Tasmin Little Schubert CHAMBER WORKS

tim hugh cello piers lane piano Erich Lessing Erich / 1880), Schubert – Memorial, Vienna / AKG Images, London Images, / AKG Vienna Memorial, Painting by Wilhelm August Rieder (1796 Wilhelm by August Painting

Franz Schubert, c. 1825 Franz Schubert (1797 – 1828)

COMPACT DISC ONE

Sonata, Op. post. 137 No. 1, D 384 (1816)*‡ 12:14 in D major • in D-Dur • en ré majeur ‘Sonatina’ for Piano and Violin 1 Allegro molto 4:08 2 Andante 4:04 3 Allegro vivace 3:57

Sonata, Op. post. 137 No. 2, D 385 (1816)*‡ 22:17 in A minor • in a-Moll • en la mineur ‘Sonatina’ for Piano and Violin 4 Allegro moderato 8:29 5 Andante 6:56 6 Menuetto. Allegro – Trio – Menuetto D.C. 2:05 7 Allegro 4:36

3 Sonata, Op. post. 137 No. 3, D 408 (1816)*‡ 16:51 in G minor • in g-Moll • en sol mineur ‘Sonatina’ for Piano and Violin 8 Allegro giusto 5:11 9 Andante 4:51 10 Menuetto. Allegro vivace – Trio – Menuetto D.C. 2:25 11 Allegro moderato 4:14

Sonata, Op. post. 162, D 574 (1817)*‡ 22:46 in A major • in A-Dur • en la majeur for Piano and Violin ‘Duo’ 12 Allegro moderato 9:15 13 Scherzo. Presto – [ ] – Tempo I – Trio – Scherzo da capo 3:59 14 Andantino 4:22 15 Allegro vivace 4:58 TT 74:36

4 COMPACT DISC TWO

Rondeau brillant, Op. 70, D 895 (1826)*‡ 14:14 in B minor • in h-Moll • en si mineur for Piano and Violin 1 Andante – 3:26 2 Allegro – Più mosso 10:48

Fantasie, Op. post. 159, D 934 (1827)*‡ 26:43 in C major • in C-Dur • en ut majeur for Piano and Violin 3 Andante molto – 3:53 4 Allegretto – 5:27 5 Andantino – 10:55 6 Tempo I – 1:21 7 Allegro vivace – 3:01 8 Allegretto – Presto 2:03

5 Sonata, D 821 (1824)†‡ 23:12 in A minor • in a-Moll • en la mineur for Piano and Arpeggione (or Cello) 9 Allegro moderato 10:25 10 Adagio – 4:15 11 Allegretto 8:26

12 Adagio, Op. post. 148, D 897 (1827 or 1828)*†‡ 9:37 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur for Piano, Violin, and Cello ‘Notturno’ TT 74:13

Tasmin Little violin* Tim Hugh cello† Piers Lane piano‡

The instrumentation described here reflects the fact that Schubert’s ensemble works with piano were usually published with the piano listed before the other instrument(s). In at least one case, the Fantasie, D 934, Schubert’s own heading placed the piano first.

6 Tasmin Little

Schubert and the violin string quartet, and later, having enrolled at For an aspiring composer, to be born both in the the Stadtkonvikt (the nearest thing Vienna right place and at the right time is an inestimable had to a specialist music school), was at the blessing. In the last decade of the eighteenth school’s daily orchestral rehearsals, where his century, Vienna was the centre of the western fellow pupil Josef von Spaun (nine years older musical world. It was here that Mozart died than Schubert) noted the spirit, commitment, after having spent his most prolific mature years and rhythmic accuracy of his new friend’s wooing the Viennese public with the last seven violin playing. One does not need to play the symphonies and more than two-thirds of his violin or piano to be able to write a sonata for piano concertos. Haydn, too, was in residence violin and piano, but it certainly helps. For now and then, giving lessons to Beethoven who one thing, it brings one into close contact had moved down from Bonn in 1792. with masterworks for the medium, already Into such a creative musical milieu, Franz written. Schubert will have played the violin- Schubert was born in 1797. He was, according and-piano sonatas of Mozart, his boyhood to his brother Ferdinand, busy composing idol, and it is unthinkable that the violin even before his first catalogued work, dated sonatas of Beethoven, nine of which had been 1810. This was the time when the Viennese composed and published in Vienna before classical style was well established – when the Schubert began serious composing, would key system had proved its potential, structural have passed him by. Composers ultimately principles deriving their essential character learn more first-hand from the works of other from it had already been fruitfully developed, composers than second-hand from tutors – and instrumental media offering ideal scope for whether of the paper or flesh variety. the new kinds of musical texture now in favour positively beckoned the ready composer. Sonata in D major, D 384 Himself a competent pianist and violinist Schubert was nineteen when he composed his from a tender age, Schubert played in the family first Sonata, in D, D 384, for violin and piano,

8 in March 1816. A second work followed later the gaps while the other is momentarily silent, the same month (Sonata in A minor, D 385), and the roles are reversed when the theme and a third came a month later (Sonata in is immediately repeated. The spirit of true G minor, D 408). He had already been brave conversation has been established from the start. enough to try his large-scale composing The first theme of the slow movement sees skills in the field of the symphony, having the violin providing a warm glow in the pitch completed three and being poised to complete area between the two hands of the pianist; but the fourth by the end of April. These three the violin then emerges as more conventional sonatas are structurally less ambitious than upper melodist for a second theme in the those symphonies: indeed, when Diabelli minor key. A more interactive dialogue ensues published them in 1836 he would call them before and after the first theme is resumed. ‘sonatinas’, perhaps having in mind their For now, Schubert is content with the three- relative brevity. To Schubert, however, they movement form of the sonata, the finale were ‘sonatas for piano and violin’, and being a charming rondo which adopts and they are as much sonatas as were Mozart’s, adapts the modes of interplay so precociously the influence of which is evident from the exhibited in the previous movements. opening bars of the D major Sonata. The precedence given to ‘piano’ in the Sonata in A minor, D 385 titling of duo sonatas (followed by Beethoven It could not have been many days later that and Brahms among others) merely reflects Schubert tried a more venturesome presentation the obvious – that the piano part carries of his first theme, in the A minor Sonata. the bulk of the invention (the harmonic The piano first negotiates its successive leaps definition for a start) in a partnership which smoothly and with a hushed expressiveness none the less assumes equality of role. This touching on poignancy, but smoothness gives sonata quickly makes the point. Beginning way to vehemence when the violin enters and with a collaborative statement of the theme, widens the leaps into giant strides, recalling unharmonised, it then has the violin leading the bravura of some coloratura arias by off in repeat, the pianist’s left hand this time Mozart. Although two further attractive imitating, two notes behind. When the themes are to follow, Schubert muses upon second subject arrives, one instrument fills that first theme alone in his development

9 section, letting it take him to at least one issued the Sonata in A, D 574. He had surprising corner of the tonal universe. cemented his place as a master of song The second movement has a gently flowing composition, and completed in a short cantilena in the major, alternating with an space of time the Fifth Symphony, a work episode (coming twice) that combines a of striking youthful confidence (and at the running idea (piano right hand at first) with same time a touching homage to Mozart, a slower theme initially in the violin, in a way though not so avowed). This new sonata was that generates rather more emotional heat. later published as a ‘Duo’, for reasons not A stern minor-key minuet follows, to find altogether clear – unless Diabelli thought it a contrast in the elegance of the little phrase more saleable word in 1851 than ‘sonata’. The that dominates its major-key Trio. At the first theme is, in fact, a melodic duo, in that heart of the minuet is an outburst of what we what we call the ‘first theme’ (in the violin) is immediately recognise as ‘counterpoint’; and accompanied by a melodious bass line in the it is contrapuntal resource that surfaces during piano, which has already been heard on its the finale and leads it into new expressive areas. own before the violin enters and might itself have been regarded as the ‘first theme’. That Sonata in G minor, D 408 is not in itself odd. What is odd, or at least Having produced two such sonatas in the irregular, is that neither of these ‘themes’ is same month, the teenager Schubert then to be heard again, except at the start of the showed astonishing fecundity by returning to recapitulation. Other ideas meanwhile press the medium before the end of the following themselves on us, one of them entailing a month and finding still new things to say in degree of modest virtuosity not found in the the G minor Sonata. The short central episode earlier sonatas. of the slow movement is an astonishing little In place of the earlier minuets comes exploration, and all four movements are a Scherzo, marked Presto and given to informed by ideas of melodic shapeliness and occasional quirkiness, the central Trio rhythmic vitality. of which opens with a kind of elongated chromatic upbeat. The not-so-slow slow Sonata in A major, D 574 movement takes some surprising turns, Sixteen busy months passed before Schubert and the spirited finale, ebullient in a way

