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1. EDITO 3

2. COMMUNIQUE DE PRESSE – FESTIVAL DE WALLONIE 2015 5

3. ROYAL JUILLET MUSICAL DE SAINT-HUBERT 2015 6

4. AGENDA DES CONCERTS 8

5. FAZIL SAY – INVITÉ D’HONNEUR DU FESTIVAL DE WALLONIE 2015 11

6. PROJET FAMILLE : OKILÉLÉ 12

7. BIOGRAPHIES 13

7.1. MUSICIENS ET ARTISTES 13 7.2. ENSEMBLES & ORCHESTRE 30

8. INFORMATIONS PRATIQUES 35

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 2 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

1. EDITO

Le Royal Juillet Musical de Saint-Hubert, représentant de la Province de Luxembourg au sein du Festival de Wallonie, est enchanté de vous accueillir cette année dans le cadre de sa cinquante- huitième édition. Nous espérons qu’elle sera aussi réussie que les éditions précédentes. En tout état de cause, ce cinquante-huitième Juillet Musical revêtira pour moi une importance toute spéciale, puisqu’il s’agira du dernier Juillet Musical que j’aurai normalement l’honneur et la joie de présider ; mais aussi parce que le Président Michel Foret, prenant sans doute cet élément en compte, a demandé au Juillet Musical d’organiser le concert d’ouverture du Festival de Wallonie de cette année : le 6 juin 2015, nous avons donc pu mettre sur pied (au WEX de Marche-en-Famenne) un très beau concert de musiques de films donné par l’Orchestre National de Belgique ; et enfin parce que la soliste du Concert d’ouverture du Juillet Musical de cette année, le 4 juillet 2015 en la Basilique de Saint-Hubert, concert donné par l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, ne sera autre que Jodie Devos, « notre » Jodie Devos, merveilleuse cantatrice et actrice, deuxième prix du Concours Reine Elisabeth de chant de 2014 et originaire de Neufchâteau. Le Festival de Wallonie nous a proposé comme thème cette année : « Musique et Pouvoir(S) ». Vous pouvez constater en feuilletant ce programme que nous avons fait un effort considérable en vue d’honorer ce thème. L’invité d’honneur du Festival sera le compositeur et pianiste turc Fazil Say. Comme les années précédentes, le Royal Juillet Musical maintiendra sa politique en faveur des jeunes artistes en organisant quatre concerts « Coup de cœur » permettant à des jeunes talents prometteurs originaires ou non de notre Province de s’exprimer en public, en mettant sur pied un « Festival des Jeunes », ouvert aux meilleurs élèves des Académies de Musique de notre Province et en programmant un spectacle pour les jeunes enfants. A noter qu’Eloïse Pekel, jeune pianiste de notre province désignée comme un des « coups de cœur » de cette année, interprètera lors de son concert des œuvres de Fazil Say. Le Royal Juillet Musical poursuivra également cette année sa collaboration avec les cellules Article 27 de la Province en vue de faciliter l’accès à ses concerts de personnes économiquement démunies. Il organisera à nouveau par ailleurs un concert dans un home pour personnes âgées. Signalons enfin que depuis 2014, le Royal Juillet Musical soutient la remarquable association Music Fund « give music a chance », installée à Marche-en-Famenne. Cette association a pour but de soutenir les jeunes musiciens et les écoles de musique dans les pays en voie de développement et dans les régions en conflit. Merci une fois de plus à nos généreux sponsors, mécènes et partenaires et à la Province de Luxembourg qui, avec l’aide de la Fédération Touristique de la Province de Luxembourg et les communes accueillant nos concerts, nous apportent à nouveau cette année, en dépit d’une conjoncture économique toujours difficile, une importante contribution financière et matérielle. Et merci au Festival de Wallonie qui offre comme toujours un soutien artistique et financier efficace et généreux à son représentant luxembourgeois.

Bernard Caprasse Président du Royal Juillet Musical de Saint-Hubert Gouverneur de la Province de Luxembourg

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 3 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

POUVOIR(S) DE LA MUSIQUE

« Le pouvoir de la musique commence là où s'arrête celui des mots ». Cette citation attribuée à Richard Wagner traduit à elle seule la portée du thème que le Festival de Wallonie propose en cette année 2015 aux sept festivals associés : « POUVOIR(S) DE LA MUSIQUE ». « Pouvoir » au singulier ou au pluriel : le pouvoir de faire connaître la culture et les traditions d’un peuple ; le pouvoir de refléter l’âme d’un lieu, d’une époque ; d’exprimer des sentiments par-delà les mots ; le pouvoir d’unifier les Hommes par-delà leurs différences ; le pouvoir d’adoucir les mœurs ; le pouvoir d’apaiser les souffrances... La notion de pouvoir a de tous temps nourri l’imagination et la réflexion. Vous découvrirez dans cette brochure comment le Royal Juillet musical l’a déclinée. Organisateur, cette année, du concert d’ouverture du Festival de Wallonie dédié aux plus belles musiques de films interprétées au Wex de Marche-en-Famenne, par l’Orchestre national de Belgique, le Royal Juillet Musical a parié sur le pouvoir d’attraction d’un tel programme musical sur un public jeune. La jeunesse et le talent sont aussi au rendez-vous du premier concert donné par la soprano Jodie Devos, deuxième lauréate et Prix du Public du Concours Reine Elisabeth, accompagnée par l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Comme les années antérieures, la 58ème édition du Royal Juillet Musical verra se succéder de très grands musiciens et interprètes qui nous feront apprécier les plus grands compositeurs. Nous aurons ainsi l’immense plaisir d’apprécier, entre autres, les œuvres de Ludwig van Beethoven, Georges Bizet, Gioacchino Rossini, Henry Purcell, Johann Joseph Fuchs, Thomas Morley, Georg Friedrich Haendel, Camille Saint-Saëns, Erik Satie, Claude Debussy, Jules Massenet, Maurice Ravel, Wolfgang Amadeus Mozart, Frédéric Chopin, … Précisons que cette année, les lieux où se produiront les orchestres, solistes, ensembles et jeunes talents sont : la Basilique de Saint-Hubert, la Collégiale Saint-Monon de Nassogne, le Centre Culturel et l’Eglise Saint-Remacle de Marche-en-Famenne, l’Eglise Saint-Nicolas de Laroche-en-Ardenne, l’Eglise Notre Dame du Mont Carmel de Libin, Le Centre Culturel de Libramont, l’Eglise de Lavacherie, l’Eglise Saint-Paul d’Arville, l’Eglise Saint-Martin d’Awenne et l’Eglise Saint-Gilles à Saint- Hubert. Formulons le vœu que ce très beau programme de musique classique vous procure à toutes et tous, beaucoup de plaisir et concluons avec cette citation de William Shakespeare extraite de la pièce Le Soir des Rois « Si la musique est l’aliment de l’amour, jouez encore ; donnez-m’en à l’excès ».1

Philippe GREISCH, Administrateur délégué

1 . “If music be the food of love, play on; Give me excess of it”, William Shakespeare, Twelfth Night, Act I, scene 1.

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 4 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

2. COMMUNIQUE DE PRESSE – FESTIVAL DE WALLONIE 2015

En 2015, la 45ème édition du Festival de Wallonie explorera les différents aspects de la musique face à toutes les formes de pouvoir, que ce soit sur le plan émotionnel, politique, philosophie ou encore culturel. Chaque festival fédéré du Festival de Wallonie déclinera le thème « Musique & Pouvoir(s)» vers la voie lui paraissant la plus appropriée et ce, sous le regard de Fazil Say, invité d'honneur de cette édition 2015!

Difficile d'allier pouvoir et musique sans voir le rôle notable, ou parfois plus discret, de cette dernière dans des contextes politiques, sociaux et culturels inquiétants. La musique étant certainement un des derniers modes d'expression à rester libre, comme elle le peut, lorsque la parole est muselée par l'oppression et la violence. Flatteuse d'imagination et créatrice d'émois, elle est un sujet d'étude et de divertissement aux mille et unes facettes. Dans ce contexte, qui mieux que Fazil Say, figure d'espoir et d'humanisme, pourrait être l'ambassadeur de cette 45ème édition au thème engagé. Le célèbre pianiste et compositeur turc, connu pour sa verve artistique militante, a toujours soutenu la culture comme arme vivante et pacifiste qui pourrait faire basculer, en sensibilisant les esprits, l'évolution de son pays vers davantage de démocratie. Présent au Festival en été et en automne, il sera en récital ou avec orchestre. Par ailleurs, plusieurs de ses compositions seront interprétées par de jeunes musiciens.

Du juin à octobre, près de 150 concerts seront organisés à Bruxelles avec le Festival Musiq'3, Saint- Hubert, Namur, Stavelot, Liège, ainsi qu'en Hainaut et en Brabant Wallon. Certains accueilleront d'ailleurs la transversale Vox Luminis et le projet Famille qui ajouteront une note originale à la programmation musicale en rapport avec la thématique du Festival.

Créé à Namur il y a une dizaine d'années à l'initiative de Lionel Meunier, l'ensemble Vox Luminis se définit comme un groupe à géométrie variable, composé de voix solistes et éventuellement d'un continuo. Très vite remarqué et récompensé, l'ensemble a été sacré « Jeune musicien de l'année » par Bozar et l'Union de la critique musicale belge en 2014. Le projet Famille, quant à lui, mettra à l'honneur Okilélé, un opéra pour enfants, porté par des enfants, en création mondiale au Festival de Wallonie 2015, par Patrick Leterme et librement adapté d'un livre de Claude Ponti. Porté par l'histoire d'Okilélé, à la porté initiatique et parlant des émotions de l'enfance, Patrick Leterme a mis énormément d'amour à interpréter cet univers teinté de tendresse dont la marque de fabrique est un petit bonhomme à trompe brune dont la famille, à sa naissance, s'écria « Oh qu'il est laid !».

Rendez-vous est pris dès le 6 juin 2015 pour pas moins de 150 concerts qui célèbreront la musique et ses pouvoirs au cours d'une édition qui ne manquera pas d'être parfois grave, mais aussi joyeuse, festive, impertinente... et libre !

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 5 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

3. ROYAL JUILLET MUSICAL DE SAINT-HUBERT 2015

Introduction aux concerts

Les rapports entre la musique et le pouvoir, mais aussi les pouvoirs de la musique, qui flattent notre imagination et mobilisent nos sens, représentent un formidable sujet d’étude aux multiples facettes. Comme on le sait depuis la nuit des temps, la musique est capable de nous apaiser, de nous faire pénétrer au cœur de nos émotions les plus sincères et les plus secrètes pour en révéler les nuances ô combien subtiles avec une force et une précision que les mots ne parviennent guère à décrire. Elle est tout aussi capable de galvaniser les énergies, d’agir comme élément moteur de notre volonté d’action, quitte à servir des intérêts discutables qui l’instrumentalisent. Elle fascine donc, mais sa magie peut être redoutable. Peut-être est-ce pour ces raisons que les puissants de ce bas monde tentent de s’en faire une alliée. Ils espèrent qu’elle servira leurs intérêts, et plus généralement ils voient dans leur attitude de mécène des arts une occasion rêvée d’illustrer leur intelligence, leur sensibilité, mais aussi leur autorité et leur magnificence. Les compositeurs l’ont bien compris ! Henry Purcell et Johann Joseph Fux mettent ainsi le meilleur de leur art au service de la cour pour offrir aux princes défunts un écrin musical à la mesure de leur prestige (concert du 11 juillet). Quant à Georg Friedrich Haendel, il sait tout ce qu’il doit aux grandes familles aristocratiques italiennes puis anglaises qui le soutiennent sans compter en leur offrant en retour la musique la plus brillante, lumineuse et virtuose de son époque (concert du 18 juillet). La musique peut également exprimer un rapport au pouvoir plus ambigu, voire conflictuel. Que dire en effet de la formidable musique baroque Sud-Américaine, qui à la fois jette des ponts avec la musique de l’envahisseur espagnol et la colore irrésistiblement d’atours folkloriques qui l’enracinent dans l’histoire locale et constituent par là même une forme d’acte de résistance culturelle (concert du 12 juillet) ? Que dire également des compositeurs au tournant des 18ème et 19ème siècles qui brûlent de s’affranchir de la tutelle des princes (Mozart) pour s’en dégager bientôt (Beethoven) et vivre de leur célébrité entourés des seuls amis et mécènes (Chopin) – (concert du 26 juillet)? Gioacchino Rossini également n’est-il pas impatient de quitter le monde oppressant de ses multiples obligations professionnelles et protocolaires pour profiter à plein des plaisirs de la vie et écrire ses ultimes chefs-d’œuvre en toute décontraction (concert du 5 juillet) ? Si la musique est magique, c’est aussi par son pouvoir d’évocation. Lorsque Joseph Canteloube met en valeur des airs populaires d’Auvergne ou lorsque Georges Bizet met littéralement en musique l’Espagne et son folklore si particulier, ce sont de véritables tableaux, de passionnants récits de voyage qu’ils offrent au public français de l’époque, à la fois amoureux d’exotisme et soucieux de célébrer les vertus de l’art national (concert du 4 juillet). Lorsque Matteis et Purcell écrivent de remarquables recueils de musique de chambre à Londres à la fin du 17ème siècle, c’est pour illustrer toute la séduction de la « nouvelle manière » importée d’Italie, si immédiatement séduisante, mais tout en lui donnant une couleur unique et résolument « british », par son élégance, son goût du pittoresque, sa fine touche de nostalgie (concert du 19 juillet). Lorsque Debussy, Saint- Saëns, Massenet, Ysaÿe sont convoqués dans les salons parisiens de la belle époque, c’est

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 6 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

également pour offrir au public choisi un kaléidoscope d’émotions, de sentiments, de situations, de souvenirs, qui vont de la pure poésie qui élève l’âme à l’humour truculent qui l’amuse délicieusement (concert du 25 juillet). Oui, encore une fois nos artistes vont vous emmener loin en expédition vers ces terres de musiques. Laissez-vous embarquer et profitez du voyage !

