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Artículos

Capitulo l: El mundo de el 1 Hip hop 1

Capitulo ll: Exponentes del HIP HOP 22 The B.I.G. 22 29 Dr. Dre 45 53 64 72 86 Cartel de Santa 90 Referencias Fuentes y contribuyentes del artículo 93 Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 95 Licencias de artículos Licencia 96 1

Capitulo l: El mundo de el HIP HOP

Hip hop

Hip Hop

Orígenes musicales , , Dub, R&B, Soul, Toasting, Doo Wop, scat, Blues, Jazz

Orígenes culturales Años 1970 en el Bronx, Nueva York

Instrumentos comunes Tocadiscos, Sintetizador, DAW, Caja de ritmos, Sampler, , Guitarra, bajo, Piano, Batería, Violin,

Popularidad 1970 : Costa Este -1973 : Costa, Este y Oeste - 1980 : Norte America - 1987 : Países Occidentales - 1992 : Actualidad - Mundial

Derivados Electro, , Jungle/, ,

Subgéneros

Rap Alternativo, Gospel Hip Hop, Conscious Hip Hop, , , , , hip hop, , jerkin', Hip Hop Latinoamericano, Hip Hop Europeo, Hip Hop Asiatico, Hip Hop Africano

Fusiones

Country rap, , , , , MerenRap, , , Hip Hop, , , Hip Life, Low Bap, Glitch Hop, , Electro Hop

Escenas regionales

East Coast, West Coast, , Británico, Español, Francés, Colombiano, Chileno, Italiano, Peruano, Brasileño, Portugués, Coreano, Sudafricano, Venezolano, Mexicano, Arabe, Israeli, Thai, Germánico, Suizo, Holandés, Indu, Argentino , Canadiense, Rumano, Japones, Chino, Húngaro, Panameño, Costarricense, Pakistaní, Lituano, Noruego, Austriaco, Belga, Albano, Griego, Serbio, Polaco, Ucraniano, Cubano, Jamaiquino, Boliviano, Ecuatoriano, Uruguayo, Irani, Iraqui, Afgano, camboyano, Filipino, Australiano, Egipcio, Sudanes, Somali, Namibio

Enlaces

Categoría:Hip hop Hip hop 2

El Hip Hop es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y , en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970. [1][2][3][4][5][6] Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), o " DJing " (Auditiva o musical), Breakdance (Físico: baile) y (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la cultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas Los cuatro elementos del Hip Hop, MCing, Graffiti, DJing, urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el Breaking. "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se a inmerso el Hip Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura. El término Hip Hop se utiliza con frecuencia, erróneamente, para referirse específicamente a la música Rap.

• El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeraspor los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue, para que DJ Kool Herc en 1520 Sedgwick Avenue, hiciese alguna mezcla con samples de los gritos de la multitud y cantos de algunos bailarines, mientras algún MC animaba las fiestas y rapeaba al ritmo de los diferentes beats, al tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del hip hop. El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, esbozó los pilares de la cultura hip hop, a la que él acuñó los términos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", B-boying y Graffiti o "Aerosol Writin". [7][8][9][10][11] • Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo.[12] El Hip hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks (pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más tarde fue acompañado por Rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y Beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fans de esta nueva música, el Breakdance. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones. El Hip Hop es tanto, un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina "flipping". Actualmente aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el Blues, Jazz y , inspirándose mayormente en el Soul, el Funk y los considerados "Hermanos Culturales" el Reggae, Hip hop 3

Dancehall y o R&B (Usualmente considerado parte del Hip Hop). Compite además con el Rock, y el Pop por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuanta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas.

Los cuatro "Elementos" Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en los años 1970, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop:[cita requerida] el MCing (), el DJing (turntablism), el (bboying) y el grafiti. Su intención era simplificar la definición de hip hop, si bien para algunos ésta puede resultar incompleta ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (beats), el popping , el locking o el uprocking , entre otras.[cita requerida]

DJing

Turntablism es la técnica de la manipulación de sonidos y crear música usando placas giratorias del fonógrafo y una Tornamesa .Uno de los primeros DJs de hip hop fue Kool DJ Herc, que creó el Hip Hop a través del aislamiento de "Breaks" (las partes de los álbumes que se centraban exclusivamente en el ritmo). Además del desarrollo de las técnicas de Herc, Grandmaster Flowers, , Grand Wizard Theodore, y hicieron más innovaciones con la introducción del .

Tradicionalmente, un DJ utilizará dos platos al mismo tiempo. Estos están conectados a un mezclador de DJ, El DJ Jazzy Jeff mezclando en el Palladium un amplificador , altavoces , y varias otras piezas de equipo de Ballroom en Dallas, TX en el marco "Duke Nukem Forever" Festival. música electrónica. El resultado es un audio único creado por el sonido aparentemente combinado de dos canciones separadas en una sola canción. Aunque existe una considerable

superposición entre los dos papeles, un DJ no es lo mismo que un productor de una pista de música. En los primeros años del hip hop, los DJs eran las estrellas, pero fueron opacados por los MCs desde 1978, gracias en gran parte a Melle Mel de Grandmaster Flashtripulación 's, The Five Furious . Sin embargo, un gran número de DJ's han alcanzado la fama en los últimos años. DJs famosos incluyen Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Mr Magic , DJ Jazzy Jeff , Scratch DJ de EPMD , DJ Premier de Gang Starr , DJ Scott La Rock de Boogie Down Productions , DJPete Rock de & CL Smooth , DJ Muggs de , de Run-DMC , Eric B. , DJ Screw Del Screwed Up Click y el inventor de la Chopped & Screwed, estilo de mezcla de música, , Tony Touch , DJ Clue , Mix Master Mike y DJ Q-Bert. El movimiento clandestino de turntablism también ha surgido para enfocarse en las habilidades del DJ. Hip hop 4

MCing

El Rap (también conocido como emceeing, MCing, Spitting, o simplemente rhymin ) se refiere a "Rimas habladas o cantadas en las canciones con un acompañamiento rítmico fuerte". Se puede desglosar en diferentes componentes, tales como "contenido", "Cadencia" o "Flow" (ritmo y rima), y la "entrega" . Rapear es distinto de la poesía hablada y teatral ya que se lo realiza acorde al ritmo de la música más específicamente el Beat o golpe y no de la melodía. El uso de la palabra "rap" para describir un discurso rápido y "slangy" o réplicado es muy anterior a la forma musical. MCing es una forma de expresión que se inserta el MC Jay-Z Ofreciendo un concierto en la ciudad de New dentro de la antigua cultura africana, que se trasmitió de forma york oral manteniendo la tradición y las "acrobacias verbales" como parte de la historia, implican que las "rimas" eran comunes dentro de la comunidad Afro-Americanas que se formaron con la llegada de esclavos africanos a norte América.

Graffiti

En Estados Unidos alrededor de finales de 1960, el graffiti fue utilizado como una forma de expresión de los activistas políticos, y también por parte de bandas como The Savage Skulls, La Familia, y los Savage Nomads para marcar el territorio. Hacia el final de la década de 1960, las firmas - Tags - de los graffiteros de Filadelfia, Top Cat, Cool Earl y Cornbread comenzaron a aparecer en calles y avenidas. Alrededor de 1970 a 1971, el centro de innovación del graffiti se trasladó a Nueva York, donde Graffiteros siguiendo la estela de TAKI 183 y Tracy Graffitero, portando una lata de Aerosol, herramienta 168 añadirían el número de la calle a su apodo, "Bomb", y lo tradicional del Graffiti. pondrían en un tren del metro de NY City, el cual recorrió la ciudad y le dio fama a su estilo, al ser una novedad, era impresionante, lo suficiente como para que "toda la ciudad" s

llenara con el Bubble Style, o letras burbuja, que dominaron inicialmente el estilo de los graffiteros de El Bronx , aunque la elaborada Brooklyn Style Tracy 168 apodado "wildstyle" vendría a definir el arte a la larga. Los creadores de tendencias tempranas se unieron en la década de 1970 gracias a artistas como Dondi, Futura 2000, Daze, Blade, Lee , Fab Five Freddy , Zephyr , Rammellzee , Crash , Kel, NOC 167 y Pink Lady. La relación entre el graffiti y la cultura hip hop surge tanto de los primeros artistas del graffiti que participan en otros aspectos de la cultura hip hop, Graffiti se entiende como una expresión visual de la música rap, así como también se ve como una expresión física. La película de 1983 Wild Style es ampliamente considerada como la primera película de hip hop, que contó con figuras destacadas dentro de la escena del graffiti de Nueva York durante el período mencionado.El libro Subway Art y el documental también se encontraban entre las primeras formas en que el público corriente se introdujeron al graffiti hip hop. El Graffiti sigue siendo parte del hip hop, avanzando en el mundo artístico y contando con exposiciones en galerías de renombre en todo el mundo. Hip hop 5

Breaking

También llamado B-boying o breakdance, es un estilo dinámico de baile que se desarrolló como parte de la cultura hip hop. El Breaking es uno de los principales elementos de la cultura hip hop. Al igual que muchos aspectos de la cultura hip hop, el breakdance se inspira en gran medida de muchas culturas, incluyendo 1930 Street Dance, afrobrasileñas, las artes marciales asiáticas, danza popular rusa, y los movimientos de baile de James Brown , , y Funk Styles. El Breaking tomó forma en el sur del Bronx junto a los otros B-boy, bailando Breakdance en el marco del MTV Street Festival en Tailandia elementos del hip hop. De acuerdo con la película documental 2002 The Freshest Kids: A History of the B-Boy, DJ Kool Herc se describe la "B" de B-boy como abreviatura de romper, que en ese momento era el argot para "ir fuera", también uno de los nombres originales del baile. Sin embargo, al principio se le conocía como el "boing" (el sonido de un resorte). Los Bailarines en las fiestas de DJ Kool Herc, que guardaban sus mejores pasos de baile para la sección de descanso o break de la canción, salían frente a la audiencia a bailar con un estilo frenético distintivo. La "B" en el B-boy también se destaca simplemente por descanso (Break), como en break-boy (o girl). El Breaking fue documentado en Style Wars, y más tarde se le dio más énfasis en las películas de ficción como Wild Style y Beat Street.

Beatboxing

Popularizado por Doug E. Fresh , es una técnica de percusión vocal. Esto se refiere sobre todo el arte de crear beats o ritmos usando la boca humana. El término beatboxing se deriva de la imitación de la primera generación de cajas de ritmos , entonces conocido como beatboxes. Como se trata de una forma de crear música hip hop, que se pueden clasificar bajo el elemento de producción de hip hop, aunque se incluye a veces un tipo de rap intersectado con el ritmo creado por el hombre. En general, se considera parte del mismo "pilar" del DJ-en otras palabras, como telón de fondo musical o bases para MC de rap, cuando no hay un DJ presente. muldialmente reconocido por ser uno de los maximo exponentes del Beatboxing el Beatboxing era muy popular en la década de 1980 con artistas prominentes como el de Darren "Buffy", "Human Beat Box" Robinson, de los Fat Boys y Biz Markie mostrando sus habilidades dentro de los medios de comunicación. Disminuyó en renombre junto con b-boying a finales de 1980, pero ha experimentado un resurgimiento desde finales de 1990, marcado por el lanzamiento de "Make the Music 2000". por Rahzel de The Roots.

Etimología La creación del término hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five. No obstante, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el término cuando a esta música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar. Cowboy más tarde desarrolló la cadencia de su Hip hop 6

rima "hip hop" como parte de su actuación en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight". Se cree también que la palabra "hip hop" viene de la traducción literal de salto de cadera, según los primero estudios que se realizaron acerca de este tipo de música y cultura. Se cree también que puede venir del término literal de "salto de cadera". Afrika Bambaataa, fundador de , está reconocido como el primero en utilizar el término para describir una subcultura a la que esta música pertenecía. Se ha sugerido también que este era un término que se utilizaba para referirse de modo peyorativo a este estilo.[13] El primer uso impreso del término fue en The Village Voice,[14] por Steven Hager, más tarde autor de una historia del hip hop en 1984.[15]

Años 1970

Orígenes

Las raíces del hip hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la música africana. Los griots de África Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos.[16] Otras manifestaciones afroamericanas como signifyin', the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Rudy Ray Moore y Blowfly están considerados por algunos como los abuelos del rap. DJ Kool Herc, generalmente reconocido como el padre del hip hop. En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970. El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas y puertoriqueñas se combinaron. Las block parties comenzaron a incorporar DJs que pinchaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar Grandmaster Flash. los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era común en el dub jamaicano, y apareció en la ciudad de Nueva York gracias a la considerable comunidad de inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar típica del dub fue DJ Kool Herc, que nació en pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música dub se había hecho popular en Jamaica gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y al rhythm & blues. Grandes sound systems fueron creados por jamaicanos con pocos recursos. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJs comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre sí.

Las técnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado por Grand Wizzard Theodore), beat mixing/matching y beat juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se podía rapear. Esas mismas técnicas contribuyeron a la popularización de los a medida que el looping, el sampling y el remixing de la música de otros músicos, muchas veces sin su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba Hip hop 7

como una extensión de la misma música dub jamaicana, y terminaría por convertirse en el sello de identidad del estilo hip hop. Los inmigrantes jamaicanos también tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps característicos que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la tradición jamaicana del toasting. Los DJs y MCs solían añadir cánticos de "llamada y respuesta", frecuentemente formados por estribillos básicos, que permitiían a los intérpretes espacio para reunir sus pensamientos (por ejemplo: "one, two, three, y'all, to the beat"). Posteriormente, los MCs lograron una mayor variedad en su entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, muchas veces de temática sexual o escatológica, en un esfuerzo por diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps incorporaban the dozens, un producto típico de la cultura afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en lograr reconocimiento en Nueva York, [cita requerida], pero el número de equipos 1520 Sedgwick Avenue, en el Bronx, edificio utilizado por Kool Herc y de MC no dejaba de aumentar constantemente. En ocasiones estas que está considerado como el lugar colaboraciones tenían lugar entre antiguas pandillas, como la Universal Zulu de nacimiento del hip hop. Nation de Afrika Bambaataa (actualmente una organización cultural internacional). Melle Mel, rapero junto a The Furious Five, suele reconocerse como el primer letrista del rap en llamarse a sí mismo "MC."(maestro de ceremonias)

Durante los primeros 1970 surgió el B-boying en las block parties, a medida que los b-boys y b-girls se situaban frente a la audiencia para bailar de un modo frenético y característico. El término "B-boy" fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a la gente que esperaba a la sección del break en la canción, colocándose en frente de la audiencia para bailar de forma distintiva. El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y películas como Style Wars, Wild Style y Beat Street. Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo, como DJ Hollywood, y Spoonie Gee, la presencia de artistas en solitario no fue habitual hasta mucho más tarde, con la aparición de solistas como LL Cool J. La mayor parte del primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las colaboraciones entre miembros era una parte integral del show.[17] Un ejemplo sería el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de esta manera en en 1981. La música hip hop era un vehículo y una voz para la juventud marginada que habitaba en las zonas con menos recursos económicos, al ser una cultura que reflejaba las realidades sociales, económica y políticas de sus vidas.[cita requerida]

Influencia de la música Disco La música hip hop fue influida tanto por la música disco como por la reacción que se produjo contra ella. De acuerdo a Kurtis Blow, los primeros días del hip hop estuvieron caracterizados por divisiones entre fans y detractores del disco. El hip hop había surgido en buena medida como "una respuesta directa a la música disco rebajada y europeizada que se había hecho con las ondas",[18][19] y estando el primer hip hop basado principalmente en loops de hard funk. Sin embargo, hacia 1979, las instrumentales basadas en temas de disco se había convertido en buena parte de la base del hip hop. Este género adoptó el nombre de "disco rap". Irónicamente, la música hip hop tuvo un papel central en la decadencia que a continuación vivió la música disco. DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski eran DJs de hip hop con una significativa influencia del disco. Su estilo se diferenciaba de otros músicos de hip hop que se centraban en rimas rápidas y en estructuras rítmicas más complejas. Afrika Bambaataa, Paul Winley, Grandmaster Flash y Bobby Robinson pertenecían al segundo grupo. Hip hop 8

En Washington, D.C. surgió el go-go como una reacción contra la música disco, incorporando en un momento dado características del hip hop en los primeros años 1980. La música electrónica se comportó de modo similar, pasando a convertirse más adelante en lo que se conoce como house en y techno en .

Transición hacia la grabación Se considera de modo generalizado que el primer disco de hip hop fue "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang, publicado en 1979. Sin embargo, existe cierta controversia en torno a esta afirmación, en cuanto a la publicación unas semanas antes del "King Tim III (Personality Jock)" de The Fatback Band, y su consideración como un disco de rap.[20] Hay varios otros que también reclaman el título de primer disco de hip hop de la historia. En los primeros años de la década de los ochenta todos los principales elementos y técnicas que dan forma al hip hop se habían desarrollado ya. Aunque todavía no era mainstream, el hip hop había permeado más allá de Nueva York. Se podía encontrar en ciudades tan diversas como , Los Ángeles, Washington, D.C., Baltimore, Dallas, Kansas, San Antonio, , Seattle, St. Louis, Nueva Orleans, Houston y Toronto. En ese contexto, "Funk You Up" (1979) fue el primer disco de hip hop publicado por un grupo femenino. El segundo sencillo publicado por Sugar Hill Records fue interpretado por The Sequence, un grupo de Columbia, South Carolina, en el que tocaba Angie Stone.[21] A pesar de la creciente popularidad del género, Filadelfia fue durante muchos años la única ciudad cuya contribución podía ser considerada equivalente a la de la ciudad de Nueva York. La música hip hop se hizo popular en Filadelfia a finales de los 1970. El primer disco que se publicó allí fue "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El periódico Times había denominado a Filadelfia la "Capital Mundial del Grafiti" en 1971. La DJ nativa de Filadelfia Lady B grabó "To the Beat Y'All" en 1979, y se convirtió en el primer artista de hip hop femenino en grabar un disco Posteriormente, , otro artista de Filadelfia, contribuyó a inventar lo que más adelante se conocería como gangsta rap.

Años 1980 La década de 1980 dio paso a la diversificación del hip hop como género, pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad. Las primeras muestras de este proceso de diversificación pueden identificarse en temas como "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (1981), un tema completamente construido a partir de samples de otras canciones que supone un hito del turntablism. El tema "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, con su fusión de diferentes estilos y su sonido electrónico, es un punto definitorio del electro que estaba naciendo y su conexión con el hip hop. "Beat Bop" (1983) de Rammellzee & K-Rob es una slow jam (tema de ritmo lento) con una poderosa influencia del uso típico del reverb y el eco como en el dub, para crear estructuras y efectos de sonido. A mediados de los años 1980, el rock tuvo una cierta influencia sobre el hip hop, con la publicación de álbumes como King of Rock de Run DMC y Licensed to Ill de , que incluyen temas con baterías y guitarras de rock. La utilización generalizada de una generación de cajas de ritmos, como los modelos Oberheim DMX y Roland 808, es característica de muchas de las canciones y producciones discográficas de los 80. Hasta la fecha, el sonido sampleado del golpe de bombo de la 808 sigue siendo utilizado por los productores de hip hop. Con el tiempo la tecnología de sampling se volvió más avanzada que esas cajas de ritmos. El primer álbum de Public Enemy fue creado con la ayuda de loops de cinta. Con el surgimiento de una nueva generación de samplers, como el AKAI S900, a finales de los 1980, los productores dejaron de necesitar la ayuda de loops de cinta. El proceso de convertir un break en un loop para formar un breakbeat se hizo más sencillo y accesible con el sampler, que permitió hacer digitalemente el trabajo que antes tenía que hacer manualmente el DJ. Hip hop 9

El contenido lírico del hip hop también evolucionó. Los primeros estilos presentes en los años 70 pronto fueron reemplazados por letras metafóricas, sobre instrumentales cada vez más complejas. Artistas como Melle Mel, , y KRS-One revolucionaron el hip hop al transformarlo en una forma de arte más madura. El influyente sencillo "The Message" (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five está ampliamente considerado como pionero del rap consciente.

Durante los primeros años 1980, la música electro se fusionó con

elementos del movimiento hip hop. Este proceso estuvo liderado por Afrika Bambaataa (a la izquierda). músicos como Cybotron, Hashim, Planet Patrol y Newcleus. El líder de esta corriente sería Afrika Bambaataa. Algunos raperos llegaron a convertirse con el tiempo en artistas de pop mainstream. La aparición de Kurtis Blow en un anuncio de Sprite fue la primera ocasión en que un músico de hip hop representaba un producto masivo.[22] La canción de 1981 "Christmas Wrapping" de la banda de new wave The Waitresses fue una de las primeras canciones de pop en usar "rapeos".

Nacionalización e Internacionalización Con anterioridad a los años 80, el hip hop se limitaba básicamente al entorno geográfico de los Estados Unidos. A partir de entonces comenzó a expandirse, dando lugar a escenas propias en docenas de países diferentes. En la primera mitad de la década, el b-boying se convirtió en el primer aspecto de la cultura hip hop que llegó a paísess como Alemania, Japón, Australia y Sudáfrica. El músico y presentador Sidney se convirtió en el primer presentador negro de la televisión francesa con su show H.I.P. H.O.P.,[23] emitido en TF1 durante 1984. Radio Nova contribuyó a la aparición de otras estrellas francesas como Dee Nasty, cuyo álbum de 1984 Paname City Rappin' y sus recopilatorios Rapattitude 1 y 2 contribuyeron a aumentar la conciencia sobre el hip hop en Francia. El hip hop siempre había tenido una estrecha relación con la comunidad latina en Nueva York. DJ Disco Wiz y la Rock Steady Crew eran de Puerto Rico y estuvieron entre los primeros innovadores al combinar letras en inglés y castellano. The Mean Machine grabó su primer disco en el sello Disco Dreams en 1981, mientras que Kid Frost de Los Ángeles comenzó su carrera en 1982. Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio de South Gate a las afueras de Los Ángeles cuando Senen Reyes (Sen Dog) y su hermano menor Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se trasladaron desde Cuba a South Gate con su familia en 1971. Se unieron a DVX de Queens (Nueva York), Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real), un mexicano/cubano-americano nativo de Los Ángeles, y formaron un grupo de rap. Tras la marcha de "Ace" para continuar una carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill, en honor a una calle que cruzaba un barrio cercano del sur de Los Ángeles, y con ese nombre se hicieron mundialmente famosos. Se dice que el hip hop japonés comenzó cuando Hiroshi Fujiwara volvió a Japón y comenzó a pinchar discos de hip hop a comienzos de los 1980. El hip hop japonés suele estar muy influido por el old school hip hop.

New School Hip Hop La new school of hip hop (o nueva escuela de hip hop en castellano) fue la segunda ola de la música hip hop, originándose en 1983–84 con los primeros discos de Run-D.M.C. y LL Cool J. Al igual que ocurrió con el hip hop que la precedió, la nueva escuela venía predominantemente de Nueva York. La new school se caracterizaba inicialmente por el minimalismo de sus patrones rítmicos construidos mediante caja de ritmos y las influencias de la música rock. Es característico de este estilo los insultos y provocaciones sobre la forma de rapear de los demás, y la temática socio política, ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y autoaseverativo. Tanto en su imagen como en las canciones, los artistas proyectaban una actitud dura, cool, callejera y b-boy. Estos elementos contrastaban Hip hop 10

profundamente con la estética funk y disco, las bandas en directo, los sintetizadores y las rimas festivas de los artistas anteriores a 1984, lo que hizo a esta corriente anterior ser considerada como old school (vieja escuela). Desde 1986 la música hip hop se hizo comercialmente exitosa, cambio ejemplificado por el álbum Licensed to Ill de Beastie Boys, que fue el primer álbum de rap en alcanzar el #1 en las listas de Billboard.

Edad de oro del Hip Hop

La "edad de oro" del hip hop (o simplemente "edad dorada") es el nombre dado a un período en la historia del hip hop, que suele considerarse comprendido entre mitad de 1989 y mediados de los 90. Se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia.[24][25] Se desarrollaron poderosas temáticas de afrocentrismo y de militancia política, sobre una música experimental y con un sampling ecléctico.[26] Se produjo una influencia importante del jazz. Los artistas Public Enemy. más reconocidos habitualmente asociados con esta fase son Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, , A Tribe Called Quest, Gang Starr, y Jungle Brothers.[27]

Gangsta Rap y El gangsta rap es un subgénero del hip hop que refleja los estilos de vida violentos de los jóvenes, especialmente afroamericanos, de los barrios periféricos y marginales de las ciudades. Gangsta es una pronunciación no rótica de la palabra gánster. Entre los precursores del género entre principios y mediados de los años 80 están raperos como Schooly D y Ice T, yue popularizado a finales de los 80 por grupos como N.W.A. Ice-T publicó en 1986 "6 in the Mornin'", que suele ser considerado como la primera canción de gangsta rap. N.W.A es el grupo que con más frecuencia se asocia gangsta rap, siendo considerado como uno de los pioneros del género. Sus letras eran más violentas, abiertamente confrontacionales y chocantes que aquellas de otros grupos de rap más establecidos en la escena nacional. Incluían blasfemias constantes y, de modo controvertido, el uso repetido de la palabra insultante "nigger". Estas letras eran cantadas sobre instrumentales duras, con frecuentes riffs de guitarra de rock, lo que contribuía al sonido agresivo de su música. Su álbum Straight Outta Compton (1988) fue el primer álbum superventas del gangsta rap. Daría pie al establecimiento del west coast rap como un estilo considerado como tal, y estableció Los Ángeles como rival legítimo a la capital tradicional del hip hop, Nueva York. Straight Outta Compton disparó la primera gran controversia relacionada con las letras del hip hop cuando su canción "Fuck Tha Police" provocó una carta del Asistente del Director del FBI, Milt Ahlerich, expresando la queja y preocupación de la policía sobre ella. A raíz de la influencia de Ice T y N.W.A, el gangsta rap suele reconocerse como un fenómeno original de la Costa Oeste, a pesar de la contribución al mismo de grupos de la Costa Este como Boogie Down Productions. Tras la atención nacional generada por Ice-T y N.W.A, el gangsta rap se convirtió en el subgénero de rap más rentable para la industria discográfica. También influyó en marcar la imagen oscura del hip hop con que se ma veces se identifica a los rappers hasta la actualidad, en contraposición a la imagen disco de la old school o la festiva y militante de la "época dorada".

Años 1990 En 1990 MC Hammer logró un gran éxito comercial con el álbum multi platino Please Hammer Don't Hurt 'Em. El disco alcanzó el 1º puesto y su primer sencillo, «U Can't Touch This», entró en el Top 10 del . MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de los primeros noventa y uno de los primeros nombres en ser conocidos en todos los hogares. El álbum llevó al rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer álbum de hip hop en ser certificado disco de diamante por la RIAA por alcanzar ventas superior a los diez millones. Se Hip hop 11

mantiene como uno de los discos que más ventas han logrado en la historia del género. Hasta la fecha, el álbum ha vendido al menos 18 millones de unidades. En 1992, Dr. Dre publicó . Además de permitir que el west coast gangsta rap fuera más viable comercialmente que el east coast hip hop, este álbum creó un estilo denominado g funk, que pronto pasaría a dominar el hip hop de la Costa Oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado por Snoop Dogg con su álbum de 1993 . Wu-Tang Clan saltaron a la fama alrededor de la misma época. Siendo de Staten Island (Nueva York) Wu-Tang Clan llevó el East Coast de vuelta al mainstream en una época en la que la West coast dominaba ampliamente el rap. Otros artistas decisivos en el llamado «renacimiento del East Coast» fueron The Notorious B.I.G., Jay-Z y . Los Beastie Boys, que habían comenzado como grupo de punk pero se habían reconvertido en un atrevido e innovador grupo de rap formado por chicos blancos, continuaron con su éxito durante toda la década, cruzando líneas de raza y logrando el respeto de muchos artistas diferentes. Alguno sellos discográficos de Atlanta, St. Louis y Nueva Orleans lograron cierta fama por su escena local. La escena del midwest rap también fue notable, gracias al rápido estilo vocal de artistas como Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne y . Hacia el final de la década, el hip hop era parte integral de la música popular, y muchas canciones de pop estadounidenses contaban con componentes de hip hop.

West Coast Hip Hop Comprende a cualquier artista o música hip hop que se produzca en la Costa Oeste de los Estados Unidos, en contraposición el East Coast rap (de la Costa Este). Hacia el final de la década de 1990, el foco del hip hop volvió a dirigirse hacia la Costa Este, así como a la escena del sur que estaba en rápido crecimiento. El máximo exponente del west coast rap fue el fallecido Tupac Shakur (considerado también como el más importante artista de Rap en la historia del Hip Hop). La escena de hip hop de la Costa Oeste comenzó en 1978 con la formación de Uncle Jamm's Army, que comenzaron bajo el nombre Unique Dreams Entertainment. El grupo estaba influenciado por Prince, east coast electro, Kraftwerk y Parliament-. En 1980 Uncle Jamm's Army se convirtieron en los mayores promotores de fiestas en LA. En 1983, el líder del grupo Roger Clayton, bajo la influencia del álbum de Funkadelic "Uncle Jam Wants You" cambió el nombre del grupo. 1984 fue el año en que Uncle Jamm's Army publicó su primer sencillo, "Dial-a-Freak", concidiendo con la publicación por Egyptian Lover del álbum "Nile". En la ciudad de Compton el ex bailarín Alonzo Williams formó el grupo de electro hop World Class Wreckin' Cru junto a Dr. Dre y DJ Yella. Williams fundó Kru-Cut Records y creó un estudio de grabación en la parte trasera de su discoteca Eve's After Dark. El club era el lugar al que solían acudir el camello local 2pac, considerado el mas importante artista de Rap (Jibaro) Eazy-E y Jerry Heller, así como otros raperos. Dre Dre, Dj de la historia. Jella y Eazy E serían más tarde integrantes del grupo N.W.A, el cual contribuyó a aumentar la fama de la coesta oeste y el gangsta rap.

El Gangsta Rap como subgénero del West Coast rap predominó durante los años 90, tanto en emisión en radio como en ventas. Después de que el grupo N.W.A se disolviera, Dr. Dre publicó The Chronic en 1992, alcanzando el #1 en las listas de éxitos de R&B/hip hop, #3 en las listas de pop y #2 en los sencillos de pop con «Nuthin' but a "G" Thang». The Chronic llevó el west coast rap en una nueva dirección, fuertemente influenciado por el P funk, Hip hop 12

fusionando sórdidos beats de funk con letras cantadas lentamente. A este estilo se le denominó g-funk y dominó el hip hop durante un buen número de años gracias a un grupo de artistas que publicaban en y entre los que se encontraban Tupac Shakur, cuyo sencillo «To Live & Die in LA» fue un gran éxito, y Snoop Dogg, cuyo Doggystyle incluía las canciones «What's My Name» y «», que entraron en el top 10 de Estados Unidos. Aparte de esta escena se encontraban otros artistas como Freestyle Fellowship, The Pharcyde así como otros miembros de la escena underground como el colectivo Solesides (DJ Shadow y Blackalicious entre ellos) Jurassic 5, Ugly Duckling, People Under the Stairs, The Alkaholiks, y unos primerizos Souls of Mischief que representaban un regreso a las raíces del hip hop.

East Coast Hip Hop

En los primeros años 1990 el east coast hip hop estaba dominado por el colectivo Native Tongues, compuesto de modo flexible por De La Soul junto al productor Prince Paul, A Tribe Called Quest, The Jungle Brothers, así como sus afiliados 3rd Bass, Main Source, y un menos exitoso Black Sheep & KMD. Aunque tuvo originalmente una daisy age, una etapa donde se hacía hincapié en los aspectos positivos de la vida, pronto apareció otro material musical más oscuro (como «Millie Pulled a Pistol on Santa», de De La Soul).

Artistas como Masta Ace (particularmente en SlaughtaHouse) & Brand Nubian, Public Enemy y Organized Konfusion tenían una pose más abiertamente militante, tanto en sonido como en sus formas. Biz Markie, el «príncipe payaso del hip hop», estaba causando, tanto a sí mismo como a otros productores de hip hop, un problema con su apropiación de la canción «Alone again, naturally» de Gilbert O'Sullivan. Guru, líder del dúo Gangstarr y creador de la saga Jazzmatazz. Hacia mediados de los 1990, artistas como Wu-Tang Clan, Nas y The Notorious B.I.G. incrementaron la visibilidad de Nueva York en una época en la que el éxito del hip hop estaba mayoritariamente dominado por los artistas de la Costa Oeste. Desde mediados hasta finales de los 1990 apareció una generación de raperos como los miembros de D.I.T.C. y Big L o Big Pun. La producción de RZA, especialmente para Wu-Tang Clan, causo una gran influencia sobre artistas como , como consecuencia de su combinación de loops instrumentales, baterías altamente procesadas y comprimidas y contenido gangsta. Algunos álbumes de los afiliados a Wu-Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon the Chef y de GZA son clásicos centrales de Wu-Tang. Otros productores como DJ Premier (fundamentalmente para Gangstarr pero también para otros MCs como Jeru the Damaja), Pete Rock (con CL Smooth y otros), Buckwild, Large Professor, D y The 45 King, proporcionaban bases de gran calidad a un amplio número de artistas independientemente de su localizción. Álbumes como de Nas, Reasonable Doubt de Jay-Z y Word...Life de O.C. fueron hechos a partir de beats de este conjunto de productores. Varios de ellos tuvieron una importancia capital en el desarrollo del jazz rap, como Premier con la saga Jazzmatazz, o Pete Rock. La rivalidad entre raperos de la Costa Este y la Costa Oeste llegó a convertirse en una cuestión personal, a lo que contribuyeron en gran medida los medios de comunicación musicales.[cita requerida] Aunque la mayor parte del mercado del hip hop estaba comercialmente dominado por la industria musical, al final de los 1990 y comienzo de los 2000 se vio aparecer a un buen número de sellos independientes en la Costa Este que gozaron de éxito. Entre ellos están Rawkus Records (con quien Mos Def logró gran éxito) y posteriormente Def Jux. Hip hop 13

Diversificación de estilos A finales de los años 199 los estilos de hip hop se diversificaron. El Southern rap se hizo popular en los primeros 90, con la publicación de 3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of... de Arrested Development en 1992, Soul Food de Goodie Mob's en 1995 y ATLiens de OutKast en 1996. Los tres grupos eran de Atlanta, . Posteriormente, (Ghetto D) creço un conjunto de artistas (la posse No Limit) con base en Nueva Orleans. Master P incorporó influencias de g funk y , así como sonidos característicos del sur. St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit y otros lugares también comenzaron a lograr cierta popularidad. En los años 1990, diferentes elementos del hip hop siguieron siendo asimilados por otros géneros de música popular. El Neo soul, por ejemplo, combinaba hip hop con soul. En los 1980 y 1990, rapcore, rap rock y rap metal, fusionaron hip hop con hardcore punk, rock y heavy metal, haciéndose populars entre audiencias amplias. Rage Against the Machine y Limp Bizkit están entre los grupos más conocidos de esta área. La publicación por Digable Planets en 1993 de Reachin' (A New Refutation of Time and Space) causó gran impacto, siendo uno de los discos más reoconocidos del jazz rap gracias a sus sampleos de Don Cherry, Sonny Rollins, Art Blakey, Herbie Mann, Herbie Hancock, Grant Green y Rahsaan Roland Kirk. El sencillo «Rebirth of Slick (Cool Like Dat)», alcanzó el #16 en el Billboard Hot 100[28] Aunque algunos raperos blancos como Beastie Boys, House of Pain y 3rd Bass habían logrado cierto éxito popular o aceptación crítica dentro de la comunidad hip hop, el éxito de Eminem, que comenzó en 1999 con el disco de platino The Slim Shady LP, sorprendió a muchos.