10 that recalls Beethoven, boasts an unusual There is no doubt that Schubert’s experience development section in which a new idea in duo-writing for violin and piano had (though initiated by the movement’s opening been a valuable preparation for the project. three-note upward thrust) soon gives rise The opening movement alternates lyrical to a soft mesh of hot-on-heel imitations and pathos and a more virtuoso, concerto-like inversions, which quite tease the ear (the abandon. A short slow movement – a true equivalent of an architect’s cross-hatching, Adagio, not all that common in Schubert and one might say). All in all, there is a new coloured by the melting modulations that no-holds-barred daring beginning to surface are characteristic of him – leads into a finale in this highly individual sonata. that sometimes sings, sometimes dances, and in its lack of grandiose pretensions implies a Sonata in A minor, D 821 nostalgia for some of the gentler-paced finales The arpeggione was a hybrid instrument of Mozart. invented by one J.G. Staufer, who possibly commissioned the so-called Arpeggione Rondeau brillant in B minor, D 895 Sonata, D 821, from Schubert. Staufer’s The earlier duos for violin and piano bear invention was something between a guitar no dedication and we know nothing of and a cello, having six strings tuned in guitar their performance history, although it is fashion and played with a bow. It lived a short possible that Franz had his elder brother, life. So, therefore, did Schubert’s Sonata – Ferdinand, in mind. Some ten years later, until transcribers saw that it could be adapted in 1826, he benefited from an acquaintance to the cello or viola, with a certain amount with several professional players, notably of judicious transposition and little other Ignaz Schuppanzigh, whose quartet gave the change. Latterly players of other instruments first performance of the String Quartet in have appropriated it for their own use, with A minor, D 804, and the pianist Karl Maria more fundamental adaptation. Bocklet, dedicatee of Schubert’s D major Composed in 1824, like the Octet for Piano Sonata, D 850. Now, in 1826, he struck wind and strings, the Arpeggione Sonata has up a friendship with the Czech violinist something of that work’s immediacy, in both Josef Slavík, later to be hailed by Chopin its exuberant and its anguished moments. as ‘a second Paganini’. One would like to

11 think that it was for Slavík that Schubert slowing the tempo, ready for the first return composed his Rondeau brillant, D 895, in of the rondo theme. Before long the key shifts October of 1826, but there is no dedication to G major and a new, spacious, and gently and all we know is that a performance of it skipping theme is heard (the rondo’s central by Slavík with Bocklet was given late in 1827. ‘episode’) and gradually worked into further TheRondeau brillant, the title under which displays of virtuosity. The last return of the Artaria published it in 1827, is a sprawling rondo theme then leads to pyrotechnics that work, but a brilliant and still little-known can only be capped by an up-tempo coda. concert piece from which it is clear that virtuosity, not a major ingredient of his Fantasie in C major, D 934 earlier works, was now a valuable resource The last work by Schubert for violin and to Schubert, and one of which he had piano, the Fantasie, D 934, dates from considerable command. December 1827, and encapsulates two of his Not that this piece is all bravura. The lifelong preoccupations: it exemplifies the incisive tunes and surprising touches of ‘fantasy’ form, which had absorbed him since harmonic alchemy are a delight, and the the very first piece in the catalogue of his way in which the complementary rhythms works, written when he was thirteen; and it of violin and piano bounce off each other is recycles one of his own songs, something he infectious. The imposing slow introduction is liked to do if the musical idea created in the itself enough to suggest that if the composer composition of the song developed a potential had lived more than another two years he that could not be fully realised in deference to might have (at last) ventured to write a the particular needs of the song text. concerto. At the end of the introduction, two ‘Form’ is, of course, a misnomer, used notes (the first two notes of the B minor scale) solely for convenience. There is absolutely no emerge softly but pointedly; these are now structural prescription in the term ‘fantasy’. to initiate the rondo theme. They also begin Schubert, with the talents of Slavík and the smooth, ingratiating theme that soon Bocklet to provide for, evidently sought to follows the vigorous first. Much high-energy exploit their virtuosity in new ways. A good music then ensues, but eventually Schubert bit of the more demanding writing for both skilfully reduces the pace of activity without instruments requires delicacy rather than

12 power, as well as agility aplenty. At the same something a touch more virtuoso now ensues time, Schubert was clearly aiming to forge in the major. Soon the return of the first idea a unique architectural scheme, owing little is playfully prepared, and the second duly to models within or outside the fantasy follows, before the two themes are worked tradition. The slowish introduction explores against each other in earnest, cut-and-thrust textural possibilities which his all-virtuoso sonata-style. team now left open to Schubert. The piano’s The piano cools the temperature in tremolando chords supporting the violin’s readiness for the recollection of Schubert’s melodic line are one thing. As the pianist’s song ‘Sei mir gegrüßt’ (I greet you), a setting right hand begins to take flight, while the left of Rückert’s love poem addressed to the hand gives characterful comments, and the absent lover. We now hear the theme distilled violin sings on, we enter a new soundworld from the song (the critic Richard Capell and may well ponder the insistence with thought it something between a waltz and a which Schubert still announced his duo hymn), followed by three variations on it. One works as ‘for piano with violin’. It is, to say the notable feature of the theme, recognisable in least, a fully engaged partnership. the increasingly elaborate variations, is a little Mini-cadenzas – in both instruments be it refrain reaching up to a rather distant chord noted (first the violin, then the piano) – clear (suggestive of the distance to the beloved?), the way for an Allegretto, with a slightly folksy which becomes something of a signature: tune (perhaps echoing something homespun it precedes the final cadence each time. on which Slavík had warmed up within Schubert lovingly preserves the harmonies Schubert’s earshot?) in two short phrases. At of the theme in his variations – a love not once the piano takes it over, and the violin misplaced. quickly follows with a second tune beginning A fourth variation appears to begin, but with longer notes. When, soon after, this dissolves to make way for a lively new section returns, the violin begins it two notes later based on a transformation of the first five than the piano, and the two players continue notes of the tune of ‘Sei mir gegrüßt’. This thus in exact ‘canon’ – a not-so-folksy in turn grows into another test of speed and refinement that is none the less nonchalantly agility, interrupted by a further variation of done. All that was in the minor, and the song theme before a Presto coda.

13 Adagio in E flat major, D 897 something worth saying beyond the two well- The ‘Nocturne’ for piano trio, D 897, dates established complete trios. from either 1827 or 1828, and the possibility © 2015 Brian Newbould cannot be ruled out that it was conceived as the slow movement of the B flat Trio, D 898, then rejected for that purpose. Enjoying a flourishing career that has taken In any event, Schubert would surely have her to every continent and major orchestra wished it to survive as a complete stand- around the world, Tasmin Little OBE alone piece, which is as we know it. It was continues to champion seldom-performed Diabelli who applied the title Notturno when repertoire, notably Ligeti’s challenging he published the piece in 1846. Schubert Concerto which she has performed with simply headed it Adagio. In form it is a kind Sir Simon Rattle and the Berlin Philharmonic of abbreviated rondo. (Rondo is a form, not Orchestra, among others. Artistic Director a characterisation: not all rondos are perky of the hugely successful ‘Delius Inspired’ two-in-a-bar go-home-happy finales.) This Festival in 2006, broadcast for a week on is a very slow rondo; and as for its character, BBC Radio 3, two years later she began her we might almost see it as a study in crossing first year as Artistic Director of the annual the bar line, from weak beat to strong. ‘Spring Sounds’ Festival. All the while she That is, the rondo theme, in slow four-beat continued her campaign to bring classical bars, has a cluster of short notes gathered music to a wider audience with her ambitious within each fourth beat, to settle on a long project ‘The Naked Violin’, a recording note at the start of the next bar. And in the released exclusively for download, free of more agitated alternating ‘episode’, with its charge on her website, for which she won the own theme and key (and now three beats 2008 Classic FM / Gramophone Award for to the bar), a more dynamic and jagged Audience Innovation. Her extensive work in upbeat to each downbeat shows a different the community, performing and talking to manifestation of the same tendency. The thousands of young people and adults, has piece underlines the fact that at this late brought her critical acclaim from a growing stage in his short life Schubert had much to audience, world media, music observers, say in the piano trio medium, and there was and politicians alike. As a consequence, she

14 was the subject of a television documentary Orchestra (LSO). He has worked as soloist by the prestigious South Bank Show. Her with conductors such as André Previn, discography, currently numbering more Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Sir Andrew than twenty-five recordings, reflects her Davis, Mstislav Rostropovich, Sir Yehudi wide-ranging repertoire, which extends from Menuhin, Daniel Harding, François-Xavier Bruch and Brahms to Finzi, Karłowicz, and Roth, Myung-whun Chung, and Yan Pascal Arvo Pärt. Her recent acclaimed recording Tortelier. A champion of contemporary music, of Elgar’s Violin Concerto for Chandos won he has performed Boulez’s Messagesquisse with the Critics’ Award at the 2011 Classic Brit the BBC Symphony Orchestra and LSO, Awards. Tasmin Little is an Ambassador for Dutilleux’s Tout un monde lointain, Britten’s The Prince’s Foundation for Children and Cello Symphony, and Hugh Wood’s Cello the Arts, President of the European String Concerto, all at the BBC Proms in the Royal Teachers’ Association, and a Fellow of the Albert Hall. As a solo cellist with the LSO he Guildhall School of Music and Drama. She has performed Strauss’s Don Quixote as well as has further received Honorary Degrees concertos by Elgar, Shostakovich, Tishchenko, from the universities of Bradford, Leicester, Haydn, Dvořák, Messiaen, and Walton, and Hertfordshire, and the City of London, and at the Barbican has given recitals with André was appointed Officer of the Order of the Previn, Hélène Grimaud, Nikolaj Znaider, British Empire in the Queen’s 2012 Birthday Viktoria Mullova, and Andrew Marriner. Honours List. She plays a violin made by In recent years he has toured the UK with Guadagnini in 1757. www.tasminlittle.org.uk the Moscow Philharmonic Orchestra and Spain with the LSO, and, further afield, Tim Hugh studied with Aldo Parisot at has given recitals or concerto performances Yale University and then with Jacqueline in Rotterdam, Nürnberg, Frankfurt, du Pré in London whilst reading Medicine Brandenburg, Ankara, Beirut, Dubai, and at the University of Cambridge. Following New York, as well as in Portugal, Bulgaria, his success at the Tchaikovsky Competition and India. He is a prolific recording artist. in Moscow, he has enjoyed an international Tim Hugh plays a cello made by Giacomo career as soloist alongside his position as Zanoli in 1743, using a bow by John Dodd. Principal Cellist with the London Symphony www.timhugh.co.uk