Els Celis, Conseillère artistique

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4. AGENDA DES CONCERTS

Concert d’ouverture du Festival de Wallonie. Un concert d’exception Les plus belles musiques de films en compagnie des stars Samedi 6 juin - 20h Marche-en-Famenne - WEX Orchestre National de Belgique Dirk Brossé, direction Ibernice MacBean, chant Les plus belles musiques de film : Goldfinger - Out of Africa - Danse avec les loups - La Strada - Le Parrain - Docteur Jivago - Lawrence d’Arabie - La Liste de Schindler - Star Wars - E.T. - Le Cuirassé Potemkine - La Vita è Bella - Gladiator - Titanic - Braveheart - Les Chariots de Feu

11ème édition du Festival des Jeunes Vendredi 26 juin - 20h Arlon - Eglise Saint-Martin Elèves des académies de musique de la Province de Luxembourg

Les chants de la terre Samedi 4 juillet - 20h Saint-Hubert – Basilique Orchestre Philharmonique Royal de Liège Pieter-Jelle de Boer, direction Jodie Devos, soprano Ludwig van Beethoven : Ouverture Coriolan, op. 62 Joseph Canteloube : Chants d’Auvergne (extraits) Georges Bizet : Carmen Suites (n°1 et n°2)

Ils ont à peine 13 ans Coup de Cœur jeunes talents Dimanche 5 juillet - 15h Saint-Hubert - Eglise Saint-Gilles Valentine Liégeois, piano Frederik Daelemans, violoncelle Jean-Sébastien Bach - Frédéric Chopin - Franz Schubert - Ludwig van Beethoven, ...

L’opéra s’invite à l’église Dimanche 5 juillet - 20h Nassogne - Collégiale Saint-Monon Marie-Catherine Baclin, mezzo-soprano Julie Bailly, alto Yves Saelens, ténor Werner Van Mechelen, basse Le Chœur Dulcisona Marian Steyaert, direction Duo Solot : Stéphanie Salmin et Pierre Solot, piano Michel Lambert, accordéon Gioacchino Rossini : La Petite Messe Solennelle

Okilélé Un opéra pour les enfants créé par Patrick Leterme d’après le livre de Claude Ponti Samedi 11 juillet - 15h Marche-en-Famenne - Maison de la Culture Choeur d’enfants Ensemble instrumental

Requiem Impérial et Funérailles Royales Samedi 11 juillet - 20h Saint-Hubert – Basilique Vox Luminis Collectief Scorpio Lionel Meunier, direction Thomas Morley et Henry Purcell : Funérailles de la Reine Marie Johann Joseph Fux : Kaiserrequiem

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 8 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

The Classical Broadways Coup de Cœur jeunes talents Dimanche 12 juillet - 15h Arville - Eglise Saint-Paul Pauline Yarak, soprano Pierre Derhet, ténor Daniel Thonnard, piano Andrew Lloyd Webber - Frederic Loewe - Leonard Bernstein - Claude-Michel Schönberg...

Sortilèges péruviens Dimanche 12 juillet - 20h Marche-en-Famenne - Eglise Saint-Remacle Los Temperamentos El Galeón - De la Reconquista et autres démons Gabriel Bataille - Tarquinio Merula - Domenico Scarlatti - Stefano Landi – Anonymus (MartinSchmidt)- Domenico Silvio Passionei - Leonardo Vinci - Alessandro Stradella - Andrea Falconieri

Céleste Haendel Samedi 18 juillet - 20h La Roche-en-Ardenne - Eglise Saint-Nicolas The New Baroque Times Thierry Lequenne, direction Juliette Perret, soprano Diego Fernández, orgue Georg Friedrich Haendel : Salve Regina HWV 241 - Concerto pour orgue en sol mineur op. 4 no 3, HWV 291 - Coelestis dum spirat aura HWV 231 - Concerto pour orgue en fa majeur op. 4 no 4, HWV 292 - Laudate pueri Dominum HWV 236

Duo Euthalie Coup de Cœur jeunes talents Dimanche 19 juillet - 15h Awenne - Eglise Saint-Martin Duo Euthalie : Catherine Maufroy, soprano Eloïse Pekel, piano Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald von Glück, Giacomo Puccini, Serge Rachmaninov, Fazil Say

Purcell et Matteis Un dialogue au sommet Dimanche 19 juillet - 20h Libin - Eglise Notre-Dame du Mont-Carmel Gli Incogniti Amandine Beyer, violon et direction Fausses Consonances de la Mélancolie Henry Purcell - Nicola Matteis

La douce France Jo Lemaire en concert Mardi 21 juillet - 20h Libramont - Centre culturel Edith Piaf, Jacques Brel...

Concert Krocus Trio Comme un bouquet de roses Vendredi 24 juillet - 20h Saint-Hubert - Ferme de Chirmont Krocus Trio Marie-Noëlle de Callataÿ, soprano Sophie de Tillesse, mezzo-soprano Anait Karpova, piano Robert Schumann - Berthe di Vito-Delvaux - Henri Purcell - Ernest Chausson - Frits Celis - Renier Doutrelepont - Camille Saint-Saëns - Dimitri Chostakovitch - Piotr Illitch Tchaikovsky - Sergey Ivanovich Taneev - Piotr Lachert - Michel Keustermans - Sophie de Tillesse - Léon Jongen

Dans un salon parisien Samedi 25 juillet - 20h Lavacherie - Eglise Ensemble Kheops Anne Cambier, soprano Patrick Leterme, récitant Claude Debussy : Syrinx, pour flûte solo - Sonate pour violon et piano en sol mineur - 2 mélodies - Sonate pour FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 9 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015 flûte, alto et harpe Modeste Moussorgsky : La chambre d’enfants Maurice Ravel : Ma mère l’oye (extraits) - Trio à clavier en la mineur Camille Saint-Saëns : Le cygne - Tarentelle op.6 Jules Massenet : Elégie pour voix, violoncelle et harpe Bela Kovacs : Hommage à Strauss Alphonse Hasselmans : La source

Duo Organovocis Coup de Cœur jeunes talents Dimanche 26 juillet - 15h La Roche-en-Ardenne - Eglise Saint-Nicolas Guillaume Houcke, contre-ténor Arnaud Hubert, orgue Heinrich Schütz - Jean-Sébastien Bach - Georg Friedrich Haendel - Antonio Vivaldi - Wolfgang Amadeus Mozart - Joseph Jongen - Gioacchino Rossini, ...

Du classicisme au romantisme Dimanche 26 juillet - 20h Saint-Hubert - Eglise Saint-Gilles-aux-Prés Alexandre Tharaud, piano Wolfgang Amadeus Mozart : Suite K399 - Gigue K 574 - Praeambulum KV deest - Sonate K331 Ludwig van Beethoven : Sonata op. 57 «Appassionata» Frédéric Chopin : Fantaisie op. 49

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 10 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

5. FAZIL SAY – INVITÉ D’HONNEUR DU FESTIVAL DE WALLONIE 2015

Pour cette édition 2015, le FESTIVAL DE WALLONIE s’est choisi Fazil Say comme invité d’honneur! Pianiste et compositeur turc charismatique, porteur d’espoir et de dépassement, ambassadeur d’un humanisme militant, fait partie aujourd’hui de ceux qui proposent une nouvelle définition de l’acte musical. Il exprime tout le poids de la culture, arme vivante et pacifiste qui pourrait faire basculer, en sensibilisant les esprits, l’évolution de son pays, vers... davantage de démocratie. Il sera présent au Festival de Wallonie en été et en automne, il jouera en récital ainsi qu’avec orchestre. Par ailleurs, plusieurs de ses compositions seront interprétées tout au long du Festival par de jeunes interprètes.

Duo Euthalie. Coup de Coeur Dimanche 19 juillet - 15h Awenne - Eglise Saint-Martin Duo Euthalie : Catherine Maufroy, soprano Eloïse Pekel, piano Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald von Glück, Giacomo Puccini, Serge Rachmaninov, Fazil Say

Grâce à ses extraordinaires talents pianistiques, Fazil Say touche, depuis vingt-cinq ans, public et critique d’une manière devenue rare dans un monde de la musique classique de plus en plus formaté. Il commence le piano au Conservatoire d’Ankara chez Mithat Fenmen et se perfectionne ensuite auprès de David Levine à Dusseldorf et à Berlin. En 1994, il remporte le prix du Concours international « Young Concert Artists » à New York, ce qui lui permet de jouer avec tous les orchestres américains et européens les plus réputés, sous la direction de nombreux grands chefs. Fazil Say est né à Ankara en 1970. Il commence ses études de piano au Conservatoire d’Ankara chez Mithat Fenmen qui l'encourage à improviser tous les jours sur des thèmes du quotidien avant de s'atteler aux indispensables exercices et études. C’est sans nul doute dans ce contact régulier avec des processus de création et des formes libres qu’il faut chercher l’origine de l’immense talent d’improvisateur et de la vision esthétique qui font de Fazil Say le pianiste et le compositeur qu’il est. Il se perfectionne ensuite auprès de David Levine à Dusseldorf et à Berlin. En 1994, il remporte le Concours international « Young Concert Artists » à New York, ce qui lui permet de jouer avec tous les orchestres américains et européens les plus réputés, sous la direction de nombreux grands chefs. Fazil Say se produit depuis sur tous les continents. Il mène également une carrière de musicien de chambre, notamment avec la violoniste Patricia Kopatchinskaja ou le Quatuor Borusan d’Istanbul. Ces dernières années, il a été artiste en résidence au Konzerthaus de Dortmund, au Konzerthaus de Berlin, au Festival de Schleswig-Holstein, ou encore à Paris, Tokyo, Meran, Hambourg et Istanbul. Ses enregistrements de Bach, Mozart, Beethoven, Gershwin et Stravinsky ont été encensés par la critique et lui ont valu de nombreux prix. Depuis 2003, Fazil Say enregistre exclusivement pour Naïve.

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 11 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

6. PROJET FAMILLE : OKILÉLÉ

Le projet Famille, quant à lui, mettra à l'honneur Okilélé, un opéra pour enfants, porté par des enfants, créé par Patrick Leterme et librement adapté d'un livre de Claude Ponti. Ce petit bijou loufoque, subtil et sensible de la littérature enfantine, nous entraîne de manière surprenante dans l’éloge de la différence, le respect de l’autre, l’acceptation de l’insolite, et ce, au travers d’une histoire incroyable, celle d’un curieux petit personnage, qui, à travers un parcours singulier et parsemé d’épreuves, n’aura de cesse d’entrer en contact avec tous, de se rendre utile, de trouver sa voie, d’aider l’humanité et d’être heureux. Dans sa course au bonheur à inventer, durant laquelle rivalisent l’humour, l’émotion, la tendresse et le fantasque, Okilélé va rencontrer un florilège de personnages tout aussi improbables que déterminants : une planète morte, ou une princesse endormie. Toutes ces figures sympathiques, mystérieuses et fantastiques se retrouvent complices d’une merveilleuse aventure où chacun peut parlophoner avec l’autre dans le jovial respect des différences.

