt, sodass die Transformation von verlieren oder in einer Tuttipassage kulminieren. In akzentuiert werden. Diese Querstände sind explizit in den, um dieses Rätsel so akzeptabel wie möglich zu Lärm zur Stimme artikuliert wird. Eine weitere Verkün- derartigen Abschnitten werden glatte, geschmeidige der Partitur notiert, sie sind nicht nur Konsequenzen machen, indem sie die Vorstellung der conceptio per digungsszene aus dem Jahr 1523 aus der Hand des Linien mit plötzlichen Synkopierungen in Aufwärts- der musica-ficta- Praxis. Die Wiederholung kleiner aurem entwickelten, der Empfängnis über das Gehör. flämischen Malers, der unter dem Namen Frei Carlos oder Abwärtssprüngen kombiniert, die häufig von Motive, die in unterschiedlichen Stimmen sehr In diesem Sinn ist es nicht weit hergeholt zu verste - bekannt ist, zeigt eine Marmorsäule, nicht wie üblich weiteren Stimmen imitiert werden. Textabschnitte im schnell aufeinander folgen – manchmal mit kleinen hen, wie Ashwell die Empfängnis selbst – secundum zwischen dem Engel und der Jungfrau, sondern als Zusammenhang mit dem Wunder der Menschwer- Unterschieden, zum Beispiel mit der Differenzierung imaginationem – in ein psychoakustisches Ereignis Abschluss einer Wand, hinter der drei Engel musizie - dung werden häufig auf ungewöhnliche Weise ange - zwischen h und b – lässt ein spektakuläres klangli - wandelte. Wird die extreme Kompositionsweise mit ren: der psychoakustische Ausdruck der Erfahrung gangen, um den Zuhörer zu verwundern oder aufzu - ches Spitzenmuster entstehen. Der Effekt der orna - ihren zahlreichen sonderbaren Sprüngen, Synkopie- des Ohres, das die Botschaft der Empfängnis auf - rütteln. Die Passage »Genitum, non factum« aus dem mentierten Sedilien der Lady Chapel in Ely tritt in vol - rungen und Dissonanzen nicht durch dieses Myste- nimmt. Was flämische und italienische Ebene auf der Credo beispielsweise beinhaltet Worte, in denen der ler Plastizität im großen Maßstab zutage: Ornamen- rium gerechtfertigt? visuellen Ebene erforschten, machten sich englische Prozess der Menschwerdung ausgearbeitet wird, tale Linien lassen sich nicht mehr von strukturellen Guillaume Dufays Motette Gaude Virgo bildet Künstler auf den Gebieten der Architektur und der ebenso wie die Weise, in der er in Musik wahrnehm - unterscheiden, sie sind nicht nur für Oberflächen- vielleicht ein interessantes Vorgängerwerk. Es ent - Musik zu Eigen. bar gemacht werden kann. Christus ist nicht vielfalt verantwortlich, sondern auch für strukturelle stand fast 50 Jahre früher, wahrscheinlich in Italien. Die Satzanfänge des Sanctus und des Agnus Dei gemacht, wie ein Schreiner eine einfache Holzkiste Plastizität. Ein vergleichbarer Effekt wird in Ashwells Die erste Strophe des Hymnus’ lautet: »Gaude Virgo, geben diese Vorstellung auf eine sehr physische machen würde, sondern wurde erzeugt, eher in der Polyphonie von den sechs Stimmen gemeinsam her - mater Christi, quae per aurem concepisti , Gabriele Weise wider: Der anfängliche Cantus firmus wird Art, in der ein Koch ein Mahl zubereitet, einschließlich vorgerufen: Sie schaffen manchmal grafische, inei - nuntio.« Die Komposition, wie sie überliefert ist, unmittelbar von den anderen Stimmen aufgenom - des transformativen Aspekts der Materialien, mit dem nander verflochtene Linien in einem dichten scheint für Musikwissenschaftler ein Ding der men. Sie benutzen sein Material, fraktalisieren es und wesentlichen Gesichtspunkt der künstlerischen Erfin- Maschenwerk, manchmal virtuelle Räume und sich Unmöglichkeit zu sein, da die Kombination der vier schrauben es hoch, als wollten sie die »physische dung. Dieser Abschnitt beginnt mit einem f (in einem wandelnde Gestalten und Volumina. Ashwell lässt Stimmen zu harten Kollisionen und unerklärlichen Materie« der Engelsbotschaft ( Ave Maria, gratia d-Moll-Akkord) nach einem G-Dur-Akkord mit einem dieses Gefühl feinsinniger Ornamentierung entste - Dissonanzen führt. Man nimmt an, die tiefste vierte plena ...) in den Körper des Zuhörers projizieren, und h, sodass eine übermäßige Quarte entsteht. Das ist hen, indem er wesentliche Teile des Textes nur für die Stimme könne nicht von Dufay stammen, sondern sei das nicht nur als verständliche Botschaft, sondern ein ziemlich seltsamer Effekt, der in eine sehr stark