15 The London-based Australian pianist Piers recordings of rarely heard romantic piano Lane AO enjoys a flourishing international concertos, complete sets of Études by Camille career, which has taken him to more than Saint-Saëns, Alexander Scriabin, Adolf von forty countries. Highlights of the past few Henselt, and Ignaz Moscheles, and the Piano years include receiving a standing ovation Quintets by Sir Edward Elgar, Ernest Bloch, for his performance of Busoni’s massive Sir Hamilton Harty, Frank Bridge, Antonín Piano Concerto at Carnegie Hall, New Dvořák, Sergey Taneyev, Anton Arensky, York; giving premieres of Carl Vine’s Piano Gabriel Pierné, and Max Bruch with the Concerto No. 2, written for him, with the Goldner String Quartet. Recently he has Sydney Symphony Orchestra and London released recordings of the complete piano Philharmonic Orchestra; and performing concertos by Malcolm Williamson and two sold-out recitals at the Wigmore Hall, piano concertos by Mozart, among others. London. With more than ninety works in his For Chandos he has recorded works for violin concertante repertoire, he has performed with and piano by Strauss, Respighi, and several orchestras and conductors of the first rank British composers with Tasmin Little, and all over the world and appeared five times The Virtuoso Clarinet with Michael Collins. as soloist at the BBC Proms in the Royal Piers Lane is Artistic Director of the Australian Albert Hall. As a chamber musician, he has Festival of Chamber Music. In the Queen’s performed extensively with numerous singers, Diamond Jubilee Birthday Honours, he was instrumentalists, and chamber ensembles. made an Officer of the Order of Australia for His diverse discography, which numbers distinguished services to the arts as pianist, more than fifty CDs, includes much admired mentor, and organiser. www.pierslane.com

16 Tim Hugh Tim

Karen Lyndon Lewis Schubert: Kammermusik

Schubert und die Violine hieraus ableiteten, waren erfolgreich Für einen aufstrebenden Komponisten ist entwickelt; und die Behandlung der es ein unschätzbarer Segen, am richtigen Instrumente bot den nunmehr favorisierten Ort und zur richtigen Zeit geboren zu neuen Methoden der musikalischen sein. Im letzten Jahrzehnt des achtzehnten Setzweise einen idealen Spielraum. All dies Jahrhunderts war Wien das musikalische bedeutete geradezu eine Verlockung für den Zentrum des Abendlandes. Hier starb startbereiten Komponisten. Mozart, nachdem er in seiner besonders Schubert war schon früh ein kompetenter produktiven reifen Schaffensphase das Pianist und Geiger und er spielte im Wiener Publikum mit seinen letzten sieben Streichquartett seiner Familie; später Sinfonien und mehr als zwei Dritteln seiner besuchte er das Stadtkonvikt (die einzige Klavierkonzerte verzaubert hatte. Auch Institution in Wien, die einer spezialisierten Haydn hielt sich immer wieder in der Stadt Musikschule nahekam) und nahm an den auf und unterrichtete wiederum Beethoven, täglichen Orchesterproben teil, wo sein der 1792 von Bonn hergezogen war. neun Jahre älterer Mitschüler Josef von Dies war das schöpferische musikalische Spaun das Temperament, die Hingabe und Milieu, in das Schubert 1797 hineingeboren die rhythmische Präzision im Violinspiel wurde. Nach Mitteilung seines Bruders des neuen Freundes bemerkte. Man muss Ferdinand war er bereits ein eifriger nicht Geige oder Klavier spielen können, Komponist, noch bevor sein auf das Jahr um eine Sonate für Violine und Klavier 1810 datiertes erstes dokumentiertes Werk zu komponieren, doch es ist sicherlich entstand. Zu dieser Zeit war der Stil der hilfreich. Denn auf diesem Weg ergibt sich Wiener Klassik schon fest etabliert – das ein enger Kontakt mit bereits von anderen moderne Tonartensystem hatte sein Potential geschriebenen Meisterwerken für dieses bereits unter Beweis gestellt; die formalen Medium. Schubert wird die Sonaten für Prinzipien, die ihre essentiellen Eigenschaften Violine und Klavier des Idols seiner Kindheit

18 Mozart gespielt haben und es ist undenkbar, “Sonaten für Klavier und Violine” und in der dass er nicht auch die Violinsonaten Tat sind diese Werke ebenso sehr Sonaten Beethovens gekannt hat, von denen neun wie die Mozarts, deren Einfluss bereits in den in Wien entstanden sind und auch dort Anfangstakten der D-Dur-Sonate spürbar ist. veröffentlicht wurden, bevor Schubert Der Vorrang, der im Titel von Duo- ernsthaft mit dem Komponieren begann. Sonaten dem Klavier gegeben wird Letztlich lernt ein Komponist mehr durch (diesem Schema folgten unter anderem die unmittelbare Beschäftigung mit den auch Beethoven und Brahms), spiegelt Werken anderer Komponisten als durch die lediglich das Offensichtliche – dass die indirekte Vermittlung eines persönlichen Klavierpartie den Großteil des musikalischen oder papierenen Tutors. Materials präsentiert (so etwa schon gleich die harmonische Definition), und Sonate in D-Dur D 384 dies in einer Partnerschaft, die trotzdem Schubert war neunzehn Jahre alt, als er im gleichberechtigte Rollen voraussetzt. Die März 1816 seine erste Sonate – in D-Dur hier vorgestellte Sonate verdeutlicht dieses D 384 – für Violine und Klavier komponierte. Verhältnis von Anfang an. Sie beginnt mit Ein zweites Werk folgte noch im selben einem gemeinsamen Vortrag des unisono Monat (die Sonate in a-Moll D 385) und präsentierten Themas; sodann übernimmt die ein drittes im Monat darauf (die Sonate in Violine in der Wiederholung die Führung, g-Moll D 408). Zu der Zeit hatte er bereits wobei nun der Pianist mit der imitierenden den Mut aufgebracht, sich an der größeren linken Hand zwei Noten verzögert folgt. Gattung der Sinfonie zu versuchen – er Wenn das zweite Thema auftaucht, füllt das hatte drei Sinfonien vollendet und sollte eine Instrument die Lücken, während das Ende April schon die vierte vorlegen. Die andere vorübergehend schweigt; diese Rollen genannten drei Sonaten sind formal weniger kehren sich um, wenn das Thema kurz darauf anspruchsvoll als die Sinfonien; als Diabelli wiederholt wird. Somit herrscht von Beginn sie 1836 veröffentlichte, bezeichnete er sie an der Geist echter Konversation. als “Sonatinen”; dabei hatte er wohl ihren Im ersten Thema des langsamen Satzes vergleichsweise geringen Umfang im Blick. verbreitet die Violine einen warmen Nach Schuberts Auffassung waren es jedoch Glanz im Tonbereich etwa zwischen den

19 beiden Händen des Pianisten, dann aber überraschenden Winkel des klanglichen schwingt sie sich als konventionelleres hohes Universums entführen lässt. Melodieinstrument hinauf zum Vortrag eines Der zweite Satz enthält eine sanft fließende zweiten Themas in Moll. Nun folgt ein eher Kantilene in Dur, die (zweimal) mit einer interaktiver Dialog, bevor und nachdem das Episode alterniert, welche einen laufenden erste Thema wieder aufgegriffen wird. Zu Gedanken (zunächst in der rechten Hand diesem Zeitpunkt begnügte Schubert sich des Klaviers) mit einem erst in der Violine noch mit der dreisätzigen Sonatenform – das erklingenden langsameren Thema auf eine Finale ist ein bezauberndes Rondo, das die in Weise kombiniert, die nun schon etwas den vorhergehenden Sätzen auf so frühreife mehr emotionale Wärme generiert. Nun Weise zur Schau gestellten Arten des folgt ein strenges Menuett in Moll, zu Zusammenspiels aufgreift und adaptiert. dem sich ein Kontrast in der Eleganz der kleinen Phrase findet, die sein Trio in Dur Sonate in a-Moll D 385 dominiert. Im Zentrum des Menuetts steht Es dürften nur wenige Tage vergangen sein, ein Ausbruch von etwas, das wir unmittelbar bis Schubert in der a-Moll-Sonate eine als “Kontrapunkt” erkennen, und auch im kühnere Präsentation seines ersten Themas Finale tauchen wieder kontrapunktische ausprobierte. Zunächst bewältigt das Klavier Elemente auf und führen den Hörer in neue seine gestaffelten Sprünge mit Eleganz und Ausdruckswelten. einer gewissen gedämpften Ausdrucksstärke, die fast schon anrührend ist, doch diese Sonate in g-Moll D 408 Eleganz wandelt sich in Vehemenz, wenn Nachdem er innerhalb eines Monats zwei die Violine einsetzt und die Sprünge zu solche Sonaten geschrieben hatte, zeigte der riesigen Tonschritten ausweitet und damit junge Schubert erstaunliche Erfindungsgabe, an die Bravour einiger Koloraturarien von indem er vor Ablauf eines weiteren Monats zu Mozart erinnert. Obwohl noch zwei weitere diesem Medium zurückkehrte und in seiner ansprechende Themen folgen werden, g-Moll-Sonate immer noch Neues zu sagen sinniert Schubert in seiner Durchführung fand. Die kurze Mittelepisode des langsamen ausschließlich über dieses erste Thema, Satzes ist eine überraschende kleine von dem er sich in mindestens einen Erkundungsreise, und alle vier Sätze sind