Patrick Leterme, comp., dir., piano Gilles Breda, flûte piccolo Andres Pueyo Lopez, clarinette Mathieu Roskam, clarinette, clarinette basse Hervé Degée, basson Frauke Elsen, hautbois, cor anglais Alisée Frippiat, harpe Jean-Baptiste Humbert, cor Jean-François Cosentino, trombone, euphonium Pierre Quiriny, Simon Drachman, percussions Natacha Save, contrebasse Avec choeur d’enfants* Claude Ponti, scénario Vincent Goffin, mise en scène Anne Cornelis, chorégraphie Héloise Mathieu, costumes Etienne Duval, dessins Junior 4+

* Choeur d’enfants: Fanny Bailloux, Tessa Balzano, A.ssatou Barry, Manou Bros, Milan Demeyer, Apolline Flament, Emma Haesenne, Léa Jospa, Alyssia Lemaire, Mélusine Locveniers, Lionel Malempré, Clement Mercier, Eloïse Pierre, Elfrida Sadien, Maria Seabra, Nour Verkindere

Le porteur du projet : Pianorama Asbl Partenaires et contributions : Le Festival de Wallonie et RTBF - Ouftivi

Date Royal Juillet Musical de Saint-Hubert Samedi 11 juillet – 15h Marche-en-Famenne - Maison de la Culture

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 12 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

7. BIOGRAPHIES

Les photos des artistes sont disponibles sur www.juilletmusicaldesainthubert.be

7.1. MUSICIENS ET ARTISTES

Marie-Catherine BACLIN, mezzo-soprano Originaire de Marche-en-Famenne, la mezzo-soprano Marie-Catherine Baclin a terminé, avec grande distinction, le master en chant lyrique dans les classes d’Ana Camelia Stefanescu et de Françoise Viatour à l’IMEP. Elle a participé à de nombreux festivals. En 2012 au Festival de Wallonie elle a chanté un récital « De Falla » avec le pianiste Daniel Thonnard. En mars et avril 2015, elle a interprété les Wesendonck Lieder de Wagner. Elle sera invitée pour le festival baroque de Famenne- Ardennes en octobre 2015 pour l’opéra Didon et Enée. Elle a fait partie de l’octet composé par René Jacobs pour le festival d’Innsbruck (Autriche) dans l’opéra Eliogabalo de Francesco Cavalli. On a pu l’entendre lors d’une tournée, dans le rôle de Candella (L’amour sorcier : Manuel de Falla) à la salle philharmonique de Liège ainsi que plusieurs représentations au Zénith de Rouen sous la direction de Patrick Bâton. En août 2009, elle a chanté comme soliste au Palais Royal de Belgique pour l’anniversaire de mariage de Nos Souverains. Elle a été élue « Coup de cœur » du Juillet Musical de Saint-Hubert en juillet 2014.

Julie BAILLY, mezzo-soprano La mezzo-soprano belge Julie Bailly a obtenu les Premiers Prix et Diplômes supérieurs de Chant et d’Art lyrique dans les Conservatoires royaux de Liège et Bruxelles. En 2003, elle fût finaliste du Concours Mario Lanza à Filignano (Italie). Après deux années de perfectionnement à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction de José Van Dam, elle en obtient le diplôme avec distinction. Elle se produit régulièrement en concert (oratorio et récital) ou à l’opéra (Vlaamse Opera, La Monnaie). Après des débuts remarqués à l’Opéra Royal de Wallonie on peut maintenant la retrouver régulièrement sur la scène liégeoise. Très intéressée par la création contemporaine, elle a eu la chance de participer aux cantates de Garrett List (Au coeur du Monde et Etat de Siège), ainsi qu’à la production Anathème du Groupov au Festival d’Avignon. Cette saison, à l’ORW, après avoir interprété Tisbé dans La Cenerentola de Rossini, elle sera Gianetta dans L’Elisir d’Amore de Donizzetti. Julie Bailly a été sélectionnée comme « Coup de cœur » au Juillet Musical en 2004 et y a participé à un concert comme soliste avec Les Agrémens à Libin en 2007.

Amandine BEYER, violon et direction Amandine Beyer a su s'imposer ces dernières années, avec calme et assurance, comme la nouvelle égérie incontournable du renouveau de la musique classique en général et de la musique baroque en particulier en France comme à l'étranger. L'activité musicale dʼAmandine Beyer est jalonnée de plusieurs récompenses Internationales. Sa discographie pléthorique a été saluée chaque fois à l'unanimité. Avec son ensemble Gli Incogniti elle a enregistré 6 disques sous le label Zig- Zag Territoires (Outhere Music): Falses Consonances of Melancholy, consacré au compositeur Nicola Matteis (Choc de Classica). Par ailleurs, Amandine Beyer reste régulièrement sollicitée en tant que soliste auprès des orchestres de musique de chambre aussi bien que les grands orchestres tels que : Collegium Vocale, Les Siècles, Collegium 1704, Le Concert Français, Al Ayre Espanyol, Ensemble Jacques Moderne,... Pédagogue experte et passionnée, pleinement dévouée à la transmission de son FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 13 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015 art et de son esprit, elle est invitée à donner des master class dans le monde entier. Elle est professeur titulaire à lʼESMAE de Porto (Portugal) et depuis 2011, elle est également le professeur de violon à la Schola Cantorum Basiliensis.

Dirk BROSSE, direction Dirk Brossé est né en 1960 à Gand. Il a fait ses études de direction à la Musikhochschule de Cologne. Il est professeur de composition et de direction d’orchestre à la Hogeschool Gent. Dirk Brossé dirige les principaux orchestres belges et étrangers (e.a. London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, orchestres de Rotterdam, Madrid, Shanghai, Saint Petersbourg, Boston…). Il a travaillé avec des artistes comme José Van Dam, Barbara Hendricks, Sabine Meyer, Alison Balsom, Maurane … Comme compositeur prolifique dans de nombreux genres, allant du concerto à l’oratorio et à la musique de film, il a écrit des oeuvres importantes : La Soledad de América Latin ; la symphonie ethno-classique The Birth of Music ; le Concerto pour violon, Sophia ; la musique pour Marie (meilleur film francophone, Festival de Venise 1994) et autres Musicals, Haiku Cycle 1 sur base de textes de H. Van Rompuy . Il possède une importante discographie entre autres un box de 6 CD Dirk Brossé, A Portrait in Music (EMI). En 2013 il a été nommé ambassadeur culturel de Flandre ; il a également reçu différentes distinctions dont le titre de Chevalier en 2013.

Anne CAMBIER, soprano Anne Cambier collabore avec la plupart des orchestres belges et des chefs d’orchestre tels que C. Hogwood, A. Pappano, S. Ozawa, R. Goebel, P. Goodwin, P. Dombrecht et G. Octors. Elle chante régulièrement à la Monnaie et à l’Opéra de Flandre. Son cd Mozart-Haydn Lieder avec le pianiste Jan Vermeulen a fait l’objet d’excellentes critiques. Elle est régulièrement invitée auprès d’orchestres baroques tels que Musica Antiqua Köln, Les Agrémens, Il Fondamento, The Academy of Ancient Music, La Petite Bande… et se produit de plus en plus avec son propre ensemble baroque I Justiniani.

Frederik DAELEMANS, violoncelle Frederik Daelemans, né en 2001, a entamé ses études de violoncelle à l'âge de 6 ans et les poursuit à l'Académie de Lierre. En août 2013, il fut amené à ouvrir le concert de clôture du « Festival d'Eté » des « Solisti del Vento » sous la direction de Francis Pollet. Il s'est produit en mai 2014 au Palais d'Egmont lors de la remise du Prix Da Vinci par le Rotary Club de Bruxelles, se produira également lors de la remise des « GoudenLabels » par Klassiek Centraal. Cette année, il se produit deux fois comme soliste avec l'orchestre de l'Académie de Lierre (dans le Kol Nidrei de M. Bruch et dans le concert n°1 pour violoncelle de Saint-Saëns). Frederik Daelemans, né en 2001, a entamé ses études de violoncelle à l'âge de 6 ans avec Daan de Vos. Deux ans plus tard, il a commencé à suivre les cours de Claudine Steenackers ; puis à partir de 2012, de Marijke Gonnissen à l'Académie de Lierre. C'est là qu'il devient premier violoncelle au sein de l'Orchestre Academia sous la direction de Francis Pollet. En août 2013, il fut amené à ouvrir le concert de clôture du « Festival d'Eté » des « Solisti del Vento » sous la direction de Francis Pollet. En décembre 2013, il s'est produit comme soliste avec l'orchestre Vivarte dirigé par Francis Reusens. Il s'est produit en mai 2014 au Palais d'Egmont lors de la remise du Prix Da Vinci par le Rotary Club de Bruxelles, et à titre de jeune talent et sur l'incitation de Francis Pollet, se produira également lors de la

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 14 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015 remise des « Gouden Labels » par Klassiek Centraal au Théâtre National de Gand. Cette année, il se produit deux fois comme soliste avec l'orchestre de l'Académie de Lierre (dans le Kol Nidrei de M. Bruch et dans le concert n°1 pour violoncelle de Saint-Saëns). Il joue également avec le quatuor à cordes Oregami, en compagnie de Veronique De Raedemaker, Alexandra Arba et Kazuki Ikegami.

Pieter-Jelle DE BOER, direction Musicien accompli et raffiné, Pieter-Jelle de Boer se fait remarquer en remportant le deuxième prix du concours international de direction d’orchestre “Antonio Pedrotti” de Trento en 2010. Il est un invité régulier de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, du Netherlands Symphony Orchestra et de l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, dont il est chef assistant de 2009 à 2012. Il a travaillé avec le SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de Bretagne, le Staatsorchester Braunschweig, l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, ou encore l’Orchestre de la Radio de Bratislava, accompagnant des solistes tels que Béatrice Uria- Monzón, Michael Fabiano, Pieter Wispelwey, Alena Baeva, François Chaplin, Thierry Escaich et Tianwa Yang, avec qui il enregistre les rarissimes concertos pour violon de Mario Castelnuovo- Tedesco (Naxos). Particulièrement sensible à la voix humaine et au répertoire vocal, il développe une relation privilégiée avec le choeur Accentus qu’il dirige en concert et au disque : en 2013 paraît chez Naïve un enregistrement Janáček en compagnie du pianiste Alain Planès et de l’altiste Lise Berthaud, acclamé par la critique française et étrangère (5 de diapason, Télérama...). La saison 2013/’14 il a dirigé les orchestres de Liège, Mulhouse, Ostrava et Bordeaux ainsi que le Netherlands Symphony Orchestra et la nouvelle Philharmonie Zuidnederland.

Marie-Noëlle DE CALLATAŸ, soprano La soprano Marie-Noëlle de Callataÿ est lauréate des concours internationaux de chant de ‘s Hertogenbosch et Reine Elisabeth où lui fut aussi décerné le prix du public. Elle donne de nombreux récitals et participe comme soliste à des oratorios en Belgique et à l’étranger sous la direction de chefs tels que Alfred Deller, Paul Dombrecht, Marc Minkowski, Patrick Peire, Florian Heyerick, Philippe Herreweghe, Pierre Cao, Youri Simonov, Pierre Bartholomée, René Jacobs, Frans Brüggen, Georges Octors, Stefan Soltesz, Eric Van Nevel, Kenneth Montgomery etc. Elle a chanté dans des productions à l’opéra des Flandres, au Théâtre Royal de la Monnaie, à l’opéra de Hambourg tant dans des œuvres baroques, que romantiques, classiques et contemporaines. Elle a de très nombreux enregistrements à son actif comme soliste avec l’ensemble Currende, (Eric Van Nevel), le Ricercar Academy (Marc Minkowsky), le Ricercar Consort, le Collegium Instrumentale Brugense (Florian Heyerick et Patrick Peire), l’Orchestre de la Chapelle Royale et le Collegium Vocale (Philippe Herreweghe), le Concerto Vocale (René Jacobs), Les Arts Florissants (William Christie), Anima Eterna (Jos Van Immerseel) et The Netherlands Bach Society.

Pierre DERHET, ténor Le jeune ténor belge commence ses études de chant en 2010 à l'IMEP de Namur dans les classes de Françoise Viatour, Elise Gäbele et Benoit Giaux. Il a également eu l'occasion de parfaire sa technique lors de Masterclass avec Marianne Cornetti, Robert Chafin, Christophe Rousset, Leonardo García Alarcon,... .Pierre Derhet se produit régulièrement en tant que soliste dans des œuvres telles que le

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Requiem de Mozart et de Haydn, le Te Deum de Charpentier, l'Oratorio de Noël de Saint-Saëns, la Passion selon Saint-Jean de J.S. Bach, le Stabat Mater de Dvorak, le Messie et Israël en Egypte de Haendel. Dans le domaine de l'opéra, il a eu l'occasion d'interpréter les rôles de Raoul de Gardefeu (La vie Parisienne d'Offenbach), le Prince (Cendrillon de Massenet) et plus récemment ceux de Raoul de St-Brioche (Die Lustige Witwe de Léhar) et Der Tanzmeister (Ariadne auf Naxos de Strauss) à l'opéra de Pittsburgh (USA). A côté de ses prestations, Pierre Derhet a remporté différentes distinctions lors de concours nationaux tels que le concours Dexia, le concours des nouveaux talents de l'art lyrique ou encore le concours Jacques Dôme de Verviers.

Sophie DE TILLESSE, mezzo-soprano Sophie de Tillesse, mezzo-soprano, étudie le piano, la flûte traversière, la pédagogie musicale à l’IMEP, Namur (Belgique), la musicothérapie à la Guildhall School for Music and Drama de Londres et travaille pendant plusieurs années comme musicothérapeute, avant de se consacrer au chant. Sophie De Tillesse obtient un Diplôme Supérieur de chant en 1989 dans la classe de Jules Bastin au Conservatoire royal de Bruxelles. En 1999, elle a enregistré avec le pianiste Jean-Yves Sébillotte l’intégrale des mélodies de M. Karłowicz, ainsi que des mélodies de Frédéric Chopin et de Francis Poulenc. Elle se produit régulièrement en récital avec piano, en musique de chambre ou avec orchestre et crée ses propres spectacles, mêlant chant, théâtre et mouvement. Elle est l’invitée de plusieurs festivals en Belgique et à l’étranger. Elle a créé en janvier 2011 à Paris avec l'orchestre Stringendo et sous la direction de Jean Thorel La 4° Symphonie « Prayer » de Galina Ustvolkaya. Elle a enregistré en août 2012 avec l'Ensemble Quartz et sous la direction de Jean Thorel le CD « Bestiaires », reprenant les Bestiaires de F. Poulenc, L. Durey et G. Compère. Ce CD a reçu de nombreuses critiques unanimement élogieuses.

