Una Charla Con Elena Poniatowska
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UC Riverside UC Riverside Electronic Theses and Dissertations
UC Riverside UC Riverside Electronic Theses and Dissertations Title Re-Conceptualizing Social Medicine in Diego Rivera's History of Medicine in Mexico: The People's Demand for Better Health Mural, Mexico City, 1953. Permalink https://escholarship.org/uc/item/7038q9mk Author Gomez, Gabriela Rodriguez Publication Date 2012 Peer reviewed|Thesis/dissertation eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California UNIVERSITY OF CALIFORNIA RIVERSIDE Re-Conceptualizing Social Medicine in Diego Rivera's History of Medicine in Mexico: The People's Demand for Better Health Mural, Mexico City, 1953. A Thesis submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree of Master of Arts in Art History by Gabriela Rodriguez-Gomez June 2012 Thesis Committee: Dr. Jason Weems, Chairperson Dr. Liz Kotz Dr. Karl Taube Copyright by Gabriela Rodriguez-Gomez 2012 The Thesis of Gabriela Rodriguez-Gomez is approved: ___________________________________ ___________________________________ ___________________________________ Committee Chairperson University of California Riverside Acknowledgements I dedicate my thesis research to all who influenced both its early and later developments. Travel opportunities for further research were made possible by The Graduate Division at UC Riverside, The University of California Humanities Research Institute, and the Rupert Costo Fellowship for Native American Scholarship. I express my humble gratitude to my thesis committee, Art History Professors Jason Weems (Chair), Liz Kotz, and Professor of Anthropology Karl Taube. The knowledge, insight, and guidance you all have given me throughout my research has been memorable. A special thanks (un agradecimiento inmenso) to; Tony Gomez III, Mama, Papa, Ramz, The UCR Department of Art History, Professor of Native North American History Cliff Trafzer, El Instituto Seguro Social de Mexico (IMSS) - Sala de Prensa Directora Patricia Serrano Cabadas, Coordinadora Gloria Bermudez Espinosa, Coordinador de Educación Dr. -
Finding Aid for the Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154
Center for Creative Photography The University of Arizona 1030 N. Olive Rd. P.O. Box 210103 Tucson, AZ 85721 Phone: 520-621-6273 Fax: 520-621-9444 Email: [email protected] URL: http://creativephotography.org Finding aid for the Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154 Finding aid updated by Meghan Jordan, June 2016 AG 154: Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 - page 2 Lola Alvarez Bravo Archive, 1901-1994 AG 154 Creator Bravo, Lola Alvarez Abstract Photographic materials (1920s-1989) of the Mexican photographer Lola Alvarez Bravo (1903 [sometimes birth date is recorded as 1907] -1993). Includes extensive files of negatives from throughout her career. A small amount of biographical materials, clippings, and publications (1901-1994) are included. The collection has been fully processed. A complete inventory is available. Quantity/ Extent 32 linear feet Language of Materials Spanish English Biographical Note Lola Álvarez Bravo was born Dolores Martínez de Anda in 1903 in Lagos de Moreno, a small city in Jalisco on Mexico's Pacific coast. She moved to Mexico City as a young child, after her mother left the family under mysterious circumstances. Her father died when she was a young teenager, and she was then sent to live with the family of her half brother. It was here that she met the young Manuel Alvarez Bravo, a neighbor. They married in 1925 and moved to Oaxaca where Manuel was an accountant for the federal government. Manuel had taken up photography as an adolescent; he taught Lola and they took pictures together in Oaxaca. Manuel also taught Lola how to develop film and make prints in the darkroom. -
Historia De Mujeres Artistas En México Del Siglo Xx