20 durchdrungen von Ideen voller melodischer zu hören ist, außer zu Beginn der Reprise. Eleganz und rhythmischer Kraft. In der Zwischenzeit drängen sich andere musikalische Gedanken in den Vordergrund, Sonate in A-Dur D 574 von denen einer eine gewisse Virtuosität Sechzehn arbeitsreiche Monate vergingen, erreicht, die sich in den früheren Sonaten bevor Schubert die Sonate in A-Dur D 574 sonst noch nicht findet. hervorbrachte. Er hatte inzwischen seinen Anstelle der früheren Menuette steht hier Rang als meisterhafter Liedkomponist ein Scherzo, das als Presto bezeichnet ist und etabliert und innerhalb kurzer Zeit seine einige Verschrobenheiten enthält; das in Fünfte Sinfonie vollendet, ein Werk der Mitte stehende Trio beginnt mit einer von überraschendem jugendlichem Art verlängertem chromatischem Auftakt. Selbstvertrauen (und zugleich eine Der recht geschwinde langsame Satz nimmt berührende Hommage an Mozart, auch einige überraschende Wendungen und das wenn er dies nicht eingestand). Diese neue temperamentvolle Finale – überschäumend Sonate wurde später als “Duo” veröffentlicht, in einer Art, die an Beethoven erinnert – auch wenn die Gründe hierfür nicht ganz weist eine ungewöhnliche Durchführung einleuchten – es sei denn Diabelli hielt dies auf, in der ein neuer musikalischer im Jahr 1851 für einen verkaufsfördernderen Gedanke (auch wenn er mit der dreitönigen Begriff als “Sonate”. Tatsächlich ist das erste Aufwärtsbewegung vom Beginn des Satzes Thema insofern ein melodisches Duo, als anhebt) schon bald in ein sanftes Gewebe das, was wir gewöhnlich als “erstes Thema” von dicht aufeinanderfolgenden Imitationen (in der Violine) bezeichnen, von einer und Umkehrungen übergeht, die sehr melodischen Basslinie im Klavier begleitet anregend zu hören sind (man könnte hier an wird, die bereits allein erklungen ist, bevor die Kreuzschraffierung eines Architekten die Violine einsetzt und daher auch einen denken). Insgesamt beginnt sich in dieser gewissen Anspruch darauf haben könnte, ausgesprochen eigenwilligen Sonate eine neue als “erstes Thema” zu gelten. Das an sich ist kühne Gewagtheit abzuzeichnen. nichts Besonderes. Seltsam – oder zumindest unüblich – ist vielmehr, dass keines dieser Sonate in a-Moll D 821 “Themen” im weiteren Verlauf noch einmal Der Arpeggione war ein Zwitterinstrument,

21 erfunden von einem gewissen J.G. Staufer, ein für Schubert eher untypisches echtes der Schubert möglicherweise auch mit der Adagio, geprägt von seinen charakteristischen Komposition der so genannten Arpeggione- schmelzenden Modulationen – und mündet Sonate D 821 beauftragte. Staufers Erfindung in ein Finale, das mal singend, mal tanzend lag etwa zwischen einer Gitarre und einem daherkommt und in dem Fehlen grandioser Violoncello; das Instrument hatte sechs Prätentionen eine nostalgische Sehnsucht Saiten, wurde wie eine Gitarre gestimmt und nach einigen der gemäßigteren Schlusssätze mit einem Bogen gestrichen. Ihm war nur Mozarts impliziert. ein kurzes Dasein beschieden. Dies galt auch für Schuberts Sonate – zumindest bis man Rondeau brillant in h-Moll D 895 erkannte, dass sie sich für Violoncello oder Die früheren Duos für Violine und Bratsche bearbeiten ließ, wofür es lediglich Klavier enthalten keine Widmungen einiger kluger Transpositionen und weniger und wir wissen auch sonst nichts über weiterer Eingriffe bedurfte. In jüngerer Zeit ihre Aufführungsgeschichte, allerdings haben auch andere Spieler sich das Werk ist es möglich, dass Franz seinen älteren für ihre Instrumente zu Eigen gemacht, in Bruder Ferdinand im Sinn hatte. Etwa diesem Fall waren allerdings grundlegendere zehn Jahre später, 1826, profitierte er Adaptionen vonnöten. von seiner Bekanntschaft mit mehreren Die Arpeggione-Sonate entstand professionellen Musikern, darunter vor 1824 – genau wie das Oktett für Bläser allem Ignaz Schuppanzigh, dessen Quartett und Streicher; diesem bekannteren Werk die Uraufführung des Streichquartetts gleicht sie auch in der Direktheit sowohl in a-Moll D 804 spielte, und der Pianist ihrer überschäumenden als auch ihrer Karl Maria Bocklet, dem Schubert seine schmerzgeplagten Momente. Zweifellos kam Klaviersonate in D-Dur D 850 widmete. Schubert bei diesem Projekt seine Erfahrung Im Jahr 1826 nun befreundete er sich mit im Komponieren von Duos für Violine und dem tschechischen Geiger Josef Slavík, den Klavier zugute. Im ersten Satz alternieren Chopin später als einen “zweiten Paganini” lyrisches Pathos und eine virtuosere, feiern sollte. Man möchte annehmen, dass konzertante Ungezwungenheit. Ein Schubert sein Rondeau brillant D 895 im kurzer langsamer Satz schließt sich an – Oktober 1826 für Slavík schrieb, doch es

22 findet sich keinerlei Widmung und wir zu Beginn des geschmeidig-gefälligen zweiten wissen lediglich, dass es gegen Ende des Themas, das bald auf das lebhafte erste folgt. Jahres 1827 eine Aufführung des Werks von Nun schließt sich eine ausgedehnte Passage Slavík und Bocklet gab. Das Rondeau brillant mit sehr lebhafter Musik an, doch dann (unter diesem Titel wurde die Komposition verringert Schubert geschickt das Maß der 1827 von Artaria veröffentlicht) ist ein Betriebsamkeit, ohne allerdings das Tempo ausgedehntes Werk, ein brillantes und zu reduzieren, und bereitet damit die erste noch wenig bekanntes Konzertstück, das Wiederholung des Rondo-Themas vor. Schon uns vor Augen führt, dass Virtuosität, die bald wechselt die Tonart nach G-Dur und es in Schuberts früheren Werken noch keine erklingt ein neues, breit angelegtes und sanft große Rolle spielte, nun zu einem wertvollen hüpfendes Thema (die mittlere “Episode” kompositorischen Gestaltungsmittel wurde, des Rondos), das sich allmählich zu weiteren das er ausgezeichnet beherrschte. virtuosen Höhepunkten aufbaut. Die letzte Doch das Stück besteht nicht nur aus Wiederkehr des Rondo-Themas führt sodann bravourösen Passagen. Die prägnanten zu einem wahren Feuerwerk, das nur noch Melodien und überraschenden Wendungen durch eine beschleunigte Coda überboten seiner harmonischen Alchemie sind werden kann. bezaubernd und die Art, wie die komplementären Rhythmen von Violine und Fantasie in C-Dur D 934 Klavier miteinander wetteifern, ist geradezu Schuberts letzte Komposition für Violine ansteckend. Allein die eindrucksvolle und Klavier, die Fantasie D 934, entstand langsame Einleitung lässt bereits vermuten, im Dezember 1827 und bringt zwei seiner dass, wären dem Komponisten mehr als nur lebenslangen Interessen zum Ausdruck: noch zwei Lebensjahre beschieden gewesen, Sie veranschaulicht die Formprinzipien der er sich vielleicht (endlich) an die Komposition Fantasie, die bereits den Dreizehnjährigen in eines Konzerts gewagt hätte. Am Schluss seiner allerersten Komposition beschäftigt der Einleitung treten zwei Töne (die ersten hatte, und sie greift eines seiner eigenen beiden Töne der h-Moll-Tonleiter) sanft aber Lieder auf – etwas, das er gerne tat, wenn ein deutlich hervor; diese präsentieren nun das beim Schreiben eines Liedes entstandener Rondo-Thema. Ein weiteres Mal erklingen sie musikalischer Gedanke Möglichkeiten barg,