Jodie DEVOS, soprano Née en 1988 à Libramont, Jodie Devos commence ses études en chant lyrique avec Elise Gäbele et Benoît Giaux à l’Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur dont elle est diplômée en 2009. En 2013, elle est diplômée de la Royal Academy of Music de Londres avec Grande distinction sous l’enseignement de Lillian Watson et Audrey Hyland.. Elle chante en tant que soliste depuis 2006 en concert et à l’opéra. En 2014, Jodie gagne le premier prix et le prix du public au « Concours international Bell’Arte » de Braine L’Alleud et est second prix et Prix du public du Concours Musical Internationnal Reine Elisabeth de Belgique. Elle est également lauréate des « Prix Jacques Dôme » et «Les nouveaux talents de l’art lyrique » le concours « Isabel Jay prize », à la Royal Academy of Music de Londres, G. Embley Memorial Prize pour son excellent parcours à la Royal Academy of Music de Londres. Jodie est élue Namuroise de l’année 2012 dans la catégorie « Jeune talent ». Ses récents engagements incluent le rôle de Liesl dans « La mélodie du bonheur » ainsi que de nombreux récitals dirigés par des chefs tels qu’Enrique Mazzola, Roland Boer, Dmitri Jurowski, Paolo Arrivabeni et Guy van Waas. Pour la saison 2014/2015, Jodie intégrera l’Académie de l’Opéra Comique de Paris pour les productions de La chauve-souris de J. Strauss et Les mousquetaires au couvent de Louis Varney sous la direction de Marc Minkowski, Ivan Alexandre et Jérôme Deschamps et donnera de nombreux récitals à travers le monde.

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Muhiddin DÜRRÜOGLU, piano Pianiste et compositeur, Muhiddin Dürrüoglu est entré dès l'âge de onze ans au Conservatoire supérieur d'Ankara. Dès 1987 il obtient sa licence et s'installe en Belgique pour compléter sa formation au Conservatoire royal de Bruxelles avec Jean-Claude Vanden Eynden pour le piano et Jacqueline Fontyn pour la composition. Deux ans plus tard, il est admis à la prestigieuse Chapelle Musicale Reine Elisabeth dont il en sort gradué en 1992, nanti d'un diplôme de virtuosité avec grande distinction. C'est en 1993 que Muhiddin Dürrüoğlu commence à se faire connaître comme compositeur et il obtient plusieurs prix. Ses concerts, comme soliste ou comme chambriste, l'ont mené dans de nombreux pays où il propose un vaste répertoire qui s'étend des grands classiques aux compositeurs actuels. Muhiddin Dürrüoğlu participe très activement à la vie musicale belge, son pays d'adoption, et enseigne comme professeur au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles. Parmi ses nombreux partenaires de musique de chambre mentionnons tout particulièrement le clarinettiste Ronald Van Spaendonck et la violoncelliste Marie Hallynck avec lesquels il a fondé l'Ensemble Kheops ainsi que Graf Mourja, Hervé Joulain et Lise Berthaud.

Diego FERNANDEZ, orgue Après avoir obtenu un diplôme de piano au conservatoire de Vigo, Diego Fernandez étudie le clavecin avec Pilar Cancio et poursuit sa formation avec Jacques Ogg à l’Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. En 2002. il obtient un Master en basse continue dans la classe d’Yves Rechsteiner (Lyon) avec la mention très bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury. Pendant ces années à Lyon, il reçoit les conseils de Christophe Rousset, Ilton Wjuniski, Pierre-Alain Clerc, Freddy Eichelberger (orgue) et Laura Alvini (fortepiano). Diego joue avec l’Ensemble Boréades, l’Ensemble Baroque de Nice, Le Salon de Musique, l’Ensemble Lumine (France), La Grande Chapelle, Conductus Ensemble (Espagne), La Paix du Parnasse (Portugal) et Wilbert Hazelzet et Guillemette Laurens en récital. Il se produit dans des endroits aussi prestigieux que l’Opéra de Lyon (sous la direction Philip Pickett), le Festival des Arts et Musiques Baroques de Tarentaise, Les Vendredis Baroques de Dardilly, Festival de La Charité-sur-Loire (France), Fundación Juan March, Auditorio Nacional (Espagne) ou Teatro Filarmonico di Verona (Italie) entre autres. Diego se produit comme accompagnateur à l’Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca dans les masterclasses de Carlos Mena, Maria-Cristina Kiehr et Richard Levitt ainsi qu’au Festival de Música Antigua de Daroca.Il travaille également comme accordeur au Festival d’Ambronay (France) et à l’Auditorio Nacional (Orquesta Nacional de España). Il réalise de nombreux enregistrements pour France 3, Canal Mezzo, Radio France, RNE2-Radio Clásica et Verso. Diego est co-fondateur de l’ensemble The New Baroque Times.

Marie HALLYNCK, violoncelle Soliste confirmée, chambriste et pédagogue passionnée, Marie Hallynck figure désormais parmi les violoncellistes incontournables de sa génération. Ses pas l'ont menée dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d'Amsterdam, la Musikverein de Vienne, le Wigmore Hall de Londres, le Symphony Hall de Birmingham, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Théâtre de la Ville et la Cité de la Musique à Paris, la Philharmonie de Cologne, de Berlin etc. On la retrouve en soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre National de Belgique, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l'Orchestre de chambre du Concertgebouw d'Amsterdam,

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 17 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015 l'Orchestre National de Lille,... ou aux côtés des pianistes Cédric Tiberghien, Jean-Claude Vanden Eynden, Emmanuel Strosser et Muhiddin Dürrüoglu. C'est en compagnie de ce dernier et du clarinettiste Ronald Van Spaendonck qu'elle fonde en 2006 l'ensemble Kheops, ensemble à géométrie variable qui réunit une dizaine de musiciens autour d'un répertoire classique à contemporain. En 2001, elle est élue « Rising Star » par l'Association des salles de concerts européennes et l'année suivante, « Soliste de l'année » par l'Union de la presse musicale belge.

Sophie HALLYNCK, harpe Soliste, chambriste et pédagogue passionnée, Sophie Hallynck s'est distinguée lors de concours internationaux. Présidente de l'Association La Harpe Mosane et du Concours international de harpe Félix Godefroid. Régulièrement invitée comme soliste avec de nombreux orchestres européens, elle est également professeur de harpe et de musique de chambre au Koninklijk Vlaams Conservatorium van Antwerpen et à l'IMEP (Namur). Soliste confirmée, chambriste curieuse, pédagogue passionnée, Sophie Hallynck partage son temps entre ces activités avec une disponibilité et un professionnalisme très appréciés. Après avoir obtenu au Conservatoire royal de musique de Bruxelles les diplômes supérieurs de harpe et de musique de chambre avec la plus grande distinction dans les deux disciplines elle se perfectionne au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris dans la classe de Marie-Claire Jamet. Elle bénéficie également des conseils de Francis Pierre, harpiste du Domaine musical de Pierre Boulez et aura la chance de travailler avec Pierre Jamet (1893-1991), grand maître français de la harpe. Sophie Hallynck s’est brillamment distinguée lors de concours. Elle est lauréate des Concours internationaux de Spotorno en Italie et Arpista Ludovico de Madrid. Lauréate de la Fondation Belge de la Vocation. En 1996 elle est récompensée par l’obtention du prix Pelemans. A l’âge de 21 ans elle obtient le poste de harpiste solo de l’Opéra Royal de Wallonie (Liège) fonction qu’elle quittera quelques années plus tard pour se consacrer pleinement à ses activités de concertiste et de pédagogue. Elle devient alors professeur au Koninklijk Vlaams Conservatorium d’Anvers et à l’IMEP à Namur où elle enseigne la harpe et la musique de chambre. Sophie Hallynck est régulièrement invitée à se produire comme soliste avec de nombreux orchestres : Collegium Brugense, Prima la Musica, Orchestre de Chambre de Wallonie, Orchestre de chambre de St. Petersbourg, het Vlaams Symfonisch Orkest, Jeune Philharmonie, Opéra Royal de Wallonie, I Fiamminghi, De Filharmonie, l’Orchestre philarmonique de Liège, La petite bande… En musique ancienne et sur instrument d’époque, elle collabore avec le corniste Claude Maury, « la petite bande » avec qui elle interprète le Concerto de Mozart sur harpe ancienne ; la chanteuse Anne Cambier dans un programme sur la musique au temps de la révolution… tandis que son intérêt pour la musique contemporaine et la création se traduit par une collaboration régulière avec Steve Houben et des ensembles spécialisés dans l’interprétation du répertoire contemporain. Sophie Hallynck s’est également beaucoup investie dans la mise en valeur du répertoire avec harpe des compositeurs Wallons (anciens et contemporains) malheureusement trop méconnus (Godefroid, Grétry, Gossec, Jongen, Dizi). Sophie Hallynck a participé à l’enregistrement de nombreux CD en Belgique et à l’étranger. Parmi les plus remarqués, citons : les enregistrements de l’ensemble ARPAE (Fuga libera), la participation au CD consacré aux sonates de Claude Debussy avec Sigiswald et Barthold Kuyken pour Arcana (Choc de la Musique et Diapason d’or),... Sans oublier un disque récital monographique autour des œuvres du compositeur namurois Félix Godefroid enregistré pour « Musique en Wallonie», un récital violoncelle et harpe avec sa sœur Marie Hallynck Esprit de suite (Fuga libera) ainsi que le nouveau disque interprété par l’ensemble Arpae comportant des œuvres de Ravel, Ibert, Honegger et

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Françaix. Sa notoriété lui a permis d’être désignée présidente de l’Association La harpe mosane et de présider le concours international de harpe Félix Godefroid.

Guillaume HOUCKE, contre-ténor Guillaume Houcke a commencé à l’âge de douze ans à apprendre l’orgue. Il est actuellement également titulaire des orgues de St Rémy à Montignies-sur-Sambre et Saint Barthélemy de Châtelineau. Comme chanteur, il obtient à l’IMEP en 2013 son master spécialisé ainsi que l’Agrégation pour l’enseignement. Suite à la participation de quelques concours, il a notamment remporté le 1er Prix Homme au concours d’art lyrique d’Ans 2009, puis un second prix et le prix du public au concours Jacques Dômes de Verviers 2010. Il a été demi-finaliste au concours international de Chant Baroque de Froville en 2011. En 2013, il remporte un des prix du concours Summerfest à Verviers lui permettant de participer à une production d’opéras à Pittsburgh (USA). Guillaume a déjà plusieurs concerts à son actif, tant en Belgique qu’à l’étranger. Parmi ces prestations, il a eu l’occasion de chanter pour l’ouverture du festival de la musique à Namur avec l’orchestre baroque les Agrémens sous la direction de Guy van Waas en juillet 2013. Il est depuis peu choriste au sein du Chœur de Chambre de Namur et enseigne les cours de chant choral et d’initiation aux techniques vocales à l’IMEP.

Arnaud HUBERT, orgue C’est à l’âge de 15 ans qu’Arnaud Hubert reçoit ses premières leçons d’orgue dans la classe de Christian Croufer à l’académie de Bastogne. Deux ans plus tard il intégrera la classe de Benoît Mernier et d’Arnaud van de Cauter à l’IMEP de Namur où il obtiendra son master. Il est également diplômé « avec mention Très Bien » du conservatoire de Saint-Maur-des-fossés (Paris), où il a bénéficié de l’enseignement d’Eric Lebrun, dont la classe d’orgue est mondialement réputée. Il se produit régulièrement en concert, que ce soit en tant que soliste ou accompagnateur. Arnaud Hubert est également titulaire des grandes orgues Oberlinger de La-Roche-en-Ardennes qui ont été installées en début 2013. En écho à ce projet, il est le co-fondateur de l’ASBL « Les Orgues de L’Ourthe » qui a pour but d’organiser chaque année plusieurs concerts de qualité, et de faire découvrir l’orgue au grand public grâce à une approche ludique et diversifiée. Dans cette région, il a également créé une nouvelle classe d’orgue. Arnaud Hubert est professeur d’orgue au conservatoire de Ciney, ainsi qu’à l’académie de Marche.

Ning KAM, violon En tant que deuxième lauréate du Concours Reine Elisabeth 2001, la violoniste singapourienne Ning Kam a joué dans le monde entier. Elle a reçu le Young Artist Award de Singapore National Arts Council et elle était invitée en 2002 pour inaugurer la salle de concert à l’Esplanade Theatres on the Bay à Singapour. Elle est depuis septembre 2011 la nouvelle directrice artistique de Het Kamerorkest Brugge et est connue pour son charisme visionnaire et imaginatif à la fois sur scène, ainsi que dans les répétitions. Ning a sorti plusieurs CD dont Transatlantic — musique dédiée aux Amériques, Cicada — musique écrite par son père, le compositeur Kam Kee Yong, et Road Movies en 2013 sous le label Meridian Records, incluant de la musique de compositeurs américains, dont John Corigliano et John Adams.