El Hip Hop a nivel Mundial

Los latinos jugaron un papel importante en el desarrollo inicial del hip hop, lo que se relaciona con la expansión del estilo por muchas zonas de Latinoamérica. En México, el hip hop comenzó con producciones como Como estas feo de Speed Fire y el éxito de Caló a principios de los 1990. En 1996 se da a conocer Control Machete, originarios de Monterrey, o Cypress Hill, que en ese año graba un disco totalmente en castellano. Países como Chile ha sido uno de los pioneros regionales con el grupo Panteras Negras, además de Argentina y Brasil. Es de destacar también a , de Perú. "Batalla de Gallos" (Batalla de MC's Estilo libre) Disputada por MC's Latinoamericanos en el año 2013. En Sudáfrica, la crew pionera es Black Noise, que comenzó a rapear en 1989, siendo prohibidos más tarde por el Gobierno en la decadencia de la era del Apartheid. Después surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del house y Kwela. En otros lugares de África como en Tanzania, crews del (como llaman al hip hop allí) como X-Plastaz combinan hip hop con Taarab, Filmi y otros estilos. En Europa, el hip hop englobó indistintamente a miembros autóctonos de cada país e inmigrantes sin distinción. Gran Breatña creó una escena propia, al tiempo que en Alemania coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de hip hop turco, muy conocido en Alemania, Turquía y Australia. Francia también ha producido una importante escena nacional con artistas que han logrado importantes éxitos de ventas como IAM, Suprême NTM, Booba o Assassin. En EEUU, quizá el rapero francés más popular sea el senegalés de nacimiento MC Solaar. En Suecia, el hip hop emergió a mediados de los 1980 y a principios de los 90 con grupos como Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass. Hip hop 14

En España surgieron diferentes artistas y grupos en los años ochenta como D.N.I, MC Randy & D.J. Jonco o la Zona Norte Posse. Pero fueron CPV (Club de los poetas violentos) los primeros en sacar un LP, Madrid Zona Bruta, en 1994. En la actualidad existen diferentes grupos y artistas como Violadores del Verso, 7 Notas 7 Colores, SFDK, Solo los Solo o Nach.

Años 2000

La popularidad del hip hop continúo durante los años 2000. En esta década, el disco The Marshall Mathers LP de Eminem vendió cerca de diez millones de copias en los Estados Unidos y fue el álbum más rápidamente vendido de toda la historia. El LP debut de Nelly, Country Grammar, vendió más de nueve millones de copias. En los 2000, la música crunk, un género derivado del Southern hip hop, logró considerable popularidad gracias a artistas como Lil Jon y Ying Yang Twins.

La influencia del hip hop siguió creciendo en el pop comercial durante este período, especialmente hacia mediados de la década. En la Costa Este, entre los grupos más populares se encuentran , cuyo álbum de 2003 Get Rich or Die Tryin' debutó en el número uno del U.S. charts.[29] Además del éxito mainstream, Estados Unidos también vio alcanzar el éxito al Eminem actuando en una fiesta para rap alternativo de la mano de intérpretes como The Roots, Dilated Peoples, DJ Hero en Los Ángeles. Gnarls Barkley y Mos Def, quienes logran un reconocimiento significativo. El álbum de Gnarls Barkley St. Elsewhere, que contenía una fusión de funk, neo soul y hip hop, debutó en el número 20 del Billboard 200. Adicionalmente, None Shall Pass, álbum publicado por Aesop Rock en 2007, fue muy bien recibido,[30] y alcanzó el #50 en las listas de Billboard charts.[31]

Dominio del sur En torno a 2003 y 2004, el southern rap y el dirty south, creado fundamentalmente por artistas de Atlanta, continúa avanzando terreno en el plano comercial, sumando a sus letras una temática más festiva. Artistas como Lil Jon, Young , YoungBloodZ, Ying Yang Twins o T.I. son ejemplo de ello. Aunque Atlanta era considerada en esta época la capital del southern rap, la ciudad de Houston empezó a producir también raperos de éxito como Paul Wall, Chamillionaire, Mike Jones, Slim Thug, Lil' Flip o Z-Ro, lo que les permitió en conjunto dominar las listas.

Crunk y El crunk se originó a partir del southern hip hop hacia finales de los 1990. Los precursores del estilo son artistas de Memphis, Tennessee y Atlanta, Georgia. Suelen utilizarse ritmos desnuos y formados por loops de caja de ritmos. La Roland TR-808 y 909 están entre las más populares. Los patrones de caja de ritmos suelen acompañarse por melodías sencillas y repetitivas de sintetizador así como por pesados golpes de bajo. El tempo de la música es algo más lento que el habitual en el hip hop, aproximadamente a la misma velocidad que el . El punto crucial del crunk suele tener más que ver con los beats y la música que con las letras mismas. Los raperos que practican crunk rappers suelen gritar sus letras, creando un estilo duro y agresivo, casi heavy, de hip hop. Mientras que otros estilos de hip hop tratan sobre cuestiones sociopolíticas o personales, el crunk suele ser casi exlusivamente música de fiesta, favoreciendo las estructuras y los eslógans de llamada y respuesta en lugar de otros enfoques más profundos. El snap es un subgénero de crunk que surgió en Atlanta hacia finales de los 1990. El género pronto logró popularizarse. Entre los temas más conocidos están "Lean It, Rock Wit It" de "Dem Franchize Boys", "Laffy Hip hop 15

Taffy" de D4L, "It's Goin' Down" de Yung Joc y "Crank That ()" de Soulja Boy Tell 'Em.

Glitch Hop y El glitch hop es un género que fusiona el hip hop con la música glitch que se origina a comienzos de los años 2000 en Estados Unidos y Europa. Musicalmente, está basado en irregulares y caóticos, líneas de bajo glitchy y otros efectos de sonido habituales en la música glitch, como skips. Entre los artistas de glitch hop se encuentran artistas como Prefuse 73, Dabrye y Flying Lotus. La música wonky es un subgénero del hip hop que se originó alrededor de 2008 en buena parte del globo, aunque especialmente en Estados Unidos y entorno al sello discográfico inglés Hyperdub, bajo la influencia del glitch hop y del dubstep. La música wonky tiene glitches como el glitch hop, pero se diferencia por sus melodías, ricas en "inestables sintes de medio-rango". Escocia se ha convertido en uno de los lugares donde más se ha desarrollado esta música, con artistas como Hudson Mohawke y Rustie. En Glasgow, Rustie ha creado un subestilo de wonky llamado "aquacrunk", una fusión de wonky y crunk. El glitch hop y el wonky son populares entre un limitado número de personas interesadas en hip hop alternativo y música electrónica (especialmente dubstep). Ninguno de los dos han logrado popularidad a gran escala, si bien tienen influencia sobre otras producciones mainstream.

Ventas a la Baja A partir de 2005, las ventas de discos tanto de hip hop como de otros géneros musicales en Estados Unidos comenzaron a caer de manera severa, lo que llevó incluso a la revista Time a preguntarse si el hip hop dentro de la corriente principal musical estaba comenzando a morir, afirmando que "el hip hop está colapsando debido a que ya no pueden engañar a los niños blancos, hay demasiada redundancia" La revista Billboard encontró que desde el año 2000 las ventas de rap habían caído en un 44%, descendiendo en un 10% las ventas de todo tipo de música. La crítica cultural Elizabeth Blair de la NPR hizo notar que "algunos expertos de la industria musical dicen que la gente joven está harta de la violencia, de lo degradantes que son las letras de las canciones y sus imágenes (misoginia, sexo, drogas). Otros opinaban que la música seguía siendo tan popular como antes, pero que los aficionados a ella habían cambiado sus hábitos de consumo." Se ha argumentado también que muchos jóvenes descargan música de manera ilegal, especialmente a través de las redes P2P, en vez de comprar álbumes y sencillos en tiendas legítimas. Para otros, la culpa es de la falta de contenido lírico en el hip hop. En álbumes modernos, además, también ha sido notable la falta de sampleo, el cual se considera que ha bajado de calidad. Por ejemplo, solo se usaron tres samples en el álbum de 2008 de T.I. llamado Paper trail, mientras que en el álbum Moment of Truth de 1998 de Gang Starr hay 35 de ellos. La disminución en el sampleo es debida en parte a que son muy caros para los productores musicales. En el documental de Byron Hurt de nombre Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes, se afirma que el hip hop ha cambiado de "rimas inteligentes y ritmos bailables" a la "promoción de la corrupción personal, social y criminal." Hip hop 16

Innovación y Revitalización

Hacia finales de los años 2000 el rap alternativo logró finalmente hacerse un hueco en el mainstream,gracias en buena medida al declive comercial del gangsta rap así como al éxito crossover de artistas como OutKast, y Gnarls Barkley. El disco de OutKast Speakerboxxx/The Love Below no solo tuvo buena acogida por la crítica musical, sino que además recibió la atención de oyentes de diferentes edades y gustos musicales como rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electrónica y gospel. Logró dos sencillos número uno certificados por RIAA que vendieron más de once millones de copias, convirtiéndose en el álbum con más ventas de todos los tiempos y logrando el Premio Grammy al mejor álbum del año en su 46 edición, siendo el segundo álbum de rap en lograr ese honor. Diferentes observadores dentro de la industria Kanye West. vieron la guerra de ventas entre el álbum Graduation de Kanye West y Curtis de 50 Cent como un punto de inflexión para el hip hop. West emergió como el vencedor, vendiendo cerca de un millón de copias solo en la primera semana, probando que el rap innovador podía ser tan comercialmente viable como el gangsta rap, si no más. Aunque lo diseñó como pop melancólico más que como rap, el álbum continuación de Kanye, 808s & Heartbreak, tendría un significativo efecto sobre la música hip hop. Su decisión de cantar sobre amor, soledad y dolor de corazón durante todo el álbum fue al principio duramente criticada por la audiencia musical, prediciéndose que el álbum sería un descalabro. Sin embargo, su buena acogida crítica junto al éxito comercial animaron a otros raperos mainstream a tomar más riesgos creativos en su música.

El movimiento de rap alternativo no se limita a Estados Unidos. Otros raperos como el poeta somalí-canadiense K'naan, el japonés Shing02 y la artista con origen en Sri Lanka M.I.A. han logrado considerable reconocimiento en todo el mundo. En 2009, la revista TIME sitúo a M.I.A en su lista para Time 100 de las "Personas más Influyentes del Mundo" por haber "tenido una influencia global en muchos géneros".

Ventas en Aumento A partir de finales de 2008, gracias a la aparición de nuevos artistas en la escena mundial como Rihana, , , , , los cuales han tenido un gran éxito de ventas durante los años siguientes, se generan nuevas corrientes de pensamiento, que en su mayoría proponen volver a lo que se considera "Real Rap", exceptuando Rihana, varios artistas de la considerada "New School" son criticados por este motivo, lo cual ha permitido que artistas de la denominada "Old School" como Eminem, Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent, , Ice Cube, Jay-z entre muchos otros, hallan reaparecido; lo que han aprovechado de gran manera, aumentando sus ventas de manera considerable, y por ende las del Hip Hop. Con ayuda de la tecnología en el Cochaella festival, reaparece Tupac, lo que demuestra claramente el empeño de los artistas, en traer la "Era dorada del Hip Hop" década de los 90's, al presente sin subestimar las propuestas que trae la nueva escuela desde el 2009. El experimento no solo ha tenido éxito en Norteamérica, pues a nivel mundial el Hip Hop se ha revitalizado, lo que lo hace no solo ser una de las tres culturas más importantes en el mundo, sino disputarse el primer lugar en ventas con el Rock y el Pop. Hip hop 17

Impacto Social del hip hop

Efectos

El Hip hop se ha tenido un considerable impacto social desde sus inicios en la década de 1970.[33] Orlando Patterson, profesor de sociología en la Universidad de Harvard, ayuda a describir el fenómeno de la rápida propagación del Hip Hop alrededor del mundo. El profesor Patterson sostiene, que la comunicación de masas es controlada por los ricos, el gobierno y las empresas en naciones Tercer mundistas y países de todo el mundo.[34] Él también acredita la comunicación de masas con la creación de una escena cultural del hip hop a nivel mundial. Como resultado, los jóvenes absorben y son influenciados por la Mapa de algunos subgéneros del Rap originados alrededor escena del hip hop americano y comienzan su propia forma del de Norte América. Nota: el Reggaeton no es ampliamente mismo. Patterson cree que la revitalización de la música hip reconocido al restarle " Importancia, calidad, versatilidad y hop se producirá en todo el mundo con la mezcla de los valores originalidad al genero"como también por sus bajos indices [32] tradicionales y las formas musicales del hip hop americano, y de ventas e impacto social a nivel mundial. últimamente un proceso de cambio y desarrollo global de los jóvenes de todo el mundo que permite ser más influenciados por alguna de las formas musicales del hip hop. También se ha argumentado que la música rap se ha formado como una "respuesta cultural a la opresión histórica y el racismo, un sistema de comunicación entre las comunidades negras y mas adelante latinas en los Estados Unidos".[35] Esto se debe al hecho de que la cultura refleja la situación social, económica y la realidad política de los jóvenes privados de sus derechos.[36] En la Primavera árabe hip hop ejercio un papel importante en la provisión de un canal para que los jóvenes expresen sus ideas.[37]

Moda

El vestuario ha sido siempre una parte importante del impacto social y cultural del hip hop, y como la popularidad del género aumentó, también lo hizo el efecto de su moda. Si bien no fueron parte dominante de los elementos del hip hop en un principio, y aunque raperos como Run-DMC demostraban afinidad con algunas marcas en este caso Adidas o igualmente la Wu-Tang Clan con Wallabees Clark's, no fue hasta su auge comercial, que la moda hip hop se convirtió verdaderamente influyente e ineludible. Entre mediados y finales de los 90's, la cultura hip hop abrazó algunos de los principales diseñadores y estableció una nueva relación con la manera clásica en que se vestían los raperos. Marcas como Ralph Lauren, Calvin Klein y ganaron un impulso económico al adentrarse ligeramente en la cultura hip hop y cedieron muy poco al cambio conservando la autenticidad. Entrando en el nuevo milenio, la moda hip hop consistió en Ejemplo del tipo de vestimenta Swag camisas holgadas, pantalones y camisetas anchas. Hombres una de las muy variadas maneras de como Pharrell y Jay-Z dirigieron sus propias líneas de ropa y otros vestir como Kanye West se vincularon con diseñadores como Louis Vuitton, la ropa paso a ser más ceñida al cuerpo, más clásico de lo que es moda propiamente, y aumentado su valor económico. Haciendo énfasis en la recién descubierta Hip hop 18

moda de la cultura hip hop, el diseño condujo inevitablemente a una redefinición de la masculinidad en la cultura y una disminución importante en la homofobia característica del género. Como el hip hop expresa la masculinidad de sus artistas mediante la moda, la violencia y la intimidación, haciendo alarde de la riqueza y el espíritu empresarial, también ha sido testigo de la aparición de nuevos conceptos que permiten demostrarla mediante la humildad, y la obtención de respeto por merito y talento.[38] El artista de hip hop de hoy en día ya no se limita a la música que sirve como su única ocupación o fuente de ingresos. A comienzos de 1990, las principales compañías de ropa "habian dado cuenta del potencial económico de golpear ligeramente en la cultura hip-hop ... Tommy Hilfiger fue uno de la primeros grandes diseñadores de moda que cortejó activamente a los raperos como una forma de promover su linea de calle".[39] Al unir fuerzas, el artista y la sociedad puedan beneficiarse conjuntamente de los recursos de cada uno. Artistas de Hip Hop son creadores de tendencias y del Uno de los estilos de vestimenta pertenecientes a la Old School gusto de las masas. Sus fans van de los grupos minoritarios que pueden relacionarse con sus luchas propias a los grupos mayoritarios que no pueden realmente relacionarse pero les gusta "consumir la fantasía de vivir una vida más masculina".[40] Los raperos proporcionan "la imagen cool" y las empresas entregan el producto, la publicidad, y los activos financieros. Tommy Hilfiger, fue uno de los primeros diseñadores populares en ingresar activamente en la vida de los raperos como una forma de promover su "lineas Urbanas", sirve como un ejemplo prototípico de las colaboraciones entre el hip hop y la industria textil de manera que:

"A cambio de darle a los artistas mercancía gratis, Hilfiger obtuvo su nombre en dos versos de la cancion de rap 'shout-out', en la que los artistas de rap cantan dando gracias a los amigos y a los patrocinadores por su apoyo. El éxito de Hilfiger convenció otras grandes de las principales empresas de diseño de moda estadounidense, como Ralph Lauren y Calvin Klein, para adaptar las líneas para el lucrativo mercado de los artistas de hip-hop y sus seguidores." Los artistas ahora usan marcas como medio de ingreso suplementario a la música o están creando y expandiendo sus marcas propias que se convierten en su principal fuente de ingresos. Como explica Harry Elam, se ha producido un movimiento, el de la "incorporación y la redefinición de las tendencias existentes en el diseño y la comercialización de productos, como sucede con la moda del hip-hop. El Hip Hop cuenta con varias tendencias hoy dia en cuanto a la forma de vestir, desde la popular Old School que consiste regularmente en ropa ancha, hasta la New School, ropa mas ceñida al cuerpo, o estilos alternativos como el Swag entre otros.[41]

Educación Muchas organizaciones, escuelas y universidades están ofreciendo espacios y programas para que las comunidades puedan explorar y aprender acerca del dominio hip hop. Un ejemplo son los laboratorios de la PMI en Regina, Saskatchewan, Canadá. Muchos estudios de danza y universidades ahora ofrecen lecciones de hip hop junto a las de tap y ballet, así como conferencias, KRS-ONE enseñanza acerca del hip hop en la Universidad de Harvard. El productor de Hip hop 9th Wonder y el ex rapero y actor Christopher "Play" Martin del grupo de hip hop Kid-n-Play imparten ambos clases de historia del hip hop en la Universidad Central de Carolina del Norte[42] y 9th Wonder también ha enseñado "Hip Hop Sampling Soul "en la Universidad de Duke .[43] En 2007, la Biblioteca de la Universidad de Cornell creó la "Hip Hop Collection" para recoger y hacer accesibles documentación y artefactos históricos de la cultura hip hop y asegurar así su preservación para las generaciones futuras. Hip hop 19

Ademas de que alrededor del mundo existen academias que instruyen acerca de los cuatro elementos, como también historia y temas relacionados a la cultura.

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Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Hip hop. Commons 22

Capitulo ll: Exponentes del HIP HOP

The Notorious B.I.G.

The Notorious B.I.G.

Datos generales

Nombre real Christopher George Latore Wallace

Nacimiento 21 de mayo de 1972

Origen Nueva York, Estados Unidos

Muerte 9 de marzo de 1997 (24 años) Los Ángeles, Estados Unidos

Cónyuge (1987-1994)

Hijos Tyanna y Christophe

Ocupación Rapero, compositor, productor discográfico

Información artística

Otros nombres The Notorious B.I.G. Biggie Smalls The Black Frank White

Género(s) Hip hop, Rap, East Coast Rap, Mafioso Rap, Gangsta rap, Hardcore hip hop, R&B

Período de actividad 1992 - 1997

Discográfica(s)

Artistas relacionados 2Pac Lil' Kim Junior M.A.F.I.A. 112 The Commission

Web

[1] Ficha The Notorious B.I.G. en IMDb The Notorious B.I.G. 23

Christopher George Latore Wallace (Nueva York, 21 de mayo de 1972 - Los Ángeles, 9 de marzo de 1997), también conocido como Biggie Smalls (alias que tomó de un elegante gángster de la película Let's Do It Again de 1975), Big Poppa (su apodo en sus canciones), Frank White (de la película King of New York) y el más conocido de The Notorious B.I.G. (Business Instead of Game) fue un rapero estadounidense. Nacido en Brooklyn, Nueva York, de joven traficaba con drogas en Bedford-Stuyvesant. Tras dejar su vida de criminal, decidió hacerse rapero. Lanzó el aclamado por la crítica álbum en 1994 y se convirtió en la figura central del rap de la Costa este ,que tanto rivalizaba con la Costa oeste, liderada en este caso por Tupac Shakur. Su carrera estuvo marcada por las continuas disputas entre Bad Boy Records y Death Row Records, y sin embargo, hasta su muerte en 1997, The Notorious B.I.G. ha sido celebrado como una leyenda del hip hop. Su doble disco , lanzado poco después de su muerte, es el álbum de hip hop que, hasta la fecha, más ha vendido en todos los tiempos, con 28 millones de copias.

Está considerado como unos de los mejores raperos de la historia junto con 2Pac y Nas. Biggie es recordado por sus raps y su freestyling, y sobre todo por su flow que le hacía único. También fue pionero del método cada vez más popular de no escribir el texto de sus raps sobre el papel.

Inicios[2] Nació en Bedford-Stuyvesant, sección de Brooklyn, Nueva York. Como muchos otros raperos, se crió sin padre, y pasó su infancia viviendo con su madre, Voletta, que era profesora de matemáticas, la cual siempre lo apoyó. Wallace fue al instituto Westinghouse en Downtown Brooklyn, junto con los futuros MC's y colaboradores Jay-Z y . En ese tiempo biggie traficaba Crack, Cocaína, Heroína y Marihuana. Abandonó la escuela a los 17 años. Dejó los estudios inacabados para seguir siendo traficante de drogas. Ésto lo llevo a pasar 6 meses en la cárcel. Con un bebé en camino, Wallace decidió comenzar su carrera de rapero y empezó a asistir a batallas de rap. Con su talento en las letras, Wallace comenzó a tener seguidores en su barrio Bed-Stuy. Existe un video famoso de Wallace rapeando sobre un oponente en 1989. Como su nombre se hacía cada vez más grande, grabó unas cintas con Mr. Cee, el que fuera DJ del MC de Brooklyn Big Daddy Kane. Esta cinta llegó a la revista y firmaron a Big panco para su columna "Unsigned Hyppie", dedicada para aspirantes a raperos.

Carrera de Mc La cinta llegó a las manos de Sean "Puffy" Combs, por entonces empleado de Uptown Records, posteriormente organizaría un encuentro con Wallace. Combs y Wallace se hicieron amigos inmediatamente, actuando juntos en la canción de reggae "Dolly My Baby" de Super Cat en 1992. El primer single de Wallace fue "". Apareció por segunda vez en el mainstream con los remixes de los éxitos de Mary J. Blige "Real Love" y "What's the 411". También apareció en el del "" de Craig Mack. Además, también se dejó ver en el álbum One Million Strong en una canción llamada "RUNNIN'" con 2Pac y Dramacydal, y grabó con Heavy D (de Uptown Records) en las canciones "A Bunch Of Niggas" (junto con 3rd Eye, Guru, Rob-O y Busta Rhymes) y "Let's Get It On" (con 2Pac y Grand Puba de Brand Nubian). Todas estas colaboraciones ayudaron a Wallace para darse más a conocer en el mundo del rap antes de su debut en solitario. En 1994 lanzó "Juicy", su primer single de éxito. También grabó Ready to Die, su álbum debut, considerado uno de los clásicos de todos los tiempos del hip hop y del East Coast rap. El álbum incluye uno de los más famosos "playa anthems" de rap, "Big Poppa", que samplea a los Isley Brothers. En 1995, Junior M.A.F.I.A. (Junior Masters At Finding Intelligent Attitudes), protegidos de Wallace, lanzó el álbum Conspiracy. Ese mismo año, Biggie introdujo en el mainstream a Lil' Kim y Lil' Cease. Su single "One More The Notorious B.I.G. 24

Chance" debutó #5 en las listas de pop, empatado con "Scream/Childhood" de Michael Jackson como el mayor debut de un single en la historia de la música por entonces, récord que superó el propio Jackson posteriormente con "You Are Not Alone", que debutó en el #1. "One More Chance", que samplea la canción de R&B "Stay With Me", fue un remix de la canción de mismo nombre que originalmente aparecía en Ready to Die. "One More Chance" fue también su single de más ventas, siendo platino en cuestión de unas pocas semanas. También en 1995, Wallace apareció en "This Time Around" de Michael Jackson, del álbum HIStory. Pero esta no fue la única canción del Rey en la que aparece, ya que en 2001, Michael Jackson incluyó un verso de rap cantado por Biggie en su tema "Unbreakable", del álbum Invincible. A finales de 1995, Wallace se convirtió en uno de los más famosos y populares raperos de todo el mundo. Fue nombrado "Lyricist Of The Year" por The Source, y muchos le apodaban "King Of New York".

Estilo Desde los inicios de su carrera, Biggie destacaba por su contenido lírico, involucrado en letras de HIP-HOP gansta. Su contenido lírico trataba sobre pandilleros o mafiosos, una postura que hizo que su vida estuviese involucrada en el crimen,en drogas y armas. Tenia un estilo nuevo en aquellos tiempos,un flow adaptado a cada base y por el cual se diferenciaba de la otra "estrella" del momento ,Tupac Shakur , el flow de Notorious era mas pausado fluyendo en cada instrumental. Solia hablar de temas relacionados con la droga,violencia y el cambio de vida que se produjo gracias a su reconocimiento en el mundo del HIP-HOP , así en el tema "JUICY" da alarde de lo que solia soñar se hizo realidad, junto a sus compañeros de "BAD BOY RECORDS" Norge y Kitus definieron el estilo de sus liricas. aparte de Hip Hop biggie tenia influencias en la musica Country ya que su mama era fanatica de este estilo musical porque decia que esas canciones tenian buenas letras.

Rivalidad Costa Este - Costa Oeste Aunque Ready to Die convirtió a Biggie en una estrella, es más célebre por su participación en la infame rivalidad entre el rap de la Costa Este y el de la Oeste. Antes de que Ready to Die fuera lanzado, se asoció con el rapero Tupac Shakur. Ambos grabaron juntos un gran número de canciones, e incluso realizaron un ahora famoso freestyle en el Madison Square Garden de New York en 1994. Sin embargo, su amistad se termina cuando Tupac recibe 5 disparos a quemarropa en la afueras del estudio Quad Recording Studios en Times Square, Nueva York en noviembre de ese mismo año en un confuso incidente. Aunque no se hallaron pruebas, Tupac denunció que Sean Combs y Wallace, estaban involucrados en el suceso. Shakur posteriormente firmaría con Death Row Records tras cumplir condena por abusos sexuales a finales de 1995, cargos ante los cuales siempre se declaró inocente, varios de los cargos de los que fue acusado se le declaró inocente. Death Row Records y Bad Boy Entertainment fueron los sellos discográficos más exitosos de la década de los 90, y con las dos estrellas ahora en diferentes sellos, las disputas se intensificaron. En 1996, Tupac grabó una canción llamada "Hit 'Em Up", en la que dice que se acostó con la esposa de Wallace Faith Evans y que Biggie copió su estilo. Se cree que tras el tiroteo en los estudios Quad el tema que grabó Biggie Who Shot Ya? se tomó como una provocación hacia 2pac aunque incluso ambos se encontraron antes de los MTV Video Music Awards de 1996. Sin embargo, cuando Tupac fue asesinado en Las Vegas, los rumores de la posible participación de Notorious B.I.G. en el asesinato surgieron inmediatamente. Él negó las alegaciones. También por entonces, Biggie tuvo un accidente de tráfico en el que se rompió una pierna y ello le obligó a usar bastón por el resto de su vida. The Notorious B.I.G. 25

Muerte El 9 de marzo de 1997, Biggie asistió a la Soul Train Music Awards en el Peterson Automotive Museum en Wilshire Boulevard, Los Ángeles. Otros invitados eran Busta Rhymes, Heavy D, Da Brat, (fallecida en 2001), , Jagged Edge, Sean "Puffy" Combs, y Ice Cube. Cuando la fiesta terminó, Biggie se retiró en un GMC Suburban negro con sus amigos. Sobre las 0:45 la calle estaba atestada de la gente que abandonaba el acontecimiento. El coche de Biggie paró en un semáforo a unos 45 metros del museo. Esperando la luz verde para acelerar, un Chevrolet Impala negro paró junto al coche de Wallace. El conductor del Chevy bajó su ventana y sacó un arma con la que disparó al GMC Suburban; cuatro tiros golpearon el pecho de Biggie. Mientras se creía que falleció al instante, fue rápidamente trasladado al Cedars Sinai Medical Center en el centro de Los Ángeles, donde moriría quince minutos más tarde. Más de diez años después, su asesinato aún no ha sido resuelto de manera concluyente, aunque las teorías en cuanto a los motivos y las identidades de los asesinos abundan. Varios sospechosos principales son , el CEO de Death Row, y la banda criminal Mob Piru . Dos años después de su asesinato, aún no se termina la investigación sobre la muerte del corpulento vocalista. Su familia presentó una demanda civil contra la policía y la municipalidad de Los Ángeles en el 2002 en la cual sostenían que fue un policía quien lo mató, pero en el 2005 el proceso fue anulado por supuestas alteraciones que siguen discutiéndose hasta hoy. Pero personas cercanas a B.I.G aseguran que su muerte fue una venganza por el asesinato, seis meses antes en Las Vegas, de su rival Tupac Shakur, también tiroteado en su automóvil cuando se encontraba al lado de Knight. Considerado uno de los raperos más grandes de todos los tiempos, Biggie Smalls –como también se le conocía– no vivió suficiente para disfrutar de su éxito, pues apenas había lanzado un disco al momento de su asesinato. Su álbum Life After Death salió al mercado apenas 15 días después de su muerte y se convirtió en un clásico del hip-hop. Desde entonces, otros dos discos póstumos suyos también han sido un éxito.

Carrera póstuma Life After Death, el segundo álbum de Biggie, debutó #1 en las listas. El álbum fue lanzado dos semanas después de su muerte. El primer single fue "Hypnotize", que también era el último video musical en el que participó. El álbum vendió 18 millones de copias en todo el mundo, el primer dia se vendieron 2 millones de copias. El mayor éxito fue "Mo Money, Mo Problems" junto con Sean Combs (ya bajo el alias de "Puff Daddy") y Mase. El tema era un sample de "I'm Coming Out" de Diana Ross. El video es notable por dar comienzo a la era "Shiny Suit" (algo así como "Traje Brillante") en el hip hop. El último single de Life After Death fue "Sky's The Limit" con 112. El video de la canción, dirigido por Spike Jonze, aparecen niños que retratan a Biggie y a sus contemporáneos, como Combs, Lil' Kim y Busta Rhymes. Esta técnica ha sido recientemente usada en el video del tema "Poppin' My Collar" de . Durante el verano de 1997, Combs lanzó su álbum debut No Way Out, en el que Biggie aparece en muchas canciones, entre ellas en los coros del single "" sobre un sample de ("Let's Dance"). Sin embargo, el single que se llevó la mayor parte del éxito fue "I'll Be Missing You", dedicado a la memoria de Wallace. En la canción, que samplea el éxito "Every Breath You Take" de The Police, colaboran la viuda de Biggie Faith Evans y el grupo 112. En los MTV Video Music Awards de 1997, todos estos artistas cantaron la canción junto con Sting, el líder vocalista del antiguo grupo The Police. En 1999, Combs lanzó el tercer álbum de Notorious B.I.G., Born Again. Tuvo dos singles: "N.O.T.O.R.I.O.U.S.," con Puff Daddy y Lil' Kim y "Dead Wrong", un single que más tarde fue remezclado con un verso de Eminem. En el video de "N.O.T.O.R.I.O.U.S." también aparecen 98 Degrees y . En ese mismo año Bone Thugs-N-Harmony hizo una canción con notorious B.I.G 'Notorious Thugz' que fue un gran éxito. The Notorious B.I.G. 26

En 2001, uno de los raps de Wallace apareció en el tema "Unbreakable", de Michael Jackson, que se incluía en su álbum multi-platino Invincible. Biggie previamente ya colaboró con Jackson en "This Time Around" de su álbum autiobiográfico HIStory. En 2002, el productor y amigo de Biggie, Irv Gotti, sampleó su éxito "One More Chance" para la prometedora artista Ashanti. La canción, llamada "Foolish", fue uno de los éxitos de 2002, y el verso de "F*ckin' U Tonite" (de Life After Death) fue incluido en el remix. También en 2002, Combs dio a 50 Cent los derechos del sample de los versos de Wallace del tema "Niggaz" (del álbum Born Again) para una canción llamada "The Realest Niggaz", que tuvo mucho éxito en las emisoras de radio de New York. Muchos han atribuido aquella canción como el primer gran éxito de 50 Cent, hoy en día toda una estrella del hip hop. La canción fue más tarde incluida en la banda sonora de la película Bad Boys 2 con Martin Lawrence y Will Smith. En 2003, Eminem remezcló la colaboración entre 2Pac y Biggie "RUNNIN'" y añadió un sample del "Dying to Live" de Edgar Winter. Titulada "Runnin' (Dying To Live)", la canción fue lanzada como single de la banda sonora de Tupac: Resurrection. En 2004, DJ Green Latern remezcló el clásico de Biggie "Everyday Struggle" con una canción popular para el cantante . La canción fue llamada "Ghetto", en la que también aparecen 2Pac, Jadakiss y Styles P. A finales de 2005 Bad Boy Records publicó Duets: The Final Chapter con colaboraciones con raperos como Eminem, Mobb Deep, Jay-z, Snoop Dogg, Nelly entre otros raperos. El álbum incluye los singles Nasty Girl y Spit Your Game.

Película Existe una película con los trabajos en vida de Wallace. Antoine Fuqua, el director de Training Day, dirige la película. Ésta fue producida por la madre de Wallace y por sus antiguos gerentes, Wayne Barrow y Mark Pitts. Las circunstancias inexplicables sobre la muerte de Wallace también fueron exploradas en el documental de Nick Broomfield llamado Biggie & Tupac de 2002. La película se llama "Notorious" y se estrenó el 11 de junio de 2009.