Mónica Castillo, Autorretrato como cualquiera, 1996 – 1997, óleo sobre tela, 80 x 70 cm HISTORIA DE MUJERES ARTISTAS EN MÉXICO DEL SIGLO XX ÍNDICE Presentación 3 Contexto La mujer en la historia 4 Presencia femenina en el arte 5 Ejes temáticos 7 Mujeres artistas en México. (fragmentos) 12 Una constelación de implacables buscadoras Germaine Gómez Haro Punto de Fuga (fragmentos) 16 Pura López Colomé Artistas 20 Glosario 39 Links 40 Departamento de Educación 2 PRESENTACIÓN El reconocimiento de la presencia de mujeres artistas en la historia del arte ha permitido que los contenidos, los modos de interpretación y las categorías de análisis se transformen, se especifiquen, y al mismo tiempo, se expandan: las reflexiones teóricas y prácticas se han diversificado cada vez más, desde los temas y conceptos hasta los medios por los que se expresan los artistas; permitiendo, así, las relecturas y re-significados de las obras. Historia de mujeres es una exposición que reconoce la colaboración de las mujeres artistas mexicanas, quienes aportaron con sus particulares puntos de vista a la historia del arte nacional e internacional. Así, la exposición muestra tres generaciones de creadoras a lo largo del siglo XX: La primera generación son las artistas nacidas a principios del siglo que se distinguieron por un trabajo de gran calidad técnica, como Angelina Beloff, Tina Modotti, Frida Kahlo, Remedios Varo, etc. La segunda generación incluye a las que nacieron alrededor de los años 20 y 30, como Lilia Carrillo, Joy Laville, Helen Escobedo, Marta Palau y Ángela Gurría; ellas iniciaron una etapa de experimentación en las nuevas tendencias. -
Angelina Beloff Como Misionera Cultural: Una Revalorización De Su Arte»
GUERRERO OLAVARRIETA, Ana Paula (2017). «Angelina Beloff como misionera cultural: una revalorización de su arte». Monograma. Revista Iberoamericana de Cultura y Pensamiento, n. 1, pp. 177-193. URL: http://revistamonograma.com/index.php/mngrm/article/view/12 FECHA DE RECEPCIÓN: 17/10/2017 · FECHA DE ACEPTACIÓN: 7/11/2017 ISSN: 2603-5839 Angelina Beloff como misionera cultural: una revalorización de su arte Ana Paula GUERRERO OLAVARRIETA Universidad Iberoamericana, Ciudad de México [email protected] Resumen: ¿Por qué estudiar a Angelina Beloff? ¿Qué relación tiene con el contexto mexicano? Los estudios que hay acerca de Angelina Beloff se han centrado bajo la sombra de Diego Rivera, con quien tuvo una relación de diez años. Por consiguiente, la investigación está encaminada a tener un acercamiento más crítico a su obra y a su desempeño laboral en Europa y en México del siglo XX. La presente investigación busca rescatar a Beloff dentro del contexto de los artistas mexicanos de la época. Sin hacer un recuento biográfico, toma como referencia diversos textos que la mencionan, para sustentar y debatir junto con los que han excluido la figura de Beloff dentro de la historiografía mexicana. Asimismo explica por qué es relevante estudiar a esta artista extranjera que decidió vivir en nuestro país junto con otras figuras del medio artístico contemporáneo. Palabras clave: Angelina Beloff, extranjera, arte mexicano, exclusión, historiografía. Abstract: Why study Angelina Beloff? What relationship does she has with the Mexican context? Studies about Angelina Beloff have been centered under Diego Rivera's shadow, with whom she had a relationship for ten years. Therefore, the investigation is driven to have a more critical close up to her art work and her job performance in Europe and Mexico during the Twentieth Century. -
Diego Rivera's Revival of Encaustic Painting
Expression and Sensibility. Art Technological Sources and the Rise of Modernism Christoph Krekel, Joyce H. Townsend, Sigrid EybGreen, Jo Kirby, Kathrin Pilz (eds) ISBN: 9781909492561 Binding: Paperback Dimensions: 297 x 210 Pages: 156 The period between 1850 and 1940 is characterised by completely new artistic ideas and concepts as well as the introduction of many new products such as tubes of oil, tempera-based paints, synthetic organic pigments etc. offered by artists’ colourmen, and industrial product ranges including metallic pigments. Some artists – often unfamiliar with the technical properties and qualities of ready-made products – reacted to these developments by introducing innovative artistic techniques while others reintroduced technical concepts that were considered obsolete by established institutions, or originated from non-European civilisations. There was a revival of interest in medieval and antique art technological sources, and German