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Anait KARPOVA, piano Anait Karpova étudie d’abord au Conservatoire d’Etat P.Tchaikovski à Moscou. Au Conservatoire de Bruxelles, elle termine en 2002 avec grande distinction une spécialisation en musique de chambre et en tant que soliste sous la direction des professeurs Viviane Spanoghe et Daniel Blumenthal. Depuis 2002, Anait Karpova est soliste pour la Société Philharmonique de Moscou et se produit dans la plupart des salles de concert de Moscou, Saint-Petersbourg et autres villes de Russie. Elle donne régulièrement des récitals en Belgique (Festival de Wallonie, Festival Midis-Minimes), Hollande, Italie, Grèce, USA et en France et joue avec divers orchestres symphoniques en Russie, Slovaquie et en France. En 2014 elle accompagne en concert la soprano Jodie Devos. Depuis 2012, elle forme un duo avec Viviane Spanoghe (violoncelle). En 2009 elle enregistre un disque des oeuvres de L. Polovinkin (premiere mondiale, Fuga Libera). Ce CD a reçu une très bonne critique dans les revues musicales de niveau international, entre autres Diapason, en septembre 2009. Anait Karpova remporte de nombreux prix dans plusieurs pays.

Michel LAMBERT, accordéon Michel Lambert commence l'accordéon à l'âge de 7 ans. Il entame également l'étude du piano à 15 ans. Il est aujourd'hui diplômé de l’IMEP dans les deux disciplines avec la plus grande distinction. A partir de 2007, Michel devient l'accordéoniste de l'Opéra Royal de Wallonie et joue avec l'ensemble I Solisti Del Vento. En 2008, il enregistre la bande originale de « L'illusion comique » de Corneille pour la prestigieuse Comédie Française à Paris. En 2012, avec le Trio Dor, il enregistre la bande originale du film a farewell to fools avec Harvey Keitel et Gérard Depardieu. Michel est membre de divers groupes de musique de chambre avec lesquels il se produit régulièrement en Belgique et à l'étranger (Trio Dor, Duo Bugari, Trio New Musette, Trio Zefiro, Trio Acceso, les spectacles Une heure avec Barbara et Musicalement Proust avec Julie Bailly et Vincent Dujardin, Duo Vent d'Anches. Michel Lambert enseigne à l'I.M.E.P l'analyse musicale, la formation musicale ainsi que la méthodologie spécialisée (accordéon) à partir de 2014. Depuis 2011, il est professeur d'accordéon et il anime des ateliers de formation rythmique, de formation d'oreille et de musique klezmer à « International Music Academy » de Dinant et de Fort-Mahon (Picardie).

Thierry LEQUENNE, direction Après avoir étudié à l’Académie de Soignies où il obtient la médaille du gouvernement en flûte traversière et en musique de chambre, Thierry Lequenne entre à l’IMEP (Namur) où il obtient un diplôme de pédagogie musicale avec distinction. Il entre ensuite au Conservatoire de Mons dans la classe de chant de Marcel Vanaud. Il participe au Chœur Mondial des Jeunes (1989 et 1990), enregistre au sein du Chœur des Musiciens du Louvre (Paris) plusieurs opéras baroques sous la direction de Marc Minkowski et est membre du Chœur de Chambre de Namur depuis sa création. Avec cet ensemble, il enregistre de nombreux CD et participe aux principaux festivals de musique ancienne en Europe sous la direction de chefs prestigieux (Leonardo García Alarcón, Guy Van Waas, Jean Tubéry, Pierre Cao, Philippe Herreweghe, Paul Dombrecht, Sigiswald Kuijken, Frieder Bernius, Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski…). Parallèlement à ses activités de chanteur, Thierry Lequenne se forme à la direction chorale et d’orchestre auprès de maîtres comme Bernard Tétu (Lyon), Guy Van Waas (B) et Frieder Bernius (Stuttgart). Il dirigera ainsi plusieurs ensembles dont les Petits Chanteurs de Belgique, Roman Païs à Nivelles ou l’ensemble vocal Voix au Chapitre

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 20 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015 de Soignies. De 2000 à 2006, il est chef assistant du Chœur Symphonique de Namur, partenaire privilégié de l’Orchestre Philharmonique de Liège alors placé sous la direction musicale de Louis Langrée. En 2002, il crée avec Jean-Marc Poncelet le Chœur de Chambre Ishango qu’il dirigera jusqu’en 2014. Avec cet ensemble, il remporte en 2007 le Premier Prix et le Prix du public au concours international de Pécs (Hongrie). Spécialisé dans la musique des XXe et XXIe siècle, il crée et enregistre avec Ishango et Musiques Nouvelles Le Christ aux Oliviers de Pierre Bartholomée. Ils seront également les dédicataires d’une des dernières œuvres, les 3 madrigaux sur des textes de Guido Gezelle, du célèbre compositeur belge de Vic Nees.

Patrick LETERME, composition, direction & piano Patrick Leterme est directeur musical, pianiste, chef de chant et compositeur. Diplômé des Conservatoires de Liège et de Cologne, il collabore régulièrement avec le monde de l'opéra. En 2015, il dirige Okilélé, un opéra pour enfants qu'il a écrit d'après un livre de Claude Ponti. Patrick Leterme travaille essentiellement comme directeur musical, pianiste, chef de chant et compositeur. Détenteur d'un Master en piano d'accompagnement au Conservatoire royal de Liège, il se perfectionne ensuite à Cologne en accompagnement de mélodie. Depuis 2010, il collabore régulièrement avec le monde de l'opéra comme pianiste, chef de chant ou encore coach vocal. On notera ses présences au Festival d'Aix-en-Provence, à La Monnaie et aux Opéras de Wallonie et de Flandres. Patrick Leterme participe depuis quelques années à différents spectacles musicaux de l'univers de la comédie musicale américaine. Il travaille avec de nombreux chanteurs et se produit fréquemment en récital à travers la Belgique. Parallèlement à ses activités de musicien, il est producteur et animateur radio sur Musiq'3. Il présente une émission quotidienne, Une Œuvre à l'oreille, qui décortique des œuvres phares du répertoire classique. En mars 2013, il remporte le premier Trophée Radio RTBF attribué à une des émissions à l'antenne du service public. En 2014, il dirige Brundibár, opéra pour enfants, au Festival de Wallonie et Un violon sur le toit pour Ars Lyrica.

Lionel MEUNIER, direction Lionel Meunier, passionné de musique dès son plus jeune âge, commence ses études musicales dans sa ville natale de Clamecy où il a étudié le solfège, la flûte à bec et la trompette. A l’âge de 18 ans, il vient à Namur poursuivre ses études de flûte à bec à l’IMEP. Il étudie dans la classe de Tatiana Babut du Marais et suit des master classes, notamment avec Jean Tubéry et Hugo Reyne. Parallèlement, il se met au chant et se perfectionne au Conservatoire de La Haye avec Peter Kooy et Rita Dams. Depuis 2004, il s’est produit avec un grand nombre d’ensembles renommés en Europe tel que le Collegium Vocale de Gand, Arsys Bourgogne, l'Amsterdam Baroque Choir, le Chœur de Chambre de Namur, Ex Tempore. Il reste également actif comme soliste dans des œuvres comme des cantates et les passions de Bach, le Stabat Mater et la Nelson Messe de Haydn, la Messe en la mineur de Schubert, la messe en Sol de Franck… C’est à partir de toutes ces expériences et collaborations qu'il forme en 2004 l’ensemble de musique ancienne Vox Luminis qui est désormais unanimement considéré comme l’un des ensembles majeurs de la scène musicale. La direction artistique du groupe est devenue, au fil des ans, l’activité principale de sa jeune carrière. Ces derniers mois, Lionel Meunier est de plus en plus demandé comme coach, leader artistique et chef par divers ensembles européens. Son approche réfléchie, sa passion pour le répertoire ancien et a cappella, son respect et sa compréhension innée des chanteurs, lui permettent de mener en douceur les ensembles avec lesquels il collabore vers les plus hauts sommets artistiques.

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 21 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

Jo LEMAIRE, chant Née à Gembloux (Namur), Jo Lemaire fit ses premiers pas sur scène avec le groupe “Jo Lemaire + Flouze”. Le succès se fait connaître automatiquement avec la chanson “Je suis venue te dire que je m’en vais” qui devient un ‘hit’ international. Après quelques disques d’or et une petite pause, Jo Lemaire se lance au-delà des frontières belges, notamment en France, aux Pays-Bas, en Suisse et au Canada où elle est plusieurs fois invitée à se produire aux festivals de Montréal et de Québec. Ses concerts ‘Jo Lemaire/Piaf: Une vie’ des hommages à la môme française Edith Piaf sont incomparables. Les réactions de la presse francophone sont unanimes: magnifique! Sa voix impressionnante et son timbre personnel ont valu à Jo de travailler plusieurs fois avec des ensembles symphoniques et avec le chef d’orchestre Dirk Brossé (chef d’orchestre de renommée internationale) pour plusieurs récitals exclusifs. Sa recherche continuelle de la qualité et la classe dans ses représentations, combiné avec sa maîtrise des langues font que le monde des entreprises fait de plus en plus appel à ses capacités. De plus en plus Jo est sollicitée pour rehausser l’éclat de grands événements à Paris, New-York, Hong Kong, Marbella, Hambourg, Varsovie, Amsterdam,... . Mais elle a aussi plusieurs fois partagé la scène, avec Simple Minds, Deborah Harry (Blondie), Adamo, Charlebois, Leo Sayer et d’autres... Entre-temps, elle donne un certain nombre de concerts «spéciaux», auxquels ont assisté plusieurs membres de la Famille royale. Une preuve de plus de la renommée et de la grande classe de Jo. Avec la tournée récente dans les théâtres, intitulée “My sentimental journey”, Jo Lemaire part à la découverte des finesses communes et des atomes crochus partagés dans l’héritage musical et culturel Européen. Fado portugais, cabaret allemand, folk irlandais, chanson française... Jo prend l’omnibus à travers l’Europe et ramène dans son bagage une collection passionnante de chansons et musiques appartenant à notre mémoire collective. On peut l’entendre murmurer dans 15 langues “ Ich bin ein Europaër” (je suis Européenne).

Valentine LIÉGEOIS, piano Valentine Liégeois, née en 2002, de nationalité Belge et Russe, a débuté le piano à l'âge de 3 ans sous l'aile du professeur Maria Andréeva. En 2007, âgée de 4 ans elle décroche un 2e prix auconcours international de piano au conservatoire Scriabine à Paris. Lauréate de nombreux concours internationaux de piano en Europe elle remporte notamment à Munich le prix allegretto, à Rome (Frascati) au concours Mozart le premier prix Absolu 99/100, à Venise au concours Musica Insieme le premier prix Absolu 98/100, à Paris au concours du conservatoire Scriabine le premier prix. A l'âge de 8 ans Valentine a été reçue comme la plus jeune soliste à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth où elle suivra une formation de 4 années sous la direction du maître de chapelle Abdel Rahman El Bacha. En septembre 2014 elle a été admise au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles dans la catégorie jeunes Talents au sein de la classe du professeur Michael Faerman (premier prix du prestigieux Concours Reine Elisabeth en 1975). Elle s'est produite devant LL.MM.le Roi Philippe et la Reine Mathilde lors de leur Joyeuse Entrée à Arlon le 18 octobre 2013.

Ibernice MACBEAN, chant Ibernice MacBean est née aux Pays Bas mais est d’origine surinamienne. Elle a étudié différents styles musicaux au Conservatoire de Rotterdam et s’est spécialisée comme chanteuse jazz et pop. Elle a été invitée en tournée en Europe et aux USA par Zap Mama. En Belgique elle a travaillé avec des célébrités comme Paul Michiels, Stan van Samang, Dirk Brossé et Natalia. Elle a collaboré avec Tony Hadley, le chanteur du Spandau Ballet, JT Taylor de Kool & the Gang, Mark King de Level 42, FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 22 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

Gabriel Rios et Marco Borsato. Elle a enregistré en automne 2012 son premier album Little Black Curls avec les pianistes de jazz hollandais Jack van Poll and Johan Clement. En automne 2014 elle a participé à une tournée aux Pays Bas avec le band Rowwen Heze, mêlant musique hollandaise et soul, ainsi qu’à la session de Paul Michiels pour Radio 1 à Anvers. Elle est coach vocal de l’édition flamande de The Voice et enseigne au département pop du conservatoire de Gand.