Discografía • Albums de Estudio: • 1994: Ready to DieReady to Die • 1997: Life After Death • Albums Póstumos: • 1997: Life After DeathLife After Death • 1999: Born AgainBorn Again • 2005: Duets: The Final Chapter • Albums de Recopilaciones:Duets: The Final Chapter • 2007: Greatest Hits • Soundtracks: • 2009: Notorious: Original Motion Picture Soundtrack The Notorious B.I.G. 27

Año Canción U.S. Hot 100 UK Álbum

1993 "Party and Bullshit" - - Who's The Man? (BSO)

1994 "Juicy" / "Unbelievable" 27 72 Ready To Die

1995 "Big Poppa" / "Warning" 6 63 Ready To Die

1995 "One More Chance" / "The What" 2 34 Ready To Die (remix con Faith Evans)

1997 "Hypnotize" 1 10 Life After Death

1997 "" 1 6 Life After Death (con Puff Daddy & Ma$e)

1997 "Going Back To Cali" 26 - Life After Death

1998 "Sky's The Limit" 60 35 Life After Death (con 112)

1999 "Dead Wrong" 36 - Born Again (con Eminem)

1999 "Notorious B.I.G." 67 16 Born Again (con Puff Daddy & Lil Kim)

2003 "The Realist Niggas" - - Bad Boys 2 (BSO) (con 50 Cent)

2004 "Runnin' (Dying to Live)" 19 17 Tupac: Resurrection (dúo con 2Pac)

2005 "Spit Your Game" (con Twista & - - Duets: The Final Chapter / Breaking Old Habit (con T.I. & Slim Thug)

2005 "Nasty Girl" 46 1 Duets: The Final Chapter (con P. Diddy, Nelly, Jagged Edge & Avery Storm)

2006 "Spit Your Game" (remix con Twista, Krayzie Bone - 64 Duets: The Final Chapter & 8 Ball & MJG) / "Hold Ya Head" con Bob Marley

2006 "Whatchu Want - The Comission" - - Duets: The Final Chapter (con Jay-Z)

Colaboraciones

Año Canción U.S. Hot 100 UK Álbum

1995 "Can't You See" 13 43 Total (Total con The Notorious B.I.G.)

1995 "Only You" 13 - 112 (112 con The Notorious B.I.G.)

1997 "Stop The Gunfight" 77 - Stop the Gunfight: Untold Stories (Trapp con 2Pac & The Notorious B.I.G.)

1997 "Be the Realist" - - Stop the Gunfight: Untold Stories (Trapp con 2Pac & The Notorious B.I.G.) The Notorious B.I.G. 28

Videos • Warning [3]' • Runnin colaboración con Tupac [4]' • Mo Money Mo Problems [5]' • Juicy [6]' • Hold Ya Head colaboración con Bob Marley y Tupac [7]' • Big Poppa [8]'

Enlaces externos • Wikiquote alberga frases célebres de o sobre The Notorious B.I.G.. Wikiquote

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre The Notorious B.I.G.Commons. • Entrevista al premio Pulitzer Chuck Philips sobre los asesinatos de Tupac y Notorious [9] • Entrevista al detective del Departamento de Policía de Los Angeles sobre los asesinatos de Tupac y Notorious [10] • Notorious B.I.G. Letras [11] • Notorious BIG & Bad Boy Records Fans [12] • Proyecto Sikarios Información de la película Notorius 2009 [13]

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Tupac Shakur

Datos generales

Nombre real Tupac Amaru Shakur

Nacimiento 16 de junio de 1971 East Harlem, Nueva York Estados Unidos

Muerte 13 de septiembre de 1996 (25 años)

Ocupación Rapero Compositor Actor Productor discográfico Poeta Guionista Activista Bailarín

Información artística

Otros nombres 2Pac Pac Makaveli Makaveli The Don El dios del Hip Hop Black Jesus

Género(s) West Coast rap Gangsta rap

Instrumento(s) Voz

Período de actividad 1990–1996

Discográfica(s) Interscope Death Row Amaru

Artistas relacionados Big L Snoop Doggy Dogg Big Skye Biggie Richie Rich K-Ci & JoJo Dave Hollister Johnny "J" Dr. Dre Eazy-E

Web

[1] Sitio web www.2pac.com

Tupac Amaru Shakur (East Harlem, Nueva York, 16 de junio de 1971) (Las Vegas; 7 de septiembre de 1996) también conocido como 2Pac (o simplemente Tupac ), fue un legendario rapero estadounidense. Shakur ha vendido más de 75 millones de discos en EEUU y más de 80 millones de discos en todo el mundo hasta el año 2009, Tupac Shakur 30

haciéndole uno de los raperos con mayores ventas en el mundo. La revista Rolling Stone lo nombró como el 1° en su lista de los Mejores raperos de Todos Los Tiempos.[2] Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia, la pobreza, los abusos hacia la mujer, las dificultades de los barrios y los mensajes de igualdad racial en sus letras.[3] Inicialmente, Shakur estuvo gira y era bailarín de apoyo del grupo de hip-hop alternativo Digital Underground.[4] Tras su muerte, sus fanáticos lo consideran "El Dios del Rap" Tupac se convirtió en el blanco de demandas y problemas legales. Recibió cinco disparos y fue robado en el vestíbulo de un estudio de grabación de la Productora Bad Boy Records en Nueva York. Tras ello, Shakur comenzó a sospechar que otras figuras en la industria del rap tenían conocimiento del previo incidente y que no le advirtieron, por el cual la controversia de este tema contribuyó a que se desencadenara la rivalidad entre las costas Este y Oeste de los Estados Unidos. Posteriormente, Tupac fue condenado por agresión sexual, sentenciado entre un año y medio y cuatro años y medio de prisión.[5][6][7] Tras cumplir ocho meses, el consejero delegado de Death Row Records, Marion "Suge" Knight, pagó la fianza y el rapero fue liberado de prisión. A cambio de la ayuda económica de Suge, Tupac accedió a grabar tres álbumes bajo el sello de Death Row. Finalmente, se demostró la inocencia de Shakur sobre los hechos anteriores. En la noche del 7 de septiembre de 1996, sufrió tres heridas de bala en un drive-by en el área metropolitana de Las Vegas, en Nevada. Murió seis días después de insuficiencia respiratoria y paro cardíaco en el Centro Médico Universitario de Las Vegas.[8] En 2003, fue votado en primera posición por los telespectadores en el "MTV's 22 Greatest MCs".[9] y al año siguiente, la revista Vibe le denominó como el mejor rapero de todos los tiempos[10] además de ser el mayor y mejor exponente del rap.

Biografía Nació el 16 de junio de 1971 en East Harlem, distrito de Manhattan, Nueva York. Fue nombrado en honor al revolucionario Inca Túpac Amaru II.[11][12] Su madre, , era una miembro activa del Partido Pantera Negra a finales de 1960 y principios de 1970. Tupac nació justo un mes después de la absolución de ella de más de 150 cargos de "conspiración contra el gobierno de los Estados Unidos y los monumentos de Nueva York".[13] Aunque oficialmente no está confirmado por la familia Shakur, varias fuentes aseguran que el nombre de nacimiento de Tupac era "Lesane Parish Crooks".[14] Debido a que Afeni tenía miedo de que sus enemigos atacaran a su hijo, le encubrió usando un apellido diferente, para cambiarlo después de su matrimonio con Mutulu Shakur. Respecto a su padre, Tupac mencionó que era "un integrante de las Panteras Negras, sin embargo nunca me crio, sólo vino un día y me dijo que era mi padre, me dio dinero y se marchó y jamás lo volví a ver". [cita requerida] La lucha y el encarcelamiento rodeó a Tupac desde su infancia. Su padrino, Elmer "Geronimo" Pratt, un importante personaje en las Panteras Negras, fue declarado culpable de asesinar a un profesor de la escuela durante un robo en 1968, aunque posteriormente su condena fue anulada. Su padrastro, Mutulu, pasó cuatro años en la lista de los 10 fugitivos más buscados del FBI a partir de 1982, en la preadolescencia de Tupac. Mutulu era buscado en parte por haber ayudado a su hermana (también conocida como Joanne Chesimard) para escapar de una penitenciaría en Nueva Jersey, donde estaba encarcelada por asesinar presuntamente a un policía estatal en 1973. Mutulu fue capturado en 1986 y encarcelado por el robo de un camión blindado Brinks en el que murieron dos agentes de policía y un guardia. Shakur tenía una hermanastra, Sekyiwa, dos años menor que él, y un hermanastro mayor, Mopreme "Komani" Shakur, que apareció en muchas de sus grabaciones. A los 12 años, Tupac se inscribió en el 127th Street Ensemble, en Harlem, y protagonizó el personaje de Travis Younger en la obra A Raisin in the Sun, realizado en el famoso Teatro Apollo. En 1986, la familia se trasladó a Baltimore, Maryland.[15] Tras completar su segundo año en el Instituto Paul Laurence Dunbar, se trasladó a la Escuela de Artes de Baltimore, donde estudió interpretación, poesía, jazz y ballet. Actuó en obras de Shakespeare, y en el papel del rey de los ratones en El cascanueces. Tupac, acompañado por uno de sus amigos, Dana "Mouse" Tupac Shakur 31

Smith, como su beatboxer, ganó la mayoría de las competiciones de rap en las que participó y estaba considerado como el mejor rapero de su escuela. A pesar de que carecía de ropa moderna, fue uno de los chicos más populares de su escuela debido a su sentido del humor, sus habilidades como rapero, y su capacidad para mezclarse con todas las multitudes. Desarrolló una gran amistad con Jada Pinkett (más tarde Jada Pinkett Smith), que duró hasta la muerte de Shakur. En el documental Tupac: Resurrection, Shakur dice: "Jada es mi corazón. Será mi amiga para toda mi vida", y Pinkett Smith dice de Shakur que fue "uno de mis mejores amigos. Es como un hermano. Fue más allá de nuestra amistad. El tipo de relación que teníamos solo se consigue una vez en la vida". Un poema escrito por Shakur titulado "Jada" aparece en su libro, The Rose That Grew From Concrete (La rosa que creció del cemento), que también incluye un poema dedicado a Pinkett Smith llamado "The Tears in Cupid's Eyes" ("Lágrimas en los ojos de Cupido). Shakur comenzó a salir con la hija del director del Partido Comunista de Baltimore en 1987, y se convirtió en un miembro activo de la Liga de Jóvenes Comunistas. Luego de la muerte de Tupac la Liga cambió su nombre para el Club Tupac Shakur (Tupac Shakur Club) en su honor. En junio de 1988, Tupac y su familia se mudaron nuevamente, esta vez a Marin City, en California, donde asistió al Instituto Tamalpais.[16] Shakur comenzó a asistir a las clases de poesía de Leila Steinberg en 1989.[17] Ese año, Steinberg organizó un concierto con el antiguo grupo de Shakur, Strictly Dope. Tras el concierto firmó un contrato con Atron Gregory y fue presentado al grupo de hip-hop Digital Underground. En 1990, fue contratado como bailarín de la banda y roadie.

Carrera de rapero Su carrera profesional comenzó a principios de la década de los 90, debutando con un verso en la canción "Same Song" de Digital Underground, que aparecía en la banda sonora de la película Nothing But Trouble de 1991. También realizó un cameo con el grupo en el filme. Fue la canción principal del EP This is an EP Release, la segunda publicación del grupo tras su exitoso Sex Packets, y apareció en el video musical del tema. Tras su debut en el rap, Tupac colaboró en el siguiente álbum de Digital Underground, titulado Sons of the P. El 12 de noviembre de 1991 lanzó su primer álbum en solitario, . En un principio tuvo problemas para la comercialización de su debut en solitario, pero los ejecutivos de Ted Field y Tom Whalley acordaron finalmente distribuir el disco. 2Pacalypse Now no tuvo tanto éxito en las listas comerciales como sus álbumes futuros. Su segundo álbum, Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z., fue publicado en 1993 y producido principalmente por Randy "" Walker y Live Squad. "" y "I Get Around" fueron los sencillos más exitosos, éste último con colaboración de y Money-B de Digital Underground.

Thug Life A finales de 1993, Tupac formó el grupo con varios de sus amigos, incluyendo Big Syke, Macadoshis, su hermanastro Mopreme Shakur y Rated R. El grupo lanzó su primer y único álbum, Thug Life: Volume 1, el 26 de septiembre de 1994, que fue disco de oro. El álbum incluyó el sencillo "Pour Out a Little Liquor", producido Johnny "J" Jackson, productor una gran parte del álbum de 1996. El grupo solía realizar sus conciertos sin Tupac. El concepto de "Thug Life", que es un acrónimo de The Hate Us Give Little Infants Fucks Everybody, en el momento, era visto como una filosofía de vida por Shakur. Tupac Shakur 32

Cuestiones legales Al igual de que recibió atención por sus habilidades como rapero, Tupac también ganó notoriedad por sus conflictos con la ley. En octubre de 1991, presentó una demanda civil de diez millones dólares en contra de la aplicación de la ley del Departamento de Policía de Oakland, alegando que lo golpearon brutalmente por cruzar la calle imprudentemente.[18] En 1992, un policía estatal de Texas fue asesinado por un adolescente que estaba escuchando 2Pacalypse Now, álbum que incluía canciones sobre matar policías. Esto causó un revuelo de controversia de los medios de comunicación. Dan Quayle, el Vicepresidente de los Estados Unidos por entonces, exigió que el álbum fuera retirado de las tiendas de música y de los medios de comunicación de todo el país, a lo que Interscope se negó. Shakur afirmó que su primer álbum fue dirigido a los problemas que enfrentan los jóvenes negros, pero fue criticado por su lenguaje gráfico y las imágenes de la violencia por ir en contra de la ley. Quayle denunció públicamente el álbum declarando que "no tiene lugar en nuestra sociedad".[19] En octubre de 1993, en Atlanta, dos hermanos y policías fuera de servicio, Mark y Scott Whitwell, se encontraban con sus respectivas esposas cuando, al cruzar la calle, un coche en el que se encontraba Tupac casi les golpea, tras lo cual Whitwell dio pie a un altercado con los integrantes del vehículo. Un policía resultó herido en las nalgas, y el otro en la pierna, la espalda o el abdomen, de acuerdo con diversos informes de prensa. No fueron encontradas otras lesiones, pero Mark Whitwell fue acusado de disparar contra el automóvil de Shakur y después mentir a la policía durante la investigación. Shakur fue acusado de disparar contra el policía, hasta que los fiscales decidieron retirar todos los cargos en contra de todas las partes.[20][21] En diciembre de 1993, Tupac y otras personas fueron acusados de abusar sexualmente de una mujer en una habitación de un hotel. Según la denuncia, Shakur sodomizó a la mujer y luego alentó a sus amigos a abusar sexualmente de ella. Shakur negó verbalmente los cargos. Según él, mantuvo relaciones con la mujer días antes del incidente, practicándole sexo oral en la pista de baile y dos días más tarde manteniendo relaciones sexuales consentidas en su habitación de hotel. Las acusaciones fueron hechas después de que la mujer visitara su habitación de hotel por segunda vez, donde mantuvo actividades sexuales con los amigos del rapero y alegó que Tupac y su séquito le habían violado en masa, diciéndole presuntamente: "¿por qué dejas que me hagan esto?".[22][23] Shakur declaró que estaba dormido poco después de que ella se marchara y más tarde se despertó con sus acusaciones y amenazas legales. En el juicio fue declarado culpable de abuso sexual y condenado a un año y medio de prisión. El juez describió el crimen como "un acto de violencia brutal contra una mujer indefensa".[24] En 1994, fue declarado culpable de atacar a un antiguo empleado en el rodaje de un video musical. Fue condenado a quince días en la cárcel con días adicionales en un equipo de trabajo de carreteras, servicios comunitarios, y una multa de 2.000 dólares. Más tarde se le relacionó con Madonna, que quería tener un hijo con el rapero.[25] En 1995, Tupac fue condenado por error acusado de homicidio de Qa'id Walker-Teal, un niño de seis años que fue víctima de una bala perdida en un tiroteo entre la comitiva de Shakur y un grupo rival, en Marin City en 1992. No obstante, las pruebas de balística demostraron que la bala no era de Shakur o de cualquier miembro de su grupo. Finalmente no hubo cargos criminales y Shakur acordó con la familia del chico una cifra de entre 300 .000 y 500 000 dólares.[26][27] Después de cumplir parte de su condena, fue liberado bajo fianza en espera de su apelación. El 5 de abril de 1996, un juez lo condenó a 120 días de prisión por violar los términos de la libertad condicional.[28]

Tiroteo de noviembre de 1994 En la noche del 30 de noviembre de 1994, un día antes de que se anunciara el veredicto por supuesto abuso sexual, Tupac recibió cinco impactos de bala y fue robado por dos hombres armados con uniforme militar en el vestíbulo de los estudios Quad, en Manhattan, Nueva York. Tupac acusó a Sean Combs,[29] Andre Harrell y Biggie Smalls, a los que vio poco después del tiroteo. Shakur les describe como si actuaran de manera muy extraña, algo así como sorprendidos de que estuviera vivo. También sospechó de su íntimo amigo y socio, Randy "Stretch" Walker, de estar involucrado en el asalto. Según los médicos en el Hospital Bellevue, donde ingresó inmediatamente después del Tupac Shakur 33

incidente, Shakur recibió seis heridas de bala, dos en la cabeza, dos en la ingle y otro en el brazo y el muslo. Tupac abandonó el hospital, en contra de las órdenes del médico, tres horas después de la cirugía. En los siguientes días, Tupac asistió al juzgado en silla de ruedas, y fue declarado culpable de tres cargos de abuso sexual, pero inocente de otros seis, incluyendo la sodomía. El 6 de febrero de 1995, fue condenado a entre un año y medio y cuatro años y medio de prisión por abuso sexual.[30] El 30 de noviembre de 1995, exactamente un año después del día del tiroteo, Stretch fue asesinado en Queens. El 15 de junio de 2011, un preso admitió estar involucrado en este tiroteo y robo, y afirma haber sido contratado para ello por James Rosemond, propietario de entretenimiento Zar [52].

Condena de prisión Tupac comenzó su condena el 14 de febrero de 1995 en el Clinton Correctional Facility de Nueva York. Poco después, lanzó su álbum multiplatino , convirtiéndose en el único artista en tener un álbum en el número uno del Billboard 200 mientras cumplía una pena de prisión. El álbum se mantuvo en lo más alto de las listas durante cinco semanas, y vendió 240.000 copias en su primera semana, estableciendo un récord de ventas en una primera semana para un artista de rap masculino.[31] En prisión contrajo matrimonio con su novia Keisha Morris, aunque más tarde la boda fue anulada. Durante su encarcelamiento, Shakur leyó muchos libros, como El príncipe de Nicolás Maquiavelo, y El arte de la guerra de Sun Tzu.[32] También escribió un guion titulado Live 2 Tell, una historia acerca de un adolescente que se convierte en un rey de la droga.[33] Tras cumplir ocho meses en prisión,[34] Shakur fue liberado de la cárcel, debido en gran parte a la ayuda e influencia de Suge Knight, el CEO de Death Row Records. Knight pagó la fianza de 1.4 millones de dólares y a cambio le exigió que grabara tres álbumes para el sello Death Row.

Death Row Records El 13 de octubre de 1995, Suge Knight logró pagar la fianza para sacar a Shakur de la cárcel, el trato se basaba en que Suge Knight pagaba su fianza y a cambio, Tupac firmaría un contrato con Death Row de tres álbumes. El hecho de salir de la cárcel marcaría una profunda felicidad en Shakur, se estableció en Los Ángeles, California y comenzaría a grabar una gran cantidad de canciones, la mayoría de ellas para su próximo disco All Eyez On Me El 13 de febrero de 1996, Shakur lanzó su cuarto álbum como solista, All Eyez on Me. Este doble álbum fue el primero y segundo de su compromiso de tres álbumes con Death Row Records. Se vendieron más de nueve millones de copias.[35] A diferencia de Me Against the World, el álbum estaba más orientado a la mentalidad matona y de gánster. Tupac continuó con sus grabaciones a pesar de los crecientes problemas en Death Row. Dr. Dre dejó su puesto como productor de la casa para formar su propio sello, Aftermath. Shakur siguió creando cientos de temas durante su tiempo en Death Row, la mayoría de los cuales serían liberados en sus álbumes póstumos R U Still Down? (Remember Me), Still I Rise, Until the End of Time, y Pac's Life. El 4 de junio de 1996 lanzó junto a los Outlawz el tema "Hit 'Em Up", en el que atacaba verbalmente a Biggie y a sus asociados. En la canción, Shakur dijo haber tenido relaciones sexuales con Faith Evans, la esposa de Biggie por entonces, y atacó la credibilidad callejera de Bad Boy Records. Shakur estaba convencido de que algunos de los miembros de Bad Boy estaban relacionados con el tiroteo de 1994. Shakur se alineó con Suge, que ya estaba enfrentado con Combs y su sello Bad Boy, añadiendo fuerza al conflicto entre la costa Este y Oeste. En junio comenzó un proyecto llamado One Nation en el que colaboraban raperos de la Costa Oeste y raperos de la Costa Este, para demostrar así que no había una guerra de costas, sino que era una cosa personal entre Bad Boy Records y Death Row. El rapero invitó a su finca de California a grupos de rap de la Costa Este de la talla de The Boot Camp Click y Tha Luniz. Tupac quiso colaborar también con otros raperos más notorios de la Costa Este tales como Big Daddy Kane, Fat Joe, Busta Rhymes, Outkast y DJ Premier. Finalmente sólo acudirían Big Daddy Kane y DJ Premier, éste último produciendo una canción del disco que incluso hoy en día no ha sido lanzada y no se sabe a ciencia cierta el nombre que lleva; en cambio Busta Rhymes enviaría a su amigo Capital LS para ayudar en el proyecto, Shakur acabaría recibiendo a Tupac Shakur 34

raperos de menor escala como Greg Nice, ASU, etc. El 4 de julio de 1996, Tupac actuó en directo en el House of Blues con los Outlawz, , y Snoop "Doggy" Dogg. Fue el último concierto de Shakur.[36] Mientras estaba en la cárcel, Tupac leyó y estudió sobre Nicolás Maquiavelo, que inspiró su seudónimo "Makaveli" bajo el cual lanzó el álbum The Don Killuminati: 7 Day Theory. A lo largo del álbum, Shakur sigue centrándose en los temas de dolor y de la agresión, haciendo de este álbum una de las obras emocionalmente más oscuras de su carrera. Shakur escribió y grabó todas las letras en sólo tres días y para la producción se tomaron cuatro días, sumando un total de siete días para completar el álbum (de ahí el nombre). El álbum fue completamente terminado antes de la muerte de Shakur, entre julio y agosto de 1996, y en la portada aparecía él mismo crucificado, simbolizando lo que los medios de comunicación habían hecho con él. Tupac tenía planeado formar Makaveli Records, que habría incluido a los Outlawz, Wu-Tang Clan, Big Daddy Kane, Big Syke y Gang Starr. En agosto grabaría la que sería su última película, Gang Related, en la que tiene una actuación muy relevante y esencial en el filme. Durante ese tiempo, Shakur se centró en la película, dejando a un lado las entrevistas y sus sesiones en el estudio para grabar canciones, se sabe que concedió un par de entrevistas y que grabó muy pocas canciones. En esos tiempos, estuvo muy centrado en hacer obras de caridad, y en temas políticos. Como dato importante cabe destacar que el día 27 de agosto Shakur envió a su becaria a sacar sus canciones de Death Row con una carta en la que decía que cuando acabara su último disco del trato pactado con Suge Knight, se marcharía del sello, sin embargo el abogado de la discográfica no lo permitió. También estuvo planeando una película sobre la vida de su madre, Afeni Shakur, la cual se llamaría And Still I Rise en la que él mismo se encargaría de la banda sonora y de dirigirla.

Septiembre de 1996 En septiembre, Tupac continuaba con el rodaje de Gang Related y apoyar el proyecto de Death Row East junto con su socio Suge Knight, más tarde tenía pensado en formar Makaveli Records, una ramificación de Death Row en la que sería Shakur el dueño de esta pequeña discográfica. El 2 de septiembre fue entrevistado por la revista sueca OKEJ, la entrevista fue llamada "My dream came True" y es considerada una de sus últimas entrevistas. Al día siguiente terminaría de rodar Gang Related y lo celebraría por todo lo alto con la gente de Death Row y de la propia película. El 4 de septiembre de 1996, Shakur viajó a Nueva York a los MTV Awards de 1996 donde en primer lugar apoyaría el proyecto de Death Row East concediendo una entrevista. Tras ello, se encontró en Central Park con Nas, enemigo de Tupac ya que según éste, le copiaba en sus canciones. Pese a la presión de Suge, Tupac acabaría haciendo las paces con Nas. Luego presentaría los MTV Awards junto a Snoop Dogg y concedería la que sería su última entrevista. Sorprendentemente, Snoop Dogg declararía que quería colaborar con Bad Boy Records ya que los admiraba pues según el propio Snoop, era Shakur quien tenía un problema con ellos; Tupac quedaría decepcionado de su amigo tras haberle ayudado cuando fue condenado a la cárcel y no volvería a querer saber nada de Snoop. El 5 de septiembre, grabaría las que serían sus tres últimas canciones, una de ellas dedicada el combate de Mike Tyson contra Bruce Seldon, y otra dirigida a raperos con los que tenía feudos (Jay-Z, Notorious B.I.G., Sean Combs y ). Al día siguiente viajaría a Nueva York donde estuvo firmando sus discos, mientras que por la noche grabaría por la noche su último videoclip, , en el que aparece en un garaje con una chica y con un coro formado por Danny Boy, Aaron Hall, K-Ci & Jojo. Tupac Shakur 35

Muerte El 7 de septiembre, Tupac fue a las Vegas con Suge Knight para asistir al combate de boxeo entre Mike Tyson y Bruce Seldon en el MGM Grand de Las Vegas. Después del combate, uno de los socios de Suge vio a Orlando "Baby Lane" Anderson, de 21 años de edad y miembro de los Crips Southside, en el vestíbulo del MGM Grand, e informó a Shakur. Tupac y su grupo agredió a Anderson, y la pelea fue grabada por las cámaras de vigilancia del hotel.Unas semanas antes, Anderson y un grupo de Crips le había robado a un miembro de Death Row en una tienda de Foot Locker, lo que causó el ataque de Shakur. Tras el incidente, Tupac subió a su habitación donde comenta el suceso a su comitiva. Tupac estaba muy sobresaltado y alegre por lo que había sucedido. Shakur y Knight tuvieron una charla a solas por un rato, luego aparecieron Y fueron en rumbo a Club 662 de propiedad de Death Row Records Se desplazaron en el BMW 750iL de 1996 de Knight. A las 10:55 de la noche, mientras que el coche se detuvo en un semáforo en rojo, Shakur bajó la ventanilla y un fotógrafo le tomó una fotografía.[37] Alrededor de 11:00-11:05 horas, unos policías en bicicleta detuvieron el vehículo en Las Vegas Boulevard debido al alto volumen de la música y porque el coche no concordaba con las placas. Las placas se encontraban en el maletero del coche de Suge, y pudieron marcharse sin ser multados. Alrededor de las 11:10, el coche se detuvo en un semáforo en rojo en Flamingo Road, cerca de la intersección de Koval Lane, en frente del Hotel Maxim, y un vehículo ocupado por dos mujeres se detuvo en su lado izquierdo. Shakur intercambió palabras con las dos mujeres y las invitó a asistir al Club 662. Aproximadamente cinco o seis minutos después, un Cadillac blanco de cuatro puertas con un desconocido número de ocupantes se detuvo al lado derecho del coche de Knight, bajó una de las ventanas del coche y rápidamente disparó 12 tiros a Tupac. Este, fue alcanzado por tres balas, hiriéndole en el pecho, en la mano derecha y en el muslo, esta última bala rebotó en su fémur alojándose en la pelvis. Aparentemente una de las balas rebotó en su pulmón derecho.[38] Suge fue herido en la cabeza, aunque se cree que la bala simplemente le rozó.[39] Según él, una bala se incrustó en su cráneo, pero los informes médicos posteriores contradijeron esta declaración.[40] En el momento de los disparos, el guardaespaldas de Tupac se encontraba en el coche de atrás, perteneciente a Kidada Jones, la novia de Shakur. El guardaespaldas, Frank Alexander, declaró que cuando estaba a punto de viajar junto con el rapero en el coche de Knight, el propio Shakur le pidió que condujera el coche de su novia ya que en el caso de que regresaran demasiado borrachos del Club 662 necesitarían varios coches para regresar al hotel. Al llegar a la escena, la policía y los paramédicos trasladaron a Suge y a un fatalmente herido Shakur al Centro Médico Universitario. Según una entrevista con uno de los mejores amigos de Shakur, el director de videos musicales Gobi, mientras que Tupac estaba en el hospital, recibió la noticia de uno de los empleados de marketing de Death Row de que los asaltantes habían llamado al sello discográfico y estaban enviando amenazas de muerte dirigidas a Shakur, afirmando que iban allí para "acabar con él".[41] Al oír esto, Gobi inmediatamente alertó a la policía de Las Vegas, pero la policía aseguró que no había personal suficiente y que no podían enviar a nadie. Sin embargo, los tiradores nunca se presentaron. En el hospital, Shakur no estaba totalmente inconsciente, y fue fuertemente sedado. Respiraba a través de un ventilador y un respirador, y fue conectado a una máquina de respiración artificial, y finalmente entró en un coma inducido por barbitúricos.[42] A pesar de sobrevivir a un gran número de operaciones, como la extirpación de su pulmón derecho, Shakur superó la fase crítica de la terapia médica y se le dio un 50% de probabilidades de supervivencia. Gobi abandonó el centro médico después de ser informado de que Shakur hizo un 13% de recuperación en la sexta noche. El viernes,13 de septiembre de 1996, estando en la Unidad de Cuidados Intensivos, Tupac murió de hemorragia interna, a pesar de los intentos de reanimación de los médicos. Su madre, Afeni, tomó la decisión de decirle a los médicos que se detuvieran. Fue declarado muerto a las 4:03 de la tarde. La causa oficial de su muerte fue insuficiencia respiratoria y paro cardiorrespiratorio en relación con múltiples heridas de bala. El cuerpo de Shakur fue incinerado.[43][44] Tupac Shakur 36

Caso de asesinato Debido en gran parte a la aparente falta de progreso en el caso por parte de las autoridades, han surgido muchas investigaciones independientes y teorías relacionadas con su muerte. Debido a la actitud entre Tupac y Biggie, se especuló desde el principio sobre la posibilidad de colaboración de Biggie en el asesinato. Él, además de su familia, parientes y socios, han negado vehementemente la acusación.[45] En 2002, el escritor Chuck Phillips del Los Angeles Times afirmó haber descubierto pruebas que implicaban a Biggie, además de Orlando Anderson y los Southside Crips, en el asesinato.[46] En el artículo, Phillips citó fuentes no identificadas de miembros de pandillas que afirmaban que Biggie tenía vínculos con los Crips, y que a menudo contrataba a sus hombres para su seguridad durante sus apariciones en la costa Oeste. Sin embargo, en 2008, el Los Angeles Times publicó una retracción oficial en primera plana de la historia de Phillips.[47] Los documentos utilizados por Phillips fueron descubiertos por The Smoking Gun y resultaron ser totalmente fraudulentos. Phillips fue despedido de su trabajo cinco meses más tarde, y Biggie fue asesinado en marzo de 1997.[48] El reporte de Philips contradice la teoría del ex detective de la LAPD, Russell Poole, del cual las ideas de los dos asesinatos de los raperos son el tema del libro de "LAbyrinth" (LAberinto). El análisis de Poole dice que el CEO del sello discográfico Death Row, Suge Knight arregló para que mataran al rapero estrella de su sello y que afiliados de la West Coast Mob Piru Bloods hicieron el trabajo. El libro de Randal Sullivan "LAbyrinth" sugiere que Tupac intentaba dejar el sello Death Row, una idea que surgió después de que supuestas conversaciones con una cierta novia y después del despido del abogado del sello, David Kenner. También afirma que Knight le debía a Shakur una alta suma de dinero y señala que la herida de bala que Knight asegura haber sufrido en Las Vegas nunca ha sido verificada por el departamento de policía, o nadie además de Knight. Poole era el principal detective investigando el asesinato de Biggie, una asignación que el muy decorado oficial obtuvo no mucho tiempo después de su investigación del crimen del empleado de la casa discográfica Death Row employee y oficial del LAPD, Kevin Gaines. Después de conducir una exhaustiva investigación, Poole concluyó que Knight, un supuesto asesino a sueldo nombrado Amir Muhammed y un grupo policías delincuentes incluyendo al ladrón de bancos David Mack estaban involucrados en la planificación y ejecución de los dos asesinatos de Biggie y Tupac. Poole eventualmente dejó la fuerza policial, frustrado por lo que él asegura que fue una renuencia a seguir sus pistas. Es su afirmación, en el libro de Sullivan y un artículo de la revista Rolling Stone que lo precedió, que varios oficiales de la policía estaban asociados con la casa discográfica Death Row Records y con miembros de pandillas, y que sus jefes no quisieron seguir el caso para que esa información no se diera a conocer. En su apoyo, la familia de Biggie presentó una documentación para MTV insinuando que estaba trabajando en un estudio de grabación de Nueva York la noche del tiroteo. Su mánager Wayne Barrow y el rapero James "Lil 'Cease" Lloyd hicieron declaraciones públicas negando que la participación de Biggie en el crimen y alegando además que ambos estaban con él en el estudio de grabación durante la noche del suceso. El cineasta inglés Nick Broomfield realizó el documental Biggie & Tupac, que examina la falta de progreso en el caso y habla con los amigos cercanos a ambos raperos. El amigo de la infancia y miembro de los Outlawz Yafeu "" Fula estaba en el convoy en el momento del tiroteo e indicó a la policía que podría ser capaz de identificar a los agresores. Sin embargo, a los dos meses fue asesinado en Nueva Jersey.[49] Un DVD titulado Tupac: Assassination fue lanzado el 23 de octubre de 2007, más de once años después del asesinato de Shakur. Explora los aspectos circulantes al suceso y proporciona una nueva visión sobre el caso abierto. Tupac Shakur 37

Influencias La música y filosofía de Tupac se basa en muchas entidades americanas, afroamericanas y del mundo, incluido el Partido Pantera Negra, el nacionalismo negro, el igualitarismo y la libertad. Su álbum debut, 2Pacalypse Now, reveló el lado de conciencia social de Shakur. En este álbum, Shakur ataca la injusticia social, la pobreza y la brutalidad policial en las canciones "Brenda's Got a Baby", "Trapped" y "Part Time Mutha". Su estilo en este álbum estuvo muy influenciado por la conciencia social y el afrocentrismo impregnado en el hip-hop a finales de los 80 y principios de los 90. Shakur ayudó a extender el éxito de grupos de rap como Boogie Down Productions, Public Enemy, X-Clan y Grandmaster Flash, y se convirtió en uno de los primeros raperos socialmente conscientes de la costa Oeste. En su segundo álbum, Tupac continuó rapeando acerca de los males sociales que afectan a los afroamericanos, con canciones como "The Streetz R Deathrow" y "Last Wordz". También mostró su lado compasivo con el himno de inspiración "Keep Ya Head Up", mientras que al mismo tiempo sacaba su legendaria agresividad con "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.". A lo largo de su carrera se comenzó a ver una actitud más agresiva en Shakur. Los contradictorios temas de desigualdad social e injusticia, agresión desenfrenada, compasión, alegría y esperanza continuaron formando parte del trabajo de Tupac, como lo demuestra con el lanzamiento en 1995 del álbum Me Against the World. En 1996, Shakur lanzó All Eyez on Me.(su álbum más famoso).de sus canciones son considerados por muchos críticos como clásicos, entre ellos "Ambitionz Az a Ridah", "I Ain't Mad At Cha", "", "Life Goes On" y "Picture Me Rollin'"; All Eyez on Me fue un cambio de estilo de sus obras anteriores. A pesar de que aún contenían canciones y temas sociales, All Eyez on Me estuvo fuertemente influenciado por canciones de fiesta y tendían a tener un ambiente más desenfadado que sus primeros discos. Shakur lo describe como una celebración de la vida, y el disco fue un éxito tanto en lo crítico como en lo comercial. Shakur fue un lector voraz. Estuvo inspirado por una gran variedad de escritores, entre ellos Nicolás Maquiavelo, Donald Goines, Sun Tzu, Kurt Vonnegut, Mikhail Bakunin, Maya Angelou, Alice Walker y Khalil Gibran. En su libro, Dyson describe la experiencia de visitar la casa de una amiga de Shakur, Leila Steinberg, y encontrar "un mar de libros" que fueron propiedad de Shakur.