23 die sich aus Rücksicht auf die speziellen spinnt, betreten wir eine ganz neue Klangwelt Bedürfnisse des zu verarbeitenden Liedtextes und sind schon ein wenig verwundert über nicht völlig ausschöpfen ließen. Schuberts Beharren, seine Duos seien “für “Form” ist hier natürlich der falsche Klavier mit Violine” bestimmt. Es handelt Terminus und nur der Einfachheit halber sich hier, gelinde gesagt, zumindest um eine verwendet. Der Begriff der Fantasie birgt ebenbürtige Partnerschaft. keinerlei formale Vorgaben. Schubert, der Mini-Kadenzen – und zwar in beiden die spielerische Begabung von Slavík und Instrumenten (erst in der Violine, dann im Bocklet zu berücksichtigen hatte, suchte Klavier) – ebnen den Weg für ein Allegretto offensichtlich nach neuen Wegen, ihre mit einer etwas volkstümlichen Melodie Virtuosität zu nutzen. Ein wesentlicher in zwei kurzen Phrasen (vielleicht der Teil der anspruchsvolleren Passagen Nachhall einer schlichten Weise, die Slavík in für beide Instrumente erfordert eher Schuberts Hörweite zum Aufwärmen gespielt Sensibilität als Kraft und dabei große hatte?). Diese Melodie wird vom Klavier Behändigkeit. Zugleich arbeitete Schubert unmittelbar aufgegriffen und die Violine folgt offensichtlich an der Entwicklung eines nun rasch mit einer zweiten Melodie, die mit einzigartigen Formschemas, wobei er längeren Notenwerten beginnt. Wenn diese kaum auf Modelle inner- oder außerhalb alsbald ein weiteres Mal erklingt, beginnt der Tradition der Fantasie zurückgreifen die Violine sie gegenüber dem Klavier um konnte. Die verhaltene Einleitung erkundet zwei Töne versetzt zu spielen, und die beiden satztechnische Möglichkeiten, die sich dem Instrumente fahren auf diese Weise in einem Komponisten dank der ihm zur Verfügung strengen “Kanon” fort – eine nicht mehr stehenden hochvirtuosen Spieler nun ganz so volkstümliche Verfeinerung, die aber anboten. Zum einen sind da die vom Klavier mit einer gewissen Nonchalance ausgeführt ausgeführten Tremolando-Akkorde, die wird. All das war in Moll zu hören, und was die Melodielinie der Violine unterstützen. nun in Dur folgt, ist eine Spur virtuoser. Doch indem die rechte Hand des Klaviers Bald wird die Wiederholung des zu Beginn sich selbständig macht, während die linke erklungenen musikalischen Gedankens hierzu charaktervolle Kommentare äußert spielerisch vorbereitet und auch der zweite und die Violine weiterhin ihre Melodie schließt sich nun an, bevor die beiden Themen

24 in der erprobten Sonatenmanier ernsthaft unterbrochen von einer letzten Variation miteinander in Beziehung gesetzt werden. des Liedthemas, bevor sich eine Presto-Coda Das Klavier kühlt nun das Geschehen anschließt. herunter, bereit für die Reminiszenz an Schuberts Lied “Sei mir gegrüßt”, Adagio in Es-Dur D 897 eine Vertonung von Friedrich Rückerts Die “Nocturne” für Klaviertrio D 897 Liebesgedicht an die abwesende Geliebte. entstand entweder 1827 oder 1828, und Nun hören wir das aus dem Lied gewonnene es lässt sich nicht ausschließen, dass sie Thema (der Kritiker Richard Capell sah ursprünglich als langsamer Satz des Trios darin etwas zwischen einem Walzer und in B-Dur D 898 gedacht war, Schubert einer Hymne), gefolgt von drei Variationen. sich dann aber anders entschied. Wie Ein auffälliger Aspekt des Themas, der in dem auch sei, Schubert hätte sicherlich den zunehmend komplexen Variationen gewünscht, dass die Komposition sich als immer erkennbar bleibt, ist ein kurzer eigenständiges Werk durchsetzt, und so Refrain, der bis zu einem recht entfernten kennen wir sie auch. Den Titel Notturno Akkord hinaufreicht (ein Hinweis auf die fügte Diabelli bei der Veröffentlichung Distanz zu der Geliebten?) und zu einer 1846 hinzu. Schubert überschrieb das Werk Art Erkennungsmelodie wird, die jedes Mal einfach mit Adagio. Formal gesehen ist es vor der abschließenden Kadenz erklingt. eine Art verkürztes Rondo. (Der Begriff Liebevoll bewahrt Schubert die Harmonien Rondo steht für eine Form, er enthält keine des Themas in seinen Variationen – in diesem Charakterisierung; nicht alle Rondos sind Fall eine keineswegs deplatzierte Liebe. lebhafte, heiter-beschwingte Finale.) Dieses Nun scheint sich noch eine vierte Variation Rondo ist ausgesprochen langsam, und was anschließen zu wollen, diese verflüchtigt sich seinen Charakter betrifft, so könnte man jedoch und weicht einem lebhaften neuen es fast als eine Studie im Überschreiten der Abschnitt, der auf einer Umwandlung der Taktgrenze halten, vom unbetonten Schlag ersten fünf Töne der Melodie von “Sei mir zum betonten. Dies bedeutet, dass das gegrüßt” basiert. Dies wiederum entwickelt Rondo-Thema, im langsamen Viervierteltakt, sich zu einer weiteren Herausforderung jeweils auf der vierten Zählzeit eine Gruppe an Schnelligkeit und Behändigkeit, von kurzen Noten aufweist, um sich dann zu

25 Beginn des folgenden Takts auf einer langen und begann zwei Jahre später ihre erste Note zu sammeln. Und in der lebhafteren Spielzeit als Künstlerische Leiterin des alternierenden “Episode” mit eigenem alljährlich stattfindenden Festivals “Spring Thema und eigener Tonart (und nun drei Sounds”. Währenddessen setzte sie ihre Taktschlägen) zeigt ein dynamischerer Kampagne fort, klassische Musik einem und schrofferer Auftakt zu jedem betonten breiteren Publikum nahe zu bringen, unter Taktschlag eine andere Ausprägung derselben anderem mit ihrem ambitionierten Projekt Tendenz. Das Stück stellt eindrucksvoll “The Naked Violin”, einer ausschließlich unter Beweis, dass Schubert in dieser späten als Download von ihrer Website kostenlos Phase seines kurzen Lebens auf dem Gebiet erhältlichen Aufnahme, für die sie 2008 des Klaviertrios einiges zu sagen hatte – den Classic FM / Gramophone Preis für und nicht nur in den beiden berühmten Publikumsinnovation gewann. Ihre vollendeten Trios. umfangreiche Öffentlichkeitsarbeit, im direkten Kontakt mit Tausenden von jungen © 2015 Brian Newbould Menschen und Erwachsenen, beeindruckte Übersetzung: Stephanie Wollny ein wachsendes Publikum, Medien in aller Welt, Musikkritiker und Politiker. Im Laufe ihrer blühenden Solokarriere, Dies führte zu einem Fernsehprofil in der die sie über alle Kontinente geführt vielbeachteten britischen South Bank Show. hat, ist Tasmin Little OBE mit vielen Ihre Diskographie, die gegenwärtig mehr der berühmtesten Orchestern der Welt als fünfundzwanzig Einspielungen umfasst, aufgetreten. Nach wie vor engagiert sie sich spiegelt ihr weit gespanntes Repertoire für zu Unrecht vernachlässigte Werke, wie wider, das sich von Bruch und Brahms bis etwa das anspruchsvolle Violinkonzert von hin zu Finzi, Karłowicz und Arvo Pärt Ligeti, das sie unter anderem mit Sir Simon erstreckt. Ihre jüngste Aufnahme von Rattle und den Berliner Philharmonikern Elgars Violinkonzert für Chandos stieß aufgeführt hat. Sie war 2006 Künstlerische auf großen Zuspruch und wurde bei den Leiterin des höchst erfolgreichen Festivals Classic Brit Awards 2011 mit dem Preis “Delius Inspired”, das eine Woche lang vom der Kritik ausgezeichnet. Tasmin Little ist BBC-Sender Radio 3 übertragen wurde, Sonderbotschafterin der Prince’s Foundation

26 for Children and the Arts, Präsidentin der er hat Boulez’ Messagesquisse mit dem BBC European String Teachers’ Association Symphony Orchestra und dem LSO sowie (ESTA – Gesellschaft der Pädagogik Dutilleux’ Tout un monde lointain, Brittens für Streichinstrumente) und Fellow der Cello-Sinfonie und Hugh Woods Cello- Guildhall School of Music and Drama in Konzert im Rahmen der BBC-Proms in der London. Darüber hinaus wurde ihr von Royal Albert Hall aufgeführt. Als Solocellist den englischen Universitäten Bradford, des LSO hat er Strauss’ Don Quixote sowie Leicester, Hertfordshire und City of London Konzerte von Elgar, Schostakowitsch, die Ehrendoktorwürde verliehen. 2012 Tischtschenko, Haydn, Dvořák, Messiaen, wurde sie mit dem britischen Verdienstorden und Walton gespielt, außerdem hat er Officer of the Order of the British Empire im Barbican Recitals mit André Previn, ausgezeichnet. Sie spielt eine Guadagnini- Hélène Grimaud, Nikolaj Znaider, Viktoria Violine von 1757. www.tasminlittle.org.uk Mullova und Andrew Marriner gegeben. In den letzten Jahren unternahm er mit Tim Hugh studierte bei Aldo Parisot an dem Moskauer Philharmonie-Orchester der Yale University und anschließend bei eine Tournee durch Großbritannien und Jacqueline du Pré in London, während er bereiste Spanien mit dem LSO; ferner haben gleichzeitig in Cambridge ein Medizinstudium ihn Recitals oder Konzertaufführungen absolvierte. Seit seinem Erfolg beim nach Rotterdam, Nürnberg, Frankfurt, Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau verfolgt Brandenburg, Ankara, Beirut, Dubai und er neben seiner Anstellung als Erster Cellist New York sowie nach Portugal, Bulgarien des London Symphony Orchestra (LSO) und Indien geführt. Zudem hat er zahlreiche eine internationale Solokarriere. Als Solist Aufnahmen eingespielt. Tim Hugh spielt ein hat er mit Dirigenten wie André Previn, Cello von Giacomo Zanoli aus dem Jahr 1743 Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Sir Andrew und verwendet einen Bogen von John Dodd. Davis, Mstislaw Rostropowitsch, Sir Yehudi www.timhugh.co.uk Menuhin, Daniel Harding, François-Xavier Roth, Myung-whun Chung und Yan Pascal Der in London lebende australische Pianist Tortelier zusammengearbeitet. Sein besonderes Piers Lane AO genießt eine überaus Interesse gilt der zeitgenössischen Musik und erfolgreiche internationale Karriere, die