Catherine MAUFROY, soprano En 1996, Catherine Maufroy rejoint les Chœurs d'enfants de La Monnaie. Cette expérience la pousse à cultiver ses deux grandes passions : le chant et le théâtre. Dès 2005, Catherine travaille la technique vocale avec Benoît Giaux, Céline Scheen et Axel Everaert. En juin 2011, elle obtient son diplôme de bachelor au Conservatoire de Maastricht avec une grande distinction et rejoint la classe de perfectionnement de Daniel Ottevaere au Conservatoire de Valenciennes et y obtient un premier prix de perfectionnement en juin 2013. En 2014, elle rejoint la classe de Dinah Bryant au conservatoire flamand de Bruxelles en Master. Catherine Maufroy a 9 ans quand, en 1996, elle découvre à travers le piano le monde immense de la musique et en même temps sa vocation de chanteuse lyrique en rejoignant les Chœurs d'enfants de La Monnaie. Cette expérience la pousse à cultiver ses deux grandes passions : le chant et le théâtre. Dès 2005, Catherine travaille la technique vocale ainsi que le répertoire avec Benoît Giaux, Céline Scheen et Axel Everaert. En juin 2011, elle obtient son diplôme de bachelor au Conservatoire de Maastricht avec une grande distinction. En juin 2012, elle est sélectionnée pour la bourse du «Fonds Thirionet» destinée aux jeunes artistes et obtient la plus grande bourse d'étude. En septembre 2011, elle rejoint la classe de perfectionnement de Daniel Ottevaere au Conservatoire de Valenciennes et y obtient un premier prix de perfectionnement en juin 2013. En septembre 2014, elle rejoint la classe de Dinah Bryant au conservatoire flamand de Bruxelles en Master. Aujourd'hui, Catherine se produit en divers endroits avec la pianiste Eloïse Pekel, dans un répertoire classique varié de mélodies et airs d'opéra et continue sa formation avec notamment Olga Toporkova, David Miller et Dinah Bryant.

Eloïse PEKEL, piano Eloïse Pekel est finaliste de différents concours nationaux et internationaux. En 2001, elle obtient le « premier prix spécial » au Concours de piano de Longwy, en France. En 2004, Eloïse clôture ses études à l'académie de Saint-Hubert avec la plus grande distinction. Cette même année, elle interprète le 3ème concerto de Beethoven à l'Eglise Saint-Gilles de Saint-Hubert et l'occasion lui est donnée de se produire dans l'Eglise Saint-Etienne de Bertrix dans le cadre du « Juillet musical de Saint-Hubert ». A l'âge de 15 ans, elle est aussi lauréate du Concours Dexia Classics qui récompense les élèves méritants issus des académies de musique belges. Après ses humanités, elle est admise à l'unanimité au KoninklijkConservatorium Brussel dans la classe de Daniel Blumenthal. Elle y a achevé en juin 2012 son master avec distinction. Afin de compléter sa formation, elle entre ensuite à l'Ecole Normale de Musique Alfred Cortot à Paris où elle travaille avec Rena Shereshevskaya. Durant ses études, Eloïse a pu en outre bénéficier des conseils des pianistes Jacques Genty, Tatiana Evdokimova, Alexei Lubimov, Vitaly Samoshko, Toomas Vana, Krassimira Jordan, Juliana Steinbach et Chantal Bohets.

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 23 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

Juliette PERRET, soprano Née en 1985 à Grenoble, Juliette Perret étudie le piano et la viole de gambe dans sa ville natale avant de débuter le chant en 2003 avec Isabelle Desrochers. Elle étudie en 2004 à la Haute Ecole de Musique de Genève et entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient son prix mention Très Bien en juin 2009. Elle suit également les cours d’Agnès Mellon et d’Elène Golgevit. En 2006, elle participe à l’Académie Européenne d’Ambronay où elle tient le rôle de Pasitea dans Ercole Amante de Cavalli sous la direction de Gabriel Garrido. En 2008, Juliette Perret enregistre son premier disque en soliste avec les Demoiselles de St Cyr (Emmanuel Mandrin) dans un programme autour des Leçons des Ténèbres de Couperin. Récompensé par la critique, il obtient un Diapason d’Or. En 2009, elle enregistre avec l’ensemble Correspondances un disque de Motets de Marc Antoine Charpentier, lui aussi récompensé. Elle chante régulièrement dans l’ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon) et Correspondances (Sébastien Daucé). Elle se produit également en soliste avec l’ensemble Akademia (Françoise Lasserre), la Maîtrise de Radio France (Sofi Jeannin), les Folies Françoises (Patrick Cohen-Akenine), la Compagnie des Bijoux Indiscrets (Claire Bodin), la Cappella Mediterannea (Leonardo Garcia Alarcon), l’Ensemble Clematis (Stephanie De Failly) et Les Arts Florissants (William Christie) avec qui elle interprète le 3ème berger dans David & Jonathas de Charpentier au festival d’Aix en Provence en 2012 puis à l’Opéra Comique, à Caen et à New York en 2013. Son dernier enregistrement est sorti à l’automne 2013 pour le label Ambronay (distribution Harmonia Mundi) avec l’ensemble Les Surprises autour du compositeur Rebel.

Yves SAELENS, ténor Après avoir obtenu un diplôme pédagogique, le ténor belge Yves Saelens a fait ses études au Conservatoire royal de Musique de Bruxelles avec Dina Grossberger, ou il obtient les diplômes supérieurs de chant et d’art lyrique, et au Juilliard Opera Center à New York avec Ed Zambara. Il est premier lauréat de plusieurs concours prestigieux. Il était élu par L’Union de la Presse Musicale Belge comme ‘Jeune Musicien de l’année 2004’. Il a participé aux masterclasses de Ernst Haefliger, Ruben Lifschitz et Martin Isepp; de Christoph Eschenbach, Peter Schreier, Ian Partridge, Roger Vignoles et David Owen Norris au Steans Institute Chicago; de Marilyn Horne, Warren Jones et Frank Lopardo à la Music Academy of the West; de Christa Ludwig et James Levine à la Juilliard School, et de Helmut Deutsch à la Monnaie. Yves Saelens a été soliste dans de nombreuses cantates et oratorios à travers L’Europe, L’Amérique du Nord et L’Asie. Il a collaboré à beaucoup d’enregistrements, entre autres des CD en solo avec des Lieder de Franz Schubert (accompagné par Jan Vermeulen); Wolf, Tosti, Beethoven, Schumann, Grieg et Strauss, chaque fois accompagné par la pianiste Inge Spinette. En 2014 un nouvel enregistrement a vu le jour avec des songs de Quilter, Vaughan-Williams, Britten et Finzi (Paedra). Yves Saelens a donné beaucoup de récitals, mais il a également chanté avec plusieurs. Il a interprété plusieurs rôles du répertoire mozartien et d’autres rôles importants dans des opéras de Puccini, Verdi, Strauss, Haendel, Berg, Janaceck, Berlioz, Wagner, et dans plusieurs opérettes et créations moniales. Il a chanté dans de très nombreux théâtres et opéras dans toute l’Europe sous la direction de chefs d’orchestre tels que Serge Baudo, Sigiswald Kuijken, Michel Corboz, Peter Schreier, Marc Minkowski, Christophe Rousset, René Jacobs, Jean-Claude Casadesus, Dennis Russel Davies, Marcello Viotti, Evelino Pidò, Friedemann Layer, Reinbert de Leeuw…

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 24 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

Stéphanie SALMIN, piano Stéphanie Salmin est diplômée du Conservatoire royal de Musique de Mons avec la plus grande distinction. Elle fut première lauréate de plusieurs concours prestigieux comme le Grand Concours International de Piano (Paris). Stéphanie Salmin s'est produite avec plusieurs orchestres belges dont l'Orchestre de la Radio Flamande, l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, mais aussi avec l'orchestre anglais «Academy of St Martin in The Fields» et l'Orchestre Philharmonique de Berne. Elle a enregistré plusieurs récitals pour Musiq3 et la radio Klara et enseigne le piano au Conservatoire Balthasar-Florence de Namur. En 2013, elle enregistre un récital en solo, disque qui associe le Carnaval op.9 de Schumann et le Prélude, Aria et Final de César Franck.

Pierre SOLOT, piano Pierre Solot est diplômé de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales à Paris et donne des conférences, écrit des articles et collabore régulièrement avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. En plus de nombreux concerts donnés en solo, en musique de chambre ou avec orchestre, il travaille et participe à divers projets théâtraux avec le comédien Emmanuel De Candido au sein du «Collectif Blauw», collectif rassemblant des artistes et des chercheurs de plusieurs pays d’Europe. Pierre Solot enseigne le piano et l'improvisation à l'Académie de Berchem Sainte-Agathe (Bruxelles).

Marian STEYAERT, direction Marian Steyaert entame sa formation musicale en 1975 à l’Académie communale de Musique d'Eeklo. En 1979, elle obtient à la fois le diplôme de fin d'études et la médaille d'Etat. Passionnée de musique, elle poursuit ses études au Conservatoire royal de Musique de Gand. Entre 1979 et 1987, elle y obtient un « Premier Prix » en solfège, piano, harmonie, histoire de la musique, harmonie pratique et direction de chœur. Elle est actuellement professeur de piano et chef de chœur aux Académies de Musique de Gand et d’Eeklo. Fascinée par la chorale, elle a participé en tant que choriste à de nombreuses productions en Belgique et à l'étranger. Bien qu'elle intervienne également en tant que chef de chœur occasionnelle, elle est indissociablement liée à Dulcisona, qu'elle dirige depuis sa création.

Alexandre THARAUD, piano Né à Paris le 9 décembre 1968, Alexandre Tharaud découvre la scène grâce à son père, chanteur et metteur en scène d'opérettes. À l'initiative de ses parents, il débute le piano à l'âge de cinq ans avec Carmen Taccon-Devenat, une élève de Marguerite Long. Si 2013 a vu un « Domaine Privé » à la Cité de la musique, la parution d'un livre, Piano intime, la sortie du documentaire Le Temps dérobé de Raphaëlle Aellig-Régnier et du CD Autograph, la nouvelle saison s'annonce tout aussi bien pour Alexandre Tharaud avec un nouveau CD enregistré chez ERATO et consacré à Mozart et à Haydn en compagnie de l'ensemble québecois, Les Violons du Roy, sous la direction de Bernard Labadie. Une tournée de dix concerts en Europe a eu lieu en octobre 2014. La carrière d'Alexandre Tharaud s'épanouit avec des projets toujours plus prestigieux: deuxième tournée de récitals en Chine, débuts éblouissants aux BBC PROMS avec le BBC Philharmonic Orchestra sous la direction de Juanjo Mena et le concerto pour la main gauche de Maurice Ravel, et, dans un futur proche, concerts avec le Philadelphia Symphony Orchestra, Atlanta Symphony Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 25 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

Osaka, New Japan Philharmonic, Orchestre National de France, Orchestre National de Lyon, Orchestra della RAI à Turin, WDR Sinfonieorchester Köln (pour la création mondiale du concerto pour la main gauche de Hans Abrahamsen), une tournée en trio avec Sabine Meyer et Daniel Hope, un récital à la South Bank (International Piano Series) cet automne et à la nouvelle Philharmonie de Paris en novembre 2015 pour la sortie du CD consacré aux 'Variations Goldberg'. Pour mémoire, parmi les nombreuses parutions discographiques d'Alexandre Tharaud, on compte Le Boeuf sur Le Toit, Scarlatti, concertos de Bach joués avec Les Violons du Roy et Journal Intime (Chopin) pour ERATO ; et, pour harmonia mundi, les Nouvelles Suites de Rameau, intégrale Ravel (Grand Prix de l'Académie Charles Cros, Diapason d'Or de l'Année, CHOC du Monde de la Musique, Recommandé de Classica, 10 de Répertoire, Pick of the Month BBC Music Magazine, Stern des Monats Fono Forum, Meilleur disque de l'Année de Standaard), Concertos Italiens de Bach (l'un des évènements de l'année 2005), Couperin, Satie (Diapason d'Or de l'Année 2008), et Chopin (Intégrale des Valses et Vingt-Quatre Préludes). Alexandre Tharaud se produit en récital dans le monde entier: Teatro Colón de Buenos Aires, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra de Versailles, Rudofinum de Prague, Philharmonie de Cologne, Philharmonie d'Essen, South Bank et Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw d'Amsterdam, Kennedy Center de Washington, Musikverein de Vienne, Casino de Bern, Philharmonie de Cracovie, Hoam Art Hall de Séoul, Hyogo Performing Arts Center, Oji Hall et Suntory Hall de Tokyo. Il est également accueilli par les plus grands festivals : BBC PROMS, Edinburgh Festival, Gergiev Festival à Rotterdam, Aix-en-Provence, La Roque d'Anthéron, Schleswig-Holstein, Rheingau, Ludwigsburg, Ruhr Piano Festival, Nuits de Décembre de Moscou, Rimini, Domaine Forget et Lanaudière. Il est le soliste des grands orchestres français (Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre National de Lille, Orchestre National de Bordeaux- Aquitaine, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique de Nice, Orchestre National de Lyon) et étrangers (Orchestre Philharmonique de Londres, Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, Orchestre du Bolschoi, Orchestre de Chambre de Münich, Sinfonia Varsovia, Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, Orchestre Symphonique de la radio de Saarbrücken, Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort, Orchestre Symphonique d'Umea, Orchestre National Symphonique Estonien, Orchestre Symphonique de Toronto, Orchestre Symphonique de l'Etat de Sao Paulo, Orchestre Symphonique National de Taïwan, Orchestre Symphonique de Singapore, Orchestre de la Radio de Stockholm, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre Philharmonique de Malaisie) sous la direction de Lionel Bringuier, Bernard Labadie, Rafael Frühbeck de Burgos, Georges Prêtre, Marc Minkowski, Stéphane Denève, Claus Peter-Flor, Leo Hussain, David Zinman, Yannik Nézet-Séguin. Dédicataire de nombreuses oeuvres, il crée le cycle Outre-Mémoire de Thierry Pécou ainsi que deux de ses plus récents concertos: L'Oiseau Innumérable, avec orchestre, et Le Visage - Le Coeur, avec le choeur Les Eléments, au festival de La Roque d'Anthéron sous la direction de Joël Suhubiette. En 2012, Alexandre a donné les trois premières mondiales du concerto de Gérard Pesson à Zürich, Francfort et Paris, avec la Tonhalle de Zürich et le RSO Frankfurt, une commande du Festival d'Automne. Alexandre a créé trois cycles de piano en faisant appel à des compositeurs contemporains: Hommages à Rameau suivi de Hommage à Couperin et PianoSong s'inspirant de la musique populaire qu'il affectionne tout particulièrement.