Legado En un concierto de Mobb Deep, tras la muerte de Tupac y el lanzamiento de The Don Killuminati: The 7 Day Theory, Cormega recordó en una entrevista que los fanes estaban gritando "Makaveli",[50] e hizo hincapié en la influencia de The Don Killuminati: The 7 Day Theory y de Shakur incluso en Nueva York, con la rivalidad entre las dos costas. About.com nombró a Tupac Shakur el rapero más influyente de la historia.[51] Para preservar el legado de Shakur, su madre fundó la Shakur Family Foundation (más tarde rebautizada como la Tupac Amaru Shakur Foundation o TASF) en 1997. La TASF se encarga de "proporcionar formación y apoyo para los estudiantes que aspiran a mejorar sus talentos creativos". La Fundación inauguró el Tupac Amaru Shakur Center for the Arts (TASCA) en Stone Mountain, Georgia, el 11 de junio de 2005. El 14 de noviembre de 2003, un documental sobre Shakur titulado Tupac: Resurrection, fue lanzado bajo la supervisión de su madre y narrado completamente por el propio Tupac. Fue nominada a Mejor Documental en los premios Oscar de 2005. La recaudación se destinó a una organización benéfica creada por la madre de Shakur. El 17 de abril de 2003, la Universidad de Harvard, copatrocinó un simposio académico titulado "All Eyez on Me: Tupac Shakur and the Search for the Modern Folk Hero". Los oradores examinaron una amplia gama de temas relacionados con los efectos de Shakur en todo, desde el entretenimiento a la sociología.[52] Muchos de los oradores examinaron el estado de Shakur y su personalidad pública, incluyendo al profesor de inglés Mark Anthony Neal, de la Universidad del Estado de Nueva York, que dio la charla "Thug Nigga Intellectual: Tupac as Celebrity Gramscian" en la que sostenía que Shakur fue un ejemplo de "intelectual orgánico".[53] El profesor Neal también ha indicado en sus escritos que la muerte de Tupac ha dejado un "vacío de liderazgo entre los artistas de Tupac Shakur 38

hip-hop".[54] Neal además le describe como una "contradicción andante", un estatus que le permitió "ser un intelectual accesible para la gente corriente". El profesor de comunicaciones Murray Forman, de la Universidad Northeastern, habló del estatus mítico de la vida y la muerte de Shakur. Se refirió al simbolismo y la mitología que rodea la muerte de Shakur en su charla titulada "Tupac Shakur: O.G. (Ostensibly Gone)". Entre sus conclusiones destacó que los fanes de Shakur han tenido "éxito en la resurrección de Tupac como una fuerza vital etérea".[55] En "From Thug Life to Legend: Realization of a Black Folk Hero", el profesor de música de la Universidad de Northeastern, Emmett Price, comparó la imagen pública de Shakur a la de los timadores del folklore afroamericano que dio lugar al "mal hombre" del período posterior a la esclavitud. En última instancia describe a Shakur como un "artista prolífico" que fue "impulsado por un terrible sentimiento de urgencia" en una búsqueda para "unificar la mente, cuerpo y espíritu".[56] Michael Dyson, profesor de Humanidades y Estudios Afroamericanos de la Universidad de Pensilvania y autor del libro Holler If You Hear Me: Searching for Tupac Shakur,[] indicó que Shakur "habló con brillantez y perspicacia como alguien que da testimonio del dolor de los que nunca tendrían su plataforma. Dijo la verdad, incluso mientras luchaba con los fragmentos de su identidad".[57] En una conferencia de Harvard el tema fue el impacto de Shakur en el entretenimiento, las relaciones raciales, la política y el "héroe/mártir".[58] A finales de 1997, la Universidad de California en Berkeley ofreció un curso titulado "Historia 98: Poesía e Historia de Tupac Shakur".[59] A finales de 2003, la línea de ropa Makaveli Branded Clothing fue lanzada por Afeni. En 2005, Death Row lanzó el álbum en directo Tupac: Live at the House of Blues. El DVD contenía la última actuación en directo de Tupac, que tuvo lugar el 4 de julio de 1996, y cuenta con un sinfín de artistas de Death Row. En agosto de 2006 salió a la venta Tupac Shakur Legacy, una biografía interactiva escrita por Jamal Joseph. Cuenta con fotografías inéditas de su familia, historias íntimas, y más de 20 reproducciones de sus letras, declaraciones, escrituras, poesías, y otros documentos personales. El sexto álbum póstumo de Shakur, Pac's Life, fue lanzado el 21 de noviembre de 2006, conmemorando el 10º aniversario de su muerte. Todavía está considerado como uno de los artistas más populares de la industria de la música.[60] Según Forbes, Shakur recaudó 15 millones de dólares en 2008.[61] En 2002 fue reconocido como una de las 10 celebridades fallecidas más ricas del mundo.[62] En 2010 se publica un nuevo disco, "Shakurspeare" que también lleva el mismo nombre un documental creado en ese mismo año. Se espera para 2012 una película sobre la vida de Tupac Shakur parecida a la de Notorious B.I.G.. El 15 de abril del 2012 apareció al final del Coachella Valey Music and Arts Festival junto a Snoop Dogg mediante una recreación por ordenador proyectada sobre el escenario con un sistema de espejos. Snoop Dogg y el "holograma" de Tupac interpretaron los temas de Hail Mary y 2 Of Amerikaz Most Wanted, causando una gran conmoción entre el público.

Bandas Tupac fue miembro de varios grupos musicales o bandas en su carrera. Son los siguientes: • Born Busy: Fue parte del grupo bajo el seudónimo de MC New York en compañía de Darin Keith Bastfield, Ace Rocker y DJ Plain Terror.[63] • Underground RailRoad: Fusión entre Live Squad, Big D The Impossible, Pee Wee, Jeremy y miembros de Digital Underground. Todas las canciones del primer disco de Tupac están producidas por este grupo. • Digital Underground: Tupac tenía 18 años cuando se unió al grupo Digital Underground, conformado por entonces por Shock G y ChopMaster J. "Same Song" fue la primera canción en la que participó Tupac. Posteriormente el grupo colaboró con Tupac en "I Get Around" del álbum Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.. • Two From The Crew: Se unió a la banda formada por jóvenes de Marin City en 1986. El grupo hizo canciones como Lifestyle Of The Poor And Homeless y Lets Get It On. Sus letras hablaban sobre todo de la vida de las personas de color en los guetos. Tupac Shakur 39

• Strictly Dope: Conoció a Leila Steinberg en San Francisco. Ella ayudó a Tupac a meterse al Ray Luv y poco tiempo después Tupac y Ray formaron parte del grupo Strictly Dope. • Thug Life: Tupac, junto a Randy Walker "Stretch", formó el dúo Thug Life. Stretch posteriormente dejó la banda por razones desconocidas. En 1992, Tupac conoció a Tyruss Himes "Little Psycho" y grabaron una canción titulada "Thug Life". Little Psycho luego cambió su apodo por Big Sike. Posteriormente se unieron al grupo Macadoshis y The Rated R. Ellos grabaron con la compañía Interscope Records un único disco llamado Thug Life: Volume 1. Mopreme (Maurice Harding), el hermanastro de Tupac, también se uniría al grupo. • Outlawz: Formado antes de que Tupac falleciera. Primeramente se conocía como Dramacydal, debutando en la canción "Me Against The World" del disco homónimo. Los primeros integrantes fueron K-Dog (), Young Hollywood (Yaki Kadafi), Mu (), y Big Malcolm (E.D.I. Mean). Su primera aparición fue en "When We Ride" de All Eyez on Me. Más tarde, junto con Mopreme Shakur (Komani), Hussein Fatal y Big Syke (Mussolini), el grupo cambió el nombre a Outlawz Inmortalz.

Premios Tupac Shakur fue reconocido en su vida de cantante con nominaciones y premios, algunos de estos son: • En 1995, Shakur se convierte en el primer artista en tener un álbum en el puesto Nº1 de Billboard 200 mientras cumplía condena en prisión. • En 1996, fue nominado para dos Grammy por mejor álbum de rap (Me Against the World) y por mejor canción de rap (""). • En 1999, el "MTV: 100 Greatest Videos Ever Made" incluyó al video del tema "California Love" en la posición número 9.[64] • En 2002, fue introducido en el "Hip Hop Hall Of Fame".[65] • En 2003, fue votado en primera posición por los telespectadores en el "MTV's 22 Greatest MCs"[66] y al año siguiente, la revista Vibe le denominó como el mejor rapero de todos los tiempos.[67] • En 2005, el álbum Makaveli: The Don Killuminati: 7 Day Theory fue elegido en el Top 10 de mejores álbumes de rap de la historia por MTV.[68]

Discografía

Álbumes de estudio

Año Álbum Posiciones en lista Certificaciones [69][70][71][72][73] [74][75][76]

US US R&B US CAN

1991 2Pacalypse Now 64 13 Platino

1993 Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. 24 4 Platino

1995 Me Against the World 1 1 2× Platino

1996 All Eyez on Me 1 1 15× Platino Platino

1996 The Don Killuminati: The 7 Day Theory 1 1 4× Platino Oro Tupac Shakur 40

Álbumes póstumos

Año Álbum Posiciones en lista Certificaciones [77][78]

US US R&B US CAN

1997 R U Still Down? (Remember Me) 2 1 4× Platino

2001 Until the End of Time 1 1 3× Platino 2× Platino

2002 Better Dayz 5 1 2× Platino 3× Platino

2003 Resurrection

2004 Loyal to the Game 1 1 Platino

2006 Pac's Life 9 3

Álbumes Recopilatorios • 1998: 1 In 21: A Tupac Shakur Story • 1998: Greatest Hits • 1998: In His Own Words • 2000: The Rose That Grew From Concrete Vol. 1 • 2002: Death Row Dayz • 2003: The Prophet - The Best Of The Works... • 2003: 2Pac & Friends • 2005: The Rose Vol. 2 • 2005: The Prophet Returns • 2005: Live My Life: Collection Of Legendary 2Pac Traxx • 2007: Beginnings: The Lost Tapes 1988–1991 • 2007: Best Of 2Pac • 2008: The 10th Anniversary Collection: The Sex, The Soul & The Street • 2010: Shakurspeare • 2010: Americaz Crucify • 2010: Reincarnation • 2011: The Street Vault

Extended Plays • 2003: Makaveli & Dillinger: Don't Go 2 Sleep (Tha EP) • 2010: It Wuz Written EP • 2010: The Untouchable EP • 2010: Makaveli & Johnny J: The Dedication EP • 2010: Thug Mansion EP • 2010: 2Pac & : 2 Of Inmates Most Wanted EP • 2010: Better Dayz/There U Go EP Tupac Shakur 41

Con Thug Life • 1994: Thug Life Vol. 1

Con Outlawz • 1999: 2Pac + Outlawz - Still I Rise

Álbumes En Vivo • 2004: 2Pac Live • 2005: Live At The House Of Blues: Soundtrack To The Concert Film • 2012: Tupac Live: Live In New York

Remezclas • 2003: Nu-Mixx Klazzics • 2007: Nu Mixx Klazzics Vol. 2 - Evolution: Duets & Remixes • 2012: 2Pac Remix

Filmografía

Películas Además del rap, Tupac actuó en varias películas. Su primera aparición fue un cameo en la película Nothing But Trouble con Digital Underground. Su primer papel importante fue en Juice, en la que interpreta a Bishop, un adolescente de gatillo fácil por el que fue aclamado por Peter Travers de Rolling Stone como "la figura más magnética de la película".[79] Posteriormente trabajó junto a en Poetic Justice, y con Duane Martin en Above the Rim. Después de su muerte, tres de las películas terminadas por Shakur, Bullet, Gridlock'd y Gang Related, fueron lanzadas póstumamente. También iba a trabajar en la aclamada Menace II Society de los hermanos Hughes, pero fue reemplazado por Larenz Tate después de agredir a Allen Hughes como resultado de una pelea. El director John Singleton mencionó que escribió el guion de Baby Boy con Shakur en mente para el papel principal.[80] Finalmente se filmó con en su lugar y fue lanzada en 2001, cinco años después de la muerte de Tupac. La película cuenta con un mural de Shakur en el dormitorio del protagonista y aparece la canción "Hail Mary" durante una escena.

Año Película Papel Notas

[81] 1991 Nothing But Trouble Él mismo (Breve aparición)

[82] 1992 Juice Bishop Primer papel protagonista

1992 Drexell's Class Él mismo 1ª Temporada: "Cruisin'"

[83] 1993 A Different World (TV) Piccolo 6ª Temporada: "Homie, Don't You Know Me?"

1993 Poetic Justice Lucky Coprotagonista con Janet Jackson

1993 In Living Color Él mismo 5ª Temporada: "Ike Turner and Hooch"

[84] 1994 Above The Rim Birdie Coprotagonista con Duane Martin

1995 : The Movie Él mismo (No acreditado)

[85] 1996 Bullet Tank Lanzada un mes después de su muerte Tupac Shakur 42

[86] 1997 Gridlock'd Ezekiel 'Spoon' Whitmore Lanzada cuatro meses después de su muerte

1997 Gang Related Detective Rodríguez Última película de Tupac

[87] 2003 Tupac: Resurrection Él mismo Documental oficial

[88] 2012 Live 2 Tell Guionista (Escrito en 1995)

Documentales La vida de el rapero Shakur ha sido reconocida en los grandes y pequeños documentales de cada uno, intentando captar los diferentes eventos durante su corta vida. El documental que especialmente reconoce la vida de Tupac es titulado: Tupac: Resurrection publicado el 14 de noviembre de 2003, que fue grabado bajo la supervisión de Afeni Shakur y narrado con la voz del propio Tupac. La película fue nominada al mejor documental en 2005 por los Premios de la Academia (Óscar). • 1997: Tupac Shakur: Thug Immortal • 1997: Tupac Shakur: Words Never Die (TV) • 2001: Tupac Shakur: Before I Wake... • 2001: Welcome to Deathrow • 2002: Tupac Shakur: Thug Angel: The Life of an Outlaw • 2002: Biggie & Tupac • 2002: Tha Westside • 2003: 2Pac 4 Ever • 2003: Tupac: Resurrection • 2004: Tupac vs. • 2004: Tupac: The Hip Hop Genius (TV) • 2006: So Many Years, • 2007: Tupac: Assassination • 2009: Tupac: Assassination II: Reckoning • 2010: 2Pac Shakur: Shakurspeare • 2013: Lokotam Hildrid II

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• 2pacmakaveli.es (http:/ / www. 2pacmakaveli. es) Página sobre 2pac en español

• 2pacsubs.com (http:/ / www. 2pacsubs. com) Página sobre 2pac en español

• Fundación Tupac Amaru Shakur (TASF) (http:/ / www. tasf. org/ ) (en inglés)

• pacside (http:/ / www. pacside. com) (en varios idiomas)

• Tupac Nation (http:/ / www. tupacnation. net) • Entrevista al ex detective del Departamento de Policía de Los Angeles, Greg Kading, sobre el asesinato de Tupac

Shakur. Swagga Music. (http:/ / www. swaggamusic. net/ 2011/ 10/ 09/

greg-kading-en-exlusiva-“si-baby-lane-mato-a-tupac-y-puff-daddy-ofrecio-un-millon-por-ello”/ )

Dr. Dre

Dr. Dre

Dr. Dre en 2008. Datos generales

Nombre real Andre Romelle Young

Nacimiento 18 de febrero de 1965 (49 años)

Origen Compton, Estados Unidos

Ocupación Actor, productor, rapero

Información artística

Otros nombres Dr. Dre

Género(s) G-funk, gangsta rap, West Coast hip hop

Instrumento(s) Sampler, sintetizador, teclado, voz Dr. Dre 46

Período de 1983-presente actividad

Discográfica(s) Aftermath, Interscope

Artistas World Class Wreckin' Cru, N.W.A, Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent, 2Pac, Nate Dogg, Tha Dogg Pound, Game, , Soul relacionados Assassins, Ice Cube, Eazy-E

Web

[1] Sitio web drdre.com

Andre Romelle Young (nacido el 18 de febrero de 1965), más conocido por su nombre artístico Dr. Dre, es un productor, rapero y actor estadounidense.

Primeros años El primer hijo de Theodore y Verna Young, Dr. Dre nació con el nombre André Romelle Young el 18 de febrero de 1965, cuando su madre y su padre tenían la edad de 16 y 17 respectivamente. Verna se casó con Theodore en 1964. El nombre intermedio de Young, "Romelle," venía del grupo de R&B amateur de su padre, The Romells. En 1968, sus padres se divorcian, y su madre se casa con Curtis Crayon. Tuvieron tres hijos más en común, dos hijos llamados Jerome y Tyree (ambos fallecidos) y una hija, Shameka. En 1976 Young comenzó a asistir al Vanguard Junior High School pero debido a la violencia entre bandas se trasladó al más seguro Roosevelt Junior High School. Verna posteriormente se casó con Warren Griffin, a quien conoció en un nuevo trabajo en Long Beach, lo que sumó tres nuevos hermanastras y un hermanastro a la familia. El hermanastro, Warren Griffin III, se convertiría más adelante en rapero bajo el nombre artístico . Young asistió al Centennial High School en Compton durante su adolescencia en 1979, pero se mudó al Fremont High School como consecuencia de sus malas notas. Young intentó entrar en un programa de aprendizaje en la Northrop Aviation Company, pero sus malas calificaciones en la escuela le hicieron ineligible. Desde entonces, se centró en su vida social y en pasarlo bien. Young tuvo un hijo, Curtis, nacido el 15 de diciembre de 1981 con Lisa Johnson. Curtis Young fue criado por su madre y no conoció a su padre hasta que Curtis se había convertido en rapero alrededor de 20 años más tarde, siendo su nombre artístico Hood Surgeon.

Carrera musical

World Class Wreckin' Cru (1984–1985) Inspirado por la canción de Grandmaster Flash "The Adventures Of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel", Young asistía a menudo a un club llamado The Eve After Dark para ver cómo tocaban los DJs y raperos en directo. Posteriormente se convertiría en DJ del club, inicialmente bajo el nombre "Dr. J", basado en el apodo de Julius Erving, su jugador de baloncesto favorito. En el club conoció al aspirante a rapero Antoine Carraby, que más tarde pasaría a ser miembro de N.W.A como DJ Yella. Poco después adoptó el apodo de Dr. Dre, una mezcla de alias anterior el Dr. J y su primer nombre, refiriéndose a sí mismo como el "El Maestro De La Mezclologia". Más tarde se unió al grupo musical World Class Wreckin' Cru en el sello independiente Kru-Cut en 1984. El grupo se convertiría en estrellas de la escena electro que dominó a principios de 1980 en la Costa Oeste. El disco World Class contenía el primer éxito de Young, "Surgery", canción en la que Dr. Dre está presente a los platos. El disco lograría ventas de 50,000 ejemplares en la zona de Compton. Dr. Dre y DJ Yella también realizan mezclas para KDAY, una estación local de radio. Durante este tiempo Dr. Dre grabó varias canciones que luego serían publicadas en 1994 en un disco recopilatorio titulado Croncrete Roots. Después de la secundaria, asistió a Chester Adult School en Compton tras el consejo de su madre. Después de la breve asistencia a una escuela de radio, se trasladó a la residencia de su padre, casa de sus abuelos originalmente, Dr. Dre 47

antes de regresar a la casa de su madre. Más tarde se retiró de Chester para centrarse en llevar a cabo su carrera en The Eve After Dark.

N.W.A y Ruthless Records (1986-1991) En 1986 se reunió con el rapero Ice Cube, que colaboró con el para grabar canciones para Ruthless Records, un sello discográfico de rap a cargo del rapero Eazy-E. N.W.A, junto con su compañero de la costa oeste el rapero Ice T son ampliamente acreditados como artistas seminales del género gangsta rap, un subgénero blasfemia-pesado del hip hop, repleta de representaciones arenosas de la delincuencia urbana y el estilo de vida gansteril. Un género que también trata de las cuestiones político-raciales promovidas por artistas de rap como Public Enemy o Boogie Down Productions, N.W.A con temas y letras que ofrecen descripciones crudas de la violencia en las calles. Impulsado por el éxito "Fuck Tha Police", el primer álbum del grupo Straight Outta Compton se convirtió en un gran éxito, a pesar de una ausencia de tiempo al aire por parte de la radio o de conciertos. El FBI envió a Ruthless Records una carta de advertencia en respuesta al contenido de la canción. Después de que Ice Cube abandonara N.W.A como consecuencia de disputas financieras, Dr. Dre produjo la mayor parte de , el segundo álbum del grupo. También produjo canciones para otros raperos de Ruthless Records, entre ellos y el álbum No One Can Do It Better de The D.O.C.. En 1991, en una fiesta de la industria musical en Hollywood, Dre atacó y golpeó a la presentadora de televisión Dee Barnes del programa de televisión de Fox Pump It Up, por no estar de acuerdo con una noticia dada por ella en relación a la pelea existente entre los miembros de N.W.A Dr. Dre y Ice Cube. Por este motivo, Dr. Dre fue multado con 2.500 dólares, dos años de libertad condicional y 240 horas de servicio comunitario.

The Chronic y Death Row Records (1992-1995) Después de una disputa con Eazy-E, Dre abandonó el grupo N.W.A en la cima de su popularidad en 1991 bajo el consejo de su amigo, The D.O.C. y su guardaespaldas en el momento, Suge Knight. Knight, un hombre fuerte y notoriamente intimidador, fue capaz de que Eazy-E liberara a Young de su contrato y con el como artista estrella fundó el sello Death Row Records. En 1992, Young lanzó su primer sencillo, la canción que da título a la película Deep Cover, una colaboración con el rapero Snoop Dogg al que conoció a través de Warren G. El álbum debut de Dr. Dre en solitario fue The Chronic, publicada en Death Row Records. Young se adentró en un nuevo estilo de rap, tanto en términos estilísticos como líricos. Sobre la base de sencillos como "Nuthin' But A G Thang", "" y "Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')", que contaba con Snoop Dogg como vocalista invitado, The Chronic se convirtió en un fenómeno cultural, haciendo de su sonido g-funk el estilo dominante en el hip hop de buena parte de la primera mitad de los años 1990. En 1993, la Recording Industry Association of America certificó el álbum multi-platino, y Dr. Dre también ganó el premio Grammy por su interpretación en "Let Me Ride". Ese año, la revista Billboard también clasificó a Dr. Dre como el octavo artista con más discos vendidos, The Chronic como el sexto álbum de mayor venta y "Nuthin' But A G Thang" como el 11º single más vendido. Además de trabajar en su propio material, Dr. Dre produjo el álbum debut de Snoop Dogg, Doggystyle. En 1994 Dr. Dre produjo las bandas sonoras de las películas Above The Rim y Murder Was The Case. Colaboró con su ex compañero de grupo Ice Cube para la canción "" en 1995. Para la película , Dre grabó "Keep Their Heads Ringin'", que alcanzó el puesto número diez en el Billboard Hot 100 y el 1 en el Hot Rap Singles (Hot Rap Tracks posteriormente). En 1995, Death Row Records contrató al rapero Tupac Shakur, posicionándolo como su gran estrella, tras lo cual Young abandonó el sello a causa de una disputa contractual y a la creciente preocupación acerca de la fama de corrupción, deshonestidad y pérdida de control económico que rodeaba a la figura de Suge Knight. Así, en 1996 formó su propio sello, , bajo la distribuidora de Death Row Records, Interscope Records. Posteriormente, Death Row Records sufrió una caída de las ventas en 1997, especialmente tras la muerte de Tupac y Dr. Dre 48

los cargos de crimen presentados contra Knight.

Aftermath Entertainment (1996-1998) Dr. Dre Presents... The Aftermath, fue lanzado el 26 de noviembre de 1996, incluía canciones por el propio Dr. Dre, así como por artistas recién firmados con Aftermath, y un tema en solitario "Been There, Done That", entendida como una despedida simbólica el rap gangsta. A pesar de la calificación de platino por la RIAA, el álbum no fue muy popular entre los fanáticos. En octubre de 1996, Dre interpretó "Been There, Done That" en Saturday Night Live. En 1997, Dr. Dre produjo varias pistas para The Album, que era el álbum debut del grupo The Firm, el álbum fue recibido con críticas negativas por parte de los críticos y no tanto de los fanáticos. Rumores comenzaron a abundar diciendo que Aftermath enfrentaba dificultades económicas. Aftermath también enfrentó una demanda por violación de marca por la banda de thrash metal Aftermath. , una recopilación de varios temas producidos y realizados por Dr. Dre también fue lanzado en 1996, con material que va desde World Class Wreckin' Cru hasta N.W.A con grabaciones de Death Row. El punto de inflexión para Aftermath llegó en 1998, cuando Jimmy Iovine, director de Interscope, le sugirió a Dr. Dre que firmara a Eminem, un rapero de Detroit. Dre produjo tres canciones e hizo dos colaboraciones para el álbum debut de Eminem, The Slim Shady LP, lanzado en 1999. Dr. Dre produjo el primer sencillo de ese álbum, "My Name Is", canción que ayudaría a impulsar a Eminem al estrellato.

2001 (1999-2000) El segundo álbum en solitario de Dr. Dre, 2001, publicado el 16 de noviembre de 1999, se consideró un retorno a sus raíces de gangsta rap. Se titulaba inicialmente The Chronic 2000, implicaba ser una secuela de su álbum debut, The Chronic, pero fue retitulado 2001, después de que Death Row Records lanzara un álbum de compilación con el título de Chronic 2000: Still Smokin en mayo de 1999. Otros títulos provisionales incluían The Chronic 2001 y Dr. Dre. El álbum ofreció numerosos colaboradores, incluyendo Devin the Dude, , Snoop Dogg, Xzibit, Nate Dogg y Eminem. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic describe el sonido del álbum como "adición de cuerdas... voces soul y el reggae al estilo de Dr. Dre". El álbum fue un gran éxito, llegando al puesto número dos en el Billboard 200 y desde entonces ha logrado seis veces platino. El álbum incluía los sencillos "Still D.R.E." y "Forgot About Dre", los cuales, Dr. Dre cantó en Saturday Night Live el 23 de octubre de 1999. Dr. Dre ganó el premio Grammy por "Productor del Año" en 2000, y se unió al Up In Smoke Tour con los raperos Eminem, Snoop Dogg y Ice Cube. Durante el transcurso de 2001, y debido a la popularidad que alcanzó, Dr. Dre estuvo involucrado en varios juicios. Lucasfilm, la compañía de cine detrás de la saga cinematográfica Star Wars, lo demandó por el uso de la marca registrada de THX Deep Note. La banda Fatback también demandó a Dr. Dre en la supuesta infracción en relación con su canción "Backstrokin" en su canción "Let's Get High", del álbum 2001, Dr. Dre fue condenado a pagar 1,5 millones a la banda en 2003. La compañía de música en línea de intercambio de archivos, Napster, también colocó un pleito con él.

Centrándose en la producción (2001-2008) Tras el éxito de 2001, Dr. Dre se centró en la producción de canciones y álbumes para otros artistas. Fue coproductor de seis pistas del álbum de Eminem, The Marshall Mathers LP, incluyendo el primer sencillo ganador del Grammy, "". El álbum ganó un Grammy y resultó ser el álbum de rap más vendido de todos los tiempos, tras vender 1.76 millones de unidades en su primera semana. Produjo el sencillo "Family Affair" de la cantante de R&B Mary J. Blige de su álbum No More Drama en 2001. También produjo "Let Me Blow Ya Mind", un dueto de la rapera Eve y la cantante . Además firmó a la cantante de R&B, Truth Hurts, en 2001. Dr. Dre fue el productor ejecutivo del lanzamiento de 2002 de Eminem, . Él produjo tres canciones del álbum, una de las cuales fue lanzada como sencillo, y él apareció en el premiado vídeo de "Without Me". Otra demanda por derechos de autor para Dr. Dre apareció en el otoño de 2002, cuando Sa Re Ga Ma, una empresa Dr. Dre 49

con sede en Calcuta, India, demandó Aftermath Entertainment por el uso de un sample no acreditado de la canción de Lata Mangeshkar "Thoda Resham Lagta Hai". En febrero de 2003, un juez dictaminó que Aftermath tendría que poner fin a las ventas del álbum de Truth Hurts. Otro exitoso álbum que produjo fue Get Rich Or Die Tryin', el álbum debut del rapero de Nueva York, 50 Cent. Se contó con la producción de Dr. Dre para el sencillo "In Da Club". El cuarto álbum de Eminem desde que se unió Aftermath, Encore, volvió a ver a Dre asumiendo el papel de productor ejecutivo. En noviembre de 2004, en los premios de la revista Vibe, en Los Angeles, Dr. Dre fue atacado por un fan llamado Jimmy James Johnson, quien supuestamente estaba pidiendo un autógrafo. En la refriega resultante, el entonces el ex miembro de G-Unit, Young Buck apuñaló al hombre. Johnson afirmó que Suge Knight le pagó 5,000 dólares para que el asaltara a Dre con el fin de humillarlo antes de recibir su premio Lifetime. Knight de inmediato pasó al CBS Late Show para negar su participación e insistió en que apoya a Dr. Dre y que quería presentar cargos por difamación contra Johnson. En septiembre de 2005, Johnson fue condenado a un año de prisión y se le ordenó permanecer lejos de Dr. Dre hasta 2008. Dr. Dre también produjo "How We Do", un nuevo éxito de 2005 del rapero Game, en ese entonces llamado The Game, de su álbum . En noviembre de 2006, Dr. Dre comenzó a trabajar con Raekwon en su álbum Only Built 4 Cuban Linx... Part. II, de 2009. También produjo canciones para los álbumes Buck The World por Young Buck, Curtis de 50 Cent, Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg y Kingdom Come de Jay-Z. Dre también apareció en la canción de , "Bounce", de su álbum en solitario de 2007.

Detox (2009-Presente) En 2002, Dre le dijo a Corey Moss de MTV News que tenía la intención de "desintoxicarse" para hacer un álbum conceptual. Las sesiones para el álbum se remontan a principios de 2004, pero más tarde en ese mismo año, decidió dejar de trabajar en el álbum para centrarse en la producción para otros artistas, el álbum había sido fijado inicialmente para el otoño de 2005. Después de varios retrasos, el álbum fue programado finalmente para estrenarse en 2010. Snoop Dogg afirmó que se había terminado Detox, según un informe de la revista Rolling Stone en 2008. Después de un nuevo retraso sobre la base de la producción de trabajos de otros artistas, Detox está previsto para un lanzamiento en 2010, viene después del álbum de 50 Cent, y Relapse de Eminem, un álbum para el cual el Dr. Dre hizo prácticamente toda la producción. A principios de 2009, Dre produjo e hizo una colaboración en el single "Crack A Bottle" de Eminem y el sencillo tuvo 418.000 descargas en su primera semana, y llegó a la cima del Billboard Hot 100 en la semana del 12 de febrero de 2009. En un comercial de Dr Pepper, que debutó el 28 de mayo de 2009, se estrenó un fragmento de una canción de Detox. 50 Cent y Eminem afirmaron en una entrevista en BET 106 & Park que Dr. Dre tenía alrededor de una docena de canciones listas para Detox. Se anunció que el primer sencillo seria, "Under Pressure" en colaboración con Jay-Z. A pesar de la información que se ha dado del proyecto, lo más probable es que Detox sea lanzado en 2011. En una entrevista en agosto de 2010, Dr. Dre dijo que un disco instrumental titulado The Planets se encuentra en sus primeras etapas de producción, que el concepto es que cada canción se nombre con un planeta del Sistema Solar. El 3 de septiembre, Dr. Dre mostró el apoyo que tiene hacia su protegido, Eminem, y apareció en su concierto al lado de Jay-Z en Detroit, de la mini gira The Home & Home Tour, con canciones como "Still D.R.E.", "Nuthin' But A G Thang" y "Crack A Bottle", junto a su también protegido, 50 Cent. Así mismo en ese concierto Eminem le pidió al público que gritara "Deee-TOX", a lo cual Young respondió "¡Está llegando!". Dr. Dre 50

Estilo musical Dr. Dre ha dicho que su principal instrumento en el estudio es el Akai MPC3000, una caja de ritmos y un sampler, y que a menudo utiliza a muchos de sus coproductores para producir una única grabación. Cita a George Clinton, y Curtis Mayfield como su principal influencia musical. A diferencia de la mayoría de los actuales productores de rap, que tratan de evitar los samples lo más posible (por lo caro que sale debido a las nuevas leyes de derecho de autor), el prefiriere tener músicos en el estudio jugando con las canciones que quiere usar, porque le permite una mayor flexibilidad para cambiar las piezas en el ritmo y el tempo. Otros equipos que utiliza son la E-mu SP-1200 y otros teclados de fabricantes como Yamaha, Korg, Rhodes, Moog y Roland. Después de fundar Aftermath Entertainment en 1996, Dr. Dre tomó como coproductor a Mel-Man y su música adquirió un sonido más basada en sintetizadores, utilizando menos muestras vocales. Mel-Man no ha compartido créditos de coproducción con Dr. Dre desde aproximadamente 2002, pero su compañero en Aftermath el productor Focus... ha acreditado a Mel-Man como un arquitecto clave del sonido del sello. About.com clasifico a Dr. Dre como el segundo mejor productor de todos los tiempos (empatado con Pete Rock) en su "Top 50 Hip-Hop Productores". En 1999 Dr. Dre comenzó a trabajar con , bajista, guitarrista, tecladista y que también ha producido y escrito. En los últimos años Elizondo ha trabajado para muchas de las producciones de Dr. Dre. Young también dijo a la revista Scratch en una entrevista de 2004 que ha estado estudiando piano y teoría musical formal. En la misma entrevista declaró que ha colaborado con el famoso compositor Burt Bacharach, enviándole ritmos, y espera hacer una canción con él en el futuro.