27 ihn in mehr als vierzig Länder geführt Einspielungen der Études von Camille hat. Zu den Highlights der vergangenen Saint-Saëns, Alexander Skrjabin, Adolf Jahre gehören stehende Ovationen für von Henselt und Ignaz Moscheles sowie die seine Darbietung von Busonis gewaltigem Klavierquintette von Sir Edward Elgar, Ernest Klavierkonzert in der New Yorker Carnegie Bloch, Sir Hamilton Harty, Frank Bridge, Hall, die Erstaufführung des eigens für Antonín Dvořák, Sergei Tanejew, Anton ihn geschriebenen Klavierkonzerts Nr. 2 Arensky, Gabriel Pierné und Max Bruch mit von Carl Vine mit dem Sydney Symphony dem Goldner String Quartet. In jüngster Zeit Orchestra und dem London Philharmonic hat er unter anderem Einspielungen sämtlicher Orchestra sowie seine ausverkauften Klavierkonzerte von Malcolm Williamson Recitals in der Londoner Wigmore Hall. und zwei Klavierkonzerte von Mozart Mit mehr als neunzig Werken in seinem veröffentlicht. Für Chandos hat er mit Konzertrepertoire hat er mit den ersten Tasmin Little Werke für Violine und Klavier Orchestern und Dirigenten der Welt von Strauss, Respighi und verschiedenen zusammengearbeitet und ist allein fünfmal britischen Komponisten und mit Michael auf den BBC-Proms in der Royal Albert Hall Collins The Virtuoso Clarinet eingespielt. Piers als Solist aufgetreten. Als Kammermusiker Lane ist Künstlerischer Leiter des Australian hat er viele Male mit zahlreichen Sängern, Festival of Chamber Music. Im Rahmen der Instrumentalisten und Kammerensembles Queen’s Diamond Jubilee Birthday Honours konzertiert. Sein vielseitige Diskographie wurde er für seine herausragenden Verdienste umfasst mehr als fünfzig CDs, darunter um die Künste als Pianist, Mentor und vielbewunderte Aufnahmen selten gehörter Organisator zum Officer of the Order of romantischer Klavierkonzerte, vollständige Australia ernannt. www.pierslane.com

28 Piers Lane

Keith Saunders Schubert: Musique de chambre

Schubert et le violon genres de texture musicale à la mode, tout Pour celui qui aspire à devenir compositeur, ceci constituant autant d’éléments auxquels naître au bon endroit et à la bonne époque pouvait difficilement résister un jeune est une chance inestimable. Au cours de la compositeur. dernière décennie du dix-huitième siècle, Schubert pratiquait avec talent le piano Vienne fut le centre de l’univers musical en et le violon depuis son plus jeune âge; il joua Occident. C’est là que Mozart mourut après dans le quatuor à cordes familial puis, une fois avoir passé ses années les plus prolifiques de inscrit au Stadtkonvikt (ce qui se rapprochait la maturité à courtiser le public viennois avec le plus à Vienne d’une école de musique ses sept dernières symphonies et plus des deux spécialisée), il participa aux répétitions tiers de ses concertos pour piano. Haydn aussi d’orchestre quotidiennes de cette école, où y résida de temps à autre, donnant des leçons un autre élève, Josef von Spaun (de neuf ans à Beethoven qui avait quitté Bonn pour s’y l’aîné de Schubert) nota l’esprit, l’engagement installer en 1792. et la précision rythmique du jeu de son nouvel Dans un milieu musical aussi créatif, ami au violon. Point n’est besoin de jouer du Franz Schubert naquit en 1797. Selon son violon ou du piano pour être capable d’écrire frère Ferdinand, il s’adonna activement à la une sonate pour violon et piano, mais il ne fait composition bien avant sa première œuvre aucun doute que c’est utile. D’abord, cela met cataloguée, datée de 1810. C’était l’époque la personne en contact étroit avec les chefs- où le style classique viennois était bien établi: d’œuvre déjà composés pour ces instruments. le système des tonalités avait montré tout Schubert aura joué les sonates pour violon et son potentiel, les principes structurels y piano de Mozart, l’idole de son enfance, et il puisant leur caractère fondamental s’étaient est impensable qu’il soit passé à côté celles de déjà développés avec succès, et les moyens Beethoven, dont neuf avaient été composées d’expression instrumentaux offraient des et publiées à Vienne avant que Schubert opportunités idéales pour les nouveaux commence à composer sérieusement. En

30 fin de compte, les compositeurs apprennent Beethoven et Brahms notamment) reflète davantage directement des œuvres d’autres simplement une évidence: la partie de piano compositeurs qu’indirectement de leurs se voit confier la majeure partie de l’invention professeurs – que ce soit sur le papier ou en (la définition harmonique pour commencer) chair et en os. dans une association qui suppose néanmoins l’égalité des rôles. On s’en rend vite compte Sonate en ré majeur, D 384 dans cette sonate. Tout commence par Schubert avait dix-neuf ans lorsqu’il composa une exposition partagée du thème, non sa première sonate pour violon et piano, en harmonisé, repris ensuite par le violon, la ré majeur, D 384, en mars 1816. Une deuxième main gauche du pianiste en imitation cette œuvre suivit au cours du même mois (Sonate fois, deux notes derrière. Lorsqu’arrive le en la mineur, D 385) et une troisième un mois second sujet, un instrument comble les plus tard (Sonate en sol mineur, D 408). vides tandis que l’autre est momentanément Il avait déjà fait preuve d’audace en testant silencieux, et les rôles s’inversent quand ses compétences de compositeur sur des le thème est immédiatement répété. Un œuvres à grande échelle dans le domaine de véritable esprit de conversation s’établit dès la symphonie: il en avait déjà achevé trois et le début. était sur le point de terminer la quatrième à Le premier thème du mouvement lent voit la fin du mois d’avril. Ces trois sonates sont le violon donner une douce chaleur dans une moins ambitieuses sur le plan structurel que tessiture qui s’inscrit entre les deux mains du ces symphonies: en fait, lorsque Diabelli pianiste; mais le violon émerge ensuite pour les publia en 1836, il voulait les appeler chanter dans un aigu plus conventionnel le “sonatines”, peut-être en raison de leur second thème en mineur. Un dialogue plus relative concision. Toutefois, pour Schubert, interactif s’ensuit avant et après la reprise du c’étaient des “sonates pour piano et violon” et premier thème. Pour le moment, Schubert se ce sont tout autant des sonates que celles de contente de la forme tripartite de la sonate, Mozart, dont l’influence est manifeste dès les le finale étant un charmant rondo qui adopte premières mesures de la Sonate en ré majeur. et adapte les modes d’interaction manifestés La préséance accordée au “piano” dans de façon si précoce dans les précédents le titre des sonates en duo (reprise par mouvements.

31 Sonate en la mineur, D 385 du finale et le conduit dans de nouveaux Schubert n’attendit sûrement pas très domaines d’expression. longtemps pour tenter une présentation plus aventureuse de son premier thème, dans la Sonate en sol mineur, D 408 Sonate en la mineur. Le piano commence par Après avoir écrit ces deux sonates au cours négocier ses sauts successifs en douceur et avec du même mois, Schubert fit preuve d’une une force expressive feutrée assez émouvante, étonnante fécondité en revenant à ce mode mais la douceur fait place à la véhémence d’expression avant la fin du mois suivant et lorsque le violon entre et élargit les sauts en en trouvant encore de nouvelles choses à dire pas de géant qui rappellent la bravoure de dans la Sonate en sol mineur. Le court épisode certaines arias coloratura de Mozart. Même si central du mouvement lent est une petite deux autres thèmes séduisants doivent suivre, exploration étonnante et dans les quatre Schubert médite sur ce seul premier thème mouvements on trouve des idées aux belles dans son développement, le laissant prendre proportions mélodiques et pleines de vitalité au moins un coin surprenant de l’univers rythmique. tonal. Le deuxième mouvement comporte une Sonate en la majeur, D 574 cantilène coulant doucement en majeur, en Seize mois d’activité intense s’écoulèrent alternance avec un épisode (qui revient deux avant que Schubert publie la Sonate en fois) qui associe une idée de course (tout la majeur, D 574. Il s’était imposé comme d’abord à la main droite du piano) à un thème un maître dans le domaine du lied et avait plus lent exposé initialement au violon, le terminé en très peu de temps la Cinquième résultat apportant un peu plus de chaleur Symphonie, œuvre d’une assurance juvénile émotionnelle. Vient ensuite un menuet grave frappante (mais aussi un touchant hommage dans une tonalité mineure, qui contraste avec à Mozart, sans toutefois l’avouer). Cette l’élégance de la petite phrase dominant son nouvelle sonate fut par la suite publiée comme trio en majeur. Au cœur du menuet survient un “Duo”, pour des raisons assez peu claires – une bouffée de ce que l’on reconnaît d’emblée à moins que Diabelli ait pensé que c’était un comme un “contrepoint”; et c’est cet élément mot plus vendable que “sonate” en 1851. Le contrapuntique qui refait surface au cours premier thème est, en fait, un duo mélodique,