22 23 DEUTSCH DEUTSCH ornamentierte und rhythmisch hochkomplexe Textur Kontrapunkt und Imitationstechniken, um das ANMERKUNGEN mündet. Dadurch wird kein schönes Bild herauf - Ereignis der Passion heraufzubeschwören und zu * https://henitalks.com/talks/ely-cathedral-lady-chapel- beschworen – der Hörer wird vielmehr vor den Kopf erschaffen. devotion-and-destruction/ gestoßen, was genau dem gewünschten mnemonis - Das Salve regina ist möglicherweise eine der ** In der Fassung für Download und Streaming dieses chen Ergebnis entspricht. schönsten Vertonungen dieses Textes überhaupt, wie Albums ist zusätzlich ein Kyrie aus dem 13. Jahrhundert Das Agnus Dei singen wir in einem langsameren ich zu behaupten wage, wenn auch zusammen mit enthalten: ein Rex virginum für eine Marienmesse. Tempo, um seine Plastizität besser zum Ausdruck den beiden ungefähr gleichzeitig entstandenen bringen zu können, wobei wir die Querstände in aus - Versionen von Jacob Obrecht. Jedes Wort sitzt in sei - geschriebenen und nicht notierten ficta noch verstär - nem musikalischen Arrangement wie ein affektives ken und den Satz so zu einem Beispiel von musica Grübeln. Beide Komponisten habe die Vorstellung der reservata machen, um das fließende Gefühl zu verkör - Musik als Mittel gemeinsam, das nicht nur dazu dient, pern, das mit dem Mystizismus verbunden ist. den Text nachvollziehbar zu machen – sie soll ihn viel - Englische Komponisten dieser Zeit vertonten mehr plastisch und sogar flüssig machen, sodass er in das Kyrie (dessen Text immer stark tropiert wurde) nie seiner Fähigkeit, den Zuhörer über die Materie zu polyphon, sondern beließen es als gregorianische bewegen, unmittelbar fasslich wird. Melodie oder interpretierten es mit polyphonen Nach John Ruskin betraf die Befreiung der Gotik Praktiken wie beispielsweise dem Organum . Dieser nicht nur Linien, Rippen und Falten, die von ihrer Brauch überlebte möglicherweise bis zum Ende des Unterwerfung unter die Struktur losgemacht wurden 15. Jahrhunderts.** und sich selbst in Struktur wandelten, sodass Struktur und Ornament ununterscheidbar wurden. Sie betraf 4 auch die Arbeiter, die nicht mehr repetitiver, mechani - scher Arbeit unterworfen waren, sondern in kontinu - John Browne schrieb seine Werke am Ende des ierliche und unendliche Variation investierten. Sollten 15. Jahrhunderts, aber seine musikalische Grammatik hier nicht auch die Sänger englischer Polyphonie verfügt über ähnliche Eigenarten wie die Ashwells, dazugerechnet werden, für die zwischen individueller und vielleicht sind seine Werke in theatralischer Beteiligung und struktureller Totalität kein Wider- Hinsicht sogar noch dramatischer und affektbetonter. spruch bestand? Das Stabat mater ist eine merkwürdige Art von Passionsspiel im Sinne eines Lewis Carroll’schen übersetzt von Susanne Lowien »Grinsens ohne Katze«: Es ist eine Passion ohne das Spiel. Die Dinge werden eher als Ereignisse, denn als ––– personifizierte Figuren auf die Bühne gebracht. Browne nimmt das pädagogische Ziel des Stabat- mater- Textes wörtlich und durchtränkt ihn mit