Ética de trabajo Dr. Dre ha indicado que él es un perfeccionista y es conocido por la presión de los artistas con los que graba a dar conciertos sin defectos. En 2006, Snoop Dogg dijo a la Dubcnn.com que Dr. Dre había hecho que su nuevo artista grabara una sola barra de voces 107 veces. Dr. Dre también ha declarado que Eminem es un perfeccionista y atribuye su éxito a las secuelas de su ética de trabajo similares. Una consecuencia de su perfeccionismo es que algunos artistas que inicialmente firman acuerdos nunca terminan por sacar discos debido a que a Dr. Dre no le parecen lo suficientemente buenos. En 2001, Aftermath lanzó la banda sonora de la película , con una serie de raperos como Shaunta, Daks, Joe y Bestia Toi, hasta la fecha, ninguno ha lanzado discos de larga duración y aparentemente, han terminado sus relaciones con la disquera y Dr. Dre. Otros raperos destacables que nunca lanzaron álbumes incluyen a King Tee, Hittman, , Raekwon y Rakim.

Colaboradores y coproductores Durante años la palabra de otros colaboradores ha surgido. Durante su permanencia en Death Row Records, se alegó que el hermanastro de Dr. Dre, Warren G y el miembro de Tha Dogg Pound, Daz, han hecho muchas contribuciones sin acreditación a las canciones en su álbum solista The Chronic. Se sabe que , quien desde entonces ha pasado a convertirse en un productor exitoso en su propio derecho, ha contribuido al segundo álbum de Dr. Dre, 2001, Storch está acreditado como compositor de varias canciones y tocó los teclados en varias canciones. Mike Elizondo, al hablar de su trabajo con Young, describe su proceso de grabación como un esfuerzo de colaboración entre varios músicos. En 2004 afirmaba a la revista Universe que había escrito los fundamentos de la exitosa canción de Eminem "The Real Slim Shady", declarando, "Yo inicialmente jugaba con una línea de bajo en la canción, y Dr. Dre, Tommy Coster Jr. y yo construimos la pista de allí. Eminem escuchó luego la pista, y escribió el rap a la misma". Esta cuenta se confirma en el libro de Eminem, , que indica que la melodía de la canción fue compuesta por un bajista de estudio y el tecladista mientras que el Dr. Dre estaba fuera del estudio. Por otra parte, en septiembre de 2003 de la revista The Source, un grupo de descontentos antiguos socios del Dr. Dre Dr. Dre 51

se quejaron de que no habían recibido su pleno reconocimiento. Un productor llamado Neff-U afirmó haber producido las canciones "Say What You Say" de Luxor, "My Dad's Gone Crazy" de Eminem y las canciones "If I Can't" y "Back Down" de 50 Cent. Cabe señalar que los colaboradores destacados de Dr. Dre en el estudio, incluyendo a Scott Storch, Elizondo, Luxor y Parker Dawaun, han compartido créditos de coproducción y de coescritura.

Escritores fantasmas Se reconoce que la mayoría del rap de Dr. Dre está escrito para él por demás escritores, aunque conserva el control último sobre sus letras y los temas de sus canciones. Como se observa en los créditos de las canciones de Young, hay varias personas que contribuyen en sus canciones (hay que señalar que a menudo en el hip hop la gente escribe las canciones que canta). En el libro , RBX explica que la escritura de The Chronic fue un esfuerzo de equipo. Y los detalles de cómo escribió "Let Me Ride" de Dre. En lo que respecta a las letras, dice, "Dre no anda presumiendo que es un súper rapero… Dre es un súper productor". Como miembro de N.W.A, The D.O.C. escribió la letra de él mientras él hacia la producción. Otro ejemplo es que el rapero Jay-Z escribió la letra de la canción "Still D.R.E." del álbum de Dr. Dre, 2001.

Discografía • The Chronic (1992) • 2001 (1999) • Detox (2014)

Cine y otros proyectos Dr. Dre hizo su primera aparición en pantalla como un traficante de armas en la película de 1996 Set It Off. En 2001, Dr. Dre también apareció en las películas The Wash y Dia De Entrenamiento. Una de sus canciones, "Bad Intentions" apareció en la banda sonora de The Wash. Dr. Dre también apareció en otras dos canciones "In The Blvd." y "The Wash" junto con su coestrella Snoop Dogg. En febrero de 2007 se anunció que Dr. Dre produciría comedias oscuras y películas de terror para New Line Cinema, propiedad de la compañía Crucial Films, junto con su antiguo director de videos Phillip Atwell. Dr. Dre anunció "Este es un cambio natural para mí, desde que he dirigido una gran cantidad de videos musicales, y yo finalmente quiero entrar en la dirección". Junto con otro miembro, Ice Cube, Dr. Dre producirá una película biográfica sobre N.W.A.

Filmografía

Año Título Papel Notas 1992 Niggaz4Life: The Only Home Video Él mismo Documental 1996 Set It Off Black Sam 2000 Up In Smoke Tour Él mismo Documental 2001 Día De Entrenamiento Paul The Wash Sean 2011 Shady Talez Dr. Dre 52

Empresario

Dr. Dre lanzó su marca de auriculares, Beats By Dr. Dre. Los auriculares estaban hechos por Monster pero a finales de 2012 rompieron su contrato por desacuerdos en materia de ingresos. Beats By Dr. Dre logo. Actualmente beats sigue fabricando auriculares aunque se desconoce quién los fabrica. Él también está planeando lanzar un "Aftermath Coñac y Vodka" en torno al mismo tiempo que lance Detox. Para la temporada de otoño de 2009, HP y Dr. Dre se han unido para lanzar Beats By Dr. Dre con la venta de todos los portátiles de HP y auriculares. Dr. Dre y HP anunció el acuerdo el 9 de octubre de 2009, en un evento de prensa en Santa Mónica, California. Además de la computadora portátil, el PC viene con unos auriculares con la firma de Dr. Dre. Más tarde, el 11 de agosto de 2011, se alcanzó un acuerdo con la compañía taiwanesa HTC, con la que realizó conjuntamente una serie de smartphones, como el HTC Sensation XE, que se diferencia con el Sensation 4G en una memoria más amplia y que lleva incorporado el modo de escucha Beats Audio y unos auriculares Tour con ControlTalk.

Vida personal Young tuvo un hijo, Andre Young Jr., nacido en 1988, con su entonces novia Jenita Porter. De 1990 a 1996, Young tuvo una relación con la cantante Michel'le, que a menudo contribuyó con su voz en álbumes de Death Row. En 1991 la pareja tuvo un hijo, Marcel. En mayo de 1996, Young se casó con Nicole Threatt, la ex esposa del jugador de la NBA, Sedale Threatt. Threatt y Young tienen dos hijos, un hijo llamado Truth, nacido en 1997, y una hija llamada Truly que nació en el 2001. El 23 de agosto de 2008, su primer hijo, Andre Young Jr., murió a la edad de 20 años en Woodland en la casa de su madre. El médico forense determinó que murió por una sobredosis de heroína y morfina.

Referencias

[1] http:/ / www. drdre. com/

Bibliografía

• Kenyatta, Kelly (2000). You Forgot About Dre!: The Unauthorized Biography of Dr. Dre and Eminem (http:/ /

books. google. com/ ?id=dCFq7jRrhFsC& printsec=frontcover& dq="dr. + dre"). Los Ángeles, California, United States: Amber Books Publishing. ISBN 0970222491 • Ro, Ronin (2007). Dr. Dre: The Biography. New York, New York, United States: Thunder's Mouth Press. ISBN 1560259213

Enlaces externos

• Dr. Dre (http:/ / www. myspace. com/ drdre) en Myspace

• Dr. Dre (http:/ / www. facebook. com/ drdre) en Facebook Snoop Dogg 53 Snoop Dogg

Snoop Dogg

Snoop en un concierto en Hawaii, Julio 23, 2005 Datos generales

Nombre real Calvin Cordozar Broadus Jr.

Nacimiento 20 de octubre de 1971 (42 años) Long Beach, Estados Unidos

Ocupación rapero, productor musical

Información artística

Otros nombres Bigg Snoop Dogg, D-O-Double-G, Tha , Grand Dogg Doggy, Snoop Doggy Dogg, Snoop Lion, Snoopzilla

[1] Género(s) Hip hop, west coast rap, g-funk, gangsta rap, Reggae

Instrumento(s) voz

Período de 1992-presente actividad

Discográfica(s) Death Row (1992–1997) No Limit/Priority (1997–2002) Doggystyle/Star Trak/Geffen (2002–)

Artistas Dr. Dre, 2Pac, 213, N.W.A, Wu Tang Clan, Nate Dogg, Warren G, The Notorious B.I.G, Tha Dogg Pound, B-Real, Cypress Hill, relacionados , Ice T, Es Striper Yii, , Pharrell, , Limp Bizkit, Tha Eastsidaz, 50 Cent, Xzibit, Will Smith, Big L, Big Pun, DMX, Thug life, Wiz Khalifa, , Nas, , Game, Brotha Lynch Hung, Naughty by Nature, , Ice Cube, Eazy-E Damon Albarn, Blur, David Guetta, Gorillaz, Fat Joe, Jay-Z Big Time Rush, Sniper, Dr. JR, will.i.am, Eminem, G-unit, Nicki Minaj Major Lazer, KoRn, Lil Wayne, Akon, Damian Marley, Justin Bieber

Web

[2] Sitio web www.snoopdogg.com

Calvin Cordozar Broadus Jr., nacido el 20 de octubre de 1971 en Long Beach, California, Estados Unidos, más conocido como Snoop Dogg o Snoop Lion[3] es un cantante de Rap, productor y actor estadounidense. Ha sido uno de los artistas de hip-hop con más éxito del West Coast rap además de uno de los más notables protegidos del productor Dr. Dre. Snoop dogg fue miembro de la banda Crips cuando estudiaba en el instituto. Algún tiempo después de su graduación, fue arrestado por posesión de cocaína y pasó seis meses en la cárcel del Condado de Wayside. Su carrera musical comenzó en 1992 después de ser puesto en libertad, cuando fue descubierto por Dr. Dre, con quien colaboró en temas de su disco debut en solitario The Chronic, y en la canción principal de la banda sonora de la película Deep Cover. Snoop Dogg 54

Biografía

Primeros años Snoop acudió al instituto de Long Beach Polytechnic High School, donde coincidió con Cameron Diaz, y su incursión inicial en la vida pública fue debido a su participación en tráficos de drogas, aunque a una escala relativamente pequeña. Snoop fue miembro de una banda local de Crips en Long Beach, los Rollin' 20 Crips. En los tres años posteriores a su graduación en el instituto tuvo muchos problemas legales, llegando a estar en varias ocasiones en la cárcel. Los miembros más veteranos de Crips y los reclutas afiliados con la banda tenían la destreza durante muchos años de reconocer el talento, tanto deportivo como musical, entre sus miembros, por lo que Snoop fue presionado para integrarse en el mundo de la música y dejar a un lado las ventas de drogas en las calles. Posteriormente, Snoop grabó unas cintas caseras con su primo Nate Dogg y su amigo Warren G (hermanastro de Dr. Dre que en esos tiempos trabajaba para N.W.A.). En un principio, Lil' 1/2 Dead, primo de Nate, y por lo tal de Snoop, formaba también parte del grupo llamado 213, nombrado así debido a que ese era el por entonces prefijo local de Long Beach. Esto era en parte en homenaje al grupo 413 de Richie Rich, conocido así por el por entonces también prefijo local de Oakland, California.

Éxito con Death Row Records

Primero en el tema principal del largometraje Deep Cover, y después con criss monstar en el álbum debut en solitario de Dr. Dre, The Chronic, junto con otros miembros de su antiguo grupo, Tha Dogg Pound. La contribución de Snoop en The Chronic fue considerable; su presencia en el disco es notable y preparaba el terreno para su lanzamiento en solitario.

Mientras grababa Doggystyle en agosto de 1993, Snoop Dogg fue arrestado por la muerte de Phillip Woldermarian, un miembro de una banda rival que fue disparado y resultó muerto en una lucha armada entre bandas. Snoop fue defendido por Robert Kardashian, y su guardaespaldas McKinley Lee por Sniper. Se cree que Snoop Dogg o Suge Knight (dueño de Death Row Records), o quizás ambos pagaron los servicios de Cochrane a Lee. Tanto Snoop como Lee fueron absueltos; Lee fue absuelto por legítima defensa. Sin embargo, Snoop permaneció enredado en batallas legales durante otros tres años. El video del tema "2 Of Amerikaz Most

Snoop Dogg en un concierto. Wanted" de Tupac Shakur con Snoop Dogg trata de las dificultades de cada rapero con sus respectivos procesos criminales, no relacionados pero concurrentes.

Doggystyle fue lanzado finalmente en noviembre de 1993 por Death Row Records, y se convirtió en el primer álbum de la West Coast en debutar en primer puesto en las listas, promoviendo además el G-Funk de la Costa Oeste. Los singles "Who Am I (What's My Name)?" y "Gin and Juice" alcanzaron el top ten en las listas de Estados Unidos y el álbum se mantuvo en las listas de Billboard durante varios meses, aún con los problemas legales del rapero y sus supuestamente violentas y sexistas líricas levantando ampollas entre asociaciones de padres y partidarios de la censura de todo el país.

En Doggystyle, al igual que en The Chronic, colaboraron una multitud de raperos afiliados a Death Row como Daz Dillinger, Kurupt, Nate Dogg, Warren G y Lady of Rage, entre otros. Este álbum está considerado por la mayoría de los admiradores de Snoop como el mejor de su discografía, y a la hora de valorarlo lo colocan a la misma altura de Snoop Dogg 55

clásicos de Death Row como All Eyez On Me de 2Pac, The Chronic de Dr. Dre y de Tha Dogg Pound. Una película sobre el juicio de asesinato contra Snoop Dogg, además de la banda sonora de la misma, fue lanzada en 1994. Se tituló 'Murder Was the Case'. Sin embargo, cuando su segundo álbum fue liberado, el gangsta rap no pasaba por su mejor momento. Su gran amigo Tupac Shakur había sido asesinado y muchos culpaban de crimen organizado al co-fundador de Death Row Suge Knight. Además, a principios de 1996, Dr. Dre abandonó Death Row debido a disputas de contrato, por lo que Snoop co-produjo el álbum con DJ Pooh y Daz Dillinger (miembro de Tha Dogg Pound y primo de Snoop). Este álbum vio un cambio de estilo comparado con Doggystyle. A pesar de que el álbum vendió bastante bien, no fue considerado como exitoso, y extensamente se creía que su calidad sufrió la falta de participación de Dr. Dre. Sin embargo, Tha Doggfather tenía un acercamiento algo más suave al estilo G-Funk, y Snoop usó un tipo de estilo de rima más carismático y menos enérgico, que posteriormente sería incorporado y ejercido a lo largo de su carrera. Tras la inmediata marcha de Dre de Death Row, Snoop Dogg estaba bajo la presión de conservar su credibilidad como artista y de lanzar más álbumes. Debido a la "orden" de Suge Knight a Snoop para que comenzara a grabar, el rapero decidió, arriesgando su carrera, no producir más canciones para Death Row hasta que su contrato expirara. Posteriormente saldría perdiendo en cuanto a términos de ventas, pero mantuvo su credibilidad como rapero hasta después de que la escena del gangsta rap perdiera fuelle.

Años posteriores El estilo artístico de Snoop Dogg ha evolucionado lejos del gangsta rap; actuó en el festival de rock alternativo de Lollapalooza en 1997, y apareció en varias películas, como The Wash, además de producir y dirigir videos musicales tanto para él como para otros artistas. En 2001, lanzó una autobiografía. Tras abandonar Death Row, muchos sellos discográficos se interesaron por sus servicios. Finalmente, Snoop Dogg firmó un contrato con No Limit Records de Master P. No Limit era muy popular por entonces, ya que el southern rap estaba comenzando a resurgir y a dominar las listas. Desde que 2 Live Crew y Luke Campbell tuvieron éxito a principios de los 90 con su "Florida rap", el sur no volvió a sonar con fuerza en el país. Snoop acortó su nombre de Snoop Doggy Dogg a simplemente Snoop Dogg, y recibió muchas críticas por firmar por ese sello. Da Game Is to Be Sold Not to Be Told fue el primer álbum de Snoop con No Limit, y el tercero de su discografía. Recibió críticas negativas, aunque aun así, el álbum vendió bien. El disco sonaba a "Dirty South", un estilo de rap del sur que comenzaba a ponerse de moda. Al igual que pasaba en su época en Death Row, muchos artistas de la casa participaron en este disco, en este caso de No Limit, como Master P, C-Murder, Silkk The Shocker y Mystikal, entre otros. Su siguiente trabajo, No Limit Top Dogg, reuniría a Snoop con su mentor Dr. Dre para producir algunas canciones, y se vería un regreso del rapero al sonido G-Funk de sus días en Death Row. Esto demostró ser un éxito y se comprobó en las ventas y en las posiciones en listas. Los artistas invitados en este álbum fueron tanto del sur como del viejo Oeste (Dr. Dre, Warren G, Nate Dogg, Xzibit, entre otros). Su último álbum con No Limit fue Tha Last Meal, a finales de 2000. Snoop Dogg 56

2002-2004:Paid tha Cost to Be da Boss y Geffen/Star Trak En 2002, Snoop Dogg anunció que dejaba las drogas y el alcohol. Más tarde liberó su nuevo álbum, Paid tha Cost to Be da Bo$$, en , donde se incluían los singles "From Da Chuuuch to Da Palace" y "Beautiful", ambos con la colaboración de Pharrell Williams. El 21 de mayo de 2004, Snoop Dogg comenzó el proceso de divorcio de su esposa Shante Broadus, citando diferencias irreconciliables y pidiendo la custodia de sus tres hijos; Corde, Cordell y Cori. Posteriormente, la pareja se reconcilió. En el verano de ese mismo año, colaboró de nuevo con sus viejos amigos Nate Dogg (quien además era su primo) y Warren G (hermanastro de Dr. Dre) como parte del grupo 213. Lanzaron The Hard Way, que incluía el single "Groupie Love", y colocaron al disco en la posición #4 en la lista Billboard 20. En 2004, Snoop firmó por Geffen Records/Star Trak Entertainment, ambos distribuidos por Interscope Records; Star Trak dirigido por The Neptunes, que produjo varias canciones del R&G (Rhythm & Gangsta) The Masterpiece, álbum de Snoop de 2004. "Drop It Like It's Hot" con Pharrell fue el primer single del álbum, convirtiéndose en el primero del rapero en ser #1 en Billboard Hot 100. El tercer single fue "Signs", en colaboración de y Charlie Wilson, #2 en el Reino Unido. Fue su entrada más alta en las listas británicas. También es notable su aparición en la película Starsky & Hutch de 2004, una nueva versión de la serie de televisión de mismo nombre de los años 70. Su papel como Huggy Bear trataba de un traficante de drogas. Snoop hizo también, un cameo en un video musical, con , en su sencillo Outrageous, de su cuarto álbum de estudio. El video nunca se completó, ya que Spears se fracturó la rodilla en una escena de baile, lo que llevó a cancelar el video, cancelar los futuros sencillos de Britney, "Breathe On Me" y "(I Got That) Boom Boom" y cancelar la gira se Spears del 2004, The Onyx Hotel Tour, generando pérdidas comerciales para Snoop Dogg y Britney Spears.

2006: The Blue Carpet Treatment En 2006, Snoop ha colaborado como artista invitado en numerosas canciones, apareciendo en el nuevo álbum de Ice Cube, Laugh Now, Cry Later, en el tema "", y en el Cali Iz Active de Tha Dogg Pound, además de en los singles "Keep Bouncing" de y "Gangsta Walk" de Coolio. También lanzó una canción y video musical en Internet llamado "Real Talk", dedicado a Tookie Williams y criticando a Arnold Schwarzenegger. Este tema iba a ser incluido en un principio en su siguiente álbum, pero finalmente se quedó fuera. The Blue Carpet Treatment, lanzado en noviembre de 2006, incluye producciones de Dr. Dre, Timbaland y The Neptunes, entre otros, y colaboraciones de R. Kelly, Ice Cube, Akon y B-Real.

2007-2008: Ego Trippin' En julio de 2007, Snoop Dogg hizo historia al convertirse en el primer artista en lanzar una canción como Ringtone antes de lanzarse como single, que fue "It's the D.O.G". El 7 de julio de 2007, Snoop Dogg realizó un concierto en Live Earth , Hamburgo. Snoop también participó en una película india de Bollywood, "Singh Is Kinng", haciendo el papel de él mismo. El 8 de junio de 2008, lanzo su noveno álbum de estudio sobre Junglee Music Records, Ego Trippin ', que vendió cerca de 400.000 copias en los Estados Unidos. Uno de los singles, "Sexual Eruption" (también conocido como "", versión censurada del título) alcanzó el puesto # 7 en el Billboard 100. El álbum fue producido por QDT (Quik-Dogg-Teddy). Snoop Dogg 57

2009-2010: Malice N Wonderland y Snoop fue nombrado a una posición ejecutiva en . Su décimo álbum de estudio, Malice n Wonderland , fue lanzado el 8 de diciembre de 2009. El sencillo del álbum, " ", con The-Dream, alcanzó el puesto # 35 en el Billboard Hot 100. El álbum debutó en el # 23 en el Billboard 200, vendiendo 61.000 copias en su primera semana. Su tercer single, " I Wanna Rock ", alcanzó el puesto # 41 en el Billboard Hot 100. Snoop también apareció en el álbum Plastic Beach, de Gorillaz. El cuarto single del Malice N Wonderland, titulado "Pronto", con Soulja Boy, fue lanzado en iTunes el 1 de diciembre de 2009. Snoop re-lanzó el álbum bajo el nombre More Malice.

2010-2011: Muerte de Nate Dogg y Doggumentary Snoop hizo varias colaboraciones exitosas en este tiempo, como con , en el single , además de el single "Flashing" de Dr. Dre y "Seat Change" de Currensy. Sin embargo no todo fue bueno, ya que el 15 de marzo del 2011 muere su primo Nate Dogg, quien también fue un rapero reconocido de la costa oeste estadounidense, debido a un derrame cerebral. Cuando Snoop se enteró empezó a hacer obras de caridad para la familia de Nate, tales como una página de donaciones en su propio sitio web [4] y un concierto en tributo a Nate [5]. Pero esto no evitó el sacar su siguiente álbum de estudio, que según Snoop sería una secuela del clásico de 1993, Doggystyle. El productor ya estaba dándole "sonidos" para el proyecto. Finalmente Doggumentary fue lanzado en marzo del año 2011. Sus singles más conocidos son Wet y Sweat. También en este tiempo colaboró con Wiz Khalifa, (una de las últimas grandes revelaciones del panorama del rap internacional) tanto en una película titulada "Mac & Devin go to High School" como en su banda sonora "Mac & Devin go to High School (soundtrack)", además de algunas canciones incluidas en su último álbum. Este álbum debutó en el número 29 de la lista Billboard vendiendo 38.000 copias la primera semana. Además Su primer single Young, Wild & Free en su primera semana vendió 159.000 copias digitales debutando en el puesto número 10 de la lista Billboard y llegando incluso a estar en el número 7 de dicha lista. En cuanto a la película según informaciones de los artistas se grabó y fue estrenada el 7 de julio de 2012.

2012-2013: Snoop Lion y el reggae

En 2012, inspirado por su hermano (quien fue cantante de reggae varios años atrás), Snoop Dogg comienza una nueva etapa en su carrera musical. Ahora bajo el nombre de Snoop Lion, con un nuevo ritmo y lejos de su vida de gánster, lanza en julio su primer sencillo como cantante de reggae titulado LA,LA,LA, un tema incluido en su trabajo discográfico Reincarnated, que fue lanzado el 23 de Abril de 2013 bajo los sellos Berhane , Doggystyle Records, Mad Decent, Vice Records and RCA Records.[6]. El disco fue grabado en Jamaica e incluye temas como "Leave me alone" donde explica el motivo de este cambio en su vida.

2013: Snoopzilla y el Funk Snoop Dogg at Summerjam Festival as Snoop Lion (2013) En 2013, tras no haber una gran aceptacion por parte de sus fans por su disco Reincarnated, Snoop intenta con el Funk, con el nombre de Snoopzilla y su disco 7 Days Of Funk. Algunos opinan que eligio este nombre como una señal de poder, otros que es simplemente otro trastorno de personalidad, como ocurrio con el reggae. Snoop Dogg 58

Cabe destacar que Calvin (porque ese es su verdadero nombre) lleva cambiándose el seudónimo desde siempre. Antes de Snoopzilla, fue Snoop Doggy Dogg, Snoop Dogg, Tha Doggfather, Uncle Dogg, The Bigg Boss Dogg, Bigg Snoop Dogg, The D-O Double G y Snoop Lion.[7]

Colaboraciones Realizo un remix de la canción The Boys del grupo de chicas Girls' Generation versionada al ingles: tiempo atrás comento que le gustaba el genero k-pop (Korean pop), se dice que realizara una colaboración con PSY y se ha visto muy cercano con el grupo de la misma empresa del anterior artista, 2NE1.

Discografía

Álbumes de estudio • 1993: Doggystyle (Death Row Records) #1 US (3 semanas), #38 UK • 1996: Tha Doggfather (Death Row Records) #1 US (1 semana), #15 UK • 1998: Da Game Is to Be Sold Not to Be Told (No Limit Records / Priority Records) #1 US (2 semanas), #28 UK • 1999: No Limit Top Dogg (No Limit Records) #2 US • 2000: Tha Last Meal (No Limit Records) #4 US, #62 UK • 2002: Paid Tha Cost To Be Da Bo$$ (Doggystyle Records) #12 US • 2004: R&G (Rhythm & Gangsta) The Masterpiece (Doggystyle Records/Star Trak/Geffen) #6 US, #12 UK2 • 2006: The Blue Carpet Treatment (Doggystyle Records/Koch Records) • 2008: Ego Trippin' (Doggystyle Records) • 2009: Malice n Wonderland (Doggystyle Records/MTV Records) • 2010: More Malice (Doggystyle Records/MTV Records) • 2011: Doggumentary • 2013: Reincarnated

Álbumes de compilación • 2000: Dead Man Walkin (Death Row Records) #24 US • 2002: Snoop Dogg Presents...Doggy Style Allstars, Welcome to tha House Vol. 1 (Doggystyle Records) #19 US. • 2003: Welcome to tha Chuuch - Da Album (Doggystyle Records/Koch Records) • 2006: For My Homeboys Nisn & Ray...Doggy Dogg Style (Doggystyle Records/Geffen Records)

Álbumes de colaboración • 1996: Dogg Food (con Tha Dogg Pound) (Death Row Records/Interscope Records) #1 US • 2000: Snoop Dogg Presents Tha Eastsidaz (como parte de Tha Eastsidaz) (Doggystyle Records) #8 US • 2001: Duces 'N Trayz: The Old Fashioned Way (como parte de Tha Eastsidaz) (Doggystyle Records/TVT Records) #4 US • 2004: The Hard Way (como parte de 213) (TVT Records) #4 US • 2011: Mac & Devin Go To Highschool (con Wiz Khalifa) Snoop Dogg 59

Bandas sonoras producidas por Snoop Dogg • 1994: Murder Was The Case (Death Row Records) #1 US • 1999: Smokefest Underground (Lock Down Productions) • 2001: The Wash (co-producido por Dr. Dre) (Aftermath Entertainment / Doggystyle Records / Interscope Records) #19 US • 2001: (Doggystyle Records) #39 US

Grandes éxitos • 2001: Death Row: Snoop Doggy Dogg At His Best (Death Row's Greatest Hits) (Death Row Records) #28 US • 2003: Tha Dogg: Best of the Works (Death Row Records) • 2005: comerabified (Priority Records) #121 US, #50 UK

Sencillos

Año Canción Posiciones en lista Álbum

Billboard Hot US R&B / US UK Singles Australian 100 Hip-Hop Rap Chart Singles Chart

1993 "Who Am I (What's My 8 8 1 20 - Doggystyle Name)?"

1993 "Gin and Juice" 8 13 1 39 - Doggystyle (feat. Daz Dillinger)

1994 "" - - - 32 - Doggystyle (feat. The Dramatics & Tha Dogg Pound)

1996 "Snoop's Upside Ya Head" - - - 12 44 Tha Doggfather (feat. Charlie Wilson)

1997 "Vapors" - - - 18 - Tha Doggfather (feat. Charlie Wilson & Teena Marie)

1997 "We Just Wanna Party With - - - 21 28 Men in Black O.S.T. You" (feat. Jermaine Dupri)

1998 "Still a G Thang" 19 16 3 - - Da Game Is to Be Sold Not to Be Told

2002 "From tha Chuuuch to da 77 31 16 27 - Paid tha Cost to Be da Bo$$ Palace" (feat. Pharrell)

2003 "Beautiful" 6 3 3 23 4 Paid tha Cost to Be da Bo$$ (feat. Pharrell & Charlie Wilson)

2004 "Drop It Like It's Hot" 1 1 1 10 4 R&G (Rhythm & Gangsta) The (feat. Pharrell) Masterpiece

2005 "Let's Get Blown" 54 19 12 13 - R&G (Rhythm & Gangsta) The (feat. Pharrell) Masterpiece

2005 "Signs" 46 - - 2 1 [2 sem.] R&G (Rhythm & Gangsta) The (feat. Charlie Wilson & Masterpiece Justin Timberlake) Snoop Dogg 60

2005 "" (DPGC) - - - - 49 Welcome to tha Chuuch - Da Album

2006 "Vato" - 85 - - 33 The Blue Carpet Treatment (feat. Cypress Hill|B-Real)

2006 "That's That Shit" - - - - 49 The Blue Carpet Treatment (feat. R. Kelly)

2006 "I Wanna Love You" 1 11 - - - The Blue Carpet (feat. Akon) Treatment/Konvicted

2007 "Sexual Eruption (Sexual - 7 10 24 5 Ego Trippin (Doggystyle Seduction)" Records)

2008 "Neva Have 2 Worry" - - - - - Ego Trippin (Doggystyle (feat. Uncle Chucc) Records)

2008 "" - 5 48 14 - Ego Trippin (Doggystyle (feat. Too Short, Mistah & Records) F.A.B.)

2008 "My Medicine" - - - - - Ego Trippin (Doggystyle Records)

2008 "Those Gurlz" - - - - - Ego Trippin (Doggystyle Records)

2009 "Gangsta Luv" 35 24 5 - - Ego Trippin (Doggystyle (feat. The Dream) Records)

2009 "That's Tha Homie" - - - - - Malice n Wonderland

2009 "I Wanna Rock" 41 10 3 - - Malice n Wonderland

2009 "Pronto" - - - - - Malice n Wonderland (feat. Soulja Boy)

2010 "" - - - - - More Malice (feat. )

2011 "Wet" - 40 18 - - Doggumentary

2012 "La La La"

Videos musicales • 1993: "Who Am I (What's My Name)?" • 1993: "Gin & Juice" • 1993: "Nuthin' But a 'G' Thang" (feat. Dr. Dre) • 1994: "Doggy Dogg World" • 1994: "Murder Was The Case" • 1996: "2 Amerikaz Most Wanted (feat. 2Pac)" • 1996: "Tha Doggfather" • 1996: "Vapors" • 1996: "Snoop's Upside Ya Head" • 1998: "Slow Down (I Can't Take The Heat)" • 1998: "Still A G Thang" • 1998: "Woof" • 1999: "G Bedtime Stories" • 1999: "" • 1999: "Buck 'Em" Snoop Dogg 61

• 1999: "Down 4 my N'z" • 1999: "Don't Tell" • 1999: "Just Dippin'" • 2000: "G'd Up" • 2000: "" • 2001: "Next Episode" (feat. Dr. Dre, Nate Dogg) • 2001: "Snoop Dogg / What's My Name Pt. 2 " • 2001: "Still D.R.E." (feat. Dr. Dre) • 2001: "Hennesey N Buddah" • 2001: "Lay Low" • 2001: "" • 2001: "Loosen' Control" • 2002: "Not Like It Was" • 2002: "From Tha Chuuch To Da Palace" • 2002: "Beautiful" (feat. Pharrell) • 2004: "Groupie Love" • 2004: "Drop It Like It's Hot" (feat. Pharrell) • 2004: "Let's Get Blown" • 2005: "Signs" • 2005: "Ups & Downs" • 2005: "Real Soon" • 2006: "Cali Iz Active" • 2006: "Vato" (feat. B-real & Sniper) • 2006: "That's That Shit" (feat. R.Kelly) • 2006: "I Wanna Fuck You" (feat. Akon) • 2006: "Candy" • 2006: "Imagine" • 2006: "" (feat Daddy Yankee) • 2007: "Boss Life" (feat Nate Dogg) • 2008: "Sensual Seduction" • 2008: "Life Of Da Party" • 2008: "Kush" • 2008: "Staxxx In My Jeans" • 2008: "My Medicine" • 2008: "Neva Have 2 Worry" • 2009: "Gangsta Luv" (feat. The Dream) • 2009: "Pronto" (feat Soulja Boy) • 2009: "We Da West,Program,West Side Rollin’" • 2010: "" (feat. DJ Khaled, T-Pain, & ) • 2010: "Heres Come Damani" (feat. Damani) • 2010: "Upside Down'" (feat. ) • 2010: "If I Was You" (feat. Far East Movement) • 2010: "That Tree" (feat. Kid Cudi) • 2010: "It's In The Mornin'" (feat. Robin Thicke) • 2010: "California Gurls" (feat. Katy Perry) • 2010: "Oh Sookie" • 2010: "Toot it and Boot it" ( feat. 50 cent & YG ) Snoop Dogg 62

• 2010: "Can’t Stop The Boss " (feat. E40, Too Short & Jazze Pha) • 2010: "Luv Drunk" (feat. The Dream) • 2011: "Wet" • 2011: "Black and yellow" (feat. Wiz Khalifa ) • 2011: "El Inicio Del Rap" • 2011: "Boyfriend" (feat. Big Time Rush) • 2011: "Boom" (feat. T-Pain) • 2011: "That Good" (feat. Wiz Khalifa ) • 2011: "Sweat" (feat. David Guetta ) • 2011: "Young, Wild and Free" (feat. Wiz Khalifa ) • 2011: "I'm Day Dreaming" (feat. Akon & Redd) • 2012: "Wild Thing" (feat. Bob Sinclar) • 2012: "Stoner's Anthem" • 2012: "That's my work" (with Tha Dogg Pound) • 2012: "Lighters Up" (feat.Mavado & Popcaan ) • 2012: "Here Comes the King" (feat.Major Lazer & Angela Hunte • 2013: "Ashtrays and Heartbreaks" (feat. Miley Cyrus )

Filmografía • 5 (2013) • Mac & Devin Go to the High School (2012) • Big Time Christmas - Una Navidad en Grande (2010|2011) • 90210 (2010/2011) • The Big Bang (2010) • Brüno (2009) • Falling Up (2009) • (2006) • Coach Snoop (2006) • Boss'n Up (2005) • Héroe a rayas (2005) • Starsky & Hutch (2004) • Soul Plane (2004) • Cypress Hill - Smoke Out (2004) • The L word (2004) • Is Dead (2003) • Bones (2001) • Baby Boy (2001) • Training Day (2001) • The Wash (2001) • Hot Boyz (2001) • Medio flipado(1998) • I Got the Hook Up (1998) • Murder Was the Case(1994) Snoop Dogg 63

Premios

Nominaciones a los Grammy Snoop Dogg ha sido nominado a ocho Premios Grammy y hasta la fecha no ha logrado ninguno.