32 car ce que nous appelons le “premier thème” Sonate en la mineur, D 821 (au violon) est accompagné d’une basse L’arpeggione était un instrument hybride mélodieuse au piano, déjà entendue toute inventé par un certain J.G. Staufer, qui seule avant l’entrée du violon et qui aurait pu commanda peut-être à Schubert la sonate être considérée comme le “premier thème”. En dite “Arpeggione”, D 821. L’invention soi, ce n’est pas surprenant. Ce qui est bizarre, de Staufer se situait entre la guitare et le ou au moins inhabituel, c’est qu’aucun de ces violoncelle, avec six cordes accordées comme “thèmes” ne reviendra, sauf au début de la celles de la guitare et jouées avec un archet. réexposition. En attendant, d’autres idées se Sa durée de vie fut courte. Ce fut donc le pressent, l’une d’entre elles exigeant un degré cas de la sonate de Schubert – jusqu’à ce de virtuosité que l’on ne trouve pas dans les que des transcripteurs découvrent qu’elle sonates antérieures. pouvait s’adapter au violoncelle ou à l’alto, À la place des menuets précédents vient un avec quelques transpositions judicieuses Scherzo, marqué Presto et parfois excentrique, et peu d’autres changements. Récemment, dont le trio central commence par une sorte des instrumentistes jouant d’autres de levée chromatique allongée. Le mouvement instruments se la sont appropriée pour leur lent, pas tellement lent, comporte quelques usage personnel, avec une adaptation plus tournures surprenantes; quant au finale fondamentale. plein d’entrain, dont l’exubérance rappelle Composée en 1824, comme l’Octuor Beethoven, il est doté d’un développement pour vents et cordes, la Sonate “Arpeggione” inhabituel dans lequel une nouvelle idée a quelque chose de l’immédiateté de cette (bien qu’amorcée par la poussée ascendante œuvre, dans ses moments exubérants comme des trois notes initiales du mouvement) dans ses moments angoissés. Il ne fait aucun donne vite lieu à un doux tissu d’imitations doute que l’expérience acquise par Schubert et de renversements qui se suivent de près et en écrivant ses duos pour violon et piano avait taquinent l’oreille (comparable si l’on veut servi de préparation précieuse à ce projet. à un quadrillage en matière d’architecture). Le mouvement initial alterne le pathétique Somme toute, une nouvelle audace où tous les lyrique et un abandon plus virtuose, comme coups sont permis commence à se manifester dans un concerto. Un court mouvement dans cette sonate très personnelle. lent – un véritable Adagio, pas si courant

33 chez Schubert et coloré par ces modulations une œuvre tentaculaire, mais une pièce de fondues qui lui sont caractéristiques – mène à concert brillante et encore peu connue, dans un finale qui chante parfois, danse parfois et, laquelle il ressort clairement que la virtuosité, dans son manque de prétentions grandioses, ingrédient de peu d’importance dans ses implique la nostalgie de certains finales à œuvres précédentes, était alors devenue une l’allure plus douce de Mozart. ressource précieuse pour Schubert et qu’il maîtrisait parfaitement. Rondeau brillant en si mineur, D 895 Ce n’est pas seulement une pièce de Les duos de jeunesse pour violon et piano ne bravoure. Les airs incisifs et les touches portent aucune dédicace et l’on ne sait rien surprenantes d’alchimie harmonique sont de l’histoire de leur exécution, bien qu’il soit un régal et la manière dont les rythmes possible que Franz ait pensé à son frère aîné complémentaires du violon et du piano Ferdinand. Une dizaine d’années plus tard, rebondissent les uns sur les autres est en 1826, il bénéficia de ses relations avec contagieuse. L’introduction lente imposante plusieurs instrumentistes professionnels, suffit à penser que si le compositeur avait notamment Ignaz Schuppanzigh, dont le encore vécu plus de deux ans, il se serait peut- quatuor donna la première exécution du être (enfin) aventuré à écrire un concerto. À Quatuor à cordes en la mineur, D 804, et le la fin de l’introduction, deux notes (les deux pianiste Karl Maria Bocklet, dédicataire de premières notes de la gamme de si mineur) la Sonate pour piano en ré majeur, D 850. émergent doucement, mais ostensiblement; En 1826, Schubert se lia d’amitié avec le elles vont maintenant lancer le thème du violoniste tchèque Josef Slavík, que Chopin rondo. Elles commencent aussi le thème fluide allait par la suite saluer comme “un second et doucereux qui suit bientôt le premier thème Paganini”. On aimerait que ce soit pour vigoureux. Vient ensuite une musique très Slavík que Schubert ait composé son Rondeau énergique, mais Schubert finit par réduire le brillant, D 895, en octobre 1826, mais il rythme de l’activité sans ralentir le tempo, ne comporte aucune dédicace et l’on sait ce qui est nécessaire au premier retour du seulement que Slavík le joua avec Bocklet à thème du rondo. La tonalité passe bientôt la fin de l’année 1827. LeRondeau brillant, à sol majeur et un nouveau thème ample et titre sous lequel Artaria le publia en 1827, est bondissant doucement fait son apparition

34 (l’“épisode” central du rondo) avant de En même temps, Schubert avait clairement passer peu à peu à d’autres démonstrations pour but de forger un plan architectural de virtuosité. Le dernier retour du thème du unique, sans grande référence aux modèles qui rondo mène ensuite à un feu d’artifice qui s’inscrivent peu ou prou dans la tradition de ne peut être couronné que par une coda au la fantaisie. L’introduction assez lente explore rythme enlevé. des possibilités en matière de texture pour lesquelles son équipe de virtuoses lui laissait Fantaisie en ut majeur, D 934 alors le champ libre. Les accords tremolando La dernière œuvre de Schubert pour violon et du piano soutenant la ligne mélodique du piano, la Fantaisie, D 934, date de décembre violon sont une chose. Lorsque la main 1827 et résume deux préoccupations de toute droite du pianiste prend son envol alors que sa vie: elle illustre la forme de la “fantaisie”, la main gauche fait des commentaires hauts qui l’avait absorbé depuis sa toute première en couleur et que le violon chante, on pénètre pièce cataloguée, écrite à l’âge de treize ans; dans un nouvel univers sonore et l’on pourrait et elle recycle l’un de ses propres lieder, ce fort bien méditer sur l’insistance avec laquelle qu’il aimait faire lorsque l’idée musicale créée Schubert présentait encore ses œuvres en duo dans la composition du lied développait un “pour piano avec violon”. C’est, pour le moins, potentiel que la spécificité du texte du lied ne un partenariat totalement engagé. permettait pas d’exploiter totalement. Des mini cadences – aux deux instruments, “Forme” est, bien sûr, une appellation il faut le noter (tout d’abord le violon, puis le impropre, utilisée uniquement pour des piano) – ouvrent la voie à un Allegretto, sur raisons de commodité. Il n’y a absolument un air légèrement rustique en deux courtes aucune règle structurelle dans le terme phrases (rappelant peut-être quelque chose “fantaisie”. Schubert, qui avait à l’esprit le de simple qui servait à Slavík à s’échauffer, talent de Slavík et Bocklet, chercha de toute ceci à portée de voix de Schubert?). Le piano évidence à exploiter leur virtuosité d’une le reprend tout de suite et le violon suit façon nouvelle. Une bonne part de l’écriture rapidement avec un second air qui commence plus exigeante pour les deux instruments sur des notes plus longues. Peu après ce retour, requiert davantage de délicatesse que de le violon le reprend deux notes plus tard que le puissance, ainsi que de l’agilité à profusion. piano et les deux instrumentistes continuent

35 ainsi en “canon” exact – un raffinement qui fondée sur une transformation des cinq n’est pas si rustique que ça, mais est conçu premières notes du thème de “Sei mir néanmoins avec nonchalance. Tout ceci dans gegrüßt”. Elle devient à son tour une autre le mode mineur. Vient ensuite quelque chose épreuve de vitesse et d’agilité, interrompue d’un peu plus virtuose en majeur. Bientôt, par une autre variation du thème du lied avant le retour de la première idée se prépare une coda Presto. malicieusement et la seconde suit en bonne et due forme, avant que les deux thèmes luttent Adagio en mi bémol majeur, D 897 vraiment l’un contre l’autre dans un style Le “Nocturne” pour trio avec piano, sonate animé. D 897, date de 1827 ou de 1828 et l’on Le piano rafraîchit la température pour ne peut exclure la possibilité qu’il ait été préparer l’évocation du lied de Schubert conçu comme mouvement lent du Trio en “Sei mir gegrüßt” (Je te salue), sur un poème si bémol majeur, D 898, avant d’être rejeté d’amour de Rückert adressé à l’amoureuse dans cette optique. En tout cas, Schubert absente. On entend maintenant le thème tiré aurait sûrement voulu qu’il survive comme du lied (le critique Richard Capell pensait pièce indépendante telle que nous la qu’il tenait de la valse et de l’hymne), suivi de connaissons. C’est Diabelli qui appliqua le trois variations. Il y a un trait caractéristique titre Notturno lorsqu’il publia cette œuvre en notable de ce thème que l’on reconnaît dans 1846. Schubert l’avait simplement intitulée les variations de plus en plus élaborées: c’est Adagio. Sa forme est une sorte de rondo un petit refrain qui va jusqu’à un accord assez abrégé (le rondo est une forme, pas une éloigné (pour évoquer la distance d’avec la caractérisation: tous les rondos ne sont pas bien-aimée), et qui devient un peu comme des finales heureux, guillerets, à deux temps). une signature: il précède la cadence finale à C’est un rondo très lent: et, quant à son chaque fois. Schubert préserve avec amour les caractère, on pourrait presque le considérer harmonies du thème dans ses variations – un comme une étude de franchissement de la amour pas déplacé. barre de mesure, des temps faibles aux temps Une quatrième variation semble forts. Sur de lentes mesures à quatre temps, commencer, mais elle se dissout pour faire le thème du rondo se compose d’un groupe place à une nouvelle section pleine d’entrain de notes brèves sur chaque quatrième temps