paint technologists in particular became involved with artists’ materials, their use and studies of their material properties. Diego Rivera’s revival of encaustic painting: the use of wax in Mexican avant-garde painting Sandra Zetina ABSTRACT In 1921 Diego Rivera travelled through Italy to study Renaissance, Byzantine and ancient Roman mural paint- ings and mosaics. Back in Mexico, he was commissioned by the Ministry of Education to paint murals on the walls of the National Preparatory School. Trying to recover some of the optical advantages and the aura of the encaustic technique, Rivera used this material to paint La Creación based on his study of the colour used in Eugène Delacroix’s paintings in Saint Sulpice, Paris. Likewise, Gerardo Murillo, better known as ‘Dr Atl’, created a type of solid oil crayon, the Atl-colours, which were made from a mixture of waxes and resins similar to those used for the encaustic technique. -
80 Aniversario Del Palacio De Bellas Artes
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Dirección de Difusión y Relaciones Públicas Subdirección de Prensa "2015, Año del Generalísimo José María Morelos y Pavón" México, D. F., a 31 de julio de 2015 Boletín Núm. 1009 La otra fiesta de las balas. Martín Luis Guzmán en el Museo de Arte Moderno Del 1 de agosto de 2015 al 31 de enero de 2016 Uno de los autores más representativos de la literatura en torno a la Revolución Mexicana, abogado y cronista fundamental del villismo La exposición, curada por Marisol Argüelles integra 58 obras entre pintura y dibujo así como poco más de 150 documentos originales del archivo personal de Martín Luis Guzmán, de la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos y Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello”, entre otros. La exposición La otra fiesta de las balas. Martín Luis Guzmán es un proyecto del Museo de Arte Moderno (MAM) a partir de un interés por vincular su colección con la atmósfera intelectual dentro de la cual se desarrollaron artistas plásticos como Diego Rivera, Saturnino Herrán, Ángel Zárraga, Roberto Montenegro, Dr. Atl, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rosa Rolanda, Jesús Cabrera, Jorge González Camarena, Antonio Peláez, Angelina Beloff, Ignacio Aguirre, Jesús Castruita, Alberto Beltrán y Rufino Tamayo. Numerosos vínculos tuvieron la literatura y la plástica mexicana, no sólo por los afectos personales entre los autores, sino como parte del espíritu de una época en que se formaron grupos interdisciplinarios que coincidían lo mismo en una búsqueda estética que en los contenidos de sus obras. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. -
Tina Modotti and the Image of Mexican Communism in 1928: La Técnica
TiNA MODOTTI AND THE ImaGE OF MEXICAN CommuNism IN 1928: LA TÉCNICA Leonard Folgarait Tina Modotti, Máquina de escribir de Mella, 1928, blanco y negro. Julio Antonio Mella (1904-1929) was activities dangerous to the regime of the Ché Guevara and Subcomandante President Machado, Mella took up Marcos of his day in terms of owning headquarters in Mexico City, galvani- the very image of the charismatic and zing leftists there under his forceful uncorrupted revolutionary leader. Exi- oratory and writings. He occupied led from his native Cuba in 1926 for positions in several communist orga- nizations and publications. It was as a "in the [Mexican] revolutionary socia- journalist that he made his greatest list tradition".6 reputation in Mexico, signing some Rivera celebrated this photoge- articles as Cuauhtémoc Zapata, com- nic pair in a mural painting on the bining the two most legendary names walls of the Secretariat of Public Edu of resistance against oppression in cation in Mexico City in 1928-1929, Mexican history.1 Ione Robinson refe- in a section entitled Distributing Arms. rred to him shortly after his death as Modotti seems to be handing Mella "a symbol around which everyone a bandolier in preparation for pit- I know in Mexico [the Tina Modot- ched class warfare. That Rivera inclu- ti-Diego Rivera circle] revolves".2 By ded them in such a militant scene late 1928, Mella and the Italian-born speaks of the place they both held photographer Tina Modotti (1896- in communist circles at this time. A 1942), having met in the offices of the portrait of Mella by Modotti of 1928 Mexican Communist Party organ El captures the heroically handsome fea- Machete as co-workers in June, were tures he was known for. -