Categoría Género Canción Año Resultado

Mejor Composición de Rap Rap "Drop It Like It's Hot" 2005 Nominado (con Pharrell Williams)

Mejor Actuación de Rap por un Dúo o Rap "Drop It Like It's Hot" 2005 Nominado Grupo (con Pharrell Williams)

Mejor Composición de Rap Rap "Beautiful" 2004 Nominado (con Luis Casadogg & Pharrell Williams)

Mejor Colaboración de Rap Rap "Beautiful" 2004 Nominado (con Pharrell Williams & Charlie Wilson)

Mejor Actuación de Rap por un Dúo o Rap "" 2001 Nominado Grupo (con Dr. Dre)

Mejor Actuación de Rap por un Dúo o Rap "Still D.R.E." 2000 Nominado Grupo (con Dr. Dre)

Mejor Canción de Rap Rap "Gin and Juice" 1995 Nominado Actuación

Mejor Actuación de Rap por un Dúo o Rap "Kevin" 1994 Nominado Grupo (con Dr. Dre)

Recientemente en lo VH1 Hip Hop Awards 2007 fue homenajeado por Ice-T, T.I, B.G, Pharrel y Daz de The dogg pound.

Videojuegos • Protagoniza la banda sonora del videojuego y le dedican un escenario a él • True Crime: Streets of LA. • Def Jam: Fight for NY como Crow. • Fear & Respect • Need For Speed Underground 2: "Riders On The Storm". • Midnight Club LA: "Press Play" • Night Round 4: "Cheah Bah" • NBA Live 2010 : "Lody Dody". • NBA 2K11: hace de él mismo en una aparición con Tomás Corominas, rapero latino. • : San Andreas: Es parodiado por un rapero millonario llamado Madd Dogg • Grand Theft Auto 5 :aparecen varias de sus canciones en la radio del juego. Snoop Dogg 64

Referencias

[1] Snoop Dog en Allmusic (http:/ / www. allmusic. com/ artist/ p41625)

[2] http:/ / www. snoopdogg. com

[3] http:/ / www. 20minutos. es/ noticia/ 1583487/ 0/ snoop-dogg/ abraza/ reg/

[4] http:/ / snoopdogg. com/ news/ detail. aspx?nid=29709

[5] http:/ / livehappilyevermatt. blogspot. com/ 2011/ 03/ snoop-dogg-warren-g-regulate-sxsw. html

[6] http:/ / idolator. com/ 7444134/ snoop-lion-reincarnated-release-date-drake-chris-brown

[7] http:/ / noisey. vice. com/ es_mx/ read/ snoopzilla-o-como-este-rapero-sufre-de-trastorno-de-personalidad

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Snoop DoggCommons.

• Página oficial (http:/ / www. snoopdogg. com/ ) (en inglés)

• (http:/ / noisey. vice. com/ es_mx/ read/ snoopzilla-o-como-este-rapero-sufre-de-trastorno-de-personalidad)

Ice Cube

Ice Cube

Cube en 2012 Datos generales

Nombre real O'Shea Jackson

Nacimiento 15 de junio de 1969 (44 años)

Origen Los Ángeles, California, Estados Unidos

Ocupación Rapero, productor musical, actor

Información artística

Género(s) Gangsta rap, west coast rap, political rap.

Período de actividad 1984 - Presente

Discográfica(s) Ruthless (1987-1989), Priority (1990-2003), Lench Mob / Virgin Records (2006-Presente)

Artistas relacionados Dr. Dre, N.W.A., Public Enemy, 2Pac, Tha Dogg Pound

Web

[1] Sitio web www.icecube.com

[2] Ficha Ice Cube en IMDb

O'Shea Jackson, conocido por Ice Cube (South Central, Los Ángeles, California, 15 de junio de 1969), es un actor, rapero y productor musical estadounidense. Comenzó su carrera como miembro del polémico grupo de gangsta rap N.W.A., y posteriormente lanzaría su exitosa carrera en solitario en la música y en el cine. En los últimos años, su Ice Cube 65

carrera como actor ha sido el centro de su vida, aunque no ha descuidado para nada el rap. Está considerado como uno de los iconos y figuras más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras. Ha vendido más de 12 millones de copias por todo el mundo.

Biografía

Primeros años Ice Cube creció en South Central Los Ángeles. A los 14 años, ya tenía un enorme interés por el rap, y comenzó a escribir mientras iba al instituto William Howard Taft. Cube y un amigo, , rapeaban bajo el sobrenombre de C.I.A. en las fiestas de Dr. Dre. Hicieron un memorable mixtape titulado My Posse, grabado en 1987, en el cual Ice Cube escribió la mayor parte de las canciones. Tras estar un breve periodo en un grupo llamado "HBO", Cube junto con Eazy-E (al que le compuso el tema "Boyz 'N Da Hood"), Dr. Dre y MC Ren formó N.W.A. Ice Cube se apartó temporalmente para estudiar arquitectura técnica en la universidad en Phoenix en 1987, pero regresó a tiempo para ayudar a crear el álbum debut del grupo Straight Outta Compton. Las letras hablaban por si solas: combativas, violentas, misoginias, disconformes con el sistema y sobre todo, exaltaciones de la vida de gángster, además de provocar la negativa del FBI, en parte debido a temas como el polémico "Fuck The Police".

Carrera en solitario En 1989, Cube sintió que no estaba siendo tratado justamente por los mánagers del grupo, Eazy y Jerry Heller. Ice Cube estuvo envuelto en la escritura de 10 de las 13 canciones de Straight Outta Compton, incluyendo la integridad de "Dopeman", "8 Ball" y "Express Yourself", y demandaba que merecía más de los 30.000 dólares que recibió de los ingresos del álbum, del que se habían vendido 3 millones de copias. Por consiguiente, abandonó N.W.A. debido a éstos y otros conflictos financieros y personales durante 1989. Con y the Bomb Squad (productores de Public Enemy), Cube grabó su álbum debut en Nueva York. AmeriKKKa's Most Wanted fue lanzado en 1990 y fue un éxito inmediato. Para ayudar a desviar las críticas hacia él por sus líricas misóginas, Cube nombró a la rapera Yo-Yo (que ya había aparecido en AmeriKKKa's Most Wanted) jefa de su propio sello discográfico y la ayudó en la producción de su álbum debut Make Way for the Motherlode en 1991. Posteriormente apareció en la aclamada película Boyz N the Hood, de John Singleton. Su papel le convirtió en toda una estrella de Hollywood. Su siguiente álbum, Death Certificate, en 1991, fue aún más polémico. Muestra un lado más agresivo y enfadado que el que se expresa en su anterior trabajo, habiendo muchas letras racistas y homófobas en sus canciones. Es conocido como el mejor y más enfocado trabajo político de Cube, y está considerado su mejor álbum por muchos admiradores. El disco está temáticamente dividido en el lado de la muerte (una visión de donde estamos hoy en día) y en el lado de la vida (una visión de donde tenemos que ir). Algunas canciones del álbum destacaron el odio de Cube por "Uncle Sam" (el Tío Sam) y la política norteamericana, y contiene un tema llamado "" en el que se ríe de sus antiguos compañeros de N.W.A. y su mánager Jerry Heller. El álbum fue relanzado de nuevo en 2003, en el que se incluía un tema bonus, "How to Survive in South Central", que apareció en la banda sonora de la película Boyz N the Hood. Cube viajó con Lollapalooza (festival musical de Estados Unidos), en 1992, y durante ese año se convirtió a la Nación del Islam. Ice Cube liberó The Predator en noviembre de 1992, una colección de vibrantes temas que fueron creados durante la revuelta de Los Ángeles de principios de los 90. Refiriéndose expresamente a los disturbios en una de las canciones, "Wicked", Cube rapeó: "el 29 de abril fue el poder de la gente, y solamente podríamos ver una consecuencia". The Predator debutó #1 en las listas de pop y R&B, la primera vez en la historia en suceder algo así. Centrándose menos en el gangsta rap, Cube incorporó a su estilo algunos toques de G-Funk y de re-mezclas. Los singles de The Predator fueron "" y " (Remix)", ambos con vídeo musical. El equipo de productores del Ice Cube 66

álbum incluía a Sir Jinx, DJ Muggs y DJ Pooh. De todos sus álbumes, ha sido el que más ha vendido, con 5 millones de copias en Estados Unidos. Sin embargo, después de The Predator, el éxito de Cube comenzó a disminuir. Lethal Injection (1993) no fue bien recibido por los críticos, mientras que Dr. Dre y el sonido G-Funk del Oeste dominaba el hip hop americano. El álbum incluía la colaboración de la leyenda del funk George Clinton, una de las influencias de Cube en sus inicios.

Westside Connection Durante este tiempo, el hip hop comenzó a hacer una transición del hip hop funk del pop-rap. Después de 7 años, regresó en 2003 con el álbum . Tuvo buenas críticas, pero las ventas no fueron tan buenas como las de su primer disco. "", con Nate Dogg, fue el único single del álbum. Tras ello, el grupo fue disuelto. En diciembre de 2004, Cube alcanzó la segunda posición en las listas del Reino Unido con el tema "", grabado como single cinco años después de que fuera incluido en bandas sonoras de películas como Next Friday y Save the Last Dance. También fundó Westsiiide Studios, localizado en su propia casa en California, y The Westsiiide Design, un estudio de trabajos de diseño gráfico, que es una empresa conjunta con .

Años siguientes En junio de 2006, Cube lanzó su esperado álbum de reaparición titulado Laugh Now, Cry Later, bajo su propio sello discográfico, Da . En el álbum aparecen artistas como Snoop Dogg, Lil' Jon y WC. El primer single fue "Why We Thugs", tema producido por Scott Storch. Poco después Cube colaboró con el rapero de la Costa Oeste Warren G en la canción "Get U Down", en la que también aparecen Snoop Dogg y B-Real. Recientemente ha sacado un disco llamado el cual salió a la venta el 19 de agosto de 2008. Y que llevó canciones como "I Got My Locs On" con Young Jeezy de la banda sonora de la película que Cube está preparando llamada Janky Promoters. Otra canción de relevancia fue "Do Ya Thang".

Otros • Aunque en un principio se suponía que iba a realizar el papel de Rodney en la película Baby Boy (2001), al final fue para Snoop Dogg.

Premios

Cine Ice Cube ha sido nominado por muchas películas en el pasado. Hasta ahora, ha ganado diez premios Ice Cube 67

Categoría Premio Película Año Resultado

Outstanding Lead Actor in a Theatrical Film BET Award "Are We There Yet?" 2005 Ganador

Outstanding Lead Actor in a Box Office Movie BET Comedy Award "Barbershop 2: Back in Business" 2005 Ganador

Best Actor, Musical or Comedy 'Black Reel "Barbershop 2: Back in Business" 2004 Ganador

Theatrical - Best Actor Black Reel "Barbershop" 2003 Ganador

Theatrical - Best Supporting Actor Black Reel "Three Kings" 2000 Ganador

Favorite Action Team Blockbuster Entertainment Award "Three Kings" 2000 Ganador

Outstanding Actor in a Motion Picture Image Award "Barbershop" 2003 Ganador

Outstanding Supporting Actor in a Motion Picture Image Award "Higher Learning" 1995 Ganador

Choice Rap Artist in a Movie Teen Choice Award "xXx: State of the Union" 2005 Ganador

Acting Award MECCA Movie Award "" 2002 Ganador

Música • 2005 Soul Train Music Awards • Lifetime Achievement Award • 2000 Awards • Lifetime Achievement Award (con Dr. Dre)

Discografía

En solitario

Año Título Posición RIAA [3][4] U.S. U.S. R&B certificaciones Billboard 200

1990 AmeriKKKa's Most Wanted 19 6 Platino • Lanzado: 16 de mayo de 1990 • Productora: Priority • Formato: CD, Casete, LP

1991 Death Certificate 2 1 Platino • Lanzado 31 de octubre de 1991 • Productora: Priority • Formato: CD, Casete, LP

1992 The Predator 1 1 3x Platino • Lanzado: 17 de noviembre de 1992 • Productora: Priority • Formato: CD, Casete, LP

1993 Lethal Injection 5 1 Platino • Lanzado: 7 de diciembre de 1993 • Productora: Priority • Formato: CD, Casete, LP Ice Cube 68

1998 War & Peace - Volume 1 (The War Disc) 3 1 Platino • Lanzado 17 de noviembre de 1998 • Productora: Priority • Formato: CD, Casete, LP

2000 War & Peace - Volume 2 (The Peace Disc) 3 1 Oro • Lanzado: 21 de marzo de 2000 • Productora: Priority • Formato: CD, Casete, LP

2006 Laugh Now, Cry Later 4 2 Oro • Lanzado: 6 de junio de 2006 • Productora: Lench Mob • Formato: CD

2008 Raw Footage 5 1 300,000 • Lanzado: 19 de agosto de 2008 • Productora: Lench Mob • Formato: CD

• 2010:

Con Stereo Crew • She's A Skag (12") (1986) (producido por Ice Cube)

Con C.I.A. • My Ass'

Con the Get The Fist Movement • Get The Fist (12") (1992) (producido por King Tee)

Con Da Lench Mob • Guerillas I (1992) (producido por Ice Cube) • Planet Of Da Apes (LP) (1994) (producido por Ice Cube)

Con N.W.A. • Straight Outta Compton (1989) #9 US (2x Platino) • The N.W.A. Legacy: 1988-1998 1998 (Compilation) #? (Oro)

Con Westside Connection • (1996) #3 (5x Platino) • Terrorist Threats (2003) (Oro)

Sencillos Ice Cube 69

Año Título Posición Álbum

U.S. Hot U.S. U.S. UK 100 R&B Rap Charts

1990 "AmeriKKKa's Most Wanted" – – 1 – AmeriKKKa's Most Wanted

"Dead Homiez" – – – –

"Jackin' for Beats" – – – –

1991 "Steady Mobbin'" – 30 3 – Death Certificate

1992 "" – 109 – –

"Wicked" 55 31 1 – The Predator

1993 "It Was a Good Day" 15 7 1 27

"Check Yo Self" (featuring Das EFX) 20 1 1 36

"Really Doe" 54 30 3 – Lethal Injection

1994 "" 30 21 5 –

" (One Nation)" (featuring George Clinton) 23 37 6 22

"Natural Born Killaz" (con Dr. Dre) – – – – Murder Was the Case

1995 "What Can I Do?" - 44 - – Bootlegs & B-Sides

"Friday" - 71 - – Friday (soundtrack)

1997 "The World Is Mine" 107 55 39 – Dangerous Ground (soundtrack)

1997 "Men of Steel" (con Shaquille O'Neal, B-Real, Peter 82 53 10 – Steel Gunz & KRS-One)

1998 "We Be Clubbin'" 56 11 - – The Players Club (soundtrack)

"Pushin' Weight" (featuring Mr. Short Khop) 26 12 1 – War & Peace - Volume 1 (The War Disc) "Fuck Dying" (featuring Korn) – – – –

1999 "You Can Do It" (featuring Mack 10 & Ms. Toi) 35 14 2 2 War & Peace - Volume 2 (The Peace Disc) 2000 "Hello" (featuring Dr. Dre & MC Ren) - 50 - -

"" (featuring Krayzie Bone) – 50 – –

2001 "$100 Bill Y'all]" – 67 – – Greatest Hits

"In the Late Night Hour" (featuring ) – – – –

2006 "Chrome and Paint" (featuring WC) – – – – Laugh Now, Cry Later

"Why We Thugs" 92 110 – –

"Go to Church" (featuring Snoop Dogg & Lil' Jon) 121 67 25 –

2008 "Gangsta Rap Made Me Do It" - - - - Raw Footage

"Do Ya Thang" 115 - - -

"Why Me?" - - - -

"I Got My Locs On" (featuring Young Jeezy) - - - -

2010 "I Rep That West" - - - - I Am the West Ice Cube 70

Filmografía

Actor

Año Título Papel

1991 Boyz N the Hood "Doughboy" Darin

1992 Trespass Savon

1993 CB4 El mismo

1994 The Glass Shield Teddy Woods

1995 Higher Learning Fudge

Friday Craig

1997 Anaconda Danny Rich

Dangerous Ground Vusi Madlazi

1998 The Players Club Reggie

I Got the Hook Up Gun Runner

1999 Three Kings Sgt. Chief Elgin

Thicker Than Water Slink

2000 Next Friday Craig

2001 Ghosts of Mars James 'Desolation' Williams

2002 All About the Benjamins Bookum

Barbershop Calvin Palmer'

Friday After Next Craig

2004 Torque Trey

La barbería 2 Calvin

2005 ¿Cuando llegamos? Nick Persons

xXx: State of the Union Darius Stone

2007 Una casa patas arriba Nick Persons

2008 First Sunday Durell

2008 The Longshots Curtis Plummer

2009 Janky Promoters Russell Redds

2010 Lottery Ticket Sr. Washington

2011 New Year's Eve Vigilante en Festividades de Año Nuevo

2012 21 Jump Street Capitán Dickson

2014 Ride Along Detective James

22 Jump Street Capt. Dickson

The Book Of Life

2015 Ride Along 2 Detective James Payton Ice Cube 71

Director/Productor • Friday (1995) Productor Ejecutivo • Dangerous Ground (1997) Productor Ejecutivo • The Players Club (1998) Director • Next Friday (2000) Productor • All About the Benjamins (2002) Productor • (2002) Productor • Barbershop (2002) Productor Ejecutivo • Barbershop 2: Back In Business (2004) Productor Ejecutivo • Training Day • Are We There Yet? (serie) (2005) Productor • Beauty Shop (2005) Productor Ejecutivo • Black. White. (2006) Productor Ejecutivo

Referencias

[1] http:/ / www. icecube. com

[2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001084

[3] Ice Cube calificaciones de los discos en las listas (http:/ / www. riaa. com/ goldandplatinumdata. php?resultpage=1&

table=SEARCH_RESULTS& action=& title=& artist=Ice Cube& format=& debutLP=& category=& sex=& releaseDate=& requestNo=&

type=& level=& label=& company=& certificationDate=& awardDescription=& catalogNo=& aSex=& rec_id=& charField=& gold=&

platinum=& multiPlat=& level2=& certDate=& album=& id=& after=asshole& before=& startMonth=1& endMonth=1& startYear=1958&

endYear=2007& sort=Artist& perPage=25). RIAA. Acceso 31-07-09.

[4] (http:/ / www. hiphopdx. com/ index/ news/ id. 7590/ title. hip-hop-album-sales-week-ending-8-24-08). Acceso 31-07-09.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Ice Cube. Commons

• Ice Cube (http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0001084/ ) en Internet Movie Database

• Ice Cube (http:/ / www. myspace. com/ icecube) en Myspace

• Ice Cube Web (http:/ / www. icecube. com/ )

• Ice Cube Biografía (http:/ / hiphop. sh/ cube)

• Ice Cube: Diez mejores raperos/actores (http:/ / blogs. amctv. com/ future-of-classic/ 2009/ 06/

rappers-turned-actors. php)

• Ice Cube en AllMusic (http:/ / www. allmusic. com/ artist/ p48)

• Ice Cube Letras (http:/ / www. OHHLA. com/ YFA_icecube. html) Eminem 72 Eminem

Eminem

Datos generales

Nombre real Marshall Bruce Mathers III

Nacimiento 17 de octubre de 1972 (41 años)

Origen Detroit, Estados Unidos

Cónyuge Kimberley Anne Scott, 1999-2001 Kimberley Anne Scott, 2006-2006 (4 meses después)

Hijos Hailie Jade Mathers Alaina Mathers Whitney Lainie

Ocupación Rapero cantautor productor discográfico productor ejecutivo escritor actor

Información artística

Otros nombres Slim Shady Evil Rap God B-Rabbit (Por 8 Mile) The White Boy from D-12

Género(s) Hip-hop Rap Hip hop hardcore

Período de actividad 1989-presente

Discográfica(s) Interscope Aftermath Shady Goliath Artistss Web Entertainment

Artistas Dr. Dre, Jay-Z, 50 Cent, Xzibit, , D12, , , Nate Dogg, , , Lil relacionados Wayne

Web

[1] Sitio web Sitio Web Oficial Eminem 73

Marshall Bruce Mathers III (17 de octubre de 1972, St. Joseph, Misuri) conocido por su nombre artístico Eminem, es un MC, rapero, productor discográfico y actor estadounidense. Se hizo popular en 1999 con su álbum de estudio The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, se convirtió en el álbum de hip hop más vendido de la historia. Eminem ganó mayor popularidad, destacando su propio sello discográfico , y llevó a su grupo D12 a un reconocimiento general. The Marshall Mathers LP y su tercer álbum, The Eminem Show, también ganaron premios Grammy en 2001 y, en 2003, ganó el Óscar a la mejor canción original por el sencillo , de la película 8 Millas, en la que también interpretó el papel principal. Entonces, Eminem comenzó un receso después de viajar en 2005 por la gira de su álbum Encore y, después de varios años, lanzó su quinto y sexto álbum titulado Relapse, el 15 de mayo de 2009 y Recovery, el 22 de junio de 2010. Eminem ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los raperos con más ventas de la historia y el artista con mayor venta de discos en la década del 2000. Además, ocupó el puesto número 82 en la lista de Los 100 mejores artistas de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, y posicionándose como el 2 mejor rapero solista, después de Dr. Dre, y el 5 mejor rapero (incluyendo grupos), después de los Beastie boys, Dr.Dre, Run–D.M.C. y Public Enemy.[2] También fue llamado el mejor rapero por Vibe Magazine, superando a 2pac y Biggie Smalls.[3] Fue llamado "Artist of the Decade" (Artista de la década) por la revista Rolling Stone. En total, incluyendo su trabajo con D12, Eminem ha logrado 7 álbumes #1 en la lista Billboard, donde solo The Marshall Mathers LP 2 debutó en el número 1, además de catorce sencillos #1 alrededor del mundo, detrás de artistas como 50 cent, Snoop Dogg, Dr. Dre y Beastie boys, por ejemplo, con más de 17 sencillos #1 hasta ahora. Según la revista Billboard, Eminem tiene dos de sus álbumes entre los 5 más vendidos de la década. Su nombre artístico proviene de la unión de las iniciales de Marshall Mathers: M & M (‘M y M’, en inglés). Sus admiradores se hacen llamar Stan debido a su canción del mismo nombre de su álbum The Marshall Mathers LP del 2000.

Infancia Nació en Saint Joseph, Misuri.[4] Poco después de su nacimiento, su padre abandonó a su familia. Hasta los doce años Mathers y su madre se trasladaron en varias ciudades y pueblos de Misuri incluyendo St. Joseph, Savannah y Kansas City[5]antes de ir a Warren, Míchigan, un suburbio de Detroit. Después de adquirir una copia de los álbum de Beastie Boys, Run D.M.C., The Sugarhill Gang, Boogie Down Productions, Big Daddy Kane, N.W.A, Eazy-E, Schoolly D, Public Enemy y Ice-T, al ser un preadolescente, Mathers se interesó mucho en el hip hop. Interpretó de forma aficionada rap a los catorce años bajo el seudónimo de "M&M", entrando en un grupo llamado "Bassmint Productions" y lanzando su primer EP llamado "Steppin' Onto The Scene". Más tarde cambiaron su nombre a "Soul Intent" y alrededor de 1995 lanzaron su primer sencillo llamado "Fuckin' Backstabber" bajo el sello discográfico Mashin' Duck Records. A pesar de que fue inscrito en la escuela Lincoln High School en Warren frecuentemente participó en las batalla de freestyle en la escuela Osborn High School en la ciudad obteniendo la aprobación del público de . Después de repetir el noveno grado tres veces debido a ausencias injustificadas abandonó la escuela a la edad de 17 años. Cada dos o tres meses Eminem cambiaba de colegio y eso hacía más difícil hacer amigos y llevar una vida normal. En noveno grado, Marshall decide que estudiar no es lo suyo. Comienza a trabajar, posteriormente, como cocinero de la parrilla Gilbert’sLodge. Marshall intenta introducirse en la música profesional. Eminem 74

Carrera musical

1996: Infinite Infinite es el primer álbum de estudio del rapero estadounidense Eminem, lanzado de manera independiente bajo el sello discográfico Web Entertainment. El álbum fue grabado y producido en 1995 y 1996 con la ayuda de los productores ; con los miembros de su grupo D12 Kon Artis, y Eye-Kyu y; con miembros de Rappers Thyme of 5 Elementz and Three. Recibió muchas críticas raras el álbum en general, que fueron diversas, principalmente criticando la producción del álbum.

1999-2001: The Slim Shady LP y The Marshall Mathers LP

Cuando se unió a Interscope, Eminem lanzó The Slim Shady LP. Se produjo controversia por muchas de sus letras. En la canción "97 Bonnie and Clyde", Eminem describe un viaje con su hija pequeña, llevando los cadáveres de su mujer, su amante y su hijo. Otra canción, "Guilty Conscience" termina con Eminem alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante y Dr. Dre tratando de evitarlo.

Eminem participa en el segundo álbum póstumo de The Notorious B.I.G., Born Again con el tema "Dead Wrong" que fue lanzado como segundo sencillo. The Marshall Mathers LP se lanzó en mayo de 2000, y rápidamente vendió 2,5 millones de copias.Fue el álbum más vendido de la historia del rap. El primer sencillo del álbum, "The Real Slim Shady", dice, entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con (de Limp Bizkit) y Carson Daly (de MTV TRL). En el tercer sencillo, "Stan" (usa la canción original de Dido, "Thank You"), Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él que termina suicidándose debido a que no recibía respuesta a las constantes cartas Dr. Dre, rapero productor de Eminem, quien lo que le enviaba. dio a conocer.

Con el gran éxito de su segundo álbum, la controversia que rodeaba a Eminem creció aún más, especialmente cuando The Marshall Mathers LP fue nominado al Grammy como mejor disco del año. Aunque Mathers siempre había dicho que sus letras no tenían que tomarse en serio, y que él no tenía nada en contra de los homosexuales o las mujeres, el grupo de derechos de los homosexuales GLAAD organizó un boicot contra Eminem en los Grammy. Mathers respondió a esto cantando la canción Stan en el escenario con el cantante Elton John, acabando la actuación con un abrazo a John para demostrar que él no tenía nada en contra de los homosexuales. Como uno de los seis miembros del grupo de rap D12, Eminem participó en el álbum Devil's Night, lanzado en 2001. El álbum fue multiplatino. Contenía el sencillo "Purple Pills" también polémico. Otra canción, "Blow My Buzz", formaba parte de la banda sonora de la película The Wash (2001), en la que Eminem hacía un cameo. Eminem 75

2002-2003: The Eminem Show El tercer álbum de Eminem, The Eminem Show salió a la venta en el verano de 2002. En este álbum mucha gente reconoció que había bajado su nivel de agresividad en cuanto es la lírica, aún así tuvo muchas críticas positivas. El disco incluía el sencillo Without Me, aparentemente una secuela de The Real Slim Shady en el que hace comentarios despectivos sobre los grupos de chicos (boy bands), Moby, y Lynne Cheney, entre otros. Ese mismo año Eminem descubrió al rapero 50 Cent. También incluía la canción Till I Collapse (en español, "Hasta que Colapse") donde muestra su referencia con Reggie, Jay-Z, 2Pac, Biggie, Andre 3000 de Outkast, Jadakiss, Kurupt, Nas y donde nombra a Bobby, Whitney y Nate con algo referido a un "Sueño Húmedo".

2004-2005: Encore A finales de 2004, Eminem lanza su quinto álbum de estudio Encore (álbum de Eminem), y el segundo que protagoniza en el año, después de D12 World. En ventas fue totalmente un éxito, vendiendo 1.632.000 de copias en sus dos primeras semanas en Estados Unidos, y hasta el día de hoy, más de 7 millones a nivel mundial, y 7,8 en Estados Unidos. A pesar de esto, es uno de sus álbumes más criticados en lírica y contexto, tal vez por haber bajado su nivel de agresividad mostrado en sus trabajos anteriores, y aumentar su humor en gran manera (especialmente en My 1st Single, Rain Man, Big Weenie, Just Lose It y Ass Like That). Por el contenido que tenía este álbum, se especuló que esta seria su última producción por varias razones: el hecho de que en la portada del álbum aparecía Eminem despidiéndose del público y cerrándose un telón. Otro motivo fue que al final de la canción Encore dice la frase See you in the hell, fuckers (Los veré en el infierno, hijos de puta) mata al público presente y se mete un disparo, aunque todo esto sería desmentido a finales de 2005, cuando lanzó su álbum de grandes éxitos, Curtain Call: The Hits, diciendo que tan solo quería tomarse un descanso y dedicarse a ser productor.

El sencillo Mosh es una crítica al presidente George W. Bush. El video musical de esta canción muestra a Eminem reuniendo a un enorme grupo de gente que están contra Bush para votar en las elecciones presidenciales, el video finaliza con la frase Vote on November 2nd y Eminem votando. Cuando

Bush ganó las elecciones, se editó un segundo video de "Mosh", donde Eminem durante el Anger Management Eminem y su gente atacan la Casa Blanca. Tour en agosto de 2005.

Uno de los enemigos de Eminem, Benzino encontró una cinta de Eminem cuando era niño donde decía cosas racistas sobre los negros, él rápidamente contestó con la canción "Yellow Brick Road", en donde se "disculpa" reemplazando el insulto racista con un insulto misógino:

But I've heard people say they heard the tape and it ain't Pero he oído que hay personas que dicen que escucharon la cinta y no estaba tan that bad. mal. But it was I singled out a whole race and for that Pero yo estaba insultando a toda una raza y por ello pido disculpas. apologize. Estaba equivocado, porque no importa de qué color sea una chica: siempre será I was wrong cuz no matter what color a girl is: she’s una mujerzuela. still a hoe. Eminem 76

Después de la muerte de Proof (mejor amigo de Eminem) se generaron rumores de que Eminem se retiraría, a partir de varias cosas que lo referencian en el álbum Encore, por ejemplo, en la portada (donde sale Eminem despidiéndose); la canción "Encore/Curtains Down", donde Eminem mata al público presente y al final se suicidia. En 2005, algunos miembros de la industria musical y de la farándula especularon que Eminem consideraba la posibilidad de terminar su carrera de rapero después de seis años y múltiples discos de platino. La especulación comenzó a principios de 2005 sobre un supuesto álbum de disco doble que se publicaría a finales de ese año, rumoreándose el D12 en 2005. título The Funeral. Meses después, salió a la venta este supuesto álbum, siendo primer grandes éxitos, titulado Curtain Call: The Hits. Fue lanzado el 5 de diciembre de 2005 bajo el sello Aftermath Entertainment. En este se encuentra su sencillo When I'm Gone, una de sus canciones más emotivas, donde habla de la relación entre padre de familia/artista que lleva consigo. También se incluye junto a Nate Dogg, alcanzando la nominación en la categoría "Mejor Colaboración de Rap" en los premios Grammy de 2007. Eminem declaró que únicamente se tomaría un descanso para dedicarse a ser productor, pero que no se iba a retirar.

Durante el verano de 2005, Eminem se embarcó su primera gira en EE.UU. en tres años: el Anger Management 3 Tour, acompañado de 50 Cent, G-Unit, Lil' Jon, D12, , The Alchemist, entre otros. En agosto de 2005, Eminem canceló la parte europea de la gira, y posteriormente anunció que entró en un tratamiento por rehabilitación a las drogas por "medicamentos para dormir". Durante todo 2006 sus fanes continuaron esparciendo el rumor de que Eminem se iba a retirar, a pesar de que él lo había negado. A finales del año Eminem lanzó un álbum llamado Eminem Presents: The Re-Up. Su finalidad era promocionar a los nuevos miembros del grupo Shady Records, los cuales son Ca$his, Bobby Creekwater y Stat Quo. Los tres piensan sacar un álbum en 2007. El primer sencillo del álbum fue You Don't Know en el cual Eminem está acompañado de 50 Cent, y Ca$his y el segundo sencillo, Jimmy Crack Corn, fue lanzado en 2007. En 2008 se ha podido volver a ver a Eminem en un acto público en la presentación de su libro autobiográfico Eminem: el 16 de octubre y que salió a la venta en Estados Unidos el día 21 de octubre, aumentando aún más los rumores.