36 qui atterrit sur une note longue au début de lieu annuellement. Pendant ce temps, elle n’a la mesure suivante. Et dans l’“épisode” en cessé de poursuivre sa campagne en vue de alternance plus agité, avec son propre thème et permettre à un public plus large d’avoir accès sa propre tonalité (maintenant à trois temps), à la musique classique avec son ambitieux une levée plus dynamique et irrégulière projet “The Naked Violin”, un enregistrement traduit la même tendance de manière réalisé uniquement pour pouvoir être différente. Cette œuvre confirme qu’à ce téléchargé gratuitement sur son site, et grâce stade avancé de sa courte vie, Schubert avait auquel elle a reçu le Classic FM / Gramophone beaucoup à dire dans le moyen d’expression Award for Audience Innovation 2008. Ses du trio avec piano et quelque chose qui nombreuses activités communautaires qui méritait d’être dit au-delà des deux trios l’ont amenée à jouer pour des milliers de complets bien établis. jeunes gens et d’adultes et à communiquer avec eux lui valent d’être acclamée par un © 2015 Brian Newbould public de plus en plus large, par les médias Traduction: Marie-Stella Pâris internationaux, les observateurs musicaux ainsi que par des politiciens. En conséquence, Accomplissant un parcours glorieux qui un documentaire télévisé du prestigieux South l’a conduite dans chacun des continents et Bank Show lui a été consacré. Sa discographie, amenée à jouer avec tous les grands orchestres comptant actuellement plus de vingt-cinq dans le monde, Tasmin Little OBE continue à enregistrements, est le reflet de son large se faire la championne d’un répertoire rarement répertoire qui s’étend de Bruch et Brahms exécuté, notamment le Concerto de Ligeti, une à Finzi, Karłowicz et Arvo Pärt. Son récent gageure, qu’elle a joué avec Sir Simon Rattle et enregistrement acclamé du Concerto pour l’Orchestre philharmonique de Berlin, entre violon d’Elgar pour Chandos lui a valu le autres. Directeur artistique en 2006 du Festival prix de la critique lors des 2011 Classic Brit “Delius Inspired” immensément apprécié, Awards. Tasmin Little est une ambassadrice retransmis pendant une semaine sur les ondes de The Prince’s Foundation for Children de la BBC Radio 3, elle s’engagea, deux ans plus and the Arts, elle est aussi présidente de tard, dans sa première saison comme directeur l’European String Teachers’ Association artistique du Festival “Spring Sounds” qui a et Fellow de la Guildhall School of Music

37 and Drama. Elle a aussi reçu des titres violoncelle solo du LSO, il joue Don Quixote honorifiques des universités de Bradford, de de Strauss ainsi que des concertos d’Elgar, Leicester, de Hertfordshire et de la City of Chostakovitch, Tichtchenko, Haydn, London, et a été faite officier de l’Ordre de Dvořák, Messiaen et Walton; au Barbican, l’Empire britannique par la reine à l’occasion il donne des récitals avec André Previn, de son anniversaire en 2012. Son violon est Hélène Grimaud, Nikolaj Znaider, Viktoria un instrument de Guadagnini datant de 1757. Mullova et Andrew Marriner. Ces dernières www.tasminlittle.org.uk années, il a fait des tournées au Royaume- Uni avec l’Orchestre philharmonique de Tim Hugh a fait ses études avec Aldo Parisot Moscou et en Espagne avec le LSO; plus loin, à Yale University puis avec Jacqueline du il a donné des récitals ou joué des concertos Pré à Londres tout en étudiant la médecine à Rotterdam, Nuremberg, Francfort, à l’Université de Cambridge. Après son Brandebourg, Ankara, Beyrouth, Dubaï et succès au Concours Tchaïkovski à Moscou, New York, ainsi qu’au Portugal, en Bulgarie il développe une carrière internationale de et en Inde. Artiste prolifique dans le domaine soliste et devient violoncelle solo du London de l’enregistrement, Tim Hugh joue un Symphony Orchestra (LSO). Il se produit en violoncelle de Giacomo Zanoli (1743), avec un soliste avec des chefs d’orchestre tels André archet de John Dodd. www.timhugh.co.uk Previn, Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Sir Andrew Davis, Mstislav Rostropovitch, Le pianiste australien Piers Lane AO vit à Sir Yehudi Menuhin, Daniel Harding, Londres. Il mène une carrière internationale François-Xavier Roth, Myung-whun Chung florissante qui l’a conduit dans plus de et Yan Pascal Tortelier. Défenseur de la quarante pays. Parmi les moments forts de musique contemporaine, il joue Messagesquisse ces dernières années, on peut citer l’ovation de Boulez avec le BBC Symphony Orchestra dont il a fait l’objet pour son interprétation et le LSO, Tout un monde lointain de du gigantesque Concerto pour piano de Dutilleux, la Symphonie pour violoncelle de Busoni au Carnegie Hall de New York; les Britten et le Concerto pour violoncelle de premières exécutions du Concerto pour Hugh Wood, toutes ces œuvres aux Proms piano no 2 de Carl Vine, écrit à son intention, de la BBC au Royal Albert Hall. Comme avec le Sydney Symphony Orchestra et le

38 London Philharmonic Orchestra, ainsi que Ernest Bloch, Sir Hamilton Harty, Frank ses récitals à guichets fermés au Wigmore Bridge, Antonín Dvořák, Sergeï Taneïev, Hall de Londres. Avec plus de quatre-vingt- Anton Arenski, Gabriel Pierné et Max Bruch dix œuvres concertantes à son répertoire, avec le Goldner String Quartet. Récemment, il a joué avec des orchestres et des chefs il a enregistré notamment l’intégrale des d’orchestre de premier plan dans le monde concertos pour piano de Malcolm Williamson entier et s’est produit cinq fois en soliste et deux concertos pour piano de Mozart. Pour au Proms de la BBC au Royal Albert Hall. Chandos, il a gravé des œuvres pour violon Dans le domaine de la musique de chambre, et piano de Strauss, Respighi et de plusieurs il s’est souvent produit avec de nombreux compositeurs britanniques avec Tasmin Little, chanteurs, instrumentistes et ensembles de ainsi que l’album The Virtuoso Clarinet avec musique de chambre. Sa vaste discographie, Michael Collins. Piers Lane est directeur qui compte plus de cinquante CD, comporte artistique du Festival australien de musique des enregistrements très appréciés de de chambre. Dans la liste des distinctions concertos pour piano romantiques rarement honorifiques conférées par la Reine à l’occasion joués, l’intégrale des Études de Camille de son jubilé de diamant, il a été fait Officier Saint-Saëns, d’Alexandre Scriabine, d’Adolf de l’Ordre de l’Australie pour services von Henselt et d’Ignaz Moscheles, et des remarquables rendus aux arts comme pianiste, quintettes avec piano de Sir Edward Elgar, mentor et organisateur. www.pierslane.com

39 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

40 Steinway Model D (587462) concert grand piano courtesy of Potton Hall Piano technician: Graham Cooke DipMIT, MPTA Page turner: Peter Willsher

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Rosanna Fish Editors Rachel Smith (Fantasie) and Jonathan Cooper (other works) A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 22 – 24 April 2014 (Fantasie, Sonatas, D 384, D 385, D 408) & 3 and 4 July 2014 (other works) Front cover Photograph of Tasmin Little © Benjamin Ealovega Photography Back cover Photograph of Piers Lane by Keith Saunders Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2015 Chandos Records Ltd C 2015 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

41 Sir Arnold Bax: ToneSir Arnold Bax: Poems

Lebrecht Music & Arts Photo Library Sir Arnold Bax: ToneSir Arnold Bax: Poems

Lebrecht Music & Arts Photo Library

TT 74:13 TT 74:36

*†‡

*‡ *‡ *‡ (1797 – 1828)

*‡

(1816) (1816) (1816)

*‡ †‡ (1826) * (1827) (1827 or 1828) (1817)

(1824) CHAN 10850(2) Essex • England • violin ‡ † Colchester • piano cello ugh ugh asmin Little 2015 Chandos Records Ltd 2015 Chandos Records Chandos Records Ltd Chandos Records 2015 Chandos Records Ltd p 2015 Chandos Records c franz schubert franz Sonata, Op. post. 137 No. 1, D 384 Sonata, Op. post. 137 No. 2, D 385 Sonata, Op. post. 137 No. 3, D 408 Sonata, Op. post. 137 No. Sonata, Op. post. 162, D 574 70, D 895 Op. brillant, Rondeau Sonata, D 821 ‘Arpeggione’ Sonata, D 821 ‘Arpeggione’ Op. post. 148, D 897 Adagio, Fantasie, Op. post. 159, D 934 Fantasie, T Piers Lane Piers COMPACT DISC ONE DISC COMPACT TWO DISC COMPACT DIGITAL

tim H

1 - 3 1 - 2

12- 15 3 - 8 9 - 11

4 - 7 8 - 11 12

CHANDOS

SCHUBERT: CHAMBER WORKS – Little / Hugh / Lane CHAN 10850(2)