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 26 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

Daniel THONNARD, piano Daniel Thonnard remporte très jeune les plus hautes récompenses en Musique de Chambre, Piano et Piano d'accompagnement au Conservatoire Royal de Musique de Liège . Très attiré par la Musique de Chambre, Daniel Thonnard consacre une grande partie de sa carrière à des collaborations artistiques de haut niveau récitals avec L. Bobesco, V. Bogaerts, Ph. Koch, Véronique Solhosse, Elise Gäbele, Françoise Viatour, Marcel Vanaud, Miranda Van Kralingen, Sophie Karthäuser et autres. Habitué des Concours Internationaux, tant pour la discipline vocale qu'instrumentale, Daniel Thonnard poursuit une carrière professionnelle qui le conduit en Hongrie, en Italie, à Monaco, en Hollande, en Espagne, en Allemagne, en France, en Tchéquie, en Afrique Centrale ainsi que dans différents pays d'Amérique du Sud. Professeur à l'IMEP depuis 2008, il met son expérience et son énergie au profit des jeunes talents qui fréquentent l'enseignement supérieur de Belgique. C'est dans ce cadre qu'il a participé à la formation du contre-ténor Guillaume Houcke et de la soprano Jodie Devos, deuxième Prix au Concours Musical International Reine Elisabeth. Poursuivant leur collaboration musicale, c'est avec plaisir qu'il les accompagne aujourd'hui dans de nombreux récitals, en Belgique et à l'étranger.

Werner VAN MECHELEN, baryton Le baryton basse aux facettes multiples Werner Van Mechelen a été distingué par plusieurs Prix internationaux entre autres celui de la reine Elisabeth (Bruxelles), l’International Vocalistenconcours (‘s-Hertogenbosch) et le Cardiff Singer of the World Competition. Pour les prochaines saisons Werner Van Mechelen est engagé dans le domaine de l’opéra à l’Opéra de Nancy, au Nederlandse opera d’Amsterdam, à l’Opéra Comique de Paris, à l’Opéra Royal de Wallonie, à la Monnaie de Bruxelles et à l’Opéra du Rhin à Strasbourg et Mulhouse, au Staatsoper de Hambourg (Kurwenal dans Tristan und Isolde), à l’Opéra de Flandres d’Anvers et Gand, à la Monnaie de Bruxelles et au Deutsche Oper de Berlin (Alberich dans le Ring). Son répertoire lyrique s’étend du Baroque aux grandes rôles mozartiens, au répertoire germanique ou italien, sans oublier le répertoire contemporain ainsi que de nombreuses créations mondiales. Un des sommets de sa carrière réside dans le répertoire allemand avec des grands rôles dans des opéras de Strauss (le professeur de musique, Mandryka, Johanaan) et Wagner (Wolfram, Kothner, Amfortas, Kurwenal, Alberich, Wotan). Dans d’autres tournées, il a chanté à l’opéra d’Avignon, au Liceu de Barcelone, de même qu’à Paris, Zurich, Cologne, etc. Il a chanté sous la direction de chefs baroques importants tel Sigiswald Kuijken, Ton Koopman, Marc Minkowski, et des chefs comme Hartmut Haenchen, Antonio Pappano, Jeffrey Tate, etc. Son répertoire en concert s’étend des Passions de J.S. Bach aux œuvres romantiques comme Elias et le Requiem de Brahms, jusqu’à celles de Gustav Mahler et d'autres du 20ème, et aussi du 21ème siècle. Son répertoire de Lieder ne comprend pas seulement les grands Cycles de Schubert, Schumann et Brahms mais aussi de nombreuses œuvres de compositeurs rarement joués. Il est accompagné actuellement par Iryna Krasnovska, Jozef De Beenhouwer, Lucas Blondeel et Eric Schneider. Werner Van Mechelen a réalisé plusieurs enregistrements et CD avec des Lieder et œuvres de Schubert, Strauss, Debussy, Poulenc, Mendelssohn, Mozart, Mahler, Schumann, Pergolesi et Wagner.

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 27 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

Gaby VAN RIET, flûte Elle est actuellement soliste à l'Orchestre Symphonique de la Radio SWR de Stuttgart, membre de l'Orchestre du Festival de Bayreuth, professeur de flûte à l'Université de Musique et de Théâtre de la Sarre (Allemagne) et professeur invité à l'Université de Musique d’Anvers. Elle est l’invitée régulière du Philharmonique de Berlin. Gaby Van Riet a étudié à l’Université de Musique d’Anvers, l’Université de Musique de Cologne (classe du professeur Wilhelm Schwegler) et au Conservatoire de Musique de Bâle (classe de maître du professeur Peter- Lukas Graf). Elle a remporté des prix dans de nombreux concours dont celui de l’ARD à Munich. Sa discographie est très vaste. Elle a joué en Europe, aux Etats-Unis, au Japon et au Moyen-Orient en tant que soliste dans un immense répertoire comprenant des premières mondiales, certaines pièces lui étant dédiées. Elle a aussi contribué à la redécouverte concertos de flûte tels que ceux Waelput et de Benoit. Depuis le début de la saison 2000-2001, elle a été régulièrement invitée comme flûte solo au Philharmonique de Berlin sous la direction de chefs tels que Claudio Abbado, Harnoncourt, et Salonen.

Ronald VAN SPAENDONCK, clarinette Ronald Van Spaendonck est considéré comme l'un des meilleurs clarinettistes d'aujourd'hui. BBC New Generation Artist en 2000, il donne de nombreux récitals et concerts en musique de chambre, notamment au Festival d'Edimbourg où il sera invité à plusieurs reprises. Il a joué dans les plus grandes salles européennes avec, entre autres, l'Orchestre Philharmonique de Liège, l'Orquestra Clássica de Porto et, lors d'un récital, au Suntory Hall de Tokyo. Beaucoup de récompenses internationales lui ont été attribuées : lauréat de l'European Youth Competition, 1er prix des Concours internationaux TROMP, Dos Hermanas et de celui pour instruments à vent A.Gi. Mus. Il a également été lauréat "Juventus" et "Rising star". Dédicataire du Concerto pour clarinette et orchestre de Michel Lysight, il en a réalisé la création mondiale à Moscou en 2005. Conseiller artistique chez Buffet Crampon, Gold Performing Artist des anches Rico, il est enseigne aux Conservatoires royaux de Mons, de Bruxelles et à l'Ecole Normale de Musique de Paris. Il est Professeur Honoris Causa au Conservatoire de Guangzhou (Chine). Avec Marie Hallynck, Sophie Hallynck et Muhiddin Dürrüoglu, il a fondé l'ensemble Kheops.

Pauline YARAK, soprano Enfant et adolescente, elle danse et chante à plusieurs reprises dans le cadre d'un stage de chant choral. Pauline se frotte aux rythmes et mélodies du monde, puis à une reprise des airs majeurs de Grease et enfin à la Suite Fugain réalisée pour Benoît Giaux. Toujours passionnée par le chant, elle entre à 11 ans à la chorale Les Boutons d'or. Elle participe à de nombreux concerts qui lui permettront de se confronter aux exigences du solo. En 2005, cette chorale crée et joue Par la lucarne, comédie musicale soutenue par Art et Vie. Pauline y interprète l'un des rôles principaux. La jeune soprano Pauline Yarak a étudié à l'IMEP dans la classe de Françoise Viatour, d'Elise Gäbele et de Benoît Giaux. En 2009, elle fonde le groupe de musique du monde TradSonMuse qui nous invite à un voyage riche en découvertes musicales. En 2011 Pauline se lance avec cinq autres chanteurs de l'IMEP dans un groupe a cappella, Orphéon, qui interprète des œuvres en tous genres. D'autre part, elle campe une lumineuse Sœur Mathilde dans le Dialogue des Carmélites de Francis Poulenc, une production très applaudie de l'IMEP. En 2013, elle est lauréate du concours des Nouveaux Talents de l'Art Lyrique de la ville d'Ans. En juin, elle obtient son Master en chant classique avec LPGD et chante

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 28 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

à l'ouverture du Juillet Musical de Namur aux côtés de l'orchestre des Agrémens sous la direction de Guy Van Waas. Elle est maintenant membre du Chœur de Chambre de Namur (CNN) et s'est produite avec différents ensembles musicaux dont l'Ensemble 21. Avec le CNN elle se produit notamment sous la direction de Guy Van Waas (Théâtre de Versailles et ORW, Liège) Nathalie Stutzmann (Théâtre des Champs Elysées à Paris, Arsenal à Metz et Halle aux Grains à Toulouse) ainsi qu'Andreas Scholl (Festival de Beaune).

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 29 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015

7.2. ENSEMBLES & ORCHESTRE

DULCISONA Depuis 1984 et sous l'égide de Marian Steyaert, le chœur Dulcisona est devenu une chorale à part entière qui s'est constituée un répertoire étendu, allant de la Renaissance à la musique chorale du vingtième siècle. En outre, Dulcisona a collaboré à un grand nombre de productions prestigieuses. Une collaboration avec des orchestres comme Ie Fiamminghi et le Filharmonisch Orkest van Vlaanderen ainsi qu'avec des chefs d'orchestre comme Kurt Bikkembergs, Rudolf Werthen, Grant Llewellyn et Chikara Imawura a constitué pour eux une chance extraordinaire. Dulcisona est classée depuis 2003 dans la section d'honneur des tournois de chant choral organisés par la province de Flandre Orientale. En 2008, Dulcisona a été finaliste du concours « Chorale de l’année » en collaboration avec Canvas et Klara. Le 11 septembre 2011, dans le cadre du Festival van Vlaanderen, Dulcisona a participé avec le Brussels Philharmonic - Vlaams Radio Orkest, le Vlaams Radio Koor, le Gents Madrigaalkoor et la chorale de garçons In Dulci Jubilo à l’exécution du War Requiem de Benjamin Britten au Bozar de Bruxelles en hommage aux victimes du 11 septembre. Cet évènement musical dirigé par Sir Neville Marriner fut un triomphe.

DUO SOLOT Stéphanie Salmin et Pierre Solot forment ensemble le Duo Solot et sont lauréats en 2010 du Concours International de piano à quatre mains de Valberg (France). En avril 2011, ils enregistrent en première mondiale un disque consacré aux transcriptions d'extraits d'opéras de Rossini pour le Label Pavane Records. Ce disque est acclamé par le public et la critique. Le Duo Solot se produit dans les plus grandes salles de Belgique (Bozar, Flagey, Conservatoire de Bruxelles, etc) et lors de divers festivals en Belgique et en France. Ils jouent aussi notamment en concert avec le Chœur de Chambre de Namur. Il a été « coup de cœur » du Juillet Musical de Saint-Hubert en 2011. Le Duo Solot consacre son travail, en plus du répertoire original pour piano quatre mains, à l’étude des grandes transcriptions d’œuvres symphoniques, redonnant une nouvelle vie à de brillantes partitions parfois oubliées. De nombreux concerts sont prévus en Belgique, en France et en Suisse. .

GLI INCOGNITI Fondé par Amandine Beyer en 2006, l’ensemble prend son nom de l’« Accademia degli Incogniti » à Venise. Et de ce nom, il tente également d’hériter l’esprit: un goût pour l’inconnu sous toutes ses formes: l’expérimentation des sonorités, la recherche du répertoire, la redécouverte des «classiques». Les « Incogniti » ressentent un grand plaisir à travailler et jouer ensemble et leur ambition première, dans cette nouvelle formation, est de transmettre une vision engagée et cohérente des oeuvres qu’ils interprètent au gré de leur sensibilité et de leur goût réunis. A la suite des nombreuses récompenses qui ont salué la sortie de son premier enregistrement de l’intégrale des concertos pour violon de J.S. Bach, paru chez Zig-Zag Territoires en avril dernier (Choc du Monde de la musique, 10 de Répertoire, « CD der Monat » de la revue allemande Toccata), l’ensemble s’est produit dans de nombreuses salles très prestigieuses, telles que l'Opéra de Monte Carlo, l’Opéra de Dijon, le Théâtre de la Ville (Paris), Festival Via Stellae (Espagne), Tage Alter MusikRegensburg (Allemagne), Festival de Saintes, Festival de Lanvellec, Festival de Sablé...La publication de son deuxième disque, Nuova Stagione, consacré aux concerti, encore inconnus, que Vivaldi a composé pour les orphelines de la

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Pietà à Venise, a obtenu des critiques très élogieuses et a été salué comme « l’enregistrement de référence de cette oeuvre » En 2013, date du tricentenaire de la mort de l’Arcangelo Corelli, Gli Incogniti retrouvent la sérénité et retournent à la source de toute la musique instrumentale du XVIIIème siècle, avec l’enregistrement de l’Opus VI des Concerti Grossi du « divino Arcangelo dell’archetto » (le « divin Ange de l'archet ! »), Diapason d’Or et Diapason de L’Année 2013. Au mois de septembre 2014 paraîtra un disque Couperin consacré aux « Apothéoses » (Harmonia Mundi). Il s’agit de la première incursion de l’ensemble dans le répertoire français.