2009-2013: Relapse y Recovery El 2 de febrero de 2009 salió el primer sencillo promocional de Relapse, Crack a Bottle, junto con 50 Cent y Dr. Dre, que fue un éxito total, llegando al puesto #1 en la lista Billboard Hot 100. El 7 de abril de 2009 se estrenó junto con un vídeo musical el segundo sencillo We Made You, siendo el primero que protagonizaba desde You Don't Know. Relapse salió a la venta el 15 de mayo de 2009 en países europeos como Italia, Holanda y otros, y en Estados Unidos salió el 19 de mayo del mismo año. Del álbum se han extraído dos sencillos promocionales y tres oficiales, Crack a Bottle, We Made You, 3 a.m., Old Time's Sake y Beautiful. Cuando estaba a punto de salir al mercado el disco Relapse (Recaída), Eminem reconoció que la larga pausa sin grabar se había debido a que sufría una fuerte dependencia a las drogas. Tragaba pastillas como Vicodin, Ambien y Valium. Tenía que recuperarse física y mentalmente para un retorno. Eminem 77

"Esta es mi primera visita a Europa libre de drogas. Hace algo más de un año que estoy limpio y me siento realmente bien", explicó en una entrevista en el diario "Bild". Añadió que para abandonar las drogas ha necesitado "de un largo proceso". Cinco o seis años. Lo más importante que he aprendido es que uno mismo debe estar dispuesto a cambiar. Nadie puede tomar esa decisión por ti". Destacó que tuvo suerte al encontrar "un buen hospital con un buen Furgón dedicado a Eminem. médico donde me desintoxicaron. Entonces tomé la decisión de que el mundo de la droga se acabó para siempre". "Parte de mi curación fue ser sincero conmigo mismo, y también ante mi familia y amigos", afirmó en el rotativo, en el que subrayó: "no creía que la gente se sorprendiera de que fuera un drogadicto. Pero nadie sabía lo mal que estaba". "Ya no quiero ocultar nada. Soy un adicto, lo he aceptado y superado", afirmó el rapero, quien comentó que sintió que recuperaba su capacidad creativa "el pasado año en junio, cuando llevaba un par de meses limpio". El 21 de diciembre de 2009 lanzó el relanzamiento de Relapse, Relapse: Refill (Recaída: Reencargo), que incluye dos discos, uno con 7 canciones nuevas, que incluyen los sencillos Forever, Elevator y Hell Breaks Loose. En la entrega de los Grammy 2010, ganó dos de estos premios, uno por "Mejor interpretación de rap por dúo o grupo" con Crack a Bottle y por "Mejor Disco de Rap" con Relapse. En dicha entrega interpretó aclamadas versiones rap metaleras de Drop the World y Forever, junto a , Lil Wayne y Drake. En junio de 2010, lanzó su último álbum, Recovery (Recuperación), Q'que inicialmente se titularía Relapse 2, pero debido a la gran variedad de contenido (como los nuevos productores), se cambió el nombre. Este inicialmente contaría con artistas como D-12, Dr. Dre, 50 Cent y Jay-Z, pero tras la renovación del contenido sorpresivamente aparecieron otros como Rihanna, Pink y Lil Wayne. Recovery cuenta con un nuevo elenco de productores de la nueva generación como son Boi-1da, Just Blaze, Alex da Kid, y DJ Khalil. Dr. Dre y Denaun Porter (Mr. Porter). El 29 de abril publica el sencillo promocional de su séptimo álbum de estudio Recovery, Not Afraid, que debuta en la posición número uno de Billboard Hot 100. La canción es producida por el joven creador Boi-1da, convirtiéndose en un éxito tanto en listas estadounidenses como europeas. En julio de 2010 publicó el segundo sencillo junto a Rihanna llamada Love the Way You Lie producida por el inglés Alex da Kid y convirtiéndose en un auténtico fenómeno musical que sonó en todos los lugares del planeta, alcanzando las primeras posiciones de todas las listas musicales del mundo. Más tarde Eminem publicó su tercer sencillo No Love junto al rapero Lil Wayne'. La canción es producida por Just Blaze y samplea un gran éxito de los 90, What Is Love? de Haddaway. El 27 de junio de 2011, el video musical de Space Bound sale a la luz. Entre finales de 2010 y principios de 2011 a Eminem se le ha reconocido el éxito de su último álbum, recibiendo Premios como MTV VMA y los AMA. En noviembre de 2010 se dieron a conocer la lista de nominados de los Grammy 2011 y el rapero arrasó con diez nominaciones para luego solo poder hacerse con dos premios. Eminem asistió a esta última edición de los Grammy donde interpretó junto a Rihanna la segunda parte de su mega-éxito Love The Way You Lie y I Need a Doctor junto a Dr. Dre y Skylar Grey, lo que significaba la aparición del mentor de Eminem en un escenario diez años después desde la última vez que lo hizo. Actualmente Eminem se encuentra trabajando en nuevos proyectos y en alzar de nuevo a su sello discográfico, Shady Records, a lo más alto, para ello ha contratado al grupo Slaughterhouse y al joven rapero Yelawolf. Eminem 78

La popularidad de Marshall trasciende lo musical y se acerca más al nuevo Midas de la sociedad norteamericana. Él está dispuesto a disfrutar su buena estrella a pesar de lo que digan: "No intento convertirme en el próximo Tupac, pero no se cuánto tiempo estaré en este planeta. Así que mientras esté aquí intentaré hacerlo lo mejor posible". En 2011 publicó un EP con su antiguo grupo Bad Meets Evil, formado por él y Royce Da 5'9" de Slaughterhouse, El EP se titula Hell:The Sequel. El primer sencillo fue Fast lane. El segundo fue Lighters con Bruno Mars.

2013-presente:The Marshall Mathers LP 2 El 24 de mayo del 2012, Eminem anunció que estaba trabajando en su siguiente álbum,[6] el cual estaba programado para ser lanzado en el 2013.[7] Sin siquiera tener título o fecha de lanzamiento, el álbum fue incluido en la lista "Most Anticipated Albums of 2013" (álbumes más anticipados del 2013) de MTV y Complex Magazine, donde el álbum fue colocado en el puesto #6 de ambas listas, y en el #5 puesto de XXL Magazine.[8] El 30 de junio del 2012, Eminem habló un poco sobre el álbum con DJ Whoo Kid en su propia estación de radio, Shade 45. El dijo que el material ya estaba fluyendo y que el Dr. Dre estaba involucrado en algunas cosas.[9] El 30 de agosto del 2012, el miembro de Slaughterhouse, Royce da 5'9" dijo algunas cosas que pensaba de el álbum, entre ellas: "No estoy seguro como el mundo responderá a las cosas que yo he escuchado". El cercano amigo y compañero de Eminem, 50 Cent que también confirmó cosas acerca de el álbum. Eminem apareció en el álbum de Pink, The Truth About Love, en la canción "Here Comes The Weekend". El 11 de febrero del 2013, el presidente de Shady Records y manager de Eminem, Paul Rosenberg anuncio que el octavo álbum de Eminem seria lanzado después del Memorial Day, del 2013, aún hasta este momento el título del álbum no había sido revelado.[10] El 22 de marzo del 2013, el Dr. Dre dijo que Eminem ya estaba pronto a finalizar el álbum y que estaba trabajando junto con el en eso.[11] El productor NO I.D. confirmó que estaría también produciendo el álbum.[12] El 14 de agosto del 2013, una canción titulada "Survival" con Liz Rodrigues, bajo la producción de DJ Khalil estuvo en la premier de el tráiler del vídeojuego de multijugador Call of Duty: Ghosts. Durante el cual, al finalizar este tráiler, un corto mensaje anunció que el primer sencillo de su octavo álbum (del cual aún no se sabía ningún dato específico) estaría pronto disponible.[13] Durante los VMA del 2013, fue donde Eminem revelo que el siguiente álbum seria titulado The Marshall Mathers LP 2 (una secuela de su álbum previamente lanzado, The Marshall Mathers LP) y que este estaría disponible a partir del 5 de noviembre del 2013.[14] El sencillo principal " Berzerk " fue lanzado el 25 de agosto del 2013. Debutó en el puesto #3 en el Billboard Hot 100. Los siguientes sencillos fueron "Survival", el cual fue incluido en el videojuego Call of Duty: Ghosts, "Rap God" y "The Monster (canción)" con Rihanna. Como fue planeado, The Marshall Mathers LP 2 fue lanzado el 5 de noviembre del 2013 por Aftermath Entertainment, Shady Records y Interscope Records. La edición estándar contiene 16 canciones, mientras que la edición de lujo contiene otras 5 canciones en un segundo disco. El MMLP2 se volvió el séptimo álbum de Eminem en debutar en el puesto número uno en el Billboard 200. El álbum también logró la segunda mayor venta en la semana debut del año, solo detrás del The 20/20 Experience de Justin Timberlake.[15] Después de esto, Eminem se volvió en el primero desde The Beatles en lograr tener 4 canciones consecutivas en el Top 20 de el Billboard Hot 100.[16] En el Reino Unido, el álbum debutó en el puesto número uno en la lista UK Albums Chart, volviendo este álbum el séptimo disco de Eminem consecutivo en debutar número uno en el Reino Unido. Todo esto a convertido a Eminem en el primer artista Americano en tener 7 álbumes en su semana debut consecutivamente en el puesto número 1, y hacer un empate con The Beatles en tener más canciones en la lista musical del Reino Unido al mismo tiempo.[17] Dos días antes del lanzamiento del MMLP2, el 3 de noviembre de 2013, en la celebración de la primera ceremonia de entrega de premios a la música de YouTube, los YTMAs 2013 (YouTube Music Awards), Eminem ganó el premio al Artista del año.[18] Una semana después, el 10 de noviembre de 2013, Eminem fue homenajeado como Eminem 79

Icono global y ganador de la categoría Mejor Artista Hip-Hop en los EMAs 2013.[19] El álbum cuenta con la colaboración de Skylar Grey, Nate Ruess, Jamie N Commons, Sia, X Ambassadors, (único rapero en el álbum) y la cuarta colaboración de Rihanna con Eminem. Como primera canción del álbum, lanzó Bad Guy, la cual es la continuación de "Stan", uno de los sencillos más famosos de Eminem (tal vez el más famoso[20]), de su álbum en The Marshall Mathers LP, la diferencia entre ambas canciones es que "Stan" es rapeada desde la perspectiva del fan del mismo nombre, mientras que Bad Guy es rapeada desde la perspectiva de Matthew Mitchell, hermano de Stan.

Estilo e influencias La música de Eminem se clasifica específicamente como rap, pero también tiene fuertes influencias del midwest, Gangsta rap, Hardcore hip hop, y west coast rap. Además, en su carrera ha tenido un estilo variado en gran manera, interpretando varios subgéneros del rap, destacándose el hardcore básico y el horrorcore que muestran su lado más violento; el midwest y el west coast; el comedy con su particular humor e ironía; el rap rock; y algunas veces incursionando en otros estilos. En 2003, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy por Mejor Álbum de Rap (The Eminem Show), el rapero nombró las influencias de su música, diciendo: "He compilado mi lista personal de MCs que cito en mis referencias, que han hecho de mí lo que ahora soy... -...honestamente, si yo no hubiera oído a estos, ni siquiera sería un rapero. Esta es la lista, aunque sin ordenar: Run DMC, Beastie Boys, LL Cool J, Kool G Rap, Masta Ace, The Sugarhill Gang, Coolio, Rakim, Big Daddy Kane, Dr. Dre, N.W.A., KRS-One, DMX, , , DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Naughty by Nature, Cypress Hill, Wu-Tang Clan, Warren G, Big Pun, Tha Dogg Pound, The Psycho Realm, Busta Rhymes, Will Smith, Ice-T, Fat Joe, AZ, Xzibit, Afroman, Kid Frost, Westside Connection, Mobb Deep, Insane Posse, Three 6 Mafia, Mac Dre, (rapero), Busy Bee Starski, Snoop Dogg, Kurtis Blow, Capone-N-Noreaga, Big L, Eazy-E, Smif-N-Wessun, The Fat Boys, Gang Starr, Gravediggaz, Bone Thugs-n-Harmony, Ice Cube, Schoolly D, Grandmaster Flash and the Furious Five, Nas, 2Pac, Notorious BIG, Jay-Z. Gracias, porque todos los que nombré, me enseñaron a rapear." Además de estos, Eminem ha nombrado a varios MCs que han influido en su estilo de rapeo, lo que se ha visto reflejado en muchas de sus canciones – entre estos se encuentran Esham, Newcleus,[21] Ice-T, Mantronix, Melle Mel (específicamente la canción "The Message") y Boogie Down Productions. Sin embargo, no sólo se ha inspirado en el hip hop, también en el rock y el pop. Estas se pueden notar especialmente en el álbum The Eminem Show, en el que hay numerosos samples de riffs de guitarra eléctrica, clasificándose dentro del rap rock, entre los que se encuentra especialmente influenciado por Jim Morrison, Led Zeppelin, Nirvana, Iron Maiden, AC/DC, Kiss, Van Halen, Michael Jackson, The Police, , Skinless, Circle Jerks, Elvis Presley, D.R.I., Stratovarius, Bad Brains, Minutemen (banda), Siege, Bob Marley, Cockney Rejects, The Jam, The Rolling Stones, Crass, Sham 69, Small Faces, Suicidal Tendencies, Flipper, Angelic Upstarts, Ramones, The Clash, D.O.A., Skrewdriver, Black Sabbath, Black Flag, Body Count, Minor Threat, Middle Class, Deicide, Biohazard (banda), Cannibal Corpse, The Who, Agnostic Front, Guns N' Roses, Damian Marley, Queen, Cock Sparrer, Bon Jovi, Marilyn Manson, Sex Pistols, Jimi Hendrix y Aerosmith, destacándose este último en la canción Sing for the Moment, que tiene un sample de Dream On, teniendo como artistas invitados a Steven Tyler y Joe Perry en solitario. Eminem también ha influido en el mundo musical, especialmente en el hip hop, y sobre todo en artistas como Dark Lotus, k-Rizma, Sullee, Sinik, Plan B, Cass Fox, Mayday!, Collie, Brandhärd, Calle 13, Lloyd Banks, Asher Roth, Kaex, PJo, Hollywood Undead, Alexperiment e incluso en el cantante de pop Simon Cristicchi. Eminem 80

Slim Shady Cuando Eminem, que en 1996, publicó su primer disco, titulado Infinite (álbum de Eminem), Marshall decidió que tenía que hacer algo nuevo, puesto que el anterior disco fue un fracaso, por lo que creo un álter ego llamado Slim Shady. Este nuevo álter ego era una complementación a Eminem, pero Slim y Eminem no son lo mismo, mientras que Em hacia rap más personal, enfocado al rap hardcore, Shady usa en sus canciones el humor negro, su estilo está más enfocado al comedy rap, burlándose de famosos, personas, o incluso actos terroristas como en I'm Back. Gracias a este personaje Eminem saltó a la fama, debido a que el rap de Shady era muy controvertido. En canciones como Without me, Just lose it o We made you se muestra a Slim Shady. Cuando rapea Shady, en ocasiones el rapero usa un acento más agudo que cuando lo hace con Eminem, este último lo hace con una voz más grave. En su álbum Recovery no apareció ninguna canción de Slim Shady, siendo el único hasta la fecha en el que esto ocurre. "Reapareciendo" en The Marshall Mathers LP 2, interpretó su estilo en ciertas canciones, pero la más notable fue "Evil Twin", en donde la interpretan tanto Eminem como Shady juntos, dando a ver su "gemelo malvado" hacer controversias de nuevo. Eminem, hace llamar a Slim:"Una oscuridad apoderándose de el". En el final del tema, dice que no encuentra diferencia entre ellos, por ser la misma persona, soltando la frase: Cause we are the same, bitch.

Controversias y críticas Desde sus inicios Eminem ha recibido duras críticas debido a su estilo musical y contenido. The Slim Shady LP, su álbum debut en la compañía Aftermath Entertainment, incluye algunos de sus temas más agresivos y controvertidos. Brain Damage cuenta el traumático acoso escolar que sufría cuando era adolescente y las agresiones vengativas que hizo después de estas. Guilty Conscience termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante. En la canción Kim de The Marshall Mathers LP se muestra una situación hipotética en la que ve a su esposa engañándolo con otro hombre, llevándolo a asesinarlo. Esta canción cuenta con una pre-secuela, extrañamente lanzada dos años atrás en The Slim Shady LP, llamada '97 Bonnie & Clyde, donde, junto a su hija pequeña, lleva en su maletero el cadáver de su esposa, su amante y su hijastro, lanzándolos a un lago. En varias ocasiones se ha burlado de Kurt Cobain (vocalista de Nirvana), principalmente después de su muerte, nombrándolo en canciones como Cum on Everybody, e incluso en su serie de dibujos animados The Slim Shady Show. El primer sencillo de Encore, Just Lose It, causa las críticas de Michael Jackson debido a que en la canción y en el vídeo musical se muestran parodias de él, por ejemplo cuando se le quema el cabello. Este álbum tiene dos skits en las cuales se muestran referencias de este problema, incluso llegando a problemas legales prohibiendo el videoclip en varios canales de Estados Unidos y de otros países. En la canción "Ass Like That", hace mofas y finge tener fantasías con Beyoncé, Hilary Duff, Jessica Simpson, Britney Spears, entre otras, también dedicándole burlas a R. Kelly, Pee-Wee Herman, Michael Jackson y Arnold Schwarzenegger. En el video musical de We Made You del álbum Relapse, Eminem hace burla a varios artistas, como Madonna, Jessica Alba, John Mayer, Lindsay Lohan, Jennifer Aniston, Amy Winehouse, y Kim Kardashian y otros más, asimilándose a anteriores canciones como The Real Slim Shady y Without me. En la canción Without me el rapero hace burla a Chris Kirkpatrick ex miembro de *NSYNC después de que formulara unas denuncias a Eminem cuando fue arrestado por posesión de armas y asalto en junio de 2000. Kirkpatrick declaró "His arrest is karma. It's really sad when people have to put everybody else down to make themselves look good. The guy's digging himself a grave, and soon he's not gonna have any friends". En español "Su arresto es karma. Es muy triste cuando la gente tiene que hundir a todos los demás para verse bien. Se está cavando su propia tumba, y pronto no va a tener ningún amigo". El rapero dijo a Total Request Live de MTV el jueves (2 de Eminem 81

mayo) durante el estreno del vídeo que es porque Kirkpatrick era el único miembro de la banda que tenía las agallas para decirle algo a él, después de que el rapero atacó al grupo y a grupos de chicos en general en su último álbum.

Conflicto con Eminem ha escrito varias canciones en referencia a una relación con la cantante Mariah Carey, aunque ella niega la acusación. Mariah dice que ambos frecuentaban encontrarse, pero sin ninguna relación o algo íntimo. Eminem la ha referenciado en varias canciones, como Superman, Jimmy Crack Corn, Bagpipes From Baghdad, y The Warning. Mientras que Superman fue lanzado en 2003, Carey lanzó una canción titulada Clown en su álbum , publicado en la misma época, donde hace referencias similares en consonancia con su hit de 2009, "Obsessed". La canción de Eminem Bagpipes From Baghdad de su álbum de Relapse tal vez es su diss dirigido a Carey más popular, debido a la controversia que causó. La canción habla sobre la relación de Mariah y su marido, . Cannon respondió a Eminem diciendo que su carrera se basa en "la intolerancia racista", y que iba a vengarse de él, bromeando que sobre su retorno al rap. Más tarde, Eminem declaró que la pareja interpretó erróneamente el tema y que les estaba deseando lo mejor. Cannon también afirmó que no hay resentimientos, y que él sólo tenía que expresar sus sentimientos sobre la canción. En 2009, Carey lanzó "Obsessed", en el que canta sobre un hombre obsesionado que dice estar teniendo una relación con ella. Cannon afirmó que la canción no estaba dirigida a Eminem. Entonces Eminem dio a conocer un mordaz tema a finales de julio de 2009, titulado The Warning, insulto directo a Mariah y Nick, diciendo que aún tenía mensajes de voz de Mariah Carey, enviados cuando supuestamente estaban juntos. También indicó que Mariah Carey tenía que preocuparse más por lo que decía, diciendo "Mariah, no se te ha ocurrido que todavía podrían haber fotos?". Aunque la mayoría de las supuestas fotografías se referían a desnudos, Mariah nunca explicó si sabía algo de eso. Al final de la canción, Eminem le dice a Nick que le diga a Mariah que cierre la boca, o si no seguirá adelante. El conflicto decayó cuando Mariah y Nick no respondieron a la canción.

Eminem como actor El 2001, Eminem actuó en la película producida por Dj Pooh The Wash, en donde comparte créditos con Snoop Dogg, Dr. Dre, Shaquille O'Neal y Ludacris. Eminem hizo su debut protagonista con la película 8 Mile (también conocida como Milla 8, La calle de las ilusiones, 8 millas, y 8 Mile: calle de ilusiones") el cual se dijo estaba en parte inspirado en la vida de Eminem, en los suburbios (a 8 millas del centro de la ciudad de Detroit). La película se estrenó en noviembre de 2002. Grabó muchas canciones nuevas para la banda sonora, incluyendo Lose Yourself (que está en el disco 8 mile soundtrack, junto a otros raperos como Obie Trice, 50 Cent, Dr. Dre, etc.), la cual ganó un Óscar a la mejor canción. También prestó su voz al programa Crank Yankers, y a unos dibujos animados de Internet llamados The Slim Shady Show, que después serían vendidos en DVD. Eminem actuó en la película de 2009 Funny People, protagonizada por el actor , con el cual mantiene una buena relación, haciendo un cameo como él mismo.

Filmografía Eminem 82

Año Película Personaje Notas

2000 Da Hip Hop Witch Él mismo

The Slim Shady Show Varios

2001 The Wash Chris Acreditado

2002 8 Mile Jimmy "B-Rabbit" Smith, Jr. Óscar a la mejor canción original

2003 50 Cent: The New Breed Él mismo

2004 Crank Yankers Billy Fletcher Rol de TV como invitado; voz

2007 Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony Él mismo Indujo a Run-D.M.C.

2009 Funny People Él mismo Cameo

Memoria El 21 de octubre de 2008, Eminem publicó una autobiografía titulada The Way I Am (en español, Cómo soy yo), al igual que la canción, donde cuenta su lucha con la pobreza, las drogas, la fama, la angustia y la depresión, junto con historias acerca de su ascenso a la fama y comentarios sobre las controversias de su pasado. En este libro también se encuentran algunas hojas de las letras originales de varias canciones, como Stan y The Real Slim Shady.[22]

Discografía

Artículos principales: Discografía de Eminem, Producción discográfica de Eminem y Videografía de Eminem

Álbumes de estudio • Infinite (1996) • The Slim Shady LP (1999) • The Marshall Mathers LP (2000) • The Eminem Show (2002) • Encore (2004) • Relapse (2009) • Recovery (2010) • The Marshall Mathers LP 2 (2013)

Álbumes de recopilación • (2003) • The Singles (2004) • Curtain Call: The Hits (2005) • Eminem Presents: The Re-Up (2006) • Relapse: Refill (2010) Eminem 83

Álbumes de banda sonora • Music From And Inspired By The Motion Picture 8 Mile (2002)

Extended Plays • The Slim Shady EP (1997) • Relapse: Refill (2009)

Con Soul Intent • Steppin' Onto The Scene (1990) • Still in the Bassmint (1992) • Soul Intent (1995)

Con D12 • Devil's Night (2001) • D12 World (2004)

Con Bad Meets Evil • Hell: The Sequel (2011)

Vídeos musicales

Listado de sus vídeos musicales, con directores y año de lanzamiento.

Título Año Director(es)

"Just Don't Give a Fuck" 1998 Darren Lavett

"My Name Is" 1999 Dr. Dre, Phillip G. Atwell

"Guilty Conscience" (con Dr. Dre)

"Role Model"

"The Real Slim Shady" 2000

"The Way I Am"

"Stan" Dr. Dre, Phillip G. Atwell (con Dido)

"Without Me" 2002 Joseph Kahn

"Cleanin' Out My Closet" Dr. Dre, Phillip G. Atwell

"Lose Yourself" Eminem, Paul Rosenberg, Phillip G. Atwell

"Superman" 2003 Paul Hunter (con Dina Rae)

"Sing for the Moment" Phillip G. Atwell, Jeff Grippe

"Mosh" 2004 Ian Inaba

"Just Lose It" Phillip G. Atwell

"Like Toy Soldiers" The Saline Project Eminem 84

"Mockingbird" 2005 Eminem, Quig

"Ass Like That" Phillip G. Atwell

"When I'm Gone" Anthony Mandler

"Shake That" 2006 Plates Animation

"You Don't Know" The Saline Project (con 50 Cent, Lloyd Banks y Cashis)

"We Made You" 2009 Joseph Kahn

"3 a.m." Syndrome

"Beautiful" Anthony Mandler

"Not Afraid" 2010 Rich Lee

"Love the Way You Lie" Joseph Kahn (con Rihanna)

"No Love" Chris Robinson (con Lil Wayne)

"Space Bound" 2011 Joseph Kahn

"Berzerk" 2013 Syndrome

"Survival" No disponible

"Rap God" Rich Lee

"The Monster" (con Rihanna)

Vídeos en los que aparece • Rap Name Obie Trice ft. Eminem • Forgot About Dre Dr. Dre ft. Hittman & Eminem • Welcome 2 Detroit ft. Eminem • Drop The World Lil Wayne ft. Eminem • Forever Drake ft. Eminem, Kanye West & Lil Wayne • Smack That Akon ft. Eminem • Fast Lane Bad Meets Evil • I Need A Doctor Dr. Dre ft. Eminem & Skylar Grey • Lighters Bad Meets Evil ft. Bruno Mars • My Life 50 cent ft.Eminem & Adam Levine • C'mon Let Me Ride Skylar Grey ft. Eminem Eminem 85

• In Da Club 50 Cent • Still Dre Dr. Dre

Premios y nominaciones Eminem ha ganado varios premios Grammy, fue elogiado como "verbal energy" (energía verbal), por su alta calidad lírica y ha sido clasificado en el número nueve en la polémica lista de MTV The Greatest MCs of All Time (Los mejores MC de todos los tiempos),[23][24] número uno en la lista "Hottest MC of 2009" (MCs más calientes del 2009) y el número 82 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. En 2008, los lectores de la revista Vibe votaron por el como "The Best Rapper Alive" (el mejor rapero vivo). También fue nombrado como "Best Rapper Ever" (mejor rapero de todos los tiempos) derribando fácilmente a todos sus oponentes en una encuesta que fue realizada por los fanáticos de la música en el sitio web de Vibe. Irónicamente, The Real Slim Shady, la canción de su álbum ganador de su primer Grammy, The Marshall Mathers LP, pudo haber causado el cierre de puertas a los Grammy pero no fue así. Además de todos sus galardones, el más conocido o preciado es el el Óscar a la mejor canción original por el sencillo Lose yourself de la película 8 Mile, en la que también interpretó el papel principal, siendo la primera canción de rap en ganar este premio.

Otros negocios • Shady Records • Shade 45 Sirius • Shady Ltd. Clothing • Shady Games • Eight Mile Style LLC • Shady Films

Referencias

[1] http:/ / www. eminem. com/

[2] Greatest Artists of All Time (http:/ / www. listology. com/ list/ rolling-stonethe-immortals100-greatest-artists-all-time), Rolling Stone. 2008.

[3] http:/ / www. vibe. com/ bestrapperever/ finals. html

[4] Ancestry of Eminem (http:/ / www. wargs. com/ other/ mathers. html)

[5] Eminem's mom gives her side of the story today.msnbc.com - November 6, 2008 (http:/ / today. msnbc. msn. com/ id/ 27578186/ )

[6] http:/ / archive. is/ 20120720054914/ http:/ / www. aftermathmusic. com/ blog/ 2012/ 05/ 24/ eminem-is-working-on-a-new-album/

[7] http:/ / www. hiphopdx. com/ index/ news/ id. 21684/ title. eminem-announces-eighth-studio-album-for-2013

[8] http:/ / www. complex. com/ music/ 2013/ 01/ the-50-most-anticipated-albums-of-2013/ eminem

[9] http:/ / www. radioplanet. tv/ eminem-whookid-shade45-jun12/

[10] http:/ / www. rollingstone. com/ music/ news/ -next-album-coming-post-memorial-day-20130208

[11] http:/ / theversed. com/ 2013/ 03/ 24/ dr-dre-returns-to-the-studio-says-eminem-is-nearly-finished-new-album/

[12] http:/ / www. mtv. com/ news/ articles/ 1693542/ eminem-no-id-next-album. jhtml

[13] http:/ / music. yahoo. com/ news/ eminem-unveils-hard-hitting-song-survival-195019619-rolling-stone. html

[14] http:/ / www. huffingtonpost. com/ 2013/ 08/ 26/ mmlp2-eminem-new-album-_n_3814784. html

[15] http:/ / www. huffingtonpost. com/ 2013/ 11/ 13/ eminem-album-sales-mmlp2-no-1_n_4266408. html?utm_hp_ref=entertainment

[16] http:/ / www. complex. com/ music/ 2013/ 11/ eminem-four-singles-in-billboard-hot-100-top-20

[17] http:/ / www. officialcharts. com/ chart-news/ eminem-scores-seventh-consecutive-uk-number-1-album-2599/

[18] http:/ / variety. com/ 2013/ digital/ news/ youtube-music-awards-eminem-wins-artist-of-the-year-in-video-sites-shaky-webcast-1200792254/

[19] http:/ / www. hiphopdx. com/ index/ news/ id. 26194/ title. eminem-wins-global-icon-award-at-2013-mtv-ema-music-awards

[20] http:/ / www. stereogum. com/ 24391/ vh1s_100_greatest_hiphop_songs-2/ list/ [21] Eminem, with Sacha Jenkins, 2008, The Way I Am, Dutton Adult, p. 20. Eminem 86

[22] Eminem, All Grown Up? Rapper to Release Tell-All (http:/ / www. tvguide. com/ News/ Eminem-memoir-release-27483. aspx)" TV Guide. 21 de octubre, 2008. Consultado el 22 de octubre, 2008.

[23] Seamus Heaney praises Eminem (http:/ / news. bbc. co. uk/ 2/ hi/ entertainment/ 3033614. stm). BBC. Retrieved on 2007-07-31.

[24] The Greatest MCs of All Time (http:/ / www. mtv. com/ bands/ h/ hip_hop_week/ 2006/ emcees/ index3. jhtml) MTV. Retrieved on 2008-7-8.

Enlaces externos • Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Eminem. Wikiquote • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Eminem. Commons

• Sitio oficial (http:/ / www. eminem. com)

Nate Dogg

Nate Dogg

Datos generales

Nombre real Nathaniel Dawayne Hale

Nacimiento 19 de agosto de 1969

Origen Long Beach

[1][2] Muerte 15 de marzo del 2011 (41 años)

Ocupación Cantante

Información artística

Otros nombres Nate D-O-Double G Big Nate

Género(s) Rap R&B G-Funk

Instrumento(s) voz

Período de actividad 1992 - 2011

Discográfica(s) Elektra Records Atlantic Records

Artistas relacionados Snoop Dogg Warren G Dr. Dre Ice Cube Xzibit 50 Cent Eminem Fabolous The Game Tha Dogg Pound Tupac Shakur.

Nathaniel Dawayne Hale, conocido por su nombre artístico Nate Dogg fue un cantante y rapero estadounidense nacido en Long Beach, Los Ángeles, el 19 de agosto de 1969 y fallecido el 15 de marzo de 2011 en Long Beach, California.[3][4][5][6] Comenzó a cantar en el New Hope Trinity Baptist Church Choir, donde su padre, Daniel Lee Hale, era pastor. A los 16 años dejó el instituto en Long Beach, California, para unirse a la Marina de los Estados Nate Dogg 87

Unidos, donde sirvió durante 3 años. Era amigo del también rapero Snoop Dogg (su primo), con quien formó el trío de rap 213 junto a Warren G.

Carrera En 1991, formó el trío de rap 213, junto a su Primo Snoop Dogg y Warren G, un amigo de ambos. El primer álbum del grupo no vería la luz hasta 2004, tras la grabación de The Hard Way. Nate Dogg debutó en el mundo del rap en el álbum de Dr. Dre, The Chronic, en 1991. Fue muy bien recibido por los admiradores y críticos igualmente, hasta el hecho de que firmaría por Death Row Records en 1993. En 1994 produjo su primer éxito, Regulate, con Warren G. En 1998, Nate Dogg editó su álbum debut bajo el sello Breakaway Records, tras una salida complicada de Death Row Records. El doble álbum fue titulado G-Funk Classics Vol. 1 & 2 y continuó en 2001 con Music & Me, bajo Elektra Records. Sin embargo, Nate Dogg ha encontrado su mayor éxito no en proyectos en solitario, sino en colaboraciones con otros artistas del género. Hasta la fecha se le atribuyen más de 300 colaboraciones en canciones de diversos artistas. En 2004 (después de más de doce años desde su formación) 213 sacaron el mercado su primer (y único) disco The Hard Way, el cual llegó a la cuarta posición en la lista de los Estados Unidos. El 19 de diciembre de 2007 Nate sufrió un accidente cerebrovascular, lo que le dejó su cuerpo totalmente paralizado. Los médicos dijeron que su voz no sufriría y podría recuperarla normalmente. En su recuperación le retiraron el carnet de conducir. El 15 de septiembre de 2008 sufrió un segundo accidente cerebrovascular el cual le paralizó el cuerpo. Tras haberse recuperado casi por completo, Nate hizo una aparición en el álbum de 50 Cent, Before I Self Destruct. El mismo ya estaba preparando un álbum para regresar a los escenarios. Nate Dogg falleció el 15 de marzo de 2011 a causa de un derrame cerebral.[7]

Discografía • G-Funk Classics, Vol. 1 (1997) • G-Funk Classics, Vol. 1 & 2 (1998) • The Prodigal Son (2000) • Nate Dogg (2001) • Music & Me (2001) • Essentials (2002)

Singles Nate Dogg 88

Año Canción U.S. Hot 100 U.S. R&B UK Singles Álbum

1996 "" (featuring Snoop Dogg) 33 22 - G-Funk Classics, Vol. 1'

1998 "Nobody Does It Better" (featuring Warren G) 18 18 - G-Funk Classics, Vol 1 & 2

2001 "I Got Love" 49 45 - Music & Me

Colaboraciones

Año Canción Hot U.S. UK Álbum 100 R&B Singles

1994 "How Long Will They Mourn Me?" (Thug Life featuring Nate 111 - - Thug Life, Vol. 1 Dogg)

"Regulate" (Warren G featuring Nate Dogg) 2 7 5 Regulate...G-Funk Era

1998 "Bitch Please" (Snoop Dogg featuring Xzibit & Nate Dogg) 77 26 - No Limit Top Dogg

1999 "Let's Play House" (Tha Dogg Pound featuring Nate Dogg & - - - Tha Dogg Pound Michel'le)

2000 "The Next Episode" (Dr. Dre featuring Snoop Dogg, Nate Dogg, & 23 11 3 2001 Kurupt)

"Nah Nah" (E-40 featuring Nate Dogg) - 61 - Loyalty & Betrayal

"Oh No" (Mos Def featuring Pharaohe Monch & Nate Dogg) 48 22 24 Lyricist Lounge 2

2001 "Lay Low" (Snoop Dogg featuring Nate Dogg, Master P, Butch 50 20 8 The Last Meal Cassidy, Goldie Loc, & Tray Deee)

"Can't Deny It" (Fabolous featuring Nate Dogg) 25 13 - Ghetto Fabolous

"Ballin' Out of Control" (Jermaine Dupri featuring Nate Dogg) 95 42 - Instructions

"Area Codes" (Ludacris featuring Nate Dogg) 24 10 25 Word of Mouf

2002 "Multiply" (Xzibit featuring Nate Dogg) - 40 39 Man vs. Machine

"The Streets" (WC featuring Snoop Dogg & Nate Dogg) 81 - 48 Ghetto Heisman

2003 "My Name" (Xzibit featuring Eminem & Nate Dogg) 104 66 - Man vs. Machine

"Gangsta Nation" (Westside Connection featuring Nate Dogg) 33 22 - Terrorist Threats

"" (50 Cent featuring Nate Dogg) 1 1 6 Get Rich or Die Tryin'

2004 "The Set Up" (Obie Trice featuring Nate Dogg) 73 39 32 Cheers

"Need Me in Your Life" (Memphis Bleek featuring Nate Dogg) 118 - - M.A.D.E.