Guanajuato Capital
DOMINGO 13 SÁBADO 19 JUEVES 24 Latín Jazz en vivo y noche de PROGRAMA DE EVENTOS GUANAJUATO coctelería fusión Cine Música Literatura Danza Varios Concierto de música de cámara Jazz & Flamenco en vivo y “LA VETA DE LAS LEYENDAS” La Capellina Restaurante VISITA LAS Casa Museo Gene Byron Coctelería Fusión El grupo de teatro 22:00 hrs. GUANAJUATO Sopeña #3 Teatro Conferencias Talleres Exposiciones General $140.00, INAPAM La Capellina Restaurante Te invita a un recorrido diferente PROGRAMA DE EVENTOS | JULIO 2014 $120.00, Estudiantes $100.00 22:00 hrs. De leyendas ACTUADAS. Col. Centro MOMIAS Programa sujeto a cambios sin previo aviso Niños $25.00 Sopeña #3 Boletos a la venta Reservaciones 7327224 DE GUANAJUATO Incluye copa de vino tinto, Col. Centro Los días del recorrido Lacapellina.com JUEVES 3 DOMINGO 6 botana, tapas y snacks Reservaciones 7327224 A un costado del Teatro Juárez Lacapellina.com (La Giganta) “CONCIERTO DE CÁMARA” Casa Cuatro EXPOSICIÓN Niños Virtuosos del Cáucaso Concierto de música de cámara MIÉRCOLES 16 $50.00 General PERMANENTE Los magos de la Danza Casa Museo Gene Byron “Sueño y Estoy Despierto” Informes y Reservaciones al: 19:00hrs Patrimonio Cultural de la General $140.00, INAPAM “Sapos y Ranas” Ballet Surrealista 473 459 45 28 $60 general $40 estudiantes, Abierto los 365 días del año de 9:00 a 18:00 horas Informes: Tel. (473) 732 06 39 www.momiasdeguanajuato.gob.mx Humanidad (Unicef) $120.00, Estudiantes $100.00 Concierto Teatro Principal maestros e INAPAM Auditorio del Estado, Guanajuato Niños $25.00 Museo del Pueblo de 20:00 hrs. -
M U R a L I S M Identity & Revolution January 30 - February 29, 2020
M U R A L I S M Identity & Revolution January 30 - February 29, 2020 1.XXX Tina Modotti XXX Diego Rivera Mural, "The World Today and Tomorrow", Palacio Nacional, Mexico City 1929-1935 Gelatin Silver Print 7 3/8 x 9 1/2 in. n.s (Inv# 73859) 2.XXX Tina Modotti XXX "Sickle, Bandolier & Guitar" ca. 1927 Platinum print 6 7/8 in. x 8 3/4 in. 5/30 Signed, titled and dated on recto and verso (Inv# 64908) 3.XXX Edward Weston XXX Tina Reciting 1926 Gelatin silver print, printed later 9 1/2 x 7 1/4 in. Printed by Cole Weston (Inv# 32799) 4.XXX Florence Arquin XXX Frida Kahlo with Corset Painted with Fetus and Hammer & Sickle. 1951 Gelatin silver print 10 x 8 in. n.s (Inv# 60897) 5.XXX Lucienne Bloch XXX Frida in Front of Proletarian Unity from the mural "Portrait of America" for the New Workers School, NY 1933 Gelatin Silver Print 11 1/2 x 7 1/2 in. Signed in pencil on recto (Inv# 76522) 6.XXX Anonymous XXX Mural by David Alfaro Siqueiros, De Porfirismo a la Revolucion (From the Dictatorship of Porfirio Díaz to the Revolution) Chapultepec Castle, Chapultepec Park, Mexico City 1944 Gelatin silver print 8 x 10 in. Labeled on verso (Inv# 60001) 7.XXX Guillermo Zamora XXX David Alfaro Siqueiros 1946 Gelatin silver print 13 1/2 x 10 1/2 in. n.s (Inv# 100769) 8.XXX Héctor García XXX José Clemente Orozco 1945 Gelatin silver print, printed 1996 14 x 11 in. -
Catálogo Fondo Raúl Anguiano
José Raúl Anguiano Valadez (1915-2006) Autorretrato Pintor, muralista y grabador, nacido en el estado de Jalisco en el año de 1915. Exponente del muralismo mexicano; su trabajo en este género artístico pertenece a la segunda generación de muralistas al lado de Jorge González Camarena, Juan O’Gorman y Federico Cantú Garza. En 1934 llegó a la ciudad de México y se unió a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. En 1938 fue miembro fundador del Taller de la Gráfica Popular, más tarde de la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda y en 1952 del Salón de la Plástica Mexicana. La escuela que siguió fue la clásica académica, manifestando su inclinación por el dibujo preciso, fuerte, riguroso y concreto. Después de un viaje al sitio arqueológico maya de Bonampak (Ocosingo, Chiapas) en 1949, surgió en él la pasión por la temática indígena y creó el estilo conocido como indigenista, el cual fue una constante en su carrera y lo definiría dentro de la plástica mexicana. Murió