ENSEMBLE KHEOPS Ensemble à géométrie variable fondé par trois musiciens belges reconnus sur la scène internationale, Kheops a vu le jour en 2006. Marie Hallynck, violoncelliste, Ronald Van Spaendonck, clarinettiste, et Muhiddin Dürrüoglu, pianiste et compositeur unissent depuis lors leurs affinités artistiques autour de projets musicaux de haut vol qu’ils ont présentés au Beethovenfest (Allemagne), au Festival de Wallonie (Belgique), au Festival Juventus (France), au Festival van Vlaanderen (Belgique), au Festival des Forêts (France), ainsi que dans des salles prestigieuses à Bruxelles, Luxembourg, Istanbul, Ankara et Pékin. Dès leur premier concert au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 2007, le violoniste Graf Mourja et le corniste Hervé Joulain s’associent à Kheops pour interpréter le sextuor de Krzysztof Penderecki. Ils seront suivis par l’altiste Lise Berthaud, la harpiste Sophie Hallynck et d’autres artistes tels Laurent Lefèvre, Vladimir Mendelssohn, Ning Kam et Romain Leleu. Ensemble, ils explorent les sentiers innombrables de la musique de chambre, combinant les oeuvres classiques et contemporaines, allant même jusqu’à y inclure des partitions de jazz ou de musique traditionnelle.

KROCUS TRIO Krocus Trio : voilà un nom qui se joue des barrières linguistiques et fait avec humour un pied de nez aux grincheux. Printanier et audacieux, c’est la belgitude en bel canto. Son programme est à l’avenant : soleil méditerranéen, neiges russes et thé anglais, paysages noyés de brouillard où des canaux se sont perdus et… éclats de rire bien belges ! Marie-Noëlle et Sophie sont amies et complices depuis leur rencontre dans la classe de Jules Bastin au Conservatoire royal de Bruxelles, et Anait a adopté la Belgique depuis de longues années.

LOS TEMPERAMENTOS L’ensemble de musique ancienne Los Temperamentos, fondé en 2009 par des diplômés de la Hochschule für Künste de Brême, en Allemagne, est spécialisé dans la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Les artistes sont originaires d’Allemagne, de Hongrie, du Mexique et de Colombie. De par cette diversité géographique, ils sont particulièrement sensibles aux relations entre les sociétés européenne et latino-américaine, tant au niveau politique que musical. Dans leurs programmes, les membres de cet ensemble à succès combinent les orientations diverses de leurs héritages culturels respectifs et montrent de cette manière la riche diversité des couleurs de la musique ancienne. En 2013, l’ensemble a notamment participé au festival Nymphenburger Sommer (Munich), au Musikfest de Brême et aux séries de concerts Alte Musik in Fürstenfeld et Staufener Musikwoche. En avril 2014, leur premier album De la Conquista y otros Demonios est paru chez Lindoro, label espagnol. Cet album a reçu d‘excellentes critiques. Le journal brêmois Weserkurier estime ainsi que cet album a

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 31 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015 réussi à édifier un véritable pont entre les cultures. La radio NDR Kultur loue un début réussi et un album joué de manière remarquable. Durant la saison 2015-2016, Los Temperamentos participera à des festivals en Allemagne, Belgique, Italie, Portugal et aux Etats-Unis.

THE NEW BAROQUE TIMES The New Baroque Times explore et réinvente l’univers sonore de la musique des XVIIe et XVIIIe siècles à l’aide des instruments et des pratiques de l’époque. S’émancipant des dogmes interprétatifs et allant à la rencontre des sensibilités d’aujourd’hui, cet ensemble recrée la musique avec spontanéité et passion, recherchant le partage avec le public pour faire de chaque concert, de chaque instant, une expérience unique. Dans un esprit de découverte, The New Baroque Times s’aventure sur les sentiers des musiques oubliées par la recherche de manuscrits dans les archives et les bibliothèques. Il s’ouvre également à des spectacles où convergent musique, poésie, danse et arts visuels, où se rejoignent art ancien et création contemporaine. The New Baroque Times s’est produit en France (Festival de La Charité-sur-Loire), en Belgique (Festival de Musique Sacrée et Ancienne de Verviers, Les Grandes Heures de La Cambre, Chapelle Royale du Palais de Lorraine, Grande Salle du Conservatoire royal de Bruxelles) et en Italie (Castello di Solere, Savigliano) entre autres endroits.

ORCHESTRE NATIONAL DE BELGIQUE Depuis sa création en 1936, l’ONB défend avec grande ferveur les valeurs aussi traditionnelles qu’innovantes de la musique philarmonique. Il a dès lors été fait appel à des Directeurs musicaux à l’inspiration créatrice tels qu’André Cluytens, Michael Gielen, Mikko Franck ou Walter Weller, et depuis septembre 2013, Andrey Boreyko. Ce Chef d’orchestre d’origine russe peut se targuer d’une riche expérience grâce à sa collaboration avec des ensembles renommés en Europe et aux Etats-Unis. Invariablement, il est à la recherche d’une illustration sonore à la fois vibrante et transparente. A travers son ambition d’atteindre un jeu orchestral expressif et raffiné, et sa sensibilité pour un choix de programmation original, il touche un large public. Ce public, l’ONB le rencontre dans des salles de concerts à travers toute la Belgique, au cours des tournées à l’étranger, et en particulier dans la prestigieuse salle du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles où l’orchestre offre ses propres séries de concerts en collaboration avec Bozar Music. Outre le Directeur musical Andrey Boreyko, s’y produisent également des Chefs d’orchestre invités de tout premier plan mettant en évidence de nouveaux accents. La passion musicale se déchaîne à chaque fois que l’orchestre accompagne des solistes de renommée mondiale tels qu’Hélène Grimaud, Vadim Repin ou Gidon Kremer, ou encore des étoiles de l’opéra comme Roberto Alagna, Jonas Kaufmann, Rolando Villazon, Anna Netrebko ou Juan Diego Flórez. Souvent des liens solides se tissent également avec de jeunes musiciens tels que Plamena Mangova, Lorenzo Gatto ou Yossif Ivanov, grâce à l’excellente collaboration avec La Chapelle Musicale et le Concours Reine Elisabeth. L’ONB s’enorgueillit d’être en phase avec ce qui anime aujourd’hui notre société. Pour ce faire, l’ONB n’hésite pas à commander des compositions à de talentueux compositeurs, créateurs potentiels des chefs-d’œuvre de demain, à offrir une opportunité aux jeunes talents, mais aussi à redécouvrir des œuvres moins connues, et à ouvrir une parenthèse pour accueillir la musique de film et la musique populaire de haut niveau. Avec une palette de projets étendue pour les enfants et les jeunes, de nouveaux contacts se nouent avec les futures générations d’auditeurs. En portant activement toutes ces initiatives, l’ONB se place au centre d’une société en perpétuelle évolution et le

FESTIVAL DE WALLONIE 15 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert - 32 - 06.06 & 26.06 > 26.07.2015 champ d’action de l’orchestre s’élargit sensiblement. Au cours de la période sous Maestro Walter Weller (2007-2012), un enregistrement-CD est paru chaque année chez Fuga Libera dont plusieurs ont été couronnés de labels de qualité par la presse spécialisée internationale. Les enregistrements de la symphonie Asraël de Josef Suk, Ein Heldenleben de Richard Strauss, le premier concerto pour piano de Johannes Brahms avec Plamena Mangova, entre autres, ne sont pas restés inaperçus à l’étranger. Par ailleurs, l’ONB a continué ces dernières années à défendre et à construire par-delà les frontières sa réputation, notamment au Japon, en Espagne, en Suisse, et plus récemment en Allemagne et en Europe centrale.

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIEGE L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège est la seule formation symphonique de la Belgique francophone. Soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles (avec le concours de la Loterie Nationale), la Ville de Liège, la Province de Liège, l’Orchestre se produit à Liège, dans le cadre prestigieux de la Salle Philharmonique, dans tout le Royaume et dans les grandes salles d'Europe. Depuis près de 15 ans, l’OPRL a pris le parti d’offrir le meilleur de la musique au plus grand nombre, avec des formules originales comme les Concerts du chef, Music Factory, ou les Samedis en famille. L’ambition de l’orchestre est de porter la musique toujours plus près et toujours plus loin : plus près des publics défavorisés ou isolés, plus loin grâce à tous les moyens de diffusion d’aujourd’hui (internet, télévision, radio, CD, DVD…).Après des chefs comme Fernand Quinet, Paul Strauss, Pierre Bartholomée ou Louis Langrée qui ont forgé l’identité de l’Orchestre, au carrefour des influences germanique et latine, Christian Arming, directeur musical depuis septembre 2011, pousse les feux de l’excellence et élargit les horizons de l’OPRL. À l’occasion du centenaire de la Première Guerre mondiale, la saison 2014- 2015 a pour thème « Guerre(s) et Paix », thème évoqué par Magnard (Hymne à la justice), Debussy (Berceuse héroïque), Ravel (Concerto pour la main gauche), Nielsen (Symphonie n° 4 « L’inextinguible »), Chostakovitch (Symphonie n° 7 « Leningrad ») Khatchaturian (Symphonie avec orgue n° 3), Jongen (Sérénades), Beethoven (Symphonie n° 9), Holst (Les Planètes), Respighi (Sinfonia drammatica) etc. Poursuivant une tradition désormais bien établie, l’OPRL propose plusieurs temps forts. En mars 2015, le Festival « Guerre(s) et Paix… Alle Menschen werden Brüder » invoque l'idéal de paix et de fraternité développé par Holst (Les Planètes), Janacek (Sinfonietta), Elgar (Concerto pour violoncelle) et bien sûr Beethoven dans sa 9e Symphonie. Génération OPRL. L’OPRL poursuit sa politique de soutien aux jeunes artistes, qu’ils soient belges ou étrangers. De nombreux artistes reconnus internationalement témoignent également de leur fidélité à la Salle Philharmonique .

SCORPIO COLLECTIEF Le Scorpio Collectief a été créé en 2009 par Simen Van Mechelen. Le rôle important de la sacqueboute, l’approche rhétorique du répertoire, et le principe du dialogue en respectant l’identité de chaque partie, même lorsque cela frôle l’excentrique, tels sont les éléments contribuant à la qualité vive du Scorpio Collectief. Les répertoires ainsi abordés sont la naissance de la virtuosité au XVIIe siècle, le stylus phantasticus, l’alta capella, ou encore les pièces virtuoses pour trombone à la cour impériale de Vienne.

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VOX LUMINIS Créé en 2004 à Namur, l'ensemble se définit comme un groupe à géométrie variable, composé de voix solistes, d’un continuo et d’instrumentistes additionnels suivant les besoins. Les membres de l'ensemble Vox Luminis sont, dans leur grande majorité, passés par le creuset vivifiant d'un des principaux centres européens de musique ancienne: le Conservatoire Royal de musique de La Haye. C'est depuis cette ville que Vox Luminis déploie tout d'abord ses activités avant de se fixer définitivement à Namur à partir de 2009. Nommé « Jeune Musicien de l’année en 2014 » par l’Union de la Presse Musicale Belge, Vox Luminis donnera plusieurs concerts au Festival de Wallonie. Fort de la stabilité et de la cohésion de son effectif depuis sa création, l'ensemble Vox Luminis impressionne et séduit, tant par la personnalité qui émane de chaque timbre que par la cohésion dans l'équilibre et l'homogénéité des voix qui se fondent en une couleur commune. Vox Luminis se caractérise aussi par l'enthousiasme de ses membres à partager leur passion de la musique ancienne avec le public. L'ensemble se consacre essentiellement au répertoire italien et allemand du seizième au dix-huitième siècle. Depuis sa création, Vox Luminis s’est produit dans de nombreux festivals en Belgique, France, Croatie et Pays-Bas. En 2012, Vox Luminis a été accueilli pour la première fois au Oude Muziek d’Utrecht, au Festival de Flandres, au Festival de Saintes, au Portugal et en Allemagne. Poursuivant sa progression, en 2013, Vox Luminis fait ses débuts dans de nombreuses capitales européennes : au prestigieux Wigmore Hall de Londres, à l’Oratoire du Louvre de Paris, à Madrid et en Pologne. En 2014, la saison de Vox Luminis a atteint 55 concerts. L’ensemble a fait ses débuts en Autriche (Innsbruck), en Italie, en Écosse et a entamé des tournées sur les deux côtes aux U.S.A. Il s’est produit également dans son premier opéra (La troupe d’Orphée -Charpentier).

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Les places peuvent également être achetées en ligne via le site internet du Festival: www.festivaldewallonie.be

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