24 25 01 Salve regina 01 Salve regina 02 Gloria 02 Gloria

Salve regina, mater misericordiae; Hail, O queen, mother of mercy; Gloria in excelsis Deo. Et in terra pax hominibus Glory to God in the highest: And on earth peace to vita, dulcedo, et spes nostra, salve! our life, our sweetness and our hope, hail! bonæ voluntatis. Laudamus te. Benedicimus te. people of goodwill. We praise you. We bless you. We Ad te clamamus, exsules filii Evae; To you do we cry out, exiled children of Eve; Adoramus te. Glorificamus te. Gratias agimus tibi adore you. We glorify you. We give thanks to you ad te suspiramus, gementes et flentes, to you do we sigh, mourning and weeping propter magnam gloriam tuam. Domine Deus, Rex because of your great glory. Lord God, king of in hac lacrimarum valle. in this valley of tears. cælestis, Deus, Pater omnipotens. Domine Fili heaven, God the Father almighty. Lord, only begotten Eia ergo, advocata nostra, Turn then, our advocate, unigenite, Iesu Christe. Domine Deus, Agnus Dei, Son, Jesus Christ, Lord God, Lamb of God, Son of the illos tuos misericordes oculos ad nos converte. those merciful eyes of yours towards us. Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Father. Who takes away the sins of the world, have Et Jesum, benedictum fructum ventris tui, And after this exile, Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem mercy on us. Who takes away the sins of the world, nobis, post hoc exilium, ostende. show us the blessed fruit of your womb, Jesus. nostram. Qui sedes ad dexteram Patris, miserere receive our prayer. Who sits at the Father’s right, have nobis. Quoniam tu solus Sanctus. Tu solus Dominus. mercy on us. For you alone are holy, you alone are Virgo mater ecclesiae, Virgin mother of the church, Tu solus Altissimus, Iesu Christe. Cum Sancto Spiritu Lord, you alone are most high, Jesus Christ, with the aeterna porta gloriae, eternal gate of glory, in gloria Dei Patris. Amen. Holy Spirit, in the glory of God the Father. Amen. esto nobis refugium apud patrem et filium. be for us a refuge before the father and the son.

O clemens! O clement! 03 Credo 03 Credo Virgo clemens, virgo pia, Virgin clement, virgin holy, Credo in unum Deum. Patrem omnipotentem I believe in one God, the Father almighty, maker of virgo dulcis, O Maria, virgin sweet, O Mary, factorem cæli et terrae, visibilium omnium et heaven and earth, of all that is visible and invisible; exaudi preces omnium hear the prayers of all invisibilium. Et in unum Dominum Iesum Christum and in one Lord, Jesus Christ, only begotten son of ad te pie clamantium. who piously cry to you. Filium Dei unigenitum. Et ex Patre natum ante omnia God, begotten of his father before all worlds, God of sæcula. Deum de Deo: lumen de lumine: Deum God, light of light, true God of true God, begotten not O pia! O loving one! verum de Deo vero. Genitum non factum made, of one substance with the Father, by whom all Funde preces tuo nato, Pour out our prayers to your son, consubstantialem Patri. Per quem omnia facta sunt. things were made, who for all mankind and for our crucifixo, vulnerato crucified, wounded, Qui propter nos homines et propter nostram salutem salvation came down from heaven; and was incarnate et pro nobis flagellato, and scourged for our sake, descendit de cælis. Et incarnatus est de Spiritu Sancto by the Holy Spirit of the Virgin Mary, and was made spinis puncto, felle potato. by thorns pierced, with gall for drink. ex Maria Virgine. Et homo factus est. Crucifixus etiam man. He was also crucified for us under Pontius Pilate, pro nobis sub Pontio Pilato passus et sepultus est. Et he died and was buried, and rose again on the third O dulcis Maria, salve! O sweet Mary, hail! resurrexit tertia die secundum scripturas. Et ascendit day in accordance with the scriptures, and ascended in cælum sedet ad dexteram Patris. Et iterum into heaven, and sits on the Father’s right, and he will venturus est cum gloria iudicare vivos et mortuos: come again with glory to judge the living and the cuius regni non erit finis. Et in Spiritum Sanctum dead, he whose kingdom will have no end; and in the Dominum et vivificantem, qui ex Patre Filioque Holy Spirit, the lord and lifegiver, who proceeds from

26 27 procedit. Qui cum Patre et Filio simul adoratur et Father and Son, who with the Father and Son is O quam tristis et afflicta O how sad and sore afflicted conglorificatur, qui locutus est per prophetas. Et likewise worshipped and glorified, who has spoken fuit illa benedicta was that blessed mother unam Sanctam, Catholicam et Apostolicam through the prophets; and in one holy, catholic and mater unigeniti! of her sole-begotten son. Ecclesiam. Confiteor unum baptisma in remissionem apostolic church. I acknowledge one baptism for the peccatorum. Et exspecto resurrectionem mortuorum, remission of sins, and I await the resurrection of the Quae maerebat et dolebat, How she suffered, how she grieved, et vitam venturi sæculi. Amen. dead, and life in the world to come. Amen. dum videbat et gerebat when seeing and bearing the torment poenas nati incliti. of her glorious child.