"I Like That" (Houston featuring Chingy, Nate Dogg, & I-20) 11 14 11 It's Already Written

"Time's Up" (Jadakiss featuring Nate Dogg) 70 26 - Kiss of Death

"Thugs Get Lonely Too" (2Pac featuring Nate Dogg) 98 55 - Loyal to the Game

2005 "Hush is Coming" (Hush featuring Nate Dogg) - - - Bulletproof

"I Need a Light" (Warren G featuring Nate Dogg) 34 - 4 'In the Mid-Night Hour

"Real Soon" (Tha Dogg Pound featuring Nate Dogg) - - - Welcome to tha Chuuuch: Da Album

"Shake That" (Eminem featuring Nate Dogg) 6 - 28 Curtain Call: The Hits

2006 "" (Mobb Deep featuring 50 Cent & Nate Dogg) 125 49 - Get Rich or Die Tryin' (soundtrack)/Blood Money Nate Dogg 89

2007 "Boss' Life [Remix]" (Snoop Dogg featuring Nate Dogg) 97 65 - Tha Blue Carpet Treatment

"Can't Be Faded" (Young Dre featuring Nate Dogg & E-40) - 65 - The Truth

Nominaciones

Categoría Género Canción Año Resultado final

Mejor colaboración de rap Rap "Shake That" 2007 Nominado (con Eminem)

Mejor colaboración de rap Rap "Area Codes" 2002 Nominado (con Ludacris)

Mejor actuación de rap en duo o Rap "The Next Episode" 2001 Nominado grupo (con Dr. Dre y Snoop Dogg)

Mejor actuación de rap en duo o Rap "Regulate" 1995 Nominado grupo (con Warren G)

Referencias

[1] http:/ / www. presstelegram. com/ news/ ci_17622472

[2] http:/ / www. rap-up. com/ 2011/ 03/ 15/ rapper-singer-nate-dogg-dies-at-41/

[3] http:/ / www. rap-up. com/ 2011/ 03/ 15/ rapper-singer-nate-dogg-dies-at-41/

[4] http:/ / www. fox40. com/ ktxl-rapper-nate-dog-dies-at-41-20110315,0,4005565. story

[5] http:/ / www. tmz. com/ 2011/ 03/ 15/ nate-dogg-dead-dies-hip-hop-rapper-singer-long-beach/

[6] http:/ / americanreviewmag. com/ blogs/ Nate-Dogg

[7] Fallece el rapero Nate Dogg (http:/ / www. abc. es/ 20110316/ cultura-musica/ abci-nate-dogg-201103161118. html)

Enlaces externos

• Biografía de Nate (inglés) (http:/ / www. allmusic. com/ artist/ p200247) Cartel de Santa 90 Cartel de Santa

Cartel De Santa

Datos generales

Origen Santa Catarina, Nuevo León, México

Estado Activo

Información artística

Género(s) Hip-Hop, Rap, Rap rock

Período de actividad 1996 - presente

Miembros

MC Babo Rowan Rabia Mery Dee

Cartel De Santa es una banda de rap proveniente de Santa Catarina, Nuevo León, México. La banda comenzó sus actividades en 1996 y está compuesta por Eduardo Dávalos de Luna, vocalista principal, también conocido como MC Babo; y Román Rodríguez conocido como Rowan Rabia, Monoplug o simplemente Mono;

Historia El grupo se formó en 1996 cuando MC Babo y otros integrantes subieron a cantar un rap improvisado. El grupo se hizo famoso en 2002, cuando lanzaron su primer álbum "Cartel de Santa", llamado igual que el grupo. El álbum incluyó canciones que se convirtieron en éxitos, como: "Asesinos de Asesinos", "Super MC's", "La Pelotona", y "Todas Mueren Por Mí". Este álbum fue producido por Jason Roberts (productor), quien también ha producido para artistas como: Milton G., Cypress Hill, Ice Cube, House of Pain, Guns N' Roses, Control Machete y . Esto contribuyó a la fama de la banda. Ese mismo año, Cartel de Santa, lanzó al aire un vídeo musical de la canción Perros, que fue transmitido a América Latina por MTV. Sin embargo, el álbum más importante de su carrera fue lanzado un año después, en 2004, llamado Cartel de Santa Vol. II que incluía canciones como "Bla Bla Bla", "La Llamada", "De Sur a Norte" y "El Dolor del Micro" (featuring Julieta Venegas). En 2006, Cartel de Santa grabó su tercer álbum, llamado Cartel de Santa, Vol. Prohibido que incluyó los sencillos "Cheka Wey" (que también contó con un vídeo musical); "Hey, Si Me Ven"; "Súbele A La Greibol"; "México, Lindo Y Bandido" y "La Ranfla Del Cartel". Unos meses después, MC Babo fue arrestado por matar a un miembro de la banda. Debido a esto, el grupo lanzó un álbum de compilación, Cartel de Santa, Greatest Hits, para recaudar fondos para liberar de la prisión al cantante. MC Babo fue liberado nueve meses después, en enero del 2008. En febrero de 2008, la banda lanzó su cuarto CD, el cuál contiene las canciones "Babo Regresa", "Cosas De La Vida", "De México El Auténtico", "Brillo Humillo", "Vato Sencillo", las cuales narran sobre los meses que MC Cartel de Santa 91

Babo estuvo en prisión y sobre como mató a su amigo, y sobre el hecho de que continuarán haciendo música. El primer sencillo fue Hay mamita. En marzo de 2010, Babo anunció a través de Myspace de la banda que lanzarían otro álbum. Fue lanzado en mayo de ese mismo año, y se llamó Vol. V: Sincopa. Los primeros sencillos fueron "Bombos y Tarolas", "Traficando Rimas", "Con El Coco Rapado", "Volar Volar" y "El Ratón Y El Queso". Después de 1 año en el 2011 lanzaron el Volumen Sincopa 5.1 con motivo para festejar el disco de oro que adquirió con su anterior producción, por lo que realizó una recopilación con 4 nuevos tracks, "Súbete Y Ya Verás", "Pa' No Andar Triste", "Una De Bandidos" y "Ya No Van". Además éste disco cuenta con un documental hecho por Sony BMG, el cual relata como nació la banda y como vive día a día en el peligroso Santa Catarina, Nuevo León. En 2011 apoyaron a Millonario W.Corona R.B.U, con su propia disquera llamada Casa Babilonia, a lanzar su álbum titulado Así Soy Yo featuring Cartel de Santa, como sucede en la canción llamada "Éxtasis" y "De La Calle Soy", en esta última contando también con la colaboración de Big Man y Mery Dee. Además la banda tiene planeado su debut en la pantalla grande, con una película, cuyo lanzamiento se tiene previsto para este 2014, esta tendrá por nombre "Los Jefes". Ese mismo año se lanzara el sexto album de la banda titulado 666. El primer sencillo titulado "Me Alegro De Su Odio" salió el 18 de junio. El cual ya tiene video, otro sencillo será "Los Mensajes Del Whatsapp", que igual ya salió el nuevo video En el mes de Julio del año 2013, el antes cantante del Cartel de Santa, MC Dharius realizo una afirmación en su pagina de Facebook donde pronunciaba su retiro de Cartel de Santa aclarando que ya no lo llamaban para realizar los conciertos en el "Me Atizo Macizo Tour 2013". Al proclamar su retiro de la agrupación por ende dejaba también el sello discográfico "Casa Babilonia Records" o "Babilonia Music". Adicionalmente agrego en sus comentarios publicados en las redes sociales que se retiraba del Cartel de Santa mas no de la música, dejándoles en claro a sus fans y seguidores que emprendería una carrera como solista, haciendo referencia el nombre de su siguiente álbum "Directo Hasta Arriba". Con este mismo nombre (Directo Hasta Arriba) lanzo su línea de ropa "D.H.A" y actualmente se encuentra en una gira alrededor de la Republica Mexicana organizando firmas de autógrafos y dando promoción a su marca de ropa. Se tiene esperado el lanzamiento del álbum "Directo Hasta Arriba" para principios del año 2014.

Controversia En abril de 2007, MC Babo se entregó a los oficiales de policía diciendo que accidentalmente había disparado y asesinado a su compañero de la banda llamado Ulises. Durante su estancia en una casa en Santa Catarina, Nuevo León, MC Babo se enteró de que el conductor del grupo fue presuntamente a la casa para resolver un conflicto que siempre habían tenido, entonces él disparó contra el conductor, Juan Miguel Chávez Pimentel El Micky, en la pierna a su llegada(Sin embargo en la canción "Cosas De La Vida" relata que solo disparó contra el suelo para asustarlo). MC Babo afirmó que uno de los tiros de su revólver .38 rebotó en el piso y mató a su amigo Ulises.

Discografía Álbumes • 2002: Cartel de Santa (RCA Records) • 2004: Vol. II (RCA Records) • 2006: Volumen ProIIIbido (Disco de Oro) (Sony BMG) • 2008: Vol. IV (Sony BMG) • 2010: Sincopa (Disco de Oro) () • 2014: Vol. 6 Recopilatorios • 2006: Cartel de Santa Casa Babilonia Presentan: Los Mixtapes Cartel de Santa 92

• 2007: Cartel de Santa, Greatest Hits • 2008: Casa Babilonia Records: Compilado • 2009: Casa Rifa: Demos • 2011: Sincopa 5.1 (Sony Music) • 2012: Me Atizo Macizo Tour 2012 En Vivo Desde el D.F (Sony Music)

Referencias

Enlaces externos

http:/ / carteldesanta. com/ Fuentes y contribuyentes del artículo 93 Fuentes y contribuyentes del artículo

Hip hop Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=73002904 Contribuyentes: ..PHeNoM.., .José, 1LLUIMARTIN, 2pac, Ahabvader, Airwolf, Aiseldon, Aitana1995, Aiversson, Akiji, Albertic1986, Ale flashero, Ale0119, Aleposta, Alex299006, Alexis011, Alfrecyber, Alhen, Allforrous, Aln bs, Alsaan, Alvaro qc, Amadís, Amanuense, Amidaa, Amphoth3ra, Andreasmperu, AntarMC, Antur, Apfidi, Arcgx, Arjuno3, Atibullus, Baifito, Baiji, BlackBeast, BlackSoulKiller, Blackl 666, Boja, Breaktowndotorg, Bucho, CASF, Cally Berry, Carmin, Cesarms, ChristianH, Cid Campeador2, Cobalttempest, Cohete verde, CommonsDelinker, Copolandia, Cordwainer, Crates, Cristianrock2, Ctrl Z, DDUNI, DaaGo, DamianFinol, Damifb, DamiánDV, David0811, Deleatur, Delotrooladoo, Detyz, Diegusjaimes, Digigalos, Diogeneselcinico42, Dj-Luen, Dmx grone, Dniro, Dodo, Dolar.one, Dolichocephalus, Dreitmen, Driews, Druski, Duolc, Dánier, Edelman09, EdgarFabiano, Edmenb, Edub, Edy johan, Efremigio, Ejmeza, Elsenyor, Erfil, Ernesto Graf, Erri4a, Falso Profeta, Faridmessi, Felipealvarez, Ferbr1, Fex1993, Foc In Festival, Forecks, FrancoGG, Fusiona2, GRHugo, Gafotas, Gaijin, Galio, Greek, Grillitus, GringoInChile, Gurgut, Gustronico, HHGroups, HUB, Hawking, Helmy oved, Hermzz, Hongo009, Humberto, Ideator 2.0, Igna, Ignacio Icke, Iose, Isha, Jafol, Javichu el jefe, Javierito92, JipJop, JoSongoku, Jomra, JorgeGG, Jorjum, Josedemadrid, Juan castillo R-M, Jynus, Karshan, Kenrris, Khc, Kmaster, Koge-kun, Komputisto, Kordas, Krshna, Kutastha, Kved, LMLM, Laura Fiorucci, Laurika 44, Limbo@MX, Linfocito B, Lizy lu91, LlamaAl, Lluimartin, Locos epraix, Lokilloo, Lucas777, Lucien leGrey, LuisArmandoRasteletti, MC FrEaK, Magister Mathematicae, Manuelt15, Manwë, Mar del Sur, MarcoAurelio, Maria.vazqueza, Martínhache, Marvelshine, Mastergunz, Matdrodes, Maximoalberto, Mayraqueen, Mayster piece, Mcongom, Mel 23, Mellotron74, Mercenario97, Metrónomo, Miguel, Mircan, Mister Crujiente, Mobalistiko, Moraleh, Moustique, Mpeinadopa, Muffinman, Muro de Aguas, Mushii, Mutari, Naitsirk, NeVic, Netito777, NewFireM, Nihilo, Niqueco, NoiK, Nubecosmica, OmegaSephirot, Oscar ., P.o.l.o., Pan con queso, Pascuigc, Pedro Nonualco, Pencho15, Pepelopex, Petronas, Phirosiberia, Platonides, Ppja, PrayerCross, Pólux, Queninosta, Rafa606, Rastrojo, Rbn01, RealHipHop, de falcon, Relleu, Resped, Retama, Roberfunko, Robertjón, Rocio alke, Rotlink, RoyFocker, Rsg, RubiksMaster110, Rudolph, Rαge, S9bm, SITOMON, SPZ, Sabbut, Saloca, Salvador2Pac, Santiperez, Serrano23, Siabef, Snakeyes, Sno King, Steve-o, Strawone, SuperBraulio13, Superzerocool, Susangel, Synchro t16, Taichi, Takao, Tano4595, Tatvs, Teby 95, The G-Unit Soulja, Thelmadatter, Themostwanted1129, Tiendadevoces, Tirithel, Tomatejc, Tortillovsky, Tostadora, Transon, Tuketone, UA31, UAwiki, Ultimatespidey, Un Mercenario, Urdangaray, Usquiano, Vandal Crusher, Ventobb, Vitamine, Vubo, Wantez, Wiki 316, Wox, Xqno, Xsm34, Yabama, Yosoycultura, Yuslo, Zark, ZrzlKing, Zufs, Zuirdj, ^ DeViL ^, 1001 ediciones anónimas

The Notorious B.I.G. Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=73030914 Contribuyentes: 205.104.562.I80, 2pac, A ver, Agusstiinbt, AlbertoCrakito, Alejandrocaro35, Alexandre Gilbert, Axel1958, BJO1996, BL, Baifito, BeatboxMixer, BuenaGente, Caiser, Carlosten, Castagna, Cernnunos, Cipión, CommonsDelinker, Cristianzn, Cumbia man, DanielithoMoya, DiegoLN, Diegusjaimes, Dodo, Dogg4Life, Edmenb, Edub, Ejmeza, Elcubius, Embuchiyado, Erfil, Filipo, Foundling, Gaudio, Grillitus, Guilfer, HHZtyle, Harrypowell, Hispa, HomeroRomero, Hucasys, Isha, Juan.demeer, Kadafi, Kved, Laloka12, Linfocito B, Lucien leGrey, Luis1970, Macgerman73, Mansoncc, Marinna, Masqblood, Miscollons, Montgomery, Napoleón333, Neekon, Netito777, Ninovolador, No sé qué nick poner, Not Without a Fight, Oscar ., Pablo323, Panchurret, Papaloukas '81, Patricio.lorente, Petronas, Rastrojo, Raystorm, Renaco sanchez, Resped, Saloca, Salva The don Killuminati, Santiago Casuriaga, SeROH, Sinarazednem, Steve-o, SuperBraulio13, Superzerocool, Taichi, Teby 95, Tirithel, Torronteras1194, Tronch, UA31, Veryhot2010, Wilfredor, Yago AB, Yuslo, 318 ediciones anónimas

Tupac Shakur Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=73003657 Contribuyentes: -jem-, 2Pac 1, 2pac, 32renzo54, 5truenos, 614nfranco, Airunp, Alejandro Matos, Alex punk rocker, Aliuk, Allforrous, Alvarittox, Alvaro qc, Amizzoni, Anarkout, Andreasmperu, Angelsaracho, Angustiada, Antonio Páramo, Antonio raja madrid, Antur, Açipni-Lovrij, Bachi 2805, Badbull, Balles2601, Barraza.felipe 3, Bcoto, BetoCG, Bigp, BlackBeast, Boja, Brianmeme, Butoro, Camilo, Celine krohne, Cesarsorm, Chalisimo5, Charlycrs, Chavesz14, ChristianH, Ciclogenesis, Clarke, Cobalttempest, CommonsDelinker, Cordwainer, Coronado G, Crisgom, Ctrl Z, Cuak's, Cumbia man, Cusifai, DJ Nietzsche, DK-TH, DeividStreetballer, DiegoLN, Diegusjaimes, Difima, Dinasty Records, Diosa, Dmx grone, Dodo, Dogg4Life, Dánier, Edub, El Megaloco, El hobbit Guisen, El quichuuuu!!, Elcubius, Electro07, Eloy.griffin1996, Elverdu, Elías, Erlandinho, Erodrigufer, Erri4a, Ezarate, Fastdogg, Felipealvarez, Felviper, Fernando Estel, Foundling, Foxfire, Fvmeteo, Gafotas, Gaius iulius caesar, Galio, Gaudio, Ggenellina, Gons, Greek, Grillitus, Gringolivier, Gusama Romero, Gusgus, HHades, HUB, Hachador, Halfdrag, Hameryko, Helmy oved, Hephope, Herosilence, Hillwolf, Hispa, Homermarin, Humberto, IATG, Igna, Iguanodon, Ilvidel, Inhabitants, Isha, JAQG, JacobRodrigues, Jamila, Jaquaoar, Jarisleif, Javadane, Javierito92, Javu61, Jefferson055, Jesusosm, Jetzt Smalls, Jjafjjaf, Jjchingo2, Jkbw, Jnacho, Joarme, John plaut, Johnny H., Jorgebarrios, Joslin, Juamax, Juan.Martinezd, Juan2702, Jugones55, Kadafi, Karmus, Keat, Klemen Kocjancic, Kokoo, Kurrop, Kved, L5nacho, LMLM, La Mantis, Laberinto16, Lancaster, Lechpe, Leonpolanco, Libertad y Saber, Lil karzo, Linfocito B, Locolopez2, Lucien leGrey, Ludger1961, Luis1970, MARC912374, MadriCR, Maestrocarlos, Magister Mathematicae, Makaveli el don, Makaveli75, Makavelijames, Manimecker, Mansoncc, Manuel González Olaechea y Franco, Manuelt15, Mastergunz, Matdrodes, Maxbnbellaka, Maxx91, Mayraqueen, Michu1211989, Mierdalasole, Mister Crujiente, Montgomery, Moraleh, Mortadelo2005, Movistar, Mr. Benq, Mrbaby53, Muro de Aguas, Mushii, Nami, NeVic, Netito777, Nicolas342, Nixón, Nofaze, NuriaD.A, Obelix83, Ogtman, Ordago, Oscar ., Pablo0983, Pablo323, Pacx, Pacx2, Papaloukas '81, Paso del lobo, Pdgone, Pedro1267, Periku, Pluton1, Porao, Privateboy, Ptb3, Pólux, Racso, Raiz, Ramirez72, Rastrojo, Ravave, Relik27, Renly, Richy, Roberpl, Roberto Fiadone, Rodrigobr88, Roinpa, Rosarinagazo, Rosarino, Rotlink, RottenKitten, RoyFocker, Rsg, Rtr0s, Saloca, Salva The don Killuminati, Santiago Casuriaga, Sasquatch21, Savh, Sedogg, Serg!o, Serrano23, Shining.Star, SirPedro, Snakeyes, Soulreaper, Spockdg, SuperBraulio13, Tarek404, Tatask89, Taty2007, Teby 95, Technopat, TeleMania, Thekingfromcompton, Tigrenumber1, Tirithel, Tomatejc, Tonis, Torresj, TronexRey, UA31, Unopresente, Veryhot2010, Vic Fede, Vinzeee, Vlseg, Whyss, Wikisilki, Wondadies, Xxsugus, Yanina gm, Yearbook, Yellowtimbz, Zantyago, Zoboruko, 1586 ediciones anónimas

Dr. Dre Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72492966 Contribuyentes: 2pac, ARHEKI, AapoloO, Aiseldon, Alhen, Andres Esp., Baute2010, Biasoli, Blunt., Boja, Boricua007, Casipiro, Cordwainer, DJ Nietzsche, Danielba894, Dianai, Dondiego, Edub, Frandymvp, Galio, Gons, Grillitus, Grupo Intocable, Humberto, Jafol, Jaquaoar, Javierito92, Jefferson055, Jmvgpartner, KromerHA, Kved, Leonpolanco, Loco085, Losum, Maldoror, Matdrodes, Minnuthepyro, Netito777, Osado, PLKREW, Pacoperez6, Platonides, Psalamander, RaDaR, Rbn01, Rosarino, Rsk, Rufflos, Shining.Star, Steve-o, Summerinparis, SuperBraulio13, Tartajilla, Teby 95, ThaCyfu, The G-Unit Soulja, Thekingfromcompton, UA31, Unopresente, Vrysxy, Yellowtimbz, Yerauy, Yuslo, 217 ediciones anónimas

Snoop Dogg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72791416 Contribuyentes: 2pac, Airunp, Alberto Maggot, Alexmartineztirado, AlissonMars, Alonsy, Alvaro qc, Amadís, Andre5437, Angel Comando Azul, Angelo 13, Antón Francho, Arjuno3, Ayrton19, Betotaro, Billy G's, BlackBeast, Boja, BuffySummers, Caciqxe13, Carliitaeliza, Churroman, Coincazo, Comae, Cordwainer, Cristiano y Antonio, DABRUK, DanielithoMoya, David0811, Davinesu, Dembapapiss, Denniss, Dhfuigf, DiHeguit0, DiegoinReverse, Diegusjaimes, Dieselust, Dogg4Life, Dossier2, Duuk-Tsarith, Eduardosalg, Edub, Edychiva94, Elcubius, Emha, Endovengo, Entrar vivas camargo, Erlandinho, Erri4a, Explorador26, Fabrquila, FermanGlez, Fitoschido, Foxfire, Galandil, Gaudio, Gilberto Cano Carrera, Gusgus, H22, Halcón, Harperbm13, Helmy oved, Hemingway10, Hiphoplife, Humberto, IATG, Icvav, Igna, Irma2011, Isha, Ivanovick solano, Jackfire5000, Javi0692, JavierH2SO4, Jkbw, Jlu rulez, Johnemil, Jorge c2010, Jorgebarrios, Josedemadrid, Juampitoxx13, Juanitorreslp, Julie, Keenny, Kemt, Khiari, Kved, LeCire, Leonpolanco, Leugim1972, Linfocito B, Linkinxpark, Llewie-98, Luckas Blade, Luis1970, M.diaz89, Maaiikel06, Macguffin664, Magister Mathematicae, Maleiva, Mansoncc, Manuelt15, Margacst, MarioPsychophobbia, Matdrodes, Mauricio600, MercurioMT, Mr. Granger, Muimota, Muro de Aguas, Mushii, NICO EL GRANDE II, Nami, Netito777, Nicop, Nosferatu.Anselmo, Oliver0796, Onixmtz, Oscar ., Pablo323, Paintman, Papaloukas '81, Paso del lobo, Phrono, Pitxulin, Plastidecor, Ramelov1981, Rastrojo, Roberpl, Robynature, RoyFocker, Rrmsjp, Rubenieto98, RubiksMaster110, SaeedVilla, Saloca, Sanbec, Santiperez, Shining.Star, Soulreaper, Soyescritor, Sr Beethoven, Srengel, SuperBraulio13, Teby 95, Technopat, The G-Unit Soulja, The Zodiac 64, The worst user, Tirithel, Treight, Tuhermanalatrabajadoradelanoche, UAwiki, Varano, Vic Fede, XalD, YoaR, Yosoybetterthanyou, 754 ediciones anónimas

Ice Cube Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72785706 Contribuyentes: -jem-, 2pac, Alan arturo, Allforrous, Artistadelpecado, Boja, BuenaGente, Bygg07, Camilo, Cinabrium, CommonsDelinker, Dhidalgo, Duet By Night, Er Komandante, Gato ocioso, Gaudio, Gilberto Cano Carrera, Gonbrit, Götz, Ileana n, Isha, J. A. Gélvez, JD, Josedemadrid, Laura Fiorucci, LeinyRodriguezC, Macguffin664, Mansoncc, Mariano12 1989, Marinna, Mario Scolas, Matdrodes, Mel 23, Mino1300, Not Without a Fight, Otravolta, Petronas, Piedruxy, Poli1982, RaDaR, Rotlink, RubiksMaster110, Shining.Star, Sr Spock, Stinkbreath1, SuperBraulio13, Teby 95, The Beat, Thekingfromcompton, Tirithel, Travelour, Veryhot2010, Vrysxy, 114 ediciones anónimas

Eminem Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=73029595 Contribuyentes: 'Ville.09, -jem-, ..PHeNoM.., .Brooke, .Sergio, 2pac, 2rombos, 333, 3OH!3, 5truenos, A ver, A. B. 10, AVIADOR, Abajo estaba el pez, Adriansm, Agus3985, Airunp, Airwolf, Albabetta, Alberto Maggot, Alberto Salguero, Ale flashero, Aleposta, Alex rubio el más shulo, Alexander Barahona, Alhen, Alig887, Alquiferrer, Alvarittox, Alvaro qc, Amadís, Amanuense, Amarill0, Amelock, Amiskwia, AnaaC, Anarkangel, Andreasmperu, Andres0123, Anfebero, Angel GN, Angelevyn, Anonim3, Anonimo jaja, Antito-eminem, Antonorsi, Antón Francho, Aolavarria, Arjuno3, Armando-Martin, Asocall, Astrid Ana Sofia, Axvolution, Açipni-Lovrij, Bachi 2805, Baifito, Balles2601, Banfield, Battroid, BeLi, Bedwyr, Behemot leviatan, Benaguasil19972011, Bernard, Biagio2103, Billyrobshaw, BlackBeast, Bloody girl, Boricua007, Braulio Calmet, Briandasexy69, Bucephala, BuenaGente, CCrazieC, Cacheoso, CamiloSanchezz, Carla1998ñ, Carlooooos, CarlosO2000, Carmin, Carrero, Casipiro, Ceancata, Cesaraoz99, Chavesz14, Cheveri, Chien, Chuckjonny09, Cinabrium, Cobalttempest, CocoM4, Colo88, Comakut, CommonsDelinker, Conny23, Cordwainer, Costin, CripUniteD, CrossHighway, Ctrl Z, D-Rabbit, Dafnerojas, Damianaxl, DamiánDV, DaniRivera, DanielAguilar, Danielba894, Danrivera, David, David rivas bautista, David0811, Davidj091, Davinesu, Demege, DemixJames, Denniss, Dhstotto, Diana17, DiegoLN, Diegomarquez50, Diegusjaimes, Dinasty Records, Dirtydozeneminem, Dodo, Dorieo, Doroti4, Draxtreme, Dreec, Dreitmen, Duff743, Duuk-Tsarith, E Zombie, EJavanainen, EMINEM, Edmenb, Edslov, Eduardosalg, Edub, Efremigio, El LocoCrasy, El Moska, Elchakaloso, Elliniká, Eloy, Elquecojegente, Elsenyor, Elvelozcorre, Emiduronte, Emijrp, Eminem en español, Eminemdioss, EnGarde69, Equi, Er Komandante, Erik-21, Erri4a, España123, Espilas, Evrik, Exel77, F. Belmar, FCPB, FENIX 89, FRZ, Fanshone, Fedaro, Fedeminem, Fenixerick, Ferbr1, Fernandopcg, Feyfan, Filipo, Fixertool, Flaber3800, Fle3tw00d, Florencia Hernandez, FlySsi, Foundling, Frailero, Francisco Carbonaro, Francisco97, FrancoGG, Franeg95, Freddy Mathers, Frutoseco, Furado, Fíjate Tú, G-String, GMoyano, Gaaby98, GaabySS, Gaeddal, Gaijin, Galandil, Galio, Garyagdi, Gaudio, Gbravo7768, Gerriller, Gjgjpt, Gons, Greek, Grillitus, Grupo Intocable, Guala cheke, Gusama Romero, Gusgus, HErBiTo™, HUB, Hahc21, Halfdrag, Haucet5505, Hazard-SJ, Helmy oved, House, Hprmedina, Huges4981, Humberto, Ialad, Icvav, Ideator 2.0, Igna, Irus, Isha, JJJ999444, JMCC1, JPadin, Jack Drey, JacvxX18, Jacyn, Jago84, JaimeCuenca, Jair12, Jarisleif, Javierito92, Jbritolive, Jcaraballo, JeremyA, Jkbw, Jmvgpartner, Joansbou, Johnny H., Jorge82252, Jorgeebf97, Jorgesebastian1991, Jredmond, Juampi12, Juan castillo R-M, Juandanikevin, Juankevindani, Julia Millán, Juliasando1994, Juliojsimpson, Jynus, Kaiserlopez, Kakarot12340, Kakashi1, Karshan, Kazem, Kevinparias, Khiari, Kimi Nazi Kayk, Kiraeslight, Kloymc, Kmilom, Kraft, Kved, LMLM, Lagranvos, Laura Fiorucci, Ldloranca, LeafGreen, Leonpolanco, Leonudio, Lesnar15, Lil weed, Limbo@MX, Lin linao, Linfocito B, Linux65, LlamaAl, Locos epraix, Lopeznav, Lourdes Cardenal, Luch M., LuisArmandoRasteletti, LuisaAntia, M4rtyn, MARTIN CRUISE, MC Jeff, MaGuSh, MaaRx, Mafores, Magister Mathematicae, Magnakai, Makaveli el don, Mansoncc, Manuel Trujillo Berges, Manuelt15, Manwë, Marc-André Fuentes y contribuyentes del artículo 94

Aßbrock, MarcoAurelio, Martin H., Masqblood, Mastergunz, Matdrodes, Mati la14, Mavelus, Max123max, McZusatz, McflyFran, Mecamático, Megalumb, Megazilla77, Mel 23, Miguel.baillon, Miguelinmiguelon, Mike Alba, Minimaster454TV, Minnuthepyro, Miss Manzana, Mkaruso, Model, Moderador001, Moriel, Mpeinadopa, Mr. JMC, Mr. Moonlight, Mtrz, Muro de Aguas, Musamies, Mushii, Mutari, NUYA, NUYA.RAP, Natalie nanci, NeVic, Nenerap, Nenita69, Netito777, Nico cabañas, Nico22 7 9, Nicop, Nihilo, NikooMC, Nixón, Nuvem, OMenda, Oblongo, ObscurO, Olakasecomotuta, Onyxint, Options, Orgullomoore, Oscar ., Oscarrpaz5, Owairan, PLKREW, Pablo Olivares, Pablo323, Pablo659788187, Pan con queso, PaoBelen, Papix, Patricio Crisol, Patrol-07, Pdgone, Periku, Petergriffin88, Pilsener, PinguOo, Pitbuin, Platonides, Ppja, Punk 181, Pviglianco, Pólux, Rabbit261, Rabbito, Racso, Randyangel, Ranma sb15, Rastrojo, Rauru, Ravave, Raystorm, Retama, Rhlking, Richardsonwow, Richy, Rito9396, Ritoslow, Rivermauro, RiversM., Rk930604, Roberpl, Roberto Fiadone, RobertoLP, Rociio15297, Roger de Lauria, Roliithox, Rosamaria1996, Rosarinagazo, Rosarino, Rotlink, RoyFocker, Rsg, Rubpe19, Rudeby88, Rufflos, Ruy Pugliesi, Sanbec, Santh13, Santiagobelza, Sauron, Savh, Seasz, Seavca, Sebado, Sebalakd, Sebasgs, Sebrev, Segedano, Seroto, Shadynigma, Shezzy, Simeón el Loco, Sir Kuryaki, Slave4u, Sno King, Spokemeans, Sr Spock, Steve-o, SuperBraulio13, Supercalifrigilistico, Südlich, Taichi, Takao, Tano4595, Taty2007, Teby 95, Technopat, TeleMania, ThE LaSt SiMpA, ThaCyfu, The G-Unit Soulja, The Slim Shady, Thechemicalbullet, Thex 14, Thexfefo, Tina rs, Tinchox, Tirithel, Tomasaudioslave, Tomasedison2, Tomatejc, Tony Rotondas, Tostadora, Travelour, Tuks, UA31, Udufruduhu, Urbamaniaperu, Urby, Urby-yo, Valentin estevanez navarro, Varano, Veon, Veryhot2010, Vic201401, Victormoz, Vik.sanchez, Virana, Vitamine, Waka Waka, Warclonesco, Wilfredor, Will vm, Wuayker, XalD, Xander maury, Xenia Liu, Xgaarax1, Xsm34, Yegue, Yerauy, Yochanan4, Youngmoneylilwayne, Yrithinnd, Yuslo, Zaka, Zakk Wylde 92, Zantyago, Zero Ziat, Zero'07, Zesar97, Zulerrr, 2964 ediciones anónimas

Nate Dogg Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72171262 Contribuyentes: 2pac, ARHEKI, Aloneibar, Augusto664, Biso, Boja, Carlosrosadoganja, CommonsDelinker, Cordwainer, David Legrand, DjDeivid, Dogg4Life, El Pantro, Fanshone, Grillitus, Jorgicio, Josue gang, Juamax, Leonpolanco, Marinna, Na Buggy, Paintman, Pepsi 98, RubiksMaster110, Teby 95, The Beat, The worst user, Vitamine, Vrysxy, Wikiléptico, 105 ediciones anónimas

Cartel de Santa Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=72365004 Contribuyentes: -ecarv-, -jem-, 18919, Aalvarez12, Ale Martir, Alex299006, Andreasmperu, Andres Esp., Android222555, Angel9430, Angerwants, Augusto664, Açipni-Lovrij, Banfield, Bearcrew, Belascoaran mx, BetoCG, Bryan620, C'est moi, Camilo, CarlosRDiaz, Chema457, Chinojoto, Chuyazo, Cobalttempest, CommonsDelinker, Compermisos, Cratón, Csbabilonics, Cuneo, Cyrax, Czacarias, DRESCBR, Danniela bojorquez, David angelss, Delinbaqoqwiki, Diegusjaimes, Dransquo, Dreitmen, Ecelan, EdgarFabiano, Eduardo Garcia Cortez, Emmanuele, Er Komandante, Facug, Fanshone, Fitoschido, Fixertool, Foundling, Fremen, GEORGE CHIVAS, Ganímedes, Greek, Greenc13, Guille, HUB, Halfdrag, Helmy oved, Herwiki, Humberto, Ignachoreyes, Ileana n, IrwinSantos, Isha, Jkbw, Karen Dha Floriano, Khiari, Korgzak, KyleReese, La Mantis, Laura Fiorucci, Leonpolanco, Libertad y Saber, Lucien leGrey, Luisalemanrivera, Lukus, Lycaon83, MC Dark, Maahz16, Mafores, Manuelt15, MarioV, Matdrodes, Mc jos, Mcpomel, Mecamático, Mercenario97, MercurioMT, Monje Absalon, Mutari, Nachosan, Nbelona, Octaviokikisaki, Oscar0808, Oscqkar, PLKREW, Patrickpedia, Petronas, Pownerus, Psiblastaeban, Pólux, Rafael Rdzz 1990, Raneck, Raperra, Real Mesias, Retama, Roblesmerardo, Robpalacios, Rodrix0096, Rosarinagazo, Rulo Garcia, Saloca, Sandy Leeva, Santiago matamoro, Savh, Shaman of Darkness, Solitargamer, Spidercm, SuperBraulio13, Sureño 13, Teby 95, UA31, Uli poisonous, Valternunez, Vatelys, Vic Fede, Vitamine, Yagamichega, Yair54, 723 ediciones anónimas Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 95 Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

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