a la edad de 91 años en la capital de la república mexicana, dejando un invaluable legado como muralista, pintor, litógrafo y creador de innumerables obras de los diferentes géneros del campo de las artes. Críticos de arte han comentado acerca de la obra del Mtro. Anguiano:1 La vida del pueblo, es, ciertamente, la realidad de mayor volumen en la obra de Anguiano; allí el drama percibido y expresado por el artista, ya sea en el trabajo sinfín que el hombre lleva a cuestas, en los vicios, a veces tratados con suma gracia en las fiestas y entretenimientos y, sobre todo, en la resignación o el estoicismo con que pinta a la mujer mexicana. -
Redalyc.Chávez Morado, Destructor De Mitos. Silencios Y Aniquilaciones De La Ciudad(1949)
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas ISSN: 0185-1276 [email protected] Instituto de Investigaciones Estéticas México Pérez GAVILÁN, Ana Isabel Chávez Morado, destructor de mitos. Silencios y aniquilaciones de La ciudad(1949) Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. XXVII, núm. 87, otoño, 2005, pp. 65-116 Instituto de Investigaciones Estéticas Distrito Federal, México Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=36908703 Cómo citar el artículo Número completo Sistema de Información Científica Más información del artículo Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal Página de la revista en redalyc.org Proyecto académico sin fines de lucro, desarrollado bajo la iniciativa de acceso abierto ANA ISABEL PÉREZ GAVILÁN universidad iberoamericana Chávez Morado, destructor de mitos Silencios y aniquilaciones de La ciudad (1949) itos de surgimiento y destrucción han dominado las narrativas de ciudades, y la ciudad de México no es la excepción. El arte del si- M glo xx fue terreno fértil para cuantiosas representaciones míticas del renacimiento y aniquilación de la capital mexicana; en la medianía del siglo, es- tas invenciones apuntaron a la creciente ansiedad sobre una presunta destruc- ción apocalíptica. Hoy pueden también ser integradas en la historia del uso y manipulación de imágenes por parte de diversas facciones político-culturales, con el fin de justificar el proyecto nacionalista oficial de modernidad. En este contexto se ubican los óleos y litografías sobre imaginería urbana del pintor José Chávez Morado (1909-2002), los cuales sintetizan una elabo- rada crítica acerca de la desintegración política a partir de los mitos del origen de la ciudad de México; se muestran, además, como ejemplo de las complejas negociaciones entre la tradición y la modernidad a mediados del siglo xx. -
En Búsqueda De La Verdadera Angelina Beloff: Tras La Letra Y La Pintura
En búsqueda de la verdadera Angelina Beloff: tras la letra y la pintura Irene Ramos-Arbolí The Ohio State University En Querido Diego, te abraza Quiela (1978), Elena Poniatowska compone a partir de una serie de 12 cartas la voz narrativa de Angelina Beloff, artista y primera esposa del muralista me- xicano Diego Rivera, durante los años que residió en París tras la partida de su esposo a México. La escritora representa en sus cartas a una Angelina (a quien llama Quiela) dependiente, necesi- tada, sufriente y melancólica, que sólo muestra signos de cambio y mejora en la última carta. Sin embargo, la literatura nos muestra cómo la imagen de Angelina Beloff no ha sido constante en todas las obras que hablan sobre ella. Con el objetivo de esclarecer quién fue la verdadera Ange- lina Beloff, analizaré contrastivamente los siguientes textos principales: Querido Diego, te abra- za Quiela (1978), de Poniatowska, y Memorias (1986), escritas por la propia Angelina Beloff. Además, me basaré en dos fuentes adicionales para el análisis: The Fabulous Life of Diego Ri- vera (1963), una obra biográfica de Bertram D.Wolfe sobre Rivera, y, finalmente, Diego Rive- ra: Mi arte, mi vida (1960), escrita por el mismo Rivera junto con la colaboración de Gladys March. Si comenzamos por las Memorias (1986) que escribió Angelina Beloff, cabe destacar que, aunque publicadas en los ochenta, estas memorias fueron escritas en 1964, cuando Beloff había alcanzado la madura edad de 85 años y había vivido prácticamente todo lo que le quedaba por vivir, pues murió tan solo cinco años más tarde.