04 Sanctus 04 Sanctus Quis est homo qui non fleret, Who is it that would not weep, matrem Christi si videret seeing the mother of Christ Sanctus, Sanctus, Sanctus. Holy, holy, holy, in tanto supplicio? in such great anguish? Dominus Deus Sabaoth. Lord God of hosts, Pleni sunt cæli et terra gloria tua. Heaven and earth are full of your glory. Quis non potest contristari, Who could not feel compassion Osanna in excelsis. Hosanna in the highest. piam matrem contemplari on beholding the holy mother Benedictus qui venit in nomine Domini. Blessed is he who cometh in the name of the Lord. dolentem cum filio? suffering with her son? Hosanna in excelsis. Hosanna in the highest. Eia mater, fons amoris O mother, fountain of love, me sentire vim doloris make me feel the power of sorrow, 05 Agnus Dei 05 Agnus Dei fac, ut tecum lugeam. that I may grieve with you. Agnus Dei qui tollis peccata mundi: miserere nobis. Lamb of God, who takes away the sins of the world, Agnus Dei qui tollis peccata mundi: dona nobis have mercy on us. Lamb of God, who takes away the Fac ut ardeat cor meum Grant that my heart may burn pacem. sins of the world, grant us peace. in amando Christum Deum in the love of Christ my God, ut sibi complaceam. that I may be pleasing to him.

06 Stabat mater 06 Stabat mater Stabat mater, rubens rosa, Stood this mother, a reddening rose, iuxta crucem lacrimosa, weeping at the Cross, Stabat mater dolorosa A grieving mother stood videns ferre criminosa, seeing him bear a criminal’s fate, iuxta crucem lacrimosa weeping at the Cross nullum reum crimine. he who was guilty of no crime. dum pendebat filius. while her son was hanging there. Et dum stetit generosa And while there she stood, full of heart, Cuius animam gementem Her soul bemoaning, iuxta crucem lacrimosa, weeping by the Cross, contristantem et dolentem anguished and grieving, plebs tunc canit clamorosa, the crowd cried out, pertransivit gladius. now at length the sword had passed. ‘Crucifige, crucifige!’ “Crucify him, crucify him!”

28 29 O quam gravis illa poena, O how bitter was your pain, tibi, virgo poenae plena, virgin full of sorrows, commemorans praeamoena, when you recalled former joys iam versa in maestitiam. now turned to utter sadness.

Color erat non inventus No colour was to be found in te, mater, dum detentus in you, mother, while your son stood, stabat natus, sic contentus constrained, yet thus content, ad debellandum Sathanam. in order for Satan to be overthrown.

Per haec, nata praeamata, Therefore, most-beloved lady, natum tuum, qui peccata beseech your son, delet cuncta perpetrata, who takes away all the sins we have committed, deprecare dulciflue. with sweet prayer.

Ut nostra, tergens ingrata, That, wiping away our faults, in nobis plantet firme grata, he might plant grace in us, per quem dando praelibata, and fulfil this promise praestet aeterna requie. Amen. in our eternal rest. Amen.

30 31 32 33 Graindelavoix on Glossa

CIPRIANO DE RORE OSSUAIRES Portrait of the artist as a starving dog Office for Elizabeth of Hungary by Pierre de Cambrai GCD P32114 (rec. 2016) (Villard d’Honnecourt, vol. 1) GCD P32107 (rec. 2010) ORAZIO VECCHI Requiem CONFRÉRIES GCD P32113 (rec. 2016) Devotional songs by Jaikes de Cambrai (Villard d’Honnecourt, vol. 2) JEAN HANELLE GCD P32108 (rec. 2010) Cypriot Vespers GCD P32112 (rec. 2015) MOTETS Music from Northern France GUILLAUME DE MACHAUT (Villard d’Honnecourt, vol. 3) Messe de Nostre Dame GCD P32109 (rec. 2010) GCD P32110 (rec. 2015) POISSANCE D’AMOURS GLOSSA MUSIC FOR AN ANTWERP CHURCH Mystics, monks and minstrels in 13th-c. Brabant International polyphony in Anwerp around 1600 GCD P32103 (rec. 2008) produced by Carlos Céster in San Lorenzo de El Escorial, Spain for GCD P32111 / digital only (rec. 2016) NOTE 1 MUSIC GMBH JOYE Carl-Benz-Straße, 1 CESENA Les plaintes de Gilles de Bins dit Binchois 69115 Heidelberg Songs for popes, princes and mercenaries (c.1400) GCD P32102 (rec. 2006) Germany GCD P32106 (rec. 2011) CAPUT [email protected] | note1-music.com | glossamusic.com CECUS Johannes Ockeghem Colours, blindness and memorial GCD P32101 (rec. 2004) GCD P32105 (rec. 2010) 4

LA MAGDALENE The cult of Mary Magdalene in the early 16th c. GCD P32104 (rec. 2008)